ნარკვევები მხატვრულ გამოსახულებებზე თანამედროვე მუსიკალურ კომპოზიციებში. „მხატვრული იმიჯის შექმნა და განვითარება მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობის პროცესში

ღია გაკვეთილის მოკლე შინაარსი აკორდეონის სპეციალობაში მუსიკალური სკოლის 1-2 კლასების მოსწავლეებისთვის

თემა: „ნაწარმოების მხატვრულ გამოსახულებაზე მუშაობა B.N.P.-ის მაგალითზე. „მწყერი“, ლ.კნიპერი „პოლიუშკო-ველი“.

სამუშაოს აღწერა:მუსიკალური ნაწარმოებების ინსტრუმენტზე დაკვრისას მოსწავლის მხატვრული გამოსახულების განვითარება მასწავლებელ-მუსიკოსის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ამოცანაა. მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრულ გამოსახულებაზე მუშაობისას მასწავლებლის მთავარი ამოცანაა მოსწავლეს განუვითაროს მთელი რიგი შესაძლებლობები, რაც ხელს უწყობს მის „ენთუზიაზმს“ დაკვრისას. ეს მოიცავს შემოქმედებით წარმოსახვას და შემოქმედებით ყურადღებას. შემოქმედებითი წარმოსახვის განათლება მიზნად ისახავს განავითაროს მისი სიცხადე, მოქნილობა, ინიციატივა. მხატვრული გამოსახულების მკაფიოდ, ნათლად წარმოსახვის უნარი დამახასიათებელია არა მხოლოდ შემსრულებლებისთვის, არამედ მწერლებისთვის, კომპოზიტორებისთვის და მხატვრებისთვის. ეს რეზიუმე წარმოგიდგენთ სპეციალობის გაკვეთილებზე მუშაობის ფორმებს და მეთოდებს ბავშვთა მუსიკალური სკოლის უმცროსი კლასების სტუდენტებთან, ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების გამჟღავნებაზე მრავალფეროვანი პიესების მაგალითზე.

გაკვეთილის ტიპი:გახსნა
სამუშაო ფორმა:ინდივიდუალური
გაკვეთილის თემა:ნაწარმოების მხატვრულ გამოსახულებაზე მუშაობა B.N.P-ის მაგალითზე. ლ.კნიპერის „მწყერი“, „პოლიუშკო-ველი“.
გაკვეთილის მიზანი:ისწავლეთ ნამუშევრების მხატვრული გამოსახულების გამოვლენა.
Დავალებები:
საგანმანათლებლო - განსაზღვრეთ „ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების“ ცნება; ისწავლეთ სამუშაოს მიზნის გამოვლენა.
საგანმანათლებლო - აღზარდოს შესრულების კულტურა.
საგანმანათლებლო– განუვითარდეთ შესრულებული სამუშაოს მოსმენისა და გაგების უნარი, განუვითარდეთ წარმოსახვა, აზროვნება, მეხსიერება, რიტმის გრძნობა.

გაკვეთილების დროს
გაკვეთილის სტრუქტურა შედგება ხუთი ნაწილისგან:
1 ნაწილი - ორგანიზაციული;
ნაწილი 2 - მუშაობა ახალ მასალაზე;
ნაწილი 3 - შესწავლილი მასალის კონსოლიდაცია გაკვეთილზე;
ნაწილი 4 - გაკვეთილის შედეგი;
ნაწილი 5 - საშინაო დავალების ფორმულირება.

ნაწილი 1 - ორგანიზაციული
სათამაშო აპარატის მომზადება:
სასწორის თამაში C, G Major მარჯვენა ხელით სხვადასხვა შტრიხებით: ლეგატო, სტაკატო; არპეჯიო, მარჯვენა ხელის აკორდები ნელი ტემპით;
C მაჟორზე მარცხენა ხელით დაკვრა;
დო მაჟორზე თამაში ორი ხელით.
საშინაო დავალების ანალიზი - ზეპირი ანგარიში შესრულებული საშინაო დავალების შესახებ: რა ამოცანები დაუსვეს მოსწავლეს, რა გაკეთდა და რა არ გამოუვიდა, რატომ? რა სირთულეები წააწყდა განხორციელებას; საშინაო დავალების შემოწმება - ფიგურების ჰოლისტიკური თამაში ორი ხელით "პოლიუშკო-ველი" L. Knipper და B.N.P. "მწყერი" ადრე დასახული ამოცანების შესრულებით:
1. მუსიკალური ტექსტის მითითებულ ადგილებში ბეწვის ცვლილებების შეტანა;
2.ზუსტად შეასრულოს თითების მოთხოვნილებები - დააკვირდეს მუსიკალურ ნიშნებზე მოთავსებულ თითებს;
3.ზუსტად გაუძლოს ყველა ხანგრძლივობას;
4. შეინარჩუნოს შესრულების ერთიანი ტემპი;
5. მიაღწიეთ უწყვეტ თამაშს ორი ხელით, მუსიკალურ ტექსტზე ზუსტად დაკვირვებით.

ნაწილი 2 - მუშაობა ხელოვნების ნიმუშის გამჟღავნებაზე
გაკვეთილის მიზნის დასახვა – იმისათვის, რომ ვისწავლოთ ნაწარმოების იდეის გამოვლენა, ე.ი. მხატვრული გამოსახულება, თქვენ უნდა გესმოდეთ რა არის ეს და რა საშუალებით ვლინდება ნაწარმოების იდეა. მაშასადამე, ჩვენი გაკვეთილის მიზანია გამოვიტანოთ ცნება „მხატვრული გამოსახულება“ და ვისწავლოთ მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების გამოყენებით მისი გამოვლენა.
ლ.კნიპერის სპექტაკლზე მუშაობის მეთოდები „პოლიუშკო-ველი“
მასწავლებლის მიერ პიესის ჰოლისტიკური თამაში;
შესრულების ანალიზი: მოსწავლის პასუხები მასწავლებლის კითხვებზე:
1. როგორ ფიქრობთ, რაზეა ეს ნამუშევარი? დიალოგის დროს შესაძლებელია ნახატების, ნახატების გამოყენება, რომლებიც ნაწარმოების მნიშვნელობის გაგებაში გვეხმარება.

2. იცით სიმღერის ტექსტი?

3. რა დაგეხმარათ იმის გაგებაში, თუ რას ეხება ეს ნამუშევარი? მუსიკალური გამოხატვის რა საშუალებები გამოიყენა კომპოზიტორმა?
4. როგორია ტემპი ამ ნაწარმოებში? დინამიკა, შტრიხები, აკომპანიმენტის ბუნება?
5. რამდენ ნაწილად შეიძლება დაიყოს პიესა? რა წარმოვადგინეთ პირველ ნაწილში და რა მეორეში? რამდენად შესამჩნევია ეს ცვლილება მუსიკაში?

6. სცადეთ ახსნათ რა არის „მხატვრული გამოსახულება“?

მას შემდეგ რაც მოსწავლე უპასუხებს კითხვებს, უნდა დაიწყოს მუშაობა სპექტაკლ „პოლიუშკო-ველის“ მხატვრულ გამოსახულებაზე.
მუშაობის მეთოდები
1. მასწავლებლის დეტალური ჩვენება ინსტრუმენტზე - თითოეული ნაწილის დაკვრა ცალ-ცალკე;
2. ანსამბლში თამაში მასწავლებელთან ერთად;
3. ფრაზირებაზე მუშაობა: თითოეულ ფრაზაში კულმინაციის განსაზღვრა, ნოტებში დინამიკის გრაფიკული გამოსახვა, მელოდიის სიმღერა, ინსტრუმენტზე მასწავლებლის ჩვენება; თამაშის მეთოდი შედარება (მასწავლებლისა და მოსწავლის თამაში შედარება, ანალიზი)
4. რიტმზე მუშაობა: პარტიტურაზე ხმამაღლა თამაში, თითოეული ნაწილის რიტმის ტაშის დაკვრა, რთულ რიტმულ ადგილებზე მუშაობა;
5. შტრიხებზე მუშაობა - მარჯვენა მხარეს თანმიმდევრული, გლუვი თამაშის მიღწევა, ხოლო მარცხენა ნაწილში მკაფიო აკომპანიმენტის მიღწევა (ცალკე ხელებით თამაში);
6. ორი ნაწილის შეერთება: პირველ ნაწილში მხატვრული გამოსახულება არის „კოლონი ფეხით“, ხოლო მეორე ნაწილში – „კავალერია“ (აკომპანიმენტის ცვლილება ხელს უწყობს ასეთი გამოსახულების შექმნას);
7. შესრულების ერთ ტემპზე მუშაობა - მეტრონომის ქვეშ თამაში;
8. თუ შეერთებისას სირთულეები შეგხვდებათ, სამსახურში ცალკე ხელებით უნდა დაბრუნდეთ მუსიკალური ტექსტის გასარკვევად, თითებით, ბეწვის გამოცვლა.

B.N.P-ზე მუშაობის მეთოდები. "მწყერი" მსგავსია ლ.კნიპერის სპექტაკლზე "პოლიუშკო-ფილდი" მუშაობის მეთოდებს.

ნაწილი 3 - გაკვეთილზე შეძენილი უნარების კონსოლიდაცია
მოსწავლეების მიერ სპექტაკლების ჰოლისტიკური თამაში ორი ხელით ამოცანის ზუსტი შესრულებით - თამაშის დროს ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების გამოვლენა. საკუთარი შესრულების ანალიზი, ფიგურების თამაშისას დადებითი და უარყოფითი მხარეების მითითება.

ნაწილი 4 - გაკვეთილის შეჯამება
მოსწავლემ გაართვა თავი დაკისრებულ ამოცანებს: ცდილობდა თამაშის დროს გადმოეცა ნამუშევრების მხატვრული გამოსახულება, ისწავლა საკუთარი შესრულების დამოუკიდებლად ანალიზი, შეცდომების, შესრულების სირთულეების პოვნა და მათი დაძლევის გზების ძიება. მოსწავლე მიხვდა, რომ ნაწარმოების ჟღერადობისთვის საკმარისი არ არის მუსიკალური ტექსტის ზუსტად სწავლა, დიდი ყურადღება უნდა მიექცეს დინამიკაზე, ფრაზირებას, რიტმს, შტრიხებზე, ე.ი. მუსიკალური გამოხატვის საშუალებებზე. სამომავლოდ იგეგმება მოსწავლის დამოუკიდებელი მუშაობა ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების გამოსავლენად.

ნაწილი 5 - საშინაო დავალების ფორმულირება
გაკვეთილზე შეძენილი უნარების კონსოლიდაცია - ცალი ზეპირად დაკვრა, ყველა კომენტარის გათვალისწინებით.
ეს მეთოდები, რომლებიც გამოიყენება მხატვრული გამოსახულების გამჟღავნებაზე მუშაობისას, ნამუშევრების მაგალითზე "პოლიუშკო-ველი", "მწყერი" შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვა ნამუშევრებში მუშაობისას. ნაწარმოებზე მუშაობის ასეთი მეთოდები ეხმარება მოსწავლეებს დამოუკიდებლად იმუშაონ ნამუშევრებში მხატვრული გამოსახულების გამჟღავნებაზე.

მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება

დამატებითი განათლება ბავშვებისთვის

„საბავშვო ხელოვნების სკოლა“ გვ.კამიში

კურსკის რაიონი, კურსკის ოლქი

მეთოდური განვითარება

თემა: "

შედგენილი: ხალხური სიმებიანი მასწავლებელი

ხელსაწყოები

მალიუტინა ოქსანა ვიაჩესლავოვნა

2015 წელი

ᲡᲐᲠᲩᲔᲕᲘ:

მე.ახსნა-განმარტებითი შენიშვნა

II. შინაარსი:

1. შესავალი

2. სამუშაოზე მუშაობის ეტაპები:

ხმის დიზაინი

მზადება კონცერტისთვის

3. დასკვნა

III. ბიბლიოგრაფია

IV. ელექტრო-საგანმანათლებლო რესურსების სია

მეთოდოლოგიური შემუშავების ახსნა-განმარტება « მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების ფორმირება. ეს მეთოდოლოგიური შემუშავება განკუთვნილია ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლებისა და ხელოვნების სკოლების DL მასწავლებლებისთვის. ამ ნაშრომში გამოვლენილია შესრულებული ნამუშევრების მხატვრული გამოსახულების შექმნისას გამოყენებული მუშაობის გზები და მეთოდები. მთავარი ამოცანაა არა მხოლოდ ასწავლოს მოსწავლეებს, როგორ შეასრულონ ტექნიკურად კარგად სამუშაოები, არამედ შეეცადონ ბგერების დახმარებით გადმოსცენ ყველა ის აზრი და გრძნობა, ხასიათი, სურათი, რომელსაც კომპოზიტორი აყენებს კონკრეტულ ნაწარმოებში. ამ ნაშრომის თავდაპირველი მიზანია მოსწავლეებში მკვლევარის ინტერესის განვითარება, ხოლო საბოლოო შედეგი არის შესრულების დამოუკიდებლობის განათლება და მუსიკალური მასალის გააზრება, მისი გადაცემის გზები. როგორც კლასში სამუშაოების შესრულების ერთ-ერთი მახასიათებელი, არსებობს მუშაობის რამდენიმე ეტაპი, რომელიც ხელს შეუწყობს სასურველი შედეგის მიღწევას. ეს ხელს უწყობს იმ ფაქტს, რომ მასწავლებელი ქმნის მუშაობის გარკვეულ სქემას, რომელიც კოორდინირებულია პირველ რიგში მის პედაგოგიურ გამოცდილებასთან და, შესაბამისად, აკონკრეტებს თითოეული მოსწავლის შესაძლებლობებსა და მახასიათებლებს. ამ ნაწარმოების დევიზი შეიძლება იყოს სიტყვები „მარტივიდან რთულამდე“. დომისტის აუცილებელი უნარების მთელი კომპლექსი: უმარტივესი მოძრაობებიდან რთულამდე (კომბინირებულამდე), შემსრულებლის ოსტატობის თანამედროვე დონის შესაბამისი.

„მუსიკა უფრო მაღალი გამოცხადებაა, ვიდრე სიბრძნე და ფილოსოფია.

მუსიკამ ადამიანის სულიდან ცეცხლი უნდა ჩამოაგდეს.

მუსიკა ხალხის მოთხოვნილებაა"

/ ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი. /

როგორც ტანვარჯიში ასწორებს სხეულს, ასევე მუსიკა ასწორებს ადამიანის სულს.

/ ვ. სუხომლინსკი /

შესავალი.

მხატვრული გამოსახულება არის სურათი ხელოვნებიდან, რომელიც შექმნილია მხატვრული ნაწარმოების ავტორის მიერ რეალობის აღწერილი ფენომენის ყველაზე სრულად გამოსავლენად.

მასწავლებლის მთავარი ამოცანაა ასწავლოს ბავშვს აზრობრივად და სენსუალურად გადმოსცეს ნაწარმოების შინაარსი, კომპოზიტორის განზრახვა ბგერებით. ტექნიკური სრულყოფილება და შესრულების ვირტუოზულობა მხოლოდ საშუალებაა მაღალმხატვრული მიზნის მისაღწევად. ”სპექტაკლის უნარი იწყება იქ, სადაც ტექნიკური ბრწყინვალება ქრება, სადაც ჩვენ ვუსმენთ მხოლოდ მუსიკას, აღფრთოვანებული ვართ თამაშის შთაგონებით და გვავიწყდება, თუ როგორ, რა ტექნიკური საშუალებებით მიაღწია მუსიკოსმა ამა თუ იმ ექსპრესიულ ეფექტს… - წერდა დ.შოსტაკოვიჩი. - ... ამ მუსიკოსების მთელი უმდიდრესი ტექნიკა, ექსპრესიული საშუალებების მართლაც უსაზღვრო კომპლექსი, რომელსაც ისინი ფლობენ, ყოველთვის მთლიანად ექვემდებარება კომპოზიტორის იდეის ყველაზე ნათელი და დამაჯერებელი განსახიერების ამოცანას, მიიტანოს იგი მსმენელამდე.

მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობა საშემსრულებლო პროცესის ერთ-ერთი კომპონენტია. განსაკუთრებით მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრული ინტერპრეტაცია, როგორც მომავალი მუსიკოსის ჩამოყალიბებაში, ასევე მისი საშემსრულებლო უნარების, მუსიკალური აზროვნების, გემოვნებისა და ესთეტიკური მსოფლმხედველობის შემდგომ განვითარებაში. ამა თუ იმ მუსიკალური ნაწარმოების შესწავლას კარგი შედეგის მოტანა შეუძლია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ სწორად გაიგებთ მასზე მუშაობის მეთოდებს, რომლებიც ეფუძნება ეტაპობრივად – თანმიმდევრული სწავლის პრინციპს.

სამუშაოზე მუშაობის ეტაპები.

გამოსახულება-წარმოდგენის ფორმირება

ნამუშევარზე მუშაობა შეიძლება დაიყოს ოთხ ეტაპად. რა თქმა უნდა, ასეთი განსხვავება პირობითია და განისაზღვრება მოსწავლის ინდივიდუალური მონაცემებით. ნაწარმოებზე მუშაობის პროცესის დაყოფა და მისი ცალკეული ეტაპების ხანგრძლივობა და შინაარსი პირობითია.

პირველი ეტაპი

ზოგადი წინასწარი გაცნობა პიესასთან, მის ძირითად მხატვრულ გამოსახულებებთან, ნაწარმოების ემოციურ ტონალობაში, ტექნიკურ დავალებებთან.

მეორე ფაზა

სპექტაკლის ღრმა შესწავლა, გამომსახველობითი საშუალებების შერჩევა და მათი დაუფლება, სპექტაკლზე დეტალური მუშაობა ნაწილებად, ნაწყვეტები.

მესამე ეტაპი

ეს არის სპექტაკლის იდეის სრული და სრული საშემსრულებლო განსახიერება, მისი ღრმა და დეტალური წინასწარი შესწავლის საფუძველზე.

მეოთხე ეტაპი

სპექტაკლის მზადყოფნის მიღწევა, სპექტაკლის მომზადება სასცენო განსახიერებისთვის, ანუ მისი ოსტატური შესრულება კონცერტზე ან გამოცდაზე.

როგორც წესი, ნაწარმოების მთავარი ცენტრალური სცენის (უდავოდ ყველაზე მოცულობითი) შინაარსი ხშირად დეტალურადაა ნაწარმოები და არასაკმარისი ყურადღება ეთმობა პირველ და ბოლო ეტაპს, რის შედეგადაც მუსიკალური ნაწარმოები კარგავს ბირთვს. ავტორის მიერ მასში ჩადებული აზრის ერთიანობა. ფრაგმენტული შესრულება, მუსიკალური შინაარსის დამახინჯება, წარმოშობს ფრაგმენტულ აღქმას, ამიტომ მასწავლებლის ერთ-ერთი ამოცანაანაწარმოების კომპოზიციის გაშუქების უნარის განათლება და განსაზღვროს მასში თითოეული ელემენტის ადგილი და როლი.

პირველი ეტაპი - ნაწარმოების მუსიკალური მასალის გაცნობა

მასწავლებლის მოსწავლესთან მუშაობის საწყისი მიზანია მოსწავლის დაინტერესება, მკვლევარის ინტერესის გაღვივება მის მიმართ.

პირველ ეტაპზე მოსწავლე აშუქებს მუსიკალური ნაწარმოების მხოლოდ ზოგად ხასიათს და ემოციურ ტონს. თანდათანობით, ეს შთაბეჭდილება იწყებს დიფერენცირებას, მაგრამ თავდაპირველად მთლიანობის მხოლოდ რამდენიმე კომპონენტი გამოიყოფა. ნაწარმოების გაცნობის ეტაპზედანიშნულება პედაგოგიური საქმიანობა მოიცავს მოსწავლეთა მხატვრული აზროვნების განვითარებას, ორიენტაციის ჩამოყალიბებას პიესის გამოსახულების შექმნისკენ.

სხვადასხვა ბავშვში მუსიკალურ-შემსრულებელი იმიჯის წარმოშობა და განვითარება ხდება სხვადასხვა გზით, მათი ნიჭის ხარისხიდან გამომდინარე. მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში, კარგია, როცა მოსწავლეს შეუძლია სიტყვებით გამოხატოს თავისი აზრი ნაწარმოების ბუნების შესახებ – ამაზე დიდწილად იქნება დამოკიდებული ხმის ხარისხი, დარტყმების ხასიათი, არტიკულაცია, თამაშის მოძრაობები.

მოსწავლის ნამუშევრის გაცნობა შეიძლება განხორციელდეს მასწავლებლის ჩვენებით, ფურცლიდან წაკითხვით (მინიატურების დაკვრა). მასწავლებლის მიერ ნაწარმოების დაკვრის შემდეგ მოსწავლემ თავად ან მასწავლებლის დახმარებით უნდა შეაგროვოს ინფორმაცია კომპოზიტორის, მისი ეპოქის, ნაწარმოების შექმნის დროის შესახებ; ავტორის სტილის ძირითადი ნიშნების შესწავლა; განსაზღვროს სამუშაოს ემოციური სტრუქტურა და ქცევანაწარმოების მოკლე მუსიკალურ-თეორიული ანალიზი.

პირველი ეტაპისპექტაკლზე მუშაობა ადგენს შემდეგსდავალებები :

ნაწარმოების ფორმის, სტილის, განწყობის გაგება;

ავტორის აზრის ფორმირების მსვლელობის გაკვლევა, მისი განლაგების ლოგიკის გაგება;

გააცნობიეროს ნაწარმოების შინაარსის მთლიანობა მუსიკალური და თეორიული ანალიზის საფუძველზე (ტემპის აღნიშვნები, დინამიური ჩრდილები, მელოდიის ბუნება, შტრიხები);

ბგერის ფორმის კონტურების ამოცნობა (სიმაღლე, რიტმი,სემანტიკური აქცენტები, ცეზურები);

იპოვნეთ ექსპრესიულობის ყველაზე შესამჩნევი ელემენტები.

ნაწარმოების წინასწარი ანალიზის გაღრმავება ესეზე მუშაობის განმავლობაში გაგრძელდება. პირველი შესავალი ეტაპი ხელს უწყობს მოსწავლის სწრაფ ორიენტაციას ხმოვანი ტილოს ფორმის კონტურებში.

მეორე ეტაპი - მუშაობა დახვეწილობაზე და დეტალებზე

მეორე ეტაპზე იდეის გამჟღავნება ხდება ბევრად უფრო სრულყოფილი ანალიზის საფუძველზე, რაც ქმნის შესრულებული სამუშაოს სინთეზური მიდგომის შესაძლებლობას. ამ ეტაპზე მოსწავლეები, ხაზს უსვამენ მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების წამყვან კომპონენტებს - მელოდიას, ჰარმონიას, რიტმს და ა.შ., ამყარებენ მათ ურთიერთქმედებას.

სამიზნე მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობის მეორე ეტაპი გულისხმობს ავტორის ტექსტის დეტალურ შესწავლას.

მუსიკალური ნოტაციის სკრუპულოზური შესწავლა განმარტავს ნაწარმოების განვითარების პროცესებს, განმარტავს გამოსახულების თითოეული ასპექტის შიდა აუდიტორულ იდეას, გვასწავლის გავიგოთ და დავაფასოთ მუსიკალური გამოხატვის ინდივიდუალური საშუალებების როლი მხატვრულ მთლიანობაში.

Დავალებები მეორე ეტაპი:

მუსიკალური ნოტაციის გაანალიზება;

მელოდიის სტრუქტურაში დამახასიათებელი ნიშნების დადგენა - მის კონტურში სემანტიკური აქცენტების, კულმინაციების, აგოგიური ნიუანსების პოვნა;

მუშაობა ნაწარმოების შესრულების ტექნიკასა და მხატვრულ ექსპრესიულობაზე (ხმის ხარისხი, მისი ტემბრის შეღებვა და ხმა ფერი, დინამიური ნიუანსი);

მიაღწიეთ პრეზენტაციის სიგლუვეს და უწყვეტობას.

ლინკებად განადგურება - მარტივის კომპლექსისგან იზოლირება;

ხმამაღლა თვლა, რიტმული ნიმუშის დაკვრა, ინსტრუმენტზე დაკვრა;

მასწავლებლის გადაჭარბებული, გაზვიადებული ჩვენება;

წამყვანი კითხვების გამოყენება;

- "ხმოვანი სიტყვა" ან ტექსტი.

მუსიკალური ტექსტის ანალიზი არის მუსიკალური ტილოს კონტურების ზუსტად გაგების ერთ-ერთი მთავარი გზა, ის აუცილებლად უნდა იყოს შერწყმული სასცენო მიმართულებების კითხვასა და გაგებასთან. უნდა გვახსოვდეს, რომ ნებისმიერი "შემთხვევითი"თამაშის უზუსტობა მუშაობის დასაწყისშივე იწვევს წარმოშობილი იმიჯის დამახინჯებას და რომ პირველი ანალიზის დროს დაშვებული შეცდომები ხშირად მტკიცედ არის ფესვგადგმული და დიდად აფერხებს ნაწარმოების სწავლას.

ხშირად ისმის მოსაზრება, რომ თავდაპირველი ანალიზი იმდენად ნელი უნდა იყოს, რომ ბავშვმა შეცდომის გარეშე დაუკრას ნაწარმოების მთელი ნაწილი და შეჩერდეს. ეს ძნელად სწორია, რადგან ასეთი ნელი ტემპი იწვევს თამაშის სრულ უაზრობას. ამიტომ, საწყის ანალიზზე მიზანშეწონილია მეთოდის გამოყენებაჩახშობა გარკვეულ ნაწილებად.

ხელმძღვანელობს იზოლაციის მეთოდური მეთოდითრთულიდან მარტივამდე , მუსიკის აღქმის გაადვილება შესაძლებელია მოსწავლის ყურადღების დროებით დაფიქსირებით ზოგიერთ დავალებაზე და ამავდროულად სხვების მხოლოდ მიახლოებითი განხორციელების დაშვებით. მაგალითად, სიმაღლისა და თითების ზუსტი წაკითხვით, შეგიძლიათ დროებით აკონტროლოთ მეტრიკა მხოლოდ ყურით, ან სამივე დასახელებული კომპონენტის შესრულების სიზუსტისა და მნიშვნელოვნების შენარჩუნებისას, თანდათან დააკავშიროთ ახალი (ფრაზის შეგრძნება, დინამიკა, დარტყმები და ა.შ.).

პრაქტიკაში გავრცელებული მეთოდის როლი დიდიაშესრულების შოუ, როგორც საშუალება კონკრეტული შესრულების ამოცანებისა და სირთულეების ათვისების გზების შეთავაზება. ზემოთ იყო ნახსენები დემონსტრაციის შესახებ - მოსწავლისთვის აუცილებელი წარმოდგენა მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობის დაწყებამდე. თუმცა, ასეთი ჰოლისტიკური ჩვენება უფრო შორს მიდის ცალკეული მხატვრული და ტექნიკური დეტალების ამოკვეთილი ჩვენების ეტაპზე. ერთ-ერთი ასეთი დამახასიათებელი მომენტი არის გადაჭარბებული დემონსტრირება, რომელიც ხაზგასმით აჩვენებს სტუდენტს წარმოდგენის ხმოვან და ტექნიკურ დეტალებს, რომლებიც მისთვის არც თუ ისე წარმატებულია.

სასარგებლოა აღმასრულებელი გადაწყვეტილებების დამოუკიდებლობის გასააქტიურებლადწამყვანი კითხვების მეთოდი მაგალითად, "რა არ გამოგივიდა ამ სპექტაკლში?", "ლამაზად ჟღერდა?" და ა.შ.

მოსწავლის დამოუკიდებლობის აღზრდის მიზნით, ეს მეთოდი ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას ისეთ ამოცანებში, როგორიცაა ნაწარმოების ცალკეულ მონაკვეთებში თითების აღნიშვნა ან მელოდიური კონსტრუქციებს შორის ცეზურა. მასწავლებლის ამოცანაა მიაღწიოს დამოუკიდებლობას მოსწავლის მუშაობაზე მუშაობის გარკვეულ ეტაპზე.

"ხმა-სიტყვის" ან ინტერხაზური ტექსტის მეთოდის არსი არის ის, რომ სიტყვიერი ტექსტი შეირჩევა მუსიკალური ფრაზის ან ინტონაციის მობრუნებისთვის, რაც ბავშვს საშუალებას აძლევს უფრო ზუსტად იგრძნოს მუსიკის ექსპრესიულობა: ინტონაციის აქცენტები, ფრაზის დაბოლოებები.

მესამე ეტაპი - ხმის დიზაინი

სამიზნე მესამე ეტაპი არის შესწავლილი დეტალების გაერთიანება განუყოფელ ორგანიზმად, ნაწარმოების ყველა კომპონენტის ერთიანობის მიღწევა, შესრულების სათანადო ექსპრესიულობა და შინაარსიანი.

"ვხედავ - მესმის - ვთამაშობ - ვაკონტროლებ."

Დავალებები სამუშაოზე მუშაობის ეს ეტაპი:

განუვითარდეთ სმენითი აზროვნების უნარები და თქვენი მოქმედების შედეგების წარმოჩენის უნარი მის განხორციელებამდეც კი;

მიაღწიეთ გლუვ და გაურთულებელ შესრულებას (როგორც ნოტებიდან, ასევე მეხსიერებიდან);

საავტომობილო სირთულეების გადალახვა;

თამაშის სურათების დაკავშირება;

გააღრმავეთ თამაშის ექსპრესიულობა;

ნათელი დინამიური ხმის მიღწევა;

დააზუსტეთ რიტმულად სწორი შესრულება, მიაღწიეთ ტემპის ერთიანობას.

განუყოფელიმუსიკოსის მუშაობის ეტაპი ხმის გამოსახულების დიზაინზეამუდმივიანალიზი და სმენის კონტროლი აღსრულების პროცესში. სმენითი აზროვნების წყალობით მოსწავლე იწყებს კომპოზიციის ლოგიკური კავშირების, მისი სემანტიკური ურთიერთობების ათვისებას. ის თანდათან იწყებს წინასწარმეტყველებას, წინასწარმეტყველებს ნაწარმოების ამა თუ იმ ფრაგმენტის დაწყებას.

გამოსახულება-წარმოდგენის ფორმირების მესამე ეტაპის ამოცანების გადასაჭრელად გამოიყენება შემდეგი:მეთოდები სამუშაოები:

მთელი ნაწილის საცდელი დაკვრა;

კლასები "პრეზენტაციაში" (ინსტრუმენტის გარეშე);

დირიჟორობა;

სხვადასხვა ნაწილის მუსიკის მცირე ნაწარმოებების შედარება;

მრავალჯერადი გამეორება;

მუსიკალური აზროვნების თანდათანობითი გახანგრძლივება.

საცდელი დაკვრა შემსრულებელს საშუალებას მისცემს განსაზღვროს კომპოზიციის დეტალების პროპორციები სრულ ტილოში და შეასწოროს ისინი ერთმანეთთან. საცდელი სპექტაკლების წყალობით, დომისტი შეძლებს განსაზღვროს კონსტრუქციებს შორის გადასვლების თანმიმდევრულობის ხარისხი, აღმოფხვრას უზუსტობები მუსიკის რიტმულ ფორმირებაში და საშემსრულებლო გამოსახულების დინამიური განლაგება. საცდელი წარმოდგენები გამოავლენს თამაშის ტექნიკურ ხარვეზებს.

აუცილებელია მთლიანობაში საცდელი თამაში შეუთავსოთ შეუწყვეტელ სიღრმისეულ მუშაობას ნაწარმოების დეტალებზე და ნაწილებზე.

გარდა საცდელი წარმოდგენებისა, კომპოზიციის ფორმის ათვისების ერთ-ერთი რგოლი უნდა იყოსმუსიკოსის გაკვეთილები ინსტრუმენტის გარეშე , მუშაობა „გონებაში“, „წარმოდგენაში“ - რეალური, სათამაშო პრობლემების მოხსნა, თითის (კუნთების) ავტომატიზმების გამორთვა გამოიწვევს მუსიკოსის ფანტაზიის გააქტიურებას.

ნაწარმოების შესრულების უნარის განვითარების ტექნიკა რეალურ ბგერაზე დაყრდნობის გარეშე უნდა იყოს აგებული სტუდენტების ინდივიდუალური მომზადების დონის საფუძველზე და იყოს თანდათან მზარდი სირთულის.

"დირიჟორი" მუშაობის მეთოდი შესწავლის უნიკალური ფორმაა, რადგან ის საშუალებას გაძლევთ მოიცვათ მთელი ნამუშევარი "ერთი წრიული მოძრაობით, უწყვეტი რკალის ძაფით". ასეთი გაშუქება მუსიკოსს ბგერის ნაკადის განუწყვეტელი დინების გადმოცემაში დაეხმარება, რაც უდავოდ ხელს შეუწყობს ნაწარმოების ფორმის ჰარმონიას. დირიჟორობა მნიშვნელოვან როლს ასრულებსდროებითი სტრუქტურის ორგანიზაცია ნაწარმოებები, მუსიკოსის რიტმის გრძნობის გაძლიერებაში.

მრავალჯერადი გამეორებისა და თანდათანობითი გახანგრძლივების მეთოდები სასარგებლოა ნაჭრის საავტომობილო რთულ მონაკვეთებზე მუშაობისას.

მეოთხე ეტაპი – მზადება კონცერტისთვის.

ნაწარმოების ჰოლისტიკური ფორმის გაშუქება შესაძლებელია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მუსიკოსს შეუძლია რეალობაზე მაღლა აწიოს და მოვლენების უშუალო მონაწილედან გადაიქცეს მუსიკალური მოქმედების რეჟისორად.

სამიზნე ნაწარმოებზე მუსიკოსის მუშაობის დასკვნითი ეტაპი არის ინტერპრეტაციის „ესთეტიკური სისრულის“ დონის მიღწევა.

ერთ-ერთი მთავარიდავალებები , რომელიც იდგმება სპექტაკლზე მუშაობის დასკვნით ეტაპზე - სასცენო ინკარნაციისთვის მზადება - არის"ბრწყინვალების შესრულება" რომელიც მოიცავს შეუცვლელ უნარს აღიქვას და არანაკლებ შინაგანი სისავსით გადმოსცეს ნაწარმოების მდგომარეობის, ფერის, გამოსახულების მთელი მრავალფეროვნება. მნიშვნელოვანია სპექტაკლზე მუშაობის დასრულების შემდეგ მიაღწიოთ შინაგან ემანსიპაციას, შემოქმედებით თავისუფლებას, უნარს.დაუკარით ნაწარმოები სრული თავდაჯერებულობით, დარწმუნებით და დამაჯერებლობით ნებისმიერ გარემოში, ნებისმიერ ინსტრუმენტზე, ნებისმიერი აუდიტორიის წინაშე.

საპასუხისმგებლო სპექტაკლში შესვლამდე სპექტაკლი უჩვეულო გარემოში, მაყურებლის წინაშე უნდა იყოს „ნაცემი“. ასეთი შესრულების წარმატება ან წარუმატებლობა იქნება სამუშაოს დასრულების ხარისხის მაჩვენებელი. ამჟამად სცენური მღელვარების დასაძლევად უამრავი ხერხი არსებობს. ეს მოიცავს ვარჯიშს და სუნთქვის ვარჯიშებს. მაგრამ წარმატების გასაღები დიდწილად დამოკიდებულია ტექსტის კარგ დამახსოვრებაზე და ნაწარმოების ოსტატობაზე, დეტალურად შემუშავებულ ტექნიკურად რთულ პასაჟებზე. მინდა მოვიყვანო ცნობილი პიანისტის ი.იას სიტყვები. პადერევსკი:„ერთ დღეს თუ არ ვივარჯიშებ, ამას მხოლოდ მე ვამჩნევ. ორი დღე რომ არ ვივარჯიშო, კრიტიკოსები ამჩნევენ. სამი დღე რომ არ ვივარჯიშო, საზოგადოება ამჩნევს“. მინდა მოვიყვანო სიტყვები A.P. შჩაპოვი, რომლის წყალობითაც შეგიძლიათ მოაწყოთ თქვენი სტუდენტები საკონცერტო სპექტაკლისთვის: ”სპექტაკლის დაწყებამდე ყველანაირი საუბარი შესაძლო ”აღელვებაზე”, აუცილებელ ”სიმშვიდეზე” სრულიად შეუსაბამოა და არ არის საჭირო სტუდენტის სიტყვიერი დარწმუნება. რომ "ყველაფერი გამოგდის".

სპექტაკლის დროს მღელვარება აბსოლუტურად გარდაუვალია, მაგრამ მან უნდა გამოიწვიოს... არა გაუარესებამდე, არამედ თამაშის ხარისხის გაუმჯობესებამდე. სცენაზე უნდა იყოს არა "სიმშვიდე", არამედ "შემოქმედებითი ნდობა", რომელიც მხოლოდ მცირე ზომით არის დამოკიდებული არა მხოლოდ წინადადებასა და თვითშეთავაზებაზე, არამედ დაფუძნებულია პირველ რიგში ძალიან განზოგადებულ, მაგრამ ამავე დროს საკმაოდ რეალურზე. სამუშაოს დასრულების განცდა, ყველა მხატვრული განზრახვის სიცხადე, თამაშის იდეებისა და ტექნიკური აპარატების სრული ფლობა, ეჭვის არარსებობა, მეხსიერების სურათებში ნისლეულები, საავტომობილო უნარებში დამჭერების არარსებობა.

დასკვნა.

მუსიკას შეუძლია ჯადოსნურად დაეხმაროს განვითარებაში, გააღვიძოს გრძნობები და უზრუნველყოს ინტელექტუალური ზრდა. როგორც გამოცდილება გვიჩვენებს, მუსიკის გაკვეთილების გავლენით, გონებრივი განვითარების შეფერხებით და ჩამორჩენის მქონე ბავშვებიც კი იწყებენ პროგრესს.

ძალიან საპასუხისმგებლოა მასწავლებლის როლი შესწავლილი ნაწარმოების მხატვრული და ფიგურალური სტრუქტურის შესახებ სწორი იდეების აღზრდაში. მკაფიო, ღრმად შეგნებული მხატვრული მიზანი არის მუსიკალურ ნაწარმოებზე წარმატებული მუშაობის გასაღები.

მუშაობის ზემოაღნიშნული მეთოდები უნდა ჩაითვალოს სანიმუშო მოდელად, საიდანაც თითოეულმა მასწავლებელმა უნდა შეადგინოს საკუთარი პირადი სქემა, რომელიც შეესაბამება მის პედაგოგიურ გამოცდილებას და დაკონკრეტდება თითოეული მოსწავლის მახასიათებლების მიხედვით. ზოგადად, მუშაობის შემოთავაზებული მეთოდები შექმნილია ბავშვის მუსიკალური აზროვნების განვითარებისა და გამდიდრების მიზნით. ამავდროულად, ისინი ქმნიან შემოქმედებით კავშირებს, რომლებიც წარმოიქმნება მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის სწავლის გარკვეულ ეტაპებზე კომუნიკაციისას.

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო დაწესებულება "კუზმოლოვსკაიას ხელოვნების სკოლა"

ღია გაკვეთილი მე-4 კლასის მოსწავლე არინა მალოვასთან (10 წლის).

თემა: ნამუშევრებში მხატვრულ სურათზე მუშაობა "

მასწავლებელი დობროვოლსკაია ტ.ი.

სოფელი ლესკოლოვო

2017 წელი

გაკვეთილის თემა : "ნამუშევრებში მხატვრულ გამოსახულებაზე მუშაობა"

გაკვეთილის ტიპი: კომბინირებული.

გაკვეთილის მიზანი: მხატვრული გამოსახულების შექმნისა და რეპროდუცირების უნარების კონსოლიდაცია და გაუმჯობესება.

გაკვეთილის მიზნები:

საგანმანათლებლო:

სხვადასხვა მუსიკალური ნაწარმოებების მუსიკალურად, ემოციურად, ფიგურალურად, სმენის კონტროლით დაკვრის უნარის უნარ-ჩვევების კონსოლიდაცია;

გააცნობს საინტერესო ფაქტებს კომპოზიტორთა ბიოგრაფიიდან, რომელთა ნაწარმოებებს ასრულებს მოსწავლე;

საშემსრულებლო ტექნიკის ძიება მუსიკალური გამოსახულების გადმოსაცემად.

ხელს უწყობს მუსიკალური ჰორიზონტის გაფართოებას.

განვითარება:

ხელი შეუწყოს შემოქმედებითი შესაძლებლობების (ხელოვნების) განვითარებას;

განავითაროს მუსიკალური ყური, მეხსიერება, ყურადღება, შინაგანი კულტურა;

განავითაროს ესთეტიკური და მორალური გრძნობები;

განუვითარდეთ მუსიკალური ერუდიცია, საიდანაც იბადება პროპორციის, სტილისა და გემოვნების გრძნობა;

შესრულებულ მუსიკალურ ნაწარმოებში სიღრმისეული აღქმისა და განწყობის გადმოცემის განვითარების ხელშეწყობა;

ხელი შეუწყოს შემეცნებითი აქტივობის, შემოქმედებითი აზროვნების განვითარებას.

საგანმანათლებლო:

გაკვეთილზე ჟღერს მუსიკის მიმართ ემოციური და ღირებულებითი დამოკიდებულების ჩამოყალიბება;

მუსიკალური გემოვნების დამუშავება;

ხელი შეუწყოს მუსიკაზე ემოციური რეაგირების განვითარებას.

სწავლების მეთოდები:

შედარების მეთოდი;

ვიზუალურ-სმენითი მეთოდი;

მუსიკაზე დაკვირვების მეთოდი.

მუსიკაზე აზროვნების გზა

ემოციური დრამატურგიის მეთოდი;

ვერბალური მეთოდები: საუბარი (ჰერმენევტიკული, ევრისტიკული), დიალოგი, ახსნა, დაზუსტება;

მუსიკალური განზოგადების მეთოდი;

პლასტიკური მოდელირების მეთოდი.

რეპერტუარის გაკვეთილის გეგმა:

1. გამა E დურ

3. ს. ბანევიჩი "ჯარისკაცი და ბალერინა"

Გაკვეთილის გეგმა:

1. საორგანიზაციო მომენტი

2. სასწორზე მუშაობა.

3. მუსიკალურ მასალასთან მუშაობა

4. დაფარული მასალის კონსოლიდაცია.

5. გაკვეთილის შეჯამება

6. საშინაო დავალება

შესავალი.

მოსწავლის მუსიკალური და მხატვრული გამოსახულებები არის ცოცხალი, სულიერებადი, აქტიურად და დინამიურად განვითარებადი „ფენომენები“, რომლებთანაც ის მოდის არავერბალურ კონტაქტში, განიცდის სულიერი კმაყოფილების განცდას ამ კომუნიკაციის პროცესში. მაშასადამე, შემეცნებითი (შემეცნებითი) შესაძლებლობების განვითარების ყველაზე მნიშვნელოვან მომენტად შეიძლება ჩაითვალოს მოსწავლეში საშემსრულებლო დამოუკიდებლობის აღზრდა - ნაწარმოების საკუთარი გზით ინტერპრეტაციის უნარი, საკუთარი მუსიკალური და მხატვრული გამოსახულების შექმნა და განვითარება და დამოუკიდებლად. იპოვნეთ ტექნიკური ტექნიკა საკუთარი იდეის განსახორციელებლად.

მოსაზრება, რომ მუსიკა არის კომუნიკაციის განსაკუთრებული ენა, მუსიკალური ენა, ისევე როგორც გერმანული, ინგლისური და ა.შ., უდავოა. მისი შემოქმედებით მოხიბლული კომპეტენტური მასწავლებელი ცდილობს ეს თვალსაზრისი გადასცეს თავის მოსწავლეებს, ჩამოაყალიბოს ასოციაციური კავშირი მუსიკალურ და მხატვრულ ნაწარმოებებს შორის, ადარებს პიესებს ლექსებთან, ზღაპრებთან, მოთხრობებთან და მოთხრობებთან. რა თქმა უნდა, მუსიკის ენა პირდაპირი მნიშვნელობით არ უნდა გაიგოს, როგორც ლიტერატურულ ენას. მუსიკაში გამომხატველი საშუალებები და სურათები არ არის ისეთი მკაფიო და კონკრეტული, როგორც ლიტერატურის, თეატრისა და მხატვრობის სურათები. მუსიკა მოქმედებს წმინდა ემოციური ზემოქმედების საშუალებით, ძირითადად ეხება ადამიანების გრძნობებსა და განწყობებს. ”ყველაფერი, რაც ადამიანის სულში ხდება, სიტყვებით რომ გადმოიცეს,” წერდა A.N. სეროვი, ”მსოფლიოში მუსიკა არ იქნებოდა”.

ვინაიდან საუბარია მხატვრული გამოსახულების შექმნა-განვითარებაზე, აუცილებელია განვსაზღვროთ რა იგულისხმება ცნებაში „მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსი“. ზოგადად მიღებული კონცეფცია არის ის, რომ მუსიკაში შინაარსი არის მხატვრული ასახვა მუსიკალური საშუალებებით ადამიანის გრძნობების, გამოცდილების, იდეების, დამოკიდებულების შესახებ მის გარშემო არსებულ რეალობაზე. ნებისმიერი მუსიკა იწვევს გარკვეულ ემოციებს, აზრებს, გარკვეულ განწყობას, გამოცდილებას, იდეებს. ეს არის მუსიკალური კომპოზიციის მხატვრული კომპონენტი. მაგრამ, რა თქმა უნდა, მისი შესრულებისას მხედველობიდან არ უნდა დავკარგოთ მუსიკის შექმნის ტექნიკური მხარე, ვინაიდან მუსიკალური ნაწარმოების უყურადღებო შესრულება არ უწყობს ხელს მსმენელში სასურველი იმიჯის შექმნას. ეს ნიშნავს, რომ მასწავლებელს და მოსწავლეს საკმაოდ რთული ამოცანა აწყდება - მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობისას ამ ორი სფეროს გაერთიანება, ერთიან სისტემატურ, ჰოლისტურ მიდგომაში სინთეზირება, მეთოდი, სადაც მხატვრული შინაარსის გამჟღავნება განუყოფლად არის დაკავშირებული. შესაძლო ტექნიკური სირთულეების წარმატებით გადალახვა.

გაკვეთილების დროს:

1. გაკვეთილის დასაწყისში ვთამაშობთ ე მაჟორულ სკალას. კიდევ ერთხელ ვთამაშობთ სასწორს, თითების დახვეწას. შემდეგ მოდის სამუშაო მასშტაბის მესამედებში და დეციმებში. განსაკუთრებულ ყურადღებას იქცევს დინამიური ჩრდილები სასწორის დაკვრისას.

შემდეგ მოდის აკორდებზე და არპეჯოზე ხელით მუშაობა. გვახსოვს, რომ ყოველი ხელით არპეჯოს ვუკრავთ „თითქოს მარყუჟებს ვხატავთ“. იმუშავეთ არპეჟებზე დინამიურად მოკლე, გატეხილ და გრძელებზე.

აკორდებზე მუშაობისას ჩვენ მივაღწევთ გლუვ ნათელ ჟღერადობას და თითების აქტივობას ინსტრუმენტიდან აკორდების აღების და შემდეგ გადატანისას.

თამაში D7.

Საშინაო დავალება.

მოსწავლის განათლებაში მთავარია მრავალხმიანობა (ნეუჰაუსი). პოლიფონიურ ნაწარმოებებზე მუშაობა საფორტეპიანო საშემსრულებლო ხელოვნების შესწავლის განუყოფელი ნაწილია. ეს აიხსნება იმ უზარმაზარი მნიშვნელობით, რომელსაც განვითარებული პოლიფონიური აზროვნება და პოლიფონიური ტექსტურის ფლობა აქვს თითოეული პიანინოს დამკვრისთვის. პოლიფონიური ქსოვილის მოსმენის, პოლიფონიური მუსიკის შესრულების უნარი, მოსწავლე ავითარებს და ღრმავდება ტრენინგის განმავლობაში

გამოგონების ზოგადი განწყობილება ფა მაჟორში ახლოსაა ნაწილთან „გლორია“ („დიდება“) ბახის მესიდან ბ მინორში. გამოგონება ეფუძნება თემას, რომელიც ჯერ ამოდის გატეხილი ტრიადის გასწვრივ (fa-la-fa-do-fa-fa), შემდეგ კი დაღმავალი (fa-mi-re-do, re-do-cb-la, cb-). ლა-სოლ -F). თემა არის მხიარული, მსუბუქი, სწრაფი. აქ შეგიძლიათ ისაუბროთ უამრავ რიტორიკულ და სიმბოლურ ფიგურაზე. თემის თვით კონტური - ასვლა ტრიადის გასწვრივ და მასშტაბის მსგავსი დაღმართი შეესაბამება საგუნდო სტროფს "ქრისტე იწვა ..." - "დიდება უფალო", ამავე დროს დაღმართი სამჯერ ოთხ ნოტშია. - წმინდა ზიარების სიმბოლო. მხიარული, მსუბუქი და სწრაფი თემა შეიცავს აღმავლობასა და დაცემას - არის ასოციაციები ანგელოზების ფრენასთან. მე-4 საზომიდან ჩნდება ზარების ზარის ზარი - უფლის დიდება (ლა-დო-სიბ-დო, ლა-დო-სიბ-დო, ლა-დო-სიბ-დო) - ისევ სამჯერ თითო ოთხი ნოტი - წმინდა ზიარების სიმბოლო. მე-15 ზომით ქვედა ხმაში და მე-19 ზომით ზემო ხმაში მკვეთრად გამოკვეთილია დაღმავალი შემცირებული მეშვიდის ინტერვალი - დაცემის სიმბოლო. 5-6, 27-28, 31 ზოლებში ჩნდება მეექვსეების პარალელური მოძრაობა - კმაყოფილების და მხიარული ჭვრეტის სიმბოლო.

გამოგონება დაწერილია 3 ნაწილობრივი ფორმით - 11+14+9 ბარი.

პირველი სექცია, დაწყებული ფ მაჟორი, მთავრდება დო მაჟორი. მეორე განყოფილება, რომელიც იწყება დო მაჟორში, მთავრდება ბ-მაჟორი. მესამე განყოფილება, დაწყებული ბ-მაჟორი, მთავრდება ფა-მაჟორი.

ამ თავისებური ფუგის პოლიფონიური თვისება კანონიკური იმიტაციაა. თუმცა, ეს კანონი, რომელიც თავდაპირველად მკაცრად მიდის ოქტავამდე, ხტება ქვედა ნონზე (ზომით 8) და წყდება მე-11 ზომით.

ნაწარმოების ფრაგმენტებზე მოსწავლესთან ჩვენება და მუშაობა. იმუშავეთ დინამიურ გეგმაზე, იმუშავეთ „ანგელოზთა ფრენის“ გამოსახულების შექმნაზე.

ჯ. ორხმიანი გამოგონებების შესწავლა ბევრს აძლევს საბავშვო მუსიკალური სკოლების მოსწავლეებს პოლიფონიური მუსიკის შესრულების უნარების შესაძენად და ზოგადად მუსიკალურ და პიანისტულ მომზადებაში. ხმის მრავალფეროვნება დამახასიათებელია ყველა საფორტეპიანო ლიტერატურისთვის. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია გამოგონებებზე მუშაობის როლი სმენის განათლებაში, ხმის ტემბრის მრავალფეროვნების მიღწევაში, მელოდიური მელოდიური ხაზის წარმართვის უნარში.

3. ს.ბანევიჩი "ჯარისკაცი და ბალერინა".

ცალი ზეპირად დაკვრა. დიალოგი მოსწავლესთან მისი აზრის შესახებ დაკვრა ნაწარმოების შესახებ.

გ.ხ. ზღაპარზე დაფუძნებული ამბავი. ანდერსენი კალის ჯარისკაცის ისტორიის შესახებ. კალის ჯარისკაცის და ბალერინას იმიჯის შექმნა. მათი ურთიერთობა.

მოსწავლის ჩვენება და მუშაობა მუსიკალურ ნაწარმოებში ფრაგმენტებზე და ამ ფრაგმენტისთვის მუსიკალური გამოსახულების შექმნა. მუშაობაში დინამიურ გეგმაზე მუშაობა. პედალზე მუშაობა.

4. ი.პარფენოვი "გაზაფხულის ტყეში"

ცალი ზეპირად დაკვრა. მოსწავლესთან წარმატებებისა და წარუმატებლობის განხილვა.

მოსწავლესთან დიალოგი გაზაფხულის ტყის იდეის შესახებ, ნაწარმოების ფრაგმენტებზე უფრო დეტალური მუშაობისთვის.

ნამუშევარში დინამიკაზე და პედალიზებაზე მუშაობა.

გაკვეთილის შედეგები: რეფლექსია (აქტივობის ანალიზი) და თვითრეფლექსია (ინტროსპექტივა)

რა გაკეთდა

რა დრო არ მქონდა, რა დაემთავრებინა

რა გავიგე, რა ვერ გავიგე

Რა ისწავლე

რა რთული იყო, რა არა. თქვენი შეცდომების ანალიზი.

ემოციური შედეგები: რა მოგეწონათ, როგორი განწყობა.

მარკი 1-5

რეიტინგი - საერთო შთაბეჭდილება

დასკვნა: გაკვეთილის მიზანი მიღწეულია და არა მიღწეული.

დასკვნა

გაკვეთილის ინტროსპექტივა: მიგვაჩნია, რომ გაკვეთილმა წარმატებით ჩაიარა და გაკვეთილის მიზანი - ნამუშევრებში მხატვრულ გამოსახულებაზე მუშაობა მიღწეული იყო. გაკვეთილის ბოლოს საკონტროლო დაკვრის დროს მოსწავლე ცდილობდა მაქსიმალურად გადმოეცა თავისი შინაგანი განცდები და ემოციები. რა თქმა უნდა, ინტონაცია განიხილება ყველა გაკვეთილზე, მაგრამ ჩვეულებრივ სამუშაო გაკვეთილებზე მასწავლებელი ერთდროულად აყენებს რამდენიმე დავალებას (ტექსტური, ტექნიკური, ინტონაცია და ა.შ.), ამიტომ მოსწავლეს უჭირს სრულად კონცენტრირება, მაგალითად, სწორი ინტონაციის ამოცანა.)

ეს თემატური გაკვეთილი ღირებულია სწორედ იმიტომ, რომ ბავშვს მხოლოდ ერთი კონკრეტული დავალება ეძლევა და მასზე ფოკუსირება უფრო ადვილია. ეს ეხმარება ბავშვს უფრო ემოციურად აღიქვას ეს მასალა, დაიმახსოვროს და გამოიყენოს შესრულებაში. რა თქმა უნდა, ღია გაკვეთილი გულისხმობს ახალ, უჩვეულო გარემოს როგორც მასწავლებლისთვის, ასევე მოსწავლისთვის, შესაბამისად, შეგვიძლია ვთქვათ ბავშვისა და მასწავლებლის გარკვეულ შებოჭილობაზე, სიმტკიცეზე და დაძაბულობაზე. გაკვეთილის ყველა დაგეგმილი ეტაპი დასრულდა, საკლასო დროში შეფუთული, განისაზღვრა გაკვეთილის ამოცანები. მოსწავლემ გამოავლინა დეტალებზე და მთლიანობაში, ნიუანსებზე და მუსიკალურ ფრაზებზე მუშაობის უნარი, შესრულებისას უზუსტობებისა და შეცდომების გამოსწორება. მასწავლებლის მითითებების აღქმა სწრაფი და ცნობიერია. გაკვეთილზე მოსწავლემ გამოავლინა შინაგანი გრძნობების ხმით გამოხატვის უნარი.

მხატვრული გამოსახულება არის რეალობის ასახვის ფორმა ესთეტიკური გავლენის ობიექტების შექმნით. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ეს არის მხატვრის გარშემო არსებული სამყაროს სუბიექტური რეკრეაცია: ბუნების სურათები, პორტრეტების ესკიზები, მოვლენები და ა.შ. ეს არის აზრებისა და გრძნობების ერთიანობა, რაციონალური და ემოციური. ემოციურობა ისტორიულად ადრეული და ესთეტიურად ყველაზე მნიშვნელოვანი საფუძველია მხატვრული გამოსახულების.

თანამედროვე მუსიკაოლოგიაში, როგორც მუსიკალური თემა (ანალოგიით დრამის გმირის პირველი მახასიათებლის მიხედვით), ასევე თემა მასთან ერთად და ყველა მეტამორფოზა (ანალოგიით დრამაში გმირის მთელი ბედით) და რამდენიმეს ერთიანობა. თემები - მთლიანობაში ნამუშევარი განიხილება როგორც გამოსახულება. გამოსახულების ეპისტემოლოგიური გაგებიდან გამომდინარე, აშკარაა, რომ როგორც მთლიან ნაწარმოებს, ისე მის ნებისმიერ მნიშვნელოვან ნაწილს, განურჩევლად მისი ზომისა, შეიძლება ეწოდოს მუსიკალური გამოსახულება. არის სურათი, სადაც არის შინაარსი. მუსიკალური გამოსახულების საზღვრების დადგენა შესაძლებელია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ვგულისხმობთ არა ზოგადად რეალობის ასახვას, არამედ კონკრეტულ მოვლენას, იქნება ეს ობიექტი, ადამიანი, სიტუაცია თუ ცალკეული ფსიქიკური მდგომარეობა. შემდეგ დამოუკიდებელ სურათად აღვიქვამთ მუსიკალურ „კონსტრუქციას“, გაერთიანებულს რაღაც განწყობილებით, ერთი პერსონაჟით. სადაც არ არის შინაარსი, არ არის გამოსახულება, არ არის ხელოვნება.

მუსიკალურ პედაგოგიკაში ძალზე აქტუალურია მხატვრული გამოსახულების ინტერპრეტაციის პრობლემა. არსებობს მთელი რიგი ამოცანები, რომლებიც მიზნად ისახავს ამ პრობლემის გადაჭრას. ეს არის ბავშვებში შემოქმედების აღზრდა, ინტელექტის განვითარება, მოსწავლეთა ჰორიზონტი. ამ მიმართულებით მასწავლებლის მიზანია განუვითაროს მუსიკალური გამოსახულების აღქმის უნარი მის კონკრეტულ ხმის განსახიერებაში, თვალყური ადევნოს მის განვითარებას, მოისმინოს გამოხატვის საშუალებების შესაბამისი ცვლილებები. არსებობს გზები მუსიკის აღქმის გასაუმჯობესებლად.

1. მოსმენის გზა. ეს მეთოდი საფუძვლად უდევს მთელ მუსიკალურ და სმენის კულტურას და არის უმარტივესი სმენითი უნარების განვითარების, მუსიკალური გამოსახულების აღქმისა და მუსიკალური ყურის ჩამოყალიბების წინაპირობა. ბავშვები თანდათან ეუფლებიან ნებაყოფლობით სმენის ყურადღებას, შერჩევით მიმართავენ მას გარკვეულ მუსიკალურ ფენომენებზე ახალ სიტუაციებსა და ამოცანებთან დაკავშირებით.

2. მუსიკალური ფენომენების დიფერენცირების გზა მათი სპეციფიკური და მსგავსი მიმართებების შედარების გზით. მუსიკა, როგორც დროებითი ხელოვნება ეფუძნება კონტრასტისა და იდენტურობის პრინციპს. ბავშვებს შეუძლიათ შეადარონ ხმის უმარტივესი ინდივიდუალური თვისებები (უფრო ხმამაღალი - მშვიდი, უფრო მაღალი - დაბალი და ა.შ.), კონტრასტული მუსიკალური გამოსახულებები და სხვადასხვა მუსიკალური კონსტრუქციები.

3. მუსიკის ორიენტირების გზები, როგორც იდეოლოგიურ და ემოციურ ფენომენში.

მუსიკა ყოველთვის უნდა აღაგზნოდეს, აღფრთოვანდეს ბავშვი, აღძრას საპასუხო გამოცდილება, დასაბამი მისცეს აზრებს. თანდათან ჩნდება მუსიკალური ნაწარმოებების შედარება, ჩნდება მათგან ყველაზე საყვარელი, იქმნება შერჩევითი დამოკიდებულება, ჩნდება პირველი შეფასებები - იბადება მუსიკალური გემოვნების პირველი გამოვლინებები. ეს ამდიდრებს ბავშვის პიროვნებას, ემსახურება მისი ყოვლისმომცველი განვითარების საშუალებას.

4. მუსიკალური ფენომენებისადმი შემოქმედებითი დამოკიდებულების გზები.

ამ მეთოდების ოსტატობის წყალობით ბავშვებს უვითარდებათ შემოქმედებითი წარმოსახვა მუსიკალური სურათების აღქმის პროცესში, ჩნდება მუსიკალური შემოქმედების უმარტივესი ფორმების საწყისები.

მუსიკის ესთეტიკური აღქმის განვითარება მოითხოვს გარკვეულ სისტემას და თანმიმდევრობას. რაც შეეხება დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებს, შესაძლებელია ნამუშევრების შერჩევით ბავშვებში სხვადასხვა ემოციების აღძვრა. გარდა ამისა, მათ აქვთ ჩანერგილი უნარები, რომლებიც აყალიბებს მსმენელის კულტურის პირველ საფუძველს: უნარი მოუსმინოს ნაწარმოების ბოლოს, თვალი ადევნოს მის ადგილს, დაიმახსოვროს და ამოიცნოს იგი, განასხვავოს მისი მთავარი იდეა და ხასიათი, მუსიკალური გამოხატვის გასაოცარი საშუალება. ასევე მნიშვნელოვანია, რომ ახალგაზრდა მუსიკოსმა მიიღოს რაც შეიძლება მეტი ნათელი მხატვრული შთაბეჭდილება. აუცილებელია კარგი ნაწარმოებების საუკეთესო შესრულებით მოსმენა.

მოსწავლის მიერ ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების გასაგებად დიდი მნიშვნელობა აქვს სტილის ცოდნას. ტერმინი „მუსიკალური სტილი“ განსაზღვრავს მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების სისტემას, რომელიც ემსახურება გარკვეული იდეოლოგიური და ფიგურალური შინაარსის განსახიერებას. მუსიკალურ ნაწარმოებებში სტილისტური ნიშნების საერთოობა ემყარება კომპოზიტორთა მსოფლმხედველობისა და გრძნობების სოციალურ-ისტორიულ პირობებს, მათ შემოქმედებით მეთოდს და მუსიკალურ-ისტორიული პროცესის ზოგად კანონებს.

დიდი მნიშვნელობა აქვს იმასაც, თუ რამდენად ემოციურად აღიქმება და გადმოცემულია მხატვრული გამოსახულება. საშემსრულებლო ხელოვნებისთვის „სულიერი აპარატის“ მომზადება საბოლოო ჯამში ნიშნავს „აანთების“, „სურვილის“, „გატაცების“ და „სურვილის“ უნარის გამომუშავებას, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ხელოვნებაზე ემოციურ პასუხს და აღგზნების მგზნებარე მოთხოვნილებას. და გადასცეს სხვებს შემსრულებელი იდეები. განათლებულია უნარი „ჩაერთო – გინდა“. თუ მუსიკისადმი რეაგირების ალი მოსწავლის სულში ჩაქრება, ეს ალი შეიძლება აფეთქდეს. პედაგოგიურ გავლენას შეუძლია გააძლიეროს ემოციური რეაქცია მუსიკაზე, გაამდიდროს მისი გრძნობების პალიტრა, აამაღლოს მისი „კრეატიული გათბობის“ ტემპერატურა. ეს ემოციური კომპლექსი შეიძლება „გამოიფხიზლდეს“ მთელი რიგი შესაძლებლობების განვითარებითა და აღზრდით. პირველ რიგში მათ უნდა მივაწეროთ შემოქმედებითი ფანტაზია. ძალიან მნიშვნელოვანია იმის გაგება, რომ ბავშვი, რომელსაც აქვს ფანტაზიის უნარი, არაჩვეულებრივი აზროვნება, ბევრად უფრო საინტერესო იქნება მსმენელისთვის, უფრო მრავალფეროვანი იქნება მუსიკის გადაცემაში. ფანტაზია აქტიურდება ზუსტად სკოლამდელ და დაწყებითი სკოლის ასაკში. ეს პერიოდი მგრძნობიარეა ფანტაზიის ფორმირებისთვის. ბავშვები ენთუზიაზმით ჩაერთვებიან შემოქმედებითობაში, თუ მასწავლებელი მუდმივად აქცევს ყურადღებას მოსწავლეთა წარმოსახვის ფუნქციის განვითარებას, რადგან. შემოქმედებითი საქმიანობის ფსიქოლოგიური საფუძველი სწორედ წარმოსახვაა. წარმოსახვის განვითარება მიდის შექმნილი სურათების უფრო და უფრო მეტი კორელაციის პრაქტიკასთან. მოზარდობის ასაკში შემოქმედებითი წარმოსახვა ხშირად ჩნდება შთაგონების ზრდასრული ფორმით. მოზარდები განიცდიან შემოქმედებითი შემოქმედების სიამოვნებას. ამ ასაკში წარმოსახვა ეფუძნება სპეციალურ ცოდნას და მოქმედების ტექნიკური მეთოდების შემუშავებას შემოქმედებითი საქმიანობის კონკრეტულ სფეროში. ახალგაზრდა მუსიკოსების საგანმანათლებლო საქმიანობის ორგანიზებისას აუცილებელია ასაკთან დაკავშირებული ცვლილებების გათვალისწინება.

სტუდენტთან მთელი მუშაობა ეფუძნება მის სწავლას კლასში და სახლში. ხშირად ხდება ასე: მოსწავლემ უბრალოდ არ იცის სახლში დამოუკიდებლად სწავლა, ან პირიქით – გაკვეთილზე კონცენტრირებას ვერ ახერხებს.

მასწავლებელმა პირველივე გაკვეთილიდან უნდა შეუქმნას გაკვეთილისთვის ხელსაყრელი ატმოსფერო, რათა მოსწავლემ თავი თავისუფლად იგრძნოს და სრულად ენდოს მასწავლებელს. მუსიკის, ინსტრუმენტის, გაკვეთილებისადმი ინტერესის გაღვივება ნებისმიერი მასწავლებლის განმსაზღვრელი მიზანია. უთხარით დეტალურად, როგორ ვასწავლოთ, რა ტექნიკით უნდა დაიმახსოვროთ მოძრაობები, ტექსტი, ფრაზები, დამუშავდეს გაკვეთილზე მოსწავლესთან ერთად - ეს არის მასწავლებლის პირველი და საკმაოდ შესასრულებელი ამოცანა.

პირველი კლასი.

მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების განვითარება. მუსიკალურ-ფიგურული აზროვნების საწყისი განვითარება.

ვიოლინოსა და მშვილდის ნაწილების სახელების სწავლა. სხეულისა და ხელის პოზიციის საფუძვლები. უმარტივესი დარტყმა, დინამიური და თითების აღნიშვნა. ხმის ხარისხი, ინტონაცია, რიტმი. ვიოლინოს სისტემის გაცნობა. პირველი პოზიციის შესწავლა, ნახევარტონები ყველა თითს შორის (გარდა თითების ნახევარტონებისა) მშვილდის განაწილების საწყისი ტიპები. დეტაშეს უმარტივესი ტიპები მთელი მშვილდით და მისი ნაწილებით, ლეგატო 4 ნოტამდე თითო მშვილდ. სიმების შეერთება და მშვილდის მოძრაობები (შეცვლა). სასწორები და ტრიადები მსუბუქ კლავიშებში. მარტივი ნაწარმოებების შესრულება, სასურველია სიმღერების ტექსტები.

წლის განმავლობაში აუცილებელია მოსწავლესთან ერთად გაიაროს 2-3 სასწორი და არპეჯო ერთ ოქტავაში და 1 სასწორი ორ ოქტავაში, 8-10 ეტიუდი, 8-10 ცალი.

სიმღერები ღია სიმებზე (კრებული V. Yakubovskaya)

Ხალხური სიმღერები:

ბაჭია დადის ბაღში

როგორც გორაკის ქვეშ

მწვანე მდელოზე

როგორ წავიდნენ ჩვენი შეყვარებულები?

შერჩეული კვლევები 1 ნაწილი - No1,2,8,10,11,16,17,19

უკრავს:

ვ.გერჩიკი "ბეღურა"

ნ.მეთლოვი. იავნანა

დ.ყაბალევსკი. "მარტივით", პატარა პოლკა

ა.კომაროვსკი. პატარა ვალსი, გუგული

ვ.კალინიკოვი. ჩრდილი-ჩრდილი, ამწე

მ.კრასევი. მხიარული ბატები

ნ.ლისენკო.შანტერელი

მ.მაგიდენკო. მამალი

ა.ფილიპენკო. ქათმები

ა.პოტოლოვსკი. მონადირე

ნ.ბაკლანოვა. ოქტომბერი მარტი

ი.დუნაევსკი. იავნანა

ი.კაჭურბინა. ტედი დათვი თოჯინასთან ერთად

ლ.ბეთჰოვენი. მარმოტი

ჯ.ჰაიდნი. სიმღერა

ვ.მოცარტი. ალეგრეტო, მაისის სიმღერა

ი.სტაროკადომსკი. ჰაერის სიმღერა

რ შუმანი. მარტი

ე.რობინსონი. სიმღერა ჯო ჰილზე

იანკა. ჩეხური ხალხური სიმღერა

Მეორე კლასი.

შემდგომი მუშაობა დადგმაზე, ინტონაციაზე, ხმის წარმოებაზე, რიტმზე. შტრიხების შესწავლა დეტაშე, ლეგატო (8 ნოტა თითო მშვილდზე) და მათი მონაცვლეობა. მარტელზე დაწყება. ხმის დინამიკა. ორ სიმზე მშვილდის ჩატარება. უმარტივესი flageolets.

დაიწყეთ 3 პოზიციის სწავლა. შესავალი ვიოლინოს დაკვრაში. ორი ოქტავის ძირითადი და მცირე სასწორები და ტრიადები. ფურცლიდან მუსიკის კითხვის საწყისი უნარების განვითარება (მასწავლებლის თანდასწრებით).

წლის განმავლობაში უნდა გაიაროთ 2-3 სასწორი და არპეჯიო, 6-8 ეტიუდი, 6-7 ცალი, 1 დიდი ფორმის ნამუშევარი.

შერჩეული კვლევები 1 ნაწილი - No19,20, 25, 47, 40, 48, 27

ნაწილი 2 - No 1-4, 9, 10, 12, 14

დიდი ფორმის ნამუშევრები:

გ.ჰენდელი. სონატინა, ვარიაციები მაჟორში

O. კითხვა. კონცერტი ბ მაჟორი 1 სვლა, მე-3 სვლა, კონცერტი გ მაჟორი

ა.კრავჩუკი. კონცერტი

უკრავს:

"მინდორში არყი იყო"

"თხელი ყინულივით"

"ბილიკის ნესტიან ტყეში"

ნ.ბაკლანოვა. მაზურკა, მრგვალი ცეკვა, რომანტიკა

ლ ბეკმანი. ჰერინგბონი

და გედიკე. კურდღელი, იავნანა

ბ.დვარიონასი. პრელუდია

დ. კაბალევსკი, ჩვენი მიწა, მრგვალი ცეკვა, სიმღერა

ს.კომიტასი. ბრუკი

დ.შოსტაკოვიჩი. პატარა მარში, ჰურდი-გურდი

ი.ბახი. გავოტე

ჯ.ჰაიდნი. ანდანტე

ჰ.გლუკი. მხიარული მრგვალი ცეკვა

კ.ვებერი. მონადირეთა გუნდი

ა.ჰასე. Minuet და Bourre

გ.ჰენდელი. პრელუდია

ფ შუბერტი. ეკოსეიზი

რ შუმანი. მხიარული გლეხი

დ.მარტინი. ანდანტე, გავოტე

ვ.მოცარტი. მინუეტი, მწყემსის სიმღერა, იავნანა

G.Purcell. არია

ჯ.რამეო. რიგაუდონი

ნიაზი. იავნანა

„დაიძინე ჩემო ძვირფასო“ - სლოვაკი ნარ. Სიმღერა

ვ.კალინიკოვი. პუსი

ლ ალექსანდროვა. სიმღერა

პ.ჩაიკოვსკი. ორგანოს საფქვავი მღერის

მესამე კლასი.

შემდგომი მუშაობა მუსიკალურ-ფიგურული აზროვნების განვითარებაზე. ინტონაციაზე, რიტმზე, ხმის გამომუშავებაზე მუშაობა. ინსულტების შესწავლა: დეტაშე, ლეგატო, მარტელი და მათი მონაცვლეობა. თანამდებობათა ათვისება (I II III) და მათი შეცვლა. ორმაგი ნოტები და მარტივი აკორდები I პოზიციაზე. სასწორები და ტრიადები ცალკეულ პოზიციებზე და გადასვლების გამოყენებით. ქრომატული მიმდევრობები. მოსამზადებელი სავარჯიშოები ტრილების შესრულებისთვის.ვიბრაციის უნარები. მარტივი ნაწარმოებების თვითანალიზისა და ფურცლიდან ჩანაწერების წაკითხვის უნარები.

სასწავლო წლის განმავლობაში მოსწავლესთან მუშაობა: 4-5 მაჟორი და მინორი სასწორი და არპეჯიო (ინვერსიებით) პირველ სამ პოზიციაზე და გადასვლებით, 6-8 ეტიუდი სხვადასხვა ტიპის ტექნიკისთვის, 5-6 ცალი სხვადასხვა ხასიათის. 1-2 ცალი დიდი ფორმები.

შერჩეული კვლევები 1 ნაწილი №48, 61, 62, 63-70

ნაწილი 2 - No15 - 48

დიდი ფორმის ნამუშევრები:

ნ.ბაკლანოვა. სონატინა, კონცერტინო

O. კითხვა. კონცერტი ბ მინორში,

ა.იანშინოვი. კონცერტი

F. Seitz. კონცერტი №1

ა.კომაროვსკი. ვარიაციები "სათიბები გამოვიდნენ მინდორში"

უკრავს:

ნ.ბოგოსლოვსკი. სევდიანი ამბავი, იავნანა

ა.აივაზიანი. სიმღერა რე მაჟორში

ნ.გუნი. მედიტაცია

მ.გლინკა. ცეკვა ოპერიდან "ივან სუსანინი"

დ.ყაბალევსკი. ვალსივით, გამოტოვება

რ ილინა. საქანელაზე

პ.ჩაიკოვსკი. ძველი ფრანგული სიმღერა, ორღანი საფქვავი მღერის, ნეაპოლიტანური სიმღერა

ა.ხაჩატურიანი. ანდანტინო

ა.კომაროვსკი. მწყერი

ა.გედიკე. მხიარული თანამემამულე

გ.ფრიდი. სევდიანი ვალსი

დ.შოსტაკოვიჩი. ლულის ორღანი, სევდიანი სიმღერა

ლ.ბეთჰოვენი. სოფლის ცეკვა

L. Marchand. მინუეტი

ი.ბახი. მარტი, გაზაფხული

მ.გლინკა. პოლკა

ვისლა. პოლონური ნარის სიმღერა

ს.ლევი. ტარანტელა

Მეოთხე კლასი.

იმუშავეთ ინტონაციაზე, ხმის დინამიკაზე, რიტმზე. დეტაშეს, ლეგატოს, მარტელის და მათი მონაცვლეობის შესწავლა. სტაკატოს ინსულტის გაცნობა. პირველი ხუთი პოზიციის შესწავლა, მათი ცვლილების სხვადასხვა სახეობები. მარტივი ვარჯიშები მაღალ პოზიციებზე. სავარჯიშოები და ეტიუდები ორმაგ ნოტებში პირველ პოზიციაზე. აკორდები. შემდგომი შესწავლა ოროქტავის მასშტაბებისა და ტრიადებისა. სამოქტავიანი სასწორებისა და ტრიადების გაცნობა. ვიბრაციის უნარები. ფურცლის კითხვა.

წლის განმავლობაში მოსწავლესთან მუშაობა 4 სასწორი და 6-8 ეტიუდი, 6 მრავალფეროვანი ცალი, 1-2 დიდი ფორმის ნამუშევარი.

შერჩეული კვლევებინაწილი 2 - No33 - 58

დიდი ფორმის ნამუშევრები:

ნ.ბაკლანოვა. სონატინა

ლ.ბეთჰოვენი. სონატინა

F. Seitz. კონცერტი №1 2-3 ნაწილი

ნ.ბაკლანოვა. ვარიაციები

უკრავს:

ი.ბახი. გავოტე

ა.აივაზიანი. სიმღერა გ მაჟორში

ნ.ბაკლანოვა. ალეგრო, ეტიუდ-სტაკატო

ფ.ამიროვი. შერცო

ი.ბრამსი. იავნანა

გ.მარი. არია ძველ სტილში

მ.გლინკა. ტოროლა

ო.ჯენკინსონი. ცეკვა

კ.კარაევი. დაფიქრება, პატარა ვალსი

ჯ.ლული. გავოტე

ნ.მიასკოვსკი. მაზურკა

ს.ლევი. ტარანტელა

კ.სტოიანოვი. იავნანა

ე.პოპლავსკი. პოლონეზი

დ.მარტინი. სარაბანდე

ვ.მოცარტი. ბაგატელე

ვ.ბონონჩინი.რონდო

ი. სულიმოვი. მარტი

გ.ფრიდი. ზაინკა

პ.ჩაიკოვსკი. ვალსი, სევდიანი სიმღერა, მშფოთვარე იავნანა, ნეაპოლიტანური სიმღერა

ა.პერგოლესი. სიცილიური

ჯ.რამეო. ტამბური

Მეხუთე კლასი.

მუსიკალურ-ფიგურული აზროვნების განვითარება დეტაშეს, ლეგატო მარტელის, სტაკატოს, სოტიეს შტრიხებზე მუშაობა. მათი სხვადასხვა მონაცვლეობა. უმაღლესი თანამდებობების ათვისება. ორმაგი ნოტები პირველ სამ პოზიციაზე. მუშაობა პოზიციების შეერთებაზე ორხმიან შესრულებაში. სამოქტავიანი სასწორების, სხვადასხვა სახის არპეჟების (ინვერსიების) შესწავლა. ქრომატული სასწორის გაცნობა, შესრულებული ორი სახის თითით - მოცურების და მონაცვლეობით. კვარტლის დროშების შესავალი. წლის განმავლობაში აუცილებელია 5-6 მაჟორი და მინორი სასწორი და არპეჯოს, 7-8 ეტიუდის, 5-6 ცალი, დიდი ფორმის 2 ნამუშევრის გავლა.

შერჩეული კვლევები.მე -2 ნაწილი

ჯ.მაზასი. ეტიუდები 1 რვეული

დიდი ფორმის ნამუშევრები:

ა.ვივალდი. კონცერტი მინორში, ნაწილი 1

ა.ვივალდი. კონცერტი გ მაჟორში

გ.ბაცევიჩი. კონცერტი

შ.დანკლა. ვეიგლის ვარიაციები თემაზე, პაჩინის ვარიაციები თემაზე

ნ ბაკლანოვა. ვარიაციები

უკრავს:

ნ.რუბინშტეინი. დაწნული ბორბალი

და მატესონი. დაწნული ბორბალი

მ.მუსორგსკი. Ცრემლი

ვ.მოცარტი. ბაგატელე

ლ ობერი. პრესტო

დ.პერგოლესი. არია

ჯ.რამეო. გავოტე

ვ.რებიკოვი. პერსონაჟების ცეკვა

რ.შუმანი. მაისის სიმღერა

პ.ჩაიკოვსკი. ტკბილი სიზმარი, მაზურკა, სევდიანი სიმღერა

ი. სულიმოვი. რონდო

ა.სპენდიაროვი. იავნანა

Მეექვსე კლასი.

შემდგომი მუშაობა მუსიკალური შესრულების უნარების განვითარებაზე დეტაშეს, ლეგატოს, მარტელის, სტაკატოს, სოტიეს შტრიხების შესწავლა. მარცხენა ხელის ტექნიკის შემუშავება: სრულყოფილება, ტრილები, პოზიციების სხვადასხვა სახის კომბინაცია, ორმაგი ნოტები. აკორდები. flageolets.

სამოქტავიანი სასწორები, არპეჯიოები - ტრიადები მიმართვით, მეექვსე აკორდები, კვარცექსტაქტა აკორდები, მეშვიდე აკორდები. გამა ორმაგ ნოტებში (მესამედები, მეექვსეები, ოქტავები). ქრომატული სასწორი, შესრულებული ორი სახის თითებით - მოცურების და მონაცვლეობით.

წლის განმავლობაში აუცილებელია 4-5 მაჟორი და მინორი სასწორი და არპეჯიო, 2 სასწორი ორმაგ ნოტებში, 6-7 ეტიუდი, 6-8 ცალი, 2 დიდი ფორმის ნამუშევარი.

ჯ.მაზასი. ეტიუდები 1-2 რვეული

დიდი ფორმის ნამუშევრები:

ჯ..აკოლაი. კონცერტი

შ.ბერიო. ვარიაციები რე მინორში

ა.ვივალდი. კონცერტი ლა მინორში

შ.დანკლა. ვარიაციები

ა.კორელი. სონატები

გ.ჰენდელი. სონატა რე მაჟორი

დ.ვიოტი. კონცერტი №22

უკრავს:

ა ალექსანდროვი. არია

ა.არენსკი. ფუგა თემაზე "წერო"

ი.ბახი. სიცილინა, არია, გიგუ

ლ.ბეთჰოვენი. სოფლის ცეკვა

ა.ბოროდინი. "რა ხარ, პატარა ნაბიჭვარი"

გ.ჰენდელი. მინუეტი, პრელუდია

მ.გლინკა. ვალსი, ნოქტურნი, უდანაშაულობა, განცდა

რ.გლიერი. ვალსი, პრელუდია

მ.იპოლიტოვ-ივანოვი. მელოდია

ნ.კორჩმარევი. ესპანური ცეკვა

კ.მოსტრასი. აღმოსავლური ცეკვა

C. Cui. უწყვეტი მოძრაობა

ვ.მოცარტი. რონდო

ვ.რებიკოვი. სიმღერა სიტყვების გარეშე

ნ.რიმსკი-კორსაკოვი. ინდური სტუმრის სიმღერა

ა.იანშინოვი. დაწნული ბორბალი

ა.რუბინშტეინი. მელოდია

Მეშვიდე კლასი.

მუსიკალური და საშემსრულებლო უნარების შემდგომი ათვისება და განვითარება.

სამი ოქტავის სასწორზე მუშაობა მობილური ტემპით: სასწორები 12 ლეგატომდე, არპეჯიო 9 ლეგატომდე. ქრომატული სასწორები. სასწორები ინსულტის სხვადასხვა ვარიანტში. სასწორები ორმაგ ნოტებში. ინსულტებზე მუშაობა.

წლის განმავლობაში აუცილებელია 4 სამოქტავიანი სასწორისა და არპეჯიოს გავლა, 2-3 სასწორი ორმაგ ნოტებში, 2 ქრომატული სასწორი, 6-8 ეტიუდი, 5-6 ცალი, 2 დიდი ფორმის ნამუშევარი.

ფ.კრეიცერი. ეტიუდები №5, 9, 12

ფ.მაზასი. ეტიუდები 2 რვეული

ფ.ფიორილო. 36 კვლევა

დიდი ფორმის ნამუშევრები:

შ.ბერიო. კონცერტი No9, ვარიაციები

ა.ვივალდი. კონცერტი გ მაჟორი, კონცერტი ა მაჟორი

დ.ვიოტი. კონცერტები No23. 28

გ.ჰენდელი. სონატა გ მინორში

პ.გუტინი. კონცერტი

დ.კაბალევსკი. კონცერტი 1 ნაწილი

ა.კორელი. სონატა გ მინორში

პ.როდე. კონცერტი No7

უკრავს:

ა.არენსკი. არ დამივიწყო

ნ.ბენდა. Caprice, Grave

ა დაკენი. გუგული

ბ.დვარიონასი. ელეგია

დ.დეპლანი. ინტრადა

ი.ბახი. არია, სიცილიური

კ.კორჩმარევი. ესპანური ცეკვა

ფ.კრეისლერი. რონდინო, Porpora Minuet

ა.ლიადოვი. პრელუდია, პატარა ვალსი

K.Mostras.მრგვალი ცეკვა

ს.პროკოფიევი. გავოტი კლასიკური სიმფონიიდან

ა.რუბინშტეინი. მელოდია

კ სენი - სანს. გედი

პ.ჩაიკოვსკი. სიმღერა უსიტყვოდ, შემოდგომის სიმღერა, სენტიმენტალური ვალსი

დ.შოსტაკოვიჩი ელეგია, ნოქტურნი, ლირიული ვალსი

ფ.შუბერტი. ფუტკარი

ბ ბრიტენი. იავნანა და პანტომიმა

Მერვე საფეხური.

ვიოლინოს ტექნიკის ყველა ადრე გავლილი სახეობის გაუმჯობესება და განვითარება.

ლეგატოს სასწორები და არპეჯოები 2 მშვილდისთვის, ორმაგი ნოტის სასწორი 4 ლეგატომდე, ლეგატო ქრომატული სასწორი 2 მშვილდისთვის.

წლის განმავლობაში აუცილებელია 6 ეტიუდის გავლა სხვადასხვა ტიპის ტექნიკისთვის (ფლულენტობა, ლეგატო, დეტაშე, სტაკატო, სოტიე, აკორდები,), 4 მაჟორი და მინორი, 4-5 ცალი, 2 მაჟორი ფორმა.

მოამზადეთ დასკვნითი საგამოცდო პროგრამა: სამოქტავიანი სასწორი და არპეჯო, სასწორი ორმაგ ნოტებში, 2 ეტიუდი სხვადასხვა ტიპის ტექნიკისთვის, 2 მრავალფეროვანი ცალი, კონცერტი - 1 ნაწილი ან 2 და 3 ნაწილი.

რ.კრეიცერი. 42 კვლევა

დიდი ფორმის ნამუშევრები:

შ.ბერიო. კონცერტები No9, 7

გ.ჰენდელი. სონატები №3,6

დ.ყაბალევსკი. კონცერტი

რ.კრეიცერი. კონცერტი №13

L.Spor. კონცერტი №2

თ.ვიტალი. შაკონი

ა.ალიაბიევი. ა ვიეტანი. ბულბული

პ.გუტინი. კონცერტი

უკრავს:

ა დაკენი. გუგული

ფ.შუბერტი. ფუტკარი

C. Cui. უწყვეტი მოძრაობა

დ.შოსტაკოვიჩი. ელეგია, პრელუდია No24

C. Massenet. ანარეკლი

ა ალექსანდროვი. არია

პ.ჩაიკოვსკი. სიმღერა უსიტყვოდ, სენტიმენტალური ვალსი

დ.დვარიონასი. ელეგია

მ.ბალაკირევი. ექსპრომტი

ი.ბახი. არია

დ.კაბალევსკი. Იმპროვიზაცია

რ.გლიერი. რომანტიკა

ა.ხაჩატურიანი. ნოქტურნი

ა.დვორაკი. იუმორისტული

მეცხრე კლასი.

დამატებითი სწავლის წელი. მასწავლებლისა და მოსწავლის ამოცანაა საშუალო პროფესიული საგანმანათლებლო დაწესებულებაში მიღების პროგრამის მომზადება.

რ.კრეიცერი. ეტიუდები

ფ.ფიორილო. 36 ეტიუდები და კაპრიზები

ბ.სიბორი. ვიოლინოს ორმაგი ნოტის ტექნიკა

ს.კორგუევი. სავარჯიშოები ორმაგი ნოტებით

დიდი ფორმის ნამუშევრები:

ი.ბახი. კონცერტები გ მაჟორი, ე მაჟორი, ა მინორი

შ.ბერიო. კონცერტი №7, ბალეტის სცენები

დ.ვიოტი. კონცერტი №22

ა.კორელი. ფოლია

ა ვიეტანი. ბალადა და პოლონეზი

გ.ჰენდელი. სონატები No1-6

რ.კრეიცერი. კონცერტები No13, 19

ვ.მოცარტი. კონცერტი "ადელაიდა"

დ.ტარტინი. სონატები No5, გ მინორში („მიტოვებული დიდო“)

L.Spor. კონცერტები №2,9,11

უკრავს:

მ.ბალაკირე. ექსპრომტი

რ.გლიერი. რომანტიკა

დ.გრაციოლი. ადაჯიო

ა დაკენი. გუგული

დ.კაბალევსკი. Იმპროვიზაცია

ფ.კრეისლერი. სიცილინა და რიგაუდონი

პრელუდია და ალეგრო პუნიანის სტილში

ფ.კუპერინი. პატარა ქარის წისქვილები

ა.ხაჩატურიანი. ნოქტურნი

პ.ჩაიკოვსკი. სიმღერა უსიტყვოდ, რომანტიკა, მელოდია, იუმორისტული

ე.ელგარი. სიყვარულის მისალმება

გ.ვენიავსკი. ლეგენდა

ა.ნახ. უწყვეტი მოძრაობა

ა.დვორაკი. იუმორისტული

12. მეთოდური ლიტერატურა

1. Auer L. "ჩემი ვიოლინოს სკოლა"

2. ბერლიანჩიკ მ. „დამწყები მევიოლინეს განათლების საფუძვლები. ფიქრი. ტექნიკა. შემოქმედება"

3. გინზბურგი L. "მუსიკის ნაწარმოებზე მუშაობის შესახებ"

4. Gotsdiner A. "სმენის სწავლების მეთოდი და მუშაობა ვიბრაციაზე ვიოლინოს კლასში"

5. გრიგორიევი ვ. "ვიოლინოზე დაკვრის სწავლების მეთოდები"

6. გურევიჩ ლ. „მევიოლინეს თითით აზროვნების განათლება“

7. Lieberman M., Berlyanchik M. "მევიოლინეს ხმის კულტურა"

8. მარკოვი ა. ვიოლინოს დაკვრის სისტემა "

9. Mostras K. "საშინაო დავალების სისტემა", "ინტონაცია ვიოლინოზე"

10. სტატიების კრებული 1960 „ნარკვევები ვიოლინოს სწავლების მეთოდოლოგიის შესახებ. მევიოლინეს მარცხენა ხელის ტექნიკის კითხვები»

11. სტეპანოვი ბ. „ინსულტების პრაქტიკული გამოყენების ძირითადი პრინციპები“

12. Flash K. "ვიოლინოზე დაკვრის ხელოვნება"

13. შირინსკი ა. "მევიოლინე ინსულტის ტექნიკა"

14. იანკელევიჩ იუ "პედაგოგიური მემკვიდრეობა"

15. შულპიაკოვი ო. „შემსრულებელი მუსიკოსის ტექნიკური განვითარება“.

16. Belenky B., Elboim E. „პედაგოგიური პრინციპები ლ.მ. ზეიტლინი"

17. მუსიკალური პედაგოგიკის პრობლემები

18. Grigoriev V. „D.F.-ის პედაგოგიური სისტემის ზოგიერთი თავისებურება. ოისტრახი"

სახელმძღვანელო მასალა

1. Kreisler F. - რჩეული ნაწარმოებები ვიოლინოსთვის 1930 წ

2. Zakharyina T. ვიოლინო პრაიმერი

3. „პედაგოგიური რეპერტუარი ვიოლინოსათვის“ რედ. კ მოტრასი

4. სამოყვარულო კონცერტი - კომპ. ა.იამპოლსკაია

5. მ.გლინკა - ნაწარმოებები ვიოლინოსთვის, არანჟირება ა.იამპოლსკის მიერ

6. მოცარტი W.A. უკრავს 1988 წ

7. Garlitsky M. ეტაპობრივად

8. ახალგაზრდა მევიოლინე ნომერი 1, რედაქტორი კ.ფორტუნატოვი

9. ახალგაზრდა მევიოლინე გამოცემა 2

10. ახალგაზრდა მევიოლინე ტ. 3

11. Shradik G. სავარჯიშოები

12. Wolfart F. 60 ეტიუდები ვიოლინოსთვის Op.45

13. Kaiser G. Etudes Op. ოცი

14. რჩეული ეტიუდები გამოცემა 1მ….1988წ

15. რჩეული ეტიუდები ტ. 2 მ….1988 წ

16. რჩეული ეტიუდები გამოცემა 3 M…1988

17. MazasF Etudes M ... 1971 წ

18. Fiorillo F. 36 ეტიუდები და კაპრიზები, M ... 1961 წ

19. Kreutzer R. Etudes, ed. Yampolsky A. M ... 1954 წ

20. Korguev S. სავარჯიშოები ორმაგ ნოტებში M…., 1949 წ

21. Yakubovskaya V. კიბეებზე მაღლა ლ…., 1986 წ

22. ჩაიკოვსკი პ. „საბავშვო ალბომი“ არანჟირება

23. Shalman S. "I will be a violinist" ნაწილი 1, 2 L .... 1986 წ.

24. მკითხველი საბავშვო სამუსიკო სკოლის 1-2 კლასები 1985 წ

25. მკითხველის 2-3 კლასი საბავშვო მუსიკალური სკოლა 1986წ

26. მკითხველის 3-4 კლასი საბავშვო მუსიკალური სკოლა 1986წ

27. მკითხველის 4-5 კლასი საბავშვო მუსიკალური სკოლა 1984წ

28. მკითხველი საბავშვო სამუსიკო სკოლის 5-6 კლასებისთვის 1988 წ

29. მკითხველის კონცერტები. სამუსიკო სკოლის საშუალო და უფროსი კლასები, ნომერი 1, 21988 წ

30. ჩაიკოვსკი პ. პიესები ვიოლინოს არანჟირებისთვის 1974 წ.

31. კლასიკური მუსიკის ნომერი 1, 1987 წ

32. Beethoven L. - Pieces.უფროსი კლასები 1986წ

33. Glier R. - 8 მარტივი ცალი M-L, 1987 წ

34. კაბალევსკი დ. - უკრავს მ.. 1984 წ

დასკვნა

მუსიკა შემოქმედებითი პროცესია. მოსწავლეს უნდა მიეცეს შემოქმედებითი არჩევანის გარკვეული თავისუფლება. დამოუკიდებლად, მოსწავლემ შეიძლება შესთავაზოს თითების შეცვლა, ზოგიერთი ნიუანსი ან დარტყმა. მნიშვნელოვანია მხოლოდ საქმის დამტკიცება და მასწავლებელს უნდა შეეძლოს მოსწავლის მოსმენა და არ ახორციელებდეს მასზე ზეწოლას თავისი ავტორიტეტული მოსაზრებით.

ყოველივე ზემოთქმულიდან შეგვიძლია გამოვიტანოთ გარკვეული დასკვნები: ხელის დაკიდების საკითხები ყველაზე მნიშვნელოვანია და განსაზღვრავს დამწყები მევიოლინეს ბედს როგორც პროფესიულად, ასევე ჯანმრთელობის მხრივ. ასევე შეიძლება ითქვას, რომ უმცირესი და შეუმჩნეველი მოძრაობაც კი შეიძლება გამოიწვიოს პრობლემები ორივე ხელის ტექნიკასთან დაკავშირებით. სათანადო საშინაო დავალება და საკუთარი არჩევანის გაკეთების უნარი ახალბედა მევიოლინეს მისცემს ბილეთს მუსიკისა და შემოქმედების სამყაროში.

იმის გამო, რომ ჩვენ არ გვაქვს უფლება წინასწარ განვსაზღვროთ ბავშვის მუსიკალური მომავალი, თავიდან ყველას ერთი გზით უნდა მივიყვანოთ: ვისწავლოთ მუსიკის მოსმენა და აღქმა როგორც გარედან, ასევე ჩვენი შესრულების დროს (მოუსმინეთ საკუთარ თავს), განვავითაროთ ესთეტიკური გემოვნება, ვიოლინოს ხმისადმი სიყვარულით აღსავსე დამოკიდებულება, ბგერისა და რიტმის ელემენტარული ოსტატობა; და ბოლოს, ყოველივე ნათქვამის შედეგად მივაღწიოთ საბავშვო სპექტაკლების ექსპრესიულ და ფიგურალურ შესრულებას. სწავლისადმი ასეთი მიდგომით მუსიკა ბავშვებს არა მხოლოდ სიხარულს ანიჭებს, არამედ ერწყმის საკუთარ გამოცდილებას, აღვიძებს წარმოსახვას. აქედან გამომდინარე, სწავლისადმი გატაცება და გატაცება, რამდენადაც ვიცით, არის წარმატების გასაღები ნებისმიერ ბიზნესში.

შევეცადე განმეხილა სასწავლო პროცესის ყველა ასპექტი, გამოვლინდა მევიოლინეს საშემსრულებლო უნარების ჩამოყალიბების გზები.

ბიბლიოგრაფია

1. Darvish, O. B. განვითარების ფსიქოლოგია: სახელმძღვანელო უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებების სტუდენტებისთვის / O. B. Darvish; რედ. V. E. Klochko. - M.: Vlados-Press, 2003. - 264გვ.

2. Kodzhaspirova, G. M. პედაგოგიური ლექსიკონი: სტუდენტებისთვის. უფრო მაღალი და შუა პედი. სახელმძღვანელო ინსტიტუტები / G. M. Kodzhaspirova, A. Yu. Kodzhaspirov. - მ .: საგამომცემლო ცენტრი "აკადემია", 2000. - 176გვ.

3. იამპოლსკი, I. რუსული ვიოლინო ხელოვნება1 ვ. „მევიოლინეთა შორის ხმის კულტურის აღზრდის საკითხზე“. კომპ. ს.საპოჟნიკოვი. - მუსიკა - მოსკოვი, 1968. - 356გვ.

4. Lesman, I. ნარკვევები ვიოლინოს სწავლების მეთოდოლოგიის შესახებ. - მოსკოვი - MuzGIz, 1964,272გვ.

5. სტრუვე, ბ.ა. ახალგაზრდა მევიოლინესა და ვიოლონჩელისტების საწყისი განვითარების გზები. ეტიუდი მუსიკალური პედაგოგიკის სფეროდან. - მოსკოვი - MuzGIz, 1952, 228 წ.

6. Blok M., Mostras K. et al.. ნარკვევები ვიოლინოს დაკვრის სწავლების მეთოდოლოგიის შესახებ. - მოსკოვი - MuzGIz, 1960, 203 წ.

7. Raaben, L. დიდი მევიოლინეების ცხოვრება. მოსკოვი - MuzGiz, 1969, 385 წ.

8. ლ. აუერი "ჩემი ვიოლინოს დაკვრის სკოლა" ვიოლინოს კლასიკის ნაწარმოებების ინტერპრეტაცია / პერ. ინგლისურიდან გენერალური. რედ., ჩანაწერი. Ხელოვნება. და კომენტარები I.M. იამპოლსკი. - მოსკოვი - მუსიკა, 1965 - 206 წწ.

9. ვერემიევი, ა. ესთეტიკური და მხატვრული განათლება: არსი და ურთიერთობები / ა. ვერემიევი // ხელოვნება და განათლება. - 2002.-№3.-S.4-1

10. ფლერინა, ე. ბავშვების მხატვრული აღზრდის ძირითადი პრინციპები / E. Flerina // სკოლამდელი განათლება. - M., 2009. - No 7. - S. 8-13.

11. Vitachek E. ნარკვევები სიმებიანი საკრავების წარმოების ისტორიის შესახებ. Მეორე გამოცემა. რედ. ბ.ვ.დობროხოტოვა. მ., 1964 წ

12. გინზბურგი მ. ვიოლინოს ხელოვნების ისტორია. Პრობლემა. 1. მ., 1990 წ

13. Grigoriev V. (შემდგენელი) ლეონიდ კოგანი. მოგონებები. წერილები. სტატიები. ინტერვიუ. MGK im. ჩაიკოვსკი. მ., 1987 წ

15. Poniatowski S. (შემდგენელი) მუსიკალური პედაგოგიკის კითხვები. 8 გამოშვება. მ., 1987 წ

16. Raaben L. ვიოლინო. მ., 1963 წ

17. Raaben L. საბჭოთა ინსტრუმენტული კონცერტი. მ., 1967 წ

18. რააბენ ლ. ჩაიკოვსკის ვიოლინოსა და ჩელოს ნაწარმოებები. მ., 1958 წ

19. Rabey V. სონატები და პარტიტები სოლო ვიოლინოსთვის J.S. Bach

20. ზიგეტი ჟ. მევიოლინეს მოგონებები და ნოტები. ზოგადი ვერსია, შესავალი სტატია და კომენტარი L. Ginzburg. მ.. 1969 წ

21. სტოკლიცკაია ე.ბორისოვსკი - მასწავლებელი. მ., 1984 წ

22. სტრუვე ბ. ვიოლებისა და ვიოლინოების ფორმირების პროცესი. მ.. 1959 წ

23. Flesh K. ვიოლინოზე დაკვრის ხელოვნება. კ.ფორტუნატოვის შესავალი სტატია, თარგმანის გამოცემა, კომენტარები და დამატებები. მ.. 1964 წ

24. იუზეფოვიჩ იუ.დავით ოისტრახი. საუბრები იგორ ოისტრახთან. მ., 1985 წ

25. იამპოლსკი ი. დავით ოისტრახი. მ., 1964 წ

26. იამპოლსკი ი. მოცარტის კონცერტები ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის. მ., 1962 წ

27. იამპოლსკი I. ნიკოლო პაგანინი. მ., 1968 წ

28. იამპოლსკი I. რუსული ვიოლინოს ხელოვნება. მ.-ლ., 1961 წ

29. იანკელევიჩ იუ.პედაგოგიური მემკვიდრეობა.

30. ინსულტის ტექნიკის სისტემური ფორმირება. GMPI-ს შრომები კმ.GnssinyKh. გამოცემა 115, 1990 წ.

31. 2. დახმარება: "მე ვიქნები სქელი". (I ნაწილი - ლ., საბჭოთა კომპოზიტორი, 1984, 1937; ნაწილი II - მიღებულია გამოსაცემად 1992 წელს)

32. მ.ლიბერმანი, მ.ბერლიანჩიკი „მევიოლინეს ხმის კულტურა“.

33. ა.იანშინოვი „მშვილდის ტექნიკა“.

34. ო.შულპიაკოვი "მუსიკოს-შემსრულებლის ტექნიკური განვითარება"

35. Lieberman M., Berlyanchik M. მევიოლინეს ხმის კულტურა. მ.: "მუსიკა", 1985 წ

36. შირინსკი ა. მევიოლინეს ინსულტის ტექნიკა. მ.: "მუსიკა", 1983 წ

37. გურევიჩ ლ. ვიოლინოს შტრიხები და თითები, როგორც ინტერპრეტაციის საშუალება. ლ., „მუსიკა“, 1988 წ.

38. მიშჩენკო გ. ვიოლინოს სწავლების მეთოდოლოგია. S.-Pb., 2009 წ.

39. სტეპანოვი ბ. მშვილდის შტრიხების პრაქტიკული გამოყენების ძირითადი პრინციპები. მ., მუსიკა, 1984 წ.

40. ტურჩანინოვა გ.ო. ახალგაზრდა მევიოლინეს ვირტუოზის ტექნიკის განვითარების საწყის ეტაპზე//მუსიკალური პედაგოგიკის საკითხები. საკითხი 2. მ., 1980 წ.

41. კ.მოსტრასი. „მევიოლინე სახლში სწავლის სისტემა“. M. 1956 წ

42. იამპოლსკი ა.ი. მევიოლინეთა შორის ხმის კულტურის განათლების საკითხზე. - მ., 1968 წ.

43. იანკელევიჩ იუ.ი. პედაგოგიური მემკვიდრეობა. - მ.: პოსტკრიპტი, 1993 წ.

44. Yakubovskaya V. მშვილდის ხელოვნების საკითხები. ნამუშევრების კრებული. Პრობლემა. 49. - მ.: GMPI იმ. გნესინსი, 1980 წ

45. აბრამოვა გ.ს. განვითარების ფსიქოლოგია: სახელმძღვანელო უნივერსიტეტებისთვის - M .: აკადემიური პროექტი, 2000 წ.

46. ​​Butterworth J. ფსიქოლოგიური განვითარების პრინციპები / პერ. ინგლისურიდან. - მ .: კოშტო-ცენტრი, 2000 წ.

47. ბეზრუკიხ მ.ს. საგანმანათლებლო პროცესის ეფექტური ორგანიზების ფსიქოფიზიოლოგიური საფუძვლები // ბავშვების ჯანმრთელობა (დანართი პირველი სექტემბერი). - 2005, No19.

48. ვიგოტსკი ლ.ს. კრებული: 6 ტომად V.6. სამეცნიერო მემკვიდრეობა / რედ. M.G. იაროშევსკი. - მ .: პედაგოგიკა, 1984 წ.

49. Golovin S. Yu. პრაქტიკული ფსიქოლოგის ლექსიკონი [ელექტრონული რესურსი] – წვდომის რეჟიმი www.koob

50. კლიმოვი ე.ა. ფსიქოლოგიის საფუძვლები: სახელმძღვანელო უნივერსიტეტებისთვის. - M .: კულტურა და სპორტი, UNITI, 2000 წ.

51. Kovalev N.E., Matyukhina M.V., Patrina K.T. შესავალი პედაგოგიკაში. - M .: განათლება, 1975 წ.

52. კორიაგინა ო.პ. მოზარდობის პრობლემა // კლასის მასწავლებელი. - 2003, No1.

53. ობუხოვა ლ.ფ. ბავშვის ფსიქოლოგია: თეორიები, ფაქტები, პრობლემები. - მ., ტრივოლა, 1995 წ.

54. Zuckerman G. გადასვლა დაწყებითი სკოლის საშუალო სკოლამდე, როგორც ფსიქოლოგიური პრობლემა: ასაკი და პედაგოგიური ფსიქოლოგია // ფსიქოლოგიის კითხვები. - 2002, No5.

55. Stolyarenko L.D. ფსიქოლოგიის საფუძვლები. მესამე გამოცემა, შესწორებული და გადიდებული. - დონის როსტოვი: "ფენიქსი", 1999 წ.

მეთოდური ანგარიში.

თემა: „მხატვრული გამოსახულების შექმნა და განვითარება მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობის პროცესში“.

მოამზადა: ფოლკლორის მასწავლებელმა

აკორდეონის კლასები

კლოჩკოვა ტ.ვ.

„მხატვრული გამოსახულების შექმნა და განვითარება მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობის პროცესში“

დღეისათვის მუსიკალური განათლება წარმოადგენს ინდივიდის სულიერი კულტურის ფორმირების განუყოფელ ნაწილს, რომელიც ეფუძნება მისი მუსიკალური წიგნიერების განვითარებას და უნივერსალური კულტურული ფასეულობების დაუფლების უნარს. დღეს სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური აღზრდის მიზანია გააცნოს სტუდენტებს დიდი მუსიკალური ხელოვნების სამყაროში, ასწავლოს მუსიკის სიყვარული მისი ფორმებისა და ჟანრების მთელი სიმდიდრით, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სტუდენტების განათლება მუსიკალურ კულტურაში, როგორც ნაწილი. მათი მთელი სულიერი კულტურა.

ამ მხრივ, ალბათ, ყველაზე მნიშვნელოვანი კითხვა ჩნდება – რას ვასწავლით ჩვენ, მუსიკის მასწავლებლები ჩვენს მოსწავლეებს? როგორია ბავშვის სამუსიკო სკოლაში სწავლის მოსალოდნელი შედეგი? ამ საკითხის აქტუალობა, ჩვენი აზრით, მდგომარეობს იმაში, რომ ბავშვების ინტელექტუალური შესაძლებლობების ინტეგრირებული განვითარების პრობლემა ბოლო დროს სულ უფრო აქტუალური ხდება განათლების ყველა საფეხურზე. ამასთან, არ უნდა დაგვავიწყდეს ის ფაქტი, რომ, ჩვენი აზრით, „ჩვეულებრივი“ საბავშვო სამუსიკო სკოლის მასწავლებლის მთავარი ამოცანაა აღზარდოს კომპეტენტური მსმენელი, მუსიკის მცოდნე, კერძოდ, და ზოგადად ხელოვნება. , შემოქმედებითად განათლებული, ინტელექტუალურად განვითარებული ადამიანი. მუსიკალური სკოლის ყველა კურსდამთავრებული არ გააგრძელებს სწავლას საშუალო და უმაღლეს მუსიკალურ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში, აირჩევს მუსიკას თავის პროფესიად და გახდება კარგი შემსრულებელი. ამავდროულად, თუ არ არის მუსიკალურად განვითარებული აუდიტორია, რატომ გვჭირდება საერთოდ მუსიკა? განა ეს არ ნიშნავს იმას, რომ კომპეტენტური მსმენელის მომზადება უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე შემსრულებლის მომზადება? გარდა ამისა, განვითარებული მხატვრული, შემოქმედებითი აზროვნების სპეციალისტები დღეს დიდი მოთხოვნაა როგორც კულტურაში, ასევე განათლებაში და ცხოვრების სხვა სფეროებში. საყოველთაოდ ცნობილია და ეჭვგარეშეა თეზისი, რომ ზოგადი განათლება არ არის „საგნების შესწავლა“, არამედ არის ინდივიდის განვითარება საგნების მეშვეობით; პირველ რიგში არის პიროვნება, სუბიექტი, მისი ინტერესები და ობიექტები - მეორეში. ობიექტები მხოლოდ საშუალებაა, მიზანი არის პიროვნება, კერძოდ, მისი განვითარება.

მაშ რა უნდა ისწავლოს? შევეცადოთ ვიპოვოთ პასუხი დასმულ კითხვაზე ჩასაბერი ინსტრუმენტების მასწავლებლის თვალთახედვით.

მხოლოდ სწავლების მეთოდოლოგიიდან გამომდინარე, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ბავშვთა მუსიკალური სკოლის მასწავლებელი სპეციალობის გაკვეთილზე თავის მოსწავლეებს ძირითადად ორ რამეს ასწავლის:

1. მუსიკალური ტექსტის ყურადღებიანი და კომპეტენტური კითხვა;

2. ტექნიკა, ანუ ტექნიკები და საშუალებები, რომლებიც საშუალებას გაძლევთ განასახიეროთ ინსტრუმენტზე, კონკრეტულ ბგერაში, რასაც „წაიკითხავთ“ ნოტებში.

ტექსტი და ტექნოლოგია. ორივე უდავოდ მნიშვნელოვანია და აუცილებელია ხალხურ საკრავებზე ახალგაზრდა შემსრულებლის შემოქმედებით საქმიანობაში, მაგრამ ამით არ უნდა შემოიფარგლოს. ასაფიევის ინტონაციის თეორიის საფუძვლად, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ზოგადად ხელოვნებასთან და კონკრეტულად მუსიკასთან კომუნიკაცია ადამიანური კომუნიკაციის ფორმაა: ადამიანი არის მხატვრული გამოსახულება. მოსწავლის მუსიკალური და მხატვრული გამოსახულებები არის ცოცხალი, სულიერებადი, აქტიურად და დინამიურად განვითარებადი „ფენომენები“, რომლებთანაც ის მოდის არავერბალურ კონტაქტში, განიცდის სულიერი კმაყოფილების განცდას ამ კომუნიკაციის პროცესში. ამიტომ შემეცნებითი შესაძლებლობების განვითარების ყველაზე მნიშვნელოვან მომენტად შეიძლება ჩაითვალოს მოსწავლეში დამოუკიდებლობის შესრულების განათლება. - ნაწარმოების საკუთარი გზით ინტერპრეტაციის, საკუთარი მუსიკალური და მხატვრული გამოსახულების შექმნისა და განვითარების უნარი, დამოუკიდებლად იპოვის ტექნიკური ტექნიკა საკუთარი იდეის განსახორციელებლად.

მოსაზრება, რომ მუსიკა არის კომუნიკაციის განსაკუთრებული ენა, მუსიკალური ენა, ისევე როგორც გერმანული, ინგლისური და ა.შ., უდავოა. მისი შემოქმედებით მოხიბლული კომპეტენტური მასწავლებელი ცდილობს ეს თვალსაზრისი გადასცეს თავის მოსწავლეებს, ჩამოაყალიბოს ასოციაციური კავშირი მუსიკალურ და მხატვრულ ნაწარმოებებს შორის, ადარებს პიესებს ლექსებთან, ზღაპრებთან, მოთხრობებთან და მოთხრობებთან. რა თქმა უნდა, მუსიკის ენა პირდაპირი მნიშვნელობით არ უნდა გაიგოს, როგორც ლიტერატურულ ენას. მუსიკაში გამომხატველი საშუალებები და სურათები არ არის ისეთი მკაფიო და კონკრეტული, როგორც ლიტერატურის, თეატრისა და მხატვრობის სურათები. მუსიკა მოქმედებს წმინდა ემოციური ზემოქმედების საშუალებით, ძირითადად ეხება ადამიანების გრძნობებსა და განწყობებს. ”ყველაფერი, რაც ადამიანის სულში ხდება, სიტყვებით გადმოცემული რომ იყოს,” წერდა A.N. სეროვი, ”მსოფლიოში მუსიკა არ იქნებოდა”.

მუსიკის ენასა და ჩვეულ ლიტერატურულ ენას შორის თანაბარი ნიშანი არ უნდა დადგეს, რადგან ერთი და იგივე მუსიკალური ტექსტი განსხვავებულად აღიქმება და სრულდება სხვადასხვა მუსიკოს-შემსრულებლის მიერ, მათი მხატვრული გამოსახულებების, განცდების, აზრების შეტანა მუსიკალურ ტექსტში. და თუ ახალგაზრდა მუსიკოსს შეუძლია მუსიკაში განასხვავოს ცალკეული "სიტყვები", შეადგინოს ისინი წინადადებებად, ფრაზებად - მუსიკალური ნაწარმოები შეიძენს გარს ხმას, ივსება მნიშვნელობით, გრძნობებით და არა მხოლოდ "ხმამაღლა - რბილი", "უფრო სწრაფი - ნელი". “.

ინსტრუმენტულ მუსიკას არ ძალუძს ზუსტად გამოხატოს ცნებები ისე კონკრეტულად, როგორც სალაპარაკო ენა, მაგრამ ზოგჯერ ის აღწევს ისეთ მომხიბვლელ ემოციურ-ფიგურალურ ძალას, რომლის მიღწევაც ძნელი ან შეუძლებელია სალაპარაკო ენის დახმარებით. „თქვენ ამბობთ, რომ აქ სიტყვებია საჭირო. Ო არა! ზუსტად აქ სიტყვები არ არის საჭირო და სადაც ისინი უძლურია, "მუსიკის ენა" სრულად შეიარაღებული ჩნდება, თქვა დიდმა P.I. ჩაიკოვსკიმ.

თქვენი ფანტაზიის გაღვიძება, შემოქმედებითი წარმოსახვის გააქტიურება და ცალსახად არ მორცხვა, დაბადებული სურათებისა და გამოცდილების მსმენელისთვის ემოციურად გადაცემა რთული ამოცანაა დამწყები სკოლის შემსრულებლისთვის. ცნობილია, რომ ბავშვობასა და მოზარდობას თან ახლავს ფსიქოლოგიური კრიზისები. ამ პერიოდებში ბავშვები განსაკუთრებით დაუცველები არიან; და აქ მასწავლებელმა, როგორც უფროსმა მეგობარმა, კეთილმა და ბრძენმა, უნდა დაეხმაროს თავის მოსწავლეს მასთან ერთად ჩაეფლონ მუსიკის ჯადოსნურ, ზღაპრულ სამყაროში, რათა ყველანაირად აჩვენოს, რომ ამ სამყაროში ჩვენ თანასწორები ვართ და თავისუფლად შეგვიძლია კომუნიკაცია. ბგერების ენაზე. დარწმუნებული ვარ: ეს დამოკიდებულია მასწავლებელზე, მისი ცოდნის დონეზე, კომპეტენციაზე, ერუდიციაზე, მორალურ თვისებებზე - საინტერესოა თუ არა მისი საგანი ბავშვისთვის, თუ მას უბრალოდ იტანენ. სამწუხაროდ, ხშირად შეგვიძლია დავაკვირდეთ ასეთ ვითარებას: ბავშვი მუსიკალური სკოლის პირველ კლასში მოდის სულში მოწიწებით, თვალებით სიხარულით, მუსიკასთან ურთიერთობისას ზღაპრის მოლოდინში და 2-3 წლის შემდეგ მიდის. რომ " მუსიკოსი ჯოხის ქვემოდანსწავლა მხოლოდ იმიტომ დავამთავრე, რომ მშობლები მაიძულებენ.

რა არის საჭირო იმისათვის, რომ მოსწავლის მუსიკალური წარმოდგენა გახდეს ცოცხალი, საინტერესო, რომ მუსიკალური ნაწარმოების გააზრებამ მისცეს მას შემოქმედების ხალისი, ბგერებისა და მუსიკალური ნიშნების საიდუმლოს გამჟღავნების ხალისი? რისი ჩადება სურდა კომპოზიტორს მათში, რა მოვლენებმა, შთაბეჭდილებებმა შეუწყო ხელი ამა თუ იმ პიესის შექმნას? სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, როგორ გავაღვიძოთ მოსწავლეს ფანტაზია, ჩამოუყალიბდეს მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების შექმნის უნარი?

უნდა აღინიშნოს, რომ მასწავლებლის მიერ სკოლის მოსწავლეებს მუსიკალური ნაწარმოების შესახებ ინფორმაციის უმეტესობა სიტყვიერი აღწერილობების, სურათებისა და გარკვეული ასოციაციების ფორმას იღებს. მათ საფუძველზე, სტუდენტები ხელახლა ქმნიან გაანალიზებული მუსიკალური კომპოზიციის მნიშვნელოვან სურათს (მუსიკალური ნაწარმოების გმირის გარეგნობა, წარსული მოვლენები, უპრეცედენტო პეიზაჟები, ზღაპრის ნახატები, ბუნება და ა.შ.). აქ კი ძალიან მნიშვნელოვანია – შეძლებს თუ არა მასწავლებელი თავისი გამომხატველი და ემოციური ისტორიით მუსიკისადმი ინტერესის გაღვივებას და განვითარებას. სწორედ ამ ეტაპზე დგინდება დამწყები შემსრულებლის განვითარების შემდგომი გზა: გაუყვება ის შემოქმედებითი აზროვნების გზას თუ მუსიკალური ტექსტის მკაცრ შესრულებას. ამავდროულად, ყურადღება უნდა მიაქციოთ მხოლოდ შემდეგს: ხშირად, მუსიკის მნიშვნელობის მოსწავლეს რაც შეიძლება სრულად ახსნას სურთ, გამოცდილი მუსიკოსი მასწავლებლებიც კი მიჰყვებიან გამოსახულების გადაჭარბებული დაზუსტების გზას, ნებაყოფლობით თუ უნებურად ანაცვლებენ მუსიკას. სიუჟეტით ამის შესახებ. ამავდროულად, წინა პლანზე არ მოდის მუსიკის განწყობა, არა ის ფსიქოლოგიური მდგომარეობა, რომელსაც ის შეიცავს, არამედ ყველა სახის დეტალი, ალბათ საინტერესო, მაგრამ მუსიკისგან შორს.

ხელახალი (რეპროდუქციული) წარმოსახვა, რომელიც "პასუხისმგებელია" მხატვრული სურათების შექმნასა და განვითარებაზე, ვითარდება სკოლის მოსწავლეებში მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლის პროცესში, მუსიკალური გამოსახულების ნაგულისხმევი მდგომარეობის იდენტიფიცირებისა და გამოსახვის უნარის ფორმირებით. გავიგოთ მათი გარკვეული პირობითობა, ზოგჯერ გაუფასურება, საკუთარი ემოციების კომპოზიტორის მიერ ჩვენთვის მოწოდებულ გამოცდილებაში მოყვანის უნარი.

შესრულებული მუსიკის მხატვრული გამოსახულების შექმნაზე საუბრისას, აღსანიშნავია, რომ ამაზე მუშაობა რაც შეიძლება ადრე უნდა დაიწყოს. მაგალითად: ქარის მოთამაშეებს აქვთ ასეთი კონცეფცია - "ითამაშე გრძელი ნოტები", ხოლო აკონტროლებენ ლაბიალური კუნთების მდგომარეობას (ემბუჩუურა), დიაფრაგმის მუშაობას და ა.შ. გაკვეთილი, რა თქმა უნდა, აუცილებელია საშემსრულებლო უნარების შენარჩუნებისა და განვითარებისთვის, მაგრამ საკმაოდ მოსაწყენია ბავშვისთვის, რომელიც არც ისე დიდი ხნის წინ უსმენდა დედის ზღაპრებს და ჯერ კიდევ სჯერა სანტა კლაუსის. გაკვეთილის ამ ეტაპზე სასარგებლოდ მიგვაჩნია, რომ მოსწავლეს მივცეთ ასეთი დავალებები: „დღეს კარგ ხასიათზე ხარ და ჩვენ ხალისიან, ხალისიან ნოტებს ვუკრავთ“, ან „დღეს დაღლილი ხარ, მოდი, იავნანასავით მშვიდი ხმები ვითამაშოთ. შენი საყვარელი კატისთვის“. ბავშვები საოცრად გარდაიქმნებიან, იღებენ მასწავლებლის მიერ შემოთავაზებულ სურათებს და გვთავაზობენ საკუთარ სურათებს: „გუშინ წავედით ბანაკში, მე შენთვის მარშის ნოტებს დავკრავ“. ამგვარად, გრძელი ნოტების მოსაწყენი შესრულება (თვითონ სახელწოდება „გრძელი-და-და-ნ“ ბავშვს სევდიანად აქცევს) მომხიბლავ მოგზაურობად იქცევა მუსიკალური სურათების სამყაროში. ბიჭები ცდილობენ თითოეული ბგერა შეავსონ რაღაც სემანტიკური, მხატვრული და ფიგურალური შინაარსით.

ვინაიდან საუბარია მხატვრული გამოსახულების შექმნა-განვითარებაზე, აუცილებელია განვსაზღვროთ რა იგულისხმება ცნებაში „მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსი“. ზოგადად მიღებული კონცეფცია არის ის, რომ მუსიკაში შინაარსი არის მხატვრული ასახვა მუსიკალური საშუალებებით ადამიანის გრძნობების, გამოცდილების, იდეების, დამოკიდებულების შესახებ მის გარშემო არსებულ რეალობაზე. ნებისმიერი მუსიკა იწვევს გარკვეულ ემოციებს, აზრებს, გარკვეულ განწყობას, გამოცდილებას, იდეებს. ეს არის მუსიკალური კომპოზიციის მხატვრული კომპონენტი. მაგრამ, რა თქმა უნდა, მისი შესრულებისას მხედველობიდან არ უნდა დავკარგოთ მუსიკის შექმნის ტექნიკური მხარე, ვინაიდან მუსიკალური ნაწარმოების უყურადღებო შესრულება არ უწყობს ხელს მსმენელში სასურველი იმიჯის შექმნას. ეს ნიშნავს, რომ მასწავლებელს და მოსწავლეს საკმაოდ რთული ამოცანა აწყდება - მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობისას ამ ორი სფეროს გაერთიანება, ერთიან სისტემატურ, ჰოლისტურ მიდგომაში სინთეზირება, მეთოდი, სადაც მხატვრული შინაარსის გამჟღავნება განუყოფლად არის დაკავშირებული. შესაძლო ტექნიკური სირთულეების წარმატებით გადალახვა.

ეჭვგარეშეა, რომ სპეციალობის გაკვეთილებზე სტუდენტებისთვის ყველაზე საინტერესო აქტივობაა მხატვრულ მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობა.

სპექტაკლზე მუშაობის დაწყების, მოსწავლესთან მუშაობის შინაარსის გაანალიზებით, ბევრი მასწავლებელი ხშირად უშვებს ორი საპირისპირო მიმართულების შეცდომებს. პირველისთვის დამახასიათებელია ის, რომ მასწავლებელი ცდილობს ასწავლოს ბავშვებს გაანალიზებული ნაწარმოების დეტალურად „დანახვა“, ცდილობს სიტყვებით გადმოსცეს მისი შინაარსი, შექმნას „ლიტერატურული სიუჟეტი“. შედეგად მოსწავლე აქტიურად ფანტაზიორობს, ხატავს ფერად ნახატებს, მცირე ყურადღებას აქცევს წარმოდგენის ტექნიკურ მხარეს, რის შედეგადაც წარმოდგენის ტექნიკური არასრულყოფილების გამო მსმენელამდე ვერ გადასცემს თავის სურათებს. მეორე მიმართულებას უერთდებიან მასწავლებლები, რომლებიც ხელმძღვანელობენ იმით, რომ მუსიკა არის ბგერების ხელოვნება და მოქმედებს უშუალოდ ჩვენს გრძნობებზე, ზოგადად უგულებელყოფენ ფიგურულ წარმოდგენებს, თვლიან, რომ ზედმეტია მუსიკაზე საუბარი და შემოიფარგლებიან "სუფთა ხმით", ტექნიკურად სრულყოფილი. და არ სჭირდება რაიმე ასოციაციის შესრულება. ამ მიმართულებიდან რომელია ყველაზე მისაღები მოსწავლის მუსიკალურ განვითარებაში? ალბათ - სიმართლე, როგორც ყოველთვის, სადღაც შუაშია და იპოვის თუ არა შემსრულებელი "ოქროს მონაკვეთის წერტილს", დამოკიდებულია იმაზე, იქნება თუ არა ის წარმატებული მაყურებელთან.

უკვე ნაწარმოების გაცნობის ეტაპზე მასწავლებელი ასახავს პირველ შეხებებს შესაძლო მხატვრულ გამოსახულებაზე. ეუბნება სტუდენტს კომპოზიტორზე, მის შემოქმედებაზე, კონკრეტული ნაწარმოების შექმნის დროზე, მას უნდა ჰქონდეს არა მხოლოდ ღრმა მუსიკალური და თეორიული ცოდნა, არამედ პედაგოგიური მუშაობის ძალიან მაღალი ტექნიკა: შეძლოს სწორად მიუდგეს თითოეულ სტუდენტს, გაითვალისწინოს. გაითვალისწინოს მისი ინდივიდუალური შესაძლებლობები, რათა უზრუნველყოს საჭირო დახმარება მუსიკალურ შინაარსზე მუშაობისას და შესაძლო ტექნიკური სირთულეები. ამრიგად, მასწავლებელს მოეთხოვება მუდმივი მაღალი ემოციური რეაგირება იმ მუსიკალური ნაწარმოებების მხატვრულ შინაარსზე, რომლებზეც მუშაობს მისი მოსწავლე, შემოქმედებითი მიდგომა მათი ინტერპრეტაციისადმი და მათი სპეციფიკური სირთულეების დაუფლების გზები. მნიშვნელოვანია მუსიკალურ კომპოზიციას ყოველ ჯერზე სუფთა თვალით შეხედო, თუნდაც იმ შემთხვევებში, როდესაც რთულია დიდი ხნის ნაცნობ ნაწარმოებში ინტერპრეტაციის ახალი დეტალის პოვნა. თითქმის ყოველთვის შესაძლებელია, წინა გამოცდილებიდან გამომდინარე, მოსწავლის მიერ ამ ნაწარმოების დაუფლების პროცესში გარკვეული გაუმჯობესება, მისი სირთულეების დაუფლების დაჩქარება და ამით ნამუშევარი საინტერესო გახდეს როგორც საკუთარი თავისთვის, ასევე მოსწავლისთვის.

კარგია, თუ მასწავლებელი საკმარისად ფლობს ინსტრუმენტს და შეუძლია გაანალიზებული ნაწარმოების ჩვენება საკუთარი მხატვრული ინტერპრეტაციით. რა თქმა უნდა, სპექტაკლი საკლასო ოთახში, მოსწავლისთვის, ისეთივე ნათელი, ამაღელვებელი, ემოციური უნდა იყოს, როგორც დიდ სცენაზე.

პრინციპი: „ჯერ ითამაშე, როგორც მე და მერე როგორც შენ მიგაჩნია“ არანაირად არ უნდა იმოქმედოს მოსწავლის შემოქმედებით დამოუკიდებლობაზე. საგანმანათლებლო პროცესის თითოეულ მონაწილეს, როგორც მასწავლებელს, ასევე მოსწავლეს, აქვს უფლება ჰქონდეს მუსიკალური და მხატვრული გამოსახულების საკუთარი ხედვა.

ასევე, სპილენძის მასწავლებლის, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა მუსიკოსის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა ასწავლოს ბავშვს საკუთარი თავის მოსმენა, რადგან მოსმენის, გაგების, გააზრების უნარი არის მუსიკალური ნაწარმოების თანდაყოლილი. საშემსრულებლო ხელოვნება. ხშირად ვაწყდებით იმ ფაქტს, რომ მოსწავლე უბრალოდ ართმევს თავს ზოგადი ხმით, მოსმენის გარეშე და არ ამახვილებს ყურადღებას იმაზე, თუ რა არის ამ ეტაპზე მთავარი ამოცანა. ნამუშევარზე მუშაობისას მოსწავლეს გარედან უნდა მოუსმინოს საკუთარ თავს. აუცილებელია ვისწრაფოდეთ, პირველ რიგში, სრული, რბილი და მეორეც, ყველაზე მელოდიური ხმისკენ. უმიზეზოდ, შემსრულებლის ერთ-ერთი ყველაზე მაღალი ქება არის "მისი ინსტრუმენტი მღერის". სიმღერა, მელოდიურობა არის მუსიკალური შესრულების მთავარი კანონი, მუსიკის სიცოცხლის წყარო.

ამგვარად შევადგინეთ ჩვენთვის ნაწარმოების ზოგადი სურათი, მუსიკალური შენობის არქიტექტურის ზოგადი მიმოხილვით, შევეცადოთ განვიხილოთ მისი ცალკეული ნაწილები (ფორმის, სტრუქტურის ანალიზი). შესაძლოა, ეს არის საინტერესო მოთხრობა (სონატა, კონცერტი), ან მოცულობითი მოთხრობა (გაფართოებული პიესა), ან მოთხრობა (მოკლე პიესა). ბევრი პრაქტიკოსი მასწავლებელი მუსიკალურ მასალაზე მუშაობისას არასაკმარის ყურადღებას აქცევს სააზროვნო პროცესების განვითარებას. მუსიკალური ნაწარმოების ანალიზი ხშირად უბრალოდ გამოტოვებულია, აქცენტი ხდება მუსიკალური ტექსტის სუფთა შესრულებაზე. შედეგად, მოსწავლეებს აქვთ ცუდად განვითარებული მუსიკალური და მხატვრული აზროვნება, რაც აუცილებელია მუსიკის ინტელექტუალური და ინტუიციური აღქმისთვის. იმავდროულად, როგორ ეფუძნება მხატვრული გამოსახულების ჩამოყალიბება ნაწარმოების ყოვლისმომცველ გააზრებას, რაც შეუძლებელია ემოციური და ინტელექტუალური საწყისის არარსებობის პირობებში. შესწავლილი კომპოზიციის საფუძვლიანი მხატვრული და თეორიული ანალიზი ასტიმულირებს ინტერესის გაზრდას, ააქტიურებს მის მიმართ ემოციურ დამოკიდებულებას. ამ ეტაპზე თავდაპირველად შექმნილი მხატვრული გამოსახულება ვითარდება, იძენს უფრო მკაფიო ფერებს, ხდება მოცულობითი, ცოცხალი. "სიცოცხლის ასოციაციების მეთოდი, ისევე როგორც ასოციაციები ხელოვნების სხვა ნაწარმოებებთან, მაგრამ აუცილებლად სპეციფიკური, რა თქმა უნდა ხელმისაწვდომი და გასაგები მათთვის, ვინც გისმენს, ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტურია"

ახალგაზრდა შემსრულებლები, რომლებსაც ჯერ კიდევ არ აქვთ საკმარისი გამოცდილება აბსტრაქტულ აზროვნებაში, ადვილად აკავშირებენ მუსიკალურ ნაწარმოებებს ლიტერატურასთან ან არქიტექტურასთან. ფიგურული აზროვნების განვითარებაზე დადებითად მოქმედებს დაწყებითი კლასებიდან დაგროვილი თემატური ნამუშევრების რეპერტუარი, როგორებიცაა „კიტი“, „მხიარული ბატები“, „ჰიპო“, „მამალი“ და სხვ. მისი განვითარება და არა ტექნიკური პრობლემების შემოტევის ქვეშ განზე გადადება მასწავლებლის ამოცანაა. ბავშვები მუსიკალურ სკოლაში მოდიან მუსიკის შესასწავლად. ინსტრუმენტის დაუფლება მხოლოდ საშუალებაა ამ მიზნის მისაღწევად. ასე რომ, ენის შესწავლა არ არის თვითმიზანი, არამედ კომუნიკაციის, შემეცნებითი განვითარების, ხალხის კულტურის გაცნობის საშუალება. ზედმეტი არ იქნება შეგახსენოთ, რომ ბავშვთა მუსიკალური სკოლის ან საბავშვო სამხატვრო სკოლის ყველა კურსდამთავრებული არ გახდება პროფესიონალი მუსიკოსი, მაგრამ ნამდვილი ხელოვნების მრავალი კომპეტენტური მცოდნეა.

ასე რომ, მუსიკალური შენობის, ნაწარმოების მთლიანობაში ნახვის შემდეგ, მისი კომპონენტების განსაზღვრა, ექსპოზიციის, განვითარების, კულმინაციის, ფინალის დაყოფა, თითოეული კომპონენტის ფრაზებად დაშლა, ჩვენ გვესმის, რომ ყველაზე დიდი, ულამაზესი, დიდებული შენობა შედგება პატარა აგურისგან ( სიტყვასიტყვით - ბარები). და თითოეული ეს აგური ლამაზია როგორც თავისთავად, ისე მთლიანობაში. შემსრულებელი განასხვავებს ინდივიდუალურ მოტივებს-პერსონაჟებს, მათ ურთიერთგანვითარებას, კონტრასტს და გამოსახულების მსგავსებას. უნდა აღინიშნოს, რომ მხატვრულ შინაარსზე მუშაობა აუცილებლად მიმდინარეობს შესასწავლი ნაწარმოების სტრუქტურის, ლოგიკის, ტონალური გეგმის, ჰარმონიის, ხმის წამყვანის, ტექსტურის გაგებით, ე.ი. კომპოზიტორის მიერ გამოყენებული მხატვრული, ექსპრესიული და ტექნიკური საშუალებების მთელი კომპლექსი. ამავდროულად, გამოსახულების განვითარება მოიცავს არა მხოლოდ მისი სტრუქტურის ანალიზს, არამედ მუსიკალური სტრუქტურის თითოეული ელემენტის როლის იდენტიფიცირებას ამ ნაწარმოებში თანდაყოლილი იდეებისა და ემოციების გამოვლენაში კომპოზიტორის განზრახვის შესაბამისად. ამის გათვალისწინებით, ჩვენ ვიცით, რომ მხატვრული და ხატოვანი აზროვნების განვითარებისას არავითარ შემთხვევაში არ უნდა დავკარგოთ მისი ინტელექტუალური კომპონენტი.

ამრიგად, მუსიკალური ფორმის კუთხით ნაწარმოების გულდასმით შესწავლის შემდეგ, ჩვენ ისევ აგური-აგურზე ვაწყობთ მას, სრულად გვესმის თითოეული აგურის საზომის, სიტყვაში თითოეული ნოტა-ასოს დანიშნულება, მათი როლი მთლიანობაში. მუსიკალური პრეზენტაციის მშენებლობა. ამასთან, ზეპირად დამახსოვრების პრობლემა პრაქტიკულად არ არსებობს. მსახიობის მსგავსად, რომელიც ყველაზე გამომხატველი ინტონაციის ძიებაში ასჯერ იმეორებს ერთსა და იმავე ფრაზას ან სიტყვას, სტუდენტი ასრულებს ყველა ზომას, ინტერვალს, თუნდაც ერთ ნოტს (განსაკუთრებით კანტილენას), არა იმახსოვრებს ტექსტს, არამედ „მიღებს“. შეჩვეული იყო“, ავითარებდა და აუმჯობესებდა მის მუსიკალურ და მხატვრულ იმიჯს.

ამ სტატიაში ჩვენ არ განვიხილავთ მუსიკალური ნაწარმოების ტექსტზე მუშაობის ტექნოლოგიურ მხარეს - ამ საკითხს ეძღვნება უამრავი მეთოდოლოგიური და მეთოდოლოგიური ლიტერატურა. ჩვენ დაინტერესებული ვართ მუსიკალური მასალის ემოციური და მხატვრული გაგებით, რომელიც მოიცავს:

1. ზოგადი შთაბეჭდილება ნაწარმოების პირველი დაკვრის შესახებ,

2. მისი დაყოფა ნაწილებად, რომლებიც შესწავლილი ნაწარმოების შინაარსიანი, ლოგიკურად დასრულებული ელემენტია,

3. ნაწილების, ეპიზოდების მნიშვნელოვანი შერწყმა მათ შორის ემოციურ და ტექნიკურ ტერმინებში მსგავსებისა და განსხვავებების დადგენის გზით, ტონალური და ჰარმონიული ენის შედარება, აკომპანიმენტი, ხმის წამყვანის მახასიათებლები, ტექსტურა და ა.შ., და შედეგად - ა. სხვადასხვა მხატვრული გამოსახულების კომბინაცია, ასოციაციური კავშირების განვითარება.

რა თქმა უნდა, ასეთ სამუშაოს დიდი დრო სჭირდება. ბევრი მასწავლებელი, სასწავლო გეგმის შესაბამისად, არ აძლევს საკუთარ თავს და მოსწავლეს საშუალებას ჩაუღრმავდნენ მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრულ კომპონენტს, ააშენონ თავიანთი ნამუშევარი მუსიკალური ტექსტის მკაცრ შესრულებაზე, მის მრავალჯერად, ერთფეროვან გამეორებაზე. ასეთი მუშაობის შედეგად მუსიკალური მასალა თანდათან ზეპირად ისწავლება, „თითებში შედის“. და მართლაც - მთელი დატვირთვა ასეთი აქტივობების დროს მოდის საავტომობილო-საავტომობილო მეხსიერებაზე (თითის მეხსიერება). დამახსოვრება არის მექანიკური, არაცნობიერი. ზეპირად ნასწავლი ნაწარმოების შესრულება მოკლებულია აზრს, მოსწავლეები უკრავენ „ერთ ნოტს“, არ ესმით მუსიკის მნიშვნელობა. შესაძლოა, ახალგაზრდა მუსიკოსი ნაწარმოებს საკმაოდ სუფთად ასრულებს, მაგრამ აზრი აქვს ასეთ ნამუშევარს? რა მხატვრულ-ფიგურულ აზროვნებაზე, ინტელექტუალურ განვითარებაზე შეიძლება ამ შემთხვევაში საუბარი?

იმავდროულად, განათლების ამოცანა საზოგადოების განვითარების თანამედროვე პერიოდში, რომელიც გამოირჩევა ისეთი მახასიათებლებით, როგორიცაა გლობალური ინტეგრაცია, მოქნილობა, აზროვნების მობილურობა, დიალოგი, ტოლერანტობა და მჭიდრო კომუნიკაცია ყველა დონეზე, არის მოამზადოს ადამიანი, რომელიც შეესაბამება ეს ახალი კულტურა. ზოგადი განათლების სახელმწიფო სტანდარტის კონცეფციის შესავალში ვკითხულობთ: „მუდმივ ცვალებად პირობებში ცხოვრება ხდება ახალ ნორმებად, რაც მოითხოვს მუდმივად გაჩენილი ახალი, არასტანდარტული პრობლემების გადაჭრის უნარს; ცხოვრება მულტიკულტურულ საზოგადოებაში, რომელიც აყენებს გაზრდილ მოთხოვნებს კომუნიკაციის ურთიერთქმედებისა და თანამშრომლობისთვის…”. ეს ნაშრომი მოითხოვს ახალგაზრდებში კრეატიულობის, წარმოსახვისა და პრობლემების გადაჭრის შემოქმედებითი მიდგომის განვითარებას. ამ პიროვნული თვისებების განვითარება ხდება, სხვა საკითხებთან ერთად, მუსიკის ხელოვნებაში ვარჯიშის გზით. „სასკოლო ასაკის ბავშვი ყველაზე მგრძნობიარეა ემოციური და ჰოლისტიკური, სულიერი და მორალური განვითარების, სამოქალაქო განათლების მიმართ. ამასთან, ცხოვრების ამ პერიოდში განვითარებისა და განათლების ნაკლოვანებების ანაზღაურება მომდევნო წლებში რთულია.

”პიროვნების აღზრდა, სულიერად განვითარებული პიროვნების თვისებების ჩამოყალიბება, სამშობლოს სიყვარული, შექმნისა და გაუმჯობესების აუცილებლობა არის რუსეთის წარმატებული განვითარების ყველაზე მნიშვნელოვანი პირობა.”

დასასრულს, აზრი აქვს გავიხსენოთ საერთო სიმართლე - ყველა ბავშვში არის შემოქმედებითი თესლი, რომელიც ჩვენ, მუსიკის მასწავლებლებს, ვალდებულნი ვართ განვავითაროთ. ყველა ბავშვი ნიჭიერია, ყველა ბავშვი არის სამყარო და ჩვენ, მასწავლებლები, პასუხისმგებლები ვართ ყველა პატარა ადამიანზე, რომელიც ჩვენთან მოდის. დაე, თქვენი მოსწავლე არ გახდეს პროფესიონალი მუსიკოსი, მაგრამ თუ ის არის შემოქმედებითად და ინტელექტუალურად განვითარებული, წარმატებით სოციალიზებული, თანამედროვე საზოგადოებაში მოთხოვნადი მოქალაქე, მაშინ თქვენ, როგორც მასწავლებელმა, მიაღწიეთ მთავარ მიზანს თქვენს საქმიანობაში.

ბიბლიოგრაფია

1. არჩაჟნიკოვა ლ.გ. პროფესია - მუსიკის მასწავლებელი: პრინცი. მასწავლებლისთვის. - მ.: განმანათლებლობა, 1984. - 111გვ.

2. ვეტლუგინა ნ.ა. ბავშვის მუსიკალური განვითარება. – მ.: განმანათლებლობა, 1967. – 415გვ.

3. დანილიუკ ა.ია., კონდაკოვი ა.მ. რუსეთის მოქალაქის პიროვნების სულიერი და მორალური განვითარებისა და განათლების კონცეფცია: სახელმძღვანელო. შემწეობა. - M .: განათლება, - 2009. - 24გვ.

4. კაპტერევი პ.ფ. ახალი რუსული პედაგოგიკა, მისი ძირითადი იდეები, მიმართულებები და ფიგურები. - პეტერბურგი: დედამიწა, 1914. - 211გვ.

5. კონდაკოვი ა.მ., კუზნეცოვი ა.ა. ზოგადი განათლების ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტების კონცეფცია. – მ.: განმანათლებლობა, 2008. – 39გვ.

6. ნესტიევი ი.ვ. ისწავლეთ მუსიკის მოსმენა. - რედ. მე-3. - მ.: მუსიკა, 1987. - 63გვ.

7. პანკევიჩ გ.ი. მუსიკის ხელოვნება. - მ.: ცოდნა, 1987. - 112გვ.

8. პორტუგალოვი კ.პ. სერიოზული მუსიკა სკოლაში: სახელმძღვანელო მასწავლებლებისთვის. - მ.: განმანათლებლობა, 1980. - 144გვ.