ესთეტიკური სურათები. სახვითი ხელოვნების ესთეტიკა, თეატრი, ლიტერატურა, სახვითი ხელოვნების ქორეოგრაფია

ცოტა ხნის წინ მომივიდა მესიჯი ადამიანისგან, რომელმაც თქვა, რომ მოეწონა ჩემი ფოტოები, მაგრამ, სამწუხაროდ, მას არ აქვს „ფოტოგრაფიული თვალი“. ამან მიბიძგა დამეწერა შემდეგი სტატია ფოტოგრაფიაში ესთეტიკის საფუძვლების შესახებ.

გამოხატეთ თქვენი აზრი

როდესაც ვსაუბრობთ ესთეტიკაზე, ვგულისხმობთ, რომ ზოგიერთი სურათი უფრო მიმზიდველია ჩვენი თვალისთვის, იქნება ეს ფოტო, ნახატი თუ ქანდაკება.

განსხვავება ფოტოგრაფსა და სხვა ადამიანს შორის არ არის სილამაზის შემჩნევის უნარი, არამედ ის, რომ ფოტოგრაფს უნდა შეეძლოს ახსნას, რატომ არის გარკვეული ელემენტები სასიამოვნო და სხვები არა. ესთეტიკის გაგება ყველას აქვს. ყველას შეუძლია მისი დანახვა, მაგრამ მხოლოდ რამდენიმეს შეუძლია სურათის ანალიზი და კომპოზიციური ტექნიკის ახსნა, რომელიც ქმნის ლამაზ გამოსახულებას.

ეს ტექნიკა არ არის "გამოგონილი" გამოცდილი ხელოვანების მიერ. ისინი გვხვდება მრავალფეროვან დისციპლინებში. მაგალითად, ოქროს თანაფარდობას აქვს მნიშვნელობა არა მხოლოდ ფოტოგრაფიაში ან ფერწერაში, არამედ არქიტექტურაში, მათემატიკაში და ყვავილების მოწყობაშიც კი. ეს ნიშნავს, რომ ჩვენ შეგვიძლია გამოვიყენოთ ზოგიერთი უნივერსალური წესი, რათა შევქმნათ სურათები, რომლებსაც ადამიანების უმეტესობა აღიქვამს ვიზუალურად ჰარმონიულად.

კომპოზიტური ელემენტები

წამყვანი ხაზები

მაყურებლის თვალი ავტომატურად ხელმძღვანელობს წამყვანი ხაზებით და სხვა გეომეტრიული ფორმებით. წამყვანი ხაზები ხელს უწყობს აქცენტის გაკეთებას ობიექტზე, რომელიც ყურადღების ცენტრში ხდება. თუ თვალები ბუნებრივად მიჰყვება ხაზებს და საბოლოოდ ჩერდება ობიექტზე, იქმნება ძალიან ჰარმონიული შთაბეჭდილება.

მესამედების წესი

მესამედების წესი ეფუძნება ოქროს თანაფარდობის გამარტივებულ პრინციპს და ყოფს გამოსახულებას სამ თანაბარ ნაწილად. ეს გეხმარებათ საგნის ცენტრში მოთავსებაში და სასიამოვნო ეფექტის შექმნას.

ობიექტების განთავსებისთვის იდეალური ადგილებია ჩარჩოს გვერდების პარალელურად ხაზების გადაკვეთის შედეგად წარმოქმნილი ოთხი წერტილი. ქუჩის ფოტოგრაფიაში სასურველია მაღალი წერტილების გამოყენება. ისინი საშუალებას მოგვცემს ვაჩვენოთ მეტი თემა, რომელზეც გვინდა ფოკუსირება.

სამკუთხედები

გეომეტრიული ფორმები ხელს უწყობს დინამიური მოძრაობის შექმნას კადრში. ისინი ქმნიან დამხმარე საფუძველს, რომელიც აძლიერებს აღქმას და აერთიანებს ჩარჩოს ცალკეულ ელემენტებს ერთ მთლიანობაში. მაგალითად, პოპულარულია გეომეტრიული ობიექტები, როგორიცაა სამკუთხედები და წრეები.

უცნაური წესი

წინა ფოტო უკვე აჩვენებს მაგალითს, სადაც სამი ობიექტი ქმნის სამკუთხედს. მაგრამ მაყურებელს სიამოვნებით აღიქვამს არა მხოლოდ სამი ობიექტი. 5 ან თუნდაც 7 საინტერესო პუნქტს შეუძლია მნიშვნელოვნად გაზარდოს გამოსახულების ესთეტიკური ღირებულება.

ეს უცნაური წესი აიხსნება იმით, რომ თუ საგნები ადვილად დასალაგებელია, წყვილებად დაყენება (2, 4, 6 და ა.შ.), მაშინ ჩვენი ტვინი უინტერესო ხდება.

დაარღვიე სიმეტრია

სიმეტრიული სურათი დიდი მიღწევაა, მაგრამ 100% სიმეტრიული ჩარჩო ძალიან ნათელია. უფრო საინტერესო რომ გახადოთ, შეგიძლიათ უბრალოდ მოათავსოთ ობიექტი მონაკვეთის ღერძის მარცხნივ ან მარჯვნივ.

შეჯამება

ეს კომპოზიციური ტექნიკა დაგეხმარებათ შექმნათ ესთეტიურად სასიამოვნო ფოტოები. არ არის აუცილებელი დაიბადოთ რაღაც „გამონაკლისი“ თვალებით, რომ ნახოთ საინტერესო სურათები. ყველა ადამიანს აქვს ესთეტიკური გრძნობა. განსხვავება მდგომარეობს იმაში, რომ შეუძლია ახსნას და ხელახლა შექმნას თვალის სასიამოვნო ფოტოები ან ნახატები.

ძირითადი წესები მარტივი გზაა გამოსახულების გარკვეული ბრწყინვალების შესაქმნელად, ტოტალური ქაოსის თავიდან აცილების მიზნით. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ: ესთეტიურად წარმატებული გამოსახულება ავტომატურად არ ხდება შესანიშნავი. ეს უბრალოდ შესანიშნავი საფუძველია ნაკვეთის გასაფორმებლად.

ხელოვნება- პლასტიკური ხელოვნების ნაკრები, რომელიც წარმოდგენილია ფერწერით, გრაფიკითა და ქანდაკებით, რომელიც ასახავს რეალობას ვიზუალურ სურათებში.

ფერწერა- სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომლის ნამუშევრები იქმნება ზედაპირზე დატანილი საღებავებით.

სახვითი ხელოვნება ემყარება ადამიანის ხელის შემოქმედებით უნარს, რომელსაც აკონტროლებს ტვინი და თვალები, გამოსახულების და საგნის, გამოსახულების და გამოსახულის უშუალო, უშუალოდ თვალსაჩინო იდენტურობაზე. ეს იდენტურობა იდეალურია. ის ასევე არის ადამიანის უნარის პროდუქტი, რომელიც ისტორიულად განვითარებულია პრაქტიკულ საქმიანობაში, განასახიეროს იდეალური გამოსახულება მატერიალურ ფორმაში, ობიექტივიფიცირება, გახადოს იგი ხელმისაწვდომი სხვა ადამიანების აღქმისთვის.

გამოსახულება, რომელიც ატარებს ადამიანის სუბიექტურობას, ატარებს განზოგადებას.

მხატვრული გამოსახულება ყოველთვის არის იდეალური გამოსახულების თვალსაჩინო მსგავსება, რომელიც წარმოიშვა ადამიანის გონებაში და განასახიერებს გარკვეულ მასალაში. სახვითი ხელოვნება არის სპეციფიკური გზა ხილულიდან არსებამდე, ჭვრეტის გავლით რეფლექსიამდე, ინდივიდუალური და შემთხვევითი გზით უნივერსალური და ბუნებრივი. გამოსახულება არის მხატვრული განზოგადების განსაკუთრებული გზა, რომელიც ავლენს გამოსახულებისა და ობიექტის ხილული მსგავსების შექმნას ცხოვრების აზრს, მხატვრის იდეალს, ატარებს თვალისთვის მისაწვდომ ობიექტურ ჭეშმარიტებას.

მხატვრობა, როგორც ხელოვნების ფორმა, გამოირჩევა ისეთი მახასიათებლებით, როგორიცაა ფიგურული უნივერსალურობა, სენსუალური სპეციფიკა, რომელიც დაკავშირებულია რეალობის მთელი მრავალფეროვნების ასახვასთან პირდაპირ ხილული სურათების საშუალებით და ფერებში რეპროდუცირება სიბრტყეში.

ფერწერის გამომხატველობის მთავარი საშუალება ფერია. ევროპული კულტურის ისტორიაში ფერს ხშირად ენიჭებოდა სიმბოლური მნიშვნელობა: მაგალითად, შავი მწუხარება, წითელი სიდიადე ან ტანჯვა, მეწამული თავმდაბლობა და სინანული, მწვანე იმედი ან სილამაზე. ეს მიმართულებები განსაკუთრებით მკვეთრად განვითარდა შუა საუკუნეების ეპოქაში. ფერის შესაძლებლობების ახალი გაგება დაკავშირებულია აბსტრაქციონიზმის განვითარებასთან (იხ. ვ. კანდინსკის თეორია).

ითვლება, რომ მხატვრობა ბრტყელი ხელოვნებაა. თუმცა, ეს განცხადება პირობითია, რადგან ისტორიის ზოგიერთი ტენდენციის დახატვა ხასიათდება მოცულობის სურვილით. საკმარისია გავიხსენოთ კუბიზმის ზოგიერთი იდეა (განსაკუთრებით გვიანი პერიოდი), რენესანსის მხატვრები (პერსპექტივის ძიება) ან გამოსახულების თავისებურებები ძველ ეგვიპტეში (ეგვიპტელები ასახავდნენ ადამიანს, თითქოს სხვადასხვა თვალსაზრისით, რაც აახლოებს მხატვრობას. ქანდაკების მოცულობა).

ფერწერის სახეები: მონუმენტური და დეკორატიული (კედლის მხატვრობა, პლაფონები, პანელები), დაზგური (მხატვრობა), დეკორაცია (თეატრისა და კინოს დეკორაციები), საგნების დეკორატიული მხატვრობა, ხატწერა, მინიატურა (ილუსტრაციები, პორტრეტები), დიაგრამა და პანორამა.

ფერწერაში გამოხატვის საშუალებად ითვლება: ფერი, ნახატი, კომპოზიცია, ტექსტურა, ქიაროსკურო, მასალის ტიპი, ტექნიკის ტიპი, დღეს ეს არის ასევე სურათის დიზაინი (ანუ მისი ჩარჩო, კედელი ან სად არის გამოფენილი სურათი). და ა.შ.

ფერწერაში ჟანრებია: პორტრეტი, პეიზაჟი, ნატურმორტი, ცხოველური, ლირიკული, ისტორიული, საბრძოლო, ყოველდღიური, საერო და ა.შ.

ძირითადი ტექნიკური ჯიშები: ზეთი, წყალი თაბაშირზე, ნედლი (ფრესკა), მშრალი (ა სეკო), ტემპერა, წებო, ცვილი, მინანქარი, მოზაიკა, ვიტრაჟი, აკვარელი, გუაში, პასტელი, მელანი.

გრაფიკა(ლათ. ვწერ) - სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომელიც დაფუძნებულია მხატვრული გამოსახულების დახატვასა და ბეჭდვაზე.

გრაფიკის სახეები: დაზგური (ნახატი, ბეჭდვა, პოპულარული ბეჭდვა), წიგნი და გაზეთი და ჟურნალი (ილუსტრაციები, დიზაინი), აპლიკანტური (საფოსტო მარკები, წიგნის ფირფიტები) და პლაკატი.

გრაფიკული გამომხატველი საშუალებები: კონტურის ხაზი, შტრიხი, ხაზი, კომპოზიციის რიტმი, ფერის ლაქა, ლოკალური ფერი, ფერი, ფონი, შტრიხი, ტექსტურა, ხელახალი ობიექტების ზედაპირი.

ქანდაკება(ლათ. - ვჭრი, ვჭრი) - სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომლის ნამუშევრებს აქვს სამგანზომილებიანი, სამგანზომილებიანი ფორმა და დამზადებულია მყარი ან პლასტმასის მასალისგან.

ქანდაკება გვიჩვენებს გარკვეულ სიახლოვეს არქიტექტურასთან: ის, ისევე როგორც არქიტექტურა, ეხება სივრცესა და მოცულობას, ემორჩილება ტექტონიკის კანონებს და მატერიალურია. მაგრამ არქიტექტურისგან განსხვავებით, ის არ არის ფუნქციონალური, არამედ ფერწერული. ქანდაკების ძირითადი სპეციფიკური ნიშნებია ფიზიკურობა, მატერიალურობა, ლაკონიზმი და უნივერსალურობა.

ქანდაკების მატერიალურობა განპირობებულია ადამიანის უნარით იგრძნოს მოცულობა. მაგრამ შეხების უმაღლესი ფორმა ქანდაკებაში, რომელიც მას აღქმის ახალ დონემდე აყენებს, არის ადამიანის უნარი „ვიზუალურად შეეხოს“ ქანდაკების საშუალებით აღქმულ ფორმას, როდესაც თვალი იძენს უნარს, დააკავშიროს სხვადასხვას სიღრმე და ამოზნექილი. ზედაპირები, დაქვემდებარებული მათ ყველა აღქმის სემანტიკურ მთლიანობას.

ქანდაკების მატერიალურობა გამოიხატება მასალის კონკრეტულობაში, რომელიც მხატვრული ფორმის შეძენით წყვეტს ადამიანისთვის ობიექტურ რეალობას და ხდება მხატვრული იდეის მატერიალური მატარებელი.

ქანდაკება არის სივრცის გარდაქმნის ხელოვნება მოცულობის საშუალებით. თითოეულ კულტურას აქვს საკუთარი გაგება მოცულობასა და სივრცეს შორის ურთიერთობის შესახებ: ანტიკურობა ესმის სხეულის მოცულობას, როგორც სივრცეში განლაგებას, შუა საუკუნეებს - სივრცეს, როგორც არარეალურ სამყაროს, ბაროკოს ეპოქას - სივრცეს, როგორც სკულპტურული მოცულობის მიერ დაპყრობილ გარემოს. და მის მიერ დაპყრობილი კლასიციზმი - სივრცისა და მოცულობის და ფორმის ბალანსი. მე-19 საუკუნემ საშუალება მისცა სივრცეს „შესულიყო“ ქანდაკების სამყაროში, მისცა მოცულობას სითხე სივრცეში, ხოლო მე-20 საუკუნემ, ამ პროცესის გაგრძელებით, ქანდაკება მოძრავი და კოსმოსისთვის გამტარი გახადა.

ქანდაკების ლაკონიზმი დაკავშირებულია იმასთან, რომ იგი პრაქტიკულად მოკლებულია სიუჟეტსა და ნარატივს. მაშასადამე, მას შეიძლება ეწოდოს აბსტრაქტის სპიკერი კონკრეტულში. ქანდაკების აღქმის სიმარტივე მხოლოდ ზედაპირული გარეგნობაა. ქანდაკება არის სიმბოლური, პირობითი და მხატვრული, რაც იმას ნიშნავს, რომ იგი რთული და ღრმაა მისი აღქმისთვის.

ქანდაკების სამყარო წარმოდგენილია მრავალფეროვანი სახეობებითა და ჟანრით:

პატარა პლასტმასი (ძველი გლიპტიკა - ნახევრად ძვირფას მინერალებზე კვეთა; ძვლის კვეთა; სხვადასხვა მასალის ფიგურები, ამულეტები და თილისმები; მედლები და ა.შ.);

მცირე ფორმების ქანდაკება (კამერული ფიგურები ნახევარ მეტრამდე ჟანრული თემებით, განკუთვნილია ინტერიერისთვის და განკუთვნილია აღქმის ინტიმისთვის);

დაზგური ქანდაკება (ქანდაკება შექმნილია ყოვლისმომცველი სანახავად, ადამიანის სხეულის რეალური განზომილებების სიცოცხლესთან ახლოს, ავტონომიური და არ საჭიროებს კავშირს კონკრეტულ ინტერიერთან);

მონუმენტური და დეკორატიული სკულპტურა (რელიეფები, ფრიზები კედლებზე, ქანდაკებები ფრონტონებზე, ატლანტები და კარიატიდები, პარკებისა და მოედნებისთვის განკუთვნილი ნამუშევრები, შადრევნების დეკორაციები და ა.შ.),

მონუმენტური (საფლავის ქვები, ძეგლები, ძეგლები).

სკულპტურაში ყველაზე პოპულარული ჟანრია პორტრეტი. პორტრეტის ჟანრის განვითარება ქანდაკებაში თითქმის პარალელურად მიდის ისტორიაში ინდივიდის როლის შესახებ იდეებთან. ამ გაგებიდან გამომდინარე, პორტრეტი ხდება უფრო რეალისტური ან იდეალიზებული. ისტორიაში პორტრეტის ფორმები მრავალფეროვანი იყო: მუმიის ნიღბები, ჰერმი (ოთხმხრივი სვეტი პორტრეტის თავით) ბერძნებს შორის, რომაული ბიუსტი. პორტრეტის დაყოფა დაიწყო მისი დანიშნულების მიხედვით: წინა და კამერული.

ანიმალისტური ჟანრი ქანდაკებაში უფრო ადრე ვითარდება, ვიდრე პორტრეტი. მაგრამ ის თავის ნამდვილ განვითარებას იღებს სამყაროს შესახებ ანთროპოცენტრული იდეების კოლაფსით და სამყაროს ერთიანი მატერიალურობის შესახებ ადამიანის ცნობიერებით.

სკულპტურაში განსაკუთრებული ადგილი ენიჭება ფრაგმენტულ ჟანრს - ადამიანის სხეულის ცალკეულ ნაწილებს. სკულპტურული ფრაგმენტი წარმოიქმნება უძველესი ქანდაკებების ფრაგმენტების შეგროვების საფუძველზე და ვითარდება, როგორც დამოუკიდებელი ფენომენი ახალი მხატვრული და ესთეტიკური შესაძლებლობებით შინაარსის გამოხატვისთვის, რომელშიც არ არის მოცემული სიუჟეტი, არამედ მხოლოდ პლასტიკური მოტივი. ო.როდენი ამ ჟანრის წინაპარად ითვლება.

ისტორიული ჟანრი დაკავშირებულია კონკრეტული ისტორიული მოვლენებისა და მათი მონაწილეების ამბავთან. ყველაზე ხშირად ეს ჟანრი თავს მონუმენტურ ფორმებში ახორციელებს.

ქანდაკების გამომსახველობის საშუალებები: სამგანზომილებიანი ფორმის აგება, პლასტიკური მოდელირება, სილუეტის განვითარება, ტექსტურა, მასალა, ქიაროსკურო, ზოგჯერ ფერი.

სახვითი ხელოვნების ესთეტიკა მდგომარეობს სრულყოფილების ვიზუალიზაციის შესაძლებლობაში. სწორედ ვიზუალიზაციაში გაჩნდა ადამიანის სილამაზის გრძნობა. ადამიანის სილამაზის ვიზუალური აღქმის გულში მდგომარეობს მისი უნარი, დაუკავშიროს უშუალოდ აღქმული სრულყოფილების უკვე დამკვიდრებულ იდეას. გამოსახულების ესთეტიკური გამოცდილება სავსეა მრავალფეროვნებით, როგორც სხვა.

1

სტატიაში განხილულია მხატვრული მსოფლმხედველობის ფორმირებისა და ფუნქციონირების პრინციპები პიროვნების სულიერი და ესთეტიკური ღირებულებების კონტექსტში. დადგენილია, რომ ხელოვნებაში ესთეტიკური ფასეულობების პროექცია-რეფრაქციის შედეგად სამყაროს მხატვრული სურათი იძენს შემეცნებითი ინსტრუმენტის, პრაგმატული რესურსის თვისებებს, რომელიც არეგულირებს სოციალურ ურთიერთობებს, ნორმებსა და ღირებულებებს. აქ კოორდინატორი ხელოვანია, რომელიც ერთდროულად გამოხატავს ფსიქიკური კულტურის დამოკიდებულებებს და ავტორის ღირებულების ცნებებს. შედეგად, არსებობს სხვადასხვა სახის სუბიექტური მსოფლმხედველობა და ესთეტიკური შეფასება კონკრეტული მენტალიტეტის ცხოვრებასთან დაკავშირებულ სხვადასხვა სოციალურ საკითხებზე. ამრიგად, საზოგადოებაში ესთეტიკური ცნობიერება ემორჩილება ფსიქიკურ დამოკიდებულებებს, მაგრამ ამავე დროს ის ვლინდება იდეალებისა და კულტურული საგნების ღირებულებითი პრინციპების ინტერპრეტაციების ბუნდოვანებით. შედეგად, საზოგადოების სამყაროს მხატვრული სურათი აგებულია ავტორის მხატვრული და ესთეტიკური გამოხატვის მრავალფეროვნებაზე. ავტორი მიდის დასკვნამდე, რომ მისი მოდელის მთლიანობა დამოკიდებულია საზოგადოებაში ესთეტიკური დამოკიდებულების ცვლილების ხარისხზე.

სუბიექტ-ობიექტის ფაქტორი

ადამიანის ცხოვრების სამყარო

სოციოკულტურული სივრცე

სამყაროს მხატვრული სურათის ფუნქციონირება

მსოფლმხედველობის ღირებულებები

სულიერი და ესთეტიკური ღირებულებები

ესთეტიკური ცნობიერება

1. ანდრეევი ა.ლ. ხელოვნების ადგილი სამყაროს ცოდნაში. - მ.: პოლიტიზდატი, 1980. - 255გვ.

2. ბიჩკოვი ვ.ვ. ესთეტიკა: სახელმძღვანელო. – მ.: გარდარიკი, 2004. – 556გვ.

3. ვიდგოფ ვ.მ. ესთეტიკური ცნობიერების მთლიანობა: აქტივობის მიდგომა (ფილოსოფიური ანალიზის გამოცდილება) / პოდ. ed V.N. საგატოვსკი. - ტომსკი: გამომცემლობა ტ. სახელმწიფო უნ-ტა, 1992. - 153გვ.

4. ვოლკოვი ვ.ი. ხელოვნების ღირებულებითი ასპექტი, როგორც კონკრეტული სოციოლოგიური კვლევის საგანი / მხატვრული აღქმა.კრებული ქვეშ. რედ. ბ.ს.მეილახ. - L .: გამომცემლობა: Nauka, 1971. - S. 93–98.

5. დერჟავინი კ.ნ. ვოლტერი - მ .: გამომცემლობა - სსრკ მეცნიერებათა აკადემიაში, 1946. - 89 გვ.

6. კაგანი მ.ს. ესთეტიკა, როგორც ფილოსოფიური მეცნიერება - სანკტ-პეტერბურგი: LLP TK "Petropolis", 1997. - 544 გვ. URL: https://docviewer.yandex.ru (წვდომა 03/10/2015).

7. ლენინ V.I. რა არის „ხალხის მეგობრები“ და როგორ ებრძვიან ისინი სოციალ-დემოკრატებს? სრული კოლ. op. რედ. მე-3. T. 1. 1937 წ.

8. მინეევი ვ.ვ. ატლასი მეცნიერების ისტორიისა და ფილოსოფიის შესახებ: სახელმძღვანელო უნივერსიტეტის სტუდენტებისთვის. – კრასნოიარსკი: კრასნოიარი. სახელმწიფო პედ. un-t im. ვ.პ. ასტაფიევი. - 2013. - 120გვ.

9. მინეევი ვ.ვ. მეცნიერების საფუძვლების ძიებაში: რაციონალურობის პრობლემა // კრასნოიარსკის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის ბიულეტენი. ვ.პ. ასტაფიევი. - 2007 - No 3. - გვ 55–61.

10. მუსათი რ.პ. სამყაროს მხატვრული სურათი, როგორც ერთიანობა მრავალფეროვნებაში. − ეკატერინბურგი: შპს ISI: დისკუსია. - 2014. - No4 (45). − გვ 17–22.

11. ნიკიტინა ი.პ. ხელოვნების ფილოსოფია: სახელმძღვანელო. -მ.: ომეგა-ლ, 2008. - 560გვ.

12. პოჩეპცოვი გ.გ. კომუნიკაციის თეორია. −M.: Refl-book, K.: Vakler, 2001. − 656 გვ.

13. ხრაპჩენკო მ.ბ. ლიტერატურული ნაწარმოებების დრო და ცხოვრება / მ.ბ. ხრაპჩენკო // მხატვრული - ლ .: Nauka, 1971. - S. 29–57.

14. იუნგ კ.გ. სულის ფენომენი ხელოვნებასა და მეცნიერებაში. - მ.: რენესანსი, 1992. - 320 წ.

თანამედროვე კვლევებში ხელოვნების მდგომარეობის საკითხები, მისი განვითარების გზები აინტერესებს ცოდნის სხვადასხვა დარგის სპეციალისტებს. მთავარი კითხვა აქ არის მარადიული ჰამლეტური „იყოს თუ არ იყოს“. ეს გამოწვეულია თანამედროვე სამყაროს კონტრასტებით, რომლებიც გამოიხატება ადამიანის საქმიანობის ფორმების მრავალფეროვნებით და ინფორმაციის მორევით, რომელიც ყოველთვის არც კი არის გაგებული, მაგრამ მიუხედავად ამისა, ყველგან იწყებს შეღწევას. ამავდროულად, იშლება საზოგადოების სულიერი და მორალური ფასეულობების საზღვრები და წარმოიქმნება კულტურის ინტეგრალური შინაარსის პოტენციალის პრობლემები. ყველა ეს პროცესი ნათლად აისახება თანამედროვე ხელოვნების სფეროში. ის გვევლინება მწვერვალად, რომლის გაცნობიერებაც, თქვენ იწყებთ ღრმად გააზრებას, თუ რა ხდება არა მხოლოდ ხელოვნებაში, არამედ ერთ საზოგადოებაში და მსოფლიოში, რადგან დღეს ის გლობალურია და, შესაბამისად, გამჭვირვალეა მის გამოვლინებებში. დღეს ხელოვნების პრობლემური ბუნება განპირობებულია ასახვაში კლასიკური და ინოვაციური ფორმების თანაფარდობის მკვეთრი კონტრასტით. ვ.ვ.-ის ნაშრომებში. ბიჩკოვის ესთეტიკის შესახებ, დარწმუნებით არის მითითებული, რომ ყველა თანამედროვე შემოქმედებით პროდუქტს, რომელიც ამტკიცებს, რომ მხატვრობაა, არ უნდა ეწოდოს ხელოვნება, ზოგიერთი მათგანი ეხება მხოლოდ ხელოვნების პრაქტიკას. სინამდვილეში, ასეთი განსხვავება უკვე სხვა არაფერია, თუ არა მხარდაჭერის ძიება თანამედროვე კულტურულ ქაოსში და არა მხოლოდ მხატვრული. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის ბირთვის ძიება იმაში, რაც ხელოვნების უკან დგას. დღეს კი ეს არის კულტურაში სულიერი შინაარსის ღირებულებების განსაზღვრის, აქცენტების დადების გზა. ამავდროულად, საზოგადოებაში სულიერი ატმოსფერო ყოველთვის მნიშვნელოვანია მასში განვითარებული ურთიერთობების ნორმალიზებისთვის. კ. იუნგი აღნიშნავს მხატვრულის განსაკუთრებულ მნიშვნელობას კულტურული დროის კონტექსტში და ამბობს, რომ ეს ასახვა „თან ერთად ატარებს იმას, რაც ყველაზე მეტად სჭირდებოდა თანამედროვე ... სულიერ ატმოსფეროს“. ეს მნიშვნელობა განპირობებულია იმით, რომ ადამიანის შემოქმედების შედეგად მხატვრული ორდერის ღირებულებები პირდაპირ კავშირშია მის ესთეტიკურ და მსოფლმხედველობრივ ღირებულებებთან.

სტატიის მიზანი: ესთეტიკური ფასეულობების გავლენის პრინციპების განსაზღვრა სამყაროს მხატვრული სურათის ფორმირებაზე.

თავად სამყაროს მხატვრული ასახვის პროცესი მჭიდროდ არის დაკავშირებული ესთეტიკურ აღქმასთან და ესთეტიკურ ცნობიერებასთან, რასაც განიხილავს ა. ანდრეევი, როგორც "სულიერი უნარი, მისცეს საგნებსა და ფენომენებს ესთეტიკური შეფასება, ჩამოაყალიბოს მათ მიმართ ესთეტიკური დამოკიდებულება და განსაჯოს მათი ესთეტიკური დამსახურება". თავის მხრივ, ობიექტების შესახებ განსჯა ყოველთვის გულისხმობს შედარებას, სადაც საფუძვლად გარკვეული მითითებებია მიღებული. ესთეტიკურ კონტექსტში, ეს არის იდეალური გარემო, როგორც ლამაზი, ამაღლებული. ის შეიცავს ადამიანის სურვილს უკეთესობისკენ, ერთგვარ ოცნებას უფრო სრულყოფილზე, სულიერად აღსავსეზე. ხელოვნების ძეგლების ისტორიული გამოვლინების საშუალებით ჩვენ ვაკვირდებით, როგორ ჩამოყალიბდა სამყაროსთან ესთეტიკური მიმართებაში ღირებული იდეები იმის შესახებ, თუ რა არის ლამაზი ან ამაღლებული და რა არის მახინჯი, ანტიესთეტიკური. ჩვენი აზრით, ეს განლაგება რეალური სამყაროსა და კულტურული პროდუქტების შეფასებაში არ გამქრალა სოციოკულტურული გარდაქმნების გავლენის ქვეშ. იგი ორგანული დარჩა სამყაროს აღქმისთვის იმის გამო, რომ ასეთი კონტრასტული, ანტინომიური შეფასებისას ჩვენ ვიღებთ შეხედულებას საგნებსა და ფენომენებზე, რომლებსაც შეუძლიათ კოორდინირება და გაამარტივონ ჩვენი დამოკიდებულება მათ მიმართ, მიმართონ ცხოვრებისეულ მოქმედებებს. მაშასადამე, ადამიანის ესთეტიკური დამოკიდებულება მის გარშემო არსებული რეალობისადმი განიხილება როგორც ღირებულებითი დამოკიდებულება. ესთეტიკური შეფასება კორელაციაშია მსოფლმხედველობისა და სოციალურ-კულტურული წესრიგის ღირებულებებთან, როდესაც გარკვეული კულტურის ღირებულებითი სისტემა მოიცავს მის მთელ სივრცეს და ადამიანურ საქმიანობას, მათ შორის ხელოვნების სფეროს. ამას თავის კვლევაში ადასტურებს ვ.ი. ვოლკოვი: "ხელოვნების აქსიოლოგიური მიდგომა სრულად შეესაბამება მის სოციალურ, ესთეტიკურ, შემეცნებით არსს, რადგან ხელოვნება ადასტურებს სოციალურ ესთეტიკურ იდეალს მხატვრული და ფიგურალური ასახვისა და რეალობის შეფასებით." ადამიანის ესთეტიკურ საქმიანობასთან ხელოვნების კავშირზე დაყრდნობით, საზოგადოებაში მისი მრავალფუნქციური გამოვლინება, ამ საქმიანობის სხვადასხვა სფეროს ასახვის უნარიც წარმოიქმნება.

ასე რომ, ესთეტიკური სფეროს განუყოფელი ფუნქციაა საზოგადოებაში ადამიანისთვის სულიერი და მორალური ფასეულობების დაგროვება. ამიტომ, ამ ღირებულებების პოპულარიზაციისას ის ასევე იღებს არაპირდაპირი შემეცნებითი ინსტრუმენტების როლს, რომლებიც შექმნილია ღირებულებითი ორიენტაციების დასარეგულირებლად. ვინაიდან მხატვრული მიზნად ისახავს ფსიქიკური კულტურის ესთეტიკური შინაარსის ასახვას, შესაბამისად, ხელოვნება ამ კონტექსტში იძენს ფენომენის თვისებებს, რომელსაც აქვს შედეგი და განმსაზღვრელი რიგი. ამრიგად, იგი ასახავს და ხელს უწყობს საზოგადოებაში ესთეტიკის მიზანს სხვადასხვა ხელოვნების ფორმების მეშვეობით. ხელოვნებაში ასახული ესთეტიკა მთლიანობაში პროეცირდება მსოფლიოს მხატვრულ სურათზე. სამყაროს სურათის მსგავსად, იგი წარმოადგენს ადამიანის სამყაროსთან ურთიერთობის კვინტესენციას მისი მხატვრული და ესთეტიკური ინტერპრეტაციის სახით. მაშასადამე, სამყაროსადმი მხატვრული დამოკიდებულების მოდელი, როგორც სამყაროსა და ხელოვნების სურათის წარმოებული, ჩვენი აზრით, უნდა განიხილებოდეს ესთეტიკური კოგნიტივიზმის ასპექტში, რომელიც განსაზღვრავს მხატვრული: 1) როგორც ფორმის მნიშვნელობას. ცოდნა, 2) როგორც მარეგულირებელი და პრაგმატული რესურსი, 3) როგორც საზოგადოებაში თანასწორობის ურთიერთობების ინფორმირებულობის ხარისხის დამაფიქსირებელი. ეს მიდგომა საშუალებას იძლევა მხატვრულ პროცესებზე შეხედულებების გამარტივება, მათი სისტემატიზაცია სამყაროს მხატვრული სურათის ჰოლისტიკური მოდელის კონცეფციის საშუალებით. კონკრეტულად, მისი თანმიმდევრულობა აგებულია ხელოვნების რეკონსტრუქციის დროს, უფრო ზუსტად, ხელოვნების ნიმუშების ანალიზიდან გადასვლისას სამყაროს სურათის იდენტიფიცირებაზე, რომელიც მათ საფუძველს წარმოადგენს. მექანიზმი აქ მთლიანად მიმართულია ხელოვნების ნიშან-სიმბოლურ სისტემაში ჩაფლული ადამიანის სამყაროსთან ურთიერთობის გამოვლენაზე. ესთეტიკური მსოფლმხედველობა თავისი შინაარსით თავისუფლად ურთიერთქმედებს მსოფლმხედველობრივი წარმონაქმნების რაციონალურობასთან, შესაბამისად, და მისი სტრუქტურა ეფუძნება ორი ტიპის კატეგორიის კავშირს: ფილოსოფიური და იდეოლოგიური და მხატვრული და ესთეტიკური. ამ კატეგორიების საშუალებით გამოიხატება ადამიანის ესთეტიკური დამოკიდებულების ბუნება, იდეალები და ნორმები.

ამავდროულად, მსოფლიოს მხატვრულ სურათში ასახული ესთეტიკური ფასეულობები ირიბად თამაშობენ ფსიქიკურ კულტურაში ურთიერთობების მარეგულირებლის როლს. ისინი ხელს უწყობენ ერთიანობის შენარჩუნებას სუბიექტურ-ობიექტი-სუბიექტის ურთიერთობების სისტემაში და ორიენტირებულია საზოგადოებაში ურთიერთობის საერთო მთლიანობის სტრუქტურაში წინააღმდეგობების გადაჭრაზე, რაც ვარაუდობს, რომ სუბიექტსა და ობიექტს შორის ურთიერთობებში განსხვავებების შენარჩუნება ხელს უწყობს ცნობიერის გაჩენას. მათი ერთიანობისა და კონფორმულობის ორგანიზაცია. სუბიექტ-ობიექტის ასპექტი მჭიდროდ არის დაკავშირებული პიროვნების შემოქმედებით გამოვლინებასთან, კულტურის შინაგან პროცესებზე მისი მნიშვნელოვანი გავლენის ფაქტორთან, მის სულიერ და ესთეტიკურ ცვლილებებზე. მხატვრული პროცესები არის ერთგვარი ბარომეტრი იმისა, რაც ხდება საზოგადოებაში. ამავდროულად, აქ გარდაქმნების აქტივობა დამოკიდებულია კულტურის ბირთვის სიძლიერეზე, რომელიც ფლობს მსოფლმხედველობისა და ესთეტიკური ფასეულობების კონცეფციურ სფეროს. ამავდროულად, ბირთვს აკრავს პერიფერიული სოციალურ-კულტურული სივრცე, რომელიც ცხოვრებისეულ პროცესებთან მიჯაჭვულობის გამო, მობილური და ცვალებადია. ხელოვანი, როგორც კულტურის სუბიექტი, სწორედ ამ ორ სოციალურ-კულტურულ განზომილებას უკავშირდება. მისი შემოქმედებითი იმპულსები დახვეწილი ინტუიციის დონეზე იპყრობს ურთიერთობების ყველა კავშირს. ჭეშმარიტი შემოქმედება არის ჭეშმარიტი, ამიტომ მისი მეშვეობით დაწინაურებული ღირებულებები ამძაფრებს აღქმას და აქტუალიზებს სულიერ შინაარსს. ასე რომ, მხატვრული, როგორც ესთეტიკის ერთგვარი რეფრაქცია ხელოვნების სფეროში, განასახიერებს „სამყაროს ესთეტიკური ჭვრეტისა და ხელოვნების ნაწარმოებში რეალიზებულ მხატვრულ ნიჭის ერთიანობას“. ხელოვანის პიროვნება, მისი იდეოლოგიური კულტურა განაპირობებს საზოგადოებაზე გავლენის მოხდენის უნარის სიძლიერეს, ამ კავშირების სისტემაში მარეგულირებლის როლის აღების უნარს. შესაბამისად, სამყაროს მხატვრული სურათის შექმნის დასაწყისი უშუალოდ ხელოვანის შემოქმედებითი პროცესია. მხატვარი რეალობის ფენომენებს ესთეტიკური ფასეულობების პრიზმაში აფასებს, როდესაც ცხოვრებისეული ფაქტები და მოვლენები მისი ხედვისა და კონცეფციების კუთხიდან არის ასახული. ნამუშევარი ემსახურება როგორც მისი ღირებულებითი დამოკიდებულების გამტარს და ახდენს ესთეტიკურ გამოცდილებას. ნორმების სისტემატიზაციის მხატვრული განსახიერების მექანიზმები ნათლად არის წარმოდგენილი ლიტერატურული ნაწარმოების ტრადიციულ ფორმებში. გ.გ.-ის დაკვირვების საფუძველზე. პოჩეპცოვი, „ლიტერატურა (რიტუალის მსგავსად) შეიძლება ჩაითვალოს ნორმის შემქმნელ სტრუქტურად“. აქ ნორმები შემოტანილია ნეგატივის დასჯის და პოზიტივის დაჯილდოების შედეგად. ამრიგად, ვითარება დალაგებულია შემოღებული ნორმის სასარგებლოდ, სადაც ყველაფერი შემთხვევითია ორგანიზებული ტექსტში სიუჟეტის განვითარებისას. გმირების სპეციფიკური მახასიათებლების საფუძველზე ყალიბდება ავტორის მიერ გარემოებების შეფასება და სხვაგვარად სისტემატური შეხედულება. ნაწარმოებებში ჩამოყალიბებული ავტორის სისტემური ხედვა რეკონსტრუირებულია სამყაროს მხატვრული სურათის დახმარებით.

როდესაც განვიხილავთ სამყაროს მხატვრულ სურათს, როგორც ესთეტიკური ცნობიერების აკუმულატორს სოციალურ-კულტურულ სივრცეში, უპირველეს ყოვლისა ვხვდებით ინტერესთა მრავალფეროვან სფეროს: ერთის მხრივ, ის ერთია - ინტეგრალური საზოგადოების დონეზე, მეორე - ბიპოლარული - სუბიექტ-ავტორის და სუბიექტ-მიმღების დონეზე და ამავდროულად მრავალპოლარული და მრავალგანზომილებიანი, იმის გათვალისწინებით, რომ საზოგადოებაში ბევრი სუბიექტური შეფასებაა.

ზოგადი სოციალური კონტექსტის დონეზე ღირებულებითი დამოკიდებულება ემყარება სრულყოფილს, იდეალს ან, პირიქით, ამ იდეალების შეუსაბამო სქემას. ამრიგად, საზოგადოებაში ხელოვნების ნიმუშები იძენს ღირებულებას ადამიანისთვის, რადგან ის შედის მისი სოციალური პროცესის პროცესში, რომელიც დაკავშირებულია მის სულიერ მოთხოვნილებებთან, მიზნებთან, ესთეტიკური იდეალის იდეასთან. ამის საფუძველზე, ავტორის მიერ სამყაროს მხატვრული სურათი წარმოადგენს სოციალურად განსაზღვრულ მხატვრულ გემოვნებას და ესთეტიკურ შეფასებას. მაგრამ დღეს მკვლევარებისთვის ერთ-ერთი აქტუალური გახდა საკითხი, თუ რამდენად ახდენს სოციალური გავლენა ავტორის გამოხატვის თავისუფლებაზე, რამდენად შეესაბამება ავტორის იდეები და გემოვნება საზოგადოების იდეალებთან, იმ შეფასების მოთხოვნებთან. საზოგადოების, რომელიც შექმნილია სამყაროს მხატვრული და ესთეტიკური ასახვისთვის. ამავდროულად, საზოგადოებაში არსებული პოლიტიკა ყოველთვის ცდილობს დაიმორჩილოს მხატვრული სფერო, როგორც ადამიანზე ძლიერი გავლენის სფერო. მაგრამ, როგორც წესი, ნამდვილ ხელოვანებს არ სურთ დაკარგონ დამოუკიდებლობა შემოქმედებაში. პოლიტიკური თემა შეიძლება დაუკავშირდეს ხელოვანს, თუ ის იზიარებს მის იდეოლოგიას ან, პირიქით, ცდილობს დაუპირისპირდეს მას. კლასიკურ ნაწარმოებებში იურიდიული ღირებულებები და ურთიერთობები ძალიან ხშირად ხდებოდა ფიგურალური გაგების საგანი. ხელოვანი, თავის მხრივ, მიზნად ისახავს საზოგადოებასთან ღიად ურთიერთობას თავისი იდენტობის ფარგლებში. საზოგადოების აზრებისა და დამოკიდებულების შიგნიდან დაგროვება, ეს ერთგვარი წინამძღვარია იმისა, რაც ხდება. ხელოვანისთვის მნიშვნელოვანია ცდილობდეს მოსმენა, დანახვა, გაგება, ე.ი. თანაუგრძნობდა მას. ის მიმართულია პირ-მიმღებს, რომელიც ასევე დაინტერესებულია მისი სოციალური პოზიციის განსაზღვრით. ასე რომ, ჯერ კიდევ 1970-იანი წლების დასაწყისში. ხელოვნების ანალიტიკოსებმა აღნიშნეს, რომ მხატვარი სულ უფრო მეტად ხდება ცვალებადი სოციალური პროცესების მკვლევარი. თავის მხრივ, სოციოლოგიური კვლევები მიმართავს ხელოვნების ნიმუშების სპეციფიკურ იდეოლოგიურ და მხატვრულ შინაარსს, როგორც სპეციფიკურ მასალას, რათა აღმოაჩინოს ტენდენციები ინდივიდისა და საზოგადოების სულიერი განვითარების პროცესში.

კიდევ ერთი პოზიცია ბიპოლარული დონისაა, სადაც ესთეტიკური ცნობიერების ჩამოყალიბება და ფუნქციონირება სოციოკულტურულ სივრცეში ხორციელდება ორმაგი გამოხატვის პრინციპის მიხედვით, სუბიექტის მიერ წარმოდგენილი, როგორც ხელოვნების ნაწარმოების ავტორი და სუბიექტი-მიმღები. . ა.ნ. ტოლსტოის თქმით, ის, ვინც ხელოვნებას იღებს, იგივე შემოქმედია, როგორც ის, ვინც მას აძლევს. ამის საფუძველზე სამყაროს მხატვრული სურათი ყალიბდება საზოგადოებისა და ავტორის ესთეტიკური ღირებულებების ერთობლიობაზე. მაგრამ ის უკვე ფუნქციონირებს მიმღებთა დონეზე, რომლებიც არიან ამ საზოგადოების წევრები ან სხვა კულტურის წარმომადგენლები. ხელოვნებასთან კონტაქტის საშუალებით ისინი ყველანი ერთვის ესთეტიკურ ფასეულობებს, რა თქმა უნდა, ამ სახის აღქმის მათი შესაძლებლობების ფარგლებში. უნდა აღინიშნოს, რომ მიმღებთა პოზიციის დადგენა შესაძლებელია მხოლოდ დოკუმენტების: მემუარების, პირადი წერილების საფუძველზე, რომლებიც ერთგვარად ეხება მათი დროის ხელოვნებას. თანამედროვე მხატვრული ფენომენებისადმი დამოკიდებულება შეიძლება ვისწავლოთ თანამედროვეებისგან პირდაპირი კომუნიკაციიდან და სპეციალური მეთოდების საფუძველზე, რომლებიც ითვალისწინებენ სოციოლოგიურ ასპექტებს. მაგალითად, დიალექტიკური მიდგომის ფარგლებში სოციალური კვლევა აგებულია რაოდენობრივი და სისტემური მეთოდების გათვალისწინებით. პირველი მეთოდი აერთიანებს პიროვნული ან სოციალური მხატვრული გემოვნების თვისებებს „ხელოვნების დისკრეტული შეფასებების ერთობლიობაში, მხატვრული ფასეულობების შესახებ განსჯა“. მეორე მეთოდი წარმოადგენს მხატვრულ გემოვნებას, როგორც ესთეტიკური ცნობიერების სტრუქტურულ ელემენტს, რომელიც მოქმედებს "სხვადასხვა დონის სოციალურ სისტემებში: საზოგადოება მთლიანად - სოციალური ჯგუფები და ფენები - ინდივიდი, რომელიც შედის კონკრეტულ სოციალურ საზოგადოებაში". ამავდროულად, ინდივიდი არ იშლება სოციალურში, რადგან ადამიანების გარკვეული სოციალური ურთიერთობების შესწავლა ნიშნავს "რეალური პიროვნებების შესწავლას, რომელთა მოქმედებებიდანაც ეს ურთიერთობები შედგება".

ზოგადად, ესთეტიკური დამოკიდებულება დაკავშირებულია ხელოვნების მხატვრული აღქმისა და კომუნიკაციის უნარების პრობლემასთან და, შედეგად, სამყაროს მხატვრული სურათის სოციალური ფუნქციების განსაზღვრასთან. მაშასადამე, ეს კატეგორია არის არა მხოლოდ საზოგადოებაში მხატვრული პროცესების დამაფიქსირებელი, არამედ მისი იდეოლოგიის გამომხატველიც. არის მაგალითი, როდესაც თეორეტიკოსები 1970-იან წლებში. საზოგადოებაში ხელოვნების როლთან მიმართებაში ორმაგი პოზიცია იყო. ამრიგად, არარეალისტური მოძრაობების მომხრეები თვლიდნენ, რომ ხელოვნება არ არის კომუნიკაბელურობა ან აქვს მცირე წილი კომუნიკაბელურობაზე, რადგან ადამიანების მცირე რაოდენობა ურთიერთობს ნამდვილ ხელოვნებასთან და ეს, როგორც წესი, არის საზოგადოების ელიტა. ამავდროულად, კომერციული ხელოვნება ორიენტირებულია ესთეტიკური გემოვნების არაპრეტენზიულობაზე, შესაბამისად, სულიერი განადგურების საშუალებად ემსახურება. რეალისტური ტენდენციების მომხრეები, პირიქით, თვლიან, რომ რეალისტური ხელოვნება ღიაა მაყურებლისთვის და ცდილობს მიაწოდოს მას თავისი ღირებულებითი დამოკიდებულება სამყაროსადმი, განსხვავებული გემოვნებისა და დამოკიდებულების გათვალისწინებით. ნაშრომში „ლიტერატურული ნაწარმოებების დრო და ცხოვრება“ მ.ბ. ხრაპჩენკო ავლენს მნიშვნელოვან ასპექტს ხელოვნების ნიმუშების აღქმასა და შეფასებაში. კერძოდ, ის საუბრობს ე.წ. ამავდროულად, ავტორი თავად აყენებს პრობლემას მხატვრული და ესთეტიკური გავლენის რეციპიენტზე, მის შეფასებულ დამოკიდებულებაზე და ხაზს უსვამს ხელოვნების ნიმუშების „ფართო შესწავლის აუცილებლობას ... ცოცხალი ფუნქციონირების“ სოციო-ში. კულტურული სივრცე.

ცოცხალი ფუნქციონირების აზროვნების გაგრძელებისას, უნდა მივმართოთ ხელოვნების ნაწარმოების ფორმირების მნიშვნელოვან ასპექტებს მისი სოციალური აქტუალობის თვალსაზრისით. ეს, უპირველეს ყოვლისა, განპირობებულია ხელოვანის სოციალურ-კულტურულ კონტექსტთან კავშირით, რომელიც სტრუქტურულად წარმოდგენილია ორი დონით: „სოციალური სივრცე“ და „სიცოცხლის სამყარო“. პირველი არის „კოლექტიურად ორგანიზებული, მოწესრიგებული სისტემა“, სადაც ინდივიდუალური კომპონენტი დამოკიდებულია ადამიანის, როგორც საზოგადოების სუბიექტის აქტივობაზე. კულტურის შინაარსის ძალიან სუბიექტური კომპონენტი იბადება მის სხვა დონეზე - ცხოვრების სამყაროს სივრცეში, სადაც „ცნობიერების ყველა მნიშვნელობისა და შესაძლებლობის ჰორიზონტი, პრედიკატიული გამოცდილების აპრიორი სტრუქტურები, საიდანაც ფასეულობებია. კულტურის შემდეგ იზრდება“ იმალება. კულტურის სივრცეში ეს ფენები აკრავს საგანს, ხდება მისი სამყაროს სურათის საფუძველი, რომელიც თავის მთლიანობაში მოიცავს "შემეცნების მრავალფეროვან ფორმებსა და მეთოდებს". შესაბამისად, ისინი იღებენ რეფრაქციას მსოფლიოს მხატვრულ სურათში. ცხოვრების სამყარო არის ცოცხალი საფუძველი ხელოვნების ნიმუშებისთვის. როდესაც მხატვარი ამ სამყაროსთან შეხებაში მოქმედებს თავისი შინაგანი რწმენის შესაბამისად ცხოვრებისეული ჭეშმარიტების გადმოცემაში, ამაღლებს და განაზოგადებს ამ სამყაროს მნიშვნელობებს, ნამუშევარი აღწევს ისეთ მხატვრულ სიმაღლეებს, რომლებიც აფრქვევს ცნობილთა ცნობიერებას. მხატვრები. და აქ მათი პოზიცია განისაზღვრება, როგორც სპეციალური კატეგორიის მიმღებთა პოზიცია, რომელიც წარმოადგენს სხვადასხვა კულტურულ დროს. ასე რომ, მეთვრამეტე საუკუნეში. ვოლტერი, რომელიც ახასიათებს ვ. შექსპირის შემოქმედებას, აცხადებს მისი შემოქმედების მრავალფეროვან გამოვლინებებს: ერთის მხრივ, იგი მას ინგლისური ტრაგედიის მამას უწოდებს, მეორე მხრივ კი ბარბაროსობის მამას: „მისი მაღალი გენიოსი, ა. გენიოსმა კულტურისა და გემოვნების გარეშე შექმნა ქაოტური თეატრი“. ჩვენი აზრით, შექსპირის შემოქმედების ღირებულება მდგომარეობს იმაში, რომ იგი წარმოგვიდგენს სამყაროს მხატვრულ სურათს მისი შემოქმედებითი მსოფლმხედველობის, მწერლის შემოქმედებითი მეთოდის ღია კონტექსტში. ის არ ცდილობდა ცხოვრების დახვეწას, მის ხელოვნურ კულტივირებას, არამედ აერთიანებდა ყველა ადამიანურ წინააღმდეგობას მათ მაღალ იმპულსებსა და საბაზისო გამოვლინებებში. აქედან შექსპირმა ძალა მოიპოვა. მისი შემოქმედება არღვევს ცხოვრებისა და ესთეტიკური ფასეულობების გამოხატვის ჩვეული ფორმების საზღვრებს. ეს ხდება სივრცე-დროითი საზღვრების, რიტმის შეცვლით, როდესაც სოციალური სივრცე თავისი დამკვიდრებული უნივერსალებით იწყებს ღიად შეჭრას ცხოვრების სამყაროს სივრცეში, რომელშიც არის გრძნობების საკუთარი გამოხატულება, საკუთარი დინამიკა და ა.შ. ისინი ჩვეულებრივ სპონტანურები არიან. ამიტომ, შექსპირს გვერდიგვერდ აქვს კომედია და ტრაგედია, ბუფონობა და გამოუსწორებელი დანაკარგი. აქ ჩვენ ვხვდებით ნათელ მაგალითს, თუ როგორ ვლინდება შემთხვევითობა ავტორის ცხოვრებისადმი დამოკიდებულებით და ხელოვნებაში სილამაზისა და სიმახინჯის თანაფარდობით, მაგრამ უჩვეულოდ კონტრასტული, ემოციურად დამძიმებული ფორმით. შექსპირის შემოქმედება მნიშვნელოვანი აღმოჩნდა და მისი შეფასება ისტორიაში განვითარდა. რომანტიკოსებისთვის მისი ნამუშევრები გახდა „უჩვეულოდ ნათელი, თამამი ხელოვნების მაგალითი, რომელიც უარყოფს ყველა სახის კანონს, მიკერძოებულ სქოლასტიკურ წესებს“. ამავე დროს, რომანტიული ბაირონი „ძალიან კრიტიკულად იყო განწყობილი შექსპირის მიმართ“. თავის დროზე მის მიმართ კრიტიკულად იყო განწყობილი ლ.ნ. ტოლსტოი, თავისი ნამუშევრების მკაცრი კრიტიკის ქვეშ. და ეს ყველაფერი იმიტომ მოხდა, რომ შექსპირი ტრადიციის მიღმა მწერალი იყო. მაგრამ ეს არ ნიშნავს იმას, რომ მის ნამუშევრებს არ შეიძლება ეწოდოს სამყაროს ჰოლისტიკური ხედვა. მისი ნამუშევარი გვიჩვენებს სამყაროს მხატვრულ სურათს, რომელიც აგებულია სენსორული აღქმის მთლიანობაზე, ამიტომ იგი გახდა ისეთი მხატვრული გამოსახულების მოდელი, რომლებსაც არ გააჩნიათ კონკრეტული კულტურული სივრცე და დრო, ისინი ცხოვრობენ ამ განზომილებების მიღმა სტანდარტებით. უნივერსალური. რა თქმა უნდა, ვოლტერს, რომელიც ემორჩილება განმანათლებლობის კლასიკურ კანონებს, არ ესმოდა კონტრასტული ცხოვრებისეული ზრახვების თავისუფალი გამოსვლა მხატვრულ და ესთეტიკურში. თავის მხრივ, ვოლტერის შეფასება გამოხატავს პოზიციას, რომელიც წინასწარ იყო განსაზღვრული დროით და შეხედულებებით ხელოვნებაზე, რომელიც არსებობდა განმანათლებლობაში. განმანათლებელთა (ვოლტერი, რუსო, დიდრო, ლესინგი) იდეები მიმართული იყო ახალი მოქალაქის აღზრდაზე. ხელოვნება, მათი აზრით, ორიენტირებული უნდა იყოს ცხოვრებისეული რეალობის რეპროდუცირებაზე და „ბუნებრივი ბუნების“ მიბაძვაზე. განმანათლებლები ცდილობდნენ ხელოვნება კლასიციზმის ჩარჩოებიდან გამოეყვანათ და რეალისტური ტენდენციების გზაზე წარემართათ. ხელოვნებაში ელიტასა და დემოკრატიულს შორის წინააღმდეგობების დაძლევის ამოცანა მათ გემოვნების განათლების სფეროს მეშვეობით გადაჭრეს. მაგრამ, თუ ვიმსჯელებთ შექსპირის მიმოხილვით, ვოლტერი განმანათლებელი არ იყო მზად ღია რეალიზმისთვის და თავად აღმოჩნდა სასაზღვრო სიტუაციაში, ელიტიზმსა და დემოკრატიას შორის, ამიტომ შექსპირის გულწრფელობამ ის უბრალოდ შოკში ჩააგდო. შექსპირის სამყაროს მხატვრული ასახვა ჰოლისტიკური და მკვეთრად კონტრასტულია იმის გამო, რომ იგი შექმნილია ესთეტიკური ფასეულობების კლასიკური სტანდარტებით - მახინჯიდან მშვენიერამდე. ის თავისი ფანტაზიით ააქტიურებს ესთეტიკურ ღირებულების შინაარსს, აღვიძებს და ავსებს ადამიანის სულიერ სამყაროს საზოგადოებაში. ეს მაგალითი ნათლად აჩვენებს, რომ სამყაროს მხატვრულ სურათს შეუძლია იარსებოს დროის მიღმა და მის იდეოლოგიურ დამოკიდებულებებს იმის გამო, რომ ნამდვილი ხელოვანი უფრო შორს ხედავს და უფრო ღრმად გრძნობს თავის დროს. ამავდროულად, ხელოვნების განვითარების გზების ინტერპრეტაციის ფილოსოფიური იდეები ყოველთვის არ აგრძელებდა ხელოვნების განვითარებას გარკვეული დოგმატიზმისა და კულტურის ელიტარული სფეროს კუთვნილების გამო.

ასე რომ, სამყაროს მხატვრული სურათის ფორმირებისა და ფუნქციონირების პრინციპები დაკავშირებულია პიროვნების სულიერი და ესთეტიკური ღირებულებების კონტექსტთან. თავის მხრივ, ესთეტიკური ცნობიერება აგებულია მრავალმნიშვნელოვანი მსოფლმხედველობრივი იდეალებისა და კულტურული სუბიექტების ღირებულებითი პრინციპების სინთეზზე. ხელოვნებაში ესთეტიკური ფასეულობების პროექცია-რეფრაქციის შედეგად სამყაროს მხატვრული სურათი იძენს შემეცნებითი ხელსაწყოს თვისებებს, პრაგმატულ რესურსს, რომელიც არეგულირებს სოციალურ ურთიერთობებს, ნორმებსა და ღირებულებებს. აქ კოორდინატორი ხელოვანია, რომელიც ერთდროულად გამოხატავს ფსიქიკური კულტურის დამოკიდებულებებს და ავტორის ღირებულების ცნებებს. წარმოდგენილი პოზიციების მრავალმხრივი ბუნების გამო, სამყაროს მხატვრული სურათი ორაზროვანი ხდება. შედეგად, არსებობს სხვადასხვა სახის სუბიექტური მსოფლმხედველობა და ესთეტიკური შეფასება კონკრეტული მენტალიტეტის ცხოვრებასთან დაკავშირებულ სხვადასხვა სოციალურ საკითხებზე. შედეგად, ესთეტიკური ცნობიერება აგებულია ორაზროვანი იდეალებისა და ღირებულებითი პრინციპების სინთეზზე, როგორც კულტურაში უცვლელი, შესაბამისად, საზოგადოების სამყაროს მხატვრული სურათი ორაზროვანი ხდება. ესთეტიკური შეფასების მიღმა დგას რთული შინაარსი, რომელიც ერთდროულად ავლენს შეფასებებს მორალური, სოციალურ-პოლიტიკური და სხვა იდეალების თვალსაზრისით. სუბიექტსა და ობიექტს შორის ურთიერთობის განსხვავებების შენარჩუნებისას მიიღწევა მათი ჰარმონიული ერთიანობისა და შესაბამისობის შეგნებული ორგანიზაცია. ავტორი მიდის დასკვნამდე, რომ მოდელის მთლიანობა აგებულია ინვარიანტული მოდელების საფუძველზე, ხოლო სტაბილურობა დამოკიდებულია საზოგადოებაში ესთეტიკური დამოკიდებულების ცვლილების ხარისხზე.

მიმომხილველები:

სვიტინ ა.პ., ფილოლოგიურ მეცნიერებათა დოქტორი, პროფესორი, ციმბირის ფედერალური უნივერსიტეტის პროფესორი, კრასნოიარსკი;

მინეევი ვ.ვ., ფილოლოგიურ მეცნიერებათა დოქტორი, პროფესორი, კსპი-ის პროფესორი. ვ.პ. ასტაფიევა, კრასნოიარსკი.

ბიბლიოგრაფიული ბმული

მუსათი რ.პ., მუსატი რ.პ. მსოფლიოს მხატვრული სურათი: ესთეტიკური ასპექტები // მეცნიერებისა და განათლების თანამედროვე პრობლემები. - 2015. - No 2-1 .;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=21325 (წვდომის თარიღი: 07/09/2019). თქვენს ყურადღებას ვაწვდით გამომცემლობა "ბუნების ისტორიის აკადემიის" მიერ გამოცემულ ჟურნალებს.

შესავალი

Თავი 1. სამყაროს ესთეტიკური სურათი ფილოსოფიური მსოფლმხედველობის სისტემაში 14

1.1 სამყაროს სურათი, მისი მახასიათებლები და სახეობები 14

1.2. სამყაროს ესთეტიკური სურათის სპეციფიკა, სტრუქტურა და ფუნქციები 21

1.3. სამყაროს ესთეტიკური სურათის კორელაცია სამყაროს მეცნიერულ სურათთან.. 26

თავი 2 მსოფლიოს ესთეტიკური სურათის ისტორიული ფორმირებისა და განვითარების ნიმუშები 37

2.1.პროტომეცნიერული ეპოქის სამყაროს ესთეტიკური სურათი 35

2.2. კლასიკური მეცნიერების ეპოქის სამყაროს ესთეტიკური სურათი 60

თავი 3 პოსტკლასიკური პერიოდის სამყაროს ესთეტიკა და სურათი 85

3.1.მეცნიერული მიდგომები თანამედროვე მსოფლიოს პრობლემებისადმი 85

3.2. მსოფლიოს, როგორც სინერგიული სისტემის თანამედროვე სურათის შესწავლის მეთოდოლოგია 91

3.3. ესთეტიკური ბუნება 101

3.4 ესთეტიკა საზოგადოებაში 115

3.5 ესთეტიკა ხელოვნებაში 120

3.6.სამყაროს ვირტუალურობა და ესთეტიკური სურათი 133

დასკვნები 139

დასკვნა 140

გამოყენებული ლიტერატურის ბიბლიოგრაფიული სია

სამუშაოს შესავალი

ბოლო ათწლეულების განმავლობაში მნიშვნელოვანი ცვლილებები მოხდა საზოგადოების სოციალურ და სულიერ სფეროებში. დინამიურად განვითარებადი ინფორმაციული საზოგადოება უმაღლეს ღირებულებად აღიარებს თავისუფლების, დამოუკიდებლობისა და პასუხისმგებლობის მაღალი ხარისხის მქონე ადამიანს. გეოპოლიტიკური სიტუაციის ცვლილებამ, ტექნოლოგიური სტრუქტურის ცვლილებამ, კომუნიკაციების ზრდამ გამოიწვია მნიშვნელოვანი ცვლილებები თანამედროვე ადამიანის ცხოვრების სივრცეში, პირველ რიგში მის კულტურულ ნაწილში.

კვლევის აქტუალობა ესთეტიკური კვლევები სულ უფრო მეტად მიმართავს კულტურული პარადიგმების ფორმირებისა და ნგრევის პრობლემას და შედეგად საზოგადოებისა და ადამიანის ესთეტიკურ ცნობიერებაში მომხდარ ცვლილებებს. საკვლევი თემის აქტუალობა განისაზღვრება არა მხოლოდ კაცობრიობის კულტურული და ისტორიული მოძრაობის ობიექტური პროცესით, არამედ ინდივიდის განვითარების დინამიკით თანამედროვე რთულ და არაპროგნოზირებად მითში. მეცნიერთა ნეიროფიზიოლოგების (Metzger, Hospers) 1 თანახმად, თითოეული ადამიანის პიროვნულ განვითარებაში არის ზოგადად მიღებული ესთეტიკური განსჯის უნარი, რაც აიხსნება ადამიანის ტვინის თავისებურებით, რომ დაიყვანოს ყველაფერი რთული და ქაოტური წესრიგამდე და სიმეტრიამდე. ასევე აღქმული ფორმებით განიცადოს ეგრეთ წოდებული „აღიარების სიხარული“ – ესთეტიკური სიამოვნება. ამიტომ გარემომცველი სამყაროს ყველა ობიექტი ექვემდებარება ესთეტიკურ შეფასებას, რაც აყალიბებს ადამიანს გარემოს მოწესრიგებულად აღქმის და აღქმულის დამახსოვრების უნარს, ე.ი. "ჰოლისტური ხედვა უნდა შეიცავდეს ესთეტიკურ საწყისს." 2 ესთეტიკური აღქმის ეს ფაქტორი იწვევს ინფორმაციის აქტიურ ძიებას და მნიშვნელოვნად ზრდის ადამიანის სოციალურ ადაპტაციას მის გარშემო არსებულ სამყაროში.

იხილეთ: სილამაზე და ტვინი. ესთეტიკის ბიოლოგიური ასპექტები: პერ. ინგლისურიდან / ედ. ი.რენჩლერი. -მ. 1993. - გვ.24. ნალიმოვი ვ.ვ. სხვა მნიშვნელობების ძიებაში. - მ., 1993. - გვ.31.

შესაბამისად, სამყაროს ერთიანი ჰოლისტიკური უნივერსალური ესთეტიკური სურათის ჩამოყალიბება ადამიანის სამყაროში არსებობის აუცილებელი პირობაა.

თეორიული თვალსაზრისით, ერთ-ერთი თანამედროვე ტენდენციაა, ტრადიციული კლასიკური ცნებების გარდა, მრავალი არაკლასიკური, ზოგჯერ ანტიესთეტიკური (კლასიკის თვალსაზრისით) კატეგორიის (აბსურდულობა, სისასტიკე და ა.შ.) წამოწევა - გარემომცველი რეალობის ესთეტიკური შეფასებების ასეთი პოლარიზაცია მოითხოვს ესთეტიკის დანერგვას კატეგორიულ აპარატში უნივერსალური ფილოსოფიური ცნებები, რომლებიც მოიცავს თანამედროვე საზოგადოების, ხელოვნებისა და ბუნების ფენომენების და გამოსახულების მთელ მრავალფეროვნებას. აქ მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ესთეტიკის 1 კატეგორია, რომლის განვითარებამ განაპირობა ესთეტიკაში წარმოქმნას ფარდობითობის, პოლისემიის, პოლიმორფული ღირებულებების კვლევის პრინციპები, აგრეთვე ესთეტიკის ტენდენცია გადაიზარდოს ჰიპერმეცნიერებაში, რომელიც აერთიანებს ფილოსოფიას. ფილოლოგია, ხელოვნების ისტორია, კულტურის კვლევები, სემიოტიკა, სინერგეტიკა და გლობალისტიკა.

მსოფლმხედველობის განზოგადებისა და გაღრმავების მსგავსი ტენდენციები, აგრეთვე შემეცნების მეთოდოლოგიური საფუძვლები, ვლინდება ჰუმანიტარული და საბუნებისმეტყველო აზროვნების ყველა სფეროში. ამრიგად, მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ფიზიკასა და ფილოსოფიაში მსოფლმხედველობრივი კრიზისის პრობლემებთან დაკავშირებით, 2 დაიწყო სამყაროს უნივერსალური სურათის კონცეფციის ჩამოყალიბება, რომელმაც შემდგომში მიიღო მრავალმხრივი განვითარება ფილოსოფიურ და თეორიულ სფეროში. დონე. 3

საყოველთაოდ ცნობილია 1960-1970-იანი წლების განხილვა ესთეტიკის არსის პრობლემაზე, რომლის დროსაც ყველაზე სრულად იყო დასაბუთებული ფილოსოფიური და ესთეტიკური ცნებები, რომლებიც ისტორიაში შევიდა სახელწოდებით „ბუნებრივი“ (N.A. Dmitrieva, M.F. Ovsyannikov, G.N. პოსპელოვი, P.V. Sobolev, Yu.V. Linnik და ა.შ.) და "საზოგადოებრივი", მოგვიანებით განვითარდა, როგორც ესთეტიკური ფასეულობების აქსიოლოგიური თეორია (M.S. Kagan, DNStolovich, Yu.B. Borev და სხვები). ესთეტიკაში განსაკუთრებული ადგილი ეკავა პოზიციას, რომლის მიხედვითაც ესთეტიკა განიმარტება როგორც ექსპრესიულობა, ექსპრესიული ფორმა. ეს თეორია განვითარდა AF-ის ნაშრომებში. ლოსევი და აისახა და გამოიყენებოდა V.V.Bychkov, O.A. Krivtsun, Yu.A.Ovchinnikov და სხვა ავტორების ნაშრომებში.

2 O. Spengler, L. Wittgenstein, MWeber, V.I. Vernadsky, M. Planck, A. Einstein და სხვათა ნაშრომებში.

3 იხილეთ ნამუშევრები P.V. ალექსეევი, რ.ავიხალემმა, ვ.გ.ივანოვი, ვ.ნ.მიხაილოვსკი, ვ.ვ.კაზიუტინსკი,
რ.ს. კარპინსკაია, ა. აკოროლკოვი, ა.კ.კრავჩენკო, ბ.გ.კუზნეცოვა, ლ.ფ.კუზნეცოვა, მ.ლ.ლეზგინა,
M.V. Mostepanenko, V.S. Stepina, P.N. Fedoseeva, S.G. Shlyakhtenko და სხვები. უცხო ფილოსოფიაში და
ამ თემას მეცნიერებას მიმართეს მ. ბუნგე, ლ. ვაისბერგერი, მ. ჰაიდეგერი, ჯ. ჰოლტონი

მეცნიერების სხვადასხვა დარგის მეცნიერებმა თავიანთი კვლევა მიუძღვნეს რეალობის გარკვეულ სფეროებს, ჩამოაყალიბეს კონკრეტული წარმოდგენა მსოფლიოს ამა თუ იმ ნაწილზე და შედეგად აღწერეს მსოფლიოს განსაკუთრებული, ან კონკრეტული სამეცნიერო სურათები. აღმოჩნდა, რომ სამეცნიერო თეორიული ცოდნა არ არის გამოცდილების მონაცემების მარტივი განზოგადება, არამედ არის დისციპლინური იდეების სინთეზი ესთეტიკური კრიტერიუმებით (სრულყოფილება, სიმეტრია, ელეგანტურობა, თეორიული კონსტრუქციების ჰარმონია). აინშტაინის აზრით, მეცნიერული თეორია მხოლოდ ფიზიკურ რეალობას ასახავს, ​​როდესაც მას აქვს შინაგანი სრულყოფილება. შესაბამისად, სამყაროს ფიზიკური, ასტრონომიული და სხვა მეცნიერული სურათების ფორმირებაში ასევე არსებობს რეალობის შეცნობის ემოციურ-ფიგურალური გზა. ამრიგად, რეალობის ესთეტიკური ასიმილაციისას ფენომენის ყველა ნაწილი და თვისება რეალიზდება მის მთლიანობასთან მიმართებაში და გაგებული მთლიანობაში ერთიანობის მეშვეობით. აქ ფენომენის ნაწილების ყველა აღქმადი მახასიათებელი და მათი რაოდენობრივი კორელაციები ჩნდება მათი მთლიანობის დაქვემდებარებაში. ფენომენის მიმართ საკუთარი საზომის გამოყენება ნიშნავს მასში არსებული მთლიანობის გააზრებას ყველა თვისების მთლიანობაში, ეს ნიშნავს ესთეტიურად გაგებას. ასეთ გააზრებას შეიძლება ჰქონდეს დადებითი და უარყოფითი შედეგი, რაც კორელაციაშია ესთეტიურად დადებით და უარყოფით კატეგორიებთან.

პრაქტიკული თვალსაზრისით, შეიძლება აღინიშნოს, რომ ესთეტიკა ყოველთვის ასტიმულირებს ადამიანს მაქსიმალურად შეაღწიოს მის არსში, მოიძიოს მისი ღრმა მნიშვნელობები და ცნობილი ესთეტიკური კატეგორიები მოქმედებენ როგორც იარაღები. „სამყაროს მეცნიერული ესთეტიკური სურათის თეორიული განვითარება“ ხელს შეუწყობს „მეთოდოლოგიურად სანდო და ევრისტიკურად მდიდარ სამეცნიერო ბაზას სტაბილური და ფართო ესთეტიკური მიზეზობრივი ორიენტაციების ფორმირებისთვის“. 2 ბევრი მკვლევარი ხაზს უსვამს, რომ სამყაროს სურათის განვითარება განსაკუთრებით აქტუალურია

1 Einstein A. ავტობიოგრაფიული შენიშვნები. - შეგროვებული სამეცნიერო tr., T. 4., - M., 1967. - S.542.

2 Ovchinnikov Yu.A U სამყაროს ესთეტიკური სურათი და ღირებულებითი ორიენტაციები // ღირებულებითი ორიენტაციები
პიროვნებები, მათი ჩამოყალიბების გზები და საშუალებები. სამეცნიერო კონფერენციის მოხსენებების აბსტრაქტები. - პეტროზავოდსკი, 1984 წ.
გვ.73.

6 დღეს, როდესაც კაცობრიობის ცივილიზაცია შევიდა ბიფურკაციის რღვევისა და კულტურული პარადიგმის ცვლილების პერიოდში. ამასთან, აღნიშნულია, რომ ამ პრობლემის გადაჭრა შეუძლებელია ესთეტიკური პრინციპის 1 ყურადღების გარეშე. ამ საკითხს განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს მომავალი სპეციალისტების მსოფლმხედველობის ფორმირების სფეროში 2, განათლების პრაქტიკული ამოცანები ამ სფეროში რეფორმებთან დაკავშირებით ხაზს უსვამს არჩეული თემის აქტუალობას.

პრობლემის აქტუალურობამ, მისი თეორიული განვითარების არასაკმარისობამ და კონცეფციის სტატუსის განსაზღვრის აუცილებლობამ გამოავლინა კვლევის თემა: „სამყაროს ესთეტიკური სურათი და მისი ფორმირების პრობლემები“.

პრობლემის განვითარების ხარისხი

ფილოსოფიაში სამყაროს სურათის ცნება კვლევის საგანი იყო სხვადასხვა ფილოსოფიური მიმართულების (დიალექტიკური მატერიალიზმი, ცხოვრების ფილოსოფია, ეგზისტენციალიზმი, ფენომენოლოგია და სხვ.) წარმომადგენლებისთვის. ამ ფილოსოფიური პრობლემის განვითარებამ აჩვენა, რომ სამყაროს ზოგადი სურათი არ არის აღწერილი ერთი სპეციალური მეცნიერების ფარგლებში, მაგრამ თითოეული მეცნიერება, რომელიც ხშირად აცხადებს სამყაროს საკუთარი განსაკუთრებული სურათის შექმნას, ხელს უწყობს გარკვეული უნივერსალურის ჩამოყალიბებას. სამყაროს სურათი, რომელიც აერთიანებს ცოდნის ყველა სფეროს ერთ სისტემაში.მიმდებარე რეალობის აღწერა.

სამყაროს სურათის პრობლემა ნამუშევრებში
ს.ს.ავერინცევა, მ.დ.ახუნდოვი, ე.დ.ბლიახერი, იუ.ბორევა, ვ.ვ. ბიჩკოვა,
ლ. ვაისბერგერი, ე.ი. ვისოჩინა, ლ. ვიტგენშტაინი, ვ.ს. დანილოვა,

რ.ა.ზობოვი, ა.ი.კრავჩენკო, ლ.ფ.კუზნეცოვა, ი.ია.ლოიფმანი, ბ.ს.მეილახი, ა.ბ.მიგდალი, ა.მ.მოსტეპანენკო, ნ.ს.ნოვიკოვა, იუ.ა. J. Holton, N. V. Cheremisina, I. V. Chernshsova, O. Spengler.

ნალიმოვი ვ.ნ. სხვა მნიშვნელობების ძიებაში. M., 1993. S. 31. 2 Valitskaya AP. რუსეთის ახალი სკოლა: კულტურული მოდელი. მონოგრაფია. რედ. პროფესორი ვ.ვ.მაკაევა. - პეტერბურგი, 2005 წ.

მსოფლმხედველობა ყოველთვის იყო გაგებული, როგორც შეხედულებებისა და იდეების ერთობლიობა მითის შესახებ, რომელიც ასახავს ადამიანის ესთეტიკურ დამოკიდებულებას რეალობასთან. მაშასადამე, სამყაროს სურათის კონცეფცია ხელოვნებასთან და ესთეტიკურ ცნობიერებასთან დაკავშირებით ლოგიკურად ბუნებრივი ფაქტი იყო თეორიული აზროვნების განვითარებაში. ამრიგად, ესთეტიკური აზროვნების ისტორიის შესწავლისას, ხშირად აღიქმებოდა ყველაზე ზოგადი იდეები სამყაროს შესახებ ამა თუ იმ ისტორიულ ეპოქაში, რომლებსაც ისტორიკოსები ხშირად განსაზღვრავდნენ, როგორც კონკრეტული კულტურის ცნობიერებაში თანდაყოლილი სამყაროს სურათს. A.F. Losev– მა აჩვენა მსგავსი იდეები ძველ ესთეტიკაში, A.Ya. Gurevich– მა შუა საუკუნეების კულტურაში, A.P. Valishkaya–მ მე–18 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსულ ესთეტიკაში. 1 1970-80-იანი წლების მიჯნაზე ჩნდება და აქტიურად განიხილება სამყაროს მხატვრული სურათის კონცეფცია 2, GD გაჩევი სწავლობს მსოფლიოს სურათებსა და მოდელებს სხვადასხვა ეროვნულ კულტურაში, განსაკუთრებულ ყურადღებას უთმობს ლიტერატურული შემოქმედების ნაწარმოებებს.

ტერმინი "სამყაროს ესთეტიკური სურათი" გამოყენებულია იუ.ა. ოვჩინნიკოვის (1984) და ე.დ. ბლიახერის (1985 წ.) ნაშრომებში, 3 სადაც დასახულია არაერთი საკვლევი ამოცანა პრობლემის შესახებ და ახალი კონცეფციის მნიშვნელოვანი ასპექტები. ჩამოყალიბებულია ესთეტიკა. ესთეტიკის საგნის გაგებაში მნიშვნელოვანი ცვლილება შემოაქვს ვ.ვ.ბიჩკოვის მიერ, რომელიც მას განსაზღვრავს, როგორც მეცნიერებას "სამყაროსთან ადამიანის ჰარმონიკის შესახებ". 1 სამყაროს ესთეტიკური სურათის პრობლემის ფორმულირება აჩვენებს, რომ ეს კონცეფცია პირდაპირ კავშირშია ესთეტიკის კონცეფციასთან, რომელიც განვითარდა გასული საუკუნის ესთეტიკაში და, გარკვეული თვალსაზრისით, არის მისი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი რეფრაქცია.

კვლევითი ლიტერატურის მეორე ჯგუფი - შრომები ეძღვნება

მსოფლიოს გამოსახულებები სხვადასხვა ქვეყნის კულტურის ისტორიაში განიხილეს აგრეთვე მ.დაჰუნდოვმა, ლ.მ.ბატკინმა, ო.ბენეშმა, ტ.პ.გრიგორიევამ, კ.გ.მიალომ, ვ.ნ. რომ პოროვი და სხვები.

2 იხილეთ S. S. Averintsev, E. I. Visochina, Yu.
ბ.ს.მეილახი, ნ.ს.სკურტუ და სხვა ავტორები.

3 განხილული იქნა მსოფლიოს ენობრივ, მეცნიერულ და ესთეტიკურ სურათებთან დაკავშირებული რიგი მნიშვნელოვანი საკითხები
I.Ya.Loifman, N.S.Novikova, Greinin, N.V.Cheremisina, I.V.Chernikova.

სხვადასხვა კულტურის ხელოვნების ფილოსოფიური და ხელოვნების ისტორიის ანალიზი
ეპოქები და ხელოვნების ნიმუშები - იმდენად დიდი, რომ
ძნელია მისი წარმოდგენა სახელების მარტივი ჩამოთვლით. ყველაზე დიდი
ამ სადისერტაციო კვლევისთვის მნიშვნელოვანია ნაშრომები
ტ.ვ.ადორნო, არისტოტელე, ვ.ფ.ასმუსი, ო.ბალზაკი, მ.ბახტინი, ო.ბენეში,
გ.ბერგსონი, ვ.ვ.ბიჩკოვი, ა.პ. ვალიცკაია, ვირგილიუსი, ვოლტერი, გ.ვ.ფ. ჰეგელი,
ჰორაციუსი, AV გულიგი, ა. გურევიჩი, მ.ს. კაგაპი, ვ. ვ. კანდინსკი, ი. კაიტი,
იუ.მ.ლოტმანი, ა.ფ.ლოსევი, მ.მამარდაშვილი, ბ.ს.მეილახი,

M.F.Ovsyannikov, J.Ortega y Gasset, Petrarch, Plato, V.S.Soloviev, V.Tatarkevich, E.Fromm, J.Heizenpg, V.P.Shestakov, F.Schlegel, F.Schiller, W. Eco.

წყაროების მესამე ჯგუფი - უახლესი კვლევები დარგში
ესთეტიკური ინოვაციები და კულტურის სინერგეტიკა - V.S. დანილოვას ნამუშევრები,
ე.ნ.კნიაზევა, ლ.ვ.ლესკოვა, ნ.ბ.მანკოვსკაია, ლ.ვ.მოროზოვა,

ი.პრიგოჟიშ, ი.შ.საფაროვი, ვ.ს.სტეპინა, ლ.ფ.კუზნეცოვა.

უნდა აღინიშნოს, რომ ამ ნაშრომში ჩატარებული კვლევა ფილოსოფოსების, კულტუროლოგების, ხელოვნებათმცოდნეების, სინერგეტიკოსებისა და გლობალისტების მიერ მოპოვებულ მონაცემებზე დაყრდნობით ასაბუთებს საკუთარ ხედვას სამყაროს ესთეტიკური სურათის შესახებ, რომელსაც შეეხო მათი კოლეგების ნაშრომებში. . მთელი რიგი ნაშრომები შეიცავს სამყაროს სურათის კონცეფციის, მისი მახასიათებლებისა და სახეობების გარკვეული მნიშვნელოვანი ასპექტების აღწერას, აგრეთვე კონკრეტულ ისტორიულ ეპოქაში მისი ფორმირების პრობლემებს. თუმცა, პრობლემის მთელი რიგი ისტორიული და თეორიული ასპექტები კვლევის ინტერესს მიღმა რჩება.

კვლევის ობიექტია სამყაროს ესთეტიკური სურათი, როგორც რეალობის უნივერსალური გაგების ფორმა.

კვლევის საგანია სამყაროს ესთეტიკური სურათის ჩამოყალიბება თეორიულ და ისტორიულ ასპექტებში, აგრეთვე ის სემანტიკური და სტრუქტურული ცვლილებები სამყაროს ესთეტიკურ სურათში, როგორც სამყაროს ესთეტიკური ცოდნის ფორმაში. მისი ისტორია.

9 კვლევის მიზანი: სამყაროს ესთეტიკური სურათის, როგორც უნივერსალური ესთეტიკური კატეგორიის კონცეფციის გააზრება, როგორც ესთეტიკის კატეგორიების პრიზმაში გარემომცველი რეალობის ესთეტიკური ექსპრესიულობის აღწერის საშუალება.

კვლევის მიზნები გამომდინარეობს დასახული მიზნიდან: განსახილველ თემაზე ფილოსოფიური, ესთეტიკური და სამეცნიერო ლიტერატურის ანალიზის საფუძველზე განიხილოს სამყაროს ესთეტიკური სურათის კონცეფციის ჩამოყალიბება;

განვიხილოთ სამყაროს ესთეტიკური სურათის ურთიერთობა სამეცნიეროდა სამყაროს მხატვრული სურათი;

სამყაროს ესთეტიკური სურათის კონცეფციის გაანალიზება, მისი ადგილის დადგენა ესთეტიკურ ცოდნასა და სტატუსში ფილოსოფიური მსოფლმხედველობისა და მეცნიერული ცოდნის ფარგლებში;

დასავლეთ ევროპული ესთეტიკის მასალაზე, განიხილოს სამყაროს ესთეტიკური სურათის განვითარების პროცესი და დაადგინოს მათი ჩამოყალიბების დამახასიათებელი ნიშნები კულტურის ისტორიის სხვადასხვა ეტაპზე (ანტიკურობა, შუა საუკუნეები, რენესანსი, კლასიციზმი, განმანათლებლობა. , რომანტიზმი და სიმბოლიზმი, ნატურალიზმი და რეალიზმი);

განიხილოს თანამედროვე სამყაროს ესთეტიკური სურათის ფორმირების სპეციფიკა, მისი სტრუქტურული და შინაარსობრივი განსხვავებები მსოფლიოს წინა სურათებისგან; დაადგინოს თავისი როლი ადამიანის იდეების ჩამოყალიბებაში გარემომცველი რეალობის შესახებ.

კვლევის მეთოდოლოგია

დისერტაციაში გამოყენებულია ფილოსოფიური და ესთეტიკური, ისტორიული და

თეორიული, სინერგიული კვლევის მეთოდები. 1 მიმდინარეობს

გამოყენებულია სავგაგსლიუ-ისტორიული ანალიზის ელემენტები, შესწავლა

ისტორიული იდეები შერწყმულია მათი სოციოკულტურული შესწავლით

იხილეთ Prigogine I. ბუნება, მეცნიერება და ახალი რაციონალობა / IPrigozhin // ფილოსოფია და ცხოვრება. 1991. -№7; Prigozhy I., Stengars I. დრო, ქაოსი, კვანტური. - მ., 1994 წ.

კონტექსტი. კვლევის წყაროა XVIII - XXI საუკუნეების ფილოსოფოსებისა და ესთეტიკოსების შრომები, რომლებიც ეხებოდნენ სამყაროს ესთეტიკური სურათის პრობლემას; ხელოვნების თეორიისა და ისტორიისადმი მიძღვნილი ნაწარმოებები, თანამედროვე მსოფლიოს გლობალური პრობლემები, აგრეთვე ნაწარმოებები, რომლებიც აანალიზებენ ლიტერატურის, სახვითი, მუსიკალური, მულტიმედიური ხელოვნების კონკრეტულ ნაწარმოებებს; იდეები და სურათები, რომლებიც ეხება სხვადასხვა ეპოქას და ყველაზე ნათლად გამოხატავს მათ.

კვლევა შემდეგი მიმართულებებით ვითარდება: პირველ თავში დეტალურადაა განხილული სამყაროს სურათის ინტერპრეტაცია და სამყაროს ესთეტიკური სურათი მე-20-21 საუკუნეების რუსულ და დასავლეთ ევროპულ ფილოსოფიასა და ესთეტიკაში. აქ ირკვევა სამყაროს ესთეტიკური და მეცნიერული სურათების თანაფარდობა. მეორე თავში განხილულია პროტომეცნიერული პერიოდის სამყაროს ესთეტიკური სურათის ისტორიული ფორმირების კანონზომიერებები, კლასიკური მეცნიერებისა და პოსტკლასიკური მეცნიერების პერიოდები. მესამე თავში ბუნების, საზოგადოებისა და ხელოვნების შესახებ თანამედროვე ესთეტიკაში განვითარებული იდეების საფუძველზე განიხილება სამყაროს თანამედროვე ესთეტიკური სურათის, როგორც სინერგიული სისტემის მოდელის ჩამოყალიბების ზოგადი პრობლემა.

ჰიპოთეზა: კვლევა ვარაუდობს, რომ სამყაროს ესთეტიკური სურათი შეიძლება იყოს უნივერსალური ფილოსოფიური და ესთეტიკური კატეგორია (როგორც თეორიული განზოგადების ფორმა) და მრავალ ასპექტში ჰქონდეს მეთოდოლოგიური და საგანმანათლებლო მნიშვნელობა. ეს გამოწვეულია ჰუმანიტარული განათლების განვითარების ამოცანებითა და თანამედროვე ადამიანის ჰოლისტიკური მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბების აუცილებლობით. ამ კვლევის ფარგლებში ტარდება არა მხოლოდ თეორიული მარიხუანა, არამედ საკითხის ექსპერიმენტული შესწავლა.

კვლევის სამეცნიერო სიახლე

კვლევის მეცნიერულ სიახლეს წარმოადგენს ახალი სამეცნიერო კონცეფციის - „სამყაროს ესთეტიკური სურათის“ თეორიული შინაარსის ანალიზი, მხატვრული კულტურისა და ესთეტიკური აზროვნების ისტორიის ხუმრობაში მისი გარკვევისა და გამოყენების მცდელობაში; მახასიათებლების გამოვლენისას

დამსოფლიოს ისტორიული სურათების ფორმირება და მათი უწყვეტობა; სამყაროს ესთეტიკური სურათის, როგორც ცნების, როგორც სამეცნიერო, ისე ალტერნატიულ მსოფლმხედველობასთან დაკავშირებული სპეციფიკური სტატუსის განსაზღვრისას.

პირველად, თანამედროვე ესთეტიკისა და სინერგეტიკის იდეების ფონზე გაანალიზებულია თანამედროვე სამყაროს ესთეტიკური სურათის ორიგინალურობა და ბუნდოვანება, რაც განპირობებულია მისი ფორმირების განსაკუთრებული პირობებით სისტემური კრიზისის კონტექსტში. საზოგადოება და კულტურა. ამავდროულად, კვლევის შედეგები ხაზს უსვამს ესთეტიკის დიდ მნიშვნელობას ახალი მსოფლმხედველობის წინა პლანზე, რომელსაც შეუძლია შექმნას საფუძველი კაცობრიობის ჩიხში გამოსვლისთვის.

კვლევის მეცნიერული მნიშვნელობა

სადისერტაციო კვლევის ძირითადი დასკვნები საშუალებას გვაძლევს ვამტკიცოთ, რომ სამყაროს ესთეტიკური სურათი შედის ესთეტიკაში, როგორც ერთი ჰექტარი თანამედროვე მეცნიერების უნივერსალური კატეგორიებიდან და აყალიბებს ახალ პერსპექტივას მისი, როგორც ფილოსოფიური მეცნიერების განვითარებისთვის. დისერტაციის მასალები და დასკვნები შეიძლება გამოყენებულ იქნას ფილოსოფიის, ესთეტიკის, კულტურის კვლევების, ხელოვნების ისტორიის შემდგომ კვლევებში ისტორიული და თეორიული ორიენტაციის პრობლემების შემუშავებაში.

კვლევის პრაქტიკული მნიშვნელობა

კვლევის შედეგები შეიძლება გამოყენებულ იქნას ფილოსოფიის, ესთეტიკის კურსების შესაბამისი სექციების წაკითხვისას, პედაგოგიკის ისტორიისა და განათლების თეორიის სპეციალური კურსები.

დაცვისთვის წარდგენილი disssrtatsgaї ძირითადი დებულებები:

1. სამყაროს სურათის კონცეფციის თანამედროვე მეცნიერებაში და ფილოსოფიაში აქტიური განვითარება იწვევს მის ისეთი მრავალფეროვნების გაჩენას, როგორც სამყაროს ესთეტიკურ სურათს. ასახავს ყველა ესთეტიკურ მრავალფეროვნებას

სინამდვილეში, მთლიანობაში, სამყაროს სტერეოტიპული სურათის კონცეფცია ასრულებს მნიშვნელოვან სამეცნიერო და იდეოლოგიურ ფუნქციებს.

მჭიდროდ დაკავშირებულია ესთეტიკის კატეგორიის არსთან, სამყაროს ესთეტიკური სურათის კონცეფცია ავლენს მის უმნიშვნელოვანეს როლს თანამედროვე სამეცნიერო და მსოფლმხედველობითი ძიებაში.

სამყაროს ესთეტიკური სურათის ისტორიული ფორმირება ხდება განვითარებადი მსოფლმხედველობის საფუძველზე, ხოლო ესთეტიკური კატეგორიები უზრუნველყოფენ ზოგადი ტენდენციის გარკვეულ სტაბილურობას ახალ იდეებში სამყაროს ესთეტიკური ექსპრესიულობის შესახებ, რაც მოიცავს ნახვის სურვილს. მითი, როგორც ჰარმონიულად სტაბილური.

შფას ესთეტიკური სურათის აგების მთავარი ობიექტები ყოველთვის ბუნება, საზოგადოება და ხელოვნებაა; მე-18 საუკუნიდან მოყოლებული, მეცნიერება და ესთეტიკა, რომლებიც ჩამოყალიბდა როგორც დამოუკიდებელი

ფილოსოფიური გამონადენი.

5. მეცნიერების განსაკუთრებული როლი ვლინდება თანამედროვეობის ჩამოყალიბებაში
სამყაროს ესთეტიკური სურათი, რომლის შექმნაში მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია
მიეკუთვნება, კერძოდ, სინერგეტიკასა და გლობალისტიკას.

კვლევის საფუძვლად მყოფი იდეების დამტკიცება დისერტაციის ძირითადი დებულებები და დასკვნები წარმოდგენილია რიგ პუბლიკაციებში, ასევე წარმოდგენილი და განხილული იყო რეგიონალურ კონფერენციებზე: „მენეჯმენტი: ისტორია, მეცნიერება, კულტურა“ (პეტროზავოდსკი, ჩრდილო-დასავლეთის აკადემია). საჯარო ადმინისტრაცია, კარელიის ფილიალი, 2004 წ.); „მენეჯმენტი: ისტორია, მეცნიერება, კულტურა“ (პეტროზავოდსკი, სახელმწიფო მართვის ჩრდილო-დასავლეთის აკადემია, კარელიის ფილიალი, 2005); საერთაშორისო კონფერენციაზე „ეთნოსის რეალობა 2006. განათლების როლი ეთნიკური და სამოქალაქო იდენტობის ფორმირებაში“ (სანქტ-პეტერბურგი, 2006); ასევე კარელიის სახელმწიფო პედაგოგიური უნივერსიტეტის ყოველწლიურ კვლევით კონფერენციებზე. ნაშრომი

13 განიხილეს კსპუ-ს ფილოსოფიის კათედრის სხდომაზე და რსპუ-ს ესთეტიკის კათედრაზე.

დისერტაციის სტრუქტურა: სადისერტაციო კვლევის შინაარსი წარმოდგენილია ძირითადი ტექსტის 158 გვერდზე. ნაშრომი შედგება შესავლისგან, სამი თავისგან, რომელთაგან თითოეული დაყოფილია აბზაცებად, დასკვნა თითოეული თავისთვის, დასკვნა, წყაროების ჩამონათვალი და ლიტერატურა ამ თემაზე, დანართი ექსპერიმენტული კვლევის შედეგებით.

სამყაროს ესთეტიკური სურათის სპეციფიკა, სტრუქტურა და ფუნქციები

თვით სამყაროს მხატვრულ სურათში შეიძლება გამოიყოს ორი ძირითადი კომპონენტი: კონცეპტუალური (კონცეპტუალური) და სენსორულ-ვიზუალური. კონცეპტუალური კომპონენტი წარმოდგენილია ესთეტიკური კატეგორიებით, ესთეტიკური პრინციპებით, ხელოვნებათმცოდნეობის ცნებებით, ასევე ცალკეული ხელოვნების ფუნდამენტური ცნებებით. სამყაროს მხატვრული სურათის ეს კონცეპტუალური კომპონენტია სხვა, უფრო ფართო კონცეფციის - სამყაროს ესთეტიკური სურათის ნაწილი. ამ კონცეფციის სიგანე, უპირველეს ყოვლისა, განპირობებულია ადამიანის საქმიანობის ყველა ასპექტის ესთეტიკური აღქმის უნივერსალურობით. „ობიექტური თვალსაზრისით, ესთეტიკური განვითარება მოიცავს საგნის ფორმების შეცვლას „სილამაზის კანონების მიხედვით“ და გარდაქმნილი ობიექტის, როგორც ესთეტიკურ ღირებულებაში, ისტორიულში ჩართვას! კულტურული კონტექსტი. სუბიექტური მხრივ, ესთეტიკური გრძნობის, გემოვნებისა და ადამიანის ესთეტიკური შეფასებითი საქმიანობის სხვა შინაგანი თვისებების ფორმირებაში.“1 ასევე შეიძლება დავამატოთ, რომ რეალობის ესთეტიკური ათვისება სოციალური ცნობიერების მახინჯი მომენტია, რაც იმას ნიშნავს, რომ იგი. შეუძლია საზოგადოებაში არსებული რეალური პროცესების შეფასება. და ესთეტიკისგან განსხვავებით, "რეალობის მხატვრული განვითარება არის ერთგვარი სულიერი და პრაქტიკული საქმიანობა მხატვრული ფასეულობებისა და მათ შესაბამისი სოციალური მოთხოვნილებების წარმოებისთვის." და დაკავშირებულია კონკრეტულ საქმიანობასთან. ანუ პირველ შემთხვევაში: სუბიექტი ყოველი ადამიანია, ობიექტი კი მთელი რეალობა. მეორე შემთხვევაში: სუბიექტი აუცილებლად ხელოვანია, ობიექტი კი მაინც იგივე რეალობაა. მაშასადამე, ლოგიკურია, რომ ხელოვანს მთელ ცოდნას აძლევს არა მხოლოდ კონკრეტული მეცნიერებები, არამედ საზოგადოების ყოველდღიური ესთეტიკური პრაქტიკა.

რეალობის ესთეტიკური ასიმილაციისას ფენომენის ყველა ნაწილი და თვისება აღიარებულია მის მთლიანობასთან მიმართებაში და გაგებული მთლიანობაში ერთიანობით. აქ ფენომენის ნაწილების ყველა აღქმადი მახასიათებელი და მათი რაოდენობრივი მიმართებები ჩნდება მთლიანის დაქვემდებარებაში. ფენომენის მიმართ საკუთარი საზომის გამოყენება ნიშნავს მასში არსებული მთლიანობის გააზრებას ყველა თვისების მთლიანობაში, ეს ნიშნავს ესთეტიურად გაგებას. ამგვარ გააზრებას შეიძლება ჰქონდეს დადებითი და უარყოფითი შედეგი, რაც კორელაციაშია ესთეტიურად დადებით და უარყოფით კატეგორიებთან.

კატეგორიულ აპარატში ახალი ცნების დანერგვა გამართლებულია, თუ იგი აკმაყოფილებს რომელიმე სამეცნიერო განმარტების ძირითად მოთხოვნებს. ლოპესკა სვამს კითხვას: აუცილებელია თუ არა „სამყაროს ესთეტიკური სურათის“ ჩართვა მეცნიერების კონცეპტუალურ აპარატში?

უპირველეს ყოვლისა, მეცნიერების კატეგორიული აპარატის ყველაზე მნიშვნელოვანი მოთხოვნაა თავად კონცეფციის საჭიროება კონკრეტული ობიექტის, მატერიალური თუ სულიერი ცხოვრების ფენომენის განსაზღვრისათვის. ამ შემთხვევაში საჭიროა მივმართოთ სამყაროს ესთეტიკური სურათის უკვე ცნობილ განმარტებებს.

განვიხილოთ განსაზღვრება შემოთავაზებული 1984 წელს Yu.A.-ს მიერ. უფრო მეტიც, ავტორი დასძენს: „გამოსახულებების რესურსები, რომლებიც კვებავს სამყაროს ესთეტიკურ აღქმას და ქმნიან სულიერი კულტურის ასოციაციურ ფონდს, ყალიბდება და რეპროდუცირებულია არა მხოლოდ ხელოვნებაში, შემოქმედების სხვა ფორმებში, არამედ ჟურნალისტიკაში, კრიტიკაში, მეცნიერებებში. და ცოცხალი წარმოთქმული სიტყვა.“2 მაშასადამე, სამყაროს ესთეტიკური სურათის სტრუქტურა ყალიბდება მრავალი წყაროს საფუძველზე, როგორც საზოგადოებრივ ცნობიერებაში, ასევე ინდივიდუალურ ცნობიერებაში (დამოკიდებულია ინდივიდის კულტურულ დონეზე, მის შესაძლებლობებზე. , ჩამოყალიბებული მსოფლმხედველობა) და ასევე განისაზღვრება ცნობიერების სტრუქტურითა და ფუნქციებით.

სამყაროს ესთეტიკური სურათის კორელაცია სამყაროს მეცნიერულ სურათთან

დაბალი, მახინჯი გამოსახულებები და ფენომენები რომანტიზმშიც ესთეტიზირებული იყო. ვინაიდან რომანტიკოსთა მისწრაფებების მთავარი მიზანი თავისუფლებაა, ბოროტების „ესთეტიზებული“ გმირები (მეკობრები, ტირანები, მძარცველები და ა.შ.) დაჯილდოვდნენ თავისუფლების უდიდესი შესაძლებლობებით. თითოეულმა მათგანმა ითამაშა სპექტაკლი და გონებას და გრძნობებს უბიძგებდა, განიცადა დამსხვრეული ილუზიების ტრაგედია. მეორე მხრივ, რომანტიკულ გმირს იდეალის საბოლოო გამარჯვების იმედი მაინც ჰქონდა. ასე დაიბადა რომანტიზმის მთავარი მხატვრული მოწყობილობა - ირონია. „ირონია წარმოიქმნება დაუკმაყოფილებელი სუბიექტურობისგან, სუბიექტურობისგან, რომელსაც ყოველთვის სწყურია და არასოდეს კმაყოფილდება“.1 ამიტომ, რომანტიკულ ნახატში მითი და ესთეტიკურ გამოსახულებებს შემქმნელი მხატვარი შორდება თავის შემოქმედებას, აკრიტიკებს მას, რჩება, მისი აზრით, თავისუფალი. და დამოუკიდებელი.

ადამიანის ესთეტიკური ურთიერთობა სამყაროსთან, მითის რომანტიკულ ბარათში ამაღლებული, იმედგაცრუების სიმწარით არის შეღებილი რეალურ ცხოვრებაში იდეალის რეალიზაციის აუსრულებელი ოცნებისგან. ამ ემოციურ ღირებულებრივ ურთიერთობებში მხატვარს ჯერ კიდევ აქვს იდეალის საბოლოო გამარჯვების იმედი, მაგრამ ეშინია აღმოაჩინოს ეს იმედი, რომელიც თეატრალური ირონიის საფუძველია. „მხოლოდ ყველაფრის მიმართ ირონიული დამოკიდებულება საშუალებას აძლევს მხატვარს ამაღლდეს თითქმის ღმერთის დონემდე და თავისუფლად აფრინდეს სივრცეებში, სამეფო დაუდევრობით ფრიალებს ფორმიდან ფორმამდე, ობიექტიდან ობიექტამდე, მიისწრაფვის რაღაც აბსოლუტური იდეალისკენ და ვერასოდეს მიაღწევს მას. ამრიგად, რომანტიზმის სამყაროს ესთეტიკური სურათი ხასიათდება მნიშვნელოვანი სუბიექტივიზმითა და კრიტიკით მხატვრებისა და მათი გმირების მიმართ გარემომცველი რეალობის შეფასებისას. მათი აზრით, ურბანული გარემო დაბალი და მახრჩობელი თავისუფლება იყო, ამიტომ რომანტიკის თავისუფალი ცხოვრების სიმბოლოდ სოფელი აირჩიეს, სადაც ადამიანის სულის ბუნებრივი და თავისუფალი თვითგამოხატვაა შესაძლებელი. რომანტიკის ხალხური სულისკვეთების ასეთი გამოხატვის ნიმუშად იქნა აღიარებული ზეპირი ხალხური ხელოვნება, რომელიც შეისწავლა, ინტერპრეტაცია და საზოგადოებას წარუდგინა. სწორედ ფოლკლორში რომანტიკოსები, რომლებიც გულდასმით ალამაზებდნენ სოფლის ცხოვრებას, ხედავდნენ ბუნების ამაღლებულ გამოსახულებებს, მხატვრის სულისკვეთებას და ცდილობდნენ დაეპყრო ისინი თავიანთ ხელოვნებაში. რომანტიკოსთა პოეზია, მხატვრობა, მუსიკა, როგორც წესი, ამაღლებულის უსაზღვრო სფეროებისკენაა მიმართული. უპირველეს ყოვლისა, რომანტიკოსებმა აღიარეს თავად შემოქმედ-გენიოსის გამოსახულება, რომელსაც აქვს წინასწარმეტყველური ნიჭი, როგორც ამაღლებული. მაშასადამე, რომანტიული სამყაროს ესთეტიკურ სურათში მხატვარი აღარ არის იმპერატორის, მეფის, თავადის, ქველმოქმედის, „პატივცემული საზოგადოების“ მსახური, არამედ „აზრების მბრძანებელი“, ჭეშმარიტების აღმომჩენი და კაცობრიობის ლიდერი.

ხელოვნების მნიშვნელობა და ღირებულება კარდგალიგო რომანტიზმის ეპოქაში იცვლება. თუ მსოფლიო ხელოვნების წინა სურათებში ადიდებდა რელიგიას, იყო ზნეობრივი სწავლება, სწავლება, გართობა, ახლა იგი წარმოდგენილია როგორც კაცობრიობის სულიერი ცხოვრების ყველაზე მნიშვნელოვანი სფერო. ხელოვნება იქცა სამყაროს შეცნობის უმაღლეს გზად, რომელმაც იდეალური ყოფიერების ფარდა უნდა მოხსნას და რეალური არსებობა შეცვალოს. ხელოვნების ამ კონცეფციის ფარგლებში რომანტიკოსები ცდილობდნენ სხვადასხვა მხატვრული აქტივობების ინტეგრირებას. მოაზროვნეები ფიქრობდნენ მუსიკისა და პოეზიის „არასრულყოფილებაზე“, რომლებიც მიუწვდომელი იყო ფერისა და პლასტიკური ფორმების პირდაპირი გადაცემისთვის, ფერწერისა და ქანდაკების უძლურებაზე დროში ყოფნის ხანგრძლივობის რეპროდუცირებაზე, ყველა სახვითი ხელოვნებისა და ლიტერატურის მიუწვდომელობაზე. იმ ძლიერი ემოციური გავლენის შესახებ, რომელსაც მუსიკა აქვს. ამიტომ, ხელოვნების სინთეზს ისინი, უპირველეს ყოვლისა, სპეციალური ტერმინის სესხება და ხელოვნების ერთი სახეობის მხატვრული მეთოდების გამოყენებაში ხედავდნენ. ამგვარად, რომანტიკოსები ერთმანეთში ურევენ ჟანრებს და ესთეტიკურ კატეგორიებს, რაც ართულებს და ამახინჯებს ჩამოყალიბებულს.

სამყაროს ესთეტიკური სურათი არაკლასიკურ მდგომარეობამდე. ეს კატეგორიული სირთულე სამყაროს სურათში გულისხმობს ბუნდოვან ურთიერთობას ბუნებას, იდეალსა და ხელოვნებას შორის. თავის მხრივ, სამყაროსადმი დამოკიდებულების გაურკვევლობამ და გაურკვევლობამ აიძულა ბევრი რომანტიკოსი მიემართა სიმბოლიზმის ესთეტიკურ თეორიაზე. სიმბოლო მათ მიიჩნიეს, როგორც ადამიანის პიროვნული და სოციალური ყოფის მხატვრული განზოგადების უმაღლეს და ერთადერთ მისაღებ ფორმად.

სხვადასხვა ავტორის (ფ. შლეგელი, ჯ. გოეთე, კ. მორიცი, ჯ. ჰერდერი) შესწავლისას სიმბოლო სპეციფიკურია და აღიქმება როგორც „მნიშვნელობისა და ყოფის შერწყმა“. ფ. შელინგი აღნიშნავს, რომ სიმბოლო გაგებულია, როგორც გრძნობით გააზრებული იდეების განხორციელების წესი. საინტერესოა მისი შეფასება ხელოვნების სიმბოლიკის შესახებ: მუსიკა ალეგორიულია, მხატვრობა სქემატურია, პლასტიკა კი სიმბოლური. პოეზიაში ლირიზმი მიდრეკილია ალეგორიისაკენ, ეპიკური პოეზიისკენ მიდრეკილია ესკიზური და დრამა სიმბოლური. ასეთი განსჯა დღეს საკამათო გამოიყურება, მაგრამ რომანტიზმის ეპოქაში შელინგის იდეები მოთხოვნადი იყო და გამოიყენებოდა ხელოვნების სინთეზის მხატვრულ პრაქტიკაში.

მე-20 საუკუნეში ფ. შელინგის, ფ. შლეგელის, ი. ჰერდერის მრავალი სიმბოლური იდეა გადაიფიქრა და განასახიერა კ.ბოდლერის, პ. ა. რემბო და სხვები სამყაროს, ბუნების, ცხოვრების ნებისმიერი საგნისა და ფენომენის სიმბოლურ სურათში ადამიანის ქმედებები მხოლოდ გრძნობით აღქმული იდეების გამოხატვის სიმბოლოა. როგორც სიმბოლისტებს შორის სამყაროს რომანტიკულ სურათში, ხელოვნება სამყაროს შეცნობის მთავარი გზაა, წყაროები კი არის: ფილოსოფია, ტრადიცია, რელიგია. მაგრამ სამყაროს სიმბოლისტურ სურათში ხელოვნება პირდაპირ არ აღწერს საგანს ან ფენომენს, არამედ დახვეწილად მიანიშნებს მასზე (ე.წ. წინადადება), აიძულებს მკითხველს დაასრულოს გამოსახულება თავის წარმოსახვაში. მაშასადამე, სიმბოლისტების ენა თავისებურია: უჩვეულო სიტყვაფორმაციები, აზრიანი გამეორებები, იდუმალი გამოტოვება, თავშეკავება. ამ განსაკუთრებული ენობრივი საშუალებების გამო სიმბოლისტური გამოსახულებები მაყურებელში აღძრავს „ნაწარმოების უძირობის წინაშე შიშს“. რომანტიულისგან განსხვავებით, სიმბოლისტურ მსოფლიო რუკაში მხატვარი არ არის ცენტრალური ფიგურა და რეალობის ერთადერთი შემოქმედი. თავად სიმბოლო, დაჯილდოებული დიდი სულიერი ენერგიით, ქმნის ხელოვნებისა და მთელი სამყაროს გამოსახულებებს. სამყაროს სიმბოლისტური სურათის ეს მხატვრული გამოსახულებები წარმოადგენს ფორმისა და შინაარსის ერთიანობას მათი სრული თანასწორობით, რაც, რა თქმა უნდა, გამორიცხავს ამ ესთეტიკური ცნებების დამოკიდებულებას.

მნიშვნელოვანია, რომ სიმბოლისტების ესთეტიკური კონცეფცია ეფუძნებოდა სილამაზისა და ჰარმონიის კულტს, როგორც სამყაროში ღმერთის გამოცხადების ძირითად ფორმებს. ამ თვალსაზრისით ყველაზე დამაჯერებელია რუსულ ხელოვნებაში სოფისტური პრინციპის პრინციპები, ასევე ა.ბელის, ვიაჩ.ივანოვის, ა.ბლოკის მხატვრული აზროვნების შეთანხმებული ბუნება. ა. ბლოკის ინტერპრეტაციით, შეიძლება წარმოვიდგინოთ სიმბოლიზმის სამყაროს ესთეტიკური სურათი, როგორც ორი "თანმიმდევრული დონე: 1) თავად "გასხივოსნებული შეყვარებულის" სახესთან მიახლოების მეწამულ-ოქროს დონე და 2) ლურჯი-იასამნისფერი დემონური ბინდი. ნიღბები, თოჯინები, ჯიხური, როდესაც ხელოვნება იქცევა ჯოჯოხეთად.1 სურათის ამ ორი დონის უმაღლეს წერტილს შეიძლება ეწოდოს თეურგიის იდეა - სიცოცხლის შექმნა სიმბოლოს ღვთაებრივი ენერგიის დახმარებით, მისი განსახიერება რეალურ ცხოვრებაში. მაგრამ ამ უმაღლეს წერტილამდე მიღწევისთანავე სიმბოლიზმი ხელოვნებისგან სხვა სფეროებში - რელიგიასა თუ მისტიკაში უნდა გადასულიყო, რითაც გაანადგურა სამყაროს ესთეტიკური სურათის შექმნის მთლიანობა და ჰარმონია.

კლასიკური მეცნიერების ეპოქის სამყაროს ესთეტიკური სურათი

მე-20 საუკუნეში ადამიანის ესთეტიკური ცნობიერების რადიკალური ცვლილება განპირობებულია მატერიალიზმის, მეცნიერიზმის, ტექნიკის, კაპიტალიზმის, ნიჰილიზმისა და ათეიზმის დომინირებით. მეცნიერული და ტექნოლოგიური პროგრესის ამ საუკუნეში მოხდა გლობალური ნახტომი (ბიფურკაციის აქტიური ეტაპი) კულტურიდან პოსტკულტურამდე. მაშასადამე, შეუძლებელია ეპოქის დამახასიათებელი გამოსახულებების, ფენომენების, ობიექტების ჰოლისტიკური უნივერსალური აღწერის შექმნა ესთეტიკური კატეგორიების პრიზმაში. ეს არის რამდენიმე მიზეზის გამო.

უპირველეს ყოვლისა, ეპოქა თავისთავად, როგორც ჩანს, კულტურის „არაწრფივი გარემოა“, რომელშიც არის უამრავი „გაქცევის“ სტრუქტურები, რომლებიც გაერთიანებულია ქაოსით (ავანგარდის კულტურა, მოდერნიზმი, პოსტმოდერნიზმი, პოსტკულტურა) და, ამიტომ, მთლიანობას მოკლებული. შესაბამისად, მთელ მე-20 საუკუნეს არ შეიძლება ეწოდოს ერთიანი კულტურული ეპოქა.

მეორეც, მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში განზრახ აღმოიფხვრება არა მხოლოდ სულიერი პრინციპი, არამედ ორიენტაცია ტრადიციულ ესთეტიკურ კატეგორიებსა და ცნებებზე: მშვენიერი, ამაღლებული, მხატვრული სიმბოლიზმი, მიამიტური პრინციპი, რომლებიც შეიცვალა: ნივთი, მატერიალიზმი, სხეული, სხეულებრიობა, გამოცდილება, პრაქტიკა, დიზაინი, კოლაჟი და ა.შ.

მესამე, ბუნებაც და თავად ადამიანიც, როგორც უმაღლესი ღირებულება ქრისტიანულ კულტურაში, დაყვანილ იქნა ამ საქონლის „საქონლის წარმოების მანქანის“ და „სურვილის და მოხმარების მანქანის“ წოდებამდე. ხოლო ნიცშეს, ფროიდის, ეგზისტენციალისტების, სტრუქტურალისტების, კონცეპტუალისტების, პოსტმოდერნისტების ფილოსოფიურმა თეორიებმა თავად ადამიანში აღიარეს დიონისური პრინციპი, ე.ი. ცხოვრებისეული ინსტინქტებისა და „გონების თამაშების“ პრიორიტეტი. აი, როგორ წერდა ამის შესახებ ფ.ნიცშე: „ადამიანი აღარ არის ხელოვანი, ის თავად იქცა ხელოვნების ნიმუშად; მთელი ბუნების მხატვრული ძალა აქ ვლინდება სიმთვრალის მღელვარებაში, პირველის უზენაესი ნეტარი თვითკმაყოფილებისთვის.

მეოთხე, მეცნიერული რელატივიზმი, ერთი და იგივე რეალობის განსხვავებული თეორიული აღწერების ჭეშმარიტების დაშვება, არ გულისხმობს ესთეტიკური სისტემის ერთიანობას. ამიტომ დადაიზმის, ექსპრესიონიზმის, ფუტურიზმის, სიურრეალიზმის, აბსურდის თეატრისა და მე-20 საუკუნის სხვა მხატვრული მოძრაობების ესთეტიკური იდეები და გამოსახულება არ შეიძლება გაერთიანდეს ერთ ჰარმონიულ ესთეტიკურ სისტემაში.

აქედან გამომდინარე, შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ მე-20 საუკუნის თითოეული მხატვრული ტენდენცია წარმოადგენდა ესთეტიკური ღირებულებების საკუთარ სისტემას, საკუთარ ესთეტიკურ დამოკიდებულებას ბუნების, ხელოვნების, საზოგადოებისა და ადამიანის მიმართ. ამ შემთხვევაში, მე-20 საუკუნეში ჩამოყალიბდა სამყაროს სურათების ესთეტიკური „მოზაიკა“, რომელშიც თითოეული ნათელი „სმალი“ ასახავდა სამყაროს საკუთარ ხედვას.

ჩვენი ეპოქის მეორე და მესამე ათასწლეულის მიჯნაზე კაცობრიობა უპრეცედენტო სოციალური რყევების ზღვარზე იყო. წარმოიშვა კულტურის ახალი პარადიგმაც: კულტურა, რომელმაც ადამიანში გააღვიძა შემოქმედებითი პრინციპი, განავითარა მისი შემოქმედებითი წარმოსახვა, აქცია შემოქმედად და ხელი შეუწყო მასში ხელოვანის დაბადებას, შეიცვალა პოსტკულტურა, რომელიც კლავს ამ თვისებას. მასში. ამრიგად, შეიძლება ითქვას, რომ 21-ე საუკუნის დასაწყისისთვის მნიშვნელოვნად შეიცვალა უმაღლესი ესთეტიკური ცოდნის ფორმაც, შეიცვალა მთელი ბუნების, მთელი კულტურის, მთელი ადამიანის არსებობის სურათი. შესაბამისად, თანამედროვეობის ესთეტიკური სურათი მნიშვნელოვნად განსხვავდება ყველა ადრე არსებული „ვარიანტისგან“ როგორც მისი სტრუქტურით, ასევე ფუნქციონალობით და მისი მნიშვნელობით პიროვნების სულიერ და მატერიალურ ცხოვრებაში.

ესთეტიკური ცნობიერება აქტიურად მონაწილეობს საზოგადოების მხატვრულ ცხოვრებაში, განსაზღვრავს ადამიანების დამოკიდებულებას ხელოვნების ნაწარმოებისადმი. დღეს ხელოვნების ნაწარმოებების სახეობების სპექტრი გაცილებით ფართოა: კინემატოგრაფია, ტელევიზია, კომპიუტერული პროდუქტები, ინტერნეტ ტექნოლოგიები და ა.შ. პოპულარულებული პოპ-არტის ნამუშევრები, ბოდპ-არტის მაგალითები ხაზს უსვამს იმ მნიშვნელობას, რომელიც კულტურამ დაიწყო მასობრივი წარმოების მინიჭება. ამ წარმოების პროდუქტები დაუმთავრებელია და თრგუნავს ადამიანის ფანტაზიას, ზოგჯერ კი იწვევს უაზრო ემოციებს, რადგან დაუმთავრებელ გამოცდილებას არ აქვს სიღრმე, რაც იმას ნიშნავს, რომ მათ არ შეუძლიათ აიძულონ ადამიანი თანაგრძნობას და საკუთარ თავში აღმოაჩინონ სრულყოფილების უსასრულო სამყარო. .

ესთეტიკა არის ადამიანის პრაქტიკული შემოქმედებითი საქმიანობის მარეგულირებელი. ადამიანის თანამედროვე პრაქტიკული საქმიანობა ხასიათდება, როგორც სპონტანური სისტემა წარმოებისა და მოხმარების უსარგებლო გზით, ეკონომიკისა და მოსახლეობის უკონტროლო ზრდის ტემპებით. ახალი ინტეგრალური მეცნიერებები - გლობალისტიკა და სინერგეტიკა - მოუწოდებენ ჩამოაყალიბონ კონკრეტული პასუხი კითხვაზე, თუ როგორ უნდა აიცილონ თავიდან კატასტროფა. გლობალისტიკის შესწავლის პრობლემაა დედამიწის ზედაპირის გარსის ეკოლოგიური, ეკონომიკური, სოციალური, დემოგრაფიული, კლიმატური და სხვა პროცესების ურთიერთქმედება, რომლის კონტროლირებადი შედეგები უნდა აკმაყოფილებდეს მსოფლიო და რეგიონული სისტემების მდგრადი (თვითკმარი) განვითარების მოთხოვნებს. ადამიანის სიცოცხლის.

მსოფლიოს, როგორც სინერგიული სისტემის თანამედროვე სურათის შესწავლის მეთოდოლოგია

ესთეტიკური ბუნებით ობიექტურობის მისაღწევად სამყაროს თანამედროვე ესთეტიკური სურათის ისეთი ელემენტის, როგორიცაა ბუნება განხილვისას, აუცილებელია მივმართოთ მის როლს გარემომცველ რეალობაში: „თანამედროვე მეცნიერებები, რომლებიც სწავლობენ სამყაროს სირთულეს, უარყოფენ დეტერმინიზმს: ისინი დაჟინებით მოითხოვენ. რომ ბუნება კრეატიულია თავისი ორგანიზაციის ყველა დონეზე“.

ბუნების გარკვეული შემოქმედება გამოიხატება აგრეთვე სამყაროს სურათის ფორმირებაში, რადგან: ”ბუნება და ისტორია არის ორი უკიდურესი, საპირისპირო გზა რეალობის სამყაროს სურათის სისტემაში მოსაყვანად. რეალობა ხდება ბუნება, თუ ყველა გახდომა განიხილება იმის კუთხით, რაც გახდა; ეს არის ისტორია, თუ ის, რაც გახდა დაქვემდებარებული“.2 შესაბამისად, შპენგლერი ბუნებას მიაწერდა იმის გამოვლინებას, რაც გახდა, და არა „გაქცევის“ ისტორიას.

სხვადასხვა ისტორიულ ეპოქაში ეს პირობები სხვადასხვა ავტორს შეეძლო სხვადასხვა ხარისხით და სხვადასხვა გზით წამოეყენებინა. ძირითადად, ესთეტიკური ბუნების მკვლევარებმა ყურადღება მიიპყრეს ორიდან ერთ ასპექტზე: ჭვრეტისა და აქტივობისკენ. მეორე ასპექტის მომხრეები ამტკიცებენ, რომ ბუნებრივი ფენომენები შეიძლება გახდეს ესთეტიკური ასახვისა და შეფასების საგანი, როდესაც ისინი შედიან სოციალური ცხოვრებისა და ხალხის საქმიანობის სფეროში, ან გახდებიან მათი უშუალო შრომითი ზემოქმედების ობიექტი. რა თქმა უნდა, ადამიანის მიერ ბუნების მატერიალური განვითარების ასეთი იდეა, რომელიც ფართოდ იყო გავრცელებული თანამედროვე დროიდან და სამი საუკუნის განმავლობაში ტრიუმფობდა, უკვე ობიექტურად განხორციელდა. მაგრამ „ბუნება არის სამყაროს ისეთი სურათი, რომელშიც მეხსიერება ექვემდებარება უშუალოდ გრძნობის მთლიანობას“1 და დღეს, უფრო და უფრო ხშირად, მკვლევარები იხსენებენ ძველ ფილოსოფოსებს, რომლებიც ასევე ადასტურებდნენ ბუნების ჭვრეტას, როგორც აქტიურ ფაქტს.

რაც შეეხება ადამიანების მატერიალურ ზემოქმედებას ბუნებაზე, ეს პროცესი ორმხრივია. ერთის მხრივ, კაცობრიობა უმოწყალოდ ანადგურებს ბუნებრივ მოვლენებს: ჭრის ტყეებს, კლავს ცხოველებს, აბრუნებს მდინარეებს, კლონირებს ცოცხალ ორგანიზმებს და ა.შ. მეორე მხრივ, ის ზრუნავს ბუნებაზე: ასუფთავებს და რგავს ტყეებს, ანაყოფიერებს ნიადაგს, ამუშავებს მცენარეებსა და ცხოველებს. მაგრამ ზოგჯერ ასეთი კულტივაცია იწვევს წონასწორობისა და ჰარმონიის დაკარგვას - ცალკეული ორგანოების და ცოცხალი ორგანიზმის ფუნქციების ჰიპერტროფიას, მის ხელოვნურ ჩანაცვლებას სნმულაკრუმით (კლონით). ასე გამოიყურება კულტივირებული ვაშლის ხეები, რომლებიც ტყდება მათი ნაყოფის სიმძიმის ქვეშ; ცხენები, რომლებიც ჰგვანან ჰიპოპოტამებს; ძროხები ადიდებულმა დუნდულოებით, სახვევში გამოწყობილი; მწოლიარე მსუქანი ღორები - მცენარეები და ცხოველები, რომლებმაც დაკარგეს ბუნებრივი თვისებები, კარგავენ დადებით ესთეტიკურ ღირებულებას და ზოგჯერ ესთეტიკური ანტიღირებულების სიმბოლოებად იქცევიან.

მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი ცვლილება ბუნების ესთეტიკაში 21-ე საუკუნეში იყო მცენარეებისა და ცხოველების კლოშფოვანი, ე.ი. მისი ნიმუშების ორიგინალური ხელოვნების შემოტანა სურათზე. ამრიგად, გამოჩნდა ხელოვნური რყევა, რამაც თანამედროვე ბუნების მდგომარეობა მიიყვანა ევოლუციური გზების განშტოებამდე (ბიფურკაციამდე). ბუნების მითში შეჭრის სწორედ ეს ფაქტი ცვლის მის ესთეტიკურ სურათსაც, რომელიც უნდა იყოს მოდელირებული ესთეტიკური კატეგორიების პრამის მეშვეობით.

სილამაზე ბუნებაში ბუნებაში სილამაზე არა მხოლოდ ყოველთვის იწვევდა გრძნობებისა და ემოციების ქარიშხალს ადამიანის სულში, არამედ ყველაზე ხშირად ხდება ესთეტიკური კვლევის ობიექტი მეცნიერების ისტორიაში: ”მსოფლიოს ნებისმიერ პირად სურათში, ერთი გზით ან სხვა უახლოვდება იდეალურ სურათს, იქ ბუნება ცოცხალთა ექოს გარეშე.”2 გ.ჰეგელი ამტკიცებდა, რომ “ყველაფერი მშვენიერია თავისებურად შესანიშნავად”.3 და ნ.გ. ობიექტების სახეები ლამაზია. არა ყველა გვარში თავისთავად, მათ საუკეთესო წარმომადგენლებსაც კი შეუძლიათ სილამაზის მიღწევა. და როგორც ასეთი ცხოველების მაგალითები, მან მოიყვანა ხალები, ამფიბიები, თევზები და ზოგიერთი ფრინველი. მაგრამ ამ შემთხვევაში, ჩვენ ვსაუბრობთ ამ ცხოველების ფიზიოლოგიის ობიექტურ მახასიათებლებზე და არა ადამიანის მიერ მათ ესთეტიკურ აღქმაზე. ბუნების ობიექტის აღქმაზე ფოკუსირებული, ჩერნიშევსკი ამტკიცებს, რომ „ჩვენთვის ლამაზად გვეჩვენებიან ცხოველები, რომლებიც კარგად აღნაგობის ადამიანს ჰგვანან და არა ფრიად. ყველაფერი, რაც მოუხერხებელია, მახინჯი ჩანს; გარკვეულწილად მახინჯი“.1 მე-19 საუკუნის მეცნიერებისთვის დამახასიათებელი ასეთი ანთროპომორფიზმი გადალახეს მე-20 საუკუნის ობიექტურმა მეცნიერებმა, რომლებმაც შეისწავლეს და გააცნობიერეს მცენარეების ცალკეული სახეობების ბიოლოგიური ორგანიზაციისა და ცხოვრების წესის უნიკალურობა. ცხოველები. სწორედ მე-20 საუკუნეში გაჩნდა ცნება ორგანიზმების ესთეტიკური ღირსების შესახებ, რომელიც „ბევრად ფართოა, ვიდრე სილამაზის ცნება. ვინაიდან მცენარეთა და ცხოველთა იმ „ტიპებსა“ და „კლასებში“, „ჯიშებსა“ და „სახეობებში“, რომლებიც ზოგადად „სილამაზეს ვერ აღწევენ“, მათ საუკეთესო, შედარებით შესანიშნავ წარმომადგენლებს ესთეტიკური დამსახურება აქვთ.

პოსპელოვმა შესთავაზა გამოიყენოს შემდეგი კრიტერიუმი ბუნების ობიექტის ესთეტიკური შეფასებისთვის: ”გარკვეული სახის ცალკეული ცხოველის ესთეტიკური შეფასება ასევე უნდა ეფუძნებოდეს ესთეტიკური შესაძლებლობების ზოგადი დონის გააზრებას, რომელსაც ცხოველთა მთელი გვარი აქვს. ფლობს „ევოლუციური პროგრესის“ ზოგად კიბეზე პოზიციის გამო „ვიწრო სპეციალიზაციის“ იმ ან ინგხ სიმპტომებით ან მათი არარსებობით. და შემდეგ ეს შეფასება უნდა შედგებოდეს შედარებითი სრულყოფილების ხარისხის გააზრებაში, რომლითაც მოცემული ცალკეული ცხოველი განასახიერებს და ავითარებს თავისთავად ამ სახის საერთო მახასიათებლებსა და შესაძლებლობებს, რამდენად გამოირჩევა მისი ინდივიდუალობა შესაბამისი ზოგადი მახასიათებლით.

თანამედროვე საბუნებისმეტყველო მეცნიერების წარმატებები აუცილებლად ასოცირდება სამყაროს ფიზიკური და სისტემური სურათების განვითარებასთან, რომლებიც, როგორც წესი, წარმოდგენილია ბუნებრივი იერარქიის სახით. ამავდროულად, ადამიანის ცნობიერება, რომელიც მიიწევს მაკრო- და მიკროსამყაროს შესწავლისკენ, აღმოაჩენს მოძრაობის, ცვალებადობის, ფარდობითობის სულ უფრო მეტ კანონებს, ერთის მხრივ, და მუდმივობის, სტაბილურობისა და პროპორციულობის, მეორე მხრივ.

მეთვრამეტე საუკუნეში უკვე ცნობილი და ჯერ კიდევ უცნობი ბუნების კანონების შემთხვევით და სპონტანურად წარმოქმნილი გრიგალების სამყარო შეიცვალა სამყაროთი და უცვლელი მათემატიკური კანონის პრინციპით. სამყარო, რომელსაც ის მართავდა, აღარ იყო მხოლოდ ატომისტური სამყარო, სადაც ადამიანი ჩნდება, ცხოვრობს და კვდება უმიზნო შანსის ნებით. გამოჩნდა მეტასამყაროს სურათი, მეგასამყარო რაღაც მოწესრიგებული ფორმირება,რომელშიც ყველაფრის პროგნოზირება შესაძლებელია. დღეს ჩვენ ცოტა მეტი ვიცით სამყარო, ვიცით, რომ ვარსკვლავები ცხოვრობენ და ფეთქდებიან, გალაქტიკები კი წარმოიქმნება და კვდება. მსოფლიოს თანამედროვე სურათმა გაანადგურა ბარიერები, რომლებიც აშორებდა ცას დედამიწისგან, აერთიანებდა და აერთიანებდა სამყაროს. შესაბამისად, გლობალურ შაბლონებთან ურთიერთობის რთული პროცესების გაგების მცდელობები გარდაუვლად იწვევს კვლევითი გზების შეცვლის აუცილებლობას, რომლებზეც მოძრაობს მეცნიერება, რადგან მსოფლიოს ახალი სამეცნიერო სურათი აუცილებლად ცვლის ცნებების სისტემას, ცვლის პრობლემებს და ჩნდება კითხვები. ზოგჯერ ეწინააღმდეგება სამეცნიერო დისციპლინების თავად განსაზღვრებებს. ასეა თუ ისე, თანამედროვე ფიზიკის მიერ განადგურებული არისტოტელეს სამყარო ერთნაირად მიუღებელი იყო ყველა მეცნიერისთვის.

ფარდობითობის თეორიამ შეცვალა კლასიკური იდეები სამყაროს ობიექტურობისა და პროპორციულობის შესახებ. ძალიან სავარაუდო გახდა, რომ ჩვენ ვცხოვრობთ ასიმეტრიულ სამყაროში, რომელშიც მატერია ჭარბობს ანტიმატერიაზე. იდეების აჩქარება, რომელსაც თანამედროვე კლასიკურმა ფიზიკამ მიაღწია თავის საზღვრებს, ნაკარნახევია კლასიკური ფიზიკური ცნებების შეზღუდვების აღმოჩენით, საიდანაც მოჰყვა სამყაროს, როგორც ასეთის გაგების შესაძლებლობა. როდესაც შემთხვევითობა, სირთულე და შეუქცევადობა შემოდის ფიზიკაში, როგორც პოზიტიური ცოდნის კონცეფცია, ჩვენ აუცილებლად ვეშორებით ყოფილ ძალიან გულუბრყვილო ვარაუდს პირდაპირი კავშირის არსებობის შესახებ. სამყაროს ჩვენს აღწერილობასა და თვით სამყაროს შორის.

მოვლენების ეს განვითარება გამოწვეული იყო მოულოდნელი დამატებითი აღმოჩენებით, რომლებმაც დაამტკიცეს ზოგიერთი აბსოლუტური, პირველ რიგში ფიზიკური, მუდმივების (სინათლის სიჩქარე, პლანკის მუდმივი და ა. შეგახსენებთ, რომ კლასიკური მეცნიერების იდეალი იყო ფიზიკური სამყაროს "გამჭვირვალე" სურათი, სადაც თითოეულ შემთხვევაში ვარაუდობდნენ, რომ შესაძლებელი იყო როგორც მიზეზის, ასევე მისი შედეგის მითითება. მაგრამ თუ საჭიროა სტოქასტური აღწერილობა, მიზეზობრივი კავშირი უფრო რთულდება. ფიზიკური თეორიისა და ექსპერიმენტის განვითარებამ, რომელსაც თან ახლავს უფრო და უფრო ახალი ფიზიკური მუდმივების გაჩენა, გარდაუვალია წინასწარ განსაზღვრული მეცნიერების უნარის ზრდა, ეძიოს ერთი დასაწყისი ბუნებრივი მოვლენების მრავალფეროვნებაში. წინაპრების სპეკულაციების გამეორება, თანამედროვე ფიზიკური თეორია, დახვეწილი მათემატიკური მეთოდების გამოყენებით, ისევე როგორც ასტროფიზიკური დაკვირვებების საფუძველზე, მიისწრაფვის სამყაროს ისეთი თვისებრივი აღწერისთვის, რომელშიც მზარდი როლი ფიზიკურს აღარ აქვს. მუდმივები და მუდმივი სიდიდეები ან ახალი ელემენტარული ნაწილაკების აღმოჩენა, მაგრამ ფიზიკურ სიდიდეებს შორის რიცხვითი ურთიერთობა.

რაც უფრო ღრმად აღწევს მეცნიერება მიკროკოსმოსის დონეზე სამყაროს საიდუმლოებებში, მით უფრო მეტად ავლენს ყველაზე მნიშვნელოვანს. უცვლელი თანაფარდობები და რაოდენობები, რომლებიც განსაზღვრავენ მის არსს.არა მხოლოდ თავად ადამიანი, არამედ სამყაროც დაიწყო გამორჩეულად და საოცრად ჰარმონიულად, პროპორციულად, როგორც ფიზიკურ, ასევე, უცნაურად, ესთეტიკურ გამოვლინებებში წარმოჩენა: სტაბილური გეომეტრიული სიმეტრიების, მათემატიკურად მუდმივი და ზუსტი პროცესების სახით, რომლებიც ახასიათებს ერთიანობას. ცვალებადობა და მუდმივობა. ასეთია, მაგალითად, კრისტალები ატომების სიმეტრიით, ან პლანეტების ორბიტები ისე ახლოს წრის ფორმასთან, პროპორციები მცენარეთა ფორმებში, ფიფქები ან მზის ფერების საზღვრების თანაფარდობების დამთხვევა. სპექტრი ან მუსიკალური მასშტაბი.

ასეთი უცვლელად განმეორებადი მათემატიკური, გეომეტრიული, ფიზიკური და სხვა კანონზომიერებები არ უწყობს ხელს გარკვეული საერთოობის დადგენის მცდელობებს, შესაბამისობას მატერიალური და ენერგეტიკული ბუნების ჰარმონიულ კანონზომიერებებსა და ჰარმონიულ, მშვენიერ, სრულყოფილ ფენომენთა და კატეგორიების კანონზომიერებებს შორის. ადამიანის სულის მხატვრული გამოვლინებები. როგორც ჩანს, შემთხვევითი არ არის, რომ ჩვენი დროის ერთ-ერთი გამოჩენილი ფიზიკოსი, კვანტური მექანიკის ერთ-ერთი ფუძემდებელი, ნობელის პრემიის ლაურეატი ფიზიკაში ვ. საერთოდ ელემენტარული ნაწილაკის შესახებ, რადგან ფიზიკოსები იძულებულნი იყვნენ თავის დროზე „გაეგდოთ“ ობიექტური მდგომარეობის ცნება ან უნივერსალური დროის ცნება. ამის შედეგად ვ.ჰაიზენბერგი თავის ერთ-ერთ ნაშრომში წერდა, რომ ფიზიკის თანამედროვე განვითარება დემოკრიტეს ფილოსოფიიდან პლატონის ფილოსოფიაში გადაიზარდა; ”... თუ ჩვენ გავაგრძელებთ, - აღნიშნა მან, - მატერიის უფრო და უფრო დაყოფას, ჩვენ საბოლოოდ მივალთ არა უმცირეს ნაწილაკებამდე, არამედ მათემატიკურ ობიექტებამდე, რომლებიც განსაზღვრულია მათი სიმეტრიის გამოყენებით, პლატონური მყარი და მათ ქვეშ მყოფი სამკუთხედები. ნაწილაკები თანამედროვე ფიზიკაში არის ფუნდამენტის მათემატიკური აბსტრაქციები სიმეტრიები"(ხაზგასმა ჩემი. - ა.ლ.).

როდესაც ვამბობთ ამ საოცარი ბუნებით შეერთებას ჰეტეროგენებს შორის, ერთი შეხედვით ჩანს, მატერიალური სამყაროს ფენომენებსა და კანონებს, ბუნებრივ მოვლენებს, საკმარისი საფუძველია დასაჯერებლად, რომ რომ როგორც მატერიალურ-ფიზიკური, ისე ესთეტიკური კანონზომიერებები საკმარისად შეიძლება გამოიხატოს ძალის მიმართებით, მათემატიკური სერიებით და ერთმანეთის მსგავსი გეომეტრიული პროპორციებით.სამეცნიერო ლიტერატურაში, ამ მხრივ, არაერთხელ ყოფილა მცდელობა, რომ ე.წ. მიახლოებითი(რთული) სიმეტრია, რომელიც მსგავსია მთელი რიგი ბუნებრივი მოვლენების პროპორციების, ან მიმართულების, ტენდენციების ამ უმაღლეს და უნივერსალურ ჰარმონიაში. ამჟამად გამოიყოფა რამდენიმე ძირითადი რიცხვითი სიდიდე, რომლებიც უნივერსალური სიმეტრიის მაჩვენებელია. ეს არის, მაგალითად, რიცხვები: 2, 10, 1.37 და 137.

და მაგნიტუდა 137ფიზიკაში ცნობილია, როგორც უნივერსალური მუდმივი, რომელიც ამ მეცნიერების ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო და ბოლომდე გაუგებარი პრობლემაა. ამ რიცხვის განსაკუთრებული მნიშვნელობის შესახებ წერდა სხვადასხვა სამეცნიერო სპეციალობის მრავალი მეცნიერი, მათ შორის გამოჩენილი ფიზიკოსი პოლ დირაკი, რომელიც ამტკიცებდა, რომ ბუნებაში არსებობს რამდენიმე ფუნდამენტური მუდმივი - ელექტრონის მუხტი (e), პლანკის მუდმივი გაყოფილი 2-ზე. π (თ) და სინათლის სიჩქარე (c). მაგრამ ამავდროულად, ამ ფუნდამენტური მუდმივების სერიიდან შეიძლება გამოვყოთ რიცხვი, რომელსაც არ აქვს განზომილება.ექსპერიმენტული მონაცემების საფუძველზე დადგინდა, რომ ამ რიცხვს აქვს მნიშვნელობა 137 ან ძალიან ახლოს 137-თან. გარდა ამისა, ჩვენ არ ვიცით, რატომ აქვს მას ეს მნიშვნელობა და არა სხვა. ამ ფაქტის ასახსნელად სხვადასხვა იდეები იქნა წამოჭრილი, მაგრამ დღემდე არ არსებობს მისაღები თეორია.

ამასთან, დადგინდა, რომ 1.37 რიცხვის გვერდით, უნივერსალური სიმეტრიის მთავარი მაჩვენებლები, რომელიც ყველაზე მჭიდროდ არის დაკავშირებული ესთეტიკის ისეთ ფუნდამენტურ კონცეფციასთან, როგორიცაა სილამაზე, არის რიცხვები: = 1.618 და 0.417 - "ოქროს განყოფილება", სადაც. 1.37, 1.618 და 0.417 რიცხვებს შორის ურთიერთობა სიმეტრიის ზოგადი პრინციპის სპეციფიკური ნაწილია. დაბოლოს, რიცხვითი პრინციპი თავად ადგენს რიცხვით სერიას და იმ ფაქტს, რომ უნივერსალური სიმეტრია სხვა არაფერია, თუ არა რთული მიახლოებითი სიმეტრია, სადაც ძირითადი რიცხვები ასევე მათი ორმხრივებია.

ერთ დროს სხვა ნობელის პრემიის ლაურეატი, რ. ფეინმანი წერდა, რომ „ჩვენ ყოველთვის გვაინტერესებს სიმეტრია ერთგვარ სრულყოფილებას. ეს მოგვაგონებს ბერძნების ძველ იდეას წრეების სრულყოფის შესახებ, მათთვის უცნაური იყო იმის წარმოდგენა, რომ პლანეტარული ორბიტები არ არის წრეები, არამედ მხოლოდ თითქმის წრეები, მაგრამ მნიშვნელოვანი განსხვავებაა წრესა და წრეს შორის. თითქმის წრე, და თუ ვსაუბრობთ აზროვნების გზაზე, მაშინ ეს ცვლილება უბრალოდ უზარმაზარია. სიმეტრიული ჰარმონიული სერიის ძირითადი ელემენტების შეგნებული თეორიული ძიება უკვე ძველი ფილოსოფოსების ყურადღების ცენტრში იყო. სწორედ აქ მიიღეს პირველი ღრმა თეორიული განვითარება ესთეტიკურმა კატეგორიებმა და ტერმინებმა, რომლებიც მოგვიანებით ჩამოყალიბდა ფორმირების დოქტრინის საფუძვლად. ადრეული ანტიკურ პერიოდში ნივთს ჰარმონიული ფორმა მხოლოდ მაშინ ჰქონდა, თუ მას ჰქონდა მიზანშეწონილობა, ხარისხის ფაქტორი, სარგებლიანობა. ძველ ბერძნულ ფილოსოფიაში სიმეტრია მოქმედებდა სტრუქტურული და ღირებულებითი ასპექტებით - როგორც კოსმოსის სტრუქტურის პრინციპი და როგორც ერთგვარი დადებითი ნორმატიული მახასიათებელი, გამოსახულება იმისა, რაც უნდა იყოს.

კოსმოსი, როგორც გარკვეული მსოფლიო წესრიგი, რეალიზდა სილამაზის, სიმეტრიის, სიკეთის, ჭეშმარიტების მეშვეობით. მშვენიერი ბერძნულ ფილოსოფიაში განიხილებოდა, როგორც კოსმოსის თანდაყოლილი ერთგვარი ობიექტური პრინციპი, ხოლო თავად კოსმოსი იყო ჰარმონიის, სილამაზის და ნაწილების ჰარმონიის განსახიერება. საკმაოდ სადავო ფაქტის გათვალისწინებით, რომ ძველმა ბერძნებმა "არ იცოდნენ" ესთეტიკაში კარგად ცნობილი "ოქროს მონაკვეთის" პროპორციის აგების ძალიან მათემატიკური ფორმულა, მისი უმარტივესი გეომეტრიული კონსტრუქცია უკვე მოცემულია ევკლიდეს "ელემენტებში" II წიგნში. IV და V წიგნებში იგი გამოიყენება ბრტყელი ფიგურების - რეგულარული ხუთკუთხედების და დეკაგონების ასაგებად. XI წიგნიდან დაწყებული, მყარი გეომეტრიისადმი მიძღვნილ სექციებში, "ოქროს მონაკვეთს" იყენებს ევკლიდე რეგულარული თორმეტკუთხედებისა და თორმეტკუთხედების სივრცული სხეულების აგებაში. ამ პროპორციის არსს ასევე დეტალურად განიხილავდა პლატონი ტიმეუსში. თავისთავად, ორი ტერმინი, ამტკიცებდა ასტრონომიის ექსპერტი ტიმეუსი, არ შეიძლება კარგად დაწყვილდეს მესამეს გარეშე, რადგან აუცილებელია, რომ ერთსა და მეორეს შორის გარკვეული კავშირი შეიქმნას, რომელიც მათ აერთიანებს.

სწორედ პლატონში ვპოულობთ ძირითადი ესთეტიკური ფორმირების პრინციპების ყველაზე თანმიმდევრულ წარმოდგენას მისი ხუთი იდეალური (ლამაზი) გეომეტრიული მყარებით (კუბი, ტეტრაედონი, რვათაედონი, იკოსაედონი, დოდეკედრონი), რომლებმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს არქიტექტურულ და კომპოზიციურ წარმოდგენაში. შემდგომი ეპოქები. ჰერაკლიტე ამტკიცებდა, რომ ფარული ჰარმონია უფრო ძლიერია, ვიდრე აშკარა. პლატონმა ასევე ხაზგასმით აღნიშნა, რომ "ნაწილების მიმართება მთლიანთან და მთელის ნაწილთან შეიძლება წარმოიშვას მხოლოდ მაშინ, როდესაც საგნები არ არიან იდენტური და არ არიან სრულიად განსხვავებული ერთმანეთისგან". ამ ორი განზოგადების მიღმა ჩანს სრულიად რეალური და დროში გამოცდილი ფენომენი და ხელოვნების გამოცდილება - ჰარმონია ეყრდნობა გარე გამოხატვისგან ღრმად დაფარულ წესრიგს.

ურთიერთობების იდენტურობა და პროპორციების იდენტურობა აკავშირებს ერთმანეთისგან განსხვავებულ ფორმებს. ამავდროულად, სხვადასხვა მიმართების მიკუთვნება ერთ სისტემას სპონტანურია. მთავარი იდეა, რომელიც განხორციელდა ძველი ბერძნების მიერ, რომლებმაც ჩამოაყალიბეს ჰარმონიულად ერთიანი სტრუქტურების გამოთვლის მეთოდები, იყო ის, რომ კორესპონდენციით გაერთიანებული რაოდენობები არ იქნებოდა არც ძალიან დიდი და არც ძალიან მცირე ერთმანეთთან მიმართებაში. ამრიგად, აღმოაჩინეს გზა მშვიდი, გაწონასწორებული და საზეიმო კომპოზიციების შესაქმნელად, ან საშუალო ურთიერთობების სფერო.ამავდროულად, ერთიანობის უდიდესი ხარისხი შეიძლება მიღწეული იქნას, ამტკიცებდა პლატონი, თუ შუა რიცხვები ერთსა და იმავე კავშირშია უკიდურეს ღირებულებებთან, რაც მეტია და რა არის ნაკლები, და მათ შორის არის პროპორციული ურთიერთობა.

პითაგორელები სამყაროს განიხილავდნენ რაღაც იდენტური ზოგადი პრინციპის გამოვლინებად, რომელიც მოიცავს ბუნების, საზოგადოების, ადამიანის და მისი აზროვნების ფენომენებს და ვლინდება მათში. ამის შესაბამისად, ბუნებაც თავისი მრავალფეროვნებითა და განვითარებით, და ადამიანიც ითვლებოდა სიმეტრიულად, რაც ასახავდა კავშირებს „რიცხვებში“ და რიცხვობრივ ურთიერთობებში, როგორც გარკვეული „ღვთაებრივი გონების“ უცვლელი გამოვლინება. როგორც ჩანს, შემთხვევითი არ არის, რომ პითაგორას სკოლაში აღმოჩენილია არა მხოლოდ განმეორებითი სიმეტრია რიცხვითი და გეომეტრიული თანაფარდობებისა და რიცხვითი სერიების გამოხატულებაში, არამედ ბიოლოგიური სიმეტრია მცენარეთა ფოთლებისა და ტოტების მორფოლოგიასა და განლაგებაში. მრავალი ხილის, ისევე როგორც უხერხემლო ცხოველების ერთი მორფოლოგიური სტრუქტურა.

რიცხვები და რიცხვითი ურთიერთობები გაგებული იყო, როგორც ყველაფრის გაჩენისა და ფორმირების დასაწყისი, რასაც აქვს სტრუქტურა, როგორც სამყაროს კორელაციური მრავალფეროვნების საფუძველი, რომელიც ექვემდებარება მის ერთობას. პითაგორაელები ამტკიცებდნენ, რომ რიცხვებისა და რიცხვითი ურთიერთობების გამოვლინება სამყაროში, ადამიანში და ადამიანურ ურთიერთობებში (ხელოვნება, კულტურა, ეთიკა და ესთეტიკა) შეიცავს გარკვეულ უცვლელს - მუსიკალურ და ჰარმონიულ ურთიერთობებს. პითაგორელებმა ორივე რიცხვს და მათ ურთიერთობას მისცეს არა მხოლოდ რაოდენობრივი, არამედ თვისობრივი ინტერპრეტაციაც, რაც მათ საფუძველს აძლევდა, რომ არსებობა სამყაროს საფუძველში ეთქვათ. რაღაც უსახო სიცოცხლის ძალადა ცნება ბუნებასა და ადამიანს შორის შინაგანი კავშირის შესახებ, რომელიც წარმოადგენს ერთიან მთლიანობას.

ისტორიკოსების აზრით, უკვე პითაგორას სკოლაში დაიბადა იდეა, რომ მათემატიკა, მათემატიკური წესრიგი, არის ფუნდამენტური პრინციპი, რომლითაც შესაძლებელია ფენომენების მთელი სიმრავლის გამართლება. სწორედ პითაგორამ გააკეთა თავისი ცნობილი აღმოჩენა: ვიბრაციული სიმები, თანაბრად ძლიერად გაჭიმული, ჟღერს ერთმანეთთან, თუ მათი სიგრძეები მარტივი რიცხვითი თანაფარდობითაა. ეს მათემატიკური სტრუქტურა, ვ.ჰაიზენბერგის მიხედვით, კერძოდ: რიცხვითი თანაფარდობები, როგორც ჰარმონიის ძირითადი მიზეზი -იყო ერთ-ერთი ყველაზე საოცარი აღმოჩენა კაცობრიობის ისტორიაში.

ვინაიდან მუსიკალური ბგერების ნაირსახეობა გამოიხატება რიცხვებში და ყველაფერი სხვა რამ, როგორც ჩანს, პითაგორაელებს მოდელირებულ ფიგურებად ეჩვენებოდათ, ხოლო თავად რიცხვები - პირველადი მთელი ბუნებისთვის, ცა - მუსიკალური ბგერების ერთობლიობა, ისევე როგორც რიცხვები, გაგება. ფენომენების მთელი მრავალფეროვანი მრავალფეროვნება მიიღწევა მათი გაგებით ყველა ფენომენის თანდაყოლილის გაცნობიერებით, რომელიც აერთიანებს მათემატიკის ენაზე გამოხატული ფორმის პრინციპი.ამ მხრივ უდავო ინტერესს იწვევს ეგრეთ წოდებული პითაგორას ნიშანი, ანუ პენტაგრამა. პითაგორას ნიშანი იყო ურთიერთობების გეომეტრიული სიმბოლო, რომელიც ახასიათებდა ამ ურთიერთობებს არა მხოლოდ მათემატიკური, არამედ სივრცით გაფართოებული და სტრუქტურულ-სივრცითი ფორმებით. ამავდროულად, ნიშანი შეიძლება გამოვლინდეს ნულოვანი, ერთგანზომილებიანი, სამგანზომილებიანი (ტეტრაედრონი) და ოთხგანზომილებიანი (ჰიპეროქტაედონი) სივრცეში. ამ მახასიათებლების შედეგად, პითაგორას ნიშანი განიხილებოდა, როგორც სამყაროს კონსტრუქციული პრინციპი და, უპირველეს ყოვლისა, გეომეტრიული სიმეტრიის. პენტაგრამის ნიშანი მიიღეს როგორც გეომეტრიული სიმეტრიის გარდაქმნის ინვარიანტად არა მხოლოდ უსულო, არამედ ცოცხალ ბუნებაშიც.

პითაგორას აზრით, საგნები რიცხვების იმიტაციაა და, შესაბამისად, მთელი სამყარო არის რიცხვების ჰარმონია და მხოლოდ რაციონალური რიცხვები. ამრიგად, პითაგორას მიხედვით, რიცხვი ან აღდგა (ჰარმონია), ან განადგურდა (დისჰარმონია). ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ როდესაც პითაგორას ირაციონალური „დამანგრეველი“ რიცხვი აღმოაჩინეს, მან, ლეგენდის თანახმად, ღმერთებს შესწირა 100 მსუქანი ხარი და თავისი სტუდენტებისგან ღრმა დუმილის ფიცი დადო. ამრიგად, ძველი ბერძნებისთვის, გარკვეული სახის მდგრადი სრულყოფისა და ჰარმონიის პირობა იყო პროპორციული კავშირის ან, პლატონის გაგებით, თანხმოვანთა სისტემის სავალდებულო არსებობის აუცილებლობა.

სწორედ ეს რწმენები და გეომეტრიული ცოდნა დაედო საფუძველს უძველეს არქიტექტურასა და ხელოვნებას. მაგალითად, ბერძნული ტაძრის ძირითადი ზომების არჩევისას, სიმაღლისა და სიღრმის კრიტერიუმი იყო მისი სიგანე, რომელიც იყო საშუალო პროპორციული მნიშვნელობა ამ ზომებს შორის. ანალოგიურად განხორციელდა კავშირი სვეტების დიამეტრსა და სიმაღლეს შორის. ამ შემთხვევაში, კრიტერიუმი, რომელიც განსაზღვრავს სვეტის სიმაღლის შეფარდებას კოლონადის სიგრძესთან, იყო მანძილი ორ სვეტს შორის, რომლებიც საშუალო პროპორციული მნიშვნელობებია.

გაცილებით მოგვიანებით, ი. კეპლერმა მოახერხა ახალი მათემატიკური ფორმების აღმოჩენა პლანეტების ორბიტების საკუთარი დაკვირვების მონაცემების განზოგადებისთვის და სამი ფიზიკური კანონის ჩამოყალიბებისთვის, რომლებიც მის სახელს ატარებს. რამდენად ახლოს იყო კეპლერის მსჯელობა პითაგორაელთა არგუმენტთან, ჩანს იქიდან, რომ კეპლერმა მზის გარშემო პლანეტების რევოლუცია სიმების ვიბრაციას შეადარა, ისაუბრა სხვადასხვა პლანეტარული ორბიტების ჰარმონიულ თანმიმდევრულობაზე და „სფეროების ჰარმონიაზე“. ." ამავდროულად, ი.კეპლერი საუბრობს ჰარმონიის გარკვეულ პროტოტიპებზე, რომლებიც თანდაყოლილია ყველა ცოცხალ ორგანიზმში, და ჰარმონიის პროტოტიპების მემკვიდრეობის უნარზე. რაც იწვევს ფორმის ამოცნობას.

პითაგორაელების მსგავსად, ი.კეპლერიც მოხიბლული იყო სამყაროს ძირითადი ჰარმონიის პოვნის მცდელობებით, ან, თანამედროვე თვალსაზრისით, ზოგიერთი ყველაზე ზოგადი მათემატიკური მოდელის ძიებამ. მან დაინახა მათემატიკური კანონები ბროწეულის ნაყოფის სტრუქტურაში და პლანეტების მოძრაობაში. ბროწეულის მარცვლები მისთვის წარმოადგენდა მჭიდროდ შეფუთული ერთეულების სამგანზომილებიანი გეომეტრიის მნიშვნელოვან თვისებებს, რადგან ბროწეულის ევოლუციაში ადგილი დაუთმო შეზღუდულ სივრცეში რაც შეიძლება მეტი მარცვლის განთავსების ყველაზე რაციონალურ გზას. თითქმის 400 წლის წინ, როდესაც ფიზიკა, როგორც მეცნიერება ახლახან ჩნდებოდა გალილეოს, ი. კეპლერის ნაშრომებში, გვახსოვს, რომ თავის თავს მოიხსენიებდა, როგორც მისტიკოსს ფილოსოფიაში, საკმაოდ ელეგანტურად ჩამოაყალიბა, ან, უფრო ზუსტად, აღმოაჩინა შენობის გამოცანა. ფიფქია: ”რადგან ყოველ ჯერზე, როგორც კი თოვს, პირველი ფიფქები ექვსქიმიანი ვარსკვლავის ფორმაშია, მაშინ ამას უნდა ჰქონდეს ძალიან ზუსტი მიზეზი, რადგან თუ ეს უბედური შემთხვევაა, მაშინ რატომ არ არსებობს ხუთკუთხა ან შვიდკუთხა ფიფქები?

როგორც ერთგვარი ასოციაციური გადახრა, რომელიც დაკავშირებულია ამ კანონზომიერებასთან, გავიხსენებთ, რომ ჯერ კიდევ I საუკუნეში. ძვ.წ ე. მარიუს ტერენტიუს ვარონი ამტკიცებდა, რომ ფუტკრის თაფლი ცვილის მოხმარების ყველაზე ეკონომიურ მოდელად ჩანდა და მხოლოდ 1910 წელს მათემატიკოსმა ა. ტუსმა შესთავაზა დამაჯერებელი მტკიცებულება, რომ ასეთი დაწყობის განხორციელების უკეთესი გზა არ არსებობს, ვიდრე თაფლის ექვსკუთხედის სახით. . ამავდროულად, სფეროების პითაგორას ჰარმონიის (მუსიკის) სულისკვეთებით და პლატონური იდეებით, ი. პოლიედრები ისე, რომ პოლიედრების მახლობლად აღწერილი და მათში ჩაწერილი სფეროები ემთხვეოდა პლანეტის ორბიტებს. ამგვარად, მან მიიღო ორბიტებისა და პოლიედრების მონაცვლეობის შემდეგი რიგი: მერკური არის ოქტაედონი; ვენერა - იკოსაედონი; დედამიწა - დოდეკაედონი; მარსი არის ტეტრაედონი; იუპიტერი - კუბი.

ამავდროულად, ი.კეპლერი უკიდურესად უკმაყოფილო იყო თავის დროზე კოსმოლოგიაში გამოთვლილი ფიგურების უზარმაზარი ცხრილების არსებობით და ეძებდა ზოგად ბუნებრივ ნიმუშებს პლანეტების მიმოქცევაში, რომლებიც შეუმჩნეველი რჩებოდა. ორ ნაშრომში - "ახალი ასტრონომია" (1609) და "მსოფლიოს ჰარმონია" (დაახლოებით 1610) - ის აყალიბებს პლანეტარული რევოლუციის ერთ-ერთ სისტემურ კანონს - მზის გარშემო პლანეტის რევოლუციის დროის კვადრატები პროპორციულია. პლანეტის მზიდან საშუალო მანძილის კუბამდე. ამ კანონის შედეგად გაირკვა, რომ პლანეტების ხეტიალი "ფიქსირებული", როგორც მაშინ ითვლებოდა, ვარსკვლავების ფონზე - ასტრონომების მიერ ადრე შეუმჩნეველი თვისება, უცნაური და აუხსნელი, მიჰყვება ფარულ რაციონალურ მათემატიკურ კანონებს.

ამავდროულად, ადამიანის მატერიალური და სულიერი კულტურის ისტორიაში ცნობილია არაერთი ირაციონალური რიცხვი, რომლებიც განსაკუთრებულ ადგილს იკავებს კულტურის ისტორიაში, რადგან გამოხატავს გარკვეულ ურთიერთობებს, რომლებიც უნივერსალური ხასიათისაა და ვლინდება. ფიზიკური და ბიოლოგიური სამყაროს სხვადასხვა მოვლენებსა და პროცესებში. ასეთი ცნობილი რიცხვითი ურთიერთობები მოიცავს π რიცხვს, ან „არათანაბარ რიცხვს“.

ერთ-ერთი პირველი, ვინც მათემატიკურად აღწერა ბიოლოგიური პოპულაციების თეორიის შემუშავებისას მიღებული ბუნებრივი ციკლური პროცესი (მაგალითად, კურდღლების გამრავლება), რომელიც შეესაბამება "ოქროს თანაფარდობას", იყო მათემატიკოსი ლ. ფიბონაჩი. ჯერ კიდევ მე-13 საუკუნეში. გამოიტანა სერიის პირველი 14 რიცხვი, რომლებიც შეადგენდნენ რიცხვთა სისტემას (F), რომელსაც მოგვიანებით მისი სახელი ეწოდა. რენესანსის დასაწყისში დაიწყო "ოქროს მონაკვეთის" ნომრებს ეწოდა "ფიბონაჩის რიცხვები" და ამ აღნიშვნას აქვს საკუთარი ფონი, რომელიც არაერთხელ არის აღწერილი ლიტერატურაში, ასე რომ, ჩვენ მხოლოდ მოკლედ ვაძლევთ მას შენიშვნაში. .

ფიბონაჩის სერია გვხვდება როგორც მზესუმზირის თესლის განაწილებაში მის დისკზე, ასევე ფოთლების განაწილებაში და ღეროების განლაგებაში. მზესუმზირის დისკის ჩარჩოში მოქცეული სხვა პატარა ფოთლები ზრდის დროს ქმნიდნენ მრუდეებს ორი მიმართულებით, ჩვეულებრივ რიცხვებს 5 და 8. გარდა ამისა, თუ ჩავთვლით ღეროზე მდებარე ფოთლების რაოდენობას, მაშინ აქ ფოთლები სპირალურად იყო განლაგებული და იქ. ყოველთვის არის ფოთოლი, რომელიც მდებარეობს ქვედა ფურცლის ზემოთ. ამ შემთხვევაში, ხვეულებში ფოთლების რაოდენობა და ხვეულების რაოდენობა ასევე დაკავშირებულია ერთმანეთთან, ისევე როგორც მიმდებარე რიცხვი Ф. ველურ ბუნებაში ამ ფენომენმა მიიღო სახელი. ფილოტაქსისი.მცენარის ფოთლები განლაგებულია ღეროს ან ღეროს გასწვრივ აღმავალი სპირალურად ისე, რომ უზრუნველყოს მათზე ყველაზე მეტი შუქი. ამ მოწყობის მათემატიკური გამოხატულებაა „ფოთლის წრის“ დაყოფა „ოქროს მონაკვეთთან“ მიმართებაში.

შემდგომში ა.დიურერმა აღმოაჩინა „ოქროს მონაკვეთის“ ნიმუში ადამიანის სხეულის პროპორციებში. ამ თანაფარდობის საფუძველზე შექმნილი ხელოვნების ფორმების აღქმა იწვევს სილამაზის, სასიამოვნოობის, პროპორციისა და ჰარმონიის შთაბეჭდილებას. ფსიქოლოგიურად, ამ პროპორციის აღქმამ შექმნა სისრულის, სისრულის, წონასწორობის, სიმშვიდის და ა.შ. და მხოლოდ მას შემდეგ, რაც 1896 წელს გამოქვეყნდა A. Zeising-ის ცნობილი ნაშრომი, საფუძვლიანი მცდელობა გადახედოს "ოქროს მონაკვეთს", როგორც სტრუქტურული, პირველ რიგში - ბუნებრივი ჰარმონიის საზომის ესთეტიკური უცვლელი, სინამდვილეში, უნივერსალური სილამაზის სინონიმად, "ოქროს მონაკვეთის" პრინციპი გამოცხადდა "უნივერსალური პროპორციით", რომელიც ვლინდება როგორც ხელოვნებაში, ასევე ცოცხალ და უსულო ბუნებაში.

შემდგომში მეცნიერების ისტორიაში აღმოჩნდა, რომ არა მხოლოდ ფიბონაჩის რიცხვებისა და მათი მეზობელი თანაფარდობები იწვევს "ოქროს თანაფარდობას", არამედ მათ სხვადასხვა მოდიფიკაციას, ხაზოვან გარდაქმნებს და ფუნქციონალურ დამოკიდებულებებს, რამაც შესაძლებელი გახადა შაბლონების გაფართოება. ამ პროპორციით. მეტიც, აღმოჩნდა, რომ არითმეტიკული და გეომეტრიული „დაახლოების“ პროცესი „ოქროს თანაფარდობასთან“ შეიძლება დათვლა. შესაბამისად, ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ პირველ, მეორე, მესამე და ა.შ. მიახლოებაზე და ყველა მათგანი აღმოჩნდება ასოცირებული ნებისმიერი პროცესის თუ სისტემის მათემატიკურ თუ გეომეტრიულ კანონებთან და სწორედ ეს მიახლოებებია „ოქროს განყოფილებასთან“. შეესაბამება თითქმის ყველა ბუნებრივი სისტემის მდგრადი განვითარების პროცესებს.

და მიუხედავად იმისა, რომ „ოქროს მონაკვეთის“ პრობლემა, რომლის შესანიშნავი თვისებები, როგორც საშუალო და უკიდურესი თანაფარდობების პროპორციები, ცდილობდნენ თეორიულად დაემტკიცებინათ უფრო ძველი წარმოშობის ევკლიდე და პლატონი, ბუნების ფარდა და ფენომენი. ამ მშვენიერი პროპორციით დღემდე არ არის სრულად მოხსნილი. მიუხედავად ამისა, აშკარა გახდა, რომ ბუნება თავის მრავალ გამოვლინებაში მოქმედებს მკაფიოდ განსაზღვრული სქემის მიხედვით, ახორციელებს სხვადასხვა სისტემის სტრუქტურული მდგომარეობის ოპტიმიზაციის ძიებას არა მხოლოდ გენეტიკურად ან საცდელი და შეცდომით, არამედ უფრო მეტის მიხედვით. რთული სქემა - ფიბონაჩის რიცხვების ცოცხალი სერიის სტრატეგიის მიხედვით. ცოცხალი ორგანიზმების პროპორციებში "ოქროს მონაკვეთი" იმ დროისთვის ძირითადად ადამიანის სხეულის გარეგანი ფორმების პროპორციებში იყო ნაპოვნი.

ამრიგად, მეცნიერული ცოდნის ისტორია, რომელიც დაკავშირებულია "ოქროს პროპორციასთან", როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ერთ ათასწლეულზე მეტია. ეს ირაციონალური რიცხვი იპყრობს ყურადღებას, რადგან პრაქტიკულად არ არსებობს ცოდნის სფეროები, სადაც ჩვენ ვერ ვიპოვით ამ მათემატიკური ურთიერთობის კანონების გამოვლინებებს. ამ გასაოცარი პროპორციის ბედი მართლაც გასაოცარია. იგი არა მხოლოდ აღფრთოვანებული იყო უძველესი მეცნიერებისა და უძველესი მოაზროვნეების მიერ, მას შეგნებულად იყენებდნენ მოქანდაკეები და არქიტექტორები. უძველესი თეზისი ადამიანში და ბუნებაში ერთიანი უნივერსალური მექანიზმების არსებობის შესახებ უმაღლეს ზოგად ჰუმანიტარულ და თეორიულ აყვავებას მიაღწია რუსული კოსმიზმის პერიოდში ვ.ვ.ვერნადსკის, ნ.ფ.ფედოროვის, კ.ე.ციოლკოვსკის, პ.ა.ფლორენსკის, ა. რომელიც თვლიდა ადამიანს და სამყაროს, როგორც ერთიან სისტემას, რომელიც ვითარდება კოსმოსში და ექვემდებარება უნივერსალურ პრინციპებს, რაც შესაძლებელს ხდის ზუსტად დადგინდეს როგორც სტრუქტურული პრინციპების, ისე მეტრიკული ურთიერთობების იდენტურობა.

ამ მხრივ, სავსებით საგულისხმოა, რომ პირველად არის ასეთი მცდელობა „ოქროს თანაფარდობის“ როლის ხაზგასასმელად. როგორც ბუნების სტრუქტურული უცვლელი ასევე რუსმა ინჟინერმა და რელიგიურმა ფილოსოფოსმა პ.ა.ფლორენსკიმ (1882-1943), რომელიც 20-იან წლებში. მე -20 საუკუნე დაიწერა წიგნი „აზროვნების წყალგამყოფში“, სადაც ერთ-ერთი თავი შეიცავს ასახვას „ოქროს მონაკვეთზე“ და მის როლზე ბუნების ღრმა დონეზე, განსაკუთრებული „ინოვაციებით“ და „ჰიპოთეტიკით“. AP-ის ასეთი მრავალფეროვნება ჩნდება ბუნებამოწმობს მის სრულ ექსკლუზიურობას, არა მხოლოდ როგორც ირაციონალური მათემატიკური და გეომეტრიული პროპორცია.

როლი, რომელსაც ასრულებს „ოქროს მონაკვეთი“, ანუ, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სიგრძისა და სივრცის დაყოფა შუა და უკიდურეს თანაფარდობაში, სივრცითი ხელოვნების ესთეტიკის საკითხებში (მხატვრობა, მუსიკა, არქიტექტურა) და თუნდაც არაესთეტიკურ მოვლენებში. - ორგანიზმების აგებულება ბუნებაში დიდი ხანია შეინიშნება, თუმცა არ შეიძლება ითქვას, რომ იგი გამოვლინდა და მისი საბოლოო მათემატიკური მნიშვნელობა და მნიშვნელობა უპირობოდ არის განსაზღვრული. ამავდროულად, თანამედროვე მკვლევართა უმეტესობას მიაჩნია, რომ "ოქროს მონაკვეთი" ასახავს ბუნების პროცესებისა და ფენომენების ირაციონალურობას.

მისი ირაციონალური თვისების შედეგად, მთელის კონიუგირებული ელემენტების უთანასწორობა, რომელიც დაკავშირებულია მსგავსების კანონით, გამოხატავს "ოქროს მონაკვეთს". სიმეტრიისა და ასიმეტრიის საზომი."ოქროს განყოფილების" ასეთი სრულიად უჩვეულო თვისება საშუალებას გაძლევთ ზედიზედ ააგოთ ეს მათემატიკური და გეომეტრიული საგანძური. ჰარმონიისა და სილამაზის უცვლელი ესენციები არა მხოლოდ დედა ბუნების, არამედ ადამიანის ხელით შექმნილ ნამუშევრებში - ხელოვნების მრავალრიცხოვან ნაწარმოებებში კაცობრიობის კულტურის ისტორიაში. ამის დამატებითი დასტურია ის ფაქტი, რომ ეს პროპორცია მოხსენიებულია ადამიანის შემოქმედებაში. სრულიად განსხვავებულ ცივილიზაციებში, ერთმანეთისგან გამოყოფილი არა მხოლოდ გეოგრაფიულად, არამედ დროებითაც -კაცობრიობის ისტორიის ათასწლეულები (კეოპსის პირამიდა და სხვა ეგვიპტეში, პართენონის ტაძარი და სხვა საბერძნეთში, ბაპტისტერია პიზაში - რენესანსი და სხვ.).

- რიცხვი 1-ის წარმოებულები და მისი გაორმაგება დანამატის მიმატებით, წარმოშობს ორ ცნობილს ბოტანიკაში დანამატის რიგები.თუ რიცხვები 1 და 2 გამოჩნდება რიცხვების სერიის წყაროში, ჩნდება ფიბონაჩის სერია;თუ რიცხვების სერიის წყაროში არის რიცხვები 2 და 1, არის ლუკასის სერია.ამ ნიმუშის რიცხვითი პოზიცია შემდეგია: 4, 3, 7, 11, 18, 29, 47, 76 - ლუკას რიგი; 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 - ფიბონაჩის სერია.

ფიბონაჩისა და ლუკას სერიის მათემატიკური თვისება, სხვა მრავალ გასაოცარ თვისებასთან ერთად, არის ის, რომ ამ სერიის ორი მომიჯნავე რიცხვის თანაფარდობა მიდრეკილია "ოქროს მონაკვეთის" რიცხვთან - როგორც კი შორდებით სერიის დასაწყისს. , ეს თანაფარდობა მზარდი სიზუსტით შეესაბამება რიცხვს Ф. უფრო მეტიც, რიცხვი Ф არის ზღვარი, რომლისკენაც მიდრეკილია ნებისმიერი დანამატის რიგის მეზობელი რიცხვების შეფარდება.