რენესანსი. მაღალი რენესანსის მხატვრები ყველა ცნობილი რენესანსის მხატვარი

რენესანსის ხელოვნების პირველი წინამორბედები იტალიაში მე-14 საუკუნეში გამოჩნდნენ. ამ დროის მხატვრები პიეტრო კავალინი (1259-1344), სიმონე მარტინი (1284-1344) და (პირველ რიგში) ჯოტო (1267-1337), ტრადიციული რელიგიური საგნების ნახატების შექმნისას, მათ დაიწყეს ახალი მხატვრული ტექნიკის გამოყენება: სამგანზომილებიანი კომპოზიციის აგება, ფონზე ლანდშაფტის გამოყენება, რამაც მათ საშუალება მისცა გამოსახულებები უფრო რეალისტური და ცოცხალი გაეხადათ. ეს მკვეთრად განასხვავებს მათ ნამუშევრებს წინა იკონოგრაფიული ტრადიციისგან, რომელიც სავსეა გამოსახულებით კონვენციებით.
ტერმინი გამოიყენება მათი მუშაობის აღსანიშნავად. პროტო-რენესანსი (1300-იანი წლები - "ტრეჩენტო") .

ჯოტო დი ბონდონი (დაახლოებით 1267-1337 წწ.) - პროტო-რენესანსის ეპოქის იტალიელი მხატვარი და არქიტექტორი. დასავლური ხელოვნების ისტორიაში ერთ-ერთი მთავარი ფიგურა. ბიზანტიური ხატწერის ტრადიციის დაძლევის შემდეგ, იგი გახდა იტალიური მხატვრობის სკოლის ნამდვილი ფუძემდებელი, შეიმუშავა სრულიად ახალი მიდგომა სივრცის გამოსახვისადმი. ჯოტოს ნამუშევრები შთაგონებული იყო ლეონარდო და ვინჩის, რაფაელის, მიქელანჯელოს მიერ.


ადრეული რენესანსი (1400-იანი წლები - "კვატროჩენტო").

მე-15 საუკუნის დასაწყისში ფილიპო ბრუნელესკი (1377-1446), ფლორენციელი მეცნიერი და არქიტექტორი.
ბრუნელესკის სურდა მის მიერ რეკონსტრუირებული ტერმინებისა და თეატრების აღქმა უფრო ვიზუალური გამხდარიყო და ცდილობდა გეომეტრიულად პერსპექტიული სურათები შეექმნა თავისი გეგმებიდან გარკვეული თვალსაზრისით. ამ ძიებებში, პირდაპირი პერსპექტივა.

ამან მხატვრებს საშუალება მისცა მიეღოთ სამგანზომილებიანი სივრცის სრულყოფილი გამოსახულებები სურათის ბრტყელ ტილოზე.

_________

კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ნაბიჯი რენესანსისკენ იყო არარელიგიური, საერო ხელოვნების გაჩენა. პორტრეტი და პეიზაჟი დამოუკიდებელ ჟანრებად ჩამოყალიბდა. რელიგიურმა სუბიექტებმაც კი შეიძინეს განსხვავებული ინტერპრეტაცია - რენესანსის მხატვრებმა დაიწყეს თავიანთი პერსონაჟების განხილვა, როგორც გმირები გამოხატული ინდივიდუალური თვისებებით და მოქმედებებისადმი ადამიანური მოტივირებით.

ამ პერიოდის ყველაზე ცნობილი მხატვრები არიან მასაჩიო (1401-1428), მასოლინო (1383-1440), ბენოცო გოძოლი (1420-1497), პიერო დელა ფრანჩესკო (1420-1492), ანდრეა მანტენია (1431-1506), ჯოვანი ბელინი (1430-1516), ანტონელო და მესინა (1430-1479), დომენიკო გირლანდაიო (1449-1494), სანდრო ბოტიჩელი (1447-1515).

მასაჩიო (1401-1428) - ცნობილი იტალიელი მხატვარი, ფლორენციული სკოლის უდიდესი ოსტატი, კვატროჩენტოს ეპოქის ფერწერის რეფორმატორი.

ფრესკა. სასწაული სტატერით.

ფერწერა. ჯვარცმა.

პიერო დელა ფრანჩესკო (1420-1492 წწ.). ოსტატის ნამუშევრები გამოირჩევა დიდებული საზეიმობით, გამოსახულებების კეთილშობილებითა და ჰარმონიულობით, ფორმების განზოგადებით, კომპოზიციური ბალანსით, პროპორციულობით, პერსპექტიული კონსტრუქციების სიზუსტით, შუქით სავსე რბილი გამათ.

ფრესკა. შება დედოფლის ისტორია. სან ფრანჩესკოს ეკლესია არეცოში

სანდრო ბოტიჩელი(1445-1510) - დიდი იტალიელი მხატვარი, ფლორენციული მხატვრობის სკოლის წარმომადგენელი.

გაზაფხული.

ვენერას დაბადება.

მაღალი რენესანსი ("Cinquecento").
რენესანსის ხელოვნების უმაღლესი აყვავება მოვიდა XVI საუკუნის პირველი მეოთხედისთვის.
სამუშაოები სანსოვინო (1486-1570), ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519), რაფაელ სანტი (1483-1520), მიქელანჯელო ბუონაროტი (1475-1564), ჯორჯიონე (1476-1510), ტიციანი (1477-1576), ანტონიო კორეჯო (1489-1534) წარმოადგენს ევროპული ხელოვნების ოქროს ფონდს.

ლეონარდო დი სერ პიერო და ვინჩი (ფლორენცია) (1452-1519) - იტალიელი მხატვარი (მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი) და მეცნიერი (ანატომისტი, ნატურალისტი), გამომგონებელი, მწერალი.

ავტოპორტრეტი

ქალბატონი ერმინით. 1490. ცარტორისკის მუზეუმი, კრაკოვი

მონა ლიზა (1503-1505/1506)

ლეონარდო და ვინჩიმ მიაღწია დიდ უნარს ადამიანის სახისა და სხეულის სახის გამონათქვამების გადაცემაში, სივრცის გადაცემის გზებში, კომპოზიციის აგებაში. ამავე დროს, მისი ნამუშევრები ქმნის ადამიანის ჰარმონიულ იმიჯს, რომელიც აკმაყოფილებს ჰუმანისტურ იდეალებს.

მადონა ლიტა. 1490-1491 წწ. ერმიტაჟის მუზეუმი.

მადონა ბენუა (მადონა ყვავილით). 1478-1480 წწ

მადონა მიხაკით. 1478 წ

სიცოცხლის განმავლობაში ლეონარდო და ვინჩიმ ათასობით ჩანაწერი და ნახატი გააკეთა ანატომიაზე, მაგრამ არ გამოაქვეყნა თავისი ნამუშევარი. ადამიანებისა და ცხოველების სხეულების გაკვეთის გაკეთებისას მან ზუსტად გადმოსცა ჩონჩხის სტრუქტურა და შინაგანი ორგანოები, მცირე დეტალების ჩათვლით. კლინიკური ანატომიის პროფესორის პიტერ აბრამსის თქმით, და ვინჩის სამეცნიერო ნაშრომი თავის დროზე 300 წლით უსწრებდა და მრავალი თვალსაზრისით აჯობა ცნობილ გრეის ანატომიას.

გამოგონების სია, როგორც რეალური, ასევე მას მიეკუთვნება:

პარაშუტით, მდეოლესკოვოს ციხე,ველოსიპედი, ტანხ, ლმსუბუქი გადასატანი ხიდები ჯარისთვის, გვპროექტორი, რათაატაპულტი, რობოტი, დვოლენცის ტელესკოპი.

მოგვიანებით ეს ინოვაციები განვითარდა რაფაელ სანტი (1483-1520) - დიდი მხატვარი, გრაფიკოსი და არქიტექტორი, უმბრიის სკოლის წარმომადგენელი.

Ავტოპორტრეტი. 1483 წ

მიქელანჯელო დი ლოდოვიკო დი ლეონარდო დი ბუონაროტი სიმონი(1475-1564) - იტალიელი მოქანდაკე, მხატვარი, არქიტექტორი, პოეტი, მოაზროვნე.

მიქელანჯელო ბუონაროტის ნახატები და ქანდაკებები სავსეა გმირული პათოსით და, ამავე დროს, ჰუმანიზმის კრიზისის ტრაგიკული განცდით. მისი ნახატები ადიდებენ ადამიანის ძალასა და ძალას, მისი სხეულის სილამაზეს, ამასთან ერთად ხაზს უსვამენ მის მარტოობას მსოფლიოში.

მიქელანჯელოს გენიალურობამ კვალი დატოვა არა მხოლოდ რენესანსის ხელოვნებაზე, არამედ მთელ შემდგომ მსოფლიო კულტურაზე. მისი საქმიანობა ძირითადად დაკავშირებულია იტალიის ორ ქალაქთან - ფლორენციასთან და რომთან.

თუმცა, მხატვარმა შეძლო თავისი ყველაზე გრანდიოზული გეგმების რეალიზება სწორედ ფერწერაში, სადაც მოქმედებდა როგორც ფერისა და ფორმის ნამდვილი ნოვატორი.
პაპ იულიუს II-ის ბრძანებით მან დახატა სიქსტის კაპელის ჭერი (1508-1512), რომელიც წარმოადგენს ბიბლიურ ისტორიას სამყაროს შექმნიდან წარღვნამდე და მოიცავს 300-ზე მეტ ფიგურას. 1534-1541 წლებში პაპ პავლე III-ის იმავე სიქსტინის კაპელაში მან შეასრულა გრანდიოზული, დრამატული ფრესკა „უკანასკნელი სასამართლო“.
სიქსტეს კაპელა 3D.

ჯორჯონისა და ტიციანის შემოქმედება გამოირჩევა ლანდშაფტისადმი ინტერესით, სიუჟეტის პოეტიზაციით. ორივე მხატვარმა მიაღწია დიდ ოსტატობას პორტრეტის ხელოვნებაში, რისი დახმარებითაც გადმოსცემდნენ თავიანთი პერსონაჟების ხასიათს და მდიდარ შინაგან სამყაროს.

ჯორჯო ბარბარელი და კასტელფრანკო ( ჯორჯიონე) (1476 / 147-1510) - იტალიელი მხატვარი, ვენეციური მხატვრობის სკოლის წარმომადგენელი.

მძინარე ვენერა. 1510 წ

ჯუდიტი. 1504 წ

ტიციან ვესელიო (1488 / 1490-1576) - იტალიელი მხატვარი, უმაღლესი და გვიანი რენესანსის ვენეციური სკოლის უდიდესი წარმომადგენელი.

ტიციანი ხატავდა ნახატებს ბიბლიურ და მითოლოგიურ თემებზე, იგი ცნობილი გახდა როგორც პორტრეტის მხატვარი. მას დაუვალეს მეფეები და პაპები, კარდინალები, ჰერცოგები და მთავრები. ტიციანი ოცდაათი წლისაც არ იყო, როცა ვენეციის საუკეთესო მხატვრად აღიარეს.

Ავტოპორტრეტი. 1567 წ

ვენერა ურბინსკაია. 1538 წ

ტომასო მოსტის პორტრეტი. 1520 წ

გვიანი რენესანსი.
1527 წელს იმპერიული ჯარების მიერ რომის დაპყრობის შემდეგ, იტალიის რენესანსი კრიზისის პერიოდში შევიდა. უკვე გარდაცვლილი რაფაელის შემოქმედებაში ასახულია ახალი მხატვრული ხაზი, ე.წ მანერიზმი.
ამ ეპოქას ახასიათებს გადაჭიმული და გატეხილი ხაზები, წაგრძელებული ან თუნდაც დეფორმირებული ფიგურები, ხშირად შიშველი, დაძაბულობა და არაბუნებრივი პოზები, უჩვეულო ან უცნაური ეფექტები, რომლებიც დაკავშირებულია ზომასთან, განათებასთან ან პერსპექტივასთან, კაუსტიკური ქრომატული შკალის გამოყენებით, გადატვირთული კომპოზიციით და ა.შ. პირველი დაეუფლა მანერიზმს პარმიჯიანინო , პონტორმო , ბრონზინო- ცხოვრობდა და მუშაობდა ფლორენციის მედიჩების სახლის ჰერცოგების კარზე. მოგვიანებით მანერისტული მოდა გავრცელდა მთელ იტალიაში და მის ფარგლებს გარეთ.

ჯიროლამო ფრანჩესკო მარია მაცოლა (პარმიჯიანინო - "პარმას მკვიდრი") (1503-1540 წწ.) იტალიელი მხატვარი და გრავიურა, მანერიზმის წარმომადგენელი.

Ავტოპორტრეტი. 1540 წ

ქალის პორტრეტი. 1530 წ.

პონტორმო (1494-1557) - იტალიელი მხატვარი, ფლორენციული სკოლის წარმომადგენელი, მანერიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი.


მანერიზმი ხელოვნებამ შეცვალა 1590-იან წლებში ბაროკოს (გარდამავალი ფიგურები - ტინტორეტო და ელ გრეკო ).

Jacopo Robusti, უფრო ცნობილი როგორც ტინტორეტო (1518 ან 1519-1594) - გვიანი რენესანსის ვენეციური სკოლის მხატვარი.

Უკანასკნელი ვახშამი. 1592-1594 წწ. სან ჯორჯო მაჯორეს ეკლესია, ვენეცია.

ელ გრეკო ("ბერძნული" დომენიკოს თეოტოკოპულოსი ) (1541-1614) - ესპანელი მხატვარი. წარმოშობით - ბერძენი, მკვიდრი კუნძულ კრეტადან.
ელ გრეკოს არ ჰყავდა თანამედროვე მიმდევრები და მისი გენიოსი ხელახლა აღმოაჩინეს მისი გარდაცვალებიდან თითქმის 300 წლის შემდეგ.
ელ გრეკო სწავლობდა ტიციანის სახელოსნოში, მაგრამ, თუმცა, მისი ხატვის ტექნიკა მნიშვნელოვნად განსხვავდება მასწავლებლისგან. ელ გრეკოს ნამუშევრები ხასიათდება შესრულების სისწრაფითა და ექსპრესიულობით, რაც მათ აახლოებს თანამედროვე ფერწერას.

ქრისტე ჯვარზე. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1577. პირადი კოლექცია.

სამება. 1579 პრადო.

კლასიკური სისრულით, რენესანსი განხორციელდა იტალიაში, რომლის რენესანსის კულტურაში არის პერიოდები: პროტო-რენესანსი ან წინარენესანსის ფენომენების დრო, ("დანტესა და ჯოტოს ერა", დაახლოებით 1260-1320 წწ. ნაწილობრივ ემთხვევა დუჩენტოს პერიოდს (მე-13 ს.), ასევე ტრეჩენტოს (მე-14 ს.), კვატროჩენტოს (მე-15 ს.) და ჩინკეჩენტოს (მე-16 საუკუნე). უფრო გავრცელებული პერიოდებია ადრეული რენესანსი (მე-14-მე-15 სს), როდესაც ახალი ტენდენციები აქტიურად ურთიერთობენ გოთურთან, ძლევენ და შემოქმედებითად გარდაქმნიან მას.

ასევე მაღალი და გვიანი რენესანსი, რომლის განსაკუთრებულ ფაზად იქცა მანერიზმი. კვატროჩენტოს ეპოქაში, ფლორენციული სკოლა, არქიტექტორები (ფილიპო ბრუნელესკი, ლეონა ბატისტა ალბერტი, ბერნარდო როსელინო და სხვები), მოქანდაკეები (ლორენცო გიბერტი, დონატელო, იაკოპო დელა კვერსია, ანტონიო როსელინო, დესიდერიო და სეტინიანო), მხატვრები (მაასინიანო). ანდრეა დელ კასტანიო, პაოლო უჩელო, ფრა ანჯელიკო, სანდრო ბოტიჩელი), რომლებმაც შექმნეს სამყაროს პლასტიკურად ინტეგრალური კონცეფცია შინაგანი ერთიანობით, რომელიც თანდათან გავრცელდა მთელ იტალიაში (პიერო დელა ფრანჩესკას ნამუშევარი ურბინოში, ვიტორე კარპაჩო, ფრანჩესკო კოსა ფერარაში, ანდრეა. მანტენია მანტუაში, ანტონელო და მესინა და ძმები ჯენტილი და ჯოვანი ბელინები ვენეციაში).

ბუნებრივია, რომ დრო, რომელიც ცენტრალურ მნიშვნელობას ანიჭებდა ადამიანის „ღვთაებრივ“ შემოქმედებას, წამოიწია იმ პიროვნებების ხელოვნებაში, რომლებიც იმდროინდელი ნიჭის მთელი სიუხვით გახდნენ ეროვნული კულტურის მთელი ეპოქების პერსონიფიკაცია (პიროვნებები- "ტიტანები", როგორც მათ რომანტიკულად უწოდეს მოგვიანებით). ჯოტო გახდა პროტო-რენესანსის პერსონიფიკაცია, კვატროჩენტოს საპირისპირო ასპექტები - კონსტრუქციული სიმკაცრე და გულწრფელი ლირიზმი - შესაბამისად გამოხატეს მასაჩომ და ანჯელიკომ ბოტიჩელისთან ერთად. შუა (ან "მაღალი") რენესანსის "ტიტანები" ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელი და მიქელანჯელო არიან მხატვრები - სიმბოლოები ახალი ეპოქის, როგორც ასეთის, უდიდესი ეტაპის. იტალიური რენესანსის ხუროთმოძღვრების უმნიშვნელოვანესი ეტაპები - ადრეული, შუა და გვიანი - მონუმენტურად არის განსახიერებული ფ. ბრუნელესკის, დ. ბრამანტესა და ა. პალადიოს შემოქმედებაში.

რენესანსში შუა საუკუნეების ანონიმურობა შეიცვალა ინდივიდუალური, ავტორისტული შემოქმედებით. დიდი პრაქტიკული მნიშვნელობა აქვს ხაზოვანი და საჰაერო პერსპექტივის თეორიას, პროპორციებს, ანატომიის პრობლემებს და შუქ-ჩრდილის მოდელირებას. რენესანსის ინოვაციების ცენტრი, მხატვრული "ეპოქის სარკე" იყო მოჩვენებითი-ბუნებრივი ნახატი, რელიგიურ ხელოვნებაში ის ანაცვლებს ხატს, ხოლო საერო ხელოვნებაში წარმოშობს პეიზაჟის, ყოველდღიური მხატვრობის, პორტრეტის დამოუკიდებელ ჟანრებს. ამ უკანასკნელმა მთავარი როლი ითამაშა ჰუმანისტური ვირტუს იდეალების ვიზუალურ დადასტურებაში). ხის და ლითონზე ბეჭდური გრავიურის ხელოვნება, რომელიც მართლაც მასიური გახდა რეფორმაციის დროს, იღებს საბოლოო ღირებულებას. სამუშაო ესკიზიდან ნახატი იქცევა შემოქმედების ცალკეულ ტიპად; დამოუკიდებელ მხატვრულ ეფექტებად იწყება ფუნჯის, შტრიხის ინდივიდუალური მანერა, აგრეთვე ტექსტურა და არასრულყოფილების ეფექტი (არაფინიტო). მონუმენტური მხატვრობაც თვალწარმტაცი, მოჩვენებით-სამგანზომილებიანი ხდება, კედლის მასივისგან სულ უფრო მეტ ვიზუალურ დამოუკიდებლობას იძენს. ყველა სახის ვიზუალური ხელოვნება ახლა ერთგვარად არღვევს შუა საუკუნეების მონოლითურ სინთეზს (სადაც დომინირებდა არქიტექტურა), იძენს შედარებით დამოუკიდებლობას. იქმნება აბსოლუტურად მრგვალი ქანდაკების ტიპები, რომლებიც საჭიროებენ განსაკუთრებულ შემოვლითობას, საცხენოსნო ძეგლი, პორტრეტული ბიუსტი (ბევრად აცოცხლებს ძველ ტრადიციას), ყალიბდება სრულიად ახალი ტიპის საზეიმო სკულპტურული და არქიტექტურული საფლავის ქვა.

მაღალი რენესანსის პერიოდში, როდესაც ბრძოლამ ჰუმანისტური რენესანსის იდეალებისთვის დაძაბული და გმირული ხასიათი შეიძინა, არქიტექტურა და სახვითი ხელოვნება გამოირჩეოდა საზოგადოებრივი ხმის სიგანით, სინთეზური განზოგადებით და სულიერი და ფიზიკური აქტივობით სავსე სურათების ძალით. დონატო ბრამანტეს, რაფაელის, ანტონიო და სანგალოს შენობებში სრულყოფილმა ჰარმონიამ, მონუმენტურობამ და მკაფიო პროპორციამ მიაღწია თავის აპოგეას; ჰუმანისტური სისრულე, მხატვრული წარმოსახვის გაბედული ფრენა, რეალობის დაფარვის სიგანე დამახასიათებელია ამ ეპოქის სახვითი ხელოვნების უდიდესი ოსტატების - ლეონარდო და ვინჩის, რაფაელის, მიქელანჯელოს, ჯორჯონის, ტიციანის შემოქმედებისთვის. XVI საუკუნის მეორე მეოთხედიდან, როდესაც იტალია შევიდა პოლიტიკური კრიზისისა და ჰუმანიზმის იდეების იმედგაცრუების ეპოქაში, მრავალი ოსტატის შემოქმედებამ შეიძინა რთული და დრამატული ხასიათი. გვიანი რენესანსის არქიტექტურაში (ჯაკომო და ვინიოლა, მიქელანჯელო, ჯულიო რომანო, ბალდასარე პერუცი) გაიზარდა ინტერესი კომპოზიციის სივრცითი განვითარებისადმი, შენობის დაქვემდებარებაში ფართო ურბანული დიზაინისადმი; საჯარო შენობებში, ტაძრებში, ვილებსა და პალაცოებში, რომლებმაც მიიღეს მდიდარი და რთული განვითარება, ადრეული რენესანსის ნათელი ტექტონიკა შეიცვალა ტექტონიკური ძალების ინტენსიური კონფლიქტით (აშენებული Jacopo Sansovino, Galeazzo Alessi, Michele Sanmicheli, Andrea Palladio). გვიანი რენესანსის მხატვრობა და ქანდაკება გამდიდრდა სამყაროს წინააღმდეგობრივი ბუნების გაგებით, დრამატული მასობრივი მოქმედებების გამოსახვის ინტერესით, სივრცითი დინამიკის მიმართ (პაოლო ვერონეზე, იაკოპო ტინტორეტო, იაკოპო ბასანო); უპრეცედენტო სიღრმე, სირთულე, შინაგანი ტრაგედია მიქელანჯელოსა და ტიციანის შემდგომ ნამუშევრებში სურათების ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებს მიაღწია.

ვენეციური სკოლა

ვენეციური სკოლა, მხატვრობის ერთ-ერთი მთავარი სკოლა იტალიაში, თავისი ცენტრით ქალაქ ვენეციაში (ზოგჯერ ასევე ტერაფერმას პატარა ქალაქებში, მატერიკზე ვენეციის მიმდებარედ). ვენეციური სკოლა ხასიათდება ფერწერული პრინციპის დომინირებით, ფერის პრობლემებისადმი განსაკუთრებული ყურადღების მიღებით, ცხოვრების გრძნობითი სისავსისა და ფერადოვნების განსახიერების სურვილით. დასავლეთ ევროპისა და აღმოსავლეთის ქვეყნებთან მჭიდროდ დაკავშირებულმა ვენეციამ უცხოური კულტურიდან გამოიყვანა ყველაფერი, რაც მის დეკორაციად შეიძლებოდა ყოფილიყო: ბიზანტიური მოზაიკის ელეგანტურობა და ოქროსფერი ბზინვარება, მავრიული შენობების ქვის შემოგარენი, გოთური ტაძრების ფანტასტიურობა. ამავდროულად, აქ განვითარდა მისი ორიგინალური სტილი ხელოვნებაში, რომელიც მიზიდული იყო საზეიმო ფერადოვნებისაკენ. ვენეციურ სკოლას ახასიათებს საერო, ცხოვრების დამადასტურებელი დასაწყისი, სამყაროს, ადამიანისა და ბუნების პოეტური აღქმა, დახვეწილი კოლორიზმი.

ვენეციურმა სკოლამ უდიდეს აყვავებას მიაღწია ადრეული და მაღალი რენესანსის ეპოქაში, ანტონელო და მესინას ნაშრომში, რომელმაც გახსნა თავისი თანამედროვეებისთვის ზეთის მხატვრობის ექსპრესიული შესაძლებლობები, ჯოვანი ბელინისა და ჯორჯონის იდეალურად ჰარმონიული გამოსახულებების შემქმნელები. , უდიდესი კოლორიტი ტიციანი, რომელმაც თავის ტილოებში განასახიერა ვენეციური მხატვრობის თანდაყოლილი ხალისიანობა და ფერადოვნება. მე-16 საუკუნის მეორე ნახევრის ვენეციური სკოლის ოსტატების ნამუშევრებში ვირტუოზობა მრავალფეროვანი სამყაროს გადმოცემისას, სადღესასწაულო სპექტაკლების სიყვარული და მრავალფეროვანი ბრბო თანაარსებობს აშკარა და ფარულ დრამასთან, დინამიკისა და უსასრულობის საგანგაშო გრძნობა. სამყარო (პაოლო ვერონეზეს და იაკოპო ტინტორეტოს ნახატები). მე -17 საუკუნეში, ვენეციური სკოლის ტრადიციული ინტერესი ფერის პრობლემებისადმი დომენიკო ფეტის, ბერნარდო სტროზისა და სხვა მხატვრების ნამუშევრებში თანაარსებობს ბაროკოს მხატვრობის ტექნიკასთან, ისევე როგორც რეალისტურ ტენდენციებთან კარავაგიზმის სულისკვეთებით. მე-18 საუკუნის ვენეციური მხატვრობა ხასიათდება მონუმენტური და დეკორატიული ფერწერის აყვავებით (ჯოვანი ბატისტა ტიეპოლო), ყოველდღიური ცხოვრების ჟანრით (ჯოვანი ბატისტა პიაცეტა, პიეტრო ლონგი), დოკუმენტურ-ზუსტი არქიტექტურული პეიზაჟი - ვედუტა (ჯოვანი ბატისტა ტიეპოლო, ჯოვანი ბატისტა პიაცეტა, პიეტრო ლონგი). ბელოტო) და ლირიკული, დახვეწილად გადმოცემული პოეტური ატმოსფეროს ყოველდღიური ცხოვრების ვენეციის ქალაქის პეიზაჟი (ფრანჩესკო გვარდი).

ფლორენციული სკოლა

ფლორენციული სკოლა, რენესანსის ერთ-ერთი წამყვანი იტალიური ხელოვნების სკოლა, მდებარეობს ქალაქ ფლორენციაში. ფლორენციული სკოლის ჩამოყალიბებას, რომელიც საბოლოოდ ჩამოყალიბდა მე-15 საუკუნეში, ხელი შეუწყო ჰუმანისტური აზროვნების აყვავებას (ფრანჩესკო პეტრარკა, ჯოვანი ბოკაჩო, ლიკო დელა მირანდოლა და სხვ.), რომელიც ანტიკურ მემკვიდრეობაზე გადავიდა. პროტო-რენესანსის ეპოქაში ფლორენციული სკოლის წინაპარი იყო ჯოტო, რომელმაც მის კომპოზიციებს პლასტიკური დამაჯერებლობა და ცხოვრებისეული ავთენტურობა მისცა.
მე-15 საუკუნეში ფლორენციაში რენესანსის ხელოვნების ფუძემდებლები იყვნენ არქიტექტორი ფილიპო ბრუნელესკი, მოქანდაკე დონატელო, მხატვარი მასაჩიო, რასაც მოჰყვა არქიტექტორი ლეონ ბატისტა ალბერტი, მოქანდაკეები ლორენცო გიბერტი, ლუკა დელა რობია, დესიდერიო და სეტეტი. და სხვა ოსტატები. მე-15 საუკუნეში ფლორენციული სკოლის არქიტექტურაში შეიქმნა ახალი ტიპის რენესანსის პალაზო და დაიწყო ძიება ტაძრის შენობის იდეალური ტიპისთვის, რომელიც დააკმაყოფილებდა ეპოქის ჰუმანისტურ იდეალებს.

XV საუკუნის ფლორენციული სკოლის სახვით ხელოვნებას ახასიათებს პერსპექტივის პრობლემებისადმი გატაცება, ადამიანის ფიგურის პლასტიკურად ნათელი კონსტრუქციის სურვილი (ანდრეა დელ ვეროკიოს, პაოლო უჩელოს, ანდრეა დელ კასტანიოს ნამუშევრები) და მისი ბევრი ოსტატი - განსაკუთრებული სულიერება და ინტიმური ლირიკული ჭვრეტა (ბენოცო გოცოლის, სანდრო ბოტიჩელის, ფრა ანჯელიკოს, ფილიპო ლიპის ნახატი). მე-17 საუკუნეში ფლორენციული სკოლა იშლება.

Small Bay Planet Art Gallery-ის მითითება და ბიოგრაფიული მონაცემები მომზადებულია მასალების საფუძველზე უცხოური ხელოვნების ისტორიიდან (რედაქტირებულია M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), უცხოური კლასიკური ხელოვნების მხატვრული ენციკლოპედია და დიდი რუსული ენციკლოპედია.

რენესანსი (რენესანსი). იტალია. XV-XVI სს. ადრეული კაპიტალიზმი. ქვეყანას მართავენ მდიდარი ბანკირები. ისინი დაინტერესებულნი არიან ხელოვნებითა და მეცნიერებით.

მდიდრები და ძლევამოსილნი ირგვლივ აგროვებენ ნიჭიერებს და ბრძენებს. პოეტები, ფილოსოფოსები, მხატვრები და მოქანდაკეები ყოველდღიურად საუბრობენ თავიანთ პატრონებთან. ერთი წუთით მოეჩვენა, რომ ხალხს ბრძენები მართავდნენ, როგორც პლატონს სურდა.

მათ გაიხსენეს ძველი რომაელები და ბერძნები. რომელმაც ასევე ააშენა თავისუფალი მოქალაქეების საზოგადოება. სადაც მთავარი ღირებულება ადამიანია (მონებს არ ჩავთვლით, რა თქმა უნდა).

რენესანსი არ არის მხოლოდ ძველი ცივილიზაციების ხელოვნების კოპირება. ეს არის ნარევი. მითოლოგია და ქრისტიანობა. ბუნების რეალიზმი და სურათების გულწრფელობა. ფიზიკური სილამაზე და სულიერი სილამაზე.

ეს უბრალოდ ციმციმი იყო. მაღალი რენესანსის პერიოდი დაახლოებით 30 წელია! 1490 წლიდან 1527 წლამდე ლეონარდოს შემოქმედების აყვავების დასაწყისიდანვე. რომის გაძარცვამდე.

იდეალური სამყაროს მირაჟი სწრაფად გაქრა. იტალია ძალიან მყიფე იყო. ის მალე სხვა დიქტატორის მონობაში აღმოჩნდა.

თუმცა, ამ 30 წელმა განსაზღვრა ევროპული მხატვრობის ძირითადი მახასიათებლები 500 წლის წინ! Მდე .

გამოსახულების რეალიზმი. ანთროპოცენტრიზმი (როდესაც ადამიანი არის მთავარი გმირი და გმირი). ხაზოვანი პერსპექტივა. ზეთის საღებავები. პორტრეტი. პეიზაჟი…

წარმოუდგენელია, რომ ამ 30 წლის განმავლობაში ერთდროულად რამდენიმე ბრწყინვალე ოსტატი მუშაობდა. რომლებიც სხვა დროს იბადებიან 1000 წელიწადში ერთი.

ლეონარდო, მიქელანჯელო, რაფაელი და ტიციანი რენესანსის ტიტანები არიან. მაგრამ შეუძლებელია არ ვახსენო მათი ორი წინამორბედი. ჯოტო და მასაჩიო. რომლის გარეშეც არ იქნებოდა რენესანსი.

1. ჯოტო (1267-1337)

პაოლო უჩელო. ჯოტო და ბონდონი. ფრაგმენტი ნახატის "ფლორენციული რენესანსის ხუთი ოსტატი". მე-16 საუკუნის დასაწყისი. .

XIV საუკუნე. პროტო-რენესანსი. მისი მთავარი გმირი ჯოტოა. ეს არის ოსტატი, რომელმაც ერთპიროვნულად მოახდინა რევოლუცია ხელოვნებაში. მაღალ რენესანსამდე 200 წლით ადრე. რომ არა ის, ძნელად დადგებოდა ეპოქა, რომლითაც ასე ამაყობს კაცობრიობა.

ჯოტოს წინ იყო ხატები და ფრესკები. ისინი შეიქმნა ბიზანტიური კანონების მიხედვით. სახეების ნაცვლად სახეები. ბრტყელი ფიგურები. პროპორციული შეუსაბამობა. ლანდშაფტის ნაცვლად - ოქროს ფონი. როგორც, მაგალითად, ამ ხატზე.

გვიდო და სიენა. მოგვების თაყვანისცემა. 1275-1280 წწ ალტენბურგი, ლინდენაუს მუზეუმი, გერმანია.

და უცებ ჩნდება ჯოტოს ფრესკები. დიდი ფიგურები აქვთ. კეთილშობილი ადამიანების სახეები. სევდიანი. სამწუხარო. გაკვირვებული. მოხუცი და ახალგაზრდა. სხვადასხვანაირი.

ჯოტოს ფრესკები პადუას სკროვეგნის ეკლესიაში (1302-1305). მარცხნივ: ქრისტეს გოდება. შუა: იუდას კოცნა (დეტალურად). მარჯვნივ: წმიდა ანას ხარება (მარიამის დედის), ფრაგმენტი.

ჯოტოს მთავარი ქმნილებაა მისი ფრესკების ციკლი პადუაში სკროვენიის სამლოცველოში. როდესაც ეს ეკლესია მრევლისთვის გაიხსნა, მასში ხალხის ბრბო შემოვიდა. იმიტომ რომ მსგავსი არაფერი უნახავთ.

ბოლოს და ბოლოს, ჯოტომ რაღაც უპრეცედენტო გააკეთა. მან ერთგვარად თარგმნა ბიბლიური ისტორიები მარტივ, გასაგებ ენაზე. და ისინი ბევრად უფრო ხელმისაწვდომი გახდნენ ჩვეულებრივი ადამიანებისთვის.

ჯოტო. მოგვების თაყვანისცემა. 1303-1305 წწ ფრესკა სკროვეგნის სამლოცველოში პადუაში, იტალია.

ეს არის ის, რაც დამახასიათებელი იქნება რენესანსის მრავალი ოსტატისთვის. გამოსახულების ლაკონიზმი. პერსონაჟების ცოცხალი ემოციები. რეალიზმი.

წაიკითხეთ მეტი სტატიაში ოსტატის ფრესკების შესახებ.

ჯოტო აღფრთოვანებული იყო. მაგრამ მისი ინოვაციები არ განვითარებულა. საერთაშორისო გოთიკის მოდა მოვიდა იტალიაში.

მხოლოდ 100 წლის შემდეგ გამოჩნდება ოსტატი, ჯოტოს ღირსეული მემკვიდრე.

2. მასაჩიო (1401-1428)

მასაჩიო. ავტოპორტრეტი (ფრესკის ფრაგმენტი "წმინდა პეტრე ამბიონზე"). 1425-1427 წწ ბრანკაჩის სამლოცველო სანტა მარია დელ კარმინში, ფლორენცია, იტალია.

მე-15 საუკუნის დასაწყისი. ადრეული რენესანსის ე.წ. სცენაზე კიდევ ერთი ნოვატორი შემოდის.

მასაჩიო იყო პირველი მხატვარი, რომელმაც გამოიყენა ხაზოვანი პერსპექტივა. იგი დააპროექტა მისმა მეგობარმა, არქიტექტორმა ბრუნელესკიმ. ახლა გამოსახული სამყარო რეალურს დაემსგავსა. სათამაშოების არქიტექტურა წარსულშია.

მასაჩიო. წმინდა პეტრე თავისი ჩრდილით კურნავს. 1425-1427 წწ ბრანკაჩის სამლოცველო სანტა მარია დელ კარმინში, ფლორენცია, იტალია.

მან მიიღო ჯოტოს რეალიზმი. თუმცა, წინამორბედისგან განსხვავებით, მან უკვე კარგად იცოდა ანატომია.

დაბლოკილი პერსონაჟების ნაცვლად, ჯოტო ლამაზად აშენებული ხალხია. ისევე როგორც ძველი ბერძნები.

მასაჩიო. ნეოფიტების ნათლობა. 1426-1427 წწ ბრანკაჩის სამლოცველო, სანტა მარია დელ კარმინის ეკლესია ფლორენციაში, იტალია.
მასაჩიო. გადასახლება სამოთხიდან. 1426-1427 წწ ფრესკა ბრანკაჩის სამლოცველოში, სანტა მარია დელ კარმინი, ფლორენცია, იტალია.

მასაჩომ ხანმოკლე ცხოვრება გაატარა. ის მამამისის მსგავსად მოულოდნელად გარდაიცვალა. 27 წლის ასაკში.

თუმცა მას ბევრი მიმდევარი ჰყავდა. შემდეგი თაობების ოსტატები წავიდნენ ბრანკაჩის სამლოცველოში მისი ფრესკების შესასწავლად.

ასე რომ, მასაჩიოს ინოვაციები აირჩია მაღალი რენესანსის ყველა დიდმა ტიტანმა.

3. ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519)

Ლეონარდო და ვინჩი. Ავტოპორტრეტი. 1512 სამეფო ბიბლიოთეკა ტურინში, იტალია.

ლეონარდო და ვინჩი არის რენესანსის ერთ-ერთი ტიტანი. რამაც კოლოსალური გავლენა მოახდინა ფერწერის განვითარებაზე.

სწორედ მან აამაღლა თავად მხატვრის სტატუსი. მისი წყალობით ამ პროფესიის წარმომადგენლები უბრალოდ ხელოსნები აღარ არიან. ესენი არიან სულის შემქმნელები და არისტოკრატები.

ლეონარდომ გარღვევა პირველ რიგში პორტრეტში გააკეთა.

მას სჯეროდა, რომ არაფერი უნდა გადაიტანოს მთავარი სურათიდან. თვალი არ უნდა იხეტიალოს ერთი დეტალიდან მეორეზე. ასე გამოჩნდა მისი ცნობილი პორტრეტები. ლაკონური. ჰარმონიული.

Ლეონარდო და ვინჩი. ქალბატონი ერმინით. 1489-1490 წწ ჩერტორისკის მუზეუმი, კრაკოვი.

ლეონარდოს მთავარი ინოვაცია ის არის, რომ მან იპოვა გამოსახულება ... ცოცხალი.

მანამდე პორტრეტების გმირები მანეკენებს ჰგავდნენ. ხაზები ნათელი იყო. ყველა დეტალი საგულდაგულოდ არის დახატული. დახატული ნახატი არ შეიძლებოდა ცოცხალი ყოფილიყო.

მაგრამ შემდეგ ლეონარდომ გამოიგონა სფუმატო მეთოდი. მან ხაზები დააბუნდა. შუქიდან ჩრდილში გადასვლა ძალიან რბილი გახდა. მისი პერსონაჟები თითქოს ძლივს შესამჩნევი ბურუსით არიან დაფარული. გმირები გაცოცხლდნენ.

. 1503-1519 წწ ლუვრი, პარიზი.

მას შემდეგ სფუმატო მომავლის ყველა დიდი ხელოვანის აქტიურ ლექსიკაში შევა.

ხშირად მიაჩნიათ, რომ ლეონარდო, რა თქმა უნდა, გენიოსია. მაგრამ მან ვერაფერი დაასრულა. და ხშირად არ ამთავრებდა ხატვას. და მისი მრავალი პროექტი დარჩა ქაღალდზე (სხვათა შორის, 24 ტომად). საერთოდ მედიცინაში ჩააგდეს, მერე მუსიკაში. და ერთ დროს სამსახურის ხელოვნებაც კი უყვარდა.

თუმცა, თავად იფიქრეთ. 19 ნახატი. და ის არის ყველა დროისა და ხალხის უდიდესი ხელოვანი. ზოგიერთი მათგანი ზომითაც არ არის ახლოს. ამავდროულად, მის ცხოვრებაში 6000 ტილო დაწერა. ცხადია, ვის აქვს უფრო მაღალი ეფექტურობა.

წაიკითხეთ სტატიაში ოსტატის ყველაზე ცნობილი ნახატის შესახებ.

4. მიქელანჯელო (1475-1564)

დანიელ და ვოლტერა. მიქელანჯელო (დეტალურად). 1544 მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი.

მიქელანჯელო თავს მოქანდაკედ თვლიდა. მაგრამ ის იყო უნივერსალური ოსტატი. მისი სხვა რენესანსის კოლეგების მსგავსად. ამიტომ მისი ფერწერული მემკვიდრეობა არანაკლებ გრანდიოზულია.

ის ცნობადია პირველ რიგში ფიზიკურად განვითარებული პერსონაჟებით. იმიტომ, რომ მან წარმოაჩინა სრულყოფილი ადამიანი. რომელშიც ფიზიკური სილამაზე სულიერ სილამაზეს ნიშნავს.

მაშასადამე, მისი ყველა პერსონაჟი ისეთი კუნთოვანი, გამძლეა. ქალები და მოხუცებიც კი.

მიქელანჯელო. ბოლო განკითხვის ფრესკის ფრაგმენტები სიქსტის კაპელაში, ვატიკანი.

ხშირად მიქელანჯელო პერსონაჟს შიშველს ხატავდა. შემდეგ კი ტანსაცმელი დავამატე ზემოდან. რომ სხეული რაც შეიძლება ჭედური იყოს.

სიქსტის კაპელის ჭერი მან თავად მოხატა. მიუხედავად იმისა, რომ ეს რამდენიმე ასეული ციფრია! საღებავების გახეხვის საშუალებასაც არ აძლევდა ვინმეს. დიახ, ის მარტოხელა იყო. ციცაბო და მეჩხუბარი ხასიათის მქონე. მაგრამ ყველაზე მეტად ის იყო უკმაყოფილო ... საკუთარი თავით.

მიქელანჯელო. ფრესკის ფრაგმენტი "ადამის შექმნა". 1511 სიქსტეს კაპელა, ვატიკანი.

მიქელანჯელომ დიდხანს იცოცხლა. გადარჩა რენესანსის დაცემას. მისთვის ეს იყო პირადი ტრაგედია. მისი შემდგომი ნამუშევრები სავსეა სევდითა და მწუხარებით.

ზოგადად, მიქელანჯელოს შემოქმედებითი გზა უნიკალურია. მისი ადრეული ნამუშევრები ადამიანის გმირის ქებაა. თავისუფალი და მამაცი. ძველი საბერძნეთის საუკეთესო ტრადიციებში. მისი დავითის მსგავსად.

სიცოცხლის ბოლო წლებში - ეს ტრაგიკული სურათებია. განზრახ უხეშად თლილი ქვა. თითქოს ჩვენს წინაშეა მე-20 საუკუნის ფაშიზმის მსხვერპლთა ძეგლები. შეხედეთ მის „პიეტას“.

მიქელანჯელოს ქანდაკებები ფლორენციის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში. მარცხნივ: დავითი. 1504 მარჯვნივ: პალესტრინის პიეტა. 1555 წ

Როგორ არის ეს შესაძლებელი? ერთმა ხელოვანმა ერთ სიცოცხლეში გაიარა ხელოვნების ყველა ეტაპი რენესანსიდან მე-20 საუკუნემდე. რას გააკეთებენ შემდეგი თაობები? აბა, წადი შენი გზით. იმის ცოდნა, რომ ბარი ძალიან მაღლა დაწესდა.

5. რაფაელი (1483-1520 წწ.)

. 1506 უფიზის გალერეა, ფლორენცია, იტალია.

რაფაელი არასოდეს დავიწყებია. მისი გენიალურობა ყოველთვის აღიარებული იყო. და სიცოცხლის განმავლობაში. და სიკვდილის შემდეგ.

მისი გმირები დაჯილდოვებულნი არიან სენსუალური, ლირიკული სილამაზით. ეს არის ის, ვინც სამართლიანად ითვლება ყველაზე ლამაზ ქალურ სურათებად, რაც კი ოდესმე შექმნილა. მათი გარეგანი სილამაზე ასახავს ჰეროინების სულიერ სილამაზეს. მათი თვინიერება. მათი მსხვერპლი.

რაფაელი. . 1513 ძველი ოსტატების გალერეა, დრეზდენი, გერმანია.

ფედორ დოსტოევსკიმ ზუსტად თქვა ცნობილი სიტყვები "სილამაზე გადაარჩენს სამყაროს". ეს მისი საყვარელი სურათი იყო.

თუმცა, სენსუალური სურათები არ არის რაფაელის ერთადერთი ძლიერი მხარე. ძალიან ფრთხილად ფიქრობდა თავისი ნახატების კომპოზიციაზე. ის იყო შეუდარებელი არქიტექტორი ფერწერაში. უფრო მეტიც, ის ყოველთვის პოულობდა უმარტივეს და ჰარმონიულ გადაწყვეტას სივრცის ორგანიზებაში. როგორც ჩანს, სხვაგვარად არ შეიძლება.

რაფაელი. ათენის სკოლა. 1509-1511 წწ ფრესკა სამოციქულო სასახლის ოთახებში, ვატიკანი.

რაფაელმა მხოლოდ 37 წელი იცოცხლა. ის მოულოდნელად გარდაიცვალა. დაჭერილი გაციებისა და სამედიცინო შეცდომებისგან. მაგრამ მისი მემკვიდრეობა არ შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. ბევრმა ხელოვანმა კერპად აქცია ეს ოსტატი. მისი სენსუალური გამოსახულებების გამრავლება მის ათასობით ტილოში..

ტიციანი შეუდარებელი კოლორიტი იყო. მან ასევე ბევრი ექსპერიმენტი ჩაატარა კომპოზიციაში. ზოგადად, ის გაბედული და ნათელი ნოვატორი იყო.

ნიჭის ასეთი ბრწყინვალების გამო ყველას უყვარდა იგი. უწოდეს "მხატვართა მეფე და მეფეთა მხატვარი".

ტიციანზე საუბრისას, მინდა ყოველი წინადადების შემდეგ ძახილის ნიშანი დავაყენო. ბოლოს და ბოლოს, სწორედ მან შემოიტანა დინამიკა ფერწერაში. პათოსი. ენთუზიაზმი. Ნათელი ფერი. ფერების ბზინვარება.

ტიციანი. მარიამის ამაღლება. 1515-1518 წწ სანტა მარია გლორიოსი დეი ფრარის ეკლესია, ვენეცია.

სიცოცხლის ბოლოს მან შეიმუშავა წერის უჩვეულო ტექნიკა. დარტყმები სწრაფი და სქელია. საღებავი გამოიყენება ფუნჯით ან თითებით. აქედან - სურათები კიდევ უფრო ცოცხალია, სუნთქავს. და სიუჟეტები კიდევ უფრო დინამიური და დრამატულია.

ტიციანი. ტარკვინიუსი და ლუკრეცია. 1571 ფიცვილიამის მუზეუმი, კემბრიჯი, ინგლისი.

ეს არაფერს არ გახსენებს? რა თქმა უნდა, ეს ტექნიკაა. და XIX საუკუნის მხატვრების ტექნიკა: ბარბიზონი და. ტიციანი, ისევე როგორც მიქელანჯელო, ერთ სიცოცხლეში გაივლის 500 წლის მხატვრობას. ამიტომ არის ის გენიოსი.

წაიკითხეთ სტატიაში ოსტატის ცნობილი შედევრის შესახებ.

რენესანსის მხატვრები დიდი ცოდნის მქონე მხატვრები არიან. ასეთი მემკვიდრეობის დასატოვებლად ბევრი რამ უნდა იცოდე. ისტორიის, ასტროლოგიის, ფიზიკის და ა.შ.

ამიტომ, მათი თითოეული სურათი გვაფიქრებინებს. რატომ არის ნაჩვენები? რა არის აქ დაშიფრული შეტყობინება?

ამიტომ, ისინი თითქმის არასოდეს ცდებიან. იმიტომ, რომ მათ საფუძვლიანად მოიფიქრეს თავიანთი მომავალი სამუშაო. მათი ცოდნის მთელი ბარგის გამოყენება.

ისინი მხატვრებზე მეტი იყვნენ. ისინი ფილოსოფოსები იყვნენ. გვიხსნის სამყაროს ფერწერის საშუალებით.

ამიტომ ისინი ყოველთვის ღრმად საინტერესო იქნებიან ჩვენთვის.

სანდრო ბოტიჩელი(1 მარტი, 1445 - 17 მაისი, 1510) - ღრმად რელიგიური ადამიანი, მუშაობდა ფლორენციის ყველა მთავარ ეკლესიაში და ვატიკანის სიქსტეს კაპელაში, მაგრამ დარჩა ხელოვნების ისტორიაში, ძირითადად, როგორც დიდი ფორმატის პოეტური ავტორი. ტილოები კლასიკური ანტიკურობით შთაგონებულ თემებზე – „გაზაფხული“ და „ვენერას დაბადება“. .

დიდი ხნის განმავლობაში, ბოტიჩელი იმყოფებოდა რენესანსის გიგანტების ჩრდილში, რომლებიც მის შემდეგ მუშაობდნენ, სანამ იგი მე-19 საუკუნის შუა წლებში ბრიტანელმა პრე-რაფაელიტებმა ხელახლა აღმოაჩინეს, რომლებიც პატივს სცემდნენ მისი სექსუალურობის მყიფე წრფივობას და გაზაფხულის სიახლეს. ტილოები, როგორც უმაღლესი წერტილი მსოფლიო ხელოვნების განვითარებაში.

დაიბადა მდიდარი მოქალაქის მარიანო დი ვანი ფილიპეპის ოჯახში. მიიღო კარგი განათლება. იგი სწავლობდა მხატვრობას ბერი ფილიპო ლიპისთან და მისგან აიღო ის ვნება, რათა გამოეხატა შეხებითი მოტივები, რომლებიც განასხვავებს ლიპის ისტორიულ ნახატებს. შემდეგ მუშაობდა ცნობილ მოქანდაკე ვერროკიოსთან. 1470 წელს მან მოაწყო საკუთარი სახელოსნო..

მან ხაზების დახვეწილობა და სიზუსტე მიიღო თავისი მეორე ძმისგან, რომელიც იყო იუველირი. გარკვეული პერიოდი ლეონარდო და ვინჩისთან ერთად სწავლობდა ვერროკიოს სახელოსნოში. ბოტიჩელის საკუთარი ნიჭის თავდაპირველი თვისება არის მისი მიდრეკილება ფანტასტიკისაკენ. მან ერთ-ერთმა პირველმა შემოიტანა თავისი დროის ხელოვნებაში უძველესი მითი და ალეგორია და განსაკუთრებული სიყვარულით მუშაობდა მითოლოგიურ თემებზე. განსაკუთრებით სანახაობრივია მისი ვენერა, რომელიც შიშველი დაცურავს ზღვაზე ნაჭუჭში და ქარის ღმერთები მას ვარდების წვიმას ასხამენ და ნაჭუჭს ნაპირზე აყრიან.

ბოტიჩელის საუკეთესო ქმნილებად ითვლება ფრესკები, რომლებიც მან 1474 წელს დაიწყო ვატიკანის სიქსტეს კაპელაში. მედიჩების დაკვეთით დაასრულა მრავალი ნახატი. კერძოდ, მან დახატა ლორენცო დიდებულის ძმის, ჯულიანო მედიჩის ბანერი. 1470-1480-იან წლებში პორტრეტი დამოუკიდებელ ჟანრად იქცევა ბოტიჩელის შემოქმედებაში („კაცი მედლით“, დაახლ. 1474; „ახალგაზრდა კაცი“, 1480 წ.). ბოტიჩელი ცნობილი გახდა თავისი დახვეწილი ესთეტიკური გემოვნებით და ისეთი ნაწარმოებებით, როგორიცაა ხარება (1489-1490), მიტოვებული ქალი (1495-1500) და ა.შ. სიცოცხლის ბოლო წლებში ბოტიჩელმა, როგორც ჩანს, დატოვა მხატვრობა..

სანდრო ბოტიჩელი დაკრძალულია ფლორენციის ოგნისანტის ეკლესიაში ოჯახურ სამარხში. ანდერძის თანახმად, იგი დაკრძალეს სიმონეტა ვესპუჩის საფლავთან, რომელმაც შთააგონა ოსტატის ულამაზესი სურათები.

ლეონარდო დი სერ პიერო და ვინჩი(1452 წლის 15 აპრილი, სოფელი ანჩიანო, ქალაქ ვინჩის მახლობლად, ფლორენციის მახლობლად - 2 მაისი, 1519 წ., - დიდი იტალიელი მხატვარი (მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი) და მეცნიერი (ანატომი, ნატურალისტი), გამომგონებელი, მწერალი, ერთი. მაღალი რენესანსის ხელოვნების უდიდესი წარმომადგენელი, "უნივერსალური ადამიანის" მთავარი მაგალითი. .

ლეონარდო პირველ რიგში ცნობილია ჩვენი თანამედროვეებისთვის, როგორც მხატვარი. გარდა ამისა, შესაძლებელია, რომ და ვინჩის მოქანდაკეც ყოფილიყო: პერუჯის უნივერსიტეტის მკვლევარები - ჯანკარლო ჯენტილინი და კარლო სისი - ამტკიცებენ, რომ ტერაკოტის თავი, რომელიც მათ 1990 წელს აღმოაჩინეს, ლეონარდო და ვინჩის ერთადერთი სკულპტურული ნამუშევარია, რომელიც ჩამოვიდა. ჩვენთვის. თუმცა, თავად და ვინჩი თავისი ცხოვრების სხვადასხვა პერიოდში თავს პირველ რიგში ინჟინერად ან მეცნიერად თვლიდა. დიდ დროს არ უთმობდა სახვითი ხელოვნებას და საკმაოდ ნელა მუშაობდა. მაშასადამე, ლეონარდოს მხატვრული მემკვიდრეობა რაოდენობრივად დიდი არ არის და მისი მთელი რიგი ნამუშევრები დაიკარგა ან ძლიერ დაზიანდა. თუმცა, მისი წვლილი მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში უაღრესად მნიშვნელოვანია თუნდაც იმ გენიოსთა კოჰორტის ფონზე, რომელიც იტალიურმა რენესანსმა მისცა. მისი ნამუშევრების წყალობით მხატვრობის ხელოვნება განვითარების თვისობრივად ახალ ეტაპზე გადავიდა. რენესანსის მხატვრებმა, რომლებიც წინ უძღოდა ლეონარდოს, გადამწყვეტად მიატოვეს შუა საუკუნეების ხელოვნების მრავალი კონვენცია. ეს იყო მოძრაობა რეალიზმისკენ და უკვე ბევრი რამ არის მიღწეული პერსპექტივის, ანატომიის, კომპოზიციური გადაწყვეტილებების უფრო დიდი თავისუფლების შესწავლაში. მაგრამ ფერწერულობის, საღებავით მუშაობის თვალსაზრისით, მხატვრები მაინც საკმაოდ კონვენციურები და შეზღუდულები იყვნენ. სურათზე ხაზი ნათლად ასახავდა საგანს და სურათს დახატული ნახატის სახე ჰქონდა. ყველაზე პირობითი ლანდშაფტი იყო, რომელიც მეორეხარისხოვან როლს ასრულებდა. .

ლეონარდომ გააცნობიერა და განასახიერა ახალი ფერწერის ტექნიკა. მის ხაზს აქვს გაბუნდოვნების უფლება, რადგან ჩვენ ასე ვხედავთ მას. მან გააცნობიერა ჰაერში სინათლის გაფანტვის ფენომენი და მნახველსა და გამოსახულ საგანს შორის სფუმატო - ნისლის გამოჩენა, რომელიც არბილებს ფერთა კონტრასტებსა და ხაზებს. შედეგად, მხატვრობაში რეალიზმი თვისობრივად ახალ დონეზე გადავიდა. . რენესანსული მხატვრობა ბოტიჩელი რენესანსი

რაფაელ სანტი(28 მარტი, 1483 - 6 აპრილი, 1520) - დიდი იტალიელი მხატვარი, გრაფიკოსი და არქიტექტორი, უმბრიის სკოლის წარმომადგენელი..

მხატვრის ჯოვანი სანტის ვაჟმა პირველად მხატვრული ტრენინგი გაიარა ურბინოში მამასთან ჯოვანი სანტისთან ერთად, მაგრამ ახალგაზრდა ასაკში იგი გამოჩენილი მხატვრის პიეტრო პერუჯინოს სახელოსნოში დასრულდა. სწორედ პერუჯინოს ნახატების მხატვრულმა ენამ და გამოსახულებამ, სიმეტრიული დაბალანსებული კომპოზიციისკენ მიდრეკილებით, სივრცითი გარჩევადობის სიცხადით და ფერისა და განათების გარჩევადობის სიმსუბუქით, უპირველესი გავლენა იქონია ახალგაზრდა რაფაელის მანერაზე.

ასევე აუცილებელია განისაზღვროს, რომ რაფაელის შემოქმედებითი სტილი მოიცავდა სხვა ოსტატების ტექნიკისა და აღმოჩენების სინთეზს. თავიდან რაფაელი ეყრდნობოდა პერუჯინოს გამოცდილებას, მოგვიანებით კი - ლეონარდო და ვინჩის, ფრა ბარტოლომეოს, მიქელანჯელოს დასკვნებს. .

ადრეული ნამუშევრები ("Madonna Conestabile" 1502 - 1503) გამსჭვალულია მადლით, რბილი ლირიკულობით. მან განადიდა ადამიანის მიწიერი არსებობა, სულიერი და ფიზიკური ძალების ჰარმონია ვატიკანის ოთახების ნახატებში (1509-1517), მიაღწია პროპორციის, რიტმის, პროპორციების, ფერის ჰარმონიის, ფიგურების ერთიანობისა და დიდებულის უნაკლო გრძნობას. არქიტექტურული ფონი.

ფლორენციაში, მიქელანჯელოსა და ლეონარდოს ნამუშევრებთან შეხების შემდეგ, რაფაელმა მათგან ისწავლა ადამიანის სხეულის ანატომიურად სწორი გამოსახულება. 25 წლის ასაკში მხატვარი მიდის რომში და ამ მომენტიდან იწყება მისი შემოქმედების უმაღლესი აყვავების პერიოდი: იგი ასრულებს მონუმენტურ ნახატებს ვატიკანის სასახლეში (1509-1511), რომელთა შორის არის უდავო შედევრი. ოსტატი - ფრესკა "ათენის სკოლა", წერს საკურთხევლის კომპოზიციებს და დაზგური ნახატებს, გამოირჩევიან დიზაინისა და შესრულების ჰარმონიით, მუშაობს არქიტექტორად (რაფაელი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში კურირებს კიდეც წმინდა პეტრეს ტაძრის მშენებლობას). თავისი იდეალის დაუღალავი ძიებაში, რომელიც მხატვრისთვის მადონას გამოსახულებითაა განსახიერებული, ქმნის თავის ყველაზე სრულყოფილ ქმნილებას – „სიქსტე მადონას“ (1513), დედობისა და საკუთარი თავის უარყოფის სიმბოლოს. რაფაელის ნახატები და ფრესკები მისმა თანამედროვეებმა აღიარეს და მალე სანტი რომის მხატვრულ ცხოვრებაში ცენტრალური ფიგურა გახდა. იტალიის ბევრ დიდგვაროვან ადამიანს სურდა მხატვართან დაქორწინება, მათ შორის რაფაელის ახლო მეგობარი, კარდინალი ბიბიენა. მხატვარი ოცდაჩვიდმეტი წლის ასაკში გარდაიცვალა გულის უკმარისობით. ვილა ფარნესინას დაუმთავრებელი ნახატები, ვატიკანის ლოჯიები და სხვა ნამუშევრები რაფაელის მოსწავლეებმა დაასრულეს მისი ესკიზებისა და ნახატების მიხედვით.

მაღალი რენესანსის ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი, რომლის ნახატებს ახასიათებთ მთლიანობის ხაზგასმული წონასწორობა და ჰარმონია, კომპოზიციის წონასწორობა, რიტმის კანონზომიერება და ფერის შესაძლებლობების დელიკატური გამოყენება. ხაზის უნაკლო მბრძანებლობამ და მთავარის განზოგადებისა და ხაზგასმის უნარმა რაფაელი ნახატის ყველა დროის ერთ-ერთ ყველაზე გამორჩეულ ოსტატად აქცია. რაფაელის მემკვიდრეობა ერთ-ერთი საყრდენი იყო ევროპული აკადემიიზმის ჩამოყალიბების პროცესში. კლასიციზმის მიმდევრები - ძმები კარაჩი, პუსენი, მენგსი, დევიდ, ინგრესი, ბრაილოვი და მრავალი სხვა მხატვარი - ადიდებდნენ რაფაელის მემკვიდრეობას, როგორც ყველაზე სრულყოფილ ფენომენს მსოფლიო ხელოვნებაში..

ტიციან ვესელიო(1476/1477 ან 1480-1576 წწ.) - იტალიელი რენესანსის მხატვარი. ტიციანის სახელი ტოლია ისეთი რენესანსის მხატვრებთან, როგორებიც არიან მიქელანჯელო, ლეონარდო და ვინჩი და რაფაელი. ტიციანი ხატავდა ნახატებს ბიბლიურ და მითოლოგიურ თემებზე, იგი ცნობილი გახდა როგორც პორტრეტის მხატვარი. მას დაუვალეს მეფეები და პაპები, კარდინალები, ჰერცოგები და მთავრები. ტიციანი ოცდაათი წლისაც არ იყო, როცა ვენეციის საუკეთესო მხატვრად აღიარეს.

მისი დაბადების ადგილიდან (Pieve di Cadore ბელუნოს პროვინციაში) მას ხანდახან Da Cadore-ს უწოდებენ; ასევე ცნობილია როგორც ტიციან ღვთაებრივი.

ტიციანი დაიბადა სახელმწიფო და სამხედრო მოღვაწის გრეგორიო ვესელიოს ოჯახში. ათი წლის ასაკში იგი ძმასთან ერთად ვენეციაში გაგზავნეს ცნობილ მოზაიკოს სებასტიან ზუკატოსთან სასწავლებლად. რამდენიმე წლის შემდეგ იგი შევიდა ჯოვანი ბელინის სტუდიაში, როგორც შეგირდად. სწავლობდა ლორენცო ლოტოსთან, ჯორჯო და კასტელფრანკოსთან (ჯორჯიონე) და სხვა მხატვრებთან, რომლებიც მოგვიანებით გახდნენ ცნობილი.

1518 წელს ტიციანი ხატავს ნახატს "ღვთისმშობლის ამაღლება", 1515 წელს - სალომე იოანე ნათლისმცემლის თავით. 1519 წლიდან 1526 წლამდე იგი ხატავს უამრავ საკურთხეველს, მათ შორის პესაროს ოჯახის საკურთხეველს.

ტიციანმა დიდხანს იცოცხლა. ბოლო დღეებამდე არ შეუწყვეტია მუშაობა. ტიციანმა დაწერა თავისი ბოლო ნახატი „ქრისტეს გოდება“ საკუთარი საფლავის ქვისთვის. მხატვარი გარდაიცვალა ჭირით ვენეციაში 1576 წლის 27 აგვისტოს, მასზე ზრუნვის დროს შვილისგან დაავადდა.

იმპერატორმა ჩარლზ V-მ თავისთან დაიბარა ტიციანი, პატივითა და პატივისცემით შემოუარა მას და არაერთხელ თქვა: „მე შემიძლია ჰერცოგის შექმნა, მაგრამ სად ვიშოვო მეორე ტიციანი“. როდესაც ერთ დღეს მხატვარმა ფუნჯი ჩამოაგდო, ჩარლზ V-მ აიღო და თქვა: „პატივია იმპერატორსაც კი ემსახურო ტიციანს“. ესპანელმა და ფრანგმა მეფეებმა ტიციანი მიიწვიეს თავიანთ ადგილას სასამართლოში დასასახლებლად, მაგრამ მხატვარი, ბრძანებების დასრულების შემდეგ, ყოველთვის ბრუნდებოდა მშობლიურ ვენეციაში. ტიციანის პატივსაცემად ეწოდა კრატერს მერკურიზე. .

დამახასიათებელი ნიშნები რენესანსის ხელოვნებაში

პერსპექტივა.თავიანთ ნამუშევრებს სამგანზომილებიანი სიღრმისა და სივრცის დასამატებლად, რენესანსის მხატვრებმა ისესხეს და მნიშვნელოვნად გააფართოვეს ხაზოვანი პერსპექტივის, ჰორიზონტის ხაზისა და გაქრობის წერტილის ცნებები.

§ ხაზოვანი პერსპექტივა. ხაზოვანი პერსპექტივით ხატვა ჰგავს ფანჯრიდან ყურებას და ზუსტად იმას ხატავს, რასაც ფანჯრის მინაზე ხედავ. სურათზე მოცემულ ობიექტებს ჰქონდათ საკუთარი ზომები, რაც დამოკიდებულია მანძილის მიხედვით. შემცირდა ის, რაც მაყურებლისგან უფრო შორს იყო და პირიქით.

§ Skyline. ეს არის ხაზი იმ მანძილზე, რომლითაც ობიექტები იკუმშებიან ამ ხაზის სისქამდე.

§ გაქრობის წერტილი. ეს ის წერტილია, სადაც პარალელური ხაზები, როგორც ჩანს, შორს შორს, ხშირად ჰორიზონტის ხაზთან იყრის თავს. ეს ეფექტი შეიძლება შეინიშნოს, თუ დგახართ რკინიგზის ლიანდაგზე და უყურებთ რელსებს, რომლებიც მიდიან დიახ.ლ.

ჩრდილები და სინათლე.მხატვრები ინტერესით თამაშობდნენ, თუ როგორ ეცემა შუქი ობიექტებზე და ქმნის ჩრდილებს. ჩრდილები და შუქი შეიძლება გამოყენებულ იქნას ნახატის კონკრეტულ წერტილზე ყურადღების გასამახვილებლად.

ემოციები.რენესანსის მხატვრებს სურდათ, რომ მაყურებელს, ნამუშევრებს უყურებდა, რაღაც ეგრძნო, ემოციური გამოცდილება განეცადა. ეს იყო ვიზუალური რიტორიკის ფორმა, სადაც მაყურებელი გრძნობდა შთაგონებას, რომ გახდეს უკეთესი.

რეალიზმი და ნატურალიზმი.პერსპექტივის გარდა, მხატვრები ცდილობდნენ საგნები, განსაკუთრებით ადამიანები, უფრო რეალისტური გამოეჩინათ. მათ შეისწავლეს ადამიანის ანატომია, გაზომეს პროპორციები და ეძებეს ადამიანის იდეალური ფორმა. ხალხი რეალურად გამოიყურებოდა და ავლენდა ნამდვილ ემოციებს, რაც მაყურებელს საშუალებას აძლევდა გამოეტანა დასკვნები იმის შესახებ, თუ რას ფიქრობდნენ და გრძნობდნენ გამოსახული ადამიანები.

"რენესანსის" ერა დაყოფილია 4 ეტაპად:

პროტო-რენესანსი (მე-13 საუკუნის II ნახევარი - მე-14 ს.)

ადრეული რენესანსი (მე -15 საუკუნის დასაწყისი - მე -15 საუკუნის ბოლოს)

მაღალი რენესანსი (მე -15 საუკუნის ბოლოს - მე -16 საუკუნის პირველი 20 წელი)

გვიანი რენესანსი (მე-16-იანი წლები - 1590-იანი წლები)

პროტო-რენესანსი

პროტო-რენესანსი მჭიდრო კავშირშია შუა საუკუნეებთან, ფაქტობრივად, იგი გაჩნდა გვიან შუა საუკუნეებში, ბიზანტიური, რომაული და გოთური ტრადიციებით, ეს პერიოდი იყო რენესანსის წინამორბედი. იგი იყოფა ორ ქვეპერიოდად: ჯოტო დი ბონდონის გარდაცვალებამდე და შემდეგ (1337). იტალიელი მხატვარი და არქიტექტორი, პროტო-რენესანსის ეპოქის ფუძემდებელი. დასავლური ხელოვნების ისტორიაში ერთ-ერთი მთავარი ფიგურა. ბიზანტიური ხატწერის ტრადიციის დაძლევის შემდეგ, იგი გახდა იტალიური მხატვრობის სკოლის ნამდვილი ფუძემდებელი, შეიმუშავა სრულიად ახალი მიდგომა სივრცის გამოსახვისადმი. ჯოტოს ნამუშევრები შთაგონებული იყო ლეონარდო და ვინჩის, რაფაელის, მიქელანჯელოს მიერ. ფერწერის ცენტრალური ფიგურა იყო ჯოტო. რენესანსის მხატვრები მას ფერწერის რეფორმატორად თვლიდნენ. ჯოტომ გამოკვეთა გზა, რომლითაც განვითარდა მისი განვითარება: რელიგიური ფორმების შევსება სეკულარული შინაარსით, ეტაპობრივი გადასვლა პლანური გამოსახულებებიდან სამგანზომილებიან და რელიეფურ გამოსახულებებზე, რეალიზმის ზრდა, მხატვრობაში ფიგურების პლასტიკური მოცულობის შეტანა, მხატვრობაში ინტერიერის გამოსახვა. .

XIII საუკუნის ბოლოს ფლორენციაში აშენდა ტაძრის მთავარი შენობა სანტა მარია დელ ფიორეს საკათედრო ტაძარი, ავტორი იყო არნოლფო დი კამბიო, შემდეგ ჯოტომ განაგრძო მუშაობა.

ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩენები, ყველაზე ნათელი ოსტატები ცხოვრობენ და მუშაობენ პირველ პერიოდში. მეორე სეგმენტი დაკავშირებულია ჭირის ეპიდემიასთან, რომელიც დაატყდა თავს იტალიაში.

პროტო-რენესანსის ხელოვნებამ პირველად გამოიჩინა თავი ქანდაკებაში (ნიკოლო და ჯოვანი პისანო, არნოლფო დი კამბიო, ანდრეა პისანო). ფერწერა წარმოდგენილია ორი სამხატვრო სკოლით: ფლორენცია და სიენა.

ადრეული რენესანსი

იტალიაში ეგრეთ წოდებული "ადრეული რენესანსის" პერიოდი მოიცავს 1420 წლიდან 1500 წლამდე. ამ ოთხმოცი წლის განმავლობაში ხელოვნებამ ჯერ კიდევ არ თქვა მთლად უარი უახლესი წარსულის (შუა საუკუნეების) ტრადიციებზე, მაგრამ ცდილობს მათში კლასიკური ანტიკურობიდან ნასესხები ელემენტების შერწყმას. მხოლოდ მოგვიანებით, ცხოვრებისა და კულტურის უფრო და უფრო ცვალებადი პირობების გავლენით, მხატვრებმა მთლიანად მიატოვეს შუა საუკუნეების საფუძვლები და გაბედულად გამოიყენეს უძველესი ხელოვნების ნიმუშები, როგორც მათი ნამუშევრების ზოგად კონცეფციაში, ასევე მათ დეტალებში.

იტალიაში ხელოვნება უკვე მტკიცედ მიჰყვებოდა კლასიკური ანტიკურობის მიბაძვის გზას, სხვა ქვეყნებში იგი დიდხანს ინარჩუნებდა გოთური სტილის ტრადიციებს. ალპების ჩრდილოეთით, ისევე როგორც ესპანეთში, რენესანსი არ მოდის მე -15 საუკუნის ბოლომდე და მისი ადრეული პერიოდი გრძელდება დაახლოებით შემდეგი საუკუნის შუა ხანებამდე.

ადრეული რენესანსის მხატვრები

ამ პერიოდის ერთ-ერთ პირველ და ბრწყინვალე წარმომადგენელად ითვლება მასაჩიო (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai), ცნობილი იტალიელი მხატვარი, ფლორენციული სკოლის უდიდესი ოსტატი, კვატროჩენტოს ეპოქის ფერწერის რეფორმატორი.

თავისი შემოქმედებით მან ხელი შეუწყო გოთურიდან ახალ ხელოვნებაზე გადასვლას, განადიდა ადამიანისა და მისი სამყაროს სიდიადე. მასაჩიოს წვლილი ხელოვნებაში განახლდა 1988 წელს, როდესაც მისი მთავარი ქმნილება - ფრესკები ბრანკაჩის სამლოცველოში სანტა მარია დელ კარმინში, ფლორენცია- აღდგენილია პირვანდელი სახით.

- თეოფილეს ვაჟის, მასაჩოსა და ფილიპინო ლიპის აღდგომა

- მოგვების თაყვანისცემა

- სასწაული სტატერით

ამ პერიოდის სხვა მნიშვნელოვანი წარმომადგენლები იყვნენ სანდრო ბოტიჩელი. დიდი იტალიელი რენესანსის მხატვარი, ფლორენციული მხატვრობის სკოლის წარმომადგენელი.

- ვენერას დაბადება

- ვენერა და მარსი

- გაზაფხული

- მოგვების თაყვანისცემა

მაღალი რენესანსი

რენესანსის მესამე პერიოდს - მისი სტილის ყველაზე ბრწყინვალე განვითარების დრო - ჩვეულებრივ უწოდებენ "მაღალ რენესანსს". იგი ვრცელდება იტალიაში დაახლოებით 1500 წლიდან 1527 წლამდე. ამ დროს, ფლორენციიდან იტალიური ხელოვნების გავლენის ცენტრი გადავიდა რომში, იულიუს II-ის პაპის ტახტზე ასვლის წყალობით - ამბიციური, მამაცი, მეწარმე ადამიანი, რომელმაც იტალიის საუკეთესო მხატვრები თავის კარზე მიიპყრო, დაიკავა ისინი. მრავალი და მნიშვნელოვანი ნამუშევრებით და სხვებს მისცა ხელოვნების სიყვარულის მაგალითი. ამ პაპის და მისი უშუალო მემკვიდრეების დროს რომი ხდება, თითქოს, პერიკლეს დროის ახალი ათენი: მასში აშენებულია მრავალი მონუმენტური ნაგებობა, იქმნება შესანიშნავი სკულპტურული ნამუშევრები, მოხატულია ფრესკები და ნახატები, რომლებიც დღემდე ითვლება. ფერწერის მარგალიტები; ამავდროულად, ხელოვნების სამივე დარგი ჰარმონიულად მიდის ხელიხელჩაკიდებულები, ეხმარებიან ერთმანეთს და მოქმედებენ ერთმანეთზე. ანტიკურობა ახლა უფრო საფუძვლიანად არის შესწავლილი, უფრო მეტი სიმკაცრითა და თანმიმდევრობით რეპროდუცირებული; სიმშვიდე და ღირსება ცვლის მხიარულ სილამაზეს, რაც წინა პერიოდის მისწრაფება იყო; შუა საუკუნეების მოგონებები მთლიანად ქრება და სრულიად კლასიკური ანაბეჭდი მოდის ხელოვნების ყველა ნაწარმოებზე. მაგრამ ძველთა მიბაძვა არ ახშობს მათ დამოუკიდებლობას მხატვრებში და ისინი თავისუფლად ამუშავებენ და მიმართავენ ბიზნესს იმას, რაც მიზანშეწონილად მიაჩნიათ ისესხონ საკუთარი თავისთვის ძველი ბერძნულ-რომაული ხელოვნებიდან.

სამი დიდი იტალიელი ოსტატის ნამუშევარი აღნიშნავს რენესანსის მწვერვალს, ეს არის ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519) ლეონარდო დი სერ პიერო და ვინჩიდიდი იტალიელი რენესანსის მხატვარი, ფლორენციული მხატვრობის სკოლის წარმომადგენელი. იტალიელი მხატვარი (მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი) და მეცნიერი (ანატომისტი, ნატურალისტი), გამომგონებელი, მწერალი, მუსიკოსი, მაღალი რენესანსის ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი, "უნივერსალური ადამიანის" ნათელი მაგალითი.

Უკანასკნელი ვახშამი

მონა ლიზა,

-ვიტრუვიანი კაცი ,

- მადონა ლიტა

- მადონა კლდეებში

-მადონა შპინდლით

მიქელანჯელო ბუონაროტი (1475-1564) მიქელანჯელო დი ლოდოვიკო დი ლეონარდო დი ბუონაროტი სიმონი.იტალიელი მოქანდაკე, მხატვარი, არქიტექტორი [⇨], პოეტი [⇨], მოაზროვნე [⇨]. . რენესანსის [⇨] და ადრეული ბაროკოს ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატი. მისი ნამუშევრები ითვლებოდა რენესანსის ხელოვნების უმაღლეს მიღწევად თავად ოსტატის ცხოვრების განმავლობაში. მიქელანჯელომ იცოცხლა თითქმის 89 წელი, მთელი ეპოქა, მაღალი რენესანსიდან კონტრრეფორმაციის დასაწყისამდე. ამ პერიოდში ცამეტი პაპი შეცვალეს – ცხრა მათგანს ბრძანება შეასრულა.

ადამის შექმნა

ბოლო განაჩენი

და რაფაელ სანტი (1483-1520). დიდი იტალიელი ფერმწერი, გრაფიკოსი და არქიტექტორი, უმბრიის სკოლის წარმომადგენელი.

- ათენის სკოლა

-სიქსიტინ მადონა

- ტრანსფორმაცია

- მშვენიერი მებაღე

გვიანი რენესანსი

გვიანი რენესანსი იტალიაში მოიცავს პერიოდს 1530-იანი წლებიდან 1590-1620-იან წლებამდე. სამხრეთ ევროპაში კონტრრეფორმაციამ გაიმარჯვა ( კონტრრეფორმაცია(ლათ. კონტრარეფორმაცია; საწყისი საწინააღმდეგოდ- წინააღმდეგ და რეფორმაცია- ტრანსფორმაცია, რეფორმაცია) - კათოლიკური საეკლესიო-პოლიტიკური მოძრაობა ევროპაში XVI-XVII საუკუნეების შუა წლებში, მიმართული რეფორმაციის წინააღმდეგ და მიზნად ისახავდა რომის კათოლიკური ეკლესიის პოზიციისა და პრესტიჟის აღდგენას.), რომელიც სიფრთხილით უყურებდა ნებისმიერ თავისუფალს. აზროვნება, მათ შორის ადამიანის სხეულის გალობა და ანტიკურობის იდეალების აღდგომა, როგორც რენესანსის იდეოლოგიის ქვაკუთხედი. მსოფლმხედველობრივი წინააღმდეგობები და ზოგადი კრიზისის განცდა ფლორენციაში მოჰყვა შორეული ფერების და გატეხილი ხაზების „ნერვიულ“ ხელოვნებას - მანერულობას. პარმაში, სადაც კორეჯო მუშაობდა, მანერიზმმა მიაღწია მხოლოდ მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ 1534 წელს. ვენეციის მხატვრულ ტრადიციებს განვითარების საკუთარი ლოგიკა ჰქონდა; 1570-იანი წლების ბოლომდე პალადიო იქ მუშაობდა (ნამდვილი სახელი ანდრეა დი პიეტრო).გვიანი რენესანსისა და მანერიზმის დიდი იტალიელი არქიტექტორი. მანერიზმი(იტალიურიდან მანიერა, მანერა) - დასავლეთ ევროპული ლიტერატურული და მხატვრული სტილი XVI - XVII საუკუნის პირველი მესამედი. მას ახასიათებს რენესანსის ჰარმონიის დაკარგვა სხეულსა და სულიერს, ბუნებასა და ადამიანს შორის.) პალადიანიზმის ფუძემდებელი ( პალადიანიზმიან პალადის არქიტექტურა- კლასიციზმის ადრეული ფორმა, რომელიც წარმოიშვა იტალიელი არქიტექტორის ანდრეა პალადიოს (1508-1580) იდეებიდან. სტილი ეფუძნება სიმეტრიის მკაცრ დაცვას, პერსპექტივების გათვალისწინებასა და ძველი საბერძნეთისა და რომის კლასიკური ტაძრების არქიტექტურის პრინციპების სესხებას.) და კლასიციზმი. ალბათ ყველაზე გავლენიანი არქიტექტორი ისტორიაში.

ანდრეა პალადიოს, როგორც ნიჭიერი დიზაინერისა და ნიჭიერი არქიტექტორის, პირველი დამოუკიდებელი ნამუშევარი არის ვიჩენცას ბაზილიკა, რომელშიც გამოიხატა მისი ორიგინალური განუმეორებელი ნიჭი.

აგარაკებს შორის ოსტატის ყველაზე გამორჩეული ქმნილებაა ვილა როტონდა. ანდრეა პალადიომ ის ააშენა ვისენცაში გადამდგარი ვატიკანის ოფიციალური პირისთვის. აღსანიშნავია, რომ ის არის რენესანსის პირველი საერო ნაგებობა, რომელიც აშენდა უძველესი ტაძრის სახით.

კიდევ ერთი მაგალითია Palazzo Chiericati, რომელიც უჩვეულოა იმით, რომ შენობის პირველი სართული თითქმის მთლიანად გადაეცა საზოგადოებრივ სარგებლობას, რაც შეესაბამებოდა იმდროინდელი ქალაქის ხელისუფლების მოთხოვნებს.

პალადიოს ცნობილ ურბანულ ნაგებობებს შორის აუცილებლად უნდა აღინიშნოს ოლიმპიკოს თეატრი, რომელიც შექმნილია ამფითეატრის სტილში.

ტიციანი ( ტიციან ვესელიო) იტალიელი მხატვარი, უმაღლესი და გვიანი რენესანსის ვენეციური სკოლის უდიდესი წარმომადგენელი. ტიციანის სახელი ტოლია ისეთი რენესანსის მხატვრებთან, როგორებიც არიან მიქელანჯელო, ლეონარდო და ვინჩი და რაფაელი. ტიციანი ხატავდა ნახატებს ბიბლიურ და მითოლოგიურ თემებზე, იგი ცნობილი გახდა როგორც პორტრეტის მხატვარი. მას დაუვალეს მეფეები და პაპები, კარდინალები, ჰერცოგები და მთავრები. ტიციანი ოცდაათი წლისაც არ იყო, როცა ვენეციის საუკეთესო მხატვრად აღიარეს.

მისი დაბადების ადგილიდან (Pieve di Cadore ბელუნოს პროვინციაში, ვენეციის რესპუბლიკა), მას ზოგჯერ მოიხსენიებენ როგორც და კადორე; ასევე ცნობილია როგორც ტიციან ღვთაებრივი.

- ღვთისმშობლის ამაღლება

- ბაკუსი და არიადნე

- დიანა და აქტეონი

- ვენერა ურბინო

- ევროპის გატაცება

რომლის შემოქმედებას ნაკლებად ჰქონდა საერთო ფლორენციისა და რომის ხელოვნების კრიზისულ მოვლენებთან.