ზე ჯგუფი. დორსი - გასული საუკუნის სამოციანი წლების ბოლოს ამერიკის საუკეთესო როკ ჯგუფი

"Ვინ"- 60-70-იანი წლების ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ბრიტანული როკ ჯგუფი. ეს არის კიდევ ერთი დიდი ხნის როკ ჯგუფი, ორგანიზებული 1964 წელს! ისინი ერთი შემადგენლობით გამოდიოდნენ 15 წლის განმავლობაში. დრამერის კეიტ მუნის გარდაცვალების შემდეგ განაგრძეს. ახალ დრამერთან კენი ჯონსთან ერთად 20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში გამოსულიყო. დღეს პირველი გუნდიდან მხოლოდ ორი გადარჩა - როჯერ დალტრი და პიტ თაუნსენდი, მაგრამ ისინი ჟილეტებში არიან, რადგან მაინც აგრძელებენ მაყურებლის აღფრთოვანებას შესრულებით. ასე რომ, ლონდონში XXX ოლიმპიური ზაფხულის თამაშების დახურვა არ ჩატარდა The Who-ის მონაწილეობის გარეშე. ჯერ კიდევ ცოცხლები არიან ადამიანები, რომლებიც ამ ჯგუფს მსოფლიოში საუკეთესო როკ ჯგუფს უწოდებენ. მაშ, რა არის The Who-ის წარმატების საიდუმლო? მოდით გაერკვნენ.

საბჭოთა კავშირში „ვინ“-ის პოპულარობის შესახებ ისევ ჩემი სამრეკლოდან ვიმსჯელებ. დიახ, ვიცოდით ასეთი როკ ჯგუფის არსებობის შესახებ და რომ ისინი ცნობილი გახდნენ სცენაზე ინსტრუმენტების ამტვრევით. ცეკვებზე მათი მუსიკა არ ისმოდა. მთელი სურვილით შეუძლებელი იყო ბას-გიტარისა და დასარტყამების ასეთი აღვირახსნილი ხმის გამეორება. არ ვიტყოდი, რომ ყველა მისი ფანი იყო, მაგრამ იყვნენ თაყვანისმცემლები, თუმცა მცირე რაოდენობით.

მათი სპექტაკლები უნდა გენახათ. რამდენჯერ მითქვამს ეს ფრაზა? ამიტომ ისინი არიან როკ-ჯგუფები, რომლებსაც უნდა უყუროთ და მოუსმინოთ პირდაპირ ეთერში. კონცერტებზე წარმატების საიდუმლოებები ბევრად უფრო ადვილი გასაგებია. უზარმაზარი ენერგია, იმპროვიზაციული მიდგომა შესრულებისადმი, ინდივიდუალობა და მრავალი სხვა. და ეს იარაღები ასევე გამანადგურებელია. მიმღებმა პარტიამ, იცოდა ასეთი მიდრეკილებების შესახებ, ბოლო აკორდის შემდეგ ნაჩქარევად წაართვა ძვირადღირებული აღჭურვილობა სცენიდან. მაგრამ, რა თქმა უნდა, შეუძლებელი იყო ყველაფრის გადატანა. ასეთი არეულობა, ალბათ, რბილად რომ ვთქვათ, სასაცილო ჩანდა.

ასე რომ, The Who-ის პირველი და უნიკალური კომპოზიცია.

როჯერ დალტრი (1944 წლის 1 მარტი) – წამყვანი ვოკალისტი, სიმღერების ავტორი, უკრავს ჰარმონიკაზე და გიტარაზე. მან თავი გამოიჩინა, როგორც საინტერესო მსახიობი, ითამაშა ფილმებში: "ტომი", "შეცდომების კომედია", "ლისტომანია" და ა.შ. ერთ დროს ჯგუფში ნამდვილი ლიდერი იყო, დანარჩენების წინაშე აჩვენებდა თავის ძალას. მონაწილეებს. მის გაძევებას მას შემდეგ აპირებდნენ, რაც დრამერს დაარტყა. მაგრამ დალტრეიმ ბოდიში მოიხადა, გადახედა თავის დამოკიდებულებას და დაჰპირდა, რომ აღარ დააშინებდა. ამგვარად, მათ დაიკავეს იგი და აჩვენეს თავიანთი ადგილი.

პიტ თაუნშენდი (1945 წლის 19 მაისი) - ჯგუფის თითქმის ყველა სიმღერის გიტარისტი, მულტიინსტრუმენტალისტი, კომპოზიტორი და ტექსტის ავტორი. არასდროს უთამაშია ხანგრძლივი სოლო. მისი თვისებაა მძიმე რიტმი და სიმების თავისებური შეტევა გასწორებული მარჯვენა ხელის ბრუნვითი მოძრაობებით. ასეთ ტექნიკას, რომელიც პეტმა მოიფიქრა, ეწოდება "საჰაერო წისქვილი". აქ მას თანაბარი არ ჰყავდა. როგორც ადრე სპექტაკლის შემდეგ ინსტრუმენტების გატეხვა არ მომხდარა.

ერთხელ, შემთხვევით, ფინალურ ნახტომში, გიტარას კისერი მოტეხა. ბრბოს ძალიან მოეწონა. მომდევნო კონცერტზე მან იგივე მოითხოვა. ასე რომ, პიტმა დაიწყო აღჭურვილობის განადგურება და მას მხარი დაუჭირა დრამერმა. ამ ქცევით The Who მკვეთრად გამოირჩეოდა დანარჩენი როკერებისგან. (სხვათა შორის, მე თვითონ განვიცდი, თუ როგორი ქმედებაა გიტარის გატეხვა, როცა საჯაროდ ასფალტზე საკუთარი გავტეხე. ხალხის ნახევარი, თითქოს ჰიპნოზში, ნახევარი ექსტაზში).

ტაუნსენდმა დიდი როლი ითამაშა ბრიტანული როკის განვითარებაში, მოაწყო გრანდიოზული ფესტივალები, მოიწვია მათში თავისი მრავალი მეგობარი. ასე რომ, ის ერთ დროს დაეხმარა ერიკ კლეპტონს ნარკომანიისგან თავის დაღწევაში. რომ არა პიტი, არ იქნებოდა ერიკი, რომელსაც ახლა ვხედავთ და ვუსმენთ. თუმცა, 80-ში ძლივს გამოვიდა ამ ჭკუიდან.

ჯონ ენტვისტლი (9 ოქტომბერი, 1944 - 27 ივნისი, 2002) ბასისტი, მულტიინსტრუმენტალისტი. გულშემატკივართა წრეებში უბრალოდ "The Ox" (ხარი). სცენაზე - ნახველი. ემოციების მინიმუმი, სტატიკური ფიგურა, მხოლოდ თითები ციმციმებს. ის ბასს იყენებდა წამყვან გიტარად. ძლიერი თამაშის ტექნიკა, ბევრი ლამაზი სვლა. აღიარებულია ყველა დროის ერთ-ერთ საუკეთესო ბას მოთამაშედ. მან დიდი გავლენა მოახდინა დაკვრის ტექნიკასა და ბასისტების შემდეგი თაობის ხმაზე, როგორიცაა ვიქტორ ვუტეინი. მას ხმის ფართო დიაპაზონი ჰქონდა: საბავშვო ფალსეტიდან დაწყებული დაბალ ბასამდე. მას ზურგს უკან ეჭირა მატჩები, როცა კეიტ მუნმა ტუალეტები ააფეთქა. ის 2002 წელს გარდაიცვალა კოკაინის ჭარბი დოზის შედეგად გულის შეტევით.

და ბოლოს, მკვლელი რიტმის განყოფილების მთავარი მონაწილე - კიტ მუნი (08/23/1946 - 09/07/1978) - ვირტუოზი დრამერი ერთ-ერთი პირველი, ვინც გამოიყენა ორი ლულა სპექტაკლებში. ყველაზე ნათელი და არაპროგნოზირებადი პიროვნება კომპოზიციაში. ის იყო დრამერი ღვთისაგან და კაცი არა ამქვეყნიური. ნახევარი დიდება, ვინც შეიძლება უსაფრთხოდ მიეცეს მას. საშუალო სკოლაში, ხელოვნების მასწავლებელმა მასზე თქვა: „მხატვრულად ჩამორჩენილი, თორემ იდიოტი“.

მას არ აინტერესებდა პატივი და პატივი. ის თავისი ცხოვრებით ცხოვრობდა. დოლის ნაკრების დამტვრევის შემდეგ, მისი მეორე საყვარელი საქმიანობა იყო სასტუმროს სველი წერტილების აფეთქება. მან ასაფეთქებელი მოწყობილობა ტუალეტში ჩაუშვა და ჩამოიბანა. მოხდა აფეთქება, რომელმაც კანალიზაციასთან ერთად ტუალეტიც გაანადგურა. "ჰაერში ფრენა ფაიფური უბრალოდ დაუვიწყარია!" მან თქვა.

ალკოჰოლი, ნარკოტიკები ყველა მონაწილეს ემსახურებოდა თვითგამოხატვის საშუალებას და მხოლოდ ის განიცდიდა სიხარულს, შოკში ჩააგდებდა სხვებს. მაგრამ ყველა ეს სკანდალური ხრიკი უფრო იუმორისტული იყო, ვიდრე მავნე. აი კიდევ ერთი მაგალითი. ერთ დღეს, აეროპორტისკენ მიმავალმა მუნმა მკაცრად მოითხოვა სასტუმროში დაბრუნება, ვითომ რაღაც დაავიწყდა და აუცილებლად სასწრაფოდ სჭირდებოდა დაბრუნება. ძვირადღირებული ლიმუზინი სასტუმრომდე მიდის. ვეშაპი მისგან ტყვიასავით გამოდის და თავის ოთახში გარბის. იღებს ტელევიზორს და ფანჯრიდან აგდებს აუზში. მანქანაში დაბრუნებული შვებით ამბობს: „კინაღამ დამავიწყდა!“

ის ადვილად შედიოდა ნებისმიერი ადამიანის იმიჯში: ჰიტლერიდან სექსუალურ ქალბატონამდე, მღვდლიდან ახალგაზრდა სკოლის მოსწავლემდე. ის მოულოდნელად გარდაიცვალა ძილში 1978 წლის 7 სექტემბერს საძილე აბების გადაჭარბებული დოზის გამო. გაკვეთის დროს ექიმებმა აღმოაჩინეს 32 ტაბლეტი (!), რომელთაგან ექვსი დაიშალა, რამაც გამოიწვია გულის გაჩერება. უცნაური დამთხვევა - 32 ტაბლეტი და 32 წელი სიცოცხლე. იგი აღიარებული იყო როკ მუსიკის ისტორიაში ერთ-ერთ უდიდეს დრამერად. ის გინესის რეკორდების წიგნში შევიდა, როგორც დრამერი, რომელმაც სცენაზე დრამის ნაკრების ყველაზე დიდი რაოდენობა გაანადგურა.

დორსი არის ამერიკული როკ ჯგუფი, რომელიც ჩამოყალიბდა ლოს-ანჯელესში 1965 წელს. The Doors მყისიერად გახდა პოპულარული, ასეთ შემთხვევებში ჩვეულებრივი დაწინაურებაც კი არ იყო საჭირო. Dors ჯგუფი, რომლის ფოტოებიც არ ტოვებდა გვერდებს, პირველი გახდა გაყიდული "ოქროს" ალბომების რეკორდული რაოდენობით და ზედიზედ გაიყიდა რვა ასეთი ჩანაწერი, რაც არასდროს მომხდარა როკ მუსიკის ისტორიაში.

ასეთი წარმატება განპირობებულია შესრულების არაჩვეულებრივი სტილით და სოლისტის, ჯიმ მორისონის განუმეორებელი ნიჭით. The Doors-ის მუსიკა მშვენიერი იყო, ჰიპნოზურად მოქმედებდა: ვინც პირველ ტრეკს უსმენდა, არ წასულა მანამ, სანამ დანარჩენები არ გაიგონეს. დორსის ჯგუფის ეს ფენომენი შეისწავლეს ფსიქოლოგებმა, მაგრამ ვერ ახსნეს ასეთი სუპერმიმზიდველობის მიზეზი.

ცოტა ისტორია

1965 წლის ზაფხულში რეი მანზარეკი და ჯიმ მორისონი შეხვდნენ, რომლებიც ერთ დროს იცნობდნენ ერთმანეთს. ახალგაზრდებმა განიხილეს ამერიკულ შოუბიზნესში არსებული ვითარება და გადაწყვიტეს როკ-ჯგუფის შექმნა. ორივეს კარგი მონაცემები ჰქონდა, ჯიმ მორისონი წერდა პოეზიას და ქმნიდა მუსიკას, რეი კი იმ დროს უკვე პროფესიონალი მუსიკოსი იყო. მოგვიანებით მათ შეუერთდა ჯონ დენსმორი, დრამერი და ბექ ვოკალისტი. ამავდროულად, ჯგუფში მიიღეს გიტარისტი რობი კრიგერი. ე.წ ბრუნვას არ გადაურჩა ჯგუფი Dors, მუსიკოსები რამდენჯერმე წავიდნენ და დაბრუნდნენ. მხოლოდ მორისონს და მანზარეკს არასოდეს ეპარებოდათ ეჭვი არჩევანის სისწორეში.

ეს კომპოზიცია ითვლება მთავარ, მაგრამ, მთავარი მონაწილეების გარდა, პერიოდულად იწვევდნენ გარე მუსიკოსებს დისკების ჩასაწერად და კონცერტების გასამართად. ესენი იყვნენ ბასი და რიტმული გიტარისტები, კლავიშისტები და ჰარმონიკის ვირტუოზები, რომელთა გარეშე ბლუზის კომპოზიციები ვერ მოხდებოდა.

Dors ჯგუფი განსხვავდებოდა მსგავსი მუსიკალური ჯგუფებისგან იმით, რომ არ ჰყავდა საკუთარი ბას-მოთამაშე. სესიის სტუდიის ჩანაწერებისთვის იგი მიიწვიეს და კონცერტებზე ბას-გიტარის ნაწილს რეი მანზარეკი ბაძავდა Fender Rhodes Bass-ის კლავიატურაზე. უფრო მეტიც, ამას ერთი ხელით აკეთებდა, მეორეთი კი მთავარ მელოდიას ელექტრო ორღანზე უკრავდა.

კონცერტებში მონაწილეობის მისაღებად მოწვეული მუსიკოსები

• დუგლას ლუბანი, ბასისტი, მონაწილეობდა სამ სტუდიურ ალბომში.
• ანჯელო ბარბერა, ბასისტი.
• ედი ვედერი, წამყვანი ვოკალი.
• Raynal Andino, დასარტყამი, დასარტყამი.
• კონრად ჯეკი, ბას გიტარისტი.
• ბობი რეი ჰენსონი, რიტმული გიტარა, პერკუსია, ბეკ ვოკალი.
• ჯონ სებასტიანი, ბლუზის ჰარმონიკა.
• ლონი მაკი, წამყვანი გიტარა.
• ჰარვი ბრუკსი, ბას გიტარა.
• რეი ნეაპოლიტანური, ბას გიტარა.
• მარკ ბანო, რიტმული გიტარა.
• ჯერი შიფი, ბას გიტარა.
• არტურ ბაროუ, სინთეზატორი, კლავიატურა.
• ბობ გლობი, ბას გიტარა.
• დონ უესი, ბას გიტარა.

ჯგუფ "Dors"-ის სოლისტი

ჯიმ მორისონი, ვოკალისტი, კომპოზიტორი, ლექსების ავტორი საკუთარი სიმღერებისთვის, დაიბადა 1943 წლის 8 დეკემბერს საზღვაო ოფიცრის ოჯახში. ის მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული და ქარიზმატული მუსიკოსია. მომღერლის მთელი შემოქმედებითი ცხოვრება ასოცირდება Dors ჯგუფთან, რომელიც მან თავად შექმნა პიანისტ რეი მანზარეკთან ერთად.

ჟურნალ Rolling Stone-ის მიხედვით, მორისონი ითვლება ყველა დროის საუკეთესო როკ შემსრულებლად. მუსიკოსის ისტორია არის მის მიერ შექმნილი წარმატებული პროექტების სერია Dors ჯგუფის სხვა წევრებთან თანამშრომლობით. ცხოვრების ფილოსოფიურმა მიდგომამ ჯიმ მორისონის შემოქმედებას მოუტანა ის განსაკუთრებული არომატი, რომელიც არ იყო იმდროინდელი როკ მუსიკის სხვა წარმომადგენლების სიმღერებში. გატაცება ფრიდრიხ ნიცშეს, არტურ რემბოს, უილიამ ფოლკნერის ნამუშევრებით,

მორისონი სწავლობდა ლოს-ანჯელესის კინემატოგრაფიის ფაკულტეტზე, სადაც მან მოახერხა ორი საავტორო ფილმის გადაღება და ეს ნამუშევრები არ ეხებოდა მუსიკას, არამედ სავსე იყო ფილოსოფიური რეფლექსიებით. 1965 წელს, Dors-ის ჩამოყალიბების შემდეგ, ჯიმ მორისონმა თავი მთლიანად მიუძღვნა როკ მუსიკას. და მხოლოდ ექვსი წლის შემდეგ, 1971 წლის 3 ივლისს, იგი გარდაიცვალა ჰეროინის ჭარბი დოზით.

დორები ჯიმ მორისონის გარეშე

სოლისტის გარდაცვალების შემდეგ, დანარჩენი მონაწილეები ცდილობდნენ განაგრძონ შემოქმედებითი საქმიანობა, მაგრამ წარმატებას ვერ მიაღწიეს. სიმღერები, რომლებსაც ჰიპნოზური ეფექტი ჰქონდა მსმენელზე, როგორიცაა ჯიმ მორისონის Riders On The Storm, აღარ იყო. დორსის ჯგუფმა არსებობა შეწყვიტა.

შემდგომი პროექტები

1978 წელს გამოვიდა დორსის ალბომი An American Prayer, რომელშიც შედიოდა ჯიმ მორისონის საკუთარი პოეზიის საუნდტრეკები. დეკლარაცია შერწყმული იყო ჯგუფის სხვა წევრების მუსიკალური და რიტმული თანხლებით. ინსტალაცია განხორციელდა მარტივი გადაფარვის მეთოდით.

ეს პროექტი ასევე არ იყო წარმატებული, არც კომერციულად და არც მხატვრულად. ზოგიერთმა კრიტიკოსმა ალბომს მკრეხელობა უწოდა. ზოგი კი მას პაბლო პიკასოს ნაჭრებად დაჭრილ შედევრს ადარებდა, როცა თითოეულ ფრაგმენტს ცალკე მნიშვნელობა არ აქვს.

1979 წელს დორსის ერთ-ერთი ცნობილი ჰიტი სახელწოდებით The End შევიდა ფრენსის ფორდ კოპოლას ფილმში "აპოკალიფსი", რომელიც ეძღვნება ვიეტნამის ომს.

დისკოგრაფია

სტუდიური სესიის ალბომები, რომლებიც ჩაწერილია სტუდიაში სხვადასხვა დროს:

1. The - ჩაწერილი 1967 წლის იანვარში, პირველი "ოქროს" ფორმატი, გაიყიდა 2 მილიონზე მეტი ეგზემპლარი.
2. უცნაური დღეები („უცნაური დღეები“) - შეიქმნა 1967 წლის ოქტომბერში.
3. Waiting For The Sun ("Waiting for the sun") - ალბომი ჩაიწერა 1968 წლის ივლისში.
4. Soft Parade ("რბილი მსვლელობა") - დისკი გამოვიდა 1969 წლის ივლისში.
5. Morrison Hotel ("Morrison's Hotel") - გამოვიდა 1970 წლის თებერვალში.
6. ლ.ა. ქალი ("ლოს ანჯელესის ქალები") - ალბომი ჩაიწერა 1971 წლის აპრილში.
7. სხვა ხმები ("სხვა ხმები") - შეიქმნა 1971 წლის ოქტომბერში, როგორც სიმბოლური დამშვიდობება უდროოდ წასული ჯიმ მორისონისთვის.
8. სრული წრე ("სრული წრე") - 1972 წლის ივლისში ახალი სიმღერებით ალბომის ჩაწერის მცდელობა, მთავარი სოლისტის გარდაცვალების წლისთავთან დაკავშირებით.
9. ამერიკული ლოცვა არის მორისონის პოეზიის უშედეგო კრებული.

†
კენი ჯონსი

The Who ცნობილი გახდა სამშობლოში მათი ინოვაციური ტექნიკის წყალობით - სცენაზე ინსტრუმენტების გატეხვა სპექტაკლის შემდეგ, ასევე ჰიტ სინგლების წყალობით, რომლებიც მოხვდნენ ტოპ 10-ში, დაწყებული 1965 წლის ჰიტ სინგლით "I Can" t Explain "და ალბომები, რომლებიც დაეცა. შევიდა ტოპ 5-ში (მათ შორის ცნობილი "ჩემი თაობა") პირველი ჰიტ სინგლი, რომელიც მოხვდა ტოპ 10-ში აშშ-ში იყო "I Can See For Miles" 1967 წელს. გამოვიდა როკ ოპერა Tommy, რომელიც გახდა პირველი ალბომი, რომელიც მოხვდა ტოპ 5 აშშ-ში, შემდეგ მოდის "Live At Leeds" (), "Who's Next" (), "Quadrophenia" () და "Who Are You" ().

The Who-მა იპოვა გზა თაყვანისმცემლების მოსაზიდად მას შემდეგ, რაც ტაუნსენდმა შემთხვევით მოიტეხა გიტარის კისერი დაბალ ჭერზე კონცერტის დროს. მომდევნო კონცერტის დროს თაყვანისმცემლებმა უყვირეს პიტს, რომ ეს ისევ გაეკეთებინა. მან გიტარა დაამტვრია და კეიტიც მას გაჰყვა და დრამის ნაკრები დაამტვრია. შემდეგ იყო "airmill", პიტის მიერ გამოგონილი გიტარის დაკვრის სტილი, რომელიც ეფუძნებოდა კიტ რიჩარდსის სასცენო მოძრაობებს.

პიტის შემდეგი ნამუშევარიც ავტობიოგრაფიულია. "Psychoderelict" არის თავშეკავებული როკ ვარსკვლავის შესახებ, რომელიც იძულებულია პენსიაზე გასულიყო თავხედი მენეჯერი და მოწყალე ჟურნალისტი. მიუხედავად აშშ-ს სოლო ტურისა, ახალ ნამუშევარს დიდი ყურადღება არ მიუქცევია.

1994 წლის დასაწყისში როჯერმა მსახიობობა შეისვენა და კარნეგი ჰოლში გრანდიოზული კონცერტი გამართა თავისი 50 წლის დაბადების დღის აღსანიშნავად. ბენდისა და ორკესტრის მიერ შესრულებული მუსიკა იყო პეტის შემოქმედების ხარკი. როჯერმა არა მხოლოდ ბევრი სტუმარი დაპატიჟა პიტის სიმღერების შესასრულებლად, არამედ სცენაზე სათამაშოდ მიიწვია ჯონი და პიტი. ამის შემდეგ როჯერი და ჯონი გაემგზავრნენ შეერთებულ შტატებში, შეასრულეს The Who-ს სიმღერები. პიტის ძმა საიმონი იყო გიტარაზე, ხოლო რინგო სტარის ვაჟი ზაკ სტარკი დრამზე იყო.

იმავე ზაფხულს გამოვიდა ოთხ დისკიანი ყუთის ნაკრები, რომელიც შედგებოდა The Who სიმღერებისგან. MCA ლეიბლმა დაიწყო ჯგუფის რემასტერირებული და ხანდახან რემიქსირებული გამოცემების გამოშვება. Live at Leeds იყო პირველი, რომელიც გამოვიდა რვა დამატებული ტრეკით, რასაც მოჰყვა ბევრი დისკი ბონუს ტრეკებით, ნამუშევრებითა და ბუკლეტებით.

1996 წელი დაიწყო ახალი ჯგუფის, The John Entwistle Band-ის ჩამოყალიბებით, რომელმაც გასტროლები გამართა შეერთებულ შტატებში. შოუზე ჯგუფის ახალი ალბომი The Rock გაიყიდა და შოუს შემდეგ ჯონი თაყვანისმცემლებს შეხვდა.

1996 წელს გამოცხადდა, რომ The Who კვლავ შეიკრიბებოდა, რათა დაუკრას "კვადროფენია" საქველმოქმედო კონცერტზე ჰაიდ პარკში. 26 ივნისის შოუში შერწყმულია პიტის მულტიმედიური იდეები Deep End/1989 ტურნეს ზოგიერთ იდეასთან, როჯერის ჯგუფის თანხლებით. ეს უნდა ყოფილიყო მხოლოდ ერთი შოუ, მაგრამ სამი კვირის შემდეგ The Who-მ გამართა შოუ Madison Square Garden-ში ნიუ-იორკში და დაიწყო ჩრდილოეთ ამერიკის ტური ოქტომბერში. ისინი არ იყვნენ დასახელებული, როგორც "The Who", არამედ შეასრულეს საკუთარი სახელით.

ტური გაგრძელდა ევროპაში 1997 წლის გაზაფხულზე და კიდევ ექვსი კვირის შემდეგ აშშ-ში. 1998 წელს პიტი და როჯერი საბოლოოდ შერიგდნენ. მაისში როჯერმა პეტს წარუდგინა საჩივრების სია 1982 წლიდან პეტის მიერ ჯგუფის უგულებელყოფის შესახებ. პიტს ცრემლები წამოუვიდა და როჯერმა გულითადად აპატია.

საკონცერტო საქმიანობა (1999-2004 წწ.)

2000 წლის 24 თებერვალს პიტმა გამოაქვეყნა 6 დისკიანი ყუთი Lifehouse Chronicles თავის ვებსაიტზე. The Who-ს ახალი ტური დაიწყო 2000 წლის 25 ივნისს. როჯერმა აიძულა პიტი დაეწერა ახალი მასალა, რამაც ახალი ალბომის გამოშვება რეალობად აქცია. პიტის მცდელობამ გაავრცელოს The Who-ს მუსიკა საუნდტრეკად, როდესაც სატელევიზიო სერიალმა C.S.I.: Crime Scene Investigation აირჩია "Who Are You" შოუს თემატურ სიმღერად.

11 სექტემბრის თავდასხმის შემდეგ The Who გამოვიდა საქველმოქმედო ფესტივალზე პოლიციისა და მეხანძრეებისთვის 2001 წლის 20 ოქტომბერს. ეს კონცერტი გავიდა მთელ მსოფლიოში. ბევრი წევრისგან განსხვავებით, რომელთა ნაკრები სავსე იყო სიმძიმითა და თავშეკავებით, The Who-მ მოაწყო რეალური შოუ. ჯგუფი უკრავდა სამეფო ალბერტ ჰოლის საქველმოქმედო ფესტივალზე კიბოს მქონე ბავშვების მხარდასაჭერად 2002 წლის 7 და 8 თებერვალს. ეს შოუები იყო ჯონის ბოლო.

2002 წლის 27 ივნისს ჯონი ძილში გარდაიცვალა ლას-ვეგასში, ჰარდ როკ სასტუმროში, კოკაინის გამოწვეულ გულის შეტევით. ეს მოხდა ჯგუფის დიდი ამერიკული ტურნეს დაწყებამდე ერთი დღით ადრე.

ჯგუფის თაყვანისმცემლები შოკში იყვნენ, როდესაც პიტმა გამოაცხადა, რომ ტური ჯონის გარეშე ჩატარდებოდა. ის შეცვალა Session-ის ბასისტმა პინო პალადინომ. კრიტიკოსები და გულშემატკივრები აგინებენ ამ გადაწყვეტილებას, როგორც ფონდების მოზიდვის კიდევ ერთ მაგალითს. მოგვიანებით, პიტმა და როჯერმა განმარტეს, რომ მათ და ბევრმა სხვა ადამიანმა დიდი წვლილი შეიტანა ამ ტურნეში და ვერ დაკარგეს.

ერთწლიანი პაუზის შემდეგ, პიტმა, როჯერმა, პინომ, ზაკმა და კურდღელმა The Who-ის როლი შეასრულეს Kentish Town Forum-ზე 2004 წლის 24 მარტს. 30 მარტს ჯგუფის ახალი საუკეთესო კრებული, მაშინ და ახლა! 1964-2004" ახალი სიმღერებით 13 წლის შემდეგ "Real Good Looking Boy" და "Old Red Wine", რომელიც იყო ჯონის ხარკი.

"დაუსრულებელი მავთული" (2005-2007)

დალტრი, თაუნსენდი, კარინი. 2005 წელი

2004 წელს ჯგუფმა პირველად იმოგზაურა იაპონიასა და ავსტრალიაში. 2005 წლის 9 თებერვალს როჯერმა მიიღო ბრძანება ბრიტანეთის დედოფალ ელიზაბეტ II-ისგან მისი საქველმოქმედო საქმიანობისთვის.

2005 წლის 24 სექტემბერს პიტმა თავის ბლოგზე გამოაქვეყნა რომანი ბიჭი, რომელმაც მუსიკა მოისმინა. 2000 წელს დაწერილი "Psychoderelict"-ის ამ გაგრძელებამ საფუძველი ჩაუყარა პიტის ბევრ ახალ სიმღერას. რეიჩელ ფულერის შოუში ახალი სიმღერების პრემიერის შემდეგ, ჯგუფმა დაიწყო ახალი ტური, რომელიც მოიცავდა როგორც ახალ, ასევე ძველ სიმღერებს. 2006 წლის 17 ივნისს ჯგუფი გამოვიდა ლიდში, იმავე უნივერსიტეტში, სადაც 36 წლის წინ ჩაწერეს მათი ცნობილი ცოცხალი ალბომი.

• სწრაფი ერთი (9 დეკემბერი)
• ვინ ნომრებით (3 ოქტომბერი)
• ვინ ხარ (18 აგვისტო)
• სახის ცეკვები (16 მარტი)
• რთულია (4 სექტემბერი)

შენიშვნები

ბმულები

• ჯო გიორგიანის Who Page Fan საიტი ეძღვნება The Who-ს
• Who.info

კარები. კარების გაღება

ყველა იმ ეპითეტიდან, რომელიც პრესამ და კრიტიკოსებმა ოდესმე მიუჩინეს ჯგუფს, ყველაზე შესაფერისი „ორიგინალი“ იქნებოდა.

იგი მართლაც ავარდა როკ მუსიკაში არაჩვეულებრივი ქარიშხლით, ისევე სწრაფად მოიცვა ჩარტების მწვერვალები და ისე მოულოდნელად გარდაიცვალა მისი ქარიზმატული ლიდერის გარდაცვალების შემდეგ. თუმცა, ბევრი კომპოზიცია მაინც შთააგონებს მუსიკოსებს, ასვენებს გულშემატკივრებს და უბიძგებს მათ სახიფათო ექსპერიმენტებისკენ.

ლეგენდის დაბადება

ჯგუფის ისტორიის შესახებ ერთზე მეტი წიგნი დაიწერა, გადაიღეს ფილმები და დოკუმენტური ფილმები. მუსიკალური ჯგუფის ჩამოყალიბების ეტაპები ეტაპობრივად შეიძლება დადგინდეს და ჯგუფის ცოცხალი წევრებიდან მხოლოდ ორმა იცის, რა მოხდა სინამდვილეში. თუმცა, ფანები ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ოდესმე იცოდნენ ამ საკულტო ჯგუფის ყველა საიდუმლოება და საიდუმლო, რადგან ლეგენდა არ შეიძლება განადგურდეს, წინააღმდეგ შემთხვევაში ის არ გახდება თავისუფლებისა და შეუპოვრობის სიმბოლო.

სწრაფი ნაბიჯით 1965 წლის კალიფორნიაში. ცხელი ზაფხული, პლაჟები სავსეა ახალგაზრდობით, აჯანყებისა და აჯანყების სული, კანონების უარყოფა და ქცევის წესები ჰაერშია. სწორედ ამ ატმოსფეროში შეხვდა ორი ახალგაზრდა ლოს-ანჯელესის ერთ-ერთ სანაპიროზე. ეს იყო რეი მანზარეკი. მანამდე კინოსკოლაში უკვე ნახეს ერთმანეთი, ამიტომ საუბარი მეგობრულად დაიწყო. ჯიმმა რეის უთხრა, რომ გატაცებული იყო სიმღერების წერით, მაგრამ არ ჰქონდა გამბედაობა, ეჩვენებინა ისინი ვინმესთვის ან ემღერა. მანზარეკი დაჟინებით მოითხოვდა და მორისონის ტუჩებიდან მოისმინა სიმღერა "Moonlight Drive". კომპოზიციამ რეიზე ისეთი შთაბეჭდილება მოახდინა, რომ მან მაშინვე შესთავაზა ჯიმს ჯგუფის შექმნა, მით უმეტეს, რომ ის იცნობდა რამდენიმე მუსიკოსს და შეეძლო მათი მოტყუება სხვა ჯგუფებიდან.

მორისონმა დიდხანს არ დააყოვნა და დათანხმდა შემოქმედებით თავგადასავალს, რომელმაც წინასწარ განსაზღვრა მისი მთელი (თუმცა ხანმოკლე) მომავალი ცხოვრება. ასე რომ, გიტარისტი რობი კრიგერი და დრამერი ჯონ დენსმორი, რომლებიც უკრავდნენ ჯგუფში Rick and the Ravens, შევიდნენ ახლად შექმნილ ჯგუფში.

Infinity The Doors

ერთი თვის შემდეგ, გუნდის ჩამოყალიბებულმა შემადგენლობამ გააკეთა მათი შემოქმედების პირველი დემო ჩანაწერები. შემდეგ მორისონმა ჯგუფისთვის ლაკონური სახელი მოიფიქრა. ეს იდეა ჯიმს გაუჩნდა ოლდოს ჰაქსლის წიგნის „აღქმის კარების“ წაკითხვის შემდეგ. ავტორმა წინასიტყვაობაში დაწერა ფრაზა უილიამ ბლეიკის ლექსიდან: „აღქმის კარები სუფთა რომ ყოფილიყო, ადამიანს ყველაფერი ისე მოეჩვენებოდა, როგორც არის – უსასრულო“. ჯგუფის შემოქმედება ისეთივე გაუთავებელი, დროული და მოვლენა გახდა. 1960-იან წლებში ამერიკის შეერთებულ შტატებში უფრო საკამათო გუნდი ვერ მოიძებნა.

ჯგუფის უნიკალურობა დადასტურდა არა მხოლოდ ჯიმ მორისონის ქარიზმით, არამედ გუნდის სხვა წევრების შემოქმედებითი შესაძლებლობებით. მაგალითად, ჯონი ატარებდა ექსპერიმენტებს დასარტყამებზე, რეი უკრავდა ბასის ნაწილებს ერთი ხელით სპეციალურ კლავიატურაზე. (ჯგუფში ბასი არ იყო), მეორე კი ჩვეულებრივი კლავიატურის პასაჟების შესრულებით იყო დაკავებული. მის შექმნის კოლექტიური მიდგომა მუსიკას ორიგინალურობასაც აძლევდა - თითოეულმა მონაწილემ სიმღერას თავისი ხედვის ნაწილი მოუტანა საბოლოო პროდუქტის შესახებ.

ჯგუფს პოპულარობა დაემატა ადგილობრივ კლუბებში რეგულარული გამოსვლებით. ერთ-ერთ მათგანში კონცერტზე სპეციალურად მოვიდნენ Jac Holtzman (Elektra Records-ის ჩამწერი კომპანიის პრეზიდენტი) და მუსიკალური პროდიუსერი პოლ როტშილდი. სხვათა შორის, როკ-ჯგუფ Love-ს ვოკალისტმა არტურ ლიმ მათ ურჩია ოდიოზური ჯგუფის ცოცხალი შესრულების მოსმენა. იაკს და პოლს საერთოდ არ ნანობდნენ, რომ ცნობილ Whisky A Go Go-ს ესტუმრნენ და ასეთი შთამბეჭდავი წარმოდგენის მომსწრენი გახდნენ. მორისონი გადაცემის ბოლოს იმდენად აღშფოთებული იყო, რომ სცენიდან არც თუ ისე წესიერი ფრაზების ყვირილი დაიწყო. კლუბის მფლობელმა ამას ვერ გაუძლო და ჯგუფთან კონტრაქტი გაწყვიტა. ამიტომ, მუსიკალური ლეიბლის წინადადება ჯგუფთან თანამშრომლობისთვის დროულად მოვიდა.

ფსიქოდელიკი მორისონის მიერ

მუსიკოსებს სულ რამდენიმე დღე დასჭირდათ სადებიუტო ალბომის "The Doors" ჩაწერას. მისგან გახსნეს მათი კარი აღიარებისა და წარმატების სამყაროში. სიმღერამ "Light My Fire" რამდენიმე თვეში ისინი ეროვნულ კერპებად აქცია და როკ-ჯგუფებთან, როგორებიცაა Jefferson Airplane და Grateful Dead-ის მსგავსი. თაყვანისმცემლები მოხიბლული იყვნენ ჯიმ მორისონის ძლიერი და უნიკალური ხმით, მისი სასტიკი გარეგნობით, გიჟური ენერგიით და ვიწრო ტყავის შარვლებით. ამ ატრიბუტებმა ის მყისიერად აქცია ახალგაზრდებში სექს-სიმბოლოდ.

თავს ასეთად საერთოდ არ თვლიდა. პირიქით, თავიდან უხერხულადაც კი აბრუნებდა მაყურებლის წინაშე, ასრულებდა მის მისტიურ სიმღერებს, სცენაზე თავს დაუცველად გრძნობდა. ალკოჰოლისა და ფსიქოდელიური ნარკოტიკების დახმარებით ცდილობდა საჯაროობისადმი შიშის დათრგუნვას. მას ერთი უკიდურესობიდან მეორეში აგდებდნენ, რასაც ხშირად მოჰყვებოდა სკანდალები და პრობლემები სამართალდამცავ უწყებებთან. თუმცა ამან მხოლოდ ინტერესი გამოიწვია მისი პიროვნებისა და მთლიანად ჯგუფის მიმართ. ისინი მიწვეულნი იყვნენ პოპულარულ სატელევიზიო შოუებსა და ტრენდულ კლუბებში, მათ შესახებ მთელმა ამერიკამ ისაუბრა. შემოქმედებითობა ეპოქის მოთხოვნილებებს აკმაყოფილებდა - ახალგაზრდებს სურდათ გაეგოთ უჩვეულო მეამბოხე ტექსტები და ენახათ თავხედური ქცევა სცენაზე. გულშემატკივრები კონცერტებზე მრავლად შედიოდნენ, პოლიციასთან შეტაკებაც კი მოხდა, როდესაც სპექტაკლები ღია ადგილებში გაიმართა.

ხმის ჩამწერი სტუდიის მენეჯერების გავლენით თუ სხვა მიზეზით, ახალი ალბომი ფართო მასებისთვის უფრო გასაგები იყო. მსმენელი. ბოლო სიმღერა იყო 11 წუთიანი კომპოზიცია "When the Music's Over", რომელმაც საბოლოოდ უზრუნველყო ფრონტმენისა და ჯგუფის, როგორც როკ გურუს რეპუტაცია. კრიტიკოსები ეჭვობდნენ, რომ კომერციული ინტერესი იყო ამაში, თვლიდნენ, რომ ჯგუფის მეამბოხე იმიჯი ძალიან მოჩვენებითი იყო. მორისონი, თავისი დამახასიათებელი სახით, ასეთ საყვედურებს მხოლოდ ორაზროვანი ფრაზებით პასუხობდა.

მესამე ალბომი, რომელიც ძლივს მისცეს, არ გადაურჩა თავდასხმებს, რადგან ვოკალისტი უკვე მუდმივი ალკოჰოლის დოპინგზე იყო დამოკიდებული. მიუხედავად ყველა პრობლემისა, ალბომმა მოახერხა ამერიკული ჩარტების პირველ სტრიქონზე მოხვედრა. სხვათა შორის, ჯგუფს არასოდეს დაუტოვებია ჩარტების უმაღლესი ეშელონი.

დორზომანია

1968 წლის ზაფხულში ჯიმმა, რეიმ, რობიმ და ჯონმა თავიანთი პირველი საზღვარგარეთული ტური დაიწყეს. მათ ჯერ ლონდონი დახვდა, სადაც მაშინ დიდება ჭექა, შემდეგ მთელი ევროპა დაემორჩილა "კარებს". მხოლოდ ამსტერდამში ავიდა ჯგუფი სცენაზე ვოკალისტის გარეშე, მორისონი იმდენად იყო ნარკოტიკული, რომ ვერ შეძლო შესრულება.

ახლა ძნელი სათქმელია, რამ აიძულა ჯერ კიდევ ახალგაზრდა ჯიმი ასე სწრაფად ჩაეგდო საფლავში. საიდუმლო არ არის, რომ იმ ეპოქის ბევრი როკერი მუდმივად იყენებდა ფსიქოტროპულ ნივთიერებებს. ვიღაც მათში შთაგონებას ეძებდა, ვიღაცას ეხმარებოდნენ დაივიწყე საკუთარი თავი. მაგრამ ასეთი ექსპერიმენტების შედეგი საკუთარ სხეულზე ხშირად პროგნოზირებადი იყო.

ხანდახან მორისონი ახერხებდა თავის შეკრებას და ნაყოფიერ მუშაობას. ასე მოხდა ახალი ალბომის, სიმღერის "Touch Me" შექმნით, საიდანაც კვლავ ააფეთქა მათი ნამუშევრების თაყვანისმცემლების გონება. ჯგუფის პროდიუსერმა მოახერხა 1969 წლის იანვარში ლეგენდარულ მედისონ სკვერ გარდენში სპექტაკლის უზრუნველყოფა.

უბედურება დაიწყო ორი თვის შემდეგ, როდესაც გუნდი მზიან მაიამიში გამოვიდა. შვიდი ათასზე მეტი ადამიანი მივიდა დარბაზში ყველაზე პოპულარული ჯგუფის მოსასმენად და მუსიკოსების პირდაპირ ეთერში საყურებლად. მორისონი ძლივს იდგა ფეხზე და ძლივს გააცნობიერა, რომ საზოგადოებას უყვიროდა. კონცერტი უნდა შეწყვეტილიყო და ჯგუფის ფრონტმენმა სცენაზე უხამსი ქცევის გამო გამოძახება მიიღო. წელიწადნახევრის განმავლობაში პროკურორები ცდილობდნენ მოწმეების მოძიებას, თუ როგორ გაიხადა შარვალი სწორედ გამოსვლისას, მაგრამ მოწმის სახით დაკითხულებიდან ეს ინფორმაცია არცერთმა არ დაადასტურა.

The Doors-ის ბოლო ტური

პარადოქსულია, რომ არც ალკოჰოლმა, არც ნარკოტიკებმა და არც დამატებითმა ფუნტებმა არ შეუშალა ხელი ჯიმ მორისონს, ემღერა, როგორც ადრე, და მოხიბლა ათასობით მსმენელი. ალბომი "The Soft Parade" კიდევ უფრო პოპური გამოდგა და კრიტიკოსებმა დისკი "Morrison Hotel" ოპტიმისტურად მიიჩნიეს. ამან მათ საშუალება მისცა დასკვნის გაკეთება რომ ვოკალისტმა თავი დაალაგა და ყოფილ ფორმას დაუბრუნდა. თუმცა, ეს შეცდომა იყო. ის განაგრძობდა უსიამოვნებას კანონთან და მისი საქციელი ყოველგვარ ახსნას ეწინააღმდეგებოდა.

წევრებმა ჯერ სხვა ვოკალისტი სცადეს, მაგრამ მილიონების კერპის გამოცვლა არც ისე ადვილია, ამიტომ გადაწყდა სამიანად გაგრძელება. მანზარეკმა, კრიგერმა და დენსმორმა გამოუშვეს კიდევ ორი ​​ალბომი და მუსიკალური აკომპანიმენტი მორისონის პოეზიის ჩანაწერებზე. ამის შემდეგ გუნდმა ფაქტობრივად შეწყვიტა არსებობა, თუმცა ამის შესახებ ოფიციალური განცხადება არავისგან არ ყოფილა.

რობი კრიგერი და რეი მანზარეკი დიდების ხეივანში

უკვე 21-ე საუკუნეში, მუსიკოსები კვლავ გაერთიანდნენ და შექმნეს პროექტი ვოკალისტ იან ასტბერისთან ერთად, მხოლოდ ჯონ დენსმორის მოწვევის გარეშე. ყოფილმა დრამერმა ვერ გაუძლო ასეთ შეურაცხყოფას და ჯგუფის სახელის შეცვლის მოთხოვნით სასამართლოში მივიდა. სასამართლომ დააკმაყოფილა მისი სარჩელი. 2013 წელს კი რეი მანზარეკი გარდაიცვალა, ამიტომ ჯგუფის თავდაპირველი შემადგენლობიდან მხოლოდ გიტარისტი რობი კრიგერი და დრამერი ჯონ დენსმორი დარჩნენ.

გუნდმა აქტიურ მუშაობაში მხოლოდ 6 წელი იარსება, მუსიკის მოყვარულებს კი უამრავ მასალას უტოვებს კვლევისა და პასუხების საძიებლად. ჯერ კიდევ გამოდის ცალკეული სინგლები, გამოდის წიგნები და ფილმები, ხელახლა გამოდის ძველი ჩანაწერები, რაც ნიშნავს, რომ ჯგუფის ისტორია არ დასრულებულა.

DATA

ცნობილმა რეჟისორმა ოლივერ სტოუნმა 1991 წელს გადაიღო ფილმი ამავე სახელწოდების ჯგუფის ისტორიაზე. ფილმის შექმნაში მონაწილეობდნენ მანზარეკი, დენსმორი და კრიგერი, მაგრამ საბოლოო ვერსია მათ ნამდვილად არ მოეწონათ. შესაძლოა მათ რაღაც საიდუმლო დატოვეს...

სკანდალური ქცევის გამო ჯიმ მორისონისცენაზე ჯგუფი არ იყო მიწვეული საკულტო მუსიკალურ ფესტივალებზე - 1967 წლის მონტერეის (კალიფორნია) საერთაშორისო პოპ ფესტივალზე და 1969 წლის ვუდსტოკის მუსიკისა და ხელოვნების გამოფენაზე.

განახლებულია: 2019 წლის 9 აპრილი: ელენა

(დ. 9 ოქტომბერი, 1944 წ.) ადგილი ჰქონდა 1959 წელს ჯაზ-ჯგუფ "The Confederates"-ის რიგებში, ბიჭებიდან პირველი უკრავდა ბანჯოზე, ხოლო მეორე - საყვირზე. ორიოდე წლის შემდეგ, მათმა მომავალმა პარტნიორმა როჯერ დალტრეიმ (დ. 1944 წლის 1 მარტი) დაამზადა თვითნაკეთი ექვსსტრიქონი და მოაწყო სათხილამურო ჯგუფი „The Detours“. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, ჯონი შეუერთდა გუნდს, როგორც ბასისტი, თან წაიყვანა პეტი, რომელმაც მიიღო მეორე გიტარა. იმ დროს ჯგუფში ასევე შედიოდნენ ვოკალისტი კოლინ დოუსონი და დრამერი დუგ სანდომი, მაგრამ უკვე 1963 წელს როჯერმა მიკროფონი თავისთვის წაიღო და კოლინი კარიდან გამოიყვანეს. ფრონტმენის შემცვლელი "Detours" გადაიქცა აქტიურ საკონცერტო გუნდად, რომელიც სპეციალიზირებულია რიტმ-ენდ ბლუზში და როკ-ენ-როლში. დაახლოებით ერთი წლის განმავლობაში კვარტეტი უკრავდა პაბებში, კლუბებსა და საცეკვაო დარბაზებში, ხოლო 1964 წლის თებერვალში, პიტის ერთ-ერთი მეგობრის წინადადებით, ჯგუფს დაარქვეს The Who. სენდომი მალევე წავიდა და 1964 წლის აპრილიდან ინსტალაცია დაიკავა მანიაკი დრამერმა კიტ მუნი (დ. 23 აგვისტო, 1946 წ.).

პარალელურად, ანსამბლს ზედამხედველობდა მოდების მოძრაობის ფანი, პიტერ მიდენი, რომლის წინადადებითაც ნიშანი შეიცვალა „The High Numbers“-ით. როდესაც მისი ხელმძღვანელობით გამოშვებული სინგლი "I" m The Face / "Zoot Suit" ჩავარდა, მენეჯმენტი აიღეს კეიტ ლამბერტმა და კრის სტამპმა. მათ კვარტეტს დაუბრუნეს სახელი "The Who" და თავიანთ პალატებს ძლიერი დაწინაურება მისცეს, ლონდონი დატბორეს პროსპექტებით "მაქსიმალური რიტმ-ენდ ბლუზის" დაპირებით. ამასობაში, ერთ-ერთ კონცერტზე საინტერესო ინციდენტი მოხდა: პიტი ძლიერად ატრიალებდა გიტარას, შემთხვევით ჭერზე მოხვდა და გატყდა. იმედგაცრუების გამო ინსტრუმენტი ნაწილებად დაამტვრია, შემდეგ შესრულებაზე კი შეგნებულად გაიმეორა ეს ხრიკი. ახლა მის მეგობარს მუნ მხარს უჭერდა, რომელმაც ინსტალაცია მოახდინა და მას შემდეგ პოგრომები The Who-ს კონცერტების განუყოფელი ნაწილი გახდა.

გუნდის სკანდალური რეპუტაციის წყალობით ადვილი იყო გაყიდვა კლუბებში, როგორიცაა "Marquee", მაგრამ თითქმის მთელი შემოსავალი მოდიოდა ახალი ინსტრუმენტების შეძენაზე. 1965 წლის იანვარში The Who-მ პირველი ჰიტი შეასრულა ათეულში სინგლით "I Can" t Explain, რასაც მოჰყვა მინიონები "Anyway Anyw Anywhere" და "My Generation". სადებიუტო ალბომი ასევე კარგი წარმატება იყო და ბრიტანულ ჩარტებში მან მეხუთე სტრიქონი მიიღო. თუ ამ დისკზე მასალის ლომის წილი ეკუთვნოდა თაუნშენდის კალამს, მაშინ "A Quick One"-ზე დანარჩენი მუსიკოსები შეუერთდნენ სიმღერების დაწერის პროცესს. მეორე საყურადღებო მომენტი. LP იყო ტრეკის გამოჩენა "ბედნიერი ჯეკი", პოზიციონირებული როგორც მინი ოპერა 1967 წელს გუნდმა გააკეთა თავისი პირველი შემოტევა ამერიკაში და მოამზადა კონცეპტუალური პროგრამა სახელწოდებით "The Who Sell Out", რომელიც მიბაძავდა მეკობრე რადიოსადგურის მაუწყებლობას.

The Who-მა განიცადა ფიასკო სინგლების ფრონტზე მომდევნო წელს დამღუპველი EP Dogs-თან ერთად, მაგრამ ეს წარუმატებლობა აინაზღაურა აშშ-ს ორმა ჰედლაინურმა ტურნემ. ამ ტურნეების დროს პიტს გაუჩნდა იდეა სრულფასოვანი როკ ოპერის შექმნის შესახებ და მისი იდეა განხორციელდა ორმაგ ალბომში "ტომი". ამ მონუმენტური ნაწარმოების წარმატება უზარმაზარი იყო და თანმხლები სპექტაკლების ბილეთები წარმოუდგენელი ტემპით გაიყიდა. ასევე გაიზარდა იმ გუნდის სკანდალური დიდება, რომელმაც სასტუმროებში დანგრეული ოთახები დატოვა. ყველაზე მეტად მთვარე ბევრად უფრო თავგადასავლების მოყვარული იყო და მისი თავგადასავლების პიკი იყო კადილაკი სასტუმროს აუზის ბოლოში. "ტომის" შემდეგ ათეულში მოხვდა ბრწყინვალე ცოცხალი ალბომი "Live At Leeds", რომელიც გახდა მოდელი ყველა სხვა როკ ლაივისთვის.

1971 წელს ჯგუფმა დაიწყო ახალი კონცეფციის პროექტი, Lifehouse, მაგრამ თაუნშენდის ნერვული აშლილობა შეჩერდა და მის ნაცვლად დაიბადა ჩვეულებრივი ალბომი Who's Next. დისკმა დაიკავა უმაღლესი პოზიცია ბრიტანულ სიებში. შემდეგ, გუნდის აქტივობა შემცირდა და მისმა წევრებმა დაიწყეს სოლო ალბომების გამოშვება, მაგრამ 1973 წელს "The Who" დაბრუნდა როკ ოპერით "Quadrophenia", რომელიც დასახლდა ატლანტიკის ორივე მხარეს მეორე ხაზებზე. ამასობაში მუნ და თაუნშენდის ალკოჰოლისადმი ლტოლვა გაძლიერდა, რის შედეგადაც კონცერტების თარიღების მკვეთრი ვარდნა გამოიწვია. პიტმა ამ პერიოდის პირადი გამოცდილება აღბეჭდა დისკზე "The Who By Numbers", რომელიც შეიძლება მოიპოვოს მისი სოლო ალბომის სტატუსი. იმისდა მიუხედავად, რომ შემდეგი ალბომი "Who Are You" გახდა ჯგუფის ყველაზე სწრაფად გაყიდვადი გამოცემა, გუნდს სერიოზული დარტყმა მოჰყვა. 1978 წლის 7 სექტემბერს კიტმა მიიღო ალკოჰოლის საწინააღმდეგო აბების ჭარბი დოზა და გარდაიცვალა.

ბევრი ფიქრობდა, რომ გუნდი დასრულდა, მაგრამ უკვე 1979 წლის დასაწყისში, The Who დაბრუნდა სცენაზე, შეავსო მათი რიგები ყოფილი დრამერი "Faces" კენი ჯონსი და კლავიშისტი ჯონ ბუნდრიკი. თუმცა შიდა პრობლემები არ გაქრა და თაუნშენდი მალევე გადავიდა ვისკიდან ჰეროინზე, რამაც საგრძნობლად შეამცირა მისი კომპოზიციის უნარი. ალბომებმა "Face Dances" და "It" s Hard "მიიღეს ურთიერთგამომრიცხავი გამოხმაურებები და 1982 წელს, გამოსამშვიდობებელი ტური მოაწყო, ჯგუფმა გამოაცხადა დაშლა. მომდევნო ათწლეულებში მოხდა მრავალი გაერთიანება და მას შემდეგაც კი. ჯონ ენტვისლის გარდაცვალება, რომელიც გარდაიცვალა 2002 წლის ზაფხულში, ტაუნშენდმა და დალტრეიმ განაგრძეს გემის „The Who“ მართვა შოუბიზნესის ტალღებში. 2006 წელს ის კიდევ ერთი ალბომის შექმნამდეც კი მივიდა, მნიშვნელოვანი ალბომით. დისკზე ადგილის რაოდენობა, რომელიც ეთმობა მინი ოპერას "Wire & Glass".