ჰირსტის ახალი ქმნილება იქნება პირველი გამოფენის ცენტრი ჰონგ კონგში, Larry Gagosian Gallery-ში, რომელიც გაიხსნება 18 იანვარს. თავის ქალას ღირებულება არ ქვია.
სკული Ღმერთის სიყვარულისთვის- დემიენ ჰირსტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი. იგი დამზადდა 2007 წელს და მის წარმოებაში გამოყენებული მასალების ღირებულება იყო დაახლოებით 15 მილიონი ფუნტი (თავის ქალა მორთულია 8600-ზე მეტი ბრილიანტით).
2008 წელს ჰირსტმა თავის ქალა 50 მილიონ ფუნტად გაყიდა და, მხატვრის თქმით, მათ თავის ქალა ნაღდი ფულით გადაიხადეს, ანუ მას არ ჰქონდა რაიმე მტკიცებულება მისი გაყიდვის შესახებ. უფრო მეტიც, ზოგიერთი წყაროს თანახმად, თავად მხატვარი იყო იმ ინვესტორებს შორის, რომლებმაც გადაიხადეს შესყიდვა.
2009 წელს მედიაში გაჩნდა ინფორმაცია, რომ თავის ქალას თანამფლობელი უკრაინელი ბიზნესმენი და ქველმოქმედი ვიქტორ პინჩუკიც იყო, თუმცა პინჩუკის წარმომადგენლებმა ეს ინფორმაცია არც დაადასტურეს და არც უარყვეს.
დემიენ ჰირსტი ითვლება არა მხოლოდ ყველაზე ძვირადღირებულ, არამედ ყველაზე მდიდარ ცოცხალ მხატვრად. მისი ქონება 200 მილიონ ფუნტ სტერლინგზე მეტია შეფასებული. სიკვდილის თემა ერთ-ერთი მთავარია ჰირსტის შემოქმედებაში.
ტექსტი:ქსიუშა პეტროვა
დღეს მოსკოვში გარი ტატინციანის გალერეა იხსნება 2006 წლის შემდეგ დემიენ ჰირსტის პირველი გამოფენა, ბრიტანელი მხატვარი, რომელსაც ტყუილად არ უწოდებს "დიდი და საშინელი", შედარება ან რენესანსის გენიოსებთან, ან უოლ სტრიტის ზვიგენებთან. ჰირსტი ითვლება ყველაზე მდიდარ ცოცხალ ავტორად, რაც მხოლოდ კამათს იწვევს მისი შემოქმედების გარშემო. მას შემდეგ, რაც ჩარლზ სააჩიმ სიტყვასიტყვით შეხედა ინსტალაციას "ათასი წელი" ღია პირით - თვალწარმტაცი და პირქუში ილუსტრაცია მთელი ცხოვრების გზაზე დაბადებიდან სიკვდილამდე - ხმაური არ წყდება ჰირსტის შემოქმედებითი მეთოდებისა და ესთეტიკური ღირებულების გარშემო. რაც თავად მხატვარს, რა თქმა უნდა, მხოლოდ უხარია. ჩვენ ვამბობთ, რატომ იმსახურებს ჰირსტის ნამუშევრები იმ უზარმაზარ ყურადღებას, რომელსაც ისინი იღებენ და ვცდილობთ გავიგოთ მხატვრის შინაგანი სამყარო - ბევრად უფრო ბუნდოვანი და დახვეწილი, ვიდრე ეს შეიძლება გარედან ჩანდეს.
სამწყსოს მოშორებით, 1994 წ
ჰირსტი ახლა ორმოცდათერთმეტია და ათი წლის წინ მან მთლიანად მიატოვა მოწევა, ნარკოტიკები და ალკოჰოლი - დიდი შანსია, რომ მისი კარიერა კიდევ რამდენიმე ათწლეულს გაგრძელდეს. ამავდროულად, ძნელი წარმოსადგენია, რა შეიძლება იყოს შემდეგი ნაბიჯი ამ მასშტაბის არტისტისთვის - ჰირსტმა უკვე წარმოადგინა თავისი ქვეყანა ლონდონში ოლიმპიადის გახსნის ცერემონიაზე, გადაიღო ვიდეო Blur ჯგუფისთვის, გამოიმუშავა მაქსიმუმი. მსოფლიოში ძვირადღირებული ხელოვნების ნიმუში (ბრილიანტებით მოჭედილი პლატინის თავის ქალა), მასზე არსებულ სახელოსნოებში დასაქმებულია ას სამოცზე მეტი თანამშრომელი (ენდი უორჰოლს არასოდეს უოცნებია ასეთი რამ თავისი "ქარხნით"), ხოლო მისი ქონება მილიარდს აჭარბებს. დოლარი. მეჩხუბრის იმიჯი, რომელმაც ჰირსტი გახადა ცნობილი, 1990-იან წლებში მის ალკოჰოლიზებულ ცხოველებთან ერთად, თანდათან უფრო მშვიდად შეიცვალა: მიუხედავად იმისა, რომ მხატვარს ჯერ კიდევ უყვარს ტყავის შარვლები და ბეჭდები თავის ქალა, მას პენისი უცნობებს არ უჩვენებია. დიდი ხნის განმავლობაში, როგორც ამას აკეთებდა "სამხედრო დიდების წლებში" და უფრო და უფრო ჰგავს წარმატებულ მეწარმეს, ვიდრე როკ-ვარსკვლავს, თუმცა სინამდვილეში ის ორივეა.
ჰირსტი თავის არაჩვეულებრივ კომერციულ წარმატებას იმით ხსნის, რომ ფულის შოვნის მეტი მოტივაცია ჰქონდა, ვიდრე ახალგაზრდა ბრიტანელი მხატვრების ასოციაციის დანარჩენ წევრებს, რომლებსაც ხელმძღვანელობდა (ჯერ კიდევ გოლდსმითში სწავლისას, ჰირსტმა მოაწყო ლეგენდარული Freeze გამოფენა, რომელმაც მიიპყრო ყურადღება. გამოჩენილი გალერეისტები ახალგაზრდა მხატვრებს). ჰირსტის ბავშვობას არ შეიძლება ვუწოდოთ უსაფრთხო და ბედნიერი: მას არასოდეს უნახავს მისი ბიოლოგიური მამა, მამინაცვალმა დატოვა ოჯახი, როდესაც ბიჭი თორმეტი წლის იყო, ხოლო მისი კათოლიკე დედა სასოწარკვეთილად ეწინააღმდეგებოდა შვილის მცდელობებს გამხდარიყო მაშინ ძალიან ახალგაზრდა პანკ სუბკულტურის ნაწილი.
მიუხედავად ამისა, იგი მხარს უჭერდა მის ხელოვნების გაკვეთილებს - ალბათ სასოწარკვეთილების გამო, რადგან ჰირსტი რთული მოზარდი იყო და ყველა საგანი, გარდა ხატვისა, მას ძნელად აძლევდნენ. დემიენი რეგულარულად იჭერდა წვრილმან მაღაზიებში და სხვა უსიამოვნო ისტორიებს, მაგრამ ამავდროულად ახერხებდა ადგილობრივ მორგში დახატვას და სამედიცინო ატლასების შესწავლას, რაც მისი საყვარელი ავტორის, პირქუში ექსპრესიონისტის ფრენსის ბეკონის შთაგონების წყარო იყო. ბეკონის ნახატებმა ძლიერი გავლენა მოახდინა ჰირსტზე: ცნობილი ალკოჰოლიზებული ზვიგენის ღიმილი წააგავს ბეკონის ტირილით გახსნილ პირის მოტივს, მართკუთხა აკვარიუმები უჯრედები და კვარცხლბეკებია, რომლებიც მუდმივად გვხვდება ბეკონის ტილოებზე.
რამდენიმე წლის წინ, ჰირსტმა, რომელსაც არასდროს უთამაშია ტრადიციული მხატვრობის სფეროში, საზოგადოებას წარუდგინა საკუთარი ნახატების სერია, რომელიც აშკარად იყო შთაგონებული ბეკონის ნამუშევრებით და წარუმატებელი აღმოჩნდა: კრიტიკოსებმა ჰირსტის ახალ ნამუშევრებს უწოდეს პათეტიკური პაროდია. ოსტატის ნახატებს და შეადარა ისინი „პირველკურსელზე, რომელიც დიდ იმედებს არ ემორჩილება“. შესაძლოა, ამ მძაფრმა მიმოხილვებმა შეურაცხყო მხატვრის გრძნობები, მაგრამ აშკარად არ იმოქმედა მის პროდუქტიულობაზე: ასისტენტების დახმარებით, რომლებიც ყველა რუტინულ სამუშაოს ასრულებენ, ჰირსტი აგრძელებს ტილოების უსასრულო სერიას ფერადი წერტილებით, გადახვევის ტილოებით შექმნილ ნახატებს. საღებავი ცენტრიფუგაში, ინსტალაციები ტაბლეტებით და სამრეწველო მასშტაბით იძლევა შესანიშნავ რეალიზაციას.
← «Untitled AAA», 1992 წ
მიუხედავად იმისა, რომ ჰირსტი ყოველთვის ამბობდა, რომ ფული, უპირველეს ყოვლისა, არის საშუალება ფართომასშტაბიანი ხელოვნების წარმოებისთვის, არ შეიძლება უარვყოთ, რომ მას აქვს მეწარმეობის არაჩვეულებრივი ნიჭი - თანაბარი, თუ არ აღემატება მასშტაბით მხატვრულ ნიჭს. ბრიტანელი, რომელიც არ არის მოკრძალებული, თვლის, რომ ყველაფერს, რასაც ეხება, ოქროდ იქცევა - და ეს, როგორც ჩანს, ასეა: დეპრესიულ 2008 წელსაც კი, ჰირსტის მიერ Sotheby's-ში ორგანიზებულმა ჰირსტის მიერ ორგანიზებულმა მისი ნამუშევრების ორდღიანმა აუქციონმა გადააჭარბა ყველაფერს. მოლოდინი და მოხსნა პიკასოს აუქციონის რეკორდი. ჰირსტი, რომელიც ლიდსის უბრალო ბიჭს ჰგავს, არ ერიდება ფულის გამომუშავებას იმ საგნებზე, რომლებიც თითქოს უცხოა მაღალი ხელოვნებისთვის - იქნება ეს ექვსი ათასი დოლარის სუვენირების სკეიტბორდი თუ მოდური ლონდონის რესტორანი "Pharmacy", შექმნილი სულისკვეთებით. მხატვრის "აფთიაქი" სერია. ჰირსტის ნამუშევრების მყიდველები არიან არა მხოლოდ ოქსფორდის კურსდამთავრებულები კარგი ოჯახებიდან, არამედ კოლექციონერების ახალი ფენაც – ისინი, ვინც ქვემოდან ჩამოვიდნენ და ნულიდან გამოიმუშავეს ქონება, ისევე როგორც თავად მხატვარი.
ჰირსტის სახელგანთქმული სტატუსი და მისი ნამუშევრების თავბრუდამხვევი ღირებულება ხშირად ართულებს მათ არსს – რაც სამარცხვინოა, რადგან მათში ჩადებული იდეები არანაკლებ შთამბეჭდავია, ვიდრე ძროხის ძროხის ძროხის ფორმალდეჰიდში. თუნდაც 100% კიჩში, ჰირსტს აქვს ირონია: მის ცნობილ ბრილიანტის ნაჭდევიან თავის ქალას, რომელიც ას მილიონ დოლარად გაიყიდა, ჰქვია „ღვთის სიყვარულისთვის“ (გამოთქმა, რომელიც შეიძლება ითარგმნოს სიტყვასიტყვით, როგორც „ ღვთის სიყვარულის სახელი" როგორც დაღლილი ადამიანის წყევლა: "აბა, ყოველი წმინდა სიყვარულისთვის!"). მხატვრის თქმით, ამ ნამუშევრის შექმნა მას დედის სიტყვებმა შთააგონა, რომელმაც ერთხელ ჰკითხა: "ღმერთო შეიწყალე, რას აპირებ შემდეგში?" („ღვთის სიყვარულით, რას აპირებ შემდეგში?“). სიგარეტის ღვეზელები, ფანჯარაში მანიაკალური პედანტურით, არის სიცოცხლის დროის გამოთვლის საშუალება: როგორც ცხოველები ფორმალინში და ბრილიანტის თავის ქალა, რომელიც ეხება კლასიკურ memento mori-ს ნაკვეთს, შებოლილი სიგარეტი გვახსენებს არსებობის სისუსტეს. მთელი ჩვენი სურვილი, არ ძალუძს ჩვენი გონების დაპყრობას. და მრავალფერადი ჭიქები, სიგარეტის ღვეზელები და თაროები წამლებით - მცდელობა გავამარტივოთ ის, რაც გვაშორებს სიკვდილს, გამოვხატოთ ამ სხეულში და ამ ცნობიერებაში ყოფნის სიმწვავე, რომელიც შეიძლება გაწყდეს ნებისმიერ მომენტში.
„კლაუსტროფობია/აგორაფობია“, 2008 წ
თავის ინტერვიუებში ჰირსტი სულ უფრო და უფრო ამბობს, რომ ახალგაზრდობაში ის მარადიულად გრძნობდა თავს და ახლა მისთვის სიკვდილის თემას მრავალი სხვა ნიუანსი აქვს. „მათე, ჩემი უფროსი ვაჟი, კონორი, უკვე თექვსმეტი წლისაა. ჩემი რამდენიმე მეგობარი უკვე გარდაიცვალა, მე კი ვბერდები, - განმარტავს მხატვარი. "მე აღარ ვარ ის ნაძირალა, რომელიც ცდილობდა ეყვირა მთელ მსოფლიოში." მტკიცე ათეისტი, ჰირსტი რეგულარულად უბრუნდება რელიგიურ სუბიექტებს, დაუნდობლად ანაწილებს მათ და კვლავ და ისევ აცხადებს, რომ ღმერთის არსებობა შეუძლებელია ისევე, როგორც "სიკვდილი ცოცხალთა გონებაში".
ნამუშევრების სერია ცოცხალი და მკვდარი პეპლებით განასახიერებს მხატვრის ანარეკლებს სილამაზესა და მის სისუსტეზე. ეს იდეა ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატება ინსტალაციაში „სიყვარულში და მის გარეთ“: რამდენიმე ათასი პეპელა იჩეკება ქოქოსებიდან, ცხოვრობენ და კვდებიან გალერეის სივრცეში, ხოლო ტილოებზე მიბმული მათი სხეულები სილამაზის სისუსტის შეხსენებად რჩება. ძველი ოსტატების ნამუშევრების მსგავსად, სასურველია ჰირსტის ნამუშევრები ერთხელ მაინც ცოცხლად ნახოთ: როგორც მემეტიკა „სიკვდილის ფიზიკური შეუძლებლობა ცოცხლების გონებაში“, ასევე „განცალკევებული დედა-შვილი“ სრულიად განსხვავებულ შთაბეჭდილებას ქმნის, თუ თქვენ. დადგეს მათ გვერდით. ეს და სხვა ნამუშევრები ბუნებრივი ისტორიის სერიიდან არ არის პროვოკაცია პროვოკაციისთვის, არამედ გააზრებული და ლირიკული განცხადება ადამიანის არსებობის ფუნდამენტური საკითხების შესახებ.
როგორც თავად ჰირსტი ამბობს, ხელოვნებაში, ისევე როგორც ყველაფერში, რასაც ვაკეთებთ, არის მხოლოდ ერთი იდეა - პასუხის ძიება ფილოსოფიის მთავარ კითხვებზე: საიდან მოვედით, სად მივდივართ და აქვს თუ არა ამას აზრი? მთვრალი ზვიგენი, რომელიც შთაგონებულია ჰირსტის ბავშვობის მოგონებებით საშინელებათა ფილმზე "ყბები", ჩვენს ცნობიერებას პარადოქსს უპირისპირებს: რატომ ვგრძნობთ თავს არაკომფორტულად მომაკვდინებელი ცხოველის ცხედრის გვერდით, რადგან ვიცით, რომ მას ზიანი არ შეუძლია ჩვენთვის? არის ის, რასაც ჩვენ ვგრძნობთ სიკვდილის ირაციონალური შიშის ერთ-ერთი გამოვლინება, რომელიც ყოველთვის სადღაც ცნობიერების ზღვარზე ჩნდება - და თუ ასეა, როგორ მოქმედებს ეს ჩვენს ქმედებებზე და ყოველდღიურ ცხოვრებაზე?
ჰირსტი არაერთხელ გააკრიტიკეს მისი შემოქმედებითი მეთოდებისა და მკაცრი განცხადებების გამო: მაგალითად, 2002 წელს მხატვარს საჯარო ბოდიშის მოხდა მოუწია 11 სექტემბრის თავდასხმების მხატვრულ პროცესთან შედარების გამო. ცოცხალმა კლასიკოსმა დაგმო ჰირსტი იმის გამო, რომ არ აკეთებდა საქმეს საკუთარი ხელით, არამედ იყენებდა ასისტენტთა ნამუშევრებს, ხოლო კრიტიკოსმა ჯულიან სპოლდინგმა კი მოიგონა პაროდიური ტერმინი "Con Art", რომელიც შეიძლება ითარგმნოს როგორც "კონცეპტუალიზმი მწოვისთვის". არ შეიძლება ითქვას, რომ ჰირსტის წინააღმდეგ ყველა აღშფოთებული ტირილი უსაფუძვლო იყო: მხატვარი არაერთხელ იყო ნასამართლევი პლაგიატისთვის და ასევე დაადანაშაულეს მის ნამუშევრებზე ფასების ხელოვნურად გაბერვაში, რომ აღარაფერი ვთქვათ ცხოველთა უფლებების დაცვის საზოგადოების განცხადებებზე, რომელიც იყო შეშფოთებულია მუზეუმში პეპლების შენახვის პირობებით. შესაძლოა, ყველაზე აბსურდული კონფლიქტი, რომელიც დაკავშირებულია სკანდალური ბრიტანელის სახელთან, არის მისი დაპირისპირება თექვსმეტი წლის მხატვარ კარტრაინთან, რომელიც ჰირსტის „ღვთის სიყვარულისთვის“ ფოტოსურათით კოლაჟებს ყიდდა. მულტიმილიონერმა მხატვარმა მოზარდს ორასი ფუნტი უჩივლა, რომელიც მან მის კოლაჟებზე გამოიმუშავა, რამაც ხელოვნების ბაზრის წარმომადგენლების აღშფოთება გამოიწვია.
← მოჯადოებული, 2008 წ
ჰირსტის კონცეპტუალიზმი არც ისე სულელურია, როგორც შეიძლება ჩანდეს: მართლაც, მხატვარი შობს იდეას და მისი ათობით უსახელო თანაშემწე მონაწილეობს განსახიერებაში - თუმცა, პრაქტიკა აჩვენებს, რომ ჰირსტს ნამდვილად აინტერესებს მისი ნამუშევრების ბედი. იგივე ალკოჰოლიზებული ზვიგენის შემთხვევა, რომელმაც დაშლა დაიწყო, ხელოვნების სამყაროს ერთ-ერთ საყვარელ ანეკდოტად იქცა. ჩარლზ სააჩიმ გადაწყვიტა ნამუშევრის გადარჩენა ხელოვნურ ჩარჩოზე გაწელილი თევზის კანის გაჭიმვით, მაგრამ ჰირსტმა უარყო გადამუშავებული ნამუშევარი და თქვა, რომ მას აღარ აქვს ასეთი გასაოცარი შთაბეჭდილება. შედეგად, უკვე დაზიანებული ინსტალაცია თორმეტ მილიონ დოლარად გაიყიდა, მაგრამ მხატვრის დაჟინებული თხოვნით, ზვიგენი შეიცვალა.
ჰირსტის YBA მეგობარი და კოლეგა მეტ კოლიშოუ აღწერს მას, როგორც "ხულიგანს და ესთეტს" და თუ ხულიგნურ ნაწილთან დაკავშირებით ყველაფერი ნათელია, მაშინ ესთეტიკური მხარე ხშირად დავიწყებულია: შესაძლოა ჰირსტი არაჩვეულებრივი მხატვრული ნიჭი შეფასდეს მხოლოდ ნამუშევრების ექსპოზიციებში. მისი ვრცელი
ერთ-ერთმა ყველაზე ძვირადღირებულმა და ყველაზე სკანდალურმა მხატვარმა დემიენ ჰირსტმა, რია ნოვოსტის ცნობით, კიდევ ერთი თავის ქალა დაამზადა ბრილიანტებით მოოჭვილი. ამჯერად - ახალშობილი...ჩვენი დროის ერთ-ერთმა ყველაზე წარმატებულმა და ძვირად ღირებულმა მხატვარმა დემიენ ჰირსტმა ახალშობილის თავის ქალა რვა ათასი თეთრი და ვარდისფერი ბრილიანტით შეიმოსა და ამ ნამუშევარს "ღვთის გულისთვის" (ზეცის გულისთვის) უწოდა.
2007 წელს ჰირსტმა, რომლის სიკვდილი მისი ყველა ნამუშევრის ცენტრალური თემაა, საზოგადოებას უკვე აჩვენა ერთი ბრილიანტის თავის ქალა - თუმცა, ზრდასრული. ნამუშევარი, სახელად „ღვთის სიყვარულისთვის“ (ღმერთის სიყვარულისთვის) და შემკული 8601 ბრილიანტით, შეფასდა 100 მილიონ დოლარად. ამჟამად მას ეკუთვნის ინვესტორთა კონსორციუმი, რომელშიც შედიან თავად ჰერსტი, მისი მენეჯერი ფრენკ დანფი და უკრაინელი ფილანტროპი ვიქტორ პინჩუკი. ბრილიანტის თავის ქალამ ლონდონი პირველად გასული წლის დეკემბერში დატოვა: მანამდე მსოფლიოში არც ერთ მუზეუმს არ შეეძლო მისი დაზღვევის ხარჯების დაფარვა. კერძოდ, ამის გამო ჩაიშალა ჰირსტის ამ ნაწარმოების ტური ერმიტაჟში.
თავის ქალას „ღვთის გულისთვის“ პრემიერა 18 იანვარს ჰონგ კონგში, Larry Gagosian Gallery-ის აზიურ ფილიალში შედგება. დაზღვევის ღირებულება, ისევე როგორც მასალების ღირებულება, კვლავ გასაიდუმლოებულია. ცნობილია მხოლოდ ის, რომ ძვირფასი ქვები ბრიტანეთის სამეფო კარის მომწოდებლებმა, იუველირებმა Bentley & Skinner-მა მიაწოდეს, თავის ქალა კი მხატვრის მიერ შეძენილი მე-19 საუკუნის კურიოზების კაბინეტის კოლექციის ნაწილი იყო.
ჰირსტი ამტკიცებს, რომ ადამიანის თავის ქალას შეკერვის იდეა მას ძველი აცტეკების ხელოვნების გავლენის ქვეშ მოუვიდა.
"ჩემთვის ეს არის სიკვდილის წინააღმდეგობის აღნიშვნის საშუალება. თავის ქალას რომ უყურებ, გგონია, რომ ეს დასასრულის სიმბოლოა, მაგრამ თუ დასასრული ასეთი ლამაზია, მაშინ იმედს შთააგონებს. ბრილიანტი კი სრულყოფილებაა. , სიცხადე, სიმდიდრე, სექსი, სიკვდილი და უკვდავება. ისინი განასახიერებენ მარადისობას, მაგრამ აქვთ ბნელი მხარეც“, - ამბობს მხატვარი.
ორმოცდახუთი წლის ბრიტანელმა ჰერსტმა წარმოუდგენელი კარიერა გააკეთა სიკვდილში. მის ყველაზე ცნობილ სერიას ჰქვია "Natural History" (Natural History) - ცოცხალი არსების მრავალფეროვნება ფორმალინში. ყველაზე ცნობილი იყო ალკოჰოლიზებული ზვიგენი (1992) ეტიკეტით "სიკვდილის ფიზიკური შეუძლებლობა ვინმე ცოცხალის გონებაში", რომელიც შემდგომში 12 მილიონ დოლარად გაიყიდა. მართალია, მხატვარი დაჰპირდა, რომ მომავალში უარს იტყოდა ფორმალდეჰიდზე და თქვა, რომ მკვდარია. ცხოველები აღარ შოკში არიან ადამიანებს და რომ აუდიტორიის შოკის საუკეთესო საშუალება ფუნჯის აღებაა.
სულ ესაა სიყვარული, ბატონებო... ქანდაკება "უფლის სიყვარულისთვის"
ქანდაკება "უფლის სიყვარულისთვის", 2007 წ.
ბრილიანტის თავის ქალა ცოცხალი მხატვრის ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარია.
ცნობილი ბრიტანელი მხატვრის დემიენ ჰირსტის მიერ 2 კგ პლატინისგან დამზადებული სკულპტურა, მე-18 საუკუნის 35 წლის ევროპელის თავის ქალას ოდნავ შემცირებული ასლია. ბრილიანტის უჯრედები (სულ 8601) ლაზერულია, ყბა დამზადებულია პლატინისგან და ჩასმულია ნამდვილი კბილები. თავის ქალა დაგვირგვინებულია ვარდისფერი ბრილიანტით, რომლის წონაა 52,4 კარატი. ნამუშევარი 14 მილიონი ფუნტი დაუჯდა ბრიტანელ მხატვარს, რომელიც ცნობილია თავისი სკანდალური ინსტალაციებით ცხოველების გვამებით ფორმალინში.
ჰირსტი ამტკიცებდა, რომ სკულპტურის სახელი შთაგონებული იყო დედის სიტყვებზე, როდესაც ის მიუბრუნდა მას კითხვით: ღვთის სიყვარულით, რას აპირებ შემდეგ? („ღვთის გულისათვის, ახლა რას აკეთებ?“). ღვთის სიყვარულისთვის არის პირდაპირი ციტატა იოანეს პირველი ეპისტოლედან.
2007 წელს თავის ქალა გამოიფინა White Cube Gallery-ში და იმავე წელს გაიყიდა 100 მილიონ დოლარად (50 მილიონი ფუნტი). Bloomberg-მა და The Washington Post-მა დაწერეს, რომ ინვესტორებს შორის იყვნენ თავად დემიენ ჰირსტი, ასევე უკრაინელი მილიარდერი ვიქტორ პინჩუკი. White Cube გალერეის წარმომადგენელმა ჭორებზე კომენტარი არ გააკეთა, მაგრამ თქვა, რომ მყიდველები აპირებენ შემდგომში ჰირსტის ნამუშევრის გადაყიდვას.
ამ მართლაც ბარბაროსული სილამაზის ავტორია ბრიტანული თანამედროვე ხელოვნების პირველი პროვოკატორი, დემიენ ჰირსტი.
ბრიტანული თანამედროვე ხელოვნების ერთ-ერთი წამყვანი ფიგურა დემიენ ჰირსტი დაიბადა 1965 წლის 7 ივნისს ბრისტოლში და გაიზარდა ლიდში. მამამისმა ოჯახი დატოვა, როდესაც დემიენი თორმეტი წლის იყო, ის იყო მექანიკოსი და მანქანების გამყიდველი, დედამისი მუშაობდა საკონსულტაციო ოფისში. მიუხედავად მისი აშკარად ანტისოციალური ცხოვრების წესისა, ჰირსტი სწავლობდა ლიდსის ხელოვნების კოლეჯში და მოგვიანებით სწავლობდა ხელოვნებას ლონდონის უნივერსიტეტში.
დემიენ ჰირსტი პირველად 1988 წელს მოიხსენიეს, როგორც ახალგაზრდა იმპრესარიო ექსპოზიციისთვის სახელწოდებით Freeze.
მისი პირველი პერსონალური გამოფენა გაიმართა 1991 წელს ლონდონში, მალევე გაიმართა კიდევ ორი გამოფენა - თანამედროვე ხელოვნების ინსტიტუტში და პარიზის ემანუელ პეროტინის გალერეაში.
დემიენ ჰირსტი ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული და აღმაშფოთებელი ცოცხალი ხელოვანია. მისი ნამუშევრები საზოგადოებისთვის გამოწვევაა, შოკი, აღფრთოვანება და ზიზღი, რისთვისაც კოლექციონერები მილიონობით დოლარს იხდიან. ჰირსტის შემოქმედებაში მთავარი თემა სიკვდილია. ფართოდ ცნობილია თავისი ნახატებით, "დახატული" ბუზების, პეპლების და ფაუნის სხვა წარმომადგენლების მკვრივი ფენით. ჰირსტის საეტაპო ნაშრომი "სიკვდილის ფიზიკური შეუძლებლობა ცოცხალთა გონებაში": ვეფხვის ზვიგენი აკვარიუმში ფორმალდეჰიდით.
თანამედროვე ხელოვნების შედევრების შემქმნელმა მსოფლიოს გააცნო ხელოვნების ობიექტი, სახელწოდებით For love of God ("ღვთის სიყვარულისთვის") - 35 წლის ევროპელის თავის ქალა, რომელიც ცხოვრობდა 1720-დან 1810 წლამდე.
თავის ქალას ამშვენებს 8601 ბრილიანტი, რომელთა საერთო მოცულობა 1106,18 კარატია და 14 მილიონი ფუნტი ღირდა, ხოლო დიდი ვარდისფერი ბრილიანტი „კომპოზიციის“ ცენტრში ფლანგავს. ჰერსტს დაახლოებით ოცი მილიონი დოლარი დაუჯდა. ექსპერტებმა ამ გამოფენას თანამედროვე ხელოვნების ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი უკვე უწოდეს.
მხატვრის თქმით, ყველა ბრილიანტი მიეკუთვნება ეგრეთ წოდებულ უკონფლიქტო ბრილიანტების ჯგუფს, ანუ მათი მოპოვებისა და დამუშავების დროს არ იყო გამოყენებული ბავშვთა შრომა, არ გამოიყენებოდა მონობა და სხვა სახის ძალადობა და ადამიანის უფლებების დარღვევა. ასე რომ, მთელი ეს უაღრესად ჰუმანური ბრწყინვალება თავის ქალაზეა მიმაგრებული პლატინის ჩარჩოს დახმარებით.
დასაწყისისთვის, დემიენმა აიღო მე-18 საუკუნის თავის ქალა, ერთ-ერთი ცენტრალური ბრილიანტი ჩანს იქვე, შემდეგ გაკეთდა თავის ქალას პლატინის ჩამოსხმა, რომელშიც ბრილიანტის უჯრედები დამზადდა ლაზერით. ბრილიანტები საგულდაგულოდ ჩასვეს უჯრედებში და დააფიქსირეს, რა დროსაც კბილები ამოიღეს თავდაპირველი თავის ქალა და დაიბანეს, თავის ქალას კი პლატინის კბილები მადლიერების ნიშნად წარუდგინეს. ამ დროს გაკეთდა ქვედა ყბა, მის საპატიო ადგილს ვარდისფერი ბრილიანტი იკავებს 
უკრაინელი ბიზნესმენი პინჩუკი უყურებს, როგორც ბრიტანელი მხატვარი ჰირსტი ქმნის თავის ერთ-ერთ ნამუშევარს თანამედროვე ხელოვნების ცენტრში. 
ბრიტანელი მხატვარი დემიენ ჰირსტი კიევში თავისი ერთ-ერთი ნამუშევრის გვერდით პოზირებს. (© კონსტანტინე ჩერნიჩკინი / Reuters/REUTERS)
- 30.04.2019 ტრადიციული ოცი AI აუქციონის ლოტი არის ათი ნახატი, ხუთი ფურცელი ორიგინალური და სამი ნაბეჭდი გრაფიკა, ერთი ფაიფურის ფირფიტა და ერთი ნამუშევარი შერეულ მედიაში.
- 23.04.2019 27 აპრილს აუქციონის სახლი „ლიტერატურული ფონდი“ რეგულარულად გამართავს სახვითი ხელოვნების აუქციონებს, სადაც წარმოდგენილი იქნება 170 უამრავი ნახატი, ნახატი, ფაიფური და მინა. აუქციონის საერთო საექსპერტო შეფასება შეადგენს 25,000,000 რუბლს
- 23.04.2019 AI აუქციონის ტრადიციული ოცი ლოტია ათი ნახატი, ხუთი ფურცელი ორიგინალური და ორი ნაბეჭდი ნახატი, ერთი ფაიფურის ფირფიტა და ერთი ბრინჯაოს ქანდაკება. დამატებით - F.F. Fedorovsky-ის 10 ნამუშევარი
- 19.04.2019 შემდეგი აუქციონი ჩატარდება ხუთშაბათს, 2019 წლის 25 აპრილს. კატალოგი შედგებოდა 656 ლოტისაგან: ფერწერა, გრაფიკა, რელიგიური ნივთები, ვერცხლი, სამკაულები, მინა, ფაიფური და ა.შ.
- 17.04.2019 18 აპრილს აუქციონის სახლი "ლიტერატურული ფონდი" 151-ე აუქციონს გამართავს, რომლის კატალოგი მოიცავს 400-ზე მეტ იშვიათ წიგნს, ხელნაწერს, ავტოგრაფებს, ფოტოებს, პლაკატებს, ისტორიულ ქაღალდებს და ღია ბარათებს საერთო ოდენობით 20 000 000 რუბლზე მეტი.
- 12.03.2019 ასეთ დასკვნას შეიცავს 2019 წლის მარტში აშშ-ს ეკონომიკური ანალიზის ბიუროს (BEA) და ხელოვნების ეროვნული ფონდის (NEA) მიერ გამოქვეყნებული კვლევა.
- 22.02.2019 მნიშვნელოვან ადამიანს მალე დასვენება აქვს, საჩუქრისთვის ბიუჯეტი გამოყოფილია და რაღაც წესიერი გინდა. რა უნდა მისცეს მას, ვისაც თითქმის ყველაფერი აქვს? შეიძინეთ ნახატი - გვირჩევენ გამოცდილი ადამიანები. ვეთანხმები მათ. მაგრამ არჩევანის დროს თქვენ უნდა ეცადოთ არ მოხვდეთ არეულობაში.
- 23.01.2019 კედელზე ჩამოკიდებული საოჯახო განძ, სამკვიდრო. მაგრამ, როდესაც გადაწყვიტეს მისი გაყიდვა, ხალხი პირველად ფიქრობს. სად არის საუკეთესო ადგილი გასაყიდად? როგორ არ მიიღოთ იაფი? არც ისე მარტივი კითხვები, ერთხელაც საქმე მიდგება
- 21.01.2019 სჭირდება თუ არა კოლექციონერებს დოკუმენტები ნახატის საკუთრებაში? დამწყებებს სურთ საბოლოო ქაღალდი, ნამდვილი ჯავშანი. თუ მოიპარავენ? რა მოხდება, თუ გაყიდვა გჭირდებათ? მაშინ როგორ დავამტკიცო, რომ სურათი ჩემია?
- 16.01.2019 აუქციონის შედეგების მონაცემთა ბაზაზე მუშაობისას ჩვენ ყველაზე ხშირად ვახერხებთ განმეორებითი გაყიდვების გამოთვლას. ანუ დააფიქსირონ ადრე როდის გაიყიდა ნამუშევარი და რამდენის შოვნა მოახერხეს მასზე. 2018 წლის საუკეთესო მაგალითები - ჩვენს მიმოხილვაში
