V.F. Markuzon-ის მოხსენების განხილვის ჩანაწერი მეთოდოლოგიურ შეხვედრაზე
სემინარი ქვეშ ა. რაპაპორტი და ბ. საზონოვი "დიზაინის პრობლემები"
21.04.1971წ. ა.გ.-ის პირადი არქივიდან. რაპაპორტი

მარკუზონი ვ.ფ. არქიტექტურის ინფორმაციულ არსზე საუბრისას ეჭვი არ ეპარება. მაგრამ როდესაც ადამიანები საუბრობენ მხატვრულ ექსპრესიულობაზე, არქიტექტურის ენაზე, ეს კითხვა აქამდე საერთოდ ან თითქმის საერთოდ არ არის განვითარებული. ამ საკითხზე ნაშრომებში ჯერ კიდევ არის ახსნილი თვალსაზრისები, რომლებიც განვითარდა ვიტრუვიუსის დროს. და როცა საუბრობენ არქიტექტურის ენაზე, ამ გამოთქმას უფრო მეტაფორული მნიშვნელობით იყენებენ. ჩვეულებრივ, ეს ნიშნავს არქიტექტორის მიერ გამოყენებული ყველა სახსრების ჯამს. შევეცადოთ გავარკვიოთ, არ არის თუ არა ეს თანხების განუყოფელი სპეციფიკური სისტემა. ჩვენი განხილვა დავიწყოთ არქიტექტურის სხვა ხელოვნებასთან ურთიერთობის გარკვევით, რადგან ჩვენ ძირითადად მხატვრული სტრუქტურებით დავინტერესდებით. შენობის განხილვისას, უპირველეს ყოვლისა, ვსაუბრობთ მის დანიშნულებაზე მთლიანად და მის ნაწილებზე, სტრუქტურებზე და სივრცეზე, რომლის გარეშე ფუნქცია წარმოუდგენელია. არქიტექტურის არსებობის მნიშვნელობა სივრცეა. ფუნქცია არ არის გამოხატული სხვაგვარად, გარდა ორგანიზებული მატერიის ან, თუ ამით ვგულისხმობთ უბრალოდ სტრუქტურას, მაშინ არქიტექტონიკის საშუალებით. გარდა ამისა, ეს ფუნქციები გამოხატულია სივრცის თვალსაზრისით. სივრცე გამოხატავს ფუნქციებს არქიტექტონიკის დახმარებით. სივრცის გარეშე არ არსებობს არქიტექტონიკა. არის მესამე სპეციფიკა არქიტექტურაში და უფრო კონკრეტულად არქიტექტურულ ესთეტიკაში და ეს არის პროპორციები. პროპორციები არსებობს ყველა სხვა ხელოვნებაში, ისევე როგორც სივრცეში და არქიტექტონიკაში. არქიტექტურულ ესთეტიკაში პროპორციები ჩვეულებრივ განიხილება არასპეციფიკურად. თუმცა, მეჩვენება, რომ პროპორციებს ტექტონიკური მნიშვნელობაც აქვს. სივრცითი ფიგურების თანაფარდობა, რომელსაც ჩვენ აღვიქვამთ შენობის დათვალიერებისას, არის მისი ფრაგმენტების კომბინაცია ან მისი ტექტონიკის ელემენტების თანაფარდობა. პროპორციები საერთოდ არ არის. ამრიგად, არქიტექტურის ძირითადი მახასიათებლები, ე.ი. უტილიტარული ფუნქცია, სივრცე და პროპორციები გამოხატულია არქიტექტონიკის საშუალებით. სწორედ შინაარსობრივი კავშირი აქცევს შენობას ინტეგრალურ მხატვრულ სტრუქტურად და წარმოადგენს არქიტექტურის მხატვრული ენის საფუძველს.
საზონოვი ბ.ვ.როდესაც არქიტექტურის ენაზე საუბრობთ, გაუგებარია, რა მნიშვნელობა აქვს თავად სიტყვას „ენა“. და თუ თქვენ იყენებთ მას მიღებული გაგებით, მაშინ რა შეზღუდვებს აყენებთ მასზე?
მარკუსონი. ახლა ვსაუბრობთ მშენებლობაში მხატვრული სტრუქტურის შექმნის საშუალებებზე. თუ ასეთი საშუალებები არსებობს, მაშინ ისინი წარმოადგენენ არქიტექტურის ექსპრესიული საშუალებების სპეციფიკურ ენას. ლიტერატურაში ჯერ კიდევ არსებობს მოსაზრება, რომ ეს არის რაღაც განუსაზღვრელი რამ, რასაც არქიტექტურა იყენებს. ახლა ჩვენ ვსაუბრობთ არქიტექტორის უნარზე, აწყობს მხატვრულ სტრუქტურებს.
Rappaport A.G. როდესაც თქვენ ამბობთ "ენას", ეს არ არის "არქიტექტურული ექსპრესიულობის" სინონიმის მეტაფორული გამოყენება.
საზონოვი. როდესაც საუბრობენ ენაზე, ავლენენ მის ფარგლებსა და შინაარსს, აღნიშვნასა და მნიშვნელობას, კომუნიკაციის პროცესს და ა.შ. განიხილავ ყველა ამ ენობრივ კომპონენტს?
მარკუსონი. შევეცდები გავაშუქო ყველაზე მნიშვნელოვანი. ჩვენ ვსაუბრობთ იმაზე, თუ რამდენად გამოიყენება სემიოტიკის მეთოდები არქიტექტურის საშუალებებზე, რამდენად გვაძლევს საშუალებას ვისაუბროთ ამ საშუალებებზე, როგორც ენაზე. ეს არის ჩემი პატარა კვლევის საგანი. შეიძლება ითქვას, რომ სხვა ხელოვნების საშუალებებიც ტექტონიკის სფეროშია ჩადებული. მაგალითად, რიტმი თანდაყოლილია ყველა სახის ხელოვნების საშუალებებში. ბუნებრივია, არქიტექტურაში იგი ტექტონიკურ მნიშვნელობას იძენს. აქამდე შეუმჩნეველი იყო ის ფაქტი, რომ ჰორიზონტალურად და ვერტიკალურად რიტმი ერთნაირი არ არის. ეს განსხვავება სწორედ რიტმის ტექტონიკური ბუნებიდან გამომდინარეობს. ეს გვაძლევს იმის მტკიცებას, რომ სემანტიკის საფუძველი იმალება სტრუქტურის თითოეულ ელემენტში და მთლიანად მასში. ხოლო სემანტიკა ეყრდნობა ტექტონიკურ ცნებებს. ეს საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ კონკრეტულ არქიტექტურულ ენაზე. ტექტონიკური კონცეფციების სპექტრი მუდმივად ფართოვდება, დაწყებული მენჰირით და დამთავრებული თანამედროვე არქიტექტურით.
რაპაპორტი. რა არის ტექტონიკური კონცეფცია?
მარკუსონი. ეს არის, მაგალითად, სიმძიმის წინააღმდეგ ბრძოლა, გამკვრივება და ა.შ.
რაპაპორტი. კონკრეტულად რა არის ტექტონიკური კონცეფცია?
მარკუსონი. ტექტონიკური კონცეფცია გამომდინარეობს იდეებიდან, თუ როგორ უნდა ავაშენოთ. თავიდან ასეთი წარმოდგენები ძალიან ცოტაა. მე მჯერა, რომ მენჰირის დადგმა ისეთივე აღმოჩენა იყო, როგორც ცეცხლი.
რაპაპორტი. შესაძლებელია თუ არა იმის გაგება, რომ შენთვის ტექტონიკა არ არის თავად სტრუქტურა, არამედ მისი ასახვის საფუძველი, რომ ეს არის განათლება ცნობიერების სფეროში.
მარკუსონი. დიახ, ეს არის ცნობიერების სფეროს ფენომენი, რომელიც მიიღება ქვასთან მუშაობის პროცესში და ა.შ. რამ.
რაპაპორტი. გულისხმობთ თუ არა იმას, რომ არქიტექტურული სტრუქტურის ასახვა ეფუძნება იმას, რასაც თქვენ ტექტონიკურ ცნებებს უწოდებთ, ხოლო ტექტონიკური ცნებები ასახულია არქიტექტურული სტრუქტურების დიზაინის გზები.
საზონოვი. ამდენად, ამაში არის სპეციფიკა მხოლოდ მისი ცნობიერებისთვის, ვინც გარკვეულწილად აღიქვამს აღზრდილს?
მარკუსონი. აღმქმელისთვისაც და აღმშენებლისთვისაც. რაც შეეხება გარკვეულწილად განათლებულს, ადამიანი ყველაფერს აღიქვამს არსებული ცოდნის საფუძველზე, იმის საფუძველზე, რაც უკვე იცის. ყველა აღქმა ემყარება აპერცეფციას. არქიტექტურა, როგორც მასობრივი საშუალება, ეყრდნობა უმარტივეს ტექტონიკურ კონცეფციებს, რომლებიც განვითარდა შესაბამის დროს.
რაპაპორტი. მეეჭვება, რომ მშენებლობაში შრომის დანაწილების შემდეგ აღქმას ახასიათებს თქვენ მიერ დახატული მოდელი. მე ეჭვიც კი მაქვს, რომ ასეთი მოდელი წარმოიშვა იმ სპეციალური არქიტექტურული კვლევების შედეგად, რომლითაც, კერძოდ, თქვენ ხართ დაკავებული. მართლაც, ეს არის ერთგვარი სასკოლო ენა არქიტექტურული კრიტიკოსების, რომლებიც ძალიან ხშირად იყენებდნენ სიტყვას "ტექტონიკა".
მარკუსონი. მინდა ვისაუბრო იმაზე, თუ რა განასხვავებს ტექტონიკას XIII საუკუნის გამოყენებაში. რაც მოსალოდნელია. მე-19 საუკუნისთვის არქიტექტურული ფორმა დაკავშირებული იყო ტექტონიკასთან, რადგან არგუმენტი დაკავშირებულია მათემატიკაში ფუნქციასთან. კავშირი ნათელი იყო. შემოთავაზებულ კონცეფციაში ტექტონიკა გაგებულია, როგორც სემანტიკური საფუძველი, რომელსაც ეყრდნობა არქიტექტორი, ისევე როგორც პოეტი, რომელიც ეყრდნობა ენის გრამატიკას, ხელოვნების ნიმუშის შექმნისას. ტექტონიკურად მნიშვნელოვანი ფორმებით თამაში - ეს არის არქიტექტურა. არქიტექტურა იბადება მშენებლობიდან სწორედ მშენებლობის ზოგადი კონცეფციების საფუძველზე.
იზვარინი ე.თქვენ უწოდეთ თქვენი გზავნილის თემას არქიტექტურაში სემიოტიკის მეთოდების გამოყენების შესაძლებლობის გარკვევა. კონკრეტულად ამ მეთოდებზე ისაუბრებთ? მეორეც, როცა არქიტექტორს ადარებ მის სემანტიკურ საფუძველს, რომელიც არის არქიტექტურის ან ზოგადად მშენებლობის ტექტონიკა, პოეტს ენის გრამატიკის გამოყენებით, სინტაქსსა და სემანტიკას არ უთავსებ თუ ეს საკითხებიც სპეციალურად იქნება გაშუქებული?
მარკუსონი. სასარგებლოა ანალოგიის გაგრძელება პოეზიასა და ჩვეულებრივ ენას, ასევე არქიტექტურას, როგორც ხელოვნებასა და მშენებლობას შორის. პუშკინმა ურჩია ენის სწავლა პროსვირენებისგან, ხოლო არქიტექტორმა უნდა ისწავლოს ათვისებული შენობის ფორმებიდან და კონცეფციებიდან. ჭეშმარიტად მხატვრული ნაწარმოების შექმნისას პოეტი ენის დადგენილ ნორმებსაც კი არღვევს, ე.ი. გრამატიკა. აქ გასათვალისწინებელია სემანტიკური განხილვის ყველა ასპექტი – სინტაქსიც, პრაგმატიკაც და სემანტიკაც. არქიტექტორიც იგივეს აკეთებს. როგორც ნორმას არღვევენ დიდი ხელოვანების ნამუშევრებში სალაპარაკო ენა პრიალა, არქიტექტურაშიც ოსტატები არღვევენ მათ მიერ ნასწავლ ნორმებს და აკეთებენ აღმოჩენებს. ეს სიახლეები როგორც პოეზიაში, ასევე არქიტექტურაში გავლენას ახდენს ენისა და კონსტრუქციის ზოგად მდგომარეობაზე.
საზონოვი. მე არ მესმის ანალოგია პოეზიის გრამატიკასთან და არქიტექტურის ტექტონიკასთან ურთიერთობას შორის. მაგალითად, ჩემთვის პოეტის მიერ გამოყენებული გრამატიკა არის საშუალება, მაგრამ არა პროდუქტი. არ შეიძლება ითქვას, რომ პოეტი აწარმოებს ამა თუ იმ ტიპის გრამატიკას. ის იყენებს გრამატიკას, როდესაც აწარმოებს ხელოვნების ნიმუშს. თქვენი აზრით, არქიტექტორის მიერ გამოყენებული ტექტონიკა არის საშუალება, მაგრამ ამავე დროს პროდუქტი. რა არის არქიტექტორის პროდუქტი, ტექტონიკისგან განსხვავებით, გაგებული, როგორც საშუალება?
მარკუსონი. მე მესმის ტექტონიკა არა როგორც ტექტონიკის ფიზიკური კანონების დაცვა, არამედ როგორც თამაში. დაზუსტებისთვის მივმართავ არქიტექტურული ორდერის ინტერპრეტაციის ისტორიას. მინდა გადავხედო ორდენების წარმოშობის ისტორიულად ჩამოყალიბებულ შეხედულებებს, რომლებიც ახლა საერთოდ არ შეესაბამება არსებულ არქეოლოგიურ მონაცემებს.
ქვის ორდენის ხის არქიტექტურასთან შედარების ისტორიული ტენდენციიდან გამომდინარე, მინდა ვთქვა, რომ აქ არის მეტაფორა, ე.ი. შედარების ყველაზე მოკლე ფორმა. და ჩვენების მოდელირება და შედარება ჩვენი ცოდნის პირველი ეტაპებია.
გაგკაევი. მინდა დავუბრუნდე ზემოთ ნათქვამს. რაც შეეხება ბერძნულ წესრიგს, ტექტონიკური საშუალებების თამაში მეტ-ნაკლებად ნათელია. და რა შეიძლება ითქვას ბაროკოს არქიტექტურაზე, სადაც ტექტონიკა ბუნდოვდება და ფორმალურ, უფრო სწორად ამორფულ ბგერას იძენს?
მარკუსონი. ამ კითხვაზე პასუხის გაცემა მინდა ქვემოთ.
ასე რომ, ჩვენ დავადგინეთ, რომ არქიტექტურაში არის სურათი, შედარება მეტაფორის ძალიან სპეციფიკური ფორმის სახით. და ეს მაშინვე აყალიბებს სემიოტიკური კვლევის პერსპექტივას.
საზონოვი. რა არის არქიტექტურის სემანტიკა?
მარკუსონი. სემანტიკა, ე.ი. არქიტექტორის სემანტიკური ველი არის ტექტონიკური იდეების ერთობლიობა, ნიადაგი, რომელზეც იზრდება სამშენებლო წესები და შემდეგ ამ წესების თამაში.
საზონოვი. რატომ არის ეს სემანტიკური ველი?
მარკუსონი. ფაქტია, რომ არქიტექტურა ყოველთვის სავსეა მნიშვნელობით ყველა ადამიანისთვის. სპეციალური განათლებით უნდა გაფუჭებულიყავი, რომ არქიტექტურა წმინდა აბსტრაქტულ ხელოვნებად აღიქვამ. შემოთავაზებულ კონცეფციაში მთავარია ტექტონიკური იდეები.
საზონოვი. სწორად გავიგე, რომ სემანტიკა გამოიყენება იმ გაგებით, რომ რის უკან არის მნიშვნელობა?
მარკუსონი. და უპირველეს ყოვლისა, მშენებლობის ღირებულება.
საზონოვი. რატომ აძლევს აზრზე საუბრის უფლებას ის ფაქტი, რომ რომელიმე ელემენტი ასრულებს ფუნქციას? შესაძლებელია თუ არა ფუნქციის ხსენებით შემოვიფარგლოთ და მნიშვნელობაზე საერთოდ არ ვისაუბროთ? საერთოდ შეძლებდით ტერმინის „სემანტიკური ველის“ გარეშე? ეს თქვენი პირადი მიზნებისთვის გჭირდებათ, თუ შენობაში მნახველი ვალდებულია მიმართოს? თუ ადამიანი დასაქმებულია სამშენებლო სფეროში და ნამდვილად მიმართავს ასეთ მეთოდს, მაშინ აქედან არ გამომდინარეობს, რომ ეს საკუთრება ზოგადად ადამიანს თან ახლავს და უნივერსალური მიდგომის უფლებას ანიჭებს.
მარკუსონი. იმის თქმა მინდა, რომ ჩემი მიზანია გავარკვიო აქვს თუ არა არქიტექტურას სპეციფიკური მახასიათებლები. მეჩვენება, რომ ასეთი საშუალებები არსებობს და ისინი დაკავშირებულია ტექტონიკური ცნებებით, ე.ი. ტექტონიკური ღირებულებები, რომლებიც დროთა განმავლობაში იტაცებს.
საზონოვი. არ მესმის, რატომ მიმართავთ ღირებულებებს. მაგალითად, პითაგორელები იყენებდნენ რიცხვებს. მათ მიმართეს რიცხვების სერიას, თვლიდნენ, რომ იგი გამოხატავდა სამყაროს უნივერსალურ სტრუქტურას. არქიტექტურაში ეს სტრუქტურა გამოიხატება რიცხვებითა და ურთიერთობებით. ისინი არ იყენებდნენ რაიმე ღირებულებას. მათ ჰქონდათ კონცეფცია, რომლითაც ყველაფერი დანარჩენი იყო ინტერპრეტირებული. რატომ უნდა ადამიანმა, რომელიც უყურებს შენობას, დაინახოს არა მხოლოდ სვეტი, არამედ ესმოდეს, რომ ელემენტს აქვს ფუნქცია, ფუნქციას აქვს მნიშვნელობა და ა.შ.?
მარკუსონი. სვეტს რომ უყურებ, ხვდები, რომ საყრდენია.
საზონოვი. Გავიგე. სვეტს საყრდენად არ აღვიქვამ, რადგან ასე არ აღვზარდე.
მარკუსონი. ჩემი გადმოსახედიდან, ადამიანს განსაკუთრებული სწავლება სჭირდება, რომ რაღაცას ასე აღიქვას.
საზონოვი. როგორ ფიქრობთ, ჩვენს ცნობიერებას აქვს სტრუქტურა, რომელიც განსაზღვრავს სწორედ ასეთ აღქმას?
მარკუსონი. დიახ. უპირველეს ყოვლისა, ჩვენი ცნობიერება ხედავს ამ ყველაფრის მნიშვნელობას. სხვათა შორის, პითაგორელები ესთეტიკურ მიმართებაში არ შემოიფარგლებოდნენ რიცხვების სერიების ღირებულებებით. მათ რიცხვებს მიაწერეს სრულყოფილება, შემდეგ კი დაიწყეს ამ სრულყოფილების თარგმნა სხვადასხვა მნიშვნელობით. მუსიკაში მათემატიკამ ძალიან წარმატებით იპოვა თავისი ფიზიკური განსახიერება. მაგრამ ეს ასევე არ არის ესთეტიკა, ეს მხოლოდ მუსიკის ფიზიკური საფუძველია. და შემდეგ უკვე იქ ურთიერთობები იძენს წმინდა ხმოვან მნიშვნელობებს, ეს ასევე ხდება არქიტექტურასთან. მაგრამ აქ ვგულისხმობთ სამშენებლო ღირებულებებს.
რაპაპორტი. მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ მარკუსონი არ იძლევა მტკიცებულებას, არამედ მხოლოდ კონცეფციის მოკლე მიმოხილვას. ზემოაღნიშნულიდან შეიძლება გამოიყოს შემდეგი სემანტიკური წნელები: 1) იმ თეორიების უარყოფა, რომლებიც ბერძნული ტაძრების აგებულებას ხის ხუროთმოძღვრებიდან, ე.ი. შეკვეთა გენეტიკურად მომდინარეობდა ხის სტრუქტურიდან. მარკო. პრეტენზია, რომ ეს ფორმები გენეტიკურად არ გაიზარდა, მაგრამ შეგნებულად გადავიდა დიზაინის პროცესში. ანუ ცნობიერებამ ოდესღაც დაინახა ისინი რეალობაში, გამოყო ფორმა და შინაარსი, შემდეგ გადასცა ეს ფორმა ქვაზე და ამით მისცა ამ ფორმას ხის სტრუქტურის გამოსახულება, ხაზგასმით უსვამდა ხაზს მის პირობითობას, მცირედით ამახინჯებდა მას; 2) ასევე ეხებოდა ესთეტიკური აღქმის ბუნებას. ამტკიცებდნენ, რომ ასეთი გამოსახულება გახდა შენობის ხედვის საფუძველი. შენობა ლამაზი იყო არა იმიტომ, რომ რაიმე ფუნქცია ჰქონდა, არამედ იმიტომ, რომ ეს მიმესი ეხმარებოდა ამოცნობას. ხალხი უყურებდა სახლებს და ხვდებოდა მათ იდეალურ მნიშვნელობას. ამის მტკიცება შეიძლება სხვადასხვა არგუმენტებით. მე გთავაზობთ მოხსენების ბოლომდე მოსმენას და მხოლოდ ამის შემდეგ ჩამოვაყალიბოთ კონტრარგუმენტების სისტემა, ანგარიშის მსვლელობისას კამათის გარეშე.
საზონოვი. ჩემი კითხვები გასაგებად არის. მრავალსუბიექტური მოძრაობა, ვფიქრობ, ვგრძნობ. მაგრამ მუდმივად გამოიყენება ტერმინოლოგიური მასალა, რომლის საჭიროებაც ჩემთვის გაუგებარია. ყოველივე ზემოთქმულის აღწერა შესაძლებელია სხვადასხვა სემიოტიკური ტერმინების გამოყენების გარეშე.
მარკუსონი. ტერმინი „სემანტიკა“ გადავაგდოთ. ეს არ ეხება ტერმინოლოგიას. ფორმებში ჩნდება გარკვეული ტექტონიკური წარმოდგენები. ფორმებში ჩნდება გარკვეული ტექტონიკური წარმოდგენები.
რაპაპორტი. თუ მომხსენებელი აცხადებს, რომ ქვის ფორმები მნიშვნელოვანია, მაშინ საზონის პრეტენზიები დაკმაყოფილებულია. გამოყავით ფორმა და შინაარსი.
საზონოვი. ფორმა რაღაცას ასახავს, ​​ე.ი. არის ფორმა.
რაპაპორტი. თუ არის გამოსახულება, მაშინ არის გამოსახულიც და გამოსახულიც. და თუ გამოსახული არის რაიმე სახის რეალობა, მაშინ შესაძლებელია მისი მოხსენიების ფაქტი, როგორც კონკრეტული გამოსახული რეალობის მნიშვნელობა.
საზონოვი. თუ გამოსახულება მხატვრული ღირებულებაა, მაშინ როგორ უკავშირდება ამას ტექტონიკა?
რაპაპორტი. ხელოვნება ჯერ არ არის ნახსენები. ჩემი აზრით, „ასახავს“ უკვე შესაძლებელს ხდის ენაზე ლაპარაკს: არის გამოსახვა, არის კომუნიკაციის აქტი...
საზონოვი. საკითხავია, წარმოადგენს თუ არა...
რაპაპორტი. არის ნიშანი, არის გამოსახულება ...
საზონოვი. არ არის ცნობილი, არის თუ არა გამოსახული და გამოსახულება, მაშინ არ გამომდინარეობს, რომ არსებობს ნიშანი და ნიშანდობლივი.
რაპაპორტი. ეს არსებითი კითხვაა. შეგვიძლია ვისაუბროთ სემიოტიკურ რეალობაზე?
საზონოვი. როდესაც ვსაუბრობთ ნიშანზე, უნდა გავითვალისწინოთ მისი სოციალური გამოყენებაც, მისი ფუნქციონირება, ე.ი. გარდა ამ „აღსანიშნავი-აღსანიშნავი“ რგოლისა, არის მრავალი სხვა ბმული, რომლებშიც ეს რეალობაა ჩართული, რათა მას ნიშანი ვუწოდოთ.
მარკუსონი. უცხოურ ლიტერატურაში განიხილებოდა საკითხი, შესაძლებელია თუ არა ტერმინების „ნიშანი“ და „ენა“ არქიტექტურაში გამოყენება, თუ გამოსახვა ერთდროულად არის გამოსახული. ფანჯარა არის ფანჯარა და ა.შ. ნიშნები უნდა დაიყოს ფერწერულ და არაფერად.
საზონოვი. ეს არის პირსისთვის.
მარკუსონი. სხვა სემიოტიკა არ ვიცით. ეს უბრალოდ ნიშანია - ეს საკმაოდ ჩვეულებრივი ნიშანია. ფიგურალური ნიშანი არის ნიშანი, რომელიც ატარებს გამოსახულის ზოგიერთ მომენტს. პრაქტიკაში ამ მომენტებიდან იმდენი შეიძლება იყოს, რომ გამოსახულთან შერწყმა იყოს შესაძლებელი.
რაპაპორტი. მოდით შევხედოთ ამ კითხვას გენეტიკურად. თუ ნიშანს აქვს გამოსახვის ზოგიერთი მახასიათებელი, მაგალითად, იეროგლიფებში, მაშინ მოგვიანებით აღმოჩნდება, რომ ისინი უმნიშვნელოა და ისინი მიტოვებულნი არიან. კურსორი ცვლის იეროგლიფებს ამოცნობის მიღმა და აგრძელებს ნიშნის ფუნქციის შესრულებას უკეთესად.
მარკუსონი. ვეთანხმები. იგივეს ვიხილავთ არქიტექტურაში.
რაპაპორტი. აქ მნიშვნელოვანია იმის გარკვევა, თუ რის საფუძველზე არღვევს არქიტექტურა ნიშნის ფუნქციას. შეიძლება აღმოჩნდეს, რომ ასეთი რამ არის შემთხვევითი, რაც ილუსტრირებულია იეროგლიფების მაგალითზე. ის ფაქტი, რომ არსებობს წარმოდგენა, ჯერ კიდევ არ ადასტურებს, რომ არსებობს ნიშანი. მეტაფორას რომ დავუბრუნდეთ, ჩნდება კითხვა: როგორ ვისაუბროთ მასზე, როცა ჩვენთვის ცნობილ მეტაფორიზაციის შემთხვევებში, რაც მეტაფორიზაციასთან არის იდენტიფიცირებული, არსებობს მეტაფორიზაციის აქტისა და თავად მეტაფორისგან დამოუკიდებლად. ფაქტია, რომ ტაძარი, მიუხედავად მეტაფორისა, არ არსებობს. თავად ტაძარი მეტაფორით იყო წარმოქმნილი და მანამდე დამოუკიდებელი მნიშვნელობა არ ჰქონდა.
მარკუსონი. და ის არც არსებობდა. მაგრამ როდესაც ტაძარი არსებობს, ის იკითხება ზოგად კონტექსტში ისე, რომ გამოსახულება და ფაქტობრივი სტრუქტურა, ტექტონიკის თამაში და ფაქტობრივი ტექტონიკა გამოყოფილია. მიუხედავად იმისა, რომ ეს შეიძლება იყოს უგონო მდგომარეობაში.
რაპაპორტი. ასეთი განცხადებისთვის საჭიროა მტკიცებულებების კიდევ ერთი რაუნდი.
საზონოვი. შესაძლებელია თუ არა იმის გაგება, რომ ტაძარი შენდება როგორც გამოსახულება?
მარკუსონი. მას აქვს ვიზუალური ელემენტები.
საზონოვი. შეიძლება თუ არა იმის თქმა, რომ ტაძარი მხატვრულია, რადგან მას ფერწერული ელემენტები აქვს? თუ მხატვრულია და გარდა იმისა, რომ ფერწერულ ელემენტებს შეიცავს?
მარკუსონი. მხატვრული არ არსებობს ვიზუალის გარდა. ფერწერული და შინაარსიანისაგან იზოლირებულად.
საზონოვი. ფერწერული თუ შინაარსიანი?
რაპაპორტი. შეიძლება თუ არა ტაძარი ჩაითვალოს შენობის კარიკატურად?
მარკუსონი. კარიკატურა, როგორც სატირული გამოსახულება?
რაპაპორტი. არა, ეს დამახინჯებას ჰგავს.
მარკუსონი. მეტაფორა ყოველთვის დამახინჯებაა. უკვე ორი იდეის ერთ ფორმაში შეჯახება თითოეული მათგანის დამახინჯებაა.
რაპაპორტი. აქ მეტაფორა არ არის. ტაძარში ზუსტად არ არის გამოსახული ხის ნაგებობა, მაგრამ ასევე არის ტექტონიკის თამაში, ე.ი. ამ რეალობის შეცვლა, ანუ დამახინჯება. სტილიზაციისა და კარიკატურის გასარჩევად აუცილებელია უკვე განვითარებული ესთეტიკური რეალობა.
საზონოვი. მთელი ეს მსჯელობა ვარაუდობს, რომ ხელოვნება უკვე ჩამოყალიბდა, რომ ასეთი „ხელოვნება“ უკვე ცნობილია. არის გამოსახულება, არის გამოსახულების სხვადასხვა ხერხი და მოხდა ისე, რომ ამ არსებულ რეალობას ქვის საშუალებით კიდევ ერთი ელემენტი დაემატა. და თუ არის განსხვავება სტილიზაციას, კარიკატურას და ა.შ., მაშინ ეს ასევე ეხება ქვას. ამრიგად, ეს მსჯელობა არ გვიჩვენებს ზოგადად ხელოვნების გენეზს, ან მხატვრულის გენეზს, არამედ ამ კატეგორიის ქვეშ მყოფს კიდევ ერთ რეალობას, ვთქვათ არქიტექტურულს.
მარკუსონი. ბერძნული ორდენის განვითარების ისტორია იძლევა შესაძლებლობას წარმოაჩინოს ტექტონიკური ელემენტების შერჩევა და თამაში მათთან, წარმოდგენილი ისეთ შედევრებში, როგორიცაა პართენონი. ძალიან საინტერესოა, რომ სტანდარტები, რომლებსაც არქიტექტორები იყენებდნენ ტაძრების მშენებლობაში, დაარღვიეს გამოჩენილი ხელოსნები. მაგალითად, იქტინი. ამ დახასიათების გაგრძელებით შეგვიძლია ვისაუბროთ არქიტექტურაში მინიმალური ნიშნის პრობლემაზე და ა.შ.
საზონოვი. მეჩვენება, რომ შენს მსჯელობას აწესებ ორ ჰეტეროგენულ სქემას, ორი ტიპის რეალობას. პირველ რიგში, პართენონის ან აპოლონის ტაძრის განხილვისას ვაკეთებთ თუ არა გარკვეულ მოდერნიზაციას ჩვენი იდეების შესახებ, თუ რა დგას მის უკან თავად ავტორზე. ამავე დროს, ჩვენ გვჯერა, რომ მან ეს გააკეთა. შეიძლება აღმოჩნდეს, რომ არქიტექტორის სწავლების ამოცანამ, ნიმუშების ხელმისაწვდომობამ და შესწავლამ წარმოშვა სპეციალური კვლევითი ენა, რომელიც მოქმედებდა როგორც ნორმა შემდგომი არქიტექტორებისთვის. აქედან გამომდინარეობს, რომ არქიტექტურის ისტორიის ანალიზისთვის, რომელიც გჭირდებათ, მასში უფრო ფართო რეალობა უნდა იყოს შეტანილი: არქიტექტორის განათლება, კულტურის ფორმების შეცვლა და ა.შ. და შესაძლოა, სემიოტიკა კულტურის თარგმნის პროცესში გამოჩნდეს და არა არქიტექტურაში, როგორც ასეთი (თუ შეიძლება ასე დაშალოთ).
მარკუსონი. ამაში დარწმუნებული არ ვარ, გასათვალისწინებელია. თუ ვსაუბრობთ სასწავლო პროცესზე, მაშინ აუცილებელია შეისწავლოს ცვლილებები, იმ ნორმების დამახინჯება, რომელსაც ასწავლიან არქიტექტორს. იგივე იქტინმა, პართენონის ავტორმა, შეცვალა არქაულისგან მიღებული ნორმები. განვიხილოთ, მაგალითად, პართენონის მასშტაბი, რომელიც აღინიშნა როგორც ჩემს მიერ, ასევე ანდების მიერ. ბუროვი და სხვა მკვლევარები. შორიდან ის ძალიან დიდი ჩანს, მაგრამ ახლოდან, პირიქით, ადამიანი მის გვერდით დიდი ჩანს. მასშტაბის ასეთ თამაშს არქაული არქიტექტორები არ იყენებდნენ.
რაპაპორტი. რატომ იყო თამაში?
მარკუსონი. იმის გამო, რომ ის პროპორციები, რომლებიც ტიპიურად ჩამოყალიბდა წინა დღეს, შეიცვალა.
რაპაპორტი. რატომ სჭირდებოდა იქტინს ეს თამაში?
მარკუსონი. გარკვეული ეფექტის შესაქმნელად.
რაპაპორტი. და როგორ ვიცით ეს?
მარკუსონი. გჭირდებათ მტკიცებულებები თანამედროვეთა თუ გვიანდელი მკვლევარებისგან?
რაპაპორტი. მჭირდება ავტორის აზრი თავად იქტინზე.
მარკუსონი. ირიბად შეიძლება ვიმსჯელოთ მისი შემდგომი შენობებით.
რაპაპორტი. ასეთ საკითხებში მხოლოდ ავტორის მტკიცებულება შეიძლება იყოს სანდო, რადგან სხვა შემთხვევაში საქმე გვაქვს ავტორის ზრახვების ინტერპრეტაციასთან ან ინტერპრეტაციასთან.
მარკუსონი. ვიტრუვიუსმა წაიკითხა იქტინი, მაგრამ ზედმეტად შედგენილი იყო ჩვენთვის რაღაცის გადმოსაცემად.
იზვარინი. თქვენ ამბობთ, რომ იქტინმა ნორმა დაარღვია, მაგრამ დაფიქსირდა?
მარკუსონი. ვიტრუვიუსი ირწმუნება, რომ ეს იყო ჩაწერილი მათ ტრაქტატებში III საუკუნისთვის.
რაპაპორტი. ვაქ მნიშვნელოვანია ორი პუნქტის ხაზგასმა. ერთი მხრივ, შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ იქტინი არ იცავდა იმ ნორმებს, რომლებიც მასზე ადრე იყო დაფიქსირებული არქაულში. ფაქტია. საკითხავია, რატომ გააკეთა მან ეს. აქ შეიძლება იყოს განსხვავებული ინტერპრეტაციები. პირობითად ვივარაუდოთ, რომ ის იყო მისტიკოსი, ცვლიდა ტაძრების პროპორციებს, იცავდა სხვა ნორმებს, რიცხვითი მისტიკის ნორმებს და საერთოდ არა იმ ენობრივ თამაშს, რომელსაც თქვენ მიაწერთ. და თქვენ ამას აკეთებთ იმისათვის, რომ ჩამოაყალიბოთ კონცეფცია, რომლითაც იმედი გაქვთ ახსნით არქიტექტურის ხელოვნებას.
მარკუსონი. რა თქმა უნდა, და თუ ვინმე უფრო ძლიერ კონცეფციას წამოაყენებს, ამ კონცეფციის მიტოვება მოუწევს.
რაპაპორტი. თუმცა, სხვა ცნებების გარდა, არსებობს კონტრარგუმენტებიც. მაგალითს მოგიყვან. თუ თქვენ მიერ ანტიკურობის ორდერული არქიტექტურის ანალიზისას მიღებული შედეგი უნივერსალურია, მაშინ მისი გამოყენება შესაძლებელია სხვა ქვეყნებისა და ეპოქების არქიტექტურული შემოქმედების ასახსნელად. შეგიძლიათ გამოიყენოთ ეს რუსული ხის არქიტექტურის მხატვრული საშუალებების ანალიზზე, რომელშიც, როგორც მეჩვენება, საერთოდ არ არის მნიშვნელოვანი ფერწერული ელემენტები, არამედ მხოლოდ თავად ხის სტრუქტურა.
მარკუსონი. არ ვამბობ, რომ ვიზუალური ელემენტებია საჭირო, თამაში მიდის ყველანაირი ტექტონიკური იდეით (ბოლოების სიგრძე, ჭრის სიღრმე, სახურავის სიმაღლე და ა.შ.). უმარტივესი ხის სტრუქტურა არის ხის სახლი. ეს არის მხოლოდ საფუძველი, რომელზეც თამაში მიმდინარეობს. მე გთავაზობთ კიდევ ერთ მაგალითს - პირამიდას. პირამიდას ჰქონდა მრავალი წმინდა და სხვა მნიშვნელობა, რომელიც უნდა გამოვლინდეს ზოგად კულტურულ ანალიზში და რომლებიც უცნობია თანამედროვე მაყურებლისთვის. თუმცა, არქიტექტურა ფარაონის ხსოვნას უნდა შეენარჩუნებინა და მარადისობის სიმბოლო საკმაოდ მკაფიოა. გამოდის, რომ ეს გამოწვეულია იმით, რომ მისი ფორმა ექვემდებარება განსვენების კანონებს (როგორც ქვიშას ასხამთ). ეს ფორმა აბსოლუტურად ინერტულია, აბსოლუტური მოსვენების ფორმა, ე.ი. მარადისობა. ყველაფერი, რაც მასში სიმბოლურად იყო ჩამოყალიბებული, ძალიან ნათელი ტექტონიკური სახით იყო გამოხატული - მშვიდობა და უცვლელობა. მაგალითად, იქტინი იყენებდა მუდმივი მოძრაობის გამოსახულებებს (პლუტარქე აღნიშნავს, რომ იქტინის შენობები თითქოს სამუდამოდ იზრდებოდა, ყოველთვის ახალგაზრდულად ჩანდა).
რაპაპორტი. მეჩვენება, რომ ორიგინალური მოდელებისგან მნიშვნელოვანი გადახრაა. რაც შეეხება გროვაში ჩასხმულ ქვიშას და მარადისობის სიმბოლოს ტექტონიკურად, მეჩვენება, რომ ეს შემთხვევითი პარალელია. ქვიშის გროვა თავისთავად არ ატარებს მარადისობის რაიმე გამოსახულებას.
მარკუსონი. ის ატარებს უმოძრაობის, აბსოლუტური სტაბილურობის იმიჯს.
რაპაპორტი. დაასხა თაიგული, გაანადგურა და გადავიდა. არა უძრაობა, არა მარადისობა.
მარკუსონი. მაგრამ ისეთ გროვას, როგორიც პირამიდა იყო, ქვის მონოლითური კუბის ფორმა ჰქონდა 100 მეტრის სიმაღლეზე, მაშინ, თქვენი აზრით, ის აღარ განასახიერებდა მარადისობას?
მარკუსონი. თუ თქვენ შემოგთავაზებთ რაიმე სახის ჰიპოთეზას კუბის სიმბოლური ეფექტისთვის, ისევე როგორც ჰიპოთეზა პირამიდის ეფექტის შესახებ, მაშინ თქვენი არგუმენტი ინტერესს მოიპოვებს. ჯერჯერობით, ეს სრულიად აბსტრაქტულია.
რაპაპორტი. ჩემი გადმოსახედიდან ეს სავსებით საკმარისია შენთვის გასაპროტესტებლად. გაიხსენეთ ქააბას კუბი მაინც. მაგრამ არა აუცილებლად მას. ადვილი წარმოსადგენია, რომ ზარის, სფეროს, ნახევარსფეროს, სვეტის და ა.შ. ფორმებს საკმაოდ ფიგურალურად შეუძლიათ მარადისობის სიმბოლო. მეჩვენება, რომ ისეთ კულტურაში, როგორიც ეგვიპტურია, სიმბოლური მნიშვნელობის ფორმირება იმდენად რთულია, რომ პირდაპირი სვლა „ქვიშა – განსვენების კანონი – მარადისობა“ დაუსაბუთებელია.
მარკუსონი. მე ვფიქრობ, რომ ისინი გამართლებულია იმდენად, რამდენადაც ისინი განაგრძობენ ჩვენზე ზემოქმედებას.
რაპაპორტი. ეს სხვა საკითხია. ჩვენ ისე აღვიზარდეთ, რომ პირამიდა მარადისობასთან ასოცირდება, რადგან ერთხელ სკოლაში გაიგეს, რომ პირამიდებში ფარაონები დაკრძალეს. ჩემთვის მნიშვნელოვანია ხაზგასმით აღვნიშნო, რომ თქვენ, პირამიდაზე საუბრისას, შეცვალეთ აზროვნება, რომელიც აჩვენეთ ბერძნული წესრიგის წარმოშობისა და განვითარების განხილვისას. თუ თქვენ ეყრდნობოდით ფაქტების ისეთ კრებულს, რომელიც საშუალებას მოგცემთ სწრაფად მსჯელობდეთ, მუდმივად აკავშირებდით თქვენს ჰიპოთეზას კონტრარგუმენტებთან და რეალურ ფაქტებთან, ახლა თქვენ მიიღეთ მეთოდი, რომელსაც შეიძლება ვუწოდოთ მითოლოგიური და რომელიც ძალიან გავრცელებულია ჩვენს ესთეტიკურ და თეორიაში. - არქიტექტურული ლიტერატურა.
საზონოვი. მანამდე თქვენ ისაუბრეთ ტექტონიკურ მნიშვნელობებზე და მათთან თამაშზე და გადადით პირამიდაზე, დაიწყეთ საუბარი სიმბოლოსა და სიმბოლიკის შესახებ.
მარკუსონი. მინდა გამოვყო ეს ყველაფერი და პირამიდა დავტოვო მხოლოდ ის, რაც ტექტონიკას უკავშირდება. ნებისმიერ შემთხვევაში, ჩვენი ტექტონიკური იდეები ეგვიპტურზე ღარიბი არ არის და ეგვიპტელები პირამიდას ისევე აღიქვამდნენ, როგორც ჩვენ.
საზონოვი. შესაძლებელია თუ არა თქვენი გაგება ისე, რომ თავიდან არქიტექტურამ გამოიყენა სტრუქტურის გამოსახვის საშუალება, შემდეგ კი თამაშზე გადავიდა?
მარკუსონი. რა თქმა უნდა არა ამ გზით. ბერძნული არქიტექტურის ორიგინალური მეტაფორა იყო ხის სტრუქტურის გამოსახვა ქვაში. მაგრამ შემდეგ გახდა ჩვეულებრივი ან, როგორც ლინგვისტიკაში ამბობენ, ლექსიკური მეტაფორა. შემდეგ ქვის, ორდერის არქიტექტურა თავად ხდება გამოსახულების საგანი. და ეს არის თამაშის აზრი.
ორდერის არქიტექტურამ მეორე სიცოცხლე დაიწყო საბერძნეთში. რომაულ ეპოქაში, როდესაც მშენებლები ითვისებდნენ ბეტონს და როგორ დაეფარათ დიდი სივრცეები, წესრიგი იწყებს კიდევ უფრო მეორეხარისხოვან როლს, გადადის ტექტონიკური ელემენტების კატეგორიიდან დეკორის კატეგორიაში. სვეტი მიმაგრებულია კედელზე და ღიად არ იტანს არანაირ დატვირთვას. რენესანსში, როდესაც წესრიგი ხელახლა ჩნდება, მას უკვე აქვს სოციალური კოდის მნიშვნელობა. ორდენით არის მორთული საზოგადოებრივი შენობები და დიდგვაროვანთა სასახლეები. მისი კავშირი ხესთან მთლიანად წაშლილია მეხსიერებიდან. თუ ანტიკურ ხანაში ბრძანება გამოიყენებოდა მხოლოდ ტაძრებისა და საზოგადოებრივი შენობების ასაშენებლად, მაშინ რენესანსის შემდეგ, ეს უპირველეს ყოვლისა აღნიშნავს კერძო მფლობელის კეთილშობილებას და სიმდიდრეს. ბაროკოს ეპოქაში ორდერი გამოიყენება საკმაოდ თვითნებურად (ღუნა, ღუნა), რათა ხაზი გავუსვა კედლის მასიურობას.
რაპაპორტი. და სხვა მნიშვნელობები, არა ტექტონიკური, მაგალითად, უძველესი ტაძარი, იყო გამოსახული ორდერის დახმარებით?
მარკუსონი. ტაძრები იქმნებოდა, მაგრამ არ იყო გამოსახული.
რაპაპორტი. ვგულისხმობ პარიზის მადლენის ქრისტიანულ ეკლესიას.
მარკუსონი . ეს სხვა ეპოქაა: კლასიციზმი, იმპერია და ა.შ. ფაქტია, რომ ხელოვნებისა და არქიტექტურის აკადემიების გაჩენის შემდეგ, რასაც სტილის ცეკვა ჰქვია, დაიწყო სტილიზაცია. ამ ეპოქაში წესრიგის გამოყენება კიდევ უფრო შორდება მის ტექტონიკურ საფუძველს. ორდერის გამოყენება ამ ფორმით არაეფექტურია, თითქმის არ მიმართავს ჩვენს გრძნობებს, რაც გულისხმობს ჩვენს განათლებას. დასჭირდა ჩვენი საუკუნის არქიტექტურული რევოლუცია, რომ არქიტექტურული მეტყველების ყველა ეს დეკორატიული მოწყობილობა განადგურდეს ახალმა არქიტექტურამ, რომელმაც კვლავ დაიწყო ტექტონიკაში არქიტექტურული გამომსახველობის საშუალებების ძებნა, ე.ი. მშენებლობაში, ჯერ აცხადებდა, რომ მხოლოდ ახალი კონსტრუქციების ჩვენება საკმარისი იყო შენობის გასალამაზებლად (ადრეული კონსტრუქტივისტების დეკლარაცია). თუმცა, თავად კონსტრუქტივისტები, რომლებიც ქმნიდნენ თავიანთ ნამუშევრებს, არ იცავდნენ ამ დეკლარაციებს. ისინი იმდენად არ ამჟღავნებდნენ სტრუქტურას, რამდენადაც მას ასახავდნენ, თამაშობდნენ კონსტრუქციული ფორმებით. ეს არის აინშტაინის კოშკი, ეიხ მენდელსონი, რომელიც ასახავს ბეტონს აგურის კონსტრუქციებში, ეს არის 20-იანი წლების კონსტრუქტივისტების ნამუშევრები, რომლებმაც ფასადზე გააკეთეს ლენტი ფანჯრები, რომლებიც არ შეესაბამებოდა შენობის სტრუქტურას. უმჯობესია ამ თამაშს მივყვეთ ისეთი გამოჩენილი არქიტექტორის მაგალითზე, როგორიც არის ლე კორბუზიე. მან დაიწყო ასაწყობი საცხოვრებლის მშენებლობის მოწოდებებით, შიშველი კონსტრუქციით, დაასრულა რონშამპის სამლოცველო, რომელშიც უკვე აღარ ჩანს სტრუქტურა, არამედ „ოსტატის ხელი“, ჰარმონია ლანდშაფტთან. მარსელში მისი სახლის ჩანგალი ბურჯები მხოლოდ მათ წარმოადგენენ. სინამდვილეში, ეს არის შემთხვევები კომუნიკაციისთვის. ამრიგად, კორბუზიე, სტრუქტურის გამოვლენის მოწოდებით დაწყებული, დასრულდა თამაშით, მისი იმიჯით. იგივე მეთოდის მოწმობს თანამედროვე არქიტექტურის საუკეთესო ნამუშევრები. ტოკიოს ოლიმპიადის სპორტულ ობიექტებში კენზო ტანგე იყენებს საკაბელო კონსტრუქციებს და ამას თავადაც აღიარებს, სხვა ფერწერულ ელემენტებს: იალქნები, ბარჟები და ა.შ. თანამედროვე არქიტექტურაში სივრცე სულ უფრო მნიშვნელოვან როლს თამაშობს. თუმცა სივრცე კონსტრუქციით იქმნება და მის გარეშე არ არსებობს (როგორც ხვრელი დონატის გარეშე). მაშასადამე, ტექტონიკური მნიშვნელობები კვლავაც რჩება არქიტექტურული ენის საფუძველი. რა თქმა უნდა, სხვა ხელოვნების ენების ელემენტები შეაღწევს არქიტექტურაში: ფერწერა, კინო. მაგრამ მათი დახმარებით მოპოვებული ნამუშევრები წმინდა არქიტექტურულს ვეღარ მიეკუთვნება და, პირდაპირ ვისაუბროთ, რაღაც ოპერის მსგავსი გამოდის. შესაძლოა, რომელიმე არქიტექტორმა შექმნას ისეთივე სინთეტიკური ნამუშევარი, როგორსაც ვაგნერი ეძებდა. მაგრამ ეს აღარ იქნება სუფთა არქიტექტურა. ამავდროულად, არქიტექტურის სპეციფიკური ენა დარჩება, სულ მცირე, სანამ არსებობს სტრუქტურები, გრავიტაცია და მისი დაძლევის აუცილებლობა მშენებლობაში, ასევე დამკვიდრებული არქიტექტურული ნორმების დარღვევის შესაძლებლობა. ამაზე დავამთავრე, დანარჩენი კითხვებია.
ჩემთვის ჯერ კიდევ გაუგებარია, რამდენად შეიძლება სემიოტიკური ანალიზის გამოყენება არქიტექტურაში. ჩვენ ვნახეთ, რომ არქიტექტურაში არის მეტაფორა, შედარება, არქიტექტურა გარკვეულწილად მოგვაგონებს ბუნებრივ ენას, რადგან იგი ვითარდება აზროვნების (არქიტექტურული აზროვნების) განვითარებასთან ერთად. არქიტექტურა, ისევე როგორც ენა, გავლენას ახდენს სწავლის პროცესზე. მაგრამ რამდენად გამოიყენება მათი ანალოგია, უცნობია. ასევე არის სადავო საკითხები. მაგალითად, კითხვა მინიმალური ნიშნის შესახებ. ა.იკონნიკოვი თავის სტატიაში არქიტექტურის ენის შესახებ ჟ. „ლენინგრადის მშენებლობა და არქიტექტურა“ მინიმალურ ნიშანს განსაზღვრავს, როგორც ორ სვეტს, არქიტრავს და მათ შორის არსებულ სივრცეს. მაგრამ თუ დავეთანხმებით მინიმალური ნიშნის ამ გაგებას, მაშინ განსხვავება პართენონის მსუბუქ წესრიგსა და პაესტუმის მძიმე წესრიგს შორის ქრება. იქნებ ერთი სვეტი მინიმალურ ნიშად მივიღოთ? იგივე არ გამოდის, რადგან თავად სვეტი უკვე ინტონირებულია, ის შეიძლება იყოს მსუბუქი და მძიმე, ჰქონდეს ან არ ჰქონდეს ენტეზი, თუმცა მისი სრული მნიშვნელობა ვლინდება მხოლოდ მთელი სტრუქტურის კონტექსტში. იმისათვის, რომ გავიგოთ, სად არის სემიოტიკური ცნებების გამოყენების ზღვარი არქიტექტურაში და თავიდან აიცილოთ ისეთი შეცდომები, როგორიცაა იკონნიკოვის შეცდომა, აუცილებელია ამ საკითხთან დაკავშირებით.
საზონოვი. შესაძლებელია თუ არა თქვენი გაგება ისე, რომ არქიტექტურა ყოველთვის ვითარდებოდა კონსტრუქციული სამშენებლო საქმიანობისა და ხელოვნების კვეთაზე, როგორც მისი სკულპტურული გაგების, გამოხატვის საშუალება?
მარკუსონი. არა, ეს არ შეიძლება გაკეთდეს, რადგან მე არქიტექტურას ვუწოდებ მხოლოდ მხატვრულ შენობებს, რომლებშიც ხელოვნება არ არის გადახურული სტრუქტურაზე, არამედ იყენებს მას მხატვრული მიზნებისთვის.
საზონოვი. შესაძლებელია თუ არა დაუპირისპიროთ თქვენი შეხედულება მხატვრული არქიტექტურული აზროვნების ბუნების შესახებ, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს გეშტალტისტური. თქვენი აზრით, მხატვრული შემოქმედება არის თამაში ან ელემენტების განლაგება, რომლებსაც აქვთ გარკვეული ტექტონიკური მნიშვნელობა მხატვრულ მთლიანობაში. სხვა გადმოსახედიდან მთელი არ ადგენს, არამედ მხატვრულ აზროვნებაში მთლიანობაში უსწრებს თავის ელემენტს. ამ თვალსაზრისით, ელემენტარული მნიშვნელობის საკითხი უაზროა.
მარკუსონი. მე არ მიფიქრია ამ შესაძლებლობაზე, მაგრამ, როგორც ჩანს, ეს ძირეულად არაფერს ცვლის.
საზონოვი. მაშინ გთხოვთ, თავად შეაჯამოთ თქვენი ანგარიში და თქვათ, რა მოჰყვება მისგან, ემსახურება თუ არა ეს შედეგი რაიმე მიზანს, თუ წარმოადგენს თავის თავს ღირებულს.
მარკუსონი. დავიწყოთ ბოლოდან. ჩემი თანამდებობის მიღება მოითხოვს არქიტექტურულ უნივერსიტეტებში სწავლების სისტემის სრულ გადახედვას. უპირველეს ყოვლისა, არქიტექტურის ისტორიის სწავლება, ვინაიდან, მაგალითად, ორდენის ისტორიის ახსნის ძველი სქემები იშლება არქეოლოგიური ფაქტების შემოტევის ქვეშ.
საზონოვი. ასე რომ, თქვენი სქემა ასახავს ისტორიას.
მარკუსონი. მეორეც, ეს აისახება ახალგაზრდა არქიტექტორის აზროვნების ჩამოყალიბებაში. იგი ასწავლის მას ყურადღება მიაქციოს იმ შესაძლებლობებს, რომლებიც ჯერ კიდევ იმალება ახალ დიზაინებში (მარკი მოჰყავს ტექტონიკური მილის გამოყენების მაგალითებს იაპონურ არქიტექტურაში, როგორც ასეთი წარმატებული გამოყენებისა და ახალი დიზაინის შესაძლებლობების დამუშავების მაგალითი). ჩემი აღმოჩენები საშუალებას მისცემს არქიტექტორს, უფრო მეტად გააცნობიეროს ნებისმიერი ახალი დიზაინის შესაძლებლობა სამშენებლო სფეროში. ეს სქემა არ ხურავს შემდგომი განვითარების შესაძლებლობის არქიტექტურას.
იზვარინი. გრამატიკის როლი ვერ გავიგე. ვთქვათ, შეიძლება გამოსწორდეს. მაგრამ, როგორც თქვენი ისტორიული მიმოხილვა გვთავაზობს, კარგი არქიტექტორი აუცილებლად არღვევს გრამატიკას. ჩემთვის გაუგებარია, როგორ შეიძლება გამოიყენო დადგენილი გრამატიკა, თუ მხატვრული ნაწარმოების შესაქმნელად ის უნდა დაირღვეს.
მარკუსონი. თავად გრამატიკა არც თუ ისე ხშირად ირღვევა. და მისი გატეხვა ნიშნავს, რომ იქმნება ახალი გრამატიკა. მაგრამ ძველის საფუძველზე შეიძლება შეიქმნას არქიტექტურის კარგი ნაწარმოებების საკმარისი რაოდენობა (ისევე, როგორც კარგი პროზა შეიძლება შეიქმნას ენის გრამატიკის საფუძველზე).
საზონოვი. მაშასადამე, ისტორიკოსის ამოცანაა არქიტექტურის განვითარების ყოველი ეტაპის გრამატიკის ამოცნობა, ხოლო აღმზრდელის შექმნა დღევანდელი გრამატიკა.
მარკუსონი. Არა მხოლოდ. მასწავლებელმა უნდა მოამზადოს არქიტექტორი, რომ შეძლოს გრამატიკის გატეხვა, თუ ამის შესაძლებლობა არსებობს.
რაპაპორტი. მეჩვენება, რომ უსარგებლო არ იქნება ჩვენი სემინარის წევრებისთვის და, შესაძლოა, მომხსენებლისათვის, მეთოდოლოგიურად ეცადონ ამ საინტერესო და მეტად ინფორმაციული მოხსენების გაანალიზებას. უპირველეს ყოვლისა, ფაქტია, რომ ის ეხება, აყენებს და გვთავაზობს გადაწყვეტილებებს ბევრ პრობლემასა და კითხვაზე და თავად ეს პრობლემები და კითხვები ზოგჯერ დევს არქიტექტურის თეორიის სხვადასხვა გეგმებსა და დონეზე, ზოგჯერ კი საერთოდ სცილდება. არქიტექტურის თეორია და შეიძლება ეხებოდეს თეორიის ზოგად პრობლემებს.კრეატიულობა, ხელოვნების თეორია, სემიოტიკა. ასე რომ, მეჩვენება, რომ მოხსენებაში იყო მცდელობა, დაესაბუთებინა შეხედულება „მხატვრული“, მათ შორის მხატვრული შემოქმედების, როგორც თამაშის შესახებ რაიმე კულტურულად ლეგალიზებული სიმბოლოების სისტემის (გრამატიკა) ფარგლებში. ეს იდეა ეხება არა მხოლოდ არქიტექტურას, არამედ ზოგადად ხელოვნებას. ამ იდეასთან დაკავშირებით, რამდენიმე მნიშვნელოვანი პრობლემა ჩემთვის ღია რჩება. 1. როგორ არის განსაზღვრული და განსაზღვრული მის საზღვრებში მოცემული გრამატიკა. რატომ არის ეს სიმბოლოების ნაკრები ზოგადად იდენტიფიცირებული გრამატიკასთან, ე.ი. საბოლოოდ ენასთან ერთად. 2. აქედან პირდაპირი შეკითხვა თამაშის პრობლემაზე. რატომ გამოიყენება ენა ძირითადად არა „სალაპარაკოდ“, ე.ი. არა საკომუნიკაციო ფუნქციაში, არამედ თამაშის მასალის ფუნქციაში. და ბოლოს 3. რას ნიშნავს თამაში ამ კონტექსტში, როგორია მისი პირობები, გარეგანი მახასიათებლები, შინაგანი წესები, როგორ არის დაყენებული ისინი და ზოგადად როგორ არის კონკრეტულად განსაზღვრული თამაშის ტიპის აქტივობა. ეს კითხვები დაკავშირებულია ერთი ანალიზის გეგმასთან, ერთ-ერთ თქვენს იდეასთან.
კითხვების კიდევ ერთი ჯგუფი დაკავშირებულია თქვენს მცდელობასთან, დაინახოთ, განსაზღვროთ და აღწეროთ ხელოვნების კონკრეტული ენის, არქიტექტურის ენის გამოყენების ბუნება. თქვენს მოხსენებაში ენის საკითხი პრობლემების რამდენიმე ჯგუფად იყოფა. პირველი მათგანი ეხება არქიტექტურის ენის გენეზს, მის წარმოშობას ტექტონიკური სიმბოლოებიდან და მნიშვნელობებიდან. ამ საკითხთან დაკავშირებით, როგორც ჩანს, ირკვევა არქიტექტურული აზროვნების ზოგადი სემანტიკური ბუნება. პრობლემების კიდევ ერთი ჯგუფი ეხება მზა ენის ფორმების გამოყენებას. ეს გამოყენება ისევ იშლება, ერთი მხრივ, გამოყენებად შემოქმედებაში, დიზაინის პროცესში და მეორე მხრივ, არქიტექტურის აღქმის პროცესში, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, კულტურის ცხოვრებაში, როგორც ასეთი.
და ბოლოს, კითხვების სრულიად ახალი სპექტრი, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს მეთოდოლოგიური, დაკავშირებულია თანამედროვე სემიოტიკის მიერ შემუშავებული კონცეფციებისა და მოდელების გამოყენების შესაძლებლობის განხილვასთან არქიტექტურული და, უფრო ფართოდ, მხატვრული საკითხების განსახილველად. ამ კვლევაში სისტემატურად გასაგრძელებლად აუცილებელია, ჩემი აზრით, ჯერ ნათლად გამოვყოთ საკითხებისა და ამოცანების სპექტრი, რომლებიც წარმოიშვა მხატვრული ან არქიტექტურული პრაქტიკის (თეორიის) ფარგლებში და სემიოტიკის ის ინსტრუმენტები, რომლებიც მიჩნეულია შესაფერისად. მათი გადაწყვეტა. და მიუხედავად იმისა, რომ თქვენი მოხსენების დასაწყისში თქვენ ყურადღება გაამახვილეთ საკითხთა ამ კონკრეტულ სპექტრზე, მათზე განხილვა არ ყოფილა.
შესაძლოა, შეცდომა დავუშვი თქვენი გზავნილის სემანტიკური სტრუქტურის ასახვის მცდელობაში, ან არასრულად ასახული, რაღაც გამომრჩა. უნდა შემისწორო. მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში, თქვენ მიერ წამოჭრილი ყველა საკითხის განხილვა შესაძლებელია მხოლოდ მათი წინასწარ დაყოფით, ვინაიდან თითოეული მათგანი განსაკუთრებულ ლოგიკასა და განსაკუთრებულ წესებს მოითხოვს.
რაც შეეხება თავად მოხსენების შინაარსს, მე მაქვს მხოლოდ ერთი, მაგრამ ძალიან სერიოზული ეჭვი ან შენიშვნა. მეჩვენება, რომ იგი ყურადღებას არ აქცევს არც ისტორიციზმს და არც თავად ობიექტის (არქიტექტურის) და მასში შემავალ ყველა მექანიზმს ისტორიულ განვითარებას. რაღაც პერიოდში რომელიმე ქვეყანაში არქიტექტურამ შეიძლება შეიმუშავა გარკვეული ენა, მისი სემანტიკური საფუძველი იყო ტექტონიკური წარმოდგენები იმ ფორმით, რომელშიც თქვენ აღწერეთ. მაგრამ სხვა პირობებში, ყველაფერი შეიძლება იყოს განსხვავებული.
მარკუსონი. Რომელშიც?
რაპაპორტი. ჩემი გადმოსახედიდან რუსული ხის არქიტექტურა არ შეიცავს იმ ტექტონიკურ მნიშვნელობებს, რაზეც თქვენ საუბრობთ.
მარკუსონი. მაგრამ რაც შეეხება ქვის არქიტექტურის ფორმების ხეზე გადატანას და პირიქით?
რაპაპორტი. ეს ფენომენი დაკავშირებულია ბიზანტიური და დასავლური არქიტექტურის რუსეთში შეღწევასთან და ასევე მკაცრად ლოკალიზებულია. პირამიდის მაგალითმა, რომელიც ზემოთ განვიხილეთ, კიდევ უფრო გაამყარა ჩემი რწმენა, რომ არქიტექტურის პრობლემები ყოველთვის ორგანულად არის გადაჯაჭვული ზოგადი კულტურული ევოლუციის პრობლემებთან. როგორც არქიტექტურული შემოქმედება, ასევე არქიტექტურის აღქმა ყოველ ჯერზე კონკრეტულად არის განპირობებული სოციალური ყოფის კულტურული ნორმების ჯამით. როდესაც ისინი ხედავენ მათ, როგორც ერთიან მექანიზმს, ისინი ამას ყველაზე ხშირად აკეთებენ თავიანთი კულტურის თვალსაზრისით და იმ მიზნების სახელით, რომლებიც დევს მასში. უფრო კონკრეტულად, არქიტექტურული შემოქმედებისა და აღქმის ერთიანი მექანიზმის დანახვა ნიშნავს მთელი არქიტექტურის დანახვას არქიტექტურული შემოქმედებისა და არქიტექტურის აღქმის საკუთარი ნორმების პრიზმაში.

ოქსანა ლოკტევა,
პედაგოგიურ მეცნიერებათა კანდიდატი,
მოსკოვის ინსტიტუტის ლექტორი
ღია განათლება

ხელოვნების ენა:
როგორ გავუმხილოთ ბავშვებს არქიტექტურის საიდუმლო

გაგრძელება. იხილეთ No12, 13, 15/06.

MHK გაკვეთილზე მასწავლებელს არაერთხელ უწევს არქიტექტურული სტრუქტურების ანალიზი და დაშლა. ბოლომდე არ ვიცით არქიტექტურის თავისებურებები, მისი განსხვავებები ხელოვნების სხვა ფორმებისგან, მისი ენობრივი საშუალებები, ჩვენ უნებურად ვცდილობთ შევცვალოთ ხელოვნების ისტორიის ანალიზი სხვა, უფრო ხელმისაწვდომი მასალით. მაგრამ თუ გავიგებთ არქიტექტურის ენას, ის დაგვეხმარება, როგორც უნივერსალური ინსტრუმენტი მრავალ თემაზე.

თემების შესწავლა შესაძლებელია თანმიმდევრულად, ან შეგიძლიათ მთელი მე-5 კლასი დაუთმოთ ხელოვნების ენების დეტალურ მონაკვეთს. შემდეგ კი ბიჭები თავიდანვე მიიღებენ სახელმძღვანელო ძაფს, რომლის დახმარებით ისინი ადვილად გაიაზრებენ შემდგომ მასალას. თუ მოგეჩვენებათ, რომ არ ღირს ამაზე მთელი მე-5 კლასის „დახარჯვა“, გაატარეთ ორი-სამი გაკვეთილი ხელოვნების თითოეულ ფორმაში, დანარჩენი ცოდნა კი ყოველი წლის დასაწყისში მიეცით. ეს ასევე მნიშვნელოვნად შეუწყობს ხელს ხელოვნების ენების შესწავლას.

ხელოვნების შესწავლის პრინციპები:

სქემის შემოწმება - ხელოვნების ფორმების კლასიფიკაცია, შესწავლილი ხელოვნების ფორმის განსაზღვრა, მისი ენობრივი საშუალებები.

შედარება ხელოვნების სხვა სახეობებთან, შესწავლილის თავისებურებების გამოკვეთა.

ორიენტაცია მოცემული ტიპის ხელოვნების ნიმუშების ტიპებზე, ჟანრებსა და ფორმებზე.

ავტორის მიერ შექმნილი მხატვრული გამოსახულების ანალიზი, მისი დამოკიდებულების თავდაპირველი განსაზღვრა კონკრეტული ხელოვნების ნიმუშისადმი.

მხატვრული ნაწარმოების შექმნის მიზნის განსაზღვრა, იმ მხატვრული საშუალებების დახასიათება, რომლებიც მუშაობენ ამ მიზნით.

კომპოზიცია.

ამ ტიპის ხელოვნების დამახასიათებელი ნიშნები (არქიტექტურისთვის - სტილები).

ხელოვნების ნიმუშისადმი საკუთარი დამოკიდებულების გამოხატვა.

პირველი ორი პრინციპი რეალიზებულია გაკვეთილზე, დანარჩენი, როგორც შესწავლილია, შედგენილია მემორანდუმში, რომელიც ამავდროულად შესაფერისია კონკრეტული სამუშაოების ანალიზისთვის.

შენიშვნა

1. დაადგინეთ არქიტექტურის ტიპი და ქვეტიპი, რომელსაც ეკუთვნის აღნიშნული ნამუშევარი.
2. ახსენით რა მხატვრულ გამოსახულებას წარმოშობს შენობა, დაახასიათეთ იგი საკუთარი დამოკიდებულების გამოხატვით.
3. რა არის შენობის დანიშნულება და როგორ აისახება იგი არქიტექტურულ ფორმებში?
4. აღწერეთ სტრუქტურის დიზაინი, რა თვისებები აქვს მას.
5. აღწერეთ კონსტრუქციაში გამოყენებული მასალა და მისი დეკორის თავისებურებები.
6. განვიხილოთ შენობის შემადგენლობა:

ფორმა და სილუეტი
- გეგმა,
- სიმეტრია - ასიმეტრია,
- კონტრასტი ნაწილების ერთმანეთთან შეთავსებაში,
- როგორ ვლინდება კომპოზიციური ცენტრი,
სტრუქტურა არქიტექტურულია?
- პროპორციები დაცულია თუ დარღვეული,
- რიტმი - როგორ ვლინდება ის, რა არის,
- სტრუქტურა დიდია ადამიანთან მიმართებაში თუ მისი ზომები არ ითვალისწინებს ადამიანს,
- როგორ უკავშირდება შენობა გარემოს - ბუნებრივ, ურბანულ,

7. აღწერეთ არქიტექტურული სტილი.
8. კიდევ ერთხელ დაუბრუნდით თქვენს დამოკიდებულებას, დაადასტურეთ ან შეცვალეთ იგი.

მასალა შეიძლება დაიყოს კლასებად შემდეგნაირად.

მე-5 კლასი:

არქიტექტურული გამოსახულების კონცეფცია,
- შენობის ფორმა და სილუეტი,
- არქიტექტურული ფორმები,
- დიზაინები,
- მასალა.

მე-6 კლასი:

Გეგმა,
- სიმეტრია-ასიმეტრია,
- ნაწილების კონტრასტი,
- კომპოზიციური ცენტრის შერჩევა,
- რიტმი,
- შენობის კავშირი ბუნებრივ გარემოსთან.

მე-7 კლასი:

არქიტექტურა,
- პროპორციები,
- მასშტაბი.

მე-8 კლასი:

სტილისტიკა.

ჩვენ მკითხველს გავაცნობთ მემორანდუმის თითოეული პუნქტის მასალის დეტალურ ახსნას შემდეგ სტატიებში, დღეს კი ვისაუბრებთ არქიტექტურის შედარებაზე ხელოვნების სხვა ტიპებთან, არქიტექტურის თავისებურებებზე და ასევე მოკლე მასალას მოგცემთ. არქიტექტურის ტიპები და ქვესახეობები.

ხელოვნების ფორმის განმარტება, მისი ენის გაცნობა, „მხატვრული გამოსახულების“ ცნების გამეორება და სიტყვებით გამოხატვა (შეხსენების მეორე პუნქტი) წარმოდგენილი იქნება შესავალი გაკვეთილის სახით თემაზე „არქიტექტურა, როგორც ხელოვნება. ფორმა".

ზოგადი ინფორმაცია

- არქიტექტურის შედარება სხვა ტიპებთანხელოვნება (მასალის გამოყენება შესაძლებელია მე-5 კლასში გაკვეთილზე);

- ხაზს უსვამს არქიტექტურულ თავისებურებებს(მხოლოდ მასწავლებლისთვის);

- არქიტექტურის ტიპები და ქვესახეობები(მასალის გამოყენება შესაძლებელია მე-5 კლასის გაკვეთილზე).

არქიტექტურის შედარება სხვა ხელოვნებასთან

• არქიტექტურა დაკავშირებულია ხელოვნებასთან და ხელოსნობასთან თავისი უტილიტარული პრაქტიკული მიზნებით. როგორც დეკორატიულ ხელოვნებაში, არქიტექტურაშიც აფასებენ უძველეს მასალებს, რომელთა დამუშავების მეთოდები ტრადიციულად შეიძლება განმეორდეს ან ახლიდან სცემეს. ამის მაგალითია ხე, რომელიც არ გაქრა არქიტექტურისთვის ლითონის, მინის და რკინაბეტონის მოსვლასთან ერთად. როგორც ძველად ქოხებს აყენებდნენ, ისე აკეთებენ ახლაც. იგივე ხდება ძველ ხელნაკეთობებში, როგორიცაა დიმკოვო ან ფილიმონოვის სათამაშოები - ტრადიციები შენარჩუნებულია და მდიდრდება.

• არქიტექტურა მოცულობით დაკავშირებულია ქანდაკებასთან, მაგრამ ამავდროულად, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, არქიტექტურის მოცულობა უფრო რთულია, გარე და შიდა სივრცის ჩათვლით. მეორე განსხვავება ისაა, რომ ქანდაკების ფორმა ხშირ შემთხვევაში განმსაზღვრელი ფაქტორია მხატვრული გამოსახულების გაგებისა და გამოვლენისთვის. ფორმას შეიცავს მოდელირება - მოცულობის ინტერპრეტაცია, პერსონაჟების პოზებსა და ჟესტებში, ხოლო სკულპტურის მდებარეობა მჭიდროდ არის დაკავშირებული დინამიკასთან ან სტატიკასთან. არქიტექტურაში, ხელოვნების უფრო რთულად გასაგებ ფორმაში, ფორმა მხოლოდ პირველი ნაბიჯია იდეის გამჟღავნებაში, გამოსახულების გამჟღავნებაზე გავლენას მოახდენს მრავალი სხვა ფაქტორი, რომელიც უნდა გავიგოთ.

• არქიტექტურა, ისევე როგორც ხელოვნების სხვა სახეობები, დაკავშირებულია ფერწერასთან და გრაფიკასთან მხატვრული გამოსახულების შექმნის შესაძლებლობით (ამაზე მოგვიანებით), თუმცა ფერწერასა და გრაფიკაში მხატვრული გამოსახულება ხშირად ატარებს ინდივიდუალობის, სუბიექტურობის ანაბეჭდს, ხოლო არქიტექტურა უფრო ამა თუ იმ ეტაპზე სოციალური განვითარების ობიექტური თავისებურებების თანდაყოლილი. ხელოვნების ამ ტიპებს განასხვავებს ის, რომ სიბრტყე ნათლად არის გამოხატული ფერწერასა და გრაფიკაში, ხოლო რთული სამგანზომილებიანი არქიტექტურაში. ფერწერაში ქრომატულობა მოქმედებს, როგორც განმსაზღვრელი ფაქტორი, ხოლო არქიტექტურაში, როგორც მეორეხარისხოვანი, დამატებითი ფაქტორი. სხვა განსხვავება მდგომარეობს არქიტექტურის ნამუშევრების ცალსახა სარგებლობაში, რადგან არც ერთი შენობა არ არის აშენებული უბრალოდ სილამაზისთვის, მისი პრაქტიკული გამოყენების საზიანოდ; ფერწერას და გრაფიკას არ აქვს ასეთი გამოხატული პრაქტიკული მნიშვნელობა. მაგრამ რატომ ვადარებთ არქიტექტურას ხელოვნების ამ კონკრეტულ ფორმებს? რატომ არა მუსიკასთან, ლიტერატურასთან, კინოსთან, ცეკვასთან, თეატრთან? ფაქტია, რომ არქიტექტურა სივრცითი ხელოვნების ოჯახის ნაწილია. ამის საპირისპიროდ, არსებობს ხელოვნების დროებითი ფორმები, რომლებიც დროში ძლებენ და კონკრეტულ ადგილს არ იკავებს.
  როგორც სივრცითი ხელოვნების ფორმა, არქიტექტურა, უცნაურად საკმარისი აღმოჩნდება, რომ ამავე დროს დროებითია. სმ ხედი. რატომ? მაგრამ იმის გამო, რომ შენობის ფასადის გასწვრივ, ოთახების ანფილადების გასწვრივ, ჩვენ უფრო და უფრო ახალ კუთხეებსა და ხედებს ვხვდებით. დროთა განმავლობაში არქიტექტურის მხატვრული იმიჯით ვართ გამსჭვალული, უკეთ ვიცნობთ მას. მაშასადამე, არქიტექტურის თავისებურებაა მისი სივრცითი და დროითი არსებობა, როგორც ხელოვნების ფორმა. რა არის ამ ხელოვნების ფორმის სხვა მახასიათებლები?

არქიტექტურული მახასიათებლები

რომაელმა არქიტექტორმა ვიტრუვიუსმა თავის ნაშრომში „ათი წიგნი არქიტექტურაზე“ წამოაყენა შენობების სამი მოთხოვნა: სარგებლობა, ძალა და სილამაზე. გასაგებია, რომ სარგებელი უპირველეს ყოვლისა, რადგან უკვე ვთქვით, რომ ნებისმიერი არქიტექტურული ნაგებობა შენდება რაღაცისთვის, რაღაც მიზნით. სწორედ ეს მიზანშეწონილობა განაპირობებს მის გარეგნობას, მასალას, ზომას, დეკორს, ადგილს შენობაში და ა.შ.

1. მთავარი მოთხოვნაა „სარგებელი“, ანუ არქიტექტურის ფუნქციური მხარე, ანუ რისთვის შენდება შენობა.შენობის დანიშნულება გავლენას ახდენს, პირველ რიგში, მასალების არჩევანზე და მეორეც, გარკვეული არქიტექტურული ფორმების გამოყენებაზე - ნებისმიერი სტრუქტურის კომპონენტებზე: საძირკვლიდან და საყრდენი კედლებიდან სახურავამდე.

2. ვიტრუვიუსის მეორე მოთხოვნა – „ძლიერება“ მოიცავს გაგებას დიზაინებისტრუქტურის საფუძველში, ან არქიტექტურის კონსტრუქციული მხარე. უნდა გავეცნოთ პოსტსხივურ, ჯვარ-გუმბათოვან და ჩარჩო გოთურ სისტემებს, თაღოვანი კამარის სისტემას. მარტო ჩამოთვლიდან ირკვევა, რომ არქიტექტურას, როგორც ხელოვნების ფორმას აქვს თავისი სპეციფიკა, ის არ არის იმდენად სახვითი ხელოვნება, რამდენადაც კონსტრუქციული ხელოვნება, უფრო ტექნოლოგიასთან დაკავშირებული. ნებისმიერი ინოვაცია ტექნოლოგიასა თუ მასალებში დაუყოვნებლივ მოქმედებს არქიტექტურის განვითარებაზე: ჩნდება ახალი დიზაინი და არქიტექტურული ფორმები, რომლებიც იყენებენ უფრო მოწინავე მასალებს.

თუ სტრუქტურა ძლიერია და შენობა სტაბილურია, მაშინ მასზე მსჯელობებს აქვთ კმაყოფილების გრძნობა. თუ ჩვენ ვგრძნობთ არასტაბილურობას, მაშინ უნებურად ჩნდება სტრუქტურის უარყოფა, მზერის მოშორების სურვილი. ასე მუშაობს ადამიანი და ეს ყოველთვის იყო გათვალისწინებული და ახლაც მხედველობაში მიიღება მშენებლობის დროს.

3. მესამე მოთხოვნაა „სილამაზე“, ანუ არქიტექტურის ესთეტიკური მხარე. სარგებლობაც და ძალაც მშვენიერი ფორმით უნდა იყოს გამოხატული და ეს არის ნებისმიერი სტრუქტურის ესთეტიკური მხარე. იგი მოიცავს დეკორატიულ ელემენტებს და ფერის გამოყენებას. ესთეტიკური მხარე უაღრესად მნიშვნელოვანია ადამიანისთვის, რადგან უფრო ხშირად ვხედავთ არქიტექტურის ნამუშევრებს, ვიდრე ფერწერის, გრაფიკის, ქანდაკების ნამუშევრებს. ხელოვნების მიმართ ყველაზე გულგრილი ადამიანიც კი, რომელიც არასოდეს შესულა სამხატვრო გალერეაში ან მუზეუმში, რომელსაც არ გაუხსნია ილუსტრირებული წიგნი ან არ გაჩერებულა ქანდაკების წინ, იძულებულია იაროს ქალაქში, უნებურად შთანთქავს შენობების იერს, ემორჩილება. მათი რიტმი და სილამაზე. და რადგან შენობები ყველა მხრიდან გვიკრავს გარშემო, ისინი ზრდიან ჩვენს ესთეტიკურ გემოვნებას და უნდა იყოს ლამაზი.

არქიტექტურის სამი მახასიათებლის გაგების შემდეგ, მოდით განვსაზღვროთ საუბრის თემა ხელოვნების ამ ფორმის შესახებ. ჯერ უნდა გაიგოთ ფუნქციური მხარე, შემდეგ კონსტრუქციული და ესთეტიკური. არქიტექტურის ამ ასპექტების არსის გაგების შემდეგ, ჩვენ შეგვიძლია მარტივად გადავიდეთ კომპოზიციის მახასიათებლებზე. მათ გაცნობის შემდეგ განვიხილავთ სტილის მახასიათებლებს. და მაშინ არქიტექტურის ენა გაგვამხილავს თავის საიდუმლოებებს. ჩვენ თვითონ ჩამოვწეროთ ჩვენი საუბრის გეგმა სქემის სახით.

სქემა

მაგრამ სანამ ბავშვებთან არქიტექტურის ყველა ამ ასპექტზე ვისაუბრებთ, აუცილებელია დავიწყოთ ყველაზე მნიშვნელოვანი - მხატვრული იმიჯით, რომელიც ქმნის ამა თუ იმ არქიტექტურულ ნაწარმოებს. როგორ ავუხსნათ ბიჭებს რა არის მხატვრული გამოსახულება? შესავალ გაკვეთილზე გამოიკვეთა მხატვრული გამოსახულების კონცეფცია, მისი ობიექტური და სუბიექტური ბუნება. არქიტექტურის გაკვეთილზე ეს მასალა მხოლოდ მეორდება.

არქიტექტურის ტიპები და ქვესახეობები

არქიტექტურის ტიპებისა და ქვესახეობების განსაზღვრა ძალიან კარგად არის მოცემული ა.მ. ვაჩიანცი სახელმძღვანელოში „მშვენიერების ვარიაციები. შესავალი MHC-ში. მოდით გამოვიყენოთ ეს მასალა.

არსებობს სამი სახის არქიტექტურა: არქიტექტურული სტრუქტურები, ლანდშაფტის არქიტექტურა და ურბანული დაგეგმარება. თითოეულ სახეობას აქვს თავისი ქვესახეობა. ასე რომ, შენობები შეიძლება იყოს საჯარო (ბიჭებს თავად შეუძლიათ მაგალითის მოყვანა, დარწმუნდით, რომ დაათვალიერეთ რამდენიმე სურათი), საცხოვრებელი და სამრეწველო. ლანდშაფტის არქიტექტურა მოიცავს ქალაქის მოედნებს, ბულვარებს, პარკებს (შეგიძლიათ რამდენიმე სლაიდი აურიოთ: ტვერსკოის ბულვარი, ახალი საცხოვრებელი კორპუსი, ქარხანა, ცარიცინოს პარკი, ბოლშოის თეატრი, კუსკოვოს სამკვიდრო - ბიჭებმა უნდა დაადგინონ, რა ტიპის არქიტექტურის შენობებია. ეკუთვნის). ურბანული დაგეგმარება დაკავებულია ქალაქების, ქალაქების დიზაინით (შეგიძლიათ ისაუბროთ იმაზე, თუ როგორ გაფართოვდა და განვითარდა მოსკოვი თავისთავად, განსხვავებით პეტერბურგისგან, რომელიც თავდაპირველად შეიქმნა მმართველისა და კომპასის დახმარებით). ᲕᲐᲠ. ვაჩიანცი იძლევა არქიტექტურის ტიპებისა და ქვეტიპების სქემატურ ინტერპრეტაციას. მას ოდნავ შეცვლით, თქვენს ყურადღებას ვაქცევთ.

სქემა.

შესავალი გაკვეთილი

თემები „არქიტექტურა როგორც ხელოვნების ფორმა“ V კლასში

1. ცნება „არქიტექტურა“, არქიტექტურის ენა.

მასწავლებელი.ახლა თქვენ უნდა ამოხსნათ გამოცანა. Მზად ხარ? (ბავშვები პასუხობენ.)

მეტს არ ვიტყვი, მაგრამ რაღაცას გაჩვენებთ. ვინც კარგად დააკვირდება, დაინახავს, ​​რა ხელოვნებაზე ვისაუბრებთ დღეს.

მასწავლებელი აწყობს სახლს დიზაინერის ხის ბლოკებისგან. ის ამას აკეთებს სკამზე ან სკამზე, რომელიც დგას პირველ მაგიდაზე. უმჯობესია სახლი შექმნათ ორი ფერის ნაწილებისგან - ისე, რომ დიზაინერის ნაწილები ერთმანეთს ენაცვლებოდეს. სტრუქტურა შეიძლება დაემსგავსოს სვეტების ბერძნულ ტაძარს, ზემოდან კი არის ქაღალდის ფურცელი სახურავისა და ფრონტონის სახით, ან შეიძლება იყოს ჩვეულებრივი სახლი, მაგრამ ყოველთვის შესასვლელით და ინტერიერით. საბოლოოდ შენობა მზად არის.

მასწავლებელი.რა შევქმენი?

სტუდენტები.ჩვეულებრივი შენობა.

მასწავლებელი.რა სახის ხელოვნებაა ეს შენობა?

სტუდენტები.მშენებლობამდე.

მასწავლებელი.თითქმის მართალი ხარ, რადგან ბერძნულად "architecton" ნიშნავს "მშენებელს". როგორ შეიძლება ეწოდოს მშენებლობასთან დაკავშირებული ხელოვნების ფორმა?

სტუდენტები.არქიტექტურა.

მასწავლებელი.ასეა, არქიტექტურა, არქიტექტურა შენობების აგების ხელოვნებაა.

(დაფაზე წერს გაკვეთილის თემას.)

და ვინ მოიფიქრებს ამ ტიპის ხელოვნების სიმბოლოს?

ბიჭები ამ ხელოვნების ფორმის სიმბოლოს პოულობენ სქემაში - ხელოვნების ფორმების კლასიფიკაცია. მისი სიმბოლო კიდევ ერთხელ არის ჩაწერილი რვეულში (თუ ბავშვები საკმარისად მომზადებულნი არიან, არქიტექტურა შეიძლება შედარება ხელოვნების სხვა ფორმებთან).

მასწავლებელი.დაფიქრდით, რა ენა აქვს არქიტექტურას - რა დახმარებით გვაკავშირებს არქიტექტურული სტრუქტურა?

სტუდენტები.არქიტექტურა ხის ბლოკების ენაზე გვესაუბრება.

მასწავლებელი.დიახ, ჩვენი სახლი მათგან შეიქმნა. არქიტექტურა გველაპარაკება გარკვეული მოცულობითი მასის ენაზე, სხვაგვარად როგორ შეიძლება, რადგან ჩვენ ვაშენებთ მოცულობითი მასიური ბლოკებისგან! ქოხისთვის ეს მოცულობითი მასები ხის ტოტებია, ქვის კონსტრუქციისთვის - ქვა, საცხოვრებელი კორპუსისთვის - რკინაბეტონი. მაგრამ ყველა სტრუქტურაში იქნება მასა, მასალის მასა.

რა ქმნის მასას? ჩვენ ვნახეთ, რომ ცარიელი სკამი იყო და უცებ სახლი გამოჩნდა. რა შეიქმნა მასის დახმარებით?

ბევრი ფიქრის, შესწორებებისა და კამათის შემდეგ ბიჭები მიდიან დასკვნამდე, რომ შეიქმნა სივრცე და ერთდროულად ორი - შიდა და გარე (ამიტომ შევქმენით სახლი შესასვლელით, თოჯინის შიგნით ჩასმის უნარით).

მასწავლებელი.არქიტექტურა ქმნის შიდა და გარე სივრცეს - ჩვენ ვხედავთ გარედან გარედან, შინაგანი გვიხსნის, როცა თავად შენობაში შევდივართ.

და როგორ დავაგროვე მასალის მასა, რომელიც ქმნის სივრცეს? მე მხოლოდ ერთი ხის ბლოკი მეორეზე არ დავდე. რაღაცას დავაკვირდი, რაღაც წესრიგს. ვინ გამოიცნობს რომელი?

სტუდენტები.შენ ააშენე სახლი ზედიზედ სხვადასხვა ფერის კორპუსების განლაგებით, მათი მონაცვლეობით, ანუ ინარჩუნებდი რიტმს.

მასწავლებელი.უფლება! არქიტექტურაში ყოველთვის ჩნდება რიტმი, ანუ მონაცვლეობა. შევხედოთ შენობებს და შევეცადოთ დავინახოთ რიტმი.

ბავშვებს აჩვენებენ ზამთრის სასახლეს. მასწავლებელი სთხოვს იპოვონ იგივე არქიტექტურული ფორმები, გვიჩვენებს, თუ როგორ იცვლებიან ისინი. ერთმანეთთან ახლოს ყოფნისას ისინი ქმნიან მხიარულ, მხიარულ რიტმს. მოსწავლეები ამჩნევენ, რომ ერთმანეთს ენაცვლება ნახევარსვეტები, ფანჯრები, კარნიზის ბალუსტერები და ქანდაკება სახურავზე. (სანამ ბავშვები არ გაეცნობიან არქიტექტურულ ფორმებს, მათთვის ძნელია დაინახონ, რაზე უნდა მიაქციონ ყურადღება, ამიტომ მასწავლებელს შეუძლია ამის გაკეთება მათთან პირველად.)

მასწავლებელი.თუ ზამთრის სასახლეში რიტმი ხალისიანი, ხშირია და, ამ შენობის გვერდით ავლით, გვსურს ისეთივე მხიარულად და ხალისიანად ვიაროთ, მაშინ კრემლის მიძინების ტაძარში რიტმი სულ სხვაა.

ბიჭები სურათს უყურებენ.

რა ალტერნატიულია ამ სტრუქტურაში? რა ქმნის რიტმს?(ნახევრად სვეტები, ზაკომარა - თაღები, ვიწრო სარკმლები.) როგორ გვინდა ვიაროთ ამ შენობაში? ისევე ხალისიანად, სწრაფად?

არა, დეკორატიულად, საფუძვლიანად, საზეიმოდ, რადგან ნახევარსვეტები, ზაკომარაები და ფანჯრები ერთმანეთისგან შორს არის, ისინი სიმშვიდისა და საზეიმო განცდას იწვევს.

ხედავთ, თითოეული შენობა, რიტმის წყალობით, საკუთარ განწყობას ატარებს. ახლა კი რთული ამოცანა. გთხოვთ მოუსმინოთ საბავშვო სიმღერას და თქვით, როგორ გამოიყურება იგი არქიტექტურულ ნაგებობაზე.

ჟღერს სიმღერა "ბალახი იჯდა ბალახში". სპექტაკლის დროს მასწავლებელი იწყებს ტაშის ცემას, უნებურად ამხნევებს ბავშვებს ამისკენ. მალე მთელი კლასი ტაშს უკრავს მუსიკაზე.

მასწავლებელი.რა გსმენიათ იგივე?(დუმილი.) და რას ვაკეთებდით სიმღერის დროს?

სტუდენტები.ტაშს უკრავდნენ.

მასწავლებელი.და როგორ ვუკრავდით ტაშს, ასე - ვინ სად მიდის?

სტუდენტები.არა, ტაშს ვუკრავდით, რიტმულად.

მასწავლებელი.რა არის იგივე მუსიკაში და არქიტექტურაში?

სტუდენტები.მუსიკაშიც და არქიტექტურაშიც არის რიტმი, მხოლოდ მუსიკაში გვესმის, არქიტექტურულ ნაწარმოებში კი ვხედავთ და ვგრძნობთ.

მასწავლებელი.მართალია, ჩვენ გავაკეთეთ ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩენა, რომლის შესახებაც ყველამ არ იცის, მაგრამ მხოლოდ ყველაზე ყურადღებიანებმა, მგრძნობიარეებმა. და იქნებ ახლა ამიხსნათ რატომ ჰქვია არქიტექტურას „გაყინული მუსიკა“?

(ბავშვები გამოთქვამენ თავიანთ აზრს).

არქიტექტურის ენა დაწერილია სქემის სახით. მოსწავლეები, რომლებიც მონაწილეობენ სქემის შექმნაში, შემდეგ გადააქვთ რვეულში.

სქემა.

2. არქიტექტურის სახეები და ქვესახეობები

მასწავლებელი.ვისაუბრეთ არქიტექტურის ენაზე. მაინც რა არის ეს ხელოვნების ფორმა? რა ნამუშევრებს ქმნის ის?

ბავშვები გამოთქვამენ თავიანთ აზრს. პასუხების მოსმენის შემდეგ მასწავლებელი სთხოვს გადახედოს „არქიტექტურის ტიპებს“ დიაგრამას და სამი წუთის განმავლობაში წყვილებში მუშაობისას დაასახელოს რა ნაწარმოებებს ქმნის არქიტექტურა - რა ტიპებად შეიძლება დაიყოს. ნამუშევრის შემოწმების შემდეგ მასწავლებელი სთავაზობს არქიტექტურის ქვესახეობებზე საუბარს, სლაიდების ჩვენებას. სქემა იწერება რვეულში.

3. მხატვრული გამოსახულების ცნება, მისი გამოსახატავად სწორი სიტყვების პოვნა

მასწავლებელი.ჩვენ ვისაუბრეთ იმ საშუალებებზე, რომლითაც არქიტექტურა გველაპარაკება. მაგრამ ადამიანს ასევე შეუძლია ლაპარაკი: სიტყვებით, ფრაზებით, მაგრამ ძალიან მნიშვნელოვანია, რას გვეტყვის. ხშირად ხდება, რომ მეტყველების მნიშვნელობა დამოკიდებულია იმაზე, თუ ვინ ლაპარაკობს. წარმოვიდგინოთ, რომ ბიჭები და გოგოები მოვიდნენ თქვენთან, მათ დაიწყეს საუბარი საყვარელ კომპიუტერულ თამაშებზე. ბიჭები და გოგოები ერთსა და იმავეზე საუბრობენ?

სტუდენტები.არა .

მასწავლებელი.რატომ განსხვავებული თამაშები?

სტუდენტები.იმიტომ რომ განსხვავებულები არიან, განსხვავებული ინტერესები აქვთ, თითოეული ირჩევს თავისას.

მასწავლებელი.ზუსტად ისე, როგორც თქვი - აირჩიე შენი. ბიჭები თავისთვის ირჩევენ სხვადასხვა თამაშს, უფროსები კი ირჩევენ ცხოვრების წესს, ჩაცმულობას, სახლს. და როცა ვქმნით, ვქმნით სრულიად განსხვავებულ ხელოვნების ნიმუშებს. Და რატომ?

სტუდენტები.იმის გამო, რომ ჩვენ ყველანი განსხვავებულები ვართ, ჩვენ სხვადასხვანაირად გამოვხატავთ საკუთარ თავს.

მასწავლებელი.და რა ჰქვია ამ რთულ კონცეფციას - "გამოხატო საკუთარი თავი"?

თუ ბიჭები გაიხსენებენ შესავალი გაკვეთილს ან გახსნიან ჩანაწერებს რვეულში, დაძახებენ: „მხატვრული გამოსახულება“.

მასწავლებელი.გამოსახულება - ხედვა, წარმოდგენა; მხატვრული - შექმნილი ინდივიდის კანონების მიხედვით, „უნიკალური“.

არქიტექტურის ნაწარმოებიც ადამიანებმა შექმნეს. როგორ ფიქრობთ და ის შეიქმნა მხატვრული გამოსახულების კანონების მიხედვით, მასში ადამიანები გამოხატავდნენ საკუთარ თავს, სურვილებს, აზრებს, გრძნობებს?

გადავხედოთ არქიტექტურის სხვადასხვა ნამუშევრებს და შევეცადოთ წავიკითხოთ მათი შემოქმედი ადამიანების აზრები და გრძნობები.

(გამოფენილია რუსული ჩრდილოეთის ქოხი და ცათამბჯენი. ბავშვებს სთხოვენ გამოთქვან თავიანთი აზრი: ადამიანებიც ასე გამოხატავდნენ საკუთარ თავს, ჰქონდათ თუ არა მათ სილამაზის შესახებ იგივე წარმოდგენა?)

რას აფასებდნენ ადამიანები, რომლებმაც ქოხი ააშენეს, რას თვლიდნენ ლამაზად?

სტუდენტები.ძლიერი, დიდი, კარგად დაცული, დამზადებული უზარმაზარი ჩემოდნები - საიმედო .

მასწავლებელი.და ჩვენს თანამედროვეებს, რომლებმაც ცათამბჯენი ააშენეს, იგივე უყვარდათ?

სტუდენტები.მათ სულ სხვა რაღაც მოსწონდათ: მაღალი, ძლივს იდგა მიწაზე; გაფორმებულია კვადრატებად; ფოთოლივით, შემოხაზული; ლითონისა და მინისგან დამზადებული; ყველაფერი ხელოვნურია .

მასწავლებელი.მართალი ბრძანდებით, თუ ჩვენი წინაპრები, სლავები აფასებდნენ საიმედო დაცვას, ციხესიმაგრეს თავიანთ სახლებში, მაშინ მეოცე საუკუნის ხალხსაც სურდათ ენახათ დიდი სახლები, მაგრამ სულაც არა, როგორც მიწაზე დაჭერილი ქოხები. ისინი თამამად ავარდნენ სახლს ცაში, თავიანთი ძალაუფლების დემონსტრირებით. ჩვენ მხოლოდ შენობის სიმაღლეზე ვისაუბრეთ, მაგრამ უკვე მივხვდით, რომ ადამიანები სილამაზეს სულ სხვანაირად ხედავდნენ. შემიძლია ვკითხო სად არის ის, ნამდვილი სილამაზე: ქოხში თუ ცათამბჯენში?

(ბავშვები გამოთქვამენ თავიანთ აზრს).

იქაც და იქაც მშვენიერებაა, მხოლოდ ის არის განსხვავებული და უნდა შეძლო მისი დანახვა და სიტყვებით გადმოცემა. მოდით ვივარჯიშოთ ამ სიტყვების არჩევაში.

კლასი დაყოფილია გუნდებად. ამოცანაა, რაც შეიძლება სწრაფად მოძებნოთ მასწავლებლის მიერ დასახელებული სიტყვის ანტონიმი. სიტყვები-განმარტებები იწერება სვეტში სათაურით: „რა სიტყვებით შეგიძლიათ გამოხატოთ თქვენი აზრი სტრუქტურის შესახებ“.

Მაღალი დაბალი
ძლიერი - მყიფე
დიდებული - თავმდაბალი
გავრცელება - აღმავალი
ჯუჯა - მოხდენილი
მძიმე - მსუბუქი
გლუვი - უხეში
მშვიდი - მობილური
გლუვი - ქარიშხალი
გარეგნულად მკაცრი - მხიარული, რბილი გარეგნობა
სწორი ხაზები - მრუდი ხაზები
მარტივი - რთული
აყვავებულ - თავმდაბალი
სადა, ნატურალური - სადღესასწაულო

მასწავლებელი.მე ვიწვევ გუნდებს სამ წუთში მოამზადონ მოთხრობა იმ მხატვრული გამოსახულების შესახებ, რომელიც წარმოშობს პართენონს - ძველი საბერძნეთის სიამაყეს. აირჩიეთ სიიდან სიტყვები მის აღსაწერად და გამოიცანი რაში ნახეს ბერძნები სილამაზე.

(როდესაც ერთი ჯგუფი ასახელებს სიტყვებს, მეორემ უნდა დაამატოს მხოლოდ ის, რაც აკლია. ცალკე პუნქტია დამოუკიდებლად ნაპოვნი სიტყვა.)

სტუდენტები . პართენონი: მაღალი; ძლიერი; დიდებული; ზომიერად ელეგანტური, მაგრამ არა სუსტი, ნათელია, რომ სვეტები მყარია, მაგრამ ისინი უძლებენ დატვირთვას, ამაყად ატარებენ მას; ტაძარი მშვიდია; მკაცრი გარეგნულად; მას ბევრი სწორი ხაზი აქვს და აქედან კიდევ უფრო დიდებული და უმოძრაო ჩანს; ის უბრალოა, მაგრამ არა უბრალო - ყველაფერი ზომიერადაა; ის არ არის აყვავებული და არც მოკრძალებული - ყველაფერი ისეა, როგორც უნდა იყოს.

ძველი ბერძნები სილამაზეს უბრალოებაში ხედავდნენ, ისე რომ ყველაფერი დაბალანსებული, მშვიდი იყო. როგორც ხედავთ, ბავშვებმა, რომლებმაც არაფერი იციან ხელოვნების ისტორიის შესახებ, მხოლოდ გარეგანი ფორმის ანალიზით შეძლეს დაენახათ ყველაზე მნიშვნელოვანი, რაც დასახეს ძველი საბერძნეთის არქიტექტორებმა.

მასწავლებელს რჩება დაამატოს, რომ სვეტები განასახიერებდნენ საზოგადოების თავისუფალ წევრებს, რომლებსაც მხრებზე ატარებდნენ სახელმწიფო ხელისუფლების ტვირთი.

და რა თქმა უნდა, მასწავლებელმა უნდა შეაქო ბიჭები, რადგან მათ გადადგნენ უზარმაზარი ნაბიჯი - ცდილობდნენ გაეგოთ არქიტექტურა და ეს გააკეთეს საკუთარი აზრის გამოთქმით და არა მასწავლებლის ნათქვამის გამეორებით.

გაგრძელება No21-ში

თემა 1. ნაწარმოებების გაგებისა და ინტერპრეტაციის პრობლემები

ხელოვნების ინტერპრეტაციის გზების შემუშავება. ხელოვნების ნიმუშების ანტიკური აღწერილობები: პლინიუს უფროსი, ფილოსტრატე. გ.ვაზარი: მხატვრების ცხოვრების აღწერა და მათი შემოქმედება. განმანათლებლობის ხანა და ხელოვნების ისტორიის გაჩენა. ი.-მე. ვინკელმანი. ხელოვნების ისტორიის სისტემატიზაცია და მუზეუმების ორგანიზაცია. იკონოგრაფიული მიდგომა: E. Mal. ფსიქოლოგიური და ფსიქოანალიტიკური მიდგომები: Z. Freud, K.-G. იუნგი. ფორმალური ანალიზი: G. Wölfflin. ვენის სკოლა: M. Dvorak. სემიოტიკური და კულტურული მეთოდები სახვითი ხელოვნების ინტერპრეტაციაში. ხელოვნების ნიმუშების ინტერპრეტაციის პრობლემა რუსეთის ხელოვნების ისტორიაში. ა.იაკიმოვიჩის და სხვათა ნაწარმოებები მხატვრული კრიტიკა და ხელოვნების ისტორია, მათი საერთო მიზნები და სხვადასხვა ამოცანები. მეოცე საუკუნის ხელოვნების ინტერპრეტაციის თავისებურებები.

თემა 2. ნაწარმოების კონცეფცია და მისი შემოქმედებითი განხორციელება

განზრახვის პრობლემა. შემოქმედებით იდეებზე მოქმედი ფაქტორები: სოციალური და ინდივიდუალურ-პიროვნული. მხატვარი, როგორც ეპოქის „კლინიცისტი“. თანამედროვე ნაწარმოების პრობლემა. მხატვრული იდეის განსახიერების გზების ძიება. ინდივიდუალური და ობიექტური სირთულეები გეგმის განხორციელებაში.

თემა 3. მხატვრული გამოხატვის საშუალებების ცნება

ხელოვნების ფორმა, მისი ელემენტები და სტრუქტურა. ნიშანი, სიმბოლო, ალეგორია და გამოსახულება. მხატვრული გამოსახულების მახასიათებლები.

თემა 4. ნაწარმოებში ზოგადი და უნიკალური-ინდივიდუალური

ტრადიციებისა და კანონების პრობლემა ხელოვნებაში. ძველი ეგვიპტური ხელოვნების კანონიკურობა. ბიზანტიური და ძველი რუსული კანონი. ინოვაციის პრობლემა ხელოვნებაში. ტრადიციონალიზმისა და ინოვაციის სინთეზი. ნამუშევრების ანალიზი ზოგადი და ცალსახად ინდივიდუალური თვალსაზრისით.

განყოფილება 2
არქიტექტურული ძეგლების აღწერა და ანალიზი

თემა 1. არქიტექტურის მხატვრული ენა.

არქიტექტურა, როგორც ხელოვნების ფორმა. "მხატვრული არქიტექტურის" კონცეფცია. მხატვრული გამოსახულება არქიტექტურაში. არქიტექტურის მხატვრული ენა: მხატვრული გამოხატვის ისეთი საშუალებების კონცეფცია, როგორიცაა ხაზი, სიბრტყე, სივრცე, მასა, რიტმი (არითმია), სიმეტრია (ასიმეტრია). კანონიკური და სიმბოლური ელემენტები არქიტექტურაში. შენობის გეგმის კონცეფცია, ექსტერიერი, ინტერიერი. სტილი არქიტექტურაში.

თემა 2. არქიტექტურული ნაგებობების ძირითადი ტიპები

ურბანული ხელოვნების ძეგლები: ისტორიული ქალაქები, მათი ნაწილები, უძველესი დაგეგმარების ადგილები; არქიტექტურული კომპლექსები, ანსამბლები. საცხოვრებელი არქიტექტურის ძეგლები (ვაჭრების, დიდგვაროვნების, გლეხების მამულები, მომგებიანი სახლები და სხვ.) სამოქალაქო საზოგადოებრივი არქიტექტურის ძეგლები: თეატრები, ბიბლიოთეკები, საავადმყოფოები, სასწავლო შენობები, ადმინისტრაციული შენობები, რკინიგზის სადგურები და ა.შ. საკულტო ძეგლები: ტაძრები, სამლოცველოები, მონასტრები. . თავდაცვის არქიტექტურა: ციხეები, ციხე-კოშკები და სხვ. სამრეწველო არქიტექტურის ძეგლები: ქარხნის კომპლექსები, შენობები, სამჭედლოები და ა.შ.

ბაღისა და პარკის ძეგლები, ბაღი და ლანდშაფტის ხელოვნება: ბაღები და პარკები.

თემა 3. არქიტექტურული ძეგლის აღწერა და ანალიზი

ა) ამოზნექილი და ჩაზნექილი ზედაპირების ერთობლიობა

ბ) არქიტექტურული გაფორმების სიმრავლე

გ) გლუვი კედლის ზედაპირები

დ) კაშკაშა ფერის კედლები

24. რა სტილმა გახადა წყალი არქიტექტურის ელემენტად (შადრევნების სიმრავლე)?

ა) კლასიციზმი

ბ) ბაროკოს

25. რომელ სტილს ახასიათებს წვეტიანი თაღი?

ა) რომანში

ბ) გოთური

გ) ბაროკოს

26. რა არის „ნეკნი“?

ა) ამობრუნებული თაღი

ბ) ქვის ნეკნიანი სარდაფი

27. რა არის „სამაგრი“?

ა) ამობრუნებული თაღი

ბ) ქვის ნეკნიანი სარდაფი

გ) ვერტიკალური საყრდენი გაშლილი ტაძრის გარეთ

28. რა არის „მფრინავი კონდახი“?

ა) ამობრუნებული თაღი

ბ) ქვის ნეკნიანი სარდაფი

გ) ვერტიკალური საყრდენი გაშლილი ტაძრის გარეთ

29. რა არის „გოთიკური ვარდი“?

ა) ყვავილის ქანდაკება

ბ) ყვავილის თვალწარმტაცი გამოსახულება

გ) მრგვალი სარკმელი გოთურ ტაძარში

30. რა არის „პორტალი“?

ა) ტაძრის შესასვლელი

ბ) ტაძრის ცენტრალური ნავი

გ) ტაძრის გვერდითი ნავი

31. რა არის „ნავი“?

ა) ტაძრის შიდა გრძივი ოთახი

ბ) ტაძრის აღმოსავლეთი ნაწილი

გ) ტაძრის დასავლეთი ნაწილი

32. რას წარმოადგენს ბაზილიკური ეკლესია?

ა) თანაბარი ბერძნული ჯვარი

ბ) ლათინური ჯვარი

გ) ოქტაედონი

33. რა არის რომაული ეკლესიის მაქსიმალური სიმაღლე?

34. რა არის „აფსიდა“?

ა) ტაძრის დასავლეთი ნაწილი

ბ) ტაძრის აღმოსავლეთი ნაწილი

გ) ტაძრის შესასვლელი

35. რა არის „ტრანსეპტი“?

ა) ტაძრის აღმოსავლეთი ნაწილი

ბ) ცენტრალური ნავი

გ) განივი ნავი

36. რა სტილს ახასიათებს შეკვეთის სისტემის უარყოფა?

ა) კლასიციზმი

ბ) ბაროკოს

37. რა არის „ბარელიეფი“?

ა) მაღალი რელიეფი

ბ) ჩაღრმავებული რელიეფი

გ) დაბალი რელიეფი

38. რა არის „მაღალი რელიეფი“?

ა) მაღალი რელიეფი

ბ) ჩაღრმავებული რელიეფი

გ) დაბალი რელიეფი

39. რა არის „ტემპერა“?

ა) ანილინის საღებავები

ბ) კვერცხის საღებავები

გ) აკვარელი

40. რა არის „მინაქარი“?

ა) საღებავის გამჭვირვალე ფენები

ბ) პასტის ნაცხი

გ) პარალელური დარტყმები

41. რომელ პორტრეტს ჰქვია „წარმომადგენელი“?

ა) პალატა

ბ) წინა

გ) ფსიქოლოგიური

დ) ავტოპორტრეტი

42. რა კომპოზიციაა დამახასიათებელი კლასიციზმის სტილში შესრულებული ნახატისთვის?

ა) პერსონალი

ბ) როკერი

გ) წრიული

43. რა არის „ტონდო“?

ა) ოვალური ფერწერის ფორმატი

ბ) მრგვალი ფერწერის ფორმატი

გ) კვადრატული მხატვრობის ფორმატი

დ) მართკუთხა სურათის ფორმატი

44. რა სტილის პორტრეტს აქვს ხშირად ლანდშაფტის ფონი?

ა) კლასიციზმი

ბ) სენტიმენტალიზმი

დ) რეალიზმი

45. რა სტილს ახასიათებს ფერწერისა და გრაფიკის სიბრტყე და ორნამენტულობა?

ა) ბაროკოს

დ) რომანტიზმი

46. ​​ფერწერის რომელ სტილში თამაშობს ნახატი, ხაზი მთავარ როლს, ხოლო ფერი მეორეხარისხოვან როლს?

ა) კლასიციზმი

ბ) რომანტიზმი

გ) იმპრესიონიზმი

დ) ბაროკოს

47. რა არის „ცხოველური“ ჟანრი?

ა) საგნების გამოსახულება

ბ) ცხოველთა გამოსახულება

დ) მითოლოგიური სცენების გამოსახვა

48. ნახატებიდან რომელს არ შეიძლება ეწოდოს დაზგური ხელოვნება?

ბ) ფერწერა

გ) მინიატურა

49. ნახატებიდან რომელს არ შეიძლება ეწოდოს მონუმენტური ხელოვნება?

ა) მოზაიკა

ბ) მინიატურა

50. რა არის „მარინა“?

ა) ქალის პორტრეტი

ბ) ზღვის პეიზაჟი

გ) დეკორატიული კომპოზიცია

51. რა არის „ლინოკუტი“?

ა) ხის კვეთა

ბ) ლითონის გრავირება

გ) გრავირება ლინოლეუმზე

დ) ქვაზე გრავირება

52. რა არის „ოტრაქტი“?

ა) ხის კვეთა

ბ) ლითონის გრავირება

გ) გრავირება ლინოლეუმზე

დ) ქვაზე გრავირება

53. რა არის „ხის კვეთა“?

ა) ხის კვეთა

ბ) ლითონის გრავირება

გ) გრავირება ლინოლეუმზე

დ) ქვაზე გრავირება

54. რა არის „ლითოგრაფია“?

ა) ხის კვეთა

ბ) ლითონის გრავირება

გ) გრავირება ლინოლეუმზე

დ) ქვაზე გრავირება

55. რომელ გრავიურაზეა გამოყენებული გრავიურა ბეჭდვის ტექნიკა?

ბ) მონოტიპი

გ) ლითოგრაფია

დ) ხის კვეთა

56. რა არის „მონოტიპი“?

ა) მინაზე გრავირება

ბ) ხის კვეთა

გ) ქვაზე გრავირება

დ) ლითონის გრავირება

57. რომელ გრავიურაზეა გამოყენებული ლატერპრესის ტექნიკა?

ბ) ხის კვეთა

გ) ლინოკუტი

დ) ლითოგრაფია

58. რომელ გრავიურაზეა გამოყენებული ბრტყელი ბეჭდვის ტექნიკა?

ბ) ხის კვეთა

გ) ლითოგრაფია

დ) ლინოკა

59. რა სახის გრავიურაა „საჭრელი გრავირება“?

ა) ლინოკუტი

გ) ლითოგრაფია

დ) ხის კვეთა

60. რომელ გრავიურას აქვს მეტი „შედეგის არაპროგნოზირებადობის ეფექტი“?

ბ) მონოტიპი

გ) ხის კვეთა

დ) ლითოგრაფია

ლიტერატურა

მთავარი ლიტერატურა

· ანალიზი და ინტერპრეტაციამხატვრული ნაწარმოებები: მხატვრული თანაშემოქმედება: სახელმძღვანელო. შემწეობა / [და სხვა] ; რედ. . - მოსკოვი: უმაღლესი სკოლა, 20-იანი წლები.

· გლაზიჩევი, ვიაჩესლავ ლეონიდოვიჩი. არქიტექტურა. Ურბანული დაგეგმარება. მონუმენტური ხელოვნება: მასალები MHK გაკვეთილისთვის: მეთოდოლოგიური მასალა / . - მოსკოვი: ჩისტიე პრუდი, 20 წ.

· ზაბალუევა, ტატიანა რუსტიკოვნა. ხელოვნების ისტორია: სახვითი და გამოყენებითი ხელოვნების სტილები, არქიტექტურა, ლიტერატურა და მუსიკა: პროკ. / . - მოსკოვი: სამშენებლო უნივერსიტეტების ასოციაცია, 2003 წ.

· პეტროვი, ვლადიმერ მიხაილოვიჩი. რაოდენობრივი მეთოდები ხელოვნების ისტორიაში: პროკ. შემწეობა უნივერსიტეტის სტუდენტებისთვის: არა. 1. მხატვრული სამყაროს სივრცე და დრო / პეტროვი, ვლადიმერ მიხაილოვიჩი. - მოსკოვი: მნიშვნელობა, 20-იანი წლები.

· კომპოზიციის პრობლემები:კვლევები . შემწეობა. - მოსკოვი: ვიზუალური ხელოვნება, 20-იანი წლები.

· მიკლაშევიჩი, სერგეი ვიქტოროვიჩი. გრავიურა: ნაწილი 2: გრავიურა გრავიურა (ოკრავი) / ; რედ. ნ.ივანოვი. - მოსკოვი: ახალგაზრდა მხატვარი, 20-იანი წლები.

დამატებითი ლიტერატურა

· ალექსახინი, ნ.ნ.რუსეთის მხატვრული ხელნაკეთობები: სახელმძღვანელო / . - მოსკოვი: სახალხო განათლება, სასკოლო ტექნოლოგიების კვლევითი ინსტიტუტი, 20, გვ.

· გაბრიჩევსკი, ალექსანდრე გეორგიევიჩი. ხელოვნების მორფოლოგია: მეცნიერული. გამოცემა / ; კომპ., დაახლ. -პოგოდინა; სულ რედ. . - მოსკოვი: აგრაფი, 20, გვ.

· ბრაგინსკი, ვ.ე.პასტელი: მეთოდური მასალა / ; რედ. ნ.პლატონოვა. - მოსკოვი: ახალგაზრდა მხატვარი, 2002 წ.

· ბრიჯმენი, ჯორჯ ბ.ადამიანი, როგორც მხატვრული გამოსახულება; თითო ინგლისურიდან. : სასწავლო სახელმძღვანელო / J. B. Bridgman; პერ. მ ავდონინა. - მოსკოვი: ექსმო, 2005. - 349გვ.

· კონსტანტინოვა, სვეტლანა სერგეევნა. ხელოვნებისა და ხელოსნობის ისტორია: სალექციო ჩანაწერები: ლექციების კურსი / . – დონის როსტოვი: ფენიქსი, 20 წ.

· მალოლეტკოვი, ვალერი ალექსანდროვიჩი. კერამიკა: მეთოდური მასალა / ; რედ. ნ.ივანოვი. - მოსკოვი: ახალგაზრდა მხატვარი, 20 წლის,

· სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ სივრცე: მეოცე საუკუნის ფრანგი პოეტები გამოსახულების შესახებ ხელოვნებაში / კომპ., თარგმანი, შენიშვნები და წინასიტყვაობა. . - პეტერბურგი: ივან ლიმბიჩის გამომცემლობა, 20გვ.

· სერგეევი, იუ.პ.ხატწერის უნარის საიდუმლოებები: მეთოდოლოგიური მასალა /; რედ. ნ.პლატონოვა. - მოსკოვი: ახალგაზრდა მხატვარი, 20-იანი წლები.

· Eisenstein, S. ხელოვნების ფსიქოლოგიური საკითხები: სახელმძღვანელო უნივერსიტეტის სტუდენტებისთვის / S. Eisenstein; რედ.-ქ. . - მოსკოვი: მნიშვნელობა, 20-იანი წლები.

ელექტრონული და ვიდეო პუბლიკაციები

BBC: World History of Painting [ელექტრონული რესურსი] = Sister Wendy "s Story Of Painting. - ელექტრონული მონაცემები. - დიდი ბრიტანეთი, 1996 = მოსკოვი: ვიდეო", 2004. - 3 ელექტრონული ოპტიკური დისკი (DVD-ROM): ხმა ., ფერი: 12 სმ.

· თანამედროვე რუსული ხელოვნება [ელექტრონული რესურსი]. - ელექტრონი. დენ. – მოსკოვი: და მეთოდე +”, 1997. – 1 ელექტრონი. აირჩიე დისკი (CD-ROM): ხმა, ფერი : 12 სმ - სისტემა. მოთხოვნები: CD - ROM Windows-ისთვის.

· BBC: მსოფლიო ისტორია [ვიდეო]: არქიტექტურის ისტორიიდან „მსოფლიოს ტაძრები“. - მოსკოვი: ვიდეო სტუდია "QUADRA". - 1 კვირა.

ინტერნეტ რესურსები

· სახვითი ხელოვნების ისტორია. მუზეუმები და გალერეები [ელექტრონული რესურსი]. – წვდომის რეჟიმი: http://www. *****/მუზეუმი. htm.

· ფერწერის ისტორია [ელექტრონული რესურსი]. – წვდომის რეჟიმი: http://www. *****/სტატიები/შოუ-15.htm

შესავალი.. 2

თემატური კურსის მონახაზი.. 3

დღის განათლება.. 3

განათლების კორესპონდენციური ფორმა.. 4

სემინარის გაკვეთილების გეგმები.. 17

ამოცანები დამოუკიდებელი მუშაობისთვის ... 21

ტესტები სასწავლო მასალის დაუფლების ხარისხის შესამოწმებლად .. 22

ლიტერატურა.. 29

არქიტექტურაᲠოგორხელოვნებაბევრი
საუკუნეების წინ, ამიტომ მისი წარმოშობისა და განვითარების ისტორია შეიძლება შევადაროთ
მხოლოდ კაცობრიობის ისტორია. სიტყვა "არქიტექტურა" in
ლათინურიდან თარგმნილი ნიშნავს უმარტივესისა და ყველაზე მეტად შექმნის ხელოვნებას
სხვა შენობები, შემდეგ კი მათზე ააშენეთ სხვადასხვა სტრუქტურები. Როგორც შედეგი
ადამიანი თავისთვის ქმნის მატერიალურად მოწესრიგებულ საცხოვრებელ ზონას, რომელიც აუცილებელია
მას როგორც სრული ცხოვრებისთვის, ასევე სამუშაოსთვის.

არქიტექტურას ხშირად ადარებენ
გაყინული მუსიკით: საკუთარ კანონებს ემორჩილება, შეახსენებს
მუსიკალური მწერლობა, სადაც ნებისმიერი ნაწარმოების ძირითადი შემადგენელი ნაწილია იდეა და მისი მატერიალური პერსონიფიკაცია. ჰარმონიული შერწყმის მისაღწევად
ეს ელემენტები, იქნება ეს არქიტექტორის საქმიანობა თუ დიზაინი, შედეგი
მათი მონაწილეობა არქიტექტურულ ბიზნესში ნამდვილად ელეგანტური და ლაღი იქნება.

ყოველი ადამიანი
ცივილიზაცია განვითარდა მისთვის დამახასიათებელი არქიტექტურული სტილით, რომელიც
განასახიერებდა გარკვეულ ისტორიულ პერიოდს, მის ხასიათს, ძირითად მახასიათებლებს და
პოლიტიკური იდეოლოგია. არქიტექტურულ ძეგლებს შეუძლიათ გადმოსცენ საუკუნოვანი
ინფორმაცია იმის შესახებ, თუ რას აფასებდნენ ადამიანები მათი მშენებლობის დროს, რაც იმ დროს იყო
სილამაზის სტანდარტი არქიტექტურის ხელოვნებაში, რამდენადაც
კულტურული განვითარების თვალსაზრისით განათლებული იყო მათი ცხოვრების წესი და ა.შ. ყველაზე დიდი უძველესი
ცივილიზაციები ჯერ კიდევ ძალიან ხშირად ასოცირდება შეუდარებელ არქიტექტურასთან
შედევრები, რომლებიც მათ შემდეგ დღემდე შემორჩა. ეს არის ზღაპრული ეგვიპტე
თავისი საოცარი პირამიდებითა და დიდი კედელით ეგზოტიკურ ჩინეთში და
დიდებული კოლიზეუმი, როგორც რომაული არსებობის ისტორიული არქიტექტურული კვალი
იმპერიები... ასეთი მაგალითები უსასრულოა.

არქიტექტურის ისტორია არის
ორი პროფილის დამოუკიდებელი მეცნიერება ერთდროულად: თეორიული და
ისტორიული. ეს თვისება წინასწარ არის განსაზღვრული თვით საგნის სპეციფიკით, სადაც
მოიცავს ზოგადად არქიტექტურის გაჩენისა და განვითარების ისტორიას, თეორიულ
ცოდნა არქიტექტურის, არქიტექტურული კომპოზიციის, არქიტექტურული ენისა და
გარკვეული დროის არქიტექტურის საერთო თავისებურებებსა და თავისებურებებზე დაკვირვება და
ადგილები, რაც შესაძლებელს ხდის მისი სხვადასხვა სტილის ამოცნობას. Უფრო მეტი
ეს ჩანს შემდეგი დიაგრამიდან:

არქიტექტურული ხელოვნების ისტორია:

ტურბულენტური ტექნიკური ეპოქა
თანამედროვე სამყაროში განვითარება არქიტექტორებს უსასრულო რაოდენობას აძლევს
ყველაზე გაბედული იდეებისა და იდეების რეალობაში თარგმნის შესაძლებლობა, რომლის წყალობითაც
დღეს არის ისეთი არქიტექტურული სტილები, როგორიცაა მაღალი ტექნოლოგიადა თანამედროვე. ისინი, შედარებით,
მაგალითად, საკამათო ბაროკოს ან ძველი რომაული ტენდენციით,
გადაწყვეტილებების გამბედაობა და გამძლეობა, იდეების სიკაშკაშე და მასალების მრავალფეროვნება.
თუმცა, მიუხედავად ახალი მოდერნის სწრაფი და თავდაჯერებული მოძრაობისა
დინებები, უძველესი სასახლეები, სასახლეები და ტაძრები, რომლებიც მნიშვნელოვან როლს ასრულებენ
ქალაქის ან სახელმწიფოს ერთგვარი სიმბოლო, სადაც ისინი მდებარეობს, არასოდეს
არ დაკარგავენ ხიბლს და მიმზიდველობას. ეს შენობები თითქოს არსებობს
ყველა დროის მიღმა, რაც იწვევს ხიბლს და აღფრთოვანებას არქიტექტურის ხელოვნების ნამდვილ მცოდნეებში.

არქიტექტურასამშენებლო ხელოვნების მსგავსად,
რომელიც აყალიბებს ადამიანის საარსებო სივრცის პირობებს სპეციფიკური სიმრავლის მეშვეობით
შენობები და ნაგებობები იყოფა გარკვეულ ტიპებად:

1. მოცულობითი არქიტექტურა
   ობიექტები . ეს მოიცავს საცხოვრებელ შენობებს, საზოგადოებრივ შენობებს (მაღაზიები, სკოლები,
   სტადიონები, თეატრები და სხვ.), სამრეწველო ობიექტები (ელექტროსადგურები, ქარხნები და
   ქარხნები და ა.შ.)
2. ლანდშაფტის არქიტექტურა . ეს შეხედულება პირდაპირ კავშირშია ლანდშაფტის მებაღეობის ზონის ორგანიზაციასთან: ქუჩები,
   ბულვარები, სკვერები და პარკები "პატარა" არქიტექტურის არსებობით გაზების სახით,
   ხიდები, შადრევნები, კიბეები;
3. ურბანული დაგეგმარება . ის ფარავს
   ახალი დასახლებებისა და ქალაქების შექმნა, ასევე ძველი ქალაქების რეკონსტრუქცია
   რაიონები.

თითოეული ინდივიდუალური შენობა ან
მათი კომპლექსები და ანსამბლები, პარკები, გამზირები, ქუჩები და მოედნები, მთელი ქალაქები და კიდევ
პატარა ქალაქებმა შეიძლება გამოიწვიოს ჩვენში კონკრეტული გრძნობები და განწყობები, გვაწუხებდეს
გამოუთქმელი ემოციები. ის ამას აკეთებს მათზე ზემოქმედებით.
გარკვეული იდეა და სემანტიკური ინფორმაცია, რომელიც ავტორებმა ჩადეს მათში
არქიტექტურული სამუშაოები. ნებისმიერი შენობა ექვემდებარება კონკრეტულ დანიშნულებას,
რას უნდა შეესაბამებოდეს მისი გარეგნობა, რაც აყალიბებს ადამიანებს ჩამოყალიბებულს
აღელვებს. არქიტექტორის მუშაობის საფუძველი ყველაზე წარმატებულის პოვნაა
კომპოზიციები, რომლებიც ყველაზე ჰარმონიულად აერთიანებს სხვადასხვა
მომავალი შენობის ნაწილები და დეტალები, ასევე შექმნილი "შედევრის" ზედაპირის დასრულება
არქიტექტურა. მოაზროვნეზე ემოციური გავლენის მთავარი მხატვრული ტექნიკა
არის შენობის და მისი კომპონენტების ფორმა, რომელიც შეიძლება იყოს მსუბუქი ან მძიმე,
მშვიდი ან დინამიური, მონოფონიური ან ფერადი. თუმცა, წინაპირობა
აქ არის ყველა ცალკეული ნაწილის კოორდინაცია ერთმანეთთან და მთელ შენობასთან
მთლიანობაში, ჰარმონიის განუყოფელ შთაბეჭდილებას ქმნის. ამის მიღწევაში არქიტექტურის ხელოვნების შემქმნელებს სხვადასხვა მხატვრული ტექნიკა ეხმარება:

• სიმეტრიული და
  ასიმეტრიული შემადგენლობა;
• ჰორიზონტალური და ვერტიკალური რიტმი;
• განათება და ფერი.

დიდი დახმარება არქიტექტორებისთვის
რა თქმა უნდა უზრუნველყოფილია თანამედროვე ტექნოლოგიებით. ეს არის უახლესი დიზაინები
და მასალები, მძლავრი სამშენებლო მანქანები, რომელთა წყალობითაც დღითი დღე,
შენობების უფრო და უფრო მოწინავე ტიპები, იზრდება მშენებლობის მასშტაბები და სიჩქარე,
ახალ ქალაქებზე ფიქრი.

არქიტექტურის თანამედროვე ხელოვნება ემყარება აზრისა და იდეების სრულ თავისუფლებას, პრიორიტეტულ სფეროებს და როგორ
ასეთი სტილი პრაქტიკულად არ არსებობს და ყველა კონცეფცია, რომელიც მიდის
განვითარება, ჰქონდეს თავისუფლება და თანასწორობა. დღევანდელი შემოქმედებითი ფანტაზია
architects არაფრით არ შემოიფარგლება, არამედ შესაძლებლობებით გათვალისწინებული მაქსიმალურად
გახადეთ ჩვენი ცხოვრება უფრო გამომხატველი და ნათელი, რომლებიც განასახიერებს თანამედროვე შენობებში
გაუგებარი სიჩქარე.

არქიტექტურული სტილი ასახავს საერთო მახასიათებლებს შენობის ფასადების, გეგმების, ფორმების, სტრუქტურების დიზაინში. არქიტექტურული სტილები ჩამოყალიბდა საზოგადოების ეკონომიკური და სოციალური განვითარების გარკვეულ პირობებში რელიგიის, სახელმწიფო სტრუქტურის, იდეოლოგიის, არქიტექტურის ტრადიციებისა და ეროვნული მახასიათებლების, კლიმატური პირობებისა და ლანდშაფტის გავლენის ქვეშ. ახალი ტიპის არქიტექტურული სტილის გაჩენა ყოველთვის ასოცირდება ტექნოლოგიურ პროგრესთან, იდეოლოგიისა და საზოგადოების გეოპოლიტიკური სტრუქტურების ცვლილებებთან. განვიხილოთ არქიტექტურული სტილის ზოგიერთი სახეობა, რომლებიც საფუძვლად დაედო არქიტექტურის სხვადასხვა ტენდენციებს დროის სხვადასხვა პერიოდში.

არქაული არქიტექტურა

ჩვენს წელთაღრიცხვამდე V საუკუნემდე აღმართულ შენობებს ჩვეულებრივ მოიხსენიებენ როგორც არქაულ არქიტექტურას. სტილისტურად მესოპოტამიისა და ასურეთის (დასავლეთ აზიის სახელმწიფოები) შენობები დაკავშირებულია ძველი ეგვიპტის შენობებთან. მათ უკავშირდება სიმარტივე, მონუმენტურობა, გეომეტრიული ფორმები, დიდი ზომის სურვილი. იყო განსხვავებებიც: სიმეტრია დამახასიათებელია ეგვიპტური ნაგებობებისთვის, ასიმეტრია არის მესოპოტამიის არქიტექტურაში. ეგვიპტური ტაძარი შედგებოდა ოთახების კომპლექტისაგან და ჰორიზონტალურად იყო გადაჭიმული; მესოპოტამიის ტაძარში ოთახები, როგორც ჩანს, შემთხვევით იყო მიმაგრებული. გარდა ამისა, ტაძრის ერთ-ერთ ნაწილს ჰქონდა ვერტიკალური ორიენტაცია (ზიგურატი (სიგურატუ - მწვერვალი) - ტაძრის კოშკი, ბაბილონური და ასურული ცივილიზაციის ტაძრების დამახასიათებელი ნიშანი).

ანტიკური სტილი

ანტიკურობა, როგორც არქიტექტურული სტილის სახეობა, ეხება ძველ საბერძნეთს. ბერძნული შენობები აშენდა კრეტა-მიკენური ეპოქის საცხოვრებელი კორპუსის „მეგარონის“ მსგავსებით. ბერძნულ ტაძარში კედლები გაკეთდა სქელი, მასიური, ფანჯრის გარეშე, სახურავზე გაკეთდა ხვრელი სინათლისთვის. კონსტრუქცია ეფუძნებოდა მოდულურ სისტემას, რიტმს და სიმეტრიას.

მეგარონი - თარგმანში ნიშნავს "დიდ დარბაზს" - მართკუთხა გეგმის სახლს შუა კერით (ძვ. წ. 4 ათასი დასაწყისი)

უძველესი არქიტექტურული სტილი გახდა ორდერის სისტემის განვითარების საფუძველი. წესრიგის სისტემაში იყო მიმართულებები: დორიული, იონური, კორინთული. დორიული ორდენი ჩვენს წელთაღრიცხვამდე VI საუკუნეში გაჩნდა, იგი გამოირჩეოდა სიმკაცრით და მასიურობით. იონური ორდენი, უფრო მსუბუქი და ელეგანტური, მოგვიანებით გამოჩნდა და პოპულარული იყო მცირე აზიაში. კორინთული ორდენი გაჩნდა V საუკუნეში. ძვ.წ. კოლონადები გახდა ამ ტიპის არქიტექტურული სტილის ნიშანი. არქიტექტურული სტილი, რომლის ფოტოც ქვემოთ არის განთავსებული, განისაზღვრება როგორც ანტიკვარული, დორიული ორდენი.

რომაელებმა, რომლებმაც დაიპყრეს საბერძნეთი, მიიღეს არქიტექტურული სტილი, გაამდიდრეს იგი დეკორით და შემოიტანეს წესრიგის სისტემა არა მხოლოდ ტაძრების, არამედ სასახლეების მშენებლობაში.

რომაული სტილი

X-XII საუკუნეების არქიტექტურული სტილის ხედი. - სახელი "რომანესკი" მხოლოდ მე-19 საუკუნეში მიიღო. ხელოვნების კრიტიკოსების წყალობით. სტრუქტურები შეიქმნა, როგორც მარტივი გეომეტრიული ფორმების კონსტრუქცია: ცილინდრები, პარალელეპიპედები, კუბურები. ციხესიმაგრეები, ტაძრები და მონასტრები ამ სტილში აშენდა ძლიერი ქვის კედლებით საბრძოლო ღობეებით. მე-12 საუკუნეში ციხე-სიმაგრეების მახლობლად გაჩნდა ბუჩქებითა და გალერეებით კოშკები.

იმ ეპოქის მთავარი ნაგებობებია ტაძარი - ციხე და ციხე. ამ ეპოქის შენობები იყო მარტივი გეომეტრიული ფიგურები: კუბურები, პრიზმები, ცილინდრები, მათი აგების დროს იქმნებოდა თაღოვანი კონსტრუქციები, თავად თაღები გაკეთდა ცილინდრული, ჯვარედინი, ჯვარი. ადრეულ რომაულ არქიტექტურულ სტილში კედლები მოხატეს და მე-11 საუკუნის ბოლოს. ფასადებზე მოცულობითი ქვის რელიეფები გამოჩნდა.