მასალა მოამზადა რია ნოვოსტის ვებგვერდმა
"ახალი ოპერა"
გასული წლის ოქტომბერში თავიდანვე სერიოზული ნაბიჯები იყო მოსალოდნელი. მან გამოაცხადა თეატრის რეფორმირების მწვავე სურვილი, რაც შეუძლებელია ფუნდამენტური საკადრო გადაწყვეტილებების გარეშე. ისინი დანიშვნიდან ექვსი თვის შემდეგ მოჰყვა.ენერგიული დიმიტრი სიბირცევისაგან, რომელმაც მოსკოვის თეატრის რეჟისორი დაიკავა "ახალი ოპერა"გასული წლის ოქტომბერში თავიდანვე სერიოზული ნაბიჯები იყო მოსალოდნელი. მან გამოაცხადა თეატრის რეფორმირების მწვავე სურვილი, რაც შეუძლებელია ფუნდამენტური საკადრო გადაწყვეტილებების გარეშე. ეს მოჰყვა დანიშვნიდან ექვსი თვის შემდეგ: სიბირცევმა შეცვალა რეგლამენტი სამხატვრო და შემოქმედებით საბჭოზე, ჩამოართვა თავმჯდომარის თავმჯდომარე და დირექტორის მოადგილის თანამდებობა შემოქმედებით საკითხებში მთავარ ქორეპისტერს, თეატრის დამფუძნებლის ნატალია პოპოვიჩის ქვრივს. ათი წელი ამ პოსტზე რეალურად ხელმძღვანელობდა "ახალი ოპერა". თეატრი ასევე დაშორდა პოპოვიჩის სიძეს იგორ კოლობოვ-ტესლიას და მისმა ქალიშვილმა მარფა კოლობოვა-ტესლიამ, რომელიც ლიტერატურული განყოფილების ხელმძღვანელის თანამდებობას იკავებდა, საკუთარი სურვილით დაწერა თანამდებობიდან გადადგომის შესახებ. შედეგად, შიდა კონფლიქტი თეატრის ხელმძღვანელსა და მისი დამფუძნებლის ოჯახს შორის ხმამაღალ საჯარო სკანდალში გადაიზარდა. მკაცრი ზომების აუცილებლობის შესახებ, ცვლილებების შესახებ, რომლებიც მოვიდა და მოხდება, ასევე უახლოეს გეგმებზე "ახალი ოპერა"ამის შესახებ დიმიტრი სიბირცევმა რია ნოვოსტისთვის მიცემულ ინტერვიუში განაცხადა. გამოკითხული ელენა ჩიშკოვსკაია.
- დიმიტრი, შენ დაიწყე რეფორმა "ახალი ოპერა", მაგრამ საჭირო იყო ნატალია პოპოვიჩის უფლებების შელახვა, რომელიც იდგა თეატრის საწყისებზე და, სულ მცირე, მაგრამ მრავალი წლის განმავლობაში ინარჩუნებდა მას?
თეატრში რომ მოვედი, ის საქმეები, რისი გაკეთებაც მსურს უახლოეს მომავალში, დადგინდა. ბუნებრივია, ნახევარ წელიწადში ყველაფრის გაკეთება შეუძლებელია, მაგრამ რაღაც მაინც მოხდა. ეს მოიცავს Mirror Foyer-ის გაშვებას და ადრე დაგეგმილი სპექტაკლების მხარდაჭერას და კონტაქტის დამყარებას პირველი სიდიდის ვარსკვლავებთან, რომელთა ნახვაც ძალიან გვინდა თეატრში, მაგრამ ვისთანაც წინასწარ გვჭირდება მოლაპარაკება. ამისთვის შეიქმნა სრულფასოვანი საერთაშორისო დეპარტამენტი, გაჩნდა PR დეპარტამენტი და მრავალი სხვა. მაგრამ იმისათვის, რომ ამ ყველაფერმა საათის მექანიზმივით იმუშაოს, თეატრში ფუნქციების მკაფიო დაყოფა და გარკვეული ვერტიკალი უნდა იყოს. თეატრის დირექტორი ვარ, კულტურის განყოფილებამ დამნიშნეს. თუ განყოფილება არ არის კმაყოფილი ჩემი მუშაობით, გარკვეული პერიოდის შემდეგ იქნება განცალკევება. მაგრამ სანამ ეს არ მოხდება, მე მაქვს უფლება მოვითხოვო თითოეული თანამშრომლისგან იმ ამოცანების შესრულება, რაც მე დავსახე. AT "ახალი ოპერა"არსებობს ისეთი რამ, როგორიცაა "ისტორიულად ჩამოყალიბებული". სინამდვილეში, ეს ნიშნავს, რომ ადამიანებს შეუძლიათ გააკეთონ ის, რაც უნდათ და ამისთვის ვერაფერს მიიღებენ.
- შეგიძლიათ კონკრეტული მაგალითის მოყვანა?
ექვს თვეში თეატრიდან თანხების სერიოზული გადინება აღვკვეთე. უნიკალური სიტუაცია: თეატრმა დაიწყო მეტი დახარჯვა მოწვეულ შემსრულებლებზე, ინსტრუმენტების შეძენაზე, მაგრამ ფული არ შემცირებულა, პირიქით, გაიზარდა. იმიტომ, რომ გამოჩნდა ნორმალური მიწოდების განყოფილება, რომელიც ეძებს ყველაზე მომგებიან ვარიანტებს კომერციული თვალსაზრისით და არ აფორმებს ხელშეკრულებებს ზოგიერთ მეგობრულ ფირმასთან. იყო ასეთი რამ თეატრში, გავაუქმე და მაშინვე გაირკვა, რომ ეს ეწინააღმდეგებოდა მის „ისტორიულად განვითარებას“.
დავუბრუნდეთ პოპოვიჩს. მისი თეატრის მხატვრული ხელმძღვანელობის დროს „ისტორიულად დამკვიდრებული“ მეთოდებიდან რომელი არ მოგეწონათ?
პირველი, სრული უპატივცემულობა იმ ადამიანების მიმართ, ვინც სცენაზე გამოდის. ამას არ მივიღებ. როგორც კი მესმის ის ყვირილი და ყვირილი, რომელსაც ხელისუფლებაში მყოფი ადამიანი იწყებს მისი თანამშრომლების თვალწინ, ეს მაშფოთებს. მეორეც, აბსოლუტური უარყოფა იმისა, რომ რეპერტუარის პოლიტიკა შეიძლება შეიცვალოს. მესამე, გარკვეული პიროვნების ჩვევა, რომ თეატრი საკუთარ საკუთრებად მიიჩნიონ. როგორც კი თეატრის იმიჯის შეცვლა დავიწყე, აჟიოტაჟი გამოიწვია: "როგორ შეიძლება დაარღვიო არსებული თეატრალური სტილი?!". კი, ვტეხავ. იმიტომ რომ ახლა "ახალი ოპერა"დიდების თვალსაზრისით ქალაქში არ სრულდება. შეხედეთ ჩვენს საიტს ინტერნეტში, რომელიც უნდა მოიზიდოს მაყურებელი. ეს ჰგავს ხორცისა და რძის მრეწველობის ინსტიტუტის ადგილს, სადაც ყველა გმირი საპატიო რულონზე ერთნაირად დაძაბული სახეებით ეკიდა. ეს არ უნდა იყოს.
და თქვენ გადაწყვიტეთ სერიოზული ნაბიჯის გადადგმა - განაახლეთ მხატვრული და შემოქმედებითი საბჭო, რომელსაც მრავალი წლის განმავლობაში ხელმძღვანელობდა ნატალია პოპოვიჩი, ფაქტობრივად, დასის სამხატვრო ხელმძღვანელის სტატუსში?
თეატრის წესდების შესაბამისად შევცვალე კოლეგიის შემადგენლობა და დებულება. ფაქტობრივად, ის ადამიანები, ვინც მასში მუშაობდნენ, გააგრძელებენ მუშაობას. მასში დღესაც შედის ყველა ჩვენი დირიჟორი, მთავარი მხატვარი, თეატრის რეჟისორი და მთავარი ქორეისტერი, ანუ ნატალია პოპოვიჩი. შეიცვალა თითოეული ადამიანის პოზიცია. თეატრის დამფუძნებელი დირიჟორი იყო და არაა პრობლემა, რომ სამხატვრო და შემოქმედებით კოლეგიას მოქმედი მთავარი დირიჟორი იან ლატამ-კოენიგი უხელმძღვანელებს. ის განსაზღვრავს თეატრის მუსიკალურ პოლიტიკას, მას ორი ხმა ექნება საბჭოში. დანარჩენებს ერთი აქვთ.
- გესმის, რომ ომი გამოუცხადე?
და თეატრი არ ხდება კონფლიქტების გარეშე. უფრო მეტიც, ჩხუბის დიდი რაოდენობა პროვოცირებული იყო სწორედ წინა მხატვრული ხელმძღვანელობის პოლიტიკით. აქ არსებობდა ადამიანთა მოდგმის სისტემა, როცა ერთ სოლისტს შეიძლებოდა როლის ჩამორთმევა, მეორეს კი, პირიქით, კეთილგანწყობილი მოპყრობა. ეს რომ იყოს " OOO "და ეყოლებოდა რეჟისორი ან სამხატვრო ხელმძღვანელი, რომელიც თავად გამოიმუშავებდა ფულს და აძლევდა ხელოვანებს, არაა პრობლემა. მაგრამ თეატრი არ არის კერძო მაღაზია. ჰყავს დამფუძნებელი, რომელიც ფულს იხდის. ჩემთან ჩხუბით ხალხი ებრძვის კულტურის დეპარტამენტს, რომელიც ხელფასს უხდის. მათი მთავარი არგუმენტია „ჩვენ ასე მიჩვეულები ვართ“. ვერ ვიტან. თეატრში არ არის სამხატვრო ხელმძღვანელის თანამდებობა და მით უმეტეს, არ არსებობს ისეთი თანამდებობები, როგორიცაა „კოლობოვის ქალიშვილი“ და „კოლობოვის სიძე“. არის ლიტერატურული ნაწილის ხელმძღვანელი და დირექტორის მოადგილე. და მათ უნდა შეასრულონ თავიანთი მოვალეობა.
რა, არ გააკეთეს?
რაც შეეხება მარფა ევგენიევნას, როცა განებივრებულ ბავშვს სჯერა, რომ მისთვის ყველაფერი დასაშვებია და დარწმუნებულია, რომ ის არის თეატრის კანონიერი მფლობელი, მაშინ, ფიგურალურად რომ ვთქვათ, ის კუთხეში უნდა დააყენონ. ჩვენი ლიტერატურული ნაწილის ხელმძღვანელს უბრალოდ არ ესმოდა, რომ თანამდებობაზეც კი ვალდებული იყო თეატრში უამრავ ადამიანს დაემორჩილებინა. მას შემდეგ, რაც მე გავმართე შეხვედრა, რომელზეც ვთქვი, რომ მთავარი გადაწყვეტილებები მიიღება დირექტორის კაბინეტში, მართა მოვიდა ჩემთან და სიტყვასიტყვით მითხრა: "აქ დაგაყენებთ, აქედან წაგიყვანთ". ამ საუბრის შემდეგ ნატალია გრიგორიევნამ აქაც შეწყვიტა მოსვლა. მე მშვენივრად მესმის პოპოვიჩის პოზიცია თეატრში. არ მომხდარა, რომ დავურეკე - ყოველთვის ვურეკავდით, ვაწყობდით შეხვედრას, როცა უნდოდა. ასე დაიწყო ღია კონფლიქტი.
- შედეგად, თქვენ გაათავისუფლეთ თქვენი სიძე პოპოვიჩი.
ვცადე მასთან მუშაობა. იყო დირექტორის მოადგილე გენერალურ საკითხებში, ანუ არაფრის მოადგილე. ეს იყო რაღაც ფიქტიური თანამდებობა, რომ ადამიანს შეეძლო ფულის მიღება. თავიდან ვცდილობდი მისი გადატვირთვა საქმით. რაღაცას გაართვა თავი, სადღაც არც ისე სერიოზული წიგნიერება გამოავლინა. მაგრამ როდესაც კონფლიქტური სიტუაცია შეიქმნა, მან საერთოდ შეწყვიტა რაიმეს კეთება. მერე უბრალოდ გავაუქმე მისი თანამდებობა.
ნატალია პოპოვიჩი სამხატვრო საბჭოში ცვლილებებს პრესაში განცხადებებით გამოეხმაურა და თქვა, რომ თეატრისთვის იბრძოლებს.
დიახ, მან დაწერა, რომ ეს კოლეგია არაკომპეტენტურად თვლიდა, რამდენიმე წერილი გაუგზავნა კულტურის დეპარტამენტს. არ გამოვრიცხავ, რომ მან უარი თქვას საბჭოს სხდომებზე დასწრებაზე, თუმცა ეს არ მინდა, რადგან ძალიან გამოცდილი ადამიანია. მაგრამ მეორეს მხრივ, მას აქვს გარკვეული ნოსტალგია იმის მიმართ, რაც იყო. მოგეხსენებათ, არის პროვინციული თეატრები მეტროპოლიტენის მანერებით და არის მეტროპოლიტენის თეატრები პროვინციული მიკერძოებით. მინდა ვიყოთ მართლაც მეტროპოლიტენის თეატრი. შესაბამისად, საბჭო შეიკრიბება და გადაწყვეტს მიმდინარე საკითხებს. მე წარვუდგინე მოწვეული ექსპერტები, რომლებსაც არ მოეთხოვებათ ყველა შეხვედრაზე დასწრება. ესენი არიან ალა სიგალოვა, ოპერის ისტორიკოსი მიხაილ მუგინშტეინი, ბარიტონი ბორის სტაცენკო, მხატვარი პაველ კაპლევიჩი. მათი კომენტარები საკონსულტაციო ხასიათისაა. გარედან ადამიანებს ყოველთვის შეუძლიათ ახალი მზერით შეხედონ იმას, რაც თეატრში ხდება და ღირებული რჩევები მისცენ.
- და რა არ მოგეწონათ რეპერტუარის პოლიტიკაში - როგორც ჩანს, მაყურებელი კმაყოფილია, დარბაზი სტაბილურად ივსება.
მარტივი მაგალითი. ჩვენმა მთავარმა დირიჟორმა იან ლატამ-კოენიგმა შესთავაზა შოსტაკოვიჩის მეცამეტე სიმფონია და მალერის „მოხეტიალე შეგირდის სიმღერები“ შეესრულებინა. შესანიშნავი პროგრამაა, მაგრამ არ იყიდება. თეატრის მუდმივი მაყურებელი მიჩვეულია მიცემას "გასართობი"- საოპერო დივერსიები, რომლებიც ერთმანეთს ჰგავს. ერთი სპექტაკლიდან მეორეში ერთი და იგივე კოსტიუმებით, ერთი და იგივე ნომრებით ხალხი მიედინება. და ეს წარმოდგენილია როგორც ახალი. მეუბნებიან: "არავითარ შემთხვევაში არ დადოთ სერიოზული ოპერები, ხალხი არ წავა". მაგრამ ჩვენ უნდა ვასწავლოთ აუდიტორია.
- შენი ოპონენტები გაკიცხავდნენ, რომ ხელყოფიხარ წმინდას - კოლობოვის მემკვიდრეობას.
ევგენი კოლობოვის მემკვიდრეობის შენარჩუნება ჩემი ერთ-ერთი ამოცანაა. ჩვენ გვაქვს სპექტაკლები, რომლებიც კოლობოვის დროს დაიდგა და არის სპექტაკლები, რომლებსაც მისი მუსიკალური ვერსია აქვს. ამ უკანასკნელ შემთხვევაში, დროის გამო დანგრეული სპექტაკლი განახლებას და საზოგადოებისთვის მიმზიდველს საჭიროებს. ხოლო რაც შეეხება კოლობოვის დროს დადგმულ ოპერებს, შემიძლია ვთქვა, რომ დღეს მისი ნახევარზე მეტი არ არის დადგმული. უფრო მეტიც, ეს არის ზუსტად ის სახელები, რომლებიც აბსოლუტურად შეესაბამება ფრაზას "ახალი ოპერა": “მარგალიტის მაძიებლები” , “ველი", "მერი სტიუარტი", “ჰამლეტი". საინტერესო, იშვიათი ოპერები. მაგრამ მათ აღსადგენად სერიოზული ხარჯებია საჭირო. კიდევ ერთი დივერსიფიკაციის გაკეთება ბევრად უფრო ადვილია. თუ ამ პრაქტიკას მივატოვებთ, შესაძლოა პირველად დავკარგოთ აუდიტორიის გარკვეული ნაწილი. მაგრამ ჩვენ უნდა მივიყვანოთ თეატრი ისეთ მდგომარეობაში, რომ საზოგადოება მოვა აქ, რადგან არის რაღაც, რაც სხვა თეატრებში არ არის. ჩვენ უნდა გავხადოთ ჩვენი თეატრი მოდური.
- მაისში "ახალი ოპერა"ვაგნერის "ტრისტანი და იზოლდას" პრემიერა იგეგმება - შორს დივერსიისგან. დაიჯერეთ, რომ დასი" გაზრდის"ასეთი სერიოზული სამუშაო?
როდესაც დირექტორის პოსტზე მივედი და გავიგე " ტრისტანა", შემდეგ, იცოდა დასის შემადგენლობა, რომელიც განსხვავებულ რეპერტუარზეა ორიენტირებული, თავი დაუქნია. ეს პრემიერა ჩემს მოსვლამდე დამტკიცდა და, რა თქმა უნდა, საოცრად რთულია. მაგრამ გაოცებული ვარ ჩვენი ბევრი არტისტის ეფექტურობით, რომლებიც, მიუხედავად იმისა, რომ მონაწილეობენ მიმდინარე რეპერტუარში, სწავლობენ ნაწილებს და მთელი თავდადებით მუშაობენ. მახსოვს, 2 იანვარს მოვედი თეატრში და ვნახე ვენიამინ ეგოროვი, რომელიც დაინიშნა ტრისტანის როლზე. გაკვეთილი ჰქონდა, სწავლობდა. კმაყოფილი ვიყავი იმით, თუ რამდენად პროფესიონალია ადამიანი თავის საქმიანობაში. ამას პატივს ვცემ და ვაპირებ თეატრში გაშენებას. ვუთხარი, თუ ყველაფერი კარგად იქნება, თუ ამ მასალას აითვისებს, მაშინ პირველ შესრულებას იმღერებს, თუმცა პრემიერაში მოწვეული შემსრულებლების ჩართვა მოგვიწევს. ყოველ შემთხვევაში, სპექტაკლი გამოვა და იმედი მაქვს, ყველაფერი ძალიან ღირსეული იქნება. იან ლატამ-კოენიგი ვაგნერის მუსიკის დიდი სპეციალისტია, მას სჯერა, რომ თეატრი გაუმკლავდება. და რაც მთავარია, მაყურებლის ინტერესი უკვე ძალიან მაღალია. პირველი ორი სპექტაკლი თითქმის მთლიანად გაყიდულია, მიუხედავად ზაფხულის დაწყებული სეზონისა. Რაც ნიშნავს, " ტრისტანი"იზიდავს საზოგადოებას.
/ სამშაბათი, 2 აპრილი, 2013 წ /თემები: კულტურა ფული
მცირე სცენა - ბავშვებისთვის
პროექტი "მცირე სცენა" ნოვოჩერკასკის დრამატულ თეატრში. ვ.ფ. კომისარჟევსკაია აგრძელებს! თეატრის საერთაშორისო დღის წინა დღეს, აქ შედგა ახალგაზრდა მაყურებლის ინტერაქტიული სპექტაკლის „თეატრი A-დან Z-მდე“ პრემიერა. ახალგაზრდა თაობას მიეცა უნიკალური შესაძლებლობა, შეეხო თეატრალური პროფესიის საიდუმლოებას.
მე და „პრივატ მაღაზიის“ იუნკორები ვესტუმრეთ როგორც სპექტაკლის მიწოდებას, ასევე 26 მარტს. და ამას ამბობენ ის ბიჭები, რომლებიც უნდა ყოფილიყვნენ როგორც მაყურებელი, ასევე მსახიობები.
"ჩვენ ვუყურეთ"
„თეატრი ის ადგილია, სადაც ახდება ის, რაზეც მაყურებელი სიზმარში არც კი ოცნებობს.
პიტერ ზადეკი.
რამდენად ხშირად დადიხართ თეატრში? რამდენად ხშირად მიჰყავთ შვილები? არ მგონია, რომ ამ ხელოვნებით ბევრი დაინტერესდეს, განსაკუთრებით ჩვენს ქალაქში, მაგრამ ამაოდ. 25 მარტს დავესწარი სპექტაკლის პრეზენტაციას სახელწოდებით „თეატრი A-დან Z-მდე“, უფრო ბავშვებისთვის განკუთვნილი, მაგრამ, ჩემი აზრით, არანაკლებ საინტერესო იყო უფროსებისთვის. მთავარი იდეა იყო საუბარი იმ ადამიანებზე, რომლებიც მნიშვნელოვან როლს თამაშობენ პროდუქციის შექმნაში, მაგრამ რჩებიან პროჟექტორების ფონზე. მაგრამ ისინი ასრულებენ არანაკლებ მნიშვნელოვან საქმეს, ვიდრე მსახიობები. იმისათვის, რომ თითოეული გმირის იმიჯი იყოს სრულფასოვანი, ყველასთვის ხელმისაწვდომი და გასაგები, მასზე მუშაობს არა ერთი სპეციალისტი, არამედ მთელი დასი.
მთელი წარმოდგენის კონსტრუქცია საინტერესო იყო: დადგმას ჰგავდა დადგმას. ამბავი იმის შესახებ, თუ როგორ ხდება ყველაფერი სცენაზე, დაიწყო თეატრის მთავარი პირით, იდეების გენერატორით - რეჟისორით. მთელი შემოქმედება იწყება პიესის არჩევით, რომელიც შთააგონებს საინტერესო გადაწყვეტილებებს.
შემდეგ რეჟისორი მიდის მხატვართან, მოუყვება არჩეული სპექტაკლის შესახებ, რათა მან, თავის მხრივ, იფიქროს დეკორაციებზე, მთელ დიზაინზე. როგორც კი ეს დამტკიცდება, მაშინ ამოქმედდება რეკვიზიტები - ადამიანები, რომლებიც აკეთებენ ყველაფერს ყველაზე ჩვეულებრივი ნივთებისგან (ქაღალდი, ქაფის პლასტმასი, პლასტილინი): ხილი, კერძები, კოსტუმების დეტალები და მრავალი სხვა: ყველაფერი, რაც სცენაზეა, ნამუშევარია. მათი ოქროს ხელებიდან
შემდეგ რეჟისორი დამკვეთებთან მიდის. კერავენ მსახიობების კოსტიუმებს, ყველა ტანსაცმელს, რაც აცვიათ - ნაცრისფერიც და სამეფო კაბებიც - ყველაფერი კომოდების ნემსებიდან გამოდიოდა.
როგორც ჩანს, ყველაფერი მზად არის, კიდევ რა არის საჭირო სრულყოფილი შესრულებისთვის? რა შეიძლება ითქვას იმ მშვენიერ ადამიანებზე, რომლებიც ვინმეს ქმნიან ჩვეულებრივი მსახიობებისგან: ტყის ურჩხულები, მეფეები, რომლებიც წვერს, ცხვირს იჭერენ, პარიკებს იკეთებენ, რა თქმა უნდა, ესენი ვიზაჟისტები არიან, მათი მუშაობის გარეშე მაყურებელი ყოველთვის ვერ გაიგებდა ამას. გმირი.
საქმე მცირედ რჩება. როდესაც ყველაფერი მზად არის, მუშები ასწორებენ დეკორაციას, აწყობენ ყალბ ნივთებს, ყველაფერს, როგორც მხატვარმა დახატა. ჩვეულებრივი, ნაცრისფერი სცენა იქცევა თეატრისა და თამაშების საოცარ სამყაროდ! 
მათ არ დაგავიწყდათ გვეთქვა მათ შესახებ, ვისაც მაყურებელი არასოდეს ხედავს - ესენი არიან სინათლისა და მუსიკის ოსტატები, მათი ნამუშევრების გარეშე არ იქნებოდა სამყაროს სრული განცდა, სადაც მოქმედება ხდება. მათ ყველაფერი შეუძლიათ: ნებისმიერი სეზონი, ამინდის პირობები, ღამე, დღე, ბრძოლები და ზღვის ხმა - ყველაფერი მათ ხელებს და ნიჭს ექვემდებარება. 
ამრიგად, ეს, მართალია, მოკლე, მაგრამ ძალიან ინფორმატიული სპექტაკლი ბევრს ამბობს, რომ თეატრი არა მხოლოდ მსახიობების თამაშია სცენაზე, არამედ სპექტაკლის შექმნის რთული და საინტერესო პროცესია, რომელშიც უამრავი ადამიანია ჩართული. ყველა მათგანი ჩართულია სცენაზე და ასრულებს ძალიან მნიშვნელოვან ფუნქციებს.
ალექსანდრა ბელიკი,
მე-11 კლასის მოსწავლე
ლიცეუმი No7,
იუნკორი "პირადი მაღაზია".
"ჩვენ ვითამაშეთ!"
26 მარტს ჩვენ (მე-5 სკოლის მე-7, მე-9, მე-11 კლასები) წავედით თეატრში. ვ.ფ. კომისარჟევსკაია.
ჯერ კიდევ სპექტაკლის დაწყებამდე მომიახლოვდა ჟურნალისტი და დამისვა კითხვა: რას ნიშნავს შენთვის თეატრი? ცოტა დაბნეულიც კი ვიყავი, რადგან ამაზე საუბრის საშუალება ხშირად არ მეძლევა. მაგრამ მალევე მივხვდი, რომ ეს ჩემი კლასელების იმპროვიზაცია იყო, როგორც ჩანს, სწორედ მათ მირჩიეს ჟურნალისტს, თუმცა რატომ დარჩა ზუსტად მე ჩემთვის საიდუმლოდ. 37-ე არხზე ინტერვიუს ჩვენება დამპირდნენ.
მაგრამ სპექტაკლს დავუბრუნდეთ, ის აჩვენეს პატარა სცენაზე.
ჩვენთვის თეატრის მსახიობებმა მოამზადეს თეატრის დღისადმი მიძღვნილი მოკლე სპექტაკლი. მას 6 მსახიობი ესწრებოდა. ამ სპექტაკლის მთავარი გმირი იყო თეატრის ფერია (მსახიობი ვალერია დიბა). ფერიამ თეატრში პროფესიების შესახებ მოგვიყვა: ავტორი, მხატვარი, სცენის რეჟისორი, ვიზაჟისტი, კოსტიუმების მხატვარი, აწყობილები, დეკორატორები. 
მაგალითად, იცოდით, რომ ვიზაჟისტები საოცრებებს ახდენენ... გამომსვლელების სახეებზე - მსახიობის იმიჯით გამოდიან? კოსტიუმების დიზაინერები კერავენ არა მხოლოდ ადამიანების, არამედ ცხოველების „ჩასაცმელ“ კოსტიუმებს, რომელთა თამაში მსახიობებსაც უწევთ. კომოდს რომ ვესტუმრე, გავიგე, რომ მთავარია, სამოსი არ იყოს მოდაში, არამედ მოხერხებულობის მიხედვით. რიგერები სცენაზე ქმნიან სხვადასხვა ავეჯს და ყოველდღიურ ცხოვრებას (კარადები, სკამები, მაგიდები...), ხოლო დეკორატორები საკუთარი ხელით ამზადებენ შესანიშნავ პროდუქტებს: მაგალითად, სხვადასხვა ხილი, ხელსაწყოები, აღჭურვილობა კეთდება ქაღალდისგან და ეს ნივთები. ძალიან ძნელია გარჩევა რეალურისგან. როდესაც სპექტაკლი იწყება, დეკორატორები პასუხისმგებელნი არიან სცენაზე არსებულ ყველა დეკორაციაზე. 
რეჟისორ-პროდიუსერის მუშაობა, ჩემი აზრით, ყველაზე რთულია. ყველას არ შეუძლია იყოს რეჟისორი. თეატრალურმა ფერიამ გვითხრა, როგორ იწყება სპექტაკლის დადგმა. დასაწყისისთვის, რეჟისორმა კარგი სპექტაკლი უნდა აირჩიოს, შემდეგ მხატვართან უნდა თქვას „სურათი“, რომელსაც თავის თავში ხედავს და მხატვარმა ეს „ნახატი“ უნდა დახატოს ტილოზე. შემდეგ რეჟისორმა-პროდიუსერმა უნდა აირჩიოს მსახიობები, რომლებმაც უნდა განასახიერონ სპექტაკლის გმირები. და მხოლოდ მაშინ, როცა დეკორაცია აწყობილია, როცა შუქი აინთება, როცა ყველა კოსტიუმი მზად იქნება, მხოლოდ მაშინ შეიძლება სპექტაკლების დაწყება. 
და აი, როგორც კი თეატრის ზღაპრულმა თეატრის ოსტატებზე ყველა საიდუმლო გაგვაგებინა, დავიწყეთ სპექტაკლის დადგმა. ჩემდა გასაკვირად, ამ სპექტაკლის მაყურებელმა მსახიობებმა თქვეს, რომ ჩვენ (მაყურებელი) მივიღებდით მასში მონაწილეობას! რადგან პირველ რიგში ვიჯექი, მიმიწვიეს სპექტაკლ „ტურნიპში“ მონაწილეობის მისაღებად. ბებია ვიყავი. ისე სასაცილოდ ვაჩვენე ჩემი გმირი, რომ მთელ პატარა დარბაზს გაეცინა და ამან უღალატა ჩემს გადაწყვეტილებას!
ანა ლოპატინა,
მე-5 სკოლის მე-7 კლასის მოსწავლე,
იუნკორი "პირადი მაღაზია".
ფოტო: მიხაილ ოპალევი (მე-11 კლასი, ლიცეუმი No7, ჯუნკორი „ჩლ“); ელენა ნადტოკა.
პიესა „სკამი“ 1983 წელს დაიწერა. ის არა მარტო რუსეთში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც დაიდგა ბევრმა თეატრმა, რომელსაც მრავალი მსახიობი თამაშობდა. ეს პიესა დიდი ხანია ითარგმნა რუსულიდან და წარმატებით ითამაშა მსოფლიოს მრავალი ქვეყნის სცენაზე. სპექტაკლ „სკამზე“ მიმოხილვები შემდგომში იქნება განხილული.
ავტორი და მისი პიესა
სპექტაკლი „სკამი“, მიმოხილვების მიხედვით, მაყურებლისთვის საინტერესოა. იგი დაწერა ალექსანდრე გელმანმა - საბჭოთა, რუსი დრამატურგი და პუბლიცისტი, მრავალი წიგნის, სტატიისა და სცენარის ავტორი, საზოგადო და პოლიტიკური მოღვაწე. მისი პიესა ცნობილი გახდა არა მხოლოდ ჩვენს ქვეყანაში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც.
რა არის მიმზიდველი ამ ნაწარმოებში? რა ხდის მას გასაგებს, მტკივნეულად „ჩვენს“, ნაცნობს არა მხოლოდ ჩვენი, შიდა, არამედ უცხოელი მაყურებლისთვისაც? რატომ არის დღესაც აქტუალური და მოთხოვნადი სპექტაკლი საბჭოთა წარსულიდან, დიდი ხნის წარსულში არსებული რეალობებით? რატომ იდგმება ასე ხშირად რუსეთის სხვადასხვა ქალაქების სცენებზე და არა მარტო?
საქმე ისაა, რომ ეს სპექტაკლი მარტივ და გასაგებ რაღაცეებზეა. მისი პერსონაჟები რეალური და ცნობადი არიან. ქალისა და მამაკაცის ურთიერთობა მარადიული თემაა. ამიტომ, „სკამში“ მოთხრობილი ამბავი ყველგან და ყველგან საინტერესოა მაყურებლისთვის და მსახიობებისთვის. თავად ა.გელმანმა უწოდა ამ სპექტაკლს „მწარე და სასაცილო ამბავი იმის შესახებ, თუ როგორ გადავიდნენ ის და ქალი ორმხრივი ტყუილიდან ორმხრივ გულწრფელობამდე“.
ნაკვეთი
მოსკოვში სპექტაკლი "სკამი" უამრავ მიმოხილვას აგროვებს. მაყურებელი დაინტერესებულია სიუჟეტით. ციურუპას კულტურულ პარკში ორი ადამიანი ხვდება. ის მექალთანეა და ფლირტის მოყვარულია. ის არის განქორწინებული, მარტო ზრდის თავის პატარა შვილს და ოცნებობს უბრალო ქალურ ბედნიერებაზე - მოსიყვარულე ქმარი და ძლიერი ოჯახი.
და როგორც გაირკვა, ეს არ არის მათი პირველი შეხვედრა ამ სკამზე. მთელი ამბავი, ფაქტობრივად, ვითარდება მხოლოდ იმიტომ, რომ ერთხელ ის უკვე მისი შემდეგი მსხვერპლი გახდა. ერთხელ მან სიყვარულს შეჰფიცა, შვილს ველოსიპედის ყიდვა დააპირა და დილით ის უბრალოდ გაუჩინარდა.
პარკში მეორე შეხვედრამ ფაქტიურად „ააფეთქა“ მათი ცხოვრება. ვერას მოსაგებად, ფიოდორი ურცხვად იტყუება და ერთ ტყუილს აგროვებს მეორეზე. ვერას რთული ამოცანა აქვს - გამოავლინოს ფედორის მოტყუება და კვლავ არ ჩავარდეს მისი მამრობითი ხიბლის ქვეშ. როდესაც ის ახერხებს მის სუფთა წყალში მიყვანას, გამოვლენილი სიმართლე არ მოაქვს მისი სიხარული - ფედორი დაქორწინებულია.
და ვერასთან საუბრის შემდეგ, ფედორი უცებ ხვდება, თუ რამდენად შეყვარებულია ცოლი. გამოდის, რომ ამ გადამწვარი მექალთანეების ყველა სასიყვარულო ურთიერთობა მხოლოდ საკუთარი თავის დასამტკიცებლად და ცოლის მიმართ ყოვლისმომცველი ეჭვიანობა და გიჟური სიყვარულის ჩახშობის საშუალებაა.
ეს საუბარი პარკის სკამზე, მარადისობის ეს საღამო გმირებს ეხმარება, სულიერი სიმპათია იგრძნონ ერთმანეთის მიმართ და, თავად ავტორის თქმით, ახლო ადამიანები გახდნენ. მართლაც, მიუხედავად მათი გარეგანი განსხვავებებისა (იდუმალი ფედორი, რომელიც გამუდმებით იცვლის თავის სახელს და ბიოგრაფიას ყოველი ახალი ქალისთვის, და უბრალო, ღია ვერა, რომელიც ახალ ურთიერთობაში ჩქარობს და ყოველ ჯერზე თვლის, რომ ეს სამუდამოდ არის), გმირები რეალურად არიან. ძალიან მსგავსი. ესენი არიან დაკარგული ადამიანები, რომლებიც პარკში დადიან ახალი თავის მოტყუების საძიებლად.
მსახიობები
სპექტაკლი „სკამი“ წლების განმავლობაში სხვადასხვა რეჟისორის დადგმული იყო და მრავალი მსახიობი თამაშობდა ქვეყნის სხვადასხვა კუთხეში. ბოლო სპექტაკლებიდან აღსანიშნავია რეჟისორ ნიკიტა გრინშპუნის ნამუშევარი გ.კუცენკოსა და ი.აპექსიმოვას მონაწილეობით.
მიმოხილვების მიხედვით, კუცენკოსა და აპექსიმოვის სპექტაკლი "სკამი" ნათლად თამაშობს, მაყურებელს აწვდის გრძნობების ფართო სპექტრს: სიყვარულიდან და სინაზიდან სიძულვილამდე და უარყოფამდე. საათნახევარში, რაც მოქმედება გრძელდება, მსახიობები თავიანთ გმირებთან ერთად ცხოვრობენ მთელი ცხოვრება. ყველა პროფესიონალს არ შეუძლია გაუმკლავდეს ასეთ ამოცანას. კუცენკოს სპექტაკლი "სკამი", მიმოხილვების მიხედვით, ბრწყინვალედ თამაშობს. თავად მსახიობს ეს როლი ძალიან მოსწონს. არ ჩამოუვარდება მას თამაშში და პარტნიორში.
ინტერვიუში მან თქვა, რა სიამოვნებით მუშაობდა ვერას როლზე. იგი დიდი ხანია ეძებდა შესაფერის პიესას თანამედროვე დრამატურგიაში, მაგრამ ვერაფერი იპოვა შესაფერისად. ყველა ნამუშევარი მას ძალიან მსუბუქი, ზედაპირული და ფრაგმენტული ჩანდა. სპექტაკლი "სკამი" დადებითად განსხვავდება მათგან კონცეფციის სიღრმით და პერსონაჟების ლამაზად დაწერილი გამოსახულებებით.
სპექტაკლის დადგმამ და სამსახიობო ნამუშევარმა ჩვეულებრივი სიტუაცია გადააქცია ძალიან ამაღელვებელ და გულიან ამბავში, ამავდროულად სასაცილო და სევდიანად. და ეს არის მსახიობების მთავარი დამსახურება.
"სკამი" "Snuffbox"-ში
ეს სპექტაკლი ძალიან პოპულარული ნამუშევარია. ბევრი რეჟისორი ნებით იღებს ამ სპექტაკლის დადგმას და არა მხოლოდ სხვადასხვა ქალაქში. სპექტაკლი "სკამი" არც ისე დიდი ხნის წინ დაიდგა მოსკოვში, ო.ტაბაკოვის თეატრ-სტუდიაში.
რეჟისორმა ალექსეი მურადოვმა გმირების როლებზე ფ.ლავროვი და ნ.შვეცი აირჩია. ეს სპექტაკლი გახდა პრემიერა როგორც შემსრულებლებისთვის, ასევე თეატრისთვის. ტაბაკერკაში გამართულმა სპექტაკლმა „სკამი“ მაყურებლის დადებითი შეფასებები მიიღო. მაყურებელმა აღნიშნა მსახიობების გულწრფელი თამაში, აიძულებდა მაყურებელს განეცადა მათთან ერთად, გაეცინა და თანაუგრძნობდა გმირებს და დიდხანს განეხილა სპექტაკლში წამოჭრილი პრობლემები.
მიმოხილვები
თეატრის კრიტიკოსები დიდი ხანია მიიჩნევენ ალექსანდრე გელმანის პიესას „სკამი“ სოციალური დრამის შედევრად, თავად ავტორი კი დამსახურებულად ითვლება სსრკ-ს ეპოქის ყველაზე ცნობილ და მოთხოვნად დრამატურგად. სპექტაკლი დღემდე არ კარგავს აქტუალობას, ვინაიდან მარადიულ, უნივერსალურ ღირებულებებზე მოგვითხრობს. გასაკვირი არ არის, რომ ის ასე მიმზიდველია რეჟისორებისთვის და ასე ხშირად იდგმება თუნდაც ერთი თეატრალური სეზონის განმავლობაში სხვადასხვა თეატრის სცენაზე.
სპექტაკლმა "სკამი" დუეტის აპექსიმოვ-კუცენკოს მონაწილეობით თეატრალურ საზოგადოებაში უფრო დიდი რეზონანსი გამოიწვია და უფრო დადებითი მიმოხილვები შეაგროვა. კრიტიკოსები აღნიშნავენ მსახიობების დამაჯერებელ, სულიერ თამაშს და მათ ღრმა ჩაძირვას მასალაში.
გაიცნო:
კლუბში, კონკურსში გამარჯვების შემდეგ, ხელში ბანანი და გოგონა ჩააბარეს, ეს იყო ცეკვა გოგოსთან, რომელიც აჩვენა მინეტი ბანანზე, რომელიც ჩემს ფეხებს შორის იყო, როგორც წევრი, რომელსაც მე ვატრიალე. უყურებს აუდიტორიას. მე ძალიან კარგად ავანთე, შემდეგ კაცები მივიდნენ, ხელი ჩამოართვეს, მიკროფონში თქვეს ასეთი რამ: ”მადლობა ყველას, ვინც ჩემსკენ იბრძოდა”.
შეჯიბრის შემდეგ გოგო მოდის, ხელს მკიდებს, თვალებში მიყურებს და მეუბნება, რომ ძირს მცემდა.
მასთან ერთად პატარა ლათინური ცეკვა, შემდეგ კი ხალხში გაუჩინარდა.
მახსოვს რაც მომეწონა, მის საძებნელად მივდივარ ჩემი თვალებით, დივანზე ვპოულობ მეგობრების გარემოცვაში, რამდენიმე ბიჭი ახლოს არის.
ხელსაყრელ მომენტს ველოდები, ჯგუფის ნახევარი მიდის საცეკვაო მოედანზე, თავხედურად ვწევარ მის გვერდით. მე ვამბობ: "მაგარი იყო შენთან ერთად ცეკვა, ისეთი ლამაზი წელი გაქვს, ასეთი ცხვირი, ასეთი თვალები." ნეიტრალური რეაქცია, თავაზიანი ბლა ბლა ბლა. ვეუბნები: მომეცი ტელეფონი, შევხვდეთ, გავისეირნოთ.
- კარგი, მე აქ ვარ კომპანიაში ბიჭთან, ამას ვერ ვახერხებ, - და ეს ყველაფერი.
- მოდი, შენ ხარ! რა გაქვს დასაკარგი, ნახავ, მაგარი ვარ.
— (აფუჭებს) კარგი, დაწერე.
მეგობართან ერთად დავამთავრე შამპანურის საპრიზო ბოთლი, კლუბიდან გამოვედი, შესასვლელში ავიღე ტელეფონი გოგონას, ვისთან ერთადაც კონკურსში ვმონაწილეობდი, ქულა 6-ზე და შემომთავაზა, რომ ჩემი ტელეფონი მეგობარს მიმეცა თვალწინ. მისი, 6,5-7. შეყვარებულმა ტკბილად გაიღიმა, რაღაცაზე ისაუბრა. იმის გათვალისწინებით, რომ მანამდე საცეკვაო მოედანზე ვიყავი, პრინცესას პათოსური არავერბალიზმით შენიშვნის საპასუხოდ, „ხელები აქვე ავწიე“ და ვუთხარი: „ჯოჯოხეთში წადი“, ძალიან კარგი შედეგია.
ე.წ.
გადავწყვიტე ტელეფონების სიის გასუფთავება, დავურეკე - ნაგავია, რაღაც ასეთი ნომერი არ არსებობს. ჰოდა, მგონი, ჯანდაბა, ჩავდექი. უცნაურია, მაგრამ თითქოს ყველაფერი კარგად იყო.
რადგან გაახსენდა, რომ გოგონა იდგა, ტელეფონი არ ამოიღო.
ერთ თვეში დავრეკე, გავიარე, გამიკვირდა, ტელეფონს ავიღე, საუბარი არაფერზეა.
გაიტანა.
ერთ დღეს ვიღვიძებ აივანზე 2-ზე 3 მეტრიან კარადაში, ირგვლივ წიგნების თაროებია და ა.შ., მანქანები ხმაურიანია მაგისტრალიდან. სახლები გარემონტებულია, ირგვლივ მიმოფანტულია ცემენტის პარკები, მტვერი, ბეტონი და სამშენებლო მასალა. მზე და გაზაფხული გარეთ!
მახსოვს, დღეს ორი უფასო ბილეთი მაქვს თეატრში, ოპერის სადგომებზე.
მაინტერესებს ვისთან წავიდე.
საწოლს ვხსნი, გოგოებს ვურეკავ.
მე მას ვურეკავ, დაიმახსოვრე. ბადებს, უყვება, როგორ წავიდა კლუბში, რაღაც პრობლემებზე, რაც მოხდა, ყურადღებით მოუსმინე ყველაფერს, დაჟინებით გვთავაზობს თეატრში წასვლას, რაღაც საბაბს იმის შესახებ, თუ როგორ გრძნობს თავს, შემდეგ ეთანხმება. მე თვითონ მგონია, რომ პიონერივით ვიქცევი, რა ჯანდაბა დავანებე ტელეფონზე ყველანაირი სისულელეების მოსმენა, მერე მგონია რომ მაინც ადამიანურად უნდა მოიქცე და ამაში ცუდი არაფერია. საერთოდ, მაშინ ჯერ კიდევ სტერეოტიპების ტყვეობაში ვიყავი, ამიტომაც მეგონა.
შევთანხმდით, რომ შევხვდეთ თეატრთან.
თარიღი:
ცოტა გვიან მივიდა. მე მას ვხედავ, მიხარია სილამაზე. მკლავს ვიღებ, თეატრისკენ მიმყავს, ცოტა დავაგვიანეთ, მთავარ შესასვლელს გავდივართ, პარტერის შესასვლელს ვუახლოვდებით, დაცვა ამბობს: „ეს შესასვლელი უკვე დაკეტილია, გაიარეთ ცენტრალური“. ცენტრალურზე მივდივართ, ცხვირის წინ გვიხურავს. ბუბულკი არ შეუშვათ დარბაზში. როგორმე განვკარგავ, გავუშვა, უკანა რიგებში დასხდეს.
ხველებს აწვება, მეც დამიინფიცირდა, მთელი დარბაზი ერთად ვხველებით, ირგვლივ ხალხი წუწუნებს.
მოქმედების მთელი პირველი ნაწილის განმავლობაში ვიჩქარებთ, ვხველებთ, გვრცხვენია, მაგრამ საკუთარ თავს ვერაფერს ვუზამთ.
შესვენების დროს გავდივართ თეატრის დასათვალიერებლად, ვაჩვენოთ მისი ლამაზმანები, ავდივართ აივანზე, ვსაუბრობთ ცხოვრებაზე, ვამბობთ საკუთარ თავზე, რომ ის იაპონიაში იყო და იქ დიდხანს მუშაობდა საინტერესო სამუშაოზე.
ვუსმენ და ვუყურებ მის სილამაზეს, მიხარია. ცოტა თვითკმაყოფილი.
შესვენების შემდეგ გადავდივართ სადგომებზე, უცხოელებზე. იქაც ვახველებთ, დაცვა მზადაა მოკლას, ბოლოს გვერდით ვიღაც ქალი მაძლევს მენთოლით საღეჭი რეზინას. ცოტა ხანი დავმშვიდდეთ.
ოპერის შემდეგ ქუჩაში გავდივართ, რაღაცას ვტვირთავ, მაქსიმალურად ვცდილობ, ვხედავ, რომ არ ტარდება, უკან დაბრუნება არ არის, რაღაცნაირად მომბეზრდება, ენერგია მეკარგება, მეტრომდე ვწვდები, უთხარი მას: "მშვიდობით." მისგან, საპასუხოდ, წინადადება გააგრძელოს კომუნიკაცია და მოსკოვში სასეირნოდ წახვიდე.
თანახმა ვარ, მივდივართ მანეჟნაიაში, შემდეგ სკამზე ვსხდებით AS-ში, ვეხუტები, ჩიტებზე ვეუბნები რაღაცას, ტანზე ვეფერები, როგორც დავწერე. ვხედავ ახლა რაც კეთდება, ცოტა ხანში ვჩუმდები, მოსწავლეების რეაქციიდან ვხედავ, რომ მზადყოფნის მომენტი დადგა, ვწოვ.
კარგა ხანს ვკოცნივართ, ჭკუიდან გადამდის გოგოც. გარდა ამისა, კინესთეტიკა უფრო მკაცრია, საშინლად აღელვებული, უკვე გვიანია, მეტრომდე მიმყავს, ვხედავ, რომ მას არ სურს გაშვება. მე ვთავაზობ, რომ ჩემს სახლში წავიდეს (მიუხედავად იმისა, რომ ვიღაც არის სახლში და არის რემონტი, სრაჩი ისეთია, რომ ფ * ზდეს).
- და ხშირად სთავაზობ გოგოებს პირველ პაემანზე შენს სახლში წასვლას?
„სიმართლე გითხრათ, ეს ჩემთვის პირველი შემთხვევაა.
პასუხი მას ძალიან უხდება, მაგრამ მაინც არ ეთანხმება.
ვემშვიდობები იმ ფიქრებს, რომ შემეძლო შევიწროო.
ტაქსით სახლში რომ მივდივარ, ვგრძნობ, რომ ყველაფერი 100%-ით იყო, ჭერს თავად ვიხევ.
აცდუნა:
Მომდევნო დღეს. გვიან ღამით ვდგავარ ტყეში და ვლაპარაკობ.
ზარი: „ლა-ლა-ლა, ახლა იქ ვარ“. ვეუბნები: რა დაგავიწყდა იქ, ტაქსით აიღე და მოდი ჩემთან. ის: "ჰურა, ახლავე მოვალ შენთან." სახლთან შესახვედრად ვგეგმავ შეხვედრას. ვხვდები, მხოლოდ გარეგნობის გამო, ცოტას ვსეირნობ, არაფერზე ვსაუბრობთ, მერე სახლში მივყავარ, საით მივდივართ. უბრალოდ ზიგზაგი ვარ. შევდივართ, ვაღებ ლამაზ კარს, რომლის უკან საშინელება მარტივია. მას აქვს ტრანსი გარემოდან. სანამ მთლად გაოგნებული გავდივარ აივანზე, ერთი წუთით გათენებას ვუყურებ, კარადაში შევდივარ, სანთელს ვანთებ. ნაზად ვიწევ მას შიგნით.
მოსკოვის თეატრი "ახალი ოპერა" გასული წლის ოქტომბერში, თავიდანვე მოსალოდნელი იყო მნიშვნელოვანი ნაბიჯები. მან გამოაცხადა თეატრის რეფორმირების მწვავე სურვილი, რაც შეუძლებელია ფუნდამენტური საკადრო გადაწყვეტილებების გარეშე. ეს მოჰყვა დანიშვნიდან ექვსი თვის შემდეგ: სიბირცევმა შეცვალა რეგლამენტი სამხატვრო და შემოქმედებით საბჭოზე, ჩამოართვა თავმჯდომარის თავმჯდომარე და დირექტორის მოადგილის თანამდებობა შემოქმედებით საკითხებში მთავარ ქორეპისტერს, თეატრის დამფუძნებლის ნატალია პოპოვიჩის ქვრივს. ათი წელი ამ პოსტზე რეალურად ხელმძღვანელობდა ახალ ოპერას. თეატრი ასევე დაშორდა პოპოვიჩის სიძეს იგორ კოლობოვ-ტესლიას და მისმა ქალიშვილმა მარფა კოლობოვა-ტესლიამ, რომელიც ლიტერატურული განყოფილების ხელმძღვანელის თანამდებობას იკავებდა, საკუთარი სურვილით დაწერა თანამდებობიდან გადადგომის შესახებ. შედეგად, შიდა კონფლიქტი თეატრის ხელმძღვანელსა და მისი დამფუძნებლის ოჯახს შორის ხმამაღალ საჯარო სკანდალში გადაიზარდა. დიმიტრი სიბირცევმა რია ნოვოსტისთვის მიცემულ ინტერვიუში ისაუბრა მკაცრი ზომების აუცილებლობაზე, იმ ცვლილებებზე, რომლებიც მოვიდა და მოვა, ასევე ნოვაიას ოპერის უშუალო გეგმებზე. გამოკითხული ელენა ჩიშკოვსკაია.
დიმიტრი, თქვენ დაიწყეთ ნოვაიას ოპერის რეფორმა, მაგრამ საჭირო იყო ნატალია პოპოვიჩის უფლებების დარღვევა, რომელიც თეატრის წინა პლანზე იყო და, სულ მცირე, მრავალი წლის განმავლობაში ინარჩუნებდა მას?
- თეატრში რომ მოვედი, ის საქმეები, რისი გაკეთებაც მინდა უახლოეს მომავალში, დადგინდა. ბუნებრივია, ექვს თვეში ყველაფრის გაკეთება შეუძლებელია, მაგრამ. ეს მოიცავს Mirror Foyer-ის გაშვებას და ადრე დაგეგმილი სპექტაკლების მხარდაჭერას და კონტაქტის დამყარებას პირველი სიდიდის ვარსკვლავებთან, რომელთა ნახვაც ძალიან გვინდა თეატრში, მაგრამ ვისთანაც წინასწარ გვჭირდება მოლაპარაკება. ამისთვის შეიქმნა სრულფასოვანი საერთაშორისო დეპარტამენტი, გაჩნდა PR დეპარტამენტი და მრავალი სხვა. მაგრამ იმისათვის, რომ ამ ყველაფერმა საათის მექანიზმივით იმუშაოს, თეატრში ფუნქციების მკაფიო დაყოფა და გარკვეული ვერტიკალი უნდა იყოს. თეატრის დირექტორი ვარ, კულტურის განყოფილებამ დამნიშნეს. თუ განყოფილება უკმაყოფილო იქნება ჩემი მუშაობით, გარკვეული პერიოდის შემდეგ მოხდება განცალკევება. მაგრამ სანამ ეს არ მოხდება, მე მაქვს უფლება მოვითხოვო თითოეული თანამშრომლისგან იმ ამოცანების შესრულება, რაც მე დავსახე. "ახალ ოპერაში" არის ისეთი რამ, როგორიცაა "ისტორიულად ჩამოყალიბებული". სინამდვილეში, ეს ნიშნავს, რომ ადამიანებს შეუძლიათ გააკეთონ ის, რაც უნდათ და ამისთვის ვერაფერს მიიღებენ.
- შეგიძლიათ კონკრეტული მაგალითის მოყვანა?
„ექვსი თვის განმავლობაში თეატრიდან თანხების სერიოზულ გადინებას ვეფერებოდი. უნიკალური სიტუაცია: თეატრმა დაიწყო მეტი დახარჯვა მოწვეულ შემსრულებლებზე, ინსტრუმენტების შეძენაზე, მაგრამ ფული არ შემცირებულა, პირიქით, გაიზარდა. იმიტომ, რომ გამოჩნდა ნორმალური მიწოდების განყოფილება, რომელიც ეძებს ყველაზე მომგებიან ვარიანტებს კომერციული თვალსაზრისით და არ აფორმებს ხელშეკრულებებს ზოგიერთ მეგობრულ ფირმასთან. იყო ასეთი რამ თეატრში, გავაუქმე და მაშინვე გაირკვა, რომ ეს ეწინააღმდეგებოდა მის „ისტორიულად განვითარებას“.
დავუბრუნდეთ პოპოვიჩს. მისი თეატრის მხატვრული ხელმძღვანელობის დროს „ისტორიულად დამკვიდრებული“ მეთოდებიდან რომელი არ მოგეწონათ?
- პირველ რიგში, სრული უპატივცემულობა იმ ადამიანების მიმართ, ვინც სცენაზე გამოდის. ამას არ მივიღებ. როგორც კი მესმის ის ყვირილი და ყვირილი, რომელსაც ხელისუფლებაში მყოფი ადამიანი იწყებს მისი თანამშრომლების თვალწინ, ეს მაშფოთებს. მეორეც, აბსოლუტური უარყოფა იმისა, რომ რეპერტუარის პოლიტიკა შეიძლება შეიცვალოს. მესამე, გარკვეული პიროვნების ჩვევა, რომ თეატრი საკუთარ საკუთრებად მიიჩნიონ. როგორც კი თეატრის იმიჯის შეცვლა დავიწყე, აღშფოთების ქარიშხალი გამოიწვია: „თეატრში არსებულ სტილს როგორ არღვევ?!“ კი, ვტეხავ. იმიტომ, რომ ახლა „ახალი ოპერა“ ქალაქში პოპულარობის მხრივ არ სრულდება. შეხედეთ ჩვენს საიტს ინტერნეტში, რომელიც უნდა მოიზიდოს მაყურებელი. ეს ჰგავს ხორცისა და რძის მრეწველობის ინსტიტუტის ადგილს, სადაც ყველა გმირი საპატიო რულონზე ერთნაირად დაძაბული სახეებით ეკიდა. ეს არ უნდა იყოს.
და თქვენ გადაწყვიტეთ სერიოზული ნაბიჯის გადადგმა - განაახლეთ მხატვრული და შემოქმედებითი საბჭო, რომელსაც მრავალი წლის განმავლობაში ხელმძღვანელობდა ნატალია პოპოვიჩი, ფაქტობრივად, დასის სამხატვრო ხელმძღვანელის სტატუსში?
- თეატრის წესდების შესაბამისად შევცვალე კოლეგიის შემადგენლობა და დებულება. ფაქტობრივად, ის ადამიანები, ვინც მასში მუშაობდნენ, გააგრძელებენ მუშაობას. მასში დღესაც შედის ყველა ჩვენი დირიჟორი, მთავარი მხატვარი, თეატრის რეჟისორი და მთავარი ქორეისტერი, ანუ ნატალია პოპოვიჩი. შეიცვალა თითოეული ადამიანის პოზიცია. თეატრის დამფუძნებელი დირიჟორი იყო და არაა პრობლემა, რომ სამხატვრო და შემოქმედებით კოლეგიას მოქმედი მთავარი დირიჟორი იან ლატამ-კოენიგი უხელმძღვანელებს. ის განსაზღვრავს თეატრის მუსიკალურ პოლიტიკას, მას ორი ხმა ექნება საბჭოში. დანარჩენებს ერთი აქვთ.
- გესმის, რომ ომი გამოუცხადე?
- და თეატრი კონფლიქტების გარეშე არ ხდება. უფრო მეტიც, ჩხუბის დიდი რაოდენობა პროვოცირებული იყო სწორედ წინა მხატვრული ხელმძღვანელობის პოლიტიკით. აქ არსებობდა ადამიანთა მოდგმის სისტემა, როცა ერთ სოლისტს შეიძლებოდა როლის ჩამორთმევა, მეორეს კი, პირიქით, კეთილგანწყობილი მოპყრობა. "ოოო" რომ ყოფილიყო და რეჟისორი ან სამხატვრო ხელმძღვანელი ეყოლებოდა, რომელიც ფულს თავად გამოიმუშავებდა და ხელოვანებს აძლევდა, პრობლემა არ არის. მაგრამ თეატრი არ არის კერძო მაღაზია. ჰყავს დამფუძნებელი, რომელიც ფულს იხდის. ჩემთან ჩხუბით ხალხი ებრძვის კულტურის დეპარტამენტს, რომელიც ხელფასს უხდის. მათი მთავარი არგუმენტია „ჩვენ ასე მიჩვეულები ვართ“. ვერ ვიტან. თეატრში არ არის სამხატვრო ხელმძღვანელის თანამდებობა და მით უმეტეს, არ არსებობს ისეთი თანამდებობები, როგორიცაა „კოლობოვის ქალიშვილი“ და „კოლობოვის სიძე“. არის ლიტერატურული ნაწილის ხელმძღვანელი და დირექტორის მოადგილე. და მათ უნდა შეასრულონ თავიანთი მოვალეობა.
რა, არ გააკეთეს?
- რაც შეეხება მარფა ევგენიევნას, როცა განებივრებულ ბავშვს სჯერა, რომ მისთვის ყველაფერი დასაშვებია და დარწმუნებულია, რომ თეატრის სრულფასოვანი მფლობელია, მაშინ, ფიგურალურად რომ ვთქვათ, კუთხეში უნდა ჩააყენონ. ჩვენი ლიტერატურული ნაწილის ხელმძღვანელს უბრალოდ არ ესმოდა, რომ თანამდებობაზეც კი ვალდებული იყო თეატრში უამრავ ადამიანს დაემორჩილებინა. მას შემდეგ, რაც თათბირი გავმართე, რომელზეც ვთქვი, რომ მთავარი გადაწყვეტილებები დირექტორთან მიიღებდნენ, მართა მოვიდა ჩემთან და სიტყვასიტყვით მითხრა: „აქ დაგაყენებთ, აქედან გაგაცილებთ“. ამ საუბრის შემდეგ ნატალია გრიგორიევნამ აქაც შეწყვიტა მოსვლა. მე მშვენივრად მესმის პოპოვიჩის პოზიცია თეატრში. არ მომხდარა, რომ დავურეკე - ყოველთვის ვურეკავდით, ვაწყობდით შეხვედრას, როცა უნდოდა. ასე დაიწყო ღია კონფლიქტი.
- შედეგად, თქვენ გაათავისუფლეთ თქვენი სიძე პოპოვიჩი.
ვცადე მასთან მუშაობა. იყო დირექტორის მოადგილე გენერალურ საკითხებში, ანუ არაფრის მოადგილე. ეს იყო რაღაც ფიქტიური თანამდებობა, რომ ადამიანს შეეძლო ფულის მიღება. თავიდან ვცდილობდი მისი გადატვირთვა საქმით. რაღაცას გაართვა თავი, სადღაც არც ისე სერიოზული წიგნიერება გამოავლინა. მაგრამ როდესაც კონფლიქტური სიტუაცია შეიქმნა, მან საერთოდ შეწყვიტა რაიმეს კეთება. მერე უბრალოდ გავაუქმე მისი თანამდებობა.
ნატალია პოპოვიჩი სამხატვრო საბჭოში ცვლილებებს პრესაში განცხადებებით გამოეხმაურა და თქვა, რომ თეატრისთვის იბრძოლებს.
- დიახ, მან დაწერა, რომ ამ კოლეგიას არაკომპეტენტურად თვლის, რამდენიმე წერილი გაუგზავნა კულტურის დეპარტამენტს. არ გამოვრიცხავ, რომ მან უარი თქვას საბჭოს სხდომებზე დასწრებაზე, თუმცა ეს არ მინდა, რადგან ძალიან გამოცდილი ადამიანია. მაგრამ მეორეს მხრივ, მას აქვს გარკვეული ნოსტალგია იმის მიმართ, რაც იყო. მოგეხსენებათ, არის პროვინციული თეატრები მეტროპოლიტენის მანერებით და არის მეტროპოლიტენის თეატრები პროვინციული მიკერძოებით. მინდა ვიყოთ მართლაც მეტროპოლიტენის თეატრი. შესაბამისად, საბჭო შეიკრიბება და გადაწყვეტს მიმდინარე საკითხებს. მე წარვუდგინე მოწვეული ექსპერტები, რომლებსაც არ მოეთხოვებათ ყველა შეხვედრაზე დასწრება. ესენი არიან ალა სიგალოვა, ოპერის ისტორიკოსი მიხაილ მუგინშტეინი, ბარიტონი ბორის სტაცენკო, მხატვარი პაველ კაპლევიჩი. მათი კომენტარები საკონსულტაციო ხასიათისაა. გარედან ადამიანებს ყოველთვის შეუძლიათ ახალი მზერით შეხედონ იმას, რაც თეატრში ხდება და ღირებული რჩევები მისცენ.
- და რა არ მოგეწონათ რეპერტუარის პოლიტიკაში - როგორც ჩანს, მაყურებელი კმაყოფილია, დარბაზი სტაბილურად ივსება.
- მარტივი მაგალითი. ჩვენმა მთავარმა დირიჟორმა იან ლატამ-კოენიგმა შესთავაზა შოსტაკოვიჩის მეცამეტე სიმფონია და მალერის „მოხეტიალე შეგირდის სიმღერები“ შეესრულებინა. შესანიშნავი პროგრამაა, მაგრამ არ იყიდება. თეატრის მუდმივ მაყურებელს მიჩვეული აქვს მუდმივად „გასართობი“ - საოპერო დივერსიები, რომლებიც ერთმანეთს ემსგავსება. ერთი სპექტაკლიდან მეორეში ერთი და იგივე კოსტიუმებით, ერთი და იგივე ნომრებით ხალხი მიედინება. და ეს წარმოდგენილია როგორც ახალი. მეუბნებიან: „არავითარ შემთხვევაში არ დადგათ სერიოზული ოპერები, ხალხი არ წავა“. მაგრამ ჩვენ უნდა ვასწავლოთ აუდიტორია.
- შენი ოპონენტები გაკიცხავდნენ, რომ ხელყოფიხარ წმინდას - კოლობოვის მემკვიდრეობას.
— ევგენი კოლობოვის მემკვიდრეობის შენარჩუნება ჩემი ერთ-ერთი ამოცანაა. ჩვენ გვაქვს სპექტაკლები, რომლებიც კოლობოვის დროს დაიდგა და არის სპექტაკლები, რომლებსაც მისი მუსიკალური ვერსია აქვს. ამ უკანასკნელ შემთხვევაში, დროის გამო დანგრეული სპექტაკლი განახლებას და საზოგადოებისთვის მიმზიდველს საჭიროებს. ხოლო რაც შეეხება კოლობოვის დროს დადგმულ ოპერებს, შემიძლია ვთქვა, რომ დღეს მისი ნახევარზე მეტი არ არის დადგმული. უფრო მეტიც, ეს არის ზუსტად ის სახელები, რომლებიც აბსოლუტურად შეესაბამება ფრაზას "ახალი ოპერა": "მარგალიტების მთხრები", "ვალი", "მერი სტიუარტი", "ჰამლეტი". საინტერესო, იშვიათი ოპერები. მაგრამ მათ აღსადგენად სერიოზული ხარჯებია საჭირო. კიდევ ერთი დივერსიფიკაციის გაკეთება ბევრად უფრო ადვილია. თუ ამ პრაქტიკას მივატოვებთ, შესაძლოა პირველად დავკარგოთ აუდიტორიის გარკვეული ნაწილი. მაგრამ ჩვენ უნდა მივიყვანოთ თეატრი ისეთ მდგომარეობაში, რომ საზოგადოება მოვა აქ, რადგან არის რაღაც, რაც სხვა თეატრებში არ არის. ჩვენ უნდა გავხადოთ ჩვენი თეატრი მოდური.
ვაგნერის ტრისტანი და იზოლდას პრემიერა მაისშია დაგეგმილი ნოვაიას ოპერაში, შორს არის დივერსიფიკაცია. გჯერათ, რომ დასი ასეთ სერიოზულ ნაწარმოებს „ამაღლებს“?
- რეჟისორის პოსტზე რომ მოვედი და "ტრისტანის" შესახებ გავიგე, მერე, რომ ვიცოდი დასის შემადგენლობა, რომელიც სხვა რეპერტუარზეა ორიენტირებული, თავი დავიჭირე. ეს პრემიერა ჩემს მოსვლამდე დამტკიცდა და, რა თქმა უნდა, საოცრად რთულია. მაგრამ გაოცებული ვარ ჩვენი ბევრი არტისტის ეფექტურობით, რომლებიც, მიუხედავად იმისა, რომ მონაწილეობენ მიმდინარე რეპერტუარში, სწავლობენ ნაწილებს და მთელი თავდადებით მუშაობენ. მახსოვს, 2 იანვარს მოვედი თეატრში და ვნახე ვენიამინ ეგოროვი, რომელიც დაინიშნა ტრისტანის როლზე. გაკვეთილი ჰქონდა, სწავლობდა. კმაყოფილი ვიყავი იმით, თუ რამდენად პროფესიონალია ადამიანი თავის საქმიანობაში. ამას პატივს ვცემ და ვაპირებ თეატრში გაშენებას. ვუთხარი, თუ ყველაფერი კარგად იქნება, თუ ამ მასალას აითვისებს, მაშინ პირველ შესრულებას იმღერებს, თუმცა პრემიერაში მოწვეული შემსრულებლების ჩართვა მოგვიწევს. ყოველ შემთხვევაში, სპექტაკლი გამოვა და იმედი მაქვს, ყველაფერი ძალიან ღირსეული იქნება. იან ლატამ-კოენიგი ვაგნერის მუსიკის დიდი სპეციალისტია, მას სჯერა, რომ თეატრი გაუმკლავდება. და რაც მთავარია, მაყურებლის ინტერესი უკვე ძალიან მაღალია. პირველი ორი სპექტაკლი თითქმის მთლიანად გაყიდულია, მიუხედავად ზაფხულის დაწყებული სეზონისა. ასე რომ, „ტრისტანი“ იზიდავს საზოგადოებას.
