ედვარდ გრიგი სკანდინავიური ლეგენდების მომღერალია. ედვარდ გრიგი

მუნიციპალური საბიუჯეტო დაწესებულება

დამატებითი განათლება

მე-8 საბავშვო სამხატვრო სკოლა

ულიანოვსკი.

ფორტეპიანოს მასწავლებლის მუსიკალური ნამუშევარი

ტუარმინსკაია ელენა ანატოლიევნა

"ე.გრიგის ნამუშევარი და მისი საფორტეპიანო ნამუშევრები"

201 6 წელიწადი

"ე.გრიგის ნამუშევარი და მისი საფორტეპიანო ნამუშევრები"

შესავალი …………………………………………………………………………………………….

§ერთი. ედვარდ გრიგი - ნორვეგიული მუსიკის კლასიკა………………………………………2-5

§2. სტუდენტების გაცნობა გრიგის შემოქმედების შესწავლის პროცესში ... .. 5-8

§3. გრიგის ნამუშევრები სამხატვრო სკოლის ფორტეპიანოს კლასში. ……….8-23

დასკვნა……………………………………………………………………………..23

ლიტერატურა……………………………………………………………………………………………………………………………

შესავალი

ნათელი ინდივიდუალური საწყობის მხატვარი, გრიგი შევიდა მსოფლიო მუსიკალური კულტურის ისტორიაში, როგორც დიდი ნორვეგიელი კომპოზიტორი, რომლის მუსიკა განასახიერებდა ყველაფერს საუკეთესოს, რაც მისმა სამშობლომ შექმნა მრავალი საუკუნის განმავლობაში: ხალხური ეპოსის გმირობა და იდუმალი ზღაპრულობა, ენერგია. ხალხური ცეკვისა და მშვენიერი, ნაზი ლექსები. იბსენის სიტყვებით, ის შეიცავს „წარსულის მეხსიერებასაც და სიყვარულის ძალასაც“.

თითოეული ადამიანის ინტელექტუალური და სულიერი ცხოვრება ეფუძნება ეროვნულ კულტურას, რომელსაც ის ეკუთვნის. მისი მნიშვნელობა შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარებისთვის არ შეიძლება გადაჭარბებული იყოს: „არსებობს ადამიანური ბუნებისა და კულტურის კანონი, რომლის ძალითაც ყველაფერი დიდი შეიძლება თქვას ადამიანმა ან ხალხმა მხოლოდ თავისებურად და ყველაფერი გენიალური დაიბადება. სწორედ ეროვნული გამოცდილების, სულისა და ცხოვრების წესის წიაღში“ (ილინ ი. და.). გრიგის შემოქმედება ამ კანონის ნათელი დადასტურებაა და

დიდი კომპოზიტორის მემკვიდრეობის გაცნობა სტუდენტ მუსიკოსებს ეხმარება გაიაზრონ მრავალი ნიმუში, რომელიც თან ახლავს ნებისმიერი ოსტატის შემოქმედებითი სტილის ფორმირების პროცესებს.

§ერთი. ედვარდ გრიგი - ნორვეგიული მუსიკის კლასიკა

გრიგის ხელოვნების ეროვნული და მსოფლიო მნიშვნელობა ყველაზე კარგად იმ მოკლე სიტყვებში ჩანს, რომლითაც იგი ცდილობდა გამოეხატა თავისი შემოქმედებითი კრედო, მხატვრის მიზნები და ამოცანები: „მე ჩავწერე ჩემი ქვეყნის ხალხური მუსიკა. ჩემი სამშობლოს ხალხური ჰანგებიდან გამოვიტანე მდიდარი საგანძური და ნორვეგიული ხალხური სულის ამ ჯერ კიდევ შეუსწავლელი წყაროდან ვცდილობდი შემექმნა ეროვნული ხელოვნება.

გრიგმა მთელ მსოფლიოს უამბო თავისი ქვეყნის შესახებ. ნორვეგიის ბუნების უნიკალურობის შესახებ კლდეებით, ფიორდებითა და ხეობებით. უცნაური კლიმატის შესახებ: სანაპიროს ვიწრო ზოლზე არის თბილი მწვანე წყარო, ხოლო მთებში - ზამთრის სიცივე. ამ ქვეყნის ხალხის მკაცრი ცხოვრების შესახებ - მთების მიერ ზღვამდე დაჭერილი, რომლებიც უნდა დასახლდნენ წყლის მახლობლად და სამუდამოდ ებრძოლონ ქვას, მოაწყონ საცხოვრებლები შიშველ კლდეებზე.

გრიგმა მუსიკაში გადმოსცა ნორვეგიული ბუნების სიდიადე, დაუოკებელი

ხალხის სული, მისი საოცარი საგები და ზღაპრები.

ნორვეგიული ხალხური მუსიკის მელოდიას არაერთი მახასიათებელი აქვს

მახასიათებლები. უპირველეს ყოვლისა, შთამბეჭდავია მისი ინტერვალური თანმიმდევრობის უჩვეულოობა. ხშირად მელოდიური ხაზი იშლება რთული ორნამენტის სახით, სხვადასხვა გრაციოზული ნოტების, მორდენტების, ტრილების, მელოდიური დაყოვნების ან მოკლე ინვოკაციური ინტონაციების ფენაში. ნორვეგიული მუსიკის ჰარმონიულ ენას ახასიათებს მოდალური ცვალებადობა, ლიდიის რეჟიმის ფართო გამოყენება და მოდალობა. შედეგად ყალიბდება ტონალური „თანათამაში“, რომელიც აცოცხლებს რიტმულ მოქმედებას, ანიჭებს ბგერას მობილურობას, იმპულსურობასა და შემკვრელობას. ნორვეგიულ მუსიკალურ ფოლკლორში განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება რიტმს, რომლის დამახასიათებელი თვისება, როგორც რეჟიმისთვის, არის ცვალებადობა. ორბიტ-სამ-ბიტიანი ახირებული ცვლილება, უცნაური აქცენტის მოწყობა, დროის ხელმოწერების დაჯგუფების შეცვლა - ეს ყველაფერი ნორვეგიული ხალხური მუსიკის დამახასიათებელია. მასში მნიშვნელოვანი ფაქტორია ფიგურული შინაარსის კონტრასტი, ცვალებადი განწყობებით გაჯერება, პათოსიდან მძიმე ფიქრებზე უეცარი გადასვლა, მელანქოლიიდან.

მსუბუქ იუმორს, რომელიც ზოგჯერ წარმოშობს განსაკუთრებულ ბალადის ტონს, რომელიც ძირითადად მოდის ნორვეგიის ცხოვრებისა და პეიზაჟების კონტრასტებიდან.

ნორვეგიული მუსიკალური ფოლკლორის ტიპურმა მახასიათებლებმა თავისებური ასახვა ჰპოვა გრიგის საფორტეპიანო მუსიკაში და დიდწილად განსაზღვრა მისი სტილის ორიგინალობა. ასევე საინტერესოა გრიგის ინტერპრეტაცია სხვადასხვა ხალხურ ცეკვებზე. ნორვეგიაში ფართოდ გავრცელდა ცეკვები ორმაგი და სამმაგი დროის ხელმოწერით.

სამნაწილიანი ცეკვები - სპრინგარი, სპრინგლეიკი - განსხვავდებოდა ერთმანეთისგან სინკოპაციის სხვადასხვა ხმარებით, აქცენტებით, მეტრის დამახასიათებელი ცვლილებებით, რაც თითოეულ ცეკვას განუმეორებელ ორიგინალურობას ანიჭებდა. ორჯერადი ცეკვები იყოფა ორ ტიპად: 2/4 და 6/8. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის განგარი და ჰოლინგი. განგარი არის წყვილთა საცეკვაო მსვლელობა, ჰოლინგი (როგორც წესი, უფრო სწრაფი ტემპია, ვიდრე განგარი) არის სოლო მამაკაცის ცეკვა, რომელიც ცნობილია ქვეყნის უმეტეს ნაწილზე.

გრიგის მუსიკას გენეტიკური კავშირი ჰქონდა არა მხოლოდ ნორვეგიის ეროვნულ ხელოვნებასთან, არამედ ზოგადად დასავლეთ ევროპის კულტურასთან. გრიგის შემოქმედებითი მეთოდის ჩამოყალიბებაზე მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია გერმანული რომანტიზმის საუკეთესო ტრადიციებმა, რომლებიც ძირითადად შუმანის შემოქმედებაში იყო განსახიერებული. ეს თავად კომპოზიტორმა აღნიშნა და საკუთარ თავს "შუმანის სკოლის რომანტიკოსი" უწოდა. გრიგი, შუმანის მსგავსად, რომანტიზმი ახლოს არის ლირიკული და ფსიქოლოგიური მისწრაფებების სფეროსთან, ასახავს რთული და დახვეწილი ადამიანის გრძნობების სამყაროს. შუმანის რომანტიზმის სხვა ასპექტებიც აისახა გრიგის შემოქმედებაში: მახვილი დაკვირვება, ცხოვრებისეული ფენომენების გადმოცემა მათი უნიკალური ორიგინალურობით - ანუ ის თვისებები, რომლებიც განსაზღვრავს რომანტიკული ხელოვნების გამორჩეულ თვისებებს.

რომანტიკული ტრადიციების მემკვიდრემ, გრიგმა მიიღო ზოგადი პრინციპები

"შუმანი", პოეტური პროგრამირება, რომელიც ყველაზე სრულად ვლინდება "ლირიკული ფრაგმენტების" კრებულებში, რომლებსაც კომპოზიტორი თითქმის მთელი თავისი შემოქმედებითი ცხოვრების მანძილზე მიმართავდა. გრიგის საფორტეპიანო მინიატურებს აქვთ „აღწერითი სახელები“: ეს არის შთაბეჭდილებები („კარნავალზე“ თხზ. 19 No. 3), პეიზაჟის ესკიზი („მთებში“ op. 19 No. 1), ზოგჯერ მოგონებები („ერთხელ იყო. " op. 71 No. 1), გულიდან გამოსული, გრიგოვური სინათლე და კონკრეტულად "ჩრდილოეთი". კომპოზიტორის მხატვრული მიზანი არ არის სიუჟეტის განსახიერება, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, მიუწვდომელი განწყობების გადმოცემა, რომლებიც იბადება ჩვენს გონებაში რეალური ცხოვრების სურათების საშუალებით.

ყურადღება უნდა მიექცეს გრიგის კომპოზიტორის მწერლობის გამორჩეულ თვისებებს. ეს, უპირველეს ყოვლისა, კომპოზიტორის მელოდიაა, რომელიც გაჟღენთილია ნორვეგიული მუსიკის დამახასიათებელი ინტონაციებით: მაგალითად, დამახასიათებელი გადაადგილება რეჟიმის პირველი საფეხურიდან შესავალი ტონით მეხუთემდე (დომინანტურ რეჟიმში). ეს ინტონაცია დიდ როლს თამაშობს გრიგის ბევრ ნაწარმოებში (მაგალითად, საფორტეპიანო კონცერტი). გრიგოვის ინტონაცია. როგორც გარკვეული მელოდიური შემობრუნება, იქცა კომპოზიტორის ერთგვარ ეროვნულ ემბლემად.

გრიგისთვის რიტმს დიდი მნიშვნელობა აქვს. ნორვეგიული საცეკვაო რითმების არსებითი მახასიათებელია წვეტიანი ტრიპლეტიანი რიტმების უპირატესობა, რომელსაც გრიგმა ფართოდ გამოიყენა არა მხოლოდ ჟანრულ-ცეკვის მინიატურებში, არამედ დიდი ფორმის ნაწარმოებებშიც - დრამატული დაძაბულობის მომენტებში. ხალხური რიტმული ელემენტები ორგანულად და ბუნებრივად შევიდა მის მუსიკაში.

კომპოზიტორის ხელწერა თან ახლავს გამოხატვის საბოლოო ლაკონიზმს, სიმკაცრესა და ფორმის ელეგანტურობას, ხოლო უმცირესი დეტალები გაჯერებულია მნიშვნელოვანი სემანტიკური ექსპრესიულობით. აქედან მოდის გრიგისთვის დამახასიათებელი გამეორებები - პირდაპირი, თანმიმდევრული, ვარიანტი.

§ 2. სტუდენტების გრიგის შემოქმედების გაცნობა შესწავლის პროცესში.

გრიგის შემოქმედების გაცნობისას უნდა აღინიშნოს, რომ მისი შემოქმედება განუყოფლად არის დაკავშირებული ნორვეგიის კულტურის ისტორიულ განვითარებასთან და XIX საუკუნის შუა ხანებში ნორვეგიის საზოგადოებრივი ცხოვრების ტენდენციებთან. დიდი ხნის განმავლობაში ნორვეგიას ეკისრებოდა მძიმე დამოკიდებულების ტვირთი მეზობელ ქვეყნებზე - დანიაზე, შვედეთზე, რომლებიც თრგუნავდნენ მის ორიგინალურ კულტურას.

XIX საუკუნის მეორე ნახევარი ეროვნულ-განმათავისუფლებელი მოძრაობის განვითარებით გამოირჩეოდა. კომპოზიტორის შემოქმედება დაიბადა ამ შესანიშნავ დროს, როდესაც ნორვეგიაში პოლიტიკური და კულტურული დამოუკიდებლობისთვის ბრძოლაში განვითარდა და განმტკიცდა მისი მხატვრული ტრადიციები, აყვავდა მისი ლიტერატურა, დრამატურგია და პოეზია.

ლიტერატურაში ეროვნული აღორძინების ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები იყვნენ გ.იბსენი და ბ.ბიორნსონი. გრიგის შემოქმედებითმა თანამშრომლობამ ამ მწერლებთან მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა ნორვეგიულ ხელოვნებას. ორივე მწერალმა - თითოეულმა თავისებურად - შესამჩნევი გავლენა მოახდინა კომპოზიტორის ესთეტიკური შეხედულებების ჩამოყალიბებაზე.

გრიგის შემოქმედება ასევე შეესაბამებოდა თანამედროვე ნორვეგიულ სახვით ხელოვნებას. ლანდშაფტის მხატვრებმა ჰ.დალმა, ტიდემანმა და გუდემ თავიანთი ნამუშევრები მიუძღვნეს მშობლიურ ბუნებას და ხალხურ ცხოვრებას.

ჰ ნორვეგიელი ლანდშაფტის მხატვარი ჰ.დალი - ლანდშაფტის დახვეწილი ოსტატი ირჩევს მეგობრულ, ნათელს

მშობლიური ბუნების კუთხეები:

მზიანი ტყის პირას ზაფხულში, წვნიანი მდელო მწყემსი ქალთან და ბავშვებთან ერთად. იდილიური ხალხური

რომანტიკული მხატვრის სცენები უნებურად ასოცირდება გრიგის მუსიკალურ პეიზაჟებთან: „ბრუკი“ (თხზ. 62, №4), „ლოკი“ (ოპ. 66, №1). სპექტაკლში "დილა" (პირველი სუიტიდან "პეერ გინტამდე") მსუბუქი, გამჭვირვალე მელოდია წააგავს წყნარ, წყნარ მწყემსს მწვანე მდელოზე.

მხატვარ ა.ტიდემანის ტილოებზე შეგვიძლია დავაკვირდეთ ნორვეგიელი გლეხების ცხოვრებას. ტიდემანის ცნობილი ჟანრის ნახატი The Wedding Procession in Hardanger (1849), გამსჭვალული განმანათლებლური ლირიკული განწყობით, ნათლად ეხმიანება გრიგის პიესებს გლეხთა ცეკვების ციკლიდან, op. 72, The Wedding Procession Passes, op. მდნარი თოვლი, ნაკადულები ფ.თაულოვის ლირიკულ პეიზაჟებში ისინი თანხმდებიან გრიგოვის მინიატურულ „ბრუკთან“ (op. 62, No. 4). სპექტაკლში „გაზაფხულზე“ (ოპ. 43, No6) ლირიკული განწყობა შერწყმულია გამოსახულების დახვეწილობასთან. გრიგი ხშირად მღერის გაზაფხულზე, ქმნის თვალწარმტაცი ნახატებს ვოკალურ და საფორტეპიანო ნაწარმოებებში, რომელთაგან ბევრი ნამდვილი ძვირფასი ქვაა მათ ჟანრში.

კ.კროგი გვიანდელი პერიოდის მხატვარია. მის ტილოებზე გამოსახულია შრომითი ნორვეგია - სოფლისა და ქალაქის. კროგს აქვს ექსპრესიული ქალის პორტრეტების მთელი გალერეა, რომელშიც ფსიქოლოგიური შეღწევითაა გადმოცემული გლეხი და ქალაქელი ქალების, ინტელიგენციის წარმომადგენლების გამოსახულებები. გრიგს ასევე აქვს მსგავსი პორტრეტები - ”მე ვიცნობ ამ პატარა გოგონას” თხზ. 17#16; სოლვეიგის სიმღერა, სოლვეიგის იავნანა.

სტუდენტების გაცნობა სკანდინავიური ფერწერისა და ლიტერატურის მაგალითებით, რა თქმა უნდა, ხელს უწყობს ასოციაციური აზროვნების განვითარებას. განათლების განვითარების პრინციპი რეალიზებულია ორ ასპექტში. განათლების განვითარების პრინციპი რეალიზებულია ორ ასპექტში. პირველი ეხება სტუდენტების მხატვრული და ესთეტიკური ცნობიერების განვითარებას, მათ გაცნობას მსოფლიო მუსიკალური კულტურის ფენომენებში გრიგის კომპოზიციების შესწავლით. მეორე არის მუსიკალურ-შემსრულებელი ასპექტი - გავლენას ახდენს ცოდნის განსახიერებაზე მუსიკალური და საშემსრულებლო მოქმედებების სპეციფიკაში.

მუსიკალური შესრულების სწავლების პრაქტიკაში მოსწავლესთან მუშაობის ძირითადი მეთოდებია ვერბალური მეთოდი, ასევე ინსტრუმენტზე პირდაპირი ვიზუალური და საილუსტრაციო დემონსტრირება. შესწავლილი ნაწარმოებების საშემსრულებლო დემონსტრირებასთან ერთად, გამოჩენილი შემსრულებლების კონცერტებზე დასწრებასთან ერთად, ახალგაზრდა მუსიკოსების პროფესიული აზროვნების განვითარებაში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს თანამედროვე TSO-ის, კერძოდ, ხმის რეპროდუცირების მოწყობილობების მიზანმიმართულ გამოყენებას, რაც შესაძლებელს ხდის. სასწავლო პროცესში ჩართოს საჭირო აუდიო და ვიდეო მასალა, ამ შემთხვევაში, გრიგის კომპოზიციების ჩანაწერები, რომლებიც გაკეთებულია ადგილობრივი და უცხოელი მუსიკოს-შემსრულებლების მიერ (დ. ადნი, მ. პლეტნევი, ია აუსტბო და სხვ.).

§3. გრიგის ნამუშევრები სამხატვრო სკოლის ფორტეპიანოს კლასში.

ფორტეპიანო ყოველთვის იყო გრიგის საყვარელი ინსტრუმენტი. სწორედ ამ, მისთვის ძვირფას ინსტრუმენტს ბავშვობიდან იყო მიჩვეული სანუკვარი აზრების მინდობა. მის მიერ შექმნილი საფორტეპიანო კრებულებისა და ციკლების გრძელ სტრიქონში („პოეტური ნახატები“, „იუმორები“, „ციკლი ხალხური ცხოვრებიდან“, „ალბომების ფურცლები“, „ვალსი-კაპრიზები“, „ლირიკული ნაწარმოებები“, „განწყობები“) ადრეული ბოლო წლებში აშკარად ჩანს ლირიკული განწყობის ერთი ზოგადი სფერო და პოეტური პროგრამულობის ერთი ზოგადი ტენდენცია. ეს ტენდენცია ყველაზე სრულყოფილად ვლინდება "ლირიკული ფრაგმენტების" ციკლში, რომელსაც კომპოზიტორი თითქმის მთელი თავისი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში მიუბრუნდა.

"Lyric Pieces" შეადგენს გრიგის საფორტეპიანო ნაწარმოებების დიდ ნაწილს. ისინი აგრძელებენ საფორტეპიანო კამერული მუსიკის ტიპს, რომელიც წარმოდგენილია შუბერტის „მუსიკალური მომენტებით“ და „იმპრომპტუით“, მენდელსონის „სიმღერები უსიტყვოდ“. გამოხატვის უშუალობა, ლირიზმი, გამოხატულება უპირატესად ერთი განწყობის თამაშში, მიდრეკილება მცირე მასშტაბისკენ, მხატვრული კონცეფციისა და ტექნიკური საშუალებების სიმარტივე და ხელმისაწვდომობა - ეს რომანტიკოსის თავისებურებებია.

საფორტეპიანო მინიატურები, რომლებიც ასევე დამახასიათებელია გრიგის ლირიკული პიესებისთვის. „ლირიკულ ნაწარმოებებს“ შეიძლება ვუწოდოთ „კომპოზიტორის მუსიკალური დღიური“, აქ გრიგმა „ჩამოწერა“ თავისი ყველაზე მრავალფეროვანი შთაბეჭდილებები, განცდები, აზრები.

„ლირიკული ფრაგმენტებიდან“ ჩანს, რამხელა აჩუქა გრიგმა თავისი ფიქრები და გრძნობები სამშობლოს. სამშობლოს თემა ჟღერს საზეიმო „სამშობლო სიმღერაში“ (თხზ. 12), მშვიდ და დიდებულ სიმღერაში „სამშობლოში“ (თხზ. 43), ჟანრულ-ლირიკულ სცენაში „სამშობლოსათვის“ (თხ. 62), მრავალ ხალხში

საცეკვაო ნაწარმოებები, ჩაფიქრებული როგორც ჟანრის ჩანახატები. სამშობლოს თემა გრძელდება გრიგის დიდებულ „მუსიკალურ პეიზაჟებში“ („გაზაფხულზე“ - თხზ. 43, „ნოქტურნი“ - თხზ. 54), ხალხურ-მხატვრული პიესების თავისებურ მოტივებში („ჯუჯების მსვლელობა“. ", "კობალტი"). ცოცხალი, პირდაპირი ჩანახატები "ბუნებიდან" ("ჩიტი", "პეპელა"), მხატვრული შთაბეჭდილებების გამოძახილები ("გუშაგის სიმღერა", დაწერილი ქვეშ

შექსპირის "მაკბეტის" შთაბეჭდილება), მუსიკალური პორტრეტი ("გადი"), ლირიკული განცხადებების გვერდები ("არიეტა", "იმპრომპტუ ვალსი", "მოგონებები") - ასეთია ამ ციკლის გამოსახულების წრე. ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებები, ლირიზმით გაჟღენთილი, ავტორის ცოცხალი განცდა - ეს არის ციკლის შინაარსი და ემოციური ტონი, რომლითაც აიხსნება მისი სახელწოდება: „ლირიკული ნაჭრები“. „ლირიკული პიესების“ სტილის თავისებურებები ისეთივე მრავალფეროვანია, როგორც მათი შინაარსი.

ძალიან ბევრ პიესას ახასიათებს უკიდურესი ლაკონიზმი, მინიატურული ძუნწი და ზუსტი შტრიხები; მაგრამ ზოგიერთ პიესაში არის თვალწარმტაცი, ფართო, კონტრასტული კომპოზიციის სურვილი ("ჯუჯების მსვლელობა", "განგარი", "ნოქტურნი"). ზოგიერთ ნაწარმოებში შეიძლება მოისმინოს კამერული სტილის დახვეწილობა ("ელფების ცეკვა"), სხვები ანათებენ კაშკაშა ფერებით, შთაბეჭდილება მოახდინოს კონცერტის ვირტუოზული ბრწყინვალებით ("ქორწილის დღე ტროლჰაუგენში").

„ლირიკული პიესების“ სტილის თავისებურებები ისეთივე მრავალფეროვანია, როგორც მათი შინაარსი. ძალიან ბევრ პიესას ახასიათებს უკიდურესი ლაკონიზმი, მინიატურული ძუნწი და ზუსტი შტრიხები; მაგრამ ზოგიერთ პიესაში არის თვალწარმტაცი, ფართო, კონტრასტული კომპოზიციის სურვილი ("ჯუჯების მსვლელობა", "განგარი", "ნოქტურნი"). ზოგიერთ ნაწარმოებში შეიძლება მოისმინოს კამერული სტილის დახვეწილობა ("ელფების ცეკვა"), სხვები ანათებენ კაშკაშა ფერებით, შთაბეჭდილება მოახდინოს კონცერტის ვირტუოზული ბრწყინვალებით ("ქორწილის დღე ტროლჰაუგენში").

„ლირიკული პიესები“ გამოირჩევა ჟანრის დიდი მრავალფეროვნებით. აქ ვხვდებით ელეგიას და ნოქტურნს, იავნანას და ვალსს, სიმღერას და არიეტას. ძალიან ხშირად გრიგი მიმართავს ნორვეგიული ხალხური მუსიკის ჟანრებს (სპრინგდენსი, ჰოლინგი, განგარი). „ლირიკული პიესების“ ციკლის მხატვრულ ღირებულებას პროგრამირების პრინციპი იძლევა. თითოეული ნაწარმოები იხსნება სათაურით, რომელიც განსაზღვრავს მის პოეტურ იმიჯს და თითოეულ ნაწარმოებში გაოცებულია ის სიმარტივე და დახვეწილობა, რომლითაც იგი განსახიერებულია მუსიკაში.

"პოეტური დავალება"

არიეტა

ამ ნაწარმოების მომხიბვლელი თემა კვლავ ჩნდება შეცვლილი ფორმით უახლეს ლირიკულ ნაწარმოებში, Echoes, Op. 71, No7, რითაც დაიხურა უზარმაზარი ლიგა, რომელიც მოიცავს მთელ ციკლს, ათივე სამუშაო.

Arietta-ში სამი დამოუკიდებელი ხმაა და წარმატების საიდუმლო ამ სამხმიანის განხორციელებაშია. პირველ რიგში, ყურადღება მიაქციეთ ნაზ, მელანქოლიურ მელოდიას, მაგრამ არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ტექსტურის არპეგირებული შევსება აქ ცალკე მუშაობას მოითხოვს. მიზანშეწონილია გამოვყოთ რამდენიმე ხმა Arietta-ში: ბასი + მელოდია, ბასი + არპეჯიო, მელოდია + არპეჯიო. შემდეგ ყველაფერი საბოლოოდ გაერთიანდება განუყოფელ ტრიოში, სადაც, მიუხედავად ამისა, თითოეული ხმა ინარჩუნებს თავის ინდივიდუალობას. ყურადღება მიაქციეთ ბასის ხაზის დინამიკას, გამოიყენეთ პედლები, რათა დარწმუნდეთ, რომ ის არის ძალიან ხმამაღალი გარეშე. ბგერის მსგავსი

არფა, შუა ხმაში ფიგურა უნდა იყოს თანაბარი და რბილი, ხოლო სოპრანო უნდა იყოს რბილად მელოდიური. ასევე ფრთხილად იყავით ფრაზებით. გახსნის განყოფილება შედგება ორი საზომი ფრაზებისაგან, რომლებშიც პირველი საზომი მსგავსია წამყვანის. პირველი ოთხი ზოლის შემდეგ მელოდიის ნაკადი უფრო დიფერენცირებული ხდება. შუა ხმაში არტიკულაცია უნდა იყოს უფრო დამოუკიდებელი სხვა ხმებისგან. ეს არის „არიეტას“ ერთ-ერთი დახვეწილობა.

ვალსი

ეს არის პირველი ვალსი ბევრიდან, რომელიც შეიცავს ლირიკულ ნაწილებს. მიუხედავად იმისა, რომ მას ხშირად უკრავენ ბავშვები, ის საკმაოდ გამოდგება საკონცერტო შესრულებისთვის. ამ შემთხვევაში წარმოიდგინეთ მშვენიერი ჩინეთი და საჰაერო ბალეტი. ტექნიკურად, ეს გულისხმობს ფრთხილად არტიკულაციას და ღილაკებზე თითის მსუბუქ შეხებას. მარჯვენა ხელის ფრაზები ყოველთვის დამოუკიდებელია მარცხენა ხელზე ტიპიური ვალსის 3/4 დროის ხელმოწერისგან.

არ ითამაშო მოტივები მონიშნული ფორტე, ძალიან ხმამაღალი. გაითვალისწინეთ რომ

შეასრულეთ მინიატურა: გააკეთეთ მინიატურა და დინამიკა.

ფორტეპიანოს სუბიტოფერმატით ბარი 18 იძლევა შესანიშნავ ეფექტს.

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ მთავარი თემა ორჯერ ჟღერს ფორტეპიანომაგრამ მესამედ პიანისიმო. ეს დახვეწილობა მნიშვნელოვანია ნაჭრის ფორმისთვის. იგივე დინამიური კონტრასტი გვხვდება კოდში − ფორტეპიანო დოლჩებარში 71, პიანისიმო 77-ე ბარში. ბარი 63 და მის ფარგლებს გარეთ ვალსივით ჟღერს, რომელიც ნორვეგიულ სპრინგარად გადაიქცევა.

მიზანშეწონილია მეოთხედებში თამაში სტაკატოთავისუფალ რიტმში.

მიუხედავად იმისა, რომ გრიგმა არ დააკონკრეტა ეს, შეიძლება განიხილოს კოდაზე დაკვრა ოდნავ ნელა, ვიდრე დანარჩენი ნაწილი. შეეცადეთ მას გარკვეულწილად პასტორალური ხასიათი მიანიჭოთ. მაჟორში შუა მოძრაობა შეიძლება ანალოგიურად შესრულდეს. თუმცა, ეს განსხვავებები ძლივს შესამჩნევი უნდა იყოს.

დარაჯის სიმღერა

„გუშაგის სიმღერა“ ძალიან პოპულარული იყო გრიგის დროს და ასე რჩება დღემდე. ყურადღება მიაქციეთ მითითებას ალა ბრევი: უნდა მოისმინოს 2/2-ში და არა 4/4-ში. ეს ასევე დაეხმარება ხაზგასმით აღვნიშნოთ სიმარტივე, რომელსაც გრიგი ითხოვს. გაუძლებს ლეგატონაწარმოების დასაწყისში, რომელიც ჟღერს უნისონში, ახლა სამნაწილიანი, ახლა ოთხნაწილიანი. ითამაშე ეს ნაწილი მოკრძალებულად, თითქოს არ იცოდი საბედისწერო მოვლენის შესახებ, რომელიც უნდა მოხდეს.

ცნობილია ინტერმეცო ამ სიმღერიდან. წარმოიდგინეთ ბუს ტირილი ღამის სიბნელეში ჩადენილი მკვლელობის მომენტში. გრიგმა დაწერა „გუშაგის სიმღერა“ შექსპირის „მაკბეტის“ სპექტაკლზე დასწრების შემდეგ, ამიტომ შეეცადეთ თქვენს შესრულებაში ასახოთ ამ ძლიერი დრამის საშინელება. წარმოიდგინეთ, რომ დარაჯი თავის წრეზე შეამჩნია, უფრო სწორად, თვალს ადევნებს სისასტიკეს, რომელიც ჩადენილია. მან გაიგო რამე, ან მის გვერდით მისვლისას ფარულად მოხვდა დარტყმა? შესაძლოა, ეს უკანასკნელი ინტერპრეტაცია იყოს სასურველი. შვიდი ოცდაათი წამის ფიგურები უნდა იყოს ძალიან მშვიდი, მაგრამ განსხვავებული. აქ ხელის უმნიშვნელო მოძრაობაა საჭირო, მაგრამ ხელი მაქსიმალურად უმოძრაო უნდა დარჩეს. მზარდი სამეული არ უნდა გახდეს მოულოდნელად ხმამაღალი. Ით დაწყება ფორტეპიანოდა თანდათან გაზარდეთ მოცულობა.

ელფის ცეკვა

ეს მომხიბვლელი პატარა ვირტუოზი ნაწარმოები მენდელსონის მუსიკას მოგაგონებთ. ყველა ნოტი უნდა იყოს დაკვრა თითის წვერებით, რათა მიაღწიოთ მსუბუქს, სწრაფად სტაკატო.თქვენ დაგჭირდებათ მთელი ხელის დახმარება, მაგრამ ხელი დადეთ კლავიშებზე. მაჯის გვერდით მოძრაობები სასარგებლოა მერვეების მოგებისას, მაგრამ შეინახეთ ისინი მინიმუმამდე, რათა არ დაირღვეს მოძრაობების კოორდინაცია. ამ მიდგომამ შეიძლება ადვილად გამოიწვიოს

ბუნდოვანი ხმა და არაზუსტი რიტმი. „ელფების ცეკვა“ უნდა იყოს რბილი, მსუბუქი და რიტმულად ზუსტი. ნუ გადააჭარბებთ მას ფორტე. ბოლოს და ბოლოს, თქვენ არ გსურთ შეაშინოთ ელფები! თუმცა, თქვენ უნდა ივარჯიშოთ ხმამაღლა, შემდეგ კი ხმას ოდნავ მეტი ჭექა-ქუხილი გამოსცეთ გვ.

შეეცადეთ ნათლად წარმოიდგინოთ, როგორ ტრიალებენ ელფები ირგვლივ, იმალებიან, ხელახლა ჩნდებიან და ბოლოს საერთოდ ქრებიან. მხოლოდ 29-30 და 70-72 ზოლებში გრიგი იყენებს პედალს. ეს სპექტაკლს დამატებით განზომილებას ანიჭებს - იმპრესიონისტული ნისლი ან. შესაძლოა ნისლის ნასვრეტები იქ, სადაც ელფები ქრებიან.

ხალხური გალობა

გრიგს ჰქონდა საოცარი უნარი შექმნა მელოდიები ნამდვილი ნორვეგიული ხმით. მიუხედავად იმისა, რომ ხალხური გალობა უდავოდ შთაგონებულია მშობლიური ქვეყნის ხალხური მუსიკის ამოუწურავი საგანძურით, ის უდავოდ მისივე აღმოჩენაა. ძალიან ნელა ნუ ითამაშებ „ხალხურ გალობას“: მიაქციეთ ყურადღება გრიგის დაწერას კონ მოტო.ნორვეგიული ტემპერამენტის ერთ-ერთი მახასიათებელი სევდაა, ამიტომ ამ მდგომარეობის გადმოსაცემად სპექტაკლი უბრალოდ, უხელოვნად, გულწრფელად უნდა ითამაშო. შეუთავსეთ ორი ოთხზოლიანი ფრაზა დასაწყისში რვა ზოლიანი პერიოდის განმავლობაში ისე, რომ მეორე ფრაზა პირველის პასუხად ჟღერდეს. შეგიძლიათ თანდათან გაზარდოთ ხმა პირველ ოთხ ზოლზე, შემდეგ კი დაუშვათ 5-დან 8-მდე ზოლში და რვა ზოლის შეტყობინება გაჟღერდება როგორც ერთი წერტილი.

მე-3 და მე-4 ზოლებში ბუნებრივია, რომ ტონს მივცეთ ოდნავ მსუბუქი ტონი. მე-7 ზომით უფრო მუქი ხდება. შეეცადეთ მიბაძოთ მკერდის ხმას. „ხალხური გალობა“ თავიდან ბოლომდე სიზმარს ჰგავს. ჰენრიკ ვერგელანდმა ერთხელ თქვა თავის მშობლიურ ქვეყანაზე, რომ ეს იყო ლამაზი, დიდებული ლირა, სავსე იმედით, რომ გახდეს რაღაც თბილი და მუსიკალური. ეს იმედი გრიგოვის ხალხური გალობის ხმებში ისმის.

ფურცელი ალბომიდან

რომელი ალბომიდან შეიძლება იყოს ეს ნაწარმოები? იქნებ საიდუმლო სასიყვარულო წერილი გრიგის ახალგაზრდობიდან? სპექტაკლში იგრძნობა ადრეული ახალგაზრდობის თანდაყოლილი შეუსაბამობა. წერს ის მას თუ ის მას, უცნობია, მაგრამ აშკარაა, რომ ორივე მონაწილეობს. დიალოგი განსაკუთრებით ისმის რვა ბარიან პერიოდებში. ეჭვგარეშეა, „ის“ (მელოდია ტენორის ხმაში) თექვსმეტი უწყვეტი ზომით საუბრობს, მაგრამ მაინც „ის“ (მელოდია სოპრანოს ხმაში) იტოვებს როგორც პირველ, ისე ბოლო სიტყვას. გრეის ნოტები არ უნდა იყოს ძალიან გრძელი, წინააღმდეგ შემთხვევაში ნაჭერი არქაულად ჟღერს. მოკლედ რომ გახადოთ, „მარჯვნივ იფიქრეთ“, ანუ ჩათვალეთ, რომ ისინი ეკუთვნიან შემდეგს და არა წინა შენიშვნას. პრაქტიკაში, ითამაშეთ ისინი თითქმის ერთდროულად, შემდეგ თანდათან გამოყავით. მარჯვენა და მარცხენა ხელებს შორის დიალოგში არასოდეს დაუკრათ მოცემული მოტივი ორჯერ ერთნაირად. Გამოიყენე შენი წარმოსახვა! შეგიძლიათ სპექტაკლი გადააქციოთ საინტერესო მოკლე საუბარში, რომელიც ფარულად არის ჩაწერილი ვინმეს პირადი ალბომის გვერდზე.

კობოლდი
ჩრდილოეთ ევროპის მითოლოგიაში კეთილგანწყობილი იყო ბრაუნი . თუმცა, უგულებელყოფის საპასუხოდ, მას შეეძლო სახლში ქაოსი და უწესრიგობა მოეწყო. გერმანულ მითოლოგიაში კობოლდი განსაკუთრებული სახეობაა ელფები ან ალვეები . კობოლდებს მიაწერენ ხალხზე ხრიკების თამაშს, ისინი გამუდმებით არეულობენ და ხმაურობენ. ისინი აღწერილია ფორმაში ჯუჯები , ჩვეულებრივ მახინჯი; მათი ფერი კერაში ცეცხლიდან არის ღია წითელი.

მინუეტი ("გასული დღეები")

პიესა დაწერილია რთული სამნაწილიანი ფორმით და აგებულია პირველი, მცირე და შუა, ძირითადი ნაწილების კონტრასტულ შედარებაზე. მიუხედავად განწყობისა და ტონალური კონტრასტის მკვეთრი ცვლილებისა, სპექტაკლი არის სრული მთლიანობა, მონაკვეთებს შორის მოტივურ-თემატური ერთიანობის წყალობით.

მინუეტის პირველი მოძრაობა იწერება მარტივი ორმოძრაობიანი ფორმით. მეორე ნაწილი არის წერილობითი გამეორება, მაგრამ გარკვეულწილად შეცვლილი ფორმით.

მინუეტის პირველი ნაწილის თემა შედგება ორი ელემენტისგან: ცოცხალი, საცეკვაო და უფრო მშვიდი, გაზომილი. პირველი ნაწილის პირველი ნაწილის შესრულების ძირითადი სირთულეები: რიტმული სიზუსტე (წერტილი რიტმი, სამეული, პოლირითმი); ორმაგი ნოტების კარგი ქულები (ზედა ბგერის უპირატესობით), გრძელი ხმის ხაზის შენარჩუნება, ზუსტი დინამიკა. გარდა ამისა, აქ არის პირველი კულმინაცია.

პირველი მოძრაობის მეორე ნაწილი ხასიათდება მარცხენა ხელით მოტანილი დიდი სიცოცხლით და კლიმაქსის ძალიან ნათელი განვითარებით, რასაც თან ახლავს ტონალური არასტაბილურობა, ოქტავისა და აკორდის ტექნიკის გამოყენება და დიდი დინამიური გადანაცვლებები პიანისიმოდან ფორტისიმოში. ბევრი სამუშაო მოითხოვს ოქტავებისა და აკორდების თავისუფალ, ნათელ შესრულებას. თავისებური სირთულეა თემის ბოლო შემოღება პირველი ნაწილის ბოლოს, ის ხსნის კულმინაციურ ინტენსივობას და გვაბრუნებს პირვანდელ განწყობას. მინუეტის შუა ნაწილი (სირინგარი) ასევე შედგება ორი განყოფილებისგან, თავის მხრივ, თითოეული ნაწილი დაყოფილია 3 წინადადებად. ყველაზე გასაოცარი, იმპულსური, კულმინაციური მესამე წინადადებაა. აგებულია ოქტავისა და აკორდის ტექნიკის საფუძველზე, აქ გამოყენებულია სტრეტო ტექნიკა. როგორც ჩანს, თემა აქ აღწევს თავის ინტენსივობას და მოულოდნელად და მოულოდნელად იშლება ბოლო, ბოლო აკორდი. პირვანდელ განწყობას დასაბრუნებლად გრიგი აქ იყენებს პატარა ლინკს რე მაჟორში, ის პიანისიმო და უფრო ნელი ტემპით უნდა დაკვრა. შუა ნაწილის მეორე ნაწილი მთლიანად იმეორებს პირველ მონაკვეთს, მაგრამ უფრო ცოცხალი ტემპით, უფრო ნათელი

ჟღერადობა.

სიმღერა სამშობლოს შესახებ

შობის ღამე იყო და, როგორც ამბობენ, ბიორნსტიორნ ბიორნსონი აირბინა გრიგის ოსლოს ბინის კიბეებზე და ყვიროდა "მე ვიპოვე ნორვეგიის ეროვნული ჰიმნის ტექსტი!" გრიგმა უკვე დაწერა #8 და ითამაშა ბიორნსონისთვის; მას იმდენად მოეწონა სპექტაკლი, რომ გადაწყვიტა მისთვის სიტყვები დაეწერა - 32 სტრიქონი, არანაკლებ! ნაწარმოები არ აღმოჩნდა ნორვეგიის ეროვნული ჰიმნი, მაგრამ ის ასე უნდა შესრულდეს. ის უნდა იყოს რიტმული, რათა შეესაბამებოდეს სათაურსა და მიმართულებას. მაესტოზო. ითამაშეთ ნახევარი ნოტები უფასოდ

პედალის საკმარისად გამოყენების წესით და ზარის მსგავსი ხმის მისაღწევად, გააგრძელეთ ისინი მთელი ხანგრძლივობით.

კონტრასტული ფორტეპიანომე-9 ზომიდან მაქსიმალურად უნდა ჟღერდეს ლეგატო- როგორც სპილენძის ჯგუფი, რომელიც უკრავს რბილად და შეუფერხებლად.

"მარტოხელა მოხეტიალე"

წარმოიდგინეთ დიდებული ნორვეგიული კლდეები, მოტრიალებული ჩანჩქერები, რომლებიც ზაფხულში ღრიალითა და ღრიალით ვარდებიან კლდეებიდან, ზამთარში კი უცნაურ გამჭვირვალე ქანდაკებებად იყინებიან. ტბებზე სქელი ყინული იმდენად გამჭვირვალეა, რომ მის ქვეშ შეშინებული თევზების დანახვა შეგიძლიათ. მოუსმინეთ მუსიკის დაკვრას. მას მარტოხელა მოხეტიალე ჰქვია. არაა, რომ ნორვეგიის მთიან ქვეყანაში გამვლელი აღფრთოვანებული უყურებს მის გარშემო არსებულ სამყაროს?

"პეპელა"

გრიგის დახვეწილი ქრომატული სტილის ერთ-ერთი საუკეთესო მაგალითი. მუსიკა (მისი ჰარმონიული ფერების თამაშით) ძალიან ელეგანტურია და ასახავს გრიგის პიანიზმის მსუბუქ, გამჭვირვალე, ღია მხარეებს. ეს მუსიკა შოპენთან არის კავშირში. ეს არ არის უმარტივესი რეპერტუარი, მაგრამ აუცილებელია რომანტიული პიანიზმის ფლობისთვის. მნიშვნელოვანია იპოვოთ ტექნიკა ამ რთული ტექსტურის შესასრულებლად, მხოლოდ ტექნიკის სიზუსტით არის შესაძლებელი პეპლის გამოსახულების ადეკვატური მხატვრული განსახიერება. პოზიციურობის განცდა ძალიან მნიშვნელოვანია და ასევე აუცილებელია თითების ლეგატოს განვითარებისთვის, რომელიც მელოდიის საფუძველია რომანტიკულ რეპერტუარში, როგორც შოპენში, დებიუსიში, გრიგში. სპექტაკლის ერთ-ერთი სირთულე ტექსტური ამოცანების შეცვლაა. შემსრულებელს სჭირდება ტექნიკის აღდგენისა და შეცვლის უნარი, რათა იპოვოს ადეკვატური მხატვრული შედეგი.

"ჩიტი"

გრიგის იშვიათი საჩუქრის მაგალითი, რათა შეიქმნას ზუსტი და დელიკატური ნახატი რამდენიმე შტრიხით. ნაწარმოების მელოდია ნაქსოვი მოკლე „სასიმღერო“ ტრიალებიდან და „ხტომის“ რიტმიდან. ინვოისი არის უკიდურესად ძუნწი, გამჭვირვალე; დომინირებს ზედა რეგისტრის ნათელი ზარის ხმები. შუა ნაწილის ბნელი ტონები მხოლოდ ანათებს საწყისი გამოსახულების სიცხადეს. კოდის „მფრინავი“ ფიგურები ქმნიან სიმსუბუქის, სივრცის განცდას. The Little Bird-ში გრიგი იყენებს დახვეწილ საშუალებებს, რათა დახატოს ხტუნვა და ხტომა ჩიტები მათი ჭიკჭიკის მოტივებით გახსნის ზოლებში. ეს სამოტივაციო მასალა ყალიბდება და იცვლება მუსიკალური ნაწარმოების მსვლელობაში, როგორც ბუნებრივად, ისე ლოგიკურად - ისე, რომ მთლიანი მუსიკალური ჰარმონიის შედევრად გამოიყურება, მაგრამ ნაწარმოებს აქვს მხოლოდ 36 ზოლი! ეს არის მაგალითი ჭეშმარიტი სიდიადე წვრილმანებში. ეს მუსიკა ასახავს სამყაროსა და ბუნების ასახვას. ავტორმა უკარნახა საავტომობილო დავალება. ნაწარმოები ავითარებს მუსიკაში სივრცის განცდას და საშუალებას გაძლევთ იგრძნოთ ხელის ერთი რეგისტრიდან მეორეზე გადატანის თავისუფლება და სიხარული, გადაადგილების სიხარული, გამოსახულებაზე დაყრდნობით. ეს ნაჭერი სასარგებლოა თავშეკავებული ბავშვისთვის.

"გაზაფხული"

ეს არის მთელი ლექსი მოკლე, მაგრამ ძალიან გამომხატველი განვითარებით. გაზაფხულის ამ განზოგადებული პოეტური გამოსახულების ხიბლი დაუძლეველია. თავშეკავებული გამომსახველობითი საშუალებები დიფერენცირებულია დიდი, მომთხოვნი ოსტატობით: აქ რეგისტრის ყოველი ცვლილება, ჰარმონიის ყოველი შემობრუნება, ტექსტურის ყოველი გაფართოება თუ შეკუმშვა თავის როლს ასრულებს. ამ სპექტაკლში მოცემული გაზაფხულის სურათი გახდა ერთ-ერთი ყველაზე „გრიგიანული“ - არა მხოლოდ მრავალი ინტონაციური შემობრუნების ჩვეული მახასიათებლის გამო, არამედ როგორც უმაღლესი უშუალობის გამოხატულება სრულიად მკაცრი ფორმით. შეუძლებელია არ შეამჩნიოთ ამ სურათის ინოვაცია არსებითად. გრიგში გაზაფხული არა მხოლოდ სუნთქავს ახალი სიხარულით, არა მხოლოდ ნაკადულებში მიედინება, არამედ მუდმივად "წვეთობს". ეს ინტონაციური თვისება "dripping" შესანიშნავად გვხვდება პირველივე ზოლებიდან და მთელ მუსიკას ანიჭებს ადგილობრივი ფერის მთლიანობას.

ამ სპექტაკლში, ისევე როგორც წინა, ლირიკული განწყობა

შერწყმულია თვალწარმტაცი გამოსახულების დახვეწილობასთან. ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი

გამოხატვის საშუალება აქ არის კარგად ნაპოვნი კანკალი - ზარის ინსტრუმენტული ტექსტურა (თანამედროვე აკორდების რეპეტიციები მსუბუქ და ხმოვან ზედა რეგისტრში, რომლის საწინააღმდეგოდ იშლება სასიმღერო, თავისუფლად რიტმული მელოდია), ქმნის ჰაერის, სინათლის, სივრცის შთაბეჭდილებას. რთული ტექნიკური ტექნიკის გამოყენების გარეშე გრიგი აღწევს ახალ და ახალ, შთამბეჭდავ ხმოვან ეფექტებს. ეს არის გრიგის ნაწარმოების უზარმაზარი პოპულარობის ერთ-ერთი მიზეზი, რომელიც ნოქტურნთან ერთად (op. 54) გახდა კომპოზიტორის ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი და ფართოდ ცნობილი საფორტეპიანო მინიატურა. ამ ნაწარმოებში მნიშვნელოვანია "აპარტამენტის" სტრიქონის დაუფლება, ისევე როგორც სიმღერა "ლეგატო" მელოდიაში. მთავარი სირთულე იქმნება იქ, სადაც მელოდია დუბლირებულია სხვა რეესტრში. აუცილებელია პიანისტურად დიფერენცირებული დაკვრა. ნაწარმოებში ჩნდება მე-3 ხაზი - აკორდის ვიბრაცია. აქ მნიშვნელოვანია გრძელი პედლებიანი ხმის უზრუნველსაყოფად. გრიგი ორკესტრულად ფიქრობს. სამი სტრიქონი აყალიბებს დამოკიდებულებას ფორტეპიანოს ტექსტურისადმი, როგორც საორკესტრო პარტიტურაზე. ჩვენს ირგვლივ არსებული ცხოვრების განცდა, კავშირი მუსიკალურ ინკარნაციასთან - ეს გასაოცარია გრიგში. ეს გაიძულებს დაიჯერო გამოსახულების სიზუსტე, მიჰყვე მუსიკას ემოციურ აღქმაში. სპექტაკლი დაწერილია ვარიაციული, 3 ნაწილის სახით, განკუთვნილია მუსიკალური სკოლის მე-7 კლასისთვის.

"ჯუჯების მსვლელობა"

გრიგის მუსიკალური ფანტაზიის ერთ-ერთი შესანიშნავი მაგალითი. პიესის კონტრასტულ კომპოზიციაში ერთმანეთს ეწინააღმდეგება ზღაპრული სამყაროს უცნაურობა, ტროლების მიწისქვეშა სამეფო და ბუნების მომაჯადოებელი სილამაზე და სიცხადე. პიესა დაწერილია სამ ნაწილად. უკიდურესი ნაწილები გამოირჩევა ნათელი დინამიზმით: სწრაფ მოძრაობაში „მსვლელობის“ ფანტასტიკური მონახაზები ციმციმებს. მუსიკალური საშუალებები უკიდურესად ძუნწია: მოტორული რიტმი და მის ფონზე მეტრული აქცენტების ახირებული და მკვეთრი ნიმუში, სინკოპაცია; მატონიზირებელ ჰარმონიაში შეკუმშული ქრომატიზმები და გაფანტული, მძიმე ჟღერადობის დიდი მეშვიდე აკორდები; "კაკუნის" მელოდია და მკვეთრი "სასტვენი" მელოდიური ფიგურები; დინამიური კონტრასტები (pp-ff) ორ პერიოდულ წინადადებასა და ხმოვანობის ფართო შეურაცხყოფას შორის აწევა და დაცემა. შუა ნაწილის გამოსახულება მსმენელს მხოლოდ მას შემდეგ ევლინება, რაც ფანტასტიკური ხილვები გაქრება (გრძელი „ლა“, საიდანაც თითქოს ახალი მელოდია იღვრება). თემის მსუბუქი ჟღერადობა, სტრუქტურით მარტივი, ასოცირდება ხალხური მელოდიის ჟღერადობასთან. მისი სუფთა, მკაფიო სტრუქტურა აისახა ჰარმონიული სტრუქტურის სიმარტივესა და სიმძიმეზე (მაჟორული ტონიკისა და მისი პარალელის მონაცვლეობა).

იდუმალი "ჯუჯების მსვლელობა" აგრძელებს "Peer Gynt"-ის ფანტასტიკური სცენების ტრადიციას. თუმცა გრიგი ამ მინიატურაში აყენებს დახვეწილ, ეშმაკურ იუმორს, რაც არ არის და არ შეიძლება იყოს იბსენის „მთის მეფის“ პირქუში მიწისქვეშა სამყაროს დახასიათებაში. აი, პატარა ტროლები – მხიარული ფრიკები – აღარ ჰგვანან ბოროტ „სიბნელის სულებს“. სინათლის სხივი შეაღწევს იდუმალ ჯადოსნურ სფეროს: ძირითადი ტრიოს უბრალო ხალხური მელოდია, დრტვინვადი პასაჟები, როგორც ნაკადულის ნაკადი, საუბრობს ზღაპრის გმირების გარშემო არსებულ ბუნებაზე - საკმაოდ რეალური, მომხიბვლელად ნათელი და ლამაზი. სპექტაკლს მოაქვს ემანსიპაცია, იდეის ადეკვატური რეალიზაციისთვის აუცილებელი გამბედაობა. ხუთთითის ფორმულის თამამი მოძრაობა სხვადასხვა რეგისტრში ხელს უწყობს განთავისუფლებას, ნდობის მოპოვებას. მარცხენა ხელში ოქტავის მსვლელობაში დარტყმის სიზუსტეა საჭირო, უნდა აშენდეს, მოიძებნოს ტექნიკა ისე, რომ მარცხენა ხელი იყოს მხატვრული გამოსახულების თანაბარი კომპონენტი. მნიშვნელოვანია, რომ თავიდან აიცილოთ ოქტავის ტექნიკის ჩაგდება. აუცილებელია ელიფსის მოძრაობები - აქცენტი პირველ დარტყმაზე, შემდეგ ქვევით სროლა, მაგრამ არა დატვირთული, წამყვან ხმასთან კონკურენცია, ძლიერი დარტყმის ეტაპობრივი მოძრაობა.

"ნოქტურნი"

გასაოცარია დახვეწილობის ლირიკულ პეიზაჟში. ბუნების მბზინავი აქ იწერება, როგორც ჩანს, თვალწარმტაცი სიცხადით, მაგრამ არც ერთი "პირდაპირი" დეტალი არ გამოდის "სურათის" ზოგადი, ღრმად ლირიკული ტონიდან. „ნოქტურნი“ დაწერილია დინამიური სამნაწილიანი ფორმით. პირველი ნაწილის საფუძველი ლირიკული მელოდიაა. ზევით მიმართული „ღია“ მელოდიური ფრაზები, ქრომატიზმის დაძაბულობა ჰარმონიაში, რაც აშორებს ტონიკის მკაფიო სიმძიმეს და სტაბილურობას, მოულოდნელი რბილი და ფერადი ტონალური ბრუნვები - ეს ყველაფერი აძლევს გამოსახულებას რომანტიულ არასტაბილურობას, ნიუანსების დახვეწილობას. მაგრამ გავიხსენოთ მელოდიის დასაწყისი: ის იზრდება ხალხური საწყობის მოკლე მელოდიაზე, თითქოს შორიდან მოდის. მარტივი და გასაგები, ფიგურული (პეიზაჟური) ასოციაციების გამომწვევი, იგი არ შედის მელოდიის შემდგომ განვითარებაში, თითქოს რჩება ცოცხალ, „ობიექტურ“ შთაბეჭდილებად. ისევე, როგორც ბუნებრივად, ლირიკული გამოსახულების გაგრძელებით, წარმოიქმნება ფერწერული გამოსახულებები: ჩიტების ტრიალი, ნიავის მსუბუქი სუნთქვა. კოლორიტის ოსტატობით გრიგმა მოახერხა თითოეული თემისთვის ფერის, ტემბრის სიზუსტის მინიჭება. თავდაპირველი მელოდია წარმოაჩენს საყვირის ტემბრს პრეზენტაციაში, მელოდიის ლირიკული გაჟონვა - მშვილდოსანი ინსტრუმენტების თბილი ჟღერადობა, მსუბუქი ცისფერთვალება ტრილები - ფლეიტის ხმოვანი და მკაფიო ხმა. ასე შემოდის საორკესტრო თვისებები ფორტეპიანოს ჟღერადობაში. „ნოქტურნში“ შეიძლება გრიგის სტილის ლაკონურობის კვალი. აქ უდიდესია უმცირესი მუსიკალური დეტალის ექსპრესიული მნიშვნელობა: რეგისტრირებული კონტრასტები, დროის ხელმოწერის შეცვლა გლუვიდან, თხევადიდან უფრო მსუბუქზე და უფრო მობილურზე, დასაწყისში ჰარმონიის ინტენსიური განვითარების კონტრასტი, ტრილის თემაში სტატიკა და ფერადოვანი ჰარმონიული კონტრასტები. შუა (Piu mosso, არააკორდები ტერტში და ტრიტონურ შეფარდებაში), ფიგურული კონტრასტები და მათი მუსიკალური კავშირი. მნიშვნელოვანია "ნოქტურნში" და პროპორციები ნაწილების თანაფარდობაში: შუა ნაწილი, მსუბუქი, ჰაეროვანი, მნიშვნელოვნად შეკუმშული უკიდურეს ნაწილებთან შედარებით. რეპრიზში, ლექსების დაღვრა უფრო ძლიერი, ნათელია. თემის მოკლე და ძლიერი კულმინაცია სავსე, ენთუზიაზმით სავსე გრძნობის გამოხატულებად ჟღერს. „ნოქტურნის“ დასასრული საინტერესოა: მელოდიის ინტენსიური განვითარება ფერადოვანი ჰარმონიების სფეროში ითარგმნება (თანმიმდევრობა ქრომატულად დაღმავალი მეშვიდე აკორდების გრძელ ჯაჭვზე). "ტრილინგის" მოტივი მოულოდნელად ჩნდება, როდესაც ჭორი ელოდება საწყისი მელოდიის გამოჩენას. უკვე მოკლებულია ჰარმონიულ ბრწყინვალებას, სევდიანი გამეორებით - "ექო" (ნახევარი ნაბიჯით ქვემოთ), ის ჟღერს შორეულ ექოს.

ნოქტურნი ქმნის გაზაფხულის ან ზაფხულის ბუნების, ხმის სივრცის განცდას. რთული ამოცანაა დაყენებული პოლირითმის დაუფლებაში. ნაჭრის შუა ნაწილი ჩრდილოეთ მზის ამოსვლაა. ცალი ფასდაუდებელია პედლინგის მხრივ, იგი ხელს უწყობს პედლიზაციის ხელოვნების დაუფლებას. "ნოქტურნში" არის კონკრეტული სურათები, რომლებსაც აქვთ მდიდარი ტემბრის ფერადი ჟღერადობა.

"ზარების რეკვა" არის ყველაზე სუფთა სავარჯიშო ხმის წერაში. მისი ჰარმონიის თვალსაზრისით, ამ გაბედულ იმპრესიონისტულ ექსპერიმენტს ანალოგი არ აქვს გრიგის თანამედროვე მუსიკაში. კომპოზიტორის მიზანია არა მელოდიური სილამაზე, არამედ თითქმის რეალისტური ხელახლა შექმნა ზარების რეკვით წარმოქმნილი შთაბეჭდილების, სტატიკური, რომ აღარაფერი ვთქვათ ერთფეროვანი განცდა. პარალელური მეხუთეების სერია მარცხენა და მარჯვენა ხელში სინკოპაციურად არის მოთავსებული და პედალის წყალობით იქმნება ოვერტონებით მდიდარი ხმოვანი მასები, რომლებიც ფაქტიურად კანკალებენ ჰაერში. ეს სპექტაკლი არის ერთი ფენომენი გრიგის შემოქმედებაში. აქ ნათლად გამოიკვეთა იმპრესიონისტული ხმის მხატვრობის ახალი ტენდენციები.

კომპოზიტორს განსაკუთრებით უყვარდა ეს ნაწარმოები, შთაგონებული, მისი სიტყვებით, ბერგენის ზარების დილის ზარის შთაბეჭდილებით. ჰარმონიის ფუნქციური საფუძვლის განადგურების გარეშე, გრიგი ამავე დროს ხაზს უსვამს მის წმინდა ხმოვან, ფერად ექსპრესიულობას. დარღვეულია აკორდების ჩვეული სტრუქტურაც: ნაწარმოები აგებულია მეხუთე ჰარმონიების კომბინაციებსა და სტრატიფიკაციებზე, რომლებსაც აქვთ სხვადასხვა ფუნქციები (სუბდომინანტის ფენა მატონიზირებელზე, დომინანტი სუბდომინანტზე).

მეხუთე ჰარმონიების ფერადი გადმოდინება ქმნის შორეული ზარის თვალწარმტაცი ეფექტს, რომელიც ჟღერს მთის ხეობაში. ნაწარმოებში "ზარის რეკვა" გამოსახულების სიზუსტე კარნახობს პედლების ტექნიკური პრობლემების გადაჭრას. ეს არის ყურების განათლება, ასოციაციური გამოსახულება.

დასკვნა

გრიგის ნამუშევრები, მათი მდიდარი და მრავალმხრივი გამოსახულების წყალობით,

თვალწარმტაცი ილუსტრაციულობა, ფერთა ფერადოვნება ქმნის ოპტიმალურ პირობას მუსიკოსების მხატვრული და წარმოსახვითი აზროვნების ფორმირებისთვის, ხელს უწყობს მათ გონებაში ასოციაციური კავშირების გაძლიერებას მუსიკასა და ხელოვნების სხვა სახეობებს შორის, იწყებს ზოგადი და განსაკუთრებული კომპლექსის განვითარებას. მუსიკალური შესაძლებლობები.

გრიგის საფორტეპიანო კომპოზიციები ბუნებრივად აცნობს სტუდენტს სფეროში

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის - მე-20 საუკუნის დასაწყისის პიანისტური კულტურა; ამ კომპოზიციებზე მუშაობა მნიშვნელოვნად აფართოებს მუსიკოსების პროფესიული საქმიანობისათვის აუცილებელ ექსპრესიულ და ტექნიკურ (შესრულებულ) ტექნიკისა და საშუალებების არსენალს.

საფორტეპიანო ნაწარმოებები: „პოეტური სურათები“ (1863). „ბალადა“ (1876 წ.). „ლირიკული პიესები“ (10 რვეული). "ნორვეგიული ცეკვები და სიმღერები".

ბიბლიოგრაფია

1. ასაფიევი, ბ.ვ.გრიგ - ლ .: მუსიკა: ლენინგრადის ფილიალი, 1986 წ.

2. ალექსეევი A.D. ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლების მეთოდები. - მ.: 1961 წ.

3. Benestad F., Schelderup-Ebbe D. Edvard Grieg - ადამიანი და მხატვარი; - მ.:

ცისარტყელა, 1986 წ.

4. Demenko N. V. მუსიკა E. Grieg სასწავლო პროცესში at

პედაგოგიური საგანმანათლებლო დაწესებულებების მუსიკალური ფაკულტეტები:

მუსიკალური და საშემსრულებლო კლასების გაკვეთილების მასალა. - მ., 2002 წ.

5. Druskin M. S. Grieg და ნორვეგიული კულტურა. მ., „მუსიკა“, 1964 წ.

6. იბსენ გ. რჩეული ნაწარმოებები. მ.: ხელოვნება, 1956 წ.

7. Ilyin I. A. სულიერი განახლების გზა. - მ., „რესპუბლიკა“, 1993 წ.

8. ლევაშევა O. E. Edvard Grieg. ნარკვევი ცხოვრებასა და საქმიანობაზე. მ., "მუსიკა",

9. სტინ-ნოკლბერგი, ე. სცენაზე გრიგთან ერთად: ფორტეპიანოს ინტერპრეტაცია

კომპოზიტორის ნამუშევრები. - მ .: "Verge-AV", 1999 წ.

ედვარდ გრიგი დაიბადა ბერგენში 1843 წელს, მდიდარ ოჯახში. გრიგის წინაპრები ნორვეგიაში გადავიდნენ ჯერ კიდევ 1770 წელს და მას შემდეგ ოჯახის ყველა უფროსი მამაკაცი მსახურობდა ბრიტანეთის ვიცე-კონსულად. კომპოზიტორის ბაბუა და მამა, ისევე როგორც დედა, შესანიშნავი მუსიკოსები იყვნენ; თავად გრიგი ინსტრუმენტისთვის პირველად 4 წლის ასაკში დააპატიმრეს. 12 წლის ასაკში მომავალმა „ნორვეგიული რომანტიკის გენიოსმა“ დაწერა თავისი პირველი ნამუშევარი, სკოლაში სწავლის დასრულების შემდეგ კი თავად მენდელსონის მიერ დაარსებულ ლაიფციგის კონსერვატორიაში შევიდა. იქ სწავლობდა 1858 წლიდან 1862 წლამდე.

ლაიფციგში, სადაც იმ დროს რ.შუმენი ცხოვრობდა და ადრე ჯ.ბახმა გაატარა თავისი ბოლო წლები, გრიგმა გაეცნო ისეთი ბრწყინვალე კომპოზიტორების შემოქმედებას, როგორებიც არიან შუბერტი, შოპენი, ბეთჰოვენი, ვაგნერი, მაგრამ მაინც ყველაზე მეტად რ.შუმანი გამოყო. ყველა . მის ადრეულ შემოქმედებაში იგრძნობა ამ კომპოზიტორის გავლენა.

შემოქმედებითი გზის დასაწყისი

1863 წელს გრიგი დაბრუნდა მშობლიურ ქალაქში, მაგრამ ძნელი იყო წარმატებისა და ნიჭის განვითარება პატარა ბერგენში და ის გაემგზავრა საცხოვრებლად და სამუშაოდ კოპენჰაგენში. სწორედ იქ დაიწყო გრიგმა ფიქრი ეროვნული სკანდინავიური კულტურის აღორძინებაზე. 1864 წელს, თანამოაზრეებთან ერთად, მან დააარსა საზოგადოება Euterpe, რომლის წევრების მთავარი მიზანი იყო ნორვეგიელებისთვის სკანდინავიელი კომპოზიტორების შემოქმედების გაცნობა.

ამ დროს მუსიკოსი აქტიურად მუშაობდა და გამოუშვა მრავალი განსხვავებული მუსიკალური ნაწარმოები, მათ შორის ზღაპრებზე დაფუძნებული მოთხრობები H.H.Andersen-ის, An. მუნკი და სხვები.

ქორწინება

გრიგი დაქორწინებული იყო (1867 წლიდან) დედის მხრიდან ბიძაშვილზე, ნინა ჰაგერუპზე, რომელიც თავად იყო ცნობილი მომღერალი კლასიკური და ძალიან მელოდიური სოპრანოს ხმით.

სამუშაო ადგილები ოსლოში

1866 წელს, ოჯახური პრობლემების გამო (ნათესავებმა არ მიიღეს ახალგაზრდების ქორწინება; ასეთი ოჯახური კავშირი ნორვეგიაში ტრადიციულად არ ითვლებოდა), გრიგი რძალთან ერთად გადავიდა ოსლოში (მაშინ ქრისტიანია). იმ დროს კომპოზიტორი შრომატევადი და ნაყოფიერი მუშაობდა, შექმნა თავისი საუკეთესო შედევრები.

1868 წელს ფრანც ლისტმა მოისმინა ახალგაზრდა ავტორის ვიოლინოს ნაწარმოებები. მას ძალიან მოსწონდა ისინი, რის შესახებაც გრიგისთვის წერილში დაწერა. ლისტის წერილმა ძალიან ძლიერი გავლენა იქონია კომპოზიტორზე, ის მიხვდა, რომ სწორი მიმართულებით მოძრაობდა და მუსიკალური ექსპერიმენტები უნდა გაგრძელებულიყო.

1871 წელს მან დააარსა ოსლოს ფილარმონიული საზოგადოება, რომელიც დღემდე არსებობს. საზოგადოების დარბაზში ისმოდა ლისტის, შუბერტის, შოპენის, მოცარტის, ვაგნერის, ბეთჰოვენის, შუმანის მუსიკა. ნორვეგიელი მაყურებლის ბევრი ნამუშევარი პირველად იქ მოისმინა.

აღიარების ზოლი

1874 წელს კომპოზიტორმა მიიღო ოსლოს ხელისუფლების უვადო სტიპენდია, ხოლო 1876 წელს მსოფლიო აღიარება მიიღო.

რამდენიმე მუსიკალური სეზონის შემდეგ გრიგმა შეძლო მიტროპოლიტის ცხოვრების დატოვება და ბერგენში დაბრუნება.

სიცოცხლის ბოლო წლები

1883 წელს გრიგს დაუსვეს ტუბერკულოზი, რომელიც დაზარალდა ბერგენის ნესტიანი და ცივი კლიმატით. იმავე წელს მისმა მეუღლემ კომპოზიტორი დატოვა (მათ შორის ურთიერთობა გართულდა მენინგიტით ერთადერთი ქალიშვილის გარდაცვალების შემდეგ). გრიგმა გარკვეული პერიოდი მარტო ცხოვრობდა, მაგრამ შემდეგ იპოვა ძალა, რომ ცოლთან მშვიდობა დაემყარებინა და მისი შეკვეთითა და პროექტის მიხედვით აშენებულ ვილაში, ტროლჰაუგენში გადავიდა საცხოვრებლად.

1898 წელს მან მოაწყო ნორვეგიული მუსიკალური ფესტივალი ბერგენში, რომელიც დღემდე იმართება.

კომპოზიტორი გარდაიცვალა 1907 წელს მშობლიურ ბერგენში ტუბერკულოზით. სიკვდილი მოულოდნელი იყო, მთელ ნორვეგიაში გლოვა გამოცხადდა. გრიგი დაკრძალეს ფიორდის ნაპირზე, მისი ვილისგან არც თუ ისე შორს, მისი საყვარელი ნორვეგიული ბუნების წიაღში.

ბიოგრაფიის სხვა ვარიანტები

• თუ ვიმსჯელებთ ედვარდ გრიგის მოკლე ბიოგრაფიით, ის იყო შვეიცარიის სამეფო აკადემიის აკადემიკოსი, საფრანგეთის სახვითი ხელოვნების აკადემიის აკადემიკოსი და რამდენიმე უნივერსიტეტის საპატიო პროფესორი, მათ შორის კემბრიჯში.
• გრიგს ძალიან უყვარდა თევზაობა და ხშირად გადიოდა სოფლად მეგობრებთან ერთად სათევზაოდ. თევზაობის მოყვარულ მეგობრებს შორის იყო ცნობილი დირიჟორი ფრანც ბაიერი.

• საფორტეპიანო სონატა ე მინორში, op. 7 (1865)
• სონატა No1 ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის F მაჟორი, op. 8 (1865)
• "შემოდგომაზე" ფორტეპიანოს ოთხი ხელისთვის, op. 11, ასევე ორკესტრისთვის (1866 წ.)
• ლირიკული ნაწარმოებები, 10 კრებული, 1866 წლიდან (op. 12) 1901 წლამდე (op. 71).
• სონატა No2 ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის გ მაჟორი, op. 13 (1867)
• კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, თხზ. 16 (1868)
• სიგურდ ჯვაროსანი, op. 22, მუსიკა ბიორნსტჯერნე ბიორნსონის პიესისთვის (1872)
• "Peer Gynt", op. 23, მუსიკა ჰენრიკ იბსენის პიესისთვის (1875)
• სიმებიანი კვარტეტი გ მინორში, op. 27 (1877-1878)
• ნორვეგიული ცეკვები ფორტეპიანოს ოთხი ხელისთვის, op. 35, ასევე ორკესტრისთვის (1881)
• სონატა ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის, თხზ. 36 (1882)
• სონატა No3 ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის დო მინორში, op. 45 (1886-1887)
• სიმფონიური ცეკვები, თხზ. 64 (1898 წ.).

გრიგის მემკვიდრეობა

დღეს ედვარდ გრიგის შემოქმედებას დიდ პატივს სცემენ, განსაკუთრებით ნორვეგიაში. ლეიფ ოვე ანდსნესი, ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი თანამედროვე ნორვეგიელი მუსიკოსი, აქტიურად ასრულებს თავის კომპოზიციებს, როგორც პიანისტი და დირიჟორი. გრიგის პიესები გამოიყენება მხატვრულ და კულტურულ ღონისძიებებში. იდგმება სხვადასხვა მუსიკალური წარმოდგენები, ფიგურული სრიალის სცენარი და სხვა დადგმები.

„ტროლჰაუგენი“, სადაც კომპოზიტორმა თავისი ცხოვრების ნაწილი გაატარა, საზოგადოებისთვის ღია სახლ-მუზეუმად იქცა. აქ მნახველებს აჩვენებენ კომპოზიტორის მშობლიურ კედლებს, მის ქონებას და ინტერიერს. ნივთები, რაც კომპოზიტორს ეკუთვნოდა - ქურთუკი, ქუდი და ვიოლინო, დღესაც კიდია მისი სამუშაო სახლის კედელზე. მამულთან ახლოს არის გრიგისა და მისი სამუშაო ქოხის ნატურალური ზომის ქანდაკება.

თანამედროვე კულტურაში

• კარლ სტალინგი, კომპოზიტორი Warner Bros.-ისთვის, ხშირად იყენებდა მელოდიას პიესიდან "დილა" მულტფილმებში დილის სცენების საილუსტრაციოდ.
• მუსიკალურ სპექტაკლში "The Multicolored Chimney Sweep" (1957), დაფუძნებული ძმები გრიმების მოთხრობის მიხედვით, გამოყენებული იყო ექსკლუზიურად გრიგის მუსიკა.
• მიუზიკლი The Song of Norway (1970) ეფუძნება გრიგის ცხოვრების მოვლენებს და იყენებს მის მუსიკას.
• Rainbow - Hall of the Mountain King (ალბომი Stranger in Us All, 1995) არის მძიმე როკ კომპოზიცია, რომელიც დაფუძნებულია სპექტაკლის მუსიკაზე "In the Hall of the Mountain King" ქენდის ნაიტის (ჯგუფის რიჩი ბლექმორის ცოლის) ტექსტით. გიტარისტი). რუსული წარმართული მეტალ ჯგუფის Butterfly Temple-ის სიმღერა Vikingtid ალბომიდან "Dreams of the North Sea" ასევე შეიცავს გრიგის ამ ნაწარმოების ფრაგმენტებს.
• საფორტეპიანო კონცერტის პირველი ნაწილი გამოყენებულია ადრიან ლაინის ფილმში Lolita (1997).

ბერგენის საჯარო ბიბლიოთეკა ნორვეგია / ედვარდ გრიგ ფორტეპიანოზე

Edvard Hagerup Grieg (ნორვეგიული Edvard Hagerup Grieg; დ. 15 ივნისი, 1843 - გ. 4 სექტემბერი, 1907) - რომანტიკული პერიოდის ნორვეგიელი კომპოზიტორი, მუსიკალური მოღვაწე, პიანისტი, დირიჟორი.

ედვარდ გრიგი დაიბადა და გაატარა ახალგაზრდობა ბერგენში. ქალაქი განთქმული იყო ეროვნული შემოქმედებითი ტრადიციებით, განსაკუთრებით თეატრის დარგში: აქ დაიწყეს მოღვაწეობა ჰენრიკ იბსენმა და ბიორნსტიერნე ბიორნსონმა. ოლე ბული დაიბადა და დიდხანს ცხოვრობდა ბერგენში, რომელმაც პირველმა შეამჩნია ედუარდის მუსიკალური ნიჭი (რომელიც მუსიკას 12 წლიდან ქმნიდა) და მშობლებს ურჩია დაენიშნა ლაიფციგის კონსერვატორიაში, რომელიც ზაფხულში გაიმართა. 1858 წ.

გრიგის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნაწარმოებად დღემდე ითვლება მეორე სუიტა - "Peer Gynt", რომელიც მოიცავს ნაწარმოებებს: "ინგრიდის საჩივარი", "არაბული ცეკვა", "პეერ გინტის დაბრუნება სამშობლოში", "სოლვეიგის სიმღერა".

დრამატული ნაწარმოები არის ინგრიდის საჩივარი, ერთ-ერთი საცეკვაო მელოდია, რომელიც გაჟღერდა ედვარდ გრიგის და ნინა ჰაგერუპის ქორწილში, რომელიც კომპოზიტორის ბიძაშვილი იყო. ნინა ჰაგერუპისა და ედვარდ გრიგის ქორწინებამ წყვილს ქალიშვილი ალექსანდრა შესძინა, რომელიც ერთი წლის შემდეგ მენინგიტით გარდაიცვალა, რამაც დაიწყო მეუღლეებს შორის ურთიერთობების გაციება.

გრიგმა გამოაქვეყნა 125 სიმღერა და რომანი. გრიგის კიდევ ოცი პიესა გამოქვეყნდა მშობიარობის შემდგომ. თავის ლექსებში იგი თითქმის ექსკლუზიურად მიმართა დანიისა და ნორვეგიის პოეტებს და ხანდახან გერმანულ პოეზიას (გ. ჰაინე, ა. ჩამისო, ლ. ულანდა). კომპოზიტორმა გამოიჩინა ინტერესი სკანდინავიური ლიტერატურის, კერძოდ კი მშობლიური ენის ლიტერატურის მიმართ.

გრიგი გარდაიცვალა მშობლიურ ქალაქში - ბერგენში - 1907 წლის 4 სექტემბერს ნორვეგიაში. კომპოზიტორი მეუღლესთან ნინა ჰაგერუპთან ერთად იმავე საფლავშია დაკრძალული.

ბიოგრაფია

ბავშვობა

ედვარდ გრიგი დაიბადა 1843 წლის 15 ივნისს ბერგენში, შოტლანდიელი ვაჭრის შთამომავლის ვაჟი. ედუარდის მამა, ალექსანდრე გრიგი, ბერგენში ბრიტანეთის კონსულად მსახურობდა, დედამისი გესინა ჰაგერუპი იყო პიანისტი, რომელმაც დაამთავრა ჰამბურგის კონსერვატორია, რომელიც ჩვეულებრივ მხოლოდ მამაკაცებს იღებდა. ედუარდს, მის ძმას და სამ დას მუსიკას ბავშვობიდან ასწავლიდნენ, როგორც ეს ჩვეულებრივ მდიდარ ოჯახებში იყო. პირველად მომავალი კომპოზიტორი ფორტეპიანოსთან ოთხი წლის ასაკში დაჯდა. ათი წლის ასაკში გრიგი ყოვლისმომცველ სკოლაში გაგზავნეს. თუმცა, მისი ინტერესები სულ სხვა სფეროში იყო, გარდა ამისა, ბიჭის დამოუკიდებელი ბუნება ხშირად უბიძგებდა მას მასწავლებლების მოტყუებას. კომპოზიტორის ბიოგრაფების თქმით, დაწყებით კლასებში ედუარდმა, როდესაც შეიტყო, რომ სტუდენტებს, რომლებიც სამშობლოში ხშირი წვიმის ქვეშ დასველდნენ, სახლში წასვლის უფლება მიეცათ მშრალი ტანსაცმლის გამოსაცვლელად, ედვარდმა სკოლისკენ მიმავალ გზაზე დაიწყო ტანსაცმლის სველი. მას შემდეგ, რაც ის სკოლიდან შორს ცხოვრობდა, გაკვეთილები მხოლოდ დასრულებული იყო, როცა ის დაბრუნდა.

თორმეტი წლის ასაკში ედვარდ გრიგი უკვე ქმნიდა საკუთარ მუსიკას. კლასელებმა მას მეტსახელი „მოზაკი“ შეარქვეს, რადგან ის ერთადერთი იყო, ვინც სწორად უპასუხა მასწავლებლის შეკითხვას „რეკვიემის“ ავტორის შესახებ: დანარჩენმა მოსწავლეებმა არ იცოდნენ მოცარტის შესახებ. მუსიკის გაკვეთილებზე ედვარდი უღიმღამო სტუდენტი იყო, მიუხედავად მისი გენიალური მუსიკის მიმართ. კომპოზიტორის თანამედროვეები ყვებიან, როგორ მიიტანა ერთ დღეს ედვარდმა სკოლაში მუსიკალური რვეული ხელმოწერილი "ვარიაციები გერმანულ თემაზე ედვარდ გრიგის ოპ. No1". კლასის დამრიგებელმა თვალსაჩინო ინტერესი გამოიჩინა და ათვალიერებდა კიდეც. გრიგი უკვე მოუთმენლად ელოდა დიდ წარმატებას. მაგრამ მასწავლებელმა უცებ თმები აიჩეჩა და დაუყვირა: „შემდეგ ჯერზე გერმანული ლექსიკონი მოიტანე, მაგრამ ეს სისულელე სახლში დატოვე!“

ადრეული წლები

მუსიკოსებიდან პირველი, ვინც გრიგის ბედი განსაზღვრა, იყო ცნობილი მევიოლინე ოლე ბული, რომელიც ასევე გრიგის ოჯახის ნაცნობი იყო. 1858 წლის ზაფხულში, ბული სტუმრობდა გრიგის ოჯახს და ედვარდმა, ძვირფასი სტუმრის პატივისცემის მიზნით, პიანინოზე დაუკრა რამდენიმე საკუთარი კომპოზიცია. მუსიკის მოსმენისას ჩვეულებრივ მომღიმარი ოლე უცებ დასერიოზულდა და ჩუმად რაღაც უთხრა ალექსანდრეს და გესინას. შემდეგ მიუახლოვდა ბიჭს და გამოუცხადა: "შენ ლაიფციგში მიდიხარ კომპოზიტორად!"

ამრიგად, თხუთმეტი წლის ედვარდ გრიგი ლაიფციგის კონსერვატორიაში შევიდა. ფელიქს მენდელსონის მიერ დაარსებულ ახალ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში გრიგი ყველასგან შორს იყო კმაყოფილი: მაგალითად, მისი პირველი ფორტეპიანოს მასწავლებელი ლუი პლეიდი, ადრეული კლასიკური პერიოდის მუსიკისკენ მიდრეკილებით, ისეთი დისონანსი აღმოჩნდა გრიგთან, რომ მან კონსერვატორიის ადმინისტრაციას მიმართა ტრანსფერის მოთხოვნით (მოგვიანებით გრიგმა სწავლობდა ერნსტ ფერდინანდ ვენცელთან, მორიც ჰაუპტმანთან, იგნაზ მოსკელესთან). ამის შემდეგ ნიჭიერი სტუდენტი გევანდჰაუსის საკონცერტო დარბაზში გაემგზავრა, სადაც შუმანის, მოცარტის, ბეთჰოვენისა და ვაგნერის მუსიკას მოისმინა. „ლაიფციგში ბევრი კარგი მუსიკის მოსმენა შემეძლო, განსაკუთრებით კამერული და საორკესტრო მუსიკის მოსმენა“, - იხსენებს გრიგი მოგვიანებით. ედვარდ გრიგმა 1862 წელს დაამთავრა კონსერვატორია შესანიშნავი შეფასებებით, შეძენილი ცოდნით, მსუბუქი პლევრიტით და ცხოვრებისეული მიზნებით. პროფესორების თქმით, სწავლის წლებში მან თავი გამოიჩინა, როგორც „უაღრესად მნიშვნელოვანი მუსიკალური ნიჭი“, განსაკუთრებით კომპოზიციის დარგში, ასევე გამორჩეული „პიანისტი თავისი დამახასიათებელი გააზრებული და გამომხატველი შესრულების მანერით“. მისი ბედი ახლა და სამუდამოდ იყო მუსიკა. იმავე წელს შვედეთის ქალაქ კარლშამნში მან პირველი კონცერტი გამართა.

ცხოვრება კოპენჰაგენში

კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ, განათლებული მუსიკოსი ედვარდ გრიგი სამშობლოში მუშაობის დიდი სურვილით დაბრუნდა ბერგენში. თუმცა გრიგის მშობლიურ ქალაქში ამჯერად ყოფნა ხანმოკლე იყო. ახალგაზრდა მუსიკოსის ნიჭი ვერ გაუმჯობესდა ბერგენის ცუდად განვითარებული მუსიკალური კულტურის პირობებში. 1863 წელს გრიგმა იმოგზაურა კოპენჰაგენში, მაშინდელი სკანდინავიის მუსიკალური ცხოვრების ცენტრში.

კოპენჰაგენში გატარებული წლები აღინიშნა მრავალი მოვლენით, რომლებიც მნიშვნელოვანი იყო გრიგის შემოქმედებითი ცხოვრებისათვის. უპირველეს ყოვლისა, გრიგი მჭიდრო კავშირშია სკანდინავიურ ლიტერატურასთან და ხელოვნებასთან. ის ხვდება მის გამოჩენილ წარმომადგენლებს, მაგალითად, ცნობილ დანიელ პოეტს და მთხრობელს ჰანს კრისტიან ანდერსენს. ეს კომპოზიტორს აერთიანებს მასთან დაახლოებული ეროვნული კულტურის მეინსტრიმში. გრიგი წერს სიმღერებს ანდერსენისა და ნორვეგიელი რომანტიკოსი პოეტის ანდრეას მუნკის ტექსტებზე დაყრდნობით.

კოპენჰაგენში გრიგმა იპოვა თავისი ნამუშევრების თარჯიმანი, მომღერალი ნინა ჰაგერუპი, რომელიც მალე მისი ცოლი გახდა. ედვარდისა და ნინა გრიგის შემოქმედებითი საზოგადოება მთელი მათი ერთობლივი ცხოვრება გააგრძელა. დახვეწილობა და მხატვრულობა, რომლითაც მომღერალი ასრულებდა გრიგის სიმღერებსა და რომანსებს, იყო მათი მხატვრული განსახიერების ის მაღალი კრიტერიუმი, რომელიც კომპოზიტორს ყოველთვის ჰქონდა მხედველობაში მისი ვოკალური მინიატურების შექმნისას.

ახალგაზრდა კომპოზიტორთა სურვილი განავითარონ ეროვნული მუსიკა გამოიხატებოდა არა მხოლოდ მათ შემოქმედებაში, მათი მუსიკის ხალხურ მუსიკასთან კავშირში, არამედ ნორვეგიული მუსიკის პოპულარიზაციაშიც. 1864 წელს, დანიელ მუსიკოსებთან თანამშრომლობით, გრიგმა და რიკარდ ნუდროკმა მოაწყვეს ევტერპეს მუსიკალური საზოგადოება, რომელიც უნდა გაეცნო საზოგადოებას სკანდინავიელი კომპოზიტორების ნაწარმოებები. ეს იყო დიდი მუსიკალური და სოციალური, საგანმანათლებლო საქმიანობის დასაწყისი. კოპენჰაგენში ცხოვრების წლებში (1863-1866 წწ.) გრიგმა დაწერა მრავალი მუსიკალური ნაწარმოები: „პოეტური ნახატები“ და „ჰუმორესკები“, ფორტეპიანოს სონატა და პირველი ვიოლინოს სონატა. ყოველი ახალი ნაწარმოებით გრიგის, როგორც ნორვეგიელი კომპოზიტორის იმიჯი უფრო ნათლად ჩნდება.

ლირიკულ ნაწარმოებში „პოეტური ნახატები“ (1863 წ.) ეროვნული თავისებურებები ძალზედ გაუბედავად ირღვევა. რიტმული ფიგურა, რომელიც ემყარება მესამე ნაწარმოებს, ხშირად გვხვდება ნორვეგიულ ხალხურ მუსიკაში; იგი დამახასიათებელი გახდა გრიგის მრავალი მელოდიისთვის. მეხუთე „სურათში“ მელოდიის მოხდენილი და მარტივი მონახაზები ზოგიერთ ხალხურ სიმღერას მოგვაგონებს. Humoresque-ის (1865) წვნიან ჟანრულ ჩანახატებში ბევრად უფრო თამამად ჟღერს ხალხური ცეკვების მკვეთრი რიტმები და მკაცრი ჰარმონიული კომბინაციები; არსებობს ხალხური მუსიკის დამახასიათებელი ლიდიური მოდალური შეღებვა. თუმცა „ჰუმორესკებში“ მაინც იგრძნობა შოპენის (მისი მაზურკების) გავლენა - კომპოზიტორი, რომელსაც გრიგი, მისივე აღიარებით, „თაყვანს სცემდა“. ჰუმორესკის პარალელურად გამოჩნდა ფორტეპიანოსა და ვიოლინოს პირველი სონატები. საფორტეპიანო სონატის თანდაყოლილი დრამა და იმპულსურობა, როგორც ჩანს, შუმანის რომანტიკის გარკვეულწილად გარეგნული ასახვაა. მეორე მხრივ, ვიოლინოს სონატის კაშკაშა ლირიზმი, ჰიმნიზმი და ნათელი ფერები ავლენს გრიგისთვის დამახასიათებელ ფიგურალურ სტრუქტურას.

პირადი ცხოვრება

ედვარდ გრიგი და ნინა ჰაგერუპი ერთად გაიზარდნენ ბერგენში, მაგრამ როგორც რვა წლის გოგონა, ნინა მშობლებთან ერთად კოპენჰაგენში გადავიდა საცხოვრებლად. როდესაც ედვარდმა ის კვლავ დაინახა, ის უკვე ზრდასრული გოგონა იყო. ბავშვობის მეგობარი ლამაზ ქალად გადაიქცა, ლამაზი ხმით მომღერალი, თითქოს გრიგის პიესების შესასრულებლად შექმნილი. ადრე მხოლოდ ნორვეგიასა და მუსიკაზე შეყვარებული ედვარდი გრძნობდა, რომ ვნებისგან გონებას კარგავდა. 1864 წლის შობის დღესასწაულზე, სალონში, სადაც ახალგაზრდა მუსიკოსები და კომპოზიტორები იკრიბებოდნენ, გრიგმა ნინას აჩუქა სონეტების კრებული სიყვარულის შესახებ, სახელწოდებით „გულის მელოდიები“, შემდეგ კი დაიჩოქა და შესთავაზა მისი ცოლობა. მან ხელი გაუწოდა მისკენ და დათანხმდა.

თუმცა, ნინა ჰაგერუპი ედვარდის ბიძაშვილი იყო. ახლობლები მას გვერდი აუარეს, მშობლები აგინებდნენ. ყოველგვარი შანსების მიუხედავად, ისინი დაქორწინდნენ 1867 წლის ივლისში და ვერ გაუძლეს ახლობლების ზეწოლას, გადავიდნენ კრისტიანიაში.

ქორწინების პირველი წელი დამახასიათებელი იყო ახალგაზრდა ოჯახისთვის - ბედნიერი, მაგრამ ფინანსურად რთული. გრიგმა კომპოზიცია შეასრულა, ნინამ შეასრულა მისი ნაწარმოებები. ედვარდს მოუწია დირიჟორად დასაქმება და ფორტეპიანოს სწავლება ოჯახის ფინანსური მდგომარეობის გადასარჩენად. 1868 წელს მათ შეეძინათ ქალიშვილი, რომელსაც ალექსანდრა დაარქვეს. ერთი წლის შემდეგ გოგონა მენინგიტით დაავადდება და მოკვდება. მომხდარმა ბოლო მოუღო ოჯახის მომავალ ბედნიერ ცხოვრებას. ქალიშვილის გარდაცვალების შემდეგ ნინა საკუთარ თავში გაიქცა. თუმცა წყვილმა ერთობლივი საკონცერტო საქმიანობა გააგრძელა.

კონცერტებით იმოგზაურეს ევროპაში: უკრავდა გრიგი, მღეროდა ნინა ჰაგერუპი. მაგრამ მათ ტანდემს არ მიუღია ფართო აღიარება. ედვარდმა სასოწარკვეთა დაიწყო. მისმა მუსიკამ გულებში გამოხმაურება არ ჰპოვა, საყვარელ მეუღლესთან ურთიერთობა დაირღვა. 1870 წელს ედვარდი და მისი მეუღლე გაემგზავრნენ იტალიაში. ერთ-ერთი, ვინც მისი ნაწარმოებები მოისმინა იტალიაში, იყო ცნობილი კომპოზიტორი ფრანც ლისტი, რომლითაც გრიგი ახალგაზრდობაში აღფრთოვანებული იყო. ლისტმა დააფასა ოცი წლის კომპოზიტორის ნიჭი და პირად შეხვედრაზე მიიწვია. საფორტეპიანო კონცერტის მოსმენის შემდეგ, სამოცი წლის კომპოზიტორი ედუარდს მიუახლოვდა, ხელი მოჰკიდა და უთხრა: „ასე გააგრძელე, ამის ყველა მონაცემი გვაქვს. ნუ მისცემთ უფლებას შეაშინოთ!" "ეს იყო რაღაც კურთხევის მსგავსი", - წერდა გრიგმა მოგვიანებით.

1872 წელს გრიგმა დაწერა "Sigurd the Crusader" - პირველი მნიშვნელოვანი პიესა, რის შემდეგაც შვედეთის ხელოვნების აკადემიამ აღიარა მისი დამსახურება და ნორვეგიის ხელისუფლებამ მას უვადოდ სტიპენდია დაუნიშნა. მაგრამ მსოფლიო პოპულარობამ დაიღალა კომპოზიტორი და დაბნეული და დაღლილი გრიგი გაემგზავრა მშობლიურ ბერგენში, დედაქალაქის ქუჩიდან მოშორებით.

მარტოობაში გრიგმა დაწერა თავისი მთავარი ნამუშევარი - მუსიკა ჰენრიკ იბსენის დრამისთვის Peer Gynt. იგი განასახიერებდა მის იმდროინდელ გამოცდილებას. მელოდია "მთის მეფის დარბაზში" (1) ასახავდა ნორვეგიის ძალადობრივ სულს, რომლის ჩვენებაც კომპოზიტორს უყვარდა თავის ნამუშევრებში. „არაბულ ცეკვაში“ ცნობადი იყო ინტრიგებით, ჭორებითა და ღალატით სავსე ევროპული თვალთმაქცური ქალაქების სამყარო. ბოლო ეპიზოდი - "Song of Solveig", ამაღელვებელი და ამაღელვებელი მელოდია - საუბრობდა დაკარგულზე და დავიწყებულზე და არ აპატია.

სიკვდილი

ვერ მოიშორა გულისტკივილი, გრიგმა შემოქმედებით საქმიანობაში წავიდა. მშობლიურ ბერგენში ტენიანობისგან გაუარესდა პლევრიტი, გაჩნდა შიში, რომ ის შეიძლება გადაქცეულიყო ტუბერკულოზში. ნინა ჰაგერუპი სულ უფრო და უფრო შორდებოდა. ნელი აგონია რვა წელი გაგრძელდა: 1883 წელს მან დატოვა ედვარდი. სამი თვის განმავლობაში ედვარდი მარტო ცხოვრობდა. მაგრამ ძველმა მეგობარმა, ფრანც ბეიერმა დაარწმუნა ედვარდი, რომ კვლავ შეხვედროდა ცოლს. ”მსოფლიოში ძალიან ცოტაა ნამდვილი ახლო ადამიანი”, - უთხრა მან დაკარგულ მეგობარს.

ედვარდ გრიგი და ნინა ჰაგერუპი გაერთიანდნენ და შერიგების ნიშნად რომში გაემგზავრნენ და დაბრუნების შემდეგ გაყიდეს თავიანთი სახლი ბერგენში, იყიდეს შესანიშნავი ქონება გარეუბნებში, რომელსაც გრიგმა უწოდა "ტროლჰაუგენი" - "ტროლის გორა". . ეს იყო პირველი სახლი, რომელიც გრიგს ნამდვილად შეუყვარდა.

წლების განმავლობაში, გრიგი სულ უფრო და უფრო თავშეკავებული ხდებოდა. მას ცხოვრება ნაკლებად აინტერესებდა - სახლიდან მხოლოდ ტურის გამო დატოვა. ედვარდი და ნინა იყვნენ პარიზში, ვენაში, ლონდონში, პრაღაში, ვარშავაში. ყოველი წარმოდგენის დროს გრიგის ქურთუკის ჯიბეში თიხის ბაყაყი ეგდო. ყოველი კონცერტის დაწყებამდე ყოველთვის ამოიღებდა და ზურგზე ეფერებოდა. ტალიმენი მუშაობდა: კონცერტებზე ყოველ ჯერზე იყო წარმოუდგენელი წარმატება.

1887 წელს ედვარდი და ნინა ჰაგერუპი კვლავ ლაიფციგში იმყოფებოდნენ. ისინი საახალწლოდ მიიწვია გამოჩენილმა რუსმა მევიოლინე ადოლფ ბროდსკიმ (შემდგომში გრიგის მესამე ვიოლინოს სონატის პირველი შემსრულებელი). გრიგის გარდა, ესწრებოდა კიდევ ორი ​​გამოჩენილი სტუმარი - იოჰან ბრამსი და პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკი. ეს უკანასკნელი წყვილის ახლო მეგობარი გახდა, კომპოზიტორებს შორის ცოცხალი მიმოწერა დაიწყო. მოგვიანებით, 1905 წელს, ედუარდს სურდა რუსეთში ჩასვლა, მაგრამ ამას ხელი შეუშალა რუსეთ-იაპონიის ომის ქაოსმა და კომპოზიტორის ავადმყოფობამ. 1889 წელს, დრეიფუსის საქმის წინააღმდეგ პროტესტის ნიშნად, გრიგმა გააუქმა წარმოდგენა პარიზში.

გრიგს სულ უფრო და უფრო უჭირდა ფილტვებთან დაკავშირებული პრობლემები, გასტროლებზე წასვლა გართულდა. ამის მიუხედავად გრიგმა განაგრძო შექმნა და ახალი მიზნებისკენ სწრაფვა. 1907 წელს კომპოზიტორი ინგლისში მუსიკალურ ფესტივალზე აპირებდა წასვლას. ის და ნინა დაბინავდნენ თავიანთ მშობლიურ ქალაქ ბერგენში მდებარე პატარა სასტუმროში, რათა დაელოდონ გემს ლონდონში. ედუარდი იქ გაუარესდა და საავადმყოფოში უნდა წასულიყო. ედვარდ გრიგი გარდაიცვალა მშობლიურ ქალაქში 1907 წლის 4 სექტემბერს.

მუსიკალური და შემოქმედებითი საქმიანობა

შემოქმედების პირველი პერიოდი. 1866-1874 წწ

1866 წლიდან 1874 წლამდე გაგრძელდა მუსიკალური, საშემსრულებლო და საკომპოზიტორო მუშაობის ეს ინტენსიური პერიოდი. 1866 წლის შემოდგომაზე, ნორვეგიის დედაქალაქ კრისტიანიაში, ედვარდ გრიგმა მოაწყო კონცერტი, რომელიც ჟღერდა როგორც მოხსენება ნორვეგიელი კომპოზიტორების მიღწევებზე. შემდეგ შესრულდა გრიგის ფორტეპიანოსა და ვიოლინოს სონატები, ნუდროკისა და ჰჯერულფის სიმღერები (ბიორნსონის და სხვათა ტექსტებზე). ამ კონცერტმა საშუალება მისცა გრიგს გამხდარიყო ქრისტიანული ფილარმონიის საზოგადოების დირიჟორი. გრიგმა კრისტიანიაში ცხოვრების რვა წელი მიუძღვნა შრომისმოყვარეობას, რამაც მას მრავალი შემოქმედებითი გამარჯვება მოუტანა. გრიგის სადირიჟორო საქმიანობა მუსიკალური განმანათლებლობის ხასიათს ატარებდა. კონცერტები მოიცავდა ჰაიდნისა და მოცარტის, ბეთჰოვენისა და შუმანის სიმფონიებს, შუბერტის ნაწარმოებებს, მენდელსონისა და შუმანის ორატორიებს, ნაწყვეტებს ვაგნერის ოპერებიდან. გრიგმა დიდი ყურადღება დაუთმო სკანდინავიელი კომპოზიტორების ნაწარმოებების შესრულებას.

1871 წელს იოჰან სვენსენთან ერთად გრიგმა მოაწყო შემსრულებელთა საზოგადოება, რომელიც შექმნილია ქალაქის საკონცერტო ცხოვრების გაზრდის მიზნით, ნორვეგიელი მუსიკოსების შემოქმედებითი შესაძლებლობების გამოსავლენად. გრიგისთვის მნიშვნელოვანი იყო მისი დაახლოება ნორვეგიული პოეზიისა და მხატვრული პროზის წამყვან წარმომადგენლებთან. მასში კომპოზიტორი შედიოდა ეროვნული კულტურის ზოგად მოძრაობაში. კრეატიულობა გრიგმა ამ წლებში სრულ სიმწიფეს მიაღწია. მან დაწერა საფორტეპიანო კონცერტი (1868) და მეორე სონატა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის (1867), ლირიკის პირველი წიგნი, რომელიც გახდა მისი საყვარელი საფორტეპიანო მუსიკის ტიპი. იმ წლებში გრიგმა მრავალი სიმღერა დაწერა, მათ შორის შესანიშნავი სიმღერები ანდერსენის, ბიორნსონის, იბსენის ტექსტებზე.

ნორვეგიაში ყოფნისას გრიგი კონტაქტშია ხალხური ხელოვნების სამყაროსთან, რომელიც მისივე შემოქმედების წყარო გახდა. 1869 წელს კომპოზიტორი პირველად გაეცნო ნორვეგიული მუსიკალური ფოლკლორის კლასიკურ კრებულს, რომელიც შედგენილია ცნობილი კომპოზიტორისა და ფოლკლორისტის L.M. Lindeman-ის (1812-1887) მიერ. ამის უშუალო შედეგი იყო გრიგის ციკლი "ნორვეგიული ხალხური სიმღერები და ცეკვები ფორტეპიანოსათვის". აქ წარმოდგენილი სურათები: საყვარელი ხალხური ცეკვები - ჰოლინგი და გაზაფხული, სხვადასხვა კომიკური და ლირიკული, შრომითი და გლეხური სიმღერები. აკადემიკოსმა ბ.ვ. ასაფიევმა ამ ადაპტაციებს სწორად უწოდა "სიმღერების ესკიზები". ეს ციკლი გრიგისთვის იყო ერთგვარი შემოქმედებითი ლაბორატორია: ხალხურ სიმღერებთან კონტაქტისას კომპოზიტორმა აღმოაჩინა მუსიკალური წერის ის მეთოდები, რომლებიც ფესვები იყო თავად ხალხურ ხელოვნებაში. მხოლოდ ორი წელი აშორებს მეორე ვიოლინოს სონატას პირველისგან. მიუხედავად ამისა, მეორე სონატა „გამორჩეულია თემების სიმდიდრითა და მრავალფეროვნებით, მათი განვითარების თავისუფლებით“ - ამბობენ მუსიკალური კრიტიკოსები.

მეორე სონატა და საფორტეპიანო კონცერტი დიდი მოწონება დაიმსახურა ლისტმა, რომელიც გახდა კონცერტის ერთ-ერთი პირველი პრომოუტერი. გრიგისთვის მიწერილ წერილში ლისტი მეორე სონატაზე წერდა: „ის მოწმობს ძლიერ, ღრმა, გამომგონებელ, შესანიშნავ კომპოზიტორის ნიჭზე, რომელსაც შეუძლია მხოლოდ საკუთარი, ბუნებრივი გზა გაჰყვეს მაღალ სრულყოფილებას“. კომპოზიტორისთვის, რომელმაც გზა გაიარა მუსიკის ხელოვნებაში, პირველად წარმოადგინა ნორვეგიის მუსიკა ევროპულ ასპარეზზე, ლისტის მხარდაჭერა ყოველთვის ძლიერი მხარდაჭერა იყო.

70-იანი წლების დასაწყისში გრიგი ოპერის იდეით იყო დაკავებული. მუსიკალური დრამები და თეატრი მისთვის დიდ შთაგონებად იქცა. გრიგის იდეები არ განხორციელდა ძირითადად იმის გამო, რომ ნორვეგიაში არ არსებობდა საოპერო კულტურის ტრადიციები. გარდა ამისა, გრიგისთვის დაპირებული ლიბრეტო არ დაწერილა. ოპერის შექმნის მცდელობიდან დარჩა მხოლოდ ბიორნსონის დაუმთავრებელი ლიბრეტოს ცალკეული სცენების მუსიკა, ოლაფ ტრიგვასონის (1873), ლეგენდის თანახმად, მეფე ოლაფის შესახებ, რომელმაც ქრისტიანობა დარგა მე-10 საუკუნეში ნორვეგიის მკვიდრთა შორის. გრიგი წერს მუსიკას ბიორნსონის დრამატული მონოლოგისთვის "ბერგლიოტი" (1871), რომელიც მოგვითხრობს ხალხური საგის გმირზე, რომელიც გლეხებს აღზრდის მეფესთან საბრძოლველად, ასევე მუსიკას იმავე ავტორის დრამისთვის "სიგურდ იურსალფარი" (სიუჟეტი. ძველი ისლანდიური საგის).

1874 წელს გრიგმა მიიღო წერილი იბსენისგან წინადადებით შეექმნა მუსიკა დრამის Peer Gynt-ისთვის. ნორვეგიის უნიჭიერეს მწერალთან თანამშრომლობამ კომპოზიტორს დიდი ინტერესი გამოიწვია. მისივე აღიარებით, გრიგი იყო "მისი მრავალი პოეტური ნაწარმოების ფანატიკური თაყვანისმცემელი, განსაკუთრებით პეერ გინტი". იბსენის შემოქმედებისადმი ცხელი ენთუზიაზმი დაემთხვა გრიგის სურვილს შეექმნა მთავარი მუსიკალური და თეატრალური ნაწარმოები. 1874 წელს გრიგმა დაწერა მუსიკა იბსენის დრამისთვის.

მეორე პერიოდი. საკონცერტო აქტივობა. ევროპა. 1876-1888 წწ

1876 ​​წლის 24 თებერვალს კრისტიანიაში პეერ გინტის სპექტაკლი დიდი წარმატება იყო. გრიგის მუსიკა ევროპაში პოპულარული გახდა. კომპოზიტორის ცხოვრებაში ახალი შემოქმედებითი პერიოდი იწყება. გრიგი წყვეტს დირიჟორად მუშაობას კრისტიანიაში. გრიგი გადადის იზოლირებულ უბანში ნორვეგიის ულამაზეს ბუნებაში: ჯერ ეს არის ლოფთუსი, ერთ-ერთი ფიორდის ნაპირზე, შემდეგ კი ცნობილი ტროლდჰაუგენი („ტროლის გორა“, სახელწოდება ამ ადგილს თავად გრიგმა უწოდა). მთები, მშობლიური ბერგენიდან არც თუ ისე შორს. 1885 წლიდან გრიგის გარდაცვალებამდე ტროლდჰაუგენი იყო კომპოზიტორის მთავარი რეზიდენცია. მთებში მოდის „სამკურნალო და ახალი სასიცოცხლო ენერგია“, მთაში „ახალი იდეები იზრდება“, მთებიდან გრიგი ბრუნდება „ახალი და უკეთესი ადამიანი“. გრიგის წერილებში ხშირად იყო ნორვეგიის მთებისა და ბუნების მსგავსი აღწერილობები. ასე წერს გრიგი 1897 წელს:

„მე დავინახე ბუნების ისეთი მშვენიერებები, რომლებზეც წარმოდგენაც არ მქონდა... თოვლიანი მთების უზარმაზარი ჯაჭვი ფანტასტიკური ფორმებით პირდაპირ ზღვიდან ამოდიოდა, ხოლო მთაში გათენება დილის ოთხი იყო, ზაფხულის ნათელი ღამე და მთელი. პეიზაჟი თითქოს სისხლით იყო დახატული. ეს იყო უნიკალური!

ნორვეგიული ბუნების შთაგონებით დაწერილი სიმღერები - "ტყეში", "ქოხი", "გაზაფხული", "ზღვა ანათებს ნათელ სხივებში", "დილა მშვიდობისა".

1878 წლიდან გრიგი გამოდიოდა არა მხოლოდ ნორვეგიაში, არამედ ევროპის სხვადასხვა ქვეყანაში, როგორც საკუთარი ნაწარმოებების შემსრულებელი. გრიგის ევროპული პოპულარობა იზრდება. საკონცერტო მოგზაურობები სისტემატურ ხასიათს იძენს, ისინი კომპოზიტორს დიდ სიამოვნებას ანიჭებენ. გრიგი კონცერტებს მართავს გერმანიის, საფრანგეთის, ინგლისის, ჰოლანდიის, შვედეთის ქალაქებში. გამოდის როგორც დირიჟორი და პიანისტი, როგორც ანსამბლისტი, ნინა ჰაგერაპის თანხლებით. ყველაზე მოკრძალებული ადამიანი, გრიგი თავის წერილებში აღნიშნავს "გიგანტურ აპლოდისმენტებს და უთვალავ გამოწვევას", "კოლოსალურ ფურორს", "გიგანტურ წარმატებას". გრიგმა საკონცერტო საქმიანობა არ დატოვა სიცოცხლის ბოლომდე; 1907 წელს (მისი გარდაცვალების წელს) მან დაწერა: „მოწვევები მთელი მსოფლიოდან იღვრება წვეულებაზე!“

გრიგის მრავალრიცხოვანმა მოგზაურობამ განაპირობა კონტაქტების დამყარება სხვა ქვეყნების მუსიკოსებთან. 1888 წელს გრიგმა ლაიფციგში შეხვდა P.I. ჩაიკოვსკის. მიიღო მიწვევა იმ წელს, როდესაც რუსეთი იაპონიასთან ომში იყო, გრიგმა არ ჩათვალა შესაძლებლად მისი მიღება: ”ჩემთვის იდუმალია, როგორ შეგიძლიათ მოიწვიოთ უცხოელი მხატვარი ქვეყანაში, სადაც თითქმის ყველა ოჯახი გლოვობს მათ, ვინც დაიღუპა ომში." „სამწუხაროა, რომ ეს უნდა მომხდარიყო. უპირველეს ყოვლისა, თქვენ უნდა იყოთ ადამიანი. მთელი ნამდვილი ხელოვნება მხოლოდ ადამიანისგან იზრდება. გრიგის ყველა საქმიანობა ნორვეგიაში არის მისი ხალხის წმინდა და თავდაუზოგავი სამსახურის მაგალითი.

მუსიკალური შემოქმედების ბოლო პერიოდი. 1890-1903 წწ

1890-იან წლებში გრიგის ყურადღება ყველაზე მეტად საფორტეპიანო მუსიკით და სიმღერებით იყო მიპყრობილი. 1891 წლიდან 1901 წლამდე გრიგმა დაწერა ლირიკული ნაწილების ექვსი რვეული. გრიგის რამდენიმე ვოკალური ციკლი იმავე წელს ეკუთვნის. 1894 წელს მან თავის ერთ-ერთ წერილში დაწერა: "მე ... ისე ლირიკულად ჩავწერე, რომ სიმღერები მკერდიდან იღვრება, როგორც არასდროს, და ვფიქრობ, რომ ისინი საუკეთესოა, რაც კი ოდესმე შემიქმნია." ხალხური სიმღერების მრავალი არანჟირების ავტორი, კომპოზიტორი, რომელიც ყოველთვის ასე მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ხალხურ მუსიკასთან 1896 წელს, ციკლი "ნორვეგიული ხალხური მელოდიები" არის ცხრამეტი დახვეწილი ჟანრის ჩანახატი, ბუნების პოეტური სურათები და ლირიკული განცხადებები. გრიგის ბოლო ძირითადი საორკესტრო ნაწარმოები, სიმფონიური ცეკვები (1898), დაიწერა ხალხურ თემებზე.

1903 წელს გამოჩნდა ფორტეპიანოსთვის ხალხური ცეკვების არანჟირების ახალი ციკლი. სიცოცხლის ბოლო წლებში გრიგმა გამოაქვეყნა მახვილგონივრული და ლირიკული ავტობიოგრაფიული რომანი "ჩემი პირველი წარმატება" და საპროგრამო სტატია "მოცარტი და მისი მნიშვნელობა თანამედროვეობისთვის". მათ ნათლად გამოხატეს კომპოზიტორის შემოქმედებითი კრედო: ორიგინალობის სურვილი, მისი სტილის განსაზღვრა, მისი ადგილი მუსიკაში. მძიმე ავადმყოფობის მიუხედავად, გრიგმა სიცოცხლის ბოლომდე განაგრძო შემოქმედებითი საქმიანობა. 1907 წლის აპრილში კომპოზიტორმა დიდი საკონცერტო მოგზაურობა მოახდინა ნორვეგიის, დანიისა და გერმანიის ქალაქებში.

სამუშაოების მახასიათებლები

მახასიათებელი შეადგინეს ასაფიევმა ბ.ვ.-მ და დრუსკინმა მ.ა.

ლირიკა უკრავს

"Lyric Pieces" შეადგენს გრიგის საფორტეპიანო ნაწარმოებების დიდ ნაწილს. გრიგის „ლირიკული პიესები“ აგრძელებს კამერული საფორტეპიანო მუსიკის ტიპს, რომელიც წარმოდგენილია შუბერტის „მუსიკალური მომენტებით“ და „იმპრომპტუით“ და მენდელსონის „სიმღერები სიტყვების გარეშე“. განცხადების უშუალობა, ლირიზმი, უპირატესად ერთი განწყობის თამაშში გამოხატულება, მიდრეკილება მცირე მასშტაბისკენ, მხატვრული კონცეფციისა და ტექნიკური საშუალებების სიმარტივე და ხელმისაწვდომობა არის რომანტიკული საფორტეპიანო მინიატურული მახასიათებელი, რაც ასევე დამახასიათებელია გრიგისთვის. ლირიკული ნაწილები.

ლირიკული ნაწარმოებები სრულად ასახავს კომპოზიტორის სამშობლოს თემას, რომელიც მას ძალიან უყვარდა და პატივს სცემდა. სამშობლოს თემა ჟღერს საზეიმო "მშობლიურ სიმღერაში", მშვიდ და დიდებულ სპექტაკლში "სამშობლოზე", ჟანრულ-ლირიკულ სკეტში "სამშობლოსკენ", მრავალრიცხოვან ხალხურ საცეკვაო სპექტაკლებში ჩაფიქრებულ ჟანრულ და ყოველდღიურ ჩანახატებში. სამშობლოს თემა გრძელდება გრიგის ბრწყინვალე „მუსიკალურ პეიზაჟებში“, ხალხურ-მხატვრული პიესების თავისებურ მოტივებში („ჯუჯების მსვლელობა“, „კობოლდი“).

კომპოზიტორის შთაბეჭდილებების გამოძახილი ჩანს ნაწარმოებებში ცოცხალი სათაურებით. როგორიცაა "ჩიტი", "პეპელა", "გუშაგის სიმღერა", დაწერილი შექსპირის "მაკბეტის" გავლენით), კომპოზიტორის მუსიკალური პორტერი - "გადე", ლირიკული გამონათქვამების გვერდები "არიეტა", "იმპროვიზირებული ვალსი", "მოგონებები") - ეს არის კომპოზიტორის სამშობლოს ციკლის გამოსახულებათა წრე. ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებები, ლირიზმით დაფარული, ავტორის ცოცხალი განცდა - კომპოზიტორის ლირიკული ნაწარმოებების მნიშვნელობა.

„ლირიკული პიესების“ სტილის თავისებურებები ისეთივე მრავალფეროვანია, როგორც მათი შინაარსი. ძალიან ბევრ პიესას ახასიათებს უკიდურესი ლაკონიზმი, მინიატურული ძუნწი და ზუსტი შტრიხები; მაგრამ ზოგიერთ პიესაში არის თვალწარმტაცი, ფართო, კონტრასტული კომპოზიციის სურვილი ("ჯუჯების მსვლელობა", "განგარი", "ნოქტურნი"). ზოგიერთ ნაწარმოებში შეგიძლიათ მოისმინოთ კამერული სტილის დახვეწილობა ("ელფების ცეკვა"), სხვები ანათებენ კაშკაშა ფერებით, შთაბეჭდილება მოახდინა კონცერტის ვირტუოზული ბრწყინვალებით ("ქორწილის დღე ტროლჰაუგენში")

„ლირიკული პიესები“ გამოირჩევა ჟანრის დიდი მრავალფეროვნებით. აქ ვხვდებით ელეგიას და ნოქტურნს, იავნანას და ვალსს, სიმღერას და არიეტას. ძალიან ხშირად გრიგი მიმართავს ნორვეგიული ხალხური მუსიკის ჟანრებს (სპრინგდენსი, ჰოლინგი, განგარი).

„ლირიკული პიესების“ ციკლის მხატვრულ მთლიანობას პროგრამირების პრინციპი იძლევა. თითოეული ნაწარმოები იხსნება სათაურით, რომელიც განსაზღვრავს მის პოეტურ იმიჯს, და თითოეულ ნაწარმოებში გაოცებულია სიმარტივე და დახვეწილობა, რომლითაც „პოეტური დავალება“ არის განსახიერებული მუსიკაში. უკვე ლირიკული ნაწარმოებების პირველ რვეულში განისაზღვრა ციკლის მხატვრული პრინციპები: შინაარსის მრავალფეროვნება და მუსიკის ლირიკული ტონი, ყურადღება სამშობლოს თემებზე და მუსიკის კავშირი ხალხურ საწყისებთან, ლაკონურობა და სიმარტივე, სიცხადე. და მუსიკალური და პოეტური სურათების ელეგანტურობა.

ციკლი იხსნება მსუბუქი ლირიკული „არიეტათ“. უკიდურესად მარტივი, ბავშვურად სუფთა და გულუბრყვილო მელოდია, მხოლოდ ოდნავ „აღელვებული“ მგრძნობიარე რომანტიული ინტონაციებით, ქმნის ახალგაზრდული სპონტანურობის, სიმშვიდის გამოსახულებას. ექსპრესიული „ელიფსისი“ ნაწარმოების ბოლოს (სიმღერა წყდება, „იყინება“ თავდაპირველ ინტონაციაზე, როგორც ჩანს, აზრი სხვა სფეროებშია გადასული), როგორც ნათელი ფსიქოლოგიური დეტალი, ქმნის ნათელ განცდას, ხედვას. გამოსახულების. მელოდიური ინტონაციები და არიეტას ტექსტურა ასახავს ვოკალური ნაწარმოების ხასიათს.

„ვალსი“ გამოირჩევა გასაოცარი ორიგინალურობით. აკომპანემენტის ტიპიური ვალსის ფიგურის ფონზე ჩნდება ელეგანტური და მყიფე მელოდია მკვეთრი რიტმული კონტურებით. ცვლადი ცვლადი აქცენტები, ტრიპლეტები საზომის ძლიერ რიტმზე, გაზაფხულის ცეკვის რიტმული ფიგურის რეპროდუცირება, ვალსს ნორვეგიული მუსიკის თავისებურ არომატს ანიჭებს. მას აძლიერებს ნორვეგიული ხალხური მუსიკის დამახასიათებელი მოდალური შეფერილობა (მელოდიური მინორი).

"ფოთოლი ალბომიდან" აერთიანებს ლირიკული გრძნობის უშუალობას ალბომის ლექსის ელეგანტურობას, "რაინდულობას". ამ პიესის უხელოვნურ მელოდიაში ხალხური სიმღერის ინტონაციები ისმის. მაგრამ მსუბუქი, ჰაეროვანი ორნამენტი გადმოსცემს ამ მარტივი მელოდიის დახვეწილობას. „ლირიკული ნაჭრების“ შემდგომი ციკლები ახალ სურათებს და ახალ მხატვრულ საშუალებებს მოაქვს. დრამატულ სცენაზე ჟღერს „იავნანა“ „Lyric Pieces“-ის მეორე რვეულიდან. თანაბარი, მშვიდი მელოდია შედგება მარტივი გალობის ვარიანტებისგან, თითქოს გაზომილი მოძრაობისგან ამოზრდილი, რხევა. ყოველი ახალი ჰოლდინგი, სიმშვიდისა და სინათლის განცდა მძაფრდება.

„განგარი“ აგებულია ერთი თემის განვითარებასა და ვარიანტულ გამეორებაზე. მით უფრო საინტერესოა ამ პიესის ფიგურალური მრავალფეროვნების აღნიშვნა. მელოდიის უწყვეტი, აუჩქარებელი გაშლა შეესაბამება დიდებული გლუვი ცეკვის ხასიათს. მელოდიაში ჩაქსოვილი ფლეიტის ჰანგების ინტონაციები, გრძელი მდგრადი ბასი (ხალხური ინსტრუმენტული სტილის დეტალი), მძიმე ჰარმონიები (დიდი მეშვიდე აკორდების ჯაჭვი), ხანდახან ჟღერს უხეშად, „უხერხულად“ (თითქოს სოფლის არათანმიმდევრული ანსამბლი. მუსიკოსები) - ეს სპექტაკლს აძლევს პასტორალურ, სოფლის არომატს. მაგრამ ახლა ჩნდება ახალი სურათები: მოკლე ძლიერი სიგნალები და ლირიკული ხასიათის საპასუხო ფრაზები. საინტერესოა, რომ თემის ფიგურალური ცვლილებით, მისი მეტრო-რიტმული სტრუქტურა უცვლელი რჩება. მელოდიის ახალი ვერსიით, რეპრიზში ჩნდება ახალი ფიგურალური ასპექტები. მსუბუქი ჟღერადობა მაღალი რეგისტრში, მკაფიო ტონიკი თემას აძლევს მშვიდ, ჩაფიქრებულ, საზეიმო ხასიათს. შეუფერხებლად და თანდათანობით, ტონალობის ყველა ბგერის შესრულებით, მაჟორამდე „სიწმინდის“ შენარჩუნებით, მელოდია ქვევით ეშვება. რეგისტრის შეფერილობის გასქელება და ხმის გაძლიერება იწვევს მსუბუქ, გამჭვირვალე თემას მკაცრ, პირქუშ ხმამდე. როგორც ჩანს, მელოდიის ეს მსვლელობა არასოდეს დასრულდება. მაგრამ ახლა, მკვეთრი ტონალური ცვლასთან ერთად (C-dur-As-dur), შემოტანილია ახალი ვერსია: თემა ჟღერს დიდებულად, საზეიმოდ, დევნაში.

„ჯუჯების მსვლელობა“ გრიგის მუსიკალური ფანტაზიის ერთ-ერთი ბრწყინვალე ნიმუშია. პიესის კონტრასტულ კომპოზიციაში ერთმანეთს ეწინააღმდეგება ზღაპრული სამყაროს უცნაურობა, ტროლების მიწისქვეშა სამეფო და ბუნების მომაჯადოებელი სილამაზე და სიცხადე. პიესა დაწერილია სამ ნაწილად. უკიდურესი ნაწილები გამოირჩევა ნათელი დინამიზმით: სწრაფ მოძრაობაში „მსვლელობის“ ფანტასტიკური მონახაზები ციმციმებს. მუსიკალური საშუალებები უკიდურესად მწირია: მოტორული რიტმი და მის ფონზე მეტრიკული აქცენტების ახირებული და მკვეთრი ნიმუში, სინკოპაცია; მატონიზირებელ ჰარმონიაში შეკუმშული ქრომატიზმები და გაფანტული, მძიმე ჟღერადობის დიდი მეშვიდე აკორდები; "კაკუნის" მელოდია და მკვეთრი "სასტვენი" მელოდიური ფიგურები; დინამიური კონტრასტები (pp-ff) ორ პერიოდულ წინადადებასა და ხმოვანობის აწევისა და დაცემის ფართო შეურაცხყოფას შორის. შუა ნაწილის გამოსახულება მსმენელს მხოლოდ მას შემდეგ ევლინება, რაც ფანტასტიკური ხილვები გაქრება (გრძელი A, საიდანაც თითქოს ახალი მელოდია იღვრება). თემის მსუბუქი ჟღერადობა, სტრუქტურით მარტივი, ასოცირდება ხალხური მელოდიის ჟღერადობასთან. მისი სუფთა, მკაფიო სტრუქტურა აისახა ჰარმონიული სტრუქტურის სიმარტივესა და სიმძიმეზე (მაჟორული ტონიკისა და მისი პარალელის მონაცვლეობა).

„ქორწილის დღე ტროლჰაუგენში“ გრიგის ერთ-ერთი ყველაზე მხიარული, მხიარული ნამუშევარია. სიკაშკაშის, „ჩამჭრელ“ მუსიკალურ გამოსახულებებს, მასშტაბურობასა და ვირტუოზულ ბრწყინვალებას უახლოვდება საკონცერტო ნაწარმოების ტიპს. მის ხასიათს ყველაზე მეტად ჟანრული პროტოტიპი განსაზღვრავს: მარშის მოძრაობა, საზეიმო მსვლელობა დგას პიესის ცენტრში. როგორ ჟღერს თავდაჯერებულად, ამაყად მომხმობელი აპი, მელოდიური გამოსახულებების რიტმულ დასასრულს. მაგრამ მარშის მელოდიას თან ახლავს დამახასიათებელი მეხუთე ბასი, რომელიც მის საზეიმოდ მატებს სოფლის ფერის სიმარტივეს და ხიბლს: ნაწარმოები სავსეა ენერგიით, მოძრაობით, ნათელი დინამიკით - ჩახლეჩილი ტონებიდან, დასაწყისის ძუნწი გამჭვირვალე ტექსტურა. ხმოვანი ff-მდე, ბრავულური პასაჟები, ხმის ფართო დიაპაზონი. პიესა დაწერილია რთული სამნაწილიანი ფორმით. უკიდურესი ნაწილების საზეიმო სადღესასწაულო გამოსახულებები კონტრასტშია შუა ნაწილის ნაზი ლექსებით. მისი მელოდია, თითქოს დუეტშია ნამღერი (მელოდია მიბაძულია ოქტავაში), აგებულია მგრძნობიარე რომანტიკულ ინტონაციებზე. ასევე არის კონტრასტები ფორმის უკიდურეს მონაკვეთებში, ასევე სამნაწილიან. შუა სპექტაკლში აღძრავს ცეკვის სცენას ენერგიული მამაცი მოძრაობისა და მსუბუქი მოხდენილი „პას“-ის კონტრასტით. ხმის სიმძლავრის, მოძრაობის აქტივობის უზარმაზარ ზრდას მივყავართ ნათელ, ხმოვან რეპრიზამდე, თემის კულმინაციურ შესრულებამდე, თითქოს მას წინ უსწრებდა ძლიერი, ძლიერი აკორდები.

შუა ნაწილის კონტრასტული თემა, დაძაბული, დინამიური, აქტიური, ენერგიული ინტონაციების დამაკავშირებელი რეციდივის ელემენტებთან, შემოაქვს დრამის ნოტებს. ამის შემდეგ, რეპრიზში, მთავარი თემა ჟღერს შემაშფოთებელი ძახილებით. მისი სტრუქტურა შენარჩუნებულია, მაგრამ ცოცხალი განცხადების ხასიათი მიიღო, მასში ადამიანის მეტყველების დაძაბულობა ისმის. ამ მონოლოგის ზევით ნაზი დამთრგუნველი ინტონაციები გადაიქცა სამწუხარო პათეტურ შეძახილებად. "იავნანაში" გრიგმა ემოციების მთელი სპექტრის გადმოცემა მოახერხა.

რომანები და სიმღერები

რომანსები და სიმღერები გრიგის შემოქმედების ერთ-ერთი მთავარი ჟანრია. რომანსები და სიმღერები ძირითადად კომპოზიტორმა დაწერა თავის Trolldhaugen Manor-ში (Troll Hill). გრიგი მთელი თავისი შემოქმედებითი ცხოვრების მანძილზე ქმნიდა რომანსებსა და სიმღერებს. რომანსების პირველი ციკლი კონსერვატორიის დამთავრების წელს გამოჩნდა, ბოლო კი კომპოზიტორის კარიერის დასრულებამდე ცოტა ხნით ადრე.

ვოკალური ლირიკისადმი გატაცება და მისი მშვენიერი აყვავება გრიგის შემოქმედებაში დიდწილად ასოცირდებოდა სკანდინავიური პოეზიის აყვავებასთან, რამაც გამოიწვია კომპოზიტორის ფანტაზია. ნორვეგიელი და დანიელი პოეტების ლექსები გრიგის რომანსებისა და სიმღერების უმრავლესობის საფუძველს წარმოადგენს. გრიგის სიმღერების პოეტურ ტექსტებს შორისაა იბსენის, ბიორნსონის, ანდერსენის ლექსები.

გრიგის სიმღერებში ჩნდება ადამიანის პოეტური სურათების, შთაბეჭდილებებისა და გრძნობების დიდი სამყარო. ბუნების სურათები, დაწერილი კაშკაშა და თვალწარმტაცი, წარმოდგენილია სიმღერების აბსოლუტურ უმრავლესობაში, ყველაზე ხშირად ლირიკული გამოსახულების ფონზე ("ტყეში", "ქოხი", "ზღვა ანათებს კაშკაშა სხივებით"). სამშობლოს თემა ჟღერს ამაღლებულ ლირიკულ საგალობლებში ("ნორვეგიისკენ"), მისი ხალხისა და ბუნების გამოსახულებებში (სიმღერების ციკლი "კლდეებიდან და ფიორდები"). გრიგის სიმღერებში ადამიანის ცხოვრება მრავალფეროვანია: ახალგაზრდობის სიწმინდით ("მარგარიტა"), სიყვარულის სიხარულით ("მიყვარხარ"), შრომის მშვენიერებით ("ინგებორგი"), ტანჯვით, რომელიც ხდება ადამიანის გზა („იავნანა“, „ვაი დედა“), სიკვდილზე ფიქრით („უკანასკნელი გაზაფხული“). მაგრამ რაზეც არ უნდა „მღეროდეს“ გრიგის სიმღერები, ისინი ყოველთვის ატარებენ ცხოვრების სისრულესა და სილამაზეს. გრიგის სიმღერებში კამერული ვოკალური ჟანრის სხვადასხვა ტრადიციები აგრძელებს ცხოვრებას. გრიგს აქვს მრავალი სიმღერა, რომელიც დაფუძნებულია ერთ ფართო მელოდიაზე, რომელიც გადმოსცემს პოეტური ტექსტის ზოგად ხასიათს, ზოგად განწყობას ("დილა მშვიდობისა", "იზბა"). ასეთ სიმღერებთან ერთად არის რომანებიც, რომლებშიც დახვეწილი მუსიკალური რეციდიცია აღნიშნავს გრძნობების ნიუანსებს ("გედი", "განცალკევება"). გრიგის უნარი ამ ორი პრინციპის შერწყმის თავისებურია. მელოდიის მთლიანობისა და მხატვრული გამოსახულების განზოგადების დარღვევის გარეშე, გრიგს შეუძლია დაკონკრეტდეს და ხელშესახები გახადოს პოეტური გამოსახულების დეტალები ინდივიდუალური ინტონაციების ექსპრესიულობით, ინსტრუმენტული ნაწილის წარმატებით აღმოჩენილი შტრიხებით, ჰარმონიული და მოდალური დახვეწილობით. შეღებვა.

შემოქმედების ადრეულ პერიოდში გრიგი ხშირად მიმართავდა დიდი დანიელი პოეტისა და მთხრობელის ანდერსენის პოეზიას. თავის ლექსებში კომპოზიტორმა აღმოაჩინა პოეტური გამოსახულებები, რომლებიც შეესაბამება გრძნობათა საკუთარ სისტემას: სიყვარულის ბედნიერებას, რომელიც ავლენს ადამიანს გარემომცველი სამყაროს, ბუნების უსაზღვრო სილამაზეს. ანდერსენის ტექსტებზე დაფუძნებულ სიმღერებში განისაზღვრა გრიგისთვის დამახასიათებელი ვოკალური მინიატურული ტიპი; სიმღერის მელოდია, კუპლეტის ფორმა, პოეტური გამოსახულების განზოგადებული გადმოცემა. ეს ყველაფერი შესაძლებელს ხდის ისეთი ნაწარმოებების კლასიფიკაციას, როგორიცაა "ტყეში", "ქოხი", როგორც სიმღერის ჟანრი (მაგრამ არა რომანტიკა). რამდენიმე ნათელი და ზუსტი მუსიკალური შეხებით, გრიგს მოაქვს გამოსახულების ცოცხალი, „ხილული“ დეტალები. გრიგის სიმღერებს განსაკუთრებულ ხიბლს ანიჭებს მელოდიის ეროვნული მახასიათებელი და ჰარმონიული ფერები.

"ტყეში" არის ერთგვარი ნოქტურნი, სიმღერა სიყვარულზე, ღამის ბუნების ჯადოსნურ სილამაზეზე. მოძრაობის სისწრაფე, ბგერის სიმსუბუქე და გამჭვირვალობა განსაზღვრავს სიმღერის პოეტურ გამოსახულებას. მელოდიაში ბუნებრივად არის შერწყმული ფართო, თავისუფლად განვითარებადი, იმპულსურობა, სჩერზო და რბილი ლირიკული ინტონაციები. დინამიკის დახვეწილი ჩრდილები, რეჟიმის ექსპრესიული ცვლილებები (ცვალებადობა), მელოდიური ინტონაციების მობილურობა, ზოგჯერ ცოცხალი და მსუბუქი, ზოგჯერ მგრძნობიარე, ზოგჯერ ნათელი და მხიარული, თანხლება, მელოდიის მგრძნობიარე მიდევნება - ეს ყველაფერი იძლევა მთელი მელოდიის ფიგურალურ მრავალფეროვნებას. ლექსის პოეტური ფერები. მსუბუქი მუსიკალური შეხება ინსტრუმენტულ შესავალში, ინტერლუდსა და დასკვნაში ქმნის ტყის ხმების, ჩიტების სიმღერის იმიტაციას.

„ქოხი“ მუსიკალური და პოეტური იდილიაა, ბედნიერების სურათი, ადამიანის ცხოვრების მშვენიერება ბუნების წიაღში. სიმღერის ჟანრული საფუძველია ბარკაროლი. მშვიდი მოძრაობა, ერთგვაროვანი რიტმული რხევა საუკეთესოა პოეტური განწყობისთვის (სიმშვიდე, სიმშვიდე) და ლექსის თვალწარმტაცი (მოძრაობა და ტალღების აფეთქება). პუნქტუირებული აკომპანიმენტის რიტმი, უჩვეულო ბარკაროლისთვის, ხშირია გრიგში და დამახასიათებელი ნორვეგიული ხალხური მუსიკისთვის, მოძრაობას ანიჭებს სიცხადეს და ელასტიურობას.

მსუბუქი, პლასტიკური მელოდია თითქოს ცურავს ფორტეპიანოს ნაწილის გამოდევნილ ტექსტურას ზემოთ. სიმღერა დაწერილია სტროფიკული ფორმით. თითოეული სტროფი შედგება პერიოდისგან ორი კონტრასტული წინადადებით. მეორეში იგრძნობა დაძაბულობა, მელოდიის ლირიკული სიმძაფრე; სტროფი სრულდება კარგად განსაზღვრული კლიმაქსით; სიტყვებით: „... ბოლოს და ბოლოს, სიყვარული აქ ცხოვრობს“.

მელოდიის თავისუფალი მოძრაობები მესამედებში (მაჟორული მეშვიდესთვის დამახასიათებელი ხმით), კვარტები, მეხუთები, მელოდიის სუნთქვის სიგანე, ბარკაროლის ერთიანი რიტმი ქმნის სივრცის, სიმსუბუქის განცდას.

„პირველი შეხვედრა“ გრიგოვის სიმღერის ტექსტის ერთ-ერთი ყველაზე პოეტური გვერდია. გრიგთან ახლოს მყოფი გამოსახულება - ლირიკული განცდის სისავსე, ტოლი იმ განცდისა, რომელსაც ბუნება, ხელოვნება ანიჭებს ადამიანს - განასახიერებს მუსიკაში, სავსე სიმშვიდით, სიწმინდით, ამაღლებულობით. ერთი მელოდია, ფართო, თავისუფლად განვითარებადი, „იფარავს“ მთელ პოეტურ ტექსტს. მაგრამ მელოდიის მოტივებში, ფრაზებში, მისი დეტალები აისახება. ბუნებრივად, ჩახლეჩილი მცირე გამეორებით დაკვრის მოტივი ვოკალურ ნაწილშია ჩაქსოვილი - როგორც შორეული ექო. საწყისი ფრაზები, გრძელი საძირკვლის ირგვლივ „მოტრიალებული“, სტაბილურ მატონიზირებელ ჰარმონიაზე დაყრდნობილი, სტატიკური პლაგალური მოხვევებზე, კიაროსკუროს სილამაზით, აღადგენს მშვიდობისა და ჭვრეტის განწყობას, სილამაზეს, რომელსაც ლექსი სუნთქავს. მეორეს მხრივ, სიმღერის დასრულება, რომელიც დაფუძნებულია მელოდიის ფართო დაღვრაზე, მელოდიის თანდათან მზარდი „ტალღებით“, მელოდიური მწვერვალის თანდათანობითი „დაპყრობით“, დაძაბული მელოდიური მოძრაობებით, ასახავს სიკაშკაშეს და ემოციების სიძლიერე.

"დილა მშვიდობისა" არის ნათელი ჰიმნი ბუნებისადმი, სავსე სიხარულითა და მხიარულებით. ნათელი D-dur, სწრაფი ტემპი, აშკარად რიტმული, ცეკვასთან მიახლოებული, ენერგიული მოძრაობა, ერთი მელოდიური ხაზი მთელი სიმღერისთვის, მწვერვალისკენ სწრაფვა და კულმინაციაში - ყველა ეს მარტივი და ნათელი მუსიკალური საშუალება ავსებს დახვეწილი ექსპრესიული დეტალებით. : ელეგანტური „ვიბრატო“, მელოდიის „დეკორაციები“, თითქოს ჰაერში რეკავს („ტყე რეკავს, ბუმბერაზი ზუზუნებს“); მელოდიის („მზე ამოვიდა“) ნაწილის ვარიანტული გამეორება განსხვავებულ, ტონალურად უფრო კაშკაშა ბგერაში; მოკლე მელოდიური აღმართები და დაღმასვლები მაჟორულ მესამედზე გაჩერებით, ყველა ხმით ძლიერდება; ნათელი "fanfare" ფორტეპიანოს დასკვნაში. გრიგის სიმღერებს შორის გამორჩეულია ციკლი გ.იბსენის ლექსებზე. ლირიკულ-ფილოსოფიური შინაარსი, სამწუხარო, კონცენტრირებული გამოსახულებები უჩვეულოდ გამოიყურება გრიგოვის სიმღერების საერთო მსუბუქ ფონზე. იბსენის სიმღერებიდან საუკეთესო – „გედი“ – გრიგის შემოქმედების ერთ-ერთი მწვერვალია. სილამაზე, შემოქმედებითი სულის სიძლიერე და სიკვდილის ტრაგედია - ეს არის იბსენის ლექსის სიმბოლიზმი. მუსიკალური გამოსახულებები, ისევე როგორც პოეტური ტექსტი, გამოირჩევა უკიდურესი ლაკონიზმით. მელოდიის კონტურები განისაზღვრება ლექსის წარმოთქმის ექსპრესიულობით. მაგრამ ძუნწი ინტონაციები, წყვეტილი თავისუფალ-დეკლამაციური ფრაზები გადაიზრდება განუყოფელ მელოდიაში, ერთიან და უწყვეტ განვითარებაში, ჰარმონიული ფორმით (სიმღერა დაწერილია სამნაწილიანი სახით). გაზომილი მოძრაობა და დასაწყისში მელოდიის დაბალი მობილურობა, აკომპანიმენტის ტექსტურის სიმძიმე და ჰარმონია (მინორი სუბდომინანტის პლაგალური მოხვევების გამომხატველობა) ქმნის სიდიადისა და სიმშვიდის განცდას. ემოციური დაძაბულობა შუა ნაწილში მიიღწევა კიდევ უფრო დიდი კონცენტრაციით, მუსიკალური საშუალებების „სიძუნწით“. ჰარმონია იყინება დისონანტურ ბგერებზე. გაზომილი, მშვიდი მელოდიური ფრაზა აღწევს დრამატულობას, ზრდის ხმის სიმაღლეს და სიძლიერეს, ხაზს უსვამს ზედა, საბოლოო ინტონაციას გამეორებებით. ტონალური თამაშის სილამაზე რეპრიზში, რეგისტრის ფერის თანდათანობით გაბრწყინებით, აღიქმება როგორც სინათლისა და მშვიდობის ტრიუმფი.

მრავალი სიმღერა დაწერა გრიგმა ნორვეგიელი გლეხის პოეტის ოსმუნდ ვინის ლექსებზე დაყრდნობით. მათ შორისაა კომპოზიტორის ერთ-ერთი შედევრი – სიმღერა „გაზაფხული“. გაზაფხულის გამოღვიძების მოტივი, ბუნების გაზაფხულის სილამაზე, გრიგში ხშირია, აქ ასოცირდება უჩვეულო ლირიკულ გამოსახულებასთან: ადამიანის ცხოვრებაში ბოლო გაზაფხულის აღქმის სიმკვეთრე. აღსანიშნავია პოეტური გამოსახულების მუსიკალური გადაწყვეტა: ეს არის ნათელი ლირიკული სიმღერა. ფართო გლუვი მელოდია შედგება სამი კონსტრუქციისგან. ინტონაციისა და რიტმული სტრუქტურის მსგავსი, ისინი საწყისი გამოსახულების ვარიანტებია. მაგრამ არც ერთი წამით არ არის განმეორების განცდა. პირიქით: მელოდია მიედინება დიდ სუნთქვაზე, ყოველი ახალი ეტაპი უახლოვდება ამაღლებულ ჰიმნის ხმას.

ძალიან დახვეწილად, მოძრაობის ზოგადი ბუნების შეცვლის გარეშე, კომპოზიტორი თარგმნის მუსიკალურ გამოსახულებებს თვალწარმტაცი, ნათელიდან ემოციურზე („შორს, შორს სივრცის სიგნალი“): ქრება ახირება, ჩნდება სიმტკიცე, სწრაფვა რიტმები, იცვლება არასტაბილური ჰარმონიული ხმები. სტაბილურების მიერ. მკვეთრი ტონალური კონტრასტი (G-dur - Fis-dur) ხელს უწყობს პოეტური ტექსტის სხვადასხვა გამოსახულებებს შორის ხაზის სიცხადეს. სკანდინავიელ პოეტებს აშკარა უპირატესობა მიანიჭა პოეტური ტექსტების არჩევისას, გრიგმა მხოლოდ კარიერის დასაწყისში დაწერა რამდენიმე რომანი გერმანელი პოეტების ჰაინეს, შამისოს, უჰლანდის ტექსტებზე.

საფორტეპიანო კონცერტი

გრიგის საფორტეპიანო კონცერტი ამ ჟანრის ერთ-ერთი გამორჩეული ნამუშევარია მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის ევროპულ მუსიკაში. კონცერტის ლირიკული ინტერპრეტაცია გრიგის შემოქმედებას აახლოებს ჟანრის იმ დარგთან, რომელიც წარმოდგენილია შოპენის და განსაკუთრებით შუმანის საფორტეპიანო კონცერტებით. შუმანის კონცერტთან სიახლოვე გვხვდება რომანტიკულ თავისუფლებაში, გრძნობების გამოვლინების სიკაშკაშეში, მუსიკის დახვეწილ ლირიკულ და ფსიქოლოგიურ ნიუანსებში, რიგ კომპოზიციურ ტექნიკაში. თუმცა, ნორვეგიის ეროვნულმა არომატმა და კომპოზიტორისთვის დამახასიათებელმა ნაწარმოების ფიგურულმა სტრუქტურამ განსაზღვრა გრიგის კონცერტის ნათელი ორიგინალობა.

კონცერტის სამი ნაწილი შეესაბამება ციკლის ტრადიციულ დრამატურგიას: დრამატული „კვანძი“ პირველ ნაწილში, ლირიკული კონცენტრაცია მეორეში, ხალხური ჟანრის სურათი მესამეში.

გრძნობების რომანტიკული აფეთქება, მსუბუქი ლირიკა, ძლიერი ნებისყოფის საწყისის მტკიცება - ეს არის ფიგურული სტრუქტურა და გამოსახულების განვითარების ხაზი პირველ ნაწილში.

კონცერტის მეორე ნაწილი არის პატარა, მაგრამ ფსიქოლოგიურად მრავალმხრივი Adagio. მისი დინამიური სამნაწილიანი ფორმა გამომდინარეობს მთავარი გამოსახულების განვითარებიდან კონცენტრირებულიდან, დრამატული ლირიზმის ნოტებით ნათელი, ძლიერი გრძნობის ღია და სრულ გამოვლენამდე.

რონდო სონატის სახით დაწერილ ფინალში დომინირებს ორი გამოსახულება. პირველ თემაში - ხალისიან ენერგიულ ჰალინგი - ფოლკლორული ჟანრის ეპიზოდები სრულდება, როგორც "სიცოცხლის ფონი", რომელმაც პირველი ნაწილის დრამატული ხაზი წამოაყენა.

ნამუშევრები

ძირითადი სამუშაოები

* სუიტა „ჰოლბერგის დროიდან“, თხზ. 40

* ექვსი ლირიკული ნაწარმოები ფორტეპიანოსთვის, თხზ. 54

* სიმფონიური ცეკვები თხზ. 64, 1898)

* ნორვეგიული ცეკვები op.35, 1881)

* სიმებიანი კვარტეტი გ მინორში თხზ. 27, 1877-1878)

* სამი ვიოლინო სონატა თხზ. 8, 1865 წ

* ჩელოს სონატა მინორში თხზ. 36, 1882)

* საკონცერტო უვერტიურა "შემოდგომაზე" (I Hst, op. 11), 1865 წ.

* სიგურდ ჟორსალფარი თხზ. 1879 წლის 26 (სამი საორკესტრო ნაწარმოები მუსიკიდან ბ. ბიორნსონის ტრაგედიამდე)

* ქორწილის დღე ტროლდჰაუგენში, თხზ. 65, არა. 6

* გულის ჭრილობები (Hjertesar) ორი ელეგიური მელოდიიდან, თხზ.34 (ლირიკული სუიტა თხზ.54)

* Sigurd Jorsalfar, Op. 56 - საპატიო მარტი

* Peer Gynt Suite No. 1, თხზ. 46

* Peer Gynt Suite No. 2, თხზ. 55

* გასულ გაზაფხულზე (ვარენი) ორი ელეგიური ნაწილიდან, თხზ. 34

* საფორტეპიანო კონცერტი მინორში, თხზ. 16

კამერული ინსტრუმენტული ნამუშევრები

* პირველი ვიოლინო სონატა F-dur Op. 8 (1866)

* მეორე ვიოლინოს სონატა G-dur Op. 13 (1871)

* მესამე ვიოლინოს სონატა c-moll-ში თხზ. 45 (1886)

* ჩელო სონატა a-moll თხზ. 36 (1883)

* G-moll სიმებიანი კვარტეტი Op. 27 (1877-1878)

ვოკალური და სიმფონიური ნაწარმოებები (თეატრალური მუსიკა)

* "მარტოხელა" ბარიტონისთვის, სიმებიანი ორკესტრისთვის და ორი რქისთვის - თხზ. 32

* მუსიკა იბსენის პეერ გინტისთვის, თხზ. 23 (1874-1875)

* „ბერგლიო“ რეციდივისა და ორკესტრისთვის თხზ. 42 (1870-1871)

* სცენები ოლაფ ტრიგვასონიდან, სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის, თხზ. 50 (1888)

საფორტეპიანო ნამუშევარი (სულ დაახლოებით 150)

* მცირე პიესები (ოპ. 1 გამოქვეყნდა 1862 წ.); 70

შეიცავს 10 „ლირიკულ რვეულში“ (გამომ. 70-დან 1901 წლამდე)

* მთავარ ნამუშევრებს შორის: Sonata e-moll op. 7 (1865),

* ბალადა ვარიაციების სახით თხზ. 24 (1875)

* ფორტეპიანოსთვის, 4 ხელი

* სიმფონიური პიესები თხზ. თოთხმეტი

* ნორვეგიული ცეკვები თხზ. 35

* ვალსი-კაპრიზები (2 ცალი) op. 37

* ძველსკანდინავიური რომანი ვარიაციებით თხზ. 50 (არსებობს საორკესტრო გამოცემა)

* 4 მოცარტის სონატა 2 პიანინოსთვის 4 ხელი (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

გუნდები (სულ - მშობიარობის შემდგომ გამოქვეყნებული - 140-ზე მეტი)

* ალბომი მამაკაცის სიმღერისთვის (12 გუნდი) თხზ. ოცდაათი

* 4 ფსალმუნი ძველ ნორვეგიულ მელოდიებზე, შერეული გუნდისთვის

* კაპელა ბარიტონით ან ბასით Op. 70 (1906)

Საინტერესო ფაქტები

ე.გრიგის დაუმთავრებელი ოპერა (ოპ. 50) - გადაიქცა საბავშვო ეპიკურ ოპერად „ასგარდში“

დარეკე გარედან

გრიგმა დიდი კონცერტი გამართა ქალაქ ოსლოში, რომლის პროგრამა შედგებოდა ექსკლუზიურად კომპოზიტორის ნამუშევრებისგან. მაგრამ ბოლო წუთს გრიგმა მოულოდნელად შეცვალა პროგრამის ბოლო ნომერი ბეთჰოვენის ნაწარმოებით. მეორე დღეს უდიდეს მეტროპოლიტენ გაზეთში გამოჩნდა ცნობილი ნორვეგიელი კრიტიკოსის ძალიან შხამიანი მიმოხილვა, რომელსაც არ მოსწონდა გრიგის მუსიკა. კრიტიკოსი განსაკუთრებით მკაცრი იყო კონცერტის ბოლო ნომრის მიმართ და აღნიშნა, რომ ეს „კომპოზიცია უბრალოდ სასაცილოა და სრულიად მიუღებელია“. გრიგმა დაურეკა ამ კრიტიკოსს და უთხრა:

შეგაწუხებთ ბეთჰოვენის სული. უნდა გითხრათ, რომ გრიგის კონცერტში შესრულებული ბოლო ნამუშევარი ჩემი დაწერილია!

ასეთი უხერხულობისგან საწყალ შერცხვენილ კრიტიკოსს გულის შეტევა დაემართა.

სად გავაკეთო შეკვეთა?

ერთხელ ნორვეგიის მეფემ, გრიგის მუსიკის მგზნებარე თაყვანისმცემელმა, გადაწყვიტა ცნობილი კომპოზიტორის ორდენით დააჯილდოვა და სასახლეში მიიწვია. ფრაკი ჩაიცვა, გრიგი მისაღებისკენ წავიდა. ორდენი გრიგს ერთ-ერთმა დიდმა ჰერცოგმა წარუდგინა. პრეზენტაციის შემდეგ კომპოზიტორმა თქვა:

გადასცეთ მის უდიდებულესობას ჩემი მადლიერება და მადლიერება ჩემი თავმდაბალი ადამიანისადმი ყურადღებისთვის.

შემდეგ, შეკვეთა ხელში მოიქცია და არ იცოდა რა გაეკეთებინა, გრიგმა იგი ჩამალა ფრაკს ჯიბეში, რომელიც უკანა მხარეს იყო შეკერილი, ზურგის ბოლოში. ისეთი უხერხული შთაბეჭდილება იყო, თითქოს გრიგმა შეკვეთა სადღაც უკანა ჯიბეებში ჩაიდო. თუმცა, თავად გრიგს ეს არ ესმოდა. მაგრამ მეფე ძალიან განაწყენდა, როცა უთხრეს, სად დადო გრიგმა ორდენი.

სასწაულები ხდება!

გრიგი და მისი მეგობარი, დირიჟორი ფრანც ბეიერი, ხშირად დადიოდნენ სათევზაოდ ნურდო-სვანეთში. ერთხელ, თევზაობისას, გრიგს მოულოდნელად მუსიკალური ფრაზა მოუვიდა. ჩანთიდან ქაღალდი ამოიღო, ჩაწერა და მშვიდად დადო გვერდით. უეცარმა ქარმა ფოთოლი წყალში ჩააქრო. გრიგმა ვერ შეამჩნია, რომ ქაღალდი გაქრა და ბეიერმა წყნარად ამოიღო იგი წყლიდან. მან წაიკითხა ჩაწერილი მელოდია და ქაღალდის დამალვით დაიწყო გუგუნი. გრიგი ელვის სისწრაფით შემობრუნდა და ჰკითხა:

რა არის ეს?.. სრულიად მშვიდად უპასუხა ბეიერმა:

უბრალოდ იდეა გამიჩნდა თავში.

- "" აბა, ყველა ამბობს, რომ სასწაულები არ ხდება! - თქვა გრიგმა დიდი გაოცებით. -

წარმოიდგინეთ, რადგან მეც, რამდენიმე წუთის წინ, ზუსტად იგივე აზრი მომივიდა!

ურთიერთქება

ედვარდ გრიგისა და ფრანც ლისტის შეხვედრა შედგა რომში 1870 წელს, როდესაც გრიგი დაახლოებით ოცდაშვიდი წლის იყო და ლისტი სამოცი წლის აღსანიშნავად ემზადებოდა. გრიგმა ლისტს მის სხვა კომპოზიციებთან ერთად აჩვენა საფორტეპიანო კონცერტი ლა მინორი, რაც ძალიან რთული იყო. სუნთქვაშეკრული ახალგაზრდა კომპოზიტორი ელოდა რას იტყოდა დიდი ლისტი. ანგარიშის გადახედვის შემდეგ ლისტმა ჰკითხა:

მითამაშებ?

არა! Არ შემიძლია! ერთი თვით რეპეტიცია რომც დავიწყო, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ვითამაშო, რადგან სპეციალურად ფორტეპიანოს არასდროს მისწავლია.

მეც არ შემიძლია, ძალიან უჩვეულოა, მაგრამ ვცადოთ.” ამ სიტყვებით ლისტი ფორტეპიანოსთან დაჯდა და დაკვრა დაიწყო. და ყველაზე უკეთ მან კონცერტში ურთულესი ადგილები დაუკრა. როდესაც ლისტმა დაასრულა თამაში, გაოცებულმა ედვარდ გრიგმა ამოისუნთქა:

ზღაპრული! ამოუცნობი...

ვუერთდები შენს აზრს. კონცერტი მართლაც ბრწყინვალეა, - კეთილსინდისიერად გაიღიმა ლისტმა.

გრიგის მემკვიდრეობა

დღეს ედვარდ გრიგის შემოქმედებას დიდ პატივს სცემენ, განსაკუთრებით კომპოზიტორის სამშობლოში - ნორვეგიაში.

ლეიფ ოვე ანდსნესი, დღეს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნორვეგიელი მუსიკოსი, აქტიურად ასრულებს თავის კომპოზიციებს, როგორც პიანისტი და დირიჟორი. სახლი, სადაც კომპოზიტორი მრავალი წლის განმავლობაში ცხოვრობდა - "ტროლდჰაუგენი" საზოგადოებისთვის ღია სახლ-მუზეუმად იქცა.

აქ მნახველებს აჩვენებენ კომპოზიტორის მშობლიურ კედლებს, შემორჩენილია მისი მამული, ინტერიერი, ედვარდ გრიგის კუთვნილი სამახსოვრო ნივთები.

მუდმივი ნივთები, რომლებიც კომპოზიტორს ეკუთვნოდა: ქურთუკი, ქუდი და ვიოლინო, დღემდე ჩამოკიდებულია მისი სამუშაო სახლის კედელზე. სამკვიდროს მახლობლად გაიხსნა ედვარდ გრიგის ძეგლი, რომლის ნახვა შეუძლია ყველას, ვინც ტროლდჰაუგენსა და სამუშაო ქოხს სტუმრობს, სადაც გრიგმა თავისი საუკეთესო მუსიკალური ნაწარმოებები დაწერა და ფოლკლორული მოტივების არანჟირება.

მუსიკალური კორპორაციები აგრძელებენ ედვარდ გრიგის უდიდესი ნამუშევრების დისკების და კასეტების გამოშვებას. გრიგის მელოდიების დისკები გამოდის თანამედროვე დამუშავებით (იხილეთ ამ სტატიაში მუსიკალური ფრაგმენტები - "ეროტიკა", "ქორწილის დღე ტროლდჰაუგენში"). ედვარდ გრიგის სახელი კვლავ ასოცირდება ნორვეგიულ კულტურასთან და ქვეყნის მუსიკალურ შემოქმედებასთან. გრიგის კლასიკური პიესები გამოიყენება სხვადასხვა მხატვრულ და კულტურულ ღონისძიებებში. იდგმება სხვადასხვა მუსიკალური სპექტაკლები, ყინულზე პროფესიული წარმოდგენების სცენარები და სხვა წარმოდგენები.

"მთის მეფის დარბაზში" ალბათ გრიგის ყველაზე პოპულარული და ცნობადი კომპოზიციაა.

იგი გადაურჩა პოპ-მუსიკოსების მრავალ მკურნალობას. კენდის ნაიტმა და რიჩი ბლეკმორმა დაწერეს ტექსტი "The Hall of the Mountain King"-ისთვის და დაამონტაჟეს იგი სიმღერაში "Hall of the Mountain King". კომპოზიცია, მისი ფრაგმენტები და არანჟირება ხშირად გამოიყენება ფილმების, სატელევიზიო შოუების, კომპიუტერული თამაშების, რეკლამების და ა.შ. საუნდტრეკებში, როდესაც აუცილებელია იდუმალი, ოდნავ ავისმომასწავებელი ან ოდნავ ირონიული ატმოსფეროს შექმნა.

მაგალითად, ფილმში "M" მან ნათლად აჩვენა გმირი პიტერ ლორის პერსონაჟი - ბეკერტი, მანიაკი, რომელიც ბავშვებზე ნადირობდა.

ედვარდ გრიგი (1843-1907) პირველი ნორვეგიელი კომპოზიტორია, რომლის შემოქმედება გასცდა თავისი ქვეყნის საზღვრებს და გახდა პანეევროპული კულტურის საკუთრება. გრიგის წყალობით ნორვეგიის მუსიკალური სკოლა ევროპის სხვა ეროვნულ სკოლებს უტოლდებოდა, თუმცა მისი განვითარება ძალიან რთულ პირობებში მიმდინარეობდა.

დიდი ხნის განმავლობაში (1905 წლამდე) ნორვეგიამ ვერ მიაღწია სახელმწიფო დამოუკიდებლობას. დანიაზე (XIV-XVIII სს.) და შვედეთზე (XIX ს.) პოლიტიკურმა დამოკიდებულებამ შეაფერხა ქვეყნის ეკონომიკისა და კულტურის განვითარება (XIX საუკუნის შუა წლებამდე მას არა მხოლოდ პროფესიული ხელოვნება, არამედ ერთიანი სახელმწიფო ენაც გააჩნდა. ).

გრიგის ცხოვრება და კარიერა დაემთხვა ნორვეგიული კულტურის უჩვეულოდ ნათელი აყვავების პერიოდს, რომელიც დაკავშირებულია ეროვნული იდენტობის გაღვიძებასთან. XIX საუკუნის 60-70-იან წლებში წამყვანმა ნორვეგიელმა მხატვრებმა მიმართეს ეროვნული ეპოსის, ხალხური ზღაპრებისა და მუსიკალური ფოლკლორის შესწავლას. ბერგენში, გრიგის სამშობლოში, გაიხსნა ნორვეგიის ეროვნული თეატრი, რომლის მუშაობას ხელმძღვანელობდა ჰენრიკ იბსენი (ყველაზე გამორჩეული ნორვეგიელი დრამატურგი, დრამის ავტორი პეერ გინტი). გამოჩენილი მევიოლინე-იმპროვიზატორი ოლე ბული დაიწყო ნორვეგიული ხალხური მუსიკის პოპულარიზაცია, შეასრულა საკუთარი საკონცერტო ფანტაზიები ხალხურ თემებზე. ნორვეგიის ეროვნული ჰიმნის კომპოზიტორი ნურდროკი გრიგთან ერთად კოპენჰაგენში შექმნა მუსიკალური საზოგადოება "Euterpe", რომლის მიზანი იყო ახალგაზრდა სკანდინავიელი კომპოზიტორების შემოქმედების გავრცელება და პოპულარიზაცია. როგორც მრავალი რომანის ავტორი, მან წინ წაიწია ჰჯერულფი . და მაინც, გრიგმა მოახერხა ნორვეგიის მუსიკალური სკოლის მსოფლიო დონეზე აყვანა. ნორვეგიის სურათი გახდა გრიგოვის მთელი შემოქმედების სემანტიკური ცენტრი. მისი განსახიერება დაკავშირებულია ან ნორვეგიული ეპოსის გმირობასთან, ან ეროვნული ისტორიისა და ლიტერატურის სურათებთან, ან სკანდინავიური ზღაპრების ფანტაზიასთან ან მკაცრი ჩრდილოეთ ბუნების ნახატებთან. სამშობლოს ეპიკური გამოსახულების ყველაზე ღრმა და მხატვრულად სრულყოფილი განზოგადება იყო 2 საორკესტრო სუიტა "Peer Gynt", რომელშიც გრიგმა მისცა იბსენის შეთქმულების ინტერპრეტაცია. პერის - ავანტიურისტი, ინდივიდუალისტი და მეამბოხე აღწერილობის მიღმა დატოვება - გრიგმა შექმნა ლირიკულ-ეპიკური ლექსი ნორვეგიის შესახებ, იმღერა მისი ბუნების სილამაზე ("დილა"), დახატა უცნაური ზღაპრული სურათები ("გამოქვაბულში". მთის მეფე"). მარადიული სიმბოლოების მნიშვნელობა პერის დედის, მოხუცი ოზისა და მისი საცოლე სოლვეიგის ლირიკულმა სურათებმა შეიძინა.

გრიგის კაშკაშა ორიგინალური სტილი განვითარდა ნორვეგიული ფოლკლორის გავლენით, რომელსაც ძალიან დიდი ისტორია აქვს. მისი ტრადიციები ჩამოყალიბდა სკალდების ლირიკულ-ეპიკურ სიმღერებში, მწყემსის მთის მელოდიებში ( ლოკა), ნორვეგიულ ცეკვებსა და მარშებში.

გრიგოვსკიე მელოდიები შთანთქა ნორვეგიული ხალხური სიმღერების ყველაზე დამახასიათებელი ნიშნები, როგორიცაა, მაგალითად, პენტატონური სვლების შერწყმა ტრიტონებთან, ან მელოდიური ბრუნი T - შესავალი ბგერა - D. ეს ინტონაცია, რომელიც ნორვეგიის ერთგვარ მუსიკალურ სიმბოლოდ იქცა, არის. ძალიან ხშირად გვხვდება გრიგის მუსიკაში (მაგალითად, ბევრ თემაში, "ნოქტურნში" "Lyric Pieces"-დან). ხშირად ის "მოძრაობს" რეჟიმის სხვა ხარისხებში, მაგალითად, in სიმღერა Solveig, სადაც ეს მელოდიური მოძრაობა მოდის D-დან (ამაღლებული IV საფეხურით), შემდეგ კი S-დან.

ფოლკლორის გავლენით განვითარდა დამახასიათებელი ნიშნებიც ჰარმონია გრიგი:

• ორგანოთა ნივთების სიმრავლე;
• ლიდიის და დორიანის რეჟიმების ხშირი გამოყენება;
• რეჟიმის მეოთხე ხარისხის ამაღლება მაჟორშიც და მინორშიც გრიგოვის საყვარელი ცვლილებაა;
• მოქნილი მოდალური ცვალებადობა, როგორც "შუქისა და ჩრდილის" ერთგვარი თამაში (მინორი d მაჟორში, მაჟორი S მინორში და ა.შ.) fp-ის ნელი ნაწილი. კონცერტი

ზოგადად, გრიგის შემოქმედების ჰარმონიული ენა გამოირჩევა განსაკუთრებული ბრწყინვალებით, მულტიტერციული აკორდების ფართო გამოყენებით, რაც ისევ ნორვეგიულ ფოლკლორშია (ბევრი ნორვეგიული მელოდია შეიცავს რამდენიმე ტერციულ მოძრაობას ერთი მიმართულებით).

გრიგის მრავალრიცხოვანი ცეკვები ყველაზე პირდაპირ კავშირშია ნორვეგიულ ფოლკლორთან. ისინი დაფუძნებულია ნორვეგიის თავისებურ რიტმზე ჰალინგები, გაზაფხულის ცეკვები, განგარები. განგარი ნორვეგიელი გლეხის მარშია. ჰოლინგი - მამაკაცის სოლო ცეკვა ძალიან რთული, თითქმის აკრობატული მოძრაობებით. გაზაფხულის ცეკვა (ან სპრინგარი) - მღელვარე "hopping dance". გრიგი ხშირად ხაზს უსვამს ყველა ამ ცეკვის ტიპურ რიტმულ დეტალებს - სამმაგი და წერტილოვანი შაბლონების ერთობლიობას, მოულოდნელ აქცენტებს სუსტ დარტყმებზე, ყველა სახის სინკოპაციას.

გრიგის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა თითქმის ყველა მუსიკალურს მოიცავს ჟანრები - ფორტეპიანო, ვოკალური, სიმფონიური (უვერტიურა "შემოდგომა", სუიტა "ჰოლბერგის დროიდან" სიმებიანი ორკესტრისთვის) და ვოკალურ-სიმფონიური (თეატრალური მუსიკა), კამერულ-ინსტრუმენტული (სიმებიანი კვარტეტი, 3 სონატი ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის, 1 სონატი. ჩელო და ფორტეპიანო). მიუხედავად ამისა, მან ყველაზე მკაფიოდ გამოიჩინა თავი მოედანზე მინიატურები - ფორტეპიანო და ვოკალი. თანამედროვეებმა მას ბრწყინვალე მინიატურისტი, მცირე ფორმების ოსტატი უწოდეს.

სადაც აღბეჭდილია მისი პირადი ცხოვრებისეული დაკვირვებები, შთაბეჭდილებები მის გარშემო არსებულ სამყაროზე, ბუნება, ფიქრები და გრძნობები, ფიქრები სამშობლოს შესახებ. კომპოზიტორმა დაწერა 150-მდე საფორტეპიანო მინიატურა. მათგან 66 შედის 10 რვეულის ციკლში "ლირიკული ნაწარმოებები", რომლებმაც მთავარი ადგილი დაიკავა მის საფორტეპიანო შემოქმედებაში (მის გარდა - "პოეტური ნახატები", "იუმორები", "ხალხური ცხოვრებიდან", "ალბომების ფურცლები", " ვალსი-კაპრიზები "). გრიგმა ასევე მიუძღვნა ფორტეპიანოს 3 ძირითადი ნამუშევარი: e-moll-ის სონატა, ბალადა ვარიაციების სახით და საფორტეპიანო კონცერტი, ერთ-ერთი საუკეთესო საკონცერტო ლიტერატურაში.

ფორტეპიანოს მუსიკასთან ერთად, (დაახლოებით 150 სიმღერა და რომანი, მათ შორის ვოკალური ციკლები "გულის მელოდია" გ.ხ. ანდერსენის სიტყვებით, "კლდეებზე და ფიორდებზე", "ნორვეგია", "მთების ბავშვი") . საგულისხმოა, რომ გრიგის ვოკალური კომპოზიციების საფუძველი იყო ნორვეგიული პოეზია (ბიორნსონის, პაულსენის, იბსენის ლექსები).

გრიგმა თავი გამოიჩინა არა მხოლოდ როგორც კომპოზიტორმა. ის ასევე შესანიშნავი შემსრულებელი იყო (დირიჟორად და პიანისტად გამოდიოდა, ყველაზე ხშირად მომღერალ ნინა ჰაგერუპთან თანამშრომლობით, რომელიც მისი მეუღლე იყო); მუსიკალური კრიტიკოსი; საზოგადო მოღვაწე (ის ხელმძღვანელობდა ფილარმონიულ საზოგადოებას კრისტიანიაში, გამართა ნორვეგიული მუსიკის პირველი ფესტივალი ბერგენში და ა.შ.)

სიცოცხლის ბოლო წლებამდე გრიგის საგანმანათლებლო საქმიანობა გაგრძელდა (ხელმძღვანელობდა ბერგენის მუსიკალური საზოგადოების ჰარმონიის კონცერტებს, 1898 წელს ნორვეგიული მუსიკის პირველი ფესტივალის ორგანიზება). კონცენტრირებული კომპოზიტორის შემოქმედება შეიცვალა გასტროლებით (გერმანია, ავსტრია, ინგლისი, საფრანგეთი); მათ წვლილი შეიტანეს ნორვეგიული მუსიკის ევროპაში გავრცელებაში, შემოიტანეს ახალი კავშირები, გაცნობა უდიდეს თანამედროვე კომპოზიტორებთან - ი.ბრამსთან, კ.სენ-სანსთან, მ.რეგერთან, ფ.ბუსონთან.

ძირითადად ეს არის მუსიკა დრამატული წარმოდგენებისთვის. ოპერა ოლაფ ტრიგვასონი დაუმთავრებელი დარჩა.