ხელოვნება შეიძლება იყოს ყველაფერი. ვიღაც ხედავს ბუნების სილამაზეს და გადმოსცემს მას ფუნჯით ან საჭრელით, ვიღაც იღებს საოცარ ფოტოებს ადამიანის სხეულს, ვიღაც კი სილამაზეს საშინელში პოულობს - ამ სტილში მუშაობდნენ კარავაჯო და ედვარდ მუნკი. თანამედროვე მხატვრები არ ჩამორჩებიან დამფუძნებელ მამებს.
1. დადო
იუგოსლავი დადო დაიბადა 1933 წელს და გარდაიცვალა 2010 წელს. ერთი შეხედვით, მისი ნამუშევარი შეიძლება სრულიად ჩვეულებრივი ან თუნდაც სასიამოვნო ჩანდეს - ეს ფერების არჩევით არის განპირობებული: ბევრი საშინელებათა შემსრულებელი ირჩევს შავს ან წითელს, დადოს მოსწონდა პასტელი ჩრდილები.
მაგრამ კარგად დააკვირდით სურათებს, როგორიცაა Big Farm 1963 წელს ან Football Player 1964 წელს და დაინახავთ მათში გროტესკულ არსებებს. მათი სახეები სავსეა ტკივილით ან ტანჯვით, სიმსივნეები ან დამატებითი ორგანოები ჩანს მათ სხეულზე, ან სხეულები უბრალოდ არარეგულარული ფორმისაა. სინამდვილეში, „დიდი ფერმის“ მსგავსი ნახატები ბევრად უფრო საშიშია, ვიდრე საშინელება - ზუსტად იმიტომ, რომ ერთი შეხედვით მათში ვერაფერს ამჩნევთ.
2. კიტ ტომპსონი
კეიტ ტომპსონი უფრო კომერციული მხატვარია, ვიდრე ხელოვნების პიროვნება. მან შექმნა მონსტრები გილერმო დელ ტოროს წყნარი ოკეანის და სკოტ ვესტერფილდის ლევიათანისთვის. მისი ნამუშევარი შესრულებულია ტექნიკით, რომელსაც გირჩევნიათ ნახოთ Magic: The Gathering ბარათები, ვიდრე მუზეუმში.
შეხედეთ მის ნახატს "არსება პრიპიატიდან": ურჩხული რამდენიმე ცხოველისგან შედგება და საშინლად მახინჯია, მაგრამ თომპსონის ტექნიკაზე შესანიშნავ წარმოდგენას იძლევა. ურჩხულს ისტორიაც კი აქვს - ის სავარაუდოდ ჩერნობილის კატასტროფის შედეგია. რა თქმა უნდა, მონსტრი გარკვეულწილად მოგონილია, თითქოს ის პირდაპირ 1950-იანი წლებიდან მოვიდა, მაგრამ ეს არ ხდის მას ნაკლებად საშინელებას.
SCP Foundation-მა ეს არსება თავის თილისმად მიიღო და დაარქვა "SCP-682". მაგრამ ტომპსონის არსენალში ჯერ კიდევ ბევრია ასეთი მონსტრი და არის უფრო საშინელი.
3. ჯუნჯი იტო
კომერციული მხატვრების თემაზე: ზოგიერთი მათგანი ხატავს კომიქსებს. საშინელებათა კომიქსების ბიზნესში ჯუნჯი იტო ჩემპიონია. მისი მონსტრები უბრალოდ გროტესკები არ არიან: მხატვარი გულდასმით ხატავს ყველა ნაოჭს, ყოველ ნაკეცს არსებების სხეულზე. ეს არის ის, რაც აშინებს ხალხს და არა მონსტრების ირაციონალურობა.
მაგალითად, თავის კომიქსში „ამიგარის ბრალის გამოცანა“ ის ხსნის ადამიანებს და აგზავნის მათ ჰუმანოიდურ ხვრელში მყარ კლდეში - რაც უფრო ახლოს ვხედავთ ამ ხვრელს, მით უფრო საშინელია, მაგრამ თუნდაც „შორიდან“ ის საშინლად გვეჩვენება.
მის უზუმაკი (სპირალი) კომიქსების სერიაში არის სპირალებით შეპყრობილი ბიჭი. თავიდან მისი აკვიატება სასაცილო, შემდეგ კი საშინელი ჩანს. უფრო მეტიც, ის საშინელი ხდება მანამდეც, სანამ გმირის აკვიატება ჯადოსნობას არ აქცევს, რისი დახმარებითაც ის ადამიანს რაღაც არაადამიანად, მაგრამ ამავდროულად ცოცხლად აქცევს.
იტოს ნამუშევარი ყველა იაპონურ მანგას შორის გამოირჩევა - მისი "ნორმალური" პერსონაჟები უჩვეულოდ რეალისტურად და მიმზიდველადაც კი გამოიყურებიან, მონსტრები კი მათ ფონზე კიდევ უფრო საშინლად გამოიყურებიან.
4. ზდისლავ ბექსინსკი
თუ მხატვარი ამბობს: „ვერ წარმომიდგენია, რას ნიშნავს საღი აზრი მხატვრობაში“, ის დიდი ალბათობით არ ხატავს კნუტებს.
პოლონელი მხატვარი ზდისლავ ბექსინსკი 1929 წელს დაიბადა. ათწლეულების განმავლობაში, ის ქმნიდა კოშმარული სურათებს ფანტასტიკური რეალიზმის ჟანრში, 2005 წელს მის საზარელ სიკვდილამდე (მას დანით 17 დაარტყეს). მის შემოქმედებაში ყველაზე ნაყოფიერი პერიოდი დაეცა 1960 - 1980 წლებს: შემდეგ მან შექმნა უაღრესად დეტალური სურათები, რომლებსაც თავად უწოდა "სიზმრების ფოტოები".
ბექსინსკის თქმით, მას არ აინტერესებდა ამა თუ იმ ნახატის მნიშვნელობა, მაგრამ მისი ზოგიერთი ნამუშევარი აშკარად რაღაცის სიმბოლოა. მაგალითად, 1985 წელს მან შექმნა ნახატი "Trollforgatok". მხატვარი გაიზარდა მეორე მსოფლიო ომის შედეგად განადგურებულ ქვეყანაში, ამიტომ სურათზე გამოსახულ შავ ფიგურებს შეუძლიათ პოლონეთის მოქალაქეების პერსონიფიკაცია, ხოლო თავი შეიძლება იყოს ერთგვარი დაუნდობელი ავტორიტეტი.
თავად მხატვარი ამტკიცებდა, რომ მსგავსი არაფერი ჰქონდა მხედველობაში. ფაქტობრივად, ბექსინსკიმ ამ სურათზე თქვა, რომ ეს ხუმრობად უნდა იქნას მიღებული - აი რას ნიშნავს მართლაც შავი იუმორი.
5. უეინ ბარლოუ
ათასობით მხატვარი ცდილობდა ჯოჯოხეთის წარმოჩენას, მაგრამ უეინ ბარლოუმ აშკარად მიაღწია წარმატებას ამაში. მისი სახელიც რომ არ გსმენიათ, ნამუშევარი ალბათ ნანახი გაქვთ. ის მონაწილეობას იღებს ისეთ ფილმებში, როგორიცაა ჯეიმს კამერონის ავატარი (რეჟისორმა პირადად შეაქო), წყნარი ოკეანის მხარე, ჰარი პოტერი და აზკაბანის ტყვე და ჰარი პოტერი და ცეცხლოვანი თასი. მაგრამ მისი ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ნამუშევარი შეიძლება ეწოდოს 1998 წელს გამოცემულ წიგნს სახელწოდებით "ინფერნო".
ჯოჯოხეთი მისთვის არ არის მხოლოდ დუნდულები დემონური ბატონებითა და ჯარით. ბარლოუმ თქვა: „ჯოჯოხეთი არის სრული გულგრილობა ადამიანის ტანჯვის მიმართ“. მისი დემონები ხშირად ავლენენ ინტერესს ადამიანის სხეულისა და სულის მიმართ და უფრო ექსპერიმენტატორებივით იქცევიან – ისინი იგნორირებას უკეთებენ სხვა ადამიანების ტკივილს. ხალხი მისი დემონებისთვის სულაც არ არის სიძულვილის საგნები, არამედ უბრალოდ უსაქმური გართობის საშუალებაა, მეტი არაფერი.
6. ტეცუია იშიდა
Isis-ის აკრილის ნახატებში ადამიანები ხშირად გარდაიქმნებიან ობიექტებად, როგორიცაა შეფუთვა, კონვეიერის ზოლები, შარდსაწვეთები ან თუნდაც ბუასილის ბალიშები. მას ასევე აქვს ვიზუალურად სასიამოვნო ნახატები, რომლებშიც ადამიანები ერწყმიან ბუნებას ან გარბიან თავიანთი წარმოსახვის ჯადოსნურ ქვეყანაში. მაგრამ ასეთი ნამუშევრები ბევრად უფრო ბუნდოვანია, ვიდრე ნახატები, რომლებშიც რესტორნის მუშაკები გადაიქცევიან დუმებად, რომლებიც საკვებს კლიენტებს ისე ასხამენ, თითქოს ბენზინგასამართ სადგურზე მანქანებს ემსახურებიან.
განურჩევლად მოსაზრებისა მხატვრის სიზუსტისა და გამჭრიახობისა თუ მისი მეტაფორების თვალსაჩინოების შესახებ, არ შეიძლება უარყო, რომ მისი შემოქმედების სტილი შემზარავია. Isis-ში ნებისმიერი იუმორი მიდის ზიზღთან და შიშთან. მისი კარიერა 2005 წელს დასრულდა, როდესაც 31 წლის იშიდას მატარებელი დაეჯახა, რაც თითქმის თვითმკვლელობა იყო. მისი ნამუშევრები ასობით ათასი დოლარად არის შეფასებული.
7. დარიუშ ზავაძკი
ზავადსკი დაიბადა 1958 წელს. ბექსინსკის მსგავსად, ის მუშაობს შემზარავი ფანტასტიკური რეალიზმის სტილში. სამხატვრო სკოლაში მისმა მასწავლებლებმა ზავადსკის უთხრეს, რომ მას არ ჰქონდა კარგი მხედველობა და ცუდი თვალი, ამიტომ მხატვარი ვერ გახდებოდა. ისე, აშკარად ნაჩქარევი დასკვნები გამოიტანეს.
ზავადსკის ნამუშევრებში სტიმპანკის ელემენტებია: ის ხშირად ხატავს რობოტების მსგავს არსებებს, რომელთა ხელოვნური კანის ქვეშ მოქმედი მექანიზმები ჩანს. მაგალითად, გადახედეთ 2007 წლის ზეთის ნახატს „ბუდე“. ჩიტების პოზები იგივეა, რაც ცოცხალთა პოზები, მაგრამ ჩარჩო აშკარად მეტალისაა, ძლივს დაფარული კანის ნატეხებით. სურათმა შეიძლება ზიზღი გამოიწვიოს, მაგრამ ამავდროულად იპყრობს თვალს - მინდა გავითვალისწინო ყველა დეტალი.
8. ჯოშუა ჰოფინი
ჯოშუა ჰოფინი დაიბადა 1973 წელს კანზასში, ემპორიაში. ის იღებს საშინელ ფოტოებს, რომლებშიც ბავშვობიდან ნაცნობი ზღაპრები საშინელ თვისებებს იძენს - სიუჟეტი, რა თქმა უნდა, შეიძლება ამოიცნოს, მაგრამ ამავე დროს მისი მნიშვნელობა ძალიან დამახინჯებულია.
მისი ბევრი ნამუშევარი ზედმეტად დადგმული და არაბუნებრივია, რომ ნამდვილად შეაშინოს. მაგრამ ასევე არის ფოტოების სერიები, როგორიცაა "პიკმენის შედევრები" - ეს არის ხარკი ლავკრაფტის ერთ-ერთი პერსონაჟის, მხატვრის პიკმენისადმი.
2008 წლის ფოტოებზე, რომლებსაც აქ ნახავთ, მისი ქალიშვილი ქლოია. გოგონას სახე თითქმის არ გამოხატავს ემოციებს და თითქმის არ იყურება მაყურებლისკენ. კონტრასტი საშინელია: საოჯახო ფოტო საწოლის გვერდით მაგიდაზე, გოგონა ვარდისფერ პიჟამაში - და უზარმაზარი ტარაკნები.
9. პატრიცია პიჩინინი
პიჩინინის სკულპტურები ზოგჯერ ძალიან განსხვავდება ერთმანეთისგან: ზოგიერთი ქანდაკება არის არარეგულარული ფორმის მოტოციკლები, ზოგი კი უცნაური ბუშტები ცხელი ჰაერით. მაგრამ ძირითადად ის ქმნის სკულპტურებს, რომლებთანაც ერთ ოთახში დგომა ძალიან, ძალიან არასასიამოვნოა. ისინი ფოტოებზეც კი საშინლად გამოიყურებიან.
2004 წლის ნაშრომში Indivisible, ჰუმანოიდი არის დაჭერილი ჩვეულებრივი ადამიანის ბავშვის ზურგზე. ყველაზე შემაშფოთებელია ნდობისა და სიყვარულის ელემენტი - თითქოს ბავშვის უდანაშაულობა სასტიკად გამოიყენეს მისთვის ზიანის მიყენებისთვის.
რა თქმა უნდა, პიჩინინის შემოქმედებას აკრიტიკებენ. „განუყოფელზე“ კი თქვეს, რომ ეს იყო არა სკულპტურა, არამედ ნამდვილი ცხოველი. მაგრამ არა - ეს მხოლოდ მისი ფანტაზიის ნაყოფია და მხატვარი აგრძელებს ნამუშევრების შექმნას მინაბოჭკოვანი, სილიკონისა და თმისგან.
10. მარკ პაუელი
ავსტრალიელი მარკ პაუელის ნამუშევარი მართლაც შოკისმომგვრელია. მისი 2012 წლის შოუ არის კომპოზიციების სერია, რომელშიც ფანტასტიკური არსებები ვითარდებიან, ჭამენ და გამოყოფენ ერთმანეთს საკუთარი სხეულიდან, მრავლდებიან და ხრწნიან. არსებებისა და გარემოს ტექსტურები უკიდურესად დამაჯერებელია და ფიგურების სხეულის ენა ზუსტად არის შერჩეული იმისთვის, რომ სიტუაციები მაქსიმალურად ჩვეულებრივი იყოს - და, შესაბამისად, დამაჯერებელი.
რა თქმა უნდა, ინტერნეტმა არ შეიძლებოდა პატივი არ მიეგო მხატვარს. ზემოხსენებულმა "SCP Foundation"-მა აიღო საზარელი ურჩხული ზემოთ მოცემული სურათიდან და აქცია მოთხრობის ნაწილად, სახელწოდებით "ხორცი, რომელიც სძულს". ასევე ბევრი საშინელებაა დაკავშირებული მის შემოქმედებასთან.
როდესაც საქმე მხატვრობას ეხება, ფანტაზია მიდრეკილია პასტორალების და დიდებული პორტრეტების ხატვისკენ. მაგრამ სინამდვილეში სახვითი ხელოვნება მრავალმხრივია. მოხდა ისე, რომ ძალიან ორაზროვანი ნახატები გამოვიდა დიდი მხატვრების ფუნჯის ქვეშ, რომელთა სახლში ჩამოკიდება თითქმის არავის უნდა. ცნობილი მხატვრების 10 ყველაზე საშინელი ნახატის ჩვენს მიმოხილვაში.
1. დიდი წითელი დრაკონი და მონსტრი ზღვიდან. უილიამ ბლეიკი
უილიამ ბლეიკი დღეს ცნობილია თავისი გრავიურებითა და რომანტიკული პოეზიით, მაგრამ მას სიცოცხლის განმავლობაში ნაკლებად აფასებდნენ. ბლეიკის გრავიურები და ილუსტრაციები რომანტიკული სტილის კლასიკაა, მაგრამ დღეს განვიხილავთ ბლეიკის აკვარელის ნახატების სერიას, რომლებიც ასახავს დიდ წითელ დრაკონს გამოცხადების წიგნიდან. ამ ნახატზე გამოსახულია დიდი წითელი დრაკონი, რომელიც ეშმაკის განსახიერებაა, რომელიც დგას ზღვაში შვიდთავიან მხეცზე.
2. ველასკესის ინოკენტი X-ის პორტრეტის შესწავლა. ფრენსის ბეკონი
ფრენსის ბეკონი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მხატვარი იყო. მისი ნახატები, რომლებიც გასაოცარია მათი სიმამაცითა და პირქუშობით, მილიონობით დოლარად იყიდება. სიცოცხლის განმავლობაში ბეკონი ხშირად ხატავდა პაპ ინოკენტი X-ის პორტრეტის საკუთარ ინტერპრეტაციებს. ველასკესის ორიგინალურ ნამუშევარში პაპი ინოკენტი X ტილოდან გააზრებულად გამოიყურება, ხოლო ბეკონი მას ყვირილით ასახავდა.
3. დანტე და ვერგილიუსი ჯოჯოხეთში. ადოლფ უილიამ ბუგერო
დანტეს ჯოჯოხეთი, საშინელი წამების გამოსახულებით, ამ ნაწარმოების გამოქვეყნების დღიდან შთააგონებდა მხატვრებს. ბუგერო ყველაზე ცნობილია კლასიკური სცენების რეალისტური გამოსახულებებით, მაგრამ ამ ნახატში მან გამოსახა ჯოჯოხეთის წრე, სადაც თაღლითები გამუდმებით იბრძვიან და ერთმანეთის ვინაობას კბენით იპარავენ.
4. მარატის სიკვდილი. ედვარდ მუნკი
ედვარდ მუნკი ნორვეგიის ყველაზე ცნობილი მხატვარია. მისი ცნობილი ნახატი "კივილი", რომელიც ახასიათებს მელანქოლიას, მტკიცედ არის ჩასმული ხელოვნების მიმართ გულგრილი ნებისმიერი ადამიანის გონებაში. მარატი იყო საფრანგეთის რევოლუციის ერთ-ერთი წამყვანი პოლიტიკური ლიდერი. ვინაიდან მარატს კანის დაავადება აწუხებდა, დღის უმეტეს ნაწილს აბაზანაში ატარებდა, სადაც თავის ნამუშევრებზე მუშაობდა. სწორედ იქ მოკლა მარატი შარლოტა კორდეიმ. მარატის სიკვდილი ერთზე მეტ მხატვარს ასახავდა, მაგრამ მუნკის ნახატი განსაკუთრებით რეალისტური და სასტიკია.
5. მოწყვეტილი თავები. თეოდორ ჟერიკო
ჟერიკოს ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია მედუზას ჯოხი, უზარმაზარი ნახატი რომანტიულ სტილში. დიდი ნამუშევრების შექმნამდე გერიკო ხატავდა „გამათბობელ“ ნახატებს, როგორიცაა „მოწყვეტილი თავები“, რისთვისაც იყენებდა ნამდვილ კიდურებს და მოწყვეტილ თავებს. მსგავსი მასალა მხატვარს მორგებში იღებდა.
6. წმინდა ანტონის ცდუნება. მათიას გრუნვალდი
გრუნევალდი ხშირად ხატავდა რელიგიურ გამოსახულებებს შუა საუკუნეების სტილში, თუმცა ის ცხოვრობდა რენესანსის დროს. წმიდა ანტონიმ უდაბნოში ცხოვრებისას რწმენის რამდენიმე განსაცდელი გაიარა. ერთი ლეგენდის თანახმად, წმინდა ანტონი გამოქვაბულში მცხოვრებმა დემონებმა მოკლეს, მაგრამ მოგვიანებით გააცოცხლა და გაანადგურა. ამ სურათზე გამოსახულია წმინდა ანტონი, რომელსაც დემონები დაესხნენ თავს.
7. ნიღბების ნატურმორტი. ემილ ნოლდე
ემილ ნოლდე იყო ერთ-ერთი პირველი ექსპრესიონისტი მხატვარი, თუმცა მისი პოპულარობა მალევე დაჩრდილა არაერთმა ექსპრესიონისტმა, როგორიცაა მუნკი. ამ ტენდენციის არსი არის რეალობის დამახინჯება სუბიექტური თვალსაზრისის წარმოჩენის მიზნით. ეს ნახატი მხატვარმა ბერლინის მუზეუმის ნიღბების გამოკვლევის შემდეგ დაამზადა.
8. სატურნი ჭამს თავის შვილს. ფრანცისკო გოია
რომაულ მითებში, რომლებიც დიდწილად ეფუძნება ბერძნულ მითოლოგიას, ღმერთების მამამ შთანთქა საკუთარი შვილები, რათა არასოდეს ჩამოეგდოთ იგი. სწორედ ბავშვების მკვლელობის აქტი ასახავდა გოიას. ნახატი არ იყო განკუთვნილი საზოგადოებისთვის, მაგრამ დახატული იყო მხატვრის სახლის კედელზე, რამდენიმე სხვა პირქუშ ნახატთან ერთად, რომლებიც ერთობლივად ცნობილია როგორც "შავი ფერწერა".
9. ჯუდიტი და ჰოლოფერნე. კარავაჯო
ძველ აღთქმაში არის ამბავი მამაცი ქვრივ ჯუდიტზე. იუდეას თავს დაესხა ჯარი, რომელსაც მეთაური ჰოლოფერნე ხელმძღვანელობდა. იუდიტმა დატოვა ქალაქის გალავანი და გაემართა ლაშქრის ბანაკში, რომელიც ალყაში მყოფ ქალაქს. იქ თავისი სილამაზის დახმარებით აცდუნა ჰოლოფერნესი. როცა მეთაურს ღამით ნასვამ მდგომარეობაში ეძინა, ჯუდიტმა თავი მოიჭრა. ეს სცენა საკმაოდ პოპულარულია მხატვრებში, მაგრამ კარავაჯოს ვერსია განსაკუთრებით შემზარავია.
10. მიწიერი სიამოვნების ბაღი. იერონიმუს ბოში
როგორც წესი, Hieronymus Bosch ასოცირდება ფანტასტიკურ და რელიგიურ ნახატებთან. მიწიერი აღფრთოვანების ბაღი ტრიპტიქია. ნახატის სამ პანელზე, შესაბამისად, გამოსახულია ედემის ბაღი და კაცობრიობის შექმნა, მიწიერი სიამოვნების ბაღი და მიწიერი ბაღში მომხდარი ცოდვების სასჯელი. ბოშის ნამუშევარი დასავლური ხელოვნების ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე საშინელი, მაგრამ ყველაზე ლამაზი ნამუშევარია.
არის ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც თითქოს თავში ურტყამს მაყურებელს, დამუნჯებული და საოცარი. სხვები ჩაგათრევთ რეფლექსიაში და სემანტიკური შრეების, საიდუმლო სიმბოლიზმის ძიებაში. ზოგიერთი ნახატი დაფარულია საიდუმლოებითა და მისტიური საიდუმლოებით, ზოგი კი აოცებს გადაჭარბებული ფასით.
ჩვენ გულდასმით გადავხედეთ მსოფლიო მხატვრობის ყველა მთავარ მიღწევას და მათგან ორი ათეული ყველაზე უცნაური ნახატი შევარჩიეთ. სალვადორ დალი, რომლის ნამუშევრები მთლიანად ექვემდებარება ამ მასალის ფორმატს და პირველია, ვინც მახსენდება, განზრახ არ იყო შეტანილი ამ კრებულში.
გასაგებია, რომ „უცნაურობა“ საკმაოდ სუბიექტური ცნებაა და ყველასთვის არის საოცარი ნახატები, რომლებიც გამოირჩევიან სხვა ხელოვნების ნიმუშებისგან. მოხარული ვიქნებით, თუ მათ კომენტარებში გაგვიზიარეთ და ცოტას მოგვიყვებით მათ შესახებ.
"ყვირილი"
ედვარდ მუნკი. 1893, მუყაო, ზეთი, ტემპერა, პასტელი.
ეროვნული გალერეა, ოსლო.
Scream ითვლება საეტაპო ექსპრესიონისტულ მოვლენად და ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნახატად მსოფლიოში.
გამოსახულის ორი ინტერპრეტაცია არსებობს: თავად გმირია, რომელიც საშინელებამ შეიპყრო და ჩუმად ყვირის, ხელებს ყურებზე აჭერს; ან გმირი დახუჭავს ყურებს მის ირგვლივ გაჟღენთილი სამყაროსა და ბუნების ძახილისგან. მუნკმა დაწერა The Scream-ის ოთხი ვერსია და არსებობს ვერსია, რომ ეს სურათი მანიაკალურ-დეპრესიული ფსიქოზის ნაყოფია, რომლითაც მხატვარი განიცდიდა. კლინიკაში მკურნალობის კურსის შემდეგ, მუნკი არ დაბრუნებულა ტილოზე სამუშაოდ.
„ორ მეგობართან ერთად მივუყვებოდი გზას. მზე ჩადიოდა - უცებ ცა სისხლით გაწითლდა, გავჩერდი დაღლილობის გრძნობა და ღობეს მივეყრდენი - სისხლსა და ცეცხლს გავხედე მოლურჯო-შავ ფიორდსა და ქალაქს. ჩემმა მეგობრებმა განაგრძეს, მე კი ვიდექი, ვკანკალებდი აღელვებისგან, ვგრძნობდი გაუთავებელ ტირილს, რომელიც ხვრეტავს ბუნებას“, - თქვა ედვარდ მუნკმა ნახატის ისტორიის შესახებ.
„საიდან მოვედით? Ვინ ვართ ჩვენ? Სად მივდივართ?"
პოლ გოგენი. 1897-1898, ზეთი ტილოზე.
სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, ბოსტონი.
თავად გოგენის მითითებით, სურათი უნდა წაიკითხოთ მარჯვნიდან მარცხნივ - ფიგურების სამი ძირითადი ჯგუფი ასახავს სათაურში დასმულ კითხვებს.
სამი ქალი შვილით წარმოადგენს ცხოვრების საწყისს; შუა ჯგუფი განასახიერებს სიმწიფის ყოველდღიურ არსებობას; საბოლოო ჯგუფში, მხატვრის თქმით, "მოხუცი ქალი, რომელიც სიკვდილს უახლოვდება, თითქოს შერიგებულია და მიცემულია თავის აზრებზე", მის ფეხებთან "უცნაური თეთრი ჩიტი ... წარმოადგენს სიტყვების უაზრობას".
პოსტიმპრესიონისტ პოლ გოგენის ღრმა ფილოსოფიური სურათი დაწერა მან ტაიტიზე, სადაც ის პარიზიდან გაიქცა. ნაწარმოების დასასრულს თვითმკვლელობაც კი სურდა: „მჯერა, რომ ეს ტილო ყველა ჩემს წინა ტილოზე მაღლა დგას და ვერასდროს შევქმნი რაიმე უკეთესს ან თუნდაც მსგავსს“. მან კიდევ ხუთი წელი იცოცხლა და ასეც მოხდა.
"გერნიკა"
პაბლო პიკასო. 1937 წელი, ზეთი ტილოზე.
რეინა სოფიას მუზეუმი, მადრიდი.
გერნიკა წარმოგიდგენთ სიკვდილის, ძალადობის, სისასტიკის, ტანჯვისა და უმწეობის სცენებს, მათი უშუალო მიზეზების დაზუსტების გარეშე, მაგრამ ისინი აშკარაა. ამბობენ, რომ 1940 წელს პაბლო პიკასო პარიზის გესტაპოში დაიბარეს. საუბარი მაშინვე სურათზე გადაიზარდა. "ეს გააკეთე?" - არა, შენ გააკეთე.
უზარმაზარი ფრესკა "გერნიკა", რომელიც პიკასომ 1937 წელს დახატა, მოგვითხრობს ლუფტვაფეს მოხალისეების დარბევის შესახებ ქალაქ გერნიკაზე, რის შედეგადაც მეექვსე ათასი ქალაქი მთლიანად განადგურდა. ნახატი სულ რაღაც ერთ თვეში დაიხატა - ნახატზე მუშაობის პირველ დღეებში პიკასო 10-12 საათის განმავლობაში მუშაობდა და უკვე პირველ ჩანახატებში შეიძლებოდა მთავარი აზრის დანახვა. ეს არის ერთ-ერთი საუკეთესო ილუსტრაცია ფაშიზმის კოშმარის, ისევე როგორც ადამიანის სისასტიკისა და მწუხარების შესახებ.
"არნოლფინების პორტრეტი"
იან ვან ეიკი. 1434, ზეთი ხეზე.
ლონდონის ეროვნული გალერეა, ლონდონი.
ცნობილი ნახატი მთლიანად სავსეა სიმბოლოებით, ალეგორიებითა და სხვადასხვა ცნობებით - ხელმოწერამდე „იან ვან ეიკი აქ იყო“, რამაც ნახატი აქცია არა მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშად, არამედ მოვლენის სინამდვილის დამადასტურებელ ისტორიულ დოკუმენტად. რომელსაც მხატვარი ესწრებოდა.
პორტრეტი, სავარაუდოდ, ჯოვანი დი ნიკოლაო არნოლფინისა და მისი მეუღლის, ჩრდილოეთ რენესანსის დასავლური მხატვრობის სკოლის ერთ-ერთი ყველაზე რთული ნამუშევარია.
რუსეთში, ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში, ნახატმა დიდი პოპულარობა მოიპოვა არნოლფინის პორტრეტის მსგავსების გამო ვლადიმერ პუტინთან.
"დემონი მჯდომარე"
მიხაილ ვრუბელი. 1890 წელი, ზეთი ტილოზე.
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი.
"ხელები ეწინააღმდეგებიან მას"
ბილ სტოუნჰემი. 1972 წ.
ეს ნამუშევარი, რა თქმა უნდა, ვერ მოხვდება მსოფლიო ხელოვნების შედევრებს შორის, მაგრამ ის, რომ ის უცნაურია, ფაქტია.
სურათის ირგვლივ ბიჭი, თოჯინა და მინაზე დაჭერილი პალმები ლეგენდებია. „ამ სურათის გამო კვდებიან“ დაწყებული „მასში ბავშვები ცოცხლები არიან“. სურათი მართლაც შემზარავი ჩანს, რაც სუსტი ფსიქიკის მქონე ადამიანებში უამრავ შიშს და ვარაუდს ბადებს.
მხატვარი დაარწმუნა, რომ სურათზე გამოსახულია საკუთარი თავი ხუთი წლის ასაკში, რომ კარი არის გამყოფი ხაზის წარმოდგენა რეალურ სამყაროსა და ოცნებების სამყაროს შორის, ხოლო თოჯინა არის მეგზური, რომელსაც შეუძლია ბიჭი ამ სამყაროში გაიყვანოს. ხელები წარმოადგენს ალტერნატიულ ცხოვრებას ან შესაძლებლობებს.
ნახატმა პოპულარობა მოიპოვა 2000 წლის თებერვალში, როდესაც ის გაიყიდა eBay-ზე გასაყიდად, სადაც ნათქვამია, რომ ნახატი იყო "ასვენებული". "ხელები წინააღმდეგობა გაუწიეთ მას" 1025 დოლარად იყიდა კიმ სმიტმა, რომელიც შემდეგ დატბორილი იყო წერილებით საშინელი ისტორიებით და ნახატის დაწვის მოთხოვნით.
უმეტესი ჩვენგანის გონებაში მხატვრობის ხსენებისას, მადონას პორტრეტები და თვალწარმტაცი პეიზაჟები, ბიბლიური ისტორიები და ისტორიული ბრძოლები ჩნდება, ვიღაც წარმოგიდგენთ ნატურმორტებს ან აბსტრაქტულ სურათებს. რაც არ უნდა თქვას, ტილოები, რომლებიც შექმნილია აღფრთოვანებისთვის, ესთეტიკური სიამოვნებისთვის ან მხატვრის გზავნილის ასახვისთვის, პირველია, რაც მახსენდება. ამიტომ არ არსებობს ხელოვნება? მაგრამ მხატვრობის სამყაროში არის ნახატები, რომლებიც საშინელებას შთააგონებს მათ, ვინც მათ უყურებს. ზოგიერთ ტილოს ცუდი რეპუტაციაც კი აქვს, არსებობს ლეგენდები, რომ მათ მფლობელებს აუცილებლად დაემართება რაიმე სახის უბედურება ან თუნდაც სიკვდილი. ამ კოლექციაში ჩვენ შევკრიბეთ სურათები, რომელთა ყურებაც არასასიამოვნო ხდება.
ხელები ეწინააღმდეგება მას ბილ სტოუნჰემი
ამ სურათმა უკვე მოიპოვა მსოფლიოში ყველაზე საშინელის ტიტული. იგი დაიწერა 1972 წელს. ერთ-ერთი წყაროს თანახმად, სტოუნჰემმა თავი 5 წლის ასაკში წარმოაჩინა თავის პატარა დასთან ერთად და გადაწერა სურათები ძველი ბავშვობის ფოტოდან. სხვა წყაროების მიხედვით, ბიჭის ზურგს უკან კარი სიზმრების სამყაროსგან რეალობის გამყოფი საზღვარია და მის გვერდით სულაც არ არის და, არამედ თოჯინა, რომელიც არის დირიჟორი ამ ორ სამყაროს შორის.
სურათმა ცუდი ჭორების მოპოვება დაიწყო მისი მფლობელის, ჯონ მარლის გარდაცვალებისთანავე. ადამიანებმა, რომლებიც ტილოს ათვალიერებდნენ, აღიარეს, რომ მათ დაიწყეს ცუდად გრძნობა, ვიღაც კი ისტერიკაში ან პანიკაში ჩავარდა. ამბობდნენ, რომ მათ, ვინც სურათს ათვალიერებდა, რაღაც უბედურება ელოდათ. ასევე არის ამბავი ოთხი წლის გოგონას ოჯახზე, რომელიც ღამით შეშინებული მივარდა მშობლებთან. მისი თქმით, ერთ ღამეს სურათზე გამოსახული ბავშვები ჩხუბობდნენ, მეორე ღამეს კი კართან იდგნენ. რაღაც მომენტში სტოუნჰემის ქმნილება ნაგავსაყრელზე იპოვეს. 2000 წელს ნახატი გაიყიდა eBay-ზე. ახალ მფლობელს ცნობადობაზე ეწერა, თავად ლოტს კი ახლდა კომენტარი, რომ ეს იყო მოჩვენებითი ნახატი.
ახლა "ხელები ეწინააღმდეგება მას" ტრილოგიის პირველი ნაწილია. ბილ სტოუნჰემმა დაწერა წინააღმდეგობა ზღურბლზე 2004 წელს და გამოცხადების ბარიერი 2012 წელს.
ტირილი ბიჭი ჯოვანი ბრაგოლინი
ამბობენ, რომ ბრუნო ამადიოს (მხატვრის ნამდვილი სახელი) უნდოდა ბავშვის გამოსახვა ასანთის შუქზე, ბიჭს კი ცეცხლის საშინლად ეშინოდა და ტიროდა. ახლა ბავშვი შურს იძიებს თავისი ტანჯვის გამო - სახლში, სადაც დაწყევლილი ნახატის რეპროდუქცია ჩნდება, ხანძარი ჩნდება, თავად ნახატი კი ფერფლში აღმოჩნდება, რომელსაც ხანძარი არანაირად არ შეხებია. საშინელი სურათის გარშემო აჟიოტაჟი დაიწყო, ხანძრების შესახებ ისტორიები ერთმანეთის მიყოლებით გაჩნდა. ყველაფერი იმით დასრულდა, რომ გაზეთმა მკითხველს სთხოვა, გამოეგზავნათ სურათები რედაქტორისთვის და ამით თავი დაეღწიათ შიშებისგან. მზემ მოაწყო ყველა გაგზავნილი ტილოს რიტუალური დაწვა, თუმცა, აღმოჩნდა, რომ ჭორები ტრიალებდა ნახატის ხუთი განსხვავებული ვერსიის გარშემო და ყველა, ცრუმორწმუნე გამოცდილების გამო, მფლობელებს დაწყევლილი ჩანდა.
ზდისლავ ბექსინსკის ნახატები
ამ პოლონელი მხატვრის ნახატები სავსეა პირქუში სურათებით: პოსტ-აპოკალიფსური სამყარო, სიკვდილი, გახრწნილება, მახინჯი ფიგურები. სიურეალიზმის მრავალი წარმომადგენლის მსგავსად (თუმცა ეს არ არის ერთადერთი მიმართულება, რომელშიც მხატვარი მუშაობდა), ბექსინსკიმ შთაგონება ოცნებებიდან მიიღო. სამწუხაროდ, ოსტატმა თავის ტილოებს სახელი არ დაარქვა, რის გამოც მის მიერ შექმნილი სურათებისა და სამყაროების მხოლოდ გამოცნობა შეგვიძლია. ასევე უცნობია რამ შთააგონა ბექსინსკი ასეთი ბნელი, შემზარავი და მრავალი თვალსაზრისით გიჟური ნამუშევრების შესაქმნელად. თავად მხატვარს მისი ზოგიერთი ნახატი „სახალისო“ აღმოჩნდა. ცნობილია, რომ ახლობლები ბექსინსკის ახასიათებდნენ, როგორც ხალისიან და კეთილ ადამიანად, თუმცა, შემოქმედის ზოგიერთი წერილისა და ნაშრომის მიხედვით, ცნობილია მისი ინტერესი სადომაზოხიზმის ფილოსოფიით.
ედვარდ მუნკის ყვირილი
ეს სურათი ცნობილი, ცნობადი და ცნობილია ყველასთვის, ვინც ოდნავ მაინც დაინტერესებულია მხატვრობით. მუნკი ცდილობდა გამოესახა ერთ-ერთი მზის ჩასვლა, რომელიც მან საკუთარი თვალით ნახა და ძირამდე დაარტყა. მხატვარმა რამდენჯერმე სცადა თავისი მდგომარეობის რაც შეიძლება ზუსტად გადმოცემა, როცა ხიდზე იდგა და სისხლისფერი მზის ჩასვლას უყურებდა. The Scream-ის პირველ ვერსიებზე ცენტრალური ფიგურა იყო საკმაოდ რეალისტური თვისებების მქონე ადამიანი, მაგრამ შემდეგ ის შეიცვალა აბსტრაქტული ფიგურით, რომელიც სხვადასხვა ადამიანს აგონებს ჩონჩხს, ემბრიონს და სპერმატოზოვასაც კი. თავად მუნკმა თავის ქმნილებას "ბუნების ძახილი" უწოდა. ტალღოვანი პეიზაჟი და მდიდარი სისხლიანი ფერები შექმნილია ბუნების აგონიის გადმოსაცემად, რომელიც გადაეცემა ადამიანის ფიგურას და ყინავს საშინელებასა და სასოწარკვეთილებაში.
რაც შეეხება ადგილებს, რომლებზეც დამაგრებულია სურათის სიუჟეტი, არსებობს რამდენიმე ვერსია. ამბობენ, რომ იმ მხარეებში იყო ფსიქიატრიული კლინიკა, სადაც მუნკის უმცროსი და მკურნალობდა და სასაკლაო. ედვარდ მუნკის ნათესავების მოთხრობების თანახმად, მხატვარი კვლავ და ისევ ამეორებდა "კივილს", სანამ არ განიკურნა ფსიქიკური დაავადება. არსებობს მოსაზრება, რომ მუნკი მანიაკალურ-დეპრესიული ფსიქოზით იყო დაავადებული. ასევე ვრცელდება ჭორები, რომ ზოგიერთმა ტილოსთან შეხვედრის შემდეგ უბედურება განიცადა - ვიღაც გარდაიცვალა, ვერ გაუძლო საშინელ შაკიკს და ვიღაც დაიწვა საკუთარ სახლში.
"წვიმის ქალი" სვეტლანა ტელეც
როგორც თავად მხატვარი აღიარებს, ეს ნახატი სულ რაღაც 5 საათში დახატა და მთელი ამ ხნის განმავლობაში ისეთი შეგრძნება ჰქონდა, რომ ვიღაცას ხელი მიჰყავდა. ნახატი არაერთხელ იყიდა, მაგრამ ყოველ ჯერზე ის უკან ბრუნდებოდა. მეპატრონეები უჩიოდნენ უძილობას, უსაფუძვლო შიშს და აკვიატებულ განცდას, რომ ვიღაც მათ მიჰყვებოდა, სხვები კი პირიქით, ყვებოდნენ, როგორ ოცნებობდნენ ნახატიდან ქალზე ან მისი თვალები თითქოს ყველგან იყო. თავად მხატვარი თვლის, რომ თითოეული სურათი დაწერილია კონკრეტული ადამიანისთვის. თუ "წვიმის ქალი" არსებობს, მაშინ მას ვიღაც ეძებს და ის მისი მფლობელია.
კენ კარის ნახატები
შოტლანდიელი მხატვარი კენ კარი დაიბადა 1960 წელს, მის თვალწინ იყო ბევრი პოლიტიკური და სოციალური ცვლილება, რამაც ბნელი კვალი დატოვა ახალგაზრდა შემოქმედის სულში. კარიმ დაიწყო გაცვეთილი და ტანჯული სხეულების გამოსახვა, რომლებიც შექმნილია თანამედროვე საზოგადოების მტკივნეული მდგომარეობის გადმოსაცემად. მხატვრის შემოქმედებაში სოციალურ-ფილოსოფიური ხასიათის რეალისტური პრობლემები გადაჯაჭვულია მეტაფიზიკურ საკითხებთან, რომლებიც თითოეულ ჩვენგანს ეხება. შემზარავი ტილოები არის კარის მცდელობა, გამოსახოს და ამავე დროს ღრმად გაიგოს, თუ როგორ არის დამოკიდებული ჩვენი სხეული დაბერებაზე, ტკივილზე, ფიზიკურ დაზიანებაზე და დაავადებაზე. მხატვრის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნამუშევარს (და ამავე დროს ერთ-ერთი ყველაზე საშინელი) ჰქვია Gallowgate Lard და მისი ავტოპორტრეტია. კიდევ ერთი ცნობილი ნახატი არის ბრიტანელი თეორიული ფიზიკოსის პიტერ ჰიგსის პორტრეტი, ნობელის პრემიის ლაურეატი ჰიგსის ბოზონის პროგნოზირებისთვის. ეს სურათი არ აშინებს, მაგრამ ძნელად ვინმეს სურს მისი საძინებელში ჩამოკიდება.
