ჯოზეფ რაიტი, იგივე რაიტი დერბის (ჯოზეფ რაიტი ან დერბის რაიტი, 09/03/1734 - 08/29/1797) - ინგლისელი მხატვარი, პორტრეტებისა და პეიზაჟის მხატვრობის სპეციალისტი. იგი ცნობილი გახდა როგორც "პირველი პროფესიონალი მხატვარი, რომელმაც შეძლო ინდუსტრიული რევოლუციის სულისკვეთების გადმოცემა" და როგორც სინათლისა და ჩრდილების გამოსახულების ოსტატი.
რაიტი დაიბადა აირონგეიტში, დერბიში (ირონგეიტი, დერბი). გადაწყვიტა გამხდარიყო მხატვარი, ჯოზეფი გადავიდა ლონდონში (ლონდონი), სადაც ორი წლის განმავლობაში მუშაობდა თომას ჰადსონის (თომას ჰადსონი) ხელმძღვანელობით, რომელიც ასევე ასწავლიდა ჯოშუა რეინოლდსს (ჯოშუა რეინოლდსი).
სწავლის დასრულების შემდეგ რაიტი დაბრუნდა დერბიში, სადაც გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ხატავდა პორტრეტებს. მოგვიანებით ჯოზეფი დაბრუნდა ჰადსონის ასისტენტთან, რის შემდეგაც (1753 წელს) კვლავ გადავიდა დერბიში. ამჯერად რაიტი მარტო პორტრეტებით არ შემოიფარგლა - მან ბრწყინვალედ დაეუფლა სინათლისა და ჩრდილების დახატვის ტექნიკას და ისწავლა, როგორ გაიმეორა რეალური განათების ეფექტები წარმოუდგენელი სიზუსტით.
დერბი უაღრესად ნაყოფიერი ნიადაგი აღმოჩნდა ხელოვანის ნიჭისთვის; ეს დიდწილად განპირობებული იყო ადგილობრივი მრეწველობის განვითარების დონით. რაიტი მეგობრული იყო ბრიტანეთის ინდუსტრიული რევოლუციის რამდენიმე დამფუძნებელთან; ამგვარად, ის კარგად იცნობდა ჯოსია უეჯვუდს, ადგილობრივი კერამიკის ინდუსტრიის პიონერს და რიჩარდ არრაიტს, რომელმაც ბამბის დამუშავებაში ტექნოლოგიური მიღწევები მოიტანა. რაიტი საკმაოდ ახლოს იყო ერასმუს დარვინთან და მთვარის საზოგადოების სხვა წევრებთან, მრეწველების, მეცნიერებისა და ფილოსოფოსების თვალსაჩინო დაჯგუფებასთან.
რაიტის მრავალი ნახატი, რომლებიც ახსოვდათ ძირითადად შუქისა და ჩრდილის ოსტატური თამაშით, შეიქმნა მთვარის საზოგადოების შეხვედრების შთაბეჭდილების ქვეშ. რაიტის ნახატებში სინათლეს ასევე ჰქონდა მეტაფორული მნიშვნელობა - იმდროინდელმა მეცნიერულმა საზოგადოებებმა სერიოზულად შეცვალეს სამყარო და ადამიანური შეხედულება მასზე, ერთდროულად მოქმედებდნენ როგორც სახელმძღვანელო შუქი და სინათლის სხივი, რომელიც ავლენს სიბნელეში დამალულ საიდუმლოებებს.
1768 და 1771 წლებში რაიტი ცხოვრობდა ლივერპულში (ლივერპული); აქ ის ძირითადად პორტრეტებით იყო დაკავებული - მათ შორის ყველაზე გამოჩენილი ადგილობრივი მოქალაქეების პორტრეტებით.
1773 წლის 28 ივლისს რაიტი დაქორწინდა ენ სვიფტზე. ენსა და ჯოზეფს ექვსი შვილი ჰყავდათ (სამი, თუმცა, ბავშვობაში გარდაიცვალა).
ჯერ კიდევ 1773 წელს რაიტი - ჯონ დაუნმენის (ჯონ დაუნმენი), რიჩარდ ჰურლსტონის (რიჩარდ ჰურლსტონი) და მისი ორსული მეუღლის კომპანიაში - გაემგზავრა იტალიაში (იტალია). 1774 წლის თებერვალში რაიტი და მისი ამხანაგები ჩავიდნენ ლივორნოში; მათ საშუალება ჰქონდათ ეწვიონ იტალიის სხვა ქალაქებს. ნეაპოლში (ნეაპოლში) რაიტი შეესწრო ვეზუვიუსის (ვეზუვიუსის) ამოფრქვევას; ბუნების ამ აჯანყებამ მასზე ყველაზე ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა - მომავალში იოსები არაერთხელ ხატავდა ამ თემაზე.
დღის საუკეთესო
იტალიიდან დაბრუნებული რაიტი დასახლდა ბატში (ბატში); გარკვეული პერიოდი აქ პორტრეტით იყო დაკავებული. თუმცა იოსებმა დიდ წარმატებას ვერ მიაღწია; 1777 წელს იგი დაბრუნდა დერბიში, ამჯერად სამუდამოდ. თავისი დღეების ბოლომდე რაიტი დარჩა პროვინციული დონის მხატვრად - რაც, თუმცა, არ აკლებდა მისი შემოქმედების ხარისხს. ახლა იოსები სამართლიანად ითვლება თავისი დროის ერთ-ერთ ყველაზე უჩვეულო შემოქმედად; პოპულარობა მოუტანა მას, როგორც საყვარელ ტექნიკას და ინტერესი ინდუსტრიული რევოლუციის მიმართ.
1790 წლის 17 აგვისტოს ენ რაიტი გარდაიცვალა; თავად მხატვარმა მეუღლეს 7 წლით გაუსწრო და გარდაიცვალა 1797 წლის 29 აგვისტოს. რაიტის ცხედარი დაკრძალეს დერბის ერთ-ერთი ეკლესიის მახლობლად სასაფლაოზე; მოგვიანებით ეს ეკლესია ახალი გზის მშენებლობისას დაინგრა და რაიტის ფერფლი სხვა სასაფლაოზე გადაასვენეს.
Joseph Wright, Joseph Wright of Derby, Wright of Derby (Eng. Joseph Wright, Eng. Joseph Wright of Derby, Eng. Wright of Derby) (3 სექტემბერი, 1734, დერბი, ინგლისი - 29 აგვისტო, 1797, დერბი, ინგლისი) - მე-18 საუკუნის ერთ-ერთი გამოჩენილი ბრიტანელი მხატვარი.
მხატვარი გამოირჩევა როგორც განათების ეფექტების ოსტატობით, ასევე ნახატებით, რომელთა სცენები სანთლებით არის განათებული. მასზე გავლენას ახდენდა კარავაგიზმი, ძირითადად ჰოლანდიელი მხატვრების გერიტ ვან ჰონთჰორსტი და ჰენდრიკ ტერბრუგენი.
იგი ითვლება ვიზუალურ ხელოვნებაში ინდუსტრიული თემის პიონერად. მისი ნახატები ალქიმიიდან მეცნიერების გაჩენის შესახებ ხშირად ეფუძნებოდა თემებს, რომლებიც განიხილებოდა მთვარის საზოგადოების შეხვედრებზე, გავლენიანი მეცნიერებისა და მრეწველების ჯგუფის, რომლებიც ცხოვრობდნენ მიდლენდში და ასახავს მეცნიერების ბრძოლას რელიგიური მსოფლმხედველობის წინააღმდეგ განმანათლებლობის პერიოდში.
რაიტის ბევრი ნახატი და ნახატი დერბის საკრებულოს საკუთრებაა და გამოფენილია დერბის ქალაქის მუზეუმსა და ხელოვნების გალერეაში.
ჯოზეფ რაიტის, როგორც პორტრეტის მხატვრის წარმატებამ მას სტაბილური შემოსავალი მოუტანა. თუმცა, უპირველეს ყოვლისა, ის ცნობილია თავისი სამეცნიერო და სამრეწველო ნამუშევრებით, სავსე დრამატულობით, რაც გამოარჩევდა მას სხვა თანამედროვეებისგან და აყენებს მას სხვა დიდ ბრიტანელ მხატვრებთან.
პირველად დიდი კომპოზიციების გმირები იყვნენ მუშები და მეცნიერები და არა უძველესი და ბიბლიური პერსონაჟები ან ჟანრულ-ალეგორიული ფიგურები. ამაში ხელი შეუწყო მხატვრის დერბიში რეზიდენციას, რადგან სწორედ აქ გამოვლინდა ინდუსტრიული რევოლუცია სამჭედლოების, მინის და თიხის მაღაზიებისა და ადგილობრივი ქარხნების მეშვეობით. ამ ადგილების სულისკვეთება აისახება მხატვრის ბევრ ნამუშევარში, მაგალითად, „ლექციები მზის სისტემის შესახებ“ (დაახლოებით 1763-1765, Derby Art Gallery); „ექსპერიმენტი საჰაერო ტუმბოსთან“ (1768, ტეიტ ბრიტანეთი, ლონდონი); „ფორჯი“ (1773, ერმიტაჟი, პეტერბურგი), „ალქიმიკოსი აღმოაჩენს ფოსფორს“ (1771-1795, სამხატვრო გალერეა, დერბი)
რაიტ ჯოზეფ(1734-1797) არის მე-18 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გამოჩენილი ბრიტანელი მხატვარი.
ჯოზეფ რაიტი დაიბადა 1734 წლის 3 სექტემბერს ინგლისის ქალაქ დერბიში ადვოკატის - ჯონ რაიტის (1697-1767) ოჯახში, რომელიც მოგვიანებით გახდა ქალაქის ოფიციალური პირი და მისი მეუღლის ჰანა ბრუკსის (1700-1764) ოჯახში. ჯოზეფი ხუთი შვილიდან მესამე იყო. ჯოზეფ რაიტმა მიიღო განათლება Derby Grammar School-ში და თავად ასწავლა ხატვა ანაბეჭდების კოპირებით.
1751 წელს ჯოზეფ რაიტმა გადაწყვიტა მხატვარი გამხდარიყო ლონდონში. სამი წლის განმავლობაში (1751-1753 და 1756-1757) მომავალი მხატვარი სწავლობდა ლონდონის სტუდიაში ცნობილ პორტრეტ მხატვარ თომას ჰადსონთან (1701-1779), რომელიც ასევე სწავლობდა ჯოშუა რეინოლდსთან. 1760 წლამდე ადრეულ პორტრეტებს რაიტი თავისი მასწავლებლის წესით ხატავდა. ეს არის უპირველეს ყოვლისა "მის კეტტონის პორტრეტი", სენტ ლუი, მისური, ქალაქი. ხელოვნების გალერეა და "თომას ბენეტის პორტრეტი", დერბის მუზეუმი.
მისი მუშაობის ადრეულ პერიოდში - 1760 წლიდან 1773 წლამდე, ჯოზეფ რაიტი ცხოვრობდა დერბიში. აქ ის შეხვდა კერამიკის ოსტატს ჯოსია უეჯვუდს, კომპანია Wedgwood-ის დამფუძნებელს და ქიმიკოს ჯოზეფ პრისტლის.მხატვარი არაერთხელ ესწრებოდა მეცნიერთა ექსპერიმენტებს და ასახავდა მათ თავის ნამუშევრებში. კერძოდ, ამ პერიოდში მან დახატა თავისი ცნობილი ნახატები "პლანეტარიუმი" (1766, დერბი, მუზეუმი; ვარიანტი - ნიუ ჰევენი, იელის ბრიტანული ხელოვნების ცენტრი) და "ტუმბოს ტესტი" (1768, ლონდონი, ტეიტ როჯერს-კოლტმენის გალერეა), ამსახველი შუა ინგლისის მკვიდრთა ინტერესი სამეცნიერო კვლევებით. დიდმა დენის დიდრომ აღნიშნა ჯოზეფ რაიტის ეს ნამუშევრები და უწოდა მათ "სერიოზულ ჟანრს".
ჯოზეფ რაიტმა პირველი მცდელობა გააკეთა მხატვრის პრაქტიკაში ლივერპულში, დაიწყო მისი ნახატების რეგულარულად გამოფენა ლონდონის სამეფო ხელოვნების საზოგადოებაში. 1773-1775 წლებში ჯოზეფ რაიტი მუშაობდა იტალიაში, სადაც ხატავდა უძველეს ნანგრევებს, სწავლობდა ლანდშაფტის ნახატს, კოპირებდა კლასიკურ ქანდაკებებს და უყურებდა სანახაობრივ ფეიერვერკებს რომში კარნავალის დროს. ნეაპოლში ჯოზეფ რაიტი შეესწრო ვეზუვის გრანდიოზულ ამოფრქვევას, რომელიც შთაგონებული იყო. მან დაწერა რამდენიმე ათეული ნახატი, რომლებიც ასახავს ცეცხლსა და სიბნელეს შორის ბრძოლის დრამატულ ეფექტს. შემდგომში ეს თემა ძალიან ხშირად აისახა მის ნამუშევრებში.
ნეაპოლის ყურის სანაპიროზე მხატვარმა გამოიკვლია თვალწარმტაცი გამოქვაბულები და გროტოები. მან გამოხატა თავისი შთაბეჭდილებები იტალიური ბუნების შესახებ სიტყვებით: "ლამაზი და უჩვეულო ატმოსფერო, ასეთი სუფთა და გასაგები", რაც შემდგომში აისახა მის ნამუშევრებში.
ორი წლის განმავლობაში 1775 წლიდან 1777 წლამდე მხატვარი მუშაობდა ბატში, სადაც ამაოდ ცდილობდა მოეზიდა თომას გეინსბოროს (1727-1788) კლიენტურა, გამოჩენილი ინგლისელი მხატვარი, გრაფიკოსი, პორტრეტი და ლანდშაფტის მხატვარი, თუმცა, ვერ შეძლო. დერბიში დაბრუნდა.
1778 წლიდან რაიტი ხატავდა თავის საუკეთესო პორტრეტებს: „სერ ბრუკ ბუტბის პორტრეტი“, 1781 წელი, ლონდონი, ტეიტ გალერეა; „იუს კოკის პორტრეტი ცოლთან და დანიელ პარკერ კოკთან ერთად“, 1780-1782, დერბი, ქალაქის მუზეუმი; "თომას გისბორნის პორტრეტი ცოლთან ერთად", 1786 წელი, ნიუ ჰევენი, იელის ბრიტანული ხელოვნების ცენტრი და სამუელ უორდის პორტრეტი დერბის მუზეუმის კოლექციიდან.
ამ დროიდან რაიტის ნამუშევრების გამოფენა დაიწყო სამეფო აკადემიაში, რომლის წევრადაც იგი მალე აირჩიეს (ასოცირებული 1781 წლიდან, ხოლო 1784 წლიდან სრული).
ჯოზეფ რაიტის, როგორც პორტრეტის მხატვრის წარმატებამ მას სტაბილური შემოსავალი მოუტანა, მაგრამ, პირველ რიგში, მხატვარი ფართო საზოგადოებისთვის ცნობილია თავისი სამეცნიერო და სამრეწველო ნამუშევრებით, სავსე დრამატული ნამუშევრებით, რაც მას სხვა თანამედროვეებისგან გამოარჩევდა. სხვა დიდი ბრიტანელი მხატვრები.
პირველად მხატვრის დიდი კომპოზიციების გმირები იყვნენ მუშები და მეცნიერები და არა ანტიკური და ბიბლიური პერსონაჟები ან ჟანრულ-ალეგორიული ფიგურები.
მხატვარი ითვლება ვიზუალურ ხელოვნებაში ინდუსტრიული თემის პიონერად. მისი ნახატები ალქიმიიდან მეცნიერების გაჩენის შესახებ ხშირად ეფუძნებოდა თემებს, რომლებიც განიხილებოდა მთვარის საზოგადოების შეხვედრებზე, გავლენიანი მეცნიერებისა და მრეწველების ჯგუფის, რომლებიც ცხოვრობდნენ მიდლენდში და ასახავს მეცნიერების ბრძოლას რელიგიური მსოფლმხედველობის წინააღმდეგ განმანათლებლობის პერიოდში.
სიცოცხლის ბოლომდე ჯოზეფ რაიტი დარჩა პროვინციულ მხატვრად, თუმცა, ორიგინალური მანერის წყალობით, გოთური და ნეოკლასიციზმის ელემენტების შერწყმით, სამეცნიერო კვლევებითა და თანამედროვე ლიტერატურისადმი ინტერესით, იგი გახდა რომანტიკული ხელოვნების ერთ-ერთი წინამორბედი.
სიცოცხლის ბოლო წლებში ჯოზეფ რაიტი ხშირად ავად იყო და მისი მეგობარი ერაზმუს დარვინი მკურნალობდა.
ჯოზეფ რაიტი გარდაიცვალა დერბიში 1797 წლის 29 აგვისტოს ოჯახთან ერთად მშობლიურ დერბიში და დაკრძალეს წმინდა ალკმუნდის ეკლესიის საძირკველში.
1968 წელს ეკლესია დაანგრიეს, რათა გზა გაეკეთებინათ შიდა ბეჭედი გზის ძირითადი ახალი მონაკვეთი ქალაქის ცენტრში და ამჟამად გზის ქვეშაა. რაიტის ნეშტი გადაასვენეს ნოტინჰემის როუდ სასაფლაოზე.
რაიტის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა ძირითადად თავმოყრილია იელის ბრიტანული ხელოვნების ცენტრში ნიუ ჰევენში, Wadsworth Atheneum-ში ჰარტფორდში, ტეიტ გალერეაში ლონდონში და დერბის მუზეუმში, მათ შორის ნახატებისა და აკვარელის მნიშვნელოვანი კოლექცია.
მასალების მიხედვით:ვიკიპედია, მსოფლიო ხელოვნების ენციკლოპედია - ვილნიუსი, UAB "Bestiary", 2008, დიდი ილუსტრირებული ენციკლოპედია "მსოფლიო მხატვრობის ოსტატები" სანკტ-პეტერბურგი, OOO "SZKEO", 2011, საინფორმაციო პორტალი Art Planet Small Bay - მუზეუმი ხელოვნებისა და ისტორიის, დიდი ფერწერის ილუსტრირებული ენციკლოპედია (E.V. Ivanova, N.Yu. Nikolaev) "OLMA Media Group", მოსკოვი 2011, მსოფლიო ხელოვნება (500 ფერწერის ოსტატი), შპს "SZKEO "კრისტალი", 2006 წ.
ნიკოლსონ ბ.ჯოზეფ რაიტი დერბიდან: სინათლის მხატვარი, ვ. 1-2, 1968. დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია 30 ტომად. მესამე გამოცემა 1969, CHM.
რუსეთის ფედერაციის სამოქალაქო კოდექსის 1282-ე მუხლის შესაბამისად, ამ ავტორის ნამუშევრები გადავიდა საზოგადოებრივ დომენში.
ჯოზეფ რაიტი, ჯოზეფ რაიტი დერბიდან, დერბის რაიტი(ინგლ. Joseph Wright, eng. Joseph Wright of Derby, eng. Wright of Derby) (დ. 3 სექტემბერი, 1734, დერბი, ინგლისი - 29 აგვისტო, 1797, დერბი, ინგლისი) - XVIII საუკუნის ერთ-ერთი გამოჩენილი ბრიტანელი მხატვარი.
მხატვარი გამოირჩევა როგორც განათების ეფექტების ოსტატობით, ასევე ნახატებით, რომელთა სცენები სანთლებით არის განათებული. მასზე გავლენას ახდენდა კარავაგიზმი, ძირითადად ჰოლანდიელი მხატვრების გერიტ ვან ჰონთჰორსტი და ჰენდრიკ ტერბრუგენი.
იგი ითვლება ვიზუალურ ხელოვნებაში ინდუსტრიული თემის პიონერად. მისი ნახატები ალქიმიიდან მეცნიერების გაჩენის შესახებ ხშირად ეფუძნებოდა თემებს, რომლებიც განიხილებოდა მთვარის საზოგადოების შეხვედრებზე, გავლენიანი მეცნიერებისა და მრეწველების ჯგუფის, რომლებიც ცხოვრობდნენ მიდლენდში და ასახავს მეცნიერების ბრძოლას რელიგიური მსოფლმხედველობის წინააღმდეგ განმანათლებლობის პერიოდში.
რაიტის ბევრი ნახატი და ნახატი დერბის საკრებულოს საკუთრებაა და გამოფენილია დერბის ქალაქის მუზეუმსა და ხელოვნების გალერეაში.
ბიოგრაფია
ჯოზეფ რაიტი დაიბადა 1734 წლის 3 სექტემბერს დერბიში ადვოკატის - ჯონ რაიტის (1697-1767) ოჯახში, რომელიც მოგვიანებით გახდა ქალაქის ოფიციალური პირი და მისი ცოლი ჰანა ბრუკსი (1700-1764). ჯოზეფი ხუთი შვილიდან მესამე იყო. რაიტმა მიიღო განათლება Derby Grammar School-ში და თავად ისწავლა ხატვა ანაბეჭდების კოპირებით.
მხატვარი გამხდარიყო, რაიტი 1751 წელს გაემგზავრა ლონდონში. სამი წლის განმავლობაში (1751-1753 და 1756-1757 წლებში) მომავალი მხატვარი სწავლობდა ლონდონის სტუდიაში ცნობილ პორტრეტ მხატვარ თომას ჰადსონთან, რომელიც ასევე სწავლობდა ჯოშუა რეინოლდსთან. 1760 წლამდე ადრეული პორტრეტები რაიტმა დახატა თავისი მასწავლებლის წესით (მის კეტტონის პორტრეტი, სენტ ლუი, მისური, გორ. სამხატვრო გალერეა; თომას ბენეტის პორტრეტი, დერბის მუზეუმი).
გამოიყენეთ კურსორი, რათა დაადგინოთ ვინ არის ვინ
შემოქმედებითი ძიების ადრეულ პერიოდში - 1760 წლიდან 1773 წლამდე - მხატვარი ცხოვრობდა დერბიში. აქ ის შეხვდა კერამიკოს ჯოსია უეჯვუდს, Wedgwood Company-ის დამფუძნებელს და ქიმიკოს ჯოზეფ პრისტლის. ის ესწრებოდა მეცნიერთა ექსპერიმენტებს და ასახავდა მათ თავის ნამუშევრებში. კერძოდ, ამ პერიოდში მან დახატა ნახატები "პლანეტარიუმი" (1766, დერბი, მუზეუმი; ვარიანტი - ნიუ ჰევენი, იელის ბრიტანული ხელოვნების ცენტრი) და "ტუმბოს ტესტი" (1768, ლონდონი, ტეიტ როჯერს-კოლტმენის გალერეა), ამსახველი შუა ინგლისის მცხოვრებთა ინტერესი სამეცნიერო კვლევებით. დენის დიდრომ აღნიშნა რაიტის ეს ნამუშევრები და უწოდა "სერიოზული ჟანრი".
რაიტმა პირველი მცდელობა ჩაატარა სტაჟირებაზე, როგორც მხატვარმა ლივერპულში, რეგულარულად აჩვენა თავისი ნახატები (მაგ. მირავანი) ლონდონის სამეფო ხელოვნების საზოგადოებაში. თუმცა, მისი მშობლიური და საყვარელი დერბი სამუდამოდ დარჩა მთავარ ადგილად, სადაც მხატვარი ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა.
1773-დან 1775 წლამდე იოსები იმყოფებოდა იტალიაში, სადაც დახატა უძველესი ნანგრევები (მაგალითად, ვერგილიუსის საფლავი), შეისწავლა ლანდშაფტის ნახატი (The Burrowing Man), გადაწერა კლასიკური ქანდაკებები და უყურებდა სანახაობრივ ფეიერვერკებს რომში კარნავალის დროს.
ნეაპოლში ჯოზეფ რაიტი შეესწრო ვეზუვის მთის გრანდიოზულ ამოფრქვევას, რამაც შთააგონა დაწერა ათობით ნახატი, რომლებიც ასახავს ცეცხლსა და სიბნელეს შორის ბრძოლის დრამატულ ეფექტს. შემდგომში ეს თემა ძალიან ხშირად აისახა მის ნამუშევრებში.
ვეზუვის ამოფრქვევა (1774)
სახლი იწვა ღამით (დაახლოებით 1785 - 1793)
ვეზუვიუსი პოსილიპოში (დაახლოებით 1788 წ.)
მღვიმე, ნეაპოლის მახლობლად (1774)
გროტო სალერნოს ყურეში, მზის ჩასვლა (დაახლოებით 1780 - 1781 წწ.)
ნეაპოლის ყურის სანაპიროზე მხატვარმა გამოიკვლია თვალწარმტაცი გამოქვაბულები და გროტოები. მან გამოხატა თავისი შთაბეჭდილებები იტალიური ბუნების შესახებ სიტყვებით: "ლამაზი და უჩვეულო ატმოსფერო, ასეთი სუფთა და გასაგები", რაც შემდგომში აისახა მის ნამუშევრებში.
ორი წლის განმავლობაში (1775-1777) მხატვარი მუშაობდა ბატში, სადაც ამაოდ ცდილობდა თომას გეინსბოროს კლიენტურის მოზიდვას. წარუმატებლობის გამო, ის დერბიში დაბრუნდა.
1778 წლიდან დაწყებული მისი რამდენიმე საუკეთესო პორტრეტი დაიხატა (“სერ ბრუკ ბუტბის პორტრეტი”, 1781, ლონდონი, გალ.ტეიტი; “ევს კოკის პორტრეტი მეუღლესთან და დანიელ პარკერ კოკთან ერთად”, 1780-1782, დერბის მუზეუმი; თომას გისბორნის პორტრეტი მეუღლესთან ერთად, 1786 წელი, ნიუ ჰევენი, იელის ბრიტანული ხელოვნების ცენტრი და სამუელ უორდის პორტრეტი დერბის მუზეუმის კოლექციიდან). მას შემდეგ რაიტის ნამუშევრები გამოიფინა სამეფო აკადემიაში, რომლის წევრიც მალე ხდება (ასოციენტი 1781 წლიდან, ხოლო 1784 წლიდან სრული). თუმცა რაიტი ადრე წერდა პორტრეტებს (მაგალითად, თომას და ანა ბოროუს).
რაიტი საკუთარ თავს უწოდებდა "მსოფლიოს უდიდეს არქიტექტორს" და იყო საკუთარი იდეების შესანიშნავი პრომოუტერი. ამას ადასტურებს ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში მისი 150 წლის იუბილეს გამოფენა.
ფრენკ ლოიდ რაიტი. კონკორდის ტაძრის აღმოსავლეთის ხედი მუხის პარკში. 1905-1908 წწ. აკვარელი. ფოტო: MoMA
1956 წლის 16 ოქტომბერს ფრენკ ლოიდ რაიტმა პრესკონფერენცია გამართა ჩიკაგოს 1700 ნომრიან სასტუმრო შერმანში. ამერიკის ყველაზე ცნობილ არქიტექტორს სჭირდებოდა მართლაც დიდი ადგილი თავისი "ილინოისის" წარმოსაჩენად - ერთნახევარ კილომეტრზე მეტი სიმაღლის პროექტი, 528 სართულიანი ცათამბჯენი 56 ლიფტით, ატომური ენერგიით, განკუთვნილი 130 ათასი მოსახლეზე, აღჭურვილი ავტოფარეხი 15 ათასი მანქანისთვის და ორმაგი პლატფორმა 100 ვერტმფრენისთვის.
ქალაქის ზომის ცათამბჯენი
რაიტმა იცოდა ჟურნალისტების მოხიბვლა, კოშკის თითქმის სამ მეტრიანი ნახატი, რომელიც თავისთავად ძალიან შთამბეჭდავი იყო, ფოტოგრაფიული აღჭურვილობის დახმარებით 6,7 მ-მდე გააფართოვა, ის ფიქრობდა არა მხოლოდ ფართომასშტაბიანი, არამედ რადიკალურადაც. შეიძლება უცნაურად ჩანდეს, მაგრამ ილინოისის პროექტი განუყოფლად იყო დაკავშირებული რაიტის რწმენასთან, რომ თანამედროვე ქალაქი არის ამაზრზენი, ფართო არსება, რომელიც უნდა დაიკავოს. იდეალურ შემთხვევაში, ჩიკაგოს ზომის ქალაქი შეიძლება მოთავსდეს რამდენიმე მაღალ ცათამბჯენში, რომლებიც გარშემორტყმულია აყვავებულ მცენარეულობით, ქუჩების ნაცვლად. ბუნება, დიდი P-ით, რაიტისთვის თითქმის კულტი იყო. "ილინოისი" ჩაფიქრებული იყო, როგორც ბუნების დაცვის საშუალება თანამედროვე ქალაქის დატკეპნით და შეზღუდვით.
ფრენკ ლოიდ რაიტი. გორდონ ძლიერი პლანეტარიუმის პროექტი მერილენდში. 1924-1925 წწ. ფერადი ფანქარი თვალის ქაღალდზე. ფოტო: MoMA
პრესამ დიდი ენთუზიაზმით მიიღო ეს პროექტი: 88 წლის არქიტექტორმა ჟურნალისტებს საინტერესო მასალა მიაწოდა, რაც, თუმცა, მუდმივად ხდებოდა წინა 70 წლის განმავლობაში. სკანდალური, პირდაპირი, მახვილგონივრული და მთლიანად ჩაფლული თავის საქმეში, რაიტი დიდად ფიქრობდა და მოქმედებდა გადამწყვეტად. მისი ცხოვრება სავსე იყო დრამებითა და რეალური ტრაგედიებით. დამწვარი ორი სახლი. ბედია და მისი ორი შვილი ნაჯახით მოკლეს. ხმაურიანი განქორწინებები. და რა თქმა უნდა, ბევრი ბრწყინვალე ინოვაციური შენობა და პროექტი განვითარდა მისი სახელობის სახელოსნოს დაარსებიდან 1893 წელს. ფრენკ ლოიდ რაიტი ძალიან მრავალმხრივი ადამიანი იყო.
ალბათ, გასაკვირი არ არის, რომ რაიტის არქივი ასეთი მდიდარი და მრავალმხრივია. 2012 წელს იგი გადავიდა არქიტექტორის ყოფილი სახელოსნოებიდან ტალიესინ ისტში, ვისკონსინში და ტალიესინ დასავლეთში, არიზონაში კოლუმბიის უნივერსიტეტში და ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში (MoMA). და კურატორებმა დაიწყეს დაახლოებით 55 ათასი ესკიზის, 300 ათასი გვერდის მიმოწერის, 285 ფილმის და 2,7 ათასი ხელნაწერის შესწავლა.
შეფუთული არქივი
რაიტის 150 წლის დაბადების დღის საპატივცემულოდ, MoMA მასპინძლობს გამოფენას, Unpacking the Archive, რომელშიც წარმოდგენილია არქიტექტორის დაახლოებით 450 ნამუშევარი. მუზეუმმა გამოუშვა მოცულობითი კატალოგი, რომლის ავტორებმაც სცადეს მთელი ამ არქიტექტურული სიმდიდრის ინტერპრეტაცია. და ამას აუცილებლად სჭირდება ინტერპრეტაცია, რადგან რაიტის მოღვაწეობის 72 წლის განმავლობაში, მისი ესკიზებისა და ნახატების სტილი განვითარდა და განიცადა სხვადასხვა პერიოდი, როგორც ეს ხდება მრავალწლიანი მხატვრების შემთხვევაში. ყველა ამ პერიოდს აერთიანებს ძალიან საინტერესო, ხშირად ბრწყინვალე ტექნიკით, რომელიც თანმიმდევრულად ავლენს ხელოვნებისა და ხელოსნობის მოძრაობის გავლენას, იაპონური ბეჭდვის, ვენის სეცესიის, არტ დეკოს, ევროპული მოდერნიზმის, ავტომობილების დიზაინს (მას სულ 85 მანქანა ჰყავდა) და კიდევ. ჰოლივუდი.
რაიტი გახდებოდა შესანიშნავი წარმოების დიზაინერი და დეკორატორი. მისმა ცხოვრებამ ნაწილობრივ საფუძველი ჩაუყარა აინ რენდის ბესტსელერ რომანს The Fountainhead (1943), რომელიც გადაკეთდა 1949 წელს აშშ-ს მელოდრამაში გარი კუპერის მონაწილეობით. მიუხედავად იმისა, რომ გმირის მსოფლმხედველობა და იდეალები ერთნაირად შეიძლება მივაწეროთ ლე კორბუზიეს, ვისკონსინის ბრწყინვალე არქიტექტორი უდავო ვარსკვლავი იყო. და რაიტმა ეს იცოდა. ერთხელ სასამართლოში რომ ჰკითხეს პროფესიის შესახებ, მან უპასუხა: "მე ვარ მსოფლიოში უდიდესი არქიტექტორი". მისი მესამე ცოლი, მონტენეგროელი ბალერინა ოლგივანა ლაზოვიჩი, აღშფოთდა ასეთი სიბრაზით, რაზეც მან უპასუხა: „სხვა არჩევანი არ მქონდა, ოლგივანა. ფიცის ქვეშ ვიყავი“.
უცნობი ფოტოგრაფი. ფრენკ ლოიდ რაიტი. ფოტო: MoMA
ნიჭის დამსაქმებელი
1950-იანი წლების ბოლოს, როდესაც მეხუთე ავენიუზე სოლომონ რ. გუგენჰაიმის მუზეუმი იზრდებოდა, არქიტექტორი რამდენჯერმე გამოჩნდა ტელევიზიაში. განსაკუთრებით თვალშისაცემი იყო მისი პირდაპირი ინტერვიუ 1957 წლის სექტემბერში მაიკ უოლას ინტერვიუზე, სადაც მან ისაუბრა რელიგიაზე, ომზე, ევთანაზიაზე, ხელოვნებაზე, კრიტიკაზე, ამერიკელ ახალგაზრდობაზე, სექსზე, მორალზე, პოლიტიკაზე, ბუნებაზე, სიკვდილზე და მის ერთნახევარი მილის ცათამბჯენზე. .
გლობალური იდეებითა და ფართო აუდიტორიის მიღწევის სურვილით, რაიტი დაეუფლა პრეზენტაციის მრავალფეროვან ტექნიკას, დაწყებული ფერადი ფანქრებით დაწყებული წიგნებით, ჟურნალებით, გამოფენებით, მონოგრაფიებით, ფილმებით, რადიოთი და ტელევიზიით. მან მონაწილეობა მიიღო პოპულარულ სათამაშო შოუში What's My Line? გარდა ამისა, მან მიიზიდა ნიჭიერი ახალგაზრდა ასისტენტები, რომლებიც კარგად ახერხებდნენ ხატვას. რაიტის მრავალი სამაგალითო ჩანახატი შექმნეს მისმა ასისტენტებმა, განსაკუთრებით ჯეკ ჰოუმ, რომელიც ცნობილია როგორც "ფრენკ ლოიდ რაიტის ფანქარი ხელში". 1932 წელს, 19 წლის ასაკში, სახელოსნოში დაწყებული, იგი გახდა მთავარი მხატვარი 1937 წელს, ამერიკის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი შენობის, Falls House-ის მშენებლობის დროს.
უცნობი ფოტოგრაფი. ფრენკ ლოიდ რაიტი სამსახურში. ფოტო: MoMA
რაიტის თანაშემწეს, რომელიც მის მიერ 1895 წელს დაიქირავა, ერქვა მარიონ მაჰონი და ის იყო ერთ-ერთი პირველი ქალი, რომელმაც დაამთავრა არქიტექტურა. რაიტის შემოქმედებაში მაჰონის წვლილი დიდია, უმაღლესი ხარისხის ნახატებსა და აკვარელებს აწარმოებს. 1910 წელს ბერლინის გამომცემელმა ერნსტ ვასმუთმა შექმნა რაიტის შენობების გეგმებისა და პერსპექტივების ლითოგრაფიების ორტომიანი ნაკრები. ამ სურათების ნახევარზე მეტის ავტორი, რომელიც დამზადებულია ერთიან "კორპორატიულ" სტილში, იყო მაჰონი. მან არა მხოლოდ დააწესა ესკიზის პორტფოლიოების ტონი და სტილი, არამედ, მყისიერად და რაიტის სახელით, მან დაიპყრო ევროპელი მოდერნისტი არქიტექტორების პირველი თაობის წამყვანი წარმომადგენლების გონება და ფანქრები.
ფრენკ ლოიდ რაიტის წიგნის აღმართული შენობები და პროექტები ასევე გადაეცა პიტერ ბერენსის ბერლინის სახელოსნოს. ამბობენ, რომ მასში ნამუშევარი რამდენიმე დღით გაიყინა, ხოლო არქიტექტორის სტუდენტები ნახატებს გულდასმით ათვალიერებდნენ. მოსწავლეებს ერქვა ლე კორბუზიე, ლუდვიგ მიეს ვან დერ როე და ვალტერ გროპიუსი. სხვა ასლები ახალგაზრდა ავსტრიელი არქიტექტორების რუდოლფ შინდლერისა და რიჩარდ ნეიტრას ხელში ჩავარდა. ორივე მათგანი შემდგომში ემიგრაციაში წავიდა შეერთებულ შტატებში და მუშაობდა Wright-ში, მოგვიანებით კი წვლილი შეიტანა მოდერნისტული არქიტექტურის ჩამოყალიბებაში კალიფორნიაში. პირველი მსოფლიო ომის ბოლოს რაიტის "ამერიკული ასაწყობი" პროექტების ნახატებს ასრულებდნენ შინდლერი და ახალგაზრდა ჩეხი არქიტექტორი ანტონინ რაიმონდი, რომელიც მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ გახდა იაპონიის მოდერნისტული არქიტექტურის ერთ-ერთი მამა.
ფრენკ ლოიდ რაიტი. საიტის გეგმა და დარვინ მარტინის სახლი ბუფალოში. 1903-1906 წწ. მელნით ნახატი. ფოტო: MoMA
თავად რაიტი მჭიდრო კავშირში იყო იაპონიასთან (ის მთელი ცხოვრება აგროვებდა იაპონურ ბეჭდურ გრაფიკას). გამოფენაზე წარმოდგენილია მისი იმპერიული სასტუმროს (1913-1923) ფოტოების იშვიათი არჩევანი ტოკიოში, კომპლექსური შენობა, რომელიც დაზიანდა 1923 წელს ძლიერი მიწისძვრის შედეგად და დაინგრა 1968 წელს. რაიტის სიტყვებით შექმნილია, როგორც "ბაღების სისტემა, დაკიდული ბაღები, მიწისქვეშა ბაღები, აივნების ბაღები, ლოჯიის ბაღები და სახურავის ბაღები", ეს შენობა ემსახურებოდა კავშირს მის ადრეულ და შუა პერიოდებს შორის, როგორც მხატვარ-არქიტექტორისა და დასავლეთს შორის. და აღმოსავლური დიზაინები.
რაიტმა დიდი დრო გაატარა ტოკიოში და სწორედ იქ დაიწყო ხატვა იაპონურ ბრინჯზე და ნახშირბადის ქაღალდზე, რომელიც განაგრძო შეკვეთით მისი სახელოსნოსთვის ტალიესინში, როდესაც დაბრუნდა აშშ-ში. 1920-იან წლებში მისი თანაშემწეები იყვნენ იაპონელი არქიტექტორები კამეკი და ნობუკო ცუჩიურა, რომლებიც ასევე მუშაობდნენ იმპერიის სასტუმროში. ნობუკო იყო პირველი იაპონელი ქალი არქიტექტორი.
რაიტის გვიანდელ თანაშემწეებს შორის ტალიესინ ვესტში (ეს იყო ნახევრად არქიტექტურული, ნახევრად დედამიწაზე პასტორალური მეურნეობა) იყო ელიზაბეტ (ბეტი) ბაუერი, MoMA-ს არქიტექტურისა და დიზაინის ხელმძღვანელი მეორე მსოფლიო ომის დროს. "ბეტი თხრილშია ლურჯ ფორმაში", - წერდა რაიტი მეგობარს, "და ყველა ბიჭივით ოფლიანდება".
ფრენკ ლოიდ რაიტი. ჩანჩქერის სახლის პროექტი (Kaufman House) პენსილვანიაში. 1934-1937 წწ. Ფერადი ფანქარი. ფოტო: MoMA
რომანტიული სოფლიზმი
გამოფენა ხაზს უსვამს რაიტის ბუნების სიყვარულს და მის რწმენას, რომ საუკეთესო ცხოვრება ქალაქგარეთ არის. 1932 წელს, რუზველტის New Deal-ის გამოყენებით, რაიტმა ინჟინერთან, ბუღალტერთან და აშშ-ს სურსათის მენეჯმენტის კონსულტანტთან, უოლტერ დევიდსონთან ერთად, შეიმუშავა გეგმები "მცირე ფერმის ერთეულებისთვის" - პატარა ფერმები ერთნახევარ ჰექტარამდე, აერთიანებს ფერმებს და გზისპირა ბაზრები. წარმოიდგინეთ ასეთი - რაიტის ცხოვრების წესი 21-ე საუკუნის გარეუბნების საძილე ადგილების ნაცვლად, რომლებსაც არაფერი აქვთ საერთო ბუნებასთან და მიწასთან, რომელზეც ისინი დგანან!
"მცირე ფერმის ერთეულის" მოდელი არასოდეს განხორციელებულა, მაგრამ მათი განლაგება აჩვენებს რაიტის რომანტიული სოფალიზმის არსს. მისი მუდმივი სიყვარული ბუნებისა და ინდივიდუალიზმისადმი შეიძლება მივიჩნიოთ მე-19 საუკუნის ავტორების ნაწერებში, როგორებიც არიან რალფ უოლდო ემერსონი, ჰენრი დევიდ თორო და უოლტ უიტმენი. სამივემ აღნიშნა სოფლის ამერიკის თვითკმარი, დამოუკიდებელი და ინდივიდუალისტური ცხოვრების წესი. რაიტმა წაიკითხა უიტმანის ლექსები ბალახის ფოთლებიდან (1855) თავის სტუდენტებს ტალიესინ ვესტში. და ის ცხოვრობდა იმ პრინციპის შესაბამისად, რომელიც ჩამოყალიბებულია თოროს ვალდენის, ანუ ცხოვრება ტყეში (1854) ბოლოს: „თუ ადამიანი არ აგრძელებს ტემპს თავის თანამოაზრეებთან, იქნებ ისმის სხვა რიტმი? მიეცით მას ფეხით მოსმენილი მუსიკა, როგორიც არ უნდა იყოს მისი რიტმი და რა შორს არ უნდა ჟღერდეს.
ფრენკ ლოიდ რაიტი. ერთ-ერთი "ამერიკული ასაწყობი სახლი". პროექტი. 1915-1917 წწ. ლითოგრაფია. ფოტო: MoMA
რაიტი იყო ნაყოფიერი და უნიკალური მხატვარი, მაგრამ ის არ იყო მარტო. ამას მოწმობს ბროდაკრე სიტის („ფართო ქალაქი“) განლაგება და ესკიზები, რომელიც რაიტის განტოლების მიხედვით წარმოადგენს არქიტექტურისა და ფართობის ჯამს. დაბალი სიმკვრივის ბაღის ქალაქის პროექტზე მუშაობა 1930-იანი წლების დასაწყისიდან მიმდინარეობდა. ეს იყო ერთგვარი პასუხი ნიუ-იორკსა და ჩიკაგოზე, შექმნილი ახალგაზრდა არქიტექტორების ჯგუფის მიერ. მაშინაც კი, თუ თქვენ არ ხართ ანტიურბანისტი, უნდა აღიაროთ, რომ ეს არარეალიზებული გარეუბნის უტოპია დღესაც ისეთივე შთამბეჭდავია, როგორც ეს იყო 1935 წლის აპრილში, როდესაც მისი გახსნა როკფელერის ცენტრში ნიუ-იორკში. Broadacre City გარდაიქმნა 1958 წლის Living City პროექტში, დასრულებულია ფუტურისტული საფრენი აპარატებით ახალი აუდიტორიის მოსაზიდად. ეს იყო რაიტის ერთნახევარი კილომეტრიანი ცათამბჯენის ტყუპი ობიექტი. მას შეიძლება სურდა ამერიკელებს ეცხოვრათ სოფლად, მაგრამ მან იცოდა, როგორ მოეხდინა შთაბეჭდილება ურბანული აუდიტორიის მომხიბლავი პროექტებით, ყველა არსებული საშუალებით.
გამოფენა Unpacking the Archives აჩვენებს, რომ რაიტი იყო არა მხოლოდ ორიგინალური არქიტექტორი, რომელმაც იცოდა როგორ ეპოვა ნიჭიერი ასისტენტები, არამედ საოცარი პროპაგანდისტიც. არცერთ არქიტექტორს არ მიუძღვნა ამდენი გამოფენა. მისი ნამუშევარი შედიოდა MoMA-ს პირველ არქიტექტურულ პროექტში, თანამედროვე არქიტექტურის საერთაშორისო გამოფენაში, 1932 წელს და ახლა, 85 წლის შემდეგ, ფრენკ ლოიდ რაიტი კვლავ ისეთივე ცოცხალი და საინტერესოა, როგორც მაშინ, როდესაც მან წარმოადგინა თავისი წარმოუდგენელი ცათამბჯენი ჩიკაგოს ცენტრში.
ნიუ-იორკი, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი
ფრენკ ლოიდ რაიტი - 150. არქივის ამოლაგება
1 ოქტომბრამდე
