სად დაიბადა გლინკა? მიხაილ ივანოვიჩ გლინკას მოკლე ბიოგრაფია ყველაზე მნიშვნელოვანი

გამარჯობა ცნობისმოყვარე სტუდენტებო!

თქვენ ხართ დიდი რუსი კომპოზიტორის მიხაილ ივანოვიჩ გლინკასადმი მიძღვნილ გვერდზე!

მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა- რუსი კომპოზიტორი, რუსული კლასიკური მუსიკის ფუძემდებელი. ავტორია ოპერებისა „ცხოვრება ცარისთვის“ (ივან სუსანინი, 1836) და რუსლან და ლუდმილა (1842), რომლებმაც საფუძველი ჩაუყარა რუსული ოპერის ორ მიმართულებას -ხალხური მუსიკალური დრამა და ზღაპრული ოპერა, ეპიკური ოპერა.

მათ ჩაუყარეს საფუძველი რუსულ სიმფონიას.რუსული რომანტიკის კლასიკა.

ჯერ უნდა გაეცნოთ კომპოზიტორის პიროვნებას, ამისათვის გირჩევთ გაეცნოთ მიხაილ ივანოვიჩის ბიოგრაფიას.

დაიბადა 1804 წლის 1 ივნისს. სმოლენსკის პროვინციის სოფელ ნოვოსპასკოეში, მიწის მესაკუთრის ოჯახში. 1818 წელს ჩაირიცხა სანქტ-პეტერბურგის პედაგოგიურ ინსტიტუტში სათავადაზნაურო პანსიონში, რომელიც დაამთავრა 1822 წელს. პანსიონში გლინკამ დაიწყო მუსიკის შედგენა და პოპულარული გახდა, როგორც შესანიშნავი რომანების ავტორი. სულ დაწერა 80 ნაწარმოები ხმისა და ფორტეპიანოსათვის, რომელთა შორისაა ვოკალური ლირიკის შედევრები: ელეგია „ნუ ცდუნებ“, „ეჭვი“, ციკლი „მშვიდობით პეტერბურგს“ და სხვა.

სკოლა-ინტერნატის დამთავრების შემდეგ, გლინკა შევიდა რკინიგზის მთავარ დირექტორატში, მაგრამ მალევე დატოვა სამსახური, რათა მთლიანად მიეძღვნა მუსიკას.

1830-1834 წლებში. მან დიდი მოგზაურობა გაატარა იტალიაში, ავსტრიასა და გერმანიაში, გაეცნო ევროპულ მუსიკალურ ტრადიციებს და გააუმჯობესა კომპოზიციური უნარები. დაბრუნებისთანავე მან დაიწყო თავისი სანუკვარი ოცნების რეალიზება - რუსული ოპერის დაწერა. შეთქმულება შესთავაზა V.A. ჟუკოვსკიმ - ივან სუსანინის ბედი. უკვე 1836 წოპერის პრემიერა პეტერბურგში"ცხოვრება მეფისთვის" . წარმატების შემდეგ გლინკამ მეორე ოპერაზე დაიწყო მუშაობა, ამჯერად პუშკინის შეთქმულების მიხედვით. მუშაობა გაგრძელდა, თუმცა პერიოდულად, დაახლოებით ექვსი წლის განმავლობაში. 1842 წელს წინასწარიმირა "რუსლან და ლუდმილა", რომელიც გახდა პირველი ზღაპრული ეპიკური ოპერა ისტორიაშირუსული მუსიკა.

გლინკას შემოქმედებას მუსიკოსები - მისი თანამედროვეები ძალიან აფასებდნენ. ამგვარად, ფ.ლისტმა ფორტეპიანოსთვის „ჩერნომორის მარში“ გადაწერა „რუსლან და ლუდმილადან“ და ძალიან ხშირად ასრულებდა თავის კონცერტებზე.

1844-1847 წლებში. გლინკამ იმოგზაურა საფრანგეთსა და ესპანეთში. ესპანეთის გამოსახულებები ასახულია უვერტიურებში „არაგონის ნადირობა“ (1845) და „ღამე მადრიდში“ (1851 წ.). კომპოზიტორმა სიმფონიურ მუსიკაში არანაკლებ ფერად განასახიერა მშობლიური ქვეყნის იმიჯი. ყოფნა
ვარშავაში მან დაწერა საორკესტრო ფანტაზია "კამარინსკაია" (1848) ორი რუსული ხალხური სიმღერის თემაზე. პ.ი. ჩაიკოვსკიმ თქვა ამ ნაწარმოების შესახებ, რომ ”მუხა მუხაში, მასში მთელი რუსული სიმფონიური მუსიკაა”.

1856 წელს მიხაილ ივანოვიჩი გაემგზავრა ბერლინში ძველი ოსტატების მრავალხმიანობის შესასწავლად, რათა თავის შემოქმედებაში აღედგინა ძველი რუსული ზნამენის საეკლესიო ჰანგები. გეგმის განხორციელება ვერ მოხერხდა: 1857 წლის 15 თებერვალს გლინკა გარდაიცვალა.

ახლა დროა წარმოგიდგინოთ მ.გლინკას ორი ოპერა, ამისთვის უყურეთ პრეზენტაციას.

მ.გლინკას ორი ოპერა

მ.გლინკას ორი ოპერა

მოუსმინეთ სუსანინის არიას

YouTube ვიდეო

ამ დოკუმენტში წარმოდგენილია კომპოზიტორის მთავარი მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები.

გლინკას ნამუშევრები

გლინკას ნამუშევრები

გლინკას პირველი გამოცდილება მუსიკის შედგენაში თარიღდება 1822 წლით, სკოლა-ინტერნატის დასასრულით. ეს იყო არფის ან ფორტეპიანოს ვარიაციები ავსტრიელი კომპოზიტორის ვეიგლის ოპერიდან „შვეიცარიული ოჯახი“, რომელიც იმ დროს მოდური იყო. იმ მომენტიდან, ფორტეპიანოზე დაკვრის გაუმჯობესების გაგრძელების შემდეგ, გლინკა სულ უფრო მეტ ყურადღებას აქცევდა კომპოზიციას და მალე ბევრი კომპოზიცია შეასრულა, ცდილობდა ძალები სხვადასხვა ჟანრში. დიდი ხნის განმავლობაში ის უკმაყოფილო რჩება თავისი საქმიანობით. მაგრამ სწორედ ამ პერიოდში დაიწერა ცნობილი რომანსები და სიმღერები "ნუ მაცდუნებ უაზროდ" ე.ა. ბარატინსკის სიტყვებზე "ნუ იმღერებ, სილამაზე, ჩემთან ერთად" ა.ს. პუშკინის სიტყვებზე "შემოდგომის ღამე". ძვირფასო ღამე“ ა.ია.რიმსკი-კორსაკოვისა და სხვათა სიტყვებზე.

თუმცა, მთავარი არ არის ახალგაზრდა კომპოზიტორის შემოქმედებითი გამარჯვებები, რაც არ უნდა დაფასდეს ისინი. გლინკა „მუდმივი და ღრმა დაძაბულობით“ ეძებს საკუთარ თავს მუსიკაში და ამავდროულად პრაქტიკაში აცნობიერებს კომპოზიტორის ოსტატობის საიდუმლოებებს. ის წერს უამრავ რომანს და სიმღერას, აუმჯობესებს ვოკალურ მელოდიას, მაგრამ ამავე დროს დაჟინებით ეძებს გზებს, რომ გასცდეს ყოველდღიური მუსიკის ფორმებსა და ჟანრებს. უკვე 1823 წელს მუშაობდა სიმებიანი სეპტეტის, ადაჯიოსა და რონდოზე ორკესტრისთვის და ორ საორკესტრო უვერტიურაზე.

თანდათან გლინკას სანაცნობო წრე სცილდება საერო ურთიერთობებს. ხვდება ჟუკოვსკის, გრიბოედოვს, მიცკევიჩს, დელვიგს. იმავე წლებში გაიცნო ოდოევსკი, რომელიც მოგვიანებით მისი მეგობარი გახდა.

ყველა სახის საერო გართობა, სხვადასხვა სახის მრავალრიცხოვანი მხატვრული შთაბეჭდილებები და ჯანმრთელობის მდგომარეობაც კი, რომელიც სულ უფრო უარესდებოდა 1820-იანი წლების ბოლოს (უკიდურესად წარუმატებელი მკურნალობის შედეგი) - ეს ყველაფერი ვერ შეაფერხებდა კომპოზიტორის მუშაობას, რომელსაც გლინკამ მიუძღვნა თავი იმავე „მუდმივი და ღრმა დაძაბულობით“. მუსიკის შედგენა მისთვის შინაგან მოთხოვნილებად იქცა.

ამ წლების განმავლობაში გლინკამ სერიოზულად დაიწყო ფიქრი საზღვარგარეთ გამგზავრებაზე. ამის გაკეთების მოტივაცია მას სხვადასხვა მიზეზით უწევდა. უპირველეს ყოვლისა, მოგზაურობას შეეძლო მისთვის ისეთი მუსიკალური შთაბეჭდილებები, ისეთი ახალი ცოდნა ხელოვნების სფეროში და შემოქმედებითი გამოცდილების მინიჭება, რაც მას სამშობლოში ვერ შეძენდა. გლინკა ასევე იმედოვნებდა, რომ გააუმჯობესებდა ჯანმრთელობას სხვა კლიმატურ პირობებში.

1830 წლის აპრილის ბოლოს გლინკა იტალიაში გაემგზავრა. გზად გერმანიაში გაჩერდა, სადაც ზაფხულის თვეებს ატარებდა. იტალიაში ჩასვლისას გლინკა დასახლდა მილანში, რომელიც იმ დროს მუსიკალური კულტურის მთავარი ცენტრი იყო. 1830 - 1831 წლების საოპერო სეზონი უჩვეულოდ დატვირთული იყო. გლინკა მთლიანად იყო ახალი შთაბეჭდილებების წყალობაზე: ”ყოველი ოპერის შემდეგ, სახლში დაბრუნების შემდეგ, ჩვენ ვიღებდით ხმებს, რათა გვახსოვდეს ჩვენი საყვარელი ადგილები, რომლებიც მოვისმინეთ.” როგორც პეტერბურგში, გლინკა დღესაც ბევრს მუშაობს თავის კომპოზიციებზე. მათში სტუდენტი აღარაფერი დარჩა - ეს ოსტატურად შესრულებული კომპოზიციებია. ამ პერიოდის ნამუშევრების მნიშვნელოვანი ნაწილია პოპულარული ოპერების თემატიკის პიესები. გლინკა განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს ინსტრუმენტულ ანსამბლებს. წერს ორ ორიგინალურ კომპოზიციას Sextet ფორტეპიანოსთვის, ორი ვიოლინო, ალტი, ჩელო და კონტრაბასი და პათეტიკური ტრიო ფორტეპიანოს, კლარნეტისა და ფაგოტისთვის - ნაწარმოებები, რომლებშიც განსაკუთრებით მკაფიოდ ვლინდება გლინკას კომპოზიტორის სტილის თვისებები.

1833 წლის ივლისში გლინკამ დატოვა იტალია. ბერლინისკენ მიმავალ გზაზე ცოტა ხნით ვენაში გაჩერდა. მის ამ ქალაქში ყოფნასთან დაკავშირებული შთაბეჭდილებებიდან გლინკა ცოტას აღნიშნავს ზაპისკიში. ის ხშირად და სიამოვნებით უსმენდა ლანერისა და შტრაუსის ორკესტრებს, ბევრს კითხულობდა შილერს და ხელახლა წერდა საყვარელ პიესებს. გლინკა ბერლინში იმავე წლის ოქტომბერში ჩავიდა. აქ გატარებულმა თვეებმა აიძულა იგი დაეფიქრებინა თითოეული ხალხის კულტურის ღრმა ეროვნული ფესვები.

ეს საკითხი ახლა მისთვის განსაკუთრებით აქტუალურია. ის მზადაა გადადგას გადამწყვეტი ნაბიჯი თავის საქმეში. ”ნაციონალური მუსიკის იდეა (რომ აღარაფერი ვთქვათ საოპერო მუსიკის შესახებ) უფრო და უფრო ცხადი ხდებოდა”, - აღნიშნავს გლინკა ზაპისკში.

დღის საუკეთესო

ბერლინში კომპოზიტორის წინაშე ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანა იყო მისი მუსიკალური და თეორიული ცოდნის და, როგორც თავად წერს, ზოგადად ხელოვნების შესახებ იდეების მოწესრიგება. ამ საკითხში გლინკა განსაკუთრებულ როლს ანიჭებს თავის დროზე ცნობილ მუსიკის თეორეტიკოსს ზიგფრიდ დენს, რომლის ხელმძღვანელობითაც მან ბევრი რამ შეისწავლა.

გლინკას სწავლა ბერლინში მამის გარდაცვალების ამბავმა შეწყვიტა. გლინკამ გადაწყვიტა სასწრაფოდ წასულიყო რუსეთში. უცხოური მოგზაურობა მოულოდნელად დასრულდა, მაგრამ მან ძირითადად მოახერხა თავისი გეგმების განხორციელება. ყოველ შემთხვევაში, მისი შემოქმედებითი მისწრაფებების ბუნება უკვე განსაზღვრული იყო. ამის დადასტურებას ვპოულობთ, კერძოდ, იმ სისწრაფეში, რომლითაც გლინკა, სამშობლოში დაბრუნებული, იწყებს ოპერის შედგენას, სიუჟეტის საბოლოო არჩევის მოლოდინშიც კი - ასე ნათლად არის წარმოდგენილი მომავალი ნაწარმოების მუსიკის ბუნება. მას. სიტყვები არ მქონდა, მაგრამ "მარინა გროვი" ჩემს თავში ტრიალებდა.

ამ ოპერამ მოკლედ მიიპყრო გლინკას ყურადღება. სანკტ-პეტერბურგში ჩასვლისთანავე იგი გახდა ჟუკოვსკის ხშირი სტუმარი, რომელსაც არჩეული საზოგადოება ყოველკვირეულად ხვდებოდა; ძირითადად ეწევა ლიტერატურასა და მუსიკას. პუშკინი, ვიაზემსკი, გოგოლი, პლეტნევი ამ საღამოების რეგულარული სტუმრები იყვნენ.

„როდესაც გამოვთქვი ჩემი სურვილი, გადამეღო რუსული ოპერა, - წერს გლინკა, - ჟუკოვსკიმ გულწრფელად მოიწონა ჩემი განზრახვა და შემომთავაზა ივან სუსანინის შეთქმულება. სცენა ტყეში ღრმად ჩაიბეჭდა ჩემს წარმოსახვაში; მასში აღმოვაჩინე რუსებისთვის დამახასიათებელი ბევრი ორიგინალობა. გლინკას ენთუზიაზმი იმდენად დიდი იყო, რომ "თითქოს ჯადოსნური მოქმედებით... მოულოდნელად შეიქმნა მთელი ოპერის გეგმა...". გლინკა წერს, რომ მისმა ფანტაზიამ „გააფრთხილა“ ლიბრეტისტი; „...ბევრი თემა და განვითარების დეტალებიც კი – ეს ყველაფერი ერთბაშად გამიელვა თავში“.

მაგრამ გლინკას ამ დროს არა მხოლოდ შემოქმედებითი პრობლემები აწუხებს. ის ქორწინებაზე ფიქრობს. მიხაილ ივანოვიჩის რჩეული იყო მარია პეტროვნა ივანოვა, ლამაზი გოგონა, მისი შორეული ნათესავი. „გარდა კეთილი და სუფთა გულისა“, წერს გლინკა დედას ქორწინების შემდგომ ფაზაში, „მის თვისებებში შევამჩნიე, რომ ყოველთვის მინდოდა მეპოვა წესრიგი და ეკონომიურობა ჩემს ცოლში... მიუხედავად მისი ახალგაზრდობისა და სიცოცხლისუნარიანობისა. ხასიათით, ის ძალიან გონივრული და ძალიან ზომიერია სურვილებში. მაგრამ მომავალმა მეუღლემ არაფერი იცოდა მუსიკის შესახებ. ამასთან, გლინკას გრძნობა მარია პეტროვნას მიმართ იმდენად ძლიერი და გულწრფელი იყო, რომ გარემოებები, რომლებმაც შემდგომში გამოიწვია მათი ბედის შეუთავსებლობა იმ დროს, შეიძლება არც ისე მნიშვნელოვანი ჩანდეს.

ახალგაზრდები დაქორწინდნენ 1835 წლის აპრილის ბოლოს. ცოტა ხნის შემდეგ გლინკა და მისი მეუღლე წავიდნენ ნოვოსპასკოეში. პირად ცხოვრებაში ბედნიერებამ აღძრა მისი შემოქმედებითი საქმიანობა, ის კიდევ უფრო დიდი მონდომებით შეუდგა ოპერას.

ოპერა სწრაფად განვითარდა, მაგრამ მისი დადგმა პეტერბურგის ბოლშოის თეატრში რთული ამოცანა აღმოჩნდა. საიმპერატორო თეატრების დირექტორი ა.მ.გედეონოვი ჯიუტად უშლიდა ხელს ახალი ოპერის დასადგმელ მიღებას. როგორც ჩანს, ყოველგვარი სიურპრიზებისგან თავის დასაცავად, მან ეს გადასცა კაპელმაისტერ კავოსს, რომელიც, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, იმავე სიუჟეტზე ოპერის ავტორი იყო. თუმცა, კავოსმა გლინკას ნაწარმოებს ყველაზე მაამებელი მიმოხილვა მისცა და საკუთარი ოპერა რეპერტუარიდან ამოიღო. ამგვარად, ივან სუსანინი მიიღეს წარმოებაზე, მაგრამ გლინკა ვალდებული იყო არ მოეთხოვა ანაზღაურება ოპერისთვის.

ივან სუსანინის პრემიერა შედგა 1836 წლის 27 ნოემბერს. წარმატება დიდი იყო. გლინკამ დედას მეორე დღეს მისწერა: „წუხელ, ბოლოს და ბოლოს ჩემი სურვილები ახდა და ჩემი ხანგრძლივი მოღვაწეობა ყველაზე ბრწყინვალე წარმატებით დაგვირგვინდა. მაყურებელმა არაჩვეულებრივი ენთუზიაზმით მიიღო ჩემი ოპერა, მსახიობებმა გულმოდგინება დაკარგეს... სუვერენულ-იმპერატორმა... მადლობა გადამიხადა და დიდხანს მელაპარაკებოდა...“

გლინკას მუსიკის სიახლის აღქმის სიმკვეთრე საოცრად არის გამოხატული ანრი მერიმეს "წერილები რუსეთის შესახებ" ბ-ნი გლინკას "ცხოვრება ცარისთვის" გამოირჩევა არაჩვეულებრივი ორიგინალურობით... ეს არის ასეთი ჭეშმარიტი რეზიუმე. ყველაფერი, რაც რუსეთმა განიცადა და გადმოიღვარა სიმღერაში; ამ მუსიკაში შეიძლება მოისმინოს რუსული სიძულვილისა და სიყვარულის ასეთი სრული გამოხატულება, მწუხარება და სიხარული, სრული სიბნელე და კაშკაშა ცისკარი... ეს უფრო მეტია ვიდრე ოპერა, ეს არის ეროვნული ეპოსი, ეს არის ლირიკული დრამა, რომელიც აღმართულია მისი თავდაპირველი დანიშნულების კეთილშობილური სიმაღლე, როდესაც ეს იყო არასერიოზული გართობა, მაგრამ პატრიოტული და რელიგიური ცერემონია.

პოემის "რუსლან და ლუდმილას" სიუჟეტის საფუძველზე ახალი ოპერის იდეა კომპოზიტორს პუშკინის სიცოცხლეშივე გაუჩნდა. გლინკა იხსენებს „შენიშვნებში“ „...იმედი მქონდა პუშკინის მითითებით შემემუშავებინა გეგმა, მისმა ნაადრევმა სიკვდილმა ხელი შეუშალა ჩემი განზრახვის ასრულებას“.

"რუსლან და ლუდმილას" პირველი სპექტაკლი შედგა 1842 წლის 27 ნოემბერს, ზუსტად - დღემდე - "ივან სუსანინის" პრემიერიდან ექვსი წლის შემდეგ. გლინკას უკომპრომისო მხარდაჭერით, როგორც ექვსი წლის წინ, ისაუბრა ოდოევსკიმ და გამოხატა თავისი უპირობო აღფრთოვანება კომპოზიტორის გენიალურობით შემდეგი რამდენიმე, მაგრამ ნათელი, პოეტური სტრიქონებით: ”... მდიდრული ყვავილი გაიზარდა რუსულ მუსიკალურ ნიადაგზე - ეს თქვენი სიხარულია. , შენი დიდება. დაე, ჭიები შეეცადონ მის ღეროზე ასვლას და შეღებვას - მატლები დაეცემა მიწაზე, მაგრამ ყვავილი დარჩება. გაუფრთხილდით მას, ის ნაზი ყვავილია და მხოლოდ საუკუნეში ერთხელ ყვავის.

თუმცა, გლინკას ახალმა ოპერამ, ივან სუსანინთან შედარებით, უფრო ძლიერი კრიტიკა გამოიწვია. ფ. ბულგარინი, იმ დროს ჯერ კიდევ ძალიან გავლენიანი ჟურნალისტი, პრესაში გლინკას ყველაზე მძაფრი მოწინააღმდეგე გამოვიდა.

კომპოზიტორი ამას მძიმედ იღებს. 1844 წლის შუა წლებში მან წამოიწყო ახალი გრძელი მოგზაურობა საზღვარგარეთ - ამჯერად საფრანგეთსა და ესპანეთში. მალე, ნათელი და მრავალფეროვანი შთაბეჭდილებები გლინკას მაღალ სიცოცხლისუნარიანობას უბრუნებს.

გლინკას ნამუშევრებს მალევე დაგვირგვინდა ახალი დიდი შემოქმედებითი წარმატება 1845 წლის შემოდგომაზე, მან შექმნა Jota of Aragon-ის უვერტიურა. ლისტის წერილში ვ.პ. ენგელჰარდტისადმი ვხვდებით ამ ნაწარმოების თვალსაჩინო აღწერას „... მოხარული ვარ... გაცნობოთ, რომ „ჰოტა“ ახლახან შესრულდა უდიდესი წარმატებით... უკვე რეპეტიციაზე, გაგება მუსიკოსები... გაოცებული და აღფრთოვანებული დარჩნენ ამ მშვენიერი ნაწარმოების ცოცხალი და მტკივნეული ორიგინალურობით, ასეთ დელიკატურ კონტურებში მოჭრილი, ასეთი გემოვნებითა და ხელოვნებით მორთული და დასრულებული! რა ლაღი ეპიზოდებია, მახვილგონივრული დაკავშირებულია მთავარ მოტივთან... ფერების რა დახვეწილი ჩრდილებია გადანაწილებული ორკესტრის სხვადასხვა ტემბრებზე! რა სასიხარულო სიურპრიზებია, რომელიც უხვად მომდინარეობს განვითარების ლოგიკით!”

არაგონის იოტაზე მუშაობის დასრულების შემდეგ, გლინკა არ ჩქარობს შემდეგი კომპოზიციის შესრულებას, მაგრამ მთლიანად ეძღვნება ესპანური ხალხური მუსიკის შემდგომ ღრმა შესწავლას. 1848 წელს, რუსეთში დაბრუნების შემდეგ, გამოჩნდა კიდევ ერთი უვერტიურა ესპანურ თემაზე - "ღამე მადრიდში".

უცხო მიწაზე დარჩენილმა გლინკას არ შეუძლია ფიქრები შორეულ სამშობლოზე არ გადააქციოს. ის წერს „კამარინსკაიას“. ეს სიმფონიური ფანტაზია ორი რუსული საქორწილო სიმღერის თემაზე, ლირიკული ("მთების გამო, მაღალი მთები") და ცოცხალი ცეკვა, ახალი სიტყვა იყო რუსულ მუსიკაში.

"კამარინსკაიაში" გლინკამ დაამტკიცა სიმფონიური მუსიკის ახალი ტიპი და საფუძველი ჩაუყარა მის შემდგომ განვითარებას. აქ ყველაფერი ღრმად ეროვნული, ორიგინალურია. ის ოსტატურად ქმნის სხვადასხვა რიტმების, პერსონაჟების და განწყობის უჩვეულოდ თამამ კომბინაციას.

ბოლო წლებში გლინკა ცხოვრობდა პეტერბურგში, შემდეგ ვარშავაში, პარიზსა და ბერლინში. კომპოზიტორი სავსე იყო შემოქმედებითი გეგმებით, მაგრამ მტრობისა და დევნის ატმოსფერო, რომელიც მას ექვემდებარებოდა, ხელს უშლიდა მის შემოქმედებას. მან დაწვა რამდენიმე პარტიტური, რომელიც მან დაიწყო.

კომპოზიტორის ცხოვრების ბოლო წლების ახლო, ერთგული მეგობარი იყო მისი საყვარელი უმცროსი და ლუდმილა ივანოვნა შესტაკოვა. მისი პატარა ქალიშვილისთვის ოლი გლინკამ შეადგინა მისი ფორტეპიანოს რამდენიმე ნაწარმოები.

გლინკა გარდაიცვალა 1857 წლის 15 თებერვალს ბერლინში. მისი ფერფლი პეტერბურგში გადაასვენეს და ალექსანდრე ნეველის ლავრის სასაფლაოზე დაკრძალეს.

მიხაილ გლინკა არის რუსი კომპოზიტორი, რუსული ნაციონალური ოპერის დამაარსებელი, მსოფლიოში ცნობილი ოპერების „ცხოვრება ცარისთვის“ (ივან სუსანინი) და რუსლან და ლუდმილას ავტორი.

გლინკა მიხაილ ივანოვიჩი დაიბადა 1804 წლის 20 მაისს (1 ივნისი) მისი ოჯახის სამკვიდროში სმოლენსკის რეგიონში. მამამისი რუსიფიცირებული პოლონელი დიდგვაროვანის შთამომავალი იყო. მომავალი კომპოზიტორის მშობლები ერთმანეთის შორეული ნათესავები იყვნენ. მიხაილის დედა, ევგენია ანდრეევნა გლინკა-ზემელკა, მამის, ივან ნიკოლაევიჩ გლინკას მეორე ბიძაშვილი იყო.

მიხაილ გლინკა ბოლო წლებში

ბიჭი გაიზარდა, როგორც ავადმყოფი და სუსტი ბავშვი. მისი ცხოვრების პირველი ათი წლის განმავლობაში მიხაილს ზრდიდა მამის დედა ფიოკლა ალექსანდროვნა. ბებია უკომპრომისო და მკაცრი ქალი იყო, ბავშვში ეჭვიანობას და ნერვიულობას უნერგავდა. ფიოკლა ალექსანდროვნას შვილიშვილი სახლში სწავლობდა. მუსიკისადმი ბიჭის პირველი ინტერესი ადრეულ ბავშვობაში გამოიხატება, როცა სპილენძის საყოფაცხოვრებო ჭურჭლის დახმარებით ზარების რეკვის მიბაძვას ცდილობდა.

ბებიის გარდაცვალების შემდეგ მიხაილის აღზრდა დედამ აიღო. მან შვილი მოაწყო სანკტ-პეტერბურგის სკოლა-ინტერნატში, რომელშიც მხოლოდ შერჩეული კეთილშობილი ბავშვები სწავლობდნენ. იქ მიხაილი შეხვდა ლევ პუშკინს და მის უფროს ძმას. ალექსანდრე სერგეევიჩი ეწვია ნათესავს და იცნობდა მის ახლო მეგობრებს, რომელთაგან ერთ-ერთი იყო მიხაილ გლინკა.

პანსიონატში მომავალმა კომპოზიტორმა მუსიკის გაკვეთილების გავლა დაიწყო. მისი საყვარელი მასწავლებელი იყო პიანისტი კარლ მაიერი. გლინკამ გაიხსენა, რომ სწორედ ამ მასწავლებელმა მოახდინა გავლენა მისი მუსიკალური გემოვნების ჩამოყალიბებაზე. 1822 წელს მიხეილმა დაამთავრა სკოლა-ინტერნატი. სკოლის დამთავრების დღეს მან საჯაროდ შეასრულა ჰუმელის საფორტეპიანო კონცერტი მასწავლებელ მაიერთან ერთად. სპექტაკლი წარმატებული იყო.

კარიერის დაწყება

გლინკას პირველი ნამუშევრები პანსიონატიდან გათავისუფლების პერიოდს განეკუთვნება. 1822 წელს მიხაილ ივანოვიჩი გახდა რამდენიმე რომანის ავტორი. ერთ-ერთი „ნუ იმღერებ, ლამაზო, ჩემ წინაშე“ ლექსად ეწერა. მუსიკოსის პოეტთან გაცნობა სწავლის პერიოდში მოხდა, მაგრამ გლინკას სკოლა-ინტერნატის დამთავრებიდან რამდენიმე წლის შემდეგ ახალგაზრდები საერთო ინტერესებიდან გამომდინარე დაუმეგობრდნენ.

მიხაილ ივანოვიჩი ბავშვობიდან გამოირჩეოდა ცუდი ჯანმრთელობის გამო. 1923 წელს წავიდა კავკასიაში მინერალური წყლებით სამკურნალოდ. იქ იგი აღფრთოვანებული იყო პეიზაჟებით, სწავლობდა ადგილობრივ ლეგენდებს და ხალხურ ხელოვნებას და ზრუნავდა თავის ჯანმრთელობაზე. კავკასიიდან დაბრუნების შემდეგ, მიხაილ ივანოვიჩმა თითქმის ერთი წელი არ დატოვა საოჯახო მამული და შექმნა მუსიკალური კომპოზიციები.

1924 წელს გაემგზავრა დედაქალაქში, სადაც დასაქმდა რკინიგზისა და კავშირგაბმულობის სამინისტროში. ხუთი წლის სამსახურის შემდეგ გლინკა პენსიაზე გავიდა. სამსახურიდან წასვლის მიზეზი მუსიკის გაკვეთილებისთვის თავისუფალი დროის ნაკლებობა გახდა. პეტერბურგში ცხოვრებამ მიხაილ ივანოვიჩს გააცნო თავისი დროის გამორჩეული შემოქმედებითი ადამიანები. გარემომ გააძლიერა კომპოზიტორის შემოქმედების მოთხოვნილება.

1830 წელს გლინკას ჯანმრთელობა გაუარესდა, მუსიკოსი იძულებული გახდა პეტერბურგის ნესტი შეეცვალა თბილ კლიმატზე. კომპოზიტორი სამკურნალოდ ევროპაში გაემგზავრა. გლინკამ გააერთიანა ჯანმრთელობის მოგზაურობა იტალიაში პროფესიულ ტრენინგთან. მილანში კომპოზიტორმა გაიცნო დონიცეტი და ბელინი, შეისწავლა ოპერა და ბელ კანტო. იტალიაში ყოფნის ოთხი წლის შემდეგ გლინკა გერმანიაში გაემგზავრა. იქ მან გაკვეთილები მიიღო ზიგფრიდ დენისგან. მიხაილ ივანოვიჩს სწავლის შეწყვეტა მოუწია მამის მოულოდნელი გარდაცვალების გამო. კომპოზიტორი ნაჩქარევად დაბრუნდა რუსეთში.

კარიერის აყვავება

მუსიკამ გლინკას მთელი ფიქრები დაიკავა. 1834 წელს კომპოზიტორმა დაიწყო მუშაობა თავის პირველ ოპერაზე, ივან სუსანინზე, რომელსაც მოგვიანებით ეწოდა „ცხოვრება ცარისთვის“. კომპოზიციის პირველი სათაური საბჭოთა პერიოდში დაბრუნდა. ოპერა ვითარდება 1612 წელს, მაგრამ სიუჟეტის არჩევაზე გავლენა იქონია 1812 წლის ომმა, რომელიც მოხდა ავტორის ბავშვობაში. როდესაც ეს დაიწყო, გლინკა მხოლოდ რვა წლის იყო, მაგრამ მისი გავლენა მუსიკოსის ცნობიერებაზე რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში დარჩა.

1842 წელს კომპოზიტორმა დაასრულა მუშაობა თავის მეორე ოპერაზე. ნამუშევარი "რუსლან და ლუდმილა" წარმოდგენილი იყო იმავე დღეს, როგორც "ივან სუსანინი", მაგრამ ექვსი წლის სხვაობით.

გლინკამ თავისი მეორე ოპერა დიდი ხნის განმავლობაში დაწერა. მას დაახლოებით ექვსი წელი დასჭირდა ამ სამუშაოს დასრულებას. კომპოზიტორის იმედგაცრუებას საზღვარი არ ჰქონდა, როცა ნაწარმოებს სათანადო წარმატება არ ჰქონია. კრიტიკის ტალღამ მუსიკოსი გაანადგურა. ასევე 1842 წელს კომპოზიტორს ჰქონდა კრიზისი პირად ცხოვრებაში, რამაც გავლენა მოახდინა გლინკას ემოციურ და ფიზიკურ ჯანმრთელობაზე.

ცხოვრებით უკმაყოფილებამ აიძულა მიხაილ ივანოვიჩი გაეტარებინა ახალი გრძელვადიანი მოგზაურობა ევროპაში. კომპოზიტორმა ესპანეთისა და საფრანგეთის რამდენიმე ქალაქი მოინახულა. თანდათან აღიდგინა შემოქმედებითი შთაგონება. მისი მოგზაურობის შედეგი იყო ახალი ნაწარმოებები: „არაგონის იოტა“ და „კასტილიის მოგონებები“. ევროპაში ცხოვრება დაეხმარა გლინკას თავდაჯერებულობის აღდგენაში. კომპოზიტორი კვლავ წავიდა რუსეთში.

გლინკამ გარკვეული დრო გაატარა საოჯახო მამულში, შემდეგ ცხოვრობდა პეტერბურგში, მაგრამ სოციალურმა ცხოვრებამ მუსიკოსი დაიღალა. 1848 წელს იგი ვარშავაში დასრულდა. მუსიკოსი იქ ორი წელი ცხოვრობდა. კომპოზიტორის ცხოვრების ეს პერიოდი გამოირჩეოდა სიმფონიური ფანტაზიის კამარინსკაიას შექმნით.

მიხაილ ივანოვიჩმა სიცოცხლის ბოლო ხუთი წელი გზაზე გაატარა. 1852 წელს კომპოზიტორი ესპანეთში გაემგზავრა. მუსიკოსის ჯანმრთელობა მძიმე იყო და როდესაც გლინკა საფრანგეთში ჩავიდა, იქ დარჩენა გადაწყვიტა. პარიზი მას ემხრობოდა. სიცოცხლისუნარიანობის ამაღლების შეგრძნებით, კომპოზიტორმა დაიწყო მუშაობა სიმფონიაზე "ტარას ბულბა". დაახლოებით ორი წლის განმავლობაში პარიზში ცხოვრების შემდეგ, მუსიკოსი მთელი თავისი შემოქმედებითი ძალისხმევით წავიდა სახლში. ამ გადაწყვეტილების მიზეზი ყირიმის ომის დაწყება იყო. სიმფონია "ტარას ბულბა" არასოდეს დასრულებულა.

1854 წელს რუსეთში დაბრუნებულმა მუსიკოსმა დაწერა მოგონებები, რომლებიც 16 წლის შემდეგ გამოიცა სახელწოდებით ნოტები. 1855 წელს მიხაილ ივანოვიჩმა ლექსად შეადგინა რომანი "ცხოვრების რთულ მომენტში". ერთი წლის შემდეგ კომპოზიტორი ბერლინში გაემგზავრა.

პირადი ცხოვრება

გლინკას ბიოგრაფია მუსიკისადმი ადამიანის სიყვარულის ისტორიაა, მაგრამ კომპოზიტორს უფრო ჩვეულებრივი პირადი ცხოვრებაც ჰქონდა. ევროპაში მოგზაურობის დროს მიხეილი რამდენიმე სასიყვარულო თავგადასავლების გმირი გახდა. რუსეთში დაბრუნებულმა კომპოზიტორმა გადაწყვიტა დაქორწინება. მამის მაგალითზე მან ცხოვრების თანამგზავრად შორეული ნათესავი აირჩია. კომპოზიტორის ცოლი იყო მარია (მარია) პეტროვნა ივანოვა.

მეუღლეებს თოთხმეტი წლის ასაკობრივი სხვაობა ჰქონდათ, მაგრამ ამან კომპოზიტორს ხელი არ შეუშალა. ქორწინება უიღბლო იყო. მიხაილ ივანოვიჩი სწრაფად მიხვდა, რომ არასწორი არჩევანი გააკეთა. ქორწინებამ მუსიკოსი შეუყვარდა ცოლს, გული კი სხვა ქალს გადასცა. ეკატერინა კერნი კომპოზიტორის ახალი სიყვარული გახდა. გოგონა იყო პუშკინის მუზის ქალიშვილი, რომელსაც ალექსანდრე სერგეევიჩმა მიუძღვნა ლექსი "მახსოვს მშვენიერი მომენტი".

გლინკას ურთიერთობა საყვარელთან თითქმის 10 წელი გაგრძელდა. ამ დროის უმეტესი ნაწილი, მუსიკოსი ოფიციალურად იყო დაქორწინებული. მისმა კანონიერმა მეუღლემ მარია ივანოვამ, ერთი წელიც კი არ უცხოვრია კანონიერ ქორწინებაში, დაიწყო სასიყვარულო თავგადასავლების ძებნა მხარეს. გლინკამ იცოდა მისი თავგადასავლების შესახებ. ცოლმა მუსიკოსს გაფლანგა, სკანდალი და მოტყუება უსაყვედურა. კომპოზიტორი ძალიან დათრგუნული იყო.

გლინკასთან ექვსი წლის ქორწინების შემდეგ, მარია ივანოვა ფარულად დაქორწინდა კორნეტ ნიკოლაი ვასილჩიკოვზე. როდესაც ეს გარემოება გამოვლინდა, გლინკამ განქორწინების იმედი მიიღო. მთელი ამ ხნის განმავლობაში კომპოზიტორი ურთიერთობაში იყო ეკატერინა კერნთან. 1844 წელს მუსიკოსი მიხვდა, რომ სასიყვარულო ვნებების სიმძაფრე გაქრა. ორი წლის შემდეგ მან განქორწინება მიიღო, მაგრამ ის არასოდეს დაქორწინდა ეკატერინეზე.

გლინკა და პუშკინი

მიხაილ ივანოვიჩი და ალექსანდრე სერგეევიჩი თანამედროვეები იყვნენ. პუშკინი გლინკაზე მხოლოდ ხუთი წლით უფროსი იყო. მას შემდეგ, რაც მიხაილ ივანოვიჩმა გადალახა ოცი წლის ზღვარი, მას და ალექსანდრე სერგეევიჩს ბევრი საერთო ინტერესი ჰქონდათ. ახალგაზრდების მეგობრობა პოეტის ტრაგიკულ სიკვდილამდე გაგრძელდა.

გლინკამ მოიფიქრა ოპერა რუსლან და ლუდმილა, რათა შეძლოს პუშკინთან მუშაობა. პოეტის სიკვდილმა საგრძნობლად შეანელა ოპერის შექმნის პროცესი. შედეგად, მისი წარმოება თითქმის ჩაიშალა. გლინკას ჰქვია "პუშკინი მუსიკიდან", რადგან მან ისეთივე მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა რუსული ეროვნული საოპერო სკოლის ჩამოყალიბებაში, როგორც მისმა მეგობარმა რუსული ლიტერატურის განვითარებაში.

სიკვდილი

გერმანიაში გლინკამ შეისწავლა იოჰან სებასტიან ბახისა და მისი თანამედროვეების შემოქმედება. ბერლინში ერთი წელი არ ცხოვრობდა, კომპოზიტორი გარდაიცვალა. სიკვდილმა მას 1857 წლის თებერვალში გადაუარა.

კომპოზიტორი მოკრძალებულად დაკრძალეს პატარა ლუთერანულ სასაფლაოზე. რამდენიმე თვის შემდეგ გლინკას უმცროსი და ლუდმილა ჩავიდა ბერლინში, რათა მოეწყო ძმის ფერფლის სამშობლოში ტრანსპორტირება. კომპოზიტორის ცხედრით კუბო ბერლინიდან სანქტ-პეტერბურგში გადაიტანეს მუყაოს კოლოფში წარწერით „ფაიფური“.

გლინკა ხელახლა დაკრძალეს პეტერბურგში, ტიხვინის სასაფლაოზე. კომპოზიტორის პირველი საფლავიდან ავთენტური საფლავის ქვა კვლავ ბერლინში, რუსეთის მართლმადიდებლური სასაფლაოს ტერიტორიაზე მდებარეობს. 1947 წელს იქვე დაუდგეს გლინკას ძეგლი.

• გლინკა გახდა რომანის ავტორი "მახსოვს მშვენიერი მომენტი", რომელიც დაიწერა ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინის ლექსებზე. პოეტმა სტრიქონები მიუძღვნა თავის მუზას ანა კერნს, ხოლო მიხაილ ივანოვიჩმა მუსიკა ქალიშვილს ეკატერინას.
• მას შემდეგ რაც კომპოზიტორმა 1851 წელს მიიღო ინფორმაცია დედის გარდაცვალების შესახებ, მარჯვენა ხელი ჩამოართვეს. დედა მუსიკოსისთვის ყველაზე ახლო ადამიანი იყო.
• გლინკას შეეძლო შვილები ეყოლა. საყვარელი მუსიკოსი 1842 წელს ორსულად იყო. კომპოზიტორი ამ პერიოდში ოფიციალურად იყო დაქორწინებული და ვერ განქორწინდა. მუსიკოსმა ეკატერინა კერნს დიდი თანხა მისცა ბავშვის მოსაშორებლად. ქალი პოლტავას რეგიონში თითქმის ერთი წელი გაემგზავრა. ერთი ვერსიით, ბავშვი ჯერ კიდევ დაიბადა, რადგან ეკატერინა კერნი ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში არ იყო. ამ ხნის განმავლობაში მუსიკოსს გრძნობები გაუქრა, მან დატოვა ვნება. გლინკას, სიცოცხლის ბოლომდე, ძალიან ნანობდა, რომ ეკატერინეს ბავშვის მოშორება სთხოვა.
• მრავალი წლის განმავლობაში, მუსიკოსი ცდილობდა განქორწინებას მისი მეუღლის მარია ივანოვასგან, აპირებდა დაქორწინებას მის საყვარელ ეკატერინა კერნზე, მაგრამ, თავისუფლების მიღების შემდეგ, მან გადაწყვიტა უარი ეთქვა დაქორწინებაზე. მან მიატოვა ვნება, ეშინოდა ახალი ვალდებულებების. ეკატერინა კერნი თითქმის 10 წელი ელოდა კომპოზიტორის მასთან დაბრუნებას.

მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა(20 მაისი [1 ივნისი], სოფელი ნოვოსპასკოე, სმოლენსკის პროვინცია - 3 თებერვალი, ბერლინი; დაკრძალულია პეტერბურგში) - რუსი კომპოზიტორი. გლინკას შემოქმედებამ გავლენა მოახდინა უმსხვილეს რუს კომპოზიტორებზე - ა. ვ.ვ.სტასოვის სიტყვებით, „ორივემ [პუშკინმა და გლინკამ] შექმნეს ახალი რუსული ენა – ერთი პოეზიაში, მეორე – მუსიკაში“.

ენციკლოპედიური YouTube

• 1 / 5

  მიხაილ გლინკა დაიბადა 1804 წლის 20 მაისს (1 ივნისი), სმოლენსკის პროვინციის სოფელ ნოვოსპასკოეში, მამის, გადამდგარი კაპიტანის ივან ნიკოლაევიჩ გლინკას (1777-1834) სამკვიდროში. მისი დედა იყო მამის მეორე ბიძაშვილი, ევგენია ანდრეევნა გლინკა-ზემელკა (1783-1851). კომპოზიტორის დიდი ბაბუა იყო ტრაზასკის გერბის გლინკას ოჯახიდან აზნაური - ვიქტორინ ვლადისლავ გლინკა (პოლონელი ვიქტორინ ვლადისლავ გლინკა). 1654 წელს თანამეგობრობის მიერ სმოლენსკის დაკარგვის შემდეგ, ვ. გლინკამ მიიღო რუსეთის მოქალაქეობა და მიიღო მართლმადიდებლობა. ცარისტულმა მთავრობამ შეინარჩუნა სმოლენსკის აზნაურებისთვის მიწები და კეთილშობილური პრივილეგიები, მათ შორის ყოფილი გერბები.

  ბავშვობა და ახალგაზრდობა

  ექვს წლამდე მიხაილს ბებია (მამამისი) ფიოკლა ალექსანდროვნა ზრდიდა, რომელმაც დედა შვილის აღზრდას მთლიანად ჩამოართვა. ის გაიზარდა, როგორც ნერვიული, საეჭვო და ავადმყოფი ბავშვი, სენსორული - „მიმოზა“, გლინკას საკუთარი მახასიათებლების მიხედვით. ფიოკლა ალექსანდროვნას გარდაცვალების შემდეგ, მიხაილი კვლავ გადავიდა დედის სრულ განკარგულებაში, რომელიც ყველა ღონეს ხმარობდა მისი წინა აღზრდის კვალის წასაშლელად. ათი წლის ასაკიდან მიხაილმა დაიწყო ფორტეპიანოსა და ვიოლინოს დაკვრის სწავლა. გლინკას პირველი მასწავლებელი იყო პეტერბურგიდან მოწვეული გუვერნანტი ვარვარა ფედოროვნა კლამერი.

  1817 წელს მისმა მშობლებმა მიხეილი მიიყვანეს პეტერბურგში და მოათავსეს სათავადაზნაურო პანსიონში (1819 წელს დაარქვეს პეტერბურგის უნივერსიტეტის სათავადაზნაურო სკოლა), სადაც მისი დამრიგებელი იყო პოეტი, დეკემბრისტი ვ.კ. -1871) დაქორწინდა გ. გლინკა (1776-1818) - კომპოზიტორის მამის ბიძაშვილი.

  სანკტ-პეტერბურგში გლინკა ატარებდა კერძო გაკვეთილებს მუსიკის გამოჩენილ მასწავლებლებს, მათ შორის კარლ ზეინერსა და ჯონ ფილდს. 1822 წელს მიხაილ ივანოვიჩმა წარმატებით (მეორე სტუდენტი) დაასრულა სწავლის კურსი პეტერბურგის საიმპერატორო უნივერსიტეტის სათავადაზნაურო სკოლა-პანსიონში. პანსიონატში გლინკა შეხვდა A.S. პუშკინს, რომელიც მივიდა იქ მის უმცროს ძმასთან ლეოსთან, მიხაილის კლასელთან. მათი შეხვედრები განახლდა 1828 წლის ზაფხულში და გაგრძელდა პოეტის გარდაცვალებამდე.

  ცხოვრებისა და შემოქმედების პერიოდები

  1822-1835

  გლინკას უყვარდა მუსიკა. სკოლა-ინტერნატის დასასრულს იგი მძიმედ მუშაობდა: სწავლობდა დასავლეთ ევროპის მუსიკალურ კლასიკას, მონაწილეობდა საშინაო მუსიკის შედგენაში კეთილშობილურ სალონებში, ზოგჯერ ხელმძღვანელობდა ბიძის ორკესტრს. ამავდროულად, გლინკამ სცადა თავი კომპოზიტორად, შეასრულა ვარიაციები არფისთვის ან ფორტეპიანოსთვის ავსტრიელი კომპოზიტორის იოზეფ ვეიგლის ოპერიდან „შვეიცარიული ოჯახი“ თემაზე. ამ მომენტიდან გლინკა სულ უფრო მეტ ყურადღებას აქცევდა კომპოზიციას და მალევე ასრულებდა ბევრს, ცდილობდა ძალები სხვადასხვა ჟანრში. ამ პერიოდში მან დღეს წერდა ცნობილ რომანსებსა და სიმღერებს: ”ნუ მაცდუნებ საჭიროების გარეშე” ე.ა. ბარატინსკის სიტყვებზე, ”ნუ იმღერებ, მშვენიერო, ჩემთან ერთად” A.S. პუშკინის სიტყვებზე, ”შემოდგომის ღამე, ღამე ძვირფასო" ა. ია. რიმსკი-კორსაკოვისა და სხვათა სიტყვებზე. თუმცა, თავისი საქმიანობით უკმაყოფილო რჩება დიდი ხნის განმავლობაში. გლინკა დაჟინებით ეძებს გზებს გასცდეს ყოველდღიური მუსიკის ფორმებსა და ჟანრებს. 1823 წელს მუშაობს სიმებიანი სეპტეტზე, ადაჯიოსა და რონდოზე ორკესტრისთვის და ორ საორკესტრო უვერტიურაზე. იმავე წლებში გაფართოვდა მიხაილ ივანოვიჩის ნაცნობების წრე. ის შეხვდა ვ.ა.ჟუკოვსკის, ა.ს.გრიბოედოვს, ადამ-მიცკევიჩს, ანტონ დელვიგს, ვ.ფ.ოდოევსკის, რომელიც მოგვიანებით მისი მეგობარი გახდა.

  1823 წლის ზაფხულში გლინკა გაემგზავრა კავკასიაში, ეწვია პიატიგორსკსა და კისლოვოდსკს. კავკასიის ხალხთა მუსიკის გაცნობამ მნიშვნელოვანი კვალი დატოვა კომპოზიტორის შემოქმედებით გონებაში და აისახა მის შემდგომ შემოქმედებაში აღმოსავლურ თემებზე. ასე რომ, აზერბაიჯანული ხალხური სიმღერის "Galanyn dibinde" საფუძველზე, კომპოზიტორმა შექმნა "სპარსული გუნდი" თავისი ოპერისთვის "Ruslan and Ludmila". 1824 წლიდან 1828 წლამდე მიხეილი მუშაობდა რკინიგზის მთავარი სამმართველოს მდივნის თანაშემწედ. 1829 წელს მ.გლინკამ და ნ.პავლიშჩევმა გამოაქვეყნეს „ლირიკული ალბომი“, სადაც გლინკას პიესები იყო სხვადასხვა ავტორის ნაწარმოებებს შორის.

  1830 წლის აპრილის ბოლოს კომპოზიტორი გაემგზავრა იტალიაში, გზად გაჩერდა დრეზდენში და გაიარა გრძელი მოგზაურობა გერმანიაში, გაჭიმული ზაფხულის მთელი თვეების განმავლობაში. შემოდგომის დასაწყისში იტალიაში ჩასვლისას გლინკა დასახლდა მილანში, რომელიც იმ დროს მუსიკალური კულტურის მთავარი ცენტრი იყო. იტალიაში ის შეხვდა გამოჩენილ კომპოზიტორებს ვ. ბელინისა და გ. დონიზეტის, შეისწავლა ბელ კანტოს (იტალიური bel canto) ვოკალური სტილი და ბევრი კომპოზიცია "იტალიური სულისკვეთებით". მის ნამუშევრებში, რომელთა მნიშვნელოვანი ნაწილი იყო სპექტაკლები პოპულარული ოპერების თემებზე, აღარ იყო სტუდენტური არაფერი, ყველა კომპოზიცია ოსტატურად იყო შესრულებული. გლინკამ განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო ინსტრუმენტულ ანსამბლებს და დაწერა ორი ორიგინალური კომპოზიცია: სექსტეტი ფორტეპიანოსათვის, ორი ვიოლინო, ალტი, ჩელო და კონტრაბასი და პათეტიკური ტრიო ფორტეპიანოს, კლარნეტისა და ფოგოტისთვის. ამ ნაწარმოებებში განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიკვეთა გლინკას კომპოზიტორის სტილის თავისებურებები.

  1833 წლის ივლისში გლინკა გაემგზავრა ბერლინში, გზად ცოტა ხნით გაჩერდა ვენაში. ბერლინში, გერმანელი თეორეტიკოსის ზიგფრიდ-დენ გლინკას ხელმძღვანელობით, სწავლობდა მრავალხმიანობას და ინსტრუმენტაციას. 1834 წელს მამის გარდაცვალების ამბავი რომ მიიღო, გლინკამ გადაწყვიტა სასწრაფოდ დაბრუნებულიყო რუსეთში.

  გლინკა დაბრუნდა რუსული ნაციონალური ოპერის ვრცელი გეგმებით. ოპერის სიუჟეტის ხანგრძლივი ძიების შემდეგ, გლინკა, ვ.ჟუკოვსკის რჩევით, ივან სუსანინის ლეგენდაზე დამკვიდრდა. 1835 წლის აპრილის ბოლოს გლინკა დაქორწინდა მარია პეტროვნა ივანოვაზე, მის შორეულ ნათესავზე. მალევე ახალდაქორწინებულები წავიდნენ ნოვოსპასკოეში, სადაც გლინკამ დიდი მონდომებით დაიწყო ოპერის დაწერა.

  1836-1844

  1844-1857

  მიხაილ ივანოვიჩმა ძნელად განიცადა კრიტიკა მისი ახალი ოპერის მიმართ, 1844 წლის შუა პერიოდში წამოიწყო ახალი გრძელი მოგზაურობა საზღვარგარეთ. ამჯერად საფრანგეთში გაემგზავრა, შემდეგ კი ესპანეთში. პარიზში გლინკამ გაიცნო ფრანგი კომპოზიტორი ჰექტორ-ბერლიოზი, რომელიც (მოგვიანებით) მისი ნიჭის თაყვანისმცემელი გახდა. 1845 წლის გაზაფხულზე ბერლიოზმა თავის კონცერტზე შეასრულა გლინკას ნაწარმოებები: ლეზგინკა რუსლანიდან და ლუდმილადან და ანტონიდას არია ივან სუსანინიდან. ამ ნამუშევრების წარმატებამ გლინკას მიიყვანა იდეა, გაემართა საქველმოქმედო კონცერტი პარიზში მისი კომპოზიციებიდან. 1845 წლის 10 აპრილს პარიზის გამარჯვების ქუჩაზე მდებარე ჰერცის საკონცერტო დარბაზში წარმატებით გაიმართა რუსი კომპოზიტორის დიდი კონცერტი.

  1845 წლის 13 მაისს გლინკა გაემგზავრა ესპანეთში. იქ მიხაილ ივანოვიჩმა შეისწავლა ესპანელი ხალხის ტრადიციული კულტურა, ადათ-წესები, ენა და ჩაწერა ესპანური ფოლკლორული მელოდიები. ამ მოგზაურობის შემოქმედებითი შედეგი იყო ესპანურ ხალხურ თემებზე დაწერილი ორი სიმფონიური უვერტიურა. 1845 წლის შემოდგომაზე გლინკამ დაასრულა არაგონის იოტა უვერტიურა, ხოლო 1848 წელს, რუსეთში დაბრუნების შემდეგ, ღამე მადრიდში.

  1847 წლის ზაფხულში გლინკა გაემგზავრა თავის საგვარეულო სოფელ ნოვოსპასკოეში. გლინკას მშობლიურ ადგილებში ყოფნა ხანმოკლე იყო. მიხაილ ივანოვიჩი ისევ პეტერბურგში გაემგზავრა, მაგრამ გადაფიქრების შემდეგ გადაწყვიტა ზამთრის გატარება სმოლენსკში. თუმცა, ბურთებზე და საღამოებზე მიწვევებმა, რომლებიც კომპოზიტორს თითქმის ყოველდღიურად აწუხებდა, სასოწარკვეთილებაში მიიყვანა და კვლავ რუსეთიდან წასვლის გადაწყვეტილებამდე მიიყვანა. ] . მაგრამ გლინკას უარყვეს უცხოური პასპორტი, ამიტომ, 1848 წელს ვარშავაში რომ მიაღწია, ამ ქალაქში გაჩერდა. აქ კომპოზიტორმა დაწერა სიმფონიური ფანტაზია "კამარინსკაია" ორი რუსული სიმღერის თემებზე: საქორწილო ლირიკა "მთების, მაღალი მთების გამო" და ცოცხალი საცეკვაო სიმღერა. ამ ნაწარმოებში გლინკამ დაამტკიცა სიმფონიური მუსიკის ახალი ტიპი და საფუძველი ჩაუყარა მის შემდგომ განვითარებას, ოსტატურად შექმნა სხვადასხვა რიტმების, პერსონაჟებისა და განწყობების უჩვეულოდ თამამი კომბინაცია. პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკიმ გლინკას შემოქმედებაზე ასე ისაუბრა:

  1851 წელს გლინკა დაბრუნდა პეტერბურგში, სადაც ატარებდა სიმღერის გაკვეთილებს, მოამზადა საოპერო პარტიები და კამერული რეპერტუარი ისეთ მომღერლებთან, როგორებიც არიან N.K. Ivanov, O.A. Petrov, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A.P. Lodiy, D.M. Leonov და სხვები. გლინკას უშუალო გავლენით ჩამოყალიბდა რუსული ვოკალური სკოლა. მან მოინახულა M. I. გლინკა და A. N. Serov, რომლებმაც 1852 წელს დაწერეს მისი შენიშვნები ინსტრუმენტის შესახებ (გამოქვეყნდა 4 წლის შემდეგ). A.S. დარგომიჟსკი ხშირად მოდიოდა.

  1852 წელს გლინკა კვლავ გაემგზავრა სამოგზაუროდ. ის გეგმავდა ესპანეთში ჩასვლას, მაგრამ დაღლილი სცენებით და რკინიგზით გადაადგილებით, პარიზში გაჩერდა, სადაც ორ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდა. პარიზში გლინკამ დაიწყო მუშაობა ტარას ბულბას სიმფონიაზე, რომელიც არასოდეს დასრულებულა. ყირიმის ომის დასაწყისი, რომელშიც საფრანგეთი დაუპირისპირდა რუსეთს, იყო მოვლენა, რომელმაც საბოლოოდ გადაწყვიტა გლინკას სამშობლოში წასვლის საკითხი. რუსეთისკენ მიმავალ გზაზე გლინკამ ბერლინში ორი კვირა გაატარა.

  1854 წლის მაისში გლინკა რუსეთში ჩავიდა. ზაფხული ცარსკოე სელოში თავის დაჩაზე გაატარა, აგვისტოში კი ისევ პეტერბურგში გადავიდა. იმავე 1854 წელს მიხაილ ივანოვიჩმა დაიწყო მემუარების წერა, რომელსაც უწოდა "შენიშვნები" (გამოქვეყნდა 1870 წელს).

  1856 წელს გლინკა გაემგზავრა ბერლინში. იქ მან დაიწყო J. P. Palestrina-სა და J. S. Bach-ის მოღვაწეობის შესწავლა. იმავე წელს გლინკამ დაწერა მუსიკა საეკლესიო სლავური ლიტურგიკული ტექსტებისთვის: ლიტანია და „შეისწოროს ჩემი ლოცვა“ (3 ხმისთვის).

  სიკვდილი

  მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა გარდაიცვალა 1857 წლის 15 თებერვალს ბერლინში და დაკრძალეს ლუთერანულ სასაფლაოზე. იმავე წლის მაისში, M.I. გლინკას უმცროსი დის დაჟინებული თხოვნით, ლუდმილა (რომელიც, დედისა და მისი ორი შვილის გარდაცვალების შემდეგ, 1850-იანი წლების დასაწყისიდან მთლიანად მიეძღვნა ძმის მოვლას და მისი გარდაცვალების შემდეგ ყველაფერი გააკეთა მისი ნაწარმოებების გამოსაქვეყნებლად) კომპოზიტორის ფერფლი გადაასვენეს პეტერბურგში და ხელახლა დაკრძალეს ტიხვინის სასაფლაოზე.

  გლინკას ფერფლის ბერლინიდან რუსეთში ტრანსპორტირებისას მის მუყაოში შეფუთულ კუბოზე „ფაიფური“ ეწერა. ეს ძალიან სიმბოლურია, თუ გავიხსენებთ გლინკას მეგობრების მიერ ივან სუსანინის პრემიერის შემდეგ შედგენილ კანონს. გლინკას საფლავზე დაიდგა ძეგლი, რომელიც შეიქმნა I.I. გორნოსტაევის ესკიზის მიხედვით.

  ბერლინში, რუსეთის მართლმადიდებლურ სასაფლაოზე, არის ძეგლი, რომელიც მოიცავს საფლავის ქვას გლინკას თავდაპირველი სამარხი ლუთერანული სამების სასაფლაოზე, ასევე ძეგლი სვეტის სახით კომპოზიტორის ბიუსტით, რომელიც აშენდა 1947 წელს. ბერლინის საბჭოთა სექტორის სამხედრო სარდლობის მიერ.

  მეხსიერება

  მთავარი სტატია: მიხაილ გლინკას ხსოვნა

  სახელი მიენიჭა ნოვოსიბირსკის სახელმწიფო კონსერვატორიას.

  გლინკას მისამართები პეტერბურგში

  M. I. გლინკას საერთაშორისო ვოკალური კონკურსი

  მეორე ყველაზე მნიშვნელოვანი ვოკალური კონკურსი რუსეთში მიხაილ გლინკას სახელს ატარებს - M.I.Glinka-ს სახელობის ვოკალისტთა საერთაშორისო კონკურსი, რომელიც მოეწყო 1960 წელს. 1968 წლიდან 2009 წლამდე ჟიურის მუდმივი თავმჯდომარე იყო მომღერალი და მასწავლებელი, სსრკ სახალხო არტისტი, სოციალისტური შრომის გმირი, ლენინის პრემიისა და რუსეთის სახელმწიფო პრემიების ლაურეატი, აკადემიკოსი, პროფესორი ირინა კონსტანტინოვნა არქიპოვა.

  წლების განმავლობაში, Glinka-ის გამარჯვებული გახდნენ ისეთი გამოჩენილი მხატვრები, როგორებიცაა ვლადიმერ ატლანტოვი, სერგეი ლეიფერკუსი, იური მაზუროკი, ევგენი ნესტერენკო, ელენა ობრაზცოვა, მარია გულეგინა, ოლგა ბოროდინა, დიმიტრი ხვოროსტოვსკი, ვლადიმირ ჩერნოვი, ანა ნეტრებკო, ასკარ აბდრაზაკოვი, ოლგა აბდრაზაკოვი. კონკურსი ტრიფონოვა, ელენა მანისტინა, მიხაილ კაზაკოვი, ალბინა-შაგიმურატოვა, ვლადიმირ-ვასილიევი, არიუნბატარ-განბაატარი და სხვა მომღერლები.

  ძირითადი სამუშაოები

  ოპერები

  • "ცხოვრება ცარისთვის" ("ივან სუსანინი") (1836)
  • რუსლან და ლუდმილა (1837-1842)
  სიმფონიური ნაწარმოებები
  • სიმფონია ორ რუსულ თემაზე (1834, დაასრულა და ორკესტრირდა ვისარიონ-შებალინის მიერ)
  • მუსიკა ნესტორ-თოჯინას ტრაგედიისთვის "პრინცი ხოლმსკი" (1842)
  • ესპანური უვერტიურა No1 "ბრწყინვალე კაპრიჩო არაგონულ ჯოტაზე" (1845 წ.)
  • "კამარინსკაია", ფანტაზია ორ რუსულ თემაზე (1848)
  • ესპანური უვერტიურა No2 "მოგონებები ზაფხულის ღამის მადრიდში" (1851)
  • "ვალსი ფანტაზია" (1839 - ფორტეპიანოსთვის, 1856 - გაფართოებული ვერსია სიმფონიური ორკესტრისთვის)
  კამერული ინსტრუმენტული კომპოზიციები
  • სონატა ალტისა და ფორტეპიანოსათვის (დაუმთავრებელი; 1828, შესწორებული ვადიმ ბორისოვსკის მიერ 1932 წელს)
  • ბრწყინვალე დივერტიმენტი თემებზე La Sonnambula-დან ვინჩენცო ბელინის საფორტეპიანო კვინტეტისთვის და კონტრაბასი
  • ბრწყინვალე რონდო თემაზე ვინჩენცო ბელინის "კაპულეტები და მონტეგები" (1831)
  • Grand Sextet Es-dur ფორტეპიანოსა და სიმებიანი კვინტეტისთვის (1832)
  • "პათეტიკური ტრიო" d-moll-ში კლარნეტისთვის, ფაგოტისა და ფორტეპიანოსათვის (1832)
  რომანები და სიმღერები
  • "ვენეციური ღამე" (1832)
  • პატრიოტული სიმღერა (იყო რუსეთის ფედერაციის ოფიციალური ჰიმნი 1991 წლიდან 2000 წლამდე)
  • "მე აქ ვარ, ინეზილა" (1834)
  • "ღამის მიმოხილვა" (1836)
  • "ეჭვი" (1838)
  • "ღამის ზეფირი" (1838)
  • "სურვილის ცეცხლი იწვის სისხლში" (1839)
  • საქორწინო სიმღერა "მშვენიერი კოშკი დგას" (1839)
  • ვოკალური ციკლი "მშვიდობით-პეტერბურგთან" (1840)
  • "გასული სიმღერა" (ციკლიდან "მშვიდობით პეტერბურგს")
  • "ლარკი" (ციკლიდან "მშვიდობით პეტერბურგს")
  • "აღსარება" (1840)
  • "მესმის შენი ხმა" (1848)
  • "ჯანმრთელი თასი" (1848)
  • "მარგარიტას სიმღერა" გოეთეს ტრაგედიიდან "ფაუსტი" (1848)
  • "მარიამი" (1849)
  • "ადელი" (1849)
  • "ფინეთის ყურე" (1850)
  • "ლოცვა" ("ცხოვრების რთულ მომენტში") (1855)
  • "ნუ თქვა, რომ გული გტკივა" (1856)
  • "მახსოვს მშვენიერი მომენტი" (პუშკინის ლექსზე)

  შენიშვნები

  1. ლევაშევა ო.ე., ლებედევა-ემელინა ა.ვ.გლინკა // დიდი რუსული ენციკლოპედია. - მ., 2007. - V.7. - S. 233-235.
  2. // ბროკჰაუზისა და ეფრონის ენციკლოპედიური ლექსიკონი: 86 ტომად (82 ტომი და 4 დამატებითი). - პეტერბურგი. , 1890-1907 წწ.
  3. Findeisen N. F.// რუსული ბიოგრაფიული ლექსიკონი: 25 ტომად. - პეტერბურგი. - მ., 1896-1918 წწ.
  4. როზანოვი,  A. S. M. I. გლინკა. ალბომი. ცხოვრების პირველი პერიოდი ნოვოსპასკოეში (განუსაზღვრელი) . - მ.: მუსიკა, . - ”გაბატონებულმა მოხუცი ქალმა, რომელიც ყმებს “არც ისე კარგად ეპყრობოდა”, შვილიშვილი “წარმოუდგენელი ხარისხით” გააფუჭა”. მკურნალობის თარიღი 2014 წლის 25 სექტემბერი. დაარქივებულია ორიგინალიდან 2014 წლის 25 სექტემბერს.
  5. // ბროკჰაუზისა და ეფრონის მცირე ენციკლოპედიური ლექსიკონი: 4 ტომად - პეტერბურგი. , 1907-1909 წწ.
  6. დიდი მეგობრობა აზერბაიჯანელ და რუს ხალხებს შორის / შედგენილი: P. A. აზიზბეკოვა, შიხალი ყურბანოვი. მმართველი რედაქტორი I. A. Guseynov. - ბ.: აზერბაიჯანის სსრ მეცნიერებათა აკადემიის გამომცემლობა, 1964. - S. 214.
  7. ყარაგიჩევა ლ.კარა კარაევი. - მ.: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1960 წ. - ს. 9.
  8. ბადალბაილი Ә. ბ. M. I. გლინკა (აზერბაიჯანი) - 1954 წლის 29 მაისი.
  9. საუბარია საორკესტრო ვერსიაში ყველასთვის ცნობილი ცნობილი ფანტასტიკური ვალსის ორიგინალურ საფორტეპიანო ვერსიაზე, გლინკას ერთ-ერთ ნაწარმოებზე, რომელიც აოცებს სულიერი სილამაზით.
  10. მარია-პეტროვნა-ივანოვა-(გლინკა) ბ. 1817 წ. შესვლა: 234301 (განუსაზღვრელი) . როდოვოდი. - „1835 წლის 26 აპრილი ქორწინება: მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა; 1841 წლის 15 მარტი ქორწინება: ნიკოლაი ნიკოლაევიჩ ვასილჩიკოვი; 1846 წლის ოქტომბერი განქორწინება: მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა. წაკითხვის თარიღი: 2014 წლის 5 ივნისი. დაარქივებულია ორიგინალიდან 2014 წლის 5 ივნისს.

  მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა არის ერთ-ერთი უდიდესი რუსი კომპოზიტორი, დამოუკიდებელი რუსული მუსიკალური სკოლის შემქმნელი. იგი დაიბადა 1804 წლის 20 მაისს (ძველი სტილით) სმოლენსკის გუბერნიის სოფელ ნოვოსპასკოეში და გაიზარდა სოფლად მისი მშობლების, მიწის მესაკუთრეების მიერ. უკვე ბავშვობაში მას ძლიერ იზიდავდა საეკლესიო სიმღერა და რუსული ხალხური სიმღერები ბიძის ყმის ორკესტრის მიერ შესრულებული. 4 წლის ასაკში უკვე კითხულობდა, 10 წლის ასაკში კი ფორტეპიანოსა და ვიოლინოს დაკვრა ასწავლეს.

  1817 წელს გლინკას ოჯახი საცხოვრებლად პეტერბურგში გადავიდა, ბიჭი კი პედაგოგიურ ინსტიტუტში პანსიონში გაგზავნეს, რომლის კურსი 5 წლის შემდეგ დაასრულა. ამასობაში გლინკა წარმატებით სწავლობდა ფორტეპიანოს დაკვრას ვაინერთან, კ. მაიერთან, ცნობილ ფილდთან და სიმღერა ბელოლისთან ერთად. 18 წლის ასაკში მან დაიწყო კომპოზიცია: ეს იყო ჯერ ვარიაციები მოდურ თემებზე, შემდეგ კი, კ. მაიერთან და ზამბონისთან კომპოზიციის გაკვეთილების შემდეგ, რომანები.

  მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა. ფოტო 1850-იანი წლებიდან

  1830 წელს გლინკა, რომელიც მთელი ცხოვრება ცუდ ჯანმრთელობაში იყო, ექიმების რჩევით გაემგზავრა იტალიაში, სადაც დარჩა სამი წელი, სწავლობდა სიმღერისთვის წერის ხელოვნებას და ბევრს წერდა იტალიური სულისკვეთებით. აქ, გლინკაში მონატრების გავლენით, მისივე აღიარებით, სულიერი აჯანყება მოხდა, რომელმაც ის იტალიური მუსიკას დააშორა და ახალ, დამოუკიდებელ გზაზე გადაიყვანა. 1833 წელს გლინკა გაემგზავრა ბერლინში და იქ ცნობილ თეორეტიკოს დენთან ერთად 5 თვეში გაიარა მუსიკის თეორიის კურსი, რამაც მისი მუსიკალური ცოდნა მნიშვნელოვნად გაამდიდრა და სისტემატიზაცია მოახდინა.

  ერთი წლის შემდეგ გლინკა რუსეთში დაბრუნდა. პეტერბურგში იგი შეხვდა მ.პ. ივანოვას, რომელზეც 1835 წელს დაქორწინდა. ამ დროს გლინკა ხშირად სტუმრობდა ცნობილ ჟუკოვსკის წრეს, სადაც მას ძალიან თანაგრძნობით მიესალმნენ რუსული ოპერის შესახებ მის იდეას და შესთავაზეს მას შეთქმულება. ივან სუსანინის ლეგენდიდან. გლინკა გულმოდგინედ შეუდგა მუშაობას; კომპოზიტორის მუშაობის პარალელურად ბარონ როზენმა დაწერა ლიბრეტო. უპირველეს ყოვლისა, უვერტიურა დახატული იყო და 1836 წლის გაზაფხულისთვის მთელი ოპერა „ცხოვრება ცარისთვის“ უკვე მზად იყო. ყველანაირი სირთულის შემდეგ იგი საბოლოოდ მიიღეს სახელმწიფო სცენაზე, ისწავლეს კავოსის ხელმძღვანელობით და 1836 წლის 27 ნოემბერს შესრულდა უდიდესი წარმატებით.

  გენიოსები და ბოროტმოქმედები. მიხაილ გლინკა

  ამის შემდეგ გლინკა დაინიშნა სასამართლო გუნდის ბენდმაისტერად, მაგრამ 1839 წელს ავადმყოფობის გამო სამსახური დატოვა. ამ დროისთვის ის განსაკუთრებით დაუახლოვდა "ძმობას", წრეს, რომელშიც შედიოდნენ ძმები კუკოლნიკოვი, ბრაილოვი, ბახტურინი და სხვები. ავადმყოფობამ და ოჯახურმა უსიამოვნებებმა (გლინკა დაშორდა, რამდენიმე წლის შემდეგ კი ცოლს გაშორდა) საქმეები ოდნავ შეანელა, მაგრამ საბოლოოდ 1842 წლის 27 ნოემბერს პეტერბურგში ახალი ოპერა დაიდგა. საზოგადოების უმრავლესობის განუვითარებლობა, რომელიც ჯერ კიდევ არ იყო გაზრდილი, რომ გაეგო მუსიკალური სიმაღლე და ორიგინალობა, რომლითაც ამაღლდა გლინკა რუსლანსა და ლუდმილაში, იყო ამ ოპერის შედარებითი წარუმატებლობის მთავარი მიზეზი. ერთი წლის შემდეგ იგი ამოიღეს რეპერტუარიდან. იმედგაცრუებული და ავადმყოფი კომპოზიტორი 1844 წელს გაემგზავრა პარიზში (სად ბერლიოზიწარმატებით შეასრულა რამდენიმე კომპოზიცია ორ კონცერტზე), იქიდან კი ესპანეთში, სადაც სამი წელი იცხოვრა, ესპანური სიმღერების შეგროვებით.

  რუსეთში დაბრუნებული გლინკა ცხოვრობდა სმოლენსკში, ვარშავაში, პეტერბურგში; ამ დროს მან დაწერა ორი ესპანური უვერტიურა და "კამარინსკაია" ორკესტრისთვის. თუმცა, თითქმის ყოველთვის, სულის დამთრგუნველი მდგომარეობა და სისუსტე არ ტოვებდა მას. გადაწყვიტა მიეძღვნა რუსული საეკლესიო მუსიკა, 1856 წელს გლინკა კვლავ გაემგზავრა ბერლინში, სადაც, დენის ხელმძღვანელობით, მან შეისწავლა უძველესი საეკლესიო რეჟიმები დაახლოებით 10 თვის განმავლობაში. იქ გაცივდა, დატოვა ერთი სასამართლო კონცერტი, ავად გახდა და გარდაიცვალა 1857 წლის 3 თებერვლის ღამეს. შემდგომში მისი ფერფლი სანკტ-პეტერბურგში გადაასვენეს, ხოლო 1885 წელს, ეროვნული ხელმოწერით შეგროვებული თანხებით, სმოლენსკში დაუდგეს ძეგლი, წარწერით „გლინკა – რუსეთი“.

  გარდა ზემოაღნიშნულისა, გლინკამ ასევე დაწერა უვერტიურა და მუსიკა დრამისთვის თოჯინა"პრინც ხოლმსკი", საზეიმო პოლონეზი და ტარანტელა ორკესტრისთვის, 70-მდე რომანი, რომელთაგან საუკეთესოდ ითვლება სერია "მშვიდობით პეტერბურგს" და სხვა კომპოზიციები. ფრანგებისგან ისესხა რიტმის მრავალფეროვნება და პიკანტურობა, იტალიელებისგან მელოდიის სიცხადე და ამოზნექილი, გერმანელებისგან კონტრაპუნქტისა და ჰარმონიის სიმდიდრე, გლინკამ თავის საუკეთესო კომპოზიციებში, ყველაზე მეტად რუსლანსა და ლუდმილაში, შეძლო თარგმნა. ეს ყველაფერი და ხელახლა შექმნა რუსული ხალხური სიმღერის სულისკვეთებით. გლინკას ინსტრუმენტაცია შესანიშნავი იყო მისი დროისთვის. ყოველივე ამის წყალობით, მისი კომპოზიციები, რომლებიც გამოირჩევიან მხატვრული სისრულით და ფორმის მაღალი ოსტატობით, ამავე დროს აღბეჭდილია განუმეორებელი ორიგინალობითა და შინაარსის სიღრმით, დამახასიათებელი ხალხური სიმღერების საუკეთესო ნიმუშებისთვის, რამაც შესაძლებელი გახადა ისინი გამხდარიყვნენ. ორიგინალური რუსული მუსიკალური სკოლის საფუძველი.

  გასაოცარია გლინკას ეროვნების მუსიკალურად გამოსახვის უნარი: ასე ადარებენ რუსულ და პოლონურ მუსიკას „ცხოვრება ცარისთვის“; „რუსლან და ლუდმილაში“ რუსული მუსიკის გვერდით ვხვდებით სპარსულ გუნდს, ლეზგინკას, ფინის მუსიკას და ა.შ. გლინკას საყვარელმა დამ ლ.ი.შესტაკოვამ უბიძგა დაწერა თავისი უაღრესად საინტერესო „ავტობიოგრაფია“.

  ესეები სხვა დიდ მუსიკოსებზე - იხილეთ ქვემოთ ბლოკში "მეტი თემაზე ..."