(სკეპტიციზმი, სტოიციზმი, ეპიკურიანიზმი)

ელინიზმი - პერიოდი ხმელთაშუა ზღვის, უპირველეს ყოვლისა აღმოსავლეთის ისტორიაში, რომელიც გრძელდება ალექსანდრე მაკედონელის გარდაცვალების დროიდან (ძვ. წ. 323) ამ ტერიტორიებზე რომაელთა ბატონობის საბოლოო დამყარებამდე, რომელიც ჩვეულებრივ თარიღდება პტოლემეის ეგვიპტის დაცემით. (ძვ.წ. 30). ტერმინი თავდაპირველად აღნიშნავდა ბერძნული ენის სწორად გამოყენებას, განსაკუთრებით არაბერძნების მიერ, მაგრამ იოჰან გუსტავ დროიზენის ელინიზმის ისტორიის (1836-1843) გამოქვეყნების შემდეგ, კონცეფცია შევიდა ისტორიულ მეცნიერებაში. ელინისტური პერიოდის თავისებურება იყო ბერძნული ენისა და კულტურის ფართო გავრცელება იმ ტერიტორიებზე, რომლებიც შედიოდნენ დიადოჩის სახელმწიფოების შემადგენლობაში, რომლებიც ჩამოყალიბდნენ ალექსანდრე მაკედონელის გარდაცვალების შემდეგ მის მიერ დაპყრობილ ტერიტორიებზე და ბერძნულის ურთიერთშეღწევა. და აღმოსავლური - პირველ რიგში სპარსული - კულტურები, ისევე როგორც კლასიკური მონობის გაჩენა. ელინისტური ეპოქის დასაწყისს ახასიათებს გადასვლა პოლისის პოლიტიკური ორგანიზაციიდან მემკვიდრეობით ელინისტურ მონარქიებზე, კულტურული და ეკონომიკური საქმიანობის ცენტრების გადატანა საბერძნეთიდან მცირე აზიასა და ეგვიპტეში. ალექსანდრე მაკედონელის უეცარი გარდაცვალება 323 წ. ე., იყო სიგნალი მისი იმპერიის დაშლის დასაწყისისთვის, რამაც გამოავლინა მთელი მისი ეფემერულობა. ალექსანდრეს მეთაურებმა, სახელად დიადოჩები, დაიწყეს სისხლიანი ომების სერია და ბრძოლა ერთი სახელმწიფოს ტახტისთვის, რომელიც გაგრძელდა 22 წელი. ვერც ერთმა დიადოჩმა ვერ შეძლო გადამწყვეტი გამარჯვება ყველა დანარჩენზე და 301 წ. ე., იფსუსის ბრძოლის შემდეგ, მათ იმპერია დაყვეს რამდენიმე დამოუკიდებელ ნაწილად. ასე, მაგალითად, კასანდერმა მიიღო მაკედონიის ტახტი, ლისიმაქე - თრაკია და მცირე აზიის უმეტესი ნაწილი, პტოლემეოსი - ეგვიპტე, სელევკუსმა მიიღო უზარმაზარი მიწები სირიიდან ინდუსამდე. ეს დაყოფა დიდხანს არ გაგრძელებულა - უკვე 285 წ. ე. ლისიმაქე ეპიროსის მეფესთან ერთად იპყრობს მაკედონიას, მაგრამ მალევე კვდება სელევკოს I ნიკატორთან ომში. თუმცა, თავად სელევკიდების იმპერია მალე კარგავს თავის დაპყრობილ სამფლობელოებს მცირე აზიაში, რის შედეგადაც რეგიონი დაყოფილია რამდენიმე პატარა დამოუკიდებელ სახელმწიფოდ, რომელთაგან ხაზგასმულია პონტო, ბითინია, პერგამომი და როდოსი. ახალი სახელმწიფოები ორგანიზებულია სპეციალური პრინციპის მიხედვით, რომელსაც ეწოდება ელინისტური მონარქია, რომელიც ეფუძნება ადგილობრივი დესპოტური და ბერძნული პოლის პოლიტიკური ტრადიციების სინთეზს. პოლისი, როგორც დამოუკიდებელი სამოქალაქო საზოგადოება, ინარჩუნებს დამოუკიდებლობას, როგორც სოციალურ და პოლიტიკურ ინსტიტუტს ელინისტური მონარქიის ფარგლებშიც კი. ქალაქები, როგორიცაა ალექსანდრია, სარგებლობენ ავტონომიით და მათი მოქალაქეები სარგებლობენ განსაკუთრებული უფლებებითა და პრივილეგიებით. ელინისტური სახელმწიფოს სათავეში ჩვეულებრივ დგას მეფე, რომელსაც აქვს სახელმწიფო ძალაუფლების მთელი ძალა. მის ძირითად მხარდაჭერას წარმოადგენდა ბიუროკრატიული აპარატი, რომელიც ახორციელებდა სახელმწიფოს მთელი ტერიტორიის მართვის ფუნქციებს, გარდა ქალაქებისა, რომლებსაც ჰქონდათ პოლიტიკის სტატუსი, რომლებიც ფლობდნენ გარკვეულ ავტონომიას. წინა პერიოდებთან შედარებით, ვითარება ბერძნულ სამყაროში სერიოზულად შეიცვალა: ერთმანეთთან ომის მრავალი პოლიტიკის ნაცვლად, ბერძნული სამყარო ახლა შედგებოდა რამდენიმე შედარებით სტაბილური მთავარი სახელმწიფოსგან. ეს სახელმწიფოები წარმოადგენდნენ საერთო კულტურულ და ეკონომიკურ სივრცეს, რაც მნიშვნელოვანია იმ ეპოქის კულტურული და პოლიტიკური ასპექტების გასაგებად. ბერძნული სამყარო იყო ძალიან მჭიდროდ ურთიერთდაკავშირებული სისტემა, რასაც ადასტურებს სულ მცირე ერთი ფინანსური სისტემის არსებობა და მიგრაციული ნაკადების მასშტაბები ელინისტურ სამყაროში (ელინისტური ეპოქა იყო ბერძნული მოსახლეობის შედარებით მაღალი მობილობის დრო. კერძოდ, კონტინენტურ საბერძნეთს, ძვ.წ. IV საუკუნის ბოლოს.. ჭარბი პოპულაციის გამო, ძვ. წ. III საუკუნის ბოლოს, დაიწყო მოსახლეობის ნაკლებობის შეგრძნება). ელინისტური საზოგადოების კულტურაელინისტური საზოგადოება საოცრად განსხვავდება კლასიკური საბერძნეთისგან მრავალი თვალსაზრისით. პოლისის სისტემის რეალურმა გადასვლამ უკანა პლანზე, პოლიტიკური და ეკონომიკური ვერტიკალური (და არა ჰორიზონტალური) კავშირების განვითარებამ და გავრცელებამ, მოძველებული სოციალური ინსტიტუტების ნგრევამ, კულტურული ფონის საერთო ცვლილებამ სერიოზული ცვლილებები გამოიწვია საბერძნეთის სოციალურ სტრუქტურაში. ეს იყო ბერძნული და აღმოსავლური ელემენტების ნაზავი. სინკრეტიზმი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა რელიგიაში და მონარქების გაღმერთების ოფიციალურ პრაქტიკაში. . აღმოსავლეთის ელინიზაცია III-I საუკუნეებში ძვ.წ. ე. მთელს აღმოსავლეთ ხმელთაშუა ზღვაში მიმდინარეობდა ელინიზაციის პროცესი, ანუ ადგილობრივი მოსახლეობის მიერ ბერძნული ენის, კულტურის, ადათ-წესებისა და ტრადიციების მიღება. ასეთი პროცესის მექანიზმი და მიზეზები უმეტესწილად შედგებოდა ელინისტური სახელმწიფოების პოლიტიკური და სოციალური სტრუქტურის თავისებურებებში. ელინისტური საზოგადოების ელიტა ძირითადად ბერძნულ-მაკედონური არისტოკრატიის წარმომადგენლებისგან შედგებოდა. მათ აღმოსავლეთში შემოიტანეს ბერძნული წეს-ჩვეულებები და აქტიურად დარგეს გარშემო. ძველი ადგილობრივი თავადაზნაურობა, რომელსაც სურდა უფრო დაახლოებულიყო მმართველთან, ხაზი გაუსვა მათ არისტოკრატულ სტატუსს, ცდილობდა ამ ელიტის მიბაძვას, უბრალო ხალხი კი ადგილობრივ თავადაზნაურობას. შედეგად, ელინიზაცია ქვეყნის მკვიდრი მოსახლეობის მიერ ახალმოსულთა მიბაძვის ნაყოფი იყო. ეს პროცესი, როგორც წესი, შეეხო ქალაქებს, სოფლის მოსახლეობა (რომელიც უმრავლესობას წარმოადგენდა) არ ჩქარობდა წინაბერძნული ჩვევების განშორებას. გარდა ამისა, ელინიზაცია შეეხო ძირითადად აღმოსავლური საზოგადოების მაღალ ფენებს, რომლებსაც ზემოაღნიშნული მიზეზების გამო ბერძნულ გარემოში შესვლის სურვილი გაუჩნდათ.

სამუშაოს დასასრული -

ეს თემა ეკუთვნის:

ფილოსოფიის საგანი და მისი ამოცანები

სულის სიკვდილის თუ უკვდავების საკითხზე სოკრატე იცავდა ორფიკოსთა შეხედულებებს სული უკვდავია სხეული სულის საფლავი კვდება სხეული იწყებს სიცოცხლეს..მოკლე სხვა ბერძნული კარგი..ბადენის სკოლა..

თუ გჭირდებათ დამატებითი მასალა ამ თემაზე, ან ვერ იპოვნეთ ის, რასაც ეძებდით, გირჩევთ გამოიყენოთ ძიება ჩვენს სამუშაოთა მონაცემთა ბაზაში:

რას ვიზამთ მიღებულ მასალასთან:

თუ ეს მასალა თქვენთვის სასარგებლო აღმოჩნდა, შეგიძლიათ შეინახოთ იგი თქვენს გვერდზე სოციალურ ქსელებში:

ყველა თემა ამ განყოფილებაში:

ფილოსოფიის საგანი და მისი ამოცანები
სიტყვა „ფილოსოფია“ წარმოშობილი თეორიული აზროვნების სინონიმი იყო. ფილოსოფიური აზროვნება განასახიერებდა ინტელექტუალურ სურვილს არა მხოლოდ ინფორმაციის მასის დაგროვების, არამედ მთლიანად სამყაროს გაგებისა და

რუსული ფილოსოფიის ძირითადი მახასიათებლები
რუსეთში, საბერძნეთისა და გერმანიისგან განსხვავებით, ფილოსოფია არასოდეს ყოფილა კულტურის დომინანტური ფილიალი, ამიტომ მისი განვითარება სხვა დარგების დასახულ ამოცანებს ემთხვეოდა. დაცულია რუსული ფილოსოფია

უძველესი ინდური ფილოსოფია
მსოფლიოში ერთ-ერთი უძველესი ფილოსოფია, მისი წარმოშობა მე-10-მე-9 საუკუნეებით თარიღდება. ძვ.წ. ძველი ინდური ფილოსოფიის ძირითადი მახასიათებლები: - სინთეზური მიდგომა, როდესაც შესწავლილია ნებისმიერი ფილოსოფიური პრობლემა.

პოსტსტრუქტურალიზმი
პოსტსტრუქტურალიზმი არის ფილოსოფიური მიმართულება, კულტურული ანალიზის მეთოდოლოგია. ის პოპულარული იყო 1970-იან და 1980-იან წლებში. პოსტსტრუქტურალიზმის საფუძველი დაკავშირებულია პოლიტიკურ არასტაბილურობასთან.

ძველი ჩინური ფილოსოფია
ჩინური კულტურა გამომდინარეობს იქიდან, რომ „დაბადება ადამიანის დასაწყისია, სიკვდილი მისი დასასრულია... სიკვდილი ერთხელ მოდის, ადამიანი არ ბრუნდება“. ძველი ჩინეთის ბუნებრივ-ფილოსოფიურ იდეებს შორის შემდეგი

სტრუქტურალიზმი
ფილოსოფიური თვალსაზრისით, სტრუქტურალიზმი წარმოდგენილია როგორც თავად სტრუქტურულ მეცნიერთა იდეებით, ასევე სტრუქტურალიზმის განსაკუთრებული იდეოლოგიით, რომელიც გავრცელდა საფრანგეთში XX საუკუნის 60-იან წლებში. ფილოსოფიური სტრუქტურები

ფილოსოფიის ძირითადი მახასიათებლები ძველ საბერძნეთში
ძველი საბერძნეთის ფილოსოფია ასახავდა იმ სოციალური სისტემის ორიგინალურობას, რომელშიც ის წარმოიშვა. ეს იყო გზა მითოლოგიიდან, მითოლოგიური ცნობიერებიდან პირველი მეცნიერული ცოდნის ელემენტებამდე. ძველი ბერძნული ფი

ფრანკფურტის სკოლა და მისი წარმომადგენლები
ფრანკფურტის სკოლა არის თანამედროვე (ინდუსტრიული) საზოგადოების კრიტიკული თეორია, ერთგვარი ნეომარქსიზმი. მთავარი წარმომადგენლები: თეოდორ ადორნო, მაქს ჰორკჰაიმერი, გე

მილეზიური სკოლა და მისი წარმომადგენლები
მილეზიური სკოლა ძველი საბერძნეთის პირველი ფილოსოფიური სკოლაა.ყველა სხეულის შემადგენელი უმცირესი ნაწილაკების იდეა ეკუთვნის ანაქსაგორას (დაახლოებით ძვ. წ. 500-428), რომელმაც მათ ჰომეო უწოდა.

ანალიტიკური ფილოსოფია: G. Frege, B. Russell, L. Wittgenstein
„ანალიტიკური ფილოსოფიის“ იდეა იყო ის, რომ ფილოსოფია, რასელის აზრით, რთული იდეები უნდა გაეყო მარტივ იდეებად მანამ, სანამ ამას არ მოჰყვებოდა სამყაროს ნამდვილი სტრუქტურის აღმოჩენა. Steam ანალიზი.

ჰერაკლიტე
ჰერაკლიტე (დაახლოებით ძვ. წ. 544-483) ითვლებოდა უძველესი დიალექტიკის ფუძემდებლად. მისი მთავარი პოზიციაა "ყველაფერი მოძრაობს და არაფერი ისვენებს" და ამიტომ "ერთ მდინარეში ორჯერ ვერ შეხვალ".

ჰერმენევტიკა
ჰერმენევტიკა (ბერძნ. hermeutikos - ახსნა, ინტერპრეტაცია) არის ტექსტის ინტერპრეტაციის ხელოვნება და თეორია. ჰერმენევტიკის, როგორც გაგებისა და ინტერპრეტაციის ფილოლოგიური თეორიის წარმოშობა უძველესი დროიდან იწყება.

პითაგორა
პითაგორა სამოსელი (ძვ. წ. 570-490 წწ.) - ძველი ბერძენი ფილოსოფოსი, მათემატიკოსი და მისტიკოსი, პითაგორაელთა რელიგიური და ფილოსოფიური სკოლის შემოქმედი. პითაგორას ცხოვრებისეული ისტორიის გამიჯვნა რთულია

ეგზისტენციალიზმი და მისი წარმომადგენლები
ეგზისტენციალიზმი (ფრ. existentialisme ლათ. existentia - არსებობა), ასევე ყოფიერების ფილოსოფია - მიმართულება XX საუკუნის ფილოსოფიაში, acce.

ელეასტური სკოლა: ყოფნის პრობლემები
ე.შ. - ძველი ბერძნული ფილოსოფიური სკოლა VI საუკუნის ბოლოს - V საუკუნის პირველი ნახევრის. ძვ.წ. ეშ-ის მთავარი წარმომადგენლები: პარმენიდეს, ელეას ზენონი, მელისი ფრ. სამოსი. ელეატიკოსებს სჯეროდათ, რომ არსებობს მხოლოდ

მ.ჰაიდეგერი
მ.ხ. - გერმანელი ფილოსოფოსი, ეგზისტენციალისტი. „ყოფნა და დროში“ (1927) ფუნდამენტურ ონტოლოგიაში წარმოდგენილი მთავარი ფილოსოფიური პროგრამა ჰ.

ლეუკიპუსისა და დემოკრიტეს ატომიზმი
ლეუკიპოსი დემოკრიტეს მოძღვრად ითვლება. ზოგჯერ შეუძლებელია ხედების ერთმანეთისგან გამიჯვნა. ვარაუდობენ, რომ ლეუკიპუსმა პირველმა შემოიტანა ფილოსოფიაში სიცარიელის ატომის ცნება, რომელშიც ატომი

ე.ჰუსერლის ფენომენოლოგია
ᲛᲐᲒᲐᲚᲘᲗᲐᲓ. - გერმანელი ფილოსოფოსი, ფენომენოლოგიის ფუძემდებელი, ბრენტოს სტუდენტი. ᲛᲐᲒᲐᲚᲘᲗᲐᲓ. შეიმუშავა ფენომენოლოგიის ძირითადი დებულებები, ერთადერთი დისციპლინა, რომელსაც შეუძლია, მისი აზრით, ფილოსოფია.

სოფისტები
S. - ძველი ბერძენი ფილოსოფოსების ჯგუფი სერ. V - პირველი. იატაკი. მე-4 საუკუნე ძვ.წ. (პროტაგორა, გორგიასი, ჰიპიასი, პროდიკუსი, ანტიფონი, ალკიდამუსი, კრიტიასი და ა.შ. ძველი ბერძნული „სოფისტე“ ნიშნავს ოსტატს, ექსპერტს. ბრძენი.

გერმანული ისტორიციზმი: ო. შპეგლერი, მ. ვებერი
Spegler O. - გერმანელი ფილოსოფოსი (1880-1936), ცხოვრების ფილოსოფიის წარმომადგენელი. ისტორიის ფილოსოფია, რომელსაც მთელი მისი შემოქმედება ეძღვნება, მისი გადმოსახედიდან ჭეშმარიტი ფილოსოფიაა. მსოფლიოში ცნობილი

ზ.ფროიდის და კ.გ. მოძღვრების ფილოსოფიური ასპექტები. სალონის ბიჭი
ცნობები ზ.ფროიდის, მისი ცხოვრებისა და სამეცნიერო შრომების შესახებ. ახალგაზრდა ვენელი ექიმის ზ.ფროიდის მიერ შემუშავებული პიროვნების თეორია წარმოაჩენს ადამიანს არა რაციონალურ არსებას და აცნობიერებს მის ქცევას.

პლატონი და მისი მნიშვნელობა
პ (ძვ. წ. 427-347 წწ.) - სოკრატეს მოწაფეთაგან ყველაზე ცნობილი. პ.-მაც სიცოცხლე მიუძღვნა ჭეშმარიტების ძიებას და ამაში სრულყოფილებას მიაღწია. ძირითადი ნამუშევრები: "დღესასწაული", "ფედონი", "ფედრისი", "პარმენიდეს", "

ნეოკანტიანიზმი: მარგბურგის და ბადენის სკოლები
60-იან წლებში გაჩენილი ფილოსოფიური ტენდენციაა ნ. მე-19 საუკუნე გერმანიაში, როგორც რეაქცია მატერიალიზმსა და პოზიტივიზმზე, რომელიც დომინირებდა ინტელექტუალურ ევროპაში საუკუნის შუა წლებში. დაკავშირებული იყო ნ

არისტოტელე
ა (ძვ. წ. 384-322 წწ.) - ძველი ბერძენი ფილოსოფოსი. პლატონის გამოჩენილი მოსწავლე, მისი აკადემიის ერთ-ერთი სტუდენტი. სამი წლის განმავლობაში იგი ხელმძღვანელობდა ახალგაზრდა ალექსანდრე მაკედონელის აღზრდას. ვერ

ფ.ნიცშე
ფრიდრიხ ნიცშე არის გერმანელი ფილოსოფოსი, ირაციონალიზმის წარმომადგენელი. ნიცშეს ფილოსოფიაში სამი პერიოდია. პირველ ეტაპზე ნ. აგრძელებს შოპენჰაუერის სწავლებას, მეორე საფეხური გამოირჩევა ნ-ის პოზიტივით დაახლოებით.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის ევროპული პოზიტივიზმი
ე.პ. წარმოიშვა საფრანგეთში 1930-იან წლებში. მისი იდეოლოგიური ფესვები უბრუნდება D, Alembert, Condillac, Turgot და Condorcet, მისი თეორიული საფუძვლები ჩამოყალიბდა სენ-სიმონის მიერ და პირდაპირი პ.

ნეოპლატონიზმი პლოტინი
ნეოპლატონიზმი ძველი პლატონიზმის განვითარების ბოლო საფეხურია (მე-3-მე-4 სს.). ნეოპლატონიზმის ფუძემდებელი იყო პლოტინი, რომელიც ალექსანდრიაში სწავლობდა ამონიუს საკკასთან, რომელიც თავის აზრებს მხოლოდ ზეპირად გამოხატავდა.

მარქსიზმი და მისი მნიშვნელობა
მარქსიზმი არის სხვადასხვა თეორიების, სწავლებების, ტენდენციების ფართო კონგლომერაცია, რომელიც ასე თუ ისე დაკავშირებულია კ.მარქსისა და ფ.ენგელსის სწავლებებთან. მარქსიზმი არის პოლიტიკური შეხედულებების ერთობლიობა, ე.ი.

შუა საუკუნეების ფილოსოფია და მისი მნიშვნელობა: პატრისტიკა და სქოლასტიკა
შუა საუკუნეებში ფილოსოფიის როლი დამხმარე იყო. ჰეგელმა შუა საუკუნეების ფილოსოფიის შეზღუდვები ასე განმარტა: „... ბერძნული ფილოსოფია თავისუფლად ფიქრობდა და სქოლასტიკა არ იყო თავისუფალი, რადგან ეს უკანასკნელი აიღო.

მარქსისტული ფილოსოფია
მარქსი ეწინააღმდეგებოდა ჰეგელის ფილოსოფიის „მკურნალობას“, რომელიც ფართოდ იყო გავრცელებული თანამედროვე გერმანიაში და თავი მის მოწაფედ გამოაცხადა. ჰეგელის კრიტიკისას მარქსი აყენებს მატერიალისტური გადამუშავების საკითხს

კომუნიზმი
კომუნიზმი, მარქსის მიხედვით [წყარო არ არის მითითებული 1585 დღე], საზოგადოების ბუნებრივი განვითარების აუცილებელი ეტაპია. საწარმოო ძალების განვითარების ხარისხი განსაზღვრავს რა სტადიას

მარქსიზმი, როგორც ოფიციალური იდეოლოგია
მთავარი სტატიები: სოციალისტური ქვეყნები, მარქსიზმ-ლენინიზმი

ა.შოპენჰაუერი
ა.შოპენჰაუერი - გერმანელი ფილოსოფოსი (1788-1860 წწ). მთავარი ნაწარმოები "სამყარო, როგორც ნება და წარმოდგენა", რომლის წყაროც, მისი თქმით, იყო კანტი, პლატონი და ვედები. ფილოსოფოსი

რენესანსის ფილოსოფია. ზოგადი მახასიათებლები
(15-16 საუკუნეები) რენესანსის ფილოსოფიაში იყო სხვადასხვა მიმდინარეობა, სხვადასხვა მიმდინარეობა, განსხვავებული აზრები ჰუმანისტებმა აღმოაჩინეს ძველი ავტორების ახალი და გადააზრებული ძველი ტექსტები, თარგმნეს ისინი ენიდან.

ჰეგელის დიალექტიკა
გეორგ ვილჰელმ ფრიდრიხ ჰეგელი (1770-1831 წწ). ჰეგელის დიალექტიკა ეწინააღმდეგება არისტოტელეს მეტაფიზიკას. არისტოტელემ ჩამოაყალიბა აზროვნების კანონები, რომლებიც იცნობს სამყაროს: ჰეგელი - თავად სამყაროს განვითარების კანონები.

ახალი ევროპული ფილოსოფიის დასაწყისი: ფ. ბეკონი და რ. დეკარტი
განსხვავება ახალი ევროპულია. ფილ. ძველი ბერძნულიდან ის ფაქტი, რომ სიკეთის, როგორც უმაღლესის იდეა ქრება. იმის ნაცვლად, რომ იკითხოთ "სად არის სიმართლე?" მთავარი კითხვა ხდება "როგორ არის შესაძლებელი ამის გაგება?" პირველი ადგილი

შელინგი
შელინგი ფრიდრიხ ჯოზეფ (1775-1854), გერმანელი. ფილოსოფოსი, გერმანული კლასიკური ფილოსოფიის წარმომადგენელი. შელინგის ფილოსოფიურმა შეხედულებებმა განიცადა რთული ევოლუცია, რომელიც შეიძლება დაიყოს შემდეგებად:

შემოქმედებითი პერიოდის ზოგადი მახასიათებლები
შელინგის ფილოსოფია არ წარმოადგენს მთლიანად ერთიან და სრულ მთლიანობას, არამედ რამდენიმე სისტემას, რომლებიც მან მუდმივად განავითარა თავისი ცხოვრების განმავლობაში. შელის ფილოსოფიის განვითარების პირველი პერიოდი

ბუნებრივი ფილოსოფიის გავლენა
შელინგის ნატურფილოსოფიას, მისი ფილოსოფიური მოღვაწეობის სხვა პერიოდებთან შედარებით, უდიდესი გავლენა და წარმატება ჰქონდა; მასში კმაყოფილებას პოულობდნენ სხვადასხვა ინტერესების ადამიანები. Წარმოდგენა

ინგლისური ემპირიზმი: ჰობსი, ლოკი
ემპირიზმი არის ცოდნის თეორიის ტენდენცია, რომელიც ცოდნის მთავარ წყაროდ სენსორულ გამოცდილებას მიიჩნევს. ჯონ ლოკი (1632-1704) ფილოსოფოსი - განმანათლებელი. ლოკმა გააანალიზა ეპისტემოლოგიური

წინა ფილოსოფიური სისტემების, ძირითადად კანტისა და სპინოზას გავლენა
სპინოზასგან ფიხტემ ისესხა თავისი სისტემის რაციონალისტური სული. თუ სპინოზა უფრო გეომეტრიულად ისწრაფვის, რომ თავისი ფილოსოფიის მთელი შინაარსი ერთი კონცეფციიდან (ღმერთიდან) გამოიტანოს, მაშინ ფიხტე, იგივე მკაცრი

განმანათლებლობის ხანა და მისი მნიშვნელობა
განმანათლებლობის ხანა ევროპული კულტურის ისტორიაში ერთ-ერთი საკვანძო ეპოქაა, რომელიც დაკავშირებულია სამეცნიერო, ფილოსოფიური და სოციალური აზროვნების განვითარებასთან. ამ ინტელექტუალური მიდრეკილი მოძრაობის გულში

ი.კანტის ცოდნის თეორია
კანტმა უარყო შემეცნების დოგმატური მეთოდი და თვლიდა, რომ მის ნაცვლად საფუძვლად უნდა აეღოთ კრიტიკული ფილოსოფოსის მეთოდი, რომლის არსი მდგომარეობს თავად გონების შესწავლაში, საზღვრებში.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნდა http://www.allbest.ru/

გამოქვეყნდა http://www.allbest.ru/

შესავალი

თანამედროვე ადამიანის ცხოვრება სწრაფი და მრავალფეროვანია თავისი გამოვლინებებით. როგორ ცხოვრობს და ისვენებს ადამიანი, დიდწილად განსაზღვრავს მის კეთილდღეობას, ჯანმრთელობას და, საბოლოო ჯამში, მის შესრულებას. ცხოვრების მაღალი რიტმი, შთაბეჭდილებების ნაკადი და სხვადასხვა ინფორმაცია პირდაპირ გავლენას ახდენს დასვენების ბუნებაზე, თავისუფალი დროის გამოყენების გზაზე, ადამიანების გემოვნებაზე და საჭიროებებზე, მათ ესთეტიკურ საჭიროებებზე. ამიტომ დასვენების მნიშვნელოვან ელემენტებს შორის არსებითი ადგილი სამოყვარულო ხელოვნებას უჭირავს. ასეთი აქტივობის ადგილი ყოველთვის იქნება სკოლებში, საშუალო და უმაღლეს სასწავლებლებში, საწარმოებში, სასახლეებსა და კულტურის სახლებში, ეროვნული კულტურის ცენტრებში, სოფლის კლუბებში და ა.შ.

კომუნიკაციის მოთხოვნილება, თვითგამოხატვა, საზოგადოებრივ ცხოვრებაში მონაწილეობის სურვილი, ხელოვნებაში შეერთების სურვილი სხვადასხვა ასაკის ბევრ ადამიანს უბიძგებს მონაწილეობა მიიღოს სამოყვარულო სპექტაკლებში. სამოყვარულო შემოქმედება მრავალფეროვანია, ყველას შეუძლია აირჩიოს ის, რაც მას მოსწონს. ზოგი ახლოს არის მობილურ და ენერგიულ კლასებთან ცეკვის ჯგუფში, ზოგიც ახლოს არის ხელოვნებისა და ხელოსნობის საგნების მშვიდ და აუჩქარებელ შექმნასთან.

სამოყვარულო სპექტაკლის მთავარი ამოცანაა პიროვნების სოციალური აქტივობისა და შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარება, დასვენებისა და დასვენების სხვადასხვა ფორმების ორგანიზება, დასვენების სფეროში სრული თვითრეალიზაციის პირობების შექმნა.

სამიზნეკურსის ნაშრომი - სამოყვარულო ხელოვნების არსის და სპეციფიკის შესწავლა.

Დავალებები:

სამოყვარულო სპექტაკლების გაჩენისა და განვითარების ისტორიის გაცნობა;

სამოყვარულო შემოქმედების დამახასიათებელი ნიშნების იდენტიფიცირება, მისი თვისებები, მსგავსება და განსხვავება ავთენტურ ფოლკლორთან და პროფესიულ ხელოვნებასთან.

კურსის მუშაობის ობიექტიარის სამოყვარულო (სამოყვარულო) მხატვრული შემოქმედება.

სამუშაოს საგანი- სამოყვარულო ხელოვნების ჩამოყალიბების ისტორია, სტრუქტურა და დღევანდელი მდგომარეობა.

Კვლევის მეთოდები- საკვლევ თემაზე ლიტერატურის შედარებითი, ინდუქციური, დედუქციური, სინთეზი და ანალიზი.

კურსი მოიცავს:

· სათაურის გვერდი;

შესავალი;

· 2 თავი;

· დასკვნა;

ბიბლიოგრაფიული სია.

პირველი თავი ეძღვნება სამოყვარულო სპექტაკლების გაჩენის, ჩამოყალიბებისა და განვითარების ისტორიას, განხილულია სამოყვარულო წარმოდგენების ცნება, მეორე თავში შედარება ხდება ფოლკლორთან და პროფესიულ ხელოვნებასთან.

კვლევის მეთოდოლოგიურ საფუძველს წარმოადგენდა შემდეგი ავტორების ნაშრომი: ლ.ემელიანოვი - "თანამედროვე სამოყვარულო ხელოვნება და ფოლკლორის პრობლემები", ლ.კოგანი - "ხელოვნება და ჩვენ", ლ.ფუტლიკი "განათლება შემოქმედებითობით", ა.კარგინი. – „სამოყვარულო გუნდში სასწავლო მუშაობა“ და სხვა.

თავი 1. სამოყვარულო წარმოდგენების თეორიული ანალიზი

1.1 სამოყვარულო ხელოვნება: განმარტება და მახასიათებლები

სამოყვარულო ხელოვნება - მასების არაპროფესიული მხატვრული შემოქმედება სახვითი და დეკორატიული გამოყენებითი, მუსიკალური, თეატრალური, ქორეოგრაფიული და ცირკის ხელოვნების, კინოხელოვნების, ფოტოგრაფიის და ა.შ. კოლექტიურად თუ მარტო.

სამოყვარულო ხელოვნების ჯგუფი - ხელოვნების ერთ-ერთი ფორმის მოყვარულთა შემოქმედებითი გაერთიანება, რომელიც მუშაობს ნებაყოფლობით კლუბებში ან სხვა კულტურულ დაწესებულებებში. კოლექტიურ ინიციატივას აქვს მთელი რიგი მახასიათებლები. ეს არის ერთიანი მიზნის, ლიდერების, თვითმმართველობის ორგანოების არსებობა, ასევე სამოყვარულო კოლექტივის წევრების საზოგადოებრივი და პირადი მისწრაფებებისა და ინტერესების ერთობლიობა.

სამოყვარულო შემოქმედების არსებითი მახასიათებლები: სამოყვარულო ჯგუფში მონაწილეობის ნებაყოფლობითობა, სამოყვარულო აქტივობებში მონაწილეთა ინიციატივა და აქტიურობა, სამოყვარულო ჯგუფების მონაწილეთა სულიერი მოტივაცია, სამოყვარულო საქმიანობის ფუნქციონირება თავისუფალი დროის სფეროში. სამოყვარულო შემოქმედების სპეციფიკური თავისებურებები: ორგანიზებულობა, სამოყვარულო სპექტაკლების მონაწილეთა აქტივობისთვის სპეციალური მომზადების ნაკლებობა, პროფესიონალურ ჯგუფებთან შედარებით დაბალი აქტივობა, უსასყიდლო და ა.შ. სამოყვარულო შემოქმედება უნიკალური სოციოკულტურული ფენომენია, მრავალგვარი მრავალფუნქციური სტრუქტურა, რომელსაც აქვს დასვენების და მხატვრული კულტურის თვისებები. როგორც ცნობილია, დასვენება- ეს არის თავისუფალი დროის ნაწილი, რომელიც მიზნად ისახავს პიროვნების განვითარებას, გამოიყენება კომუნიკაციისთვის, სულიერი კულტურის ფასეულობების მოხმარებისთვის, გართობისთვის, სხვადასხვა სახის დაურეგულირებელი აქტივობებისთვის, რაც უზრუნველყოფს დასვენებას და პიროვნების შემდგომ განვითარებას (მურაშკო). „თავისუფალი დროის ნაწილია, დასვენება ახალგაზრდებს იზიდავს თავისი სხვადასხვა ფორმების დაურეგულირებელი და ნებაყოფლობითი არჩევანით, დემოკრატიით, ემოციური შეფერილობით, ფიზიკური და ინტელექტუალური აქტივობების შერწყმის უნარით, შემოქმედებით და ჭვრეტით, ინდუსტრიულ და თამაშებთან. მნიშვნელოვანი ნაწილისთვის. ახალგაზრდები, დასვენების სოციალური ინსტიტუტები სოციალ-კულტურული ინტეგრაციისა და პიროვნული თვითრეალიზაციის წამყვანი სფეროებია“.

სამოყვარულო ხელოვნება დიდ როლს თამაშობს ესთეტიკურ განათლებაში. ხელოვნებასთან შეერთებით ადამიანს უვითარდება ლამაზის აღქმისა და დაფასების უნარი, ამაღლებს კულტურულ დონეს, ვითარდება სულიერად. "პიროვნების ესთეტიკური ჩამოყალიბების ამოცანების შემსრულებელი ქორეოგრაფიული სამოყვარულო ჯგუფები ემსახურებიან მასობრივ აღზრდას და განათლებას. ეს ამოცანები წყდება ცეკვის ხელოვნების საშუალებით" "აქტიური, სულიერად მდიდარი პიროვნების ჩამოყალიბება არის მიზანი. სამოყვარულო თეატრი“. სამართლიანად, ზემოაღნიშნული შეიძლება მივაწეროთ ნებისმიერი სხვა ტიპის სამოყვარულო შემოქმედებას. იქნება ეს სიმღერა, კომპოზიცია თუ მუსიკის შესრულება, საცირკო წარმოდგენებში მონაწილეობა, სახვითი და დეკორატიული ხელოვნების ობიექტების შექმნა, ეს ყველაფერი ხელს უწყობს ინდივიდის ინტელექტუალური და ზოგადი კულტურული დონის განვითარებას. „სამოყვარულო ხელოვნება არა მხოლოდ საკუთრივ მხატვრული ოსტატობის სკოლაა, არამედ, რაც მთავარია, ცხოვრების სკოლა, მოქალაქეობის სკოლა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, აქტიური მხატვრული აქტივობის გამოღვიძებით და საკუთარი შესაძლებლობების განვითარებაში, ადამიანი უბრალოდ არ ამტკიცებს საკუთარ თავს. ხელოვნებაში, მაგრამ, უპირველეს ყოვლისა, ამტკიცებს თავს, როგორც საზოგადოების წევრი, რომლის საქმიანობა და ნიჭი სოციალურად აუცილებელი და სასარგებლოა.

სამოყვარულო გუნდში მონაწილეობა ავითარებს პასუხისმგებლობის გრძნობას. ადამიანი ცდილობს მაღალი ხარისხით შეასრულოს დაკისრებული ამოცანები, არ დაუშვას სხვა წევრები და გუნდის ლიდერები. ნებაყოფლობითი, ყოველგვარი იძულების გარეშე, გაკვეთილებზე დასწრება და კონცერტებში მონაწილეობა (სპექტაკლები, ფესტივალები, კონკურსები, გამოფენები და ა.შ.) ხელს უწყობს თვითდისციპლინის დონის ამაღლებას.

სამოყვარულო ხელოვნება შეიძლება ჩაითვალოს სოციალურ-პედაგოგიურ ღირებულებად, რომელიც ახორციელებს ფუნქციების სისტემას: საინფორმაციო და შემეცნებითი; კომუნიკაბელური; სოციალური, რომელიც შეიცავს მხატვრულ პროდუქტში კულტურული განვითარების სხვადასხვა ისტორიული პერიოდისთვის დამახასიათებელ ეთიკურ ღირებულებებს, ნორმებს, იდეალებს, რითაც უზრუნველყოფს უწყვეტობას, თაობიდან თაობას გადაცემის უნარს; ესთეტიკური, რადგან ატარებს სილამაზის იდეას საზოგადოების ცხოვრებაში, ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ენაში, პლასტიურობაში, ფორმებში; საგანმანათლებლო, ხელს უწყობს პიროვნების სულიერი ფასეულობებისა და საჭიროებების განვითარებასა და შეცვლას.

სამოყვარულო სპექტაკლების, ფოლკლორიზმისა და პროფესიული ხელოვნების, მათი შემსრულებლების, ესთეტიკური ნორმების, ტექნიკური მეთოდების და ა.შ. ურთიერთკავშირში დიდწილად ურთიერთობენ.

1.2 სამოყვარულო ხელოვნების ისტორია

სამოყვარულო ხელოვნების წარმოშობა ხალხური ხელოვნების კულტურის სიღრმეში.

უძველესი დროიდან ადამიანი ცდილობდა გამოეხატა თავისი პირადი მსოფლმხედველობა ცეკვის, ხატვის, სიმღერის და მრავალი სხვა გზით.

„ცეკვა ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი და პოპულარული სახეობაა, ის ასახავს ხალხის სოციალურ და ესთეტიკურ იდეალებს, მათ ისტორიას, შრომით მოღვაწეობას საუკუნეების მანძილზე, ცხოვრების წესს, წესებს, წეს-ჩვეულებებს, ხასიათს. ხალხი ქმნის ცეკვაში. იდეალური გამოსახულება, რომლისკენაც ისინი მიისწრაფვიან და რომელიც ამტკიცებს ემოციურ მხატვრულ ფორმას. მხატვრულად ასახავს რეალობას, ცეკვა გადმოსცემს ხალხის მსოფლმხედველობას, მისი თანამედროვე წარმოდგენა სილამაზის შესახებ ხალხური ცეკვის ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელია. ის ასახავს თანამედროვეობას. რეალობის გაგება დიდი ხნის დამკვიდრებული საცეკვაო ენის საშუალებით, ხალხისთვის ხელმისაწვდომი, გასაგები, უყვარდა ისინი. ხალხური ცეკვის შინაარსი და გამომხატველი საშუალებები მუდმივად ვითარდება ცხოვრებაში მიმდინარე ცვლილებების შესაბამისად. ხელოვნების ისტორია. ცეკვა ბრუნდება უძველეს დროში. არსებობის გარიჟრაჟზე კაცობრიობამ აღმოაჩინა აზრების, ემოციების, მოქმედებების გამოხატვის გზები მოძრაობებით. ცეკვა მდუმარეა. სიტყვა არ ჟღერს, მაგრამ ადამიანის სხეულის პლასტიურობის ექსპრესიულობა და მუსიკალური რიტმები და მელოდიები უფრო მძლავრი აღმოჩნდება და ამიტომ საცეკვაო ენა საერთაშორისო და ყველასთვის გასაგებია“.

ხალხურ ცეკვასთან ერთად განვითარდა სიმღერა, ხელოვნება და ხელოსნობა და სხვა სახის შემოქმედება. "შემოქმედების ენერგია, სილამაზის მოთხოვნილება ... გამოიხატებოდა ხელოვნების ხელნაკეთობებში, ყოველდღიური კულტურის სიმდიდრესა და სიმდიდრეში"

იყო ცეკვის, მუსიკის, პოეზიის და მრავალი სხვა სახის ხელოვნებისა და ხალხური ხელოვნების მოყვარულთა წრეები, მაგრამ, როგორც ისტორია გვიჩვენებს, მათი ბედი ხანმოკლე იყო.

რევოლუციამდელ რუსეთში ხელოვნების მოყვარულები გაერთიანებულნი იყვნენ წრეებში და საზოგადოებებში კლუბებსა და შეხვედრებზე. ასევე იყო მუშათა წრეები, ფოლკლორული თეატრები, რომლებიც ხელისუფლების მკაცრ კონტროლს ექვემდებარებოდნენ, რომლებიც საეჭვოდ ეკიდებოდნენ ნებისმიერ სახალხო ინიციატივას.

1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ ფართო მასები ჩაერთო სამოყვარულო წარმოდგენებში (იდგა თეატრალური წარმოდგენები და სხვ.). 1920-იან წლებში სამოყვარულო წრეების რეპერტუარი სააგიტაციო ხასიათს ატარებდა (შედგებოდა რეცენზიებისაგან, ლიტერატურული მონტაჟებისგან, კონცერტების ნომრებისგან, სატირული დიეტებისგან და ა.შ.).

გავრცელდა ჯგუფები „ცოცხალი გაზეთი“, „ლურჯი ბლუზა“, „წითელი პერანგი“ და სხვ. 20-იანი წლების შუა ხანებში. დაიბადა ტრამვაის მოძრაობა. (მუშა ახალგაზრდობის თეატრი). CPSU-მ და საბჭოთა მთავრობამ შექმნეს ყველა პირობა ხალხის შემოქმედებითი ძალების განვითარებისთვის. გამოსვლები ვ.ი. ლენინი პროლეტკულტის შეფასებით, რკპ (ბ) ცენტრალური კომიტეტის წერილი "პროლეტკულტების შესახებ" (1920 წ.), რსფსრ სახალხო კომისართა საბჭოს ბრძანებულება "თეატრალური მუშაობის გაუმჯობესების შესახებ" (1930 წ. ), რომელმაც შესთავაზა პროფესიონალურ და სამოყვარულო თეატრებს შორის ურთიერთქმედების გაძლიერება, სამოყვარულო ხელოვნების მუდმივი დახმარების გაწევა.

სამოყვარულო ჯგუფები წარმოიქმნა კლუბებში, კულტურის სახლებში (სასახლეებში), ქარხნებში, ქარხნებში, სასწავლო დაწესებულებებში, სამხედრო ნაწილებში, კოლმეურნეობებში, სახელმწიფო მეურნეობებში, ტრანსპორტში და ა. 30-იანი წლების შუა ხანებისთვის. სამოყვარულო ხელოვნებამ მიაღწია მაღალ იდეოლოგიურ და მხატვრულ დონეს. პროფესიონალური ხელოვნების მრავალი ოსტატი (ვ.ვ. ბარსოვა, ი.მ. მოსკვინი, მ.მ. ტარხანოვი და სხვები) მფარველობდა სამოყვარულო ჯგუფებს. სამოყვარულო სპექტაკლის წარმართვისა და მის დასახმარებლად შეიქმნა სამოყვარულო ხელოვნების ცენტრალური სახლი, რომელიც 1936 წელს გადაკეთდა ხალხური ხელოვნების გაერთიანებულ სახლად (1939 წლიდან - ნ.კ. კრუპსკაიას სახელობის), ხოლო 1958 წელს ხალხური ხელოვნების ცენტრალურ სახლად. ხელოვნება (TsDNT). 1940-იან წლებში ხალხური ხელოვნების სახლები მოწყობილია ყველა რესპუბლიკაში, ტერიტორიაზე და რეგიონში.

30-იან წლებში. სხვადასხვა საკავშირო და ავტონომიურ რესპუბლიკებში გამოჩნდა სამოყვარულო ეროვნული გუნდები, სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლები, გავრცელდა სახვითი და გამოყენებითი ხელოვნების წრეები. 30-იანი წლების ბოლოდან. თეატრალური ჯგუფების რეპერტუარში დაიწყო საბჭოთა დრამატურგების საუკეთესო პიესები და კლასიკური ნაწარმოებები. 1937 წელს მოსკოვის სამოყვარულო ხელოვნების შოუზე აჩვენეს სპექტაკლები: შექსპირის "წვრილბურჟუა" (კულტურის სახლი) "შრიელის მოთვინიერება" (კლუბი "რეზინი") და "რომეო და ჯულიეტა" (კლუბი "ავიახიმ") გორბუნოვის სახელით) და „ვასა ჟელეზნოვა“ (კუხმისტეროვის სახელობის კლუბი) გორკი, ძმები ტურების „დაპირისპირება“ (კლუბი „წითელი ხის მუშა“) და სხვ. 1940-41 წლებში გაიმართა სამოყვარულო თეატრალური წარმოდგენის საკავშირო მიმოხილვა. 30 ათასი ჯგუფის მონაწილეობით (აქედან 22 ათასი სოფლის).

დიდი სამამულო ომის დროს სამოყვარულო სპექტაკლების რეპერტუარში მთავარი ადგილი ეკავა სამხედრო-პატრიოტულ თემას, დიდი სამუშაო გაკეთდა ფრონტის, საავადმყოფოების, თავდაცვის ინდუსტრიის საწარმოების მომსახურებისთვის და ა.შ. 40-იანი წლების ბოლოს - 50-იანი წლების დასაწყისში საკავშირო მიმოხილვებზე. იყო არაერთი მნიშვნელოვანი სპექტაკლის დემონსტრირება: გოგოლის მთავრობის ინსპექტორი (ლენინგრადის უნივერსიტეტი), ბილ-ბელოცერკოვსკის ქარიშხალი (გორბუნოვის კულტურის სახლი, მოსკოვი), გორკის ეგორ ბულიჩევი და სხვები (ვიბორგის კულტურის სახლი, ლენინგრადი), მატურა გერასკინა (კულტურის სახლი). ლიხაჩოვის სახელობის საავტომობილო ქარხანა, მოსკოვი) და ა.შ.

50-იანი წლების ბოლოდან. ყველაზე მომწიფებულმა სამოყვარულო ჯგუფებმა მიიღეს ხალხური თეატრების ტიტული. მათ შორის: ხალხური თეატრები ავტოზავოდის იმიმის კულტურის სახლებში. ლიხაჩოვი, მეტროსტროი, ისინი. გორბუნოვი მოსკოვში, მათ. გორკი ლენინგრადში, ტექსტილის მუშაკთა კულტურის სახლები ტაშკენტში, ოფიცერთა სახლები ხარკოვში, რკინიგზის სახლები თბილისში, ბოლშევიკური ქარხნის კულტურის სახლები კიევში, იენიზეის თეატრი და ა.შ. გარდა დრამისა. ასევე არის მუსიკალური თეატრები - ოპერები (მოსკოვის რკინიგზის კულტურის ცენტრალურ სახლში, ლენინგრადში კიროვის სახელობის კულტურის სახლში, კლაიპედას სახალხო ოპერის თეატრი, ჩერნივცის კულტურის სასახლის სახალხო ოპერის სტუდია), ბალეტი. (ლენინგრადის გორკის სახელობის კულტურის სახლში), ოპერეტა (მოსკოვის სახალხო ოპერეტას თეატრი მოსკოვის გაგარინის სახელობის კულტურის სახლში).

სხვადასხვა სამოყვარულო ანსამბლი (აშხაბადის სასოფლო-სამეურნეო ინსტიტუტის ხალხური ცეკვის ანსამბლი, რიგის ცეკვის ანსამბლი „გატვე“), ორკესტრი, ცირკი (მაგალითად, ჩერეპოვეცში) და საესტრადო ჯგუფები, გუნდები (ლატვიის სსრ მეცნიერებათა აკადემიის ხალხური გუნდი, ტარტუ). მამრობითი გუნდი "Gaudeamus", სტაროკრამატორსკის მანქანათმშენებლობის ქარხნის საგუნდო სამლოცველო).

სოციალისტური საზოგადოების მხატვრული საგანძურის გამდიდრება მიიღწევა მასობრივი სამოყვარულო წარმოდგენებისა და პროფესიული ხელოვნების კომბინაციით. საბჭოთა ხალხის მხატვრული კულტურის განვითარებისადმი პარტიის ყურადღების ახალი მტკიცებულებაა პროფკავშირების გაერთიანებული ცენტრალური საბჭოს, გაერთიანებული ლენინური ახალგაზრდა კომუნისტური ლიგის ცენტრალური კომიტეტის, სსრკ სამინისტროს კოლეგიების გადაწყვეტილება. კულტურის, სსრკ უმაღლესი და საშუალო სპეციალიზებული განათლების სამინისტრო და სსრკ მინისტრთა საბჭოს პროფესიული და ტექნიკური განათლების სახელმწიფო კომიტეტი "მუშათა სამოყვარულო ხელოვნების პირველი საკავშირო ფესტივალის ჩატარების შესახებ (1975 წ.). ასეთი ფესტივალები 5 წელიწადში ერთხელ უნდა გაიმართოს. პირველი ფესტივალი (1975-77) ეძღვნება 1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციის 60 წლისთავს. 1976 წელს 14 მილიონი ზრდასრული და 10 მილიონი სკოლის მოსწავლე მონაწილეობდა სსრკ-ში სამოყვარულო ხელოვნების ჯგუფებში, რომლებთან ერთად 150 000 სრული განაკვეთით და 500 000-ზე მეტი საზოგადოება. ლიდერები მუშაობდნენ. „ხალხის“ ტიტულის მინიჭებული ჯგუფების რაოდენობა (თეატრები, ცირკები, ფილარმონია და სხვ.) 4500-ს აღემატებოდა.

1970-იან და 1980-იან წლებში ყოველწლიური სამოყვარულო ხელოვნების მიმოხილვები იმართებოდა. ასეთ მიმოხილვებზე თითოეულმა სკოლამ წარმოადგინა საკუთარი პროგრამა მოცემულ თემაზე. თემები კი ძირითადად სოციალურ-პოლიტიკურ მოვლენებს უკავშირდებოდა (ოქტომბრის რევოლუციის წლისთავი, კომსომოლის წლისთავი და ა.შ.). შოუში მონაწილეობდნენ ყველა ასაკის მოსწავლეები.

სამოყვარულო ხელოვნებამ ფართო მასშტაბი მოიპოვა სხვა ქვეყნებშიც, სადაც სამოყვარულო ხელოვნების განვითარებისათვის ხელსაყრელი პირობები შეიქმნა. 1950-იან წლებში არსებობდა სამოყვარულო ხელოვნების საქმიანობის მართვის სპეციალური მეთოდოლოგიური ცენტრები. (სამოყვარულო ხელოვნების ცენტრალური ორგანო ჩეხოსლოვაკიაში, ხალხური ხელოვნების ცენტრალური სახლი გდრ-ში, ხალხური ხელოვნების ინსტიტუტი უნგრეთში).

ეწყობა მიმოხილვები და ფესტივალები. ბულგარეთში 1956-74 წლებში ჩატარდა სამოყვარულო სპექტაკლების ოთხი რესპუბლიკური ფესტივალი; 1973 წელს აქ იყო 15000-ზე მეტი სამოყვარულო ხელოვნების ჯგუფი. (500 ათასზე მეტი მონაწილე), რომელმაც გამართა 68 ათასზე მეტი სპექტაკლი, ემსახურებოდა 21 მილიონზე მეტ მაყურებელს. უნგრეთში სამოყვარულო ხელოვნების აქტივობებში მონაწილეობს მოსახლეობის 8-10% (ახალგაზრდების 12-18%). ჩეხოსლოვაკიაში 1974 წელს დაახლოებით 23000 ანსამბლი იყო (დაახლოებით 4 მილიონი ადამიანი). 1975 წელს გდრ-ში სამოყვარულო წარმოდგენებში დაახლოებით 1,4 მილიონი ადამიანი მონაწილეობდა; პოლონეთის 20,000 სამოყვარულო ჯგუფი ყოველწლიურად ატარებს 120,000 წარმოდგენას 35 მილიონი მაყურებლისთვის.

სამოყვარულო ხელოვნების ჯგუფები (გუნდები, ვოკალური ანსამბლები, ორკესტრები და ა.შ.) არსებობს ცალკეული პირების და საზოგადოებრივი ორგანიზაციების ხარჯზე. 30-იანი წლების დასაწყისში. გერმანიასა და ავსტრიაში მშრომელთა გაერთიანების ერთ-ერთი ფორმა იყო მუშათა კოლექტივების ოლიმპიადა, რომლის შექმნასა და საქმიანობაში მონაწილეობდნენ გამოჩენილი პროგრესული კულტურის მოღვაწეები. საფრანგეთში გავრცელებულია სამოყვარულო საგუნდო შესრულება; დიდი მნიშვნელობა შეიძინა სახალხო მუსიკალური ფედერაციის საქმიანობამ. 1956 წელს პარიზში გაიმართა საგუნდო საერთაშორისო ოლიმპიადა. უამრავი საგუნდო ასოციაცია არსებობს ფინეთსა და შვეიცარიაში (შვეიცარიის მუშათა მომღერალთა კავშირი და სხვ.). შვედეთში 60-ზე მეტი სამოყვარულო ორკესტრია. აშშ-ში მუშაობენ სტუდენტური ორკესტრები (მიჩიგანის უნივერსიტეტის სპილენძის ჯგუფი და სხვ.), გუნდები, ვოკალური ანსამბლები, თეატრალური დასი.

განვითარების რეტროსპექტივასამოყვარულო წარმოდგენები

საბჭოთა ხელისუფლების ჩამოყალიბების პირველ წლებში განადგურდა ნებისმიერი სახის კულტურული ინსტიტუტი, განსაკუთრებით არაფორმალური. მაგრამ „ახალი ადამიანის“ - კომუნიზმის აღმშენებლის ჩამოყალიბების აუცილებლობამ აუცილებელი გახადა ახალგაზრდა თაობის ცნობიერებაზე გავლენის ახალი ფორმების ძიება. ძალაუფლების სახელმწიფო და პარტიული ორგანოების ხელმძღვანელები სამოყვარულო სპექტაკლების განვითარებაში ხედავდნენ მძლავრ ბერკეტს არა მხოლოდ ხალხის კულტურული ცხოვრების ასამაღლებლად, არამედ „კომუნისტური იდეალების“ სულისკვეთებით აღზრდისთვის. ქალაქური ფოლკლორისა და ყოველდღიური სამოყვარულო მხატვრული პრაქტიკის საფუძველზე ჩამოყალიბდა შემოქმედების ახალი ფორმა, რომელიც განსხვავდებოდა წინაგან, უპირველეს ყოვლისა, მისი ორგანიზაციული დიზაინით, ჟანრის განსაზღვრებით და სოციალური მიზნებისა და ამოცანების არსებობით. თავდაპირველად ეს იყო ურბანული მხატვრული კულტურის არსებული ფორმების სიღრმეში სამოყვარულო ხელოვნების ყლორტების სპონტანური აღმოცენების და აღმოცენების პერიოდი. თანდათან გარდაიქმნა ქალაქური ფოლკლორის, სამოყვარულო შემოქმედების არსებული ჟანრები, მოდელად აიღეს პროფესიული ხელოვნება - თეატრი, გუნდი, ინსტრუმენტული წარმოდგენა. გამოჩნდა სამოყვარულო სამოყვარულო მხატვრული განათლება. სამოყვარულო ჯგუფები წარმოიქმნა კლუბებში, კულტურის სახლებში (სასახლეებში), ქარხნებში, ქარხნებში, სასწავლო დაწესებულებებში, სამხედრო ნაწილებში, კოლმეურნეობებში, სახელმწიფო მეურნეობებში, ტრანსპორტში და ა.

30-იანი წლების შუა ხანებისთვის. სამოყვარულო ხელოვნებამ მიაღწია მაღალ იდეოლოგიურ და მხატვრულ დონეს. პროფესიონალური ხელოვნების მრავალი ოსტატი მფარველობდა სამოყვარულო ჯგუფებს. 30-იან წლებში. სხვადასხვა საკავშირო და ავტონომიურ რესპუბლიკებში ფართოდ გავრცელდა სამოყვარულო ეროვნული გუნდები, სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლები, სახვითი და გამოყენებითი ხელოვნების წრეები. 30-იანი წლების ბოლოდან. თეატრალური ჯგუფების რეპერტუარში დაიწყო საბჭოთა დრამატურგების საუკეთესო პიესები და კლასიკური ნაწარმოებები. სამოყვარულო ხელოვნების ცენტრალური სახლი შეიქმნა სამოყვარულო სპექტაკლის წარმართვისა და მის დასახმარებლად, რომელიც 1936 წელს გადაკეთდა ხალხური ხელოვნების გაერთიანებულ სახლად (1939 წლიდან - ნ.კ. კრუპსკაიას სახელობის), ხოლო 1958 წელს - ხალხური ხელოვნების ცენტრალურ სახლად. (TsDNT). 1940-იან წლებში ხალხური ხელოვნების სახლები მოწყობილია ყველა რესპუბლიკაში, ტერიტორიაზე და რეგიონში.

დიდი სამამულო ომის დროს სამოყვარულო სპექტაკლების რეპერტუარში მთავარი ადგილი სამხედრო-პატრიოტულ თემას ეკავა. დიდი სამუშაო გაკეთდა ფრონტის, საავადმყოფოების, თავდაცვის ინდუსტრიის საწარმოების და ა.შ.

სამოყვარულო ხელოვნებამ თავისი თანამედროვე გაგებით მიაღწია უმაღლეს მწვერვალს სამამულო ომის შემდეგ, პატრიოტული აღმავლობის პერიოდში, როდესაც ყოფილი ფრონტის ჯარისკაცები ხელმძღვანელობდნენ ხელოვნების ბევრ სფეროში, რომლებსაც ჰქონდათ რაღაც სათქმელი და შემოქმედებითი ხელოვნებაში.

საბჭოთა ხელისუფლებამ შექმნა ყველა პირობა ხალხური შემოქმედების განვითარებისთვის. „მე-20 საუკუნის შუა წლებში საბჭოთა ხელისუფლების ხელმძღვანელობის წყალობით აყვავდა ქვეყნის კულტურა და ხელოვნება. კულტურული მშენებლობის სფეროში დიდი შრომის ერთ-ერთი შემადგენელი ნაწილი იყო სამოყვარულო ხელოვნება“. უჩვეულოდ ფართო მასშტაბი მიიღო. სკოლებში და კლუბებში გამოჩნდა ათიათასობით ქორეოგრაფიული წრე, რომელშიც მილიონობით მონაწილე იყო. არსებობდა სამოყვარულო ხელოვნების მართვის სპეციალური მეთოდოლოგიური ცენტრები. „სამოყვარულო ხელოვნების საკავშირო მიმოხილვა, რომელიც გაიმართა 1951 წელს, ამ სფეროში წარმატების აშკარა მტკიცებულებაა“. 50-იანი წლების ბოლოდან. ყველაზე მომწიფებულმა სამოყვარულო ჯგუფებმა მიიღეს ხალხური თეატრების ტიტული. დრამის გარდა არის მუსიკალური თეატრებიც - ოპერები. ფართოდ გავრცელდა სხვადასხვა სამოყვარულო ანსამბლი, ორკესტრი, საცირკო და საესტრადო ჯგუფები და გუნდები.

1970-იან და 1980-იან წლებში ყოველწლიური სამოყვარულო ხელოვნების მიმოხილვები იმართებოდა. 1975 წელს გაიმართა მშრომელთა მხატვრული სამოყვარულო შემოქმედების პირველი გაერთიანებული ფესტივალი. სამოყვარულო ხელოვნებამ ფართო მასშტაბი მოიპოვა სხვა ქვეყნებშიც, სადაც სამოყვარულო ხელოვნების განვითარებისათვის ხელსაყრელი პირობები შეიქმნა.

სამოყვარულო სპექტაკლების მასობრივმა განვითარებამ მრავალი ნიჭიერი შემსრულებელი და რეჟისორი გამოავლინა. შეიქმნა პროფესიონალური გუნდის დიდი რაოდენობა. მათ შორისაა ცნობილი ხალხური ცეკვის ანსამბლები, სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლები, რუსული ხალხური გუნდები, რომელთა განუყოფელი და განუყოფელი ნაწილია საცეკვაო ჯგუფები.

სამოყვარულო ხელოვნება დღესაც აგრძელებს ცხოვრებას. თანამედროვე სამოყვარულო ხელოვნების ამოცანებია - საქალაქო არდადეგების ჩატარება, მასობრივი დღესასწაულები. კულტურის განვითარების პროგრამა მოიცავს ხალხური შემოქმედების სტიმულირებას, სამოყვარულო ხელოვნების განვითარებას.

1.3 სამოყვარულო ხელოვნება დღევანდელ ეტაპზე

სამოყვარულო ხელოვნება დღესაც აგრძელებს ცხოვრებას. თანამედროვე სამოყვარულო ხელოვნების ამოცანებია - საქალაქო არდადეგების ჩატარება, მასობრივი დღესასწაულები.

კულტურის განვითარების პროგრამა მოიცავს ხალხური შემოქმედების სტიმულირებას, სამოყვარულო ხელოვნების განვითარებას.

მთავარი მოვლენები, რომლებიც არ შეიძლება სამოყვარულო სპექტაკლების გარეშე, არის: ახალი წელი, შობა, სამშობლოს დამცველის დღე, ქალთა საერთაშორისო დღე 8 მარტს, კულტურის დღეები, მაისის დღესასწაულები, გამარჯვების დღე, ბავშვთა დღე, საბანტუი, ქალაქის დღე, დღე. მოხუცების, დღის დედების და მრავალი სხვა.

რუსეთში, ყველა საგანმანათლებლო დაწესებულებას, თითქმის ყველა საწარმოს აქვს საკუთარი სამოყვარულო ხელოვნების ჯგუფები. ასე, მაგალითად, უსინათლოთა სრულიად რუსეთის საზოგადოება ვერ წარმოიდგენს თავის ცხოვრებას სამოყვარულო სპექტაკლების გარეშე და ჰყავს შემდეგი გუნდები:

1. თეატრის ფოლკლორული ჯგუფი „შინაგანი ხედვა“ არის რეცენზიებისა და კონკურსების მრავალგზის ლაურეატი. თეატრის რეპერტუარში შედის 10-ზე მეტი სპექტაკლი, მათ შორის: „მომგებიანი ადგილი“ ა.ნ. ოსტროვსკი, კ. ჰიგინსის „ჰაროლდი და მოდი“, ი. ბაბელის „მზის ჩასვლა“, ჯ. ანუის „ორკესტრი“ და ა.შ. თეატრალურ დასში 30-ზე მეტი ადამიანია და მათგან ნახევარი მხედველობის დაქვეითებული პირია (ინვალიდი. 1-ლი და მე-2 ჯგუფის ხალხი). 1997 წელს თეატრი გახდა ფედერიკო გარსია ლორკას 100 წლის იუბილესადმი მიძღვნილი პროფესიონალური თეატრების ფესტივალის ლაურეატი, ხოლო 2001 წელს - სპეციალური თეატრების რუსულენოვანი ფესტივალის "პროტეატრი" ლაურეატი.

2. ხმის ხალხური თეატრი "რუსული რაფსოდია" წარმოიშვა უსინათლოთა რუსულენოვანი საზოგადოების რუსული ხალხური ინსტრუმენტების სამოყვარულო ორკესტრის საფუძველზე, რომლის ნამუშევრებმა დაიწყო ჩვეულებრივი ინსტრუმენტული კომპოზიციის საქმიანობის ფარგლები და მიაღწია პროფესიონალს. დონე. ამის ერთ-ერთი დადასტურებაა 1998 წელს გუნდისათვის ტიტული „ხალხი“. გუნდის სტილი აერთიანებს ტრადიციას და თანამედროვეობას. ფოლკლორულ მოტივებთან ერთად ჟღერს რუსული კლასიკა, საავტორო სიმღერები და რომანსები, საესტრადო რიტმები. მრავალფეროვანი ინსტრუმენტების რაოდენობით, ანსამბლის კომპოზიციები ხელს უწყობს მობილურობას და აკმაყოფილებს ნებისმიერი აუდიტორიის გემოვნებას.

3. აკადემიური ვოკალის კლასი. კლასის სოლისტების რეპერტუარში შედის არიები და რომანსები რუსი და უცხოელი ავტორების ოპერებიდან (ჩაიკოვსკი, პუჩინი, მოცარტი, ბოროდინი, რახმანინოვი, გრიგი, შუბერტი და სხვ.), ადრეული მუსიკა (ჰენდელი, გლუკი, კარისიმი და სხვ.) , გასული წლების სიმღერები და ანსამბლები (ხრენიკოვი, ნოვიკოვი, დუნაევსკი, სოლოვიოვ-სედოი და სხვები), ურბანული რომანტიკა და ხალხური სიმღერები (რუსული, უკრაინული, ნეაპოლიტანური ...).

4. ფოლკლორული ჯგუფი რუსული სიმღერის გუნდი იწვევს ყველას, ვისაც უყვარს გულწრფელი რუსული სიმღერები, დიტები, ცეკვა და კომიკური ჰანგები. გუნდი შერეულია, ქალის ხმები ჭარბობს. სიმღერა დაფუძნებულია ხალხურ მანერაზე, რომელიც განსაკუთრებულ ტემბრულ ფერებს ანიჭებს გუნდის ჟღერადობას. სამოყვარულო შესრულების კრეატიულობა

5. ანსამბლი „სტარინუშკა“ ასრულებს ხალხურ, ხალხურ, საავტორო და თანამედროვე სიმღერებს. ამ პატარა მობილური ჯგუფის სპექტაკლები ძალიან პოპულარულია საზოგადოებაში.

6. პრემიერ შოუ ჯგუფი - ახალგაზრდული გუნდი, რომელსაც აქვს რეპერტუარში ვოკალური და ქორეოგრაფიული მინიატურები, საკითხავი და საცეკვაო ნომრები, კლასიკური ნაწარმოებები, პოპ სიმღერები, ხშირად გაერთიანებული მომხიბლავი სიუჟეტით. ჯგუფის გამორჩეული ნიშნებია ერთობლივი შემოქმედება და ჟანრების სინთეზი, ასე რომ მონაწილეებს შეუძლიათ დაამტკიცონ საკუთარი თავი ერთდროულად რამდენიმე თვისებაში: სცენარისტი, შემსრულებელი, ქორეოგრაფი, კოსტიუმების მხატვარი და რეკვიზიტები.

თავი 2. სამოყვარულო ხელოვნების არსი, სპეციფიკა და თავისებურებები. სამოყვარულო წარმოდგენების შედარებითი ანალიზი

2.1 სამოყვარულო ხელოვნება და ფოლკლორი

ხალხი ყოველთვის ქმნიდა შესანიშნავ მხატვრულ ღირებულებებს. პროფესიულ ხელოვნებასთან ერთად ცხოვრობდა ხალხური ხელოვნება – უსახელო „ფოლკლორი“. ხალხური სიმღერები, ზღაპრები, ლეგენდები, ანდაზები იყო და რჩება პროფესიონალი არტისტების შთაგონების ამოუწურავი წყარო.

ეჭვგარეშეა, რომ სამოყვარულო ხელოვნება ფოლკლორიდან გამოვიდა. მე-20 საუკუნის შუა პერიოდამდე ამ ცნებებს შორის ასეთი განსხვავება არ არსებობდა. „სამოყვარულო წარმოდგენა ეკუთვნის თუ არა ფოლკლორის სფეროს - ასეთი კითხვა არ დაისვა და ფაქტობრივად ვერ დაისვა, რადგან ფოლკლორი და ხალხური ხელოვნება სრულიად იდენტური ცნებები იყო. ამიტომ 30-50-იანი წლების ფოლკლორულ კრებულებში ფაქტობრივ ფოლკლორულ მასალებს, ასევე გვხვდება სამოყვარულო ჯგუფებში შესრულებული საკმაოდ ბევრი სიმღერა. იმდროინდელი ფოლკლორისტიკის აზრით, ყველა ეს მასალა თანაბრად წარმოადგენდა ხალხურ ხელოვნებას, ყოველგვარი დამატებითი კვალიფიკაციის გარეშე. ერთადერთი, რაც მოითხოვდა ფოლკლორისტული ყურადღების სფეროში მოხვედრის მიზნით მუშაობა არის შემოქმედებითი („ტრადიციული“) ან ტექნიკური (კოლექტიურობა, ანონიმურობა, „გაპრიალება“) შეკვეთის დამთხვევა კლასიკური ფოლკლორის ნაწარმოებებთან. თუ ასეთი დამთხვევაა. აშკარა იყო, მაშინ სხვა ეჭვები არ არსებობდა მოცემული ნაწარმოების ფოლკლორთან დაკავშირებით და ვერ წამოიჭრებოდა. ამიტომ მთელი კითხვა, შედგებოდა მხოლოდ სამოყვარულო სპექტაკლებში გარკვეული სპეციფიკური მახასიათებლების გამოვლენაში, რაც შესაძლებელს გახდის მის დაახლოებას ფოლკლორთან.

დროთა განმავლობაში ცნებები „ფოლკლორი“ და „სამოყვარულო ხელოვნება“ უფრო გამორჩეული გახდა.

მთავარი, რაც სამოყვარულო წარმოდგენას ფოლკლორისგან განასხვავებს, არის ორგანიზებულობა. თვითაქტივობა არის „ფორმა, რომელიც გულისხმობს არა მხოლოდ ზოგადად შემოქმედებითი მომენტების არსებობას, არამედ ორგანიზების გარკვეულ საშუალებებსაც“. ფოლკლორი, „ასევე როგორც პირველადი შემოქმედებითი მისწრაფებების გამოვლინება, ჩნდება, თუმცა, სპონტანურად“, დაუგეგმავად „და მხოლოდ ამ მიზეზით არ გულისხმობს რაიმე წინასწარ ორგანიზებას. ანუ ფოლკლორული ნაწარმოების გაჩენას ვერავინ განჭვრეტს. ყოველ ჯერზე, როცა უნდა ჩაითვალოს ის, როგორც ფაქტი, მიიღოს იგი ან უარყოს, მაგრამ შეუძლებელია იმის წინასწარ განსაზღვრა, როდის და ვის მიერ შეიქმნება, რეალობის რომელ მხარეს იქნება მიმართული - ეს არავითარ შემთხვევაში არ შეიძლება გაკეთდეს. . აქედან გამომდინარე, შეუძლებელია წარმოვიდგინოთ ორგანიზაცია ან ორგანიზაციები, რომელთა ამოცანა იქნება, ვთქვათ, ფოლკლორის პერსონალის განათლება, ფოლკლორის ავტორთა შემოქმედებითი საჭიროებების შესწავლა და ფოლკლორის განვითარების მართვა, ხოლო მსგავსი ამოცანები სამოყვარულო მიმართებაში. სპექტაკლები არავისთვის არ არის გასაკვირი.

ფოლკლორი ქმნის ხელოვნების ნიმუშებს. სამოყვარულო წარმოდგენა ასოცირდება როგორც შემოქმედებასთან, ასევე სპექტაკლთან, შეიძლება შესრულდეს როგორც ფოლკლორის, ისე პროფესიონალი ავტორების ნაწარმოებები. თუ ფოლკლორის ავტორები, როგორც წესი, უცნობია, მაშინ სამოყვარულო სპექტაკლებში ვიცნობთ ავტორებსაც და შემსრულებლებსაც.

2.2 სამოყვარულო ხელოვნება და პროფესიული ხელოვნება

ჩანს, რომ სამოყვარულო ხელოვნება იმეორებს პროფესიულ ხელოვნებაში არსებულ ტიპებსა და ჟანრებს. ეს ფუნქცია საშუალებას გაძლევთ შემოქმედებითად ისესხოთ მუშაობის მეთოდები და სასწავლო პროცესი და გარკვეულწილად, პროფესიონალი შემსრულებლებისა და ჯგუფების რეპერტუარი. სამოყვარულო ხელოვნების პროფესიულ ხელოვნებასთან მიახლოების ეტაპები შეიძლება განსხვავებული იყოს.

თითოეული სამოყვარულო კოლექტივის წინაშე, ისევე როგორც მისი თითოეული წევრის წინაშე, ღიაა შემოქმედებითი ზრდის პერსპექტივა. ეს მდგომარეობს იმაში, რომ კვალიფიკაციის საკმარისად მაღალი დონის მიღწევის შემდეგ, გუნდი ან ადამიანი ფართოდ არის აღიარებული და მათი შემდგომი მუშაობა დიდწილად პროფესიონალიზებულია. ბევრი პროფესიული დრამატული და მუსიკალური თეატრი და ანსამბლი სამოყვარულო სპექტაკლების საფუძველზე გაიზარდა. სამოყვარულო სპექტაკლებში ნიჭიერი მონაწილეების ხარჯზე ივსება ყველაზე დიდი პროფესიული გუნდები.

და მაინც, სამოყვარულო წარმოდგენის მთავარი მიზანი განსხვავებულია. ის იძლევა შემოქმედებითი თვითგამოხატვის, ხელოვნების საინტერესო ფორმაში საკუთარი თავის გამოვლენის შესაძლებლობას იმ ადამიანებს, რომლებსაც რაიმე მიზეზით არ შეეძლოთ ან არ სურდათ ამის პროფესიონალურად გაკეთება. სამოყვარულო ხელოვნება არ საჭიროებს გარკვეული დონის უნარს ან წინასწარ მომზადებას მისი მონაწილეებისგან. ის თითქმის ყველასთვის ხელმისაწვდომია.

შემოქმედებითი საქმიანობის არჩევანი, თავად მონაწილეობა კონკრეტულ გუნდში არის ექსკლუზიურად ნებაყოფლობითი და განპირობებულია, პირველ რიგში, თავად მონაწილეთა ინტერესებით.

თუ პროფესიულ ხელოვნებას შეიძლება ეწოდოს სამუშაო, მაშინ სამოყვარულო შესრულება უსასყიდლოა. ადამიანებს იზიდავს არა მატერიალური სარგებელი ამა თუ იმ ტიპის შემოქმედების კეთების, არამედ თავად მონაწილეობით, შემოქმედებითი პროცესიდან მიღებული სიამოვნებით.

2.3 მხატვრული შესრულება და ქორეოგრაფია

სიტუაცია, რომელიც ვითარდება „ქორეოგრაფიისა და სამოყვარულო ხელოვნების“ სფეროში განშტოებული მრავალდონიანი, წინააღმდეგობრივი ხასიათი აქვს. დღეს უხვად არის ქორეოგრაფიული ჯგუფები (ანსამბლები), რომლებიც ქორეოგრაფიულ მასალას მხოლოდ სასცენო წარმოდგენისა და საკუთარი თავის დემონსტრირების საშუალებად იყენებენ. ხშირად ვხედავთ ჯგუფებს, რომლებიც ასრულებენ სტილსა და ჟანრს, რომელიც არ შეესაბამება მათ შემოქმედებით შესაძლებლობებს; შესრულების დაბალი დონის ჩვენება; პრიმიტიული ქორეოგრაფიული ლექსიკითა და კომპოზიციური კონსტრუქციით ქორეოგრაფიული რიცხვები. დღეს ჩვენ მოწმენი ვართ თანამედროვე ქორეოგრაფიის, თანამედროვე და ა.შ. ამისათვის არც შემოქმედებითი შესაძლებლობები აქვს და არც თანამედროვე მუსიკალური კულტურის სტილის, მიმართულებების, ჟანრების, ტიპების ზუსტი წარმოდგენა. ყველა ეს ჯგუფი იმდენად განსხვავდება ერთმანეთისგან მონაწილეთა შემადგენლობით, გამოყენებული რეპერტუარით, მუშაობის მეთოდებით, ფუნქციონირების სიტუაციით, რომ ეს გამოცდილ სპეციალისტს საფუძველს აძლევს იმის მტკიცების, რომ ბოლო დროს ინტერესი შესუსტდა. კლასიკურ და განსაკუთრებით ხალხურ სასცენო ცეკვაში იკარგება ქორეოგრაფების ინტერესი ხალხური საცეკვაო შემოქმედების უმდიდრესი საგანძურიდან ქორეოგრაფიული მასალის კონცერტისა და სცენური განსახიერებისადმი; დაკარგულია მე-20 საუკუნის დიდი ქორეოგრაფების მიერ შექმნილი მსოფლიოში ცნობილი რუსული (საბჭოთა) სკოლის ტრადიციები: A.Ya. ვაგანოვა, ი.ა. მოისეევა, თ.ა. უსტინოვა, თ.ს. ტკაჩენკო, ნ.ნადეჟინა, პ.ვირსკი, ვ.კურბეტი.

ჩვენი ხალხური ქორეოგრაფიული ხელოვნების დამახასიათებელი ნიშანია მისი ღრმა კავშირი ხალხურ ტრადიციებთან.

ხალხური ცეკვა არ არის რაღაც მუდმივი. თაობიდან თაობას გადაეცემა, ის მუდმივად იცვლება, მდიდრდება ახალი ელემენტებით, ატარებს ახალ შინაარსს, ასახავს ადამიანების ცხოვრების კონკრეტულ პერიოდს. ცეკვები წლების განმავლობაში კრისტალიზდება საზოგადოების ცნობიერებაში და ბევრი მათგანი, საუკეთესო პროგრესული ტრადიციების შენარჩუნებით, დღემდე ესთეტიკურ სიამოვნებას ანიჭებს ჩვენს თანატომელებს.

ხალხური საცეკვაო შემოქმედების შესწავლა უნდა დაიწყოს იმის გაგებით, რაც ღრმად არის დამახასიათებელი ხალხისთვის, რომელშიც ის ყველაზე მნიშვნელოვანად განასახიერებს ცხოვრების წესს, მათ გრძნობებს, აზროვნების წესს, მენტალიტეტს, მუშაობისადმი დამოკიდებულებას, ბუნებისადმი და ა.შ.

ჩვენამდე მოღწეული ხალხური ცეკვა დღესაც აღფრთოვანებს თავისი სილამაზით, გვაამაყებს მისი უსახელო შემოქმედთა ნიჭით, რომლებმაც შექმნეს ოპტიმიზმით გამსჭვალული დიდი ხელოვნება. ფერადი და ხალისიანი, ზოგადად ხალხურ ხელოვნებასთან მჭიდროდ დაკავშირებული, მკაცრი ნორმებისა და კანონებისგან თავისუფალი, კულტურის ღირსშესანიშნავი მიღწევაა, თანამედროვე მკვლევართა მჭიდრო შესწავლის საგანი.

რუსულ ხალხურ ცეკვას აქვს საკუთარი მახასიათებლები, რომლებიც დაკავშირებულია ეროვნული კულტურის განვითარების ეტაპებთან, ასევე იმ რეგიონის კულტურის თავისებურებებთან, სადაც ის ჩამოყალიბდა და განვითარდა. ორელის, კურსკის, ბრიანსკის რეგიონების ცეკვები. ჩრდილოეთი, ციმბირი და ა.შ., მთელი მათი საერთოობით, ეროვნული სტილისტური ერთიანობით, გამოირჩევა კომპოზიციური ტექნიკის ორიგინალურობით, ადგილობრივი სტილის მახასიათებლებით და პლასტიკური გადაწყვეტილებების ჩრდილებით.

ხალხურმა ცეკვამ შემოქმედებითი განვითარების რთული გზა გაიარა: ყოველი ისტორიული ეპოქა აისახა პლასტიკურ ხელოვნებაში, მისი შემქმნელებისა და შემსრულებლების შეთქმულებებისა და იდეოლოგიური და მხატვრული იდეების განსახიერებაში.

დღეს, ხალხური ცეკვა არის ნებისმიერი კულტურული ღონისძიების, ქსელური კომპანიების პრეზენტაციებისა და კორპორატიული სამუშაო გუნდების ფერადი მომენტი, რითაც მოქმედებს როგორც შოუს ელემენტი.

ხალხური ცეკვების ნიმუშების მთავარი „მომწოდებელი“ ყოველთვის სოფ. გლეხური ცხოვრების მთელი გზა თავისი აუჩქარებელი მსვლელობით, შრომისა და ცხოვრების რიტმით, დღეების, თვეების, სეზონების ჩამოყალიბებული ციკლით განსაზღვრავდა ფსიქოლოგიის შედარებით სტაბილურობას, მხატვრულ გემოვნებას და ხალხური ხელოვნების ბუნებას. ხალხური ცეკვის მთელი ერთი შეხედვით სიმარტივის მიუხედავად (რაზეც ხშირად წერენ რუსული ფოლკლორის მკვლევარები), ის არ შეიცავს მხოლოდ წარსულის გამოცდილებას. ხალხის მომდევნო თაობებს მოაქვთ მნიშვნელობა, გაგება, მხატვრული გემოვნება და იდეალები, რომლებიც შეესაბამება მათ ეპოქას, რითაც გამოხატავენ თავიანთი დროის სოციალურ და მხატვრულ საჭიროებებს. ეს ხდის ხალხური ხელოვნების თითოეულ ნაწარმოებს მოდელად, რომელშიც კრისტალიზდება ხალხური ცხოვრების საუკეთესო თვისებები.

რა არის რუსული ხალხური ცეკვის ძირითადი ეროვნული მახასიათებლები? უპირველეს ყოვლისა, მთავარია ცეკვის შინაარსი ამ სიტყვის ფართო გაგებით. ნებისმიერი მრგვალი ცეკვა, კვადრატული ცეკვა, ცეკვა შეიცავს გამოხატულ აზრს, რომელიც მთელ ცეკვას მოიცავს.

რუსული ხალხური ცეკვის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ეროვნული მახასიათებელია მისი რეალიზმი, რომელიც ასახავს ფორმისა და შინაარსის ერთიანობას. ხალხი ყოველთვის პოულობს იმ იდეის გამოხატვის შესაბამის ფორმას, რომლის განსახიერებაც გადაწყვიტა ცეკვაში.

ცეკვაში ხალხი ყველაფერს აზრობრივად აკეთებს და ყველაფერს ცხოვრებას უკავშირებს. საინტერესოა ასეთი დეტალი: ზოგან ხელები წელზე იდება დახურული მუშტით, ზოგში კი ღია ხელით. ვორონეჟის რაიონში, ექსპედიციის დროს, ქორეოგრაფიის ოსტატებმა შენიშნეს, რომ სოფელში მოცეკვავეებმა ხელები მუშტში ჩადეს. ამის მიზეზზე კითხვაზე, ერთმა მოხუცმა ქალბატონმა უპასუხა: „ჩვენი რეგიონი შავი მიწაა და მთელი ზაფხული მიწაში ვართ დაკავებულები, სარეველა ბალახებით. მწვანე ბალახი და მიწის შავგვრემანი კანში იჭმევა და ზოგჯერ მთელი ზაფხული არ ირეცხება, დღესასწაულზე კი ყველა თითებს მუჭში მალავს.

როგორც ჩანს, თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ იგივე ჭეშმარიტად ხალხური ახსნა ცეკვისთვის ღია ხელით. ისეთ მარტივ რუსულ საცეკვაო მოძრაობებსაც კი, როგორიცაა კრეფა, სიმები და სხვა, აქვს გარკვეული ცხოვრებისეული მნიშვნელობა.

რუსული ხალხური ცეკვის თვალსაჩინო თვისება ექსპრესიულობაა. რუსი ადამიანი ყოველთვის სულით ცეკვავს, ყველა ჟესტს, მოძრაობას თავისი განწყობით, შინაგანი მდგომარეობით და დამოკიდებულებით აფერადებს. მოცეკვავე ყოველთვის სავსეა, ფიგურალურად, ემოციურად, ის ნათლად ავლენს საკუთარი ბუნების თვისებებს და აზრს, რომლის გადმოცემაც სურს.

სიმღერას დიდი ხანია მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა ცეკვაში. Სიმღერაეს არის ხალხის მატიანე. მათ ცხოვრებაში ყველა მოვლენას ახლდა სიმღერა; ის მჭიდრო კავშირშია თამაშთან, მრგვალ ცეკვასთან, მოქმედებასთან, ცეკვასთან. ცნობილია მრავალი სიმღერა: ლანგარი, თამაში, მრგვალი ცეკვა, კომიკური, ცეკვა, რომლებიც ყოველთვის სრულდებოდა გარკვეულ გარემოში - შეკრებებზე, დღესასწაულებზე, ქორწილებზე, ბაზრობებზე, სადაც მონაწილეები იყვნენ როგორც შემსრულებლები, ასევე მაყურებლები.

ამრიგად, ცეკვაში ცხოვრების ასახვით, ხალხი ფართო განზოგადებებს აკეთებს, ქმნის ტიპურ კოლექტიური გამოსახულებებს და წარმოაჩენს მათ პოეტურ მხატვრულ ფორმაში. ის გრძნობს საცეკვაო ხელოვნების სპეციფიკას, ესმის, რომ შეუძლებელია ცეკვაში განსაკუთრებული შემთხვევის გადმოცემა ჩვეულებრივი საშუალებებით, ცალკეული ყოველდღიური ფაქტის ჩვენება: ცეკვა მაშინვე გაქრება, როგორც ხელოვნების ნიმუში და გადაიქცევა ცხოვრების ნატურალისტურ იმიტაციად. .

ხალხს სჭირდება ხალხური ცეკვა და ეს არის მისი ათასწლიანი არსებობის მიზეზი. ცეკვა ასახავს ადამიანების ცხოვრებას: მათ მუშაობას, აზრებს, განწყობას, გრძნობებს, უნარებსა და ცოდნას. ხალხური ცეკვა ხალხს სჭირდება, როგორც ხელოვნების ფორმას, რომელიც ქმნის სილამაზეს ძალიან თავისებური გამომხატველი საშუალებებით: პლასტიკური და მუსიკალური, დინამიური და რიტმული, ხილული და გასაგონი. ამ საშუალებებით ემსახურება ადამიანს ცხოვრებაში, ეხმარება სამუშაოსა და დღესასწაულებში, მწუხარებაში და სიხარულში.

ცეკვის მუსიკალური და პლასტიკური გამოსახულებები ყოველთვის ემოციური, გადამდები, მომხიბვლელია. ეს ყველაფერი ერთად განსაზღვრავს ცეკვის განსაკუთრებულ პოეტიკას, მის კავშირს ბუნებასთან და ნებისმიერი ეროვნული ხელოვნების ხალხურ მუსიკალურ და პოეტურ საწყობს.

თანამედროვე ქორეოგრაფიულ პროცესში დიდი ადგილი უჭირავს რუსული ხალხური ცეკვის ხელოვნებას. ხელოვნების ყველა სასცენო ნაწარმოების დაახლოებით 80%, ამა თუ იმ გზით, დაკავშირებულია ცეკვის ხელოვნებასთან, შედგენილია და დადგმულია ქვეყანაში რუსული ხალხური ცეკვის ხელოვნების საფუძველზე. რუსული ხალხური ცეკვები ქმნიან მრავალი პროფესიული მხატვრული ჯგუფის რეპერტუარის საფუძველს, იკავებს წამყვან პოზიციას სამოყვარულო ანსამბლების მუშაობაში და სამოყვარულო ქორეოგრაფიულ სპექტაკლებში მონაწილეებს. როგორც ფიგურალური დახასიათების შესანიშნავი საშუალება, რუსული ცეკვები შედის ოპერისა და ბალეტის და მუსიკალური და დრამატული თეატრების ვრცელ რეპერტუარში.

რუსული ხალხური ცეკვის შესწავლა დღეს გადაუდებელი აუცილებლობაა, რომელიც განისაზღვრება არა მხოლოდ ქორეოგრაფიული ხელოვნების განვითარებით. თეატრალური ჯგუფების სამხატვრო ხელმძღვანელებმა, კინოს, ტელევიზიის შემოქმედებითმა მუშაკებმა უნდა აღადგინონ რუსული ცხოვრების ისტორიული სურათები, აჩვენონ რუსი ხალხის ცხოვრება, განახორციელონ საზიზღარი ხალხური ფესტივალები და რიტუალები. ეს ყველაფერი მოითხოვს სიღრმისეულ ცოდნას რუსული საცეკვაო ფოლკლორის სფეროში, მისი ცოცხალი თვისებებისა და ნიშნების გადმოცემის უნარს. ხალხური საცეკვაო შემოქმედებისადმი ინტერესი სპეციალისტების ფართო სპექტრისგან დიდია. ყველასთვის ცხადი ხდება, რომ ხალხური საცეკვაო კულტურის საფუძვლების ცოდნა აღძრავს კანონიერი ეროვნული სიამაყის გრძნობას, თანამედროვე ქორეოგრაფიაში პროგრესული ტრადიციების უწყვეტობის გაგებას, ავითარებს ესთეტიურად ფართო აზროვნების უნარს და ხელს უწყობს პრინციპის დამკვიდრებას. ეროვნება ხელოვნებაში, ქორეოგრაფიულ პედაგოგიკაში.

ხალხური ცეკვების წარმოშობა ძველ დროშია, როდესაც ცეკვა იყო ძველი ადამიანის რეალური მოქმედებების იმიტაცია, ხოლო რიტუალური ცეკვები განვითარდა უძველესი რწმენის საფუძველზე და წარმოადგენდა ანემიზმის, მაგიის და უძველესი ხელოვნების შენადნობას.

ყოველდღიურ ქორეოგრაფიაში ადამიანი უკვე მოქმედებს, როგორც ბუნებისგან განცალკევებული სოციალური ტიპი.

საცეკვაო მრგვალ ცეკვებში წინა პლანზე გამოდის არა დრამატული (თამაში), არამედ ქორეოგრაფიული დასაწყისი.

რუსული ხალხური ცეკვა, მიუხედავად იმისა, რომ გარედან იღებდა საცეკვაო ფორმებს, შემოქმედებითად გადაამუშავა ისინი. ეროვნული ფესვებით ძლიერი რუსული საცეკვაო ხელოვნება მათ დაუქვემდებარა თავის მხატვრულ მეთოდს, დაჯილდოვა თავისი სტილით, ხასიათით და აავსო თავისი შინაარსით.

ხალხური ქორეოგრაფიის ძირითადი დამახასიათებელი ნიშნებია ხალხურ ტრადიციებთან კავშირი, ექსპრესიულობა, შინაარსი და რეალიზმი.

ხალხური ქორეოგრაფია მოქმედებს როგორც ადამიანთა შორის მასობრივი კომუნიკაციის საშუალება, შესაძლებელს ხდის დროის აზრობრივად გატარებას, ერთმანეთის გაცნობას, დამეგობრებას.

დასკვნა

მხატვრული და ესთეტიკური ღირებულებები მოქმედებს როგორც ხალხის სულიერი კულტურის ნაწილი, რომელიც შექმნილია ადამიანის სხვადასხვა მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად და ამაღლებისთვის. სულიერი კულტურის განვითარების საფუძველი უხსოვარი დროიდან იყო სამოყვარულო ხელოვნება.

მეცნიერთა დიდი ყურადღება ხალხის სამოყვარულო ხელოვნებაზე, როგორც ეთნოკულტურულ ფენომენზე, მე-19 საუკუნიდან დაიწყო. თუმცა სამოყვარულო ხელოვნების აქტიური განვითარება მეოცე საუკუნის მეორე ათწლეულს ეკუთვნის.

სამოყვარულო ხელოვნების განვითარებაში რამდენიმე ეტაპია.

პირველი ეტაპი(1917-932 წწ.). ამ პერიოდში სამოყვარულო წარმოდგენის განვითარებას თავისი მახასიათებლები ჰქონდა. მოხდა რევოლუციამდელი სამოყვარულო შემოქმედების გადახედვა, მოძრაობა მისი ახალი ფორმებისკენ, მათი შინაარსის გამდიდრება; ეძებდა მუშაობის ახალ გზებს. სამოყვარულო ხელოვნებაში წამყვანი მუსიკალური ჟანრები იყო სასულე და ხალხური ორკესტრები, ხალხური და აკადემიური გუნდები.

მეორე ფაზა(1933-1960 წწ.). სამოყვარულო შემოქმედების განვითარებაში მოხდა ფუნდამენტური ცვლილებები: ჩამოყალიბდა სამოყვარულო წარმოდგენების სახელმწიფო და საზოგადოებრივი ხელმძღვანელობის სისტემა და პერსონალის მომზადება. ფართომასშტაბიანი ინდუსტრიის მოსვლასთან ერთად დაიწყო ძირითადი სახლებისა და კულტურის სასახლეების სწრაფი მშენებლობა, სადაც ათასობით მუშა და თანამშრომელი იყო ჩართული მხატვრულ ჯგუფებში და შეიცვალა წრეების საქმიანობის მატერიალური პირობები.

მესამე ეტაპი(1960-1991 წწ.). იყო სამოყვარულო ჯგუფების საშემსრულებლო დონის ხარისხობრივი მატება, ბევრმა შემოქმედებითმა ასოციაციამ მიიღო „ხალხის“ ტიტული. გაიზარდა სამოყვარულო ხელოვნებაში ჩართული მონაწილეთა რაოდენობა. გამოჩნდა სამოყვარულო ხელოვნების ახალი ჟანრები - საავტორო სიმღერა, ვოკალური და ინსტრუმენტული ანსამბლები, აკადემიური ვოკალური სიმღერის სტუდიები. 1977 და 1987 წლებში გაიმართა სამოყვარულო მხატვრული შემოქმედების საკავშირო ფესტივალები.

მეოთხე ეტაპი(1991 წლიდან დღემდე). იყო კრიზისი სამოყვარულო შემოქმედებაში, რაც დაკავშირებულია ჩვენს ქვეყანაში სახელმწიფოებრივი და სოციალური სისტემის ცვლილებასთან. ბევრი საწარმოო გუნდი, რომელსაც აქვს სახლები და კულტურის ეზოები, უარს ამბობს მათ დაფინანსებაზე (მათ შორის შემოქმედებითი გუნდების მატერიალურ მხარდაჭერაზე) მენეჯმენტის ახალ ფორმებზე გადასვლასთან დაკავშირებული სირთულეების გამო.

პოლიტიკური, ეკონომიკური და სოციალური სისტემების ტრანსფორმაციას არ შეეძლო გავლენა არ მოეხდინა კულტურის ფუნქციონირების სოციალურ-ეკონომიკურ გარემოზე. ერთის მხრივ, დღეს კულტურის მემკვიდრეობის „მაუწყებლობის“ ყველაზე მნიშვნელოვანი სოციალური ინსტიტუტებია თეატრების პროფესიონალური შემოქმედებითი გუნდები, საჯარო და კერძო საკონცერტო ასოციაციები, მასმედია - რადიო, ტელევიზია და მრავალი სხვა. მეორე მხრივ, კულტურის „პროდუქტების“ მომზადებასა და გადაცემაში მნიშვნელოვანი ადგილი კვლავ სასახლეებისა და კულტურის სახლების მოყვარულ შემოქმედებით გაერთიანებებს უჭირავთ.

აღსანიშნავია, რომ ჩვენი საზოგადოების განვითარების ამ ეტაპზე თვისობრივად შეიცვალა მშრომელთა მოყვარული მხატვრული შემოქმედება. თუ დიდი ხნის განმავლობაში მთავარი იყო ხელოვნების პოპულარიზაცია სამოყვარულო სპექტაკლების საშუალებით, ახლა მისი საფუძველია ადამიანის მხატვრული და ესთეტიკური მოთხოვნილებების დაკმაყოფილება, პიროვნება, თვითგამოხატვის მოთხოვნილება, კულტურული ფასეულობების გაცნობა.

სამოყვარულო ჯგუფების მუშაობაში სულ უფრო მნიშვნელოვანი ხდება შესაძლებლობების განვითარების, პიროვნული თვისებების და სპეციფიკური პიროვნების ჩამოყალიბება და განათლების ესთეტიკური ასპექტების გაძლიერება. ახალი განმსაზღვრელი ფუნქციაა თვითორგანიზაციისადმი დამოკიდებულება, თვით ორიენტაცია, ურთიერთობები, საკუთარი „მე“-ს ძიება.

სამოყვარულო ხელოვნების სფეროში პარალელურად ვითარდება შემოქმედებითი მიმართულებები, ტიპები, ჟანრები, სხვადასხვა ტრადიციებზე დაფუძნებული და მხატვრულ სხვადასხვა დონეებთან - პროფესიულ, ყოველდღიურ, კლასიკურ, ფოლკლორულ, მასობრივ, ელიტარულ, ავანგარდულ და ა.შ. .

სამოყვარულო კოლექტივის საქმიანობის ძირითადი მიზნებია:

ტრადიციული კულტურის აღდგენა, შენარჩუნება, განვითარება და გავრცელება;

კულტურული ფასეულობების შექმნა, შენარჩუნება და გავრცელება და სამუშაოებში მოსახლეობის სხვადასხვა სოციალური ჯგუფის ფართო ჩართვა;

საზოგადოებრივი აღიარება მიღებული ნამუშევრების პოპულარიზაცია;

სხვადასხვა სახის მხატვრული შემოქმედების ცოდნისა და უნარების შეძენა და ინდივიდის შემოქმედებითი შესაძლებლობების ჰარმონიული განვითარება, მისი თვითრეალიზაციის პირობების შექმნა;

უფასო დასვენების ორგანიზება და მოქალაქეთა კულტურული საჭიროებების დაკმაყოფილება.

სახელმწიფო ორგანოები პროფკავშირებთან და სხვა საზოგადოებრივ გაერთიანებებთან ერთად ქმნიან სამოყვარულო კოლექტივის შემოქმედებითი საქმიანობის სოციალური, ორგანიზაციული, სამართლებრივი და ეკონომიკური გარანტიების სისტემას, ხოლო ხალხური ხელოვნების რესპუბლიკური, რეგიონალური და რაიონული მეთოდოლოგიური ცენტრები უწევენ მეთოდოლოგიურ დახმარებას. სამოყვარულო ჯგუფს უფლება აქვს განახორციელოს საკონცერტო, თეატრალური, საგამოფენო საქმიანობა, მონაწილეობა მიიღოს ფესტივალებში, რეცენზიებში, კონკურსებში და სხვა კულტურულ ღონისძიებებში, მონაწილეობა მიიღოს სოციალური და შემოქმედებითი დაკვეთების შესრულებაში.

სამოყვარულო მხატვრული შემოქმედების შენარჩუნებისა და განვითარებისათვის აუცილებელია შემდეგი პირობები:

· ისტორიული და კულტურული ტრადიციების შესწავლა და გამოყენება კულტურული დაწესებულებების პრაქტიკულ საქმიანობაში;

· მდგრადი ინტერესების ჩამოყალიბება მხატვრული შემოქმედების სხვადასხვა ფორმებში სამოყვარულო ასოციაციების წევრებში, აგრეთვე მოსახლეობის სხვადასხვა ჯგუფებში, რომლებიც არ არიან ჩართული სამოყვარულო მხატვრული შემოქმედების აქტიურ ფორმებში;

· სამოყვარულო ასოციაციების, ინტერესთა კლუბების საქმიანობის შინაარსის განახლება ინიციატივის განვითარებაზე, მოსახლეობის აქტიური სამოყვარულო მოღვაწეობისა და საქმიანობის სხვა ფორმების (მათ შორის, ერთობლივი გატარების დროს შემოქმედებითი კონტაქტების დამყარებაზე).

ვიმედოვნებ, რომ სამოყვარულო მხატვრული შემოქმედება არ დაკარგავს თავის აქტუალობას მომავალში, განვითარდება, გაფართოვდება, ახალ ფორმებს მიიღებს და ხელს შეუწყობს ინდივიდისა და საზოგადოების კულტურულ განვითარებას.

ბიბლიოგრაფიული სია

1. ბაკლანოვა თ.ი. - სამოყვარულო მხატვრული შემოქმედება. უჩ. შემწეობა. მ., 2006 წ.

2. ბელიანსკაია ლ.ბ. - სცენაზე მინდა გასვლა. დონეცკი, სტალკერი, 2001 წ.

3. ბაგნოვსკაია ნ.მ. კულტუროლოგია: სახელმძღვანელო.- მ., 2005 წ.

4. ვანსლოვი ვ.ვ. - ყოვლისმომცველი პიროვნული განვითარება და ხელოვნება. მ., ხელოვნება, 2004 წ.

5. ვასილენკო ვ.პ. - სამოყვარულო ხელოვნება და ფოლკლორი. მ., 2006 წ.

6. Vishnyak A.I., Tarasenko V.I. - ახალგაზრდული დასვენების კულტურა. კიევი, უმაღლესი სკოლა, 2005 წ.

7. ვოლკოვი ი.პ. - შემოქმედებითი განათლება. მ., ცოდნა, 2007 წ.

8. ვოლოვიკი ა.ფ., ვოლოვიკი ვ.ა. - დასვენების პედაგოგიკა. მ., 2003 წ.

9. გალინ ა.ლ. - პიროვნება და კრეატიულობა. ნოვოსიბირსკი, პროგრესი, 2004 წ.

10. დემჩენკო ა.კ. - რუსული დასვენების შესაძლებლობები, მ., კლუბი, 2007 წ.

11. ევკინ ს.ი., შეხტმან ლ.ბ. - რუსეთის სამოყვარულო სპექტაკლები. მ., 2003 წ

12. ემელიანოვი ლ.პ. - ფოლკლორული და სამოყვარულო წარმოდგენები. ლ., ნაუკა, 2005 წ.

13. იგნატიევი ი.ა. სამოყვარულო ხელოვნება, როგორც წარმოების გუნდის წევრების მხატვრულ და ესთეტიკურ ღირებულებებთან გაცნობის ფაქტორი. Აბსტრაქტული დის. კანდი. პედ. მეცნიერებები: 13.00.05. / ი.ა. იგნატიევი; ჩელ., 2005 წ.

14. კარგინი ა.ნ. - საგანმანათლებლო მუშაობა სამოყვარულო გუნდში, M, განათლება, 2003 წ.

15. კოგანი ლ.ნ. - ხელოვნება და ჩვენ. მ., ახალგაზრდა გვარდია, 2004 წ.

16. კონსტანტინოვსკი ვ.ს. - ისწავლე სილამაზე. მ., ახალგაზრდა გვარდია, 2005 წ.

17. ლიხაჩევი ბ.ტ. - სკოლის მოსწავლეთა ესთეტიკური აღზრდის თეორია. მ.: პედაგოგიკა, 2004 წ.

18. მესერერი ა.ბ. - ცეკვა. ფიქრობდა. დრო.მ., ხელოვნება, 2008 წ.

19. ვ.გ. მურაშკო. სამოყვარულო შემოქმედების, როგორც უნიკალური სოციალურ-კულტურული ფენომენის შეფასების კრიტერიუმები. BGUK, სტატია.

20. გ.ა. ნასტიუკოვი - ხალხური ცეკვა სამოყვარულო სცენაზე. მ., პროფიზდატი, 2005 წ.

21. სამოყვარულო შემოქმედება: ჩამოყალიბებული და ახალი ტენდენციები. მატერი. რეპ. n სამეცნიერო და პრაქტიკული. კონფერენცია: 22-23.10.2005წ.; Mn., 2005, Bel IPK

22. სმაგინი ა.ი. - მხატვრული შემოქმედების ორგანიზაცია. ლექციების კურსი, ISZ, 2007 წ.

23. სმირნოვა ვ.ი. სამოყვარულო ხელოვნება, როგორც სოციალურ-პედაგოგიური ფენომენი. Აბსტრაქტული დის. კანდი. პედ. მეცნიერებები; ლენინგრადი. სახელმწიფო in-t კულტურის im. კრუპსკაია; L. 2004 წ.

24. ტკაჩენკო თ.ა. - ხალხური ცეკვა. მ., 2001 წ.

25. ურალსკაია ვ.ი. - ცეკვის ბუნება. მ., სოვ. რუსეთი, 2001 წ.

26. Futlik L.I. - შემოქმედებითი განათლება. პერმი, 2005 წ.

მასპინძლობს Allbest.ru-ზე

მსგავსი დოკუმენტები

სამოყვარულო ხელოვნების გაჩენა და განვითარება. სამოყვარულო მხატვრული შემოქმედების თავისებურებები. სამოყვარულო ხელოვნების კავშირი ფოლკლორთან და პროფესიულ ხელოვნებასთან. ბელორუსის ხელოვნების სამოყვარულო შემოქმედება.

საკურსო ნაშრომი, დამატებულია 20/12/2010


სსრკ-ში სამოყვარულო ხელოვნების განვითარების თავისებურებები - მასების არაპროფესიონალების მხატვრული შემოქმედება სახვითი, ხელოვნებისა და ხელოსნობის, მუსიკის, თეატრალური, ქორეოგრაფიული და ცირკის ხელოვნების, კინოსა და ფოტოგრაფიის სფეროში.

საკონტროლო სამუშაოები, დამატებულია 02/13/2014


სამოყვარულო საქმიანობა, როგორც სოციალურ-ისტორიული ფენომენი, სამოყვარულო შემოქმედების არსებითი და სპეციფიკური თავისებურებები კულტურულ და დასასვენებელ დაწესებულებებში. სამოყვარულო შემოქმედების არსი, ფუნქციები და სახეები. შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების ტექნოლოგია.

რეზიუმე, დამატებულია 07/31/2010


სამოყვარულო ხელოვნების ისტორია, როგორც მოყვარულთა ძალების მიერ ხელოვნების ნიმუშების შექმნა და შესრულება. თანამედროვე სამოყვარულო ხელოვნების ანალიზი, მისი განვითარება და ადგილი ქვეყნის კულტურაში. ფოლკლორული ჯგუფები და თეატრები, მიმოხილვები და ფესტივალები.

რეზიუმე, დამატებულია 03/09/2009


სამოყვარულო სპექტაკლების განმარტება, როგორც სოციალურ-ისტორიული ფენომენი და როგორც პიროვნების აღზრდისა და განათლების აქტიური საშუალება. ხალხური ხელოვნების ჯგუფების განვითარების ისტორიული გზების დახასიათება გუბკინსკაიას ტერიტორიის მაგალითზე.

ტესტი, დამატებულია 16/10/2011


ლარს ფონ ტრიერის შემოქმედების სპეციფიკა და მისი კავშირი რეჟისორის ბიოგრაფიასთან. მხატვრული შემოქმედების ძირითადი მიმართულებები კინოში და მხატვრული შემოქმედების კონცეფცია ლარს ფონ ტრიერის კინოესთეტიკაში მისი „მოგზაურობის“ ევროპიდან ამერიკაში.

ნაშრომი, დამატებულია 07/03/2012


თეატრალური და დემოკრატიული ავანგარდების, ასევე სიურეალიზმისა და აბსურდის თეატრის წარმოშობისა და ზოგადი მახასიათებლების ისტორია, აგრეთვე მათი ახალი ფორმების, ტექნიკისა და გადაწყვეტის თავისებურებები მხატვრულ შემოქმედებაში. ავანგარდის წარმომადგენლების შემოქმედების ანალიზი.

რეზიუმე, დამატებულია 16/05/2010


ფოლკლორის სპეციფიკა და ძირითადი თვისებები. ფოლკლორის, როგორც მხატვრული შემოქმედების თანმიმდევრულობა. ფოლკლორის ჟანრული სტრუქტურა. ნამუშევრების სისტემა და რეალური სამყაროს სისტემის რეპროდუქცია. ზღაპრები, სიმღერები, ეპოსი, ქუჩის წარმოდგენები.

რეზიუმე, დამატებულია 07/20/2013


სამოყვარულო შემოქმედების ჯგუფის არსი და სპეციფიკა. სამოყვარულო შემოქმედებითი გუნდის მუშაობის შექმნისა და ორგანიზების ტექნოლოგია. გუნდის მოძრაობის (განვითარების) ეტაპები და კანონები, მისი საქმიანობის დაგეგმვისა და აღრიცხვის მეთოდები.

საკონტროლო სამუშაო, დამატებულია 08/02/2010


პიროვნების სულიერი და მორალური განვითარება და გაუმჯობესება, როგორც მორალური გეგმის ახალი ღირებულებითი ორიენტაციის ფორმირების პროცესი. მხატვრული შემოქმედების ფიგურალური და სიმბოლური ბუნება, მისი გავლენა პიროვნების ემოციურ და სენსუალურ სფეროზე.

მხატვრული შემოქმედების სფეროში მიმდინარე ორგანიზაციული პროცესები პირდაპირ გავლენას ახდენს ადამიანის შინაგანი მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებაზე. ხალხური ხელოვნების კულტურის, მუსიკალური პედაგოგიკის შემოქმედებითი კულტურული პოტენციალის როლის და თანამედროვე კულტურულ პრაქტიკაში ამგვარი გამოცდილების გამოყენების პერსპექტივის გაცნობიერება ადგენს დავალებას შექმნას პირობები მნიშვნელოვანი ტრანსფორმაციისთვის საზოგადოებრივი ცხოვრების ყველა სფეროში.

კრეატიულმა ძიებამ, ნიჭის განვითარებისა და ჩამოყალიბების პრობლემისადმი არასტანდარტული მიდგომა შეიძლება გამოიწვიოს ინტერესი მხატვრული საქმიანობის მიმართ. შემოქმედებისადმი ეს მიდრეკილება მდგომარეობს ადამიანის ბუნებაში. მაშასადამე, 21-ე საუკუნე განსაზღვრავს მრავალ ამოცანას მიზანმიმართული და სისტემატური პედაგოგიური პროცესის ორგანიზებაში ინდივიდის შემოქმედებითი პოტენციალის ჩამოყალიბებისა და განვითარებისათვის, როგორც ქალაქურ, ისე სოფლის მოსახლეობაში.

სამოყვარულო შემოქმედების ფორმების, ტიპებისა და ჟანრების მრავალფეროვნება აჩენს ხელოვნების თეორეტიკოსების წინაშე მისი წარმონაქმნების კლასიფიკაციის პრობლემას ორიენტაციის დადგენილი ტიპებიდან. ამ სახეობებში შედის: პროფესიული ხელოვნება, ფოლკლორი და სამოყვარულო ხელოვნება. გარდა ამისა, „...შესაძლებელია შემოღებული კლასიფიკაცია, რომელიც აერთიანებს ჟანრთა ჯგუფებს შემოქმედების ბუნების ერთიანობის საფუძველზე. ზოგიერთ შემთხვევაში ეს არის სამოყვარულო წარმოდგენა, რომელიც წარმოადგენს ადამიანის პირდაპირ მხატვრულ და შემოქმედებით რეაქციას რეალობაზე; სხვებში ეს არის სამოყვარულო შესრულება, სადაც მონაწილე გამოხატავს საკუთარ თავს პროფესიონალი და მოყვარული ავტორების სპეციალურად შერჩეული რეპერტუარის მეშვეობით. ზოგჯერ სამოყვარულო სპექტაკლებში ავტორი და შემსრულებელი ერთიანდება. ე.ი. სმირნოვა გამოყოფს სამოყვარულო სპექტაკლების ორ ძირითად კატეგორიას:

• 1) სამოყვარულო წარმოდგენა მხატვრული კულტურის მოხმარების სფეროში;
• 2) სამოყვარულო წარმოდგენა მხატვრული ფასეულობების წარმოების სფეროში.

სამოყვარულო ხელოვნების ტრადიციულ ტიპებსა და ჟანრებს E.I. სმირნოვა ამბობს:

• 1. მუსიკალური ხელოვნება (გუნდები: აკადემიური, ხალხური სიმღერები; ანსამბლები: ვოკალი, სიმღერა და ცეკვა; ვოკალურ-ინსტრუმენტული და სპილენძის ჯგუფები; შემსრულებლები და მომღერლები).
• 2. თეატრალური ხელოვნება (მუსიკალური და დრამატული ჯგუფები; თეატრები: ახალგაზრდა მაყურებელი, თოჯინები, პოეზია და მინიატურები; პროპაგანდის გუნდები, მხატვრული სიტყვის ჯგუფები).
• 3. ქორეოგრაფიული ხელოვნება (ხალხური, კლასიკური, საესტრადო, სპორტული, ეთნოგრაფიული და სამეჯლისო ცეკვა).
• 4. სახვითი ხელოვნება და ხელოსნობა (გუნდები: მოყვარული მხატვრები, მოქანდაკეები, გრაფიკოსები, ხელოვნებისა და ხელოსნობის ოსტატები).
• 5. ცირკის ხელოვნება (ცირკის ჯგუფები და ორიგინალური ჟანრი).
• 6. კინოხელოვნება (ფოტოკლუბები, საბავშვო სამოყვარულო კინოსტუდიები).
• 7. ტექნიკური კრეატიულობა (მოდელობა, რადიოელექტრონიკა, გამომგონებელთა და ინოვატორების კლუბები და ა.შ.).

ა.ს. კარგინი აღნიშნავს სამოყვარულო ხელოვნების თანამედროვე ასპექტებს სტაბილური ჟანრულ-სახეობრივი სტრუქტურით, რომელიც იყოფა ფოლკლორულ და კლასიკურ ჟანრებად. ის გვთავაზობს კლასიფიკაციას ექვსი კრიტერიუმის მიხედვით. მათ შორისაა: ორიენტაცია მხატვრული კულტურის სხვადასხვა ფენების განვითარებაზე; მხატვრული წარმოდგენის სახეობების, აგრეთვე ხელოვნების ტიპებისა და ჟანრების გათვალისწინება. ამას ემატება ორიენტაცია ინსტიტუციური კუთვნილების და სოციალურ-დემოგრაფიული შემადგენლობის მიხედვით. დიდი როლი, მისი აზრით, უნდა მიენიჭოს რეგიონებში სამოყვარულო შემოქმედების ასპექტების გამოვლენას, არსებული ფორმების, ტიპებისა და ჟანრების განვითარების სპეციფიკას და მათ ახალ ჩამოყალიბებას. შესაბამისად, თანამედროვე მხატვრულ შემოქმედებას აქვს სინთეზური, ტრადიციული და ორგანიზაციული ფორმირების ჟანრები. სამოყვარულო ჯგუფების კლასიფიკაცია შეიძლება წარმოდგენილი იყოს შემდეგნაირად:

კლასიკური ტიპი (ტრადიციული): მუსიკალური, თეატრალური, ქორეოგრაფიული ხელოვნება, ვიზუალური ხელოვნება

თითოეული ჟანრი ავტორის მიერ სხვადასხვაგვარად არის წარმოდგენილი. მაგალითად, ფოლკლორის სახეობებს მიეკუთვნება: ფოლკლორული თეატრები, ბუფონების ჯგუფები, თოჯინები და ა.შ. ხალხურ სასიმღერო ჯგუფებს ჰყავთ სოლისტები, იყოფა ანსამბლებად: ხალხური სიმღერა, ფოლკლორი. ეს მოიცავს ხალხურ გუნდებს. ხალხურ ინსტრუმენტულ და ხალხურ ცეკვას ჰყავს სოლისტები და ანსამბლები: ხალხური საკრავები, ხალხური ცეკვა და სხვ.

ტრადიციული კლასიკური ტიპის გამოვლენისას შეიძლება მუსიკალური ჯგუფების წარმოდგენა ისეთი ჟანრებითა და ტიპებით, როგორიცაა აკადემიური (გუნდები და ანსამბლები), სიმფონიური და სპილენძის ბენდები. თეატრალური - ხალხური თეატრები და ახალი ფორმები - მუსიკალური თეატრი, ფოლკლორული ჯგუფები. ქორეოგრაფიული ჯგუფები არის კლასიკური, სამეჯლისო, პოპ ჟანრის საცეკვაო ხელოვნება. სახვითი ხელოვნება მოიცავს ფერწერის სახელოსნოებს, საავტორო დიზაინის ხელოვნებას (ესკიზების დამუშავება და ა.შ.). ჟანრობრივ-სახეობრივ მრავალფეროვნებას, რომელიც განსხვავდება შემოქმედების სახეობებით, შემდგომი განვითარების გზები აქვს სამოყვარულო წარმოდგენებში. ვინაიდან შემოქმედებითი აღქმის მიდრეკილებები ადამიანში უკვე დაბადებიდან არის ჩადებული, შემდეგ ცხოვრების პროცესში, მისი შესაძლებლობების განვითარებაში და შეძენილი გამოცდილების გამოყენებით, ადამიანი უნებურად უწყობს ხელს ნეოპლაზმების გამოვლენას სამოყვარულო სპექტაკლში.

სამოყვარულო ხელოვნების მკვლევართა მოსაზრებებს აქვთ გარკვეული განსხვავებები სამოყვარულო ხელოვნების კლასიფიკაციის, საქმიანობისა და ფუნქციების განსაზღვრაში. ასე, მაგალითად, T.I. ბაკლანოვა აღნიშნავს სამოყვარულო შემოქმედების რამდენიმე სახეობას (ავტორი, შესრულება, იმპროვიზაცია და ახალი „ტექნოლოგიების“ შექმნა) და აქტივობებს, რომლებსაც აქვთ ორგანიზაციული, საგანმანათლებლო, მხატვრული და პირადი საფუძველი (პიროვნების შინაგანი საჭიროებების რეალიზაცია).

ჩვენ ახლოს ვართ ე.ი. სმირნოვა, რომელიც, სამოყვარულო ხელოვნების ჯგუფების საქმიანობის მიზნებიდან და ამოცანებიდან გამომდინარე, კლასიფიცირებს მათ შემდეგი ძირითადი მახასიათებლების მიხედვით:

• 1. მხატვრული კულტურის ძირითად ფენებზე ფოკუსირებით:
  • - ორიენტირებული ხალხური, ეროვნული ხელოვნების ეთნოფოლკლორულ ტიპებზე (შიდა დაყოფით ეთნოფოლკლორული კულტურული კულტურის ტიპებად ან ფორმებად);
  • - ორიენტირებული პროფესიული (აკადემიური) ხელოვნების ტიპებზე, სკოლასა და სტილზე (ტიპებად და ჟანრებად შიდა დაყოფით);
  • - ორიგინალური, მათ შორის სამოყვარულო ხელოვნების აქტივობები, რომლებსაც არ გააჩნიათ ანალოგი და მოდელი არც პროფესიულ და არც ხალხურ ხელოვნებაში.
• 2. შემოქმედების ტიპებისა და მხატვრული კულტურის ძირითად ფენებზე ორიენტაციის მიხედვით:
  • - საქმიანობის განხორციელება;
  • - საავტორო და საავტორო და საშემსრულებლო;
  • - იმპროვიზაციული.
• 3. ორგანიზაციის ხარისხისა და ორგანიზაციის საგნის მიხედვით:
  • - „არაორგანიზებული“, „არაფორმალური“ ან თვითორგანიზებული სამოყვარულო საქმიანობა; მხატვრული ქორეოგრაფიული პოპი
  • - არასტაბილური ორგანიზაციული ფორმების (მედიის მიერ ორგანიზებული, სიტუაციური და ა.შ.) სამოყვარულო საქმიანობა.
  • - ორგანიზებული სხვადასხვა ტიპის სტაბილურ გაერთიანებებად, სხვადასხვა სოციალურ-კულტურული ინსტიტუტების საფუძველზე, სოციალურად კონტროლირებადი და პედაგოგიურად მიმართული.
• 4. საქმიანობის უპირატესი ტიპის მიხედვით:
  • - საგანმანათლებლო ტიპის ასოციაციები;
  • - შემეცნებითი და მხატვრულ-კვლევითი ტიპის ასოციაციები;
  • - სახელოვნებო-პროპაგანდისტული და სახელოვნებო-ორგანიზაციული გაერთიანებები;
  • - თამაშის ტიპი;
  • - შემოქმედებითი;
  • - კომპლექსური ტიპის ასოციაციები საქმიანობის ფართო სპექტრით.
• 5. მდებარეობის მიხედვით:
  • - სოფლის სამოყვარულო წარმოდგენები;
  • - პატარა ქალაქების სამოყვარულო წარმოდგენები (სუსტი მხატვრული და პროფესიული ფონით);
  • - დიდი ქალაქის სამოყვარულო წარმოდგენები (ძლიერი მხატვრული და პროფესიული ფონით).
• 6. ასაკობრივი შემადგენლობის მიხედვით:
  • - საბავშვო (დაწყებითი სკოლის ასაკი, მოზარდები), ახალგაზრდობა;
  • - მოზრდილთა სამოყვარულო წარმოდგენები (ახალგაზრდები, უფროსი ასაკობრივი ჯგუფები)

კრეატიულობა და თვითრეალიზაციის მოთხოვნილება თანდაყოლილია ადამიანის ბუნებაში. თუმცა სამოყვარულო საქმიანობა არის საქმიანობა, რომელიც არ კარგავს ხასიათის თავისუფალ გამოვლინებას ორგანიზებულ და არაორგანიზებულ ფორმებში, ე.ი. სამოყვარულო შემოქმედებითობა.

მხატვრული შემოქმედების სფეროში ბევრი მკვლევარი აღნიშნავს არაორგანიზებული სამოყვარულო წარმოდგენის უპირატესობას, სპონტანურობას. უმეტეს შემთხვევაში, ის სწრაფად ჩნდება და იშლება და არც თუ ისე ბევრი მათგანი იძენს სიცოცხლის შექმნის ორგანიზებულ ფორმას (საგანმანათლებლო საქმიანობა, რომელიც მოიცავს შემოქმედებითობას; პროფესიული ხელოვნება; მასების სამოყვარულო ხელოვნება). ასეთ შემოქმედებით საქმიანობას აქვს ადამიანის შემოქმედებითი ძალებისა და უნარების გამოვლენის უმაღლესი ფორმა.

დღეს აქტუალურია არაორგანიზებული სამოყვარულო შემოქმედების ოპტიმიზაცია, დახმარება მის ორგანიზებაში, როგორც კლუბებში, ასევე სასკოლო, სკოლისგარე დაწესებულებებში, საცხოვრებელი ადგილის ადგილზე. ინდივიდის, გუნდის აქტივობა ვლინდება შემოქმედებითი საქმიანობის სხვადასხვა სფეროში საკუთარი შესაძლებლობებისა და უნარების რეალიზების პროცესში.

სხვადასხვა ასოციაციაში, ინტერესთა კლუბებში შემოქმედებითი პროცესის გასააქტიურებლად და მონაწილეთა ყველაზე მეტი მოზიდვის მიზნით, ორგანიზატორი ვალდებულია შემოქმედებითად მიუდგეს თითოეულ ინდივიდს. ცდილობს დაეხმაროს პოზიტიური საქმიანობის ნებისმიერ როლში "საკუთარი თავის" პიროვნების პოვნაში, ლიდერმა უნდა შექმნას ერთიანი შემოქმედებითი ანსამბლი, რომელშიც ადვილი იქნება იმიტირებიდან ინიციატივაზე გადასვლა.

ამრიგად, სამოყვარულო მხატვრული შემოქმედების „შემოქმედებითი ანსამბლის“ მონაწილეებში უნებურად ჩაეყრება შემოქმედებითი მეთოდის საფუძველი. თითოეულ ინდივიდში კოლექტიური შემოქმედების მომავალი ბუნების წარმოშობისას მნიშვნელოვანია სხვადასხვა აქტივობებში ჩართვის გზის გამოყენება. ამით სრულფასოვანი სულიერად მორალური ადამიანი ხელახლა იბადება.

Გვერდი 1

სამოყვარულო ხელოვნება - მასების არაპროფესიული მხატვრული შემოქმედება სახვითი და დეკორატიული გამოყენებითი, მუსიკალური, თეატრალური, ქორეოგრაფიული და ცირკის ხელოვნების, კინოხელოვნების, ფოტოგრაფიის და ა.შ. კოლექტიურად თუ მარტო.

სამოყვარულო ხელოვნების ჯგუფი - ხელოვნების ერთ-ერთი ფორმის მოყვარულთა შემოქმედებითი გაერთიანება, რომელიც მუშაობს ნებაყოფლობით კლუბებში ან სხვა კულტურულ დაწესებულებებში. კოლექტიურ ინიციატივას აქვს მთელი რიგი მახასიათებლები. ეს არის ერთიანი მიზნის, ლიდერების, თვითმმართველობის ორგანოების არსებობა, ასევე სამოყვარულო კოლექტივის წევრების საზოგადოებრივი და პირადი მისწრაფებებისა და ინტერესების ერთობლიობა.

სამოყვარულო შემოქმედების არსებითი მახასიათებლები: სამოყვარულო ჯგუფში მონაწილეობის ნებაყოფლობითობა, სამოყვარულო აქტივობებში მონაწილეთა ინიციატივა და აქტიურობა, სამოყვარულო ჯგუფების მონაწილეთა სულიერი მოტივაცია, სამოყვარულო საქმიანობის ფუნქციონირება თავისუფალი დროის სფეროში. სამოყვარულო შემოქმედების სპეციფიკური ნიშნები: ორგანიზებულობა, სპეციალური ტრენინგის არქონა სამოყვარულო აქტივობებში მონაწილეებს შორის, პროფესიონალურ გუნდებთან შედარებით აქტივობის დაბალი დონე, უსასყიდლო და ა.შ.

„სამოყვარულო შემოქმედება უნიკალური სოციალურ-კულტურული ფენომენია, მრავალტიპიანი და მრავალფუნქციური სტრუქტურით, რომელსაც აქვს დასვენებისა და მხატვრული კულტურის თვისებები. მოგეხსენებათ, დასვენება არის თავისუფალი დროის ნაწილი, რომელიც მიმართულია პიროვნულ განვითარებაზე, რომელიც გამოიყენება. კომუნიკაცია, სულიერი კულტურის ფასეულობების მოხმარება, გართობა, სხვადასხვა სახის დაურეგულირებელი აქტივობები, რაც უზრუნველყოფს ინდივიდის დასვენებას და შემდგომ განვითარებას. (Goosebumps) "თავისუფალი დროის ნაწილი, დასვენება იზიდავს ახალგაზრდებს მისი სხვადასხვა ფორმების არარეგულირებადი და ნებაყოფლობითი არჩევანით, დემოკრატიით, ემოციური შეფერილობით, ფიზიკური და ინტელექტუალური აქტივობების შერწყმის უნარით, შემოქმედებითი და ჭვრეტით, ინდუსტრიული და სათამაშო. ახალგაზრდების ნაწილი, სოციალური ინსტიტუტები დასვენება არის სოციალ-კულტურული ინტეგრაციისა და პიროვნული თვითრეალიზაციის წამყვანი სფეროები“.

სამოყვარულო ხელოვნება დიდ როლს თამაშობს ესთეტიკურ განათლებაში. ხელოვნებასთან შეერთებით ადამიანს უვითარდება ლამაზის აღქმისა და დაფასების უნარი, ამაღლებს კულტურულ დონეს, ვითარდება სულიერად. "პიროვნების ესთეტიკური ჩამოყალიბების ამოცანების შემსრულებელი ქორეოგრაფიული სამოყვარულო ჯგუფები ემსახურებიან მასობრივ აღზრდას და განათლებას. ეს ამოცანები წყდება ცეკვის ხელოვნების საშუალებით" "აქტიური, სულიერად მდიდარი პიროვნების ჩამოყალიბება არის მიზანი. სამოყვარულო თეატრი“. სამართლიანად, ზემოაღნიშნული შეიძლება მივაწეროთ ნებისმიერი სხვა ტიპის სამოყვარულო შემოქმედებას. იქნება ეს სიმღერა, კომპოზიცია თუ მუსიკის შესრულება, საცირკო წარმოდგენებში მონაწილეობა, სახვითი და დეკორატიული ხელოვნების ობიექტების შექმნა, ეს ყველაფერი ხელს უწყობს ინდივიდის ინტელექტუალური და ზოგადი კულტურული დონის განვითარებას.

„სამოყვარულო ხელოვნება... არ არის მხოლოდ საკუთრივ მხატვრული ოსტატობის სკოლა, არამედ, ალბათ, კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი, ცხოვრების სკოლა, მოქალაქეობის სკოლა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ადამიანი აქტიურ მხატვრულ საქმიანობაში გაღვიძებასა და საკუთარი შესაძლებლობების განვითარებას აკეთებს. არა უბრალოდ ამტკიცებს საკუთარ თავს ხელოვნებაში, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, ამტკიცებს თავს, როგორც საზოგადოების წევრს, რომლის საქმიანობა და ნიჭი სოციალურად საჭირო და სასარგებლოა.

სამოყვარულო გუნდში მონაწილეობა ავითარებს პასუხისმგებლობის გრძნობას. ადამიანი ცდილობს მაღალი ხარისხით შეასრულოს დაკისრებული ამოცანები, არ დაუშვას სხვა წევრები და გუნდის ლიდერები. ნებაყოფლობითი, ყოველგვარი იძულების გარეშე, გაკვეთილებზე დასწრება და კონცერტებში მონაწილეობა (სპექტაკლები, ფესტივალები, კონკურსები, გამოფენები და ა.შ.) ხელს უწყობს თვითდისციპლინის დონის ამაღლებას.

სხვა პუბლიკაციები:

მუზეუმების ისტორია
ხელოვნების მუზეუმები კაცობრიობის ცივილიზაციის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო მიღწევაა. ისინი ინახავენ და ადამიანებს ხელმისაწვდომს ხდიან ადამიანის სულის უნიკალურ ქმნილებებს. ხელოვნების მუზეუმების ისტორია უძველესი დროიდან იწყება. სიტყვა...

ისააკ ილიჩ ლევიტანი
ისააკ ილიჩ ლევიტანი დაიბადა 1860 წლის 30 აგვისტოს ლიტვაში, ქალაქ კიბარტიში, კოვნოს პროვინციაში. მამამისი რკინიგზის სადგურის მოლარე იყო. ოჯახი დიდი და ღარიბი იყო. გაუმჯობესების იმედით ოჯახი მოსკოვში გადადის, მაგრამ...

ფრანჩესკა რასტრელი
ფრანჩესკა ბარტოლომეო რასტრელი დაიბადა პარიზში 1700 წელს ცნობილი არქიტექტორისა და მოქანდაკის ბარტოლომეო კარლო რასტრელისა და ესპანელი დიდგვაროვანი ქალის ოჯახში. მამა ფრანჩესკა, ბარტოლომეო კარლო, 1715 წლის ბოლოს დათანხმდა რუსეთის წინადადებას...

სამოყვარულო ხელოვნების ჯგუფთან მუშაობის ტექნოლოგიური საფუძვლები არის მეთოდებისა და ტექნიკის ერთობლიობა, რომელიც უზრუნველყოფს კოლექტივის წევრების მხატვრული და შემოქმედებითი, მხატვრული და პედაგოგიური, მხატვრული და კომუნიკაციური და მხატვრული და ორგანიზაციული საქმიანობის მიზანმიმართულ რეგულირებას. ეს აქტივობა, უპირველეს ყოვლისა, მიზნად ისახავს ინდივიდის თვითგანვითარებას და ხელოვნების მოყვარულთა ჯგუფებსა და კოლექტივებში თვითორგანიზაციული პროცესების პირობების შექმნას (84).

სამოყვარულო ხელოვნების ჯგუფთან მუშაობის ტექნოლოგიური საფუძვლების ძირითადი მახასიათებელი არის საერთო ყველა მონაწილისთვის დანიშნულება. ნებისმიერი მიზანი არის გონებრივად მოსალოდნელი, თითქოსდა, აქტივობის მოდელირებული შედეგი. იგი განუყოფლად არის დაკავშირებული ობიექტურ მოთხოვნილებებთან, რომლის წყალობითაც იგი მოქმედებს როგორც ადამიანის ქმედებების „იდეალური, შინაგანად მოტივირებული მოტივი...“ და „როგორ განსაზღვრავს კანონი მათ მეთოდს და ბუნებას“.

სამოყვარულო ხელოვნების ჯგუფში არსებობს ორი სახის მიზანი: ინდივიდუალური და კოლექტიური. გუნდის შექმნას აზრი აქვს მხოლოდ მაშინ, როდესაც მონაწილეთა ინდივიდუალური მიზნების რეალიზება ან როცა კერძო მიზნები მიიღწევა მხოლოდ საერთო მიზნის ხელშეწყობისა და განხორციელების გზით. ნებისმიერი კოლექტივის რეალური მიზნები არის სოციალური მიზნების კომპლექსური ურთიერთქმედების შედეგი ინდივიდუალურ და ჯგუფურ მიზნებთან. სამოყვარულო მხატვრული ჯგუფის მიერ დასახული მიზნები გარედან (დაწესებულების ხელმძღვანელობიდან, კულტურის მართვის ორგანოებიდან და ა.შ.) არის მიზნ-ამოცანები. როგორც ასეთი მიზნები შეიძლება წამოვაყენოთ: საკონცერტო პროგრამის მომზადება გარკვეული თარიღისთვის, შესრულება ადმინისტრაციის მიერ განსაზღვრულ ადგილზე, კოლექტივის მონაწილეობა მხატვრულ და მასობრივ და საქველმოქმედო ღონისძიებაში და სხვა.

მის განვითარებაში გადის თითოეული სამოყვარულო შემოქმედებითი გუნდი რამდენიმე ეტაპი.

შემოქმედებითი ჯგუფის ჩამოყალიბებას წინ უძღვის სოციალურ-კულტურული პირობების შესწავლის ეტაპიმისი შექმნა კონკრეტულ რეგიონში და კონკრეტული სოციალურ-კულტურული ინსტიტუტის ბაზაზე. გუნდის განვითარების შემდეგი ნაბიჯი არის მისი პოტენციური მონაწილეების იდენტიფიცირება. ამ ეტაპისთვის დამახასიათებელია სოციოლოგიური კვლევის ჩატარების რთული პროცესი, მისაღები ტესტების ორგანიზება, მხატვრული შემოქმედების ორგანიზატორების გუნდისა და პერსონალის დაკომპლექტება და საწყისი ორგანიზაციული სტრუქტურის ფორმირება.

მხატვრული გუნდის განვითარების შემდეგი ეტაპია საქმიანობის მიზნებისა და მითითებების ძიებისა და განსაზღვრის პერიოდი და, შესაბამისად, მუშაობის ძირითადი სფეროები, ჟანრი, რეპერტუარის პოლიტიკა.. ამ პერიოდში სხვადასხვა სოციალურ-ფსიქოლოგიური ფაქტორების გავლენით ყალიბდება გუნდის შიდა ფორმალური და არაფორმალური სტრუქტურა, ურთიერთქმედებს სოციალური და პიროვნული მხატვრული და არამხატვრული დამოკიდებულებები. ორგანიზაციული და თვითორგანიზაციული პროცესების შემდგომი კორელაცია გუნდის შიგნით და მის გარეთ მივყავართ სცენაზე სამოყვარულო ხელოვნების ჯგუფის საბოლოო ორგანიზაციული დიზაინი.

სამართლებრივი და მარეგულირებელისამოყვარულო ხელოვნების ორგანიზაციების საქმიანობის საფუძველია მხატვრული შემოქმედების განვითარების საკანონმდებლო აქტების, რეგულაციების, ფედერალური და რეგიონალური პროგრამების სისტემა.

საკანონმდებლო აქტები, რომლებიც არეგულირებს მხატვრული სამოყვარულო შემოქმედების განვითარებას, შეგიძლიათ მოიცავს რუსეთის ფედერაციის კანონმდებლობის საფუძვლებს კულტურის შესახებ, კანონი საზოგადოებრივი გაერთიანებების შესახებ, კანონი განათლების შესახებ, ზოგიერთი განყოფილება რუსეთის ფედერაციის სამოქალაქო კოდექსი.

1992 წელს მიღებული რუსეთის ფედერაციის კულტურის შესახებ კანონმდებლობის საფუძვლები ასახავს სახელმწიფოს გარანტიებს ადამიანის უფლებების შესახებ კულტურული საქმიანობის სფეროში, ხელოვნების ნიმუშების შექმნაზე, სამხატვრო განათლებაზე, ორგანიზაციულ და ეკონომიკურ საქმიანობაზე და ინტელექტუალური საკუთრების უფლებებზე.

1995 წელს მიღებული „საზოგადოებრივი გაერთიანებების შესახებ კანონი“ ნათლად ასახავს საზოგადოებრივ გაერთიანებას, მიზნებს, მისი შექმნის პრინციპებსა და პირობებს, დაფინანსებისა და ფუნქციონირების თავისებურებებს. კანონი ადგენს მოქალაქეთა გაერთიანებების რეგისტრაციასთან და შიდა ორგანიზაციული სტრუქტურის ფორმირებასთან დაკავშირებულ სამართლებრივ ნორმებს.

„განათლების შესახებ კანონი“ არეგულირებს დამატებითი საგანმანათლებლო სტრუქტურების საქმიანობას, რომლის ფარგლებშიც შეუძლიათ ფუნქციონირება ხელოვნების წრეებსა და სტუდიებს.

და ბოლოს, რუსეთის ფედერაციის სამოქალაქო კოდექსის ინტელექტუალური საკუთრების უფლებების განყოფილება არეგულირებს ურთიერთობებს საავტორო უფლებებთან დაკავშირებით მხატვრული შემოქმედების სფეროში.

სამოყვარულო ხელოვნების ორგანიზაციების საქმიანობას ასევე არეგულირებს რიგი სპეციალური რეგულაციები.

პირველ ჯგუფში შედის დებულებები, რომლებიც უშუალოდ უკავშირდება სამოყვარულო შემოქმედებას და განსაზღვრავს შემოქმედებითი გუნდების მუშაობის პროცედურას, განურჩევლად მათი ტიპისა თუ ჟანრისა.. Ესენი მოიცავს;

· სამაგალითო პოზიცია სამოყვარულო წარმოდგენებისა და ტექნიკური შემოქმედების ჯგუფებზე;

დებულებები ფოლკლორული სამოყვარულო ჯგუფების შესახებ;

დებულება მოყვარულთა ასოციაციის, ინტერესთა კლუბის შესახებ;

· კულტურული და საგანმანათლებლო დაწესებულებების მიერ მოყვარულ ხელოვანთა და ხელოსანთა ნამუშევრების გამოფენა-გაყიდვის ორგანიზების დებულება;

· დებულება ხალხური ხელოვნების რუსულენოვანი ფესტივალის ორგანიზების შესახებ.

დებულებების მეორე ჯგუფი მოიცავს დოკუმენტები, რომლებიც ამჟღავნებენ გარკვეული ტიპის სამოყვარულო ორგანიზაციების ფუნქციონირების თავისებურებებს - წრეები და სტუდიები, რომლებიც მოქმედებენ თვითკმარობის საფუძველზე, სამოყვარულო ვოკალური და ინსტრუმენტული ანსამბლები, დისკოთეკები..

ნორმატიული დოკუმენტების მესამე ჯგუფი მოიცავს რეგულაციები სხვადასხვა ტიპის კულტურულ და დასასვენებელ დაწესებულებებზე (კლუბები, დასასვენებელი ცენტრები, ახალგაზრდული კაფეები, ხელოსნობის სახლები და სხვ.) და მათი ეკონომიკური საქმიანობა.

ყველა ეს დებულება დამტკიცდა XX საუკუნის 80-იან წლებში და ამ დრომდე განიცადა მორალური მოძველება და ამიტომ საჭიროებს გარკვეულ კორექტირებას.

AT" სამოყვარულო ხელოვნებისა და ტექნიკური შემოქმედების ჯგუფების სავარაუდო დებულება» აღნიშნავს, რომ მათი შექმნა შესაძლებელია კულტურულ დაწესებულებებში, სამრეწველო საწარმოებსა და საგანმანათლებლო დაწესებულებებში და ფინანსდება როგორც პროფესიული ორგანიზაციების, ისე საწარმოებისა და ორგანიზაციების მიერ ამ მიზნებისათვის გამოყოფილი სპეციალური სახსრების ხარჯზე. დებულება არეგულირებს შემოქმედებითი ჯგუფების მეცადინეობებისა და რეპეტიციების რეგულარობასა და ხანგრძლივობას. გარდა ამისა, დებულება ითვალისწინებს შემოქმედებითი გუნდების საკონცერტო, გასართობი და საგამოფენო საქმიანობის სტანდარტებს. კერძოდ, თეატრალური ჯგუფები აწარმოებენ წელიწადში ერთ მრავალმოქმედებიან ან ორ ერთმოქმედებიან სპექტაკლს; მუსიკალური, ქორეოგრაფიული და ცირკის ჯგუფები ამზადებენ საკონცერტო პროგრამას ერთი განყოფილებიდან, ყოველწლიურად ახლებენ მიმდინარე რეპერტუარის მინიმუმ მესამედს; მოყვარულ ფოტოგრაფთა, სახვითი ხელოვნებისა და გამოყენებითი ხელოვნების ჯგუფები წელიწადში აწყობენ ნამუშევრების ერთ გამოფენას, ხოლო კინომოყვარულთა წრე ქმნის ერთ მოკლემეტრაჟიან ფილმს. ზოგადად, სამოყვარულო ჯგუფების წარმოდგენები თვეში ერთხელ ან ორჯერ მაინც უნდა იმართებოდეს. დებულება ასევე განსაზღვრავს გუნდის ხელმძღვანელის ფუნქციურ პასუხისმგებლობებს და იძლევა რეკომენდაციებს სამხატვრო ასოციაციის ორგანიზაციული სტრუქტურის შესახებ.

AT" დებულებები ხალხური სამოყვარულო ჯგუფების შესახებგანსაზღვრავს ხალხური სამოყვარულო ჯგუფის წოდების მინიჭების პირობებს და წესს, ამ ჯგუფების მუშაობის შინაარსს, მათ მიერ „ხალხის“ წოდების დადასტურების წესს, ფოლკლორული სამოყვარულო ჯგუფების ხელმძღვანელობისა და წახალისების თავისებურებებს, მათ. პერსონალი და დაფინანსება.

სამოყვარულო ასოციაციის, ინტერესთა კლუბის დებულება(1986) ეხება ყველა სახის სამოყვარულო შემოქმედებას და, მხატვრულ შემოქმედებასთან დაკავშირებით, შეუძლია დაარეგულიროს კლუბების საქმიანობა მუსიკის, თეატრის, კინოს, სახვითი ხელოვნების, სიმღერის, ცეკვის, ფოტოგრაფიის, ხელოვნებისა და ხელოსნობის მოყვარულთათვის და ა.შ. მოყვარულთა ასეთი გაერთიანებები არ ადგენენ ხელოვნების ნიმუშების შესრულებას ან შექმნას ერთობლივი საქმიანობის მთავარ მიზანს, არამედ ხელმძღვანელობენ ცოდნით, მხატვრული ფასეულობების პოპულარიზაციასა და ხელოვნების ამა თუ იმ ტიპის მიმართ დამოკიდებულების განვითარებით. კომუნიკაციის პროცესი. შესაბამისად, დებულება აწესრიგებს ასოციაციების ფუნქციონირების ფინანსურ საკითხებს; მათი შექმნის, რეგისტრაციის, რეორგანიზაციისა და ლიკვიდაციის პრობლემები. დებულებაში ასახულია სამოყვარულო გაერთიანებების ორგანიზაციული სტრუქტურისა და არჩეული ორგანოების უფლებამოსილების საკითხები; მათი საქმიანობის პროგრამისა და გეგმის შემუშავება; ფინანსური და ეკონომიკური საქმიანობის პრინციპები.

მარეგულირებელი დოკუმენტების კიდევ ერთი ტიპია ინსტრუქციების წერილები და ინსტრუქციები უმაღლესი ხელისუფლებისგან. მათ შორისაა კულტურის სახლის სამხატვრო ხელმძღვანელის სამუშაო აღწერილობები; სამოყვარულო შემოქმედების წრის (კოლექტივის) ხელმძღვანელი; კულტურის სახლის სამოყვარულო ხელოვნების საქმიანობის მეთოდოლოგი, აგრეთვე სხვადასხვა ინსტრუქციული წერილები, რომლებიც არეგულირებს შემოქმედებითი ჯგუფის კონკრეტულ საქმიანობას, მაგალითად, კულტურის სამინისტროს ინსტრუქციული წერილი "სამოყვარულო ხელოვნების ჯგუფების ფასიანი კონცერტებისა და სპექტაკლების ორგანიზების შესახებ და შემსრულებლები“ ​​(1988).

პედაგოგიური ხელმძღვანელობის ძირითადი პრინციპებითანამედროვე პირობებში მოყვარულთა მხატვრული ჯგუფია:

· იდეოლოგიური და მხატვრული პლურალიზმის პრინციპი (იდეოლოგიური შინაარსის მრავალფეროვნება, გამოხატვის თავისუფლება და სხვადასხვა იდეების შეჯახება);

· ელიტარულ და მასობრივ სამოყვარულო ხელოვნებას შორის ურთიერთკავშირის პრინციპი;

· შინაური მხატვრული და ისტორიული ტრადიციების უწყვეტობის პრინციპი;

· უნივერსალურ მხატვრულ ფასეულობებთან კავშირის პრინციპი ხელოვნების ეროვნული ნიშნების შენარჩუნებისა და განვითარების გზით;

· არტისტიზმისა და მხატვრული ორიგინალურობის პრინციპი (84).