ჯაზი მე-20 საუკუნის უნიკალური ხელოვნებაა. ჯაზის სტილის ელემენტების გავლენა მოსწავლეთა მუსიკალური გემოვნების ჩამოყალიბებაზე

ცნობილია, რომ ჯაზ ხელოვნებას აქვს ვოკალური ფესვები და დიდწილად ეფუძნება სიმღერის ხელოვნების მიერ შემუშავებულ პრინციპებს. თუმცა, ეს პრინციპები ძირითადად ხორციელდება ინსტრუმენტულ განსახიერებაში (იხილეთ ამის შესახებ :). ამრიგად, ჯაზის მთელი ისტორია არის ბრძოლა ვოკალურ და ინსტრუმენტულ საწყისებს შორის. ამ პრინციპებს შორის ურთიერთობის დიალექტიკა მივყავართ იმ ფაქტს, რომ ჯაზის სხვადასხვა ეპოქაში დომინირებდა ან ვოკალური ან ინსტრუმენტული. თუ ვოკალური დასაწყისი ჭარბობდა ჯაზამდელ ეპოქაში, მაშინ ჯაზის ინსტრუმენტალიზაციის პირველი ტალღა დაკავშირებულია ნიუ ორლეანის პერიოდთან, რომელიც მას მოჰყვა. ჯაზის ინსტრუმენტალიზაციისკენ შემდეგი ნაბიჯი XX საუკუნის 40-იან წლებში გამოჩენას უკავშირდება. ჯაზის ახალი ტრენდი - ბიბოპი. მალე, მის საფუძველზე, საპირისპირო ტენდენცია ჩამოყალიბდა და დღესაც ფართოვდება: ზოგიერთი ჯაზის ვოკალისტის სურვილი ჩართონ თავიანთ ნამუშევრებში სხვა მიმართულებების ტექნიკა და ტექნიკა, რომლებიც ტრადიციულად ითვლებოდა ექსკლუზიურად ინსტრუმენტულად. ეს ფენომენი პირველ რიგში ასოცირდება ელა ფიცჯერალდის, სარა ვოგანის, ბაბს გონზალესის, ანიტა ო'დეის, დი დი ბრიჯუოთერის, ბეტი კარტერის (ბეტი კარტერი), ედი ჯეფერსონის (ედი ჯეფერსონის), კინგ პლეისურის (King Pleasure), კევინ მაჟენის სახელებთან. (Kavin Mahogany), Bobby McFerrin (Bobby McFerrin) და ა.შ. შედეგად, წარმოიშვა ბიბოპის ინსტრუმენტული პრინციპების ვოკალური განსახიერების არაერთი თვალსაჩინო მაგალითი.

იმისათვის, რომ გავიგოთ ბიბოპის ტრადიციების განხორციელების სპეციფიკა ვოკალურ შესრულებაში, ჯერ ეს ორი კომპონენტი ცალ-ცალკე განიხილება, შემდეგ კი ერთმანეთთან ურთიერთქმედების პრინციპების დადგენა. ამიტომ მიზანშეწონილია თითოეული ფენომენის წარმოშობისა და ბუნების ანალიზი, რათა აღმოვაჩინოთ ზოგადი სფერო, რომელშიც მათი ურთიერთობა შესაძლებელი გახდა. მაგრამ რადგან თითოეული კომპონენტი, განსაკუთრებით ბიბოპი, შეიცავს საკამათო პუნქტებს და ამ ფენომენის განხილვის ერთიანი მეთოდოლოგია არ ჩამოყალიბებულა, აუცილებელია დახასიათდეს თეორიული საფუძვლები, რომლებზეც შესაძლებელია ჯაზის ხელოვნების შესწავლა.

ჯაზის მუსიკის შესწავლის თეორიული და მეთოდოლოგიური საფუძვლები

ჯაზი - მსოფლიო ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ფენომენი - იპყრობს მრავალი მკვლევარის ყურადღებას, რომლებიც ცდილობენ გაიაზრონ მისი ფენომენი. ჯაზის ევოლუცია ნეგრო ნახევრად პროფესიონალური ყოველდღიური მუსიკისგან უნივერსალურ საერთაშორისო ხელოვნებამდე მოხდა უმოკლეს დროში - სულ რაღაც ას წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ჯაზმა თავისებურად გაიმეორა ევროპული აკადემიური მუსიკის განვითარების მთავარი ეტაპები.

ჯაზის პრობლემებზე უამრავი კვლევაა ჩატარებული. ისინი ეკუთვნიან როგორც უცხოელ, ისე ადგილობრივ ავტორებს. საბჭოთა პერიოდში სლავურ მუსიკისოლოგიაში ჯაზის კვლევების დეფიციტი იყო საბჭოთა ხელისუფლების მიერ ჯაზის დევნის გამო [ბატაშევი, საბჭოთა ჯაზი].. პირველი ფუნდამენტური კოლექტიური ნაშრომი ჯაზზე მხოლოდ 1987 წელს გამოიცა - „საბჭოთა. ჯაზი. პრობლემები. განვითარებული მოვლენები. ოსტატები“. ამ კვლევის ავტორებს შორის არიან ა.მედვედევი, ო.მედვედევა, ვ.ფეიერტაგი, ე.ბარბანი, ა.ბატაშევი, ლ.პერვერზევი, ვ.ოიაკიაერი, დ.უხოვი და სხვები.. კონენი.

ჯაზის ხელოვნებისადმი ყურადღების გააქტიურება უკრაინელ მუსიკოსებსა და მუსიკოსებს შორის მხოლოდ ბოლო 10-15 წლის განმავლობაში შეიმჩნევა. ჯაზის შესწავლის ტრადიცია ჩამოაყალიბეს ვ. სიმონენკომ და ვ. ოლენდარევმა. ახალგაზრდა უკრაინელ მკვლევარებს შორის შეიძლება დავასახელოთ ვ. ტორმახოვა, ს. დავიდოვი. ცალკეული სტატიების ავტორებს შორის არიან მ.გერასიმოვა, ე.ვოროპაევა, ა.ზოზულია, ლ.კონდაკოვა და სხვები.უკრაინაში ჯაზზე მეცნიერული კვლევის საჭიროება გაიზარდა ქვეყანაში ჯაზ განათლების ინტენსიური განვითარების გამო. თუმცა, ამ დროისთვის სლავი მუსიკოსების ნამუშევრებს ან ვიწრო აქცენტი აქვს (მაგალითად, ა. ფიშერის დისერტაცია, სადაც ბიბოპი მსოფლიო ხელოვნების კონტექსტს მიღმაა განხილული), ან უკიდურესად ფართო, მაგრამ ჯაზის სპეციფიკის გარკვეული ნიველირებით. (ვ. ტორმახოვას დისერტაცია). განსაკუთრებით საყურადღებოა ს. დავიდოვის სტატიის „ჯაზ მუსიკაში ტექსტის ინტერპრეტაციის საკითხის შესახებ“, რომელიც ავლენს ჯაზის სპეციფიკას მუსიკალური ტექსტის წაკითხვის კუთხით და მ. გერასიმოვას სტატიის „პრობლემის შესახებ“ მნიშვნელობა. ვოკალური იმპროვიზაცია ჯაზში“, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა კვლევას ჯაზ-სიმღერის სფეროში.

ბუნებრივია, ჯაზის პრობლემებზე ნამუშევრების უმეტესი ნაწილი უცხოელ, ძირითადად ამერიკელ მკვლევარებს ეკუთვნის. მაგრამ, სამწუხაროდ, უცხოური კვლევები ხშირად არ შეესაბამება შიდა პროფესიულ მუსიკალურ სამეცნიერო სისტემას. გარდა ამისა, ამერიკელი მკვლევართა ნაშრომები ხშირად შეიცავს მხოლოდ თავად ავტორის კრიტიკულ შეხედულებას კონკრეტულ პრობლემასა თუ ფენომენზე. ამასთან, არ არსებობს კვლევები, რომლებშიც ჯაზი შეიძლება შევიდეს მსოფლიო აკადემიური მუსიკალოგიის ზოგად ორბიტაში. შესაბამისად, არ არსებობს ჯაზის მსოფლიო მუსიკასთან გამაერთიანებელი ისტორიულ-ლოგიკური და ფუნდამენტურ-თეორიული ფაქტორები.

ამრიგად, შიდა ჯაზის კვლევებში არსებობს ჯაზის პრობლემების შესწავლის ჩამოუყალიბებელი მეთოდოლოგია, ვინაიდან ჩვენმა მუსიკალურმა მეცნიერებამ შედარებით ცოტა ხნის წინ დაიწყო ამ საკითხის სერიოზულად დამუშავება. რაც შეეხება უცხოურ კვლევებს, ისინი ტარდება საკუთარ ძალიან დახურულ სისტემაში, მეთოდოლოგიურ და ტექნოლოგიურ პრინციპებზე დაყრდნობით.

დღესდღეობით, სწორედ ჯაზის კვლევებში არსებობს კვლევების უმეტესობა არა ტრადიციული „წიგნის“ სახით, არამედ ინტერნეტ გამოცემებში. მათ შორისაა შიდა ვებ პორტალები Jazz.Ru, UKRjazz, ვებ-გვერდი "A. Kozlov's Musical Laboratory", ელექტრონული ჯაზის ჟურნალები "Jazz-square" და "Full Jazz" და ა.შ. უცხოურ ინტერნეტ გამოცემებს შორის, რომლებიც შეიცავს ინფორმაციას ჯაზის შესახებ, შეგიძლიათ დარეკოთ პორტალი "ვიკიპედია, თავისუფალი ენციკლოპედია", ასევე მუსიკოსების - ჯაზის ვარსკვლავების პირადი საიტები. ასეთ პუბლიკაციებთან მუშაობის მთავარი პრობლემა ის არის, რომ ისინი სავსეა გადაუმოწმებელი ინფორმაციით, რომელიც ხშირად შეიცავს წინააღმდეგობებს (ტექსტები დაწერილია სხვადასხვა ავტორის მიერ, ხშირად წყაროს მითითების გარეშე). ამასთან, ინტერნეტი მნიშვნელოვნად აფართოებს ჯაზის თანამედროვე მკვლევარის შესაძლებლობებს, რომელსაც აქვს წვდომა სხვადასხვა ჟანრისა და პერიოდის აუდიოჩანაწერებზე, ჯაზის შემსრულებლების ოფიციალური ვებსაიტების ბიოგრაფიულ მონაცემებზე, სხვადასხვა ქვეყნის მკვლევართა სამეცნიერო და ჟურნალისტურ პუბლიკაციებზე, მათ შორის ამერიკის კონტინენტზე. .

როგორც მკვლევარები აღნიშნავენ, მთავარი პარადოქსი ისაა, რომ ჯაზის ერთი დეფინიცია დღემდე არ არის შემუშავებული. ასე რომ, ვ.სიმონენკოს აზრით, ჯაზი არის ერთგვარი პროფესიული ხელოვნება. ა. ბატაშევი ჯაზს უწოდებს თანამედროვე მუსიკის ორიგინალურ სახეს და აღნიშნავს, რომ „ჯაზი მთლიანობაში აღარ არის იმდენად ჟანრი და არა რომელიმე სტილი, არამედ ერთგვარი მუსიკალური იმპროვიზაციული ხელოვნება, რომელშიც მიუზიკლის ტრადიციებია. დიდი ეთნიკური რეგიონების კულტურები - აფრიკული, ამერიკული, ევროპული და აზიური. როგორც ჩანს, ჯაზის უნივერსალური დეფინიციის არარსებობა მნიშვნელოვნად ართულებს ჯაზის მუსიკის ანალიზს, ჯაზის მოძრაობებისა და ტენდენციების პერიოდიზაციას და წარმოშობს შეუსაბამობებს მათ შეფასებაში. თავად ჯაზის კვლევებში არ არსებობს კონსენსუსი იმის შესახებ, თუ როგორ მოქმედებს სტილის, ჟანრის, მუსიკალური ნაწარმოების მუსიკალური კატეგორიები ჯაზის ხელოვნებასთან მიმართებაში.

შეუსაბამობა ჯაზოლოგიის ტერმინოლოგიურ აპარატსა და აკადემიურ მუსიკოლოგიას შორის, საერთო მეთოდოლოგიური საფუძვლის ჩამოყალიბების არარსებობა იწვევს იმ ფაქტს, რომ, ერთის მხრივ, ჯაზსა და კლასიკურ მუსიკაში მსგავსი ფენომენები არა მხოლოდ სხვადასხვა სახელს იღებენ, არამედ განსხვავებულადაც განიმარტება. (პირველ რიგში, ეს ეხება მუსიკალური ფორმების განმარტებას). მეორე მხრივ, ამერიკული სამეცნიერო ტრადიციის მნიშვნელოვანი გავლენა ჯაზის ადგილობრივ მკვლევარსაც კი არ აძლევს საშუალებას გამოიყენოს საერთო ტერმინოლოგია. ა.კოზლოვი თავის „მე-20 საუკუნის სტილების ენციკლოპედიის“ მოკლე წინასიტყვაობაში აღიარებს, რომ ის თავს არიდებს ჟანრის ცნების გამოყენებას მე-20 საუკუნის არააკადემიურ მუსიკასთან, განსაკუთრებით ჯაზთან მიმართებაში, რადგან ბოლომდე არ ესმის რა. არის ამ სფეროში მისი გამოყენების კრიტერიუმები.

აქედან ჩნდება ბიბოპის, როგორც ჟანრის ან ჯაზის სტილის იდენტიფიცირების პრობლემა. ამ დროისთვის, თითქმის ყველა წყაროში - როგორც უცხოურ, ისე საშინაო - არის ბიბოპის, როგორც ჯაზის სტილის განმარტება. ა.ბატაშევი, მაგალითად, აღნიშნავს, რომ სტილის ცნება მუსიკაოლოგიაში საკმაოდ ტევადია, შესაბამისად, ერთი და იგივე წესების მიხედვით შერწყმული გამომსახველობითი საშუალებების ერთნაირი ნაკრების შემცველი ნაწარმოებები ერთსა და იმავე სტილს განეკუთვნება. ამრიგად, დიქსილენდი, სვინგი, ბიბოპი, მაგარი და ა.შ. ავტორი კლასიფიცირებულია ჯაზის სტილებად. თუმცა, დღეს შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ჯაზი, როგორც მუსიკის შექმნის სახეობა, შეიძლება ეწოდოს ჟანრს. ჩვენი აზრით, ბიბოპის, როგორც სტილის კლასიფიკაცია განპირობებულია იმით, რომ ჯაზ-მუსიკის შემოქმედებაში ინდივიდუალური შესრულებით დომინანტის გათვალისწინებით, შეიძლება ვერ შეამჩნიოთ ჟანრის ფორმირების უკვე დამკვიდრებული ტრადიციები. როგორც ე.ნაზაიკინსკი აღნიშნავს, მუსიკალური ხელოვნების განვითარების გარკვეული პერიოდიდან იწყება ჟანრის კრისტალიზაცია. ეს ეტაპი ასოცირდება ხელოვნების პროფესიონალიზაციასთან, რომელიც შეესაბამება ბიბოპის სტადიას და მის როლს ჯაზის ევოლუციაში. პოსტ-ბოპის ეპოქაში ჯაზის განვითარებასთან ერთად, ბიბოპის პრინციპების გამოყენება დაიწყო სხვა ჟანრებში ან უფრო თავისუფლად ინტერპრეტაცია. დიდი როლის შესრულება დაიწყო ბიბოპის ტრადიციების სხვადასხვა სტილისტურმა „საკითხავებმა“. აქედან გამომდინარე, მუსიკალური ნაწარმოების დონეზე შეიძლება ვისაუბროთ ბიბოპზე, როგორც ჟანრის სტილზე.

როგორც ხელნაწერი

KORNEV პეტრ კაზიმიროვიჩ ჯაზი XX საუკუნის კულტურულ სივრცეში

24.00.01 - კულტურის თეორია და ისტორია

სანქტ-პეტერბურგი 2009 წ

ნამუშევარი შესრულდა სანქტ-პეტერბურგის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტის მუსიკალური მრავალფეროვნების კათედრაზე.

სამეცნიერო მრჩეველი -

კულტურის მეცნიერებათა დოქტორი და. შესახებ. პროფესორი E. L. Rybakov

ი.ა. ბოგდანოვი, ხელოვნებათმცოდნეობის დოქტორი, პროფესორი

I. I. Travin, ფილოსოფიის მეცნიერებათა კანდიდატი, ასოცირებული პროფესორი

ოფიციალური ოპონენტები:

წამყვანი ორგანიზაცია -

სანქტ-პეტერბურგის სახელმწიფო უნივერსიტეტი

დაცვა ჩატარდება 2009 წლის 16 ივნისს, 14 საათზე, სადისერტაციო საბჭოს D 210.019.01 სხდომაზე სანკტ-პეტერბურგის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტში:

191186 წ., პეტერბურგი, სასახლის სანაპირო, 2.

დისერტაცია შეგიძლიათ იხილოთ პეტერბურგის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტის ბიბლიოთეკაში.

სადისერტაციო საბჭოს სამეცნიერო მდივანი კულტურის მეცნიერებათა დოქტორი, პროფესორი

ვ.დ ლელეკო

მრავალრიცხოვან ცნობარში, ენციკლოპედიურ პუბლიკაციებში, ჯაზის კრიტიკულ ლიტერატურაში, ტრადიციულად გამოიყოფა ორი ეტაპი: სვინგის ერა (20-იანი წლების ბოლოს - 40-იანი წლების დასაწყისი) და თანამედროვე ჯაზის ჩამოყალიბება (40-იანი წლების შუა - 50-იანი წლები), ასევე ბიოგრაფიული ინფორმაცია. თითოეული პიანისტი. მაგრამ ამ წიგნებში ვერ ვიპოვით არც შედარებით მახასიათებლებს და არც კულტურულ ანალიზს. თუმცა, მთავარი ის არის, რომ ჯაზის ერთ-ერთი გენეტიკური ბირთვი ოციან წლებშია (1930-1949 წწ). გამომდინარე იქიდან, რომ თანამედროვე ჯაზ-ხელოვნებაში ვიცავთ ბალანსს შესრულების „გუშინდელ“ და „დღევანდელ“ მახასიათებლებს შორის, საჭირო გახდა მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში ჯაზის განვითარების თანმიმდევრობის შესწავლა, კერძოდ, პერიოდი. 30-40-იანი წლები. ამ წლების განმავლობაში იხვეწებოდა ჯაზის სამი სტილი - სტრიდი, სვინინგი და ბი-ბოპი, რაც შესაძლებელს ხდის ვისაუბროთ ჯაზის პროფესიონალიზაციაზე, 40-იანი წლების ბოლოსთვის სპეციალური ელიტური აუდიტორიის ჩამოყალიბებაზე.

პრობლემის განვითარების ხარისხი. დღემდე ჩამოყალიბდა გარკვეული ტრადიცია კულტურული მუსიკალური მემკვიდრეობის შესწავლაში, მათ შორის

განსახილველი პერიოდის ჯაზ-მუსიკის სტილის აცდენა. კვლევის საფუძველს დაედო კულტუროლოგიის, სოციოლოგიის, სოციალური ფსიქოლოგიის, მუსიკათმცოდნეობის სფეროში დაგროვილი მასალა, აგრეთვე ფაქტოროლოგიური ხასიათის კვლევები, რომელიც მოიცავს საკითხის ისტორიოგრაფიას. კვლევისთვის მნიშვნელოვანი იყო ს.ნ.იკონნიკოვას ნაშრომები კულტურის ისტორიასა და კულტურის განვითარების პერსპექტივაზე, ვ.პ.ბოლშაკოვის კულტურის მნიშვნელობაზე, მის განვითარებაზე, კულტურულ ფასეულობებზე, ვ.დ.ლელეკოს შრომები, რომელიც მიეძღვნა ყოველდღიური ცხოვრების ესთეტიკასა და კულტურას. ს.ტ მახლინას ნამუშევრები ხელოვნების ისტორიასა და კულტურის სემიოტიკაზე, ნ.ნ.სუვოროვას ელიტასა და მასობრივ ცნობიერებაზე, პოსტმოდერნიზმის კულტურაზე, გ. რომლებიც აანალიზებენ თანამედროვე მხატვრული კულტურის თავისებურებებსა და სტრუქტურას, ხელოვნების როლს გარკვეული ეპოქის კულტურაში. უცხოელი მეცნიერების ჯ.ნიუტონის, ს.ფინკელშტეინის, ფრ. ბერჟერო ეხება თაობების უწყვეტობის პრობლემებს, საზოგადოების კულტურისგან განსხვავებული სხვადასხვა სუბკულტურების თავისებურებებს, მსოფლიო კულტურაში ახალი მუსიკალური ხელოვნების განვითარებას და ჩამოყალიბებას.

ჯაზის შესწავლაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა რუსი მეცნიერების ნაშრომებმა: ე. უცხოელი ავტორების პუბლიკაციებიდან განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ი.ვასერბერგი, ტ. უ.სარჯენტი. ჯაზის იმპროვიზაციის პრობლემები, ჯაზის ჰარმონიული ენის ევოლუცია ეძღვნება I.M.Bril-ის, Yu.N.Chugunov-ის ნაწარმოებებს, რომლებიც გამოიცა მე-20 საუკუნის ბოლო მესამედში. 1990-იანი წლებიდან რუსეთში 20-ზე მეტი დისერტაცია დაიცვა ჯაზ მუსიკაზე. დ. ბრუბეკის მუსიკალური ენის (ა. რ. გალიცკი), იმპროვიზაციისა და კომპოზიციის პრობლემები ჯაზში (იუ. გ. კინუსი), სტილის თეორიული პრობლემები ჯაზ მუსიკაში (ო. ნ. კოვალენკო), იმპროვიზაციის ფენომენი ჯაზში (დ. რ. ლივშიცი), ჯაზის გავლენა მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში დასავლეთ ევროპის პროფესიონალ კომპოზიტორთა შემოქმედებაზე (მ. ვ. მატიუხინა), ჯაზი, როგორც სოციოკულტურული ფენომენი (ფ. მ. შაკი); თანამედროვე ჯაზის ცეკვის პრობლემები მსახიობთა ქორეოგრაფიული განათლების სისტემაში განიხილება ვ.იუ.

თინა. სტილის ფორმირებისა და ჰარმონიის პრობლემები განიხილება ი.ვ.იურჩენკოს ნაწარმოებებში "ჯაზ სვინგი" და ა.ნ.ფიშერის დისერტაციაში "ჰარმონია სტილისტური მოდულაციის პერიოდის აფრო-ამერიკულ ჯაზში - სვინგიდან ბე-ბოპამდე". დიდი რაოდენობით ფაქტობრივი მასალა, რომელიც შეესაბამება ჯაზის გააზრების დროსა და განვითარების დონეს, შეიცავს საცნობარო-ენციკლოპედიური ხასიათის შიდა გამოცემებში.

მიუხედავად შესწავლილი პერიოდის ჯაზზე მასალების სიმრავლისა, პრაქტიკულად არ არსებობს კვლევები, რომლებიც მიეძღვნა სტილისტური კულტურული ანალიზს. ჯაზის შესრულების კლასიკური მახასიათებლები ეპოქის კონტექსტში, ისევე როგორც ჯაზის სუბკულტურა.

კვლევის საგანია ჯაზის 3 სპეციფიკა და სოციალურ-კულტურული მნიშვნელობა (XX საუკუნის M0s.

ნაშრომის მიზანი: 30-40-იან წლებში ჯაზის სპეციფიკისა და სოციოკულტურული მნიშვნელობის შესწავლა მე-20 საუკუნის კულტურულ სივრცეში.

ჯაზის სუბკულტურის ცნების დანერგვა სამეცნიერო მიმოქცევაში; ჯაზის სუბკულტურის ნიშნებისა და სიმბოლოების გამოყენების განსაზღვრა;

ახალი სტილისა და ტენდენციების წარმოშობის იდენტიფიცირება: ნაბიჯი, სვინგი, ბე-ბოპი XX საუკუნის 30-40-იან წლებში;

სადისერტაციო კვლევის თეორიულ საფუძველს წარმოადგენს ჯაზის ფენომენის ყოვლისმომცველი კულტურული მიდგომა. ის საშუალებას გაძლევთ სისტემატიზაცია მოახდინოთ სოციოლოგიის, კულტურის ისტორიის, მუსიკათმცოდნეობის, სემიოტიკის მიერ დაგროვილი ინფორმაციის სისტემატიზაციაზე და ამის საფუძველზე განსაზღვროთ ჯაზის ადგილი მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში. ამოცანების გადასაჭრელად გამოვიყენეთ

შემდეგი მეთოდები: ინტეგრაციული, რომელიც მოიცავს ჰუმანიტარული დისციპლინების კომპლექსის მასალებისა და კვლევის შედეგების გამოყენებას; სისტემური ანალიზი, რომელიც შესაძლებელს ხდის გამოავლინოს ჯაზში სტილისტური მრავალმხრივი მიმდინარეობების სტრუქტურული ურთიერთმიმართება; შედარებითი მეთოდი, რომელიც ხელს უწყობს ჯაზის კომპოზიციების განხილვას მხატვრული კულტურის კონტექსტში.

კვლევის სამეცნიერო სიახლე

განისაზღვრა 30-40-იანი წლების ჯაზის ორიგინალობა, შეისწავლეს საფორტეპიანო ჯაზის თავისებურებები (სტრიდი, სვინგი, ბე-ბოპი), შემსრულებელთა სიახლეები, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს თანამედროვე კულტურის მუსიკალური ენის ჩამოყალიბებაზე;

დასაბუთებულია ჯაზის მუსიკოსების შემოქმედებითი მიღწევების მნიშვნელობა, შედგენილია წამყვანი ჯაზის პიანისტების შემოქმედებითი საქმიანობის ორიგინალური ჩარტ-ცხრილი, რომლებმაც განსაზღვრეს 1930-1940-იან წლებში ჯაზის ძირითადი ტენდენციების განვითარება.

ნამუშევრის სტრუქტურა. კვლევა შედგება შესავლის, ორი თავის, ექვსი აბზაცის, დასკვნის, დანართის და ბიბლიოგრაფიისგან.

„შესავალი“ ასაბუთებს არჩეული თემის აქტუალურობას, თემის განვითარების ხარისხს, განსაზღვრავს კვლევის ობიექტს, საგანს, მიზანს და ამოცანებს; თეორიული საფუძვლები და კვლევის მეთოდები; გამოვლინდა სამეცნიერო სიახლე, დადგინდა თეორიული და პრაქტიკული მნიშვნელობა, მოცემულია ინფორმაცია ნაშრომის დამტკიცების შესახებ.

პირველი თავი "ჯაზის ხელოვნება: მასიდან ელიტამდე" შედგება სამი აბზაცისგან.

ახალი მუსიკალური ხელოვნება განვითარდა ორი მიმართულებით: გასართობი ინდუსტრიის შესაბამისად, რომლის ფარგლებშიც ის დღეს იხვეწება; და როგორც ხელოვნება თავისთავად, დამოუკიდებელი კომერციული პოპულარული მუსიკისგან. ჯაზს XX საუკუნის 40-იანი წლების მეორე ნახევარში, რომელიც ელიტარულ ხელოვნებად გამოიხატა, გააჩნდა არაერთი მნიშვნელოვანი მახასიათებელი, მათ შორის: ელიტური საზოგადოების წევრების ნორმების, პრინციპებისა და ქცევის ფორმების ინდივიდუალურობა, რითაც გახდა უნიკალური. ; ნაცნობის სუბიექტური, ინდივიდუალურად შემოქმედებითი ინტერპრეტაციის გამოყენება; შეგნებულად რთული კულტურული სემანტიკის შექმნა, რომელიც მსმენელისგან განსაკუთრებულ მომზადებას მოითხოვს. კულტურის პრობლემა არ არის მისი დაყოფა „მასად“ და „ელიტარულად“, არამედ მათი ურთიერთობა. დღეს, როდესაც ჯაზი პრაქტიკულად ელიტარულ ხელოვნებად იქცა, ჯაზ-მუსიკის ელემენტები ასევე გვხვდება საერთაშორისო მასობრივი კულტურის პროდუქტებში.

პირველ აბზაცში „ჯაზის განვითარება მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში“ განიხილება მე-20 საუკუნის დასაწყისის კულტურის სამყარო, რომელშიც წარმოიშვა ახალი მხატვრული ტენდენციები და ტენდენციები. იმპრესიონიზმმა ფერწერაში, ავანგარდიზმმა მუსიკაში, მოდერნიზმმა არქიტექტურაში და ახალმა მუსიკამ, რომელიც წარმოიშვა XIX საუკუნის ბოლოს, მოიპოვა საზოგადოების სიმპათია.

ქვემოთ მოცემულია კულტურული და მუსიკალური ტრადიციების შექმნა ძველი სამყაროდან და აფრიკიდან ჩამოსახლებულთა მიერ, რამაც საფუძველი ჩაუყარა ჯაზის ისტორიას. ევროპული გავლენა აისახა ჰარმონიული სისტემის გამოყენებაში, სანოტო სისტემის, გამოყენებული ინსტრუმენტების ნაკრებისა და კომპოზიციური ფორმების დანერგვაში. ნიუ ორლეანი ხდება ქალაქი, სადაც ჯაზი იბადება და ვითარდება, რასაც ხელს უწყობს გამჭვირვალე კულტურული საზღვრები, რაც მრავალ კულტურულ გაცვლის შესაძლებლობას იძლევა. მე-18 საუკუნის ბოლოდან არსებობდა ტრადიცია, რომ შაბათ-კვირას და რელიგიურ დღესასწაულებზე ყველა ფერის მონები და თავისუფალი ხალხი მიდიოდნენ კონგოს მოედანზე, სადაც აფრიკელები ცეკვავდნენ და აქამდე უხილავ მუსიკას ქმნიდნენ. ჯაზს ასევე შეუწყო ხელი: სიცოცხლისუნარიანი მუსიკალური კულტურა, რომელიც აერთიანებს ქალაქელების სიყვარულს საოპერო არიების, ფრანგული სალონური სიმღერების, იტალიური, გერმანული, მექსიკური და კუბური მელოდიების მიმართ; ცეკვისადმი გატაცება, რადგან ცეკვა იყო ყველაზე ხელმისაწვდომი და გავრცელებული გასართობი რასობრივი საზღვრებისა და კლასების გარეშე; სასიამოვნო პრეზენტაციის კულტივირება

მართვის დრო: ცეკვა, კაბარე, სპორტული შეხვედრები, ექსკურსიები და ყველგან ჯაზი მონაწილეობდა; სპილენძის ჯგუფების დომინირება, რომელშიც მონაწილეობა თანდათანობით გახდა ზანგი მუსიკოსების პრეროგატივა და ქორწილებზე, დაკრძალვებზე ან ცეკვებზე შესრულებული ნაწარმოებები ხელს უწყობდა მომავალი ჯაზის რეპერტუარის ჩამოყალიბებას.

შემდგომ აბზაცში გაანალიზებულია ევროპელი და ამერიკელი ავტორების 30-40-იან წლებში გამოცემული კრიტიკული და კვლევითი ნაშრომები. ავტორთა მრავალი დასკვნა და დაკვირვება დღესაც აქტუალური რჩება. ხაზგასმულია ფორტეპიანოს, როგორც ინსტრუმენტის როლი, რომელიც თავისი ფართო შესაძლებლობებიდან გამომდინარე, „მიიზიდა“ ყველაზე მრავალმხრივი მუსიკოსები. ამ პერიოდში: სვინგის ორკესტრები ძლიერდებიან (20-იანი წლების ბოლოს) - იწყება სვინგის „ოქროს ხანა“ (30-40-იანი წლების დასაწყისი), ხოლო 40-იანი წლების შუა ხანებისთვის. - სვინგის ეპოქა კლებულობს; 30-იანი წლების ბოლომდე გამოქვეყნდა გამოჩენილი პიანისტთა გრამოფონის ჩანაწერები: T. F. Waller, D. R. Morton, D. P. Johnson, W. L. Smith და "სტრიდ-ფორტეპიანოს" სტილის სხვა ოსტატები, გამოჩნდა ახალი სახელები; D. Yancey, M. L. Lewis, A. Ammons, P. Johnson - პიანისტ-შემსრულებელთა გალაქტიკა წარმატებით ახდენს "ბუგი-ვუგის" პოპულარიზაციას. ეჭვგარეშეა, 30-იანი წლების ბოლოს და 40-იანი წლების დასაწყისის შემსრულებლები. კონცენტრირებენ თავიანთ ხელოვნებაში სვინგის ეპოქის ყველა მიღწევას და ცალკეული მუსიკოსები აძლევენ იდეებს შემსრულებელთა ახალ გალაქტიკას. ”თითოეული ინსტრუმენტის გამოყენების საზღვრების გაფართოება და შესრულების გართულება იძენს დახვეწას, მთლიანი ხმის დახვეწილობას, უფრო მაღალ მუშავდება დონის შესრულების ტექნიკა. სერიოზული ნაბიჯი ჯაზის განვითარებაში, საუკეთესო შემსრულებლების პოპულარიზაციაში გაჩნდა კონცერტების ციკლი "ჯაზი ფილარმონიაში" ან შემოკლებით "JATP". 1944 წელს ეს იდეა ჩაფიქრდა და წარმატებით განხორციელდა. ჯაზის იმპრესარიო ნორმან გრანცი. მუსიკა, რომელიც ბოლო დრომდე ცეკვის „მხარდაჭერას“ ემსახურებოდა, გადადის საკონცერტო მუსიკის კატეგორიაში და საჭიროა „შეიძლებოდეს მოსმენა. აქ კვლავ ვხედავთ ელიტური კულტურის თავისებურებებს. .

მეორე აბზაცში „ჯაზის კულტურის თავისებურებები“ განიხილება ჯაზის ფორმირებაზე, რომელზეც მსჯელობენ თეორეტიკოსები და მკვლევარები. ჯაზს უწოდეს როგორც "პრიმიტიული" და "ბარბაროსული". პარაგრაფი იკვლევს სხვადასხვა თვალსაზრისს ჯაზის წარმოშობის შესახებ. ნეგრო ხალხის კულტურამ მიიღო თვითგამოხატვის ფორმა, რომელიც ამერიკული ცხოვრების პირობებში ყოველდღიური ცხოვრების ნაწილი გახდა.

ჯაზის თავისებურებებში შედის ინსტრუმენტების ხმის ორიგინალური ბუნება. გაჩნდა ცეკვებისა და აღლუმების საერთო მუსიკა, რომელშიც თითოეულ ინსტრუმენტს ჰქონდა თავისი „ხმა“. ინსტრუმენტების მელოდიური ხაზების ანსამბლ „ქსოვას“ მოგვიანებით დაბადების ადგილის მიხედვით „New Orleans Music“ უწოდეს. ჯაზში პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტი ადამიანის ხმაა. თითოეული გამოჩენილი ვოკალისტი ქმნის პირად სტილს. დასარტყამი და დასარტყამი მუსიკა „აფრიკულ“ მუსიკას უბრუნდება, თუმცა ამ ინსტრუმენტებზე ჯაზის დაკვრა განსხვავდება „აფრიკული“ შესრულების ტრადიციებისგან. გაოცება, ბავშვობა, სერიოზულობა ჯაზის დასარტყამების ახალ მახასიათებლებად იქცა.

კომიკური სული, ეფექტები - გაჩერებები, უეცარი სიჩუმე, რიტმის დაბრუნება. ჯაზის დასარტყამი საბოლოოდ ანსამბლის ინსტრუმენტია. რიტმული სექციის სხვა ინსტრუმენტები - ბანჯო, გიტარა, ფორტეპიანო და კონტრაბასი ფართოდ იყენებენ ორ როლს: ინდივიდუალური და ანსამბლი. საყვირი (კორნეტი) წამყვანი ინსტრუმენტია მას შემდეგ, რაც ახალი ორლეანის ბენდები მსვლელობას ასრულებდნენ. კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტი იყო ტრომბონი. კლარნეტი იყო ახალი ორლეანის მუსიკის "ვირტუოზი" ინსტრუმენტი. საქსოფონი, რომელიც მხოლოდ ოდნავ გამოჩნდა ნიუ ორლეანის მუსიკაში, აღიარებას და პოპულარობას იძენს დიდი ორკესტრების ეპოქაში. ფორტეპიანოს როლი მუსიკის ისტორიაში უზარმაზარია. ჯაზმა აღმოაჩინა სამი მიდგომა ამ ინსტრუმენტის ჟღერადობასთან დაკავშირებით. პირველი ეფუძნება შესანიშნავ ხმიანობას, ზემოქმედების ინტენსივობას, ხმამაღალი დისონანსების გამოყენებას; მეორე მიდგომა ასევე არის "პერკუსიური" ფორტეპიანო, მაგრამ აქცენტი სუფთა ინტერვალებზე; და მესამე, უწყვეტი ნოტებისა და აკორდების გამოყენება. რეგტაიმის და ამ სტილის ნაწარმოებების გამოჩენილი შემსრულებლები იყვნენ პროფესიონალურად მომზადებული პიანისტები (დ. რ. მორტონი, ლ. ჰარდინი). მათ ჯაზში მსოფლიო მუსიკალური კულტურის დიდი ნაწილი შემოიტანეს. ნიუ ორლეანის ჯაზმა მიიღო სხვადასხვა ფორმა, რადგან მუსიკამ მრავალი სოციალური და საზოგადოებრივი როლი შეასრულა ურბანულ კულტურაში. რეგტაიმიდან ინსტრუმენტულმა ჯაზმა მიიღო ვირტუოზი, რომელიც აკლდა ფოლკ ბლუზს. შემსრულებლების ქცევა მკვეთრად განსხვავდებოდა თავშეკავებული, კლასიკურისგან - ყვირილი, სიმღერა, პრეტენზიული სამოსი ადრეული ჯაზის შემსრულებლების განუყოფელი თვისება ხდება. ბევრი რამ, რაც დღევანდელ მუსიკაშია, იყო ახალ ორლეანურ მუსიკაში. ამ მუსიკამ მსოფლიოს მისცა ისეთი შემოქმედებითი მუსიკოსები, როგორებიც არიან J.K. Oliver, D. R. Morton, L. Armstrong. 1917 წელს ნიუ ორლეანის ნაწილის, Storyville-ის დახურვამ ხელი შეუწყო ჯაზის გავრცელებას. ჯაზის მუსიკოსების ჩრდილოეთით მოძრაობამ საშუალება მისცა ეს მუსიკა გამხდარიყო მთელი ამერიკის საკუთრება: შავკანიანები და თეთრები, აღმოსავლეთი და დასავლეთი სანაპიროები. ჯაზმა არა მხოლოდ ძლიერი გავლენა მოახდინა პოპულარულ და კომერციულ მუსიკაზე, არამედ შეიძინა რთული მხატვრული და მუსიკალური ხელოვნების თვისებები და გახდა თანამედროვე კულტურის განუყოფელი ნაწილი.

ახალი მუსიკა მოიცავდა ყველაფერს, რასაც ჯაზს უწოდებენ, მათ შორის მის სხვადასხვა ინტერპრეტაციას. ინგლისელი მკვლევარის ფ. ნიუტონის აზრით, მუსიკას, რომელსაც საშუალო ამერიკელები და ევროპელები უსმენდნენ 1917 წლიდან 1935 წლამდე, შეიძლება ეწოდოს ჰიბრიდული ჯაზი. და მან შეადგინა მუსიკის დაახლოებით 97%, რომელსაც უსმენდნენ ჯაზის ლეიბლის ქვეშ. ჯაზის შემსრულებლები ცდილობდნენ მიაღწიონ უფრო სერიოზულ დამოკიდებულებას თავიანთი ნაწარმოების მიმართ. ყველაფრის ამერიკული მოდის წყალობით, ჰიბრიდული ჯაზი ყველგან გავრცელდა კოსმოსური სისწრაფით. ხოლო 1929-1935 წლების კრიზისის შემდეგ ჯაზმა დაიბრუნა პოპულარობა. ახალი მუსიკის სერიოზულობისკენ მიდრეკილების პარალელურად, პოპ მუსიკამ თითქმის მთლიანად მოახდინა ნეგრო ინსტრუმენტული ტექნიკისა და არანჟირების ადაპტირება სახელწოდებით „სვინგი“. ჯაზის ინტერნაციონალურობამ და მასობრივმა ბუნებამ მას კომერციული ხასიათი შესძინა. თუმცა, ჯაზი იყო

არსებობს პროფესიული მეტოქეობის ძლიერი სული, რომელიც აიძულებს ახალი გზების ძიებას. ჯაზმა თავისი ისტორიის მანძილზე დაამტკიცა, რომ მე-20 საუკუნეში ავთენტურ მუსიკას საზოგადოებასთან კონტაქტის დამყარებით შეუძლია თავიდან აიცილოს მხატვრული თვისებების დაკარგვა. ჯაზმა შეიმუშავა საკუთარი ენა და ტრადიციები.

ფენომენოლოგიური წყობა მიზნად ისახავს გამოავლინოს, თუ როგორ არის ჩვენთვის ჯაზი წარმოდგენილი, არსებობს ჩვენთვის. და, რა თქმა უნდა, ჯაზი არის შემსრულებლების მუსიკა, რომელიც ექვემდებარება მუსიკოსის ინდივიდუალობას. ჯაზის ხელოვნება ზოგადად კულტურისა და განსაკუთრებით ესთეტიკური კულტურის აღზრდის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი საშუალებაა. ყველაზე კაშკაშა ჯაზის მუსიკოსებს ჰქონდათ უნარი მოეპყრათ აუდიტორია და გამოეწვიათ პოზიტიური ემოციების ფართო სპექტრი. ეს მუსიკოსები შეიძლება მივაკუთვნოთ ადამიანთა განსაკუთრებულ ჯგუფს, რომლებიც გამოირჩევიან მაღალი კომუნიკაბელურობით, ვინაიდან ჯაზში სულიერი ხდება ხილული, გასაგონი და სასურველი.

მესამე პუნქტი „ჯაზის სუბკულტურა“ იკვლევს ჯაზის არსებობას საზოგადოებაში.

ამერიკელების ცხოვრებაში სოციალური ცვლილებები იწყება 30-იანი წლების დასაწყისისთვის. ისინი წარმატებით აერთიანებენ გულმოდგინე სამუშაოს საღამოს დასვენებასთან. ამ ცვლილებებმა განაპირობა ახალი ინსტიტუტების განვითარება - საცეკვაო დარბაზები, კაბარეები, საზეიმო რესტორნები, ღამის კლუბები. ნიუ-იორკის უპატივცემულო უბნებში, სან-ფრანცისკოს ბოჰემურ (ბარ-ბარის სანაპირო) და ზანგების გეტოებში, ყოველთვის იყო არაოფიციალური გასართობი ადგილები. ამ ადრეული საცეკვაო და კაბარე დარბაზებიდან გაჩნდა ღამის კლუბები. პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ გაჩენილი კლუბები ყველაზე მეტად მუსიკალურ დარბაზებს ჰგავდნენ. კლუბების განვითარებას და ჯაზის გავრცელებას ასევე დაეხმარა შეერთებულ შტატებში ალკოჰოლის დალევის აკრძალვამ, რომელიც გაგრძელდა. 1920 წლიდან 1933 წლამდე. ალკოჰოლის უკანონო გაყიდვის ეს სალონები (ინგლისურად - "speakeasies") აღჭურვილი იყო უზარმაზარი ბარებით, მრავალი სარკეებით, მაგიდებით სავსე დიდი ოთახებით. "speakeasies"-ის პოპულარობის ზრდას ხელი შეუწყო: კარგი საკვები, საცეკვაო მოედანი და მუსიკალური შესრულება. ამ დაწესებულებების ბევრმა დამთვალიერებელმა ჯაზი ასეთი „დასვენების“ შესანიშნავ დანამატად მიიჩნია. აკრძალვის მოხსნის შემდეგ, ათწლეულის განმავლობაში (1933 წლიდან 1943 წლამდე) გაიხსნა მრავალი კლუბი ჯაზის მუსიკით. ეს უკვე ახალი წარმატებული ტიპის ურბანული კულტურული დაწესებულებები იყო. ჯაზის პოპულარობა შეიცვალა ორმოციანი წლების მეორე ნახევარში და ჯაზ-კლუბები (ეკონომიკური მიზეზების გამო) გახდა მოსახერხებელი ადგილი კონცერტების ჩასაწერად და გართობის სხვა ფორმებთან შერწყმისთვის. კლუბების ატმოსფერო იმ ფაქტმაც შეცვალა, რომ თანამედროვე ჯაზი იყო მუსიკა მოსასმენად და არა საცეკვაოდ. რა თქმა უნდა, 1930-40-იანი წლების მთავარი ამერიკული „კლუბური“ ცენტრები იყო ნიუ ორლეანი, ნიუ-იორკი, ჩიკაგო, ლოს-ანჯელესი.

1917 წელს ახალი ორლეანის დატოვების შემდეგ ჯაზი გახდა მთელი ამერიკის საკუთრება: ჩრდილოეთი და სამხრეთი, აღმოსავლეთი და დასავლეთი სანაპიროები. მსოფლიო მარშრუტი, რომლითაც ჯაზი მოძრაობდა და სულ უფრო მეტ ახალ გულშემატკივარს იძენდა, დაახლოებით ასეთი იყო: ახალი ორლეანი და ქალაქთან ახლოს მდებარე ტერიტორიები (1910-იანი წლები); მისისიპის ყველა ქალაქი

სიპი, სადაც გამოძახებული ორთქლის გემები ბორტზე მუსიკოსებით (1910 წ.); ჩიკაგო, ნიუ-იორკი, კანზას სიტი, დასავლეთის სანაპირო ქალაქები (1910-1920-იანი წლები); ინგლისი, ძველი სამყარო (1920-1930-იანი წწ.), რუსეთი (1920 წ.).

აბზაცში მოცემულია ქალაქების დეტალური აღწერა, რომლებშიც ჯაზის განვითარება ყველაზე ინტენსიურად მიმდინარეობდა. ჯაზის შემდგომმა განვითარებამ უდიდესი გავლენა იქონია მთელ სადღესასწაულო ურბანულ კულტურაზე. ახალი მუსიკის ამ ფართო, ყოვლისმომცველი, ოფიციალური მოძრაობის პარალელურად, იყო კიდევ ერთი არც თუ ისე ლეგალური გზა, რომელიც ასევე აყალიბებდა ინტერესს ჯაზის მიმართ. ჯაზის შემსრულებლები მუშაობდნენ ბუტლეგერების „არმიაში“, უკრავდნენ დაწესებულებებში, ხანდახან მთელი დღის განმავლობაში და აუმჯობესებდნენ თავიანთ უნარებს. ჯაზის მუსიკა ამ ღამის კლუბებსა და სალონებში უნებურად მიმზიდველი ძალა იყო ამ დაწესებულებებში, სადაც სტუმრებს ფარულად აცნობდნენ ალკოჰოლს. რა თქმა უნდა, ამან გამოიწვია სიტყვა "ჯაზის" ორაზროვანი ასოციაციების ბილიკი მრავალი წლის შემდეგ. ჯაზის ისტორიაში პირველად ნახსენებია ნიუ ორლეანის კლუბები "Masonic Hall", "The Funky Butt Hall", ამ კლუბებში ლეგენდარული საყვირი ბ. ბოლდენი უკრავდა, "Artisan Hall", "The Few-clothes Cabaret"-ში. , გაიხსნა 1902 წელს, ისაუბრეს F. Keppard, D. K. Oliver, B. Dodds. Cadillac Club გაიხსნა 1914 წელს, Bienville Roof Gardens გაიხსნა Bienville Hotel-ის სახურავზე (1922), Gypsy Tea Room, ყველაზე დიდი ღამის კლუბი სამხრეთში, გაიხსნა 1933 წელს და ბოლოს, ყველაზე ცნობილი Dixieland კლუბი ნიუ ორლეანში. არის ცნობილი კარი. 1890-იანი წლებისთვის, ადრეული ფორტეპიანოს სტილი, რეგტაიმი, გაჩნდა ქალაქ სენტ-ლუისში და მის გარშემო და იყო საშინაო მუსიკის წარმოების ნაწილი და მუსიკოსების სამუშაო. 1917 წლის შემდეგ ჩიკაგო გახდა ჯაზის ერთ-ერთი ცენტრი, სადაც გაგრძელდა „ნიუ ორლეანის“ სტილი, რომელსაც მოგვიანებით „ჩიკაგო“ უწოდეს. ჩიკაგო ოციანი წლებიდან ჯაზის ერთ-ერთ მნიშვნელოვან ცენტრად იქცა. ოლივერი, ლ. არმსტრონგი, ა. ჰაინსი უკრავდნენ მის კლუბებში Pekin Inn, Athenia Cafe, Lincoln Gardens, Dreamland Ballroom, Sunset Cafe, A. Hines, Big-bands of F. Henderson, B. Goodman. ა.ტატუმს უყვარდა გამოსვლა პატარა კლუბ "სვინგ რუმში".

აღმოსავლეთში, ფილადელფიაში, ფორტეპიანოს ადგილობრივი სტილი, რომელიც დაფუძნებულია რეგტაიმზე და გოსპელ შეძახილზე, თანამედროვე იყო ნიუ ორლეანელი პიანისტების სტილებთან (მე-20 საუკუნის დასაწყისი). ეს მუსიკაც ყველგან ჟღერს და ურბანულ კულტურას ფუნდამენტურად ახალ გემოს აძლევს. ლოს-ანჯელესში, 1915 წელს, ადგილობრივი მუსიკოსები აღმოაჩენენ ახალ ორლეანურ ჯაზს, ცდილობენ კოლექტიურ იმპროვიზაციაში, F. Koeppard-ის ორკესტრის ტურნეს წყალობით. უკვე 1920-იან წლებში, ლოს-ანჯელესის შავკანიანი მოსახლეობის 40%-ზე მეტი იყო კონცენტრირებული რამდენიმე ბლოკში ცენტრალური გამზირის ორივე მხარეს მე-11-დან 42-ე ქუჩამდე. აქ ასევე იყო კონცენტრირებული ბიზნეს დაწესებულებები, რესტორნები, სოციალური კლუბები, რეზიდენციები და ღამის კლუბები. ერთ-ერთი პირველი და ცნობილი კლუბი იყო The Cadillac Cafe. 1917 წელს D.R. Morton უკვე ლაპარაკობდა იქ. კლუბი Alabam, რომელსაც მოგვიანებით ეწოდა Apex Club, დააარსა დრამერმა და ბენდის ლიდერმა C. Mosby 1920-იანი წლების დასაწყისში.

dov, ხოლო 30-40-იან წლებში კლუბი კვლავ აგრძელებდა აქტიურ ჯაზურ საქმიანობას. ცოტა უფრო შორს იყო Down Beat Club, სადაც პირველი დასავლეთ სანაპიროს ბე-ბოპ შემსრულებლები გამოდიოდნენ: X. McGee-ს ბენდი, C. Mingus და B. Catlett-ის "Swing Stars" ანსამბლი. ჩ.პარკერი თამაშობდა კლუბ "The Casa Blanca"-ში. მიუხედავად იმისა, რომ ცენტრალური ავენიუ ჯერ კიდევ ლოს-ანჯელესის ჯაზის სული იყო, სხვა რეგიონების კლუბებმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს. ჰოლივუდის სვინგის კლუბი ერთ-ერთი ასეთი ადგილი იყო. აქ უკრავდნენ როგორც სვინგ-ბენდები, ასევე ბი-ბოპის სტილის შემსრულებლები: ლ. იანგი, ბ. კარტერის ორკესტრი, დ. გილესპი და სი. პარკერი 40-იანი წლების შუა ხანებამდე. შუქურა კაფე გაიხსნა 1949 წელს. ეს კლუბი შემდგომში განდიდდა მაგარი მოძრაობის ვარსკვლავებით. დასავლეთ სანაპიროს კიდევ ერთი პოპულარული კლუბი იყო The Halg: აქ თამაშობდნენ R. Norvo, J. Mulligan, L. Almeida, B. Shank.

ჯაზის მუსიკალურმა სტილებმა, რომელიც წარმოიშვა ამ ქალაქებში, განსაკუთრებული არომატი მოუტანა ურბანული კულტურის ატმოსფეროს. 1930-იანი წლებისთვის ჯაზი ავსებს მოქალაქეების თავისუფალ დროს როგორც "ქვემოდან" (სასმელი დაწესებულებებიდან) და "ზემოდან" (უზარმაზარი საცეკვაო დარბაზებიდან), ხდება ურბანული კულტურის ნაწილი და ერწყმის მასობრივ კულტურას ურბანიზაციის ფონზე. ამ პერიოდის ჯაზი გახდა ის სიმბოლური სისტემა, რომელიც თანაბრად ხელმისაწვდომი იყო საზოგადოების თითქმის ყველა წევრისთვის. ამ პარაგრაფში ვლინდება ვერბალური ტერმინებისა და არავერბალური სიმბოლოებისა და ნიშნების გამოყენების წრე, მოცემულია ცნება და განისაზღვრა ჯაზის სუბკულტურის კრიტერიუმები და ნიშნები. ჯაზის სამყარომ „დაბადა“ სუბკულტურები, რომელთაგან თითოეული ქმნის განსაკუთრებულ სამყაროს ღირებულებების, სტილისა და ცხოვრების წესის, სიმბოლოებისა და ჟარგონის საკუთარი იერარქიით.

ეს პუნქტი ავლენს სხვადასხვა სუბკულტურების ტიპოლოგიურ თავისებურებებს: ჟარგონი, ჟარგონი, ქცევა, პრეფერენციები ტანსაცმელსა და ფეხსაცმელში და ა.შ.

სუბკულტურა, რომელიც უპირატესობას ანიჭებს ნაბიჯების სტილში მუსიკას, იყენებს მეტყველების მონაცვლეობას „საათის შემდეგ“ (სამუშაოს შემდეგ), „პროფესორი“, „თითქოს“, „ვარსკვლავი“ (ვარსკვლავი). შეიცვალა პიანისტთა ქცევა სცენაზე - სერიოზული, კლასიკური, კონსერვატიული, ზოგჯერ პრიმიტიული მანერიდან, ცეკვის (რეგტაიმი) და ახალი ორლეანის მუსიკის შემსრულებლები საპირისპიროდ გადავიდნენ - საზოგადოების გართობის ხელოვნებაში (გასართობი). სტრაიდის შემსრულებლები, რომლებსაც „პროფესორებს“ ან „ტიკლერებს“ ეძახდნენ, მთელი სპექტაკლები დგამდნენ თავიანთი სპექტაკლებიდან, დაწყებული საზოგადოების წინაშე გამოჩენით და შესრულებით. ეს იყო გროტესკული, სამსახიობო, საზოგადოების წინაშე საკუთარი თავის წარმოჩენის უნარი. განსაკუთრებული გარეგნობის დეტალები მოიცავდა: გრძელი ქურთუკი, ქუდი, თეთრი შარფი, მდიდრული კოსტუმი, ლაქის ფეხსაცმელი, ბრილიანტის ჰალსტუხის სამაგრი და მანჟეტები. გარეგნობას ავსებდა მასიური ხელჯოხი ოქროს ან ვერცხლის სახელურით (ლერწამი კონიაკის ან ვისკის "საწყობი" იყო). ნაბიჯი კარგი აკომპანიმენტი იყო სოლო ან წყვილი ცეკვისთვის - შეხება ან ნაბიჯი. 30-იანი წლების შუა პერიოდისთვის, ამ ტიპის ჯაზის ცეკვის უფრო და უფრო მეტი შემსრულებელი გამოჩნდა.

სვინგის სტილის მოყვარულთა სუბკულტურა მეტყველებაში იყენებს შემდეგ სიტყვებსა და გამოთქმებს: "ჯაზმენი" ("ჯაზმენი"), "მეფე" (მეფე),

"დიდი" (მშვენივრად ითამაშა), "ბლუზი" (ბლუზი), "გუნდი" (კვადრატი). ორკესტრის წევრებმა სცენაზე აჩვენეს რეპეტიციური მოძრაობები, რიტმულად ატრიალებდნენ ტრომბონის, საქსოფონის საყვირებს, მაღლა აწევდნენ საყვირებს. შემსრულებლებს ეცვათ მყარი, ელეგანტური კოსტიუმები ან სმოკინგი, იდენტური ჰალსტუხები ან ბაფთები და ინსპექტორის მოდელის ფეხსაცმელი. სვინგს "ახლდა" ზანგური ახალგაზრდული სუბკულტურა "Zooties" ("zooties"), რომლის სახელი მომდინარეობს "Zoot Suit" ტანსაცმლისგან - გრძელი ზოლიანი ქურთუკი და ვიწრო შარვალი. ნეგრო მუსიკოსები, ისევე როგორც "ზუტისები", ხელოვნურად ისწორებდნენ თმას, უმოწყალოდ პომადობდნენ. მომღერალი და დენდი C. Calloway აჩვენებს ამ სტილს Stormy Weather-ში (1943). ახალგაზრდული საზოგადოების მნიშვნელოვანი ნაწილი სვინგის მოყვარული გახდა: თეთრმა კოლეჯის სტუდენტებმა შექმნეს სვინგის მოდა. სვინგის მაყურებელი ძირითადად ცეკვავდა. მაგრამ ეს იყო მუსიკა და „ყურისთვის“. სწორედ ამ პერიოდში გაჩნდა ჩვეულება სვინგის მოყვარულთა შორის, უსმენდნენ სცენას, რომელზეც ჯაზის ორკესტრები უკრავდნენ, რაც შემდგომში ყველა ჯაზის ღონისძიების განუყოფელი ნაწილი გახდა. სვინგის ეპოქაში მუსიკისა და ცეკვისადმი განსხვავებული დამოკიდებულების საფუძველზე წარმოიშვა: „ალიგატორების“ სუბკულტურა - ასე ერქვა საზოგადოების იმ ნაწილს, რომელსაც მოსწონდა სცენაზე დგომა და ჯგუფის მოსმენა; სუბკულტურა „ჯიტერბაგები“ - საზოგადოების ნაწილი, მოცეკვავეები, რომლებიც თვითგამოხატვის აგრესიულ, ექსტრემალურ გზას ადგას. სვინგის ერა ემთხვევა ონკანის ოქროს ხანას. საუკეთესო მოცეკვავეები გადაღებულია.

მუსიკოსები და be-bop სტილის თაყვანისმცემლები იყენებენ სხვა სიტყვებსა და გამოთქმებს: "dig" (dig, dig), "ye, man" (yes, guy), "session" (ჩანაწერი, სესია), "cookin" "" ( სამზარეულო, სამზარეულო ), „ჯემა“, კრივის ტერმინები, „კატები“ (კატები-მიმართავს მუსიკოსებს), „მაგარი“ (მაგარი). "დარბაზი". ერთგვაროვნების უარყოფა (სერიალიზაცია) გაჩნდა ჩაცმულობაში, უყურადღებობამდე მიაღწია, მოდური ხდება შავი სათვალეები, ბერეტები, კეპები, იზრდება "თხის" წვერი. მოდაში ხდება ნარკომანია, რომელიც ანგრევს ჯანმრთელობას და ფსიქიკას. ჯაზის მუსიკოსები ნარკოტიკები არიან, შენდება სამწუხარო სასიცოცხლო ჯაჭვი, ცვლილებების დროებითი განცდა იწვევს სისუსტის განცდას, ქმნის გაურკვევლობისა და არასტაბილურობის განწყობას. დეფიციტია სულიერი კომფორტი, კომუნიკაციიდან დადებითი ემოციები, ჭვრეტის მოთხოვნილება. ბევრი ნიჭიერი და ნათელი ფიგურა იკარგება ან „იწვის“, ნაადრევად ტოვებს პროფესიულ ჯაზის „გზას“.

თანამედროვე ჯაზმა შეძლო გაწვრთნილი აუდიტორიის გაგება და შეფასება. ამ ელიტარული საზოგადოების ნაწილი უკვე ჩამოყალიბებულია. ისინი იყვნენ „ჰიპსტერები“, განსაკუთრებული სოციალური ფენა. ეს ფენომენი 1940-იან და 1950-იან წლებში მკვლევართა და პრესის ყურადღების ცენტრში იყო. ინგლისელი ჟურნალისტი და მწერალი ფ.ნიუტონი წერს: „ჰიპსტერი ჩრდილოეთის შავკანიანების ახალი თაობის ფენომენია. მისი განვითარება მჭიდროდ იყო გადაჯაჭვული თანამედროვე ჯაზის ისტორიასთან.

სამწუხაროდ, მოდური და სტანდარტული ხდება ერთიანი, უცენზურო გამოთქმები, რომლითაც მუსიკოსების ნებისმიერი ყოველდღიური საუბარი, ჩვეულებრივი სიტყვებით მწირი, ხშირად და უადგილოდ „ფხვნილდება“. ეს ცუდი -

მახინჯი და ნაკლოვანებული ენა იმდენად საოცრად ეწინააღმდეგება მშვენიერ მუსიკას, რომ ეს ადამიანები ქმნიან აზრს, რომ უნებლიეთ ჩნდება აზრი, რომ მეტყველების გამოსახულება არის მუსიკოსების მიერ მოგონილი და „ჩამოსული“ გამოსახულება სხვების მსგავსი ამაზრზენი მოდაზე, რომელიც ტრიალებს მსოფლიოში. ჯაზის. ჯაზის სამყაროს კიდევ ერთი თვისება აქვს - მუსიკოსებისთვის მეტსახელების (ან მეტსახელების) მინიჭება. ეს მეტსახელები, შემსრულებლის „შეგუება“, ხდება მხატვრის მეორე და უფრო ხშირად მთავარი სახელი. ახალი სახელები არსებობს არა მხოლოდ ზეპირ მიმართვაში, ისინი მუსიკოსებს ენიჭებათ ჩანაწერებზე, კონცერტებზე, ტელევიზიაში. ნებისმიერ ჯაზის შემსრულებელზე საუბრისას, ჩვეულებრივად ვამბობთ მის მეტსახელს, რომელიც დროთა განმავლობაში გამოჩნდა მის შემოქმედებით ცხოვრებაში. აქ მოცემულია მუსიკოსების სახელებისა და მეტსახელების რამდენიმე მაგალითი, რომელთა შემოქმედებას განვიხილავთ ჩვენს შემოქმედებაში: ედვარდ კენედი ელინგტონი - "ჰერცოგი" ("ჰერცოგი"), თომას უოლერი - "მსუქანი" ("მსუქანი კაცი"), უილიამ ბეისი - " გრაფი" ("გრაფი"), უილი სმიტი - "ლომი" ("ლომი"), ფერდინანდ ჯოზეფ ლა მენტ მორტონი - "ჟელი-როლი" ("ჟელე როლერი"), ერლ პაუელი - "კვირტი", ჯო ტერნერი - "დიდი". ჯო“ („დიდი ჯო“), ერლ ჰაინსი - „ფატა“ („მამა“) - პიანისტი; როლანდ ბერნარდ ბერიგენი (საყვირი) - "კურდღელი", ჩარლზ ბოლდენი (კორნეტის საყვირი) - "მეგობარი", ჯონ ბურკს გილესპი (საყვირი) - "თავბრუსხვევა" ("დიზი"), უორენ დოდსი (დრამი) - "ბავშვი" , კენი კლარკი (დასარტყმელი საკრავები) - "კლუკი", ჯოზეფ ოლივერი (კორნეტი) - "მეფე" ("მეფე"), ჩარლი კრისტოფ პარკერი (ალტო საქსოფონი) - "ჩიტი" ("ჩიტი"), უილიამ უები (დრამი) - "ჩიკი", უილბორ კლეიტონი (საყვირი) - "ბაკი", ჯო ნანტონი (ტრომბონი) - "ტრიკი სემი" ("ჯადოქარი-სემი"), ჩამოთვლილ პიანისტებს დავამატეთ რამდენიმე ცნობილი მუსიკოსი 20-40-იანი წლების პერიოდიდან. „სახელო-მეტსახელების“ ტრადიცია მჭიდრო კავშირშია ჯაზის ისტორიასთან და სათავეს იღებს პირველი ბლუზის შემსრულებლებიდან. ხელოვანთა „სახელების გადარქმევა“ გრძელდება მომდევნო ათწლეულებშიც.

მეორე თავი „ჯაზის განვითარების დინამიკა XX საუკუნის მხატვრულ კულტურაში“ შედგება სამი აბზაცისგან.

პირველი აბზაცი, „ისტორიული სტილის ცვლილებები (სტრიდი, სვინინგი, ბიბოპი)“ განიხილავს ჯაზის ისტორიაში 1930-იანი და 1940-იანი წლების გარდამავალ პერიოდს. წინგადადგმული ნაბიჯი მის განვითარებაში ემყარებოდა რეგტაიმს. ეს სტილი - ენერგიული, პულსით სავსე იყო თანმიმდევრული მექანიზმებისა და სხვადასხვა მოწყობილობების (მანქანები, თვითმფრინავები, ტელეფონები) მზარდი რაოდენობის გაჩენას, რომლებიც ცვლის ადამიანების ცხოვრებას და ასახავს ქალაქის ახალ რიტმს, ისევე როგორც თანამედროვე ხელოვნების სხვა ტიპებს. (მხატვრობა, ქანდაკება, ქორეოგრაფია). ამ პერიოდის პიანისტური შესრულება მრავალფეროვანია: დიქსილენდის კომპოზიციებში დაკვრა, დიდ ორკესტრებში, სოლო დაკვრა (სტრიდი, ბლუზი, ბუგი-ვუგი), მონაწილეობა პირველ ტრიოებში (ფორტეპიანო, კონტრაბასი, გიტარა ან დასარტყამი). ნიუ-იორკელი პიანისტებმა პიონერად შექმნეს Harlem Stride ფორტეპიანოს სტილი ჯერ კიდევ 1920-იან წლებში, მარცხენა ხელით სვლა რეგტაიმიდან. საუკეთესო შემსრულებლებმა თავიანთი თამაში გაჯერდნენ ყველაზე კაშკაშა ეფექტებით. სტრიდი პირობითად შეიძლება დაიყოს "ადრე" და "გვიან". ადრეული სტრეიდ-დას ერთ-ერთი პიონერია ნიუ-იორკელი პიანისტი და კომპოზიტორი J.P. ჯონსონი (ჯეიმს პრაის ჯონსონი)

შეაერთა რეგტაიმი, ბლუზი და პოპულარული მუსიკის ყველა ფორმა თავის საშემსრულებლო სტილში დაკვრის დროს „პარაფრაზის“ ტექნიკის გამოყენებით. "გვიან" ნაბიჯზე დომინირებდა T. F. Waller (თომას "Fats" Waller) - ჯონსონის იდეების მემკვიდრე, მაგრამ კონცენტრირება მოახდინა მის თამაშზე კომპოზიციაზე და არა იმპროვიზაციაზე. ეს იყო T. F. Waller-ის თამაში, რომელმაც ხელი შეუწყო სვინგის სტილის განვითარებას. უოლერი თავის კომპოზიციურ ნამუშევრებში უფრო მეტად იყენებდა პოპულარულ მუსიკას, ვიდრე რეგტაიმს ან ადრეულ ჯაზს.

1930-იანი წლებისთვის ბუგი-ვუგის სტილი არაჩვეულებრივ პოპულარობას იძენს. ყველაზე ნათელი შემსრულებლები იყვნენ ჯიმი იანსი, ლუკი რობერტსი, მიდ ლაკ ლუისი, ალბერტ ამონსი. ამ წლების განმავლობაში გასართობი ბიზნესი, მოცეკვავეები, რადიოს მსმენელები, კოლექციონერები, პროფესიონალები აერთიანებდნენ დიდი ორკესტრების მუსიკას. დიდი რაოდენობით დიდი ჯგუფის ფონზე, "ვარსკვლავური" ორკესტრები ანათებდნენ. ეს არის ფ. ჰენდერსონის ორკესტრი, რომლის რეპერტუარი რეგზე, ბლუზსა და სტომპზე იყო აგებული, ბ. გუდმენის ორკესტრი. გუდმენის სახელი „სვინგის“ სინონიმი იყო. ამ დონეზე დიდი წვლილი შეიტანეს მისი ორკესტრის პიანისტებმა: დ.სტეისი, ტ.უილიამსი. სვინგის ეპოქის გამორჩეული ბიგ-ბენდები ასევე შედიოდნენ: C. Calloway Orchestra, A. Shaw Orchestra, Jimmy and Tommy Dorsey Orchestra, L. Milinder Orchestra, B. Eckstein Orchestra, C. Webb Orchestra, D. Ellington Orchestra, C. Basie ორკესტრი .

40-იანი წლების შუა ხანებში გამოჩნდა ახალგაზრდა მუსიკოსების გალაქტიკა, რომლებიც ახლებურად უკრავდნენ. ეს იყო „თანამედროვე ჯაზი“ ან „ბი-ბოპი“. „რევოლუციონერმა“ ახალგაზრდობამ მოიტანა ჰარმონიის განსხვავებული გაგება, ახალი ლოგიკა ფრაზების აგებაში, ახალი რიტმული ფიგურები. ახალი სტილი იწყებს გასართობი ფუნქციის დაკარგვას. ეს იყო ჯაზის სერიოზულობის, სიახლოვისა და ელიტარულობისკენ შემობრუნება.

be-bop-ის ერთ-ერთი დამფუძნებელი იყო თელონიუს მონკი. მან, ამ სტილის სხვა შემსრულებლებთან ერთად, შეიმუშავა ახალი ჰარმონიული სისტემა. სხვა პიანისტმა, ბად პაუელმა, შეისწავლა მონკის წამყვანი ხმა და შეუთავსა იგი პარკერის მელოდიურ მიდგომას დაკვრის დროს. რიტმი არის მთავარი ელემენტი be-bop-ში. Be-bop მუსიკოსები უკრავდნენ „მსუბუქი სვინგის შეგრძნებით“. be-bop-ის მუსიკალური ენა სავსეა დამახასიათებელი მელოდიური ფიგურებით, რომელიც შედგება ფრაზების, მოძრაობებისა და შემკულობებისაგან. ღელვის თეორია, რომ ბე-ბოპის მოთამაშეებმა გამოიყენეს, რაღაც ახალია ჯაზში. ამ მუსიკოსების რეპერტუარში შედიოდა ბლუზის თემები, პოპულარული სტანდარტები და ორიგინალური კომპოზიციები. "სტანდარტები" წარმოადგენს ძირითად მასალას be-bop მუსიკოსებისთვის.

მეორე აბზაცში „XX საუკუნის პირველი ნახევრის გამოჩენილი ჯაზის მუსიკოსები“ წარმოგიდგენთ 1930-1930-იანი წლების გამოჩენილი მუსიკოსების პორტრეტებს და მათ წვლილს კულტურაში. დიდი ორკესტრის ხმის გარდაქმნის ერთ-ერთი პიონერი ფიგურა არის კლოდ ტომჰილი. პიანისტი, ბიგ-ბენდის არანჟირება და ლიდერი, "მაგარი" ჯაზის ერთ-ერთი შემქმნელი. ბად პაუელი ("ცუდი" გრაფი რუდოლფ პაუელი) ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურა იყო ბი-ბოპ პიანისტებს შორის. ამ პიანისტმა, C. Parker-ის გავლენით, წარმატებით გამოიყენა ამ საქსოფონისტის აღმოჩენები და აღმოჩენები ფორტეპიანოს დაკვრაში. მუზები -

ბ.პაუელის კალიბრი ასევე ეფუძნებოდა მის წინამორბედებს -ა. ტატუმი, ტ. უილსონი და დიდი ჯ.ს. ბახის შემოქმედებაზე. ამ პერიოდის ყველაზე ორიგინალურმა პიანისტმა, ნოვატორმა Thelonious Sphere Monk-მა უნიკალური სტილი შექმნა. მონკის მელოდიები, როგორც წესი, კუთხოვანი იყო, უჩვეულო რიტმულ-ჰარმონიული მრუდებით. თ.მონკი გამოჩენილი კომპოზიტორი იყო. მან შექმნა მინიატურული კომპოზიციური კონსტრუქციები, რომლებიც შედარებულია ნებისმიერ კლასიკურ ნაწარმოებთან. პირველ ბოპ პიანისტებს შორის იყო ალ ჰაიგი (ალან უორენ ჰეიგი). 40-იანი წლების მეორე ნახევარში მან ბევრი ითამაშა be-bop-ის შემქმნელებთან Ch. Parker-თან და D. Gillespie-თან ერთად. ე.ჰეიგმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა თანამედროვე ჯაზ-ფორტეპიანოს დაკვრის განვითარებაში. კიდევ ერთი მუსიკოსი ელმო ჰოუპი (სენტ. ელმო სილვესტერ ნორე) თავისი კარიერის დასაწყისში ბაუდ პაუელის დაკვრის გავლენას განიცდიდა. G. Miller-ის სამხედრო ჯგუფში ლუი სტეინმა დაიწყო შემოქმედებითი ბიოგრაფია. ეკლექტიკური პიანისტი მსუბუქი შეხებით, ის გახდა სტუდიის მუსიკოსი 40-იანი წლების ბოლოს. პიანისტი და არანჟირება Tadley Ewing Peake Dameron იყო be-bop-ის ერთ-ერთი პირველი მნიშვნელოვანი კომპოზიტორი, რომელიც აერთიანებდა სვინგს და ორკესტრის ხმის სილამაზეს. ჰერცოგმა ჯორდანმა ("ჰერცოგი" ირვინგ სიდნი ჯორდანი) პიანისტური კარიერა დაიწყო სვინგ ორკესტრებში დაკვრით, ხოლო 40-იანი წლების შუა წლებში გადავიდა "ბოპერის ბანაკში". ლირიკული, გამომგონებელი მუსიკოსი, იგი ასევე ცნობილია როგორც ნაყოფიერი კომპოზიტორი. კრეატიული, აქტიური პიანისტი ჰენკ ჰენრი ჯონსი სტილისტურად ჩამოყალიბდა ე.ჰაინსის, ფ.უოლერის, ტ.ვილსონის, ა.ტატუმის გავლენით. X. Jones ფლობდა დახვეწილ "შეხებას", "ქსოვდა" უჩვეულოდ პლასტიკური მელოდიური ხაზების დაკვრაში. კიდევ ერთი შემსრულებელი - დოდო მარმაროსა (Michael "Dodo" Marmarosa), 40-იანი წლების დასაწყისში და შუა წლებში უკრავდა ყველაზე ცნობილ ორკესტრებში: J. Krupa, T. Dorsey და A. Shaw.

სამი სტილის (სტრიდი, სვინინგი და ბი-ბოპი) ყველაზე მნიშვნელოვანი პიანისტების ნამუშევრების შეჯამებით, აუცილებელია ცალკე აღვნიშნოთ განსაკუთრებული რაოდენობის მუსიკოსების შემოქმედებითი აღმოჩენები და წვლილი მუსიკალურ კულტურაში. ამ სერიაში ერთ-ერთი პირველი იყო, რა თქმა უნდა, არტურ უმცროსი ტატუმი, კლასიკური ჯაზის ფორტეპიანოს ყველაზე ნათელი "ვარსკვლავი". მან გააერთიანა ახალი სვინგის სტილი ნაბიჯის უფრო ვირტუოზულ ელემენტებთან. პიანისტმა ნათან "კინგი" კოულმა (ნათანიელ ადამს "კინგ" კოულმა) 40-იან წლებში ტრიოში (ფორტეპიანო, გიტარა, კონტრაბასი) ჩაწერა შესანიშნავი ნიმუშები; ზანგური პიანისტ-ვირტუოზი ოსკარ ემანუელ პეტერსონი (ოსკარ ემანუელ პეტერსონი), რომელიც გაიზარდა ნაბიჯების ტრადიციებზე, განავითარა ეს სტილი, ავსებდა მას ელასტიური, მკვებავი ფრაზით; თვითნასწავლი პიანისტი ეროლ ლუი გარნერი 1944 წელს გამოჩნდა ნიუ-იორკში და მალე იპყრობს ჯაზის ოლიმპოს, ანათებს აკორდების დაკვრის თავისი უნიკალური სტილით; თეთრკანიანი, უსინათლო ინგლისელი მუსიკოსი ჯორჯ ალბერტ შირინგი, შთაგონებული ფ. უოლერითა და ტი. უილსონებით, 1947 წელს ნიუ-იორკში გადასვლის გზით გახდა ცნობილი ჯაზის სცენაზე. ბოლო სამმა, ზემოხსენებული შემსრულებლებისგან, მაყურებელს ნაცნობი სიმღერებიდან და მელოდიებიდან მომდინარე ენერგიის წარმოუდგენელი მხიარული მუხტი მოუტანა.

ამ პიანისტების მიერ რეფრაქტიული ლოდია თითოეული მათგანის ინდივიდუალური მანერის პრიზმაში. 1940-იანი წლების ბოლოს ამოდის ახალგაზრდა დეივ ბრუბეკის (დევიდ უორენ ბრუბეკი) კაშკაშა ვარსკვლავი, რომელიც სწავლობდა კომპოზიციას დ. მილჰაუდის ხელმძღვანელობით და მუსიკის თეორიას ა. შონბერგის ხელმძღვანელობით. პიანისტი დ.ბრუბეკი უკრავს ექსპრესიულ და „თავდასხმის“ სტილში, აქვს მძლავრი შეხება, ექსპერიმენტები ჰარმონიისა და ზომების კომბინაციით, ორიგინალური დახვეწილი მელოდისტი.

მესამე პუნქტი ეხება „ჯაზისა და ხელოვნების სხვა ფორმების ურთიერთშეღწევას და ურთიერთგავლენას“.

XX საუკუნის პირველ ათწლეულებს ახასიათებს ჯაზის მუსიკის დანერგვა სხვა ხელოვნებაში (მხატვრობა, ლიტერატურა, აკადემიური მუსიკა, ქორეოგრაფია) და სოციალური ცხოვრების ყველა სფეროში. ასე რომ, რუსი ბალერინა ანა პავლოვა 1910 წელს სან-ფრანცისკოში აღფრთოვანებული იყო ცეკვით "Turkey Trot", რომელიც შესრულდა ნეგრო მოცეკვავეების მიერ. დიდ მხატვარს სურდა ამის განსახიერება რუსულ ბალეტში. ახალმა მუსიკამ თავის სიღრმეში ჩამოაყალიბა ჯაზის ახალი ტენდენციების შემქმნელები, რომლებსაც შეეძლოთ გამოეყოთ იგი, როგორც ღრმა ინტელექტით სავსე ხელოვნება, უარყოთ მისი ხელმისაწვდომობა. კულტურული ავანგარდისტები მიესალმნენ ჯაზს, როგორც მომავლის მუსიკას. „ჯაზის ეპოქის“ ჰაერი განსაკუთრებით ახლოს იყო არტისტებთან. ამერიკელი მწერლები, რომლებმაც შექმნეს არაერთი ნამუშევარი ჯაზის "ბგერაზე" - ერნესტ ჰემინგუეი, ფრენსის სკოტ ფიცჯერალდი, დოს პასოსი, გერტრუდა სტეინი, პოეტი ეზრა პაუნდი, თომას სტერნს ელიოტი. ჯაზმა შექმნა მინიმუმ ორი სახის ლიტერატურა - ბლუზის პოეზია და ავტობიოგრაფია მოთხრობის სახით. მოდის მწერლები, ლიტერატურათმცოდნეები და ჟურნალისტები აქვეყნებდნენ ურბანული ინტელექტუალების ჯაზის მიმოხილვებს.

დ. მილჰაუდმა ჯაზის შესახებ გამონათქვამებში აჩვენა შეხედულებების სიგანე. ჯაზის გავლენით შექმნილი ხელოვნების ნიმუშების ყველაზე გრძელი სიაა აკადემიური კომპოზიტორების ნამუშევრები: "ბავშვი და მოჯადოება" და საფორტეპიანო კონცერტები მ. რაველის, "სამყაროს შექმნა" დ. მილჰაუდის, "ამბავი ა. ჯარისკაცი", ი. სტრავინსკის "რეგტაიმი თერთმეტი ინსტრუმენტისთვის", ე. კრენეკის "ჯონი უკრავს", მუსიკა კ. ვეილის ბ. ბრეხტის სპექტაკლებისთვის. ჯაზი და ჰიბრიდული ჯაზი 30-იანი წლების დასაწყისიდან ასრულებდა მუსიკის გამოყენებით ფუნქციებს (დასვენება, შეხვედრების თანხლება, ცეკვა), ამუშავებდა ყველა პოპულარულ მელოდიას და სიმღერას მიუზიკლებიდან, ბროდვეის სპექტაკლებიდან, შოუებიდან და ზოგიერთი კლასიკური თემებიდანაც კი.

1938 წელს გამოიცა დოროთი ბეიკერის ჯაზ ნოველა ახალგაზრდა კაცი რქით. ეს ნამუშევარი არაერთხელ იქნა გადაბეჭდილი და მისი სიუჟეტი დაედო საფუძვლად ამავე სახელწოდების ფილმს. შეუჩერებელი, მღვრიე, შემოქმედებითი ვნებები სავსე იყო „ჰარლემის რენესანსის“ ეპოქის პოეტებისა და მწერლების შემოქმედებით, რომლებმაც გამოავლინეს ახალი ავტორები: კლ. МакКэя (новелла «Банџо»), К. В. Вэчтена («Nigger Heaven» - роман о Гарлеме), У. Турмана («გაზაფხულის ჩვილები», «შავი კენკრა»), поэта К. Калена. ევროპაში ჯაზის გავლენით შეიქმნა ჯ.კოკტოს რამდენიმე ნაწარმოები, ლექსი „ელეგია ჰერშელ ევანსისთვის“, „ფორტეპიანო-პოემა პროზაში“.

მწერალმა დ.კერუოკმა შექმნა რომანი „გზაზე“, დაწერილი „მაგარი ჯაზის“ სულისკვეთებით. ჯაზის უძლიერესი გავლენა ზანგ მწერლებს შორის გამოიხატა. ასე რომ, JI-ს პოეტური ნაწარმოებები. ჰიუზი ბლუზის სიმღერების ტექსტებს მოგვაგონებს.

მოდის ყურადღების ცენტრში ჯაზის მუსიკოსებიც აღმოჩნდნენ. ჯაზის არტისტების სასცენო იმიჯი (უნაკლოდ ჩაცმული „დენდიები“, პომადიანი ლამაზმანები) აქტიურად ინერგებოდა ცნობიერებაში, გახდა მაგალითი იმიტაციისთვის, კოპირებული იყო სოლისტების საკონცერტო კაბების სტილები. 40-იანი წლების შუა პერიოდში "be-bop" სტილის მუსიკოსები მოდაში რევოლუციონერები გახდნენ. ჩაცმისა და ქცევის მათ მახასიათებლებს მყისიერად ითვისებენ ახალგაზრდა თაყვანისმცემლების ბრბო და „ჰიპსტერების“ მსახიობები.

ამ მუსიკასთან ერთად განვითარდა ჯაზის პოსტერული ხელოვნება. ასევე, ჩანაწერების აქტიურმა გაყიდვამ, დაწყებული 20-იანი წლებიდან, გააცოცხლა ჩანაწერების მკლავების დიზაინერის პროფესია (ჯერ 78 rpm, შემდეგ 33.3 rpm, - LP" - შემოკლებით ინგლისურისთვის. ჩანაწერებზე გრძელი დაკვრა იყო. მუსიკოსების შემოქმედების უმნიშვნელოვანესი ნაწილი, ღამის საკონცერტო ცხოვრებასთან ერთად, მუდმივად იზრდებოდა ჩამწერი კომპანიების რაოდენობა, უმჯობესდებოდა ჩანაწერების ხარისხი, იზრდებოდა ჩანაწერების გაყიდვა, დაინტერესდნენ ჯაზის მოყვარულები, კოლექციონერები, მკვლევარები, კრიტიკოსები. სახელდების დიზაინერები ეჯიბრებოდნენ, იპოვეს დიზაინის ახალი, მიმზიდველი, ორიგინალური მეთოდები. კულტურაში შემოვიდა ახალი მუსიკალური ხელოვნება და ახალი მხატვრობა, რადგან ხშირად მუსიკოსების კომპოზიციის ან თანამედროვე მხატვრის ნამუშევრების აბსტრაქტული სტილიზებული გამოსახულება იყო განთავსებული. კონვერტის წინ. ჯაზის ჩანაწერები ყოველთვის გამოირჩეოდა მაღალი დონის დიზაინით და დღეს ამ ნამუშევრებს არ შეიძლება გაკიცხვა, როგორც "დამხმარე" პოპულარული კულტურა ან კიჩი.

დავასახელოთ კიდევ ერთი ხელოვნება, რომელმაც იგრძნო ჯაზის გავლენა - ეს არის ფოტოგრაფია. ჯაზის შესახებ უზარმაზარი ინფორმაცია ინახება მსოფლიო ფოტო არქივში: პორტრეტები, თამაშის მომენტები, მაყურებლის რეაქცია, მუსიკოსები სცენის გარეთ. ეს ყველაფერი გადმოგვცემს ჯაზის ფორმირების თითქმის ყველა პერიოდის გაყინულ ციმციმ-სკეტჩებს. ასევე წარმატებული იყო ჯაზის შეერთება კინოსთან. ყველაფერი დაიწყო 1927 წლის 6 ოქტომბერს, პირველი მუსიკალური ხმოვანი ფილმის „ჯაზის მომღერალი“ გამოსვლით. და შემდგომში, 30-იან წლებში გამოვიდა ფილმები ბლუზის შემსრულებლის ბ. სმიტის, ფ. ჰენდერსონის, დ. ელინგტონის, ბ. გუდმენის, დ. კრუპას, ტ. დორსის, კ. კალოვეის და მრავალი სხვა ორკესტრების მონაწილეობით. . ეს არის სიუჟეტური ფილმები, საკონცერტო ფილმები და მულტფილმები ჯაზის "ხმოვანი ტრეკით" (საუნდტრეკი). 1940-იან წლებში პიანისტებმა ა. ამონსმა და ო. პეტერსონმა გაახმოვანეს ანიმაციური ფილმები თავიანთი სოლო დაკვრით. ომის წლებში (40-იანი წლები) გადაღებებში მონაწილეობდნენ ჯი.მილერისა და დ.დორსის ბიგ-ბენდები, რათა აემაღლებინათ სამშობლოს წინაშე მოვალეობის შემსრულებელი სამხედროები.

ცეკვისა და ჯაზის ხელოვნების კავშირი განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს. სწრაფი ცეკვები და, შესაბამისად, საცეკვაო დარბაზები 30-40-იან წლებში ახალგაზრდებში დიდი პოპულარობით სარგებლობდა. მოდა იყო საღამოების დიდ დარბაზებში გატარება, სადაც საცეკვაო მარათონებიც იმართებოდა. ნეგრო-

რუსმა მხატვრებმა აჩვენეს სასცენო ცეკვის ფართო შესაძლებლობები, აჩვენეს აკრობატული ფიგურები და ფეხებით „აანთო“ (ან ცეკვის ცემენტი). ლეგენდარული მოცეკვავე ბ.რობინსონი, ქორეოგრაფი ბ.ბრედლი, ცეკვის ნოვატორები დ.ბარტონი, ფ.სონდოსი, სცენაზე შედევრების შექმნით, შესანიშნავი მაგალითი მისცეს მოცეკვავე მასებს და წაახალისეს კოპირება. 30-იანი წლების შუა ხანებში ტერმინი „ჯაზის ცეკვა“ აღნიშნავდა სვინგის მუსიკის სხვადასხვა სახეობას. თავიდან სიტყვა „ჯაზი“ შეიძლება ყოფილიყო ზედსართავი სახელი, რომელიც ასახავს მოძრაობისა და ქცევის გარკვეულ ხარისხს: ცოცხალი, იმპროვიზირებული, ხშირად სენსუალური და უცნაური რიტმით. ჯაზის ცეკვა თავდაპირველად შემოიფარგლებოდა ყველაზე სინკოპირებული პოპულარული ცეკვებით, რომლებიც გავლენას ახდენდნენ აფრო-ამერიკული ტრადიციებით, რომლებიც დამახასიათებელი იყო შეერთებული შტატების სამხრეთისთვის. 1921 წელს ბროდვეის რევიუ Shuffle Along-ის დიდმა წარმატებამ, რომელშიც მხოლოდ ნეგრო არტისტები მონაწილეობდნენ, აჩვენა სასცენო ცეკვის ფართო შესაძლებლობები, წარუდგინა მაყურებელს ნიჭიერი ჯაზის მოცეკვავეების გალაქტიკა. შემსრულებლებმა აჩვენეს, როგორც ფრთხილად „არევა“ ფეხებით („ტარის ცეკვა“ ან ცეკვა, ასევე აკრობატული ცეკვები. შეხებით ცეკვა სულ უფრო პოპულარული ხდება და მოცეკვავეები აერთიანებენ მის ბევრ ძირითად ფიგურას თავიანთ შესრულებაში. 1930-იან და 1940-იან წლებს „ონკანის ოქროს ხანას“ უწოდებენ. ონკანის პოპულარობა საგრძნობლად იზრდება, ცეკვა კინოეკრანებზე გადადის.

ამავდროულად, საცეკვაო ტრადიციებს შორის, მუსიკასა და ცეკვას შორის განსხვავებების უმეტესობა წაშლილია დიდი ბენდების მზარდი კომერციალიზაციისა და ამ მუსიკის შოუბიზნესში გადაქცევის შედეგად. მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ ახალი სტილი be-bop ჟღერდა არა საცეკვაო დარბაზებში, არამედ ღამის კლუბებში. ტაპ ცეკვის ოსტატების ახალი თაობა ბ. ბუფალო, ბ. ლოურენსი, ტ. ჰეილი გაიზარდა ბოპერის რიტმებზე. თანდათან ჩამოყალიბდა ჯაზის ქორეოგრაფიული იმიჯი. ჩამოსასხმელი ცეკვის ოსტატებმა (ძმები ნიკოლსი, ფ. ასტერი, დ. როჯერსი) დახვეწილი არტისტიზმით, ბრწყინვალე პროფესიონალიზმით ასწავლეს და აუდიტორიაში გემოვნება ჩაუნერგეს. შავი ცეკვის ჯგუფები პლასტიურობით, აკრობატიკით და ინოვაციური აღმოჩენებით ჩამოაყალიბეს მომავალი ქორეოგრაფია, რომელიც მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ჯაზთან და რომელიც შესანიშნავად ჯდება ენერგიულ სვინგში.

კულტურის დინამიკამ ბიძგი მიიღო განვითარების პლურალისტური მოდელის განხორციელებისთვის. ჯაზის კულტურის ახალმა ტალღამ, შემოიჭრა ტრადიციულ კულტურულ სივრცეში, მნიშვნელოვანი ცვლილებები მოახდინა, შეცვალა ღირებულებათა სისტემა. ჯაზის გავლენამ და შეღწევამ ფერწერაში, ქანდაკებაში, ლიტერატურაში, კულტურაში განაპირობა კულტურული სივრცის მუდმივი გაფართოება, ფუნდამენტურად ახალი კულტურული სინთეზის გაჩენა.

"დასკვნაში" მითითებულია ჯაზის განვითარების გზები მასობრივი კულტურის ფენომენიდან ელიტარულ ხელოვნებამდე, შეჯამებულია XX საუკუნის 3040-იანი წლების პერიოდის პიანისტთა შემოქმედება. მოცემულია სტრიდის, სვინგის და ბი-ბოპის სტილის კვლევის შედეგები და მითითებულია ამ სტილისგან დაბადებული სუბკულტურები. ყურადღება ექცევა ჯაზისა და ხელოვნების სხვა სახეობების ურთიერთობას - თანამედროვე კულტურის ენის ფორმირების პროცესს. ჯაზი განვითარდა XX საუკუნის განმავლობაში

საუკუნეში, რაც კვალს ტოვებს მთელ კულტურულ სივრცეზე. ნაჩვენებია ჯაზისა და ხელოვნების სხვა ფორმების ურთიერთქმედების მიზანმიმართული შესწავლის გაგრძელების აუცილებლობა.

1. XX საუკუნის 30-40-იანი წლების ჯაზ-ფორტეპიანო შესრულება // რუსეთის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის შრომები. A. I. Herzen: Ph.D. ტეტრა. : სამეცნიერო ჟურნალი - 2008. - No25 (58). - S. 149-158. -1,25 გვ. ლ.

2. ჯაზის წლისთავისადმი // რუსეთის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის შრომები. A. I. Herzen: Ph.D. ტეტრა. : სამეცნიერო ჟურნალი - 2009. -№96.-ს. 339-345.- 1 გვ ლ.

3. ჯაზი, როგორც სიახლეების წყარო XX საუკუნის ხელოვნებაში // რუსეთის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის შრომები. A. I. Herzen: Ph.D. ტეტრა.: მეცნიერული. ჟურნალი - 2009. - No 99. - S. 334-339. - 0,75 გვ. ლ.

სხვა გამოცემებში:

4. სამი ხელოვნების შეხვედრა = სამი ხელოვნების შეხვედრა: ჯაზი, ხელოვნება და ღვინო. - პეტერბურგი: ტიპი. Radius Print, 2005. - 4გვ.

5. [სამი ხელოვნების შეხვედრა] = სამი ხელოვნების შეხვედრა: ჯაზი, ხელოვნება და ღვინო: ეძღვნება სამი ხელოვნების მე-10 შეხვედრას. - პეტერბურგი: ტიპი. Radius Print, 2006. - 1 ფურცელი.

6. სტილისტური თავისებურებები 30-0-იანი წლების გამოჩენილი ჯაზ პიანისტების შემოქმედებაში: სოლო იმპროვიზაცია და აკომპანიმენტი: სახელმძღვანელო. შემწეობა. პეტერბურგი: SPbGUKI, 2007. - 10გვ.

7. XX საუკუნის 30-40-იანი წლების ჯაზ-ფორტეპიანოს ტრადიციები // კულტურული კვლევის თანამედროვე პრობლემები: სამეცნიერო მასალები. კონფერენცია 2007 წლის 10 აპრილი: შა. სტატიები. - პეტერბურგი: SPbGUKI, 2007. - 0,5გვ.

8. ბავარიის მუსიკის აკადემიაში ჯაზის მასტერკლასზე // კონფერენციის მასალები ბავარიის მუსიკის აკადემიაში. - Markt-Oberdorf, 2007. - 0,5გვ. - Მასზე. ენა.

9. ჯაზის ხელოვნება რუსეთში 30-იანი წლებიდან // კონფერენციის მასალები ბავარიის მუსიკის აკადემიაში. - Markt-Oberdorf, 2007. - 0,5გვ. - Მასზე. ენა.

10. ჯაზში გამოჩენილი შემსრულებლები: კურსის პროგრამა. - პეტერბურგი. : SPbGUKI, 2008. - 1 ფურცელი.

11. კურსის „ჯაზში გამოჩენილი შემსრულებლები“ ​​გავლენა არჩეული სპეციალობისადმი სტუდენტის პროფესიული ინტერესის ჩამოყალიბებისა და გაფართოების პროცესზე // XXI საუკუნის კულტურის პარადიგმები: კლ. 2008 წლის 18-21 აპრილი ასპირანტებისა და სტუდენტების კონფერენციის მასალებზე დაფუძნებული სტატიები. - პეტერბურგი: SPbGUKI, 2009. - 0,5გვ.

ხელმოწერილია გამოსაქვეყნებლად 2009 წლის 30 აპრილს 191186, სანკტ-პეტერბურგი, სასახლის სანაპირო, პეტერბურგის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტი. 05/04/2009 წ. ტირ. 100. სამართალი.71

თავი I. ჯაზის ხელოვნება: მასიდან ელიტამდე.

1.1. ჯაზის განვითარება მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში.

1.2. ჯაზის კულტურის თავისებურებები.

1.3. ჯაზის სუბკულტურა.

პირველი თავის დასკვნები.

თავი II. ჯაზის განვითარების დინამიკა XX საუკუნის მხატვრულ კულტურაში.

2.1. სტილის ისტორიული ცვლილება (სვლა, სვინგი, ბე-ბოპი).

2.2. XX საუკუნის პირველი ნახევრის ჯაზის მუსიკოსები.

2.3. ჯაზის და სხვა ხელოვნების ურთიერთშეღწევა და ურთიერთგავლენა.

მეორე თავის დასკვნები.

დისერტაციის შესავალი 2009, რეზიუმე კულტურულ კვლევებზე, კორნევი, პეტრ კაზიმიროვიჩი

კვლევის აქტუალობა. მთელი მე-20 საუკუნის განმავლობაში ჯაზმა გამოიწვია დიდი კამათი და დისკუსია მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში. თანამედროვე კულტურაში მუსიკის ადგილის, როლისა და მნიშვნელობის სპეციფიკის უკეთ გასაგებად და ადეკვატური აღქმისთვის საჭიროა შევისწავლოთ ჯაზის ჩამოყალიბება და განვითარება, რომელიც ფუნდამენტურად ახალ ფენომენად იქცა არა მხოლოდ მუსიკაში, არამედ რამდენიმე თაობის სულიერი ცხოვრება. ჯაზმა გავლენა მოახდინა მე-20 საუკუნის კულტურაში ახალი მხატვრული რეალობის ჩამოყალიბებაზე.

მრავალრიცხოვან ცნობარში, ენციკლოპედიურ პუბლიკაციებში, ჯაზის კრიტიკულ ლიტერატურაში, ტრადიციულად გამოიყოფა ორი ეტაპი: სვინგის ერა (20-იანი წლების ბოლოს - 40-იანი წლების დასაწყისი) და თანამედროვე ჯაზის ჩამოყალიბება (40-იანი წლების შუა - 50-იანი წლები), ასევე ბიოგრაფიული ინფორმაცია. თითოეული პიანისტი. მაგრამ ამ წიგნებში ვერ ვიპოვით არც შედარებით მახასიათებლებს და არც კულტურულ ანალიზს. თუმცა, მთავარი ის არის, რომ ჯაზის ერთ-ერთი გენეტიკური ბირთვი ოციან წლებშია (1930-1949 წწ). გამომდინარე იქიდან, რომ თანამედროვე ჯაზ-ხელოვნებაში ვიცავთ ბალანსს „გუშინდელ“ და „დღევანდელ“ საშემსრულებლო მახასიათებლებს შორის, საჭირო გახდა მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში ჯაზის განვითარების თანმიმდევრობის შესწავლა, კერძოდ, ე.წ. 30-40-იანი წლები. ამ წლების განმავლობაში იხვეწებოდა ჯაზის სამი სტილი - სტრიდი, სვინინგი და ბი-ბოპი, რაც შესაძლებელს ხდის ვისაუბროთ ჯაზის პროფესიონალიზაციაზე, 40-იანი წლების ბოლოსთვის სპეციალური ელიტური აუდიტორიის ჩამოყალიბებაზე.

XX საუკუნის 40-იანი წლების ბოლოს ჯაზი გახდა მსოფლიო კულტურის განუყოფელი ნაწილი, რომელმაც გავლენა მოახდინა აკადემიურ მუსიკაზე, ლიტერატურაზე, ფერწერაზე, კინოზე, ქორეოგრაფიაზე, გაამდიდრა ცეკვის ექსპრესიული საშუალებები და აიძულა ნიჭიერი შემსრულებლები და ქორეოგრაფები ამ ხელოვნების სიმაღლეებამდე. . ჯაზ-საცეკვაო მუსიკისადმი მსოფლიო ინტერესის ტალღამ (ჰიბრიდული ჯაზი) არაჩვეულებრივად განავითარა ჩამწერი ინდუსტრია, ხელი შეუწყო ჩანაწერების დიზაინერების, დეკორატორთა და კოსტიუმების დიზაინერების გაჩენას.

ჯაზ-მუსიკის სტილისადმი მიძღვნილ მრავალ კვლევაში ტრადიციულად განიხილება 20-30-იანი წლების პერიოდი, შემდეგ კი განიხილება 40-50-იანი წლების ჯაზი. ყველაზე მნიშვნელოვანი პერიოდი - 30-40-იანი წლები კვლევით სამუშაოებში უფსკრული აღმოჩნდა. მეოცე წლის (30-40-იანი წლები) ცვლილებებით გაჯერება არის მთავარი ფაქტორი ამ დროებითი „განხეთქილების“ ორივე მხარეს განლაგებული სტილის აშკარა „არ შერევისთვის“. განხილული ოცი წელი კონკრეტულად არ იქნა შესწავლილი, როგორც პერიოდი მხატვრული კულტურის ისტორიაში, რომელშიც ჩაეყარა საფუძველი სტილებსა და ტენდენციებს, რაც გახდა მე-20-21 საუკუნეების მუსიკალური კულტურის პერსონიფიკაცია და ასევე გარდამტეხი. წერტილი ჯაზის ევოლუციაზე მასობრივი კულტურის ფენომენიდან ელიტარულ ხელოვნებად. აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ ჯაზის, შესრულების სტილისა და კულტურის შესწავლა და ჯაზ-მუსიკის აღქმა აუცილებელია ჩვენი დროის კულტურის ყველაზე სრულყოფილი სურათის შესაქმნელად.

პრობლემის განვითარების ხარისხი. დღემდე ჩამოყალიბდა გარკვეული ტრადიცია კულტურული მუსიკალური მემკვიდრეობის შესწავლაში, განსახილველი პერიოდის ჯაზის მუსიკის სტილის ჩათვლით. კვლევის საფუძველს დაედო კულტუროლოგიის, სოციოლოგიის, სოციალური ფსიქოლოგიის, მუსიკათმცოდნეობის სფეროში დაგროვილი მასალა, აგრეთვე ფაქტოროლოგიური ხასიათის კვლევები, რომელიც მოიცავს საკითხის ისტორიოგრაფიას. კვლევისთვის მნიშვნელოვანი იყო ს.ნ.იკონნიკოვას ნაშრომები კულტურის ისტორიასა და კულტურის განვითარების პერსპექტივაზე, ვ.პ.ბოლშაკოვის კულტურის მნიშვნელობაზე, მის განვითარებაზე, კულტურულ ფასეულობებზე, ვ.დ.ლელეკოს შრომები, რომელიც მიეძღვნა ყოველდღიური ცხოვრების ესთეტიკასა და კულტურას. ს.ტ მახლინას ნამუშევრები ხელოვნების ისტორიასა და კულტურის სემიოტიკაზე, ნ.ნ.სუვოროვას ელიტასა და მასობრივ ცნობიერებაზე, პოსტმოდერნიზმის კულტურაზე, გ. რომლებიც აანალიზებენ თანამედროვე მხატვრული კულტურის თავისებურებებსა და სტრუქტურას, ხელოვნების როლს გარკვეული ეპოქის კულტურაში. უცხოელი მეცნიერების ჯ.ნიუტონის, ს.ფინკელშტეინის, ფრ. ბერჟერო ეხება თაობების უწყვეტობის პრობლემებს, საზოგადოების კულტურისგან განსხვავებული სხვადასხვა სუბკულტურების თავისებურებებს, მსოფლიო კულტურაში ახალი მუსიკალური ხელოვნების განვითარებას და ჩამოყალიბებას.

M.S. Kagan-ის, Yu. ჯაზის ხელოვნება განიხილება L. Fizer, J. L. Collier-ის უცხოურ ნაწარმოებებში. ჯაზის განვითარების ძირითადი ეტაპები 20-30-იანი და 40-50-იანი წლების პერიოდებში. ჯ.ე.ჰასეს მიერ შესწავლილი და ჯაზის განვითარების შემოქმედებითი პროცესის შემდგომი უფრო დეტალური შესწავლა განხორციელდა ჯ.სიმონის, დ.კლარკის მიერ. ჯ.ჰამონდის, უ. კონოვერის, ჯ. გლაზერის პუბლიკაციები 30-40-იანი წლების პერიოდულ გამოცემებში: ჟურნალები Metronome და Down-beat ძალზე მნიშვნელოვანია „სვინგის ეპოქისა“ და თანამედროვე ჯაზის გასაგებად.

ჯაზის შესწავლაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა რუსი მეცნიერების ნაშრომებმა: ე. უცხოელი ავტორების პუბლიკაციებიდან განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ი.ვასერბერგი, ტ. უ.სარჯენტი. ჯაზის იმპროვიზაციის პრობლემები, ჯაზის ჰარმონიული ენის ევოლუცია ეძღვნება I.M.Bril-ის, Yu.N.Chugunov-ის ნაწარმოებებს, რომლებიც გამოიცა მე-20 საუკუნის ბოლო მესამედში. 1990-იანი წლებიდან რუსეთში 20-ზე მეტი დისერტაცია დაიცვა ჯაზ მუსიკაზე. დ. ბრუბეკის მუსიკალური ენის (ა. რ. გალიცკი), იმპროვიზაციისა და კომპოზიციის პრობლემები ჯაზში (იუ. გ. კინუსი), სტილის თეორიული პრობლემები ჯაზ მუსიკაში (ო. ნ. კოვალენკო), იმპროვიზაციის ფენომენი ჯაზში (დ. რ. ლივშიცი), ჯაზის გავლენა მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში დასავლეთ ევროპის პროფესიონალ კომპოზიტორთა შემოქმედებაზე (მ. ვ. მატიუხინა), ჯაზი, როგორც სოციოკულტურული ფენომენი (ფ. მ. შაკი); თანამედროვე ჯაზის ცეკვის პრობლემები მსახიობთა ქორეოგრაფიული განათლების სისტემაში განიხილება ვ.იუ.ნიკიტინის შემოქმედებაში. სტილ-განათლების, ჰარმონიის პრობლემები განიხილება ი.ვ.იურჩენკოს ნაწარმოებებში "ჯაზ სვინგი" და ა.ნ.ფიშერის დისერტაციაში "ჰარმონია სტილის მოდულაციის პერიოდის აფრო-ამერიკულ ჯაზში - სვინგიდან ბე-ბოპამდე". დიდი რაოდენობით ფაქტობრივი მასალა, რომელიც შეესაბამება ჯაზის გაგების დროისა და განვითარების დონეს, შეიცავს საცნობარო და ენციკლოპედიური ხასიათის ადგილობრივ გამოცემებში.

ერთ-ერთი ფუნდამენტური საცნობარო პუბლიკაცია, ოქსფორდის ჯაზის ენციკლოპედია (2000), დეტალურად აღწერს ჯაზის ყველა ისტორიულ პერიოდს, სტილებს, ტენდენციებს, ინსტრუმენტალისტების, ვოკალისტთა მოღვაწეობას, ხაზს უსვამს ჯაზის სცენის თავისებურებებს და გავრცელებას. ჯაზი სხვადასხვა ქვეყანაში. "ოქსფორდის ჯაზის ენციკლოპედიაში" რამდენიმე თავი ეძღვნება 20-30-იან წლებს, ხოლო შემდგომ 40-50-იან წლებში, ამავე დროს, 30-40-იანი წლები საკმარისად არ არის წარმოდგენილი: მაგალითად, არ არსებობს შედარებითი მახასიათებლები. ამ პერიოდის ჯაზ პიანისტთა .

მიუხედავად შესწავლილი პერიოდის ჯაზის შესახებ მასალების სიმრავლისა, პრაქტიკულად არ არსებობს კვლევები, რომლებიც ეძღვნება ჯაზის შესრულების სტილისტური მახასიათებლების კულტურულ ანალიზს ეპოქის კონტექსტში, ისევე როგორც ჯაზის სუბკულტურას.

კვლევის ობიექტია ჯაზის ხელოვნება მე-20 საუკუნის კულტურაში.

კვლევის საგანია ჯაზის სპეციფიკა და სოციალურ-კულტურული მნიშვნელობა XX საუკუნის 30-40-იან წლებში.

ნაშრომის მიზანი: 30-40-იანი წლების ჯაზის სპეციფიკისა და სოციოკულტურული მნიშვნელობის შესწავლა მე-20 საუკუნის კულტურულ სივრცეში.

ამ მიზნის მისაღწევად აუცილებელია შემდეგი კვლევითი ამოცანების გადაჭრა:

განვიხილოთ ჯაზის ისტორია, თავისებურებები მე-20 საუკუნის კულტურული სივრცის დინამიკის კონტექსტში;

გამოავლინოს მიზეზები და პირობები, რის გამოც ჯაზი მასობრივი კულტურის ფენომენიდან ელიტარულ ხელოვნებად გარდაიქმნა;

ჯაზის სუბკულტურის ცნების დანერგვა სამეცნიერო მიმოქცევაში; ჯაზის სუბკულტურის ნიშნებისა და სიმბოლოების გამოყენების დიაპაზონის განსაზღვრა;

ახალი სტილისა და ტენდენციების წარმოშობის იდენტიფიცირება: ნაბიჯი, სვინგი, ბე-ბოპი XX საუკუნის 30-40-იან წლებში;

დაასაბუთეთ 1930-1940-იან წლებში ჯაზის მუსიკოსების და, კერძოდ, პიანისტების შემოქმედებითი მიღწევების მნიშვნელობა მსოფლიო მხატვრული კულტურისთვის;

30-40-იანი წლების ჯაზის დახასიათება, როგორც ფაქტორი, რომელმაც გავლენა მოახდინა თანამედროვე მხატვრული კულტურის ჩამოყალიბებაზე.

სადისერტაციო კვლევის თეორიულ საფუძველს წარმოადგენს ჯაზის ფენომენის ყოვლისმომცველი კულტურული მიდგომა. ის საშუალებას გაძლევთ სისტემატიზაცია მოახდინოთ სოციოლოგიის, კულტურის ისტორიის, მუსიკათმცოდნეობის, სემიოტიკის მიერ დაგროვილი ინფორმაციის სისტემატიზაციაზე და ამის საფუძველზე განსაზღვროთ ჯაზის ადგილი მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში. დასახული ამოცანების გადასაჭრელად გამოყენებული იქნა შემდეგი მეთოდები: ინტეგრაციული, რომელიც მოიცავს ჰუმანიტარული დისციპლინების კომპლექსის მასალებისა და კვლევის შედეგების გამოყენებას; სისტემური ანალიზი, რომელიც შესაძლებელს ხდის გამოავლინოს ჯაზში სტილისტური მრავალმხრივი მიმდინარეობების სტრუქტურული ურთიერთმიმართება; შედარებითი მეთოდი, რომელიც ხელს უწყობს ჯაზის კომპოზიციების განხილვას მხატვრული კულტურის კონტექსტში.

კვლევის სამეცნიერო სიახლე

განისაზღვრა მე-20 საუკუნის კულტურულ სივრცეში ჯაზის ევოლუციის გარეგანი და შინაგანი პირობების დიაპაზონი; XX საუკუნის პირველი ნახევრის ჯაზის სპეციფიკა, რომელიც საფუძვლად დაედო არა მხოლოდ ყველა პოპულარულ მუსიკას, არამედ ახალ, რთულ მხატვრულ და მუსიკალურ ფორმებს (ჯაზის თეატრი, მხატვრული ფილმები ჯაზის მუსიკით, ჯაზის ბალეტი, ჯაზის დოკუმენტური ფილმები, ჯაზის მუსიკის კონცერტები პრესტიჟულ საკონცერტო დარბაზებში), ფესტივალები, შოუ პროგრამები, ჩანაწერების და პლაკატების დიზაინი, ჯაზ მუსიკოსების - მხატვრების გამოფენები, ჯაზ ლიტერატურა, საკონცერტო ჯაზი - კლასიკურ ფორმებში დაწერილი ჯაზ მუსიკა (ლუიტები, კონცერტები);

ხაზგასმულია ჯაზის, როგორც 30-40-იანი წლების ურბანული კულტურის უმნიშვნელოვანესი კომპონენტის როლი (მუნიციპალური საცეკვაო მოედნები, ქუჩის მსვლელობები და სპექტაკლები, რესტორნებისა და კაფეების ქსელი, დახურული ჯაზ-კლუბები);

1930-იანი და 1940-იანი წლების ჯაზი ხასიათდება, როგორც მუსიკალური ფენომენი, რომელმაც დიდწილად განსაზღვრა თანამედროვე ელიტური და მასობრივი კულტურის, გასართობი ინდუსტრიის, კინოსა და ფოტოგრაფიის, ცეკვის, მოდის და ყოველდღიური კულტურის თავისებურებები;

სამეცნიერო მიმოქცევაში შევიდა ჯაზის სუბკულტურის ცნება, გამოიკვეთა ამ სოციალური ფენომენის კრიტერიუმები და ნიშნები; განისაზღვრება ჯაზის სუბკულტურის ვერბალური ტერმინებისა და არავერბალური სიმბოლოებისა და ნიშნების გამოყენების დიაპაზონი;

განისაზღვრა ZSMYu-s ჯაზის ორიგინალობა, შეისწავლეს საფორტეპიანო ჯაზის თავისებურებები (სტრიდი, სვინგი, ბე-ბოპი), შემსრულებელთა სიახლეები, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს თანამედროვე კულტურის მუსიკალური ენის ჩამოყალიბებაზე;

დასაბუთებულია ჯაზის მუსიკოსების შემოქმედებითი მიღწევების მნიშვნელობა, შედგენილია წამყვანი ჯაზ პიანისტების შემოქმედებითი საქმიანობის ორიგინალური ჩარტ-ცხრილი, რომლებმაც განსაზღვრეს 1930-40-იან წლებში ჯაზის ძირითადი ტენდენციების განვითარება.

ძირითადი დებულებები თავდაცვისთვის

1. ჯაზი მე-20 საუკუნის კულტურულ სივრცეში ორი მიმართულებით განვითარდა. პირველი განვითარებული კომერციული გასართობი ინდუსტრიის შესაბამისად, რომლის ფარგლებშიც დღეს არსებობს ჯაზი; მეორე მიმართულება - როგორც დამოუკიდებელი ხელოვნება, დამოუკიდებელი კომერციული პოპულარული მუსიკისგან. ამ ორმა მიმართულებამ შესაძლებელი გახადა ჯაზის განვითარების გზის განსაზღვრა მასობრივი კულტურის ფენომენიდან ელიტარულ ხელოვნებამდე.

2. XX საუკუნის პირველ ნახევარში ჯაზი საზოგადოების თითქმის ყველა სოციალური ფენის ინტერესთა წრეში შედიოდა. 1930-იან და 1940-იან წლებში ჯაზმა საბოლოოდ დაიმკვიდრა თავი, როგორც ურბანული კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპონენტი.

3. ჯაზის სპეციფიკურ სუბკულტურად განხილვა ეფუძნება სპეციალური ტერმინოლოგიის არსებობას, სასცენო კოსტიუმების თავისებურებებს, ტანსაცმლის სტილს, ფეხსაცმელს, აქსესუარებს, ჯაზის პლაკატების დიზაინს, გრამოფონის ჩანაწერის ყდის, ვერბალური და არავერბალური ორიგინალურობას. კომუნიკაცია ჯაზში.

4. 1930-1940-იანი წლების ჯაზმა სერიოზული გავლენა მოახდინა მხატვრების, მწერლების, დრამატურგების, პოეტების შემოქმედებაზე და თანამედროვე კულტურის მუსიკალური ენის ფორმირებაზე, მათ შორის ყოველდღიურ და სადღესასწაულოზე. ჯაზის ბაზაზე მოხდა ჯაზის ცეკვის, სტეპის, მუსიკალური, კინოინდუსტრიის ახალი ფორმების დაბადება და ჩამოყალიბება.

5. XX საუკუნის 30-40-იანი წლები ჯაზის მუსიკის ახალი სტილის დაბადების დროა: სტრიდი, სვინგი და ბი-ბოპი. ჰარმონიული ენის, ტექნიკის, არანჟირების გართულება, საშემსრულებლო უნარების გაუმჯობესება იწვევს ჯაზის ევოლუციას და გავლენას ახდენს ჯაზის ხელოვნების განვითარებაზე მომდევნო ათწლეულებში.

6. ძალზე მნიშვნელოვანია საშემსრულებლო უნარების, პიანისტების პიროვნების როლი ჯაზის სტილისტურ ცვლილებებში და შესწავლილი პერიოდის ჯაზის სტილის თანმიმდევრული ცვლილება: სტრიდი - ჯ.პ.ჯონსონი, ლ. სმიტი, ფ. უოლერი, სვინგი - ა. Tatum, T. Wilson, J. Stacey to be-bop - T. Monk, B. Powell, E. Haig.

კვლევის თეორიული და პრაქტიკული მნიშვნელობა

სადისერტაციო კვლევის მასალები და მიღებული შედეგები შესაძლებელს ხდის ცოდნის გაფართოებას მე-20 საუკუნის მხატვრული კულტურის განვითარების შესახებ. ნამუშევარი ასახავს გადასვლას მასობრივი სანახაობრივი საცეკვაო სპექტაკლებიდან ათასობით ხალხის წინაშე ელიტარულ მუსიკაზე, რომელიც შეიძლება ჟღერდეს რამდენიმე ათეული ადამიანისთვის, მაგრამ დარჩეს წარმატებული და სრულყოფილი. სტრიდის, სვინგის და ბი-ბოპის სტილისტური მახასიათებლების მახასიათებლებს ეძღვნება განყოფილება საშუალებას გვაძლევს განვიხილოთ ჯაზის შემსრულებლების ახალი შედარებითი და ანალიტიკური ნამუშევრების მთელი სპექტრი ათწლეულების განმავლობაში და ეტაპობრივად მოძრაობა მუსიკისა და თანამედროვე კულტურისკენ. .

სადისერტაციო კვლევის შედეგები შეიძლება გამოყენებულ იქნას საუნივერსიტეტო კურსების „კულტურის ისტორია“, „ჯაზის ესთეტიკა“, „ჯაზში გამოჩენილი შემსრულებლები“ ​​სწავლებისას.

ნაშრომის დამტკიცება მოხდა საუნივერსიტეტო და საერთაშორისო სამეცნიერო კონფერენციების მოხსენებებში "კულტურის შესწავლის თანამედროვე პრობლემები" (სანქტ-პეტერბურგი, 2007 წლის აპრილი), ბავარიის მუსიკის აკადემიაში (Marktoberdorf, 2007 წლის ოქტომბერი), "Paradigms of XXI საუკუნის კულტურა ახალგაზრდა მეცნიერთა კვლევებში“ (სანქტ-პეტერბურგი, 2008 წლის აპრილი), ბავარიის მუსიკის აკადემიაში (Marktoberdorf, 2008 წლის ოქტომბერი). დისერტაციის მასალები ავტორმა გამოიყენა პეტერბურგის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტის მრავალფეროვნების მუსიკალური ხელოვნების კათედრაზე კურსის „გამოჩენილი ჯაზის შემსრულებლები“ ​​კითხვისას. დისერტაციის ტექსტი განიხილებოდა პეტერბურგის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტის მუსიკალური საესტრადო ხელოვნების დეპარტამენტისა და კულტურის თეორიისა და ისტორიის კათედრის შეხვედრებზე.

სამეცნიერო მუშაობის დასკვნა დისერტაცია თემაზე "ჯაზი XX საუკუნის კულტურულ სივრცეში"

დასკვნა

მე-20 საუკუნის დასაწყისი აღინიშნა კულტურაში ახალი მხატვრული რეალობის გაჩენით. ჯაზმა, მთელი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და გასაოცარი ფენომენი, გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ მხატვრული კულტურის, სხვადასხვა სახის ხელოვნების განვითარებაზე, არამედ საზოგადოების ყოველდღიურ ცხოვრებაზეც. კვლევის შედეგად მივდივართ დასკვნამდე, რომ მე-20 საუკუნის კულტურულ სივრცეში ჯაზი ორი მიმართულებით განვითარდა. პირველი განვითარებული კომერციული გასართობი ინდუსტრიის შესაბამისად, რომლის ფარგლებშიც დღეს არსებობს ჯაზი; მეორე მიმართულება - როგორც დამოუკიდებელი ხელოვნება, დამოუკიდებელი კომერციული პოპულარული მუსიკისგან. ამ ორმა მიმართულებამ შესაძლებელი გახადა ჯაზის განვითარების გზის განსაზღვრა მასობრივი კულტურის ფენომენიდან ელიტარულ ხელოვნებამდე.

ჯაზის მუსიკა, რომელმაც ყველა რასობრივი და სოციალური ბარიერი გადალახა, 1920-იანი წლების ბოლოს მასობრივი ხასიათი მიიღო და ურბანული კულტურის განუყოფელი ნაწილი გახდა. 1930-იან და 1940-იან წლებში, ახალი სტილისა და ტენდენციების განვითარების გამო, ჯაზი განვითარდა და შეიძინა ელიტური ხელოვნების თვისებები, რაც პრაქტიკულად გაგრძელდა მე-20 საუკუნის განმავლობაში.

დღეს ჯაზის ყველა მიმდინარეობა და სტილი ცოცხალია: ტრადიციული ჯაზი, დიდი ორკესტრები, ბუგი-ვუგი, სტრიდი, სვინგი, ბე-ბოპი (ნეო-ბოპი), ფანტაზია, ლათინური, ჯაზ-როკი. თუმცა ამ მიმდინარეობებს საფუძველი მე-20 საუკუნის დასაწყისში ჩაეყარა.

კვლევის შედეგად მივედით დასკვნამდე, რომ ჯაზი არ არის მხოლოდ გარკვეული სტილი მუსიკის ხელოვნებაში, ჯაზის სამყარომ წარმოშვა სოციალური ფენომენები - სუბკულტურები, რომლებშიც იქმნება განსაკუთრებული სამყარო თავისი ღირებულებებით. სტილი და ცხოვრების წესი, ქცევა, პრეფერენციები ტანსაცმელსა და ფეხსაცმელში. ჯაზის სამყარო ცხოვრობს საკუთარი კანონების მიხედვით, სადაც მიღებულია გარკვეული მეტყველების მონაცვლეობა, გამოიყენება სპეციფიკური ჟარგონი, სადაც ორიგინალური მეტსახელები ენიჭება მუსიკოსებს, რომლებიც მოგვიანებით იღებენ სახელის სტატუსს, რომელიც გამოქვეყნებულია პლაკატებზე და ჩანაწერებზე. სცენაზე მუსიკოსების შესრულებისა და ქცევის მანერა იცვლება. დარბაზში ატმოსფერო მსმენელებშიც უფრო თავისუფლდება. ამრიგად, ჯაზის თითოეულმა მიმდინარეობამ, მაგალითად, სტრიიდმა, სვინგმა, ბი-ბოპმა წარმოშვა საკუთარი სუბკულტურა.

კვლევაში განსაკუთრებული ყურადღება დაეთმო ჯაზის მუსიკოსების შემოქმედების შესწავლას, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს როგორც თავად ჯაზ მუსიკის, ისე სხვა ხელოვნების განვითარებაზე. თუ ადრე მკვლევარებმა მიმართეს ცნობილი შემსრულებლებისა და მუსიკოსების შემოქმედებას, მაშინ ამ სადისერტაციო კვლევაში სპეციალურად არის შესწავლილი ნაკლებად ცნობილი პიანისტების (დ. გვარნიერი, მ. ბაკნერი, დ. სტეისი, კ. თორნჰილი, ჯი. ტრისტანო), მათი შემოქმედების მნიშვნელოვანი როლი თანამედროვე ჯაზის მიმდინარეობებისა და სტილის განვითარებაში.

კვლევაში განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ჯაზის და სხვა სახის ხელოვნების, როგორიცაა აკადემიური მუსიკა, ლიტერატურა, ჯაზის პლაკატებისა და კონვერტების დიზაინის ჯაზის ხელოვნება, ფოტოგრაფია და კინო ურთიერთშეღწევადობასა და ურთიერთგავლენას. ცეკვისა და ჯაზის სიმბიოზმა გამოიწვია სტეპის, ჯაზის ცეკვის გაჩენა და გავლენა მოახდინა მე-20 საუკუნის საცეკვაო ხელოვნებაზე. ჯაზი საფუძვლად დაედო ხელოვნებაში ახალ ფორმებს - მიუზიკლი, კინომიუზიკლი, მუსიკალური ფილმი, რევიუ ფილმი და შოუ პროგრამები.

ჯაზი XX საუკუნის პირველ ათწლეულებში აქტიურად ინერგებოდა ხელოვნების სხვა სახეობებში (მხატვრობა, ლიტერატურა, აკადემიური მუსიკა, ქორეოგრაფია) და სოციალური ცხოვრების ყველა სფეროში. ჯაზის გავლენამ არ გვერდი აუარა:

აკადემიური მუსიკა. მ. რაველის „ბავშვი და შელოცვა“, მისი საფორტეპიანო კონცერტები, დ. მილჰაუდის „სამყაროს შექმნა“, „ჯარისკაცის ამბავი“, ი. სტრავინსკის „თერთმეტი ინსტრუმენტებისთვის ზარის დრო“, ე. კრენეკი, მუსიკა C. Weill სპექტაკლებისთვის B. Brecht ყველა ამ ნაწარმოებში აჩვენებს ჯაზის გავლენას.

ლიტერატურა. ასე რომ, 1938 წელს გამოიცა დოროთი ბეიკერის ჯაზის ნოველა ახალგაზრდა კაცი რქით. აქტიური, მღელვარე, შემოქმედებითი ვნებები სავსე იყო "ჰარლემის რენესანსის" ეპოქის პოეტებისა და მწერლების შემოქმედებით, რომლებმაც გამოავლინეს ახალი ავტორები. ერთ-ერთი უახლესი ნამუშევარი ჯაზის შესახებ არის გზაზე, ჯეკ კერუოკას რომანი, დაწერილი მაგარი ჯაზის სულისკვეთებით. ჯაზის უძლიერესი გავლენა ზანგ მწერლებს შორის გამოიხატა. ლ. ჰიუზის პოეტური ნაწარმოებები ბლუზის სიმღერების ტექსტებს წააგავს. ამ მუსიკასთან ერთად განვითარდა ჯაზის პლაკატის ხელოვნება და ჩანაწერის ყდის დიზაინი. კულტურაში შემოვიდა ახალი მუსიკალური ხელოვნება და ახალი ფერწერა, რადგან ხშირად კონვერტის წინა მხარეს მუსიკოსების კომპოზიციის ან თანამედროვე მხატვრის ნამუშევრების აბსტრაქტული სტილიზებული გამოსახულება იყო განთავსებული.

ფოტოგრაფია, რადგან ჯაზის შესახებ უზარმაზარი ინფორმაცია ინახება მსოფლიო ფოტოარქივში: პორტრეტები, თამაშის მომენტები, მაყურებლის რეაქცია, მუსიკოსები სცენის გარეთ.

კინო, რომელმაც ეს ყველაფერი დაიწყო 1927 წლის 6 ოქტომბერს, პირველი მუსიკალური ხმოვანი ფილმის, ჯაზის მომღერალი გამოსვლით. და შემდგომში, 30-იან წლებში გამოვიდა ფილმები ბლუზის შემსრულებლის ბ. სმიტის, ფ. ჰენდერსონის, დ. ელინგტონის, ბ. გუდმენის, დ. კრუპას, ტ. დორსის, კ. კალოვეის და მრავალი სხვა ორკესტრების მონაწილეობით. . ომის წლებში (40-იან წლებში) ჯი. მილერისა და დ. დორსის დიდი ბენდები მონაწილეობდნენ ფილმების გადაღებაში, რათა აემაღლებინათ სამხედრო მოსამსახურეები. ცეკვები, რომლებიც განუყოფელია ჯაზთან შემოქმედებით თანაგანვითარებაში, განსაკუთრებით 1930-1930-იან წლებში. 30-იანი წლების შუა ხანებში ტერმინი „ჯაზის ცეკვა“ აღნიშნავდა სვინგის მუსიკის სხვადასხვა სახეობას. მხატვრებმა გამოავლინეს სცენური ცეკვის ფართო შესაძლებლობები, აჩვენეს აკრობატული ფიგურები და ფეხებით „აშტერდნენ“ (ან ცეკვის ცეკვა). 1930-1940-იანი წლების პერიოდმა, რომელსაც „ონკანის ოქროს ხანა“ უწოდეს, მაყურებელს ნიჭიერი ჯაზის მოცეკვავეების გალაქტიკა წარუდგინა. ონკანის პოპულარობა საგრძნობლად იზრდება, ცეკვა კინოეკრანებზე გადადის. ბოპერის რიტმებზე გაიზარდა ონკანის მოცეკვავეების ახალი თაობა. თანდათან ჩამოყალიბდა ჯაზის ქორეოგრაფიული იმიჯი. ჩამოსასხმელი ცეკვის ოსტატებმა დახვეწილი არტისტიზმით, ბრწყინვალე პროფესიონალიზმით აღზარდეს და აუდიტორიაში გემოვნება ჩაუნერგეს. საცეკვაო ჯგუფები პლასტიურობით, აკრობატიკით და ინოვაციური აღმოჩენებით ჩამოაყალიბეს ჯაზთან მჭიდროდ დაკავშირებული მომავალი ქორეოგრაფია, რომელიც შესანიშნავად ჯდება ენერგიულ სვინგში.

ჯაზი თანამედროვე კულტურის განუყოფელი ნაწილია და პირობითად შეიძლება წარმოდგენილი იყოს როგორც სხვადასხვა დონისგან შემდგარი. ყველაზე მაღალი არის ნამდვილი ჯაზის მუსიკალური ხელოვნება და მისი შემოქმედება, ჰიბრიდული ჯაზი და კომერციული ჯაზის გავლენით მუსიკის წარმოებულები. ეს ახალი მუსიკალური ხელოვნება ორგანულად ჯდება კულტურის მოზაიკურ პანელში და გავლენას ახდენს ხელოვნების სხვა ტიპებზეც. ცალკე დონე უჭირავთ „ჯაზის შემქმნელებს“ – კომპოზიტორებს, ინსტრუმენტალისტებს, ვოკალისტებს, არანჟირებას და ამ ხელოვნების მოყვარულებს და მცოდნეებს. მათ შორის არის კარგად ჩამოყალიბებული კავშირები და ურთიერთობები, რომლებიც ეფუძნება მუსიკალურ შემოქმედებას, ძიებას, მიღწევებს. შემსრულებელთა შინაგანი კავშირები, რომლებიც უკრავენ ანსამბლებში, ორკესტრებში, კომბინაციებში, ეფუძნება დახვეწილ ურთიერთგაგებას, რიტმისა და გრძნობების ერთიანობას. ჯაზი ცხოვრების წესია. ჯაზის სამყაროს „ქვედა“ დონემდე მივმართავთ მის განსაკუთრებულ სუბკულტურას, რომელიც იმალება მუსიკოსებისა და „ახლო ჯაზის“ საზოგადოების რთულ ურთიერთობებში. ამ ხელოვნების პირობითი „ქვედა“ დონის სხვადასხვა ფორმა ან მთლიანად ჯაზს ეკუთვნის, ან მოდური ახალგაზრდული სუბკულტურების ნაწილია (ჰიპსტერები, ზოოტი, ტედი ბიჭები, კარიბის სტილი და ა.შ.) ჯაზის მუსიკოსების საკმაოდ ვიწრო პრივილეგირებული „ქონება“. თუმცა, ეს არის საერთაშორისო ძმობა, ადამიანთა საზოგადოება, რომელიც გაერთიანებულია ჯაზის მუსიკისა და კომუნიკაციის ერთიანი ესთეტიკით.

ზემოაღნიშნულის დასასრულს, ჩვენ ვასკვნით, რომ ჯაზი განვითარდა მე-20 საუკუნის განმავლობაში და კვალი დატოვა მთელ კულტურულ სივრცეში.

სამეცნიერო ლიტერატურის სია კორნევი, პეტრ კაზიმიროვიჩი, დისერტაცია თემაზე "კულტურის თეორია და ისტორია".

1. Agapitov V. A. ჯაზის განწყობით / ვიაჩესლავ აგაპიტოვი. პეტროზავოდსკი: სკანდინავია, 2006. - 108გვ. : ავადმყოფი, პორტ.

2. ამერიკული ხასიათი: რეფორმის იმპულსი: ესეები აშშ-ს კულტურის შესახებ / RAS. მ.: ნაუკა, 1995. - 319გვ.

3. ამერიკელი პერსონაჟი: ესეები აშშ-ს კულტურაზე: ტრადიცია კულტურაში / RAS. მ.: ნაუკა, 1998. - 412გვ.

4. Artanovsky S. N. კულტურის ცნება: ლექცია / S. N. Artanovsky; SPbGUKI. SPb. :SP6GUKI, 2000. - 35გვ.

5. Barban E. Jazz ექსპერიმენტები / Efim Barban. პეტერბურგი: კომპოზიტორი - სანკტ-პეტერბურგი, 2007. - 334გვ. : ავადმყოფი, პორტ.

6. Barban E. Jazz პორტრეტები / Efim Barban. SPb. : კომპოზიტორი, 2006. - 302გვ.

7. Batashev A. N. საბჭოთა ჯაზი: ისტ. მხატვრული სტატია. / A. N. Batashev. მ. : მუსიკა, 1972. - 175გვ.

8. Bergero F. ჯაზის ისტორია ბოპიდან მოყოლებული / Frank Bergero, Arno Merlin. M. : AST-Astrel, 2003. - 160გვ.

9. Bogatyreva E. D. შემსრულებელი და ტექსტი: XX საუკუნის მუსიკაში საშემსრულებლო კულტურის ფორმირების პრობლემაზე / E. D. Bogatyreva / / Mikstura verborum "99: ონტოლოგია, ესთეტიკა, კულტურა: სტატიების კრებული სამარა: სამარის გამომცემლობა. აკადემია. ჰუმანიტარული მეცნიერებების, 2000. - S. 95-116.

10. ბოლშაკოვი V.P. კულტურა, როგორც კაცობრიობის ფორმა: სახელმძღვანელო. შემწეობა / V. P. ბოლშაკოვი. ველიკი ნოვგოროდი: ნოვგოროდის გამომცემლობა, სახელმწიფო. უნ-ტა იმ. იაროსლავა მუდროვა, 2000. - 92გვ.

11. ბოლშაკოვი ვ.პ. კულტურის თანამედროვე გაგების განვითარების პრინციპები / ვ.პ. ბოლშაკოვი // რუსეთის პირველი კონგრესი კულტურულ კვლევებში: პროგრამა, მოხსენებების თეზისები. -SPb. : Eidos, 2006. S. 88-89.

12. ბოლშაკოვი V.P. კულტურისა და დროის ღირებულებები / V.P. ბოლშაკოვი. - ველიკი ნოვგოროდი: ნოვგოროდის გამომცემლობა, სახელმწიფო, უნ-ტა მათ. იაროსლავ ბრძენი, 2002. -112 გვ.

13. დიდი ჯაზის ენციკლოპედია: ელექტრონული რესურსი. / ბიზნეს პროგრამული უზრუნველყოფა. M. : Businesssoft, 2007. - 1 ელექტრონი, ოპ. დისკი (CD-ROM). - ზაგლ. დისკის ეტიკეტიდან.

14. ბორისოვი A. A. მულტიკულტურალიზმი: ამერიკული გამოცდილება და რუსეთი /

15. ა.ა. ბორისოვი // მულტიკულტურალიზმი და ეთნოკულტურული პროცესები ცვალებად სამყაროში: კვლევა. მიდგომები და ინტერპრეტაციები. M.: Aspect Press: ღია საზოგადოების ინსტიტუტის გამომცემლობა, 2003. - S. 8-29.

16. Bykov V. I. ჯაზის ჰარმონიის კურსის ორი ძირითადი პრობლემა /

17. V. I. Bykov // კულტურისა და ხელოვნების სფეროში სპეციალისტების მომზადების სამეცნიერო და მეთოდოლოგიური პრობლემები / SPbGUKI. SPb., 2000. - S. 206-214.

18. Vermenich Yu. T. Jazz: ისტორია, სტილები, ოსტატები / იური ვერმენიჩი. - სანკტ-პეტერბურგი და სხვ.: Lan: Planet of music, 2007. 607, 1. გვ. : პორტრეტი - (კულტურის, ისტორიისა და ფილოსოფიის სამყარო).

19. Galitsky A. R. ჯაზის შემოქმედების მუსიკალური ენა დეივ ბრუბეკი: დის. . კანდი. ხელოვნების ისტორია: 17.00.02 / A. R. Galitsky. SPb., 1998. - 171გვ. - ბიბლიოგრაფია: გვ. 115-158 წწ.

20. გერშვინ დ. საუკეთესო ჯაზ მელოდიები: ფორტეპიანოსთვის. / დ.გერშვინი. -SPb. : კომპოზიტორი, 200-. 28 გვ. : შენიშვნები. - (პიანისტის ოქროს რეპერტუარი).

21. ჯაზი ახალ საუკუნეში: მეცნიერული და პრაქტიკული მასალები. კონფ. მასწავლებლები და კურსდამთავრებულები, 2000 წლის მარტი / სარედაქციო კოლეგია: იუ. თან.

22. ჯაზი ოთხ ხელში. საკითხი 2. / კომპ. ვ.დულოვა. SPb. : მხატვართა კავშირი, 2003. - 30გვ. : შენიშვნები.

23. ჯაზ-ბენდი და თანამედროვე მუსიკა / შატ. Ხელოვნება. P. O. Granger (ავსტრალია), JI. გრუნბერგი (ნიუ-იორკი), დარიუს მილო (პარიზი), ს. სურჩინგერი (ლონდონი); რედ. და წინასიტყვაობით. ს.გინზბურგი. ჯ.ი. : აკადემია, 1926. - 47გვ. : ავად.

24. ჯაზის მოზაიკა / კომპ. ი.ჩუგუნოვი // ახალგაზრდული სცენა. -1997.-№1.-ს. 3-128.

25. ჯაზის პორტრეტები. ეროვნული ჯაზის ვარსკვლავები // ახალგაზრდული სცენა. 1999. - No 5. - S. 3-175.

26. ჯაზი პეტერბურგი. XX საუკუნე: გიდი / ვასიუტოჩკინი გეორგი სერგეევიჩი. პეტერბურგი: YUVENTA, 2001. - 102, 1. გვ.: ავადმყოფი, პორტი.

27. დისკე სუემაცუ. რატომ სძულდათ ამერიკელებს ჯაზი? / Diske Suematsu // ხელოვნების ახალი სამყარო. 2007. - No 2. - S. 2-3.

28. Doshchechko N. A. ჰარმონია ჯაზსა და პოპ მუსიკაში: სახელმძღვანელო. შემწეობა / N. A. Doshchechko. მ.: MGIK, 1983. - 80გვ.

29. Zaitsev G. B. ჯაზის ისტორია: სახელმძღვანელო. შემწეობა / G. B. Zaitsev; განათლების სამინისტრო როს. ფედერაცია, ურალი. სახელმწიფო un-t im. A.M. გორკი. ეკატერინბურგი: გამომცემლობა Ural, un-ta, 2001. - 117.2. გვ.: სქემები.

30. Zapesotsky A. S. კულტურული პარადიგმის ფორმირება / A. S. Zapesotsky, A. P. Markov. SPb. : პეტერბურგის სახელმწიფო უნიტარული საწარმოს გამომცემლობა, 2007. - 54გვ. - (უნივერსიტეტის სადისკუსიო კლუბი; ნომერი 10).

31. ევანსი ჯი. ჯაზ პიანისტის დაკვრის ტექნიკა: სასწორები და სავარჯიშოები / JI. ევანსი; თითო ვ.სერგეევი. კიევი: მუსიკა. უკრაინა, 1985. - 27გვ. : შენიშვნები.

32. Ikonnikova S. N. გლობალიზმი და მულტიკულტურალიზმი: XXI საუკუნის ახალი პარადიგმები / S. N. Ikonnikova // მსოფლიო პოლიტიკა და ეპოქის იდეოლოგიური პარადიგმები: სატ. სამეცნიერო ტრ. / SPbGUKI. SPb., 2004. - T. 161:. - S. 3-8.

33. Ikonnikova S. N. "მასობრივი კულტურა" და ახალგაზრდობა: ფანტასტიკა და რეალობა / S. N. Ikonnikova. მ.: ბ. ი., 1979. - 34გვ.

34. Ikonnikova S. N. მსოფლიო ცივილიზაციები: შეტაკება ან თანამშრომლობა / S. N. Ikonnikova // კულტურათაშორისი კომუნიკაციების თანამედროვე პრობლემები: კოლ. სამეცნიერო ტრ. / SPbGUKI. SPb., 2003. - T. 158. - S. 26-33.

35. Kagan M. S. მუსიკა ხელოვნების სამყაროში / M. S. Kagan. SPb. : Ut, 1996.-231 გვ. : ავად.

36. Kinus Yu. G. იმპროვიზაცია და კომპოზიცია ჯაზში: დის. . კანდი. ხელოვნების კრიტიკა: 17.00.02 / Yu. G. Kinus. Rostov n / a, 2006. - 161 გვ.

37. Kirillova N. B. მედია კულტურა: თანამედროვედან პოსტმოდერნამდე / N. B. "Kirillova. M .: Academ, project, 2005. - 445 p. - (Culture Technologies).

38. Clayton P. Jazz: პრეტენზია იცოდეთ: ტრანს. ინგლისურიდან / პიტერ კლეიტონი, პიტერ გემონდი. SPb. : ამფორა, 2000. - 102.1. თან.

39. Kovalenko O. N. სტილის თეორიული პრობლემები ჯაზ მუსიკაში: დის. . კანდი. ხელოვნების კრიტიკა: 17.00.02 / O. N. Kovalenko. მ., 1997 -204 გვ. - ბიბლიოგრაფია: გვ. 147-159 წწ.

40. Kovalenko S. B. თანამედროვე მუსიკოსები: პოპი, როკი, ჯაზი: კრატი, ბიოგრ. სიტყვები. / S. B. Kovalenko. M.: RIPOL classic, 2002. - 605.1. თან. : ავად. - (სერია "მოკლე ბიოგრაფიული ლექსიკონები"), - (300 ბიოგრაფია)

41. კოზლოვი A. S. ჯაზი, როკი და სპილენძის მილები / ალექსეი კოზლოვი. მ.: ექსმო, 2005. - 764, 2. ე.,. ლ. ავადმყოფი, პორტი.

42. Collier D. JI. დიუკ ელინგტონი: მთარგმნ. ინგლისურიდან. / J. JI. კოლიერი. მ. : რადუგა, 1991.-351 გვ. : ავად.

43. Collier D. JI. ლუი არმსტრონგი. ამერიკელი გენიოსი: ტრანს. ინგლისურიდან. / D. L. Collier. -მ. : Presswerk, 2001. 510.1. ე., 8. ლ. ავადმყოფი.

44. Collier D. L. ჯაზის ფორმირება: პოპულა. ისტ. ესე: თარგმანი ინგლისურიდან / J. L. Collier. -მ. : რადუგა, 1984. 390 გვ.

45. Konen V. D. Blues and the XX საუკუნე / V. D. Konen. M.: Muzyka, 1981.81 გვ.

46. ​​Konen V. D. ჯაზის დაბადება / V. D. Konen. მე-2 გამოცემა. - მ.: სოვ. კომპოზიტორი, 1990. - 320გვ.

47. Kononenko B. I. კულტუროლოგია ტერმინებით, ცნებებით, სახელებით: ცნობარი, სახელმძღვანელო. შემწეობა / B. I. Kononenko. M.: Shield-M, 1999. - 405გვ.

48. კოროლევი ო.კ. ჯაზის, როკ და პოპ მუსიკის მოკლე ენციკლოპედიური ლექსიკონი: ტერმინები და ცნებები / O.K. Korolev. მ.: მუსიკა, 2002. -166.1. ს.: შენიშვნები.

49. Kostina A. V. ხალხური, ელიტური და მასობრივი კულტურა თანამედროვე სოციალურ-კულტურულ სივრცეში: სტრუქტურული და ტიპოლოგიური მიდგომა / A. V. Kostina // კულტურის ობსერვატორია. 2006. - No5. - გვ.96-108

50. Kruglova L. K. კულტურული კვლევების საფუძვლები: სახელმძღვანელო. უნივერსიტეტებისთვის / L. K. Kruglov; SPb. სახელმწიფო წყლების უნივერსიტეტი. კომუნიკაციები. SPb. : პეტერბურგის გამომცემლობა, წყლის კომუნიკაციების უნივერსიტეტი, 1995. - 393 გვ.

51. კუზნეცოვი VG საესტრადო და ჯაზის განათლება რუსეთში: ისტორია, თეორია, პროფესიული მომზადება: დის. . დოქტორი პედ. მეცნიერებები: 13.00.02, 13.00.08 / ვ.გ.კუზნეცოვი. მ., 2005. - 601გვ. : ავად. - ბიბლიოგრაფია: გვ. 468-516 წწ.

52. ამერიკის კულტურა: პროგ. ლექციების კურსი / SPbGAK, SPbGAK, Dept. კულტურის თეორია და ისტორია. SPb. : SP6GAK, 1996. - 7გვ.

53. კუნინი ე. რიტმის საიდუმლოებები ჯაზში, როკსა და პოპ მუსიკაში / ე. კუნინი. -ბ. მოსკოვი: სინკოპა, 2001. 56 გვ. :შენიშვნა.

54. Kurilchenko E. M. ჯაზის ხელოვნება, როგორც პედაგოგიური უნივერსიტეტების მუსიკალური ფაკულტეტების სტუდენტების შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარების საშუალება: დის. . კანდი. პედ. მეცნიერებები: 13.00.02 / E. M. Kurilchenko. მ., 2005. - 268გვ. - ბიბლიოგრაფია: გვ. 186-202 წწ.

55. Kucheruk I. V. კულტურული დიფუზია თანამედროვე სამყაროში და განათლება: (რუსული და ჩრდილოეთ ამერიკის კულტურების ურთიერთქმედების მაგალითზე) / I. V. Kucheruk // კულტუროლოგიის კითხვები. 2007. - No 3. - S. 44-50.

56. Leleko V. D. ყოველდღიური ცხოვრების სივრცე ევროპულ კულტურაში / V. D. Leleko; რედ. S. N. Ikonnikova; რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტრო, SPbGUKI. -SPb. : SPbGUKI, 2002. 320 გვ.

57. Leontovich O. A. რუსები და ამერიკელები: ინტერკულტურული კომუნიკაციის პარადოქსები / O. A. Leontovich. მ.: გნოსისი, 2005. - 351გვ.

58. Livshits D. R. იმპროვიზაციის ფენომენი ჯაზში: დის. . კანდი. ხელოვნების კრიტიკა: 17.00.02 / D. R. Lifshits. ნიჟნი ნოვგოროდი, 2003. - 176გვ. : ავად. - ბიბლიოგრაფია: გვ. 149-158 წწ.

59. ლირიკული ჯაზი: პროდ. ამერ. კომპოზიტორები / კომპ. ე.ვ.ლევინი. - Rostov n / D: Phoenix, 1999. 62 გვ. : შენიშვნები.

60. Markhasev L. „სიგიჟემდე მიყვარხარ“ / L. Markhasev / / მუსიკალური ცხოვრება. 1999. - No 4. - S. 37-39. - ჯაზის კომპოზიტორისა და შემსრულებლის დიუკ ელინგტონის შესახებ.

61. Matyukhina M. V. ჯაზის გავლენა დასავლეთ ევროპის პროფესიონალ კომპოზიტორთა შემოქმედებაზე XX საუკუნის პირველ ათწლეულებში: დის. . კანდი. ხელოვნების კრიტიკა: 17.00.02 / M.V. Matyukhina. მ., 2003. - 199გვ. : ავად. - ბიბლიოგრაფია: გვ. 148-161 წწ.

62. Makhlina S. T. კულტურისა და ხელოვნების სემიოტიკა: სიტყვები.-რეფ. : 2 წიგნში. / S. T. მახლინა. მე-2 გამოცემა, გაფართოებული. და სწორი. - პეტერბურგი. : კომპოზიტორი, 2003. - წიგნ. 1. : ა-ლ. - 268 გვ. ; Წიგნი. 2. : M-Ya. - 339 გვ.

63. Makhlina S. T. ხელოვნების ენა კულტურის კონტექსტში / S. T. Makhlina; SPbGAK. SPb. : SPbGAK, 1995. - 216გვ.

64. Menshikov L. A. პოსტმოდერნული კულტურა: მეთოდი, სახელმძღვანელო / L. A. Menshikov; SPbGUKI, Dept. კულტურის თეორია და ისტორია. SPb. : SPbGUKI, 2004.-51გვ.

65. Miller G. New York and Back: A Novel: "A True Record 1930 Jazz Culture". / ჰენრი მილერი; [თითო. ინგლისურიდან. იუ.მოისენკო]. მ.: აქტი, 2004. - 141.1. თან.

66. მიხაილოვი A.V. კულტურის ენები: სახელმძღვანელო. სახელმძღვანელო კულტურული კვლევების შესახებ / A.V. Mikhailov. მ.: რუსული ენები. კულტურა, 1997. - 912გვ.

67. მოლოტკოვი ვ. ჯაზის იმპროვიზაცია ექვს სიმიან გიტარაზე /

68. ვ.მოლოტკოვი. კიევი: მუსიკალური უკრაინა, 1989. - 149გვ.

69. მორდასოვი ნ.ვ. ჯაზის ნაწარმოებების კოლექცია ფორტეპიანოსათვის / ნ.ვ. მორდასოვი. მე-2 გამოცემა, რევ. - Rostov n / a: Phoenix, 2001. - 54 გვ. : შენიშვნები.

70. მოშკოვი K. V. ჯაზის ინდუსტრია ამერიკაში / K. Moshkov. - სანკტ-პეტერბურგი და სხვა.: Lan: Planet of Music, 2008. 510 გვ. : ცუდად,

71. მუსიკალური შესრულება და პედაგოგიკა: შა. Ხელოვნება. 2. ჯაზი / ტ. რეგიონი კვლევის მეთოდი. კულტურისა და ხელოვნების ცენტრი; [მეცნიერების ქვეშ რედ. L. A. Moskalenko]. ტომსკი: ტომსკის კულტურისა და ხელოვნების რეგიონალური საგანმანათლებლო და მეთოდოლოგიური ცენტრი, 2007. - 107 გვ.

72. მუსიკალური ენციკლოპედიური ლექსიკონი. მ.: სოვ. ენციკლოპედია, 1990. - 671გვ.: ავადმყოფი, შენიშვნები.

73. Mukherjee C. A new look at pop Culture / C. Mukherjee, M. Shadson // Polygnosis. 2000. - No 3. - S. 86-105.

74. Nazarova V. T. ეროვნული მუსიკალური კულტურის ისტორია: ლექციების კურსი / V. T. Nazarova; რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტრო, SPbGUKI, დეპარტამენტი. მუსიკის თეორია და ისტორია. SPb. : SPbGUKI, 2003. - 255გვ.

75. ნაზაროვა ლ. მუსიკალური კულტურა: საზოგადოების კავშირი თუ განდევნილი? / ლ. ნაზაროვა // მუსიკის აკადემია. 2002. - No 2. - S. 73-76.

76. Najdorf M. მასობრივი სივრცე-სივრცის მუსიკალური კულტურის თავისებურებების შესახებ / M. Najdorf // კულტურული კვლევების კითხვები. 2007. - No 6.1. C. 70-72.

77. Naydorf M. I. ბრბო, მასობრივი და მასობრივი კულტურა / M. I. Naydorf // კულტურული კვლევების კითხვები. 2007. - No 4. - S. 27-32.

78. Nielsen K. ცოცხალი მუსიკა: პერ. შვედურიდან / კ.ნილსენი; თითო მ.მიშჩენკო. პეტერბურგი: Kult-inform-press, 2005. - 126გვ. :ავად.

79. ნიუტონ ფ. ჯაზის სცენა / ფრენსის ნიუტონი. ნოვოსიბირსკი: ციმბირის უნივერსიტეტი, გამომცემლობა, 2007. - 224 გვ.

80. Ovchinnikov E. V. არქაული ჯაზი: ლექცია კურსზე „მასობრივი მუსიკა. ჟანრები“ (სპეციალური No17.00.02 „მუსიკოლოგია“) / სახელმწიფო. მუსიკა-პედი. in-t im. გნესინები. მ.: GMPI, 1986. - 55, 1. გვ.

81. ოვჩინიკოვი E.V. ჯაზი, როგორც მუსიკალური ხელოვნების ფენომენი: საკითხის ისტორიამდე. : ლექცია კურსზე „მასობრივი მუსიკა. ჟანრები“: (სპეციალური No17.00.02 „მუსიკოლოგია“). მ.: GMPI, 1984. - 66გვ.

82. Panasier Y. ავთენტური ჯაზის ისტორია / Y. Panasier. - სტავროპოლი: თავადი. გამომცემლობა, 1991.-285გვ.

83. პერევერზევი ჯ1. იმპროვიზაცია კომპოზიციის წინააღმდეგ: ვოკალურ-ინსტრუმენტული არქეტიპები და ჯაზის კულტურული დუალიზმი / JI. პერევერზევი // მუსიკის აკადემია. 1998. - No 1. - S. 125-133.

84. პეტროვი ჯ.ი. ბ. კომუნიკაცია კულტურაში. პროცესები და ფენომენები / L.V. Petrov. SPb. : ნესტორი, 2005. - 200გვ.

85. Peterson O. A jazz odyssey: an autobiography / Oscar Peterson; თითო ინგლისურიდან. მ მუსინა. SPb. : Scythia, 2007. - 317გვ. : ავადმყოფი, პორტ. - (ჯაზ ოლიმპი).

86. პოპოვა O.V. ჯაზის კომპონენტი მუსიკალური და თეორიული განათლების სისტემაში: სამუსიკო სკოლაში საგანმანათლებლო მუშაობის მასალაზე: დის. . კანდი. პედ. მეცნიერებები: 13.00.02/ O.V. Popova. მ., 2003. - 190 ე.: ავადმყოფი - ბიბლიოგრაფია: გვ. 138-153 წწ.

87. პოპულარული მუსიკა საზღვარგარეთ: ილუსტრირებული. ბიო-ბიბლიოგრ. ref. 1928-1997 წწ / ულიანოვი, სახელმწიფო. რეგიონი სამეცნიერო ბ-კა მათ. V. I. ლენინი. ულიანოვსკი: Simbvestinfo, 1997. - 462გვ.

88. Provozina N. M. ჯაზის და პოპ-მუსიკის ისტორია: სახელმძღვანელო. შემწეობა / N. M. Provozina; განათლებისა და მეცნიერების სამინისტრო როს. ფედერაცია, იუგორი. სახელმწიფო უნ-ტ. ხანტი-მანსიისკი: YuGU, 2004. - 195გვ. : პორტრეტი

89. კურსის პროგრამა „პოპულარული მუსიკა: იმპროვიზაციის ხელოვნება XX საუკუნის პოპულარული ჟანრების მუსიკაში“: სპეც. 05.15.00 ხმის ინჟინერია / კომპ.

90. ე.ბ.შპაკოვსკაია; SPb. სახელმწიფო ჰუმანიტარული. პროფკავშირები. SPb. : ვედები, 2000. -26გვ.

91. Pchelintsev A. V. სტუდენტების მომზადების შინაარსი და მეთოდოლოგია ხალხური ინსტრუმენტების ანსამბლებისთვის ჯაზის მუსიკის მოწყობის პრინციპების დაუფლებისთვის: დის. . კანდი. პედ. მეცნიერებები: 13.00.01 / A. V. Pchelintsev. მ., 1996. -152გვ.

92. Razlogov K. E. გლობალური და/ან მასობრივი? / K. E. Razlogov // სოციალური მეცნიერებები და თანამედროვეობა. 2003. - No 2. - S. 143-156.

93. Rogachev A. G. ჯაზის ჰარმონიის სისტემური კურსი: თეორია და პრაქტიკა: სახელმძღვანელო. შემწეობა / A. G. Rogachev. M.: Vlados, 2000. - 126გვ. : შენიშვნები.

94. რიბაკოვა ე. სამეცნიერო ტრ. / SPbGUKI. SPb., 2000. - T. 152. - S. 305-311

95. რიბაკოვა ე. სამეცნიერო ტრ. / SPbGUKI. SPb., 2003.-T. 158.-ს. 136-145 წწ.

96. Simon D. სვინგის ეპოქის დიდი ორკესტრები / ჯორჯ სიმონი. - სანკტ-პეტერბურგი: Scythia, 2008. 616 გვ.

97. Sargent W. Jazz: genesis, music. ენა, ესთეტიკა: თითო. ინგლისურიდან. / W. Sargent. მ.: მუსიკა, 1987. - 294გვ. : შენიშვნები.

98. სვეტლაკოვა ნ.ი. ჯაზი მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის ევროპელი კომპოზიტორების შემოქმედებაში: აკადემიურ მუსიკაზე ჯაზის გავლენის პრობლემის შესახებ: დის. . კანდი. ხელოვნების კრიტიკა: 17.00.02/ N. I. სვეტლაკოვა. მ., 2006 წ.152 გვ. : ავად.

99. Simonenko V. Jazz Melodies / ვლადიმერ სიმონენკო. კიევი: მუსიკალური უკრაინა, 1970. - 272გვ.

100. Simonenko V. S. Jazz Lexicon / V. S. Simonenko. კიევი: მუსიკა. უკრაინა, 1981.-111 გვ.

101. Skotnikova GV ფიგურული დასაწყისი კულტურულ კვლევაში: აპოლონი და დიონისე // კულტურა. შემოქმედების კაცი. სრულიად რუსეთის კონფ. სამარა, 1991. - S. 78-84.

102. სკოტნიკოვა გ.ვ. ალბერტ შვაიცერი: მუსიკალოგიიდან ცხოვრების ფილოსოფიამდე // საერთაშორისო სიმპოზიუმი, რომელიც ეძღვნება დაბადების 125 წლისთავს. ა შვაიცერი. პეტერბურგი: SPbGUKI, 2000. - S. 55-61.

103. საბჭოთა ჯაზი: პრობლემები, მოვლენები, ოსტატები: სატ. Ხელოვნება. / კომპ. და რედ. ა.მედვედევი, ო.მედვედევი. მ.: სოვ. კომპოზიტორი, 1987. - 591გვ. : ავად.

104. თანამედროვე მუსიკა: ჯაზისა და პოპულარული მუსიკის ისტორია. M. : Izd-voMGIK, 1993.-38 გვ.

105. სოფრონოვი ფ.მ. ჯაზი და მასთან დაკავშირებული ფორმები ცენტრალური ევროპის კულტურულ სივრცეში 1920-იან წლებში: დის. . კანდი. ხელოვნების კრიტიკა: 17.00.02 / F. M. Sofronov. მ., 2003. - 215გვ. - ბიბლიოგრაფია: გვ. 205-215 წწ.

106. სოფრონოვი F. M. თეატრი და მუსიკა. როგორ მოისმინა და დაინახა 1920-იანი წლების თეატრმა ჯაზი / F. M. Sofronov // ლიტერატურული მიმოხილვა. 1998. - No5-6. -თან ერთად. 103-108 წწ.

107. Spector G. Mister Jazz / G. Spector // მუსიკალური ცხოვრება. -2006წ. No 12. - S. 37-39.

108. Kindred N. L. Jazz იმპროვიზაცია მუსიკის მასწავლებლის პროფესიული მომზადების სტრუქტურაში: დის. . კანდი. პედ. მეცნიერებები: 13.00.08 / N. L. Srodnykh. ეკატერინბურგი, 2000 - 134 გვ.

109. სტროკოვა ე.ვ. ჯაზი მასობრივი ხელოვნების კონტექსტში: ხელოვნების კლასიფიკაციისა და ტიპოლოგიის პრობლემა: დის. . კანდი. ხელოვნებათმცოდნეობა: 17.00.09/Е. ვ.სტროკოვა.-მ., 2002.-211გვ. ბიბლიოგრაფია: გვ. 197-211 წწ.

110. სუვოროვი N. N. ელიტა და მასობრივი ცნობიერება პოსტმოდერნიზმის კულტურაში / N. N. Suvorov; რედ. S. N. Ikonnikova; SPbGUKI. SPb. : პეტერბურგის სახელმწიფო უნივერსიტეტი-KI, 2004. - 371გვ.

111. ტატარინცევი ს.ბ. იმპროვიზაცია, როგორც პროფესიონალური ჯაზის მუსიკის საფუძველი / ს.ბ. ტატარინცევი // რუსეთი მსოფლიო კულტურის კონტექსტში: შატ. სამეცნიერო ტრ. / SPbGUKI. -SPb., 2000. T. 152. - S. 312-314.

112. კულტურის თეორია; p/r S. N. Ikonnikova, V. P. Bolshakov. პეტერბურგი: პეტრე, 2008. - 592წ.

113. Teplyakov S. Duke Ellington: სახელმძღვანელო მსმენელისთვის / სერგეი ტეპლაკოვი. მ.: აგრაფი, 2004. - 490 რუბლი.

114. Ushakov K. A. ჯაზის ევოლუციის თავისებურებები და მისი გავლენა ინოვაციის პროცესზე რუსულ მუსიკალურ კულტურაში: დის. . კანდი. კულტურული. მეცნიერებები: 24.00.02 / K. A. Ushakov. კემეროვო, 2000. - 187გვ.

115. Feyertag V. B. Jazz: ენციკლოპედია. საცნობარო წიგნი / ვლადიმერ ფეიერ-ტეგი. მე-2 გამოცემა, შესწორებული. და დამატებითი .. - სანკტ-პეტერბურგი: Scythia, 2008. - 675, გვ. ავადმყოფი, პორტი.

116. Feyertag V. B. Jazz პეტერბურგში. ვინ არის ვინ / ვლადიმერ ფეიერტაგი. პეტერბურგი: Scythia, 2004. - 480გვ. : ავადმყოფი, პორტ.

117. Feyertag V. B. Jazz ლენინგრადიდან სანკტ-პეტერბურგამდე: დრო და ბედი. ჯაზის ფესტივალები. ვინ არის ვინ / ვლადიმერ ფეიერტაგი. SPb. : Kult-Iinform-Press, 1999. - 348გვ. : ავად.

118. Feyertag V. B. Jazz. XX საუკუნე: ენციკლოპედია. ref. / V. B. Feiertag. -SPb. : Scythia, 2001. 564 გვ.

119. Fitzgerald F.S. Echoes of the Jazz Age, 1931 წლის ნოემბერი // Fitzgerald F.S. The Last Tycoon. მოთხრობები. ესე. მოსკოვი: პრავდა, 1990 წ.

120. Fischer A. N. ჰარმონია სტილისტური მოდულაციის პერიოდის აფროამერიკულ ჯაზში - სვინგიდან ბიბოპამდე: დის. . კანდი. ხელოვნების კრიტიკა: 17.00.02/ A. N. Fisher. ეკატერინბურგი, 2004. - 188გვ. : ავად. - ბიბლიოგრაფია: გვ. 152-168 წწ.

121. Tseitlin Yu. V. დიდი საყვირის ედი როსნერის აღზევება და დაცემა. -მ. : ონიქსი: წონა, 1993. 84 ე., 6. ლ. ავადმყოფი.

122. ჩერნიშოვი A. V. ჯაზის გამოსახულებები მხატვრული მუსიკის ნაწარმოებებში / A. V. Chernyshov // კულტურის ობსერვატორია. 2007. - No 2. - S. 49-53.

123. ჩუგუნოვი იუ.ჰარმონია ჯაზში: სახელმძღვანელო.-მეთოდი. სახელმძღვანელო ფორტეპიანოსათვის / ი. ჩუგუნოვი. მ.: სოვ. კომპოზიტორი, 1985. - 144გვ.

124. Shapiro N. "Listen to what I'll tell you" (ჯაზმენები ჯაზის ისტორიის შესახებ) / Nat Shapiro, Nat Hentoff. მ.: სინკოპა, 2000. - 432გვ.

125. Shapiro N. Jazz-ის შემქმნელები / Nat Shapiro, Nat Hentoff. ნოვოსიბირსკი: სიბირი. უნივ. გამომცემლობა, 2005. - 392გვ.

126. შაპოვალოვა ო.ა. მუსიკალური ენციკლოპედიური ლექსიკონი / O. A. Shapovalova. M.: Ripol Classic, 2003. - 696გვ. - (ენციკლოპედიური ლექსიკონები).

127. Schmitz M. Mini Jazz/ M. Schmitz. მ.: კლასიკა XXI, 2004.-ტეტრ. 1. - 37 გვ. : შენიშვნები. ; ტეტრ. 2. - 32 გვ. : შენიშვნები. ; ტეტრ. 3. - 28, 13 გვ. : შენიშვნები.

128. Shcherbakov D. "ჩვენი ლუი" 100! / D. Shcherbakov / / მუსიკალური ცხოვრება. - 2000. - No 8. - S. 37-38. - არმსტრონგ ლ., მუსიკოსი.

129. იურჩენკო IV ჯაზ სვინგი: ფენომენი და პრობლემა: დის. . კანდი. ხელოვნების ისტორია: 17.00.02 / I.V. Yurchenko. მ., 2001 - 187 გვ. - ბიბლიოგრაფია: გვ. 165-187 წწ.

130 ბარელჰაუსი და ბუგი ფორტეპიანო. ნიუ-იორკი: ერიკ კრისი. მუხის გამოცემები, 1973.- 112 გვ.

131. Clarke D. Penguin Encyclopedia of popular music / D. Clarke. - ინგლისი: პინგვინის წიგნები, 1990. 1378 გვ.

132. კორიდორები კულტურის = კორიდორები კულტურის: ფავ. ქ.: შერჩეული საკითხავი. ვაშინგტონი: აშშ, 1994. - 192 გვ.

133. Count Basie კოლექცია. ავსტრალია: Hal Leonard corporation, 19-.104 გვ.

134. ფეთს უოლერ თ. დიდი სოლოები 1929-1941 / თ. მსუქანი უოლერი. ავსტრალია: ჰალ ლეონარდ კორპორაცია, 19-. - 120p.

135. Feather L. ჯაზის ბიოგრაფიული ენციკლოპედია / L. Feather, I. Gitler. -New York: Oxford University Press, 1999. 718 გვ.

136. Finkelstein S. W. Jazz: A People's Music / Sidney Walter Finkelstein.-New-York: Citadel Press, 1948. 180 გვ.

137. Hasse J. E. Jazz: I საუკუნე / ჯონ ედვარდ ჰასე. ნიუ-იორკი: უილიამ მოროუ, Harper Collins Publishers, Inc. - 1999. - 246გვ.

138. ჯაზის ფორტეპიანოს ფრაგმენტები = ჯაზ ფორტეპიანოს ნაწარმოებები. ლონდონი: ასოც. მუსიკის სამეფო სკოლების საბჭო, 1998. - ტ. 1-3. - 30 წმ. ; Პრობლემა. 4. - 38 გვ. ; Პრობლემა. 5.-40 წმ.

139. ჯაზ ART: ჟურნალი. SPb. : Snipe, 2004. - No 1. - 2004. - 80გვ. ; No 2. -2004-2005წწ. - 80 წ. ; No 3. - 2005. - 80გვ. ; No 4. - 2006. - 80გვ.

140. Kirchner V. The Oxford companion to jazz / V. Kirchner. New York: Oxford University Press, 2000. - 852 გვ.

141. Larkin C. The Virgin ენციკლოპედია ჯაზის / C. Larkin. ლონდონი: Muze UK Ltd, 1999.-1024 გვ.

142. Lehmann T. "Blues and trouble" / Theo Lehmann. ბერლინი: Verlagsrechte bei Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, 1966. - 191 ს.

143. Mikstura verborum "99: ონტოლოგია, ესთეტიკა, კულტურა: სტატიების კრებული / ed. S. A. Lishaev; Samara Humanitarian Academy. Samara: Samara Humanitarian Academy Publishing House, 2000. - 200გვ.

144. მაილს დევისი კვინსის ჯგუფთან ერთად. მილები. ავტობიოგრაფია. New York: A Touchstone Book, გამოცემული Simon & Schuster, 1990. - 448 გვ.

145. Miscellanea Humanitaria Philosophiae = ნარკვევები ფილოსოფიასა და კულტურაზე: პროფ. იური ნიკიფოროვიჩ სოლონინი / პეტერბურგის სახელმწიფო უნივერსიტეტი, ქ. ფილოსოფია შესახებ. SPb. : პეტერბურგის გამომცემლობა, ფილოს. ო-ვა, 2001. - 328გვ. - (მოაზროვნეები; ნომერი 5)

146. Morton J. R. The piano rolls / Jelly Roll Morton. ავსტრალია: Hal Leonard corporation, 1999. - 72 გვ.

147. ხელახლა აღმოაჩინა ელინგტონი. აშშ: Warner Bros. პუბლიკაციები, 1999. - 184გვ.

148. Spoerri B. Jazz in der Schweiz = ჯაზი შვეიცარიაში: Geschichte und

149. Geschichten / B. Spoerri. ციურიხი: Chronos Verl., 2006. - 462 გვ. + CD-ROM.

150. Art Tatum კოლექცია. მხატვრის ფორტეპიანოს ტრანსკრიფციები. ავსტრალია: Hal Leonard corporation, 1996. - 136გვ.

151. ბუდ პაუელის კოლექცია. მხატვრის ფორტეპიანოს ტრანსკრიფციები. ავსტრალია: ჰალ ლეონარდ კორპორაცია, 19-. - 96p.

152. ტედი უილსონის კოლექცია. ავსტრალია: ჰალ ლეონარდ კორპორაცია, 19-. - 88p.

153. მსოფლიოს საუკეთესო ფორტეპიანოს არანჟირება მაიამი, ფლორიდა, აშშ: Warner Bros. Publications, 1991. - 276 გვ.

154. Thelonious Monk თამაშობს სტანდარტებს. ავსტრალია: ჰალ ლეონარდ კორპორაცია, 19-.-88 გვ.

155. Valerio J. Bebop jazz piano / J. Valerio. ავსტრალია: ჰალ ლეონარდ კორპორაცია, 2003.-96 გვ.

156. Valerio J. Stride&swing piano / J. Valerio. - ავსტრალია: Hal Leonard corporation, 2003. 96 გვ.

157. Wasserberger I. Jazzovy slovnik / I. Wasserberger. ბრატისლავა ; Praha: Statnue hudobue vydavatelstvo, 1966. - 375გვ.

158. როდის, სად, რატომ და როგორ მოხდა / London: The Reader's Digest Association Limited, 1993. 448 გვ.

159. დიახ! ჯაზის ნაწარმოებები ყველასთვის / კომპ. ი.როგანოვა. SPb. : მხატვართა კავშირი, 2003. - გამოცემა. 1. - 28 გვ. : შენიშვნები. ; Პრობლემა. 2. - 26 გვ. : შენიშვნები.

თავი პირველი. ფილოსოფიური და ხელოვნების ისტორიული

ჯაზის ესთეტიკის ასპექტები.

1.1. პოსტმოდერნიზმი და ეკუმენიზმი: ზოგადი და განსაკუთრებული.

1.2. სინთეზი თანამედროვე მუსიკალურ სტილში. ა) ნიუ ეიჯი და გარემო. ბ) ეთნიკური ფუზინი, მსოფლიო მუსიკა და ახალი აკუსტიკური მუსიკა.

1.3. რასობრივი და სოციალური კომპონენტის გავლენა ჯაზ მუსიკაზე.

დასკვნები პირველ თავში.

თავი მეორე. თანამედროვე ხელოვნების ლანდშაფტის ფუნდამენტური პრობლემები

ᲯᲐᲖ ᲛᲣᲡᲘᲙᲐ.

2.1. ნორმატიულობის ტრანსფორმირება.

2.2. ამერიკული ჯაზი: სტაგნაცია და კონსერვატიზმის ბუნება.

2.3. ჯაზი, როგორც მე-20 საუკუნის კლასიკური მუსიკა: ჩვეულებრივი ჯაზი და ახალი იმპროვიზაციული მუსიკა.

დასკვნები მეორე თავში.

თავი მესამე. ფსიქოლოგიის და პიროვნული ფაქტორი

ანარეკლები აფრო-ამერიკული თავისუფალი ჯაზის განვითარებაში

ჯონ კოლტრეინის ნამუშევრების მაგალითზე).

3.1. ჯონ კოლტრეინის შემოქმედების მახასიათებლები.

3.2. გავლენა სამოციანი წლების თავისუფალი ჯაზის სუბკულტურებზე.

3.3. ფსიქოლოგიზაცია და ცნობიერების შეცვლილი მდგომარეობა, როგორც საწყისი წერტილი სპონტანური იმპროვიზაციისთვის: აღქმის ახალი მოდელები მე-20 საუკუნის მუსიკაში.

დასკვნები მესამე თავში.

ნაშრომის შესავალი (რეფერატის ნაწილი) თემაზე "ჯაზი, როგორც სოციოკულტურული ფენომენი: მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის ამერიკული მუსიკის მაგალითი"

სადისერტაციო დასკვნა თემაზე "მუსიკალური ხელოვნება", შაკი, ფედორ მიხაილოვიჩი

სადისერტაციო კვლევისათვის საჭირო ცნობარების სია ხელოვნების კრიტიკის კანდიდატი შაკი, ფედორ მიხაილოვიჩი, 2008 წ

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ზემოთ წარმოდგენილი სამეცნიერო ტექსტები განთავსებულია განსახილველად და მიღებულია დისერტაციის ორიგინალური ტექსტების ამოცნობით (OCR). ამასთან დაკავშირებით, ისინი შეიძლება შეიცავდეს შეცდომებს, რომლებიც დაკავშირებულია ამოცნობის ალგორითმების არასრულყოფილებასთან. ჩვენ მიერ გადმოცემული დისერტაციებისა და რეფერატების PDF ფაილებში ასეთი შეცდომები არ არის.

ჯაზი მეოცე საუკუნის შედარებით „ახალგაზრდა“ კულტურული ფენომენი და მისი თანატოლია. წარმოშობით ამერიკის შეერთებულ შტატებში, მისი ევოლუციის პროცესში იგი გასცდა წმინდა ამერიკული ფენომენის ჩარჩოებს, გავრცელდა მთელ მსოფლიოში და თან ახორციელებდა მიმდებარე რეალობის ცნობიერების გარკვეულ სურათს. ამ მხრივ დაიწყო ჯაზის, როგორც კულტურული ფენომენის გაგების მცდელობები. მისი განვითარების დასაწყისში ჯაზი იყო ეგზისტენციალიზმის იდეების გამოხატულება (მკვლევარების აზრით, ჯაზ მუსიკას უპირატესობას ანიჭებდა პირველი მსოფლიო ომის შემდგომი პერიოდის შეერთებული შტატებისა და დასავლეთ ევროპის ახალგაზრდა „დაკარგულ თაობას“). მეოცე საუკუნის სახვითი ხელოვნება - ფუტურიზმისა და ავანგარდის იდეების წარმომადგენელი (გროტესკისა და სარკაზმის გამოსახულებები). კამათი ჯაზის არსზე და მის ძირითად პრინციპებზე - თავისუფლებაზე (იმპროვიზაციაზე) და დიალოგზე - მიმდინარეობდა მეოცე საუკუნის მეორე ნახევარში მუსიკის, კერძოდ ჯაზოლოგიის დარგის კულტუროლოგებსა და სოციოლოგებს შორის. თავის სადისერტაციო კვლევაში "ჯაზის გავლენა დასავლეთ ევროპის პროფესიონალ კომპოზიტორთა შემოქმედებაზე მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულებში" მ. მატიუხინა ამტკიცებს თვალსაზრისს, რომ ევოლუციის პროცესში ჯაზმა შეიძინა პოსტმოდერნობის თვისებები ან. უფრო სწორად, მისი ძირითადი პრინციპი, როგორც თამაში "როგორც რეალობისგან იზოლირების საშუალება და ნაცრისფერი ყოველდღიური ცხოვრების გაფორმების უნარი ... როგორც ცხოვრების თამაში. მთელი მეოცე საუკუნის განმავლობაში ფილოსოფიასა და სოციოლოგიაში ასევე არსებობდა ექსტრემალური შეხედულებები ჯაზის ხელოვნებაზე, როგორც ნეგატიურ, დიონისურ, ქაოსის მომტანი და დაშლისკენ მიმავალი. ეს არის ა.ლოსევისა და ტ.ადორნოს თვალსაზრისები. ამასთან, ჯაზის ხელოვნება მუდმივად ევოლუციის პროცესშია, ღიაა გარემომცველი ცხოვრების სოციალური ფენომენებისა და ფილოსოფიური აზროვნების მოძრაობის მიმართ.

ჯაზის ფენომენში წმინდა მუსიკალური საშუალებებით ხორცდება თავისუფლების არსებითი - ადამიანისათვის სასიცოცხლო იდეა. ეს იდეა, როგორც რუსი მკვლევარი ვ. ეროხინი აღნიშნავს თავის კვლევაში, „... არის ჯაზის ხელოვნების შინაარსისა და ფორმის ბირთვი, მისი სტრუქტურული და სემანტიკური დომინანტი“. ასეთი ძალითა და დამაჯერებლობით მხატვრული შემოქმედების არც ერთ სფეროში აქამდე არ ყოფილა გამოხატული. აქტიური და სულიერად მდიდარი ადამიანისთვის თავისუფლება ერთ-ერთი უმაღლესი ღირებულებაა. ჯაზ ხელოვნება არის „კონტროლირებული თავისუფლების“ მუსიკალური მოდელი. უნდა აღინიშნოს, რომ მუსიკის ჯაზური ხასიათი ჭეშმარიტად მხოლოდ რეალურ ჟღერადობაში (არა „ქაღალდზე“) ვლინდება, თუმცა მუსიკალურ ტექსტს ამის გარკვეული წინაპირობები შეუძლია. ჯაზში, უფრო ხშირად, ვიდრე მუსიკის შექმნის სხვა ფორმებში, ხდება იმპროვიზაცია, რაც თითოეულ ჟღერადობას ანიჭებს სპონტანურობას, ინდივიდუალურობას და, როდესაც მასზე ახალი კონცეფცია გამოიყენება, უნიკალურობას. ამასთან, იმპროვიზაცია არ არის მხოლოდ თავისუფლება და ინდივიდუალობა (პიროვნება), არამედ გარკვეული მელოდიური კონსტრუქციის მრავალი ვარიანტის წარმოქმნის უნარი, რომელიც ავითარებს შემოქმედებითობას და ევრისტიკას. ჯაზის შემოქმედებისთვის დამახასიათებელია ერთი მხრივ კომპოზიტორსა და მეორეს მხრივ შემსრულებელს შორის გამიჯვნის ნაკლებობა, ასევე ღიაობა (განსაზღვრულია როგორც „ეგზისტენციალური კომუნიკაცია“) მუსიკის ამ ტიპის მსმენელისთვის, რომელსაც შეუძლია მიიღოს. მონაწილეობა ჯაზის კომპოზიციის შესრულება-შექმნის პროცესში ტაშის და სხვა ხმაურის ეფექტების მეშვეობით. ჯაზის ხელოვნება ასევე საშუალებას გაძლევთ ორგანულად გააერთიანოთ როგორც გართობისა და ჰედონიზმის ესთეტიკა, ასევე აღმოსავლური ფილოსოფიის მისტიკა, პრაგმატიკა და დასავლური რაციონალიზმის „ინტელექტუალიზმი“.

ბელორუსიაში ჯაზის მუსიკა ჟღერდა საკონცერტო სცენიდან 1940 წელს სახელმწიფო ჯაზ ორკესტრის ორგანიზაციასთან ერთად ე. როზნერის ხელმძღვანელობით, შემდეგ კი იუ.ბელზაცკის, ბ.რაისკის, მ.ფინბერგის და შემოქმედებითი და საკონცერტო საქმიანობის წყალობით. სხვა მუსიკოსებს, ამ ტიპის მუსიკალური ხელოვნება კიდევ უფრო განვითარდა. მსოფლიო ჯაზის (დასავლეთ ევროპული და რუსული) განვითარების პირველი ევოლუციური ნაბიჯის განმეორებით - მსუბუქი ჟანრში არსებული - დროთა განმავლობაში, ბელორუსულმა ჯაზმა გადალახა გასართობი დონე, ამ ეტაპზე გადაიქცა ინტელექტუალურ და თუნდაც ელიტარულ მუსიკად. გვერდის ავლით სტაგნაციის ეპოქას, რომელშიც ამ ტიპის ხელოვნება იყო 1960-იანი წლების შუა ხანებიდან, რომელიც მხოლოდ ფონური მუსიკის სახით არსებობდა (რაც სსრკ-ში არსებული პოლიტიკური ვითარების გამო), სამოცდაათიანი წლების ბოლოს, ბელორუსული ჯაზი შეუერთდა მძლავრ ნაკადს. ჯაზის ფესტივალის მოძრაობამ, რომელმაც მოიცვა მთელი საბჭოთა კულტურული სივრცე, რამაც ბიძგი მისცა ახალ ევოლუციურ ტურს. ჯაზი გადავიდა საკონცერტო დარბაზების სცენებზე, გახდა მუსიკა გასაგებად (ამერიკულ ჯაზში ეს გადასვლა მოხდა 1940-იან წლებში და აღნიშნა თანამედროვე ჯაზის დაბადება). ამ ეტაპზე ჯაზ-ხელოვნების ფუნქციონირებაში ორი ტენდენცია შეინიშნება - ეს არის შემოქმედებითი მიმართულება, რომელიც ავითარებს ბელორუსის რესპუბლიკის ეროვნული საკონცერტო ორკესტრის დიდი ჯგუფის მუსიკოსების შემოქმედებით საქმიანობას მ.ფინბერგის ხელმძღვანელობით და სხვადასხვა მცირე. კომპოზიციები ამ ჯგუფში. ასევე, რაღაც ახლის ძიება ხორციელდება ბელორუსის რესპუბლიკის საპრეზიდენტო ორკესტრის შემოქმედებით საქმიანობაში ვ.ბაბარიკინის ხელმძღვანელობით აკადემიური, ჯაზის, როკის და პოპულარული მუსიკის შერწყმის სფეროში, საკონცერტო სპექტაკლებში და სტუდიური ჩანაწერებში. Apple Tea ჯგუფის მუსიკოსები და პ. არაკელიანისა და დ. პუკსტას სოლო პროგრამები. მეორე მხრივ, არსებობს ჯაზის ტრადიციის, ეგრეთ წოდებული მეინსტრიმის შენარჩუნების საპირისპირო ტენდენცია, რომელიც არსებობს პროფკავშირების სასახლეში გამართული ფესტივალებისა და კონცერტების ფარგლებში, როგორც ე. ვლადიმიროვის მინსკის ჯაზ კლუბის შეხვედრები. ადრეული და გვიანი კლასიკური ჯაზის სტილში მუსიკის შემსრულებელი ჯგუფების სპექტაკლები - Dixieland "Renaissance" ვ.ლაპ-ტენოკის ხელმძღვანელობით და "Nicks Jazz Band" ნ. ფედორენკოს ხელმძღვანელობით. ასევე ხდება მუსიკალური იდეების მუდმივი გაცვლა დასავლური (ამერიკელი, როგორც ტრადიციის უშუალო მატარებელი, ევროპული, როგორც უფრო ექსპერიმენტული მიმართულება) და რუსი ჯაზ-მუსიკოსების ტურისტული კონცერტების ფარგლებში. ბელორუსულ მუსიკალურ ხელოვნებაში ჯაზისადმი ყურადღება ვლინდება აკადემიური ტრადიციის კომპოზიტორებში. ამ ტიპის ურთიერთქმედება ხასიათდება ავტორის მიერ ჟანრისა და სტილის იდიომების კონცეპტუალური გაგებისა და ჯაზის მუსიკის არსებით.
ამრიგად, ბელორუსული ჯაზი ვითარდება თანამედროვე ევროპული ჯაზის კონტექსტში და ამ ეტაპზე წარმოადგენს ბელორუსის რესპუბლიკის კულტურული სივრცის გაფართოების საშუალებას.

ლიტერატურა

1. მატიუხინა, მ. ჯაზის გავლენა დასავლეთ ევროპის პროფესიონალ კომპოზიტორთა შემოქმედებაზე XX საუკუნის პირველ ათწლეულებში [ელექტრონული რესურსი]: დის. ..კანდი. ხელოვნებათმცოდნეობა: 17. 00. 02. მ.მატიუხინა - მ., 2003 წ.
2. Adorno, Theodor W. Selected: The Sociology of Music Theodor W. Adorno. - მ.-სპბ.: უნივერსიტეტის წიგნი, 1998 წ.
3. Erokhin, V. De musica instrumentalis: გერმანია.1960-1990 წწ. ანალიტიკური ნარკვევები / ვ. ეროხინი. - მ.: მუსიკა, 1997 წ.
4. Yaskevich, Ya. S. გამოყენებითი ინტერნეტი: ტერმინების ლექსიკონი: სასწავლო გზამკვლევი. სახელმძღვანელო კურსდამთავრებულთათვის და მოწინავე სასწავლო სისტემის სტუდენტებისთვის Ya. S. Yaskevich, I. L. Andreev, N. V. Krivosheev. - მინსკი: RIVSH BGU, 2003 წ. - 80 წ.

ჯაზი არის მუსიკალური მიმართულება, რომელიც ძალიან პოპულარულია. გარდა ამისა, ეს ორიგინალური და ორიგინალური ჟანრი კარგად მოქმედებს ფსიქიკაზე. მისი ხმების ქვეშ შეგიძლიათ დაისვენოთ და მაინც მიიღოთ დიდი სიამოვნება მუსიკისგან. ის თავისი პოპულარობით არ ჩამოუვარდება ჰიპ-ჰოპს და როკს, ამიტომ მეცნიერებმა გადაწყვიტეს გაერკვნენ: როგორ მოქმედებს ჯაზი ტვინზე?

რა არის მუსიკალური ხმები?

ხმა სინამდვილეში არის ნაწილაკების რხევითი მოძრაობა ელასტიურ მედიაში, რომლებიც ტალღებით ვრცელდება. ადამიანი ყველაზე ხშირად ჰაერში ხმებს აღიქვამს.

რიტმი და სიხშირე გავლენას ახდენს სხეულზე სხვადასხვა გზით. მაგალითად, დაბალი სიხშირის ხმები ზრდის აგრესიას და სექსუალურობას. ამიტომ ქალები რეაგირებენ, როცა მამაკაცის დაბალი ხმა ესმით.

მეცნიერებმა ჩაატარეს ექსპერიმენტი

მისი განსახორციელებლად მეცნიერებმა შექმნეს სპეციალური ფორტეპიანოს კლავიატურა, რომელიც დამონტაჟებულია მოწყობილობის შიგნით, რომელიც ასახავს მაგნიტურ-რეზონანსულ ნიმუშებს. მათ დაუკავშირეს მას ტვინის სკანერი, რომელიც აჩვენებს სამუშაო ადგილებს კლავიატურაზე დაკვრის დროს. ამ კვლევის მონაწილე მუსიკოსებს ეკეთათ ყურსასმენები, რათა მოესმინათ მათ მიერ შექმნილი მელოდიები.

მეცნიერებმა შეძლეს გაარკვიონ, რომ ტვინის ცენტრალური უბანი ანელებს აქტივობის პროცესებს, რადგან ის პასუხისმგებელია მოქმედებების კონტროლირებადი ჯაჭვის შექმნაზე და თვითცენზურაზე. მაგრამ ტვინის შუბლისა და შუა ნაწილებში გამოვლინდა აქტივობის ზრდა. სწორედ ეს ზონებია პასუხისმგებელი თვითგამოხატვაზე და შემოქმედებითობაზე.

უფრო მეტიც, ამ ექსპერიმენტში არა მხოლოდ ჯაზის მუსიკოსები მონაწილეობდნენ. ტვინი ანალოგიურად მოქმედებს, როდესაც ადამიანი ცდილობს კრეატიულობის გამოვლენას:

• წყვეტს პრობლემებს;
• ყვება თავისი ცხოვრებისეული სიტუაციების შესახებ;
• იმპროვიზებს.

როგორ მოქმედებს ჯაზი ჯანმრთელობაზე?

ამ სტილის მხიარული მელოდიები ხელს უწყობს დეპრესიისგან თავის დაღწევას და გრძნობების ინტენსივობის განმუხტვას. ჯაზი ეხება მუსიკას, რომელიც აუმჯობესებს განწყობას. ნაცნობ ცეკვებს, როგორიცაა მარანგა, რუმბა და მაკარენა, აქვთ ცოცხალი იმპულსურობა და რიტმები, სუნთქვის გაღრმავება, გულისცემის გაუმჯობესება და მთელი სხეულის მოძრაობა. სწრაფი ჯაზი აუმჯობესებს სისხლის მიმოქცევას და ზრდის გულისცემას. მაგრამ ნელი ჯაზი აშორებს ყურადღებას ბევრ პრობლემას, რადგან ამცირებს არტერიულ წნევას, რითაც ამშვიდებს სხეულს.