80-იანი წლების რუსმა მომღერლებმა, რომელთა სია ამ მიმოხილვის საგანია, მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს საბჭოთა და რუსული ესტრადის განვითარებაში: მათი სიმღერები შედიოდა რუსული მუსიკის ოქროს ფონდში. ბევრი მათგანი კვლავ პოპულარულია თანამედროვე აუდიტორიაში, მიუხედავად მუსიკალური სტილისა და ტენდენციების ცვლილებისა. ისევე, როგორც დასავლეთ ევროპელი მხატვრები, მათ სცადეს თავი სხვადასხვა ჟანრში და სტილში. 80-იანი წლების რუსი მომღერლები (სია, ფოტოები წარმოდგენილია ამ ნამუშევარში) საინტერესოა, რადგან მათი ნამუშევარი უნიკალურია თავისი ორიგინალობითა და მუსიკალური მახასიათებლებით.
იური ანტონოვი
ეს კომპოზიტორი და საკუთარი სიმღერების შემსრულებელი გახდა საბჭოთა ეპოქის პოპ-მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ფიგურა. მისი ნამუშევრები გამოირჩევა გამჭრიახობითა და ოპტიმიზმით, რამაც უზრუნველყო მას მთელი სსრკ-ს სიყვარული. ავტორის თემა ყველაზე მრავალფეროვანია: მეგობრობიდან სასიყვარულო ლექსებამდე. მისი კომპოზიციების მელოდიები გამოირჩევა ხმის ფართო დიაპაზონით. გარდა ამისა, მის მუსიკას შეიძლება ეწოდოს საცეკვაო მუსიკა: ალბათ ამიტომაა ის დღეს ახალგაზრდებში ასეთი პოპულარული.
ნიკოლაი რასტორგუევი
80-იანი წლების რუსი მომღერლები, რომელთა სია უნდა შეივსოს LUBE ჯგუფის ხელმძღვანელის სახელით, საინტერესოა ორიგინალურობით. თითოეული მათგანის კრეატიულობა უნიკალური და განუმეორებელია, ასე რომ შემსრულებლები ძალიან ადვილად გამოირჩევიან ერთმანეთისგან. ამ სერიაში რასტორგუევის ნამუშევარი ამაყობს: მისი თემები, როგორც წესი, არის პატრიოტული, სამხედრო. გარდა ამისა, მის რეპერტუარში შედის სიმღერები, რომლებიც ეძღვნება რუსეთის ბუნებას, ისევე როგორც მთელი რიგი ლირიკული კომპოზიციები სიყვარულისა და მეგობრობის თემაზე.
ამ თვალსაზრისით, ავტორის საუნდტრეკები უნივერსალურია: ისინი ყოველთვის იპოვიან თავიანთ აუდიტორიას. სიმარტივის, მუსიკის სიღრმისა და შესრულების ერთობლიობა მის კომპოზიციებს გასაგებს და მისაწვდომს ხდის ნებისმიერი მაყურებლისთვის. მისი სიმღერები და მუსიკა ხალხურ ხელოვნებას მოგვაგონებს და ამიტომ ყველასთვის ახლოსაა. ავტორისა და მისი გუნდის პოპულარობის დასტურია ის, რომ მისი სიმღერები ფილმების მუსიკალურ აკომპანიმენტად იქცა.
ოლეგ გაზმანოვი
80-იანი წლების რუსმა მომღერლებმა, რომელთა სია მუდმივად ახლდებოდა ახალი შემსრულებლებით, შესამჩნევი კვალი დატოვეს რუსული კულტურის ისტორიაში. ცალკე უნდა აღინიშნოს გაზმანოვის სიმღერები, რომლებიც, ისევე როგორც ანტონოვის სიმღერები, გამოირჩევიან არაჩვეულებრივი ოპტიმიზმით, ხალისიანობითა და ხალისიანობით. გარდა ამისა, მომღერალი ასევე დაინტერესებულია სამხედრო თემებით: მისი არაერთი კომპოზიცია ეძღვნება სამხედრო საქმეების განდიდებას. მისი იუმორისტული სიმღერებიც პოპულარულია და მის რეპერტუარში თვალსაჩინო ადგილს იკავებს. მსახიობმა შექმნა საკუთარი ჯგუფი, თავად წერს მუსიკას, აქტიურად გამოდის კონცერტებზე, თითქმის ყოველთვის თან ახლავს თავის ნომრებს რთული აკრობატული ვარჯიშებით.
იგორ ნიკოლაევი
კომპოზიტორმა და კომპოზიტორმა კარიერა საბჭოთა წლებში დაიწყო და ახლა აგრძელებს პოპულარობით სარგებლობას მაყურებელთან და მსმენელთან. მისი კომპოზიციები გამოირჩევა გამჭოლი ხმითა და საოცარი მელოდიით, რაც მის სიმღერებს ასე ცნობადს ხდის. ავტორის თემა ლირიკულია. ეს სიმღერები ძირითადად სიყვარულზეა, მაგრამ ასევე მეგობრობაზე. თავდაპირველად მხატვარი ა. პუგაჩოვასთვის წერდა, მაგრამ მოგვიანებით ძალიან სწრაფად მოიპოვა პოპულარობა, როგორც საკუთარი სიმღერების შემსრულებელმა.
ედუარდ ხილ
80-იანი წლების რუსი მომღერლები, რომელთა სია საკმაოდ ფართოა, ერთმანეთისგან განსხვავდებოდნენ არა მხოლოდ რეპერტუარში, ჟანრების მრავალფეროვნებით, არამედ სრულიად ორიგინალური ვოკალური უნარებით. ხილს ჰქონდა შესანიშნავი ბარიტონი და მღეროდა ოპერაში, თუმცა, ალბათ, უდიდესი პოპულარობა მოიპოვა როგორც პოპ შემსრულებელმა. ძლიერმა, სულიერმა ხმამ მას საშუალება მისცა შეესრულებინა რთული კომპოზიციები და ამავდროულად განსაკუთრებული ჟღერადობა მისცა სიმღერებს, რომლებიც მოგვიანებით ჰიტებად იქცნენ. ამ მხრივ, მხატვრის ნამუშევარი შეიძლება შევადაროთ მაგომაევის სპექტაკლებს, რომელიც, ასევე, როგორც საოპერო მომღერალი, შედგა როგორც პოპ-შემსრულებელი. საჩვენებელია, რომ ორივეს შესანიშნავი ბარიტონი ჰქონდა (ეს უკანასკნელი ტენორადაც მღეროდა), ამიტომ გასაკვირი არ არის, რომ საუკეთესო საბჭოთა კომპოზიტორები სპეციალურად მათთვის წერდნენ მუსიკას.
მ.მაგომაევი
80-იანი წლების რუსი მომღერლები, იმ მამაკაცთა სია, რომელთა შორისაც შეუძლებელია წარმოიდგინოთ ამ შესანიშნავი მხატვრის სახელის გარეშე, მასობრივმა აუდიტორიამ დაამახსოვრა არა მხოლოდ მათი რეპერტუარით, არამედ გამორჩეული ვოკალური უნარებით. ეს იყო ზუსტად მაგომაევის ნამუშევარი. მან დაიწყო კლასიკური რეპერტუარით, იღებდა პარტიებს როგორც ადგილობრივი, ისე უცხოელი შემსრულებლების ოპერებიდან. მისი ხმა გაოცებულია ჩრდილების სიმდიდრით, რამაც განაპირობა მისი რეპერტუარის მრავალფეროვნება, რომელიც მოიცავს კლასიკურ და პოპ ნომრებს.
საბჭოთა და რუსულ სცენაზე 80-90-იანი წლების მომღერლები იხსენებენ. სია, რომელშიც რუსები საპატიო ადგილს იკავებენ, მუდმივად ახლდებოდა ახალი სახელებით. სსრკ-ს დაშლის შემდეგ სცენა მრავალი ახალი არტისტის მუშაობის ასპარეზად იქცა, რომლებიც ჯერ კიდევ აგრძელებენ კარიერას. მათი სიმღერები და მუსიკა ძალიან განსხვავდება თანამედროვე მუსიკისგან, რომელიც უფრო მეტად ამახვილებს ყურადღებას ორკესტრირების ტექნიკაზე, ინსტრუმენტაციის ციფრულ დამუშავებაზე.
ოთხმოციანი წლები რუსული შოუბიზნესისთვის ძალიან საინტერესო პერიოდია. საბჭოთა ფონდებმა თანდათან შეწყვიტეს მოქმედება, სცენაზე გამოჩნდნენ არაჩვეულებრივი და ნიჭიერი ახალგაზრდები - 80-იანი წლების მომღერლები, რუსები. მათი ჩამონათვალი შეიძლება გაგრძელდეს თითქმის განუსაზღვრელი ვადით. საინტერესოა ისიც, რომ ერთ სცენაზე ხშირად ხვდებოდნენ ნამდვილი ოსტატები და ახალი ეტაპის წარმომადგენლები. ასევე ამ წლებში იყო როკ კულტურის აყვავება, რომელიც მანამდე მკაცრ ჩარჩოებში იყო.
სასცენო ლეგენდები
თანამედროვე სცენის დამაარსებლები იყვნენ 70-80-იანი წლების მომღერლები (რუსები). მათ სიაში შედის ცნობილი სახელები:
- ვლადიმერ პრესნიაკოვმა (უფროსმა) 70-იანი წლების ბოლოს თავბრუდამხვევი კარიერა გააკეთა ძვირფასი ქვების ჯგუფში. 1987 წელს მან დატოვა დიდი სცენა, რათა დაეხმაროს შვილს შოუბიზნესში პირველი ნაბიჯების გადადგმაში.
- 80-იან წლებში ვალერი ლეონტიევი უფრო მოკრძალებულად ეცვა, მაგრამ ის უკვე ცნობილი იყო რაიმონდ პაულსთან თანამშრომლობის წყალობით. ათწლეულის ბოლოს ვალერის ხმის მატარებლების გაყიდვებმა ყველა რეკორდი მოხსნა.
- ლევ ლეშჩენკოს კარიერის პიკი იყო მოსკოვში ოლიმპიადის დახურვა. 80-იანი წლების არც ისე ბევრი მომღერალი (რუსები), რომელთა სია თითქმის შეუზღუდავია, შეიძლება დაიკვეხნოს ასეთი პატივით.
ამავე სიაში შეიძლება შევიდნენ იმ დროის სხვა ღირსეული შემსრულებლებიც. მაგალითად, იოსიფ დავიდოვიჩ კობზონი, ოთხმოციან წლებში უკვე გახდა ვოკალის მასწავლებელი და გამოუშვა ჩანაწერები რეტრო სიმღერების ჩანაწერებით, მაგრამ მისი კარიერის პიკი სამოცდაათიან წლებში დადგა.
დავიწყებული მხატვრები
80-იანი წლების რუსული ზოგიერთი მომღერალი, რომელთა სია ქვემოთ მოცემულია, ახლა უსაფუძვლოდ დავიწყებულია:
- ოთხმოციანი წლების ბოლოს სსრკ შოკში ჩავარდა ჯგუფმა, რომელშიც ბავშვთა სახლის მოსწავლე იური შატუნოვი გამოდიოდა. მისმა კოლეგამ ანდრეი რაზინმა კომპეტენტურად შეუწყო ხელი პროექტს, გამოიყენა ჭორები, დუბლი და სხვა ხრიკები. მრავალი წლის შემდეგ, იურიმ ვერასოდეს გაიმეორა თავისი ყოფილი წარმატება.
- ვიქტორ სალტიკოვი ოთხმოციან წლებში გამოდიოდა Electroclub ჯგუფის შემადგენლობაში, მაგრამ ის უფრო ხშირად ცნობილია, როგორც ირინა სალტიკოვას მამა.
- სერგეი მინაევი გახდა დისკოთეკისა და კლუბური მოძრაობის წინაპარი, დღეს მას ცოტას ახსოვს.
ეს შემსრულებლები დავიწყებას მიეცა მხოლოდ იმ დროის სწრაფად ცვალებადი ეტაპის გამო. 80-იანი წლების რუსი მომღერლები ასეთ ბედს არ ელოდნენ. 90-იანი წლების დავიწყებული ვარსკვლავების სია გაცილებით გრძელი იქნება, რადგან შემდეგ ბევრმა შეასრულა ერთი ჰიტი და გაუჩინარდა. ახლა 80-90-იანი წლების ვარსკვლავები ხშირად გამოდიან იმ დროისადმი მიძღვნილ კომბინირებულ ნოსტალგიურ კონცერტებზე.
როკ კლუბის წარმომადგენლები
80-იანი წლების ყველა მომღერალი (რუსი) არ არის დავიწყებული. როკ მუსიკის ჟანრში შესრულებული მამაკაცების სია მხოლოდ საკულტო პიროვნებებისგან შედგება, რომლებიც ჯერ კიდევ აქტიურობენ სცენაზე:
- ვლადიმერ კუზმინმა კარიერა დაიწყო 70-იანი წლების ბოლოს კარნავალ ჯგუფში, მაგრამ პოპულარობის პიკს მიაღწია 80-იან წლებში Dynamic ჯგუფთან ერთად. მისი აღიარება ყველა სახლში დაიწყო 1986 წელს, როდესაც ალა პუგაჩოვასთან დუეტში შეასრულა. 2017 წელს მან წარადგინა ალბომი „Roker-3. სეზონის დახურვა.
- ვალერი კიპელოვმა კარიერა Leysya Song-ის გუნდში 1980 წელს დაიწყო. როცა გუნდმა სახელმწიფო პროგრამა ვერ გაიარა და დაიხურა, არიას ჯგუფში მიიწვიეს. 1985 წლიდან გამოდის მასში. 2017 წელს მან შეასრულა "Invasion" უკვე საკუთარ ჯგუფთან "Kipelov", რომელიც შეიქმნა 2002 წელს, როდესაც ვალერიმ დატოვა ყოფილი გუნდი უთანხმოების გამო.
- იური შევჩუკი ცნობილი გახდა მისი ჰიტების "წვიმა", "შემოდგომა", "ეს ყველაფერი ..." წყალობით გახდა. 1980 წლიდან არის DDT ჯგუფის ლიდერი. განსხვავდება ოპოზიციური შეხედულებებით, არ იღებს არანაირ ძალაუფლებას. 2017 წელს ის ფესტივალის Invasion-ის ჰედლაინერი გახდა, 2,5 საათის განმავლობაში გამოვიდა და საზოგადოებამ კარგად მიიღო.
- 80-90-იანი წლების შემდეგი მომღერლები სცენისთვის უჩვეულო მოვლენად იქცნენ. "80-იანი წლების რუსული საკულტო როკერების" სიას ერთდროულად ორი შემსრულებელი ხურავს: ძმები სამოილოვები - ვადიმ და გლები. არც ისე დიდი ხნის წინ, მათი შემოქმედებითი გზა განსხვავდებოდა, გლები გახდა Matrixx ჯგუფის ლიდერი და 2017 წელს საზოგადოებას გაახარებს ახალი ალბომით, ხოლო ვადიმ არის პრეზიდენტის წარმომადგენელი. ის რეგულარულად გამოდის რუსულ დარბაზებში, მონაწილეობდა კონცერტებში სირიასა და დონბასში. ამავდროულად, საიმოლოვები ასრულებდნენ „როკ დეკადანსის“ სტილში, რითაც განსხვავდებიან ზემოთ ჩამოთვლილებისგან.
ოთხმოციანი წლები რუსული როკისთვის ოქროს ხანად იქცა. ამ ჟანრის თანამედროვე თაყვანისმცემლებისაც კი კერპების უმეტესობა სწორედ ამ პერიოდიდან მოვიდა. მომღერლების სიაში შეიძლება შევიდეს გრებენშჩიკოვი, შკლიარსკი, მაკარევიჩი, კინჩევი და მრავალი სხვა.
დაკარგული ტალანტები
ჩამოთვლილი სიები არ შეიძლება ჩაითვალოს დასრულებულად, რადგან ისინი არ შეიცავს ორ გვარს - ცოი და ტალკოვი. ალბათ, ეს მომღერლები სხვებზე მეტად პოპულარული იქნებოდნენ, რადგან ახლა მათ სიმღერებს განსაკუთრებული სითბოთი იხსენებენ. მათი ნამუშევრების მრავალი თაყვანისმცემლისთვის სევდაა, რომ ორივე შემსრულებელი ტრაგიკულად დაიღუპა კარიერის დასაწყისში. ვიქტორ ცოი ავტოკატასტროფაში დაიღუპა, იგორ ტალკოვი კი ოთხმოცდაათიანი წლების დასაწყისში საკონცერტო დარბაზში კულისებში მოკლეს.
ცოი ცნობილი იყო, როგორც პერესტროიკის მაცნე. მისი სიმღერები ბევრისთვის საკულტო გახდა, მართლაც სსრკ ახალგაზრდობას სურდა "ცვლილებები". იგორ ტალკოვი ასევე იყო პერესტროიკის მომღერალი, მისი სიმღერები ისმოდა საგანგებო მდგომარეობის სახელმწიფო კომიტეტის პუტჩის დროს. ისინი უფრო ლირიკულები იყვნენ, ვიდრე ვიქტორის. ტოლკოვის ყველაზე ცნობილი სიმღერებია "Clean Ponds" და "I'll be back".
80-90-იანი წლების შემსრულებლები მშვენივრად განასახიერებდნენ თავიანთ სიმღერებში ცეცხლმოკიდებულ და ზოგჯერ ასე გასაგები ცხოვრებისეულ მოტივებს, გამოხატავდნენ მსმენელთა გრძნობებსა და ემოციებს დღემდე. ეს მელოდიები უყვარს არა მარტო იმ თაობას, რომელმაც ახალგაზრდობა მათ უსმენდა, არამედ დღევანდელ ახალგაზრდობასაც, რომელიც ხანდახან ძველი რიტმებისა და მელოდიების დამუშავებით მათ ახალ სიცოცხლეს ანიჭებს მიქსებში და ახალ თაყვანისმცემლებს.
გამორჩეული ბენდები
დისკოსა და როკ-ენ-როლის დრო, როდესაც ისინი დადიოდნენ ცეკვაზე და უსმენდნენ ჯგუფებს "Modern Talking", "Desireless", "CC Cache", ცნობილი მაიკლ ჯექსონი, "Gloria Gaynor", "Bad Boys Blue", " Abba“, „Suzi Quatro“, „Arabesque“, „Joy“, „Smokie“, „Sandra“, „Bee Gee“ და სხვა აქტუალურია დღემდე.
არტისტები 80-90 და მათი უდიდესი ჰიტები
არსებობს უამრავი სხვადასხვა მიმართულების სიმღერა, რომელმაც ააფეთქა საცეკვაო მოედანი როგორც იმ დღეებში, ასევე ახლა. მაგრამ თქვენ შეგიძლიათ აირჩიოთ ყველაზე პოპულარული და ბევრისთვის საყვარელი.
- აფრიკ საიმონი, როგორც იმდროინდელი პროფესიონალი მოცეკვავე, მან შექმნა ძალიან პოზიტიური ჩანაწერი "ჰაფანანა".
- კაომა და მისი ცეცხლგამჩენი "ლამბადა", რომლის ცეკვა მატარებლით ტრადიციად იქცა.
- Arabesque მათი ძალიან თანამედროვე ჰიტით "Midnight dancer".
- Modern Talking - პროფესიონალები თავიანთ სფეროში და მათი სიმღერა "ყველა". ბევრი შემსრულებელია, ვინც დაფარა, მაგრამ ორიგინალი ორიგინალია.
- გლორია გეინორი პოპულარული გახდა სექსუალური რევოლუციების დროს „დემოკრატიული ახალგაზრდობის“ ჰიმნის - „I Will Survive“-ს წყალობით. მისი ორიგინალური არანჟირება და მიქსები მის მეგა პოპულარობას ახლაც ხდის.
- Dr. ალბანი თავისი უკვდავი კომპოზიციით "It's My Life" თანამედროვე ჩარტების სათავეებშია.
- Eruption არიან დისკო კულტურის მეფეები და 80-90-იანი წლების უცხოელი და საშინაო შემსრულებლები 80-90 წლების მრავალრიცხოვან რეჰაშინგში ვერ აჯობებდნენ თავიანთ ჰიტს "One Way Ticket".
- Boney M გახდა პირველი ჯგუფი, რომელსაც ოფიციალურად მიეცა უფლება გამოსულიყო სსრკ-ში და მათი ჰიტი "Sunny" დამსახურებულად არის აღიარებული ცოცხალ ლეგენდად.
- Al Bano & Romino Power თავიანთი "Felecita"-ით არის ცეცხლგამჩენი რიტმების მრავალი მოყვარულის მთავარი იტალიური დაავადება.
- ოპუსი - რეტრო ჰიტით "Life Is Life", რომლის გუნდიც მისი ყველა მსმენელი დიდი სიამოვნებით მღერის.
- ადრიანო ჩელენტანო და მისი "სუზანა" უდავოდ აღფრთოვანებს რეტრო მუსიკის ყველა თაყვანისმცემლის გულს და თანამედროვე საცეკვაო მოედნებზე.
80-90-იანი წლების შემსრულებლებმა იცოდნენ როგორ დაემატებინათ ნათელი ფერები ცხოვრებას და მათი ბევრი ჰიტი იყო და რჩება საყვარელი და აქტუალური ათზე მეტი წლის განმავლობაში.
მსგავსი სტატიები:
თითოეული ჩვენგანი იცნობს როკ-ენ-როლის ლეგენდარულ შემსრულებლებს. რა თქმა უნდა, ეს ფრაზა ყოველთვის ასოცირდება ამ სტილის უდიდეს მუსიკოსთან და ლეგენდასთან, რომლის სახელია ელვის პრესლი.
რეპი, როგორც მუსიკალური მიმართულება გასულ საუკუნეში გაჩნდა, უფრო სწორად, 70-იანი წლების დასაწყისში, ბრონქსში გამოჩნდა. დღემდე, რეპმა მტკიცედ დაიკავა პოზიცია ყველა ქვეყნის მუსიკალურ შემოქმედებაში. რეპი ყველაზე ცნობილია რუსეთში, ამერიკაში, საფრანგეთში, მაგრამ არიან გერმანელი რეპ შემსრულებლებიც, მათ რამდენიმემ იცის.
ბოლო წლებში 80-იანი წლების იტალიელი შემსრულებლები უფრო და უფრო მისასალმებელი სტუმრები ხდებიან ნებისმიერ დღესასწაულზე. ეს სულაც არ არის გასაკვირი, რადგან სწორედ მათ აქვთ შესანიშნავი ხმა და შესრულება. ჩვენ ყველამ ვიცით უცხოური ბენდების დიდი რაოდენობა, რომლებიც დიდი ხნის განმავლობაში მოხვდნენ სხვადასხვა ჩარტებში, რის შედეგადაც ისინი ძალიან პოპულარული გახდნენ მუსიკის სამყაროში. და არა მხოლოდ მათი სამშობლოს ტერიტორიაზე, არამედ რუსეთის უკიდეგანოში, სადაც 80-იანი წლების იტალიელმა შემსრულებლებმა შეძლეს მრავალი გულმოდგინე თაყვანისმცემლის შეძენა.
რეპის, როგორც მუსიკალური სტილის წარმოშობა მოხდა ნიუ-იორკის ბრონქსის რაიონში, გასული საუკუნის 70-იან წლებში. პირველი შემსრულებლები, რომლებმაც საზოგადოებას გააცნეს ეს მუსიკალური მიმართულება, იყვნენ აფროამერიკელები. მაგრამ ცოტამ თუ იცის, რომ ის ამერიკაში იამაიკელმა დიჯეებმა ჩამოიტანეს. რეპი- ითარგმნება როგორც დარტყმა, დარტყმა, ლაპარაკი, საუბარი. რუსეთის საუკეთესო რეპ შემსრულებლებმა ასევე იციან, თუ როგორ უნდა "ილაპარაკონ, ისაუბრონ" მუსიკაზე.
ბლუზ როკი ყოველთვის ეგზოტიკურ, ალტერნატიულ ჟანრად ითვლებოდა და თამამი ექსპერიმენტების შედეგად დაიბადა. ჰიბრიდული მუსიკალური მიმართულება არის თამამი იმპროვიზაცია, ბლუზის მოტივებისა და როკ-ენ-როლის კომპოზიციების ნაზავი. პირველი ბლუზ-როკ შემსრულებლები ცნობილი გახდნენ თავიანთი ძალიან რთული და გრძელი იმპროვიზაციებით, ჯაზთან ახლოს.
1952 წლის 18 თებერვალს დაიბადა ალექსანდრე ბარიკინი - ცნობილი რუსი მომღერალი. მას დღეს 62 წელი შეუსრულდებოდა. სამწუხაროდ, მხატვარი 2011 წელს გარდაიცვალა.
ალექსანდრე ბარიკინის პოპულარობის პიკი ოთხმოციან წლებში დადგა. გადავწყვიტეთ გავიხსენოთ მისი ნამუშევრები, ისევე როგორც იმ დროის სხვა ყველაზე ნათელი საშინაო შემსრულებლები.
ალექსანდრე დაიბადა ხანტი-მანსიისკის ავტონომიური ოკრუგის სოფელ ბერეზოვოში, მაგრამ ბავშვობაში ოჯახთან ერთად საცხოვრებლად მოსკოვის მახლობლად მდებარე ქალაქ ლიუბერცში გადავიდა. მან დაიწყო მუსიკის შესწავლა სკოლაში, რომელმაც მოაწყო პირველი ჯგუფი საშუალო სკოლაში და მასთან ერთად გამოდიოდა საცეკვაო მოედნებზე. შემდეგ მან დაწერა პირველი სიმღერები და ლექსები. საინტერესოა, რომ უკვე პოპულარული გახდა, ის ძალიან იშვიათად აძლევდა თავს უფლებას შეასრულოს სიმღერები საკუთარ ლექსებზე.
ბარიკინმა დაამთავრა გნესინკას ვოკალური განყოფილება, შემდეგ კი დაუსწრებლად კრასნოდარის კულტურის ინსტიტუტი.
მისი პროფესიული კარიერა 1973 წელს დაიწყო. თავიდან ის ასრულებდა სხვადასხვა გუნდის - "მოსკოვიტების", "ჯოლი ფლოუსების", "ძვირფასი ქვების" კომპოზიციებში. 1979 წელს მან მოაწყო კარნავალი ჯგუფი, რომელშიც მან გამოვიდა ვლადიმერ კუზმინთან ერთად. გუნდი წარმოუდგენლად პოპულარული გახდა, თუმცა, ის დაიშალა და კვლავ შეიკრიბა, მაგრამ კუზმინის გარეშე. ბარიკინთან ერთად, როგორც სოლისტი, ის მართლაც ვარსკვლავური გახდა.
ოთხმოცდაათიანი წლების დასაწყისში მხატვარს ლიგატების პრობლემები შეექმნა და ის დროებით იძულებული გახდა შეეწყვიტა სპექტაკლები და ჩანაწერები, დაბრუნდა მხოლოდ 2000-იან წლებში.
ყველაზე ცნობილი სიმღერები: "თაიგული", "აეროპორტი", "ხვალ სატელევიზიო გადაცემა", "20.00", "მდინარის მიღმა", "საოცრებათა კუნძული".
ვლადიმირ კუზმინი
ვლადიმერ კუზმინი დაიბადა 1955 წელს მოსკოვში. ადრეული ასაკიდანვე უყვარდა მუსიკა. უკვე 5 წლის ასაკში აიღო გიტარა, სწავლობდა მუსიკალურ სკოლაში ვიოლინოს კლასში, 6 წლის ასაკში დაწერა თავისი პირველი სიმღერა, ხოლო საშუალო კლასებში მოაწყო პირველი ჯგუფი. სკოლის დამთავრების შემდეგ კუზმინი გაემგზავრა დნეპროპეტროვსკის გლინკას მუსიკალურ კოლეჯში, სადაც ინსტრუმენტად ფლეიტა აირჩია.
მან თავისი კარიერა დაიწყო სხვადასხვა ჯგუფში მონაწილეობით, რომელთაგან ყველაზე პოპულარული იყო "კარნავალი", რომელიც მან დააარსა ალექსანდრე ბარიკინთან ერთად. ალა პუგაჩოვასთან თანამშრომლობამ მხატვარს მნიშვნელოვანი წარმატება მოუტანა. ის იყო მისი რეციტალის სიმღერების თეატრის სოლისტი, წერდა სიმღერებს პრიმადონასთვის და, რა თქმა უნდა, მღეროდა მასთან ერთად.
1987 წელს მან დაიწყო სოლო მოგზაურობა, რომელსაც წარმატებით აგრძელებს დღემდე. საერთო ჯამში, მას აქვს 20-მდე ალბომი და 200-ზე მეტი სიმღერა.
ყველაზე ცნობილი სიმღერები: „ორი ვარსკვლავი“, „არ დაგივიწყებ“, „როცა დამიძახებ“, „შენი სახლიდან 5 წუთი“, „სილამაზის დედოფალი“, „ჩემი ცხოვრების ზღაპარი“.
ალექსეი გლიზინი
ალექსეი გლიზინი მოსკოვის მახლობლად მდებარე ქალაქ მითიშჩის მკვიდრია. ბევრი ვარსკვლავის მსგავსად, მან მუსიკაში ჩართვა ბავშვობიდან დაიწყო. დაამთავრა მუსიკალური სკოლა, ფორტეპიანოს კლასი. მაგრამ ის არ წავიდა სასწავლებლად მუსიკალურ უნივერსიტეტში, არამედ რადიო-აპარტამენტის სამშენებლო ტექნიკუმში. თუმცა, მან დატოვა იგი და შექმნა თავისი პირველი ანსამბლი, შემდეგ კი მაინც წავიდა ტამბოვის კულტურულ და საგანმანათლებლო სკოლაში, იქიდან კი მოსკოვის კულტურის ინსტიტუტში.
გლიზინმა შეასრულა ბენდებში "Good fellows", "Gems", "Rhythm", მაგრამ "Jolly Fellows"-მა მას ნამდვილი პოპულარობა მოუტანა. ჯგუფი ბევრ მუსიკალურ ფესტივალსა და კონკურსზე გამოვიდა და საზოგადოებას უამრავი ჰიტი მისცა.
1988 წელს ალექსეიმ დაიწყო სოლო კარიერა. მან გამოუშვა 8 სოლო ალბომი, რომელთაგან ბოლო 2012 წელს გამოვიდა.
ყველაზე ცნობილი სიმღერები: "ბოლოგო", "მოხეტიალე მხატვრები", "ზამთრის ბაღი", "შენ არ ხარ ანგელოზი", "ან ნებავს, ან არა", "გვიან საღამოს სორენტოში".
იგორ სარუხანოვი
იგორ სარუხანოვი დაიბადა სამარყანდში 1956 წელს. ბავშვობიდან უყვარდა მუსიკა, სკოლაში უკრავდა ანსამბლებში, დაამთავრა მუსიკალური სკოლა გიტარის კლასში. იგორი ოცნებობდა გნესინკაში სწავლაზე, მაგრამ ვერ შეძლო შესვლა და მშობლების დაჟინებული მოთხოვნით მოსკოვის ქიმიური ინჟინერიის ინსტიტუტში ჩაირიცხა. მართალია, ერთი წლის შემდეგ მან მიატოვა და ჯარში წავიდა, სადაც მსახურობდა სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლში. იქ ის შეხვდა სტას ნამინს და დასრულდა მის Blue Bird გუნდში, შემდეგ კი Flowers-ში.
1983 წელს იგორმა შეკრიბა თავისი ჯგუფი კრუგი, რომელიც სწრაფად გახდა წარმატებული. და 2 წლის შემდეგ, მხატვარმა აიღო სოლო კარიერა, რომელიც დღეს არ დასრულებულა. სარუხანოვის ბოლო ალბომი 2012 წელს გამოვიდა.
ყველაზე ცნობილი სიმღერები: "ჩემო ძვირფასო მოხუცებო", "მწვანე თვალები", "გისურვებ", "ეს სიყვარული არ არის", "მელას ვიოლინო".
ვლადიმერ პრესნიაკოვი
ბედმა ვლადიმერ პრესნიაკოვ უმცროსს თითქმის სხვა გზა არ დაუტოვა, გარდა მუსიკის შექმნისა, რადგან ის მის გენებში იყო. იგი დაიბადა პოპულარული მუსიკოსების ვლადიმერ და ელენა პრესნიაკოვების ოჯახში - VIA "Gems"-ის მხატვრები.
უკვე 11 წლის ასაკში მან დაწერა თავისი პირველი სიმღერა, 12 წლის ასაკში იმღერა მოსკოვის საეკლესიო გუნდში, ხოლო 13 წლის ასაკში მან შეასრულა კრუიზის ჯგუფის შემადგენლობაში, შეასრულა საკუთარი სიმღერები. კიდევ 2 წლის შემდეგ, პრესნიაკოვმა უმცროსმა დაიწყო სოლო კარიერა, ასრულებდა მრავალფეროვან შოუში Laima Vaikule.
ნამდვილი პოპულარობა ვლადიმერს 1986 წელს ფილმის "ცისარტყელას ზემოთ" გამოსვლის შემდეგ მოუვიდა, სადაც დიმიტრი მარიანოვის მიერ შესრულებული მთავარი გმირი მღეროდა მის ხმაში. ამ სურათის სიმღერები კვლავ შიდა მუსიკის ჰიტებია. სურათის შემდეგ წარმატებული კარიერა არ დააყოვნა. თითქმის ოთხმოცდაათიანი წლების შუა ხანებამდე, პრესნიაკოვი მუდმივად მოხვდა ყველაზე პოპულარული ახალგაზრდა რუსი შემსრულებლების ჩარტებში, მიიღო მუსიკალური ჯილდოები და პრიზები.
თუმცა, ვლადიმირის წარმატებას ასევე შეუწყო ხელი სამოქალაქო ქორწინებამ იმდროინდელ თანაბრად პოპულარულ გოგონასთან, ალა პუგაჩოვას ქალიშვილ კრისტინა ორბაკაიტესთან.
ყველაზე ცნობილი სიმღერები: "ზურბაგანი", "კუნძულები", "სტიუარდესა სახელად ჟანა", "მოხეტიალე", "ხელუხებელი", "მომატყუე".
ვლადიმერ მარკინი
ოთხმოციანი წლების კიდევ ერთი ვარსკვლავი, ვლადიმირ მარკინი, სასიმღერო კარიერის დაწყებამდე მუშაობდა შემფუთავად, აგურის მშენებლად, მკერავად, მჭრელად. თუმცა ბავშვობიდან სწავლობდა მუსიკას, უკრავდა სასკოლო ანსამბლში და ინსტიტუტში (დაამთავრა მოსკოვის ენერგეტიკის ინსტიტუტი).
1983 წელს მარკინმა მოაწყო ანსამბლი Difficult Childhood, რომელთანაც მან დაიწყო პროფესიონალური შესრულება. გუნდი დანარჩენებისგან გამოირჩეოდა ირონიითა და იუმორით სავსე სიმღერებით, რისი წყალობითაც ფართო პოპულარობა მოიპოვა.
მარკინმა მომღერლის კარიერა ოთხმოცდაათიანი წლების ბოლოს დატოვა. დღეს ის მუშაობს DC MPEI-ის დირექტორად, ინსტიტუტი, რომელიც თავად დაამთავრა.
ყველაზე ცნობილი სიმღერები: „იასამნისფერი ნისლი“, „გაუღიმებელი პრინცესა“, „თეთრი ჩიტის ალუბალი“, „ბრაუნი“, „მზად ვარ ქვიშას ვაკოცო“.
სერგეი მინაევი
მოსკოველმა სერგეი მინაევმა (არ უნდა აგვერიოს მწერალთან - წიგნის "Duhless" ავტორთან) დაამთავრა GITIS და მოსკოვის ცირკისა და მრავალფეროვანი ხელოვნების სკოლა. მისი შემოქმედების მთავარი მახასიათებელი იყო პაროდიები. მათთან ერთად მან სპექტაკლები 1987 წელს დაიწყო. მის არსენალში იყო Modern Talking, Yaki-Da, E-Type, A-Ha, Boney M, Aqua, Blue System, Bad Boys Blue და მრავალი სხვა ცნობილი არტისტის ჰიტების ქავერ ვერსიები. მინაევმა თავისი პაროდიების ყველა ტექსტი თავად დაწერა და ყველა მათგანი მსუბუქი ირონიით გამოირჩეოდა.
წარმატების ტალღის შემდეგ, სერგეი დიდი ხნის განმავლობაში იმალებოდა საზოგადოებისგან, მაგრამ გასულ წელს ის დაბრუნდა და ახალი ნამუშევარი - ჯაზ-ალბომი წარადგინა.
ყველაზე ცნობილი სიმღერები: "ძმა ლუი", "22 წყალდიდობა", "ვოიაჟი", "მინაკი-კი", "მინი-მაქსი".
ვიქტორ სალტიკოვი
ვიქტორ სალტიკოვი დაიბადა 1957 წელს ლენინგრადში. ხუთი წლის ასაკიდან მან ნებაყოფლობით დაიწყო გამოსვლა საბავშვო ბაღში, შემდეგ კი სკოლაში. მშობლებმა ის გაგზავნეს სამლოცველოს ბავშვთა გუნდში, მაგრამ ვიქტორმა აკადემიური ვოკალით არ იმუშავა. გარდა ამისა, ახალგაზრდობაში მან აქტიურად დაიწყო სპორტში ჩართვა, 10 წელი ითამაშა ჩოგბურთი და მიიღო ახალგაზრდული კატეგორია.
ბითლზი სალტიკოვის მუსიკას დაუბრუნდა. კვარტეტის სიმღერების მოსასმენად სამშენებლო ობიექტზე ნახევარ განაკვეთზეც კი მუშაობდა – მაგნიტოფონი რაღაცისთვის უნდა ეყიდა. რაც უფრო მეტი მუსიკა იყო ცხოვრებაში, მით უფრო მეტად სურდა თავად ვიქტორს სიმღერა.
ეს შესაძლებლობა მას 1983 წელს მიეცა Manufactura ჯგუფის შემადგენლობაში. ერთ-ერთ ფესტივალზე სოლისტი ალექსანდრე ნაზაროვმა შენიშნა და ფორუმის ჯგუფში მიიწვია. მას შემდეგ სალტიკოვის წარმატება ითვლებოდა.
მოგვიანებით, მომღერალი გადავიდა Electroclub ჯგუფში, რომელშიც იმ დროს მუშაობდნენ ირინა ალეგროვა და იგორ ტალკოვი - ეს უკანასკნელი მხოლოდ სოლო კარიერას აპირებდა და სალტიკოვმა შეცვალა. 1990 წელს მან თავად დაიწყო სოლო შესრულება და დღესაც აგრძელებს.
ყველაზე ცნობილი სიმღერები: "თეთრი ღამე", "კუნძული", "ცხენები ვაშლში", "არ გაყვე ცოლად", "შენზე ვგიჟდები".
ვიქტორ ცოი
კიდევ ერთი ლენინგრადი, ვიქტორ ცოი, დაიბადა 1962 წელს. ბავშვობაში უყვარდა მუსიკა და ხატვა. სწორედ ამიტომ წავიდა სასწავლებლად სამხატვრო სკოლაში და იქ შექმნა თავისი პირველი მუსიკალური ჯგუფი - "პალატი No6". მართალია, მან ვერ გააგრძელა შემოქმედებითი საქმიანობა - ის გააძევეს სამხატვრო სკოლიდან ცუდი წინსვლისთვის. მაგრამ მუსიკალური კარიერა ბევრად უკეთ განვითარდა.
1981 წელს ცოიმ მოაწყო ჯგუფი Garin and Hyperboloids, რომელმაც სწრაფად შეცვალა სახელი Kino - ამ კონკრეტულ ჯგუფს განზრახული ჰქონდა გამხდარიყო საკულტო და თავისი დროის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული ჯგუფი.
მუსიკალური კარიერის პარალელურად ვიქტორ ცოი თამაშობდა ფილმებში, მისი მონაწილეობით ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ფილმია ნემსი.
ვიქტორ ცოი გარდაიცვალა 1990 წელს. ის ავტოკატასტროფაში დაიღუპა. ის 28 წლის იყო.
ყველაზე ცნობილი სიმღერები: "ცვლილება", "სისხლის ჯგუფი", "ვარსკვლავი სახელად მზე", "ჩვენ ვნახეთ ღამე, "როცა შენი შეყვარებული ავად არის", "სიგარეტის კოლოფი", "ომი", "სევდა".
კრის კელმი
კრის კელმი (მისი ნამდვილი სახელია ანატოლი) მოსკოველია. მან ფსევდონიმი კრის კელვინის რომანის "სოლარისის" გმირის პატივსაცემად აიღო. 4 წლის ასაკში დაიწყო მუსიკაში ჩართვა და პიანინოზე დაკვრა. დაამთავრა მუსიკალური სკოლა, მაგრამ სასწავლებლად წავიდა ტექნიკურ უნივერსიტეტში - ტრანსპორტის ინჟინრების ინსტიტუტში. მაგრამ ბოლოს და ბოლოს, ის მათთან შევიდა სკოლაში. გნესინსები (სადაც სწავლობდა ვლადიმირ კუზმინთან).
კრის კელმიმ თავისი კარიერა სამოცდაათიან წლებში დაიწყო, ერთი მუსიკალური კოლექტივიდან მეორეში გადავიდა. მათგან ყველაზე წარმატებული იყო "როკ ატელიე", სადაც ოდესღაც ალექსანდრე ბარიკინი და ოლგა კორმუხინა თამაშობდნენ.
1987 წელს კელმის იმდროინდელი მოდური იდეა გაუჩნდა - გააერთიანა ყველაზე ცნობილი მუსიკოსები და ჩაეწერა საერთო ჰიტი. ეს იყო სიმღერა "წრის დახურვა", რომლის შემსრულებლებს შორის იყვნენ ალექსანდრე გრადსკი, ანდრეი მაკარევიჩი, კონსტანტინე ნიკოლსკი, ჟანა აგუზაროვა, ვალერი სიუტკინი, ალექსანდრე ივანოვი და მრავალი სხვა.
2000 წლიდან კრის კელმიმ სოლო კარიერა დაიწყო.
ყველაზე ცნობილი სიმღერები: „ღამის პაემანი“, „წრის ჩაკეტვა“, „დაღლილი ტაქსი“.
ვიაჩესლავ მალეჟიკი
ვიაჩესლავ მალეჟიკის პირველი მუსიკალური ინსტრუმენტი იყო ღილაკი აკორდეონი, სწორედ მასზე მართავდა სახლის კონცერტებს ოჯახისთვის და უკრავდა ქორწილებში მეგობრებთან ერთად. მხოლოდ ამის შემდეგ გადავიდა ვიაჩესლავი გიტარაზე.
მან კარიერა 1969 წელს დაიწყო, როგორც ჯგუფის მოზაიკის ვოკალისტი. ბევრის მსგავსად, ის ერთი გუნდიდან მეორეში გადავიდა (მათ შორის იყო "Merry Fellows"). გლორიმ მას გადალახა 1977 წელს, როგორც Flame ანსამბლის შემადგენლობაში, სადაც მან დაიწყო საკუთარი სიმღერების შესრულება, რომლებიც სწრაფად იქცა ჰიტებად - საზოგადოებას მოეწონა მათი ლირიზმი და მელოდია.
ყველაზე ცნობილი სიმღერები: „თანამგზავრი“, „პროვინციალი“, „მადამი“, „ლილიპუტიკი“, „200 წელი“, „ნისლი დეკემბერში“.
იგორ ტალკოვი
1956 წელს ტულას რეგიონში დაიბადა იგორ ტალკოვი, რუსული სცენის მომავალი საკულტო ვარსკვლავი. მის ოჯახში იყვნენ მემკვიდრეობითი დიდებულები, კაზაკები და ცარისტული არმიის ოფიცრები. და იგორმა გადაწყვიტა თავისი ბედი მუსიკას დაეკავშირებინა. უკვე სკოლაში დაიწყო ღილაკზე აკორდეონის დაკვრა. არანაკლებ სერიოზულად, უყვარდა სპორტი, თამაშობდა ჰოკეი, მაგრამ დინამოს სკოლაში კვალიფიკაცია არ მიიღო. ამიტომ, მან მხოლოდ მუსიკა უფრო მჭიდროდ მიიღო.
სკოლაში ტალკოვი ხელმძღვანელობდა გუნდს, უკრავდა გიტარაზე, ფორტეპიანოზე, ვიოლინოსა და დასარტყამებზე. ამავდროულად, იგორს არ დაეუფლა მუსიკალური ნოტაცია, ყველაფერს ყურით აღიქვამდა.
ტოლკოვის პირველი პროფესიული სპექტაკლები დაიწყო სამოცდაათიანი წლების შუა ხანებში. თავიდან ის მხოლოდ ნახევარ განაკვეთზე მუშაობდა, კონცერტებს ატარებდა მრავალფეროვან შოუებზე, შემდეგ დაიწყო სცენაზე გასვლა Electroclub-ისა და Rescue Club ჯგუფების შემადგენლობაში, ასევე მოახერხა რამდენიმე ფილმში თამაში.
1991 წლის ოქტომბერში იგორ ტალკოვი გარდაიცვალა. ის მომღერალ აზიზას რეჟისორმა იგორ მალახოვმა ესროლა. ის 34 წლის იყო.
ყველაზე ცნობილი სიმღერები: "სუფთა პრუდი", "ომი", "მიყვარხარ", "ზაფხულის წვიმა", "მე დავბრუნდები".
იური ანტონოვი
იური ანტონოვი ტაშკენტიდანაა. სხვა მომავალი ვარსკვლავების მსგავსად, მას ბავშვობიდან უყვარდა მუსიკა და ახალგაზრდობაში შექმნა თავისი პირველი მუსიკალური ჯგუფი. მუსიკალურ სკოლაში სწავლის შემდეგ წავიდა მუსიკის მასწავლებლად მინსკში, შემდეგ კი მუშაობდა ბელორუსის სახელმწიფო ფილარმონიაში სოლისტად, რის შემდეგაც იქ მუშაობდა, მაგრამ უკვე ანსამბლის ხელმძღვანელად. პესნიარის ანსამბლის დამფუძნებელი ვლადიმირ მულიავინი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მუშაობდა ანტონოვის ხელმძღვანელობით.
მან დაიწყო სპექტაკლი, როგორც შემსრულებელი Singing Guitars ჯგუფში. შემდეგ იყო "კარგი ბიჭები", "მხიარული ბიჭები", შემდეგ ოთხმოციანი წლების დასაწყისში "არაქსი", რომელთანაც თანამშრომლობამ იური ანტონოვს საკავშირო პოპულარობა მოუტანა.
დღეს შემსრულებელი სამართლიანად ითვლება ეროვნული სცენის ერთ-ერთ ოსტატად. 2013 წელს მისი საიუბილეო საკონცერტო ტური "შენ და მე" დაიწყო მისი შემოქმედებითი საქმიანობის 50 წლის იუბილეს საპატივცემულოდ.
ყველაზე ცნობილი სიმღერები: "მახსოვს", "სევდან სიხარულამდე", "ზღვა", "ასე ხდება", "ოქროს კიბე", "ანასტასია", "იზრუნე ქალებზე", "ოცნება ახდება".
იური შატუნოვი
ჩვენი სიის ყველაზე ახალგაზრდა წევრი, მაგრამ ამავე დროს არანაკლებ პოპულარული და თუნდაც საკულტო, იური შატუნოვი კუმერტაუდან მოდის. მას შემდეგ, რაც მამამისი არ ავლენდა ინტერესს შვილის მიმართ, დედის გარდაცვალების შემდეგ, მომავალი ვარსკვლავი დეიდამ აიყვანა. შემდეგ იგი აღიზარდა ბავშვთა სახლში - ჯერ ორენბურგის რეგიონში, შემდეგ თავად ორენბურგში.
1986 წელს ის შეხვდა მუსიკალური წრის ხელმძღვანელს, იური კუზნეცოვს, რომლის დახმარებით მან შექმნა Laskovy May ჯგუფი და გააკეთა თავისი სიმღერების პირველი ჩანაწერები ჩვეულებრივი მაგნიტოფონზე. მათ შორის იყო კომპოზიცია "თეთრი ვარდები". სწორედ მან მოისმინა მატარებელში ანდრეი რაზინი და მაშინვე გადაწყვიტა ბიჭის პოვნა, რომელიც ამ სიმღერას მღეროდა.
მან იპოვა გუნდი და გახდა მისი პროდიუსერი, რითაც ჯგუფი ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული გახდა იმ წლებში. გუნდი 1992 წლამდე მუშაობდა შატუნოვის წასვლამდე.
ჯგუფის დატოვების შემდეგ, იური გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ცხოვრობდა გერმანიაში, შემდეგ დაბრუნდა და განაგრძო სოლო სიმღერა. ის ახლაც მღერის, თუმცა, რა თქმა უნდა, არც ისე წარმატებით.
ყველაზე ცნობილი სიმღერები: "თეთრი ვარდები", "ზაფხული", "ვარდისფერი საღამო", "ნაცრისფერი ღამე", "ბავშვობა".
ოთხმოციანი წლების საუკეთესო შიდა შემსრულებელი:
ხმის მიცემა
ყველას უყვარს მუსიკა. ყველას აქვს თავისი საყვარელი სიმღერა, უფრო ხშირად, ვიდრე ერთი. ვიღაცას ურჩევნია კლასიკის მოსმენა, ზოგს მოსწონს როკი. ზოგისთვის კი მუსიკალური კომპოზიციების შექმნა ან შესრულება სამუშაოა.
ლეგენდარული დრო
იყო დრო, როცა ყველა ქვეყნის მუსიკალური შემსრულებლები ერთი ხელის თითზე ითვლიდნენ. მათ იცნობდნენ, თითქმის ერთ ჟანრში ასრულებდნენ. მათ უსმენდნენ, ყველა სიმღერა ზეპირად იცოდნენ. რაღაც ახალი იყო. მაგრამ იმ დროს არჩევანი არ იყო.
ალბათ, სწორედ ჩვენს დროში შემსრულებელთა გადაჭარბებული რაოდენობის გამოა, რომ ბევრი მათგანი საერთოდ არ არის ცნობილი. უზარმაზარი კონკურენცია ყველას არ აძლევს საშუალებას გახდეს ცნობილი მუსიკის სამყაროში. გარდა ამისა, ყველა არ თამაშობს ცნობილ ჟანრებში. თანამედროვე მუსიკის ზოგიერთი სფერო უბრალოდ არ არის განკუთვნილი ფართო საზოგადოებისთვის, რადგან ყველას არ ესმის.
ამ ორ მუსიკალურ ეპოქას შორის არის „ოქროს შუალედი“.
მუსიკალური შემსრულებლების ოქროს დრო 80-90-იან წლებში დაეცა. იმ წლების მუსიკოსები მსმენელებს დღემდე უყვართ და მათი სიმღერების მოსმენა რადიოში და სახლში გრძელდება.
წარმოგიდგენთ იმ დროის ყველაზე პოპულარული უცხოელი მომღერლების სიას:
- უსასურველი;
- მელანი თორნტონი (La Bouche);
- ამანდა ლირი;
- გლორია გეინორი;
- C.C. დაჭერა;
- სანდრა;
- თინა ტერნერი;
- ბონი ტაილერი;
- დონა სამერი;
- საბრინა სალერნო;
- სუზი კვატრო;
- მირეი მატიე;
- კორტნი ლავი;
- სამანტა ფოქსი.
იმ დროს მუსიკის გარკვეული მიმართულება იყო. მოდამ ყველას უკარნახა თავისი 80-იანი წლების განუმეორებელი სტილი. იმ წლების უცხოელი მომღერლები ყველას პირზე იყო. შემსრულებლებს უყვარდათ, ბაძავდნენ. და მათი სიმღერები ჟღერდა მსოფლიოს მრავალი ქვეყნის საცეკვაო მოედნებზე.
ცოტა რამ ცნობილი შემსრულებლების ცხოვრების შესახებ
როგორც ყველა ადამიანი, მუსიკის ვარსკვლავებიც განიცდიან უბედურ სიყვარულს, განიცდიან შეცდომებს და უხარიათ მიღწევებით. მაგრამ, როგორც ყველა შემოქმედებითი ბუნება, ეს ემოციები მშვენიერ ქმნილებებად იქცევა. ასე წარუდგინეს მსოფლიოს საუკეთესო მუსიკალური კომპოზიციები.
ბევრმა უცხოელმა მომღერალმა ასევე ითამაშა ფილმებში. უიტნი ჰიუსტონს არა მხოლოდ უნიკალური ხმა ჰქონდა, არამედ აჩვენა თავისი სამსახიობო ოსტატობა დიდ სასიყვარულო ისტორიაში The Bodyguard.
ბარბარა სტრეიზანდი სამსახიობო კარიერის გარდა მუსიკალური შემოქმედებითაც არის დაკავებული. და მისი კომპოზიცია Woman in love, რომელიც გამოვიდა 1980 წელს, მიენიჭა გრემის ჯილდო.
მომღერალმა სანდრამ მუსიკალური კარიერა ჯგუფ Arabesque-ში დაიწყო. გუნდის დაშლის შემდეგ მან დაიწყო სოლო შესრულება. მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა 1985 წელს სიმღერების მარია მაგდალენა, Stop for a minute და Hi! გამარჯობა! გამარჯობა! იმ დროს მისი პროდიუსერი (როგორც ბევრი სხვა ვარსკვლავი) იყო მიშელ კრეტუ. წერდა მისთვის კომპოზიციებს, უკრავდა კლავიატურაზე. სწორედ მისი ხმა მოისმენენ მუსიკის მოყვარულებს სანდრას ცნობილი სიმღერების ბექ ვოკალზე. ის ასევე გახდა მომღერლის ქმარი და მისი ორი ვაჟის მამა. ახალი პროექტის „ენიგმას“ შექმნით, მიშელმა მასში ცოლი მიიწვია. მამაკაცის ვოკალი ჩემი შესრულებულია. სწორედ მათი ხმები ჟღერს მსოფლიოში ცნობილი „ენიგმას“ კომპოზიციებში. სამწუხაროდ, წყვილი დაშორდა, შემდეგ ნიჭიერმა ადამიანებმა დაიწყეს ცალკე კარიერის აშენება. ამ დროისთვის სანდრა მხოლოდ ხანდახან ასრულებს თავის ძველ კომპოზიციებს.
80-იანი წლების ბოლოს და 90-იანი წლების დასაწყისისთვის მუსიკალური სტილი შეიცვალა. ადრე პოპულარული დისკო და როკი თანდათან შეიცვალა ახალი მიმართულებებით ელექტრო ნოტებით. შემსრულებელთა ახალი თაობაც გაიზარდა. და დროა მათი პოპულარობის. იმ წლებში ყველგან ჟღერდა:
- მარი ფრედრიქსონი (როქსეტი);
- სანელებლები გოგონები;
- ტონი ბრექსტონი;
- Სელინ დიონი;
- ბიორკი;
- Anita Dot (2 შეუზღუდავი);
- მარია კერი;
- Ქრისტინა აგილერა;
- Ჯენიფერ ლოპეზი;
- მაილენ ფერმერი.
იყვნენ უცხოელი მომღერლებიც, რომლებმაც კარიერა 80-იანი წლების ბოლოს დაიწყეს, მაგრამ მათი პოპულარობის პიკი 90-იან წლებში დადგა:
- მადონა;
- Ვიტნი ჰიუსტონი;
- კაილი მინოგი;
- ვანესა პარადისი.
უდიდესი ჰიტები
ბევრი უცხოელი მომღერალი იყო დუეტში ან მუსიკალურ ჯგუფში, მაგრამ ამავე დროს ისინი იყვნენ მთავარი ვოკალისტი, რომელთა ხმებს ასე ცნობს მილიონობით მსმენელი მთელს მსოფლიოში.
იმ დროის ყველაზე ცნობილ ჰიტებს შორის:
- ცნობილი ფრანგი მომღერლის Desireless-ის მოგზაურობა-ვოიაჟი;
- ტკბილი სიზმრები ლა ბუშის მიერ;
- მე გადავრჩები, გლორია გეინორ;
- შემიძლია ამაღამ გული დავკარგო, C.C. Catch;
- შემეხე, სამანტა ფოქსი;
- (მე არასოდეს ვიქნები) მარია მაგდალენა, სანდრა;
- გაყინული, მადონა;
- ლამბადა, კაომა;
- მე ყოველთვის მეყვარები, უიტნი ჰიუსტონ;
- გაუტეხე ჩემი გული, ტონი ბრექსტონ;
- ჩემი გული გამიგრძელდება, სელინ დიონ;
- ელოდება გმირს, ბონი ტაილერს.
ცხოვრება მსოფლიო პოპულარობის შემდეგ
იმდროინდელი უცხოელი მომღერლების ფოტოები 80-90-იანი წლების ცნობადი სტილის გამო ადვილად გამოირჩევა სხვებისგან. ეს არის ნათელი კოსმეტიკა, მჭიდრო ტანსაცმელი (ხშირად ტყავისგან დამზადებული) და აყვავებულ კულულების ვარცხნილობა. გავიდა მრავალი წელი, დრო შეიცვალა, მაგრამ ლეგენდარული ვარსკვლავები არ დავიწყებია. ბევრი მათგანი კვლავ აგრძელებს მუსიკალურ კარიერას, ატარებს კონცერტებს, გამოსცემს ახალ კომპოზიციებს.
C. C. Catch, რომლის წარმატებასაც დიტერ ბოლენს სჯეროდა თავის დროზე, აგრძელებს კონცერტებზე გამოსვლას ჩვეულებრივი პროგრამით. რაც კიდევ ერთხელ ადასტურებს 80-იანი წლების კომპოზიციების სიყვარულსა და განუყრელ მოთხოვნას.
სელინ დიონიც აქტიურად აგრძელებს შემოქმედებით კარიერას. კანადელმა მომღერალმა ნაზი საუნდტრეკი მოგვცა მსოფლიოში ცნობილ ფილმს „ტიტანიკი“, რომელმაც კინოს დარგში ასზე მეტი ჯილდო მიიღო. თავად მომღერალი 80-იანი წლების ბოლოს ევროვიზიის გამარჯვებული იყო. მაგრამ გოგონა ოჯახში მეთოთხმეტე შვილი იყო! მაგრამ ამან ხელი არ შეუშალა მას მსოფლიო პოპულარობის მოპოვებაში. და ეს ყველაფერი იმიტომ, რომ ადამიანებს, რომლებიც დაეხმარნენ მას მუსიკალური კარიერის განვითარებაში, სჯეროდათ გოგონას ნიჭის.
აგრძელებს ახალი კომპოზიციების და საბრინა სოლერნოს გამოშვებას. ბაკარას დაშლის მიუხედავად, ყოფილმა ვოკალისტებმა მარიამ და მათემ შეძლეს სხვა პარტნიორების პოვნა და შესრულება, ახალი დუეტების შექმნა. თავის საქმიანობას ნაწილობრივ აგრძელებს ასევე ყველაზე წარმატებული ბრიტანული ქალი ბენდი Bananarama. ბონი ტაილერი არა მხოლოდ კონცერტებით სტუმრობს ბევრ ქვეყანაში, არამედ ცოტა ხნის წინ მიიღო მონაწილეობა ევროვიზიაში.
სამწუხაროდ, მსოფლიომ რამდენიმე ცნობილი შემსრულებელი დაკარგა. როგორიცაა უიტნი ჰიუსტონი, დონა სამერი, ლორა ბრანიგანი. მაგრამ შემოქმედებითი ადამიანები არასოდეს დაივიწყებენ თავიანთი შემოქმედების წყალობით. წასული მომღერლები თავიანთ სიმღერებში აგრძელებენ ჩვენთვის ცხოვრებას.
