ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ურთიერთქმედების ესთეტიკური საფუძველი. ხელოვნების ურთიერთქმედება

ხელოვნება ჩვენს ირგვლივ

წარმოიდგინეთ თქვენი ჩვეულებრივი, სამუშაო დღე. თვალებს ვახელთ, თვალს ვაშორებთ და კედელზე აკვარელს ან სურათს ვხედავთ. შესაძლოა მიჩვეული ხართ მის ყურებას, ახალი დეტალების მოძიებას. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, ყველაფერი, რაც ტილოს მეორე მხარეს არის, გახდება ნაცნობი პატარა დეტალებამდე და დაიწყებს ცხოვრებას საკუთარი ცხოვრებით.

ჩემი თვალები მოხიბლულია ამ სურათით.

გაფუჭებულ მოლბერტს ვუყურებ -

აი ეს არის - უკვდავი მაგალითის ნამუშევარი.

და მინდა სიტყვით გავაძლიერო ჩემი ენთუზიაზმი.

და გამოჩნდება ნაცხის ქაოსიდან,

ერთბაშად ბუნდოვანი, დაბნეული, უყურადღებო,

სინაზის ერთადერთი საჩუქარი

მღეროდა ენთუზიაზმით სავსე ლექსით.

პ. ბრიუგელი უფროსი "მონადირეები თოვლზე"

სახლიდან გასვლისას შეიძლება ჩართოთ პლეერი ან მშობლებმა იპოვონ თავიანთი საყვარელი დისკი მანქანაში. თქვენი საყვარელი მუსიკა მოვა თქვენთან. არ აქვს მნიშვნელობა რა იქნება - ბოლოს და ბოლოს, „გემოვნებაზე კამათი არ არის“. ეს შენი სამყაროა. შენი სამყარო. თუ მუსიკა დადებითად ჟღერს, ეს იქნება წინა დღე. მაგრამ ხანდახან გლოვა გინდა...

ეს არის პოეზიის, მელოდიის და ცეცხლის ელემენტი,

იცი რას ნიშნავს ჩემთვის მუსიკა?

ეს გათენებაა, ეს არის ახალი დღის დაბადება!

მოზარდი პლერით

ნებისმიერი ქალაქის, ქალაქის, სოფლის ქუჩებში საინტერესოა მიმდებარე შენობების დათვალიერება. სანახაობას, პირველ რიგში, ტაძრის შენობები იზიდავს. მთელ მსოფლიოში ისინი ძალიან განსხვავდებიან - მართლმადიდებლები, კათოლიკეები, მუსლიმები, იუდაელები, ბუდისტები. ყველა მათგანს აქვს საკუთარი სიმბოლიკა, ტრადიციები, დეკორაციის მახასიათებლები. ამ ყველაფრის გასაგებად, უნდა იცოდე - წაიკითხე, მოძებნე, იკითხე.

ტაძრის შენობები - მართლმადიდებლური, კათოლიკური, მუსლიმური, იუდაური, ბუდისტური.

საცხოვრებელი, საზოგადოებრივი შენობები ნებისმიერ დასახლებაში მოგვითხრობს მათი შემქმნელების, ადგილობრივი ცხოვრების თავისებურებების შესახებ. გასაკვირია, რომ თვით პრიმიტიულმა ქოხმაც კი, რომელსაც შიგნით კვამლის გასასვლელი ნახვრეტი აქვს, არა მარტო იხსნა ადამიანი წვიმისა და უამინდობისგან. ვარსკვლავებით მოჭედილ ცაზე დაკვირვებით, ძველ ადამიანს შეეძლო საკუთარი თავი სივრცესა და დროს დაეკავშირებინა.

ჩუმ მომთაბარე

გლეხის ქოხი სახურავზე მამლითა და მაქმანებიანი მორთვით რუსული არქიტექტურის საოცარი ნამუშევარია. ეს არ არის მხოლოდ საცხოვრებელი ადგილი, არამედ ისტორია სამყაროს სტრუქტურის შესახებ. ამავდროულად, ხალხში საუკუნეების მანძილზე ვითარდებოდა კეთილსინდისიერი მშენებლობის ხელოვნება. კომფორტული და ლამაზი, რომ იატაკის დაფები არ ჭკნება და ქარი არ დაფრინავს ნაპრალებში.

გლეხის ქოხი

ძველი კეთილშობილური სახლი ინახავს რომანტიკულ ისტორიებსა და საიდუმლოებებს, მასში შენახულია სვეტები, უძველესი ფანჯრები, ფარნები. მის მახლობლად მინდა პოეზიის კითხვა, კლასიკური მუსიკის მოსმენა.

ძველი კეთილშობილური სახლი

სადგურების, აეროპორტების, სტადიონების თანამედროვე შენობები ჩვენი დინამიური დროის, მისი სიჩქარის გამოძახილია. ახალი მასალები: მინა, ბეტონი, ლითონი ამ სტრუქტურებს დაუვიწყარ იერს აძლევს.

ფიშტის სტადიონი

დაკიდებული, მცურავი, მიწისქვეშა სახლები ანტიკურ ხანაში იყო შექმნილი. მაგრამ მხოლოდ ტექნოლოგიების, მასალების, კომპიუტერული ტექნოლოგიების თანამედროვე განვითარება დიზაინში დაგეხმარებათ ამ იდეების განხორციელებაში.

თანამედროვე შენობა

სკოლა გვიხსნის ხელოვნების სამყაროს, თუმცა ამას ხშირად ვერ ვამჩნევთ. მსოფლიო ლიტერატურისა და მუსიკის კლასიკოსების ნამუშევრები, სახვითი ხელოვნების საფუძვლები სწორედ სკოლის გაკვეთილებზე ხდება. ისტორიული ეპოქებისა და სტილის შეცვლა ვლინდება ისტორიისა და MHC-ის გაკვეთილებში. ზოგიერთ სკოლას აქვს საკუთარი საგამოფენო დარბაზი, იმართება წრეები, პოეზიის საღამოები და კონცერტები.

ხელოვნების გაკვეთილი სკოლაში

სკოლაში ვაკეთებთ კომპიუტერულ პრეზენტაციებს, პროექტებს, სამეცნიერო ნაშრომებს ხელოვნებაზე და ჩვენი ცოდნა უფრო ღრმავდება. თანამედროვე სტუდენტის ცხოვრებაში შემოვიდა კომპიუტერული დიზაინი, ეკრანის ნამუშევრები.

კომპიუტერის გაკვეთილი სკოლაში

სკოლის შემდეგ ტელევიზორს ჩავრთავთ. ეს შეიძლება იყოს ფილმი, მუსიკალური ვიდეო, საგანმანათლებლო პროგრამები. მათი უმეტესობა არის არხზე "კულტურა", მაგრამ თუ გსურთ, შეგიძლიათ იპოვოთ "მოგზაურობა დიმიტრი კისელევთან ერთად",

„მათი მანერები“, რომელშიც შეგიძლიათ ნახოთ არქიტექტურული ძეგლები, ქანდაკებები, გაიგოთ ბევრი საინტერესო რამ.

მოგზაურობს დიმიტრი კისელევთან ერთად

ტელევიზორში ასევე შეგიძლიათ უყუროთ გადაცემებს წესების, დიზაინის, სტილისა და მოდის ისტორიის შესახებ. ვის არ სურს გამოიყურებოდეს მოდური, გამოიყურებოდეს თანამედროვე? აუდიტორიის ქალი ნაწილი გულგრილად ვერ უყურებს მაღალი მოდის ჩვენებებს. თავად ეს სამოსი ხელოვნების ნიმუშად იქცა, კუტურიერის ნამუშევრებიც თავისი დროის მთავარ იდეებს გადმოსცემს.

მაღალი მოდის ჩვენება.

თქვენი ოთახის შეკეთებისა და დეკორაციის პროექტის შედგენა პირველი ნაბიჯია დამწყები დიზაინერისთვის. და თქვენი წინა ბაღის ან გაზონის გალამაზება ქვეყანაში უკვე ლანდშაფტის დიზაინია. კრეატიული იდეების ნახვა, რა თქმა უნდა, შესაძლებელია ინტერნეტში.

გამწვანება.

კამერა ახლა არა ფუფუნება, არამედ გაჯეტების უმეტესობის მახასიათებელია. მაგრამ მხატვრული ფოტოგრაფია შემოქმედებითი და დელიკატური საქმეა. დაკვირვება, ჩარჩოს ძიებაში მოთმინება აქ გამოგადგებათ. ფერის გრძნობა, კომპოზიციის აგების უნარი აახლოებს ფოტოგრაფიის შემქმნელებს მხატვრულ შემოქმედებასთან. მაგრამ მაყურებლის გულსა და სულს ეხება მხოლოდ ის სურათები, რომლებშიც ჩადებულია ავტორის აზრები, გრძნობები, დამოკიდებულება.

ძალიან მხატვრული ფოტოა

მე მაშინვე დავამარცხე ყოველდღიური ცხოვრების რუკა,

ჭიქიდან საღებავის ჩამოსხმა;

ვაჩვენე ჟელეს ლანგარზე

ოკეანის დახრილი ლოყები.

თუნუქის თევზის სასწორზე

წავიკითხე ახალი ტუჩების ზარები.

ღამის თამაში

ჩვენ შეგვეძლო

სანიაღვრე მილის ფლეიტაზე?

ჰკითხა ვლადიმერ მაიაკოვსკიმ

მაიაკოვსკის ძეგლი მოსკოვში

თქვენი დღე ყოველდღიური ცხოვრებიდან გახდება დღესასწაული, თუ სკოლის, გზის და კომპიუტერის გარდა რაიმე განსაკუთრებული მოხდება. დაუვიწყარი. მაგალითად, გამოფენაზე, კონცერტზე, ექსკურსიაზე წასვლა. ჩვეულებრივ, თეატრთან, ფილარმონიასთან, ბიბლიოთეკასთან შეხვედრები დიდხანს ახსოვს.

მოზარდები თეატრში

სხვათა შორის, წიგნების შესახებ. ახლა კამათობენ, რომელია უფრო საჭირო - ქაღალდი თუ ელექტრონული. არც ისე მნიშვნელოვანია. მთავარია, ისინი აგრძელებენ კითხვას. ამერიკელი სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერლის რეი ბრედბერის მშვენიერ რომანში "ფარენჰაიტი 451", ხალხი იქამდე მივიდა, რომ წიგნების კითხვა სახიფათო ოკუპაციად იქცა და მხოლოდ სასოწარკვეთილი თაყვანისმცემლები და გაბედულები ხვდებოდნენ ფარულად ტყის ხანძრებს, რათა ზეპირად წაეკითხათ შექსპირი და დოსტოევსკი.

"451 გრადუსი ფარენჰეიტი" - ილუსტრაცია

ამ მწერალს კიდევ ერთი პატარა მოთხრობა აქვს სახელად „ღიმილი“. ქალაქის მოედანზე ბრბო გააძევეს, რომელმაც დედამიწაზე ბოლო ნახატი უნდა გაანადგუროს. მხოლოდ ერთი ბიჭი, ტომი, ეკითხება: "რატომ, ის ლამაზია". სახლში, ის ფრთხილად ხსნის ხელში ჩაკიდებულ ტილოს და ხედავს ... მონა ლიზას ღიმილს.

ასე იღიმებიან - გაიგეს ფასი -

შინაგანი ძალით - ასე გამხიარულდი!

ასე რომ გაიღიმე - მოსიყვარულე და შეყვარებული ...

დრომ გაამხილა ყველა საიდუმლო!

ნამდვილად არ მინდა ბრედბერის ამბავი წინასწარმეტყველებად იქცეს...

Ძირითადი ცნებები:

ინტეგრაცია, ხელოვნების სინთეზი, სინოფსია, სინესთეზია,

ურთიერთქმედება, ენტროპია, სინკრეტიზმი

სხვადასხვა ხელოვნებისა და სინთეზური ხელოვნების ურთიერთქმედება

ურთიერთქმედება- ერთი სისტემის სტრუქტურული ელემენტების ან სხვადასხვა სისტემის სტრუქტურული ელემენტების ურთიერთზემოქმედების პროცესი, რის შედეგადაც ხდება ხარისხობრივი და რაოდენობრივი ცვლილებები ამ ელემენტებში და ზოგჯერ თავად სისტემებში, ზოგიერთ შემთხვევაში იწვევს არა მხოლოდ მათ განადგურებას. , არამედ ახალი ელემენტების ან სისტემების ფორმირებას.

ხელოვნებაში ინტეგრაციის პროცესები მის სხვადასხვა ტიპებს შორის აგებულია ძირითადად ორი ტიპის კონტაქტის საფუძველზე:

ერთი სახეობის გავლენა მეორეზერომლის შედეგია ხარისხობრივი და რაოდენობრივი ცვლილებები ურთიერთქმედებაში მონაწილე თითოეულ ელემენტში;

ხელოვნების ასოციაციარის შედეგადაც ყალიბდება ხელოვნების ახალი სახეობა, რომელიც ატარებს როგორც მის შემქმნელ სახეობებს, ისე ახალ მახასიათებლებს, რომლებიც ორიგინალურ ტიპებში არ არსებობს.

ურთიერთქმედების პროცესები (დაახლოება და კონტაქტების დამყარება) მსგავსების, მსგავსებისა და საერთოობის აღმოჩენისა და გამოვლენის შედეგია. ურთიერთქმედება, როგორც წესი, ხდება მაშინ, როდესაც ერთის ურთიერთ ინტერესი მეორის მიმართ არის და ნათლად ჩანს. მხატვარი-ავტორი მიმართავს ურთიერთქმედების შესაძლებლობებს, როდესაც ხელმისაწვდომი გამოხატვის საშუალებები მას სრულად არ აკმაყოფილებს და სხვა ხელოვნების შესაძლებლობების მიზიდვა წყვეტს ამ პრობლემას.

ურთიერთქმედება მოიცავს ერთი ტიპის ხელოვნების ზოგიერთი ნიშნის გამოვლინებას მეორეში (მაგალითად, სახვითი ხელოვნებისგან სივრცის გადაცემის პრინციპების გამოყენება: "შორს - ბუნდოვანი და გაურკვეველი, პატარა; ახლოს - ნათელი, ბევრი და ნათელი", მუსიკაში - "შორს - მშვიდი, ახლოს - ხმამაღალი"). ხელოვნების სხვადასხვა ტიპების ურთიერთქმედება, როგორც იქნა, ერთი და იგივე ფენომენის მეორე მხარეა, რომელიც შედგება ცალკეული ტიპების ისტორიულ დიფერენციაციაში ინტეგრალური ხელოვნების სისტემაში.

I რთული სისტემების უმარტივეს ელემენტებად დაშლისკენ მიზიდვის პროცესი დაკავშირებულია ყველა ნივთის მოზიდვის ბუნებრივ პროცესებთან დასვენებისა და წონასწორობის მდგომარეობაში და ეწოდება ენტროპია.

ტიპები და ფორმები

ინტეგრაციის პროცესები

მხატვრულ საქმიანობაში

მხატვრული საქმიანობის სფეროში ინტეგრაციის პროცესები შეიძლება განიხილებოდეს შემდეგ სფეროებში:

ტექნიკის, გამოხატვის საშუალებების, სტილის, ჟანრების ინტეგრაცია ხელოვნების ერთი სახეობის ფარგლებში;

ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის სინთეზი (ფერადი მუსიკა, საესტრადო ხელოვნება, ბარდის სიმღერა, ცირკი, კინო, ვიდეო კლიპი და ა.შ.);

ხელოვნების ინტეგრაცია სხვა კულტურულ მოვლენებთან (ფირორული სრიალი, სინქრონიზებული ცურვა, სათხილამურო ფიგურის ცეკვა, ბრეიქდანსი, არტთერაპია და ა.შ.).

ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის სინთეზის გამოყენება ემყარება იმ ფაქტს, რომ ნებისმიერი ხელოვნების ნიმუში არის სპეციალური სახის სტიმულის სისტემა,შეგნებულად და ქვეცნობიერად ორგანიზებული ისე, რომ გამოიწვიოს ესთეტიკური რეაქცია.ფერების, ბგერების, სიტყვიერი ინტონაციების, ხელოვნების კომპლექსის მქონე ადამიანების გრძნობებზე ზემოქმედება იწვევს სხვადასხვა შეგრძნებებს, რომლებიც გაანალიზებულია, შედარებულია არსებულ იდეებთან და ცნებებთან. რამდენიმე სტიმულის ერთდროული მოქმედებით, დროებითი კავშირი იქმნება თავად ანალიზატორებს შორის, შეგრძნებების ასოციაცია.

შეგრძნებების ასოციაცია- განპირობებული რეფლექსების თანმიმდევრულად უფრო რთული სერია, რომლის წყალობითაც მყარდება ადამიანის კავშირი სამყაროსთან, რეალობის ტვინში ასახვა მის მრავალფეროვნებაში და სისრულეში.

განხილული იყო ხელოვნების სხვადასხვა ტიპებს შორის ურთიერთქმედების პრობლემა

ბ.კანდინსკი. ის ფლობს იდეას მონუმენტური ხელოვნება,აერთიანებს ყველა შესაძლო გამოხატვის საშუალებას, ჟანრს და სტილს, რომელიც დაფუძნებულია ხელოვნების უნივერსალურ სინთეზზე, როგორც ადამიანის მხატვრული შემოქმედების უნარის განვითარების მწვერვალზე.

პარალელურად, მუსიკალურ პედაგოგიკაში ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ინტეგრაციის გამოყენების იდეები შეიმუშავა ე.ჟაკ-დალკროზიმ, რომელმაც მოაწყო მუსიკისა და რიტმის სკოლა ჰელერაუში (შვეიცარია), რომლის სწავლების მეთოდოლოგია ეფუძნებოდა სინთეზს. მუსიკისა და ქორეოგრაფიის, რომელიც გაგრძელდა მე-20 საუკუნის დასაწყისში დელსარტის, ჯ.დ.უდინის განვითარებაში, ხოლო მოსკოვსა და პეტერბურგში - ს. Იდეები

ს.ვოლკონსკიმ საფუძველი ჩაუყარა კ.სტანისლავსკის სკოლას, რომელმაც განსაზღვრა მუსიკალური თეატრის განვითარება.

ამ იდეების გაგრძელებით და განვითარებით კ.ორფმა დ.გიუნტერთან ერთად დააარსა მიუნხენში ტანვარჯიშის, ცეკვისა და მუსიკის სკოლა (“Günterschule”) და შექმნა ახალი ტიპის მუსიკალური წარმოდგენა, რომელიც ხასიათდებოდა მჭიდრო კავშირით. მუსიკას, ტექსტსა და სცენურ მოძრაობას შორის, მუსიკალური დრამატურგიის ორგანიზებას გრძელი რიტმული ოსტინატოსებით. ყველა ეს იდეა ასახულია ხუთტომიან კრებულში „მუსიკა ბავშვებისთვის“ (შულვეიკი).

ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ურთიერთქმედების პრობლემა დამახასიათებელი იყო რუსული ფილოსოფიური აზროვნებისთვის XX საუკუნის დასაწყისში. პ.ფლორენსკის შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს ხელოვნების სინთეზის იდეებს. ნაშრომებში "ტაძრის მოქმედება, როგორც ხელოვნების სინთეზი", "კანკელი" და "საპირისპირო პერსპექტივა", ფლორენსკი წერს რუსული ხატისთვის კონტექსტის მნიშვნელობის პრობლემაზე, რაც თავად ტაძარია. ტაძრის ერთიანობისგან მოწყვეტილი ხატი ძალას კარგავს. ტაძარი არის ის, რაც გამაერთიანებელი პრინციპია პლასტიურობისა და რიტმის, თამაშისა და საკმევლის ურთიერთქმედებაში.

ნია, სიტყვები და ბგერები, რაც უზრუნველყოფს ადამიანის ყველა გრძნობის ჩართვას.

ხელოვნების სინთეზის საფუძველს ფლორენსკი აყენებს ფაქტს სივრცის ორგანიზების ტექნიკის ერთიანობა, რომელიც განისაზღვრება იმით, რომ მხატვრის გზა ყოველთვის ერთი და იგივეა და წარმოადგენს მოძრაობას შემთხვევითიდან სტაბილურ და უცვლელამდე.მაშასადამე, რიტმი შემოაქვს მუსიკალური ხასიათის სივრცულობას, სიმეტრიას - არქიტექტურული ხასიათის, მოცულობის ამოზნექილობას - სკულპტურულს.

ე.ტრუბეცკოი ასევე განიხილავს ხელოვნების სინთეზს მართლმადიდებლური ხატწერის მაგალითზე. ის ამას წერს ხატებში მახარებლების გამოსახვისას ხდება ერთი სემიოტიკური არხიდან მეორეზე გადასვლა ან მხედველობიდან სმენაზე გადასვლა.ადამიანის პოზის ტიპი მეტყველებს ხმისადმი მიმზიდველობას. ეს არის ხმის სიღრმისეული მოსმენის პოზიცია, რომელსაც არ აქვს ლოკალიზაცია სივრცეში, მოდის თითქოს სამყაროს შიგნიდან. ხილული ხდება უხილავი.

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-1.jpg" alt="(!LANG:> პირველი გაკვეთილი მე-9 კლასში UMK-ის ხელოვნებაზე"> Первый урок в 9 классе по искусству УМК Г. И. Данилова «Пространственно-временные искусства»!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-2.jpg" alt="(!LANG:> ხელოვნების თანამეგობრობა" მოსკოვის დროფა2014 გამომცემლობა">!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-3.jpg" alt="(!LANG:> გაკვეთილის გეგმა: 1. სივრცე-დროითი ხელოვნების აღწერა"> План урока: 1. Пространственно-временные искусства Характеристика синтетических видов искусства Проблема границ и взаимодействия искусств!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-4.jpg" alt="(!LANG:> "რატომ ჩხუბობენ ხელოვნება? რაც უფრო ახლოს არიან ისინი, მით უფრო ძლიერდებიან ეს მათი ქმედება იქნება“."> «Зачем ссорить искусства? Чем теснее они соединятся, тем сильнее будет их действие» . Владимир Фёдорович Одоевский 1803 -1869!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-5.jpg" alt="(!LANG:>SPATIO-TIME ARTS vთეატრი, ბალეტი, ტელევიზია, ოპერა , მრავალფეროვანი ხელოვნება, ცირკი,"> ПРОСТРАНСТВЕННО - ВРЕМЕННЫЕ ВИДЫ ИСКУССТВА vтеатр, балет, опера, кино, телевидение, эстрадное искусство, цирк, хэ ппенинг, перфо рманс Синтетическое – греч. synthesis – cоединение, сочетание!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-6.jpg" alt="(!LANG:> თეატრის ფაუნი – ნ.მ.ცისკარიძე."> ТЕАТР Фавн – Н. М. Цискаридзе. Сцена из спектакля «Дети солнца» по пьесе Балет «Послеполуденный отдых фавна» М. Горького. Драматический театр на музыку К. Дебюсси. Москва, 2007 В. Ф. Комиссаржевской. Петербург, 1905!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-7.jpg" alt="(!LANG:>სცენა სპექტაკლიდან "By Pike" ფილმის პოსტერი " ივანე საშინელი“ » 1944 წელი რეჟისორი"> Сцена из спектакля «По щучьему велению» Постер фильма «Иван Грозный» 1944 г. Режиссер Театр кукол С. В. Образцова. Москва С. М. Эйзенштейн. Кадр из фильма с совмещением Крупного и общего плана!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-8.jpg" alt="(!LANG:>ბალეტი">!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-9.jpg" alt="(!LANG:>სხვადასხვა ხელოვნება">!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-10.jpg" alt="(!LANG:>CIRCUS">!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-11.jpg" alt="(!LANG:>ის განხორციელდა ღონისძიება) – წარმომადგენლობა, ამისთვის"> Хэ ппенинг (от англ. happening – происходящее; непреднамеренное происшествие или событие) – представление, для публики, в ходе которого исполнители обычно взаимодействуют с аудиторией, используют элементы живописи, театрального спектакля и танца Хеппенинг во время первомайской демонстрации. 2011 г. Фото из «Российской газеты»!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-12.jpg" alt="(!LANG:> "იჩქარეთ" , ფესტივალი - ჰეპენინგი "რეპეტიციები".">!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-13.jpg" alt="(!LANG:>პერფორმანსი) არის ვიზუალური ხელოვნების სახეობა."> Перфо рманс (от англ. performance – выступление, исполнение, игра) – вид визуального искусства, в котором произведением являются любые действия одного или нескольких исполнителей, наблюдаемые в реальном времени Коллективный характер синтетических видов искусств Перформанс «Интервалы» . Группа «Коллективные действия» . 1988 г.!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-14.jpg" alt="(!LANG:> საზღვრების და ხელოვნების ურთიერთქმედების პრობლემა">!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-15.jpg" alt="(!LANG:> Wang Wei (Mo Jie-ის შუა სახელი)-9 6">!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-16.jpg" alt="(!LANG:>წმინდა შუქი მდინარე ვეის მთებში თოვლის შემდეგ. .">!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-18.jpg" alt="(!LANG:>არაბესკი არის ორნამენტი. კონსტრუქცია დაფუძნებულია გამეორებაზე. გეომეტრიული ან ბოსტნეულის განვითარება"> Арабеска – орнамент. В основе построения лежит Повторение и бесконечное Развитие геометрического Или растительного мотива.!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-19.jpg" alt="(!LANG:>ARABESQUE ბალეტში A. A. Parlandrection."> АРАБЕСК в балете А. А. Парланд. Храм Воскресения Христова на Крови. Санкт- Петербург. 1883 - 1907!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-20.jpg" alt="(!LANG:>D/C: მოამზადეთ პრეზენტაცია ან შეტყობინება ერთ-ერთზე თემები: o „რატომ არა"> Д/З: Подготовить презентацию или сообщение по одной из тем: ü «Почему не нужно ссорить искусства между собой» ü «Какими знаками и символами рассказывают о мире синтетические искусства»!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-21.jpg" alt="(!LANG:>http: //www. nina-speransfiles. com/us /photos_large/81.jpg?55136 Pas de Quatre https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4 c/Vladimir_Odoyevsky_1.jpg"> http: //www. nina-speranskaya. com/userfiles/photos_large/81. jpg? 55136 «Па-де-катр» https: //upload. wikimedia. org/wikipedia/commons/4/4 c/Vladimir_Odoyevsky_1. jpg В. Ф. Одоевский http: //www. kulturologia. ru/files/u 15450/The_Life_and_Death_of_Marina_Abramovic_1. jpg перформанц http: //vovne. ru/wp-content/uploads/2012/03/110. jpg «На скорую руку» , фестиваль-хеппенинг «Репетиция» . http: //static. ngs. ru/news/preview/8 a 56972 b 5 fd 8 d 99 f 59372 d 6 fea 2 bbaed 1 b 51 e 9 d 9_560. jpg хепенинг http: //static. ngs. ru/news/preview/ddf 608308 ba 13 c 331 cbea 6716 acaae 3 c 1 e 226 af 5_560. jpg хепенинг https: //upload. wikimedia. org/wikipedia/commons/thumb/1/1 a/Brockhaus_and_Efron_Encyclopedic_Dictionary_b 2_940 - 0. jpg/800 px-Brockhaus_and_Efron_Encyclopedic_Dictionary_b 2_940 -0. jpg арабеска https: //upload. wikimedia. org/wikipedia/commons/d/dc/Bloktheatre. jpg театр http: //zamanula. ru/pict/illyuzionisty-v-cirke 0. jpg иллюзионизм http: //images. unian. net/photos/2012_12/1355514828. jpg цирк http: //static 1. repo. aif. ru/1/ab/207520/b 5 f 186 c 03 fba 34 d 622 c 1 fccbc 95 b 5 a 0 b. jpg Олег Попов http: //deti-kemerovo. ru/data/user/381_13. jpg эстрадный танец http: //kidsmusicalplanet. ru/images/stories/catalog/pict/v 02. jpg эстрадный вокал http: //russian. chinese. cn/chineseculture/article/attachement/jpg/site 2/20110624/002564 a 17 b 730 f 6 e 67720 d. jpg Ван Вэй http: //www. 5 arts. info/wp-content/uploads/2012/06/02_Wang_Wei_s_Peizage-300 x 197. jpg Картина Ван Вэй Скан учебника Скан стихотворения Ван Вэй УМК Г. И. Данилова, Искусство, 9 класс, М. «Дрофа» , 2014!}

ხელოვნების სინთეზის პრობლემები

ბევრი რუსი ხელოვნების ისტორიკოსი, მათ შორის მურინა, ვანსლოვი და სტეპანოვი, შეეხო ხელოვნების სინთეზის პრობლემებს.

ხელოვნებათა ურთიერთქმედების პრობლემა - მათი ურთიერთობა, ურთიერთდაკავშირება, ურთიერთგავლენა - ესთეტიკის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი პრობლემაა, რომელიც ასევე არაერთხელ განვითარდა ხელოვნების ისტორიაში. იგი კვეთს წმინდა თეორიულ კითხვებს, რომლებიც დაკავშირებულია ხელოვნების სისტემის ინტერპრეტაციასთან და მათ სპეციფიკასთან, მხატვრული პრაქტიკის რეალურ შემოქმედებით საკითხებთან. ხელოვნებათა ურთიერთქმედების ბუნება რიგ შემთხვევებში მნიშვნელოვნად მოქმედებს შემოქმედების გარკვეული კონკრეტული შედეგების მხატვრულ სარგებლიანობაზე. თითოეული ხელოვნება ათასობით ძაფით არის დაკავშირებული არა მხოლოდ სოციალური ცხოვრების მრავალ ფენომენთან და სოციალური ცნობიერების სხვა ფორმებთან, არამედ, პრინციპში, მხატვრული შემოქმედების ყველა სხვა სახეობასთან. ეს კავშირები შეიძლება იყოს მეტ-ნაკლებად პირდაპირი ან ირიბი, შეიძლება იყოს მეტ-ნაკლებად მნიშვნელოვანი, მაგრამ ისინი ყოველთვის არსებობენ და დიდწილად განსაზღვრავენ რომელიმე ხელოვნების ბუნებასა და მდგომარეობას კონკრეტულ ეპოქაში.

თითოეულ ხელოვნებას, თუმცა პირდაპირ, პირდაპირ კავშირშია მხოლოდ ცხოვრების გარკვეულ ასპექტებთან და აქვს შეზღუდული სპეციფიკური გამომსახველობითი თვისებები, მაგრამ მაინც შეუძლია მხატვრულად შეიცნოს ცხოვრების არსი, ადამიანური ურთიერთობები, სოციალური განვითარება და, ამ თვალსაზრისით, ასახოს სამყარო. მთლიანობაში. მაშასადამე, თითოეული ხელოვნება პრინციპში დამოუკიდებელია და არ სჭირდება თავისი ფუნქციების შესრულება ზოგიერთ ხელჯოხებში ან სხვა ხელოვნებიდან ნასესხები რეკვიზიტებში. ამავდროულად, თითოეულ ხელოვნებას, ამავე დროს, სჭირდება სხვა ხელოვნების დახმარებაც, რადგან მისი შესაძლებლობები პირდაპირ ასახავს რეალობას, შეზღუდულია და მისი განსაკუთრებული უპირატესობები სხვა ხელოვნებასთან მიმართებაში ყიდულობს გარკვეული არასრულყოფილების ფასად პირდაპირ ასახვას. ცხოვრება.

ხელოვნების სინთეზის თეორია განვითარდა კრიტერიუმებისა და ნიმუშების ძიების გარშემო, რომლებიც განსაზღვრავენ არქიტექტურის, ქანდაკებისა და ფერწერის ურთიერთქმედებას. დამახასიათებელია ხელოვნება, რომელიც სინთეზური ხასიათისაა, მაგალითად, დრამა და ოპერის თეატრი, ბალეტი, კინო, ცირკი, ჯიშის ხელოვნება, რომლებიც ფერწერისა და ქანდაკებისგან განსხვავებით, ვერ იარსებებს სხვადასხვა მხატვრული საშუალებებისა და ენების შერწყმის მიღმა. რომლებიც მათ ქმნიან, არ სჭირდება თეორია. სახვითი ხელოვნებისა და არქიტექტურის სინთეზის თეორია აგებულია როგორც ხელოვნების სხვადასხვა ტიპებს შორის კავშირების პრინციპების დასაბუთება, რაც საშუალებას იძლევა მიაღწიოს ჰეტეროგენული სივრცით-ფიგურული სისტემების ჰოლისტიკური გაერთიანებას.

სინთეზის ნიმუშად წარმოდგენილია სხვადასხვა კლასიკური ეპოქის მონუმენტური შემოქმედება. ბოლო წლებში, 60-იანი წლების ბოლოდან დაწყებული, როდესაც მხატვრობა და ქანდაკება დაინერგა თანამედროვე მშენებლობაში, სინთეზის პრობლემებისადმი ინტერესი არა მხოლოდ გაიზარდა, არამედ ოდნავ განსხვავებული მიმართულება მიიღო, სხვადასხვა ფაქტორების გათვალისწინების აუცილებლობის გამო. წინ მიიწევს სამეცნიერო და ტექნოლოგიური რევოლუციის ეპოქაში.

ჰეგელის თეორიის მიხედვით, სხვადასხვა ხელოვნების საგანი ერთიდაიგივეა და ამავდროულად არა ერთი და იგივე: ზოგადისა და ინდივიდის, უნივერსალურისა და სპეციფიკის ერთიანობა სწორედ ამ საგანშია.

მხატვრულ სფეროში ზოგადისა და სპეციფიკის დიალექტიკა, რომელიც ყველაზე სრულყოფილად გამოავლინა ჰეგელის მიერ, აუცილებელია ხელოვნებათა ურთიერთქმედების გასაგებად.

ერთის მხრივ, თითოეული ხელოვნება ცდილობს მაქსიმალურად გამოავლინოს, გააძლიეროს და განავითაროს ის, რაც წარმოადგენს მის უნიკალურ თვისებას, განასხვავებს მას ყველა დანარჩენისგან და არის მისი უპირატესობა მათზე. მაგრამ, მეორე მხრივ, თითოეული ხელოვნება ასევე ცდილობს გაითვალისწინოს და გამოიყენოს სხვების გამოცდილება, გაცვალოს მიღწევები მათთან, გააფართოვოს თავისი შესაძლებლობები და საზღვრები, გაეცნოს თანამოაზრეების ქცევის თავისებურებებს. ინდივიდუალიზაციისკენ მიდრეკილებას ავსებს მიდრეკილება ურთიერთგავლენისა და სინთეზისკენ. ყოველთვის გამოირჩევიან "სახეები არაჩვეულებრივი გამომეტყველებით", ისინი ამავე დროს ერთობლივად წყვეტენ ერთსა და იმავე ამოცანებს. ერთმანეთის მოგერიებით, ისინი ამავე დროს ცდილობენ ერთმანეთთან დაქორწინებას.

ჭეშმარიტად მხატვრული მიღწევები, როგორც წესი, დაკავშირებულია ბალანსთან და ჰარმონიასთან დაპირისპირებული ტენდენციების ურთიერთქმედებაში (ნახ. 1). აქცენტი შეიძლება გაკეთდეს ამა თუ იმ მიმართულებით, მაგრამ ღირს აბსოლუტურად გადაქცევის ნებისმიერი ტენდენციის შედარებითი უპირატესობა და ხელოვნება კრიზისშია და, საბოლოოდ, ნადგურდება. აბსოლუტური დიფერენციაცია და დაზუსტება, რაც იწვევს ერთი ხელოვნების ყველა დანარჩენისგან გამიჯვნას, მისთვის ისეთივე საზიანოა, როგორც აბსოლუტური ინტეგრაცია, რაც ფაქტობრივად ნიშნავს ამ ხელოვნების შთანთქმას, სხვებით ჩანაცვლებას.

ხელოვნების სინთეზის ყველაზე ღრმა შინაგანი საფუძველია ადამიანის მოქმედება, რომელიც საშუალებას აძლევს სრულიად განსხვავებული ტიპის შემოქმედებას გაერთიანდეს ორგანულ მხატვრულ ერთობაში და ამ ასოციაციას ჭეშმარიტად და დამაჯერებლად აქცევს. ეს ყველაზე თვალსაჩინოა საშემსრულებლო ხელოვნებაში, სადაც მხატვრული გამოსახულების საფუძველს და არსს წარმოადგენს უპირველეს ყოვლისა მსახიობის სპექტაკლში, მის სასცენო ქცევაში რეალიზებული მოქმედება. ყველა სხვა ხელოვნება აერთიანებს და ემსახურება მას მსახიობის მოქმედების ირგვლივ: სურათი, მუსიკა და ა.შ. (სასცენო სპექტაკლი შეიძლება მოიცავდეს ყველა არსებულ ხელოვნებას).

მაგრამ ყველა სხვა სახის სინთეზს ასევე აქვს ეფექტური საფუძველი, მეტ-ნაკლებად პირდაპირ გამოხატული. პლასტიკურ ხელოვნებაში ეს საფუძველია ადამიანის ცხოვრების ის რეალური პროცესები, რომელთა დინებისა და სივრცითი დიზაინისთვის იქმნება არქიტექტურა. იგი მოიცავს ფერწერას, ქანდაკებას, დეკორატიულ და პრაქტიკულ ნამუშევრებს მასში მიმდინარე ცხოვრებისეული პროცესების ბუნებისა და განლაგების გათვალისწინებით. უფრო ირიბ პერსონაჟს აქვს კავშირი წიგნის ილუსტრაციასა და ვოკალურ მუსიკაში მოქმედებასთან, მაგრამ აქ ის ქვეტექსტშიც არის წარმოდგენილი. ადამიანის ინტეგრალური მოქმედების სხვადასხვა მხარეები, ასპექტები და ჰიპოსტაზები წარმოშობს შემოქმედების ყველა მრავალფეროვან ტიპს, ხოლო ხელოვნების სინთეზი მიზნად ისახავს ადამიანების ცხოვრების ბუნებისა და არსის უფრო სრულყოფილ, რთულ, მხატვრულ გამოხატვას.

ხელოვნებათა მხატვრულ გაერთიანებაში თითოეული მათგანი ხელს უწყობს სინთეზურ მთლიანობას, ამდიდრებს ამ მთლიანობას ამ ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი სპეციფიკური შესაძლებლობებითა და თავისებურებებით (სურ. 2).

ყოველივე ზემოთქმულიდან ვ.ვ. ვანსლოვი იძლევა ხელოვნებათა სინთეზის შემდეგ განმარტებას - ეს არის ორგანული მხატვრული მთლიანობა, რომელსაც აქვს ახალი ხარისხი მასში შემავალ თითოეულ ხელოვნებასთან მიმართებაში.

პლასტიკური ხელოვნების სინთეზში შედის აგრეთვე დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ხელოვნება (ხალხური ხელოვნება და დიზაინი). ფუნქციურად მნიშვნელოვანი უტილიტარული ნივთები, ისევე როგორც წმინდა დეკორატიული ნივთები, ქმნიან ერთიან ანსამბლს არქიტექტურით და მასში შემავალი სახვითი ხელოვნებით. ყველა კომპონენტის ამ ერთიანობით ვლინდება ცხოვრების წესი და საზოგადოების ესთეტიკური იდეალი.

ძნელი მისაღწევია და არის როგორც შემოქმედებითი, ასევე თეორიული პრობლემა. ეს პრობლემა ყველაზე ხშირად წყდება ინტეგრალურ საცხოვრებელ გარემოსთან მიმართებაში.

პლასტიკური ხელოვნების სინთეზი დამახასიათებელი იყო ადამიანის მხატვრული კულტურის განვითარების ყველა დიდი ეპოქისთვის. მე -13 საუკუნის მეორე ნახევრის - მე -19 საუკუნის დასაწყისის რუსულ მხატვრულ კულტურაში ხელოვნების სინთეზმა მაღალ განვითარებას მიაღწია.

სინთეზში შემავალი ხელოვნება გაერთიანებულია საერთო ცხოვრების, იდეოლოგიური და მხატვრული შინაარსის საფუძველზე. ამავე დროს, ისინი არ იმეორებენ, არამედ ავსებენ ერთმანეთს, ისინი ჟღერს არა მხოლოდ უნისონში, არამედ ქმნიან ერთგვარ კონტრაპუნქტს, ერთიანობაში იყრიან თავს, მაგრამ ინარჩუნებენ განსხვავებებს. მხოლოდ საერთო აზრიანი ამოცანების ერთობლივი გადაწყვეტა ყველა ხელოვნების სპეციფიური საშუალებით იწვევს სინთეზს, ანუ ისეთ არქიტექტურულ და ვიზუალურ კომპლექსს, რომელშიც თითოეული ხელოვნება, თავისი სპეციფიკის შენარჩუნებით, ავსებს მთლიანობას განსაკუთრებული შესაძლებლობებითა და უნიკალური მხატვრული ფერებით. .

ზოგჯერ შემთხვევითი ადაპტაცია არქიტექტურასთან დეკორაციებისა და გამოსახულებების, რომლებიც არ გამომდინარეობს მისი არსიდან, გადადის როგორც სინთეზი. ზოგჯერ სინთეზი გაგებულია, როგორც მცდელობა, გააცოცხლოს სულიერი არქიტექტურა სახვითი ხელოვნების დახმარებით. მონუმენტურობას ხშირად ცვლის გარე დიზაინი, რომელიც მოგვაგონებს სარეკლამო პლაკატებს, თავსატეხებს ან სუფთა აბსტრაქციებს. სქემატურობა, შორსმჭვრეტელობა, უსიამოვნო გემოვნება შეაღწია სურათებში.

ზოგჯერ, სტანდარტული, გამოუცდელი სახლების ბოლოებზე, მხატვრები მექანიკურად გადააქვთ ხალხური ხელოვნებიდან ნასესხები ორნამენტებით, მაგრამ არა იმდენად ამშვენებს არქიტექტურას, რამდენადაც ხაზს უსვამენ მის უსახურობას. წინააღმდეგობრივი ნამუშევრები წარმოიქმნება აგრეთვე, როდესაც მიღწეული ვიზუალური და არქიტექტურული ანსამბლი ნადგურდება მასში დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ელემენტების წარუმატებელი ჩართვით.

ჭეშმარიტი სინთეზის წარმოქმნის პირველი აუცილებელი პირობა არის ის, რომ არქიტექტურა, პირველ რიგში, თავად უნდა იყოს ხელოვნება. მისი მხატვრული გარეგნობის ჩამოყალიბებაში სახვითი ხელოვნება შეუძლია და ხშირად უნდა მიიღოს მონაწილეობა.

ზოგჯერ შეიძლება შეხვდეთ არქიტექტურის, როგორც ასეთის, მხატვრული ღირებულების ერთგვარ შეუფასებლობას.

არქიტექტურის მხატვრობისკენ სწრაფვისას, თუმცა, უპირველეს ყოვლისა, ისინი ეყრდნობიან სინთეზს, სახვით ხელოვნებას, ავიწყდებათ, რომ თავად არქიტექტურის არტისტიზმის გარეშე სინთეზი არ იმუშავებს.

როცა თავად არქიტექტურა არის მხატვრული, ანუ ჭეშმარიტი და გამომხატველი, მას სჭირდება სახვითი ხელოვნება, როგორც საკუთარი არქიტექტურული გამოსახულების განვითარება და დაკონკრეტება. ეს აუცილებელია არა როგორც შემცვლელი, არამედ როგორც მისი მხატვრობის დამატება და „გაგრძელება“.

როდესაც საქმე ეხება სინთეზს, ვარაუდობენ ორი თანაბარი ხელოვნების გაერთიანებას, რომელიც მიმართულია ერთი მიზნისკენ და აძლევს ახალ მხატვრულ თვისებას. თითოეული სინთეზირებული ხელოვნება ხელს უწყობს ამ ახალ ხარისხს.

ნამდვილი სინთეზი მიიღწევა მხოლოდ ჰუმანიზმისა და რეალიზმის საფუძველზე, როგორც არქიტექტურაში, ასევე ვიზუალურ ხელოვნებაში. ყოველივე ამის შემდეგ, თითოეული ეს ხელოვნება თავისი ბუნებით ჭეშმარიტი და ჰუმანურია და სწორედ ამით მიდიან ერთმანეთისკენ და შეუძლიათ ერთიანობის მიღწევა საერთო მიზნის მისაღწევად.

არქიტექტურის ჰუმანიზმი არის ის, რომ ის გამიზნულია ადამიანისა და კაცობრიობის წინსვლისთვის, ანუ აკმაყოფილებს ცხოვრების ბუნებას, გარკვეულ საზოგადოებაში ადამიანების მატერიალურ და სულიერ მოთხოვნილებებს, ეხმარება მათ ჩამოყალიბებასა და განვითარებას. არქიტექტურის რეალიზმი მდგომარეობს მისი დიზაინის, ფუნქციისა და გარეგნობის ჭეშმარიტებაში, ადამიანების ცხოვრების წესთან და მათ სოციალურ და ესთეტიკურ იდეალთან მიმართებაში.

ხელოვნებათა ურთიერთქმედების საკითხი აბსტრაქტულად არ შეიძლება დაისვას. მხატვრული კულტურის განვითარებაში ამ ურთიერთქმედებას შეიძლება ჰქონდეს ორმაგი მნიშვნელობა. ზოგიერთ შემთხვევაში, ურთიერთქმედება შეიძლება იყოს ნაყოფიერი, დადებითი შედეგებით, ზოგ შემთხვევაში შეიძლება იყოს უნაყოფო და უარყოფითი შედეგების მომტანი. ნაყოფიერია თუ არა ხელოვნებათა ურთიერთქმედება, ამ კითხვაზე ზოგადი პასუხი არ არის. ყველაფერი დამოკიდებულია ურთიერთქმედების სპეციფიკურ ხასიათზე, ასევე იმ იდეოლოგიურ და სოციალურ საფუძველზე, რომელზეც ის ხდება.

ხელოვნების სინთეზის სივრცულ მხატვრულ სისტემაში მისი მხატვრულ-ფიგურული მთლიანობა განისაზღვრება თვით მთლიანობის ზოგადი კანონების გამოვლინების ბუნებით და მათი ურთიერთქმედებით ხელოვნების ცალკეული ტიპების კანონებთან. ზოგადი, განვითარებული და გამოვლენილი განსაკუთრებულსა და ერთიანში, მდიდრდება და ინდივიდუალურ ორიგინალობას იძენს.

სინთეზური ხელოვნების ესთეტიკა

შესავალი 4

1. რა არის ხელოვნება? ხუთი

2.ხელოვნებისა და ტექნოლოგიების ურთიერთქმედება 7

3. ხელოვნებისა და ტექნოლოგიების ურთიერთქმედება: განვითარების პერსპექტივები. რვა

4. ახალი ტექნოლოგიების გამოვლინება და როლი ხელოვნებაში. 10

5. პრობლემები 12

6. დასკვნა 13

7. გამოყენებული ლიტერატურა 14

8. გამოყენებული წყაროები 14

შესავალი

თანამედროვე ხელოვნებისა და ტექნოლოგიების ისტორიის ისტორიული ეტაპები ფართოდ არის ცნობილი დასავლეთში და მათ შესახებ ინფორმაცია ადვილად მოიპოვება მედია ხელოვნების ცენტრებში, საჯარო ბიბლიოთეკებში, უნივერსიტეტებსა და სამხატვრო აკადემიებში. რუსეთში ეს გადამწყვეტი ინფორმაცია უბრალოდ აკლია, რაც იწვევს სირთულეებს ხელოვნებაზე ახალი ტექნოლოგიების გავლენის შესწავლისას. ამ თემის აქტუალობა აშკარაა, რადგან. ხოლო ხელოვნება და მეცნიერება განუყოფელი და აუცილებელი სფეროა თითოეული ადამიანის ცხოვრებაში.

ეს ნაშრომი მიზნად ისახავს გაარკვიოს ახალი ტექნოლოგიების ხელოვნებაზე გავლენის თავისებურებები, განიხილოს ხელოვნებასა და მეცნიერებას შორის ურთიერთქმედების სპეციფიკა, რომლის პროდუქტიც არის ახალი ტექნოლოგიები, დღევანდელ ეტაპზე, და დაახასიათოს ურთიერთქმედების შედეგები. ახალი ტექნოლოგიებისა და ხელოვნების.

1. რა არის ხელოვნება?

ხელოვნების მრავალი განმარტება არსებობს. მოდით დავასახელოთ ამ ფენომენის გაგების ძირითადი მიდგომები. პირველი, ხელოვნება არის რეალობის სულიერი ასახვისა და შესწავლის სპეციფიკური სახე. წლების განმავლობაში, ხელოვნების მკვლევარებმა დაამატეს: "მიზნად ისახავს ადამიანის უნარის ჩამოყალიბებას და განვითარებას, შემოქმედებითად გარდაქმნას სამყარო მის გარშემო და საკუთარი თავი სილამაზის კანონების მიხედვით". უნდა აღინიშნოს, რომ ხელოვნებაში მიზნის არსებობის ფაქტი საკამათოა, ხოლო სილამაზის ცნება შედარებითია, რადგან სილამაზის სტანდარტი შეიძლება მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდეს სხვადასხვა კულტურულ ტრადიციებში (მაგალითად, დასავლურ და აღმოსავლურ კულტურებში). დადასტურებული იყოს მახინჯის ტრიუმფით (I. Bosch, A Dürer, მოდერნიზმი და პოსტმოდერნიზმი) და თუნდაც მთლიანად უარყოფილი (აბსურდის ხელოვნება). მეორეც, ხელოვნება არის კულტურის ერთ-ერთი ელემენტი, რომელშიც გროვდება მხატვრული და ესთეტიკური ღირებულებები. მესამე, ეს არის სამყაროს სენსორული ცოდნის ფორმა. ადამიანის შემეცნების სამი გზა არსებობს: რაციონალური (ლოგიკური, აბსტრაქტული, აზროვნებაზე დამყარებული); სენსუალური (ემოციებზე, გრძნობებზე დაფუძნებული) და ირაციონალური (ინტუიციაზე დაფუძნებული). პიროვნების სულიერი კულტურული საქმიანობის ძირითად გამოვლინებებში, სოციალურად მნიშვნელოვანი ცოდნის ბლოკში, რომელიც წარმოადგენს კულტურის სიმბოლურ გამოსახულებას (მეცნიერება, ხელოვნება, რელიგია), სამივე იმყოფება, მაგრამ თითოეულ სფეროს აქვს თავისი დომინანტი: მეცნიერება-რაციონალური, ხელოვნება-სენსუალური, რელიგია - ინტუიციური. მეოთხე, ხელოვნებაში ვლინდება ადამიანის შემოქმედებითი შესაძლებლობები (ხელოვან-შემოქმედის პრობლემა). მეხუთე, ხელოვნება შეიძლება ჩაითვალოს ადამიანის მიერ მხატვრული ფასეულობების დაუფლების, სიამოვნების, სიამოვნების მინიჭების პროცესად (ხელოვნების აღქმისა და გაგების პრობლემა).

ხელოვნება მრავალმხრივია, ის ადამიანის სულია. ხელოვნება მშვენიერი გამოსახულებების უმდიდრესი სამყაროა, ეს არის ფანტაზიის ფრენა, ეს არის ცხოვრების მნიშვნელობის და ადამიანის არსებობის გაგების სურვილი, ეს არის ადამიანის შემოქმედებითი ძალების კონცენტრაცია... ხელოვნება არის მრავალსაფეხურიანი, აღმავალი- გამოიყურება ბუდისტური პაგოდები, მუსლიმური ორნამენტების დახვეწილი ნიმუში, ღვთისმშობლის სამწუხარო სახე, გვიყურებს რუსული ხატებიდან... ხელოვნება არის უძველესი ქანდაკებების სრულყოფა, შუა საუკუნეების გოთიკის სიდიადე, რენესანსის მადონების მშვენიერი გამოსახულებები. ჰაერის ბუნტი, შუქი, ცხოვრება იმპრესიონისტებს შორის, ეს ის საიდუმლოებებია, რასაც სიურრეალიზმი გვთხოვს... ხელოვნება არის დანტეს და მიქელანჯელოს, შექსპირისა და პუშკინის, ლეონარდოსა და რუბენსის, პიკასოსა და მატისის ნახატები, ბახისა და მოცარტის, ბეთჰოვენისა და შოპენის, ჩაიკოვსკის და შოსტაკოვიჩის ბრწყინვალე მუსიკა, ფიდიასისა და პოლიკლეტის, როდენისა და მაიოლის სკულპტურები, სტანისლავსკის და მეიერჰოლდის, ბრეხტისა და ბრუკის სპექტაკლები, ფელინის, ბერგმანის, ტარკოვსკის ფილმები. ხელოვნება არის ის, რაც გვახვევს ყოველდღიურ ცხოვრებაში, მოდის სახლში ტელევიზორის ეკრანებიდან და ვიდეოებიდან, ხმები სცენაზე და აუდიო ჩანაწერებიდან.

თუ შევეცდებით მოკლედ განვსაზღვროთ რა არის ხელოვნება, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ის არის "სურათი" -სამყაროსა და ადამიანის გამოსახულება, ხელახლა დამუშავებული მხატვრის გონებაში და გამოხატული მის მიერ ბგერებში, ფერებში, ფორმებში. მხატვრული გამოსახულებები ასახავს არა მარტო რეალობას, არამედ მსოფლმხედველობას, კულტურული ეპოქების მსოფლმხედველობას. მკვლევარებმა, რომლებიც ცდილობდნენ გაეგოთ ხელოვნების ბუნება, დაინახეს მასში ბუნების დეკორაციისა და მიბაძვის ინსტინქტის რეალიზება და ადამიანებს შორის კომუნიკაციის საშუალება და სამყაროს ცოდნის წყარო და ისტორიული ინფორმაციის ერთგვარი კოდირება. პერიოდები და ხალხები, რომლებიც ხელოვნებას თვლიდნენ როგორც ტექსტად და ნიშანთა სისტემად, როგორც თამაშს, სიამოვნებას, ადამიანში ირაციონალური და არაცნობიერი საწყისის გამოვლინებას, ხედავდნენ მასში კაცობრიობის თვითგამოხატვისა და თვითშეგნების გზას პიროვნების მეშვეობით. ხელოვანი. ყველა ეს ინტერპრეტაცია ასახავს ხელოვნების შესახებ დაგროვილ ცოდნას და ავლენს კულტურის სხვადასხვა ასპექტს.

2. ხელოვნებისა და ტექნოლოგიების ურთიერთქმედება

მე-20 საუკუნეს ტექნოლოგიებისა და ინტეგრაციის საუკუნეს უწოდებენ. ამასთან დაკავშირებით, პრობლემაა თანაფარდობა ხელოვნება და ტექნოლოგია.სწორედ თანამედროვე ეპოქაში ჩნდება ხელოვნების ფოტოგრაფია, კინო, ტელევიზია, სცენა და მსუბუქი მუსიკა. ტექნოლოგიების წყალობით ფართოვდება ხელოვნების „ლინგვისტური“, ექსპრესიული შესაძლებლობები. თეატრი არა მხოლოდ მსახიობის თამაში და რეჟისორის ოსტატობაა, არამედ სპექტაკლის განათება და მუსიკალური გაფორმება. ზოგჯერ ლაზერები, სლაიდები, ფილმები, ტოპოგრაფია გამოიყენება თეატრალურ სპექტაკლებში (პრაღის თეატრი "Laterna Magica"). მუსიკაში ჩნდება ხმის წარმოების ახალი გზა - ელექტრონული. „ეპოქის ინტონაციური ლექსიკა“ (რუსი კომპოზიტორისა და მუსიკალური კრიტიკოსის ბ. ასაფიევის გამოთქმა) ივსება მუსიკაში ხმაურის ელემენტის მტკიცებისა და ურბანული ჟღერადობის სფეროს გაჩენის გამო.

კომპიუტერული ტექნოლოგიებისა და ტექნოლოგიების სწრაფმა განვითარებამ, ასევე კომპიუტერების გამოყენებამ შესაძლებელი გახადა უჩვეულო ხმის მიღება ელექტრონული სინთეზატორების დახმარებით. „ელექტრონული მუსიკის“ გაჩენა მომზადდა არა მხოლოდ ტექნიკური პროგრესით, არამედ თვით მხატვრული აზროვნების ცვლილებით, რომელიც უფრო სინთეზური ხდება, რაც ასახავს ტექნოგენური ცივილიზაციის ინტეგრაციულ პროცესებს. უახლესი კომპიუტერული სინთეზატორები - ვიდეო სინთეზატორები - ნამუშევარი ეფუძნება ელექტრონული ხმის ვიზუალურ ფორმებად გადაქცევის პრინციპს. ასე რომ, უკვე 80-იანი წლების დასაწყისში ამერიკელმა კომპოზიტორმა დ.ბერმანმა თავის კომპოზიციებში გამოიყენა ვიდეო სინთეზატორი ელექტრონული ბგერების ფერად ლაქებად გადასათარგმნად.

შემოქმედების კიდევ ერთი „სინთეზური“ ტიპია მულტიმედიური წარმოება, რომელიც გულისხმობს გამჭვირვალობის, ფილმების დემონსტრირებას მუსიკის შესრულებისას. ასეთი შემოქმედების პირველი მცდელობა განხორციელდა ბრიუსელის საერთაშორისო გამოფენაზე 1958 წელს ფილიპის კომპანიის პავილიონში. ამ კომპოზიციას ეწოდა "ელექტრონული პოემა": სამი ხელოვნება - არქიტექტურა (სპეციალურად აშენებული პავილიონი ბერძენი არქიტექტორის ქსენაკისის პროექციის მიხედვით), ფერადი პროექცია (შემუშავებული ფრანგი არქიტექტორის ლე კორბუზიეს მიერ, მას ასევე ეკუთვნის ზოგადი იდეა) და ელექტრონული მუსიკა. (დაწერილი ამერიკელი კომპოზიტორის, ექსპერიმენტატორის მიერ ელექტრონული მუსიკის სფეროში Varese) - დამოუკიდებელი დარჩენა და პარალელურად მოქმედება, ერთიან მთლიანობაში. მულტიმედიაში ხელოვნება შეიძლება შეერწყას გარემოს, ბუნებას, მუსიკა ივსება ყოველდღიური ცხოვრების ხმაურით, „სპექტაკლში“ გამოიყენება სხვადასხვა საშუალებები - ხმები, სურათები, სუნი, ფერები. ამრიგად, ხელოვნებისა და ტექნოლოგიების ურთიერთქმედება, რაც იწვევს ახალი სინთეზური ჟანრებისა და ტიპების გაჩენას, ხელს უწყობს ტრადიციული მხატვრული კულტურის ჩარჩოს გაფართოებას.

3. ხელოვნებისა და ტექნოლოგიების ურთიერთქმედება: განვითარების პერსპექტივები.

ხელოვნებისა და ტექნოლოგიების ურთიერთქმედების პრობლემის მკვლევართა დასკვნის მიხედვით, ამჟამად სულ უფრო შესამჩნევი ხდება ხელოვნების დარგებსა და ტექნოლოგიების სამყაროს შორის ურთიერთობის შეუსაბამობა.

კაცობრიობის ისტორიის მანძილზე ხელოვნება და მეცნიერება ყველგან და მრავალმხრივ ურთიერთობდნენ. არის სფეროები, სადაც ხელოვნება გავლენას ახდენს ტექნოლოგიასა და წარმოებაზე, ისევე როგორც სფეროები, სადაც ასეთი ურთიერთქმედების პროცესი ბუნებრივად გამოიყურება (დიზაინი და არქიტექტურა ასეთი ურთიერთქმედების მაგალითია). იქიდან გამომდინარე, რომ ტექნოლოგია და ხელოვნება მუდმივად ვითარდება, მათი ურთიერთქმედება ყოველთვის დინამიური რჩება.

ხელოვნებათმცოდნეები გამოყოფენ ისტორიის რამდენიმე პერიოდს, როდესაც ასეთი ურთიერთქმედების ბუნება თვისობრივად შეიცვალა. ბოლო პერიოდი მოიცავს ხელოვნების სფეროს მყისიერ რეაქციას და ასახვას ტექნოლოგიურ მოვლენებზე და მათ მნიშვნელობებზე. ეს ეხება გარკვეული ტექნოლოგიების გამოყენებას ხელოვნების ახალი ფორმების შესაქმნელად. მაგალითად, ფოტოსურათი.

ნათელია, რომ ბოლო ორი ათწლეულის განმავლობაში ჩვენ განვიცდით ერთ-ერთ ფუნდამენტურ ცვლილებას. ხელოვნების ახალი ფორმების შესაქმნელად ტექნოლოგიების გამოყენების პერსპექტივიდან, კომპიუტერული ტექნოლოგიების მიღწევები გაცილებით მეტ შესაძლებლობებს გვთავაზობს, თუნდაც ისეთ რევოლუციურ მოვლენებთან შედარებით, როგორიცაა ფოტოგრაფიის ან კინოს გამოგონება. ახალი პერსპექტივების საინტერესო ასპექტი ის არის, რომ თუ ფოტოგრაფიის პროცესში ძნელია კრეატიულობის შედეგის მრავალი ნიუანსის პროგნოზირება, მაშინ კომპიუტერული ტექნოლოგიების გამოყენებისას საკმაოდ დიდი ტექნოლოგიური ხარვეზია, რომელიც უნდა დაიძლიოს შემოქმედების დასაწყისში. პროცესი. ამას ადასტურებს ის ფაქტი, რომ ბევრი ადამიანი, რომელსაც შეუძლია გახდეს ქსელური მხატვრები თავიანთ ნამუშევრებში ახალი ტექნოლოგიების გამოყენებით, ტრადიციულად გაურბის ტექნიკურ განათლებას და ჯერ არ მიუღწევია ტექნიკური კომპეტენციის დონეს, რომელიც აუცილებელია საკუთარი მხატვრული პოტენციალის რეალიზებისთვის ახალი ტექნიკური საშუალებით. შესაძლებლობები. ცხადია, გარკვეული რაოდენობის ახალი შემოქმედებითი შესაძლებლობების გამომუშავება შეიძლება ამ სწრაფად განვითარებადი სფეროდან, მაგრამ მანამდე საკმარისი ძალისხმევა უნდა დაიხარჯოს ხელოვანების განათლებასა და მხარდაჭერაზე, რომლებიც ცდილობენ ისწავლონ ახალი რამ. ვიმედოვნებთ, რომ მხატვრის მიერ შეძენილი უნარები სათანადოდ აისახება ნამუშევარში.

როგორც თანამედროვე ხელოვნების ისტორიკოსები აღნიშნავენ, დღეს რუსეთში არის უნიკალური სიტუაცია კომპიუტერული ხელოვნების აყვავებისთვის. უპირველეს ყოვლისა (დასავლეთის გამოცდილებასთან შედარებით), პროფესიონალ ხელოვანთა პროცენტული მაჩვენებელი, რომლებსაც აქვთ კარგი სასწავლო სკოლა, არაპროპორციულად დიდია რუსეთის მოსახლეობასთან მიმართებაში. განათლების დასავლური სტილისგან განსხვავებით, სადაც მხატვრული მიდრეკილებების მქონე ადამიანს მცირე ასაკიდან შეუძლია მხოლოდ ჰუმანიტარულ მეცნიერებებთან შეხება, ტექნიკური საგნების შესწავლის გარეშე, რუსეთში სწავლის დროის დიდი პროცენტი ეთმობა ზუსტად საგნების შესწავლას. მინიმუმ საშუალო სკოლის დასრულებამდე. დაბოლოს, რუსული საზოგადოების ღიაობისა და დასავლეთიდან ტექნოლოგიების შესახებ სხვადასხვა სახის ინფორმაციის ხელმისაწვდომობის მიუხედავად, რუსეთის მოსახლეობა დასავლეთის კოლეგებთან შედარებით გაზრდილი ყურადღების ცენტრშია ტექნოლოგიურ და კომპიუტერულ ინოვაციებზე. ამ ფაქტორების შედეგად, მხატვრები რუსეთში წარმოადგენენ ჯგუფს, რომელიც იდეალურად შეეფერება ახალი ტექნოლოგიების „შთანთქმას“ და ახალი ტექნიკის გამოყენებას თავიანთ საქმიანობაში.

გეოგრაფიულად გაფანტულ მხატვრებს შორის მჭიდრო თანამშრომლობა ერთი ხელოვნების ნიმუშის შექმნის გზით არის ერთ-ერთი ახალი პარადიგმა, რომელიც შესაძლებელი გახდა ტექნოლოგიის მიღწევებით. ხელოვანთა განათლება ახალი ტექნოლოგიების სფეროში და როგორ შეიძლება მათი გამოყენება ხელოვნების ახალი ფორმების შექმნაში არის კიდევ ერთი სფერო, რომელზეც თანამედროვე ექსპერტებისა და ხელოვანების სხვადასხვა ტანდემი მუშაობს.

4. ახალი ტექნოლოგიების გამოვლინება და როლი ხელოვნებაში.

ტექნოლოგიური რევოლუციის შედეგად კარდინალური ცვლილებები მოხდა ადამიანის საქმიანობის ყველა სფეროში, მათ შორის ხელოვნებაში. ახალმა ტექნოლოგიებმა გავლენა მოახდინა მხატვრულ გარემოზე და შედეგად წარმოიშვა ხელოვნების ახალი ფენომენი - ციფრული ხელოვნება.

ციფრული ხელოვნება გაგებულია, როგორც მხატვრული საქმიანობის ისეთი სახეობები, რომელთა კონცეპტუალურ და პროდუქტიულ ბაზას განსაზღვრავს ციფრული გარემო. წარმოქმნილი ნეოპლაზმი აქტიურად განიხილება სპეციალისტების მიერ ხელოვნების, კულტურისა და მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების სფეროს ფართო სპექტრში. ციფრული ხელოვნების გამოჩენამ განაპირობა ახალი მხატვრული ჟანრებისა და ფორმების გაჩენა. ისეთ სფეროებმა, როგორიცაა 3D ანიმაცია, ვირტუალური რეალობა, ინტერაქტიული სისტემები და ინტერნეტი, იპოვეს უპრეცედენტო შემოქმედებითი შესაძლებლობები. უკვე კარგად დამკვიდრებულმა ხელოვნების ფორმებმა - კინო, ორგანზომილებიანი ანიმაცია, ვიდეო არტი, მუსიკა - ციფრულმა ტექნოლოგიებმა ასევე დიდი გავლენა მოახდინა, რამაც ხელი შეუწყო ახალი ჟანრის ქვესახეობების შექმნას.

ციფრული კულტურის ენის გამოყენებით, ციფრული ხელოვნების გამოჩენა მაშინვე დაუპირისპირდა ყველა სხვა ხელოვნებას - ტრადიციულ ხელოვნებას, რომელიც მოხსენიებულია ციფრულ ანალოგთან მიმართებაში. ციფრული ხელოვნება ღია სისტემაა, ამიტომ იგი ვითარდება მთელი ხელოვნების კონტექსტში და აქტიურად ურთიერთქმედებს ანალოგურ ხელოვნებასთან, ახდენს გავლენას მასზე. ასე რომ, უპირველეს ყოვლისა, სახვითი ხელოვნების ყველაზე ტრადიციული სახეობები - ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება - ციფრულმა ხელოვნებამ გავლენა მოახდინა. დაიწყო ჰოლოგრაფიული გამოსახულებების გამოჩენა, რომლებიც ბაძავდნენ ფერწერას, ქანდაკებას, რელიეფს, თუნდაც არქიტექტურას. არტ მედიამ ყველაზე აქტიური გავლენა მოახდინა სინთეზურ ხელოვნებაზე - ჰეფენინგზე, პერფორმანსზე.

რა მისცა ახალმა ტექნოლოგიებმა ხელოვნებას? ამ კითხვაზე პასუხი ერთდროულად გასწორდება ტექნოლოგიის გავლენის ქვეშ ჩამოყალიბებული თანამედროვე ხელოვნების ძირითადი მახასიათებლები.

ინტერაქტიულობა არის მაყურებლის შესაძლებლობა, დაუკავშირდეს ხელოვანს და მონაწილეობა მიიღოს ნამუშევრების შექმნაში.

ახალი მხატვრული საშუალებები.

ციფრული (ყველაზე ხშირად ქსელური და მედია) ხელოვნების ელიტიზმი.

თანამედროვე ხელოვნების ყველაზე პროგრესული ტენდენცია დღეს არის ვიდეო არტი, რომელიც შესამჩნევად პროგრესირებს ციფრული ტექნოლოგიების წყალობით. ეს არის ხელოვნების ყველაზე დემოკრატიული ფორმა წარმოებაში, სადაც კამერის გარდა, რომლის დაქირავებაც შესაძლებელია, თითქმის არაფერია საჭირო. რომ არა ციფრული ტექნოლოგიები ვიდეოს დარგში, დღეს ჩვენ საბოლოოდ დავემშვიდობებოდით ისეთ ფენომენს, როგორიცაა დამოუკიდებელი კინო. თუმცა, არის პრობლემები ვიდეო ხელოვნების ექსპოზიციასთან დაკავშირებით, რადგან მაღალი ხარისხის ჩვენებისთვის საჭირო აღჭურვილობა არ არის იაფი.

WEB-დიზაინი და VJ-ing ყველაზე ახლოს არის სალონურ ხელოვნებასთან, რომელთანაც ისინი სრულ ურთიერთგაგებასა და შერწყმას პოულობენ. როგორც ტრადიციული სალონური ხელოვნებისთვისაა დამახასიათებელი, ვებ დიზაინი და ვიჯეინგში იყენებენ მხატვრულ საშუალებებს, ერიდებიან კონცეპტუალურ დამოუკიდებლობას და ემორჩილებიან მომხმარებლის სურვილებს. ეს არის WEB დიზაინი, რომელიც ყველაზე ხშირად აირია ქსელურ ხელოვნებასთან, რომელსაც არაფერი აქვს საერთო და ნამდვილად არის ნოუ-ჰაუ, რომელიც წარმოიშვა ციფრული ტექნოლოგიების გამოჩენის შედეგად, მაგრამ არა ვიზუალურ სფეროში, არამედ კომუნიკაციებში.

ქსელური ხელოვნება დღეს აღარ შემოიფარგლება მხოლოდ ინტერაქტიული ინტერნეტპროექტებით, ის რეალობაში ხდება, ქმნის ქსელებს, რომლებიც აერთიანებს ადამიანებს და ქმნის კომუნიკაციის ახალ ჰორიზონტალურ საშუალებებს ადამიანიდან ადამიანამდე, მასმედიის პროპაგანდისტული მანქანის გვერდის ავლით. ხელოვნების ამ სფეროში „ანალოგური და ციფრული“ ყველაზე საინტერესო შეჯახებებს განიცდის. დაწყებული, როგორც წმინდა ციფრული ხელოვნება, ქსელური ხელოვნება პარადოქსულად გადაიზარდა ანალოგურ ხელოვნებაში, ძლიერი გავლენა მოახდინა ისეთ ფენომენებზე, როგორებიცაა აქციონიზმი (გამოჩნდა მედია აქტივიზმი) და ჰეიენინგი (გამოჩნდა ფლეშ მობი). აღსანიშნავია, რომ მეტსახელების და ვირტუალური ხელოვნება ბუნებრივად უკავშირდება ყველაზე რადიკალურ ანალოგურ ხელოვნებას, რომელიც მხოლოდ მისი შექმნის მომენტში არსებობს და მოითხოვს ავტორის/მაყურებლის/მონაწილის უშუალო ყოფნას.

ციფრულმა ტექნოლოგიამ დიდი გავლენა მოახდინა მუსიკაზე. "ციფრულის" წყალობით წარმოიშვა ელექტრონული კულტურა ("დრამ'ნ'ბასი", "ქაოსი", "იოლი", "ტექნო"), რომელიც ბოლო ოთხი ათწლეულის მანძილზე რჩება ლიდერად არააკადემიურ სფეროში. მუსიკა. ელექტრონული საშუალებები ახლა მძლავრი იარაღია ნებისმიერი მუსიკალური მიმართულების, მათ შორის კლასიკური აკადემიური მუსიკის თანამედროვე მუსიკასთან სინთეზისთვის. ასე რომ, ყველაზე პოპულარულია როკ და პოპ მუსიკის სინთეზი, საცეკვაო მუსიკაში ის არის "ამბიენტური", "გოთიკური ბნელი ტალღა" და "ემო". აქ ელექტრონიკა, ისევე როგორც 60-70-იანი წლების როკში, ბგერას ფსიქოდელიურ ელფერს აძლევს. ნაწილობრივ ჰარმონიასთან შერწყმის ხმაურის ეფექტების დომინირებით, საშუალო და ნელი ტემპებით, ასევე ხმაურიანი რიტმებით.

დღეს ციფრული ტექნოლოგიები უფრო ღრმად აღწევს ჩვენს ცხოვრებასა და ყოველდღიურ ცხოვრებაში, მათით აღფრთოვანების პერიოდი ჩანაცვლდა რეფლექსიისა და კრიტიკის პერიოდმა. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია მასმედიის სფეროში. ტელევიზია სულ უფრო მეტად თამაშობს კაცობრიობის შემსრულებლის როლს და მას მზარდი ვაჭრობის მსახურის პოზიციაზე აყენებს. ის აქტიურად ითვისებს ხელოვანთა აღმოჩენებს, იყენებს ამ აღმოჩენებს რეკლამაში. ამ სიტუაციაში არტისტები ან თამაშობენ ან ცდილობენ წინააღმდეგობის გაწევა, რაც ასევე სასარგებლო ტრენერია PR სტრატეგიებისთვის.

5.პრობლემები

ტექნოგენური გარემოს სწრაფი შეღწევის გამო ჰუმანიტარულ გარემოში, კულტურული ცხოვრების ყველა სფერო ვერ შეძლო სწრაფად ადაპტირება. აშკარაა, რომ პრობლემები ჩნდება „მაღალტექნოლოგიური ხელოვნების“ ან არტ მედიის აღქმაში.

პირველი არის ჩვენი თანამედროვეების ელემენტარული ტექნიკური უცოდინრობა. მაყურებელს ჯერ კიდევ ხშირად არ შეუძლია ენის გაგება და ტექნოლოგიების გამოყენება, რომელსაც მხატვარი სთავაზობს, ის ხშირად საერთოდ არ იყენებს კომპიუტერს და, რა თქმა უნდა, არ იცის არსებული დისკურსების სირთულეები, რომლებიც დაკავშირებულია ახალი ტექნოლოგიების ხელოვნებასთან. . მაგრამ ეს ალბათ არ არის ყველაზე მნიშვნელოვანი.

როგორც კირილ შამანოვი აღნიშნავს, „ინტერნეტი ადამიანს პირისპირ აყენებს მთელ მსოფლიოს. მაგრამ, სამწუხაროდ, ახალი შესაძლებლობების გაჩენასთან დაკავშირებული იმედები და ეიფორია გაქრა, რაც წარსულის პრობლემებს უფრო დიდი სიმძიმით ავლენს. ახალ ვითარებაში სულ უფრო ხშირად ვხვდებით წარსულის მოუგვარებელი ფილოსოფიური კონფლიქტების კვალს. ვირტუალური უფსკრულებიდან ისევ ჩავვარდებით ანალოგურ უფსკრულებში, რეალურ და, როგორც ირკვევა, უფრო გამძლე“ 1 .

ხელოვანის თვითგამოხატვის ახალი ციფრული საშუალებები, განსაკუთრებით მუდმივად განახლებული მაღალტექნოლოგიური, აღარ იწვევს ენთუზიაზმს, შესამჩნევად პროფანირებულია და უფრო ჰგავს სპორტს, ვიდრე ხელოვნებას. ბევრი განზრახ უარს ამბობს მათ გამოყენებაზე, ანალოგს და დაბალტექნოლოგიურს დაუბრუნდება, ავთენტურობა მოდის.

ხელოვნების ციფრულად ან ანალოგად იდენტიფიცირება მთლად სწორი არ არის. თითოეული მხატვარი თავად ირჩევს, უნდა შეასრულოს თავისი ნამუშევარი ჯოხებისა და ნულების თანმიმდევრობით თუ გამოიყენოს ჩვეულებრივი საშუალებები. ამავდროულად, არსებობს ორი ცნება, რომელიც დაკავშირებულია ციფრულთან და ანალოგთან და დიდი მნიშვნელობა აქვს - ეს არის ვირტუალურობა და რეალობა. ისინი საფუძვლიანია არა მხოლოდ სამეცნიერო და ტექნოლოგიური რევოლუციისთვის, არამედ მთელი მე-20 საუკუნისთვის და განსაკუთრებით მოდერნიზმისთვის, თავისი „ვირტუალური“ უტოპიების „რეალურ ცხოვრებაში“ აგებით. ასე რომ, ხელოვნება, ინფორმაციის აფეთქების შემდეგ, უტოპიური სიონიდან უბრუნდება რეალობას, საიდანაც ოდესღაც მოშორდა.

რუსეთში ახალი ტექნოლოგიების ხელოვანი კვლავ მარგინალურია არა მხოლოდ საზოგადოებაში, როგორც ზოგადად ნებისმიერი ხელოვანი, არამედ თანამედროვე ხელოვნების ადგილობრივ სფეროშიც. ის არ ჰგავს მასების განმანათლებლობის მომტან რევოლუციონერს, როგორც მას ისურვებდა, არამედ „მარტოხელა მუეზინს ტექნოლოგიურ-ფილოსოფიურ მინარეთზე“ 2 .

6.დასკვნა

ასე რომ, ხელოვნებისა და ტექნოლოგიების ურთიერთქმედების გათვალისწინებით, აღმოჩნდა, რომ ახალი ტექნოლოგიების გავლენა ხელოვნებაზე უდაოა. ხელოვნებაზე ტექნოლოგიების გავლენის შედეგად გაჩნდა ციფრული ხელოვნების, ანუ არტ მედიის ფენომენი, რომელიც ხასიათდება ინტერაქტიულობით, ელიტარულობით, ახალი მხატვრული საშუალებებით, ფორმებითა და ჟანრებით. ციფრული ხელოვნების ყველაზე გავრცელებული ტიპებია ვიდეო ხელოვნება, ქსელური ხელოვნება და ანიმაცია.

ამ გავლენის შეფასების პრობლემა ბუნდოვანი რჩება. ხელოვნებისა და კულტურის სფეროს სპეციალისტები ორ ბანაკად იყოფიან - ისინი, ვინც ამ გავლენას იღებენ და მედია ხელოვნებას განვითარების წინ გადადგმულ ნაბიჯად, პერსპექტიულ მიმართულებად მიიჩნევენ და ვინც მას არ ეთანხმება, მედია ხელოვნებას დეგრადაციად აფასებს. უნდა აღინიშნოს, რომ კონსერვატორებსა და ნოვატორებს შორის ბრძოლის ეს პრობლემა დამახასიათებელია კულტურული ევოლუციის ნებისმიერი ეტაპისთვის.

7. ცნობების სია

"რუსული ალბომი" - ხელოვნების ტრადიციული ფორმებიდან უახლესებამდე

ორლოვა, ე. მუსიკალური განათლება ციფრული ხელოვნების კონტექსტში // მუსიკა სკოლაში. მუსიკა და ელექტრონიკა. - კონსოლიდირებული ნომერი, No1. - 2005. - ს.71-74.

შამანოვი კ. გამოფენა „ახალი ათვლა. ციფრული რუსეთი Sony-სთან ერთად"

კულტუროლოგია. სახელმძღვანელო ტექნიკური უნივერსიტეტების სტუდენტებისთვის / რედ. ბაღდასარიანი ნ.გ. მე-5 გამოცემა, რევ. და დამატებითი მოსკოვი: უმაღლესი სკოლა, 2004 წ.

კარმინის კულტუროლოგია

8. გამოყენებული წყაროები

http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:-A0fIrZxh8EJ:www.tisbi.ru/resource/library/Philos/t2/t2.htm+%D0%92%D0%B7%D0%B0%D0 %B8%D

http://bibl.tikva.ru/base/B1724/B1724Part9-143.php#

1 შამანოვი კ. გამოფენა „ახალი ათვლა. ციფრული რუსეთი Sony-სთან ერთად” / http://www.suggestive.ru/theory/vol011/index.htm.