გუსტავ კლიმტის ფერწერის სტილი. ამ პერიოდში კლიმტი ბევრს მოგზაურობს - სტუმრობს იტალიას, ბელგიას, ინგლისს, ესპანეთსა და სხვა ქვეყნებს, აღმოაჩენს ხელოვანთა ახალ სახელებს - ტულუზა - ლოტრეკი, ვან გოგი, გოგენი, მუნკი, მატისი... დიდი სიხარულით წერს, რომ

ბიოგრაფია
გუსტავ კლიმტი (1862-1918) - მხატვარი, არტ ნუვოს დამაარსებელი ავსტრიულ ფერწერაში. არტ ნუვოს ეპოქის ერთ-ერთი ყველაზე დახვეწილი მხატვარი. მე-20 საუკუნის დასაწყისში მისმა გულწრფელად ეროტიკულმა ნახატებმა შოკში ჩააგდეს დახვეწილი ვენის საზოგადოება. ზოგი კლიმტს გენიოსად თვლიდა, ზოგი - „გარყვნილ დეკადენტად“.

იგი დაიბადა ვენის გარეუბანში ბაუმგარტენში 1862 წლის 14 ივლისს გრავიორისა და იუველირის ერნესტ კლიმტის ოჯახში. სწავლობდა მამასთან, ხოლო 1875-1883 წლებში - ვენის ავსტრიის ხელოვნებისა და მრეწველობის მუზეუმის ხელოსნობის სკოლაში, სადაც მისი უმცროსი ძმა ერნესტიც შევიდა 1877 წელს.

1879-1885 - გუსტავი თავის ძმასთან და ახალგაზრდა მხატვარ ფრანც მატჩთან ერთად მუშაობს, ამშვენებს ავსტრია-უნგრეთის პროვინციის თეატრებს (რაიხენბერგში, ფიუმში და კარლსბადში - კარლოვი ვარი) და ვენის სასახლეების ჭერებს დეკორატიული მხატვრობით და უკვე 1880 წ. იღებს პირველ სერიოზულ შეკვეთას - "ოთხი ალეგორია".

1885-1886 - ისინი ამშვენებს ბურგთეატრის ვენის შენობებს და Kunsthistorisches მუზეუმს.
ერთობლივი მუშაობის ამ პერიოდში კლიმტის სტილი მისი ძმისა და მუცის სტილისგან განსხვავდება და შორდება ხატვის აკადემიურ მანერას.

ბურგთეატრში მუშაობის დასრულების შემდეგ, იმპერატორი ფრანც ჯოზეფი აჯილდოებს კლიმტს ოქროს ჯვრით ხელოვნებისთვის.

1886 წელი - კლიმტი ასრულებს კედლის პანელებს ვენის უნივერსიტეტის ასამბლეის დარბაზისთვის სამი ფაკულტეტის "იურისპრუდენციის", "ფილოსოფიის" და "მედიცინის" ალეგორიული გამოსახულებით. ტილოები უარყოფილი იქნება "პროვოკაციული ეროტიზმის" გამო: კლიმტიანი ქალბატონები, რომლებიც სიმბოლოა ფილოსოფიასა და სხვა დისციპლინებზე, კლიენტს ძალიან მიმზიდველად მოეჩვენა და შეუთავსებელი იყო მკაცრი მეცნიერების სულისკვეთებით.

1891 - კლიმტი ხდება სახვითი ხელოვნების კავშირის წევრი.

1894 - კლიმტმა ფრანც მატჩთან ერთად მიიღო შეკვეთა ვენის უნივერსიტეტში "აულა მაგნას" დეკორაციისთვის.

უფრო და უფრო მეტად იყო ჩართული თანამედროვეობის ელემენტებში და, შესაბამისად, აკადემიური ტრადიციის საწინააღმდეგოდ, კლიმტი 1897 წელს გახდა ვენის სეცესიის ერთ-ერთი დამფუძნებელი, დამოუკიდებელი სამხატვრო აკადემიისაგან (გერმ. Sezession - "ჩავარდნა", " განცალკევება”). ის სამუდამოდ წყვეტს ოფიციალურ შემოქმედებით წრეებს და მაშინვე ხელმძღვანელობს ინოვაციური მხატვრების ახალ საზოგადოებას. იმავე წელს, ზაფხულში, ატერზეზე მდებარე ქალაქ კამერში, მან დახატა თავისი პირველი პეიზაჟები.

1898 - დაარსდა გაზეთი Sacrum - სეცესიის საჯარო ორგანო, გაიმართა მისი წევრების პირველი გამოფენები. ამ წლების განმავლობაში კლიმტი განვითარდა როგორც ექსპრესიონისტი, მისი ნამუშევრები გამოირჩევა მოზაიკებით სავსე ფორმების ორნამენტული გამოსახულებით.

1901-1902 - სეცესიის საგამოფენო შენობისთვის, კლიმტი ქმნის "ბეთჰოვენის ფრიზს", რომელიც განასახიერებს მეცხრე სიმფონიის თემებს.

1903 - კლიმტი მოგზაურობს იტალიაში (რავენა, ვენეცია, ფლორენცია). აქ ნანახი მდიდრული ბიზანტიური მოზაიკა აღძრავს ოსტატის ფანტაზიას. მას შემდეგ, დეკორატიული ორნამენტების თამაშით რეალური საგნების გადმოცემის უნარი მისი დამახასიათებელი ნიშანი გახდა. იწყება მისი „ოქროს პერიოდი“. მისი ინიციატივით შეიქმნა „ვენის სახელოსნოები“, რომლებმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს ავსტრიული დიზაინის სტილისტურ განახლებაში. იმავე წელს სეცესიაში იმართება გუსტავ კლიმტის ნამუშევრების რეტროსპექტივა.

1904 წელი - კლიმტი წერს ჩანახატებს ბრიუსელის სტოკლეტის სასახლის კედლის მოზაიკებისთვის, რომლებიც შესრულებულია მხატვრის ვენის სახელოსნოში.

1905 წელი – ავსტრიული გალერეიდან შეიძინეს ვენის უნივერსიტეტში შექმნილი Aula Magna-ს ფილები.

1906 წელს სეცესიის დატოვების შემდეგ, მან დააარსა ავსტრიელ მხატვართა ახალი კავშირი, რომელიც მხარს უჭერდა ჯერ კიდევ ნაკლებად ცნობილ ო. კოკოშკას და ე. შილეს გამოფენებზე.
1909-1911 წლებში - მუშაობს ფრესკებზე სტოკლეტის სასახლეში.

1917 - დაიწყო მუშაობა პატარძალი და ადამი და ევა. მხოლოდ ამ დროს მოიპოვა სრული ოფიციალური აღიარება, გახდა საპატიო პროფესორი ვენისა და მიუნხენის აკადემიებში.
1918 წლის 6 თებერვალს კლიმტი გარდაიცვალა ვენაში ინსულტისგან, რის შედეგადაც დაუმთავრებელი სამუშაოები დატოვა.

კლიმტი ისტორიაში შევიდა, უპირველეს ყოვლისა, მკვეთრად გამოხატული ქალის პორტრეტებით (E. Flöge, 1902, A. Bloch-Bauer, 1907) და სიმბოლური ნახატებით, გაჯერებული დრამატული, „საბედისწერო“ ეროტიკით („Judith 1“, 1901 წ. "კოცნა", 1907-1908, სალომე, 1901; დანაე, 1907). მან გააძლიერა ეს „დიონისური“ დრამა ოქროსფერი ფონებით, შემდეგ დიდი ფერის ნიმუშებით, რომელთა მოციმციმე ელემენტებიდან, თითქოს იატაკიდან, მოციმციმე ფიგურები იბადებოდა.

გუსტავ კლიმტი. "სეცესიის" და femme fatales-ის სიმბოლიკა

ათენა პალასი. 1898 წ

აქ კლიმტმა პირველად გამოიყენა ოქრო. სენსუალური ორნამენტი ხაზს უსვამს სამყაროს შესახებ მისი იდეების მნიშვნელოვან ეროტიკულ კომპონენტს.

„ჩვენ გვინდა ომი გამოვუცხადოთ სტერილურ რუტინას, უმოძრაო ბიზანტინიზმს, ყველა სახის ცუდ გემოვნებას... ჩვენი სეცესია არ არის ბრძოლა თანამედროვე ხელოვანებსა და ძველ ოსტატებს შორის, არამედ ბრძოლა მხატვრების წარმატებისთვის და არა მაღაზიების მესაკუთრეებისთვის, რომლებიც თავს მხატვრებს უწოდებენ. მაგრამ ამავე დროს მათი კომერციული ინტერესები ხელს უშლის ხელოვნების აყვავებას. ჰერმან ბაჰრის, დრამატურგისა და თეატრის კრიტიკოსის, სეპარატისტების სულიერი მამის, ეს განცხადება შეიძლება გახდეს 1897 წლის „ვენის სეცესიის“ დაარსების დევიზი, რომლის ერთ-ერთი დამფუძნებელი, პრეზიდენტი (1905 წლამდე) და სულიერი ლიდერი. იყო კლიმტი.

ახალგაზრდა თაობის ხელოვანებს აღარ სურდათ მიეღოთ მეურვეობა, რომელიც მათ აკადემიზმმა დააკისრა; ისინი მოითხოვდნენ, რომ მათი ნამუშევრები გამოფენილიყო სათანადო ადგილას, „ბაზრის ძალებისგან“. მათ სურდათ დაესრულებინა ვენის კულტურული იზოლაცია, მოეწვიათ მხატვრები საზღვარგარეთიდან ქალაქში და სეცესიის წევრების ნამუშევრები ცნობილი ყოფილიყო სხვა ქვეყნებში. სეპარატისტთა პროგრამა მნიშვნელოვანი იყო არა მხოლოდ „ესთეტიკურ“ კონტექსტში, არამედ როგორც ბრძოლა „შემოქმედების უფლებისთვის“, როგორც ასეთი ხელოვნებისთვის; ის საფუძვლად დაედო ბრძოლას „დიდ ხელოვნებასა“ და „მეორად ჟანრებს“ შორის, „ხელოვნება მდიდრებისთვის“ და „ხელოვნება ღარიბებისთვის“ - მოკლედ, „ვენერასა“ და „ნინის“ შორის.

„ვენის სეცესიამ“ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა არტ ნუვოს სტილის, როგორც ოფიციალურ აკადემიზმსა და ბურჟუაზიულ კონსერვატიზმთან დაპირისპირებული ძალის განვითარებასა და გავრცელებაში. ახალგაზრდობის ეს აჯანყება სოციალური, პოლიტიკური და ესთეტიკური კონსერვატიზმის მიერ ხელოვნებაზე დაწესებული შეზღუდვებისგან განთავისუფლების ძიებაში შეიძლება განვითარდეს უპრეცედენტო წარმატებით და დამთავრდეს უტოპიურ პროექტში: ხელოვნების მეშვეობით საზოგადოების ტრანსფორმაციის იდეა.

Vienna Secession-ის ხელოვნების ასოციაციამ დაიწყო საკუთარი ჟურნალის Ver Sacrum (წმინდა გაზაფხული) გამოცემა, რომელთანაც კლიმტი რეგულარულად თანამშრომლობდა ორი წლის განმავლობაში. მოძრაობის წარმატებისა და სხვა ქვეყნებში წარმატებული გამოფენების შემდეგ, სეცესიის საგამოფენო შენობის აშენების პროექტი რეალობად იქცა. კლიმტმა წარადგინა თავისი ბერძნულ-რომაული გეგმები პროექტისთვის, მაგრამ უპირატესობა მიენიჭა (და საბოლოოდ განხორციელდა) "ხელოვნების სასახლის" დიზაინს, რომელიც შექმნილია ჯოზეფ მარია ოლბრიჩის მიერ. მისი კონცეფცია იყო გეომეტრიული ფორმების შერევა - კუბიდან სფერომდე. ფრონტონზე განთავსებული იყო ხელოვნებათმცოდნე ლუდვიგ ჰევესის ცნობილი გამონათქვამი: „დრო შენი ხელოვნებაა. ხელოვნება შენი თავისუფლებაა."

ვენის სეცესიის საგამოფენო შენობის გახსნას 1898 წლის მარტში მოუთმენლად ელოდნენ. აქ კლიმტმა წარმოადგინა კომპოზიცია "თეზევსი და ჩემი ნოტავრი", რომელიც სავსეა მდიდარი სიმბოლური მნიშვნელობით. ლეღვის ფოთოლი შეგნებულად არ არსებობდა და მხატვარი იძულებული გახდა ცენზორის სირცხვილი ხის გამოსახვით დაემშვიდებინა. თესევსი, თითქმის მთლიანად შიშველი, სიმბოლურად განასახიერებდა ბრძოლას ხელოვნებაში სიახლისათვის; ის განათებულ მხარეზეა, ხოლო მინოტავრი, თესევსის მახვილით გახვრეტილი და გაუბედავად უკან დახევული ჩრდილში, განასახიერებს გატეხილ ძალას. ზევსის თავიდან გამოსული ათენა თვალს ადევნებს სცენას, როგორც გონებით დაბადებული სულის განსახიერებას, რომელიც განასახიერებს ღვთაებრივ სიბრძნეს.

შუბერტი ფორტეპიანოზე. 1899 წ

ვენაში კლიმტის "მშვიდობიანი" ნამუშევრები აღფრთოვანებული იყო და მან საზოგადოება გაახარა სენტიმენტალური ბურჟუაზიის საყვარელი კომპოზიტორის გამოსახვით.

არ არსებობს ხელოვნება მფარველობის გარეშე და "სეცესიის" მფარველები, ძირითადად, ვენის ბურჟუაზიის ებრაულ ოჯახებს შორის იყვნენ: კარლ ვიტგენშტაინი, ფოლადის მაგნატი, ფრიც ვერნდორფერერი, ტექსტილის მაგნატი, აგრეთვე კნიპებისა და ლედერების ოჯახები. მხარს უჭერდა ზუსტად არტ ნუვოს. ყველა მათგანი იყო მათ შორის, ვინც შეუკვეთა კლიმტის ნახატები და ის სპეციალიზირებული იყო მათი ცოლების პორტრეტებზე.

სონია კნიპსის პორტრეტი. 1898 წ

საზოგადოებიდან ახალგაზრდა ქალბატონის პორტრეტი გამოხატავს იმ დროიდან მოყოლებული ყველა საბედისწერო ქალისთვის დამახასიათებელ გულგრილობას და გულგრილობას.

სონია კნიპსის პორტრეტი პირველი იყო ამ "ცოლთა გალერეაში". კნიპსის ოჯახი დაკავშირებული იყო რკინისა და ფოლადის მრეწველობასთან და საბანკო საქმესთან. იოზეფ ჰოფმანმა დააპროექტა მათი სახლი, ხოლო კლიმტმა დახატა მრავალი ნახატი, მათ შორის 1898 წელს სონიას პორტრეტი მისაღები ოთახის ცენტრში. პორტრეტი აერთიანებს რამდენიმე სტილს. ცნობილია, რომ კლიმტი თაყვანს სცემდა მაკარტის ჰიპერბოლას, ხოლო სონია კნიპსის პოზა მიუთითებს ბურგთეატრის ცნობილი მსახიობის შარლოტა ვოლტერის პორტრეტის შემქმნელის გავლენაზე, როგორც მესალინა, რაც გამოიხატება, მაგალითად, ფიგურის ასიმეტრიულ პოზიციაში. და სილუეტის აქცენტირებაში. მეორეს მხრივ, კაბის ინტერპრეტაცია, რომელიც კლიმტისთვის სრულიად უხასიათოა, უისლერის მსუბუქ ყუთს მოგვაგონებს. ამაყი, თავშეკავებული გამოხატულება, რომელიც კლიმტმა მისცა ამ საზოგადოების ქალბატონს, დამახასიათებელია მხატვრისთვის; მას შემდეგ ის ისევ და ისევ გამოჩნდა მის ფატალურ ქალებში.

Nuda Veritas (შიშველი სიმართლე). 1899 წ

ეს ჭეშმარიტი ქალი, ორი მეტრის სიმაღლის, გამომსახველობითი და გამომწვევი სიშიშვლით, შეარცხვინა და აცინა ვენის საზოგადოებას. მხოლოდ მისი ბოქვენის თმა იყო საკმარისი იმისათვის, რომ ომი გამოეცხადებინა სილამაზის კლასიკურ იდეალს.

fin de siecle-ის (საუკუნის დასასრულის) ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული იდეა იყო ქალების დომინირება მამაკაცებზე. „სქესთა ბრძოლის“ თემამ მოიცვა სალონები; დისკუსიაში მონაწილეობა მიიღეს ხელოვანებმა და ინტელექტუალებმაც. კლიმტის მიერ 1898 წელს დახატული პალას ათენა იყო პირველი სურათი მის "სუპერქალების" გალერეაში: თავისი ჯავშნითა და იარაღით ათენა დარწმუნებულია გამარჯვებაში, ის იმორჩილებს მამაკაცს და, შესაძლოა, მთელ მამრობით სქესს. ზოგიერთი ელემენტი, რომელიც ჩანს ამ სურათზე, ფუნდამენტური იქნება კლიმტის შემდგომ მუშაობაში: მაგალითად, ოქროს გამოყენება და სხეულის ორნამენტად და ორნამენტის სხეულად გადაქცევა. კლიმტი განაგრძობდა მუშაობას გარეგნულ ფორმასთან, განსხვავებით ახალგაზრდა თაობის ექსპრესიონისტებისგან, რომლებიც ეძებდნენ მყისიერ შეღწევას სულში. კლიმტის ვიზუალურმა ენამ ფროიდისეული ოცნებების სამყაროდან აიღო როგორც მამრობითი, ასევე ქალი სიმბოლოები. სენსუალური, ეროტიზებული ორნამენტი ასახავს კლიმტის იდეების ერთ-ერთ მხარეს მსოფლიოს შესახებ.

კლიმტის ნამუშევრების ეროტიკა გამუდმებით იწვევდა კამათს, ისევე როგორც უნივერსიტეტის დიდი დარბაზის დეკორატიული პანელების სამი ჩანახატის შემთხვევაში, რომლებიც აღიქმებოდა სკანდალურად. 1899 წელს კლიმტმა წარმოადგინა ფილოსოფიის საბოლოო ვერსია, პირველი ამ სამი ნახატიდან. იმ დროისთვის ორიგინალური ვერსია უკვე ნაჩვენები იყო პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე. მიუხედავად იმისა, რომ იგი ბევრმა კრიტიკოსმა კარგად მიიღო და გამოფენაზე პრიზიც კი მოიპოვა, ვენის განათლებულმა საზოგადოებამ ის ისეთი სკანდალის ობიექტად აქცია, თითქოს მთელი ვენის კულტურა ტალახში გათელეს. თუმცა, როგორც ჩანს, კლიმტმა დაწერა ეს მხოლოდ საუკეთესო განზრახვით.

ფილოსოფია. 1899-1907 წწ

კაცები და ქალები ბანაობენ თითქოს ტრანსში, არ აკონტროლებენ არჩეულ მიმართულებას. ეს ეწინააღმდეგებოდა იმდროინდელ მეცნიერებს შორის გაბატონებულ მეცნიერებასა და ცოდნის იდეებს, რომლებიც თავს სასიკვდილოდ შეურაცხყოფილად გრძნობდნენ. ნამუშევარი ვენის უნივერსიტეტის დაკვეთით მოხდა.

„მიუხედავად იმისა, რომ თქვენ არ შეგიძლიათ ყველას მოეწონოთ თქვენი მოქმედებებითა და ხელოვნებით, თქვენ გინდათ, რომ არა ბევრს მოეწონოთ. არ არის კარგი ხალხის სიამოვნება“. თუ ვიმსჯელებთ კლიმტის მედიცინის მიერ პროვოცირებული აღშფოთებით, როგორც ჩანს, მან შილერის პრინციპი თავისებურად აქცია.

ის „ფილოსოფიას“ აღიქვამდა, როგორც სამყაროს შესახებ თავისი იდეების სინთეზს და ამავე დროს, როგორც საკუთარი სტილის ძიებას. კატალოგში მან განმარტა: „მარცხნივ არის ფიგურათა ჯგუფი: სიცოცხლის დასაწყისი, სიმწიფე და გაქრობა. მარჯვნივ არის ბურთი, რომელიც წარმოადგენს საიდუმლოს. განათებული ფიგურა ჩნდება ქვემოთ: ცოდნა.

თუმცა, პატივცემული ვენელი პროფესორები აჯანყდნენ იმის წინააღმდეგ, რაც მათ ტრადიციაზე თავდასხმად მიიჩნიეს. მათ მხატვარს შესთავაზეს დაეხატა სურათი, რომელიც გამოხატავდა სინათლის ტრიუმფს სიბნელეზე. სამაგიეროდ, კლიმტმა მათ წარუდგინა „ყველაფერზე სიბნელის გამარჯვების“ გამოსახულება. შოპენჰაუერისა და ნიცშეს ნამუშევრების გავლენით და ცდილობდა ეპოვა საკუთარი გზა ადამიანის არსებობის მეტაფიზიკური გამოცანის ამოხსნისათვის, მხატვარმა თავისი იდეა შეცვალა, რათა გამოეხატა თანამედროვე ადამიანის დაბნეულობა. მან არ დააყოვნა ტაბუს დარღვევა ისეთ თემებზე, როგორიცაა ავადმყოფობა, ფიზიკური დაქვეითება, სიღარიბე - მთელი სიმახინჯეებით; მანამდე რეალობა ჩვეულებრივ სუბლიმირებული იყო და წარმოაჩენდა მის ყველაზე სასარგებლო ასპექტებს.

ნაკადი. 1898 წ

კლიმტის წყლის ქალები სენსუალური ექსპრესიით ემორჩილებიან ტალღებს, მათ ბუნებრივ ელემენტს.

ცხოვრება და მისი ეროტიკული იდეა ყოველთვის იყო კონცენტრირებული ეროსის და თანატოსის ბრძოლის გარშემო და ამ იდეებმა მთლიანად დაიპყრო კლიმტი. ალეგორია "მედიცინა", მეორე უნივერსიტეტის კომპოზიციების ციკლში, კვლავ სკანდალი გამოიწვია. ბედისწერის მიერ მოწყვეტილი სხეულები წინ მიიწევს სიცოცხლის ნაკადს, რომელშიც შერიგებული მისი ყველა ეტაპი, დაბადებიდან სიკვდილამდე, განიცდის სიამოვნებას ან ტკივილს. ასეთი ხედვა ესაზღვრება მედიცინის როლის დაკნინებას; იგი ხაზს უსვამს მის უძლურებას როკის გარდაუვალ ძალებთან შედარებით. განა ჰიგიეა, ჯანმრთელობის ქალღმერთი, ზურგით დგას კაცობრიობისკენ მღვდელმთავრული გულგრილით, უფრო იდუმალი ან მომხიბვლელი ქალი ფატალურია, ვიდრე სწავლული განმანათლებლობის სიმბოლო? განა ჩონჩხებთან შეზავებული ქალის მომხიბვლელი სხეულები არ არის ნიცშეს იგავი „მარადიული დაბრუნების“ პირდაპირი ილუსტრაცია, სადაც სიკვდილი განიხილება, როგორც სიცოცხლის უმაღლესი წერტილი? ფილოსოფიასა და მედიცინაში კლიმტი გამოხატავს შოპენჰაუერის თვალსაზრისს, რომ „სამყარო, როგორც სურვილი, როგორც ბრმა ძალა მარადიულ ციკლში, იბადება, უყვარს და კვდება“.

Მედიცინა. 1900-1907 წწ

კლიმტი დაგმეს მედიცინის უმწეობისა და დაავადების ძალის წარმოჩენისთვის. საზოგადოება ღრმად იყო აღშფოთებული, შოკირებული და მხატვარს დაადანაშაულეს „პორნოგრაფიაში“ და „გადამეტებულ გარყვნილებაში“.

უნივერსიტეტისთვის მესამე ნაშრომი „იურისპრუდენცია“ ასეთივე მტრულად იქნა მიღებული; მაყურებელი შოკირებული იყო იმ სიმახინჯეთა და სიშიშვლით, რომელიც მათ დაინახეს. მხოლოდ ერთმა ფრანც ფონ ვიკჰოფმა, ვენის უნივერსიტეტის ხელოვნების ისტორიის პროფესორმა, დაიცვა კლიმტი ლეგენდარულ ლექციაზე, სახელწოდებით "რა არის მახინჯი?". თუმცა კლიმტის მიერ პროვოცირებული სკანდალი პარლამენტშიც განიხილეს. მხატვარს ბრალი „პორნოგრაფიასა“ და „გადამეტებულ გარყვნილებაში“ ედებოდა.

იურისპრუდენცია. 1903-1907 წწ

იმის ნაცვლად, რომ გამოეხატა სინათლის გამარჯვება სიბნელეზე, როგორც მოსალოდნელი იყო, კლიმტმა ასახა ადამიანის დაუცველობის გრძნობა მის გარშემო არსებულ სამყაროში.

როგორც ჩანს, კლიმტი სექსუალობას განმარტავს ტერმინებით, რომლებიც შთაგონებულია ფროიდის გამოკვლევით არაცნობიერის ფსიქოლოგიაში. მხატვრის სარისკო მცდელობები - სირცხვილი! - მიმართული იყო სექსუალობის, როგორც განმათავისუფლებელი ძალის წარმოჩენას მეცნიერული ცოდნისა და მისი შეზღუდული დეტერმინიზმისგან განსხვავებით. კლიმტი მეცნიერების განდიდებას ელოდა, მაგრამ სამაგიეროდ მას წაართვა ციტატა ვერგილიუსის ენეიდიდან, რომელიც ფროიდმა პერიფრაზირდა თავის სიზმრების ინტერპრეტაციაში: „თუ ღმერთებს ვერ ვაკონტროლებ, ჯოჯოხეთს მოვიხმობ“.

კლიმტმა არ მისცა უფლება, მკაცრი კრიტიკა შეეშინებინა და განაგრძო თავისი გზა. მისი ერთადერთი პასუხი მებრძოლ ოპოზიციაზე იყო ნახატი, რომელსაც ჯერ ჩემი კრიტიკოსები ერქვა, ხოლო გამოფენის შემდეგ - ოქროს თევზი. საზოგადოების რისხვამ კულმინაციას მიაღწია: წინა პლანზე მყოფმა მშვენიერმა, ბოროტმა ნიმფამ თავისი კონდახი გამოაჩინა ყველას დასანახად! საზღვაო ფიგურები იზიდავს მნახველს სექსუალური ფანტაზიებისა და ასოციაციების სამყაროში, რომელიც შედარებულია ფროიდის სიმბოლოების სამყაროში. ეს სამყარო უკვე ნანახია დინებაში და ნიმფებში (ვერცხლის თევზი) და ხელახლა აღმოჩენილი იქნება რამდენიმე წლის შემდეგ სურათებში წყლის გველები I და წყლის გველები II. არტ ნუვოს მოსწონდა წყალქვეშა სამეფოს გამოსახვა, სადაც მუქი და ღია წყალმცენარეები იზრდება ვენერას მოლუსკებზე ან დელიკატური ტროპიკული მარჯნის სხეული ანათებს ორსარქვლოვანი გარსის ცენტრში. სიმბოლოების მნიშვნელობა გვაბრუნებს მათ უდავო პროტოტიპთან, ქალთან. ამ წყალქვეშა სიზმრებში წყალმცენარეები ხდება თმა, რომელიც იზრდება თავზე და პუბისზე. ისინი მიჰყვებიან დინებას მოდერნისთვის დამახასიათებელი ტალღოვანი მოძრაობით. უხერხული წინააღმდეგობით ისინი ემორჩილებიან ზღვის ელემენტს, ისევე, როგორც დანაე ღიაა ზევსისთვის და მასში ოქროს წვიმის სახით შეაღწევს.

ნიმფები (ვერცხლის თევზი). ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1899 წ

ეს საზღვაო გამოსახულებები გზას უხსნის ფროიდის სიმბოლოთა სამყაროში ცნობადი სექსუალური ალუზიების ლაბირინთში.

Judith I. 1901 წ

სექსუალობასთან და მოკვდავობასთან ასოციაცია, ეროსი და თანატოსი იმ დროს იზიდავდა არა მხოლოდ კლიმტს და ფროიდს, არამედ მთელ ევროპას; აკანკალებულმა აუდიტორიამ მოისმინა კლიტემნესტრას სისხლიანი ვნების პრეზენტაცია რიჩარდ შტრაუსის ოპერაში.

საზოგადოების ქალბატონების პორტრეტებმა კლიმტს მატერიალური დამოუკიდებლობა მისცა. ამდენად, იგი არ იყო ვალდებული მოემსახურა საზოგადოების გემოვნებას ან ენახა, როგორ თელავდა მისი საგულდაგულოდ გააზრებული და ბრწყინვალედ შესრულებული ნამუშევრები ტალახში. მას სჯეროდა, რომ მისი ნახატების გამოსყიდვა შეიძლებოდა იმავე თანხით, რისთვისაც ისინი იყიდეს. მან განუმარტა ვენელ ჟურნალისტ ბერტა ცუკერკანდლს: „ძირითადი მიზეზები, რის გამოც გადავწყვიტე ნახატების დაბრუნება ჩემთვის... არ არის გამოწვეული სხვადასხვა შეტევების დროს გაღიზიანებით... ისინი შეიძლება წარმოიშვას ჩემში. კრიტიკის ყველა შეტევა იმ დროს თითქმის არ მეხებოდა და თანაც შეუძლებელი იყო იმ ბედნიერების წართმევა, რაც ამ ნამუშევრებზე მუშაობისას განვიცადე. ზოგადად, შეტევების მიმართ ძალიან უგრძნობი ვარ. მაგრამ ბევრად უფრო მგრძნობიარე გავხდები, თუ მესმის, რომ ვინმე, ვინც ჩემი ნამუშევარი დაავალა, უკმაყოფილოა ამით. როგორც იმ შემთხვევაში, როდესაც ნახატები დაფარულია. საბოლოოდ, მთავრობა დათანხმდა, რომ მრეწვეელმა ავგუსტ ლედერერმა შეიძინა Philosophy თავდაპირველი ფასის ნაწილზე. 1907 წელს კოლომან მოზერმა შეიძინა მედიცინა და იურისპრუდენცია. მეორე მსოფლიო ომის დროს ნახატების გადარჩენის მცდელობისას ისინი გადაიტანეს იმენდორფის ციხესიმაგრეში სამხრეთ ავსტრიაში; 1945 წლის 5 მაისს ციხე და ყველაფერი, რაც მასში იყო შენახული, განადგურდა ხანძრის დროს SS-ის ჯარების უკან დახევის დროს. დღესდღეობით, გარკვეული წარმოდგენა ნაწარმოების შესახებ, რამაც ოდესღაც ასეთი საზოგადოებრივი აღშფოთება გამოიწვია, შავიდან შეიძლება მოიპოვოს. -თეთრი ფოტოები და მედიცინის ცენტრალური ფიგურის ქალღმერთ ჰიგიეას ფერადი ასლი. ასევე არის ლუდვიგ ჰევესის „ფერადი“ კომენტარი: „მოეცი თვალი ორ გვერდითა სურათს, ფილოსოფიასა და მედიცინას: ჯადოსნური სიმფონია მწვანეში, შთამაგონებელი უვერტიურა წითელში, წმინდად დეკორატიული ნაჭერი წითელ წვენში ორივეზე. იურისპრუდენციაში დომინირებს შავი და ოქროსფერი, არარეალური ფერები; და ამავე დროს ხაზი იძენს მნიშვნელობას და ფორმა ხდება მონუმენტური.

კლიმტის ნამუშევარი წარმოიშვა ეროსისა და თანატოსის ბრძოლაში, რომელიც უარყოფდა ბურჟუაზიული საზოგადოების ძირითად კანონებს. ფილოსოფიაში მან ასახა სიბნელის ტრიუმფი სინათლეზე, ჩვეულებრივი სიბრძნის საწინააღმდეგოდ. მედიცინაში გამოავლინა მისი უუნარობა განკურნოს დაავადება. და ბოლოს, იურისპრუდენციაში მან დახატა მსჯავრდებული ადამიანი სამი მრისხანების ძალაუფლებაში: სიმართლე, სამართლიანობა და კანონი. ისინი გველებით გარშემორტყმულ ერინიებად გვევლინებიან; სასჯელად რვაფეხა მსჯავრდებულს სასიკვდილო ჩახუტებაში ახვევს. სექსუალური არქეტიპების გამოსახულებით კლიმტს სურდა შოკში ჩაეგდო მკაცრი საზოგადოება და ზნეობის „საყრდენები“.

არაფერი შემორჩა ამ სპეციალურად შექმნილ ჯგუფს, გარდა ზოგიერთი ნივთიერი მტკიცებულებისა: ფოტოები და ასლები გაუჩინარებული შედევრების ფრაგმენტებიდან. და ასევე ცენზურის მიერ დასცინილი ხელოვანის უძლურების მწარე გაცნობიერება. კლიმტი არასოდეს ყოფილა აკადემიის პროფესორი; მაგრამ დამცინავების თვალწინ „შიშველი სიმართლის“ სარკე ეჭირა – ნუდა ვერიტასი.

ჯუდიტ II (სალომე). 1909 წ

ჯუდიტი თუ სალომე? კლიმტმა ნათლად დახატა ფატალური ქალის „სასიკვდილო ორგაზმი“, ვიდრე სათნო ებრაელი ქვრივის პორტრეტი.

„დრო შენი ხელოვნებაა. ხელოვნება შენი თავისუფლებაა“, - წერს ჰევესი ვენის სეცესიის საგამოფენო შენობის ფრონტონზე. კლიმტს სურდა სრულიად თავისუფალი ყოფილიყო, სურდა ეფიქრა და ეწერა ოფიციალური ბრძანებებისგან დამოუკიდებლად და ამაში მიიღო მხარდაჭერა რამდენიმე ერთგული პატრონისგან. ვენის უნივერსიტეტთან სკანდალამდე იგი შეხვდა ნიკოლაუს დუმბას, მაკედონიიდან ბერძენი ბიზნესმენის შვილს, რომელიც დაკავშირებული იყო აღმოსავლეთთან და გამოირჩეოდა საბანკო და ტექსტილის ინდუსტრიაში. დუმბას ოფისის ინტერიერის გაფორმება ჰანს მაკარტმა შეასრულა; მაკარტის გარდაცვალების შემდეგ კლიმტი მისი საყვარელი მხატვარი გახდა. სწორედ მას ანდო დუმბამ, როცა მის სასახლეში მუსიკალური სალონი მოაწყო და მორთო. კლიმტმა დაასრულა ორი ნახატი პორტალზე ზემოთ: პირველზე შუბერტი იყო გამოსახული ფორტეპიანოზე, ხოლო მეორეზე, მუსიკა II, გამოსახულია ბერძენი ქურუმი აპოლონის ციტარით. პირველში აღინიშნება დაკარგული სამოთხის ნოსტალგია, რომელიც უდარდელ კომპანიას შორისაა, რომელიც ტკბება სახლის მუსიკით. მეორე სრულიად განსხვავებული სტილით არის დაწერილი და მუსიკალური სიმბოლოების დიონისურ სამყაროზე მიუთითებს. „ამ ორ ნახატში, - წერდა კარლ ე. შორსკე, - ბურჟუაზიული სიმშვიდე და დიონისური მღელვარება ერთმანეთს ეჯახება ერთ ოთახში. შუბერტთან ერთად სურათზე გამოსახულია კომპოზიტორი სახლში, მუსიკით გარემოცული, რაც უსაფრთხოების უმაღლესი ესთეტიკური წერტილი და სწორი ცხოვრების წესია. სცენას ანათებს სანთლის თბილი შუქი, რომელიც არბილებს ფიგურების კონტურებს ისე, რომ ისინი იშლება სადღესასწაულო ჰარმონიაში... კლიმტი იყენებს იმპრესიონისტების ტექნიკას, რათა თავისი ისტორიული რეკონსტრუქცია ნოსტალგიური ხსოვნის ატმოსფეროში მოათავსოს. ის გვაძლევს ტკბილ ოცნებას, ნათელ, მაგრამ უსხეულო - ოცნებას უდანაშაულო, სასიამოვნო ხელოვნების შესახებ უდარდელი საზოგადოების სამსახურში“.

გეტა ფელშვანის პორტრეტი. 1902 წ

ეს იყო კლიმტი, რომელიც უყვარდა ვენას, კლიმტი, რომელმაც მოხიბლა ყველაზე კონსერვატიული საზოგადოებაც კი და დააჯილდოვა ისინი აპლოდისმენტებზე მეტით. მან საზოგადოებას იმაზე მეტი მისცა, ვიდრე მოელოდნენ - კომპოზიტორ შუბერტს, მისი სენტიმენტალური პატივისცემის წმინდა საგანს. კლიმტმა შეინარჩუნა ეს მიმზიდველი სტილი მაღალი ვენის საზოგადოების პატრონებისთვის. ცხადია, ეს გამოიხატა როგორც მის სონია კნიპსის პორტრეტში, ასევე "ცოლთა" შემდგომი პორტრეტების სინაზეში: გერტა ფელივანი, სერენა ლედერერი და ემილია ფლოგე. თუმცა, ამ პორტრეტებზე გამოსახულ ქალებს სახეებზე ყოველთვის აქვთ იგივე მშვიდი, მეოცნებე გამომეტყველება: ისინი უყურებენ სამყაროს, მამაკაცს კი მელანქოლიურად და შორს. კლიმტის „თავისუფალი სივრცის შიში“ აქ ერთდროულად იჩენდა თავს ჰეროინების დიდებულ პოზებთან. მისმა ეკლექტიკამ მას საშუალება მისცა შეექმნა დიეგო ველასკესის ან ფერნანდ კნოპფის სტილში. ერთიდან აიღო ნიკაპის კონტურის და ბრწყინვალე ვარცხნილობის წერის მანერა; მეორედან - femme fatales-ის ძირითადი მახასიათებლები. მისი მოდელების მოჩვენებით პასიურობაში ყოველთვის არის რაღაც აბსოლუტური.

სერენა ლედერერის პორტრეტი. 1899 წ

კლიმტმა იცოდა, როგორ მოეწონებინა ვენის აყვავებული ებრაელი მოქალაქეები, რომლებიც მხარს უჭერდნენ სეცესიას. მან დახატა მათი ცოლების პორტრეტები, რაც მათ უსაზღვრო ხიბლსა და ამპარტავნების ელფერს ანიჭებდა.

ემილი ფლოგეს პორტრეტი. 1902 წ

Emilia Flöge იყო კლიმტის დიდი სიყვარული და მისი თანამგზავრი სიცოცხლის ბოლომდე. იგი აწარმოებდა მოდის სახლს და მან შექმნა ქსოვილები და კაბები მისთვის. მისი ნიმუშები ისე გამოიყურება, თითქოს ისინი მისი ნახატების ორნამენტებიდან არის მოჩუქურთმებული.

მიუხედავად ამისა, კლიმტი არა მხოლოდ ასრულებდა მომხმარებლის მოთხოვნებს, როგორც ჩანს, მან თავი დააღწია ყველა შეზღუდვას და ისე დახატა, როგორც მას სურდა. ნახატებში წარმოიშვა ქალის სრულიად განსხვავებული ტიპი, საშიში და ინსტინქტებით შეპყრობილი, როგორც Pallas Athena-სა და Nuda Veritas-ში (შიშველი სიმართლე). პირველად გამოჩნდა ჟურნალ "Ver Sacrum"-ის ნახატზე, ეს პერსონაჟი ცნობილი გახდა, როგორც "სეცესიის დემონი". გამოსახულების მეორე ვერსია - ზეთის ნახატი (2,6 მეტრი სიმაღლე) - გამოხატავს კლიმტის ახალი, "ნატურალისტური" სტილის გარღვევას. საზოგადოება შოკირებული და შერცხვენილი იყო გამომწვევად შიშველი წითური ქალის გამო: ეს იყო არა ვენერა, არამედ ნატურალური ზომის კოკოტა ნინი, ხორცისა და სისხლის არსება, რომელიც წყვეტს კავშირს ხელოვნებაში შიშველი ქალის ტრადიციულ იდეალიზაციასთან. შილერის ციტატა ემსახურება როგორც კომენტარს, რომელიც აძლიერებს პროვოკაციულობას და უზრუნველყოფს საზოგადოების შემდგომ უარყოფას: „მიუხედავად იმისა, რომ არ შეიძლება ყველა ადამიანს მოეწონო შენი ქმედებებით და შენი ხელოვნებით, შენ გინდა რამდენიმეს ასიამოვნო. არ არის კარგი ხალხის სიამოვნება“. Ver Sacrum-ში გამოქვეყნებულ ამ პირველ ვერსიას ასევე ახლდა ლ.შეფერის ციტატა: „ნამდვილ ხელოვნებას რამდენიმე ქმნის და რამდენიმე აფასებს“.

ჯუდიტ I და რვა წლის შემდეგ ჯუდიტ II კლიმტის ფატალური არქეტიპის შემდეგი განსახიერებებია. მისი ჯუდიტი არ არის ბიბლიური ჰეროინი, არამედ მისი ვენის თანამედროვე, რასაც მოწმობს მისი მოდური, შესაძლოა, ძვირადღირებული ყელსაბამი. ბერტა ცუკერკანდლის პუბლიკაციების მიხედვით, კლიმტმა შექმნა ვამპის ტიპი დიდი ხნით ადრე, ვიდრე გრეტა გარბო და მარლენ დიტრიხი, რომლებიც მას განასახიერებდნენ, ვერცხლის ეკრანზე გამოჩნდებოდნენ. ამაყი და თავისუფალი, მაგრამ ამავე დროს იდუმალი და მომხიბვლელი, ფატალური ქალი საკუთარ თავს უფრო მაღლა აფასებს, ვიდრე მამაკაცი მაყურებელი.

წიფლის ტყე. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1902 წ

კლიმტმა თავის პეიზაჟებში მოიტანა იგივე სენსუალურობა, რაც მის პორტრეტებშია. აქ ის მიმართავს რთულ გობელენის ეფექტს.ვან გოგის მიერ გამოსახული ხეები თანამედროვე მხატვრობაში ფანფარებად ჟღერს, კლიმტის ხეებში კი ქალების სენსუალური შიში იგრძნობა.

სურათები არ შეიძლება განიხილებოდეს მდიდრული ჩარჩოებისგან დამოუკიდებლად. ჩარჩოს პირველი ვერსია მხატვრის ძმამ, იუველირმა გეორგ კლიმტმა შემთხვევით დაამზადა. ნახატის ორნამენტი ასევე გადატანილია ჩარჩოში იმდროინდელი ძალიან პოპულარული წესით, რომელიც პრერაფაელიტებმა შემოთავაზებულნი იყვნენ. ნახატები შეიქმნა ბიზანტიური ხელოვნების გავლენით, რომელსაც კლიმტი სწავლობდა რავენაში მოგზაურობის დროს. წვრილად დახატული და რბილად მოხატული სახის სამგანზომილებიან პლასტიურობასა და ორნამენტის ორგანზომილებიან ზედაპირს შორის განკუთვნილი კონტრასტი ამ ნახატების გამორჩეული თვისებაა. „ფოტომონტაჟის ეფექტი“ აძლიერებს მათ ხიბლს.

ეჭვგარეშეა, კლიმტმა ჯუდიტში აღმოაჩინა სამართლიანობის განზოგადებული სიმბოლო, რომელსაც ქალი აკეთებს მამაკაცზე, რომელიც გამოისყიდის თავის დანაშაულს სიკვდილით. თავისი ხალხის გადასარჩენად ჯუდიტმა აცდუნა მტრის მეთაური ჰოლოფერნი და თავი მოიჭრა. ძველი აღთქმის ჰეროინი - გამბედაობისა და მონდომების შესანიშნავი მაგალითი, რომელიც ემსახურება როგორც იდეალს - ხდება კლიმტის „ჩამღები“ ქალი... ამ ბიბლიურ ფიგურაში ეროსი და სიკვდილი გაერთიანებულია ნაცნობ კავშირში, რომელიც ფინ დე სიეკლეს (დასასრული). საუკუნეში) აღმოჩნდა ასე დამაინტრიგებელი. „კასტრაციული“ ქალის კიდევ ერთი მაგალითი, რომელიც ურცხვად განასახიერებს ყველაზე ბოროტ ფანტაზიებს, იყო სისხლისმსმელი კლიტემნესტრა, რიჩარდ შტრაუსის ოპერის „ელექტრას“ გმირი.

ჯუდიტ კლიმტს უნდა გაეღიზიანებინა ვენის საზოგადოების ის ნაწილი (სხვანაირად მზად იყო მიეღო მისი ტაბუების დარღვევა), რომელსაც ებრაელ ბურჟუაზიას ეძახდნენ. კლიმტმა დაარღვია რელიგიური აკრძალვები და მაყურებელი თვალებს არ უჯერებდა. კომენტატორები ვარაუდობდნენ, რომ კლიმტი ცდებოდა, როცა ამტკიცებდა, რომ ეს გაბრაზებული, პრაქტიკულად ორგაზმიული ქალი, ნახევრად დახუჭული თვალებით და ოდნავ გაშლილი ტუჩებით, ღვთისმოსავი ებრაელი ქვრივი და გაბედული ჰეროინი იყო. ოდნავი სიამოვნების გარეშე, ბიბლიურმა ჯუდიტმა შეასრულა ზეცით დაკისრებული საშინელი მისია და ასურეთის ჯარის მეთაურ ჰოლოფერნესს თავი მოჰკვეთა. ხალხი დარწმუნებული იყო, რომ კლიმტი გულისხმობდა სალომეს, ფატალურ ქალს, რომელმაც უკვე მოიხიბლა ამდენი ხელოვანი და მოაზროვნე, გუსტავ მოროდან ოსკარ უაილდამდე, ობრი ბერდსლიმდე, ფრანც ფონ შტუკამდე და მაქს კლინგერამდე. სურათს "ჯუდიტი" საუკეთესო განზრახვებიდან მუდმივად ეძახდნენ "სალომეს" კატალოგებსა და ჟურნალებში. უცნობია, მიაწერდა თუ არა კლიმტი სალომეს თვისებებს მის ჯუდიტს; მაგრამ როგორიც არ უნდა იყოს მისი განზრახვა, შედეგი იყო ეროსის ყველაზე მჭევრმეტყველი გამოსახვა და მხატვრის თანამედროვე ფატალური ქალის ფანტაზიები.

ოქროს თევზი. 1901 - 1902 წწ

ეს ნახატი არის კლიმტის პასუხი მისი ფაკულტეტის ნახატების მწვავე კრიტიკაზე. სათაურით თავდაპირველად "მემ კრიტიკოსებს", სურათზე წინა პლანზე ჩანს საოცარი, მოხერხებული ნაიადი, რომელიც გულწრფელად ასახავს თავის ლამაზ უკანალს.

მაგრამ კლიმტი არ იყო მხოლოდ femme fatales-ის მცოდნე. სანამ მისი ნაწერები უნივერსიტეტის დიდი დარბაზისთვის ჯერ კიდევ იწვევდა ფართო რეზონანსს, მან დაიწყო "თავისი ბაღის გაშენება" კანდიდის მსგავსად. კლიმტი ლანდშაფტის მხატვრობას მიუბრუნდა, ამოსავალ წერტილად იმპრესიონისტებისა და პოსტიმპრესიონისტების პეიზაჟები აიღო. შეიძლება ვიპოვოთ საკმარისი საფუძველი იმის დასაჯერებლად, რომ მონე იყო მოდელი კლიმტის ადრეული პეიზაჟებისთვის, როგორიცაა ჭაობი (1900) ან მაღალი ვერხვის II (1903). თუმცა, როგორც ლანდშაფტის მხატვარი, კლიმტი გვთავაზობს იმპრესიონიზმისა და სიმბოლიზმის სტაბილურ სინთეზს. შტრიხების კონტურები განადგურებულია (ეს მოგვაგონებს იმპრესიონისტებს), მაგრამ ზედაპირის სქემატური ინტერპრეტაცია ხშირად მიუთითებს არტ ნუვოსთვის დამახასიათებელ აღმოსავლეთის გავლენას. იმპრესიონისტებისგან განსხვავებით, კლიმტს არ უყვარს წყლის გამოსახულება, ისევე როგორც ქიაროსკუროს თამაში. როგორც თავის პორტრეტებში, პეიზაჟებში ის თითქოს მოზაიკას აკეთებს, ნატურალიზმს სქემატიზმთან აერთიანებს. ეს აშკარა ხდება, როდესაც შევადარებთ ისეთ ნახატებს, როგორიცაა წვიმის შემდეგ, ნიმფები ან ემილია ფლოგეს პორტრეტი წიფლის ტყესთან. პეიზაჟებში, ისევე როგორც პორტრეტებსა და ალეგორიებში, ფიგურები და ფორმები ჩნდება თითქოს პლანშეტური ორნამენტის ფონზე.

ტყის სცენები, როგორიცაა წიფლის ტყე, ჰგავს გობელენებს, რომლებშიც კლიმტს მოაქვს რიტმის გრძნობა, ქმნის განმეორებით ნიმუშს ვერტიკალური და ჰორიზონტალური ხაზების დაჯგუფებით. ვან გოგი სასოწარკვეთილად იბრძოდა თანამედროვე მხატვრობის გამარჯვებისთვის, ხოლო კლიმტი უფრო მდუმარე მომკელი იყო, რომლის პეიზაჟების სენსორული ბზინვარება გაუმჯობესებულია ორნამენტული და სიმბოლური მნიშვნელობით. მოზაიკის მრავალფეროვნება, რომელიც ავსებდა ჰორიზონტს და ანადგურებდა თავისუფალ სივრცეს, დაეხმარა მას თავი დაეღწია „თავისუფალი სივრცის შიშისგან“.

ის ფაქტი, რომ მის პეიზაჟებში ადამიანების ყოფნის მინიშნებაც კი არ არის, გვეხმარება გავიგოთ, რომ კლიმტი ნამდვილად აღიქვამდა პეიზაჟებს ცოცხალ არსებებად. მხატვრის დამოკიდებულება პეიზაჟებისადმი ისეთივე თავისებურია, როგორც ქალები - მისი შემოქმედების მთავარი გმირები. ემილია ფლეგეს პირველ პორტრეტზე (1902 წ.) ჩაცმული კაბა არ ჰგავს ქსოვილს ტყის პეიზაჟიდან მოჭრილი, რათა ქალის სხეულს მეორე კანივით მოერგოს? კლიმტმა აირჩია ეს კაბა, რათა ხაზი გაუსვა მოხდენილი სილუეტის ყველა უპირატესობას; ცოტა უცნაურია, რომ ამან ახალი სკანდალი გამოიწვია ვენაში. მხატვრის დედამაც კი გამოთქვა უკმაყოფილება ახალგამოხატული კაბით, რომელიც იმ დროისთვის ჯერ არ მიღებულ ჭუჭყიანებთან და ფრიალებთან ერთად, მისი აზრით, სცილდებოდა წესიერების საზღვრებს.

კლიმტის პორტრეტებში კაბები არანაკლებ როლს თამაშობენ, ვიდრე თავად მოდელები. ისინი ოსტატურად ემსახურებიან ქალის ინდივიდუალობის გამოვლენას, აძლიერებენ სახის, კისრის და ხელების აღქმას. კლასიკურ მაგალითად შეიძლება მოვიყვანოთ ინგრესი, რომლის პორტრეტებიც სავსეა სენსუალური სილამაზით. ორივე მხატვრისთვის ტანსაცმელი ასრულებდა იმავე აუცილებელ ფუნქციას, როგორც სხეული. გაიტან პიკოს განცხადება ინგრესის შესახებ თანაბრად შეიძლება გამოვიყენოთ კლიმტზეც: „არაფერია უფრო ოსტატურად, უფრო დახვეწილი ინგრესის შემოქმედებაში, ვიდრე კისრისა და ყელსაბამი, ხავერდი და ხორცი, კეპი და ვარცხნილობა; ან მკერდს შორის კონტაქტის საზღვრები და ღრმად ჩაჭრილი კაბა, ხელი და გრძელი ხელთათმანი. თუ ამ პორტრეტებში ქალები რომელიმე კონკრეტულ კაბაში არიან გამოწყობილი, ეს იმიტომ ხდება, რომ მათგან სურვილის შუქი გამოდის; ისინი ჩვენკენ მოდიან შეფარული სიშიშვლით...“

ჟილ ნერე. ტაჩენი / ხელოვნების გაზაფხული, 2000 წ

სხვა სამუშაოები

01 - ოქროს ადელი. 1907 წ

02 - ბეთჰოვენის ფრიზი (დეტალურად: მტრული ძალები). 1902 წ

03 - იდილია. 1884 წ

04 - იგავი. 1898 წ

05 - კოცნა. 1907-1908 წწ

06 - დანაე. 1907-1908 წწ

07 - ბეთჰოვენის ფრიზი, ვანჯემი. 1902 წ

08 - სამი ასაკის ქალები. 1905 წ

09 - წყლის ბუდე 1. 1904-1907 წწ

10 - შეყვარებულები. 1916-1917 წწ

11 - წყლის გველები 2. 1904-1907 წწ

12 - ქალწულები. 1913 წ

13 - სიცოცხლე და სიკვდილი. 1908-1911 წწ

31 - აყვავებული მინდორი. 1909 წ

32 - მალჩესინის ციხე გარდას ტბაზე. 1913 წ

33 - კამერის ციხე ატერზეზე. 1910 წ

34 - პარკი. 1910 წ

35 - ვერხვი-გიგანტი, ან მოსალოდნელი ჭექა-ქუხილი. 1903 წ

36 - აუზი კამერის ციხის პარკში. 1899 წ

37 - ეკლესია კასონში. 1913 წ

38 - გზა კამერის ციხის პარკში. 1912 წ

39 - გვარდაბოსკის სახლი. 1912 წ

40 - გლეხის სახლი ზემო ავსტრიაში. 1912 წ

41 - ვაშლის ხე. 1916 წ

42 - ყვავილების ბაღი. 1905-1906 წწ

43 - ციხე კამერი ატერსეს ტბაზე. 1912 წ

44 - მოცეკვავე. 1906 წ

45 - კოცნა. 1907-1908 წწ

46 - სიყვარული. 1895 წ

სახელი გუსტავ კლიმტი (1862-1918)ასოცირდება "კოცნასთან", "ოქროს ადელთან" და "ოქროს პერიოდის" სხვა ნახატებთან, იშვიათად ახსოვს გრაფიკა. გასაგებია. ტილოების კაშკაშა ფუფუნებაში მნიშვნელობას კარგავს შესაფუთი ქაღალდის უბრალო გრაფიტის ფანქარი.

მაგრამ გუსტავ კლიმტი ბრწყინვალე გრაფიკოსია, მიუხედავად იმისა, რომ მის ნახატებს აქვს პიკანტური დეტალი, რომელიც აშინებს ქალაქგარეთ. ისინი ოთხმოცდაათი პროცენტი პორნოგრაფიაა, თავად მხატვარს კი ვუაიერს უწოდებენ და მას სექსუალური დარღვევებით მიაწერენ. ჩვენი დროის აქტუალური თემა, არა?

სტატიის მიზეზი მხატვრისა და მისი მიმდევრის ეგონ შილეს გრაფიკის მიმდინარე გამოფენა გახდა. კლიმტის გვიანდელ ნამუშევარში არამზადა მაყურებელი იხილავს მხოლოდ ქალს, რომელიც ორგაზმს განიცდის, მასტურბირებს, აჩვენებს სასქესო ორგანოს, აქვს სექსი და ორგაზმის მიღწევის შემდეგ ნეტარად სძინავს. ეროტიკას და პორნოგრაფიას ფარული მნიშვნელობა აქვს, რომლის გაგება მხოლოდ ხელოვანის ვინაობის უფრო ღრმად შეცნობითაა შესაძლებელი. მიუხედავად იმისა, რომ მან თავად მოუწოდა ამისთვის ყურადღების მიქცევისკენ მის შრომას, მაინც არის პუნქტები, რომლებიც დაზუსტებას საჭიროებს.

გუსტავ კლიმტი აპირებდა ხელოვნების მასწავლებელი გამხდარიყო, მაგრამ გახდა მსოფლიო დონის მხატვარი. ვენის საზოგადოების კონსერვატიული განწყობიდან გამომდინარე, დიდი დრო დასჭირდა, სანამ საკუთარ სტილამდე მისვლა და ვენის ხელოვანთა სახლისგან დამოუკიდებლად შექმნა შეძლო. უცნაურია, მაგრამ კიდევ ერთი სახელმწიფო ბრძანება და მეამბოხე სული დაეხმარა მას საბოლოო განვითარებაში. ფაკულტეტის ფერწერის ცნობილი ტრიო, ისევე როგორც თავად კლიმტი, მკაცრად გააკრიტიკეს პროფესორებმა და მთლიანად საზოგადოებამ. მეცნიერების კლასიკური ალეგორიების ახალმა გულწრფელმა ინტერპრეტაციებმა მძიმე დარტყმა მიაყენა იდეალისტურ საფუძვლებში ჩარჩენილი საზოგადოების მორალს.

„ფილოსოფია“, „მედიცინა“ და „იურისპრუდენცია“ გახდა პირველი ტილო, რომელშიც ნათლად არის გამოხატული კლიმტის ინდივიდუალური სტილი. სწორედ ეს მოვლენა ემსახურებოდა არტ ნუვოს განვითარებას ვენაში. როდესაც ინტერესთა შეჯახებამ ზღვარს მიაღწია, მხატვარმა გადაწყვიტა ამიერიდან არასოდეს მიეღო მთავრობის ბრძანებები, რომლებიც მკაცრად ზღუდავს შემოქმედებას. ნახატები სახელმწიფოსგანაც იყიდა. მხატვართა სახლისგან განსხვავებით, გამოჩნდა ვენის სეცესია და თავისუფლების იდეა საბოლოოდ გახდა კლიმტის მთელი შემოქმედებითი გზის მთავარი მოტივი. ტანსაცმელშიც კი, მან აჩვენა თავისი დამოკიდებულება მოძველებული ტონალური ფენების მიმართ, შიშველ ტანზე იატაკზე ფხვიერი ბლუზა ეცვა. სხვათა შორის, მხატვარი ასევე აღმოჩნდა ნიჭიერი მოდის დიზაინერი და დაეხმარა ემილია ფლეჯს კაბების ნიმუშების შემუშავებაში.

სახელმწიფო შეკვეთებზე უარის თქმით მხატვარი საარსებო წყაროს გარეშე არ დარჩენილა. ვენის გავლენიანი ადამიანები, ძირითადად ებრაელები, ყოველმხრივ მხარს უჭერდნენ კლიმტს და დაავალეს მას მათი ცოლებისა და ქალიშვილების პორტრეტები გაეკეთებინა, აღფრთოვანებული იყვნენ მხატვრის ხელოვნებისადმი მიდგომით. ეს პორტრეტები მოკლებულია ღია ეროტიზმს, მაგრამ მათზე ქალების გამოხედვა ასჯერ მეტს ნიშნავს, ვიდრე შიშველი სხეული. ის არის დაღლილი, ძლიერი და მიმზიდველი. მხატვარმა კარგად იცოდა ქალის სექსუალობის ბუნება და დედობრივი ინსტინქტები. აქედან გამოჩნდა ორსული ქალის მრავალი სურათი, მისი სამი ასაკისა და სქესის სცენები.

მხატვრის სახელოსნოში ყოველთვის იყვნენ მოდელები. ბევრი მათგანი მეძავი იყო, რაც ხსნის სექსუალური აქტების სკეტჩებში სიფხიზლეს და პოზირებას. მოდელები ლაპარაკობდნენ და დამშვიდდნენ, მზად იყვნენ უპასუხონ მხატვრის ჟესტს და დაუყოვნებლად დაეწყოთ პოზირება. კლიმტმა ჩაწერა დახვეწილი ჟესტები, სხეულის ნაწილები, პოზები ნოუთბუქებში და ცალკეულ ფურცლებზე. მისი ფანქრის ქვეშ გლუვი ხაზები ქმნიდა სიცოცხლეს, რომელიც ჩამოყალიბდა სურათის გენერალური გეგმისგან დამოუკიდებლობის ღირსეულ ერთ კომპოზიციად. იდეალის ძიებაში ასამდე ჩანახატი გამოჩნდა მხოლოდ ერთი ფრაგმენტისთვის. მხატვარი წვრილმანამდე ამუშავებდა დეტალებს, ოსტატურად ატრიალებდა ესკიზის საგანს ფურცლის სამგანზომილებიან სივრცეში. კლიმტი არ თვლიდა თავის ნახატებს დამოუკიდებელ ნამუშევრებად, რადგან მისთვის ისინი მხოლოდ მიზნის მიღწევის საშუალება იყო. ათიათასობით გრაფიკულ ნახატში მან ოსტატურად აღბეჭდა თავისი უთვალავი მოდელის ცხოვრების მომენტები. ამ ნაკრებიდან მხოლოდ ოთხი ათასზე ცოტა მეტი ჩანახატია შემორჩენილი. ზოგიერთი მათგანი მსოფლიოს გალერეებშია, ზოგი კი კერძო კოლექციებში.

ავსტრიელის შემოქმედებას ალეგორიები და სიმბოლიზმი ახასიათებს. დანაეს მაგალითის გამოყენებით ყველაზე კარგად შეიძლება გაიგოს ავტორის განზრახვა, ამავდროულად აღინიშნოს პირველადი კვლევა, რომელმაც ცვლილებები განიცადა. მოსამზადებელი ესკიზი ბევრად უფრო მკაფიოა, ვიდრე თავად ტილო. ბერძენი ქალის განთავისუფლებული პოზა საბოლოოდ მოკრძალებულმა შეცვალა.

და მაინც, შეთქმულება დარჩა, მხოლოდ ფორმა შეიცვალა: ზევსი ოქროს წვიმით შეაღწევს დანაეს წიაღში და ჩაფიქრდა პერსევსზე. ცხადია, ოქროს წვიმა ზევსის თესლია, შავი მართკუთხედი მამაკაცური პრინციპის სიმბოლოა, ქსოვილზე წრეები კი სხვა არაფერია, თუ არა ემბრიონის საწყისი ფორმა. მომავალში, ეს სიმბოლოები არაერთხელ შეხვდება ნახატებს, რაც მიუთითებს ბიოლოგიურ პროცესებზე. კოცნის მოყვარულთა ტანსაცმელზე, ოქროს ადელის გარშემო, ნადეჟდა II-ის კაბაზე და მხატვრის ბევრ სხვა ნამუშევარში.

სხვადასხვა წლების ჩანახატებში მშვენივრად არის მიკვლეული სტილის ცვლილებები. აკადემიზმიდან წასვლასთან ერთად ესკიზმა სხვა ხასიათი შეიძინა. ამიერიდან ყურადღება გამახვილებულია ტილოზე ფიგურის პოზიციის, მისი ჟესტებისა და ქცევის გადმოცემაზე. დროთა განმავლობაში, მხატვარმა მიატოვა გატეხილი ხაზები, რომლებიც უპირატესობას ანიჭებდა 1900 წლამდე. მის ჩანახატებში უბრალოება ჩანდა, რაც არ აკლებდა შეტყობინების გადაცემის სიზუსტეს. მოხაზულობა გამოსახვის მეთოდად იქცა, ადამიანის სხეული კი მხატვრული ვნების საგანი. ამასთან ერთად, დაახლოებით 1904 წელს, კლიმტმა შეცვალა შესაფუთი ქაღალდისა და შავი ცარცის ჩვეულებრივი დუეტი უფრო რბილი იაპონური ქაღალდისა და გრაფიტის ფანქრით, ზოგჯერ კი ლურჯსა და წითელს მიმართავდა.

მაგალითად, ნახატი „დაწოლილი შიშველი“ (1913) მთლიანად წითლადაა შესრულებული, „ჯუდიტ II“-ს (1908) ესკიზი ლურჯია, ხოლო ფრიდერიკ მარია ლუდის (1915-1916) პორტრეტის ჩანახატს ოდნავ მოხატული ტუჩები. ალისფერში. წინააღმდეგ შემთხვევაში, კლიმტი იშვიათად ცვლიდა კლასიკურ გრაფიტს. მაგრამ ყველა ტექნიკური მომენტის მიღმა არის მნიშვნელოვანი ცვლილება - აქცენტი საბოლოოდ გადადის ქალზე და მასში გაჩენილ ცხოვრებაზე.

მე-20 საუკუნის დასაწყისში ვენაში მედიცინისა და ბიოლოგიური მეცნიერებების განვითარება სულ უფრო და უფრო მატულობდა. ადამიანის ტვინის კვლევებმა გამოიწვია მრავალი აღმოჩენა, მათ შორის მასში თანდაყოლილი პრიმიტიული ინსტინქტები. კლიმტის ინტერესი ადამიანის სხეულისადმი დარვინის ნამუშევრების გაცნობის შემდეგ გაჩნდა და ის არაცნობიერში როკიტანსკისგან, მაინერტისა და ფროიდისგან მოვიდა. ქველმოქმედმა და კლიმტის ნამუშევრების თაყვანისმცემელმა, ემილ ცუკერკანდლმა, არაოფიციალურად ასწავლიდა მხატვარს ბიოლოგიას, წამოიწყო ემბრიოლოგიაში და მიიწვია დისექციაზეც კი. სოციალური შეკრებები მისი მეუღლის, ბერტა ცუკერკანდლის სალონში, ხელს უწყობდა დიალოგს მეცნიერებსა და ხელოვანებს შორის. მოდერნისტებმა სწრაფად გააცნობიერეს არაცნობიერის მნიშვნელოვანი როლი ადამიანის ქცევაში. კერძოდ, კლიმტის შემოქმედებაზე გავლენა იქონია მეცნიერებასთან დიალოგმა. ყურადღებით დავაკვირდებით, ტილოებსა და ორნამენტებზე ფერთა ნიმუშებში შეგიძლიათ იპოვოთ უჯრედების მსგავსება, ხოლო გრაფიკაში 1904 წლიდან სულ უფრო და უფრო მეტი სექსუალური კონტექსტია. დედისა და შვილის გამოსახულების, სიკვდილის, ჩასახვისა და ქალის სამი ასაკის თემების საშუალებით, მხატვარი საზოგადოებას მოუწოდებდა ეფიქრათ ბუნების საიდუმლოებებზე, მაგრამ მის თანამედროვეებს შორის მან მხოლოდ გაუგებრობა და დაგმობა მიიღო.

შეჯამებით, მიუხედავად ამისა, რამდენიმე სიტყვას ვიტყვი თავად გამოფენის შესახებ. პუშკინსკის ნახატების კოლექცია მოკრძალებულია არა მხოლოდ ექსპონატების რაოდენობის, არამედ მათი შინაარსის თვალსაზრისითაც. შინაარსითაც კი. ცხადია, ჩვენს ქვეყანაში საზოგადოება ჯერ კიდევ არ არის მზად, გადახედოს კლიმტის შემოქმედებას და აიყვანოს იგი ხელოვნების ხარისხში და არა პორნოგრაფიაში. არსებობს ვარაუდი, რომ ჩვენს საუკუნეში შესასწავლი ყველაზე საინტერესო ნახატები გააგრძელებს მოგზაურობას მთელს მსოფლიოში, ჩვენი ქვეყნის გვერდის ავლით. რა თქმა უნდა, ყველა ნამუშევარი ყურადღების ღირსია, მაგრამ, ჩემი აზრით, სტატიაში განხილული თემა უფრო საინტერესოა ავსტრიელი მხატვრის შემოქმედების მრავალი გულშემატკივრისთვის.

გუსტავ კლიმტი მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ერთ-ერთი ყველაზე ორიგინალური ავსტრიელი მხატვარია. მისი ნახატების გმირები ძირითადად ქალები არიან და თავად ნამუშევრები ეხება ისეთ უნივერსალურ თემებს, როგორიცაა სიკვდილი, სიბერე და სიყვარული, გადმოცემულია ნათელი ფერებითა და ოქროს მასშტაბებით გლუვი გადასვლებით, რაც მის შემოქმედებას ინდივიდუალურობას ანიჭებს.

ადრეული წლები.

გუსტავ კლიმტი დაიბადა 1862 წლის 14 ივლისს ვენის გარეუბანში - ბაუმგარტენში. გუსტავს მამა, ერნსტ კლიმტი, გრავიორი და იუველირი იყო. კლიმტის ოჯახს შვიდი შვილი ჰყავდა - სამი ბიჭი და ოთხი გოგონა. მამამისმა დაიწყო გუსტავისთვის ფერწერის ხელოვნების სწავლება და 1876 წელს, ბრწყინვალედ ჩააბარა მისაღები გამოცდები, გუსტავმა ჩაირიცხა ვენის ხელოვნებისა და ხელოსნობის სკოლაში ავსტრიის ხელოვნებისა და მრეწველობის მუზეუმში, სადაც სწავლობდა 1883 წლამდე, სპეციალობით არქიტექტურულ ფერწერაში. . გუსტავების დანარჩენი ძმები იმავე სკოლაში სწავლობდნენ.

კლარა კლიმტის პორტრეტი, 1883 წ

ჰელენ კლიმტის პორტრეტი, 1898 წ

ემილი ფლოგის პორტრეტი 17 წლის ასაკში, 1891 წ

გოგონას პორტრეტი (1894) (14 x 9.6)
ვენა, ლეოპოლდის მუზეუმი

ორი გოგონა ოლეანდრებით (1890-1892)_Wadsworth_Athenaeum_source_Sandstead_

ემილია ფლოგეს პორტრეტი (დაახლოებით 1892) (პირადი კოლექცია)

სეცესია.

„ჩვენ გვინდა ომი გამოვუცხადოთ სტერილურ რუტინას, უმოძრაო ბიზანტინიზმს, ყველა სახის ცუდ გემოვნებას... ჩვენი სეცესია არ არის ბრძოლა თანამედროვე ხელოვანებსა და ძველ ოსტატებს შორის, ეს არის ბრძოლა მხატვრების წარმატებისთვის და არა მაღაზიების მესაკუთრეებისთვის, რომლებიც საკუთარ თავს მხატვრებს უწოდებენ. , მაგრამ ამავე დროს მათი კომერციული ინტერესები ხელს უშლის ხელოვნების აყვავებას.
ჰერმან ბაჰრის, დრამატურგისა და თეატრის კრიტიკოსის, სეპარატისტების სულიერი მამის, ეს განცხადება შეიძლება გახდეს 1897 წლის „ვენის სეცესიის“ დაარსების დევიზი, რომლის ერთ-ერთი დამფუძნებელი, პრეზიდენტი (1905 წლამდე) და სულიერი ლიდერი. იყო კლიმტი.

ახალგაზრდა თაობის ხელოვანებს აღარ სურდათ მიეღოთ მეურვეობა, რომელიც მათ აკადემიზმმა დააკისრა; ისინი მოითხოვდნენ, რომ მათი ნამუშევრები გამოფენილიყო „ბაზრის ძალებისგან“ თავისუფალ ადგილას. მათ სურდათ დაესრულებინა ვენის კულტურული იზოლაცია, მოეწვიათ მხატვრები საზღვარგარეთიდან ქალაქში და სეცესიის წევრების ნამუშევრები ცნობილი ყოფილიყო სხვა ქვეყნებში. სეპარატისტთა პროგრამა მნიშვნელოვანი იყო არა მხოლოდ „ესთეტიკურ“ კონტექსტში, არამედ როგორც ბრძოლა „შემოქმედების უფლებისთვის“, როგორც ასეთი ხელოვნებისთვის; ის საფუძვლად დაედო ბრძოლას „დიდ ხელოვნებასა“ და „მეორად ჟანრებს“ შორის, „ხელოვნება მდიდრებისთვის“ და „ხელოვნება ღარიბებისთვის“ - მოკლედ, „ვენერასა“ და „ნინის“ შორის.

„ვენის სეცესიამ“ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა არტ ნუვოს სტილის, როგორც ოფიციალურ აკადემიზმსა და ბურჟუაზიულ კონსერვატიზმთან დაპირისპირებული ძალის განვითარებასა და გავრცელებაში. ახალგაზრდობის ეს აჯანყება სოციალური, პოლიტიკური და ესთეტიკური კონსერვატიზმის მიერ ხელოვნებაზე დაწესებული შეზღუდვებისგან განთავისუფლების ძიებაში შეიძლება განვითარდეს უპრეცედენტო წარმატებით და დამთავრდეს უტოპიურ პროექტში: ხელოვნების მეშვეობით საზოგადოების ტრანსფორმაციის იდეა.

ვენის სეცესიის საგამოფენო შენობის გახსნას 1898 წლის მარტში მოუთმენლად ელოდნენ. აქ კლიმტმა წარმოადგინა კომპოზიცია "თეზევსი და მინოტავრი", რომელიც სავსეა მდიდარი სიმბოლური მნიშვნელობით. ლეღვის ფოთოლი შეგნებულად არ არსებობდა და მხატვარი იძულებული გახდა ცენზორის სირცხვილი ხის გამოსახვით დაემშვიდებინა. თითქმის სრულიად შიშველი თესევსი სიმბოლურად განასახიერებდა ბრძოლას ხელოვნებაში სიახლისათვის; ის განათებულ მხარეზეა, ხოლო მინოტავრი, თესევსის მახვილით გახვრეტილი და გაუბედავად უკან დახევული ჩრდილში, განასახიერებს გატეხილ ძალას. ათენა, რომელიც გამოდის ზევსის თავიდან, უყურებს სცენას, როგორც გონებით დაბადებული სულის განსახიერებას, რომელიც სიმბოლოა ღვთაებრივი სიბრძნისგან.

ავსტრიაში სეცესიის პირველი გამოფენის პლაკატი (თეზევსი და მინოტავრი), 1898 წ.

არ არსებობს ხელოვნება მფარველობის გარეშე და სეცესიის მხარდამჭერები ძირითადად ვენის ბურჟუაზიის ებრაულ ოჯახებს შორის იყვნენ: კარლ ვიტგენშტეინი, ფოლადის მაგნატი, ფრიც ვაერნდორფერი, ტექსტილის მაგნატი და კნიპსისა და ლედერერის ოჯახები, რომლებიც ზუსტად უჭერდნენ მხარს ხელოვნებას. თანამედროვეობის. ყველა მათგანი იყო მათ შორის, ვინც შეუკვეთა კლიმტის ნახატები და ის სპეციალიზირებული იყო მათი ცოლების პორტრეტებზე.

სონია კნიპსის პორტრეტი (1898) (141 x 141) (ვენა, ბელვედერის გალერეა)

სონია კნიპსის პორტრეტი პირველი იყო ამ "ცოლთა გალერეაში". კნიპსის ოჯახი დაკავშირებული იყო რკინისა და ფოლადის მრეწველობასთან და საბანკო საქმესთან. იოზეფ ჰოფმანმა დააპროექტა მათი სახლი, ხოლო კლიმტმა დახატა მრავალი ნახატი, მათ შორის 1898 წელს სონიას პორტრეტი მისაღები ოთახის ცენტრში. პორტრეტი აერთიანებს რამდენიმე სტილს. ცნობილია, რომ კლიმტი თაყვანს სცემდა მაკარტის ჰიპერბოლას, ხოლო სონია კნიპსის პოზა მიუთითებს ბურგთეატრის ცნობილი მსახიობის შარლოტა ვოლტერის პორტრეტის შემქმნელის გავლენაზე, როგორც მესალინა, რაც გამოიხატება, მაგალითად, ფიგურის ასიმეტრიულ პოზიციაში. და სილუეტის აქცენტირებაში. მეორეს მხრივ, კაბის ინტერპრეტაცია, რომელიც კლიმტისთვის სრულიად უხასიათოა, უისლერის მსუბუქ ყუთს წააგავს. ამაყი, თავშეკავებული გამოხატულება, რომელიც კლიმტმა მისცა ამ საზოგადოების ქალბატონს, დამახასიათებელია მხატვრისთვის; მას შემდეგ ის ისევ და ისევ ჩნდება მის ფატალურ ქალებში.

სერენა ლედერერის პორტრეტი, 1899 წ

როუზ ფონ როსტორნ-ფრიდმანის პორტრეტი, 1900-01

მარი ჰენებერგის პორტრეტი, 1901-02

ჰერმინ გალიას პორტრეტი, 1904 წ

მარგარეტ სტონბორო-ვიტგენშტაინის პორტრეტი, 1905 წ

ფრიცა რიდლერის პორტრეტი, 1906 წ

საზოგადოების ქალბატონების პორტრეტებმა კლიმტს მატერიალური დამოუკიდებლობა მისცა. ამგვარად, მას არ ეკისრებოდა ვალდებულება მოეპყრო საზოგადოების გემოვნება ან ენახა მისი საგულდაგულოდ გააზრებული და ბრწყინვალედ შესრულებული ნამუშევრები ჭუჭყში გათელა. მას სჯეროდა, რომ მისი ნახატების გამოსყიდვა შეიძლებოდა იმავე თანხით, რისთვისაც ისინი იყიდეს.

მისი უნიკალური სტილის პირველი ნიშნები პირველად გამოჩნდა ვენის Kunsthistorisches მუზეუმის დიდი კიბის ფრესკებში, რომელიც შეიქმნა 1890-1891 წლებში.

ძველი საბერძნეთი (გოგონა ტანაგრადან) - ფრესკული მხატვრობა Kunsthistorisches მუზეუმში, ვენა, 1890 წ.

ფრესკული მხატვრობა Kunsthistorisches მუზეუმში, ვენა - ძველი საბერძნეთი, 1890 წ

ფრესკული მხატვრობა Kunsthistorisches მუზეუმში, ვენა - ეგვიპტური ხელოვნება, 1890 წ

ფრესკული მხატვრობა Kunsthistorisches მუზეუმში, ვენა - ფლორენციული რენესანსი, 1890 წ.

ფრესკული მხატვრობა Kunsthistorisches მუზეუმში, ვენა - ძველი იტალიური ხელოვნება, 1890 წ

1897 წელს კლიმტი ხელმძღვანელობდა სეცესიას, მხატვართა ასოციაციას, რომელიც შეიქმნა ოფიციალური ხელოვნების საწინააღმდეგოდ.

1900 წელს მან დაიწყო ვენის უნივერსიტეტის მიერ შემოთავაზებული მუშაობა და წარმოადგინა ერთ-ერთი პლაფონის ნახატი - "ფილოსოფია". სწორედ მაშინ ატყდა სკანდალი. ამ ჭერზე, შემდეგ კი შემდეგ - "მედიცინასა" და "იურისპრუდენციაზე" - მხატვარმა დაარღვია ფერისა და კომპოზიციის ყველა კანონი, შეუთავსა შეუთავსებელი. მის პანელზე ადამიანი ჩნდება როგორც თავისი ბუნების მონა, შეპყრობილი ტკივილით, სექსით და სიკვდილით. ასეთმა კლიმტმა შოკში ჩააგდო და მოხიბლა.

ის ფილოსოფიას აღიქვამდა, როგორც სამყაროს შესახებ თავისი იდეების სინთეზს და ამავე დროს, როგორც საკუთარი სტილის ძიებას. კატალოგში მან განმარტა: „მარცხნივ არის ფიგურათა ჯგუფი: სიცოცხლის დასაწყისი, სიმწიფე და გაქრობა. მარჯვნივ არის ბურთი, რომელიც წარმოადგენს საიდუმლოს. განათებული ფიგურა ჩნდება ქვემოთ: ცოდნა.

ფილოსოფია, 1899-1907 წწ. განადგურდა 1945 წელს

კაცები და ქალები ბანაობენ თითქოს ტრანსში, არ აკონტროლებენ არჩეულ მიმართულებას. ეს ეწინააღმდეგებოდა მეცნიერებისა და ცოდნის იდეებს, რომლებიც ჭარბობდა იმდროინდელ მეცნიერებს შორის, რომლებიც თავს სასიკვდილოდ შეურაცხყოფილად გრძნობდნენ. ნამუშევარი ვენის უნივერსიტეტის დაკვეთით მოხდა.

თუმცა, პატივცემული ვენელი პროფესორები აჯანყდნენ იმის წინააღმდეგ, რაც მათ ტრადიციაზე თავდასხმად მიიჩნიეს. მათ მხატვარს შესთავაზეს დაეხატა სურათი, რომელიც გამოხატავდა სინათლის ტრიუმფს სიბნელეზე. სამაგიეროდ, კლიმტმა მათ წარუდგინა „ყველაფერზე სიბნელის გამარჯვების“ გამოსახულება.

შოპენჰაუერისა და ნიცშეს ნამუშევრებით შთაგონებული და ცდილობდა ეპოვა საკუთარი გზა ადამიანის არსებობის მეტაფიზიკური გამოცანის გადასაჭრელად, მხატვარმა თავისი იდეა შეცვალა, რათა გამოეხატა თანამედროვე ადამიანის დაბნეულობა. მან არ დააყოვნა ტაბუს დარღვევა ისეთ თემებზე, როგორიცაა ავადმყოფობა, ფიზიკური დაქვეითება, სიღარიბე - მთელი სიმახინჯეებით; მანამდე რეალობა ჩვეულებრივ სუბლიმირებული იყო და წარმოაჩენდა მის ყველაზე სასარგებლო ასპექტებს.

მედიცინა (ქალღმერთ ჰიგიეას, მედიცინის ცენტრალური ფიგურის ფერადი ასლი)
1900-07 წწ. 430x300
ვენის უნივერსიტეტი, ფრესკა (დანგრეული)

მედიცინის ალეგორია, მეორე უნივერსიტეტის კომპოზიციების ციკლში, კვლავ სკანდალი გამოიწვია.
კლიმტი დაგმეს მედიცინის უმწეობისა და დაავადების ძალის წარმოჩენისთვის.

ბედისწერის მიერ მოწყვეტილი სხეულები წინ მიიწევს სიცოცხლის ნაკადს, რომელშიც შერიგებული მისი ყველა ეტაპი, დაბადებიდან სიკვდილამდე, განიცდის სიამოვნებას ან ტკივილს. ასეთი ხედვა ესაზღვრება მედიცინის როლის დაკნინებას; იგი ხაზს უსვამს მის უძლურებას Doom-ის აუარებელ ძალებთან შედარებით.

გუსტავ კლიმტი: 00644
მედიცინა, 1900-1907 განადგურებულია 1945 წელს

უნივერსიტეტის მესამე სამუშაო, იურისპრუდენცია, მსგავსი მტრობით შეხვდა; მაყურებელი შოკირებული იყო იმ სიმახინჯეთა და სიშიშვლით, რომელიც მათ დაინახეს. მხოლოდ ერთმა ფრანც ფონ ვიკჰოფმა, ვენის უნივერსიტეტის ხელოვნების ისტორიის პროფესორმა, დაიცვა კლიმტი ლეგენდარულ ლექციაზე, სახელწოდებით "რა არის მახინჯი?". თუმცა კლიმტის მიერ პროვოცირებული სკანდალი პარლამენტშიც განიხილეს. მხატვარს ბრალი „პორნოგრაფიასა“ და „გადამეტებულ გარყვნილებაში“ ედებოდა.

იურისპრუდენცია, 1903-1907 განადგურებულია 1945 წელს

იმის ნაცვლად, რომ გამოეხატა სინათლის გამარჯვება სიბნელეზე, როგორც მოსალოდნელი იყო, კლიმტმა ასახა ადამიანის დაუცველობის გრძნობა მის გარშემო არსებულ სამყაროში.

მაგრამ სკანდალი იმით დასრულდა, რომ მხატვარმა ფულის სესხება რომ მიიღო, ავანსი დაუბრუნა უნივერსიტეტს და ნამუშევარი თავისთვის შეინარჩუნა. იმდენი შეკვეთა იყო, რომ ამან საშუალება მისცა სწრაფად დაეფარა დავალიანება და მომავალში საერთოდ არ ეფიქრა ფულზე.

მან განუმარტა ვენელ ჟურნალისტს ბერტა ცუკერკანდლს: „ძირითადი მიზეზები, რის გამოც გადავწყვიტე ნახატების დაბრუნება ჩემთვის არ არის გამოწვეული სხვადასხვა შეტევების გაღიზიანებით... ისინი შეიძლება წარმოიშვას ჩემში. კრიტიკის ყველა შეტევა იმ დროს თითქმის არ მეხებოდა და თანაც შეუძლებელი იყო იმ ბედნიერების წართმევა, რაც ამ ნამუშევრებზე მუშაობისას განვიცადე. ზოგადად, შეტევების მიმართ ძალიან უგრძნობი ვარ. მაგრამ ბევრად უფრო მგრძნობიარე გავხდები, თუ მესმის, რომ ვინმე, ვინც ჩემი ნამუშევარი დაავალა, უკმაყოფილოა ამით. როგორც იმ შემთხვევაში, როდესაც ნახატები დაფარულია.

საბოლოოდ, მთავრობა დათანხმდა, რომ მრეწვეელმა ავგუსტ ლედერერმა შეიძინა Philosophy თავდაპირველი ფასის ნაწილზე. 1907 წელს კოლომან მოზერმა შეიძინა მედიცინა და იურისპრუდენცია. მეორე მსოფლიო ომის დროს ნახატების გადარჩენის მცდელობისას ისინი გადაიტანეს იმენდორფის ციხესიმაგრეში სამხრეთ ავსტრიაში; 1945 წლის 5 მაისს ციხე და ყველაფერი, რაც მასში ინახებოდა, SS-ის ჯარების უკან დახევის დროს ხანძრის შედეგად განადგურდა.
დღეს, ნამუშევრის შესახებ გარკვეული იდეა, რამაც ოდესღაც ასეთი საზოგადოების აღშფოთება გამოიწვია, შეიძლება მივიღოთ შავ-თეთრი ფოტოებიდან და ქალღმერთ ჰიგიეას, მედიცინის ცენტრალური ფიგურის კარგი ფერადი ასლიდან. ასევე არის ლუდვიგ ჰევესის „ფერადი“ კომენტარი: „მოეცი თვალი ორ გვერდით ნახატს, ფილოსოფიასა და მედიცინას: ჯადოსნური სიმფონია მწვანეში, შთამაგონებელი უვერტიურა წითელში, ფერების წმინდა დეკორატიული თამაში ორივეზე. იურისპრუდენციაში დომინირებს შავი და ოქროსფერი, არარეალური ფერები; და ამავე დროს ხაზი იძენს მნიშვნელობას და ფორმა ხდება მონუმენტური.

კლიმტის ნამუშევარი წარმოიშვა ეროსისა და თანატოსის ბრძოლაში, რომელიც უარყოფდა ბურჟუაზიული საზოგადოების ძირითად კანონებს. ფილოსოფიაში მან ასახა სიბნელის ტრიუმფი სინათლეზე, ჩვეულებრივი სიბრძნის საწინააღმდეგოდ. მედიცინაში გამოავლინა მისი უუნარობა განკურნოს დაავადება. და ბოლოს, იურისპრუდენციაში მან დახატა მსჯავრდებული ადამიანი სამი მრისხანების ძალაუფლებაში: სიმართლე, სამართლიანობა და კანონი. ისინი გველებით გარშემორტყმულ ერინიებად გვევლინებიან; სასჯელად რვაფეხა მსჯავრდებულს სასიკვდილო ჩახუტებაში ახვევს. სექსუალური არქეტიპების გამოსახულებით კლიმტს სურდა შოკში ჩაეგდო მკაცრი საზოგადოება და ზნეობის „საყრდენები“.

არაფერი შემორჩა ამ სპეციალურად შექმნილ ჯგუფს, გარდა ზოგიერთი ნივთიერი მტკიცებულებისა: ფოტოები და ასლები გაუჩინარებული შედევრების ფრაგმენტებიდან. და ასევე ცენზურის მიერ დასცინილი ხელოვანის უძლურების მწარე გაცნობიერება. კლიმტი არასოდეს ყოფილა აკადემიის პროფესორი; მაგრამ მათ, ვინც მას დასცინოდა, მას "შიშველი სიმართლის" სარკე ეჭირა - ნუდა ვერიტასი.

ავსტრიის ეროვნული ბიბლიოთეკა ვენაში
Nuda Veritas (შიშველი სიმართლე).
1899

ნახატით "შიშველი სიმართლე", კლიმტმა განაგრძო საზოგადოების გამოწვევა. შიშველ წითელ ქალს უჭირავს სიმართლის სარკე, რომლის ზემოთ მოთავსებულია შილერის ციტატა: „თუ არ შეგიძლია ყველას მოეწონო შენი საქმითა და შენი ხელოვნებით, ცოტას გთხოვ. ბევრის მოწონება ბოროტებაა.
ეს ჭეშმარიტი ქალი, ორი მეტრის სიმაღლის, გამომსახველობითი და გამომწვევი სიშიშვლით, შეარცხვინა და აცინა ვენის საზოგადოებას.

1902 წელს კლიმტმა დაასრულა ბეთჰოვენის ფრიზი მე-14 სეცესიის გამოფენისთვის. ფრიზი იყო კომპოზიტორის ძეგლის ნაწილი და ასევე შეიცავდა მაქს კლინგერის მონუმენტურ მოხატულ სკულპტურას. ფრიზი მხოლოდ გამოფენისთვის იყო განკუთვნილი და არასტაბილური მასალებით პირდაპირ კედელზე იყო გაკეთებული. გამოფენის შემდეგ ფრიზი შემორჩა, თუმცა 1986 წლამდე აღარ გამოიფინა.

ბეთჰოვენის ფრიზი, დეტალი, ბედნიერების ლტოლვა 1, 1902 წ
გუსტავ კლიმტი: ბეთჰოვენის ფრიზი, კაცობრიობის ტანჯვა

ბეთჰოვენის ფრიზი - ბედნიერების ძიება აისახება პოეზიაში (1902) (216 x 1378) (ვენა, ბელვედერის გალერეა)
ბედნიერების ლტოლვა \ ზეციური ანგელოზების გუნდი \ ეს კოცნა მთელ სამყაროს

ბეთჰოვენის ფრიზი - მტრული ძალები (სრული ხედი) (1902) (ვენა, ბელვედერის გალერეა)

ბეთჰოვენის ფრიზი, დეტალი, მტრული ძალები - ვნება, სიხარბე, 1902 წ.

კლიმტი საკმაოდ მარტივ ცხოვრებას ეწეოდა, მუშაობდა საკუთარ სახლში, მთელი თავისი დრო დაუთმო ფერწერას (მათ შორის მოძრაობა Secession) და ოჯახს და არ იყო მეგობრული ურთიერთობა სხვა მხატვრებთან. ის საკმარისად ცნობილი იყო, რომ მიიღო მრავალი კერძო საკომისიო და შეძლო მათგან აერჩია ის, რაც აინტერესებდა. როდენის მსგავსად, კლიმტმაც გამოიყენა მითოლოგია და ალეგორია თავისი ღრმად ეროტიული ბუნების დასაფარად და მისი ნახატები ხშირად ავლენს წმინდა სექსუალურ ინტერესს ქალების მიმართ.

კლიმტი ძალიან ცოტას წერდა ხელოვნების შესახებ მისი ხედვისა თუ მისი მეთოდების შესახებ. ის არ ინახავდა დღიურს და ფლოგეს გაუგზავნა ღია ბარათები. თავის კომენტარში არარსებული ავტოპორტრეტის შესახებ, ის ამბობს: „არასოდეს დამიხატა ავტოპორტრეტები. მე ბევრად ნაკლებად მაინტერესებს საკუთარი თავი, როგორც სურათის საგანი, ვიდრე სხვა ადამიანები, განსაკუთრებით ქალები... არაფერი განსაკუთრებული არ არის ჩემში. მე ვარ მხატვარი, რომელიც ყოველდღიურად ხატავს დილიდან საღამომდე… ვისაც სურს იცოდეს ჩემ შესახებ… ყურადღებით უნდა განიხილოს ჩემი ნახატები.”

ოქროს პერიოდი.

კლიმტის შემოქმედების ოქროს პერიოდი” კრიტიკოსების დადებითი გამოხმაურებით გამოირჩეოდა და ყველაზე წარმატებულია კლიმტისთვის. პერიოდის სახელი მომდინარეობს მხატვრის ბევრ ნამუშევარში გამოყენებული მოოქროვილიდან, დაწყებული ათენის სასახლით (1898) და ჯუდითით (1901), მაგრამ მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი ამ პერიოდიდან არის კოცნა (1907-1908).

ოქროს რაინდი (1903) (100 x 100) (იაპონია, აიჩის ხელოვნების გალერეა)

სიყვარულის ფორმულა.

ნახატი "კოცნა" ალბათ კლიმტის ყველაზე სუფთა ნამუშევარია. მხატვარი, რომლის ბევრი ტილო და ნახატი სავსეა შიშველი ქალის ფიგურებით, რომლებიც გამოსახულია ძალიან თამამ პოზებში, და რომელმაც არაერთხელ შოკში ჩააგდო თავისი თანამედროვეები თავისი ნამუშევრების პიკანტური სენსუალურობით, დახატა სასიყვარულო სცენა, რომელიც არა მხოლოდ არ ამჟღავნებდა, არამედ გულმოდგინედ აფარებდა თავს. პერსონაჟები.

კოცნა
გალერეა ბელვედერი, ვენა
1908, 180x180

კოცნაში ის თავის საყვარელ ტექნიკას - სხეულის ღია ნაწილების სამგანზომილებიანი მოდელირება ბრტყელ ორნამენტულ ფონზე - უკიდურესობამდე: ორი თავი, მამაკაცის და ქალის ხელები, ქალის ფეხები - ეს არის ყველაფერი, რაც ჩვენთვის ღიაა. და, მიუხედავად ორნამენტის ნათელი სიმდიდრისა, დაუღალავად იპყრობს ჩვენს თვალს.

თავის კომპოზიციებში (რა თქმა უნდა, პორტრეტების გამოკლებით) კლიმტი იშვიათად ამახვილებს ყურადღებას სახეზე: მისთვის პოზა, ჟესტი უფრო მნიშვნელოვანია. ასეა „კოცნაში“: მუხლმოდრეკილი ქალი, რომელსაც თავი მხარზე გადააგდო და თვალები დახუჭული აქვს, თავმდაბლობისა და ამავე დროს განშორების, თითქმის რელიგიური ექსტაზის პერსონიფიკაციაა.

ჩვენ ვერ ვხედავთ მამაკაცის სახეს, მაგრამ მისი თავის მტკიცე მიდრეკილებაში, მგრძნობიარე თითების კანკალში, რომელიც ეხება შეყვარებულის სახეს, იგრძნობა მზარდი ვნების მთელი ძალა. სურათი მიჩნეულია ავტობიოგრაფიულად: მკვლევართა უმეტესობა ქალის სახეში იჭერს მსგავსებას კლიმტის საყვარელ ემილია ფლოგესთან. მხატვრის რომანი ცნობილ მოდის დიზაინერთან, ემილია ფლოგესთან, 27 წელი გაგრძელდა და მოსიყვარულე კლიმტის მრავალი გატაცების მიუხედავად, მის ცხოვრებაში მთავარი გახდა.

რა თქმა უნდა, ძალიან მარტივი იქნებოდა მამაკაცის ფიგურის იდენტიფიცირება სურათის ავტორთან, მაგრამ, უდავოდ, მხატვრის ღრმად პირადი გამოცდილება კვებავს ამ ნამუშევარს. ქალური პრინციპი The Kiss-ში წარმოდგენილია როგორც რბილი და მსხვერპლშეწირული, რაც უჩვეულოა კლიმტისთვის.

ორივე ფიგურა დაფარულია სპირალებით, ოვალებით, წრეებითა და სხვა გეომეტრიული ფიგურებით შემკული დეკორატიული ხალათებით, ისე რომ მათ ქვეშ დამალული ფიგურების გარჩევა მაშინვე შეუძლებელია. იგივე მანერა დამახასიათებელია ნამდვილი ქალების პორტრეტებისთვისაც. ბევრი მათგანია, კლიმტის ქალები. მომხიბვლელი სახეები, ვარცხნილობები, ხელები, სამკაულები, მაგრამ კაბები და ფონი, როგორც მაგიურ კალეიდოსკოპში, უნიკალურ ზღაპრულ დეკორაციად იქცევა. ასე ხედავდა ადამიანს, მის სილამაზეს, სისუსტეებს, შიშებს და ვნებებს. და სადაც არ იყო, ბუნება დარჩა.

"კოცნას" შეიძლება ეწოდოს "სიყვარულის ფორმულა": მრავალი მეტაფორა, რომელიც საუკუნეების განმავლობაში ინახებოდა კაცობრიობის მეხსიერებაში, ამ სურათში იპოვა მარტივი და ზუსტი პლასტიკური გამოთქმა: ბედნიერების ოქროს ნათება, აყვავებული დედამიწა, რომელიც სამოთხედ იქცა მოყვარულთათვის, სამყარო, რომელშიც ამ ორის გარდა არავინ და არაფერია, მარადისობამდე გახანგრძლივებული წამი... თავისი უმანკოებითა და გულწრფელობით, სურათმა მაშინვე მოიგო გონიერი ვენის საზოგადოების გული.

მან ასევე დაიპყრო ისინი, ვინც ადრე საყვედურობდა კლიმტს "მტკივნეული ეროტიზმისთვის" და "მანერისთვის". The Kiss-ის ბედი ბედნიერად წარიმართა: 1908 წლის გამოფენაზე სურათი ტრიუმფი იყო. ექსპოზიცია ჯერ არ დახურულა და ის უკვე იყიდა თანამედროვე გალერეამ (მოგვიანებით ავსტრიული ბელვედერის გალერეა) და მას შემდეგ ჩვენ არ შევწყვეტთ მისით აღფრთოვანებას.

ემილი ფლოგეს პორტრეტი (1902) (181 x 84) ვენა, კუნსტისისტორიის მუზეუმი

Emilia Flöge იყო კლიმტის დიდი სიყვარული და თანამგზავრი სიცოცხლის ბოლომდე. იგი აწარმოებდა მოდის სახლს და მან შექმნა ქსოვილები და კაბები მისთვის. მისი ნიმუშები ისე გამოიყურება, თითქოს ისინი მისი ნახატების ორნამენტებიდან არის მოჩუქურთმებული.

ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტი, 1907 წ

ადელ ბლოხ-ბაუერ I-ის პორტრეტი, დახატული გუსტავ კლიმტის მიერ 1907 წელს.
ნახატი ასევე ცნობილია როგორც "ოქროს ადელი" ან "ავსტრიული მონა ლიზა".

ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტი, დეტალი მხატვრის პატრიკ ჰეიგენის არტ ნუვოს ჩარჩოთი
ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტი, დეტალი არტ ნუვოს ჩარჩოდან მხატვრის პატრიკ ჰეიგენი

ძლიერი ქალი მმართველების („პალას ათენა“, 1898, „შიშველი ჭეშმარიტება“, 1899) და საბედისწერო ლამაზმანების გამოსახულებები, რომლებიც თრგუნავენ და ანადგურებენ მამაკაცს („ჯუდიტ I“, 1901, „სალომე“ ან „იუდიტ II“, 1909 წ.) ბევრად უფრო ხშირად გვხვდება მის ნამუშევრებში. კოცნაში მამრობითი და მდედრობითი სქესის პრინციპები არ იბრძვიან, არამედ შერიგდებიან, ერწყმის ერთს
fin de siecle-ის (საუკუნის დასასრულის) ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული იდეა იყო ქალების დომინირება მამაკაცებზე. „სქესთა ბრძოლის“ თემამ მოიცვა სალონები; დისკუსიაში ასევე მონაწილეობდნენ ხელოვანები და ინტელექტუალები.

პალას ათენა (1898) (75 x 75)
ვენა, Kunsthistorisches მუზეუმი

პალას ათენა იყო პირველი სურათი "სუპერქალების" გალერეაში: თავისი ჯავშნითა და იარაღით ათენა დარწმუნებულია გამარჯვებაში, ის იმორჩილებს მამაკაცს და, შესაძლოა, მთელ მამრობით სქესს. ზოგიერთი ელემენტი, რომელიც ჩანს ამ ნახატში, ფუნდამენტური იქნება კლიმტის შემდგომ მუშაობაში: მაგალითად, ოქროს გამოყენება და სხეულის ორნამენტად გარდაქმნა და ორნამენტი სხეულად. კლიმტი განაგრძობდა მუშაობას გარეგნულ ფორმასთან, განსხვავებით ახალგაზრდა თაობის ექსპრესიონისტებისგან, რომლებიც ცდილობდნენ დაუყოვნებლივ შეღწევას სულში. კლიმტის ვიზუალურმა ენამ ფროიდისეული ოცნებების სამყაროდან აიღო როგორც მამრობითი, ასევე ქალი სიმბოლოები. სენსუალური, ეროტიზებული ორნამენტი ასახავს კლიმტის იდეების ერთ-ერთ მხარეს მსოფლიოს შესახებ.

ჯუდიტ 1 (1901) (84 x 42)
ვენა, ბელვედერის გალერეა

Judith 1 (1901) (84 x 42) (ვენა, ბელვედერის გალერეა)_ფრაგმენტი

Judith 2 (1909) (ვენეცია, თანამედროვე ხელოვნების გალერეა)

ჯუდიტ I და რვა წლის შემდეგ ჯუდიტ II კლიმტის ფატალური არქეტიპის შემდეგი განსახიერებებია. მისი ჯუდიტი არ არის ბიბლიური ჰეროინი, არამედ მისი ვენის თანამედროვე, რასაც მოწმობს მისი მოდური, შესაძლოა, ძვირადღირებული ყელსაბამი. ბერტა ცუკერკანდლის პუბლიკაციების მიხედვით, კლიმტმა შექმნა ვამპის ტიპი დიდი ხნით ადრე, ვიდრე გრეტა გარბო და მარლენ დიტრიხი, რომლებიც მას განასახიერებდნენ, ვერცხლის ეკრანზე გამოჩნდებოდნენ. ამაყი და თავისუფალი, მაგრამ ამავე დროს იდუმალი და მომხიბვლელი, ფატალური ქალი საკუთარ თავს უფრო მაღლა აფასებს, ვიდრე მამაკაცი მაყურებელი.

იმედი 1 (1903)
ოტავა, ეროვნული მუზეუმი

იმედი II, 1907-08 წწ

ქალის სამი საუკუნე (1905) (თანამედროვე ხელოვნების ეროვნული გალერეა)

სიცოცხლის ხე (სტოკლე ფრიზი)
MAK, ავსტრიის გამოყენებითი ხელოვნების მუზეუმი, ვენა
1905-09

ლოდინი / სიცოცხლის ხე / მიღწევა
MAK - ავსტრიის გამოყენებითი ხელოვნების მუზეუმი, ვენა
1905-09

Stoclet Frieze - The Embrace, 1909 წ

ღვთისმშობელი (1912-1913)
პრაღა, ნაციონალური მუზეუმი

ევგენია პრიმავესის პორტრეტი (დაახლოებით 1912) (149.9 x 110.5) (ნიუ-იორკი, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი)

გუსტავ კლიმტის ნახატების უმეტესობა რთულ მოზაიკას ან კოლაჟს ჰგავს... თითქოს მხატვარმა მაგიდაზე დაასხა ფერადი ქაღალდი, ლენტები, ნატეხები, ძველი ვაზების ფრაგმენტები, ჩაქსოვილი წრეები და კვადრატები და დაიწყო მათი შერევა... ოღონდ ეშმაკური ხელით... და ის უცებ გაჩერდა.. მოზაიკის ფრაგმენტები როგორღაც ერთმანეთზე გაიყინა... და მათგან უცებ ვიღაც მშვენიერი ქალი გამოვიდა...
არცერთ სხვა ნამუშევარში მხატვარმა ქალის სექსუალობა ასეთ ჰიპერტროფიამდე არ მიიყვანა - ეს არის თვითშეწოვილი ვნება.

გოგონები (1916-1917) (99 x 99) (ნახატი იყო პრაღის ეროვნულ მუზეუმში, დაიღუპა ხანძრის შედეგად 1945 წელს)

გუსტავ კლიმტი: სიყვარული

ოქროს თევზი (1901-1902)
(ვენა, კერძო კოლექცია)

კლიმტმა არ მისცა უფლება, მკაცრი კრიტიკა შეეშინებინა და განაგრძო თავისი გზა. მისი ერთადერთი პასუხი მებრძოლ ოპოზიციაზე იყო სურათი, რომელსაც ჯერ ჩემი კრიტიკოსები ერქვა, ხოლო გამოფენის შემდეგ - ოქროს თევზი. საზოგადოების რისხვამ კულმინაციას მიაღწია: წინა პლანზე მყოფმა მშვენიერმა, ბოროტმა ნიმფამ თავისი კონდახი გამოაჩინა ყველას დასანახად! საზღვაო ფიგურები იზიდავს მნახველს სექსუალური ფანტაზიებისა და ასოციაციების სამყაროში, რომელიც შედარებულია ფროიდის სიმბოლოების სამყაროში. ეს სამყარო უკვე ნანახია დინებაში და ნიმფებში (ვერცხლის თევზი) და ხელახლა აღმოჩენილი იქნება რამდენიმე წლის შემდეგ ნახატებში წყლის გველები I და წყლის გველები II. არტ ნუვოს მოსწონდა წყალქვეშა სამეფოს გამოსახვა, სადაც მუქი და ღია წყალმცენარეები იზრდება ვენერას მოლუსკებზე ან დელიკატური ტროპიკული მარჯნის სხეული ანათებს ორსარქვლოვანი გარსის ცენტრში. სიმბოლოების მნიშვნელობა გვაბრუნებს მათ უდავო პროტოტიპთან - ქალთან. ამ წყალქვეშა სიზმრებში წყალმცენარეები ხდება თმა, რომელიც იზრდება თავზე და პუბისზე. ისინი მიჰყვებიან დინებას ტალღოვანი მოძრაობით, ასე დამახასიათებელი არტ ნუვოსთვის. უხერხული წინააღმდეგობით ისინი ემორჩილებიან ზღვის ელემენტს, ისევე, როგორც დანაე ღიაა ზევსისთვის და მასში ოქროს წვიმის სახით შეაღწევს.

გუსტავ კლიმტი: 1895 მუსიკა ი

შუბერტი ფორტეპიანოზე, 1899 წ
გუსტავ კლიმტი: შუბერტი ფორტეპიანოზე

შუბერტთან ერთად სურათზე ჩანს კომპოზიტორი სახლში, მუსიკით გარემოცული, რაც უსაფრთხოების უმაღლესი ესთეტიკური წერტილი და ცხოვრების სწორი გზაა. სცენას ანათებს სანთლის თბილი შუქი, რომელიც არბილებს ფიგურების კონტურებს ისე, რომ ისინი იშლება სადღესასწაულო ჰარმონიაში... კლიმტი იყენებს იმპრესიონისტების ტექნიკას, რათა თავისი ისტორიული რეკონსტრუქცია ნოსტალგიური ხსოვნის ატმოსფეროში მოათავსოს. ის გვაძლევს ტკბილ ოცნებას, ნათელ, მაგრამ უსხეულო - ოცნებას უდანაშაულო, სასიამოვნო ხელოვნების შესახებ უდარდელი საზოგადოების სამსახურში.

ბიოგრაფია

ბავშვობა და განათლება

დაიბადა ვენის გარეუბანში, ბაუმგარტენში, 14 ივლისს, მხატვარ გრავიორისა და იუველირის ერნესტ კლიმტის ოჯახში. გუსტავი შვიდი შვილიდან მეორე იყო - სამი ბიჭი და ოთხი გოგონა. კლიმტის მამა იყო ბოჰემიის მკვიდრი და ოქროს გრავიურა, დედამისი, ანა კლიმტი, ნე ფინსტერი, ცდილობდა, მაგრამ ვერ გახდა მუსიკოსი. კლიმტმა ბავშვობის უმეტესი ნაწილი სიღარიბეში გაატარა, რადგან ქვეყანაში მძიმე ეკონომიკური მდგომარეობა იყო, მის მშობლებს კი მუდმივი სამუშაო არ ჰქონდათ. ერნესტ კლიმტის სამივე ვაჟი მხატვარი გახდა.

ვენის სეცესია

"Ოქროს ხანა"

კლიმტის შემოქმედების „ოქროს პერიოდი“ კრიტიკოსების დადებითი გამოხმაურებით გამოირჩეოდა და კლიმტისთვის ყველაზე წარმატებულია. პერიოდის სახელი მომდინარეობს მხატვრის ბევრ ნამუშევარში გამოყენებული მოოქროვილიდან, დაწყებული " ათენის სასახლე"() და" ჯუდიტი"(), მაგრამ ამ პერიოდის მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია" კოცნა» (-). ოქროს ფონი და სიმბოლიზმი, ბიზანტიასთან ახლოს, თარიღდება ვენეციისა და რავენის მოზაიკებით, რომლებიც კლიმტმა ნახა იტალიაში მოგზაურობის დროს. ამავდროულად, იგი დაინტერესდა დეკორატიული ხელოვნებით არტ ნუვოს სტილში. 1904 წელს მან და მხატვართა ჯგუფმა მიიღო შეკვეთა სტოკლეტის სასახლის დეკორაციისთვის, რომელიც ბელგიელი მრეწველის საკუთრებაშია და რომელიც არტ ნუვოს ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ძეგლად იქცა. კლიმტი ფლობს სასადილო ოთახის დეკორაციის დეტალებს, რასაც თავად მიაწერდა მის საუკეთესო დეკორატიულ ნამუშევრებს. 1909-1909 წლებში კლიმტმა დაასრულა ბეწვში გამოწყობილი ქალების ხუთი პორტრეტი.

კლიმტი საკმაოდ მარტივ ცხოვრებას ეწეოდა, მუშაობდა საკუთარ სახლში, მთელი თავისი დრო დაუთმო ფერწერას (მათ შორის მოძრაობა Secession) და ოჯახს და არ იყო მეგობრული ურთიერთობა სხვა მხატვრებთან. ის საკმარისად ცნობილი იყო, რომ მიიღო მრავალი კერძო საკომისიო და შეძლო მათგან აერჩია ის, რაც აინტერესებდა. როდენის მსგავსად, კლიმტმაც გამოიყენა მითოლოგია და ალეგორია თავისი ღრმად ეროტიული ბუნების დასაფარად და მისი ნახატები ხშირად ავლენს წმინდა სექსუალურ ინტერესს ქალების მიმართ. როგორც წესი, მისი მოდელები თანხმდებოდნენ ნებისმიერ თვითნებურად ეროტიკულ პოზაში პოზირებაზე; ბევრი მათგანი მეძავი იყო.

კლიმტი ძალიან ცოტას წერდა ხელოვნების შესახებ მისი ხედვისა თუ მისი მეთოდების შესახებ. ის არ ინახავდა დღიურს და ფლოგეს გაუგზავნა ღია ბარათები. თავის კომენტარში არარსებული ავტოპორტრეტის შესახებ, ის ამბობს: „არასოდეს დამიხატა ავტოპორტრეტები. მე ბევრად ნაკლებად მაინტერესებს საკუთარი თავი, როგორც სურათის საგანი, ვიდრე სხვა ადამიანები, განსაკუთრებით ქალები... არაფერი განსაკუთრებული არ არის ჩემში. მე ვარ მხატვარი, რომელიც ყოველდღე ხატავს დილიდან საღამომდე… ვისაც სურს იცოდეს რაიმე ჩემს შესახებ… ყურადღებით უნდა განიხილოს ჩემი ნახატები.” .

პირადი ცხოვრება

გუსტავ კლიმტი არასოდეს დაქორწინებულა, მაგრამ მას მრავალი რომანი ჰქონდა. სამიდან ორმოცამდე უკანონო შვილს მიაწერენ.

ბიოგრაფების თქმით, ქალთან ყველაზე ხანგრძლივ და ყველაზე ინტიმურ ურთიერთობაში სექსი შესაძლოა საერთოდ არ ყოფილიყო.

კლიმტი ემილია ფლუჯს გაიცნო 1890-იანი წლების დასაწყისში, როდესაც მისი და ჰელენი დაქორწინდა ერნსტზე, მხატვრის ძმაზე. ერნსტის გარდაცვალების შემდეგ ელენე ქალიშვილთან ერთად დაბრუნდა მშობლების სახლში, რომლის მეურვე გუსტავი დაინიშნა.

1904 წელს სამმა დამ ფლუგემ დააარსა მოდის სახლი და გახდა წამყვანი კუტურიერი ვენაში. პარიზის მოდა ადგილობრივ გემოვნებაზე ადაპტირებით და საკუთარი დიზაინის შექმნით, დებმა ჩააცვეს ავსტრიის ყველაზე ელეგანტურ და მდიდარ ქალებს. კლიმტმა თავისი წვლილი შეიტანა Fluge-ის მოდელებში და დაეხმარა სადემონსტრაციო ოთახის გაფორმებას.

თანდათან ემილია და გუსტავი განუყოფელი გახდნენ - ყოველ შემთხვევაში, ბიზნესში. ბევრი ბიოგრაფი და ექსპერტი ეჭვობს, რომ მათ ჰქონდათ რომანი. ემილია ამაყობდა თავისი თანამედროვეობით, პირად ცხოვრებაში მისთვის ბრძანება არავის ჰქონდა და კლიმტი, როგორც ჩანს, თანასწორ ადამიანად ეპყრობოდა.

ისინი იმდენად ახლოს იყვნენ, რომ ინსულტით დაავადებული კლიმტის ბოლო სიტყვები იყო: "გაგზავნეთ ემილიასთვის".

ბოლო წლები

2009 წელს ავსტრიაში შედგა მიუზიკლის „გუსტავ კლიმტის“ პრემიერა, რომელშიც კლიმტის როლს ანდრე ბაუერი ასრულებდა, ემილია ფლოგეს კი საბინე ნიბერში. 2012 წლის 1 სექტემბრიდან 7 ოქტომბრის ჩათვლით მიუზიკლის ვენაში პრემიერა გაიმართება.

ჩახუტება, ქალის სამი საუკუნე, ადელ ბლოხ-ბაუერის I პორტრეტი, წყლის გველები I, წყლის გველები II, დანაე

გალერეა

ლიტერატურა

• გუსტავ კლიმტი, 1862-1918 [ალბომი]. ავტორიზაცია ტექსტი J. Nere; თარგმანი ინგლისურიდან. ე.კალმიკოვა - კიოლნი: Taschen, Art-Spring, 2000 წ
• გუსტავ კლიმტი [ალბომი]. ავტორიზაცია ტექსტი მ.კინის - მოსკოვი: თეთრი ქალაქი, 1998 წ
• Lundy E. "The Secret Lives of Great Artists", M. 2011, ISBN 978-5-98697-228-2. გვ.200-206

შენიშვნები

იხილეთ ასევე

ბმულები

გუსტავ კლიმტი - "წმინდა გაზაფხულის" პირველი ნიშანი

გუსტავ კლიმტი არის ავანგარდის ერთ-ერთი დამფუძნებელი მამა, თამამი და ორიგინალური ხელოვანი, რომელმაც დატოვა მდიდარი მხატვრული მემკვიდრეობა.

მთელი თავისი ცხოვრება კლიმტი იბრძოდა იმისთვის, რომ მხატვრები დაეტოვებინათ ძველი სკოლის აკადემიურობა და გაემგზავრნენ ახალი ფორმების, ახალი იდეებისა და ახალი გადაწყვეტილებებისკენ. მის ნახატზე „შიშველი სიმართლე“ გამოსახულია ქალი, რომელსაც სარკე ეჭირა. ტილოს ბოლოში მხატვარმა განათავსა შილერის ციტატა, რომელიც შესაძლოა კლიმტის ცხოვრებისეულ კრედოდ იქცეს: „თუ არ შეგიძლია ყველას გაახარო შენი საქმეებითა და შენი ხელოვნებით, ცოტას გთხოვ. ბევრის მოწონება ბოროტებაა.

კლიმტი დაიბადა 1862 წლის 14 ივლისს ვენის გარეუბანში ბაუმგარტენში. მომავალი მხატვარი გაიზარდა ძალიან შემოქმედებით ატმოსფეროში: მამამისი ოქროს გრავიორი იყო (ალბათ სწორედ ბავშვობის შთაბეჭდილებებმა იმოქმედა ზრდასრული კლიმტის ფერთა შეღავათებზე, რადგან ის ცნობილია ოქროს, "შემოდგომის" ჩრდილებისადმი მიჯაჭვულობით). და დედამისს უყვარდა მუსიკა და სურდა კიდეც გამხდარიყო პროფესიონალი მუსიკოსი, მაგრამ, სამწუხაროდ, მისი ოცნებები არასოდეს ახდა. თუმცა მუდმივი სამუშაო არ ჰქონდათ და ოჯახი სიღარიბეში ცხოვრობდა.

კლიმცის ყველა ვაჟი მიიპყრო ხელოვნებაში და გახდა მხატვარი. ერნსტ და გუსტავ კლიმტებმა შევიდნენ ხელოვნებისა და ხელოსნობის სკოლაში ავსტრიის ხელოვნებისა და მრეწველობის მუზეუმში. მათ მეგობარ ფრანც მატჩთან ერთად შექმნეს ერთგვარი „ფერწერის ტრიო“ და გარკვეული პერიოდი ერთად მუშაობდნენ. თავის ადრეულ ნამუშევრებში კლიმტი კვლავ იცავდა კლასიკურ სტილს. მხატვრებმა მრავალი თეატრი დაამშვენეს ფრესკებით - მაგალითად, რაიხენბერგში, რიეკაში. 1885 წელს ისინი მუშაობდნენ ვენის შენობის "Burgtheater" და Kunsthistorisches მუზეუმის დიზაინზე. მათ ასევე ჩაატარეს სამუშაოები ვენაში სტურანის სასახლის დეკორაციისთვის და კარლსბადის მინერალური წყლის პავილიონის ჭერი მოხატეს.

ყველა ფრესკა უბრალოდ ბრწყინვალეა და შესრულებულია ნეოკლასიციზმის საუკეთესო ტრადიციებითა და უძველესი ხელოვნების მიბაძვით: ეს ეხება როგორც ნაკვეთებს, ასევე შესრულებას.

რამდენიმე ერთობლივი პროექტის შემდეგ სამმა ახალგაზრდა ხელოვანმა დააგროვა საკმარისი თანხა სტუდიის დასაქირავებლად. ყველაფერი იმაზე მეტყველებდა, რომ მათ ნათელი მომავალი ელოდათ - საზოგადოებრივი აღიარება, ახალი შეკვეთები, მზარდი მატერიალური კეთილდღეობა. თუმცა მოხდა ტრაგედია - 1892 წელს გარდაიცვალა გუსტავს მამაც და მისი ძმა ერნსტიც. მხატვარმა თავის თავზე აიღო ძმის ცოლისა და ქალიშვილის მთელი ზრუნვა. ამავე დროს, კლიმტმა დაიწყო ახლო მეგობრობა ემილ ფლეჯთან, მისი რძლის დასთან. ეს მეგობრობა ძალიან მჭიდრო იყო და სიცოცხლის ბოლომდე გაგრძელდა: სწორედ ემილია ფლეგე იყო აღბეჭდილი კლიმტის ნახატში „კოცნა“. კლიმტის ნამუშევრების თაყვანისმცემლები დღემდე კამათობენ იმაზე, იყო თუ არა მხოლოდ მეგობრობა მხატვარსა და ემილიას შორის, თუ რაიმე მეტი. ყოველ შემთხვევაში, მათ ეს გრძნობა მთელი ცხოვრების მანძილზე ატარებდნენ.

ემილია ასევე შემოქმედებითი ადამიანი იყო - ორ დასთან ერთად მოაწყო მოდის სახლი, რომელიც დიდი პოპულარობით სარგებლობდა ვენის საზოგადოების ქალბატონებში. კლიმტი აქტიურად მონაწილეობდა სახლის მუშაობაში, გამოიგონა ფერები და დიზაინი კაბებისთვის.

რამდენიმე წლის განმავლობაში კლიმტი კვლავ მუშაობდა თავის მეგობართან, იგივე პრინციპების დაცვით. 1898 წელს გუსტავმა იმპერატორ ფრანც ჯოზეფ I-ის ხელიდან კი მიიღო ოქროს ორდენი ხელოვნებაში შეტანილი წვლილისთვის.

გარდამტეხი მომენტი მოხდა მეგობრების ერთობლივი მუშაობის დროს ვენის Kunsthistorisches მუზეუმის დიზაინზე. იმ მომენტში დაიწყო კლიმტის უნიკალური სტილის ფორმირება და ამიტომ ყოფილმა თანამოაზრეებმა დაიწყეს სხვადასხვა ნახატზე მუშაობა - მათ აღარ შეეძლოთ ერთი ნაწარმოების დაწერა, როგორც ადრე. ასე დაიშალა მათი შემოქმედებითი კავშირი.

1897 წელს მოხდა მოვლენა, რომელიც ეტაპად იქცა არა მხოლოდ კლიმტის, არამედ მისი მრავალი თანამედროვეების შემოქმედებაშიც. მხატვარმა დააარსა მოდერნისტული საზოგადოება "სეცესია" ბერლინის "სეცესიის" მოდელზე, რამაც აღნიშნა მისი გაწყვეტა "ძველ სკოლასთან" - აქტი მეტწილად მეამბოხე, იმის გათვალისწინებით, რომ იმ დროისთვის მას უკვე ჰქონდა რაღაც დასაკარგი: ბოლოს და ბოლოს, მისმა ნამუშევრებმა კლასიკურ სტილში ძალიან მაღალი შეფასება მიიღო საზოგადოებამ, მიიღო სხვადასხვა ჯილდოები, მოიპოვა საყოველთაო აღიარება. კლიმტი, როგორც ძალიან ჭკვიანი ადამიანი, ვერ მიხვდა, რომ ნოვატორის გზა ძალიან, ძალიან ეკლიანია. მაგრამ მან არ შეცვალა საკუთარი თავი, მიჰყვა იმ გზას, რომელიც მას შთაგონებამ შესთავაზა.

1898 წელს აშენდა სეცესიის შენობა, რომლის შესასვლელის ზემოთ ეწერა: "ეპოქას აქვს თავისი ხელოვნება, ხელოვნებას აქვს თავისი თავისუფლება". მოეწყო მხატვრების - საზოგადოების წევრების გამოფენები. მათ შორის იყვნენ კოკოშკა, ჰოფმანი, ოლბრიხი და მრავალი სხვა.

სეცესიონმა დაიწყო ჟურნალის Ver sacrum, Sacred Spring-ის გამოცემა. ჟურნალში გამოქვეყნდა საზოგადოების წევრების ნაშრომები. თუმცა, გამოცემის შექმნაში მონაწილეობა მიიღეს არა მხოლოდ მხატვრებმა, არამედ ლიტერატურის მოღვაწეებმაც - მაგალითად, ცნობილი სიმბოლისტი პოეტი რილკე.

არაკომერციული შეკვეთების საბოლოო შესვენება მოვიდა კლიმტმა იმ მომენტში, როდესაც იგი მიიწვიეს ვენის უნივერსიტეტის დიდი დარბაზის დასახატავად. მხატვარს უნდა დაესრულებინა სამი ნახატი, რომელიც განასახიერებდა მედიცინას, ფილოსოფიას და იურისპრუდენციას ალეგორიული ფორმით. პირველი მან შექმნა 1900 წელს, დანარჩენი - 1903 წელს. როდესაც კლიმტმა ფილოსოფია წარადგინა, სკანდალი ატყდა. უნივერსიტეტის პროფესორებმა დაწერეს აღშფოთებული წერილი, რომელშიც მოითხოვეს კლიმტის ბრძანების გაუქმება, დაადანაშაულეს მისი ნახატი როგორც გულწრფელ ეროტიზმში, ასევე სირცხვილში, მნიშვნელობის ნაკლებობაში და მეცნიერების დაცინვაში. მას შემდეგ, რაც ექსპერტებმა ნახეს დანარჩენი ორი სურათი, უკმაყოფილებამ მიაღწია ზღვარს. კლიმტი არ შესულა მათთან პოლემიკაში, უბრალოდ აიღო ნახატები თავისთვის და ავანსი დაუბრუნა მომხმარებელს. სამწუხაროდ, მეორე მსოფლიო ომის დროს ფასდაუდებელი ხელოვნების ნიმუშები დაიკარგა.

პროფესორების აღშფოთებაზე კლიმტის ერთადერთი პასუხი იყო ნახატი, რომელსაც ჯერ "ჩემს კრიტიკოსებს" უწოდებდნენ, შემდეგ კი "ოქროს თევზს" ეწოდა. კომენტარები აქ ზედმეტია, საკმარისია მხოლოდ მისი ნახვა.

კლიმტის სტილი მართლაც უპრეცედენტოა, მისი ჩამოყალიბება დასრულდა დაახლოებით 1903 წელს, რაც მხატვრის შემოქმედებაში ცნობილი „ოქროს პერიოდის“ დასაწყისი იყო. არასწორი იქნება იმის თქმა, რომ კლიმტი მთლიანად დაშორდა კლასიკურ კანონებს, უფრო სწორად, მან მოახერხა შეუთავსებელის შერწყმა, ან, უფრო სწორად, "დაახლოება" (კლიმტის სიყვარულის ოქროს ჩრდილებისადმი) შეუთავსებელი: სახეების დახვეწილი, დეტალური ნახატი და თითქმის სრული აბსტრაქცია. ფონზე. ავტორმა, შექმნა თავისი საოცარი ორნამენტები, შთაგონება მიიღო ბიზანტიური მოზაიკებიდან (ის შეხვდა მათ იტალიაში მოგზაურობის დროს, რავენაში), აღმოსავლური მხატვრობა და ბუნების სილამაზე. ღირს ყურადღება მიაქციოთ გამოსახულების მიზანმიმართულ „სიბრტყეს“, ასევე ერთგვარ „მოზაიკურ“ ხედვის კუთხეს: პერსონაჟები იწერება ისე, როგორც ხედავენ ერთმანეთს და არა ისე, როგორც უნდა დაეწერათ. კლასიკური პროპორციების კანონები.

"ოქროს" პერიოდში კლიმტმა შექმნა, ალბათ, მისი საუკეთესო ნამუშევრები: "სიცოცხლის ხე" (რომელიც არსებითად არის ტრიპტიქი ნახატებიდან "მოლოდინი, სიცოცხლის ხე" და "აღტაცება", ეს არის კლიმტის ბოლო მონუმენტური ნამუშევარი, რომელშიც ჩვენ ვხედავთ ლეგენდარულ სამყაროს ხეს, რომლის ტოტზე შავი ყორანი ზის, არის სიცოცხლისა და სიკვდილის მარადიული კავშირი) და, რა თქმა უნდა, „კოცნას“ (რომელზეც კლიმტმა გამოსახა თავი შეყვარებულთან ემილიასთან ერთად. ფლეჯი). ჩვენ აქ ვხედავთ არა მხოლოდ ფორმის სილამაზეს, არამედ ამ ფორმით განსახიერებულ იდეების სიმდიდრეს, კლიმტის სიმბოლისტს, რომელმაც გაუღო კარი არაცნობიერის ოქროს უფსკრულს. ორნამენტების ელემენტებს ასევე აქვთ სიმბოლური მნიშვნელობა: კვადრატები და სამკუთხედები მამაკაცური პრინციპის ნიშნებია, წრეები ქალურია, სპირალები არის სიცოცხლის ნაკადი, თავად ყოფა.

ჩვენ არ შეგვიძლია დავივიწყოთ, რომ კლიმტი ფროიდის თანამედროვე იყო და ფროიდისეული იდეები, როგორც აღმოჩნდა, საკმაოდ კომფორტულია ოქროს ფოთლებს შორის. ალბათ ამიტომაა, რომ კლიმტის სამყაროს ცენტრი ქალია. და ის მის ნამუშევრებში ჩნდება სხვადასხვა ინკარნაციებში - ეს არის ქალი-სიმბოლო, ქალი-სამყარო, ქალი-იდეა, ქალი-საიდუმლო და ქალი-მინიშნება ამ საიდუმლოზე, გარკვეული "არქეტიპი", რომლის უკანაც ბევრია. და მრავალი თაობა დგას, ისევე როგორც ამ თაობების მიერ დაგროვილი სიბრძნე და გამოცდილება. ასე ჩნდება ქალი, მაგალითად, ნახატებში „წყლის გველები“ ​​და „დანაე“.

მაგრამ არის კლიმტის შემოქმედების კიდევ ერთი გმირი - ეს არის ლამაზი და მგრძნობიარე, მაგრამ საკმაოდ რეალური და მიწიერი ქალი: ქალი თანამედროვეა, ქალი მეზობელია. ის ემოციურია, მასში ხასიათი ჩანს, ნათლად არის დახატული - პირდაპირი და გადატანითი მნიშვნელობითაც. გასაკვირი არ არის, რომ ასეთი ქალბატონები არიან კლიმტის ცნობილი პორტრეტებიდან, რომლებიც სამუდამოდ იბეჭდებიან ისტორიაში მხატვრის ოსტატობის წყალობით. ყველაზე ცნობილი, რა თქმა უნდა, არის ადელ ბლოხ-ბაუერის 4 პორტრეტი ("ჯუდიტი" I და II, "ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტი" I და II). კლიმტისა და ადელის ურთიერთობა საიდუმლოებით არის მოცული. ოფიციალური ვერსიით, მხატვარი მხოლოდ იმ სალონის ხშირი სტუმარი იყო, რომელსაც ადელი ატარებდა და მეგობრობდა ბლოხ-ბაუერის მილიონერებთან, მაგრამ არის კიდევ ერთი - მხატვრისა და ადელის გრძელვადიან კავშირზე. ზოგი იმასაც ამტკიცებს, რომ სავარაუდოდ, მოტყუებულმა ქმარმა ბლოხ-ბაუერმა ჭეშმარიტად დახვეწილი შურისძიება მოიფიქრა: მან გადაწყვიტა საყვარლების განცალკევება, რითაც მათ ერთმანეთის კომპანია მობეზრდა. მან კლიმტს გადაუხადა ასტრონომიული თანხა და შეუკვეთა წარმოუდგენელი სირთულის ნახატი - "ოქროს ადელი", "ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტი" - მე, მჯერა, რომ ნამუშევრის შექმნისას მხატვარი და მოდელი საკმაოდ დაიღალნენ თითოეულისგან. სხვა. კლიმტი ამ ტილოს 4 წლის განმავლობაში ხატავდა, 100-ზე მეტი ჩანახატი გააკეთა. ადელმა ხშირად დაიწყო ავადმყოფობა და ისინი იძულებულნი იყვნენ სესიებს შორის ხანგრძლივი შესვენება გაეკეთებინათ. სურათი მართლაც დიდებული გამოდგა - ოქროს კვინტესენცია უკანა პლანზე, შერწყმული ადელის დახვეწილ, ბნელ კვნესასთან წინა პლანზე. უნდა აღინიშნოს ჩარჩო, რომელშიც ტილოა ჩასმული. კლიმტის ნამუშევრების დიდი ნაწილის უნიკალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ თავიდან მათ გააკეთეს ჩარჩო და მხოლოდ ამის შემდეგ მხატვარმა დახატა ტილო.

ამ ნახატს არაჩვეულებრივი ბედი აქვს - ის მფლობელიდან მფლობელზე გადავიდა, მეორე მსოფლიო ომის დროს ის იდუმალებით გაქრა და სამუდამოდ დაკარგული ჩანდა, მაგრამ მოულოდნელად გამოჩნდა კერძო კოლექციაში, მრავალი წლის განმავლობაში ავსტრიის სიმბოლოდ ითვლებოდა და გადაიყვანეს აშშ ბლოხების ოჯახის ერთადერთ მემკვიდრეს - ბაუერსს, თითქმის ოთხმოცდაათი წლის მარია, ადელის დისშვილი - შვეიცარიაში ნაპოვნი იდუმალი ანდერძის მითითებით. სიუჟეტი არ არის უარესი, ვიდრე დეტექტიური ამბავი, მაგრამ რეალობა ზოგჯერ უფრო ცნობისმოყვარეა, ვიდრე ნებისმიერი ფიქცია.

ადელის სამი სხვა პორტრეტი ოდნავ ნაკლებად ცნობილია, მაგრამ არანაკლებ ყურადღებას იმსახურებს. პირველი მათგანი იყო "ჯუდიტი" - I - საოცარი სურათი, სადაც სასწაულებრივად გადახლართული ქალის ორი გამოსახულება - ლეგენდარული სილამაზე უძველესი ისტორიებიდან და თანამედროვე მხატვარი, ქარიზმატული, მოდუნებული და ფატალური. ისინი ისე არიან შერწყმული, რომ სურათი თითქოს ორმაგია და ეს არის მისი ხიბლი. დიდებული პოზა, უძველესი დედოფლის იერი - და ამავდროულად მოდური გაფორმება არტ ნუვოს სტილში კისრის გარშემო.

ჯუდიტ II ნამდვილ სკანდალად იქცა. ბევრი ადამიანი ამ ნახატს "სალომეს" უწოდებს, აშკარად ხედავს ნაკვეთების მსგავსებას მოკვეთილ თავში, თუმცა, გულწრფელად რომ ვთქვათ, ამ ორი სურათის სიმბოლიზმი აბსოლუტურად საპირისპიროს გვთავაზობს. თუმცა, სურათის ჰეროინი, რომელსაც უფრო აბსტრაქტული თვისებები აქვს, რომლებშიც ადელის თვისებები მაშინვე არ გამოიცნობს, ნამდვილად არ ჰგავს სუფთა და ამაყ ჯუდიტს, განზრახ პოზიტიურ პერსონაჟს. მასში ძალიან ბევრი ბნელი, საიდუმლო, შესაძლოა, მანკიერი და ცხოველიც კი არის - და სურათის ასეთი ინტერპრეტაცია კრიტიკოსებისთვის გიჟურად შეურაცხმყოფელი ჩანდა.

"ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტი" - II ეხება კლიმტის შემოქმედების უახლეს პერიოდს, როდესაც ის უკვე დაშორდა თავის საფირმო ოქროსგან, გატაცებული იყო ფერების ექსპერიმენტებით, ასევე აღმოსავლური კულტურის - ორნამენტებით, ხშირად სიმბოლური ბუნება, ფონის სტილიზაცია, როგორც მოზაიკა ან აღმოსავლური ხალიჩა. ეს პერიოდი გაგრძელდა დაახლოებით 6-7 წელი, მხატვრის გარდაცვალებამდე 1918 წელს. ადელ ბლოხ-ბაუერი ამ სურათზე დგას ბაღში ქუდში და ძალიან ახალგაზრდა ჩანს. მის გამჭოლი მზერას თვალის მოშორება შეუძლებელია.

უნდა აღინიშნოს, რომ ოქროს ხანასა და ორნამენტულ პერიოდს შორის მოკლე გარდამავალი ეტაპი იყო კლიმტის გატაცების პერიოდი ფრანგი მხატვრების - ლოტრეკის, გოგენის, ვან გოგის და სხვათა მიმართ. სწორედ ამით შეიქმნა პარიზული სტილის რამდენიმე დახვეწილი და მომხიბვლელი ნამუშევარი, მაგალითად, ნახატები „ქალბატონი ქუდში და ბოა“ და „ქალბატონი შავქუდით“.

ბოლო წლებში კლიმტმა შექმნა ნამუშევრები, რომლებშიც იგი დიდწილად შორდება თავისი მოღვაწეობის წინა კანონებს. მათში ბევრი ფერია, ხშირად შემაშფოთებელი, არ ტოვებს ციებ-ცხელების შეგრძნება, რაც თითქოს ამის არ გაკეთების, დროში არ ყოფნის შიშის შედეგია. ნამუშევრების უმეტესობას აღმოსავლური ფონი აქვს. ძირითადად ეს ავტორის თანამედროვეთა პორტრეტებია.

აღსანიშნავია, რომ კლიმტის შემოქმედებაში პეიზაჟები გამორჩეულია. ძირითადად ეს იყო ატერზის ტბის ხედები, სადაც მხატვარი თითქმის ყოველ ზაფხულს მოგზაურობდა. ისინი გვხვდება როგორც მის ადრეულ, ისე გვიანდელ ნაწარმოებებში. პეიზაჟებში ვხედავთ კლიმტის მთელი ნაწარმოებების ევოლუციას, თუმცა რატომღაც ისინი არ გახდნენ ისეთი ცნობილი, როგორც მისი სხვა ნამუშევრები. მიუხედავად ამისა, პეიზაჟები, რომლებიც ძირითადად ერთსა და იმავე ადგილებს ასახავს, ​​მშვენივრად გადმოსცემენ ავტორის გარდაქმნის ხედვას: თავიდან ისინი უფრო ახლოს არიან კლასიკურ კანონებთან, მაგრამ შემდეგ მათში უფრო და უფრო მეტს ვხედავთ ავტორის ხედვას, ისინი ივსება შემოდგომის ფერებით. ოქროს პერიოდი და მოზაიკის მრავალფეროვნება შემოქმედების შემდგომ ეტაპზე.

სიცოცხლის ბოლოს კლიმტი ჯერ კიდევ განუყოფელი იყო ემილი ფლეჯისგან, მისი ერთგული მეგობარი და კოლეგა. მხატვარი გარდაიცვალა 1918 წლის 6 თებერვალს ვენაში. გარდაცვალების მიზეზი ინსულტის ფონზე განვითარებული პნევმონია გახდა. მისი ბოლო სიტყვები იყო: "გაგზავნე ემილიასთვის ..."

შემდეგ იყო სასტიკი კამათი მემკვიდრეობაზე, უნუგეშო მოყვარულთა მწუხარება, ავტორის ნამუშევრების გალერეიდან გალერეაში და თუნდაც ქვეყნიდან ქვეყანაში გადატანა. მაგრამ ეს ყველაფერი ისედაც გულგრილია, რადგან გუსტავმა მოახერხა მთავარი - დარჩენილიყო საკუთარი თავი და შეაყვარა თავისი ნამუშევარი, რაც არ უნდა „უხერხული“ ყოფილიყო ეს კრიტიკოსებისთვის და თანამედროვეებისთვის. მას მხოლოდ რამდენიმეს სიამოვნება სურდა, მაგრამ ერთი საუკუნის შემდეგ მილიონობით ადამიანი აღფრთოვანებულია მისით.

ტექსტი მოამზადა მ.პროკოპენიამ