ეროვნული თეატრის პრემია 2011-2012 წლების სეზონისთვის. ფესტივალი, რომელიც მეცხრამეტედ გაიმართება 2013 წლის მარტში, იცვლება - ნომინაციებს შორის პირველად გამოჩნდა „მეორადი როლი“, დირექტორატის ქვეშ კი – გამგეობა. მიუხედავად ამისა, „ნიღაბი“, როგორც ქვეყნის მთავარი თეატრალური ჯილდო, ყოველთვის აჩენს კითხვებს - ჟიურის შემადგენლობას, შედეგებს, საკონკურსო სპექტაკლების ხარისხს. საექსპერტო საბჭოს მუშაობის შედეგების გამოცხადების შემდეგ სგდ-ის ვებგვერდზე გაჩნდა ინფორმაცია, რომ ჟიური თეატრალური კავშირის სამდივნოსთან შეთანხმების გარეშე შეიქმნა. ამაზე და არა მხოლოდ ფესტივალის გენერალურ დირექტორს, მარია რევიაკინას ვესაუბრეთ. ესაუბრა ანა ბანასიუკევიჩმა.
- რა მდგომარეობაშია დღეს ფესტივალი და რა არის ახალი?
— „ოქროს ნიღაბი“ ცოცხალი და მუდმივად ცვალებადი ისტორიაა, ის რუსული თეატრის სარკეა. ფესტივალი და მისი პროექტები პასუხობს დროის მოთხოვნებს, არა მხოლოდ ასახავს სიტუაციას თეატრალურ ხელოვნებაში, როგორც ასეთში, არამედ გადმოსცემს საზოგადოების განწყობას, ავრცელებს გარემომცველი ცხოვრების ინტონაციას. ყველაფრის ბირთვი, რაც გაერთიანებულია ფრაზის "ოქროს ნიღბის" ქვეშ არის რუსეთის ეროვნული პრიზის ინსტიტუტი და ფესტივალი. „ოქროს ნიღაბს“ ორი უცვლელი საფუძველი აქვს – ექსპერტთა საბჭო და ჟიური. ექსპერტიზას ახორციელებენ კრიტიკოსები, თეატრმცოდნეები, ანუ ანალიტიკოსები. დაჯილდოების შესახებ გადაწყვეტილებას იღებენ ყველა თეატრალური პროფესიის წარმომადგენელი. ეს არის ის, რაც უცვლელია ჩვენს საქმიანობაში.
- ჟიურის შემადგენლობა 2/3-ით უნდა იყოს როტაცია, მაგრამ ჩვეულებრივ ჟიურიში ბოლო სეზონიდან არავინ მიდის. პრიზის შესახებ დებულება ადგენს, რომ ჟიურიში ვერც სპექტაკლის შემქმნელი და ვერც მონაწილე ვერ იმუშავებენ. ანუ, ჟიურიში შეიძლება შევიდნენ ადამიანები, რომლებიც მუშაობენ თეატრში, რომლის დადგმაც არის ნომინირებული "ნიღაბი" - ძნელია თითქმის ყველა წამყვანი თეატრის მოწყვეტა და მკაცრად შემოიფარგლოთ იმით, ვინც არ მოხვდა ნომინანტთა სიაში. . ჟიურის თავმჯდომარესთან წინასწარ ვცდილობთ მოლაპარაკებას, რადგან, როგორც წესი, მთავარ რეჟისორებს, ქორეოგრაფებს, დირიჟორებს ცხოვრება ერთი წლით წინასწარ აქვთ დაგეგმილი. ვინაიდან ვალერი ფოკინს გასულ სეზონში პრემიერა არ ჰქონია, ჩვენ მოვიწვიეთ. ის მაშინვე არ დათანხმდა, მაგრამ შემდეგ თქვა, რომ დაინტერესებული იყო. როდესაც ადამიანი ჟიურიში ხვდება, ის ხედავს კადრს, თუ რა ხდებოდა სეზონის განმავლობაში რუსულ თეატრებში. ფოკინი არ არის სპექტაკლის „გედა გაბლერის“ შემქმნელი, ის კამა გინკასმა დადგა, ანუ რეგლამენტის ყველა პუნქტი დაცულია. ფოკინი არის მნიშვნელოვანი რეჟისორი და, როგორც ყველამ იცის, დამოუკიდებელი ადამიანი. დარწმუნებული ვარ, ეგოისტური მიზეზების გამო თავის თეატრს არ ლობირებს. ნებისმიერ შემთხვევაში, იმ სიტუაციაში, როდესაც ჟიურიში არის ადამიანი, რომელიც მუშაობს თეატრში, რომლის დადგმაც არის ნომინირებული, ის ხმას ვერ აძლევს თავის თეატრს. იგივე ეხება მრჩეველთა საბჭოს.
- რა უფლებამოსილებები აქვს ჟიურის თავმჯდომარეს ჟიურის რიგით წევრებთან შედარებით?
— საკამათო გადაწყვეტილებებში ჟიურის თავმჯდომარეს ორი ხმა აქვს. თუ ჟიურის კენჭისყრა და ხმები გაიყოფა 50/50-ით, მაშინ ჟიურის თავმჯდომარეს უფლება აქვს თავისი ხმა დაუმატოს ნებისმიერ მოსაზრებას, რომელსაც მიაჩნია გონივრულად. მას არ შეუძლია რაიმე განსაკუთრებული ზეწოლა მოახდინოს და ჟიურის ყველა წევრს აქვს პროფესიული უფლებამოსილება. და მთელი ეს საუბარი - სხვა თავმჯდომარე რომ იყოს, სხვა შედეგი იქნებოდა, არანაირი საფუძველი არ აქვთ. თუ ჟიურის 15 წევრი იქნება, მაშინ ერთი თავმჯდომარე არაფერს შეცვლის.
- საექსპერტო საბჭოსგან სპექტაკლების შერჩევის კრიტერიუმები არსებობს?
— მხოლოდ მხატვრული კრიტერიუმები. Მეტი აღარ. მოსკოვში ყველა სპექტაკლს "ლაივში" უყურებენ. რაც შეეხება რეგიონებიდან სპექტაკლებს, ჩვენ ვიღებთ დისკებს თეატრებიდან და ვთხოვთ, ჩაწერონ რეგულარული, რაც შეიძლება მარტივი და ადეკვატური, თითქოს ადამიანი მაყურებლისგან უყურებს, თრეილერებს არ ვიღებთ. თუ ჩანაწერის ყურების შემდეგ ექსპერტთა საბჭო სპექტაკლს საინტერესოდ ცნობს, მაშინ რამდენიმე ადამიანი შემოფრინდება ქალაქში და უყურებს. თუ მათი მოსაზრებები განსხვავებულია, შემდეგები დაფრინავენ. ექსპერტები არავითარ შემთხვევაში არ არიან ერთნაირები, მაგრამ როცა მუშაობენ, ხვდებიან, რომ უნდა ჩამოაყალიბონ პლაკატი, რომლის მიხედვითაც გასაგები იქნებოდა, რატომ შეიტანეს მასში ეს სპექტაკლები.
სგდ-მა ფესტივალის ხელმძღვანელობის წინააღმდეგ მიმართა პრეტენზიას, რომ ჟიურის შემადგენლობა არ იყო კოორდინირებული სამდივნოსთან?.. რა იქნება შემდეგ?
- ეს ნაწილობრივ ჩვენი მისამართით სამართლიანი საყვედურია, ეს ჩვენი შეცდომაა, თუმცა, რა თქმა უნდა, განზრახ არ გავაკეთეთ. სიტუაცია ასეთია: ყოველწლიურად უფრო და უფრო რთულდება მოსკოვის ადგილების დაქირავება იმპორტირებული სპექტაკლებისთვის. მუსიკალურ თეატრებთან 1,5 წლით ადრეა საჭირო მოლაპარაკება. ბოლშოიში და სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს თეატრში ყველაფერი დაგეგმილია. ამ მხრივ, ხანდახან იძულებულები ვართ, იანვარში უკვე რამდენიმე სპექტაკლი ვაჩვენოთ. მარიინსკის თეატრს ყოველთვის ადრე მოგვაქვს იგივე მიზეზების გამო - თეატრის განრიგი უკიდურესად მჭიდროა. ამის გამო ჟიური ზოგჯერ იძულებულია ფესტივალის გახსნამდე დაიწყოს მუშაობა, ანუ იანვარ-თებერვალში სპექტაკლების ყურება. ამიტომ აუცილებელია ნომინანტების და ჟიურის გამოცხადება, პრესკონფერენციის გამართვა. ჩვენ ყოველთვის ვმუშაობდით ამ პრობლემას მუშა მდგომარეობაში. წელსაც იგივე ამბავი. ჟიურის პროექტი გავაგზავნეთ 31 მისამართზე - კომისიებში, თეატრის მუშაკთა კავშირის ოფისებში, მაგრამ შეცდომა დავუშვით - არ გავუგზავნეთ კავშირის თავმჯდომარეს. მერე 10 დღით წავიდა მივლინებაში და აღმოჩნდა, რომ ჟიურის შემადგენლობა სამდივნოსთან კოორდინაციის გარეშე, პროცედურის დარღვევით გამოვაცხადეთ. ახლა სამდივნო იტოვებს უფლებას შეიტანოს ცვლილებები ჟიურის შემადგენლობაში - ამის შესახებ 10 დეკემბერს გახდება ცნობილი.
- რატომ სჭირდებოდა "ოქროს ნიღაბს" მმართველობა?
- ფესტივალის ოქროს ნიღბის დირექტორატი არის ავტონომიური არაკომერციული ორგანიზაცია, იურიდიული პირი. ჩვენი ფესტივალის უმაღლესი ორგანოა პრეზიდენტი, მაგრამ ერთ დროს შეიცვალა კანონი ავტონომიური არაკომერციული ორგანიზაციების შესახებ და წესდების შესაცვლელად მივმართეთ სგდ-ს სამდივნოს - ეს იყო 2011 წელს. ახლა უმაღლესი მმართველი ორგანოა საბჭო, რომელშიც შედიან კონსტანტინე რაიკინი, იგორ კოსტოლევსკი და ფესტივალის პრეზიდენტი გეორგი ტარატორიკინი. ხელისუფლების ერთადერთი მიზანი წარმომადგენლობითია. იმისთვის, რომ ვიმუშაოთ სპონსორებთან, რეგიონებში, ცალკეულ პროექტებზე, საჭიროა ნაცნობი და დაფასებული ადამიანები. გამგეობა დაკავშირებულია მხოლოდ „ოქროს ნიღბის“ მენეჯმენტთან, ჩვენს პროექტებთან, მაგრამ არა მთლიანად ფესტივალის საქმიანობასთან, არც სპექტაკლების შერჩევასთან და არც პლაკატის ჩამოყალიბებასთან.
- ნომინაცია „ექსპერიმენტი“ ოდესმე გაუქმდება?
– ერთ დროს ამ ნომინაციას „ინოვაცია“ ერქვა, მაგრამ სახელი გადაერქვა, რადგან „ინოვაციის“ ცნება უკიდურესად საკამათოა და, ფაქტობრივად, ნებისმიერ საინტერესო შესრულებას შეიძლება მივაწეროთ. ნომინაცია „ექსპერიმენტი“ იმიტომ არსებობს, რომ არის დრამის ჟანრი, არის თოჯინების თეატრი, არის ბალეტი, ოპერა, მიუზიკლი, მაგრამ არის სპექტაკლები, სხვა თეატრალური სპექტაკლები, რომლებიც ვერცერთი არსებული ჟანრის შეჯამება შეუძლებელია. მაგალითად, AKHE თეატრი არც დრამაა და არც მუსიკა. რა ნომინაციას უნდა მივაკუთვნოთ მათი შესრულება? ნომინაცია „ექსპერიმენტი“ ყოველთვის რთული, მაგრამ ასევე საინტერესო თეატრალური საკითხია. აუცილებელია, რომ თეატრმცოდნეებმა იპოვონ შესაბამისი ტერმინოლოგია ამ ახალი თეატრისთვის.
როგორ აერთიანებთ „ნიღბის“ გენერალური დირექტორისა და ერთა თეატრის დირექტორის თანამდებობებს? და ეს გავლენას მოახდენს ფესტივალზე სპექტაკლების შერჩევაზე?
-არავითარ შემთხვევაში. შემიძლია დავასახელო რამდენიმე ასეთი მაგალითი. ჩვენი ფესტივალის პრეზიდენტი მოსოვეთის თეატრის მსახიობია, არასოდეს ლობირებდა თავისი თეატრის ინტერესებს. STD-ის თავმჯდომარე არის Et Cetera თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი და ცხოვრებაში არ მსმენია, რომ კალიაგინმა სცადა ლობირება თავისი თეატრის სპექტაკლებისთვის. რაც შეეხება ჩემს საქმეს, ვმუშაობ ერთა თეატრში რეჟისორად და ჩემი კომპეტენციის სფერო მოიცავს ადმინისტრაციულ, ეკონომიკურ და ფინანსურ მუშაობას. მე არ ვარ პასუხისმგებელი თეატრის რეპერტუარულ პოლიტიკაზე, არ ვიღებ ვალდებულებას, გავაანალიზო იქ ნაჩვენები სპექტაკლები. თეატრს აქვს პროექტები, მათ შორის, ფესტივალი „ტერიტორია“, პატარა ქალაქების თეატრების ფესტივალი, განსახორციელებელია თეატრალური კვარტალის პროექტის განხორციელება - ეს ყველაფერი ეხება საორგანიზაციო სამუშაოებს, რასაც მე ვაკეთებ. იგივეა The Mask. მე არასოდეს მიმიყენებია რაიმე გავლენა ექსპერტებისა და ჟიურის მუშაობაზე და არც გავაკეთებ, ჩემი ამოცანაა ვიბრძოლო, რომ "ნიღაბი" ეფექტურად იმუშაოს, რათა არა მხოლოდ კულტურის სამინისტრო და მოსკოვის მთავრობა, არამედ ფესტივალის დაფინანსებაში მონაწილეობენ სპონსორები. ასე რომ, ჩემი ორი თანამდებობა არანაირად არ არის დაკავშირებული ერთმანეთთან და კანონი უშვებს გაერთიანებას, მაგრამ მე არ ვარ საჯარო მოხელე.
/. რუსეთის ეროვნული თეატრის პრემიის „ოქროს ნიღბის“ მიერ უკვე 24-ე ნომინირებული სპექტაკლების ფესტივალი სამშაბათს მოსკოვში იწყება. პერმის ოპერისა და ბალეტის თეატრის ბალეტი კონკია პირველად იქნება ნაჩვენები მოსკოვის მუსიკალური თეატრის სცენაზე სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს სახელობის, განუცხადეს TASS-ს ოქროს ნიღბის პრესსამსახურში.
ჯილდოებისთვის ბრძოლაში პირველი იქნება პერმის ოპერისა და ბალეტის თეატრის ბალეტი „კონკია“, რომელიც ნომინირებულია ჯილდოზე რვა ძირითად კატეგორიაში: „საუკეთესო წარმოდგენა ბალეტში“, „დირიჟორის საუკეთესო ნამუშევარი“ - თეოდორ კურენცისი, "ქორეოგრაფის საუკეთესო ნამუშევარი" - ალექსეი მიროშნიჩენკო ალონა პიკალოვა, "კოსტიუმების დიზაინერის საუკეთესო ნამუშევარი" - ტატიანა ნოგინოვა, "განათების დიზაინერის საუკეთესო ნამუშევარი" - ალექსეი ხოროშევი, "საუკეთესო ქალის როლი ბალეტში" - ინა ბილაში, "საუკეთესო მამაკაცის როლი ბალეტში" - ნიკიტა ჩეტვერიკოვი", - აღნიშნეს პრესსამსახურში.
სააგენტოს თანამოსაუბრემ აცნობა, რომ შემდეგ მათ "გუბერნატორი" BDT აჩვენებენ. G. A. Tovstonogov, ნომინირებული "საუკეთესო სპექტაკლი დრამაში, დიდი ფორმით", "საუკეთესო რეჟისორის ნამუშევარი" - ანდრეი მოგუჩი, "მხატვრის საუკეთესო ნამუშევარი" - ალექსანდრე შიშკინი, "განათების დიზაინერის საუკეთესო ნამუშევარი" - სტას სვისტუნოვიჩი, "საუკეთესო". მამაკაცის როლი დრამაში "- დიმიტრი ვორობიოვი. სპექტაკლი 7 და 8 თებერვალს მოსკოვის სამხატვრო თეატრში იქნება ნაჩვენები. ჩეხოვი.
ფესტივალის თებერვლის პლაკატზე ასევე შედის „გალიაში“ (ბოლშოის თეატრი), პერმის ოპერისა და ბალეტის თეატრის „კანტოსი“, „სეზონები“ (მარიინსკის თეატრი), „ევროპის მონახულება“ (ფესტივალი „ტერიტორია“ და „რიმინის პროტოკოლი“. ", გერმანია), კუზმინი. კალმახი არღვევს ყინულს“ (გოგოლის ცენტრი), „ბილ ბადი“ (ბოლშოის თეატრი), „ახმატოვა. ლექსი გმირის გარეშე“ (გოგოლის ცენტრი).
თებერვალი მხოლოდ დასაწყისია ფესტივალი Golden Mask, რომელიც გაგრძელდება 15 აპრილამდე, სანამ კონკურსის გამარჯვებული გამოვლინდება“, - დასძინეს პრესსამსახურში. საკონკურსო სპექტაკლებს მაყურებელთან ერთად, ტრადიციისამებრ, ჟიური უყურებს, რომელთაგან ორია ოქროს ნიღაბზე. დრამატული თეატრისა და თოჯინების თეატრის ჟიურის წელს რეჟისორი, ლატვიის სახალხო არტისტი, რუსეთის ფედერაციის სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი ადოლფ შაპირო ხელმძღვანელობდა. მუსიკალური თეატრის ჟიურის თავმჯდომარე გახდა პაველ ბუბელნიკოვი, პეტერბურგის სახელმწიფო საბავშვო მუსიკალური თეატრის მთავარი დირიჟორი, მაყურებელი, მარიინსკისა და მიხაილოვსკის თეატრების მოწვეული დირიჟორი, რუსეთის ფედერაციის სახალხო არტისტი.
სულ 66 სპექტაკლი
„რუსეთის რეგიონებიდან თეატრების წილი, ისევე როგორც გასულ წლებში, ნომინანტთა საერთო რაოდენობის თითქმის ნახევარია (44%). ფესტივალის გეოგრაფია აგრძელებს გაფართოებას: 2018 წელს საკონკურსო პროგრამაში შედიოდა ახალი ქალაქები: ლესოსიბირსკი, ალმეტიევსკი. და მახაჩკალა“, - აღნიშნა რევიაკინამ.
”რა თქმა უნდა, საკონკურსო პროგრამა მოიცავს ქვეყნის მთავარი თეატრების სპექტაკლებს,” - განაგრძო მან, ”ეს არის ტოვსტონოგოვის ბოლშოის თეატრი და ლევ დოდინის MDT-ევროპის თეატრი, ჩეხოვის მოსკოვის სამხატვრო თეატრი, ალექსანდრინსკის თეატრი, ვახტანგოვის თეატრი. მათთან ერთად, მაგალითად, იაკუტსკის ოლონხოს თეატრი, რომელიც ყოველთვის აოცებს თავისი თეატრალური ორიგინალურობით, გაფურის ბაშკირული თეატრი უფადან, რომლის პიესაც ანტიგონე ერთ-ერთი ყველაზე ნომინირებულია კონკურსში, თანაბარ პირობებში თამაშობს კონკურსი: ექვსი მთავარი ნომინაციაა რეჟისორის, მხატვრის, ქალის და მამაკაცის როლები, ასევე ქალისა და მამაკაცის მეორეხარისხოვანი როლები. ასევე ექვსი ნომინაცია გავიდა მოზარდთა თეატრის კონკურსში პირველად მონაწილე სპექტაკლზე "ჭექა-ქუხილი". კრასნოდარიდან.
რევიაკინამ სასიხარულო უწოდა, რომ მცირე თეატრები, რომლებიც ადრე ეწვივნენ ოქროს ნიღაბს, კვლავ მონაწილეობდნენ კონკურსში: გრან თეატრი ნოვოკუიბიშევსკიდან, დრამატული თეატრის სახელობის. ჩეხოვი ქალაქ სეროვიდან. 2018 წელს კიდევ ერთი რეკორდი დაფიქსირდა ნომინაციაში „რეჟისორის ნამუშევარი დრამაში“, სადაც 29 ადამიანია წარმოდგენილი.
რაც შეეხება მუსიკალური თეატრების კონკურსს, რევიაკინას თქმით, მასში ყველა მუდმივი მონაწილეა: ბოლშოის თეატრი, მარიინსკის თეატრი, თეატრები პერმიდან, ეკატერინბურგიდან, მოსკოვიდან. კონკურსის ახალი მონაწილე (ერთხელ იყო კონკურსში 1996 წელს) არის ვორონეჟის ოპერისა და ბალეტის თეატრი, რომელიც წარმოადგენს ოპერას "ელექტროენერგიის სამშობლო".
„ოქროს ნიღაბი“ მხოლოდ კონკურსი არ არის, - ხაზგასმით აღნიშნა რევიაკინამ, - ვგულისხმობ გარეკონკურსის პროგრამას, რომელიც მოიცავს პროექტებს „ნიღაბი პლუსი“ და „ბავშვთა შაბათ-კვირა“. 2018 წლის თებერვალ-მარტში 19 სპექტაკლი რუსეთის 12 ქალაქიდან იქნება ნაჩვენები გარეკონკურსის პროგრამაში: ეკატერინბურგი, ყაზანი, კანსკი, ლესოსიბირსკი, მოსკოვი, ნოვოკუიბიშევსკი, ნოვოსიბირსკი, პერმი, სანკტ-პეტერბურგი, სეროვი, ხაბაროვსკი, შარიპოვო. .
რევიაკინას თქმით, „Mask Plus-ში წარმოდგენილია ნათელი, არასტანდარტული ნამუშევრები რუსეთის ქალაქებიდან, რომლებიც შექმნილია ნიჭიერი მხატვრების, ახალგაზრდა რეჟისორების, თეატრალური უნივერსიტეტების კურსდამთავრებულების, უფასო თეატრალური დასებისა და სტუდიების მიერ. Mask Plus მაყურებელსა და პროფესიონალებს უჩვენებს თანამედროვე თეატრის მრავალფეროვნებას, რომელიც ცხოვრობს და ვითარდება დედაქალაქებისა და ცნობილი კულტურული ცენტრების გარეთ.
პროექტი „ბავშვთა შაბათ-კვირა“ ორიდან 16 წლამდე ბავშვებსა და მოზარდებს ეხება. მისი მიზანია წარმოადგინოს ყველაზე საინტერესო, წამყვანი თეატრმცოდნეების და ექსპერტების აზრით, საბავშვო და ახალგაზრდობის სპექტაკლები. „გასული საბავშვო შაბათ-კვირა ტრადიციული გამოდგა კარგი თვალსაზრისით: პროგრამა მოიცავდა უამრავ ზღაპარს, ხალხურ და საავტორო, ფოლკლორის კაშკაშა სტილიზაციას და კლასიკური თოჯინების თეატრს. წელს ჩვენ გადავწყვიტეთ რადიკალურად შეგვეცვალა ვექტორი და აღვნიშნოთ ექსპერიმენტული, საძიებო სამუშაოები, რომლებიც ძალიან ცოტაა ჩვენს კონსერვატიულ საბავშვო თეატრში - და ეს მათ უფრო ღირებულს ხდის“, - თქვა რევიაკინამ.
ცხადია, რომ დღევანდელი ბავშვები ციფრულ ეპოქაში იზრდებიან, შეუძლებელია იმავე ენაზე საუბარი, როგორც 20-30 წლის წინ. ჩვენი პროგრამა მოიცავს კომიკურ პერფორმანსს, ჩატის პერფორმანსს, სალექციო პერფორმანსს, იმიტირებულ პერფორმანსს. სადღაც ბავშვებს საშუალება ექნებათ ბევრი გაერთონ და დატოვონ ბალიშები, სადმე კი აქციაში მონაწილეობა მიიღონ მობილური ტელეფონით, - ამბობს სააგენტოს თანამოსაუბრე.
„ოქროს ნიღაბი ქალაქში“ ფესტივალის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული პროექტია. ჩვენს ქუჩის წარმოდგენებსა და გამოფენებს ყოველწლიურად 2 მილიონამდე ადამიანი სტუმრობს. 2018 წელს ჩვენ გავაგრძელებთ მოსკოველების გაოცებას სხვადასხვა ადგილას ოქროს ნიღაბზე ნომინირებული თეატრების მოულოდნელი წარმოდგენებით, დაარწმუნა ფესტივალის დირექტორმა.
პროექტი „ოქროს ნიღაბი კინოში“ მეოთხედ გაიმართება 2018 წელს და ყოველწლიურად მოხარულნი ვართ აღვნიშნოთ მაყურებლის მზარდი ინტერესი, განაცხადა რევიაკინამ და დასძინა, რომ კინოპროგრამის სპექტაკლში შედის თეატრის „ივანოვის“ სპექტაკლები. ერები და დასარტყამი ღამე თეატრის მიერ მათ. პუშკინი.
ინტერნეტ მაუწყებლობა
„პირველად გადავწყვიტეთ, ქვეყნის კინოთეატრებში „ოქროს ნიღბის“ პროგრამა დაგვემატებინა სპექტაკლების ნომინანტების ინტერნეტით გადაცემით. ახალი პროექტის Golden Mask Online-ის წყალობით, ფესტივალის მაყურებელი და ჩართულობა საგრძნობლად გაიზრდება მაყურებელი მთელს მსოფლიოში ფესტივალის მთლიან პროცესში. პროექტ "Golden Mask Online"-ის ფარგლებში პირდაპირი ტრანსლაცია გაიმართება საძიებო პორტალ "Yandex"-ის მთავარ გვერდზე, პროგრამაში შედის საკონკურსო სპექტაკლები "გუბერნატორი". ანდრეი მოგუჩის მიერ დადგმული გ.
"ოქროს ნიღბის" გენერალურმა დირექტორმა მორიგი სიახლე გაავრცელა. დაჯილდოება ისტორიაში პირველად გამართავს ორ დაჯილდოების ცერემონიას.
”წელს, პირველად, გადავწყვიტეთ ორი ექვივალენტური დაჯილდოების ცერემონიის ჩატარება, ცალ-ცალკე გამოვყოთ ჯილდოს გამარჯვებულები საპატიო ნომინაციაში ”რუსეთის თეატრალური ხელოვნების განვითარებაში განსაკუთრებული წვლილისთვის”, - თქვა რევიაკინამ. ”ჩვენ ვართ. საუბარია ადამიანებზე, რომლებსაც მთელი ქვეყანა იცნობს და რომლებიც, უეჭველია, განსაკუთრებულ პატივისცემასა და ყურადღებას იმსახურებენ.
თქვენ შეგიძლიათ მოუსმინოთ პროგრამას არა მხოლოდ მიმღებებზე, არამედ ინტერნეტშიც - www.site.
პროგრამის ელფოსტა: [ელფოსტა დაცულია]
დღეს ჩვენ ვისაუბრებთ კარგზე, იმაზე, რომ ცხოვრებაში ეკონომიკისა და პოლიტიკის გარდა არის რაღაც. სტუმარი სტუდიაში მარია რევიაკინარუსეთის ეროვნული თეატრის პრემია „ოქროს ნიღაბი“ და ამავე სახელწოდების ფესტივალის გენერალური დირექტორი.
ძალიან სასიამოვნოა, რომ დღეს შეგვიძლია ვისაუბროთ ხელოვნებაზე, სილამაზეზე. მართალია, ძველ დროში ყოველთვის ვღელავდი, განსაკუთრებით მაშინ, როცა გასტროლებზე ცუდად იყო საქმე, რომ გადაცემაში მიიწვიე რომელიმე მოსკოვის თეატრის ფიგურა და ის იწყებს ლაპარაკს თავის თეატრზე, თავის სპექტაკლებზე, პრემიერებზე, აქ შენ უნებურად გგონია, რომ მოსკოვი, სანკტ-პეტერბურგი ან სხვა მილიონობით ქალაქი ამას ნახავს, მაგრამ რუსეთი დიდია. და ინტერესი თეატრის მიმართ, მიუხედავად ცხოვრებისეული გარემოებებისა, რჩება. და ის ფაქტი, რომ ჩვენ ვამბობთ, რომ ადამიანები იმდენად გულგრილები გახდნენ ყველაფრის ლამაზის მიმართ, სიმართლეს არ შეესაბამება. ასე რომ, ვფიქრობ, როგორ დაინახავს ხალხი ამ ყველაფერს? ფესტივალისა და ეროვნული ოქროს ნიღბის დაჯილდოების ფორმატში გამოჩნდა რამდენიმე დეტალი, რომელიც საშუალებას მისცემს ჩვენს მსმენელს რუსეთის სხვა ქალაქებში, არა მხოლოდ მოსკოვსა და პეტერბურგში, იხილონ შესანიშნავი თეატრალური მიღწევები. მაგრამ დავიწყოთ რამდენიმე სიტყვით „ოქროს ნიღბის“ შესახებ. ყველამ არ იცის მის შესახებ, თუმცა მასზე ბევრს საუბრობენ ტელევიზიით, რადიოში და წერენ გაზეთებში. რა არის ეს?
მ.რევიაკინა:პირველ რიგში, ის თავისთავად ძალიან ლამაზია "ოქროს ნიღაბი" , რომელიც გამოიგონა და განავითარა ცნობილმა თეატრის ხელოვანმა ოლეგ შეინცისი. ოქროს ნიღბის ფესტივალი დაარსდა 1993 წელს თეატრის მუშაკთა კავშირის მიერ. ეს იყო იდეა მიხაილ ალექსანდროვიჩ ულიანოვიდა რამდენიმე სხვა, მათ შორის ვლადიმერ გეორგიევიჩ ურინიბოლშოის თეატრის ამჟამინდელი დირექტორი. ეს არის იდეა, რაც მათ მოუვიდათ - გაეკეთებინათ ფესტივალი, რომელსაც შეეძლო თეატრალური რუსეთის გაერთიანება. თავიდან მოსკოვს შეეხო. და უკვე მოსკოვში ჩატარების შემდეგ, იმ წლების ჩვენმა კოლეგებმა გადაწყვიტეს, რომ ყოველივე ამის შემდეგ ეს უნდა იყოს დღესასწაული მთელი თეატრალური რუსეთისთვის. და, რა თქმა უნდა, ძალიან სწორი გადაწყვეტილება იყო.
სინამდვილეში, თავად პრინციპი ასეთი იყო: პროფესიონალები - პროფესიონალები. ის ასე დარჩა. ანუ, ჯილდოს ექსპერტთა საბჭოში შედიან თეატრის კრიტიკოსები, თეატრის ჟურნალისტები და მუსიკათმცოდნეები. ეს ის ხალხია, ვინც ეძებს სპექტაკლებს, უყურებს და აყალიბებს პოსტერს. ისინი გაერთიანებულია ორ საექსპერტო საბჭოში - მუსიკისა და დრამის. ისინი მუშაობენ ერთი წლის განმავლობაში, მთელი თეატრალური სეზონი, შემდეგ კი ოქტომბრისთვის ამთავრებენ, აყალიბებენ პლაკატს უამრავ ნანახი სპექტაკლებიდან, შემდეგ კი იანვარ-თებერვალში, ეს დამოკიდებულია იმაზე, თუ რომელ ადგილს ვირჩევთ, უკვე არის ჟიურის ორი წევრი - დრამა და მუსიკა - ამ სპექტაკლების ყურება და გამარჯვებულები ირჩევენ ნომინანტებს შორის. ჩვეულებრივ აპრილში გვაქვს, წელს იქნება 18 აპრილს, არის დახურვის ცერემონია და დაჯილდოება.
რაც შეეხება სპექტაკლების რაოდენობას, ის ყოველწლიურად იზრდება. ვგულისხმობ იმ სპექტაკლებს, რომლებსაც ექსპერტები უყურებენ. წელს მათ 600-ზე მეტი სპექტაკლი უყურეს. რა თქმა უნდა, ეს ბევრია. უზარმაზარი შრომა, შრომა, იმიტომ რომ ფრენა, მანქანა, ყურება გჭირდებათ.
და ამხელა რიცხვიდან წელს 56 სპექტაკლი შეირჩა, ისინი აფიშაზე მოხვდა. მაგრამ ამავდროულად, წელს ისევ გვქონდა ინოვაცია. ძალიან დიდხანს ვიმსჯელეთ და საბოლოოდ, საბოლოოდ მიიღეს. ეს მდგომარეობს იმაში, რომ ჩვენ პირველად ვაქვეყნებთ გრძელი სია- იმ სპექტაკლების სია, რომლებიც ყველაზე საინტერესო და ნათელი იყო მთელი თეატრალური სეზონისთვის. წარმოგიდგენთ 180 მათგანს და ამ გრძელი სიიდან გამოჩნდა მოკლე სია, რომელიც შედგება 56 სპექტაკლისგან.
ახლა ჟიური უკვე მუშაობს. არც ისე ადვილი საქმეა: 15-დან საუკეთესო რეჟისორის არჩევა, რადგან ნებისმიერ შემთხვევაში ეს იქნება, ასე თუ ისე, კომპრომისული გამოსავალი, ვინაიდან აშკარაა, რომ მათ შორის სერიოზული ფიგურებია.
თეატრი, ისევე როგორც ლიტერატურა და სხვა ყველაფერი, სუბიექტური რამ არის.
მ.რევიაკინა:რა თქმა უნდა, ეს ყველაფერი სუბიექტურია. მაგრამ როდესაც 9-12 სუბიექტური პიროვნება იკრიბება, ისინი მაინც მიდიან რაღაც პლაკატამდე. გასაგებია, რომ მათ აქვთ განსხვავებული პრეფერენციები, განსხვავებული გემოვნება, სპექტაკლებისადმი მიდგომის სრულიად განსხვავებული დონე, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, ირჩევენ სპექტაკლებს და ირჩევენ ღია კენჭისყრით. ბევრს კამათობენ, ზოგჯერ ფინალში ბევრჯერ იღებენ ხმას, მაგრამ მაინც მოდიან პლაკატის ფორმირებამდე.
ვფიქრობ, არ იქნება ცუდი იმათ ვინაობის დასახელება, ვინც განსაზღვრავს როგორც საუკეთესო რეჟისორების, ასევე საუკეთესო სპექტაკლების ბედს?
მ.რევიაკინა:ჩვენ მათ ყოველწლიურად ვცვლით. ჩვენ გვაქვს როტაცია.
მაგრამ არის თუ არა თავმჯდომარე?
მ.რევიაკინა:არა, ისინიც იცვლებიან. ჩვენი ექსპერტის რჩევა როტაციულია. მე შემიძლია დავასახელო მხოლოდ ექსპერტთა საბჭოების თავმჯდომარეები, რომლებიც ახლა მუშაობენ, ისინი შემოდგომიდან დაიწყეს. ეს ალექსანდრე ვისლოვი- დრამის ექსპერტთა საბჭოს თავმჯდომარე და ეკატერინა ბირიუკოვა- მუსიკალური საექსპერტო საბჭოს თავმჯდომარე. მაგრამ ყოველწლიურად, რეგლამენტის მიხედვით...
და ვინ არის ჟიურიში?
მ.რევიაკინა:რაც შეეხება წლევანდელ ჟიურის, დრამის ჟიურის თავმჯდომარეა ანატოლი მირონოვიჩ სმელიანსკი, ხოლო მუსიკალურ ჟიურის ხელმძღვანელობს ანდრეის ჟაგარსი.
წელს საინტერესო რამ გამოჩნდა - "ოქროს ნიღაბი" კინოში".
მ.რევიაკინა:დიახ. გვაქვს არაერთი პროექტი. იმიტომ რომ, ბოლოს და ბოლოს, კონკურენცია არის ფესტივალის მთავარი ბირთვი, მაგრამ დროთა განმავლობაში, თავად ფესტივალის ირგვლივ, გაჩნდა მრავალი პროექტი, რომელიც ჩვენს ექსპერტებთან ერთად მოვედით. და თითქმის ყველა ჩვენს პროგრამას ჰყავს გამოცდილი კურატორები.
ჯერ ერთი, ეს არის არაკონკურენტული პროგრამა, რომელიც რამდენიმე წელია გრძელდება. ვიწყებთ ფესტივალს კონკურენციის გარეთ პროგრამა . ახლა კი ძალიან საინტერესო სპექტაკლებია, არც ისე ბევრია დარჩენილი, 30-მდე სხვადასხვა ქალაქიდან, რომლებიც ასევე ექსპერტებმა შეარჩიეს. საკონკურსო პროგრამას აქვს სექციები: "ეთნიკური თეატრი" , "ახალი თეატრი" , "ახალგაზრდა რეჟისორი" ან "ახალგაზრდები, რომლებიც თამაშობენ სპექტაკლებს" . და საერთოდ, სრულიად განსხვავებული, პატარა ქალაქებიც კი არის წარმოდგენილი - კუდიმკარი, გლაზოვი. იაკუტია, ხაკასია - იქიდანაც მშვენიერი სპექტაკლებია, რომლებსაც ექსპერტები არჩევენ და რომლებიც ახლა გრძელდება.
არის კიდევ ერთი პროექტი "საბავშვო შაბათ" . ვცდილობთ, რუსეთში საბავშვო სპექტაკლები მოვიყვანოთ, რადგან, ბოლოს და ბოლოს, საბავშვო სპექტაკლებზე მოთხოვნა დიდია, კარგი სპექტაკლები კი ცოტაა. და უკვე მეორე წელია, რაც ამ პროექტს ვახორციელებთ. ესეც მთავარი ფესტივალის წინ.
მერე მთავარი ფესტივალი, საგანმანათლებლო პროგრამა, უკვე რამდენიმე წელია გვაქვს. აი ახლა თეატრალური ინსტიტუტისამუშაოები, თეატრის კრიტიკის ინსტიტუტი, ბალეტის კრიტიკასადაც ახალგაზრდებს ასწავლიან. პირველ რიგში, ყველას ვაძლევთ შესაძლებლობას წავიდნენ სპექტაკლებზე, დაწერონ რეცენზიები, ვასწავლოთ რეცენზიების დაწერა, ავუხსნათ რა არის ბალეტი. ანა გორდეევა ხელმძღვანელობს ამ კლასს. ჩანაწერები ბევრია, მაგრამ, სამწუხაროდ, ბევრს ვერ ვაგროვებთ.
Იქ არის ლაბორატორიასადაც ის ასწავლის დინა ჰუსეინი. ეს არის თანამედროვე ცეკვა. მსურველთა დიდი რაოდენობა იყო. ჩვენ მივიღეთ ბევრი კითხვარი, დაახლოებით 90, მაგრამ მხოლოდ 20 შეირჩა.
და ახლა ჩვენ ვიწყებთ ოპერის კრიტიკის კლასი. ჩვენ გვაქვს ეს განსაკუთრებით სკოლებისთვის, მასწავლებლებისთვის და სკოლის მოსწავლეებისთვის, რათა მათ მაინც შეძლონ ოპერის გაგება. ამიტომ არის თეატრალურ ინსტიტუტშიც.
ზოგადად, „ოქროს ნიღაბი“ ძალიან სერიოზულ საგანმანათლებლო მუშაობას ახორციელებს. პროგრამა რუსული საქმე , რომელსაც 15 წელია ხმარობენ უცხოეთიდან ჩამოსული პროდიუსერები, ჩვენი კოლეგები - თეატრის რეჟისორები და ფესტივალების რეჟისორები. და 4-5 დღეში უყურებენ (ეს ცალკე პოსტერია) სპექტაკლებს. მათი განრიგი ზოგადად ყველაზე რთულია: დღეში ოთხი ან ხუთი სპექტაკლი. ისინი ხტებიან სხვადასხვა დარბაზში და უყურებენ რა ხდება რუსულ თეატრში. და რატომღაც პირდაპირი კონტაქტები უკვე მყარდება თეატრებთან.
და სანამ კინოში „ოქროს ნიღაბზე“ ვისაუბრებ, უნდა ითქვას, რომ 2000 წლიდან ვატარებთ ფესტივალს ე.წ. "საუკეთესო წარმოდგენები რუსეთის ქალაქებში" კულტურის სამინისტროსა და შესაბამისი რეგიონების მხარდაჭერით. და ყოველ ჯერზე, როცა ჩვენი ფესტივალი მთავრდება, ვიწყებთ რეგიონულ მოგზაურობებს. „ოქროს ნიღბის“ გამარჯვებულებს და ნომინანტებს სხვადასხვა ქალაქებში მივყავართ. კერძოდ, წელს გვაქვს ომსკი, კრასნოიარსკი, ტარა, სადაც დაიბადა მიხაილ ალექსანდროვიჩ ულიანოვი, პეტროზავოდსკი, კოსტომუკშა, ულიანოვსკი, დიმიტროვგრადი, ჩერეპოვეც. ასე რომ, იქ შემოგვაქვს სპექტაკლები, რომლებსაც უკვე აქვთ გარკვეული ხარისხის ნიშანი, ჩვენი გადმოსახედიდან.
და უნდა გითხრათ, რომ ეს ყოველთვის ხალხმრავალი დარბაზებია, ბილეთები ყოველთვის არ არის. ჩვენ არ ვყიდით ამ სპექტაკლების ბილეთებს, მაგრამ ვთხოვთ ჩვენს კოლეგებს, ბილეთები გაყიდონ ბილეთების ფასში კონკრეტულ რეგიონში, რათა სპექტაკლებზე მოხვდნენ თეატრის მოყვარულებმა: ექიმები, მასწავლებლები, სტუდენტები. რათა ნებისმიერმა ხალხმა მართლაც დაინახოს ის, რასაც ვერასოდეს ნახავს, რადგან მოსკოვში ჩამოსვლას ვერ შეძლებს.
და მეორე პროექტი, რომელიც გვაქვს, რომელიც 10 წელია მიმდინარეობს, არის "საუკეთესო რუსული წარმოდგენები ბალტიისპირეთის ქვეყნებში" . და არის იგივე სურათი. მაისში იწყებენ ბილეთების გაყიდვას და ერთ-ორ კვირაში ყველა ბილეთი გაყიდულია.
და შემდეგ გადავწყვიტეთ შემდეგი. შარშან გაჩნდა იდეა, რატომ არ უნდა დავრწმუნდეთ, რომ ფესტივალის ფარგლებში გამართული სპექტაკლები ნახონ ხალხმა, თეატრის მოყვარულებმა, რომლებიც შორს არიან და გეოგრაფიული და ეკონომიკური ვითარებიდან გამომდინარე, არასოდეს მოვლენ ფესტივალზე. და ერთად ხელოვნების ასოციაცია "მაგარი კავშირები"და ჩვენი მთავარი პარტნიორი ტელეარხი "კულტურა"წელს გამოვედით საპილოტე პროექტით - ეს არის სპექტაკლების ნომინანტების პირდაპირი ტრანსლაცია რუსეთის კინოთეატრებში.
(მოუსმინეთ სტუმართან საუბრის ჩანაწერის სრულ ვერსიას აუდიო ფაილში).
ეროვნული თეატრის პრემია 2011-2012 წლების სეზონისთვის. ფესტივალი, რომელიც მეცხრამეტედ გაიმართება 2013 წლის მარტში, იცვლება - ნომინაციებს შორის პირველად გამოჩნდა „მეორადი როლი“, დირექტორატის ქვეშ კი – გამგეობა. მიუხედავად ამისა, „ნიღაბი“, როგორც ქვეყნის მთავარი თეატრალური ჯილდო, ყოველთვის აჩენს კითხვებს - ჟიურის შემადგენლობას, შედეგებს, საკონკურსო სპექტაკლების ხარისხს. საექსპერტო საბჭოს მუშაობის შედეგების გამოცხადების შემდეგ სგდ-ის ვებგვერდზე გაჩნდა ინფორმაცია, რომ ჟიური თეატრალური კავშირის სამდივნოსთან შეთანხმების გარეშე შეიქმნა. ამაზე და არა მხოლოდ ფესტივალის გენერალურ დირექტორს, მარია რევიაკინას ვესაუბრეთ. ესაუბრა ანა ბანასიუკევიჩმა.
- რა მდგომარეობაშია დღეს ფესტივალი და რა არის ახალი?
— „ოქროს ნიღაბი“ ცოცხალი და მუდმივად ცვალებადი ისტორიაა, ის რუსული თეატრის სარკეა. ფესტივალი და მისი პროექტები პასუხობს დროის მოთხოვნებს, არა მხოლოდ ასახავს სიტუაციას თეატრალურ ხელოვნებაში, როგორც ასეთში, არამედ გადმოსცემს საზოგადოების განწყობას, ავრცელებს გარემომცველი ცხოვრების ინტონაციას. ყველაფრის ბირთვი, რაც გაერთიანებულია ფრაზის "ოქროს ნიღბის" ქვეშ არის რუსეთის ეროვნული პრიზის ინსტიტუტი და ფესტივალი. „ოქროს ნიღაბს“ ორი უცვლელი საფუძველი აქვს – ექსპერტთა საბჭო და ჟიური. ექსპერტიზას ახორციელებენ კრიტიკოსები, თეატრმცოდნეები, ანუ ანალიტიკოსები. დაჯილდოების შესახებ გადაწყვეტილებას იღებენ ყველა თეატრალური პროფესიის წარმომადგენელი. ეს არის ის, რაც უცვლელია ჩვენს საქმიანობაში.
- ჟიურის შემადგენლობა 2/3-ით უნდა იყოს როტაცია, მაგრამ ჩვეულებრივ ჟიურიში ბოლო სეზონიდან არავინ მიდის. პრიზის შესახებ დებულება ადგენს, რომ ჟიურიში ვერც სპექტაკლის შემქმნელი და ვერც მონაწილე ვერ იმუშავებენ. ანუ, ჟიურიში შეიძლება შევიდნენ ადამიანები, რომლებიც მუშაობენ თეატრში, რომლის დადგმაც არის ნომინირებული "ნიღაბი" - ძნელია თითქმის ყველა წამყვანი თეატრის მოწყვეტა და მკაცრად შემოიფარგლოთ იმით, ვინც არ მოხვდა ნომინანტთა სიაში. . ჟიურის თავმჯდომარესთან წინასწარ ვცდილობთ მოლაპარაკებას, რადგან, როგორც წესი, მთავარ რეჟისორებს, ქორეოგრაფებს, დირიჟორებს ცხოვრება ერთი წლით წინასწარ აქვთ დაგეგმილი. ვინაიდან ვალერი ფოკინს გასულ სეზონში პრემიერა არ ჰქონია, ჩვენ მოვიწვიეთ. ის მაშინვე არ დათანხმდა, მაგრამ შემდეგ თქვა, რომ დაინტერესებული იყო. როდესაც ადამიანი ჟიურიში ხვდება, ის ხედავს კადრს, თუ რა ხდებოდა სეზონის განმავლობაში რუსულ თეატრებში. ფოკინი არ არის სპექტაკლის „გედა გაბლერის“ შემქმნელი, ის კამა გინკასმა დადგა, ანუ რეგლამენტის ყველა პუნქტი დაცულია. ფოკინი არის მნიშვნელოვანი რეჟისორი და, როგორც ყველამ იცის, დამოუკიდებელი ადამიანი. დარწმუნებული ვარ, ეგოისტური მიზეზების გამო თავის თეატრს არ ლობირებს. ნებისმიერ შემთხვევაში, იმ სიტუაციაში, როდესაც ჟიურიში არის ადამიანი, რომელიც მუშაობს თეატრში, რომლის დადგმაც არის ნომინირებული, ის ხმას ვერ აძლევს თავის თეატრს. იგივე ეხება მრჩეველთა საბჭოს.
- რა უფლებამოსილებები აქვს ჟიურის თავმჯდომარეს ჟიურის რიგით წევრებთან შედარებით?
— საკამათო გადაწყვეტილებებში ჟიურის თავმჯდომარეს ორი ხმა აქვს. თუ ჟიურის კენჭისყრა და ხმები გაიყოფა 50/50-ით, მაშინ ჟიურის თავმჯდომარეს უფლება აქვს თავისი ხმა დაუმატოს ნებისმიერ მოსაზრებას, რომელსაც მიაჩნია გონივრულად. მას არ შეუძლია რაიმე განსაკუთრებული ზეწოლა მოახდინოს და ჟიურის ყველა წევრს აქვს პროფესიული უფლებამოსილება. და მთელი ეს საუბარი - სხვა თავმჯდომარე რომ იყოს, სხვა შედეგი იქნებოდა, არანაირი საფუძველი არ აქვთ. თუ ჟიურის 15 წევრი იქნება, მაშინ ერთი თავმჯდომარე არაფერს შეცვლის.
- საექსპერტო საბჭოსგან სპექტაკლების შერჩევის კრიტერიუმები არსებობს?
— მხოლოდ მხატვრული კრიტერიუმები. Მეტი აღარ. მოსკოვში ყველა სპექტაკლს "ლაივში" უყურებენ. რაც შეეხება რეგიონებიდან სპექტაკლებს, ჩვენ ვიღებთ დისკებს თეატრებიდან და ვთხოვთ, ჩაწერონ რეგულარული, რაც შეიძლება მარტივი და ადეკვატური, თითქოს ადამიანი მაყურებლისგან უყურებს, თრეილერებს არ ვიღებთ. თუ ჩანაწერის ყურების შემდეგ ექსპერტთა საბჭო სპექტაკლს საინტერესოდ ცნობს, მაშინ რამდენიმე ადამიანი შემოფრინდება ქალაქში და უყურებს. თუ მათი მოსაზრებები განსხვავებულია, შემდეგები დაფრინავენ. ექსპერტები არავითარ შემთხვევაში არ არიან ერთნაირები, მაგრამ როცა მუშაობენ, ხვდებიან, რომ უნდა ჩამოაყალიბონ პლაკატი, რომლის მიხედვითაც გასაგები იქნებოდა, რატომ შეიტანეს მასში ეს სპექტაკლები.
სგდ-მა ფესტივალის ხელმძღვანელობის წინააღმდეგ მიმართა პრეტენზიას, რომ ჟიურის შემადგენლობა არ იყო კოორდინირებული სამდივნოსთან?.. რა იქნება შემდეგ?
- ეს ნაწილობრივ ჩვენი მისამართით სამართლიანი საყვედურია, ეს ჩვენი შეცდომაა, თუმცა, რა თქმა უნდა, განზრახ არ გავაკეთეთ. სიტუაცია ასეთია: ყოველწლიურად უფრო და უფრო რთულდება მოსკოვის ადგილების დაქირავება იმპორტირებული სპექტაკლებისთვის. მუსიკალურ თეატრებთან 1,5 წლით ადრეა საჭირო მოლაპარაკება. ბოლშოიში და სტანისლავსკის და ნემიროვიჩ-დანჩენკოს თეატრში ყველაფერი დაგეგმილია. ამ მხრივ, ხანდახან იძულებულები ვართ, იანვარში უკვე რამდენიმე სპექტაკლი ვაჩვენოთ. მარიინსკის თეატრს ყოველთვის ადრე მოგვაქვს იგივე მიზეზების გამო - თეატრის განრიგი უკიდურესად მჭიდროა. ამის გამო ჟიური ზოგჯერ იძულებულია ფესტივალის გახსნამდე დაიწყოს მუშაობა, ანუ იანვარ-თებერვალში სპექტაკლების ყურება. ამიტომ აუცილებელია ნომინანტების და ჟიურის გამოცხადება, პრესკონფერენციის გამართვა. ჩვენ ყოველთვის ვმუშაობდით ამ პრობლემას მუშა მდგომარეობაში. წელსაც იგივე ამბავი. ჟიურის პროექტი გავაგზავნეთ 31 მისამართზე - კომისიებში, თეატრის მუშაკთა კავშირის ოფისებში, მაგრამ შეცდომა დავუშვით - არ გავუგზავნეთ კავშირის თავმჯდომარეს. მერე 10 დღით წავიდა მივლინებაში და აღმოჩნდა, რომ ჟიურის შემადგენლობა სამდივნოსთან კოორდინაციის გარეშე, პროცედურის დარღვევით გამოვაცხადეთ. ახლა სამდივნო იტოვებს უფლებას შეიტანოს ცვლილებები ჟიურის შემადგენლობაში - ამის შესახებ 10 დეკემბერს გახდება ცნობილი.
- რატომ სჭირდებოდა "ოქროს ნიღაბს" მმართველობა?
- ფესტივალის ოქროს ნიღბის დირექტორატი არის ავტონომიური არაკომერციული ორგანიზაცია, იურიდიული პირი. ჩვენი ფესტივალის უმაღლესი ორგანოა პრეზიდენტი, მაგრამ ერთ დროს შეიცვალა კანონი ავტონომიური არაკომერციული ორგანიზაციების შესახებ და წესდების შესაცვლელად მივმართეთ სგდ-ს სამდივნოს - ეს იყო 2011 წელს. ახლა უმაღლესი მმართველი ორგანოა საბჭო, რომელშიც შედიან კონსტანტინე რაიკინი, იგორ კოსტოლევსკი და ფესტივალის პრეზიდენტი გეორგი ტარატორიკინი. ხელისუფლების ერთადერთი მიზანი წარმომადგენლობითია. იმისთვის, რომ ვიმუშაოთ სპონსორებთან, რეგიონებში, ცალკეულ პროექტებზე, საჭიროა ნაცნობი და დაფასებული ადამიანები. გამგეობა დაკავშირებულია მხოლოდ „ოქროს ნიღბის“ მენეჯმენტთან, ჩვენს პროექტებთან, მაგრამ არა მთლიანად ფესტივალის საქმიანობასთან, არც სპექტაკლების შერჩევასთან და არც პლაკატის ჩამოყალიბებასთან.
- ნომინაცია „ექსპერიმენტი“ ოდესმე გაუქმდება?
– ერთ დროს ამ ნომინაციას „ინოვაცია“ ერქვა, მაგრამ სახელი გადაერქვა, რადგან „ინოვაციის“ ცნება უკიდურესად საკამათოა და, ფაქტობრივად, ნებისმიერ საინტერესო შესრულებას შეიძლება მივაწეროთ. ნომინაცია „ექსპერიმენტი“ იმიტომ არსებობს, რომ არის დრამის ჟანრი, არის თოჯინების თეატრი, არის ბალეტი, ოპერა, მიუზიკლი, მაგრამ არის სპექტაკლები, სხვა თეატრალური სპექტაკლები, რომლებიც ვერცერთი არსებული ჟანრის შეჯამება შეუძლებელია. მაგალითად, AKHE თეატრი არც დრამაა და არც მუსიკა. რა ნომინაციას უნდა მივაკუთვნოთ მათი შესრულება? ნომინაცია „ექსპერიმენტი“ ყოველთვის რთული, მაგრამ ასევე საინტერესო თეატრალური საკითხია. აუცილებელია, რომ თეატრმცოდნეებმა იპოვონ შესაბამისი ტერმინოლოგია ამ ახალი თეატრისთვის.
როგორ აერთიანებთ „ნიღბის“ გენერალური დირექტორისა და ერთა თეატრის დირექტორის თანამდებობებს? და ეს გავლენას მოახდენს ფესტივალზე სპექტაკლების შერჩევაზე?
-არავითარ შემთხვევაში. შემიძლია დავასახელო რამდენიმე ასეთი მაგალითი. ჩვენი ფესტივალის პრეზიდენტი მოსოვეთის თეატრის მსახიობია, არასოდეს ლობირებდა თავისი თეატრის ინტერესებს. STD-ის თავმჯდომარე არის Et Cetera თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი და ცხოვრებაში არ მსმენია, რომ კალიაგინმა სცადა ლობირება თავისი თეატრის სპექტაკლებისთვის. რაც შეეხება ჩემს საქმეს, ვმუშაობ ერთა თეატრში რეჟისორად და ჩემი კომპეტენციის სფერო მოიცავს ადმინისტრაციულ, ეკონომიკურ და ფინანსურ მუშაობას. მე არ ვარ პასუხისმგებელი თეატრის რეპერტუარულ პოლიტიკაზე, არ ვიღებ ვალდებულებას, გავაანალიზო იქ ნაჩვენები სპექტაკლები. თეატრს აქვს პროექტები, მათ შორის, ფესტივალი „ტერიტორია“, პატარა ქალაქების თეატრების ფესტივალი, განსახორციელებელია თეატრალური კვარტალის პროექტის განხორციელება - ეს ყველაფერი ეხება საორგანიზაციო სამუშაოებს, რასაც მე ვაკეთებ. იგივეა The Mask. მე არასოდეს მიმიყენებია რაიმე გავლენა ექსპერტებისა და ჟიურის მუშაობაზე და არც გავაკეთებ, ჩემი ამოცანაა ვიბრძოლო, რომ "ნიღაბი" ეფექტურად იმუშაოს, რათა არა მხოლოდ კულტურის სამინისტრო და მოსკოვის მთავრობა, არამედ ფესტივალის დაფინანსებაში მონაწილეობენ სპონსორები. ასე რომ, ჩემი ორი თანამდებობა არანაირად არ არის დაკავშირებული ერთმანეთთან და კანონი უშვებს გაერთიანებას, მაგრამ მე არ ვარ საჯარო მოხელე.
ფესტივალის გახსნის ცერემონიამდე სეირნობისას სმილგისის თეატრის მუზეუმის გრძელ დერეფანში, ლატვიაში "ფერფლის ნიღბის" მიერ ნაჩვენები სპექტაკლების პლაკატებით ჩამოკიდებული, რუსეთის ეროვნული პრემიის გენერალურმა დირექტორმა მარია რევიაკინამ წამოიძახა: "მე შემიძლია" არც კი მჯერა, რომ ათი წელი გავიდა! როგორც ჩანს, მხოლოდ გუშინ გახსენით ეს პირველი ფესტივალი რიგაში“.
- ბოლოს და ბოლოს, ეს პროექტი მაშინვე აიღეთ, როგორც კი რუსული ოქროს ნიღბის გენერალური დირექტორი გახდით?
- კი და ერთად დავიწყეთ, ჯულია ლოხმელესთან ერთად. სხვათა შორის, მან ჯერ ესტონეთში უყურა "ZM"-ის სპექტაკლებს, შემდეგ მოსკოვში - და ცეცხლი წაუკიდა იმ აზრს, რომ ასეთი ფესტივალი აუცილებლად ლატვიაში უნდა გამართულიყო. ამის შემდეგ ჩვენ ყოველწლიურად დავიწყეთ თქვენთან ერთად ჩატარება.
ახლა კი უკვე ათი წელია ერთად ვართ და არა მარტო მოვდივართ თქვენთან, არამედ თქვენი NRT, Dailes Theatre, Opera, ჩვენთან მოდის, ასევე ვმასპინძლობთ თქვენს დამოუკიდებელ, არასახელმწიფო თეატრებს.
მარია რევიაკინა, რუსი თეატრის მენეჯერი და რეჟისორი, ეროვნული თეატრალური პრემია-ფესტივალის „ოქროს ნიღბის“ გენერალური დირექტორი (2004 წლიდან) და ერთა თეატრის დირექტორი (2012 წლიდან), რუსეთის ფედერაციის კულტურის დამსახურებული მოღვაწე.
რუსეთის ფედერაციის მთავრობის პრემიის ლაურეატი კულტურის დარგში (2014).
ისეთი მშვენიერი სპექტაკლები მოვიყვანეთ, როგორიც არის ავის ჰერმანისის „გრძელი სიცოცხლე“ და „სონეჩკა“ და ეს შოკი იყო მთელი მოსკოვისთვის. ხოლო მისი დადგმა "შუკშინის ისტორიები" ერთა თეატრში აბსოლუტური ბესტსელერია, 8 ოქტომბერს მე-200-ედ ვითამაშეთ! მოგეხსენებათ, ეს ისეთი რთულად გადახლართული მეგობრობა აღმოჩნდა. მაგალითად, ანდრეი ჟაგარსი ოდესღაც რუსული ZM-ის მუსიკალური თეატრის ჟიურის თავმჯდომარის მოადგილე იყო. წელს კი - როგორც თავმჯდომარემ და მთელი გუნდის სათავეში, მან დაადგინა, ვინ იქნებოდნენ ლაურეატები.
და რაც ხდება ჩვენს თეატრებს შორის, ჩვენს თეატრალურ კულტურებს შორის, ნიღბის ჩათვლით და მთელი ჩვენი ხანგრძლივი ცხოვრების (თითქმის ჰერმანისის მიხედვით!), რა თქმა უნდა, შესანიშნავია.
მიუხედავად კრიზისებისა, პრობლემებისა, უთანხმოებისა, ამ თეატრალურ ენაზე ლაპარაკისა, ერთმანეთის გვესმის.
კულტურა და განსაკუთრებით თეატრალური კულტურა ყოველთვის მხოლოდ იმას უწყობს ხელს, რომ ადამიანებს უკეთ ესმით ერთმანეთი. რადგან ნებისმიერი სერიოზული წარმოების ცენტრში არის ადამიანი, მთელი თავისი სირთულეებით, პრობლემებით, კითხვებით და ისინი მარადიულია.
- სხვათა შორის, "ზმ"-ის ფარგლებში საერთაშორისო გადაცემა "კონტექსტი" პირადად თქვენ იყავით ინიცირებული?
- თავდაპირველად მას ერქვა "მე-20 საუკუნის ლეგენდარული სპექტაკლები" და მოიცავდა იმ უცხოურ სპექტაკლებს, რომლებიც ძალიან დიდი ხანია გადის და შენარჩუნებულია, როგორც ერთგვარი კლასიკა, თუმცა ეს სულაც არ არის კლასიკური სპექტაკლები.
და შემდეგ ჩვენ მაინც შევცვალეთ იგი „კონტექსტით“, ანუ ეს არის რაღაც ჟანრების გადაკვეთაზე, რაღაც, რომელშიც ჩვენ ერთმანეთში ვხვდებით, რომელშიც საერთო წერტილებს ვპოულობთ, ძალიან აქტუალური.
მაგრამ ეს ძალიან მცირე პროგრამაა. შარშან ჩვენ მოვიწვიეთ ცნობილი გერმანელი რეჟისორი ჰაინერ გებელსი მუსიკალური სპექტაკლით „როცა მთამ შეცვალა ეკიპირება“, ახლა კი მან უკვე დადგა „მაქს ბლეკი, ანუ 62 გზა შენი ხელით თავის დასაჭერად“ სტანისლავსკის ელექტროთეატრში. მოსკოვი, პოლ ვალერიას, ასევე გერმანელი და ბრიტანელი ფილოსოფოსების ნოტების წიგნებზე დაყრდნობით.
- მას შემდეგ, რაც ბოლო დროს აკრიტიკებდნენ ოქროს ნიღბის პრიზის პრინციპებს როგორც კულტურის სამინისტროს, ისე ე.წ. საზოგადოება, შეიცვალა რამე მის ორგანიზაციაში?
- ნომინაციებზე საუბრისას, ისინი ყოველწლიურად იცვლებიან. ახლა საუბარია მათი რაოდენობის შემცირებაზე. მაგრამ ეს არის პროფესიული საზოგადოების კომპეტენცია და ZM-ის მხოლოდ ერთი დამფუძნებელია - რუსეთის სგდ. მას შემდეგ, რაც 2008 წელს კულტურის სამინისტროსა და სგდ-ს შორის გაფორმდა ხელშეკრულება, რომ დაჯილდოება-ფესტივალის ორი ორგანიზატორია და თითოეულს აქვს თავისი კომპეტენცია. ცოტა ხნის წინ იყო რამდენიმე სემინარი, სადაც განვიხილეთ, თუ რა შეიძლება შეიცვალოს ნიღბების ორგანიზაციაში. თუმცა,
ყოველ შემთხვევაში, ეს არის თეატრალური გაერთიანების ჯილდო, დამოუკიდებელი თეატრალური პრემია და პროფესიული საზოგადოების ხმა უნდა იყოს და ჭარბობს.
- მაგრამ ისეთმა პატივცემულმა პროფესიონალებმა, როგორიცაა დირექტორები კონსტანტინე ბოგომოლოვი და კირილ სერებრენიკოვი, ახლახან გამოაცხადეს უარი ZM-ში მონაწილეობაზე, რადგან არ არიან კმაყოფილი მისი ამჟამინდელი ექსპერტთა საბჭოს შემადგენლობით!
- ჩვენ უკვე გადავწყვიტეთ, რომ ექსპერტთა საბჭოს როტაცია ასპროცენტიანი იყოს. ეს აქამდე არასდროს მომხდარა, რადგან ძალიან ძნელია იპოვოთ კრიტიკოსი, რომელსაც შეუძლია მივლინებაში წასვლა უზარმაზარ ქვეყანაში. მაგრამ ახლა ჩვენ შევეცდებით, თუმცა ეს ადვილი არ იქნება.
ისევ კრიტიკოსები ამ კომისიაში მუშაობას მხოლოდ ორი ციკლის შემდეგ შეძლებენ - მესამედ. Ეს რეალურია.
და ასევე გადაწყვიტეს, რომ თეატრის პერსონალზე მომუშავე კრიტიკოსი არ შეიძლება იყოს ექსპერტთა საბჭოს წევრი. ძალიან სამწუხაროა, რადგან ბევრი უნარიანი კრიტიკოსი მუშაობს თეატრებში, მაგრამ ამავდროულად ისინი ხმას არ იღებდნენ და არ განიხილავდნენ თავიანთი თეატრის სპექტაკლებს, თუ ისინი მოხვდებოდნენ "ზმ"-ს ხედვის არეში...
ანუ ჩვენ ვეძებთ როგორც კომპრომისებს, ასევე შეთანხმებებს. ეს არის კონკურსი, პრიზი და რა თქმა უნდა, შედეგს ყველა ერთნაირად არ აღიქვამს. აქ ერთი და იგივეა ექსპერტების სუბიექტური თვალსაზრისები, რომლებიც შემდეგ, ხმის მიცემისას, მიდიან რაღაც საბოლოო პოსტერამდე. მაგრამ დანარჩენი კრიტიკული საზოგადოება, შესაძლოა არც თუ ისე დიდი, შეიძლება არ ეთანხმებოდეს მას, მიაჩნიათ, რომ მათ მიერ აღნიშნულ სპექტაკლს არ მოხვდა, მაგრამ მშვენიერია... მხოლოდ RAMT-ის სამხატვრო ხელმძღვანელი და მშვენიერი რეჟისორი ალექსეი ბოროდინი თქვა, - მისმინე, მაგრამ ეს თამაშია, ასე სერიოზულად ნუ მიიღებ!
დიახ, თეატრიც და პრიზიც თამაშია, არის თამაშის ასეთი წესები და ჩვენ მათ ვიცავთ.
მაგრამ ეს ჯილდო ძალიან მნიშვნელოვანია, რადგან ის მაინც ასახავს პროფესიული საზოგადოების შეხედულებებს.
– მეტიც, „ზ.მ“ მხოლოდ დედაქალაქს კი არა, მთელ რუსულ თეატრალურ სივრცეს მოიცავს?
-აუცილებლად! ექსპერტები წელიწადში 600-700 სპექტაკლს უყურებენ! და ეს ყველაზე რთული სამუშაოა, რადგან სპექტაკლი, რომელიც საბოლოოდ არჩეულია, უნდა უყუროთ მხოლოდ პირდაპირ ეთერში და არა დისკზე.
- სხვათა შორის, დაჟინებით მოითხოვდნენ ასეთ ყოვლისმომცველ გაშუქებას?
- Რა თქმა უნდა. რეგიონებიდან თეატრების ყოფნა ძალიან მნიშვნელოვანია და თავად რეგიონული თეატრები დღეს ძალიან კარგად ვითარდება. შეიძლება იმიტომ, რომ ხედავენ, რაც ხდება - ბოლოს და ბოლოს, ჩვენ საუკეთესო სპექტაკლებიც შემოგვაქვს რეგიონებში და მოსკოვში მოდის პროვინციული თეატრები. და შეუძლებელია არ აღვნიშნოთ მათი მუშაობა, გააკეთოთ დაჯავშნა: არის მოსკოვის თეატრები - და ყველა დანარჩენი. Მე არ შემიძლია ვიყო. ეს არის ერთიანი თეატრალური სივრცე. სწორედ ასეთი ერთიანი თეატრალური სივრცის შექმნით იყო დაკავებული მასკი მთელი ამ წლების განმავლობაში.
- აქ წმინდა პირადი მოტივი გაქვთ - ვოლგის რეგიონიდან ხართ, ნოვოსიბირსკში სწავლობდით და დაიწყეთ კარიერა?
— დიახ, და მეც შემეცოდა ეს ხალხი.
— და რა ხდება დღეს თეატრალურ ცხოვრებაში?
- Მეჩვენება,
ზოგადად თეატრი ძალიან საინტერესოდ ვითარდება და დიდი ხანია სტაგნაცია არ ყოფილა.
სულ რამდენიმე დღის წინ ვუყურეთ ნოვოსიბირსკის თეატრის ტიმოფეი კულიაბინის "სამი დის" სპექტაკლს "წითელი ჩირაღდანი" - საოცარი ნამუშევარია! ჩეხოვის სრულიად ახალი აღმოჩენა, ჩეხოვის ტექსტის შენარჩუნებით. შესანიშნავი ახალი ნამუშევარი ბოლშოის თეატრში, მათ შორის უცხოელი ქორეოგრაფების მიერ. მაგალითად, განსაცვიფრებელი ბალეტი "შრიელის მოთვინიერება" შოსტაკოვიჩის მუსიკაზე, დადგმული ცნობილი ჟან-კრისტოფ მეილოს მიერ. დიმიტრი კრიმოვს ახალი პრემიერა აქვს. მშვენიერი ზაფხულის ღამის სიზმარი გამოჩნდა პიოტრ ფომენკოს სახელოსნო თეატრში...
- და რაც შეეხება დივერსიულ და ნოვატორებს კლიმ (ვლადიმერ კლიმენკო) და ბორის იუხანანოვს, რომლებიც არც ისე დიდი ხნის წინ ხელმძღვანელობდნენ, შესაბამისად, მოსკოვის დრამისა და რეჟისურის ცენტრს და ყოფილ თეატრს. სტანისლავსკი - ახლა სტანისლავსკის ელექტროთეატრი?
- იუხანანოვს საერთოდ მღელვარე, მშფოთვარე ცხოვრება აქვს. "ლურჯი ჩიტი" რამდენიმე საღამოს გრძელდება. არის კიდევ რამდენიმე სპექტაკლი ახალგაზრდა კომპოზიტორების მუსიკაზე (მათ შორის იუხანანის „ურყევი პრინციპი. სპექტაკლი სამ მოქმედებად, ორ სასაფლაოზე და ერთ კონცერტში“) და ყოველ საღამოს არის სხვადასხვა ნაწარმოები. ჩასვეს კასტელოჩი, ჰაინერ გებელსი, ტერზოპულოსი. გოგოლის ცენტრში? სერებრენიკოვმა რეჟისორ-ქორეოგრაფ ანტონ ადასინსკისთან ერთად ახლახან გამოუშვა ნეკრასოვის მიხედვით დაფუძნებული "ვინ კარგად ცხოვრობს რუსეთში" და ესეც ძალიან საინტერესოა.
- 2012 წლიდან თქვენ ასევე ხართ ერთა თეატრის დირექტორი, რომელიც ხელშეკრულებით მუშაობს. ან კიდევ არის მსახიობების მუდმივი ხერხემალი და არის თუ არა ეს სტაციონარული და საკონტრაქტო თეატრის ერთგვარი ჰიბრიდი?
”არა ჰიბრიდი, ჩვენ არ გვყავს დასი. უბრალოდ, კონკრეტული რეჟისორები ირჩევენ მსახიობებს და არის რამდენიმე ადამიანი, ვისაც სპექტაკლში იღებენ. მაგრამ ჩვენს მსახიობებს ჯერ კიდევ აქვთ კონტრაქტები და არა სეზონზე, არამედ კონკრეტულ წარმოებაზე. ამიტომ, რეჟისორები ატარებენ კასტინგს.
- კონტრაქტის თეატრის მიმდევარი ხარ?
რომ ყველა ყვავილი აყვავდეს.
თეატრის სხვადასხვა ფორმა არსებობს და უნდა არსებობდეს. ცხოვრება მრავალფეროვანია, ყველასთვის საკმარისი ადგილია, როგორც წერდა ძალიან ცნობილი კონსერვატიული მწერალი სხვა პროგრესულ მწერალს.
- როგორ გადაწყვიტეთ დაჯილდოება-ფესტივალიც და ცნობილი თეატრიც?
- რა თქმა უნდა, რთულია. მართალი გითხრათ, სულ მაქვს განრიგი და ვთქვათ, წიგნები უნდა წავიკითხო თვითმფრინავებში, მატარებლებში, ღამით. მიუხედავად ამისა, ერთა თეატრიც (TN) და ნიღაბიც ძალიან საინტერესოა. და ისინი მაინც გარკვეულწილად ჰგვანან, ყოველ შემთხვევაში TN არის პროექტის თეატრი თავისი სპექტაკლებითა და ფესტივალებით. Ისე
ახლა მივფრინავდი, მირონოვს ვეუბნები: „ჟენია, ფერმაში ხარ, მე გავფრინდი“. და "ნიღაბში" ასევე არის ძალიან პროფესიონალი გუნდი. ადამიანები, რომლებსაც არაფრის ღეჭვა არ სჭირდებათ, რომლებსაც არაფრის სწავლება არ სჭირდებათ.
ფაქტობრივად, თეატრში დაბრუნებას არ ვგეგმავდი მას შემდეგ, რაც „ნიღაბი“ უკვე ვიმუშავე. მაგრამ ევგენი მირონოვი და მე ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში ვსაუბრობდით და მივხვდი, რომ მას დახმარება სჭირდებოდა თეატრის რეკონსტრუქციის შემდეგ. საჭირო იყო გუნდის შექმნა, ლოგისტიკის გაკეთება. და უკვე სამი წელია ვმუშაობ TN-ში დირექტორად. რეპერტუარის ფორმირება ასი პროცენტით არის დაკავებული მირონოვი და რომან დოლჟანსკი. და
მე მხოლოდ ეკონომიკური, ადმინისტრაციული და სხვა საქმიანობით ვარ დაკავებული, რომ თეატრმა გააცნობიეროს ის, რასაც სამხატვრო ხელმძღვანელი გეგმავს. ისე, რომ სპექტაკლები მიდიოდა და იყო პროექტები.
როგორიცაა, მაგალითად, მუშაობა მოსახლეობის სხვადასხვა სოციალურად დაუცველ სეგმენტებთან, შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე პირებთან.
ჩვენ შევეხებით სოციალურად მგრძნობიარე თემებს. მათ გამოუშვეს, ვთქვათ, სპექტაკლი „ადვილია თავის დანებება“ ნარკომანებზე, რომელშიც თამაშობდნენ არა მსახიობები, არამედ ადამიანები, რომლებმაც გაიარეს ნარკომანიის ეს ამბავი. გამოცდილება სასარგებლო იყო, რადგან სპექტაკლმა უამრავი ახალგაზრდა შეკრიბა და მათ თანატოლებისგან გაიგეს, რაც გაიარეს. და ეს იყო საშინელი. შემდეგ პროექტი „შეხება“ (იდეის ავტორია ევგენი მირონოვი, პროდიუსერი ინგებორგა დაპკუნაიტე. - ნ.მ.), ყრუ-უსინათლოთა ფონდთან ერთად განვახორციელეთ. ეს ის ადამიანები არიან, რომლებსაც მხოლოდ შეხების გრძნობა აქვთ. სპექტაკლი, როგორც ძალიან ცნობილი მსახიობების, ისე არაპროფესიონალების მონაწილეობით, სხვადასხვა დარბაზში იმართება. ახლა კი ინსტიტუტთან ერთად. სერბებს სურთ გააკეთონ პროექტი, რომელიც ასევე ეხება ისეთ დაავადებებს, როგორიცაა ალცჰეიმერი.
— თეატრს პატარა ქალაქების ფესტივალიც აქვს?
- და მირონოვმა ეს დიდი ხნის წინ მოიფიქრა, ჯერ კიდევ თეატრის გახსნამდე. უნდა ითქვას, რომ ეს არის დიდი წვლილი რუსეთის პატარა ქალაქების განვითარებაში. ლაბორატორიების, მასტერკლასების წყალობით, რომელსაც იქ ვატარებთ, ასევე ფინალურ ფესტივალს, მათი სპექტაკლები გამოჩნდა ჩვენს ნიღბში, რადგან დონე კარგია.
ხოლო TN არის საერთაშორისო ფესტივალი-სკოლის „ტერიტორიის“ ბაზა, ხოლო შემდეგი „ტერიტორია“ სულ რამდენიმე დღის წინ დასრულდა. ფესტივალის მთავარი მაყურებელი და მონაწილეები არიან რუსეთისა და მეზობელი ქვეყნების თეატრალური და შემოქმედებითი უნივერსიტეტების სტუდენტები. გაკვეთილები ტარდება. და ეს არის შესაძლებლობა არა მხოლოდ მოვუსმინოთ ძალიან ცნობილ და მთავარ თეატრალურ მოღვაწეებს, მსახიობებსა და რეჟისორებს, არამედ მათთან ერთად დავამუშაოთ ძალიან კონკრეტული დისციპლინები. და სპექტაკლების სანახავად, რომელიც, რა თქმა უნდა, არ მიაღწევს ინტერლენდს.
– გრძნობთ თუ არა ამ ბოლო დროს იმ „აქტივისტების“, იმ „საზოგადოების“ ზეწოლას, რომელიც რატომღაც ყოველთვის რაღაცნაირად განაწყენებულია?
„იცით, საზოგადოება ფხვიერი ცნებაა. რადგან, როგორც წესი, არის რამდენიმე ადამიანი, ვინც რაღაცით უკმაყოფილოა. კარგი, უკმაყოფილო რა ვქნა! ჩვენ ყველა განსხვავებულები ვართ და განსხვავებულად ვაფასებთ გარკვეულ მოვლენებსა და პროცესებს.
ერთა თეატრში, მადლობა ღმერთს, სიტუაცია ჯერ არ მისულა ისეთ მდგომარეობამდე, როგორიც ნოვოსიბირსკის ოპერაში ტანჰაუზერთან იყო. მაგრამ ბოლოს და ბოლოს, იქაც მას პროვოცირება მოახდინეს, ეს ასე მარტივად არ კეთდება. გაავრცელეთ სპეციალურად.
არ ვიცი ვინ იდგა ამის უკან. სამწუხაროა, რომ საბოლოოდ წავიდა თეატრის სამხატვრო ხელმძღვანელი, ნიჭიერი დირიჟორი აინარს რუბიკისი. თეატრი მაინც მშვენიერი იყო, ასეთი არაფორმალური რეპერტუარით, მოულოდნელი სპექტაკლებით, აღმოჩენებით... და ეს თეატრი ყოველთვის ცნობილი იყო და არა მარტო რუსეთში. ხომ იცი, ყველაფერი ხელახლა იბადება. არაფერი გრძელდება სამუდამოდ, ყველაფერი იცვლება.
უბრალოდ, ზოგჯერ ძალიან ნერვიულად ვრეაგირებთ, უბრალოდ იმიტომ, რომ ეს ხდება ჩვენს თვალწინ, ახლავე. მაგრამ პროცესები ხანგრძლივია და დღეს ასეა, ხვალ კი სხვაგვარად იქნება...
P.S.: უკვე მარია რევიაკინასთან ჩვენი საუბრის შემდეგ, მედიასა და სოციალურ ქსელებში გამოჩნდა რუსეთის თეატრის მუშაკთა კავშირის თავმჯდომარის ალექსანდრე კალიაგინის მიმართვა ახალგაზრდა და ნიჭიერი მოწოდებით - "თავმდაბალი სიამაყე!". ”იმედი მაქვს, გესმით, რომ ჩვენ არასოდეს მოვიწვევთ ექსპერტთა საბჭოს, რომელსაც აბსოლუტურად ყველა დაამტკიცებს,” წერს ის. „...მინდა ყველას მოვუწოდო: პატივი ეცით საკუთარ თავს, პატივი ეცით თქვენი კოლეგების აზრს, პატივი ეცით საპირისპირო ესთეტიკურ შეხედულებებს. არავის აქვს უფლება თეატრალური ესთეტიკის უზურპაცია, განაცხადოს, რომ ეს არის მთავარი და ეს მეორეხარისხოვანია. დრო ყველაფერს თავის ადგილზე დააყენებს. მნიშვნელოვანია, რომ ისტორიაში დარჩეს ნიჭიერი სპექტაკლები და არა სკანდალები, ჩხუბი, ბოღმა შენიშვნები სოციალურ ქსელებში და შეუწყნარებლობის სხვადასხვა გამოვლინებები“.
P.P.S..: დაავადების ინდივიდუალური გავრცელება, რომელსაც შეუწყნარებლობა ჰქვია, ერწყმის ეპიდემიას? რომელმაც არ გვერდი აუარა ნიჭიერ მფლობელებს, როგორც ჩანს, უძლიერესი იმუნიტეტის? და მართლა ისევ შვარცევის „დრაკონის“ მარადიული სიუჟეტის მორიგი ეპიზოდის მომსწრენი ვართ?
