პრელუდია და ფუგა დო მინორში The Good Tempered Clavier-ის პირველი ტომიდან
ბახის კლავიურ ნამუშევრებს შორის დიდი მხატვრული ღირებულებაა 48 პრელუდია და ფუგა, რომლებიც ქმნიან ორ ტომს (თითოეული 24 პრელუდია და ფუგა). ამ ნაწარმოებს ეწოდა "კარგად განწყობილი კლავერი".
სპექტაკლების რაოდენობა შემთხვევითი არ ყოფილა. ბახი წერდა იმ დროს ახალი დიზაინის კლავირისთვის. ამ ინსტრუმენტის კლავიატურა დაყოფილი იყო თანაბარი ინტერვალებით - ნახევრად, ანუ თანაბრად გამაგრებული. ოქტავამ დაიწყო 12 თანაბარი ნახევარტონის შემცველობა. ამან შესაძლებელი გახადა 12 ძირითადი და 32 მინორი გასაღების ჩამოყალიბება. ბახმა საკუთარ თავს დაისახა მიზანი, პრაქტიკულად დაემტკიცებინა, რომ თანაბარი ტემპერამენტის სისტემაში 24 კლავიატურა თანაბარია და თანაბრად კარგად ჟღერს. მან ეს ორჯერ დაამტკიცა და დაწერა 48 პრელუდია და ფუგა მაჟორისა და მინორის ყველა კლავიშში (ბახამდე გამოიყენებოდა გასაღებები მცირე რაოდენობის საკვანძო ნიშნებით). ეს მასალა ხელს შეუწყობს ბახის პრელუდიის თემაზე კომპეტენტურად დაწერას. რეზიუმე არ იძლევა ნაწარმოების მთლიანი მნიშვნელობის გაგებას, ამიტომ ეს მასალა გამოგადგებათ მწერლებისა და პოეტების შემოქმედების, აგრეთვე მათი რომანების, მოთხრობების, მოთხრობების, პიესების, ლექსების ღრმა გაგებისთვის.) მიზეზი ინსტრუმენტების არათანაბარი ტემპერამენტი იყო. ოქტავა არ იყო დაყოფილი თანაბარ ინტერვალებად, მრავალი ნიშნის მქონე კლავიშები ყალბად ჟღერდა. ამან მნიშვნელოვნად შეზღუდა შესრულების შესაძლებლობები, შეაფერხა კომპოზიტორების შემოქმედება).
პრელუდია და ფუგა ერთად ქმნიან ორნაწილიან მრავალხმიან ციკლს. სუიტის ცეკვების მსგავსად, პრელუდია და ფუგა უმეტეს შემთხვევაში ერთმანეთს უპირისპირდება. ბახის ბევრი პრელუდია თან ახლავს იმპროვიზაციულ ხასიათს, მათი აგება არ არის დაკავშირებული მკაცრ კანონებთან. ხშირად მათ აქვთ გამოხატული აკორდული, ჰომოფონიური საფუძველი. ფუგა მკაცრად პოლიფონიური ნაწარმოებია. ამავდროულად, სუიტის მსგავსად, პრელუდიას და ფუგას აერთიანებს არა მხოლოდ საერთო ტონალობა, არამედ ძალიან დახვეწილი შიდა კავშირები, რომლებიც განსხვავებულია თითოეულ ცალკეულ შემთხვევაში.
ასეთია, მაგალითად, პრელუდია და ფუგა დო მინორში The Good Tempered Clavier-ის პირველი ტომიდან.
პრელუდია გამოირჩევა მკაფიო და ენერგიული რიტმით. მეთექვსმეტეების სწრაფი ტემპი და ერთგვაროვანი ტექსტურა) მუსიკას ანიჭებს დიდ სიხალისეს და მობილურობას. სწორედ მოძრაობის ასეთი განუწყვეტლივ თხევადი ხასიათია თანდაყოლილი პოლიფონიური საწყობის პრელუდიებში.
პრელუდიის მეორე ნახევარში შესამჩნევად მკაფიო მოძრაობას ანაცვლებს არპეგირებული პასაჟების ფართო „გაშვებით“. შემდეგ მოძრაობა ჩერდება - მოჰყვება მოკლე ეპიზოდი (მხოლოდ ერთი საზომი), რომელიც მოგვაგონებს რეჩიტატიულ სოლოს ვოკალურ ნაწარმოებში. მას პრელუდიაში მოაქვს ასახვის, რეფლექსიის მომენტი. გამომხატველი ინტონაციები, მოძრაობაში გაჩერებები აფერადებენ მუსიკას პათეტიკური ტონებით, ანიჭებენ განცხადებას დიდ მნიშვნელობას. ეს არის, როგორც იქნა, ავტორის ბრძნული „სიტყვა“ – პრელუდიის კულმინაცია. შემდეგ გამოდის პატარა დასკვნა. არპეგიირებული პასაჟები თანდათან კარგავენ თავდაჯერებულობას, რასაც ხელს უწყობს მდგრადი ბასი C-ში. პრელუდიის ბოლო ჟღერადობა - მაჟორი მესამე - დასკვნას განათებულ ტონებში ხატავს (ბახის დროს მაჟორული ტრიადა უფრო სტაბილურად აღიქმებოდა, ვიდრე მინორი.).
ენერგიული და ცოცხალი ფუგა აშკარად ჰგავს პრელუდიას. სიტყვა "ფუგა" ლათინურად ნიშნავს "რბენას". მუსიკაში ფუგა რთული პოლიფონიური ნაწარმოებია, სადაც ერთი ხმა ემთხვევა მეორეს ან პასუხობს მეორეს.
ფუგაების უმეტესობა ერთ თემაზეა დაფუძნებული. გაცილებით ნაკლებად გავრცელებულია ორმაგი და სამმაგი ფუგა - ორი და სამი თემით. ფუგუ ყოველთვის იწყება ერთი ხმით, რომელიც შემოაქვს თემას. როგორც გამოგონებებსა და „სიმფონიებში“, ფუგის თემაა „თესლი“, საიდანაც მთელი ნაწარმოები იზრდება. ხმების რაოდენობის მიხედვით, ფუგა შეიძლება იყოს ორნაწილიანი, სამნაწილიანი, ოთხნაწილიანი ან ხუთნაწილიანი.
ფუგა დო მინორში სამი ნაწილისგან შედგება. ფუგის ხმების სახელები იგივეა, რაც გუნდში ხმების სახელები: სოპრანო, ალტო, ბასი. ფუგა იწყება თემის მონოფონიური წარმოდგენით შუა (ალტო) ხმაში მთავარ კლავიშში. სამჯერ მთავარი მელოდიური ბრუნვა, უფრო ზომიერი ტემპი, ვიდრე პრელუდიაში, რიტმის გარკვეული ცეკვა, გრაციოზულობა და გრაციოზულობა ხდის მას განსაკუთრებულ ჭედურობასა და დამახსოვრებას.
მეორე ქცევა მინდობილია ზედა (სოპრანოს) ხმას ჯი მინორის დომინანტურ კლავიშში. სწორედ აქ იღებს თემას სახელწოდება „პასუხი“ ან „სატელიტი“.
თემის მთავარ მელოდიურ შემობრუნებაზე აგებული პატარა ორბარიანი ინტერლუდის შემდეგ, ის უკვე მესამედ ჟღერს - ბასში. თემის ალტერნატიული პრეზენტაცია თითოეულ ხმაში წარმოადგენს ფუგის პირველ მონაკვეთს - მის ექსპოზიციას („ექსპოზიცია“ ლათინურად ნიშნავს „ექსპოზიციას“.).
მეორე ორბარიანი ინტერლუდი აკავშირებს ექსპოზიციას ფუგის შუა მონაკვეთთან, განვითარებასთან. განვითარება იწყება ელ მაჟორში, საკვანძო პარალელურად დო მინორის. მაიორი ნათელ ფერებში ხატავს მუსიკას. განვითარების პროცესში, თემა ხდება სხვადასხვა კლავიშებში. შუალედებში მოძრაობაც აქტიურდება.
მთავარი გასაღების დაბრუნებით იწყება ფუგის მესამე განყოფილება - რეპრიზა („გამეორება“ ფრანგულიდან თარგმნით – „განახლება“, „განმეორება“.). თემა აქ ჟღერს მხოლოდ მთავარ კლავიშში. მისი შემდგომი გამოჩენა ყველაზე დაბალ რეგისტრში ბგერას განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებს და აღიქმება როგორც ფუგის კულმინაცია. ბასი აორმაგებს ოქტავას, რაც მუსიკას აძლევს ორღანის ხმის ძალას. თანდათანობით მოძრაობა წყნარდება. ფუგა მთავრდება მაჟორული აკორდით, რომელიც დრამატული კულმინაციის შემდეგ განსაკუთრებით განათლებულად ჟღერს.
პრელუდიისა და ფუგის განსხვავებული ბუნება ხელს არ უშლის მათ ერთი ციკლის ორ ნაწილად აღქმაში. გარდა ერთი ტონალობისა, ამას ხელს უწყობს ორივე ნაწილის მოძრაობის აქტივობა, კულმინაციების ერთნაირი მდებარეობა და დრამატული ბუნება და, ბოლოს და ბოლოს, „გამქრალი“ განმანათლებლური დასკვნების მსგავსება.
თუ საშინაო დავალება თემაზეა: » პრელუდია ბახი. უცხოელი კომპოზიტორები კლასიკური მუსიკათქვენთვის სასარგებლო აღმოჩნდა, მადლობელი ვიქნებით, თუ თქვენს გვერდზე სოციალურ ქსელში განათავსებთ ამ შეტყობინების ბმულს.
(!LANG:უახლესი ამბები
კატეგორიები
სიახლეები
დაკავშირებული ესეები
- სებასტიან ბახის ძირითადი ნაწარმოებები ვოკალური და ინსტრუმენტული ნაწარმოებები მასა ბ მინორში "ვნება მათეს მიხედვით" და "ვნება იოანეს მიხედვით" საერო და სასულიერო კანტატები საორკესტრო ნაწარმოებები 4 1708 წლიდან ბახი დასახლდა ვაიმარში. აქ მსახურობდა სასამართლოს მუსიკოსად და ქალაქის ორღანისტად. ვაიმარის პერიოდში კომპოზიტორმა შექმნა სებასტიან ბახის მთავარი დამატებითი ნოტები Instrumental ^-instrumental-instrumental-vocal-instruAAntalny დამატებითი ნოტები მესა ბ მინორში „წმინდა მათეს ვნება“ და „წმინდა იოანეს ვნება“ ძველი ეგვიპტელები, ბერძნები, რომაელები. დასავლეთ ევროპის ქვეყნებში VII საუკუნეში გამოჩნდა.
- გამოყენება ტესტი ქიმიაში შექცევადი და შეუქცევადი ქიმიური რეაქციები ქიმიური წონასწორობა პასუხები
შექცევადი და შეუქცევადი ქიმიური რეაქციები. ქიმიური ბალანსი. ქიმიური წონასწორობის ცვლილება სხვადასხვა ფაქტორების გავლენის ქვეშ 1. ქიმიური წონასწორობა 2NO(g) სისტემაში
ნიობიუმი თავის კომპაქტურ მდგომარეობაში არის ბრწყინვალე ვერცხლისფერ-თეთრი (ან ნაცრისფერი ფხვნილის სახით) პარამაგნიტური ლითონი სხეულზე ორიენტირებული კუბური ბროლის ბადით.
არსებითი სახელი. ტექსტის არსებითი სახელით გაჯერება შეიძლება გახდეს ენობრივი წარმოდგენის საშუალება. A. A. Fet-ის ლექსის ტექსტი "ჩურჩული, მორცხვი სუნთქვა ...", მის
იმის გასარკვევად, თუ როგორ, რა ვითარებაში ჩამოყალიბდა მცირე ციკლი, აუცილებელია მისი თითოეული კომპონენტის ჩამოყალიბების მიკვლევა: თავად ფუგა და პრელუდია.
Praeludere (ლათ. „წინასწარ დაკვრა, თამაშისთვის მომზადება“) წარმოიშვა საეკლესიო ორგანისტების იმპროვიზაციებში, აწესებდა მსახურების დროს შესასრულებელი მუსიკის რეჟიმს (რეჟიმს); მსგავსი ექსპრომტი "შესავლებით" შემსრულებლები ამოწმებდნენ თავიანთი ინსტრუმენტების ტუნინგი და ბგერა. "ორგანოების ყველაზე ადრე შემორჩენილი პრელუდიები ნაპოვნია Yleborg Tablature-ში (1448), პაუმანის Fundamentum organisandi (1452) და ბუქსჰეიმის ორგანოთა წიგნში (1460-70). პრელუდიას არ ახასიათებდა კონკრეტული ფორმა, ჭარბობდა იმპროვიზაციული დასაწყისი, რადგან, ხშირად მოქმედებდა როგორც სანიმუშო ინსტრუმენტი ნებისმიერი დაკვრის წინ, პრელუდია არა მხოლოდ მუსიკალურად უსწრებდა მას, არამედ ხშირად უპირისპირდებოდა მას. პრელუდიის დამახასიათებელი ნიშნებია ერთი ტიპის ტექსტურის თავიდან ბოლომდე გამოყენება, თავისუფალი განვითარება, მასალის ფიგურალური განვითარება, ხშირად იმიტაცია და პოლიფონიური საწყობის ელემენტები. სექსუალურ გამოვლინებებში პრელუდია არის „მნიშვნელოვანი დამოუკიდებელი ტიპის კომპოზიცია, ხშირად ძალიან გრძელი, რომლის მიზანია მსახურების ბუნებისა და განწყობის წინასწარ განსაზღვრა, ჰიმნის ტრადიციულ ტექსტზე პოეტური მუსიკალური კომენტარის მიცემა. საგუნდო პრელუდია ბახის ჩრდილოგერმანელმა წინამორბედებმა - განსაკუთრებით შაიდტმა, ბუქსტეჰუდმა, პაჩელბელმა და ბომმა შექმნეს.
პრელუდიების მსგავს ნაწილებს სხვა სახელებიც ჰქონდა: პრეამბულა, ინტრადა, რიჩერკარი, ფანტაზია, ტოკატა.
ტოკატა, ისევე როგორც პრელუდია, დაიბადა "ინსტრუმენტული დაკვრის არსიდან", მაგრამ მათ შორის მაინც არის მნიშვნელოვანი განსხვავებები: "სავარაუდოდ, ორღანი და კლავირის ტოკატა წარმოიშვა საყვირის ფანებიდან, რამაც გახსნა დღესასწაულები გვიან შუა საუკუნეებში. პრეტორიუსი ... მიუთითებს აკორდის საწყობის ტოკატაზე: ორგანისტმა მასზე დაკვრისას უნდა მისცეს მარტივი, მაგრამ ორნამენტირებული აკორდები. ამ მხრივ მნიშვნელოვანია აღინიშნოს განსხვავება ტოკატასა და პრელუდიას შორის, რომლის ბუნება არ იყო წინასწარ განსაზღვრული სადღესასწაულო მსვლელობით, არამედ სათავეს ყოველდღიური, ლირიკულ-იმპროვიზაციული ხასიათი ჰქონდა.
ფენტეზის ჟანრი ერთ-ერთი უძველესია ინსტრუმენტულ მუსიკაში და თარიღდება მე-16 საუკუნით. ადრეული ინსტრუმენტული ჟანრებისგან განსხვავებით, რომლებსაც მჭიდრო კავშირი ჰქონდათ ვოკალურ ჟანრებთან, ფანტასტიკას აქვს ზუსტად ინსტრუმენტული ხასიათის იმპროვიზაციული ბუნება (რადგან იგი თავდაპირველად ასრულებდა აკრეფილ ინსტრუმენტებზე). მისი თავისებურებები „გამოიხატება მათი დროისთვის მშენებლობის ნორმების გადახრაში, ამ ეპოქისთვის ჩვეული „ტერმინების“ უჩვეულო კომბინაციებში - სტრუქტურული და შინაარსიანი“. ჩვენთვის საინტერესო პერიოდში - მკაცრი სტილის ეპოქაში - ფანტასტიკური ჟანრი ბრწყინვალე ყვავილობით გამოირჩეოდა.
განვითარებადი, ეს იმპროვიზაციული ფორმები (ფანტაზიები, პრელუდიები, ტოკატა) დაიყო ორ მიმართულებად: „მე-18 საუკუნეში. დაიწყო პრელუდიების შექმნა, როგორც დამოუკიდებელი პიესები; ამავდროულად ... განვითარდა პრელუდია-ფუგის სტაბილური ციკლი, რომელშიც ორივე კომპონენტი აწყდება ერთმანეთს.
”ფანტაზიის ევოლუციის შედეგი მე-18 საუკუნის დასასრულისკენ… არის ფუგის პრელუდიად ან დამოუკიდებელ თავისუფალ ფორმად გადაქცევა.”
ფუგის გაჩენა, მუსიკალური ფორმა, რომელიც გულგრილი არ დატოვებს სხვადასხვა ეპოქის თითქმის არცერთ კომპოზიტორს, მოამზადა კონტრაპუნქტის მთელმა ისტორიამ, მე-15 საუკუნიდან დაწყებული. განვითარების უძველესი ტიპი - ვარიაცია - რენესანსში, მრავალი კომპოზიტორის შემოქმედებაში განვითარდა როგორც ვოკალური, ისე ინსტრუმენტული მუსიკის კარგად განსაზღვრულ ჟანრში. ყველა მათგანს აერთიანებდა განვითარების დომინანტური ვარიაციული პრინციპი. „მე-16 საუკუნის დასასრულის - მე-17 საუკუნის პირველი ნახევრის მხატვრული პრაქტიკა იძლევა შესანიშნავ მაგალითებს ფორმების საერთოობის ისეთ ჟანრებში, როგორიცაა რისერკარი, კანზონა, ფანტასტიკა და ბოლოს, ფუგა... მფრინავი თანდათან გადაიქცა ფუგაში, კანზონა ასევე ნაწილობრივ შეუერთდა ფუგას..., ფანტაზიამ მიიყვანა როგორც ფუგამდე, ასევე ფანტაზიის თავისუფალ ფორმამდე, ფუგა, რომელიც თავდაპირველად ექვემდებარებოდა ვარიაციის პრინციპს, ძველი სონატის, სამნაწილიანი ფორმის გავლენის ქვეშ. და რონდომ, გადალახა ვარიაცია და გახდა მუსიკალური ფორმის დამოუკიდებელი პრინციპის გამოვლინება.
ფუგა (ლათ. - ფრენა) თავიდან აღნიშნავდა კანონს, ხოლო როდესაც ტერმინი „ფუგა“ გადაიფიქრა, ზუსტი დადგენა შეუძლებელია. ზოგიერთი მკვლევარი უფრო ზუსტ თარიღებს ასახელებს, მაგალითად, რ. გრუბერი: „ჯოვანი გაბრიელი აახლოებს მდიდარ კარს ფუგასთან პლასტიკური დამახასიათებელი თემების დახმარებით და მათი კონტრაპუნტული განვითარებით... ცნობილი ორღანი... 1595 წელი არსებითად პირველია. ჩვენამდე ჩამოსული ფუგა“. გერმანელი თეორეტიკოსის მ.პრეტორიუსის ნაშრომში „Syntagma Musicum“ (1619 წ.) ფუგა უკვე განსაზღვრულია მისი თანამედროვე მნიშვნელობით: „ფუგა სხვა არაფერია თუ არა ერთი და იმავე თემის ხშირი გამეორება სხვადასხვა ადგილას. ასე ჰქვია სიტყვიდან „გაშვება“, ე.ი. ერთი ხმა ემთხვევა მეორეს, მღერის იმავე თემაზე. იტალიურად ის ნიშნავს ricercare-ს, რაც ნიშნავს "გამოკვლევას", "ძიებას", "პოვას". სწორედ ამ ფიგურით უნდა შეფასდეს ყველაზე მეტად მუსიკალური ნიჭი, შეუძლია თუ არა მას გარკვეული ტიპის მელოდიებისთვის შესაფერის ბგერების აღძვრა და ერთმანეთთან კარგი და საქებარი თანმიმდევრობით შერწყმა.
ეს იყო მე -16 საუკუნის მფრინავი. განისაზღვრა ფუგის დამახასიათებელი თვისებები: თემა-უჯრედი, მისი ინვერსიები, მატება, კლება, მობილური კონტრაპუნქტი, სტრეტა კომბინაციები. თემა-პასუხის ურთიერთობა (ლიდერი-თანამგზავრი) განსაზღვრავდა არა მხოლოდ ექსპოზიციურ თანმიმდევრობას, არამედ განგრძობით ნაწილსაც. მოგვიანებით, რაიკერმა შეიძინა სპეციალურად ინსტრუმენტული ხასიათი და "XVII საუკუნეში მასში თემების რაოდენობა ერთამდე შემცირდა - ამ პროცესმა პირდაპირ ფუგამდე მიიყვანა". როგორც ხედავთ, ფუგის ცალკეული კომპონენტები აპრიალდა რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში, შთანთქავდა (შთანთქავდა) კონკრეტული ისტორიული და კულტურული პერიოდისთვის დამახასიათებელ ცვლილებებს.
„ასეთი გამძლეობის ერთ-ერთი საიდუმლო ასზე მეტი წლის წინ გამოავლინა ლუდვიგ ბასლერმა, წიგნის „მკაცრი სტილი“ ავტორმა. მარტივი და რთული კონტრაპუნქტის, იმიტაციების, ფუგასა და კანონების სახელმძღვანელო საეკლესიო რეჟიმში ": იმიტაციაზე დაფუძნებული ყველა ფორმიდან ფუგა არის ყველაზე სრულყოფილი, არა მხოლოდ იმიტომ, რომ მას შეუძლია მოთავსდეს ყველა კონტრაპუნტული ფორმა მის შემდგომ განვითარებაში, არამედ იმიტომაც. ის აერთიანებს უდიდესი სიმკაცრის პირობებს და ყველაზე შეუზღუდავ თავისუფლებას.
"ბაროკოს ეპოქაში ძირითადი ციკლური ფორმები იყო სუიტა, სონატა და კიეზა, კონცერტო გროსო და ფორმა, რომელიც შედგებოდა პრელუდიისგან (ტოკატა, ფანტაზია) და ფუგასგან." ამრიგად, ბევრი მკვლევარი თანხმდება, რომ პრელუდია-ფუგის ციკლი მე-17 საუკუნეზე ბევრად ადრე განვითარდა. და თუნდაც პრელუდიისა და ფუგის „ბედის ქსოვა“ მართლაც მრავალხმიან სტილში: ერთმანეთში შეღწევა, ყოველმხრივ ურთიერთქმედება საუკუნეების განმავლობაში, ეს ორი მრავალფეროვანი, ჰეტეროგენული ფორმა გაერთიანდა ძლიერ ტანდემში, მანკიერ წრეში, „მიკროსამყაროში“. “.
გამოჩენილმა თანამედროვე კომპოზიტორმა ვალენტინ სილვესტროვმა მუსიკის შესახებ ერთ-ერთ ლექციაში თქვა დაახლოებით შემდეგი:"Фуга... Что такое этот музыкальный термин, можно понять, обратившись к Баху. Этого будет вполне достаточно".!}
ფუგა: რა არის მრავალხმიანობა
თანამედროვე მსმენელი ფუგას საერო მუსიკალურ ნაწარმოებად აღიქვამს. მე-17 საუკუნეში მცხოვრები ადამიანი ღრმად რელიგიური პიროვნება იყო. ფუგა ტაძარში შესრულდა, ღმერთთან საუბარი ლოცვით განაგრძო ღრმა მუსიკალური და რელიგიური სიმბოლოების ყველასთვის გასაგებ ენაზე.
ბახის შემოქმედება დაკავშირებულია რეფორმაციის ეპოქასთან, რომლის მთავარი პირობაა ფიქრი ხსნაზე და რწმენაზე. საერო ცხოვრებაც გაჯერებულია პროტესტანტიზმითა და ლუთერანიზმის იდეებით. პირიქით, ორივე მათგანი (სულიერი და საერო) განასახიერებდა ადამიანის სურვილს ღვთაებრივი არსის შეცნობისა. ფუგა არ არის მხოლოდ რთული მუსიკა, არამედ მე -17 საუკუნის ბოლოს - მე -18 საუკუნის დასაწყისის გერმანული მუსიკალური კულტურის ერთგვარი სულიერი კოდი. შემდგომში იგი გახდა მთელი მსოფლიოს საკუთრება.
"მე მქვია ბახი"
ჩვენ შევეცდებით ავხსნათ რა არის ფუგა კინო მაგალითით.
2000-იანი წლების დასაწყისში შვეიცარიელებმა გადაიღეს ფილმი სახელწოდებით My Name is Bach. საოცარი ეპიზოდი აქვს. მოხუცი იოჰან სებასტიან ბახი პოტსდამში მოდის შვილის მოსანახულებლად. ახალგაზრდა მეფე ფრედერიკ (მომავალი ფრედერიკ დიდი) კომპოზიტორს უჩვენებს მუსიკალური ინსტრუმენტების კოლექციას. ის მაშინვე ამპარტავნულად ეპატიჟება ოსტატს დაწეროს ფუგა სამი ხმისთვის წინასწარ არჩეულ თემაზე. შემდეგ ის გადაწყვეტს, რომ კომპოზიტორის საშინაო დავალება ძალიან მარტივია. ის ართულებს ამას იმით, რომ ურჩევნია ექვსხმიანი ფუგის ფლობა. მეფე აშკარად აპროვოცირებს სტუმარს. რა არის საყოველთაოდ გაგებული მუსიკალურ ტერმინოლოგიაში "ფუგის" კონცეფციის ქვეშ? რა არის ექვსი ხმა? და რატომ არის ერთი შეხედვით უდანაშაულო საუბარი ბატონისთვის დამამცირებელი?
Canon
დასაწყისისთვის, მოდით მივმართოთ კანონს, რენესანსის მუსიკოსების ერთგულ თანაშემწეს. დუგლას ჰოფშტადტერს, მსოფლიოში ცნობილი წიგნის Gödel, Escher, Bach: This Infinite Garland-ის ავტორს, რომლისთვისაც მან მიიღო პულიცერის პრემია, აქვს მისი აღწერა.
კანონში თემა ითამაშება და მეორდება რამდენიმე ხმით. უმარტივესი არის წრიული, შესვლისას მეორე ხმა აკოპირებს თემას, შემდეგ სხვები უერთდებიან რიგრიგობით. შემდეგი ნაბიჯი: თემები განსხვავდება ტონალობის მიხედვით, ხმები სხვადასხვა ტემპით ჟღერს.
კანონები იყენებენ რთულ შებრუნებულ თემებს. ბახი თავის საქმიანობაში ხშირად მიმართავდა მათ. აღმავალი სვლები გადადის დაღმავალში, ინტერვალების შენარჩუნებისას. ასეთი კანონის ყველაზე უცნაური ფორმაა „ჩამორჩენილი“ კანონი, რომელშიც თემა უკუღმა თამაშდება. მას "კიბოს" უწოდებენ.
Canon და ფუგა
ფუგა კანონის მსგავსია იმით, რომ მთავარი მელოდია და მიბაძვა ხმები სხვადასხვა კლავიშებით, ზოგჯერ განსხვავებული ტემპით არის შესრულებული. მაგრამ ის არც ისე მკაცრია, ემოციურად უფრო მდიდარი. ერთი ხმა მიჰყავს თემას ბოლომდე. შემდეგ შემოდის შემდეგი, მაგრამ სხვა გასაღებით. პირველი ხმა ავსებს თემას, ეწინააღმდეგება მთავარს. შემდგომი თემები ამდიდრებს ფუგას მელოდიებით. საბოლოო ჯამში, ყველა ხმა ისმის წესების პატივისცემის გარეშე. ამრიგად, ფუგა განიმარტება, როგორც პოლიფონიური მუსიკალური ფორმა, რომელშიც ერთი თემა სრულდება სხვადასხვა ხმით (ჩვეულებრივ, მათგან 3) კლავიშებით და მოდიფიკაციებით.
ბახის „კარგად განწყობილი კლავიერის“ 48 პრელუდიიდან და ფუგადან ხუთი ნაწილიდან მხოლოდ ორია. ჰოფშტადტერი თვლის, რომ იმპროვიზაციის ასეთი კონსტრუქცია სირთულით ჰგავს ბრმა ჭადრაკის თამაშს ერთდროულად 60 დაფაზე. მაგრამ ისევ ფილმის სიუჟეტს.
საჩუქარი მონარქს თავსატეხით
ბახი ბრუნდება სახლში, ლაიფციგში, უგზავნის მონარქს მდიდარ მუსიკალურ საჩუქარს, რომელიც, სხვა საკითხებთან ერთად, მოიცავს 2 ფუგას 3 და 6 ხმისთვის. შესაწირად გაგზავნილი კანონები განზრახ არასრული იყო. უზნეო ფრიდრიხს მიეცა შესაძლებლობა, დამოუკიდებლად მოეფიქრებინა დასასრული, მაგრამ მონარქმა ეს ვერ შეძლო. მხოლოდ რამდენიმე წლის შემდეგ ბახის სტუდენტი დაასრულებს მათ. ფუგას ბევრი გამოსავალი აქვს, ამიტომ შეუძლებელი იყო ფრიდრიხის უხერხულ მდგომარეობაში დაყენება.
პრელუდია და ტოკატა
ბახის პრელუდია არის წინასიტყვაობა, რომელიც წინ უსწრებს რაღაც მნიშვნელოვანს, მნიშვნელოვანს. საგუნდო პრელუდია უკრავდა კლავირზე ან საეკლესიო ორღანზე, სანამ საგუნდო შეასრულებდა მრევლის საზოგადოებას. როგორც წესი, კომპოზიტორის პრელუდია და ფუგა ერთდროულად არის ჩაფიქრებული. პრელუდია - თავისუფალი იმპროვიზაცია. ფუგა არის მნიშვნელოვანი მაქსიმა, აზრი. პრელუდიებში განწყობა მზადდება უფრო მნიშვნელოვანი მუსიკალური ნაწარმოების დაწყებამდე, ძლიერი გამოსახულებებით.
დროთა განმავლობაში, ბახმა, შექმნა მრავალხმიანი ციკლები, ამაღლდა პრელუდია, დააყენა იგი ფუგასთან. მომავალში კომპოზიტორები სულ უფრო ნაკლებად მიმართავენ პრელუდიას, თუმცა აქვთ შოპენს, დებიუსის, სკრიაბინს, შოსტაკოვიჩს, შჩედრინს, სლონიმსკის.
თუ ფუგა იტალიურად ნიშნავს "რბენას", მაშინ ტოკატა ნიშნავს შეხებას ან დარტყმას. ბახის ტოკატა და ფუგა რე მინორში ყველასთვის ცნობილია. ეს ჩვეულებრივ ეხება ორღანის ნაწარმოებს BWV 565, თუმცა კომპოზიტორმა დაწერა ამ ხასიათის უამრავი ნაწარმოები.
ლეონარდ ბერნშტეინი: ბახის გაგების სირთულეზე
საინტერესოა კლასიკური მუსიკის პოპულარიზატორის, ამერიკელი კომპოზიტორისა და დირიჟორის ლეონარდ ბურშტეინის არგუმენტები. მას სჯერა, რომ ბახის დამღუპველი მუსიკალური სტილი აოცებს კომპოზიტორებს, აღფრთოვანებს შემსრულებლებს და თრგუნავს მუსიკალურ საიდუმლოებში ყველა სხვა არაინცირებულს.
მას შემდეგ, რაც შეიცვალა მისი საკუთარი შეხედულებები (ბურშტეინის შეხედულებები) ბახის შემოქმედებაზე, ჩნდება გაგება, რომ კომპოზიტორის მუსიკა მალავს უდიდეს სილამაზეს, რომელიც დაფარულია ზედაპირული კითხვისგან. "და თქვენ ალბათ არასოდეს გსმენიათ ეს მუსიკა..." ბურშტეინი თავის რეფლექსიებს პროვოკაციული ფრაზით ამთავრებს. ერთი შეხედვით უცნაური იდეა მარტივი და გასაგებია. ხშირად მოისმენთ სკეპტიკურად განწყობილ არგუმენტებს, თითქოს ყველა ეს ცნება ასე გაურკვეველია: ფუგა, მინორი და თავად ოსტატის მუსიკა თითქმის ყველა რკინით ჟღერს.
ფუგა... რა არის, ყველასთვის გაუგებარია. დღეს კი კომპოზიტორის მუსიკა, ისევე როგორც სამი საუკუნის წინ, ძნელი მოსასმენია, საჭიროა ძალისხმევა და ცოდნა. და ეს, რა თქმა უნდა, ბევრი სამუშაოა. სმენა და სმენა, ბურშტაინის აზრით, განსხვავებული ცნებებია.
ბაროკოს მუსიკა
მე-17 საუკუნე რაციონალურად ითვლება. ის ისტორიაში შევიდა, კაცობრიობის აზროვნების სხვა მიღწევებთან, ბაროკოს მუსიკასთან ერთად. ის, როგორც სარკეში, ასახავს ასაკის სიხარულს და წინააღმდეგობებს. პრელუდია და ფუგა ორი ერთიანი ურთიერთდაკავშირებული ნაწარმოებია. პრელუდია - იმპროვიზაცია და ფრენა, ფანტაზია, აფრენა.
ფუგა არის თავად ცხოვრება, გაზომილი, მოწესრიგებული, საზეიმო და გარკვეულწილად მძიმე. პირველი ნაწილი ახალგაზრდობას ჰგავს, მსუბუქი, გაქცეული, მხიარული. მეორე არის სერიოზული, მრავალხმიანი, ექვემდებარება მომწიფებული და რთული სამყაროს კანონებს. ფუგა არის თამაში "ვინ ვის დაეწიოს". თემა ჩნდება ერთ ხმაში, შემდეგ მეორეში, ისინი ერთმანეთს ენაცვლებიან, ქრება, მათ ცვლის დანაკარგები. შემდეგ ისინი (ხმები) ცდილობენ ერთმანეთს დაეწიონ, ფაქტიურად ფეხზე აბიჯებენ.
ბახის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა უზარმაზარი და ფასდაუდებელია. მან შთამომავლობას 1100 ნამუშევარი დაუტოვა. ექსპერტები ამბობენ, რომ ეს ყველაფერი დაწერილის მხოლოდ მესამედია.
"კეთილგანწყობილი კლავიერი"
პრელუდია და ფუგა დო მაჟორი, პრელუდია და ფუგა დო მაჟორი, პრელუდია და ფუგა დო მაჟორი, პრელუდია და ფუგა დო მაჟორი - და ასე შემდეგ ოქტავაში შემავალი თორმეტივე ნახევარტონში. შედეგი არის სულ 24 ორნაწილიანი "პრელუდია და ფუგა" ციკლი ყველა ძირითადი და მინორი გასაღებით. ასე აგებულია ბახის „კარგად განწყობილი კლავირის“ ორივე ტომი (სულ - 48 პრელუდია და ფუგა). ეს გრანდიოზული ნამუშევარი აღიარებულია, როგორც ერთ-ერთი უდიდესი მსოფლიო მუსიკალურ ხელოვნებაში. ამ ორი ტომის პრელუდიები და ფუგა შედის ყველა პროფესიონალი პიანისტის სასწავლო და საკონცერტო რეპერტუარში.
ბახის დროს, კლავიატურის ინსტრუმენტების დაკვრისას, თანდათან საბოლოოდ დამკვიდრდა ერთგვაროვანი ტემპერამენტი - ოქტავის დაყოფა თორმეტ თანაბარ ნახევრად. ადრე პერსონალიზაციის სისტემა უფრო რთული იყო. მასთან ერთად, სამ ან ოთხზე მეტი სიმბოლოს მქონე კლავიშებში, გარკვეული ინტერვალები და აკორდები ჟღერდა. ამიტომ კომპოზიტორები თავს არიდებდნენ ასეთი კლავიშების გამოყენებას. ბახმა პირველი იყო, ვინც ბრწყინვალედ დაამტკიცა The Well-Tempered Clavier-ში, რომ თანაბარი ტემპერამენტით, 24-ვე კლავიშის გამოყენება შესაძლებელია თანაბარი წარმატებით. ამან კომპოზიტორებს გაუხსნა ახალი ჰორიზონტები, გაზარდა, მაგალითად, მოდულაციების (გადასვლის) უნარი ერთი გასაღებიდან მეორეზე.
კარგად განწყობილ კლავიერში ბახმა დაამკვიდრა ორმოძრავიანი ციკლის ტიპი „პრელუდია და ფუგა“. პრელუდია აგებულია თავისუფლად. მასში მნიშვნელოვანი როლი შეიძლება ეკუთვნოდეს ჰომოფონურ-ჰარმონიულ საწყობს და იმპროვიზაციას. ეს ქმნის კონტრასტს ფუგასთან, როგორც მკაცრად პოლიფონიურ ნაწარმოებთან. ამასთან, „პრელუდიისა და ფუგის“ ციკლის ნაწილებს აერთიანებს არა მხოლოდ საერთო ტონალობა. მათ შორის, თითოეულ შემთხვევაში, დახვეწილი შინაგანი კავშირები თავისებურად ვლინდება.
ეს საერთო მახასიათებლები ჩანს პრელუდიები და ფუგა დო მინორშიკარგად განწყობილი კლავიერის პირველი ტომიდან. პრელუდია ორი ძირითადი ნაწილისგან შედგება. უფრო ფართო პირველი მთლიანად ივსება მეთექვსმეტე მოძრაობით, ორივე ხელში. იგი შიგნიდან გაჯერებულია ექსპრესიული მელოდიური და ჰარმონიული ელემენტებით. როგორც ჩანს, ნაპირებით შებოჭილი, დაუღალავი ნაკადი მძვინვარებს:
მძლავრი ენერგიის დაგროვების შემდეგ, ეს ნაკადი პირველი მონაკვეთის ბოლოს, როგორც იქნა, გადაედინება კიდეზე და მომდევნო მონაკვეთის დასაწყისში ის კიდევ უფრო იმპულსური ხდება, რაც ემუქრება ყველაფერს, რაც მის გზაზეა. პრელუდიის ეს კულმინაცია აღინიშნება ტემპის ცვლილებით უსწრაფესზე (Pgesto) და მრავალხმიანი მოწყობილობის - ორხმიანი კანონის გამოყენებით. მაგრამ მძვინვარე ელემენტები მოულოდნელად ჩერდება აკორდების იმპერატიული შტრიხებით და რეჩიტატივის მნიშვნელოვანი ფრაზებით. აქ მოდის ტემპის მეორე ცვლილება - ყველაზე ნელზე (ადაჯიო). და პრელუდიის ბოლო ზოლებში ტემპის მესამე ცვლილების შემდეგ ზომიერად სწრაფ A11eggo-ზე, ბასში არსებული მატონიზირებელი ორგანოს წერტილი თანდათან ანელებს მეთექვსმეტე ნოტების მოძრაობას მარჯვენა ხელში. იგი რბილად ვრცელდება და იყინება C მაჟორზე. არის სიმშვიდე, სიმშვიდე.
პრელუდიის ასეთი თავისუფალი, იმპროვიზაციული დასრულების შემდეგ ყურადღება სხვა, კონტრასტულ გეგმაზე გადადის. იწყება სამხმიანი ფუგა.
ეს სიტყვა ლათინურად და იტალიურად ნიშნავს "რბენას", "ფრენას", "სწრაფ დენს". მუსიკაში ფუგა რთული პოლიფონიური ნაწარმოებია, სადაც ხმები თითქოს ეხმიანება, ეწევა ერთმანეთს. ფუგაების უმეტესობა ერთ თემაზეა დაფუძნებული. ნაკლებად გავრცელებულია ფუგა ორი, კიდევ უფრო იშვიათად სამი ან ოთხი თემით. ხოლო ხმების რაოდენობის მიხედვით ფუგა არის ორ-, სამ-, ოთხ- და ხუთნაწილიან.
ერთი ბნელი ფუგები იწყება თემის მთავარ კლავიშში ნებისმიერ ერთ ხმაში პრეზენტაციით. შემდეგ თემას სხვა ხმები მონაცვლეობით ბაძავდნენ. ასე ყალიბდება ფუგის პირველი მონაკვეთი, ექსპოზიცია. მეორე განყოფილებაში - განვითარება - თემა ჩნდება მხოლოდ სხვა კლავიშებში. ხოლო მესამე, ბოლო განყოფილებაში - რეპრიზა 9 - ის კვლავ ხორციელდება მთავარ კლავიშში, მაგრამ ის აღარ არის წარმოდგენილი ერთ ხმაში. აქ ექსპოზიცია ნამდვილად არ მეორდება. ფუგებში ფართოდ გამოიყენება შენარჩუნებული კონტრპოზიციები და ინტერლუდები.
ბახის სე მინორი ფუგა იწყება, რომელიც ჩნდება შუა ხმაში, ნათელი, ამოტვიფრული, კარგად დასამახსოვრებელი თემით ელასტიური საცეკვაო რიტმით:
პრელუდიებისა და ფუგების მონუმენტური ბახის ციკლი, რომელიც ცნობილია როგორც "კეთილგანწყობილი კლავერი", სამართლიანად ითვლება მუსიკალური ხელოვნების ერთ-ერთ უმაღლეს მიღწევად. მისი შექმნისას ბახმა საკუთარ თავს დაუსახა ძალიან კონკრეტული მიზანი - გაეცნო მათ, ვინც უკრავს კლავიატურაზე, 24-ვე ძირითადი და მცირე კლავიშებით (ბევრი გასაღები დიდი რაოდენობის საკვანძო ნიშნებით იმ დროს არ იყენებდა). მას სურდა ეჩვენებინა უდავო უპირატესობა კლავიატურის ინსტრუმენტების ახალი ტემპერამენტული ტუნინგის ბუნებრივ ტუნინგთან შედარებით, რომელიც ზოგადად მიღებული იყო ძველ დროში. ბახამდე ტემპერამენტის იდეას შემოქმედებითად დაუჭირეს მხარი სხვა მუსიკოსებმაც, მაგალითად, პაჩელბელმა, მატესონმა, მაგრამ ბახის ამ მხატვრული პრობლემის გადაწყვეტა უნიკალური გახდა თავისი ოსტატობითა და შთაგონებით.
„HTK“-ის 1-ლი ტომის გამოჩენა ეხება 1722 წელს, მე-2 - 1744 წ. ორივე ტომი შეიცავს სხვადასხვა წლის ნაწარმოებებს.
HTK-ის ორივე ნაწილში პრელუდიები და ფუგა განლაგებულია წყვილებად „პატარა ციკლებში“ (პრელუდია და ფუგა იმავე კლავიშში) აღმავალი თანმიმდევრობით ქრომატული მასშტაბის გასწვრივ.
„HTK“-ში ბახმა ხაზს უსვამდა მახასიათებელს სემანტიკასხვადასხვა ტონები. ასე, მაგალითად, D-dur ახასიათებს ენერგიას და ტრიუმფს, c-moll - მძიმე დრამა და პათოსი; ბახის ჰ-მოლი დაკავშირებულია დაძაბულ, ვნებიან და მწუხარ განწყობასთან; es-moll და b-moll - თავმდაბლობისა და სევდის გამოსახულებებით; E-dur და Fis-dur ასოცირდება ნაზ პასტორალურ გამოსახულებებთან. B-dur - "ანგელოზებისა და ჩვილების" ტონი, ძალიან ნაზი და სუფთა.
ფუგა აგებულია ექსკლუზიურად თემის პასაჟებზე, რომლებიც ქმნიან მრავალრიცხოვან მონაკვეთებს. 1-ლი სტრეტა უკვე ჩანს ექსპოზიციის ფარგლებში (7-8 ზოლები). სამნაწილიანი და ოთხნაწილიანი სტრეტები მოთავსებულია ფუგის შუა ნაწილში. აქ თემა ცვლის ინტონაციას: ჩნდება შეცვლილი ნაბიჯები, გონება 4 ნაწილის ნაცვლად. თემის სამი რეკაპიტულაციისგან 2 ასევე მოცემულია სტრეტის სახით. ფუგას ავსებს ანაბაზისის ფიგურა - ხუთი ბგერის აღმავალი სკალა (აღდგომის სიმბოლო).
AT ციკლი D-durპრელუდიის მუსიკა გამოირჩევა სიმსუბუქით, გრაციოზულობით, რიტმული ელასტიურობით, ხოლო ფუგის აყვავებული და დიდებული მუსიკა შენარჩუნებულია ფრანგული უვერტიურის "თეატრალურ" სტილში (თემა გამოირჩევა მეექვსემდე აღმავალი ნახტომით. და წერტილოვანი რიტმი, რომლებიც განვითარებულია ფართო ინტერლუდებში). აყვავებულ, დიდებული ფუგა მუსიკა შენარჩუნებულია ფრანგული უვერტიურის "თეატრალურ" სტილში (წერტილებიანი რიტმი, ზევით ნახტომი მეექვსემდე).
შოპენმა (თხზ. 28) და სკრიაბინმა (თხზ. 11) თავიანთი პრელუდიები ტონალური ურთიერთობის პრინციპის მიხედვით მოაწყვეს. ბახი, ცხადია, დაინტერესებული იყო გამაგრებული სისტემის კლავიშების უფრო ვიზუალური მოწყობით.
სემანტიკა - სემანტიკური მნიშვნელობა.
ამ ტიპის სხვა სათაურებიც გამოიყენებოდა, მაგალითად პრეამბულა, ინტრადა, რისერკარი, ფანტაზია, კაპრიციო, ტოკატა და ა.შ.
ამომავალი კვარტლები დიდი ხანია გამოიყენება მხიარულების, გონებრივი გამძლეობის გამოსახატავად. ძველ საგალობლებში და კანტატებში მეოთხედი ინტერვალის მოტივები ხშირად შეიცავს საკვანძო სიტყვებს, რომლებიც საუბრობენ უფლის რწმენაზე.
