ჯონ რასკინის ბიოგრაფია. ბიოგრაფიები, ისტორიები, ფაქტები, ფოტოები ჯონ რესკინი ბოლო ხაზზე

ფორმირებები მონახულებული ქვეყნების ლანდშაფტში.

მის ნამუშევრებს შორის ყველაზე ცნობილია Lectures on Art (Eng. Lectures of Art,), „Artistic Fiction: Beautiful and Ugly“ (ინგლ. Fiction: Fair and Foul), „English Art“ (Eng. The Art of England) , „Modern Artists“ (eng. Modern Painters, -), ასევე „The Nature of Gothic“ (eng. The Nature of Gothic,), ცნობილი თავი „ვენეციის ქვებიდან“, რომელიც შემდგომში გამოქვეყნდა უილიამ მორისის მიერ, როგორც. ცალკე წიგნი. საერთო ჯამში, რასკინმა დაწერა ორმოცდაათი წიგნი, შვიდასი სტატია და ლექცია.

რასკინი - ხელოვნების თეორეტიკოსი

რასკინმა ბევრი გააკეთა პრერაფაელიტების პოზიციების გასაძლიერებლად, მაგალითად, სტატიაში „პრე-რაფაელიტიზმი“ (ინგლ. პრერაფაელიტიზმი,) და ასევე დიდი გავლენა მოახდინა მოძრაობის ანტიბურჟუაზიულ პათოსზე. გარდა ამისა, მან „აღმოაჩინა“ თავისი თანამედროვეებისთვის უილიამ ტერნერი, მხატვარი და გრაფიკოსი, პეიზაჟის მხატვრობის ოსტატი. თანამედროვე მხატვრებში რასკინი იცავს ტერნერს კრიტიკისგან და უწოდებს მას "დიდი მხატვარი, რომლის ნიჭის დაფასება ჩემს სიცოცხლეშივე შევძელი".

რასკინმა ასევე გამოაცხადა „ბუნებისადმი ერთგულების“ პრინციპი: „განა იმიტომ არ გვიყვარს ჩვენი შემოქმედება უფრო მეტად, ვიდრე მისი, ჩვენ ვაფასებთ ფერად სათვალეებს და არა ნათელ ღრუბლებს... ჩვენ წარმოვიდგენთ, რომ გვეპატიება ჩვენი სამარცხვინო უგულებელყოფა ბორცვებისა და ნაკადულების მიმართ, რომლებითაც მან დააჯილდოვა ჩვენი საცხოვრებელი - დედამიწა. იდეალად მან წამოაყენა შუა საუკუნეების ხელოვნება, ადრეული რენესანსის ისეთი ოსტატები, როგორებიც არიან პერუჯინო, ფრა ანჯელიკო, ჯოვანი ბელინი.

მექანიზაციისა და სტანდარტიზაციის უარყოფა აისახა რასკინის არქიტექტურის თეორიაში, აქცენტი შუა საუკუნეების გოთური სტილის მნიშვნელობაზე. რასკინმა შეაქო გოთური სტილი ბუნებასთან და ბუნებრივ ფორმებთან მიჯაჭვულობით, ასევე მუშაკის გახარების სურვილით, რაც მან, უილიამ მორისის მეთაურობით, „გოთიკის აღორძინების“ მსგავსად, გოთურ ესთეტიკაში დაინახა. მეცხრამეტე საუკუნე ცდილობს ზოგიერთი გოთური ფორმის (ლანცეტური თაღები და ა.შ.) რეპროდუცირებას, რაც არ არის საკმარისი ჭეშმარიტი გოთური განცდის, რწმენისა და ორგანიზმის გამოსახატავად. გოთური სტილი განასახიერებს იგივე მორალურ ღირებულებებს, რასაც რასკინი ხედავს ხელოვნებაში - სიძლიერის, სიმტკიცე და შთაგონების ღირებულებები.

კლასიკური არქიტექტურა, გოთური არქიტექტურისგან განსხვავებით, გამოხატავს მორალურ სიცარიელეს, რეგრესულ სტანდარტიზაციას. რასკინი კლასიკურ ფასეულობებს უკავშირებს თანამედროვე განვითარებას, კერძოდ, ინდუსტრიული რევოლუციის დემორალიზებულ ეფექტს, რომელიც აისახება ისეთ არქიტექტურულ მოვლენებში, როგორიცაა ბროლის სასახლე. რასკინის ნამუშევრების დიდი ნაწილი ეძღვნება არქიტექტურას, მაგრამ მან თავისი იდეები ყველაზე გამოხატულად გამოხატა ნარკვევში "გოთიკის ბუნება" ვენეციის ქვების მეორე ტომიდან 1853 წელს, რომელიც გამოიცა ლონდონში ქარიშხლის დროს. სტილი ბრძოლები. გოთური სტილისთვის ბოდიშის გარდა, მან გააკრიტიკა შრომის დანაწილება და არარეგულირებული ბაზარი, რომელსაც მხარს უჭერს ინგლისური პოლიტიკური ეკონომიკის სკოლა.

შეხედულებები საზოგადოებაზე

ლონდონის მუშათა კოლეჯში ხატვის სწავლებისას ჯონ რასკინი მოექცა თომას კარლაილის გავლენის ქვეშ. ამ დროს მას უფრო მეტად აინტერესებდა მთლიანად საზოგადოების გარდაქმნის იდეები და არა მხოლოდ ხელოვნების თეორია. წიგნში Unto This Last (1860), რომელიც აღნიშნავს რასკინის პოლიტიკური და ეკონომიკური შეხედულებების ფორმალიზებას, ის აკრიტიკებს კაპიტალიზმს ქრისტიანული სოციალიზმის პოზიციიდან, მოითხოვს რეფორმებს განათლებაში, საყოველთაო დასაქმებასა და ინვალიდთა და მოხუცთა სოციალურ დახმარებას. 1908 წელს რასკინის ეს ნაწარმოები ინდოელმა პოლიტიკოსმა მოჰანდას განდიმ თარგმნა გუჯარატულად სათაურით "სარვოდაია".

1869 წელს იგი აირჩიეს ოქსფორდის უნივერსიტეტის ხელოვნების პირველ საპატიო პროფესორად, რომლის სტუდენტებისთვის მან შეაგროვა ხელოვნების ნიმუშების კოლექცია ორიგინალებში და რეპროდუქციებში. რასკინმა ასევე დიდი პოპულარობა მოიპოვა ხელოსნებსა და მუშათა კლასში - განსაკუთრებით მისი ყოველთვიური გამოცემის Fors Clavigera (წერილები დიდი ბრიტანეთის მუშაკებსა და მუშაკებს) დაარსების ფონზე, რომელიც გამოქვეყნდა 1871 წლიდან 1886 წლამდე. უილიამ მორისთან და პრერაფაელიტებთან ერთად ის ცდილობდა ინდუსტრიული ტერიტორიების მუშებს გამოეჩინა ხელნაკეთობების სილამაზე და დაეძლია მექანიზებული შრომის დეჰუმანური ეფექტი მხატვრული და ინდუსტრიული სახელოსნოების დახმარებით, სადაც მხოლოდ შემოქმედებითი ხელით შრომა იქნებოდა. გამოყენებული. თავად რასკინი ხელმძღვანელობდა პირველ ასეთ სახელოსნოს, სახელად წმინდა გიორგის გილდია.

პირადი კრიზისი

1848 წელს რასკინი დაქორწინდა ეფი გრეისზე. ქორწინება წარუმატებელი აღმოჩნდა, წყვილი დაშორდა და 1854 წელს განქორწინდნენ, ხოლო 1855 წელს ეფი დაქორწინდა მხატვარზე.

ჯონ რასკინი (ასევე რასკინი, ინგლისური John Ruskin; 8 თებერვალი, 1819, ლონდონი - 20 იანვარი, 1900, Brentwood) - ინგლისელი მწერალი, მხატვარი, ხელოვნების თეორეტიკოსი, ლიტერატურათმცოდნე და პოეტი; არუნდელის საზოგადოების წევრი. მან დიდი გავლენა მოახდინა ხელოვნების ისტორიისა და ესთეტიკის განვითარებაზე მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის - მე-20 საუკუნის დასაწყისში.

დაიბადა მდიდარი შოტლანდიელი შერის ვაჭრის დ.ჯ. რასკინის ოჯახში. ბაბუა, ჯონ თომას რასკინი, ჩინტის ვაჭარი იყო. ოჯახში რელიგიური ღვთისმოსაობის ატმოსფერო სუფევდა, რამაც მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია მწერლის შემდგომ შეხედულებებზე. ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში ის ბევრს მოგზაურობდა და მოგზაურობის დღიურებში აუცილებლად შედიოდა ჩანაწერები გეოლოგიური წარმონაქმნების შესახებ მონახულებული ქვეყნების ლანდშაფტში.

იგი ჩაირიცხა ოქსფორდის უნივერსიტეტში, მოგვიანებით კი იქ ხელოვნების ისტორიის კურსს ასწავლიდა. ლექტორი რომ გახდა, იგი დაჟინებით მოითხოვდა მომავალი ლანდშაფტის მხატვრების მიერ გეოლოგიისა და ბიოლოგიის შესწავლის აუცილებლობას, ასევე სამეცნიერო ნახატის პრაქტიკის დანერგვას: ”კარგ დღეებში ცოტა დროს ვუთმობ მტკივნეულ შესწავლას. ბუნება; ცუდ ამინდში საფუძვლად ვიღებ ფოთოლს ან მცენარეს და ვხატავ. ეს აუცილებლად მიბიძგებს გავარკვიო მათი ბოტანიკური სახელები.

მის ნამუშევრებს შორის ყველაზე ცნობილია "ლექციები ხელოვნებაზე" (ინგლ. Lectures of Art, 1870), "Artistic fiction: beautiful and ugly" (eng. Fiction: Fair and Foul), "English art" (eng. The Art. ინგლისის) , "თანამედროვე მხატვრები" (ინგლ. Modern Painters, 1843-1860), ასევე "The Nature of the Gothic" (eng. The Nature of Gothic, 1853), ცნობილი თავი "ვენეციის ქვებიდან" , რომელიც შემდგომში გამოსცა უილიამ მორისმა ცალკე წიგნად. საერთო ჯამში, რასკინმა დაწერა ორმოცდაათი წიგნი, შვიდასი სტატია და ლექცია.

რასკინმა ბევრი გააკეთა პრერაფაელიტების პოზიციების გასაძლიერებლად, მაგალითად, სტატიაში „პრე-რაფაელიტიზმი“ (ინგლ. პრე-რაფაელიტიზმი, 1851 წ.) და ასევე დიდი გავლენა მოახდინა მოძრაობის ანტიბურჟუაზიულ პათოსზე. გარდა ამისა, მან „აღმოაჩინა“ თავისი თანამედროვეებისთვის უილიამ ტერნერი, მხატვარი და გრაფიკოსი, პეიზაჟის მხატვრობის ოსტატი. თანამედროვე მხატვრებში რასკინი იცავს ტერნერს კრიტიკისგან და უწოდებს მას "დიდი მხატვარი, რომლის ნიჭის დაფასება ჩემს სიცოცხლეშივე შევძელი".

რასკინმა ასევე გამოაცხადა „ბუნებისადმი ერთგულების“ პრინციპი: „განა იმიტომ არ გვიყვარს ჩვენი შემოქმედება უფრო მეტად, ვიდრე მისი, ჩვენ ვაფასებთ ფერად სათვალეებს და არა ნათელ ღრუბლებს... ჩვენ წარმოვიდგენთ, რომ გვეპატიება ჩვენი სამარცხვინო უგულებელყოფა ბორცვებისა და ნაკადულების მიმართ, რომლებითაც მან დააჯილდოვა ჩვენი საცხოვრებელი - დედამიწა. იდეალად მან წამოაყენა შუა საუკუნეების ხელოვნება, ადრეული რენესანსის ისეთი ოსტატები, როგორებიც არიან პერუჯინო, ფრა ანჯელიკო, ჯოვანი ბელინი.

მექანიზაციისა და სტანდარტიზაციის უარყოფა აისახა რასკინის არქიტექტურის თეორიაში, აქცენტი შუა საუკუნეების გოთური სტილის მნიშვნელობაზე. რასკინმა შეაქო გოთური სტილი ბუნებასთან და ბუნებრივ ფორმებთან მიჯაჭვულობით, ასევე მუშაკის გახარების სურვილით, რაც მან, უილიამ მორისის მეთაურობით, „გოთიკის აღორძინების“ მსგავსად, გოთურ ესთეტიკაში დაინახა. მეცხრამეტე საუკუნე ცდილობს ზოგიერთი გოთური ფორმის (ლანცეტური თაღები და ა.შ.) რეპროდუცირებას, რაც არ არის საკმარისი ჭეშმარიტი გოთური განცდის, რწმენისა და ორგანიზმის გამოსახატავად. გოთური სტილი განასახიერებს იმავე მორალურ ღირებულებებს, რასაც რასკინი ხედავს ხელოვნებაში - სიძლიერის, სიმტკიცე და შთაგონების ღირებულებები.

კლასიკური არქიტექტურა გოთური არქიტექტურისგან განსხვავებით გამოხატავს მორალურ სიცარიელეს, რეგრესულ სტანდარტიზაციას. რასკინი კლასიკურ ფასეულობებს უკავშირებს თანამედროვე მოვლენებს, კერძოდ, ინდუსტრიული რევოლუციის დემორალიზებულ ეფექტებს, რომელიც აისახება არქიტექტურულ მოვლენებში, როგორიცაა კრისტალური სასახლე. რასკინის ნამუშევრების დიდი ნაწილი ეძღვნება არქიტექტურას, მაგრამ მან თავისი იდეები ყველაზე გამოხატულად გამოხატა ნარკვევში "გოთიკის ბუნება" ვენეციის ქვების მეორე ტომიდან 1853 წელს, რომელიც გამოიცა ლონდონში ქარიშხლის დროს. სტილი ბრძოლები. გოთური სტილისთვის ბოდიშის გარდა, მან გააკრიტიკა შრომის დანაწილება და არარეგულირებული ბაზარი, რომელსაც მხარს უჭერს ინგლისური პოლიტიკური ეკონომიკის სკოლა.

ეს არის ვიკიპედიის სტატიის ნაწილი, რომელიც გამოიყენება CC-BY-SA ლიცენზიით. სტატიის სრული ტექსტი აქ →

, მწერალი , ხელოვნების თეორეტიკოსი , ლიტერატურათმცოდნე , პოეტი

ჯონ რასკინი (ინგლ. John Ruskin; დ. 8 თებერვალი, 1819, ლონდონი - გ. 20 იანვარი, 1900, ბრენტვუდი) - ინგლისელი მწერალი, მხატვარი, ხელოვნების თეორეტიკოსი, ლიტერატურათმცოდნე და პოეტი. მან დიდი გავლენა მოახდინა ხელოვნების ისტორიისა და ესთეტიკის განვითარებაზე მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის - მე-20 საუკუნის დასაწყისში.

ჯონ რასკინი დაიბადა 1819 წლის 8 თებერვალს მდიდარი შოტლანდიელი შერის ვაჭრის დ.ჯ. რასკინის ოჯახში. ოჯახში რელიგიური ღვთისმოსაობის ატმოსფერო სუფევდა, რამაც მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია მწერლის შემდგომ შეხედულებებზე.

ბავშვობა ხშირად სუსტ თითებში უჭირავს ჭეშმარიტებას, რომელსაც მოზარდები თავიანთი გაბედული ხელებით ვერ უჭერენ და რომლის აღმოჩენაც შემდგომი წლების სიამაყეა.

რასკინ ჯონი

ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში ის ბევრს მოგზაურობდა და მოგზაურობის დღიურებში აუცილებლად შედიოდა ჩანაწერები გეოლოგიური წარმონაქმნების შესახებ მონახულებული ქვეყნების ლანდშაფტში. იგი ჩაირიცხა ოქსფორდის უნივერსიტეტში, მოგვიანებით კი იქ ხელოვნების ისტორიის კურსს ასწავლიდა.

ლექტორი რომ გახდა, იგი დაჟინებით მოითხოვდა მომავალი ლანდშაფტის მხატვრების მიერ გეოლოგიისა და ბიოლოგიის შესწავლის აუცილებლობას, ასევე სამეცნიერო ნახატის პრაქტიკის დანერგვას: ”კარგ დღეებში ცოტა დროს ვუთმობ მტკივნეულ შესწავლას. ბუნება; ცუდ ამინდში საფუძვლად ვიღებ ფოთოლს ან მცენარეს და ვხატავ. ეს აუცილებლად მიბიძგებს გავარკვიო მათი ბოტანიკური სახელები.

მის ნამუშევრებს შორის ყველაზე ცნობილია "ლექციები ხელოვნებაზე" (ინგლ. Lectures of Art, 1870), "Artistic fiction: beautiful and ugly" (eng. Fiction: Fair and Foul), "English art" (eng. The Art. ინგლისის) , "თანამედროვე მხატვრები" (ინგლ. Modern Painters, 1843-1860), ასევე "The Nature of the Gothic" (eng. The Nature of Gothic, 1853), ცნობილი თავი "ვენეციის ქვებიდან" , რომელიც შემდგომში გამოსცა უილიამ მორისმა ცალკე წიგნად. საერთო ჯამში, რასკინმა დაწერა ორმოცდაათი წიგნი, შვიდასი სტატია და ლექცია.

იმისათვის, რომ ადამიანებმა იპოვონ ბედნიერება თავიანთ საქმეში, სამი პირობაა საჭირო: სამუშაო უნდა იყოს მათი შესაძლებლობების ფარგლებში, არ უნდა იყოს დამღლელი და აუცილებლად წარმატებული.

რასკინ ჯონი

რასკინი 1848 წელს დაქორწინდა ეფი გრეისზე. ქორწინება წარუმატებელი აღმოჩნდა, წყვილი დაშორდა და 1854 წელს განქორწინდნენ, ხოლო 1855 წელს ეფი დაქორწინდა მხატვარ ჯონ ევერეტ მილაისზე. განქორწინების მიზეზი ის იყო, რომ მეუღლეები არ შედიოდნენ ოჯახურ ურთიერთობაში. ამ ისტორიას ეძღვნება კანადური ფილმი ჯონ რასკინის ვნებანი.

რასკინმა ბევრი რამ გააკეთა პრერაფაელიტიზმის პოზიციების გასაძლიერებლად, მაგალითად, სტატიაში „პრე-რაფაელიტიზმი“ (ინგლ. პრე-რაფაელიტიზმი, 1851 წ.) და ასევე „აღმოაჩინა“ თანამედროვეებისთვის უილიამ ტერნერმა, მხატვარმა და გრაფიკოსმა. ლანდშაფტის მხატვრობის ოსტატი, რომელმაც აღიარა ბუნების მხოლოდ ფოტოგრაფიულად ზუსტი გამოსახვა.

თანამედროვე მხატვრებში რასკინი იცავს ტერნერს კრიტიკისგან და უწოდებს მას "დიდი მხატვარი, რომლის ნიჭის დაფასება ჩემს სიცოცხლეშივე შევძელი".

ყველა უდიდესი ადამიანის ცხოვრება უფრო მეტად გამოიხატებოდა მათ მისწრაფებებსა და ძალისხმევაში, ვიდრე ამ მისწრაფებების ასრულებაში; ამიტომ, მათი სამართლიანად შეფასება შესაძლებელია მათი მისწრაფებებისა და გრძნობების მიხედვით და არა იმით, რაც მათ მოახერხეს.

რასკინ ჯონი

რასკინმა ასევე გამოაცხადა „ბუნებისადმი ერთგულების“ პრინციპი: „განა იმიტომ არ გვიყვარს ჩვენი ქმნილება უფრო მეტად, ვიდრე მისი, ჩვენ ვაფასებთ ფერად სათვალეებს და არა ნათელ ღრუბლებს... ჩვენ წარმოვიდგენთ, რომ გვეპატიება ჩვენი სამარცხვინო უგულებელყოფა ბორცვებისა და ნაკადულების მიმართ, რომლებითაც მან დააჯილდოვა ჩვენი საცხოვრებელი - დედამიწა.

იდეალად მან წამოაყენა შუა საუკუნეების ხელოვნება, ადრეული რენესანსის ისეთი ოსტატები, როგორებიც არიან პერუჯინო, ფრა ანჯელიკო, ჯოვანი ბელინი.

მექანიზაციისა და სტანდარტიზაციის უარყოფა აისახა რასკინის არქიტექტურის თეორიაში, რომელიც ხაზს უსვამს შუა საუკუნეების გოთური სტილის მნიშვნელობას. რასკინმა შეაქო გოთური სტილი ბუნებისა და ბუნებრივი ფორმებისადმი პატივისცემის გამო.

ხალხებს ზღვები კი არ ჰყოფს, არამედ უცოდინრობა, არა ენის განსხვავებები, არამედ მტრული ურთიერთობები.

რასკინ ჯონი

მეცხრამეტე საუკუნე ცდილობს ზოგიერთი გოთური ფორმის (ლანცეტური თაღები და ა.შ.) რეპროდუცირებას, რაც არ არის საკმარისი ჭეშმარიტი გოთური განცდის, რწმენისა და ორგანიზმის გამოსახატავად. გოთური სტილი განასახიერებს იმავე მორალურ ღირებულებებს, რასაც რასკინი ხედავს ხელოვნებაში. - სიძლიერის, სიმტკიცე და შთაგონების ღირებულებები.

კლასიკური არქიტექტურა, გოთური არქიტექტურისგან განსხვავებით, გამოხატავს მორალურ სიცარიელეს, რეგრესულ სტანდარტიზაციას. რასკინი აკავშირებს კლასიკურ ღირებულებებს თანამედროვე განვითარებასთან, კერძოდ, ინდუსტრიული რევოლუციის დემორალიზებულ ეფექტებთან, რომელიც აისახება ისეთ არქიტექტურულ მოვლენებში, როგორიცაა ბროლის სასახლე.

რასკინის მრავალი ნამუშევარი ეძღვნება არქიტექტურის საკითხებს, მაგრამ მან თავისი იდეები ყველაზე გამოხატულად აისახა ნარკვევში "გოთიკის ბუნება" ვენეციის ქვების მეორე ტომიდან (1853).

ზოგიერთი სიმდიდრე მძიმეა ადამიანის დაღვრილი ცრემლისგან, ისევე როგორც ცუდად მოყვანილი მოსავალი უდროო წვიმისგან.

რასკინ ჯონი

1850-იანი წლების ბოლოს - 1860-იან წლებში, მწვავე რელიგიური კრიზისის პერიოდში, რასკინმა განიცადა მგზნებარე სიყვარული გოგონას მიმართ, შემდეგ კი გოგონა უკიდურესად რელიგიური პროტესტანტული ოჯახიდან, როზა ლა ტუში (1848-1875).

იგი შეხვდა მას 1858 წელს, შესთავაზა რვა წლის შემდეგ და საბოლოოდ უარი მიიღო მშობლების დაჟინებული თხოვნით 1872 წელს. სამი წლის შემდეგ როუზი გარდაიცვალა გაურკვეველი მიზეზით. ამ სიყვარულის ამბავი ნაბოკოვის „ლოლიტაში“ არაერთხელ არის მოხსენიებული. 1870-იან წლებში, ამის საფუძველზე, რასკინის ფსიქიკური დაავადების შეტევები გახშირდა, 1885 წელს იგი გადადგა თავის მამულში, რომელიც სიკვდილამდე არ დატოვა.

შერჩეული ტილოები
* „სიგიჟის კასკადები. შამონი (1849) ბირმინგემი, სამხატვრო გალერეა
* გნაისის კლდეები გლენფინლასში (1853) ოქსფორდი, ეშმოლეონის მუზეუმი
* ირის ფიორენტინა (1871) ოქსფორდი, ეშმოლეონის მუზეუმი

ოჰ ეს გეოლოგები. მათი ჩაქუჩის ყოველი დარტყმისას ვგრძნობ ბიბლიის განადგურებას.

რასკინ ჯონი

ბიბლიოგრაფია
* არქიტექტურის პოეზია (1838)
* ოქროს მდინარის მეფე (1841)
* "თანამედროვე მხატვრები" (თანამედროვე მხატვრები, 1843)
* "თანამედროვე მხატვრები 2" (Modern Painters II, 1846)
* არქიტექტურის შვიდი ნათურა (1849)
* პრერაფაელიზმი (1851)
* ვენეციის ქვები I (1851)
* ვენეციის ქვები II და III (1853)
*არქიტექტურა და ფერწერა (1854)
* თანამედროვე მხატვრები III (1856)
* ინგლისის ნავსადგურები (1856)
* ხელოვნების პოლიტიკური ეკონომიკა (1857)
* ორი გზა (1859)
* პერსპექტივის ელემენტები (1859)
* თანამედროვე მხატვრები IV (1860)
* ამ უკანასკნელამდე (1862)
* Munera Pulveris (ნარკვევები პოლიტიკურ ეკონომიკაზე) (1862)
* აგლაიას კესტუსი (1864)
* სეზამი და შროშანები (1865)
* მტვრის ეთიკა (1866)
* ველური ზეთისხილის გვირგვინი (1867)
* დრო და ტალღა (1867)
* სომის ბრწყინვალე არქიტექტურა (1869)
* ჰაერის დედოფალი (1869)
* ვერონა და მისი მდინარეები (1870)
*არატრა პენტელიჩი (1872)
* არწივის ბუდე (1872)
* Love's Meinie (1873)
* არიადნე ფლორენტინა (1873)
* ვალ დ'არნო (1874)
* მტვრის ეთიკა 1875 წ
* დილა ფლორენციაში (1877)
* "მხატვრული ლიტერატურა: ლამაზი და მახინჯი" (Fiction, Fair and Foul, 1880)
* დეუკალიონი (1883)
* წმინდა მარკოზის დასვენება (1884)
* მეცხრამეტე საუკუნის ქარიშხალი ღრუბლები (1884)
* ამიენის ბიბლია (1885)
* პროზერპინა (1886)
* Praeterita (1889)

ჯონ რასკინი (ანუ რასკინი) მრავალი ნიჭით გამოირჩეოდა. ის იყო გამოჩენილი ხელოვნების თეორეტიკოსი, მხატვარი, ლიტერატურათმცოდნე, პოეტი და მწერალი, რომლის პროზაც კი შეუყვარდა მარსელ პრუსტს. საერთო ჯამში, რასკინმა დაწერა ორმოცდაათი წიგნი და შვიდასი სტატია და ლექცია, რომელთა უმეტესობა ეძღვნება ზოგადად ხელოვნებას და კონკრეტულად არქიტექტურას.

ჯონ რასკინი დაიბადა 1819 წლის 8 თებერვალს ლონდონში. მისი ბაბუა ჩინით მოვაჭრე იყო, მამამისი კი, რომელიც შერის იმპორტიორი კომპანიის თანამფლობელი იყო, საკმაოდ წარმატებით ყიდდა ამ პროდუქტს. მიუხედავად ამქვეყნიური ოკუპაციისა, ჯონის მამას უყვარდა ხელოვნება, რამაც უდავოდ იმოქმედა მის შვილზე, ისევე როგორც მკაცრი რელიგიური აღზრდა, რომლის წყალობითაც ჯონმა განავითარა ცხოვრების რელიგიური და ეთიკური გაგება.

როდესაც ჯონი ცამეტი წლის იყო, ოჯახმა დაიწყო ინტენსიურად მოგზაურობა საფრანგეთში, ბელგიაში, გერმანიასა და შვეიცარიაში. მოგზაურობის დროს რასკინი აწარმოებდა მოგზაურობის დღიურს, რომელშიც აუცილებლად აღწერდა გეოლოგიურ წარმონაქმნებს იმ ქვეყნებში, რომლებსაც სტუმრობდა. მოგვიანებით, როდესაც გახდა ოქსფორდის უნივერსიტეტის ლექტორი, სადაც თავად სწავლობდა, მან დაჟინებით მოითხოვა, რომ მომავალმა ლანდშაფტის მხატვრებმა უნდა შეისწავლონ ბიოლოგია და გეოლოგია, ასევე ემუშავათ სამეცნიერო ნახატზე: ” მშვენიერ დღეებში ცოტა დროს ვუთმობ ბუნების უმტკივნეულო შესწავლას; ცუდ ამინდში საფუძვლად ვიღებ ფოთოლს ან მცენარეს და ვხატავ. ეს აუცილებლად მიბიძგებს გავარკვიო მათი ბოტანიკური სახელები.».

თავად რასკინი ხატვას სწავლობდა მხატვრებთან კოპლი ფილდინგთან და ჰარდინგთან და მათი ხელმძღვანელობით გახდა გამოცდილი მხატვარი, თუმცა ძირითადად გატაცებული იყო არქიტექტურით, განსაკუთრებით გოთურით. რაც შეეხება ოქსფორდის უნივერსიტეტს, რასკინის გეოლოგიაში სწავლა ბაკლენდთან ერთად ტუბერკულოზის ეჭვის გამო უნდა შეჩერებულიყო. თუმცა, ექიმების შიშებმა არ იმოქმედა სხვა ჰობიებზე. ჯერ კიდევ ამ ეპიზოდამდე, Ruskin-ის პირველი პუბლიკაცია, The Poetry of Architecture, ჩნდება Architectural Journal-ში; 1839 წელს რასკინმა მიიღო ნიუდიჯის პრიზი საუკეთესო ინგლისურენოვანი ლექსისთვის. ოცდაათიანი წლების ბოლოს რასკინი, მამის მიერ გამოყოფილი გულუხვი მხარდაჭერით, იწყებს უილიამ ტერნერის ნახატების შეგროვებას, რომლის შემოქმედებითაც დიდი ხანია გატაცებული იყო. ჩვიდმეტი წლის ასაკში რასკინმა დაწერა ესე ტერნერის დასაცავად, რომლის შედეგადაც წლების შემდეგ გამოვიდა მრავალტომიანი ნაწარმოები თანამედროვე მხატვრები - პირველი ტომი 1843 წელს გამოჩნდა. თავად ტერნერმა, მათი თქმით, ძლივს დაიჭირა თავისი მგზნებარე თაყვანისმცემლის ელოგის მნიშვნელობა და არც კი დაუჭირა მხარი თავის შესახებ პირველი სტატიის გამოქვეყნებას, რომელიც რასკინის მამამ მხატვარს გაუგზავნა.

1845 წელს რასკინი გაემგზავრა შვეიცარიასა და იტალიაში, სადაც აღფრთოვანებული იყო ფრა ანჯელიკოსა და ტინტორეტოს რელიგიური ნახატით. ამ ენთუზიაზმმა გამოიწვია თანამედროვე მხატვრების მეორე ტომი, რომელიც გამოიცა 1846 წელს. სამი წლის შემდეგ რასკინმა გამოაქვეყნა ნარკვევი, რომელიც ეძღვნება მის კიდევ ერთ ვნებას - გოთურ არქიტექტურას - "არქიტექტურის შვიდი შუქი". შრომა, ზოგადად, ავანგარდის, სოციალური რევოლუციების და მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების პროგრესის ფონზე რასკინის გულუბრყვილო უტოპიზმისა და მოძველებულობის გამო მოუთხოვნელი დარჩა.

რასკინი, მამის დაჟინებული მოთხოვნით, აგრძელებს ნაწარმოების "თანამედროვე მხატვრების" წერას, ლექციებს მანჩესტერის უნივერსიტეტში "პოლიტიკური ეკონომიკა ხელოვნებაში", წერს წიგნს ამ თემაზე "ბოლო როგორც პირველი". ის მხარს უჭერს განათლების რეფორმებს, განსაკუთრებით ხელოსნობის სფეროში, მხარს უჭერს საყოველთაო დასაქმებასა და ინვალიდთა და მოხუცთა დახმარებას. 1871 წელს მან დაიწყო Fors Clavigera-ს გამოცემა, ყოველთვიური პუბლიკაცია დიდი ბრიტანეთის მუშაკებისთვის, რომელშიც ის მოგვითხრობს კომპანიის დაარსების შესახებ. გიორგის, რომელსაც უნდა შეექმნა სახელოსნოები, სადაც მხოლოდ ფიზიკური შრომა გამოიყენებოდა, რათა გამოეჩინა ხელოსნობის სილამაზე მუშებისთვის და ასევე გააუქმებინა ინდუსტრიული რევოლუციის შედეგები.

ჯონ რასკინი სამუშაოზე ბრენტვუდში, 1881 წ.

1851 წელს აკადემიაში გაიმართა პრერაფაელიტების გამოფენა, რომელიც საკმაოდ მტრულად იქნა მიღებული. რასკინი გამოვიდა მათ დასაცავად, დაწერა სტატია „პრე-რაფაელიტიზმი“ და დაუმეგობრდა მოძრაობის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელს, ჯონ ევერეტ მილსს, რომელსაც მოგვიანებით რასკინის მეუღლე ეფი გრეი დატოვებდა. ამავდროულად, ორმოცდაათიან და სამოციან წლებში რასკინი შეყვარებულია როზა ლა ტუშიზე, რომელიც გაცნობის დროს მხოლოდ ათი წლის იყო. როდესაც გოგონა 18 წლის გახდა, რასკინი მას ქორწინების თხოვნას შესთავაზა, მაგრამ უარი მიიღო. 1872 წელს ის კვლავ ცდილობს და კვლავ უარს აცხადებენ, ამჯერად საბოლოოდ. სამი წლის შემდეგ, გაურკვეველი მიზეზის გამო, როზა კვდება და ამის საფუძველზე, რასკინის ფსიქიკური დაავადების შეტევები, რომელიც ჯერ კიდევ სამოციან წლებში დაიწყო, გახშირდა, 1885 წელს იგი გადადის თავის მამულში, რომელსაც არ ტოვებს სიკვდილამდე. 1900 წ.

პოეტი და ლიტერატურათმცოდნე. ჯონ რასკინი მრავალმხრივი პიროვნებაა. მისმა ნამუშევრებმა გავლენა მოახდინა ხელოვნების ისტორიის შემდგომ განვითარებაზე XIX საუკუნის მეორე ნახევარში.

ჯონ რასკინი დაიბადა 1819 წლის 8 თებერვალს ლონდონში. იოანე გაიზარდა და აღიზარდა ევანგელისტური ღვთისმოსაობის ფარგლებში. ჯონის მამას უყვარდა და ხშირად მოგზაურობდა ოჯახთან ერთად ბევრ ქვეყანაში (საფრანგეთი, ბელგია, გერმანია, შვეიცარია). რასკინი სწავლობდა ხატვას, მისი მასწავლებლები იყვნენ ინგლისელი მხატვრები K. Fielding და J. D. Harding. ჯონ რასკინი ასახავდა ძირითადად არქიტექტურულ ობიექტებს, დიდად აღფრთოვანებული იყო გოთური არქიტექტურით, რომელიც მან ასევე დახატა.

1836 წელს ჯონ რასკინი ჩაირიცხა ოქსფორდის უნივერსიტეტში, ქრისტეს ეკლესიის კოლეჯში. სწავლობდა გეოლოგიას W. Buckland-თან. როდესაც ჯონი 21 წლის იყო, მამამ მას დიდი შემწეობა მისცა. ასე რომ, ორივე მათგანს შეეძლო შეეგროვებინა ჯ. ტერნერის (1775-1851) მიერ დაწერილი ნახატები. ჯონ რასკინს მიენიჭა ნიუდიგეიტის პრიზი ინგლისურად საუკეთესო ლექსის დაწერისთვის (1839), მაგრამ მომდევნო წლის გაზაფხულზე მისი უნივერსიტეტში სწავლა ავადმყოფობის გამო შეწყდა: ექიმებმა იცნეს ტუბერკულოზის სიმპტომები.

რასკინი ჯერ კიდევ ბევრს წერდა, ავსებდა თხზულებას, რომელშიც იცავდა ტერნერს, დაწერილი მის მიერ ჩვიდმეტი წლის ასაკში. შედეგი იყო ხუთტომიანი კრებული - „თანამედროვე მხატვრები“ (პირველი ტომის დაბეჭდვა 1843 წელს).

1849 წელს ჯონ რასკინმა გოთიკური არქიტექტურის საფუძვლების მჭიდროდ შესწავლით გამოაქვეყნა ესსე არქიტექტურის შვიდი ნათურა. არც ერთ თაობას არ მიუმართავს მის იდეებს „არქიტექტურული პატიოსნება“ და ორნამენტულობის გაჩენა ჩვეულებრივი ბუნებრივი ფორმებიდან.

დროთა განმავლობაში ჯონ რასკინმა დაიწყო ვენეციური არქიტექტურის განხილვა. მეუღლესთან ერთად ვენეციაშიც კი წავიდა, სადაც წიგნისთვის მასალა შეაგროვა. „ვენეციის ქვებში“ მას განზრახული ჰქონდა უფრო მეტი გამოეჩინა „შვიდი ნათურაში“ გადმოცემული იდეები. წიგნი გამოვიდა სტილთა ერთგვარი ბრძოლის შუაგულში და გახდა გოთური აღორძინების მხარდამჭერთა პროგრამის განუყოფელი ნაწილი (ხელმძღვანელი უ. მორისი).

1869 წელს ჯონ რასკინს მიენიჭა ოქსფორდის უნივერსიტეტის ხელოვნების პირველი საპატიო პროფესორის წოდება. ოქსფორდში მწერალმა ბევრი იშრომა, შეძლო სტუდენტებისთვის ხელოვნების ნიმუშების საოცარი კრებულის მომზადება. 1878 წელს მძიმე ფსიქიკურმა დაავადებამ დაამარცხა, მაგრამ მან შეძლო დაეწერა ბოლო და ყველაზე საინტერესო წიგნი - ავტობიოგრაფია "წარსული" (1885-1889). მწერალი გარდაიცვალა ბრანტვუდში 1900 წლის 20 იანვარს.