სოციალური კულტურის ელემენტები პოსტსაბჭოთა პერიოდში. კულტურა პოსტსაბჭოთა პერიოდში

კულტურის საბჭოთა ტიპი საბჭოთა პერიოდის (1917-1991) კულტურის ისტორიულად ჩამოყალიბებული სახეობაა, საკმაოდ რთული, ურთიერთსაწინააღმდეგო ტენდენციებითა და ფენომენებით სავსე. საბჭოთა ეპოქის კულტურა მრავალმხრივი და მრავალმხრივია, ის არ მოდის „იდეალური აწმყოსა“ და „ნათელი მომავლის“ განდიდებამდე, ლიდერების ქებამდე. გამოყოფს ოფიციალურ, „ნებადართულ“ კულტურას და მის წინააღმდეგ „აკრძალულ“ კულტურას, არალეგალურ კულტურას, რუსული დიასპორის კულტურას და „ანდერგრაუნდის“ არსებულ „მიწისქვეშა“ კულტურას.

კულტურის სფეროში მნიშვნელოვანი ცვლილებები გამოჩნდა 1917 წლის ოქტომბრის მოვლენების შემდეგ. ამ ცვლილებების ბუნება და მიმართულება განისაზღვრა ორიენტირებით ახალი სოციალისტური კულტურა,რომელიც მნიშვნელოვანი ელემენტი უნდა გამხდარიყო სოციალისტური საზოგადოების მშენებლობაში. კულტურის დანიშნულება და ფუნქციები რევოლუციის ლიდერს შეადარა ვლადიმირ ილიჩ ლენინი(1870-1924) ხარაჩოები სოციალიზმის „შენობის“ მშენებლობის დროს. ეს განსაზღვრავს პრაქტიკულ მნიშვნელობას და უტილიტარიზმს საბჭოთა პერიოდში კულტურის გაგებაში.

პირველად პოსტრევოლუციურ წლებში კულტურის სფეროს ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ამოცანა გახდა მოსახლეობის კულტურული ჩამორჩენილობის დაძლევა(წერა-კითხვის პროგრამა), ახალი მხატვრული ტენდენციების განვითარება. ახალი ხელოვნების ყველაზე რადიკალურმა წარმომადგენლებმა მოუწოდეს ბურჟუაზიული კულტურის განადგურებას, ყოველგვარი „ნაგვის“ უარყოფას. დიდება მიიღო პროლეტარული მოძრაობა(პროლეტარული კულტურა) - ლიტერატურული და მხატვრული ორგანიზაცია, რომლის მთავარი მიზანი იყო პროლეტარული კულტურის შექმნა, განსხვავებით ყველა წინა მხატვრული კულტურისა.

სოციალურ-ეკონომიკური განვითარების ფორმების მრავალფეროვნება 1920-იან წლებში. თან ახლდა შემოქმედებითი პლურალიზმი, სხვადასხვა ასოციაციების გაჩენა - სამეცნიერო, მხატვრული, 308 წ.

კულტურული და საგანმანათლებლო. ამ წლებში მოდის ვერცხლის ხანის „ასახვა“.

1920-იანი წლების ბოლოს - 1930-იანი წლების დასაწყისში. გაზრდილი კონტროლი სახელმწიფო ხელისუფლების მიერ საზოგადოების სულიერი კულტურის განვითარებაზე. ეს იწვევს შემოქმედებითი პლურალიზმის შეზღუდვას, მხატვრული ჯგუფების გაუქმებას, ერთიანი შემოქმედებითი გაერთიანებების შექმნას (საბჭოთა მწერალთა კავშირი, საბჭოთა კომპოზიტორთა კავშირი და სხვ.), რომელთა გაჩენითაც მხატვრული შემოქმედების შედარებითი თავისუფლება იყო. აღმოფხვრილი. მთავარი შემოქმედებითი მეთოდი იყო სოციალისტური რეალიზმი,რომლის ძირითადი პრინციპები იყო პარტიული სული, სოციალისტური იდეოლოგია, რამაც პრაქტიკაში განაპირობა ლიტერატურისა და ხელოვნების დაქვემდებარება იდეოლოგიასა და პოლიტიკაზე. მხატვრული შემოქმედების რეგულაციამ შეზღუდა, მაგრამ არ შეაჩერა ლიტერატურის, ფერწერის, მუსიკის, თეატრისა და კინოს განვითარება. ამავდროულად, ამ პერიოდის ხელოვნებას ახასიათებს იდეალიზება, რეალობის შემკული იდეოლოგიური მითითებების შესაბამისად, იგი მოქმედებდა როგორც საზოგადოებრივი ცნობიერების მანიპულირების საშუალება, კლასობრივი განათლების ინსტრუმენტი. ტექნიკური საშუალებების გამოყენებამ (რადიო, კინო) ხელი შეუწყო კულტურული მიღწევების გავრცელებას, გახადა ისინი ხელმისაწვდომი ფართო მოსახლეობისთვის.

დიდი სამამულო ომის დროს კულტურა გახდა ინტეგრაციის საშუალება, რაც ხელს უწყობდა საზოგადოების გაერთიანებას პატრიოტული გრძნობების მძლავრ ამაღლებაზე. გარე მტრის წინააღმდეგ საერთო ბრძოლის პირობებში, შინაგანი განვითარების წინააღმდეგობები უკანა პლანზე მიდის. ხელოვნება გახდა გამარჯვების ნების გამოხატულება, მხატვრული კულტურის გამორჩეული ნაწარმოებების შექმნას ხელი შეუწყო ლიტერატურისა და ხელოვნების სფეროში ადმინისტრაციული და იდეოლოგიური კონტროლის გარკვეულმა შესუსტებამ.

მაგრამ პირველად ომისშემდგომ წლებში, კვლავ გაიზარდა პარტიულ-სახელმწიფოებრივი აპარატის ჩარევა საზოგადოების კულტურულ ცხოვრებაში. 1940-იანი წლების ბოლოს აღინიშნა არაერთი იდეოლოგიური კამპანიით, რომელიც მიმართული იყო შემოქმედებითი და მეცნიერული ინტელიგენციის იმ წარმომადგენლების წინააღმდეგ, რომელთა ნამუშევარი აღიარებული იყო, რომ არ ასახავდა სოციალისტურ რეალობას. ბურჟუაზიული იდეოლოგიის პროპაგანდაში ბრალდებული იყო ყველაფრის დასავლურით აღფრთოვანება, აპოლიტიკურობა, ფორმალიზმი. მიხაილ ზოშჩენკო (1895-1958), ანა ახმატოვა(1889-1966), სერგეი ეიზენშტეინი (1898-1948), სერგეი პროკოფიევი(1891 -1953), დიმიტრი შოსტაკოვიჩი(1906-1975) და მრავალი სხვა.

სოციალური და პოლიტიკური ცხოვრების ლიბერალიზაციის ტენდენციებმა, რომლებიც წარმოიშვა 1950-იანი წლების მეორე ნახევარში და 1960-იანი წლების დასაწყისში, ძლიერი ბიძგი მისცა მხატვრული კულტურის განვითარებას. ხრუშჩოვის ეპოქის დათბობა იყო სულიერი განახლების დასაწყისი, წინა წლების მოვლენების გააზრების დრო. ხელოვნება მოიცავს რეპრესიების თემას, რომლის დასაწყისიც სიუჟეტმა დადო ალექსანდრა სოლჟენიცინი(1918-2008) "ივან დენისოვიჩის ერთი დღე". მიმდინარეობს მეცნიერებისა და კულტურის მრავალი მოღვაწის რეაბილიტაცია, იბეჭდება და სრულდება ადგილობრივი და უცხოელი ავტორების ნაწარმოებები, რომლებიც მანამდე მრავალი წლის განმავლობაში იყო აკრძალული და მივიწყებული. აქტიურდება საერთაშორისო კულტურული კავშირები - მოსკოვში იმართება საერთაშორისო კონკურსები და ფესტივალები. იხსნება ახალი თეატრები (Sovremennik), გამოდის ხელოვნების გამოფენები, ახალი ჟურნალები (ახალი სამყარო).

1980-იანი წლების მეორე ნახევარში სოციალურ-პოლიტიკური პროცესების ცვლილებები. და 1990-იან წლებში. (პოსტსაბჭოთა პერიოდი) გზა გაუხსნა სულიერ პლურალიზმს, მხატვრული კულტურის მიღწევების აღორძინებას, მანამდე უცნობს. ხელახლა იქნა აღმოჩენილი ვერცხლის ხანის კულტურა, უცხოეთში რუსეთის კულტურა, რომელიც ემიგრაციაში განვითარებული გახდა რუსული კულტურის განუყოფელი ნაწილი და დიდი წვლილი შეიტანა მსოფლიო კულტურის განვითარებაში; არის ფართო საზოგადოების გაცნობა უცხოური ხელოვნების ნიმუშებს. ხელმისაწვდომი ხდება ნაწარმოებები, ფაქტები, დოკუმენტები, ჩვენებები, რომლებიც ხსნის ეროვნული ისტორიისა და კულტურის ახალ პერსპექტივებს.

თუმცა, ახალ პირობებში გამოჩნდა თანამედროვე კულტურული პროცესის წინააღმდეგობებიც: ხელოვნების კომერციალიზაცია, როდესაც უპირატესობა ენიჭება სანახაობრივ, გასართობ ხელოვნებას, რომელიც მოაქვს სწრაფ მოგებას, დომინირებს დასავლური მასობრივი კულტურის საუკეთესო ნიმუშები. . მხოლოდ ეროვნული მასშტაბით ამ პრობლემის გაცნობიერება და დაძლევა ხელს შეუწყობს რუსეთის კულტურული იდენტობის შენარჩუნებას, გახდება მისი, როგორც ცივილიზებული მსოფლიო ძალის არსებობის გარანტი.

საბჭოთა პერიოდში რუსეთის კულტურის გაანალიზებისას რთულია ობიექტური, მიუკერძოებელი პოზიციის შენარჩუნება. მისი ისტორია ჯერ კიდევ ძალიან ახლოსაა. თანამედროვე რუსეთის უფროსი თაობის ცხოვრება განუყოფლად არის დაკავშირებული საბჭოთა კულტურასთან. საბჭოთა ქვეყანაში აღზრდილი ზოგიერთი თანამედროვე მეცნიერი, რომელიც კარგად იხსენებს მის მიღწევებს, საბჭოთა კულტურის აპოლოგეტად მოქმედებს და მას „მსოფლიო ცივილიზაციის“ მწვერვალად აფასებს. მეორეს მხრივ, ლიბერალური მოაზროვნე მეცნიერები მიდრეკილნი არიან მეორე უკიდურესობისკენ: ძალიან პირქუში ღირებულებითი შეფასებები საბჭოთა პერიოდის კულტურის შესახებ, აღწერილი „ტოტალიტარიზმის“ და ინდივიდის მიმართ რეპრესიულობის თვალსაზრისით. სიმართლე, როგორც ჩანს, ამ ორი უკიდურესი აზრის შუაშია, ამიტომ ჩვენ შევეცდებით საბჭოთა კულტურის ობიექტური სურათის ხელახლა შექმნას, რომელშიც ვიპოვით როგორც მთავარ ხარვეზებს, ასევე უმაღლეს კულტურულ აღმავლობასა და მიღწევებს.

საბჭოთა სახელმწიფოს ისტორია ჩვეულებრივ იყოფა ეტაპებად, რომლებიც შეესაბამება ქვეყნის უმაღლეს ხელმძღვანელობაში ცვლილებებს და ხელისუფლების შიდა პოლიტიკურ კურსში მომხდარ ცვლილებებს. ვინაიდან კულტურა კონსერვატიული ფენომენია და გაცილებით ნაკლებად ცვალებადია, ვიდრე პოლიტიკური სფერო, საბჭოთა კულტურის ისტორია შეიძლება დაიყოს უფრო დიდ ეტაპებად, რომლებიც ნათლად ასახავს მისი განვითარების ძირითად პუნქტებს:

1. ადრეული საბჭოთა კულტურა ანუ საბჭოთა რუსეთის კულტურა და საბჭოთა კავშირის პირველი წლები (1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციიდან 1920-იანი წლების პირველ ნახევრამდე);

2. საბჭოთა კავშირის კულტურის "იმპერიული" პერიოდი (1920-იანი წლების მეორე ნახევარი - 1985 წ.) - ახალი ტიპის სოციალური და კულტურული მოდელის სრულმასშტაბიანი მშენებლობა ("საბჭოთა სისტემა"), ბურჟუაზიული მოდელის ალტერნატივა. კაპიტალისტური დასავლეთისა და უნივერსალურობისა და საყოველთაო გაშუქების პრეტენზიას. ამ პერიოდში სსრკ გადაიქცა ზესახელმწიფოდ, რომელიც გლობალურ მეტოქეობაში შევიდა კაპიტალისტური ბანაკის ქვეყნებთან. საბჭოთა რუსეთის პოლიტიკური, იდეოლოგიური და კულტურული გავლენა გავრცელდა მთელ მსოფლიოში, დასავლეთით კუბადან აღმოსავლეთით სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიამდე. პოლიტიკური თვალსაზრისით, ეს ისტორიული პერიოდი რამდენიმე ეპოქისგან შედგება, რომელთაგან თითოეულმა ხელი შეუწყო საბჭოთა კულტურის უნიკალური იმიჯის ჩამოყალიბებას: სტალინური ტოტალიტარიზმის პერიოდი (1930-იანი წლები - 1950-იანი წლების შუა ხანები), ხრუშჩოვის "დათბობის" პერიოდი (შუაში. 1950-იანი წლებიდან 60-იანი წლების შუა ხანებამდე), ბრეჟნევის "სტაგნაციის" ეპოქა, რომელიც დასრულდა უახლოესი თანამოაზრეების ხანმოკლე ყოფნით L.I. ბრეჟნევა იუ.ა. ანდროპოვი და კ.უ. ჩერნენკო CPSU ცენტრალური კომიტეტის გენერალური მდივნის თანამდებობაზე (1960-1985 წწ).

3. 1985-1991 წლებში - პოლიტიკური მოდერნიზაციის მცდელობა, სოციალური სისტემის კულტურული საფუძვლების რეფორმირება (მ.ს. გორბაჩოვის „პერესტროიკა“), კულმინაციას სსრკ-ს დაშლით.

ისტორიულ და კულტურულ ეპოქას, რომელიც მოჰყვა მთელი სოციალისტური სისტემის დაშლას, ჩვეულებრივ რუსულ კულტურაში პოსტსაბჭოთა პერიოდს უწოდებენ. ხანგრძლივი იზოლაციისა და ფუნდამენტურად ახალი სოციალური სისტემის აშენების შემდეგ, რუსეთი აქტიურად შეუერთდა განვითარების ლიბერალურ-კაპიტალისტურ გზას, კვლავ მოულოდნელად შეცვალა თავისი კურსი.

იმისათვის, რომ გავიგოთ საბჭოთა ტიპის კულტურის უნიკალურობა, აუცილებელია გავითვალისწინოთ მისი ძირითადი დამახასიათებელი ნიშნები და ღირებულებითი ბირთვი, რომელსაც იგი ეფუძნებოდა. ამავე დროს, მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ სახელმწიფო იდეოლოგია და სოციალისტური ღირებულებების პროპაგანდა კომუნისტური პარტიის და მედიის თეორეტიკოსების მიერ არის მხოლოდ კულტურის ოფიციალური ფენა. რუსი ხალხის რეალურ კულტურულ ცხოვრებაში სოციალისტური მსოფლმხედველობა და პარტიული დამოკიდებულებები გადახლართული იყო ტრადიციულ ღირებულებებთან, გამოსწორებული ყოველდღიური ცხოვრების ბუნებრივი მოთხოვნილებებით და ეროვნული მენტალიტეტით.

საბჭოთა კულტურა, როგორც უნიკალური კულტურული ტიპი

საბჭოთა კულტურის ფუნდამენტურ მახასიათებელად შეიძლება აღინიშნოს მისი იდეოკრატიული ხასიათი, რაც გულისხმობს პოლიტიკური იდეოლოგიის დომინანტურ როლს სოციალური და კულტურული ცხოვრების თითქმის ყველა სფეროში.

1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ რუსეთში მიზანმიმართულად ჩაეყარა საფუძველი არა მხოლოდ ახალ სახელმწიფოებრიობას (ერთპარტიული კომუნისტური რეჟიმი), არამედ ფუნდამენტურად განსხვავებული ტიპის კულტურა. მარქსიზმ-ლენინიზმის იდეოლოგიამ საფუძველი ჩაუყარა ფასეულობათა, სახელმძღვანელო პრინციპებისა და ნორმების ახალ სისტემას, რომელიც გაჟღენთილია კულტურული ცხოვრების ყველა სფეროში. მსოფლმხედველობის სფეროში ეს იდეოლოგია კულტივირებულია მატერიალიზმი და მებრძოლი ათეიზმი . მარქსისტულ-ლენინური მატერიალიზმი წამოვიდა სოციალური ცხოვრების სტრუქტურაში ეკონომიკური ურთიერთობების პრიმატის იდეოლოგიური პოსტულატიდან. ეკონომიკა საზოგადოების „საფუძველად“ ითვლებოდა, ხოლო პოლიტიკა, სამართალი და კულტურის სფერო (ზნეობა, ხელოვნება, ფილოსოფია, რელიგია) ამ საძირკველზე „ზედამშენებლობად“. ეკონომიკა ხდებოდა დაგეგმილი , ანუ სოფლის მეურნეობისა და ინდუსტრიის განვითარება ქვეყნის მასშტაბით იგეგმებოდა ყოველ ხუთ წელიწადში (ხუთ წელიწადში) სტრატეგიული სახელმწიფო პროგრამის შესაბამისად. საბოლოო მიზანი იყო აშენება კომუნიზმი - უმაღლესი სოციალურ-ეკონომიკური ფორმაცია და "ნათელი მომავლის" საზოგადოება, კლასობრივი (ანუ აბსოლუტურად თანაბარი), რომელშიც ყველა გასცემს თავისი შესაძლებლობების მიხედვით და მიიღებს თავისი საჭიროებების მიხედვით.

1920 წლიდან კლასის მიდგომა ცდილობდა დაენერგა არა მხოლოდ ეკონომიკისა და პოლიტიკის სფეროში, არამედ სულიერი კულტურის. მუშათა და გლეხთა სახელმწიფოს შექმნით, დაარსების პირველივე დღეებიდან საბჭოთა მთავრობამ გამოაცხადა კურსი მასებზე ორიენტირებული პროლეტარული კულტურის მშენებლობისკენ. პროლეტარული კულტურა, რომლის შემქმნელიც თავად მშრომელი ხალხი უნდა ყოფილიყო, საბოლოოდ მოუწოდეს შეცვალოს კეთილშობილური და ბურჟუაზიული კულტურები. საბჭოთა ხელისუფლების პირველ წლებში, ამ უკანასკნელი კულტურის დარჩენილ ელემენტებს საკმაოდ პრაგმატულად ეპყრობოდნენ, თვლიდნენ, რომ მათი გამოყენება შეიძლებოდა მანამ, სანამ არ ჩამოყალიბდებოდა კულტურა, რომელიც დააკმაყოფილებდა მუშათა კლასების საჭიროებებს. ლენინური ხელისუფლების პირობებში მასების აღზრდა და შემოქმედებითობის გასაცნობად აქტიურად იყვნენ ჩართულნი ძველი, „ბურჟუაზიული“ ინტელიგენციის წარმომადგენლები, რომელთა წამყვან როლს მომავალში უნდა შეეცვალა ახლად გაწვრთნილი „პროლეტარული“ ინტელიგენცია.

საბჭოთა ხელისუფლების პირველივე ნაბიჯები კულტურული პოლიტიკის სფეროში მჭევრმეტყველად საუბრობს ფუნდამენტურად განსხვავებული, არა ელიტარული, არამედ ზოგადად ხელმისაწვდომი და ხალხზე ორიენტირებული კულტურის აგების განზრახვებზე: ენერგიული მოქმედებები განათლების რეფორმის სფეროში, მასალის ნაციონალიზაცია. კულტურული ფასეულობები და კულტურული დაწესებულებები, რათა "ხელმისაწვდომობის ხელმისაწვდომობის ყველა ხელოვნების საგანძური, რომელიც შექმნილია მათი შრომის ექსპლუატაციის საფუძველზე", სტანდარტების თანდათანობითი განვითარება და მათი გამკაცრება მხატვრული შემოქმედების სფეროში.

ღირს განათლების რეფორმაზე უფრო დეტალურად საუბარი. 1919 წელს ბოლშევიკურმა მთავრობამ წამოიწყო კამპანია გაუნათლებლობის აღმოსაფხვრელად, რომლის დროსაც შეიქმნა საჯარო განათლების ყოვლისმომცველი სისტემა. 20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში (1917 წლიდან 1939 წლამდე) ქვეყნის წერა-კითხვის მცოდნე მოსახლეობის დონე 21-დან 90%-მდე გაიზარდა. ორი ომამდელი ხუთწლიანი გეგმის განმავლობაში ქვეყანაში გადამზადდა უმაღლესი განათლების მქონე 540 000 სპეციალისტი. სტუდენტების რაოდენობით სსრკ-მ აჯობა ინგლისს, გერმანიას, ავსტრიას, პოლონეთსა და იაპონიას ერთად. მიუხედავად რაოდენობრივი შედეგების (შემცირებული პროგრამები, სწავლის დაჩქარებული ვადები) გარკვეული ხარჯების მიუხედავად რეფორმის დასაწყისში, საბჭოთა სახელმწიფო გახდა ასპროცენტიანი წიგნიერების ქვეყანა, ფართო სისტემით. უფასო განათლება. ამ სისტემაში მნიშვნელოვანი რგოლი მოქმედებდნენ უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებები, რომლებიც ამზადებდნენ არა მხოლოდ მაღალკვალიფიციურ, არამედ ფართოდ ერუდირებული სპეციალისტებს. ეს იყო საბჭოთა პერიოდის უდავო მიღწევა.

იდეოკრატია ხელოვნებაგამოიხატა იმაში, რომ ეს უკანასკნელი ინსტრუმენტულად აღიქმებოდა როგორც სოციალისტური იდეალების პროპაგანდისტული ინსტრუმენტი. ხელოვნების იდეოლოგიზაცია მოხდა არა მხოლოდ ბოლშევიკების წინადადებით. პროლეტარული კულტურის ჩამოყალიბების საქმეს ენთუზიაზმით ასრულებდა ინტელიგენციის ნაწილი, რომელიც ოპტიმისტურად იყო განწყობილი რევოლუციის მიმართ. შემთხვევითი არ არის, რომ ერთ-ერთი პირველი საბჭოთა, კულტურული და საგანმანათლებლო ხასიათის ყველაზე მასიური და განშტოებული ორგანიზაციის სახელია პროლეტკულტი. ოქტომბრის რევოლუციის წინა დღეს წარმოქმნილი, ის მიზნად ისახავდა მხატვრული შემოქმედების სფეროში მშრომელთა ინიციატივის სტიმულირებას. პროლეტკულტმა შექმნა ასობით შემოქმედებითი სტუდია მთელი ქვეყნის მასშტაბით (მათგან ყველაზე პოპულარული იყო თეატრალური სტუდიები), ათასობით კლუბი, გამოაქვეყნა პროლეტარული პოეტებისა და მწერლების ნაწარმოებები. პროლეტკულტის გარდა, 1920-იან წლებში სპონტანურად ჩამოყალიბდა „მემარცხენე“ შემოქმედებითი ინტელიგენციის მრავალი სხვა გაერთიანება და მხატვრული გაერთიანება ფერადი აბრევიატურებით: AHRR (რევოლუციური რუსეთის მხატვართა ასოციაცია), რომლის წევრებიც თავს აცხადებდნენ რეალისტური სტილის მემკვიდრეებად. „მოხეტიალეები“, OST (დაზგური მხატვრების საზოგადოება), რომელიც შედგებოდა პირველი საბჭოთა ხელოვნების უნივერსიტეტის კურსდამთავრებულებისგან (VKhUTEMAS - უმაღლესი მხატვრული და ტექნიკური სახელოსნოები), „პროკოლი“ („კომპოზიტორთა წარმოების გუნდი“), რომელიც ფოკუსირებული იყო მასობრივი სიმღერების რეპერტუარზე. , RAPM (რუსული პროლეტარული მუსიკოსების ასოციაცია), რომელმაც დაავალა შექმნა ახალი პროლეტარული მუსიკა კლასიკურის საპირწონედ, შეაფასა როგორც ბურჟუაზიული. საბჭოთა კულტურის ადრეულ პერიოდში არსებობდა პოლიტიკურად ჩართული ხელოვნების მრავალი სხვა შემოქმედებითი გაერთიანება, იდეოლოგიურად ნეიტრალურ ხელოვნების წრეებთან ერთად, რომლებიც გადარჩნენ ვერცხლის ხანიდან, როგორიცაა ხელოვნების სამყარო. თუმცა, 1930-იანი წლებისთვის, ქვეყნის მხატვრულ ცხოვრებაში ეს მრავალფეროვნება ძალაუფლების გაძლიერებისა და კულტურული გაერთიანების გამო სიმყარით შეიცვალა. ლიკვიდირებული იქნა ყველა ავტონომიური სამხატვრო ასოციაცია, მათ ადგილზე მოვიდა სახელმწიფოს მიერ კონტროლირებადი "კავშირები" - მწერლები, კომპოზიტორები, მხატვრები, არქიტექტორები.

საბჭოთა ხელისუფლების პირველ წლებში, ქვეყანაში შიდა სიტუაციის სირთულისა და ხელოვნებაში კულტურული პოლიტიკის სახელმძღვანელოების ძიების გამო, იყო შემოქმედების შედარებითი თავისუფლებისა და უკიდურესი სტილისტური მრავალფეროვნების ხანმოკლე პერიოდი. განსაკუთრებულმა ისტორიულმა პირობებმა ხელი შეუწყო ყველა სახის ინოვაციური ტენდენციის ხანმოკლე აყვავებას, რამაც გაწყვიტა კავშირი ძველი აკადემიზმის მხატვრულ ტრადიციებთან. ასეა რუსი ავანგარდული რომლის წარმოშობა თარიღდება პირველი მსოფლიო ომის დასაწყისიდან. ჯერ კიდევ 1915 წელს მოსკოვში არსებობდა ისეთი ასოციაციები, როგორიცაა ბრილიანტის ჯეკი და სუპრემუსის წრე, რომლებიც ხელს უწყობდნენ ფუნდამენტურად ახალ მიდგომას სახვითი ხელოვნების მიმართ. განათლების სახალხო კომისარიატის (განათლების სამინისტრო) ხელმძღვანელის დემოკრატიული პოზიციის წყალობით ა.ვ. ლუნაჩარსკი მხატვრულ ინტელიგენციას, ბოლშევიკური მთავრობის ერთგული, ავანგარდული მხატვრების საქმიანობა სულაც არ იყო მორცხვი. უფრო მეტიც, მათი წამყვანი წარმომადგენლები ჩართულნი იყვნენ სახელმწიფო სტრუქტურებში, რომლებიც კულტურულ პოლიტიკას განაგებდნენ. "შავი კვადრატის" ცნობილი ავტორი კ.ს მალევიჩი, გეომეტრიული აბსტრაქციის ხელოვნების ფუძემდებელი ან სუპრემატიზმი (ლათ. უზენაესი- უმაღლესი, ბოლო) ხელმძღვანელობდა ნარკომპროსის მუზეუმის განყოფილებას, V. E. Tatlin, დამფუძნებელი კონსტრუქტივიზმი არქიტექტურაში და ამბიციური პროექტის „მონუმენტი მესამე კომუნისტური ინტერნაციონალის“ ავტორი, ხელმძღვანელობდა მოსკოვის კოლეგიას ვ. ლიტერატურული და საგამომცემლო განყოფილება, ო. ბრიკი, ლიტერატურათმცოდნე, წევრი ლიტერატურულ-მხატვრული ასოციაცია LEF (ხელოვნების მარცხენა ფრონტი), იყო სახვითი ხელოვნების დეპარტამენტის თავმჯდომარის მოადგილე.

ზემოაღნიშნულ სტილებს შორის განსაკუთრებული ადგილი ეკავა კონსტრუქტივიზმს, რომელიც 1921 წლამდე ოფიციალურად გამოცხადდა რევოლუციური ხელოვნების მთავარ მიმართულებად და ფაქტობრივად დომინირებდა არქიტექტურასა და ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებში 1930-იანი წლების დასაწყისამდე, როდესაც მოხდა კლასიკური ტრადიციების აღორძინება. ეგრეთ წოდებული "სტალინური იმპერიის სტილი". კონსტრუქტივიზმის მთავარი იდეა იყო აბსტრაქტული ხელოვნების პრაქტიკულად სასარგებლო გამოყენება. საბჭოთა კონსტრუქტივისტმა არქიტექტორებმა ააგეს კულტურული ცენტრების, კლუბებისა და საცხოვრებელი კორპუსების მრავალი ორიგინალური შენობა. ამ ტენდენციის წიაღიდან გამოვიდა „მხატვრ-ინჟინრების“ საწარმოო ხელოვნება, რომლებმაც მიატოვეს ტრადიციული ხელოვნების დაზგური ტიპები, ორიენტირებული იყვნენ მკაცრად ფუნქციურად განპირობებული საყოფაცხოვრებო ნივთების შექმნაზე.

1920-იანი წლების ბოლოს შემოქმედებითი თავისუფლების ხანმოკლე პერიოდმა გზა მისცა ტოტალიტარულ რეჟიმზე გადასვლას და მკაცრი ცენზურის შემოღებას. მხატვრული შემოქმედების სფეროში დამკვიდრდა ერთადერთი სწორი მეთოდი სოციალისტური რეალიზმი (1929 წლიდან), რომლის პრინციპები ჩამოაყალიბა მ.გორკიმ. სოციალისტური რეალიზმის მეთოდი შედგებოდა ცხოვრების ჭეშმარიტი ასახვისგან სოციალისტური იდეალების შუქზე, რაც არსებითად გულისხმობდა ხელოვნებაში დანერგვას როგორც შინაარსით, ასევე პარტიული პრინციპების სახით. თანდათანობით შემოღებულმა კლასობრივმა მიდგომამ განაპირობა თავისუფალი შემოქმედების ჩახშობა, „დასაშვების“ იდეოლოგიური საზღვრების სულ უფრო ვიწროვება.

მკაცრი იდეოლოგიური ზეწოლისა და ნიჭიერი პიროვნებების დევნის პრაქტიკის შედეგად, რომლებიც ცარისტულ რუსეთის პირობებშიც კი გახდნენ ცნობილი, მაგრამ რომელთა სამოქალაქო პოზიცია არ იყო ხელსაყრელი ხელისუფლებისთვის, რუსეთმა დაკარგა ასობით ათასი განათლებული ადამიანი, რომლებიც გააძევეს. ქვეყანას ან საკუთარი ნებით ემიგრაციაში წავიდნენ. მოგეხსენებათ, ამა თუ იმ მიზეზით ბევრი მწერალი, მხატვარი, ხელოვანი, მუსიკოსი, რომელთა სახელებიც სამართლიანად გახდა მსოფლიო კულტურის საკუთრება, ემიგრაციაში მოხვდა (კ. ბალმონტი, ი. ბუნინი, ზ. გიპიუსი, დ. მერეჟკოვსკი. , ვ. ნაბოკოვი, ა კუპრინი, მ. ცვეტაევა, ა. ტოლსტოი, ს. რახმანინოვი, ფ. ჩალიაპინი და სხვები). მეცნიერული და შემოქმედებითი ინტელიგენციის წინააღმდეგ რეპრესიების პოლიტიკის შედეგი იყო რუსული კულტურის გაყოფასაბჭოთა პერიოდის დასაწყისიდან ორ ცენტრამდე. პირველი ცენტრი იყო საბჭოთა რუსეთი, მოგვიანებით კი საბჭოთა კავშირი (1922 წლიდან). აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ სულიერი განხეთქილება მოხდა საბჭოთა საზოგადოებაშიც, თუმცა, გაცილებით მოგვიანებით, CPSU-ს მე-20 კონგრესისა და სტალინის „პიროვნების კულტის“ დაშლის შემდეგ, როდესაც წარმოიშვა „სამოციანელების“ დისიდენტების მოძრაობა. თუმცა ეს მოძრაობა ძალიან ვიწრო იყო, ინტელიგენციის მხოლოდ ნაწილს მოიცავდა.

რევოლუცია და კულტურა. 1917 წლის რევოლუციამ რუსეთის მხატვრული ინტელიგენცია ორ ნაწილად დაყო. ერთ-ერთმა მათგანმა, თუმცა ყველაფერი არ მიიღო დეპუტატთა საბჭოში (როგორც მაშინ ბევრმა უწოდა საბჭოთა ქვეყანას), სჯეროდა რუსეთის განახლების და ძალა მიუძღვნა რევოლუციურ საქმეს; მეორე უარყოფითად აბუჩად იგდებდა ბოლშევიკურ მთავრობას და მხარს უჭერდა მის ოპონენტებს სხვადასხვა ფორმით.
1917 წლის ოქტომბერში, ვ.ვ. მაიაკოვსკიმ თავის ორიგინალურ ლიტერატურულ ავტობიოგრაფიაში „მე თვითონ“ აღწერა თავისი პოზიცია შემდეგნაირად: „მიიღო თუ არ მივიღო? ჩემთვის (და სხვა მოსკოვიელ-ფუტურისტებისთვის) ასეთი კითხვა არ ყოფილა. ჩემი რევოლუცია. სამოქალაქო ომის დროს პოეტი მუშაობდა ეგრეთ წოდებულ „სატირის ფანჯრებში ROSTA“ (ROSTA - რუსული ტელეგრაფის სააგენტო), სადაც იქმნებოდა სატირული პლაკატები, მულტფილმები, პოპულარული პრინტები მოკლე პოეტური ტექსტებით. დასცინოდნენ საბჭოთა ხელისუფლების მტრებს - გენერლებს, მემამულეებს, კაპიტალისტებს, უცხოელ ინტერვენციონისტებს, საუბრობდნენ ეკონომიკური მშენებლობის ამოცანებზე. მომავალი საბჭოთა მწერლები მსახურობდნენ წითელ არმიაში: მაგალითად, დ.ა.ფურმანოვი იყო დივიზიის კომისარი, რომელსაც მეთაურობდა ჩაპაევი; I. E. Babel იყო ცნობილი 1-ლი საკავალერიო არმიის მებრძოლი; A.P. გაიდარი თექვსმეტი წლის ასაკში მეთაურობდა ახალგაზრდულ რაზმს ხაკასიაში.
მომავალი ემიგრანტი მწერლები მონაწილეობდნენ თეთრ მოძრაობაში: რ.ბ.გული იბრძოდა მოხალისეთა არმიაში, რომელმაც გააკეთა ცნობილი „ყინულის კამპანია“ დონიდან ყუბანამდე, გ. . ი.ა. ბუნინმა სამოქალაქო ომის პერიოდის თავის დღიურებს უწოდა "დაწყევლილი დღეები". მ.ი. ცვეტაევამ დაწერა ლექსების ციკლი სათაურით "გედების ბანაკი" - თეთრი რუსეთისთვის რელიგიური სურათებით სავსე გოდება. ადამიანური ბუნებისთვის სამოქალაქო ომის დამღუპველობის თემა გაჟღენთილი იყო ემიგრანტი მწერლების მ. ა. ალდანოვის ("თვითმკვლელობა"), მ. ა. ოსორგინის ("ისტორიის მოწმე"), ი.
შემდგომში რუსული კულტურა განვითარდა ორ ნაკადად: საბჭოთა ქვეყანაში და ემიგრაციაში. მწერლები და პოეტები ი.ა. ბუნინი, მიენიჭა ნობელის პრემია ლიტერატურაში 1933 წელს, დ. ზოგიერთი მწერალი, როგორიცაა ვ.ვ. ნაბოკოვი, უკვე ემიგრაციაში შევიდა ლიტერატურაში. სწორედ საზღვარგარეთ მოიპოვეს მსოფლიო პოპულარობა მხატვრებმა ვ.კანდინსკიმ, ო.ზადკინმა, მ.ჩაგალმა.
თუ ემიგრანტ მწერალთა შემოქმედება (მ. ალდანოვი, ი. შმელევი და სხვები) რევოლუციისა და სამოქალაქო ომის დამღუპველი თემით იყო გაჟღენთილი, საბჭოთა მწერლების შემოქმედება რევოლუციურ პათოსს სუნთქავდა.
მხატვრული პლურალიზმიდან სოციალისტურ რეალიზმამდე.პირველ პოსტრევოლუციურ ათწლეულში რუსეთის კულტურის განვითარებას ახასიათებდა ექსპერიმენტები, ახალი მხატვრული ფორმებისა და საშუალებების ძიება - რევოლუციური მხატვრული სული. ამ ათწლეულის კულტურა, ერთი მხრივ, ვერცხლის ხანაში იყო დაფუძნებული, ხოლო მეორე მხრივ, რევოლუციიდან მიიღო ტენდენცია, უარი ეთქვა კლასიკურ ესთეტიკურ კანონებზე, თემატურ და სიუჟეტურ სიახლეზე. ბევრი მწერალი თავის მოვალეობად თვლიდა ემსახურებოდნენ რევოლუციის იდეალებს. ეს გამოიხატა მაიაკოვსკის პოეტური შემოქმედების პოლიტიზებაში, მეიერჰოლდის მიერ მოძრაობის „თეატრალური ოქტომბრის“ შექმნაში, რევოლუციური რუსეთის მხატვართა ასოციაციის (AHRR) ჩამოყალიბებაში და ა.შ.
პოეტებმა S. A. Yesenin, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, B. L. პასტერნაკი, რომლებმაც თავიანთი პოეტური გზა საუკუნის დასაწყისში დაიწყეს, განაგრძეს შემოქმედება. ლიტერატურაში ახალი სიტყვა თქვა თაობამ, რომელიც მას უკვე საბჭოთა პერიოდში მოვიდა - მ. ა. ბულგაკოვი, მ. ა. შოლოხოვი, ვ. პ. კატაევი, ა. ა. ფადეევი, მ. მ. ზოშჩენკო.
თუ 20-იან წლებში გამორჩეულად მრავალფეროვანი იყო ლიტერატურა და სახვითი ხელოვნება, შემდეგ 30-იან წლებში, იდეოლოგიური დიქტატის პირობებში, მწერლებსა და ხელოვანებს ე.წ. სოციალისტური რეალიზმი დაეკისრა. მისი კანონების თანახმად, რეალობის ასახვა ლიტერატურისა და ხელოვნების ნაწარმოებებში უნდა დაექვემდებაროს სოციალისტური განათლების ამოცანებს. თანდათანობით, მხატვრული კულტურის კრიტიკული რეალიზმისა და სხვადასხვა ავანგარდული ტენდენციების ნაცვლად, დამკვიდრდა ფსევდორეალიზმი, ე.ი. საბჭოთა რეალობისა და საბჭოთა ხალხის იდეალიზებული სურათი.
მხატვრული კულტურა კომუნისტური პარტიის კონტროლის ქვეშ იყო. 30-იანი წლების დასაწყისში. ლიკვიდირებული იქნა ხელოვნების მუშაკთა მრავალი გაერთიანება. ამის ნაცვლად შეიქმნა საბჭოთა მწერლების, მხატვრების, კინემატოგრაფისტთა, მხატვრებისა და კომპოზიტორების გაერთიანებული გაერთიანებები. მიუხედავად იმისა, რომ ფორმალურად ისინი დამოუკიდებელი საზოგადოებრივი ორგანიზაციები იყვნენ, შემოქმედებითი ინტელიგენცია მთლიანად უნდა დაექვემდებაროს ხელისუფლებას. ამავდროულად, გაერთიანებებმა, რომლებსაც ხელთ ჰქონდათ სახსრები და შემოქმედების სახლები, შექმნეს გარკვეული პირობები მხატვრული ინტელიგენციის მუშაობისთვის. სახელმწიფო ინახავდა თეატრებს, აფინანსებდა ფილმების გადაღებას, აძლევდა მხატვრებს სტუდიებით და ა.შ. ხელოვანებისგან ერთადერთი, რაც მოითხოვდა, კომუნისტური პარტიის ერთგულად მსახურება იყო. მწერლებს, მხატვრებსა და მუსიკოსებს, რომლებიც გადაუხვიეს ხელისუფლების მიერ დაწესებულ კანონებს, მოსალოდნელი იყო „დამუშავებული“ და რეპრესიები (ო. ე. მანდელშტამი, ვ. ე. მეიერჰოლდი, ბ. ა. პილნიაკი და მრავალი სხვა დაიღუპნენ სტალინურ დუნდულებში).
საბჭოთა მხატვრულ კულტურაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა ისტორიულ და რევოლუციურ თემებს. რევოლუციისა და სამოქალაქო ომის ტრაგედია აისახა მ.ა. შოლოხოვის ("მშვიდი მიედინება დონე"), ა.ნ.ტოლსტოის ("ტანჯვათა გავლით"), ი.ე.ბაბელის (მოთხრობების კრებული "კონარმია"), ნახატებში მ. ბ. გრეკოვა ("ტაჩანკა"), ა.ა. დეინეკი ("პეტროგრადის დაცვა"). კინოში საპატიო ადგილი ეკავა რევოლუციას და სამოქალაქო ომს მიძღვნილ ფილმებს. მათ შორის ყველაზე ცნობილი იყო "ჩაპაევი", კინოტრილოგია მაქსიმეს შესახებ, "ჩვენ კრონშტადტიდან ვართ". განდიდებულმა თემამ დედაქალაქი არ დატოვა და
პროვინციული თეატრის სცენებიდან. საბჭოთა სახვითი ხელოვნების დამახასიათებელი სიმბოლო იყო ვ.ი. მუხინას სკულპტურა „მუშა და კოლმეურნე ქალი“, რომელიც ამშვენებდა საბჭოთა პავილიონს პარიზში მსოფლიო გამოფენაზე 1937 წელს. ცნობილი და ნაკლებად ცნობილი მხატვრები ლენინთან და სტალინთან ერთად პომპეზურ ჯგუფურ პორტრეტებს ქმნიდნენ. ამავდროულად, M.V. Nesterov, P. D. Korin, P. P. Konchalovsky და სხვა ნიჭიერმა მხატვრებმა მიაღწიეს გამორჩეულ წარმატებებს პორტრეტულ და ლანდშაფტის ფერწერაში.
გამოჩენილი პოზიციები 20-30-იანი წლების მსოფლიო ხელოვნებაში. საბჭოთა კინოს მიერ ოკუპირებული. მასში წარმოდგენილი იყო ისეთი რეჟისორები, როგორიცაა SM. ეიზენშტეინი ("საბრძოლო ხომალდი პოტიომკინი", "ალექსანდრე ნევსკი" და სხვ.), საბჭოთა მუსიკალურ-ექსცენტრიული კომედიის დამფუძნებელი გ. პ. დოვჟენკო (არსენალი, შჩორსი და ა.შ.). მხატვრულ ცაზე საბჭოთა ხმოვანი კინოს ვარსკვლავები ბრწყინავდნენ: ლ.პ.ორლოვა, ვ.ვ.სეროვა, ნ.კ.ჩერკასოვი, ბ.პ.ჩირკოვი და სხვები.
დიდი სამამულო ომი და მხატვრული ინტელიგენცია.ერთი კვირაც არ იყო გასული სსრკ-ზე ნაცისტების თავდასხმის დღიდან, როდესაც მოსკოვის ცენტრში გამოჩნდა "Windows TASS" (TASS - საბჭოთა კავშირის სატელეგრაფო სააგენტო), რომელიც აგრძელებდა პროპაგანდისტული და პოლიტიკური პლაკატებისა და მულტფილმების ტრადიციებს. "Windows ROSTA". ომის დროს 130 მხატვარი და 80 პოეტი მონაწილეობდა Okon TASS-ის მუშაობაში, რომელმაც გამოაქვეყნა 1 მილიონზე მეტი პლაკატი და მულტფილმი. ომის პირველ დღეებში ცნობილი პლაკატები "სამშობლო უხმობს!" (ი. მ. თოიძე), "ჩვენი საქმე სამართლიანია, გამარჯვება ჩვენი იქნება" (ვ. ა. სეროვი), "წითელი არმიის მეომარი, გადაარჩინე!" (ვ. ბ. კორეცკი). ლენინგრადში მხატვართა ასოციაციამ „მებრძოლი ფანქარი“ წამოიწყო პლაკატების- ბროშურების წარმოება მცირე ფორმატში.
დიდი სამამულო ომის დროს ბევრი მწერალი მიუბრუნდა ჟურნალისტიკის ჟანრს. გაზეთებში გამოქვეყნდა სამხედრო ნარკვევები, სტატიები და ლექსები. ყველაზე ცნობილი პუბლიცისტი იყო I.G. Ehrenburg. ლექსი
ტვარდოვსკი "ვასილი ტერკინი", კ.მ. სიმონოვის წინა ხაზის ლექსები ("დამელოდე") განასახიერებდა ხალხის გრძნობებს. ხალხის ბედის რეალისტური ასახვა აისახა ა.ა.ბეკის („ვოლოკოლამსკის გზატკეცილი“), ვ.ს. გროსმანის („ხალხი უკვდავია“) სამხედრო პროზაში.
ვ.ა.ნეკრასოვი ("სტალინგრადის სანგრებში"), კ.მ.სიმონოვი ("დღეები და ღამეები"). თეატრების რეპერტუარში გამოჩნდა სპექტაკლები ფრონტის ცხოვრების შესახებ. საგულისხმოა, რომ ა.ე.კორნეიჩუკის პიესები "ფრონტი" და კ.მ.სიმონოვი "რუსი ხალხი" გამოქვეყნდა გაზეთებში საბჭოთა ბიუროს მოხსენებებთან ერთად ფრონტზე არსებული ვითარების შესახებ.
ფრონტის კონცერტები და მხატვრების შეხვედრები დაჭრილებთან საავადმყოფოებში ომის წლების მხატვრული ცხოვრების ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილი გახდა. დიდი პოპულარობით სარგებლობდა რუსული ხალხური სიმღერები ლ.ა. რუსლანოვას მიერ, პოპ სიმღერები კ. ია. ლისტოვის ("დუგუნაში"), ნ.ვ.ბოგოსლოვსკის ("ბნელი ღამე"), მ.ი.ბლანტერის ("ტყეში ფრონტის მახლობლად") ლირიკული სიმღერები, რომლებიც ომის წლებში გამოჩნდა, ფართოდ გამოიყენებოდა ქ. წინა და უკანა. , V. P. Solovyov-Sedogo ("ბულბულები").
ომის ქრონიკებს ყველა კინოთეატრში აჩვენებდნენ. გადაღებები ოპერატორებმა წინა ხაზზე, სიცოცხლისთვის დიდი საფრთხის პირობებში აწარმოეს. პირველი სრულმეტრაჟიანი დოკუმენტური ფილმი მიეძღვნა მოსკოვის მახლობლად ნაცისტური ჯარების დამარცხებას. შემდეგ შეიქმნა ფილმები „ლენინგრადი ცეცხლზე“, „სტალინგრადი“, „ხალხის შურისმაძიებლები“ ​​და არაერთი სხვა. ამ ფილმებიდან ზოგიერთი ომის შემდეგ აჩვენეს ნიურნბერგის სასამართლო პროცესზე, როგორც ნაცისტური დანაშაულების დოკუმენტური მტკიცებულება.
XX საუკუნის მეორე ნახევრის მხატვრული კულტურა.დიდი სამამულო ომის შემდეგ საბჭოთა ხელოვნებაში გამოჩნდა ახალი სახელები და 50-60-იანი წლების მიჯნაზე. დაიწყო ახალი თემატური მიმართულებების ფორმირება. სტალინის პიროვნების კულტის გამოვლენასთან დაკავშირებით მოხდა გულწრფელი „ლაქების“ ხელოვნების დაძლევა, რომელიც განსაკუთრებით დამახასიათებელი იყო 30-40-იან წლებში.
50-იანი წლების შუა ხანებიდან. ლიტერატურამ და ხელოვნებამ საბჭოთა საზოგადოებაში იგივე საგანმანათლებლო როლი ითამაშა, როგორიც რუსეთში მე-19 და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. სოციალური და პოლიტიკური აზროვნების უკიდურესმა იდეოლოგიურმა (და ცენზურამ) შებოჭილობამ განაპირობა ის, რომ საზოგადოებისთვის საინტერესო მრავალი საკითხის განხილვა გადავიდა ლიტერატურისა და ლიტერატურული კრიტიკის სფეროში. ყველაზე მნიშვნელოვანი ახალი მოვლენა იყო სტალინის დროის რეალობის კრიტიკული ასახვა. 60-იანი წლების დასაწყისში გამოცემები სენსაციად იქცა. ა.ი.სოლჟენიცინის („ერთი დღე ივან დენისოვიჩის ცხოვრებაში“, მოთხრობები) და ა.ტ.ტვარდოვსკის („ტერკინი სხვა სამყაროში“) ნაწარმოებები. სოლჟენიცინთან ერთად ბანაკის თემა შემოვიდა ლიტერატურაში და ტვარდოვსკის ლექსმა (ახალგაზრდა ე. ა. ევტუშენკოს ლექსებთან ერთად) დაიწყო მხატვრული შეტევა სტალინის პიროვნების კულტზე. 60-იანი წლების შუა ხანებში. მე-18 საუკუნეში პირველად გამოიცა ომამდე დაწერილი მ.ა. ბულგაკოვის რომანი „ოსტატი და მარგარიტა“, თავისი რელიგიური და მისტიკური სიმბოლიკით, რომელიც არ არის დამახასიათებელი საბჭოთა ლიტერატურისთვის. თუმცა, მხატვრული ინტელიგენცია მაინც განიცდიდა პარტიის იდეოლოგიურ კარნახს. ასე რომ, ბ. პასტერნაკი, რომელმაც ნობელის პრემია მიიღო ანტისაბჭოურად გამოცხადებული რომანისთვის დოქტორი ჟივაგო, იძულებული გახდა მასზე უარი ეთქვა.
პოეზია ყოველთვის მნიშვნელოვან როლს თამაშობდა საბჭოთა საზოგადოების კულტურულ ცხოვრებაში. 60-იან წლებში. ახალი თაობის პოეტები - ბ.ა. ახმადულინა,
ა.ა.ვოზნესენსკი, ე.ა.ევტუშენკო, რ.ი.როჟდესტვენსკი - თავიანთი მოქალაქეობითა და ჟურნალისტური ორიენტირებით, ლექსები მკითხველი საზოგადოების კერპებად იქცა. პოეტური საღამოები მოსკოვის პოლიტექნიკურ მუზეუმში, სპორტის სასახლეებსა და უმაღლეს სასწავლებლებში დიდი წარმატება იყო.
60-70-იან წლებში. გამოჩნდა "ახალი მოდელის" სამხედრო პროზა - წიგნები V. P. Astafiev ("Starfall"), G. Ya. Baklanov ("მკვდრებს არ აქვთ სირცხვილი"), იუ. V. ბონდარევი ("ცხელი თოვლი"), B. L. ვასილიევა ( "გათენები აქ მშვიდია..."), კ.დ. ვორობიევა ("მოკლული მოსკოვის მახლობლად"), ვ.ლ. კონდრატიევი ("საშკა"). ისინი ასახავდნენ მწერლების ავტობიოგრაფიულ გამოცდილებას, რომლებმაც გაიარეს დიდი სამამულო ომის ჭურჭელი, გადმოსცეს ომის დაუნდობელი სისასტიკე, რომელსაც ისინი განიცდიდნენ და გაანალიზეს მისი მორალური გაკვეთილები. ამავდროულად საბჭოთა ლიტერატურაში ჩამოყალიბდა სოფლის პროზის ე.წ. იგი წარმოდგენილი იყო ფ.ა. აბრამოვის (ტრილოგია "პრიასლინი"), ვ.ი. ბელოვის ("დურგლის მოთხრობები"), ბ.ა. მოჟაევის ("კაცები და ქალები"), ვ.გ. რასპუტინის ("იცხოვრე და დაიმახსოვრე", "დამშვიდობება მატერას" ნაწარმოებებით. ), ვ.მ. შუკშინი (მოთხრობები "სოფლელები"). ამ მწერლების წიგნებში ასახულია შრომის ასკეტიზმი რთულ ომისა და ომის შემდგომ წლებში, გლეხობის პროცესები, ტრადიციული სულიერი და მორალური ფასეულობების დაკარგვა, გუშინდელი სოფლის მცხოვრების რთული ადაპტაცია ქალაქურ ცხოვრებასთან.
1930-იანი და 1940-იანი წლების ლიტერატურისგან განსხვავებით, საუკუნის მეორე ნახევრის საუკეთესო პროზაული ნაწარმოებები გამოირჩეოდა რთული ფსიქოლოგიური ნიმუშით, მწერლების სურვილით შეაღწიონ ადამიანის სულის ღრმა სიღრმეში. ასეთია, მაგალითად, იუ.ვ.ტრიფონოვის "მოსკოვის" მოთხრობები ("გაცვლა", "სხვა ცხოვრება", "სახლი სანაპიროზე").
60-იანი წლებიდან. საბჭოთა დრამატურგების (ა. მ. ვოლოდინი, ა. ი. გელმანი, მ. ფ. შატროვი) სპექტაკლებზე დაფუძნებული სპექტაკლები გამოჩნდა თეატრის სცენებზე, ხოლო კლასიკურმა რეპერტუარმა ინოვაციური რეჟისორების ინტერპრეტაციით ფაქტობრივი ჟღერადობა შეიძინა. ასეთი იყო, მაგალითად, ახალი „სოვრმენნიკის“ თეატრების სპექტაკლები (რეჟისორი ო. ნ. ეფრემოვი, შემდეგ გ. ბ. ვოლჩეკი), ტაგანკას დრამისა და კომედიის თეატრი (იუ. პ. ლიუბიმოვი).

პოსტსაბჭოთა კულტურის განვითარების ძირითადი ტენდენციები.რუსული კულტურის განვითარების ერთ-ერთი მახასიათებელი XX-XXI საუკუნეების მიჯნაზე. არის მისი დეიდეოლოგიზაცია და შემოქმედებითი ძიების პლურალიზმი. პოსტსაბჭოთა რუსეთის ელიტარულ მხატვრულ ლიტერატურასა და სახვით ხელოვნებაში ავანგარდული ტენდენციის ნამუშევრები გამოვიდა წინა პლანზე. მათ შორისაა, მაგალითად, ვ.პელევინის, ტ.ტოლსტოის, ლ.ულიცკაიას და სხვა ავტორების წიგნები. ავანგარდიზმი გაბატონებული ტენდენციაა მხატვრობაშიც. თანამედროვე საშინაო თეატრში, რეჟისორ R. G. Viktyuk- ის სპექტაკლები გამსჭვალულია ადამიანში ირაციონალური პრინციპის სიმბოლიზმით.
„პერესტროიკის“ პერიოდიდან დაიწყო რუსული კულტურის იზოლაციის დაძლევა უცხო ქვეყნების კულტურული ცხოვრებიდან. სსრკ-ს, მოგვიანებით კი რუსეთის ფედერაციის მაცხოვრებლებს შეეძლოთ წიგნების კითხვა, ფილმების ნახვა, რომლებიც ადრე მათთვის მიუწვდომელი იყო იდეოლოგიური მიზეზების გამო. ბევრი მწერალი, რომლებსაც საბჭოთა ხელისუფლებამ მოქალაქეობა ჩამოართვა, სამშობლოში დაბრუნდა. გაჩნდა რუსული კულტურის ერთიანი სივრცე, რომელიც აერთიანებს მწერლებს, მხატვრებს, მუსიკოსებს, რეჟისორებსა და მსახიობებს, განურჩევლად მათი საცხოვრებელი ადგილისა. ასე მაგალითად, მოქანდაკეები E. I. Neizvestny (ნ. ს. ხრუშჩოვის საფლავი, სტალინური რეპრესიების მსხვერპლთა ძეგლი ვორკუტაში) და M. M. Shemyakin (პეტრე I-ის ძეგლი პეტერბურგში) ცხოვრობენ აშშ-ში. ხოლო მოსკოვში მცხოვრები ვ.ა. სიდურის ქანდაკებები ("ძალადობისგან დაღუპულებს" და ა.შ.), დამონტაჟდა გერმანიის ქალაქებში. რეჟისორები ნ.ს. მიხალკოვი და ა.ს.
პოლიტიკური და ეკონომიკური სისტემის რადიკალურმა ნგრევამ განაპირობა არა მხოლოდ კულტურის განთავისუფლება იდეოლოგიური ბორკილებისაგან, არამედ აუცილებელი გახადა ადაპტაცია შემცირებასთან, ზოგჯერ კი სახელმწიფო დაფინანსების სრულ გაუქმებამდე. ლიტერატურისა და ხელოვნების კომერციალიზაციამ გამოიწვია ნაწარმოებების გამრავლება, რომლებსაც არ გააჩნიათ მაღალი მხატვრული დამსახურება. მეორე მხრივ, ახალ პირობებშიც კი, კულტურის საუკეთესო წარმომადგენლები მიმართავენ ყველაზე მწვავე სოციალური პრობლემების ანალიზს, ეძებენ ადამიანის სულიერი გაუმჯობესების გზებს. ასეთ ნამუშევრებს მიეკუთვნება, კერძოდ, კინორეჟისორების ვ. იუ. აბდრაშიტოვის ("მოცეკვავე დრო"), ნ.ს. მიხალკოვის ("მზით დამწვარი", "ციმბირის დალაქი"), ვ.პ. ”), S. A. Solovieva ("ნაზი ასაკი").
მუსიკალური ხელოვნება.რუსეთის წარმომადგენლებმა დიდი წვლილი შეიტანეს მე-20 საუკუნის მსოფლიო მუსიკალურ კულტურაში. უდიდესი კომპოზიტორები, რომელთა ნამუშევრები არაერთხელ შესრულდა საკონცერტო დარბაზებსა და ოპერის თეატრებში მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში, იყვნენ ს. ს. პროკოფიევი (სიმფონიური ნაწარმოებები, ოპერა ომი და მშვიდობა, ბალეტები კონკია, რომეო და ჯულიეტა), დ.დ. შოსტაკოვიჩი (მე-6 სიმფონია). , ოპერა "მცენსკის ოლქის ლედი მაკბეტი"), A.G. Schnittke (მე-3 სიმფონია, რეკვიემი). მსოფლიოში ცნობილი იყო მოსკოვის დიდი თეატრის ოპერისა და ბალეტის სპექტაკლები. მის სცენაზე იყო როგორც კლასიკური რეპერტუარის, ისე საბჭოთა პერიოდის კომპოზიტორების - ტ.ნ.ხრენიკოვის, რ.კ.შჩედრინის, ა.ია.ეშპაის ნაწარმოებები.
ქვეყანაში მოღვაწეობდა ნიჭიერი შემსრულებელი მუსიკოსებისა და საოპერო მომღერლების მთელი თანავარსკვლავედი, რომლებმაც მოიპოვეს მსოფლიო პოპულარობა (პიანისტები ე. გ. გილელსი, ს. ტ. რიხტერი, მევიოლინე დ. ზოგიერთი მათგანი ვერ შეეგუა მკაცრ იდეოლოგიურ ზეწოლას და იძულებული გახდა დაეტოვებინა სამშობლო (მომღერალი გ. პ. ვიშნევსკაია, ვიოლონჩელისტი მ. ლ. როსტროპოვიჩი).
მუსიკოსები, რომლებიც ჯაზ მუსიკას უკრავდნენ, ასევე განიცდიდნენ მუდმივ ზეწოლას - მათ აკრიტიკებდნენ, როგორც "ბურჟუაზიული" კულტურის მიმდევრებს. მიუხედავად ამისა, ჯაზის ორკესტრებმა მომღერალი ლ. ო. უტიოსოვის, დირიჟორის ო. ლ. ლუნდსტრემის და ბრწყინვალე იმპროვიზატორ-საყვირის ე.ი. როზნერის ხელმძღვანელობით საბჭოთა კავშირში დიდი პოპულარობა მოიპოვეს.
ყველაზე გავრცელებული მუსიკალური ჟანრი იყო პოპ სიმღერა. უნიჭიერესი ავტორების ნამუშევრები, რომლებმაც მოახერხეს თავიანთ შემოქმედებაში მომენტალური ოპორტუნიზმის დაძლევა, საბოლოოდ გახდა ხალხის კულტურის განუყოფელი ნაწილი. ესენია, კერძოდ, M. I. Blanter-ის "Katyusha", M. G. Fradkin-ის "Volga Flows", A. N. Pahmutova-ს "იმედი" და მრავალი სხვა სიმღერა.
60-იან წლებში. საბჭოთა საზოგადოების კულტურულ ცხოვრებაში შემოვიდა ავტორის სიმღერა, რომელშიც დაიხურა პროფესიული და სამოყვარულო დასაწყისი. ბარდების მუშაობას, რომლებიც, როგორც წესი, არაფორმალურ გარემოში ასრულებდნენ, კულტურული ინსტიტუტები არ აკონტროლებდნენ. გიტარით შესრულებულ სიმღერებში ბ.შ.ოკუჯავას, ა.ა.გალიჩის, იუ. V.S. ვისოცკის შემოქმედებითი მოღვაწეობა, რომელიც აერთიანებდა პოეტის, მსახიობის და მომღერლის ნიჭს, სავსე იყო ძლიერი სამოქალაქო პათოსით და მრავალფეროვანი ჟანრით.
კიდევ უფრო ღრმა სოციალური შინაარსი მიიღო 70-80-იან წლებში. საბჭოთა როკ მუსიკა. მისმა წარმომადგენლებმა - ა.ვ. მაკარევიჩი (ჯგუფი "დროის მანქანა"), კ. ნ. ნიკოლსკი, ა.დ. რომანოვი ("აღდგომა"), ბ.ბ. გრებენშჩიკოვი ("აკვარიუმი") - მოახერხეს დასავლელი მუსიკოსების მიბაძვიდან დამოუკიდებელ ნაწარმოებებზე გადასვლა, რომლებიც, სიმღერებთან ერთად. ბარდები, იყო ქალაქური ეპოქის ფოლკლორი.
არქიტექტურა. 20-30-იან წლებში. არქიტექტორების გონება დაკავებული იყო ქალაქების სოციალისტური ტრანსფორმაციის იდეით. ასე რომ, პირველი ასეთი გეგმა - "ახალი მოსკოვი" - შემუშავდა 1920-იანი წლების დასაწყისში. ა.ვ.შჩუსევი და ვ.ვ.ჟოლტოვსკი. შეიქმნა პროექტები ახალი ტიპის საცხოვრებლებისთვის - კომუნალური სახლები სოციალიზებული სამომხმარებლო სერვისებით, საზოგადოებრივი შენობები - მუშათა კლუბები და კულტურის სასახლეები. დომინანტური არქიტექტურული სტილი იყო კონსტრუქტივიზმი, რომელიც ითვალისწინებდა დაგეგმვის ფუნქციურ მიზანშეწონილობას, სხვადასხვა, მკაფიოდ გეომეტრიულად განსაზღვრული ფორმებისა და დეტალების ერთობლიობას, გარეგნულ სიმარტივეს და დეკორაციის არარსებობას. საბჭოთა არქიტექტორის, კ.
30-იანი წლების შუა ხანებში. 1990-იან წლებში მიღებულ იქნა მოსკოვის აღდგენის გენერალური გეგმა (ქალაქის ცენტრალური ნაწილის ხელახალი განვითარება, ავტომაგისტრალების დაგება, მეტროს მშენებლობა), მსგავსი გეგმები შემუშავდა სხვა დიდ ქალაქებში. ამავე დროს, არქიტექტორების შემოქმედების თავისუფლება შემოიფარგლებოდა „ხალხთა ლიდერის“ მითითებით. დაიწყო პომპეზური სტრუქტურების მშენებლობა, რომელიც ასახავდა, მისი აზრით, სსრკ-ს ძალაუფლების იდეას. შენობების იერსახე შეიცვალა – კონსტრუქტივიზმი თანდათან „სტალინურმა“ ნეოკლასიციზმმა ჩაანაცვლა. კლასიციზმის არქიტექტურის ელემენტები აშკარად ჩანს, მაგალითად, წითელი არმიის ცენტრალური თეატრის, მოსკოვის მეტროსადგურების გარეგნობაში.
გრანდიოზული მშენებლობა განვითარდა ომისშემდგომ წლებში. ძველ ქალაქებში გაჩნდა ახალი საცხოვრებელი ფართები. მოსკოვის იმიჯი განახლდა ბაღის რგოლის მიდამოში აშენებული "ცათამბჯენების" და ასევე ლენინის (ბეღურა) გორაზე მდებარე უნივერსიტეტის ახალი შენობის გამო. 50-იანი წლების შუა ხანებიდან. საცხოვრებელი სახლების მშენებლობის ძირითადი მიმართულება გახდა მასიური პანელის საბინაო მშენებლობა. ურბანულმა ახალმა შენობებმა, რომლებმაც თავი დააღწიეს "არქიტექტურულ ექსცესებს", შეიძინეს მოსაწყენი ერთფეროვანი იერი. 60-70-იან წლებში. რესპუბლიკურ და რაიონულ ცენტრებში გაჩნდა ახალი ადმინისტრაციული შენობები, რომელთა შორის გრანდიოზულობით გამოირჩეოდნენ CPSU-ს რაიონული კომიტეტები. მოსკოვის კრემლის ტერიტორიაზე აშენდა კონგრესის სასახლე, რომლის არქიტექტურული მოტივები ისტორიული განვითარების ფონზე დისონანსურად ჟღერს.
მე-20 საუკუნის ბოლო ათწლეულში გაიხსნა დიდი შესაძლებლობები არქიტექტორების შემოქმედებითი საქმიანობისთვის. კერძო კაპიტალმა, სახელმწიფოსთან ერთად, მშენებლობის დროს დაიწყო დამკვეთის ფუნქცია. სასტუმროების, ბანკების, სავაჭრო ცენტრების, სპორტული ობიექტების შენობების პროექტების შემუშავება, რუსი არქიტექტორები შემოქმედებითად განმარტავენ კლასიციზმის, თანამედროვეობისა და კონსტრუქტივიზმის მემკვიდრეობას. კვლავ პრაქტიკაში შევიდა სასახლეების და კოტეჯების მშენებლობა, რომელთაგან ბევრი აშენებულია ინდივიდუალური პროექტების მიხედვით.

საბჭოთა კულტურაში დაფიქსირდა ორი საპირისპირო ტენდენცია: პოლიტიზებული ხელოვნება, რეალობის ლაქირება და ხელოვნება, ფორმალურად სოციალისტური, მაგრამ, არსებითად, კრიტიკულად ამსახველი რეალობა (მხატვრის შეგნებული პოზიციის ან ნიჭის გამო, ცენზურის წინააღმდეგობების გადალახვა). სწორედ ამ უკანასკნელმა მიმართულებამ (ემიგრაციაში შექმნილ საუკეთესო ნაწარმოებებთან ერთად) მისცა ნიმუშები, რომლებიც მსოფლიო კულტურის ოქროს ფონდში შევიდა.

ო.ვ. ვოლობუევი "რუსეთი და მსოფლიო".

რუსეთის მოსახლეობის მნიშვნელოვანმა ნაწილმა, რომელმაც დაკარგა რწმენა მეფისადმი და ნდობა ეკლესიის მიმართ, ბოლშევიზმი რელიგიად აქცია და რევოლუცია მოახდინა. თუმცა, სერიოზული განსხვავებაა ქრისტიანულ ესქატოლოგიასა და ბოლშევიკურ უტოპიას შორის, რაც კარგად აჩვენა გერმანელმა ფილოსოფოსმა გ. რორმაზერმა: „ძირითადი განსხვავება უტოპიას, მათ შორის სოციალისტურ და ქრისტიანულ ესქატოლოგიას შორის არის ის, რომ ეს უკანასკნელი ისტორიულად, პოლიტიკურად რეალიზებულია როგორც აწმყო. და არა როგორც მომავალი. ! ქრისტიანული ესქატოლოგია არ შეიცავს სხვა მნიშვნელობას, გარდა იმისა, თუ როგორ უნდა გავხადოთ ადამიანი აწმყოს აღქმის უნარი, ხოლო უტოპიური აზროვნება ასახავს მომავალს, როგორც აწმყოს უარყოფის შედეგს. უტოპია რეალიზდება ადამიანის აწმყოდან გადარჩენის პროცესში, როცა ადამიანი კარგავს აწმყოს. ქრისტიანული ესქატოლოგია, პირიქით, გამოჰყავს ადამიანს მომავლის გიჟური რწმენიდან, რომელიც მას დაეუფლა, დაკავებულია იმით, რომ ადამიანს ყოველთვის მხოლოდ უნდა ან სურს იცხოვროს, მაგრამ არასოდეს ცხოვრობს. ეს ესქატოლოგია მას აწმყოზე ორიენტირებს“. ამრიგად, მომავალზე ორიენტირებული უტოპია იძლევა სანქციას აწმყოს განადგურებისთვის. სწორედ ამისთვისაა რევოლუციები საშინელი.

რუსეთისა და რუსული კულტურისთვის რევოლუციის ფასი მაღალია. კულტურის მრავალი შემქმნელი იძულებული გახდა დაეტოვებინა რუსეთი. XX საუკუნის რუსული ემიგრაცია. ბევრი რამ მისცა მსოფლიო კულტურასა და მეცნიერებას. შეიძლება მოვიყვანოთ მრავალი ადამიანის სახელი, რომლებიც მუშაობდნენ ფიზიკაში, ქიმიაში, ფილოსოფიაში, ლიტერატურაში, ბიოლოგიაში, ფერწერაში, ქანდაკებაში, რომლებმაც შექმნეს მთელი ტენდენციები, სკოლები და აჩვენეს მსოფლიოს ეროვნული ეროვნული გენიოსის შესანიშნავი მაგალითები.

საზღვარგარეთ რუსი მოაზროვნეების წვლილმა მსოფლიო ფილოსოფიურ პროცესში, მათი ნაწარმოებების თარგმანებამ და პუბლიკაციებმა მსოფლიოს მთავარ ენებზე ხელი შეუწყო რუსული ფილოსოფიის მაღალგანვითარებულ და ორიგინალურ აღიარებას. მათ პრიორიტეტული აქვთ კულტურული კვლევების, ფილოსოფიის ისტორიის, ისტორიის ფილოსოფიის მთელი რიგი პრობლემების დასმა. ეს მოიცავს მართლმადიდებლობის როლის გაგებას რუსი ხალხის განვითარებაში, რუსული კულტურის ეროვნული სპეციფიკის ანალიზს, ასახვას მე-20 საუკუნის რუსი ერის ძირითად მახასიათებლებზე, „რუსულ იდეაზე“ და ა.შ.

საბჭოთა რუსეთში კულტურულმა ცხოვრებამ ახალი განზომილება შეიძინა. მიუხედავად იმისა, რომ 1930-იანი წლების დასაწყისამდე იყო შედარებითი იდეოლოგიური პლურალიზმი, იყო სხვადასხვა ლიტერატურული და მხატვრული გაერთიანებები და დაჯგუფებები, რასაც უძღვებოდა წარსულთან ტოტალური გაწყვეტის ინსტალაცია, ინდივიდის დათრგუნვა და მასების, კოლექტივის ამაღლება. მხატვრულ შემოქმედებაში მოწოდებებიც კი იყო „დაწვათ რაფაელი ჩვენი ხვალინდელი დღის სახელით“, მუზეუმების განადგურება, „ხელოვნების ყვავილების გათელვა“.

აყვავდა სოციალური უტოპიზმი, გაჩნდა მძლავრი იმპულსი ცხოვრების ახალი ფორმებისკენ მის ყველა სფეროში, წამოაყენეს სხვადასხვა ტექნიკური, ლიტერატურული, მხატვრული, არქიტექტურული პროექტები, ექსტრავაგანტამდე. მაგალითად, საუბარი იყო მთელი ცხოვრების წესის კომუნისტურ გარდაქმნაზე. იგეგმებოდა ისეთი საცხოვრებელი კორპუსების აშენება, რომლებშიც მხოლოდ პატარა იზოლირებული საძინებლები იქნებოდა, სასადილო ოთახები, სამზარეულოები და საბავშვო ოთახები ყველასთვის საერთო გახდებოდა.

სულის უკვდავების უარყოფამ გამოიწვია სხეულის უკვდავების იდეა. ლენინის ცხედრის მავზოლეუმში მოთავსებაც დაკავშირებული იყო ოდესმე მისი აღდგომის იმედთან. რუსი ხალხის ქვეცნობიერში ყოველთვის იყო იმედის ნაპერწკალი სხეულის უკვდავების შესაძლებლობის შესახებ. ფედოროვმა განიხილა "მამათა აღდგომის" მთავარი პრობლემა. კომუნიზმა, რომელიც დედამიწაზე ღმერთის სამეფოს შექმნას ესწრაფვოდა, ხალხისგან მოწონებაც მიიღო, რადგან იგი მხარს უჭერდა სხეულის უკვდავების რწმენას. ა.პლატონოვის "ჩევენგურში" ბავშვის სიკვდილი მთავარი დასტურია იმისა, რომ კომუნიზმი ჯერ არ არსებობს. საბჭოთა მითოლოგიის პირობებში გაზრდილ ადამიანთა თაობა შოკირებული იყო სტალინის ფიზიკური სიკვდილით, განა ეს არ არის მიზეზი ასეთი გრანდიოზული "დიდი დამშვიდობების" და ამ სიკვდილის შემდეგ კომუნიზმის რწმენა ქვეცნობიერის დონეზე არ დაიშალა. ?

ბოლშევიზმმა XVIII-XIX საუკუნეების ევროპულ აზროვნებაში ჩამოყალიბებულ ლოგიკურ დასასრულამდე მიიყვანა. აქტიური ტრანსფორმაციის, ბუნების შეცვლის იდეა. უკვე საბჭოთა ხელისუფლების პირველ წლებში ლ.დ.ტროცკიმ განაცხადა, რომ კლასობრივი მტრების მოშორებით, ბოლშევიკები დაიწყებდნენ ბუნების ხელახლა შექმნას. მაქსიმ გორკის 1950-იან წლებში გამოცემულ 3 ტომიან შეგროვებულ ნაშრომებში შეგიძლიათ ნახოთ სტატია სათაურით „ბუნების წინააღმდეგ ბრძოლის შესახებ“. სხვა სტატიებში გორკი ამტკიცებდა, რომ „საბჭოთა კავშირში არის ბრძოლა მუშათა მასების გონივრულად ორგანიზებულ ნებას შორის ბუნების ელემენტარული ძალების წინააღმდეგ და ადამიანის „სპონტანურობის“ წინააღმდეგ, რაც არსებითად სხვა არაფერია, თუ არა ინსტინქტი. ინდივიდის ანარქიზმი“. კულტურა, გორკის აზრით, აღმოჩნდება გონების ძალადობა ადამიანების ზოოლოგიურ ინსტინქტებზე. თეორიული გათვლები პრაქტიკაში იქნა გამოყენებული ომის შემდგომ „ბუნების გარდაქმნის დიდ სტალინურ გეგმაში“. სტალინის გარდაცვალების შემდეგ შეჩერდა დიდი რაოდენობით დიდი ობიექტების მშენებლობა, მათ შორის თურქმენეთის მთავარი არხი, ვოლგა-ურალის არხი, ვოლგა-კასპიის წყალგაყვანილობა და ჩუმ-სალეხარდ-იგარკას პოლარული რკინიგზა. იმ დროის ბოლო გამოძახილი იყო ჩრდილოეთ მდინარეების დინების ნაწილის სამხრეთით გადატანის სამარცხვინო პროექტი.

30-იან წლებში. კულტურის განვითარებაში ახალი ეტაპი დაიწყო. შედარებითი პლურალიზმი დასრულდა. ლიტერატურისა და ხელოვნების ყველა მოღვაწე გაერთიანდა ერთიან გაერთიანებებში. დამკვიდრდა ერთი მხატვრული მეთოდი - სოციალისტური რეალიზმის მეთოდი. უტოპიურ იმპულსებს ბოლო მოეღო. მათ უფლებებში აღდგა ეროვნული კულტურული ტრადიციის ზოგიერთი ელემენტი. არსებობდა ტოტალიტარიზმის ეროვნული მოდელი. აღმოჩნდა, რომ საზოგადოების გარკვეული არქაული მდგომარეობა აღდგა. ადამიანი ტოტალურად ჩართული აღმოჩნდა სოციალურ სტრუქტურებში და ის, რომ ადამიანი არ არის გამორჩეული მასიდან, არქაული სოციალური სისტემის ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელია.

ამავდროულად, გარეგანი მსგავსებით, მაგალითად, მოსკოვის სამეფოში პირის პოზიციასთან, სერიოზული განსხვავებები იყო. საზოგადოების ინდუსტრიალიზაციამ მას დინამიკა მისცა, არქაული საზოგადოების სტაბილურობა შეუძლებელი იყო. საზოგადოებაში ადამიანის პოზიციის არასტაბილურობამ, სტრუქტურებში მისმა არაორგანულმა ჩართვამ კიდევ უფრო დააფასა თავისი სოციალური სტატუსი. სხვა ადამიანებთან ერთიანობის მოთხოვნილება ნებისმიერი კულტურის ბუნებრივი ადამიანური მოთხოვნილებაა. დასავლეთის ინდივიდუალისტურ კულტურაშიც კი ცნობილია ე.წ. ეს მოთხოვნილება, რომელიც გახდა ერთადერთი და დომინანტი, არის სოციალური უტოპიზმის მძლავრი ფსიქოლოგიური ფესვი, სოციალური მხარდაჭერა იდეალური საზოგადოების შესაქმნელად. ნებისმიერ ასეთ პროექტს მივყავართ ტოტალიტარიზმამდე, რაც ამ სიტყვის ფართო გაგებით არის უნივერსალის დომინირება ინდივიდზე, უპიროვნო პიროვნულზე, ერთზე.

ეროვნული ისტორიის „პოსტ სტალინის“ პერიოდს ახასიათებს ნელი, თანდათანობითი, ზიგზაგებითა და გადახრით, მსოფლიო კულტურასთან კონტაქტებისა და კავშირების აღდგენა, ინდივიდის როლის გააზრება, უნივერსალური ფასეულობების გადახედვა. საბჭოთა პერიოდმა სერიოზული გავლენა მოახდინა ხალხის აზროვნებაზე, მათ მენტალიტეტზე, რუსი ადამიანის ტიპურ პიროვნულ თვისებებზე. ეს აღნიშნეს გამოჩენილმა მწერლებმა, "ადამიანის სულის ექსპერტებმა" მ.ა. შოლოხოვი, ა.ი. სოლჟენიცინი. შოლოხოვის ვაჟის თქმით, მამამ უთხრა, რომ რევოლუციამდელ ადამიანებს განსხვავებული დამოკიდებულება ჰქონდათ ცხოვრების მიმართ: ”რაც შეეხება რაღაც უსაზღვროდ ძლიერს, სტაბილურს, შეუდარებელს ადამიანურ მიზნებთან და შესაძლებლობებთან… შევეჩვიე საკუთარ თავს დაადანაშაულო შენი წარუმატებლობა და არა ცხოვრება. A.I. სოლჟენიცინი აღნიშნავს ადამიანების მიერ ისეთი თვისებების დაკარგვას, როგორიცაა გახსნილობა, პირდაპირობა, მოთმინება, სულგრძელობა, გამძლეობა, გარეგანი წარმატების „არ დევნა“, მზადყოფნა თვითგმობისთვის და მონანიებისთვის.

ჩვენს დროში მყარდება რწმენა, რომ ნებისმიერ ხალხს, ნებისმიერ ერს შეუძლია არსებობა და განვითარება მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ შეინარჩუნებს კულტურულ იდენტობას, არ დაკარგავს თავისი კულტურის ორიგინალურობას. ამავდროულად, ისინი კედლით კი არ იღობებიან სხვა ხალხებისა და ერებისგან, არამედ ურთიერთობენ მათთან, ცვლიან კულტურულ ფასეულობებს. რთულ ისტორიულ და ბუნებრივ პირობებში რუსეთმა გაუძლო, შექმნა თავისი ორიგინალური ორიგინალური კულტურა, განაყოფიერებული როგორც დასავლეთის, ისე აღმოსავლეთის გავლენით და თავის მხრივ თავისი გავლენით გაამდიდრა მსოფლიო კულტურა. თანამედროვე შიდა კულტურის წინაშე დგას რთული ამოცანა - განავითაროს საკუთარი სტრატეგიული კურსი მომავლისთვის სწრაფად ცვალებად სამყაროში. ამის მნიშვნელოვანი წინაპირობაა - საყოველთაო წიგნიერების მიღწევა, ხალხის განათლების მნიშვნელოვანი ზრდა. ამ გლობალური ამოცანის გადაწყვეტა რთულია, ის მოითხოვს ღრმა წინააღმდეგობების გაცნობიერებას, რომლებიც თან ახლავს ჩვენს კულტურას მისი ისტორიული განვითარების განმავლობაში.

ეს წინააღმდეგობები მუდმივად იჩენდა თავს ცხოვრების სხვადასხვა სფეროში, აისახებოდა ხელოვნებაში, ლიტერატურაში, ცხოვრების მაღალი ღირებულებით-სემანტიკური შინაარსის ძიებაში. ჩვენს კულტურაში ბევრი წინააღმდეგობაა: ინდივიდუალიზმსა და კოლექტივიზმს შორის, მაღალსა და ჩვეულებრივს, ელიტურსა და პოპულარულს შორის. მათთან ერთად, რუსულ კულტურაში ყოველთვის იყო ძალიან ღრმა უფსკრული ბუნებრივ-წარმართულ პრინციპსა და მართლმადიდებლურ რელიგიურობას შორის, მატერიალიზმის კულტსა და მაღალი სულიერი იდეალების ერთგულებას, ტოტალურ სახელმწიფოებრიობას და აღვირახსნილ ანარქიას და ა.შ.

რუსული კულტურის იდუმალი ანტინომია აღწერილი იყო ნ.ა. ბერდიაევის მიერ თავის ნაშრომში "რუსული იდეა". რუსეთი, ერთი მხრივ, ყველაზე სახელმწიფოებრივად, ყველაზე ანარქიული ქვეყანაა მსოფლიოში, ხოლო მეორე მხრივ, ყველაზე სახელმწიფო საკუთრებაში არსებული, ყველაზე ბიუროკრატიული ქვეყანა მსოფლიოში. რუსეთი არის სულის უსაზღვრო თავისუფლების ქვეყანა, ყველაზე არაბურჟუაზიული ქვეყანა მსოფლიოში და ამავდროულად ინდივიდუალური უფლებების ცნობიერებისგან დაცლილი ქვეყანა, ვაჭრების, ფულის მტაცებლების, თანამდებობის პირების უპრეცედენტო მოსყიდვის ქვეყანა. ხალხისადმი უსაზღვრო სიყვარული, ქრისტეს სიყვარული, რუსებში შერწყმულია სისასტიკითა და მონური მორჩილებით.

უსიამოვნებების დრო, რომელსაც ახლა გადის ჩვენი ეროვნული კულტურა, არ არის ახალი ფენომენი, მაგრამ ჩვენი კულტურა ყოველთვის პოულობდა გარკვეულ პასუხებს იმ დროის გამოწვევებზე და აგრძელებს განვითარებას. ეროვნული ისტორიის ყველაზე რთულ პერიოდებში დაიბადა უდიდესი იდეები და ნაწარმოებები, გაჩნდა ახალი ტრადიციები და ღირებულებითი ორიენტაციები.

რუსეთში ამჟამინდელი „პრობლემების დროის“ თავისებურებები ისაა, რომ იგი ემთხვევა გლობალურ მსოფლიო კრიზისს და რუსული კრიზისი მსოფლიო კრიზისის ნაწილია, რაც ყველაზე მწვავედ იგრძნობა რუსეთში. მთელი მსოფლიო გზაჯვარედინზე აღმოჩნდა 21-ე საუკუნის მიჯნაზე, ჩვენ ვსაუბრობთ კულტურის იმ ტიპის ცვლილებაზე, რომელიც ჩამოყალიბდა დასავლური ცივილიზაციის ფარგლებში ბოლო რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში. მაშასადამე, სადავოა თეზისი 1917 წლის მოვლენების შემდეგ მსოფლიო ცივილიზაციისგან სავარაუდო „რუსეთიდან ჩამოვარდნის“ და ამ ცივილიზაციაში დაბრუნების აუცილებლობის შესახებ. მსოფლიო ცივილიზაცია არის სხვადასხვა ქვეყნისა და ხალხის ცივილიზაციების ერთობლიობა, რომელიც საერთოდ არ აგრძელებდა ტემპს. ამ ცივილიზაციებს შორის არის რუსული, რომელმაც ისტორიის საბჭოთა პერიოდშიც კი წვლილი შეიტანა მსოფლიო ცივილიზაციის ხაზინაში, საკმარისია აღვნიშნოთ ჩვენი ხალხის როლი ნაციზმისა და ფაშიზმის დამსხვრევაში, წარმატებები კოსმოსის შესწავლაში. სოციალურ გარდაქმნებში.

ბოლო ათწლეულში სულიერი კულტურის ახალი ფენები გაიხსნა, რომლებიც ადრე გამოუქვეყნებელ მხატვრულ და ფილოსოფიურ ნაწარმოებებში, შეუსრულებელ მუსიკალურ ნაწარმოებებში, აკრძალულ ნახატებსა და ფილმებში იმალებოდა. ბევრი რამის სხვა თვალით შეხედვა შესაძლებელი გახდა.

თანამედროვე საშინაო კულტურაში შერწყმულია შეუთავსებელი ღირებულებები და ორიენტაციები: კოლექტივიზმი, კათოლიკურობა და ინდივიდუალიზმი, ეგოიზმი, მიზანმიმართული პოლიტიზაცია და დემონსტრაციული აპოლიტიკურობა, სახელმწიფოებრიობა და ანარქია და ა.შ., ახლად გადააზრებული კლასიკური მემკვიდრეობა, ოფიციალური საბჭოთა კულტურის ღირებულებები. . ჩნდება კულტურული ცხოვრების ზოგადი სურათი, რომელიც დამახასიათებელია პოსტმოდერნიზმისთვის, რომელიც ფართოდ იყო გავრცელებული მსოფლიოში მე-20 საუკუნის ბოლოს. ეს არის მსოფლმხედველობის განსაკუთრებული ტიპი, რომელიც მიზნად ისახავს ყველა ტრადიციის უარყოფას, ნებისმიერი ჭეშმარიტების დამკვიდრებას, აღვირახსნილ პლურალიზმზე ორიენტირებული, ნებისმიერი კულტურული გამოვლინების ეკვივალენტად აღიარებას. პოსტმოდერნიზმს არ ძალუძს შეურიგებელების შერიგება, რადგან ის არ წამოაყენებს ამისთვის ნაყოფიერ იდეებს, ის მხოლოდ აერთიანებს კონტრასტებს, როგორც საწყის მასალას შემდგომი კულტურული და ისტორიული შემოქმედებისთვის.

არსებული სოციალურ-კულტურული მდგომარეობის წინაპირობები რამდენიმე ათეული წლის წინ გაჩნდა. მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების მიღწევების ფართოდ დანერგვამ წარმოების სფეროში და ყოველდღიურ ცხოვრებაში მნიშვნელოვნად შეცვალა კულტურის ფუნქციონირების ფორმები. საყოფაცხოვრებო რადიოტექნიკის ფართო გამოყენებამ გამოიწვია ფუნდამენტური ცვლილებები სულიერი ფასეულობების წარმოების, გავრცელებისა და მოხმარების ფორმებში. „კასეტების კულტურა“ გახდა ცენზურა, რადგან შერჩევა, გამრავლება და მოხმარება ადამიანების თავისუფალი ნებით ხდება. ახლა იქმნება ეგრეთ წოდებული „სახლის“ კულტურის განსაკუთრებული ტიპი, რომლის შემადგენელი ელემენტებია წიგნების გარდა, რადიო, ტელევიზია, ვიდეო კასეტები და პერსონალური კომპიუტერი. თითქოს „ბინის მეხსიერებაში“ იქმნება „მსოფლიო კულტურის ბანკი“. პოზიტიურ მახასიათებლებთან ერთად, ასევე არსებობს ტენდენცია, რომ ინდივიდი სულ უფრო მეტად იზოლირებული გახდეს. მთლიანად საზოგადოების სოციალიზაციის სისტემა რადიკალურად იცვლება, მნიშვნელოვნად შემცირებულია ინტერპერსონალური ურთიერთობების სფერო.

XX საუკუნის ბოლოსთვის. რუსეთი ისევ გზის არჩევის წინაშე დადგა. კულტურა შევიდა ინტერდროში, სავსეა სხვადასხვა პერსპექტივებით. კულტურის მატერიალური ბაზა ღრმა კრიზისშია. იშლება ბიბლიოთეკები, თეატრისა და საკონცერტო დარბაზების ნაკლებობა, ასიგნებების ნაკლებობა, რომლებიც მიზნად ისახავს ხალხური, კლასიკური კულტურის ღირებულებების მხარდაჭერას და გავრცელებას, ეწინააღმდეგება მრავალი ქვეყნისთვის დამახასიათებელი კულტურული ფასეულობებისადმი ინტერესის აფეთქებას. რთული პრობლემაა კულტურისა და ბაზრის ურთიერთქმედება. ხდება კულტურის კომერციალიზაცია, შეუმჩნეველი რჩება ეგრეთ წოდებული „არაკომერციული“ ხელოვნების ნიმუშები, ზარალდება კლასიკური მემკვიდრეობის დაუფლების შესაძლებლობა. წინა თაობების მიერ დაგროვილი უზარმაზარი კულტურული პოტენციალით ხდება ხალხის სულიერი გაღატაკება. ეს არის ეკონომიკაში მრავალი უსიამოვნების, ეკოლოგიური კატასტროფის ერთ-ერთი მთავარი მიზეზი. სულიერების ნაკლებობის საფუძველზე იზრდება კრიმინალი და ძალადობა, არის მორალის დაქვეითება. ქვეყნის აწმყოსა და მომავლისთვის საშიშროება მეცნიერებისა და განათლების მძიმე მდგომარეობაა.

რუსეთის შემოსვლამ ბაზარზე გამოიწვია მრავალი მოულოდნელი შედეგი სულიერი კულტურისთვის. ძველი კულტურის მრავალი წარმომადგენელი უმუშევარი იყო, ვერ ეგუებოდა ახალ პირობებს. სიტყვის თავისუფლების მტკიცებამ ლიტერატურას და სხვა ხელოვნებას ჩამოართვა ის მნიშვნელოვანი ღირსება, რაც ადრე ჰქონდათ - სიმართლე რომ ვთქვათ, ეზოპიური ენის დახვეწა ცენზურის გვერდის ავლის მიზნით. განსაკუთრებით დაზარალდა ლიტერატურა, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში იკავებდა წამყვან ადგილს ეროვნული კულტურის სისტემაში და რომლის მიმართაც ახლა მნიშვნელოვნად შემცირდა ინტერესი, გარდა ამისა, სოციალური ცვლილებების სიჩქარე ისეთი იყო, რომ მათი დაუყოვნებლივ გაცნობიერება ადვილი არ იყო.

თუ კულტურული ნაწარმოებების შექმნას მივუდგეთ როგორც მომგებიან ბიზნესს, როგორც ჩვეულებრივ ჩვეულებრივ საქონელს, მაშინ ჭარბობს სწრაფვა ბრწყინვალებისკენ, მაღალი სულიერი იდეალებისკენ, მაგრამ მინიმალური ღირებულებით მაქსიმალური სარგებლისკენ. კულტურა ახლა იძულებულია ფოკუსირება მოახდინოს არა სულიერ ადამიანზე, არამედ ეკონომიკურ ადამიანზე, დააკმაყოფილოს მისი ყველაზე საზიზღარი ვნებები და გემოვნება და დაიყვანოს იგი ცხოველის დონემდე. ყალიბდება ერთგვარი „საბაზრო პიროვნება“, რომელიც ახასიათებს მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ უდიდეს ფილოსოფოსს. ე.ფრომი წერდა, რომ „ადამიანს აღარ აინტერესებს არც საკუთარი სიცოცხლე და არც საკუთარი ბედნიერება, ის მხოლოდ იმაზე ზრუნავს, რომ არ დაკარგოს გაყიდვის უნარი“. შემდგომი კულტურული განვითარების გზების განსაზღვრა საზოგადოებაში მწვავე დისკუსიის საგანი გახდა, რადგან სახელმწიფომ შეწყვიტა კულტურისადმი მოთხოვნების კარნახი, გაქრა ცენტრალიზებული მართვის სისტემა და ერთიანი კულტურული პოლიტიკა. ერთ-ერთი თვალსაზრისი ისაა, რომ სახელმწიფო არ უნდა ერეოდეს კულტურის საქმეებში, რადგან ეს სავსეა კულტურაზე მისი ახალი დიქტატის დამკვიდრებით და თავად კულტურა იპოვის საშუალებებს მისი გადარჩენისთვის. არსებობს სხვა მოსაზრება: კულტურის თავისუფლების, კულტურული იდენტობის უფლების უზრუნველყოფა, სახელმწიფო იღებს კულტურული მშენებლობის სტრატეგიული ამოცანების შემუშავებას და პასუხისმგებლობას კულტურული და ისტორიული ეროვნული მემკვიდრეობის დაცვაზე, კულტურული ფასეულობების საჭირო ფინანსურ მხარდაჭერაზე. სახელმწიფომ უნდა იცოდეს, რომ კულტურა არ შეიძლება ბიზნესისთვის მიტოვდეს, მის მხარდაჭერას, მათ შორის განათლებასა და მეცნიერებას, უდიდესი მნიშვნელობა აქვს ერის მორალური და ფსიქიკური ჯანმრთელობის შენარჩუნებისთვის.

„სულიერი კრიზისი“ ბევრ ადამიანს უქმნის მძიმე ფსიქიკურ დისკომფორტს, რადგან სერიოზულად ზიანდება ზეპიროვნულ ღირებულებებთან იდენტიფიკაციის მექანიზმი. არც ერთი კულტურა არ არსებობს ამ მექანიზმის გარეშე და თანამედროვე რუსეთში ყველა ზეპიროვნული ღირებულება საეჭვო გახდა. მიუხედავად ეროვნული კულტურის ურთიერთგამომრიცხავი მახასიათებლებისა, საზოგადოება არ დაუშვებს განცალკევებას მისი კულტურული მემკვიდრეობისგან, რადგან ეს აუცილებლად ნიშნავს მის თვითმკვლელობას. დაშლის კულტურა არ არის კარგად ადაპტირებული ტრანსფორმაციებისთვის, რადგან შემოქმედებითი ცვლილების იმპულსი მოდის ღირებულებებიდან, რომლებიც კულტურული კატეგორიებია. მხოლოდ ინტეგრირებულ და ძლიერ ეროვნულ კულტურას შეუძლია შედარებით ადვილად მოერგოს ახალი მიზნები თავის ღირებულებებს და დაეუფლოს ქცევის ახალ ნიმუშებს.

კულტურული სესხების პროცესი არც ისე მარტივია, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს. ზოგიერთი ნასესხები ფორმა ადვილად ჯდება სესხის აღების კულტურის კონტექსტში, ზოგი დიდი სირთულეებით, ზოგი კი სრულიად უარყოფილია. სესხის აღება უნდა მოხდეს ისე, რომ შეესაბამებოდეს სესხის აღების კულტურის ღირებულებებს. კულტურაში არ შეიძლება მსოფლიო სტანდარტების დაცვა. თითოეული საზოგადოება აყალიბებს ღირებულებების უნიკალურ სისტემას. ამის შესახებ კ.ლევი-სტროსი წერდა: „... თითოეული კულტურის ორიგინალურობა, უპირველეს ყოვლისა, მდგომარეობს პრობლემების გადაჭრის საკუთარ გზაზე, ღირებულებების პერსპექტიულ განლაგებაში, რომლებიც საერთოა ყველა ადამიანისთვის. მხოლოდ მათი მნიშვნელობა არასოდეს არის ერთნაირი სხვადასხვა კულტურაში და ამიტომ თანამედროვე ეტიოლოგია სულ უფრო მეტად ცდილობს გაიგოს ამ იდუმალი არჩევანის წარმოშობა.

სამწუხაროდ, თანამედროვე რუსეთი კვლავ გადის რადიკალურ ცვლილებებს, რასაც თან ახლავს წარსულის მრავალი დადებითი მიღწევის განადგურების ან მიტოვების ტენდენცია. ეს ყველაფერი კეთდება საბაზრო ეკონომიკის სწრაფი დანერგვის მიზნით, რომელიც, სავარაუდოდ, ყველაფერს თავის ადგილზე დააყენებს. იმავდროულად, სხვა ქვეყნების, მათ შორის ყველაზე „ბაზრის“ ისტორიის სერიოზული შესწავლით, აღმოჩნდება, რომ მათში არა ბაზარი შექმნა ახალი ღირებულებები და ქცევის ნიმუშები, არამედ ამ ქვეყნების ეროვნული კულტურა. დაეუფლა ბაზარს, შექმნა როგორც მორალური გამართლება „საბაზრო ქცევისთვის“, ასევე ამ ქცევის შეზღუდვა კულტურული ტაბუებით.

თანამედროვე საშინაო კულტურის მდგომარეობის ანალიზი ცხადყოფს სტაბილური კულტურული ფორმების არარსებობას ან სისუსტეს, რომლებიც ახდენენ სოციალურ სისტემას, კულტურული ელემენტების საიმედო კავშირს დროსა და სივრცეში. ჩვენი აზრით, რუსეთის ამჟამინდელი მდგომარეობის საკმაოდ ზუსტ აღწერას შეიცავს ფილოსოფოსის ვ.ე.კემეროვის სიტყვები: ”რუსეთი არსებობს როგორც სოციალური ჯგუფების, რეგიონალური წარმონაქმნების, სუბკულტურების განუსაზღვრელი ნაკრები, გაერთიანებული საერთო სივრცით, მაგრამ სუსტად დაკავშირებული. სოციალური რეპროდუქციის, პროდუქტიული საქმიანობის, პერსპექტივების შესახებ იდეების და ა.შ. პრობლემად რჩება ყველა ამ წარმონაქმნების თანამედროვეობა“. ტოტალიტარული რეჟიმის დაშლამ სწრაფად გამოავლინა განუსაზღვრელობა, ჩვენი ცხოვრების მრავალი ფორმის გამოვლენის ნაკლებობა, რაც ადრე რუსული კულტურისთვის იყო დამახასიათებელი და რომელსაც ზოგიერთი რუსი მოაზროვნე განსაზღვრავდა, როგორც "კულტურული საშუალო არეალის ნაკლებობას".

ლოსკიმ აღნიშნა, რომ ”კულტურული შუა ზონისადმი ყურადღების ნაკლებობა, რაც არ უნდა გამამართლებელი გარემოებები აღმოვაჩინოთ, მაინც რუსული ცხოვრების უარყოფითი მხარეა”. აქედან გამომდინარეობს სიკეთისა და ბოროტების უკიდურესად ფართო სპექტრი, ერთი მხრივ, კოლოსალური მიღწევები, ხოლო მეორე მხრივ, განსაცვიფრებელი ნგრევა და კატაკლიზმები.

ჩვენს კულტურას შეუძლია უპასუხოს თანამედროვე მსოფლიოს გამოწვევებს. მაგრამ ამისათვის აუცილებელია მისი თვითშეგნების ისეთ ფორმაზე გადასვლა, რომელიც შეწყვეტს შეურიგებელი ბრძოლის, მკაცრი დაპირისპირების და „შუას“ არარსებობის იგივე მექანიზმების რეპროდუცირებას. მაქსიმალიზმზე ორიენტირებული აზროვნებისგან, რადიკალური რევოლუციისა და ყველაფრის და ყველას რეორგანიზაციისგან უმოკლეს დროში თავის დაღწევა აუცილებელია.

რადიკალიზმის თავიდან აცილება მიიღწევა საზოგადოებრივი თვითმმართველობის სტაბილური სისტემის შექმნით და მედიანური კულტურის ჩამოყალიბებით, რომელიც უზრუნველყოფს სხვადასხვა სოციალური, ეთნიკური და კონფესიური თემების მონაწილეობას. საზოგადოების ნორმალური არსებობისთვის აუცილებელია მრავალფეროვანი თვითორგანიზებული კულტურული გარემო. ეს გარემო მოიცავს სოციალურ-კულტურულ ობიექტებს, რომლებიც დაკავშირებულია კულტურული ფასეულობების შექმნასთან და გავრცელებასთან, როგორიცაა სამეცნიერო, საგანმანათლებლო, სახელოვნებო დაწესებულებები, ორგანიზაციები და ა.შ. სულიერი და მორალური ატმოსფერო. კულტურული გარემოს ფორმირების პროცესი კულტურული განახლების საფუძველია, ასეთი გარემოს გარეშე შეუძლებელია საზოგადოების გამყოფი სოციალური და ფსიქოლოგიური მექანიზმების მოქმედების დაძლევა. აკადემიკოსი დ. კულტურული გარემო ისევეა საჭირო სულიერი, ზნეობრივი ცხოვრებისათვის, როგორც ბუნება აუცილებელია ადამიანს მისი ბიოლოგიური ცხოვრებისათვის.

კულტურა ჰოლისტიკური და ორგანული ფენომენია, ის არ არის ხელოვნურად აგებული ან ტრანსფორმირებული და ასეთი ექსპერიმენტები მხოლოდ მის დაზიანებას და განადგურებას იწვევს. მრავალი ადამიანის, მათ შორის მეცნიერების, გონებაში დიდი სირთულეებით მტკიცდება სხვადასხვა კულტურის განვითარების სპეციფიკისა და მრავალფეროვნების იდეა, რომელთაგან თითოეული ინტეგრირებულია გლობალურ ცივილიზაციურ პროცესში თავისებურად, ეყრდნობა მის სიღრმეს. სულიერი და მორალური არქეტიპები, რომლებიც ვერ გადანაწილდება რიგების მიხედვით პროგრესულ და რეაქციულებად. ფილოსოფოსი იუ.მ. ბოროდაი თვლის, რომ „... იქ, სადაც ადამიანების მიწიერი ცხოვრება მეტ-ნაკლებად ტოლერანტულად განვითარდა, იგი აგებული იყო არა სპეკულაციურ ვარაუდებსა და გამოთვლებზე, არამედ სალოცავებზე, ანუ მორალურ იმპერატივებზე, „ცრურწმენებზე“. თუ გნებავთ, თითოეული ხალხისთვის დამახასიათებელია, რაც მათ უნიკალურ თანამოაზრე პიროვნებებად, საზოგადოებრივ ინდივიდებად აქცევს. ადამიანთა სამყარო მრავალფეროვანი და საინტერესოა სწორედ იმიტომ, რომ თითოეული ხალხის კულტურის საფუძველი მათი საკულტო სიწმინდეებია, რომლებიც არანაირ ლოგიკურ დასაბუთებას არ ექვემდებარება და ადეკვატურად არ ითარგმნება სხვა კულტურის ენაზე.

მსოფლიოში არსებობს სხვადასხვა კულტურები, მაგრამ ისინი არ შეიძლება იყოს "უკეთესი", "უარესი", "მართალი", "არასწორი". შეცდომა არის მათი „გამოსწორების“, „გაუმჯობესების“, რომელიმე მოდელის მიხედვით „ცივილიზების“, რომელიმე მოდელის იდეალიზაციის სურვილი. ნამდვილი უნივერსალური ადამიანური ღირებულებები შეიძლება წარმოიშვას მხოლოდ ყველა მიწიერი საზოგადოებისა და ცივილიზაციის დიალოგში.

Ძირითადი შენიშვნები

პოსტსაბჭოთა კულტურას უნდა ახასიათებდეს 1985-1991 წლების პერიოდი, რომელიც ისტორიაში შევიდა, როგორც „პერესტროიკისა და გლასნოსტის“ პერიოდი. პოსტსაბჭოთა კულტურაზე საუბრისას არ შეიძლება არ გავითვალისწინოთ ისეთი ისტორიული მოვლენები, როგორიცაა საბჭოთა კავშირისა და სოციალისტური ბანაკის დაშლა, ეკონომიკის ლიბერალიზაცია, სიტყვის თავისუფლების ნიშნები, რომლებიც გამოჩნდა და რაც მთავარია, კომუნისტური. პარტიამ შეწყვიტა პოლიტიკური მონოპოლია.

გარდა ამისა, ჩვეული დაგეგმილი ეკონომიკა დაინგრა და ხალხმა დაიწყო სწრაფად გაღატაკება. ბ.ელცინის ხელისუფლებაში მოსვლამ მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია ქვეყნის კულტურულ მდგომარეობაზე: ისეთი ცნობილი სახეები, როგორიცაა მ.ლ. როსტროპოვიჩი, გ.ვიშნევსკაია (მუსიკოსები), ა.სოლჟენიცინი და ტ.ვოინოვიჩი (მწერლები), ე.უცნობი (მხატვარი). ამავდროულად, ათასობით პროფესიონალმა დატოვა რუსეთი, ძირითადად ტექნიკური სფეროდან, რაც დაკავშირებული იყო მეცნიერების დაფინანსების უზარმაზარ შემცირებასთან.

შენიშვნა 1

ის, რომ ჩვენს მეცნიერებს უცხოეთის ყველაზე ცნობილი სამეცნიერო ცენტრები უმასპინძლეს, იმაზე მეტყველებს, რომ წინა წლებში საბჭოთა მეცნიერება იყო წინა პლანზე.

რუსული კულტურის მაღალი ადაპტირება გამოიხატებოდა იმაში, რომ, მაგალითად, კულტურის დაფინანსების შემცირების მიუხედავად, 90-იან წლებში გამოჩნდა დაახლოებით 10 ათასი კერძო გამომცემლობა, რომლებმაც სიტყვასიტყვით უმოკლეს დროში გამოსცეს თითქმის ყველა წიგნი, რომელიც აკრძალული იყო სსრკ-ში და რომლის „მიღება“ მხოლოდ „სამიზდატში“ შეიძლებოდა. იყო ბევრი ეგრეთ წოდებული სქელი ჟურნალი, რომელიც აქვეყნებდა საინტერესო ანალიტიკურ ნაშრომს.

დაბრუნდა რელიგიური კულტურაც. ეს გამოიხატა არა მხოლოდ მორწმუნეთა რაოდენობაში, სხვათა შორის, ეს შეიძლება მივაწეროთ მოდას, არამედ, რაც მთავარია, ეკლესიების, ტაძრებისა და მონასტრების აღდგენა-რესტავრაციაში. დაიწყო მართლმადიდებლური უნივერსიტეტების გამოჩენაც. მაგრამ 90-იანი წლების ფერწერა, არქიტექტურა და ლიტერატურა არ გამოირჩეოდა ნათელი ნიჭით.

რატომღაც, დადებითად თუ უარყოფითად, შეუძლებელია 90-იანი წლების რუსეთის კულტურის დახასიათება - ძალიან ცოტა დრო გავიდა. ახლა მხოლოდ იმდროინდელი კულტურული რეალობის აღნიშვნაა შესაძლებელი.

ასე რომ, სსრკ-ს დაშლის შემდეგ, ერთი კულტურა დაიშალა 15 ეროვნულ კულტურად, რომლებმაც „უარყო“ როგორც საერთო საბჭოთა კულტურა, ასევე ერთმანეთის კულტურული ტრადიციები. ყოველივე ამან გამოიწვია სოციალურ-კულტურული დაძაბულობა, რომელიც ხშირად გამოიხატებოდა სამხედრო კონფლიქტებში.

შენიშვნა 2

და მაინც, ძაფების შემკვრელი კულტურა ასე მარტივად ვერ იშლება, მაგრამ მხოლოდ ისინი იშლება თავისებურად.

უპირველეს ყოვლისა, კულტურაზე დაზარალდა ერთიანი კულტურული პოლიტიკის გაქრობა, ე.ი. კულტურამ დაკარგა გარანტირებული მომხმარებელი და გამოვიდა სახელმწიფოს კარნახიდან. საჭირო იყო განვითარების ახალი გზის არჩევა და ამ არჩევანმა მწვავე დისკუსიები გამოიწვია.

ერთის მხრივ, იდეოლოგიური ბარიერების დაცემის შემდეგ გაჩნდა სულიერი კულტურის განვითარების შესაძლებლობები, ხოლო მეორე მხრივ, ეკონომიკურმა კრიზისმა გამოიწვია კულტურის კომერციალიზაცია, რამაც გამოიწვია მისი ეროვნული მახასიათებლების დაკარგვა და ამერიკანიზაცია. კულტურის მრავალი დარგი.

შეიძლება ითქვას, რომ რუსული კულტურის განვითარების დღევანდელი ეტაპი გარდამავალია. რუსეთი სულ რაღაც ერთ საუკუნეში ორჯერ განიცდის კულტურულ რევოლუციას, ე.ი. ზოგიერთი კულტურული ფასეულობა, რომელთა ჩამოყალიბების დრო არ ჰქონდათ, უარყოფილია და ახლები იწყებენ გაჩენას.

ამ ეტაპზე რუსულ კულტურაში ვლინდება ურთიერთგამომრიცხავი ტენდენციები:

1. რუსული კულტურის დაქვემდებარება დასავლურ სტანდარტებთან;
2. პროგრესული, დაფუძნებული პატრიოტიზმის, კოლექტივიზმის, სოციალური სამართლიანობის იდეებზე, რომლებსაც ყოველთვის ასწავლიდნენ რუსეთის ხალხები.

მათ შორის ბრძოლა განაპირობებს რუსული კულტურის განვითარებას III ათასწლეულში.

შენიშვნა 3

დღევანდელი რუსული კულტურა ძალიან რთული და ორაზროვანი ფენომენია. ერთის მხრივ, ის განსაზღვრავს მსოფლიო სოციოკულტურული პროცესის მიმართულებას, მეორე მხრივ, მასზე გავლენას ახდენს დასავლეთის კულტურა ამ სიტყვის ფართო გაგებით.