შტიგლიცის სახელობის ჰუდის აკადემია. სამხატვრო სკოლა

ა.ლ.შტიგლიცის სახელობის სანქტ-პეტერბურგის ხელოვნებისა და მრეწველობის სახელმწიფო აკადემია- უმაღლესი სამხატვრო საგანმანათლებლო დაწესებულება, რომელიც მდებარეობს ქ.

აკადემიის მთავარი შენობა მდებარეობს ამ საგანმანათლებლო დაწესებულების პირველი დირექტორის, არქიტექტორ M. E. Mesmacher-ის მიერ დაპროექტებულ შენობაში.

1953 წლიდან 1994 წლამდე ინსტიტუტი ე.წ ლენინგრადის ინდუსტრიული ხელოვნების უმაღლესი სკოლა V.I. Mukhina, რის გამოც მას მედიაში ხშირად მოიხსენიებენ როგორც " მუხინსკის სკოლა"ან უბრალოდ" ფრენა».

ისტორია

1873 წელს დამტკიცდა დებულება „პროვინციებში ხატვის სკოლებისა და კლასების შესახებ“. ბევრი ხელოსნობის სკოლა ახორციელებდა წარმოების შეკვეთებს ცნობილი მხატვრების პროექტების მიხედვით, ძირითადად "რუსული სტილით".

1876 ​​წელს, რუსეთში ხელოვნების ინდუსტრიის სპეციალისტების მომზადების მსურველმა, ფინანსისტმა და ტექსტილის მწარმოებელმა ალექსანდრე ლუდვიგოვიჩ შტიგლიცმა (1814-1884) ერთი მილიონი რუბლი შესწირა სანქტ-პეტერბურგში ტექნიკური ნახატის სკოლის შექმნას. 1878-1881 წლებში. მარილის ქალაქში, აშენდა სპეციალური შენობა არქიტექტორების R. A. Gedike-სა და A. I. Krakau-ს პროექტის მიხედვით. ბარონ შტიგლიცის ტექნიკური ნახაზის ცენტრალური სკოლის მეორე სართულზე, რომელიც საზეიმოდ გაიხსნა 1881 წლის 29 დეკემბერს, იყო პატარა საგანმანათლებლო მუზეუმი და ბიბლიოთეკა. სტიგლიცი სკოლაში მუზეუმის შექმნაზე დაარწმუნა გამოჩენილმა ქველმოქმედმა ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ პოლოვცოვმა (1832-1909). სახელმწიფო საბჭოს წევრი, სახელმწიფო მდივანი, რუსეთში რუსული ისტორიული საზოგადოების შექმნის ინიციატორი (1866), ცნობილი რუსული ბიოგრაფიული ლექსიკონის გამომცემელი პოლოვცოვი, დაქორწინებული ბარონ შტიგლიცის აყვანილ ქალიშვილზე, 1891-1909 წლებში. იყო სკოლის საბჭოს თავმჯდომარე, საკუთარი ხარჯებით შეიძინა ხელოვნების ნიმუშები, იშვიათი წიგნები, გრავიურები. ხელოვნების ნიმუშები მუზეუმს შესწირეს პრინცმა ს.ს.გაგარინმა, კოლექციონერმა მ. 1879-1880 წლებში. ჰაინრიხ შლიმანმა, რომელიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული რუსეთში კომერციულ საქმიანობასთან, მუზეუმს შესწირა ანტიკვარული ოქროსა და კერამიკის კოლექცია, რომელიც აღმოაჩინა მის მიერ მცირე აზიაში ჰისარლიკის გორაკის გათხრების დროს.

1885-1896 წლებში. მუზეუმის ახალი შენობა მისი პროექტის მიხედვით ააგო მაქსიმილიან ეგოროვიჩ მესმახერმა (1842-1906). ადრე, 1874 წლიდან, მესმახერი ასწავლიდა ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ნახატის სკოლაში. არქიტექტორი, მხატვარი, აკვარელისტი, მესმახერი, ისტორიციზმის პერიოდის მსოფლმხედველობის მიხედვით, განსაკუთრებულ ყურადღებას უთმობდა „სტილების ისტორიის“ შესწავლას, რომელსაც დეკორატიულ ნახატთან და აკვარელთან ერთად ასწავლიდა შტიგლიცის სკოლაში. 1879 წლიდან იყო სკოლის დირექტორი. ჯ. სანსოვინოს ვენეციური არქიტექტურისა და ვისენცას ა. პალადიოს ბაზილიკის საფუძველზე (იხ. ტომი 2, სურ. 598), მესმაჩერმა შექმნა უზარმაზარი საგამოფენო დარბაზი ზედა შუქით, დანარჩენი დარბაზები მან შექმნა "ისტორიული სტილები“: მედიჩის დარბაზი, ჰაინრიხ დარბაზი II, ჰენრი IV-ის დარბაზი, ფლამანდური დარბაზი, ლუი XIII-ის დარბაზი, ლუი XIV-ის დარბაზი, ტიეპოლოს დარბაზი... თითოეული დარბაზისთვის შეირჩა შესაბამისი ობიექტები მათი სტუდენტების შესასწავლად. ექსპოზიციის პრინციპი „სტილების მიხედვით“ და ინტერიერის არქიტექტურული სტილიზაცია ცნობილი იყო იმ დროს ევროპაში და წარმოადგენდა ისტორიციზმის იდეოლოგიის თვალსაჩინო განსახიერებას. მესმახერმა თავისი თანდაყოლილი პედანტურობითა და დეტალებისადმი ყურადღებით მიიყვანა ეს პრინციპი აბსოლუტურამდე.

1885-1886 წლებში. პოლოვცოვი მოგზაურობდა საზღვარგარეთ ახალი ხელოვნების ობიექტების შესაძენად. ამ აქტივობის შედეგად სკოლის მუზეუმში შეიქმნა ესპალიერების, იტალიური მაჟოლიკის, ლიმოჟის მინანქრების, სევრის, ჩინური და იაპონური ფაიფურის, ძვირფასი ლითონის ნაწარმის გალვანოკოპიების და ორნამენტული გრავიურების უნიკალური კოლექცია. 1913 წლის ბოლოს კოლექციაში შედიოდა დაახლოებით 21 ათასი ექსპონატი. მუზეუმის დარბაზებში ტარდებოდა გაკვეთილები სტილისა და ორნამენტების ისტორიაზე, მოსწავლეებმა გადაიღეს ექსპონატები კალმით ნახატებში, აკვარელებში და მელნის რეცხვით.

სასწავლო პროგრამა ეფუძნებოდა მოსკოვის სტროგანოვის სკოლის და საფრანგეთის, ინგლისის, გერმანიის ხელოვნებისა და ინდუსტრიული სკოლების გამოცდილებას. მთავარი საგანი იყო ნახატი, რომელიც იყოფა „ზოგად“ და „სპეციალურად“. ზოგადი მხატვრული მომზადების ორი გაკვეთილის შემდეგ მოსწავლეები გადავიდნენ სპეციალურზე: კალმით ხატვისა და მელნით რეცხვის გაკვეთილი, „მხატვრული და სამრეწველო საგნების სროლა“ (იგულისხმება გრაფიკული გადაწერა), „ნატურალური ყვავილებისგან ხატვის კლასი. " ნახატის ზოგადი კურსიც სპეციალური სექციებით დასრულდა: ნახატი „მრავალფეროვანი ორნამენტები რელიეფით“, „ორნამენტების კომპოზიცია“, გრავიურა და ლითოგრაფია.

სტიგლიცის სკოლაში განათლების სისტემა არ იყო პროგრესული, უფრო მეტიც, დასავლეთ ევროპის მოწინავე სკოლებთან შედარებით, გ. სემპერისა და ჰ. კოულის პედაგოგიურ სისტემასთან და ხელოვნების წახალისების საზოგადოების ხატვის სკოლასთან შედარებით. ეს იყო „გუშინ“, კონსერვატიული საგანმანათლებლო დაწესებულება „გერმანულად“ (მასწავლებელთა შორის დომინირებდნენ გერმანელები, სტუდენტებს შორის დომინირებდნენ ემიგრანტები ბალტიისპირეთის ქვეყნებიდან და ფინეთიდან). მიუხედავად ამისა, სკოლის, და უპირველეს ყოვლისა M. E. Mesmacher-ის საქმიანობას დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა რუსეთში „ხელოვნების ინდუსტრიის“ განვითარებისთვის.

ტექნიკური ნახატის სკოლა

ლატვიის მხატვრული კულტურის სკოლა

შექმნის პირველი წლებიდან ტექნიკური ნახაზის ცენტრალური სკოლა, ეს საგანმანათლებლო დაწესებულება ძალიან პოპულარული გახდა ლატვიის ახალგაზრდებში, რომლებსაც სურთ მიიღონ.

AT CUTRდაახლოებით 130 ეთნიკური ლატვიელი სტუდენტი მიიღო განათლება. ზოგიერთი მათგანი მოგვიანებით გახდა ამ სკოლის მასწავლებელი, მათ შორის: გუსტავ შკილტერი - შენობების დეკორატიული მოპირკეთების სპეციალისტი (1905-1918), კარლ ბრენზენი - ასწავლიდა მინის და ვიტრაჟის მხატვრულ დამუშავებას (1907-1920), იაკობ ბელზენი - ხატვისა და ფერწერის მასწავლებელი (1905 -1917), იულიუს იაუნკალნინში - ფაიფურის მხატვრობაზე (1896-1918 წწ.).

ხელოვნების ოსტატებმა, რომლებმაც განათლება მიიღეს ტექნიკური ნახატის ცენტრალურ სკოლაში, შემდგომში ჩაუყარეს საფუძველი ლატვიის მხატვრულ კულტურას და გახდნენ ხელოვნების განათლების შემქმნელები ლატვიის საბჭოთა სოციალისტურ რესპუბლიკაში:

სახელმწიფო სამხატვრო და სამრეწველო სახელოსნოები

V.I. მუხინას სახელობის LVHPU

ხელოვნებისა და მრეწველობის აკადემია

LVHPU-ში ისინი. ვ.ი.მუხინა გადაკეთდა პეტერბურგის სახელმწიფო ხელოვნებისა და მრეწველობის აკადემიად.

უნივერსიტეტში 1500 სტუდენტი და 220 მასწავლებელია.

ალექსეი რიბნიკოვი.

ვაგრძელებ ჩემს ისტორიას პეტერბურგში ვიზიტის შესახებ, წინა ნაწილი დაეთმო

დღეს იქნება სიუჟეტი ყოფილი შტიგლიცის სკოლის შენობის მონახულების შესახებ, ახლა ეს არის ა.ლ.
სასწრაფოდ ბოდიშს გიხდით ფოტოს ხარისხისთვის, მუზეუმში სიბნელეა, სურათების გადაღება შეგიძლიათ მხოლოდ ფლეშის გარეშე და ჩემი სუსტი საპნის ჭურჭელი ასეთ სიტუაციებში ძლივს ამოიღება.

შენობა დააპროექტა ამ საგანმანათლებლო დაწესებულების პირველმა დირექტორმა - არქიტექტორმა M. E. Messmacher-მა.

1876 ​​წელს ალექსანდრე II-ის ბრძანებულებით ბანკირის და მრეწველის ბარონ ალექსანდრე ლუდვიგოვიჩ შტიგლიცის (1814-1884) შემოწირული სახსრებით დაარსდა ტექნიკური ნახატის ცენტრალური სკოლა.

მუზეუმის შესასვლელის წინ დგას ორი ბრინჯაოს იატაკის ნათურა, ისინი მორთულია შემოქმედებით დატვირთული გზის ფიგურებით.

სკოლა არსებობდა 1884 წელს ა.ლ. შტიგლიცის მიერ ანდერძით მიცემული კაპიტალის პროცენტით (დაახლოებით 7 მილიონი რუბლი) და ამზადებდა მრეწველობისთვის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების მხატვრებს, აგრეთვე ხატვისა და ხატვის მასწავლებლებს საშუალო ხელოვნებისა და სამრეწველო სკოლებისთვის.

ამ საგანმანათლებლო დაწესებულების განვითარებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა გამოჩენილმა სახელმწიფო მოღვაწემ, ბარონ შტიგლიცის სიძემ, ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ პოლოვცოვმა (1832 - 1909).

1885 წელს მ.ე.-ს პროექტის მიხედვით. Messmacher, იწყება სპეციალური მუზეუმის შენობის მშენებლობა. საერთაშორისო აუქციონებზე, ცნობილ უცხოელ და რუს ანტიკვარატორებთან და კოლექციონერებთან, აქტიური მონაწილეობით ა.ა. პოლოვცოვმა შეიძინა გამოყენებითი ხელოვნების ობიექტების კოლექციები. თანდათან ყალიბდება უნიკალური სამუზეუმო კოლექცია, რომელიც გამოირჩევა ანტიკურობის, შუა საუკუნეების, რენესანსის ძეგლების მრავალფეროვნებითა და მაღალი მხატვრული დონით და მოიცავს XVII-XVIII საუკუნეების დასავლეთ ევროპის, აღმოსავლეთისა და რუსული გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშებს.

გახსნის დღიდან მუზეუმი სანქტ-პეტერბურგის კულტურული ცხოვრების ცენტრშია. მის დიდ დარბაზში გაიმართა ხელოვნების სამყაროს ასოციაციის (1898), ხელოვნების საგნების ისტორიული გამოფენა (1904), ეკლესიის სიძველეთა გამოფენა (1915) და მრავალი სხვა ბრწყინვალე გამოფენები. მუზეუმი ხდება მომავალი მხატვრების ესთეტიკური აღზრდის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ელემენტი. 1892 წელს სკოლაში 200 ადამიანი სწავლობდა; იყო განყოფილებები: ზოგადი ხელოვნება, მაჟოლიკა, დეკორატიული მხატვრობა და კვეთა, ჭედურობა, ხეზე კვეთა და ჭედურობა, ფაიფურზე მხატვრობა, ქსოვა და ჩაყრა.

შტიგლიცის სკოლის მოსწავლეები ნაყოფიერად მუშაობდნენ ხელოვნების ინდუსტრიის სხვადასხვა სფეროში: საიმპერატორო ფაიფურის და მინის ქარხნებში, კარლ ფაბერჟეს საიუველირო ფირმაში და იმპერიული თეატრების სახელოსნოებში. მათმა ოსტატობამ და შთაგონებულმა ნამუშევრებმა შექმნა ნამდვილი შედევრები, რომლებმაც დიდება გახადეს ვერცხლის ხანის რუსული გამოყენებითი ხელოვნება.

წინა ოთახი.

სკოლისა და მისი მუზეუმის მშვიდი შემოქმედებითი საქმიანობა შეწყდა 1915 წელს: მსოფლიო ომმა მკვეთრი კორექტირება მოახდინა რუსეთისა და მისი დედაქალაქის ცხოვრებაში, მთლიანად დაემორჩილა ომის კანონებს. 1915 წლის აგვისტოში სკოლის საბჭომ გადაწყვიტა დროებით გადასცეს მუზეუმი რუსეთის წითელი ჯვრის საზოგადოებას, რათა შეიქმნას სემინარები საველე არმიისთვის გაზის ნიღბების და 900 მუშაკისთვის გასახდელის დასამზადებლად, აგრეთვე. შენახვის საშუალებები.

ფრონტებზე მოვლენები კარგად არ მიდიოდა და გადაწყდა მუზეუმის კოლექციის მომზადება ვიატკაში ევაკუაციისთვის. ტრანსპორტირებისთვის მომზადდა 257 ყუთი მუზეუმის კოლექციით და 55 ყუთი სკოლის ბიბლიოთეკით (უიშვიათესი გამოცემები, ხელნაწერები, გრავიურები). ისინი დროებით განათავსეს შენობის პირველ სართულზე, გოთიკურ და რუსულ დარბაზებში, სადაც იდგნენ 1920-იანი წლების დასაწყისამდე.

პოლიტიკურმა და ეკონომიკურმა არასტაბილურობამ, რომელიც დაარტყა რუსულ საზოგადოებას, რევოლუციური მოვლენების მოლოდინმა მოსახლეობის ქონებრივი ფენის წარმომადგენლების მიერ, აიძულა ისინი დაეტოვებინათ თავიანთი ოჯახური ღირებულებები, ოჯახური მემკვიდრეობა და ხელოვნების კოლექციები. იმ დროს პეტროგრადში აყვავდა როგორც ოფიციალური, ისე არალეგალური ანტიკვარული ბაზრები, ამიტომ ამ პერიოდის განმავლობაში სხვადასხვა ხელოვნების ნიმუშების დიდმა რაოდენობამ ახალი მფლობელები იპოვა. მაგრამ არა მხოლოდ ანტიკვარების ბაზრის დიდი შეთავაზება ხსნის სკოლის მუზეუმის მსყიდველობით საქმიანობას, არამედ სკოლის ფულის დაზოგვის აშკარა უაზრობას კატასტროფული ინფლაციის პირობებში. ამ ყველაფერმა უდავოდ განაპირობა ის, რომ სწორედ სკოლის მუზეუმში დაგროვდა ხელოვნების საგანძურის მნიშვნელოვანი რაოდენობა.

1919 წლამდე სკოლის ხელმძღვანელობამ მუზეუმისთვის შეიძინა როგორც ინდივიდუალური ექსპონატები, ისე მთელი საკმაოდ ძვირადღირებული კოლექციები. ასე, მაგალითად, 1915 წლის ბოლოს, ტიხრული მინანქრის ბრინჯაოს ნივთების კოლექცია, რომელიც შეიქმნა კავკასიაში მე-13 საუკუნეში, შეიძინა გრაფ A.A. E. მაკოვსკისგან, 1918 წლის ოქტომბერში, მინანქრის მქონე პროდუქტების კოლექცია. მე-18 საუკუნეში სკოლის ბიბლიოთეკის გამგე, დედაქალაქში რუსული სიძველეების ცნობილი კოლექციონერი, არქიტექტორი ი.

გარდა ამისა, პირველი პოსტრევოლუციური წლები აღინიშნა მუზეუმის კოლექციის შევსებით და შემოწირულობებით: 1918 წლის ივლისში რუსული არქიტექტურის ცნობილმა მკვლევარმა ვ.ვ. პოლოვცოვმა უმცროსმა მუზეუმს შესწირა სპარსული მინიატურების კოლექცია.

რევოლუციის შემდეგ შტიგლიცის სკოლა, ისევე როგორც იმდროინდელი სხვა საგანმანათლებლო დაწესებულებები, რეფორმების პერიოდს გადის. არა მხოლოდ ეცვლება სახელწოდება (სასწავლო დაწესებულება ხდება დეკორატიული ხელოვნების უმაღლესი სკოლა) და რეგულირდება მისი საქმიანობის ძირითადი მიმართულებები, არამედ, საბოლოოდ, 1918 წელს, სამხატვრო აკადემიასთან ერთად, იგი გადაკეთდა სახელმწიფო შრომის საგანმანათლებლო. დეკორატიული ხელოვნების სახელოსნოები.

მიუხედავად პირველი ომისშემდგომი წლების პოლიტიკური და ეკონომიკური სირთულეებისა, სკოლის მუზეუმის სამართლებრივი სტატუსის გაურკვევლობისა, იგი დარჩა პეტროგრადის ერთ-ერთ მთავარ სამუზეუმო ცენტრად. სწორედ ამ მუზეუმში გადაიტანეს შესანახად ქალაქის უდიდესი კერძო კოლექციები, რამაც უდავოდ იხსნა ისინი ნგრევისა და ძარცვისგან. ასე რომ, 1917 წლის აგვისტოში, საქსე-ალტენბურგის პრინცესა E.G.-მ, როგორც ჩანს, ემიგრაციაში გამგზავრებამდე, მუზეუმში შესანახად გადასცა ხელოვნების საგანძურის პირადი კოლექცია, რომელიც შედგებოდა 1791 ნივთისგან (ფაიფური, ბროლი, ბრინჯაო, მინანქრები, ავეჯი, გობელენები). .

იმავე 1917 წლის დეკემბერში გამოიცა გამოყენებითი ხელოვნების კოლექცია - ფაიფური, ბროლი, მოჩუქურთმებული ძვალი და ქვა, რომელშიც შედიოდა 2801 ნივთი. 1918 წელს A.A. პოლოვცოვმა გადასცა მუზეუმს მისი პირადი ხელოვნების კოლექციისა და ქონების ნაწილი კამენის კუნძულზე მდებარე დაჩიდან, 1919 წელს და ცოტა მოგვიანებით, მუზეუმმა მიიღო პრინცების გორჩაკოვის, შახოვსკის, მუსინ-პუშკინის და სხვათა კოლექციები.

დარბაზი "ტერემოკი".

შედეგად, 1920-იანი წლების დასაწყისისთვის სკოლის მუზეუმში შეგროვდა გამოყენებითი ხელოვნების ორმოც ათასამდე უნიკალური ნამუშევარი, რომელთა შესანახად საჭირო იყო შესანახი პირობები. ომისშემდგომი განადგურების წლებში მუზეუმის შენობა კატასტროფულ მდგომარეობაში იყო და საჭიროებდა სასწრაფო რემონტს. 1923 წლის მარტში, პეტროგრადის სამეცნიერო და სამხატვრო დაწესებულებების დეპარტამენტის სამუზეუმო საქმეთა საბჭომ (PUNU) გადაწყვიტა სკოლის მუზეუმის გადაცემის საკითხი სამხატვრო აკადემიის იურისდიქციადან PUNU-ს დაქვემდებარებაში.

1923 წლის შემოდგომაზე ხელი მოეწერა აქტს მუზეუმის "ინვენტარის წიგნებში ჩამოთვლილი ყველა კოლექციით" სახელმწიფო ერმიტაჟისთვის გადაცემის შესახებ. ეს იძულებითი ქმედება იყო ხსნა მუზეუმისთვის, რადგან მხოლოდ ერმიტაჟს იმ რთულ დროს შეეძლო ეროვნული კულტურისთვის კოლექციების შენარჩუნების გარანტია. ამრიგად, პეტროგრადში გამოჩნდა ახალი მუზეუმი - სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმის პირველი ფილიალი (შტიგლიცის სკოლის ყოფილი მუზეუმი), რომელიც არსებობდა როგორც დამოუკიდებელი დაწესებულება 1930-იანი წლების დასაწყისამდე.

დიდი სამამულო ომის დროს მუზეუმს ახალი ცდები დაემართა. ომის დასაწყისშივე დიდი საგამოფენო დარბაზის შუშის გუმბათი აფეთქების ტალღისგან დაინგრა, შენობას მნიშვნელოვანი ზიანი მიადგა ორი ჭურვისა და საჰაერო ბომბის პირდაპირი დარტყმისგან. ერმიტაჟის თანამშრომლებმა 1942 წლის გაზაფხულზე დაიწყეს გამოყენებითი ხელოვნების ათასობით ობიექტის ტრანსპორტირება და გადატანა ერმიტაჟის მთავარ შენობაში სასახლის სანაპიროზე, რათა გადაერჩინათ ისინი სიკვდილისგან.

ბლოკადის დარღვევისთანავე, 1943 წლის ზამთარში, ქალაქის ხელისუფლებამ გადაწყვიტა ყოფილი შტიგლიცის სკოლის ბაზაზე შენობების არქიტექტურული გაფორმების სკოლა გაეხსნა, რათა მოემზადებინათ ოსტატი რესტავრატორები: მარმარილოები, მოქანდაკეები, მოზაიკოსები, კაბინეტების შემქმნელები, მხატვრები.

მუზეუმის ცხოვრებაში ახალი ეტაპი დაიწყო 1945 წლის 5 თებერვალს, როდესაც სსრკ სახალხო კომისართა საბჭომ მიიღო დადგენილება ლენინგრადში სამხატვრო-ინდუსტრიული სკოლის აღდგენის შესახებ. 1949 წელს იგი გახდა უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულება, ხოლო 1953 წელს მიენიჭა სსრკ სახალხო არტისტის, მოქანდაკე ვ.ი.მუხინას სახელი.

მუზეუმს, რომელიც ხელახლა შეიქმნა სკოლასთან ერთად, დაბრუნდა მისი კოლექციის ნაწილი ერმიტაჟიდან, რუსეთის მუზეუმიდან, სადაც ექსპონატები იქნა მოპოვებული 1930-იან წლებში, ხოლო გამოყენებითი ხელოვნების ობიექტები გადაეცა სხვა სამუზეუმო ორგანიზაციებს: მუზეუმის მუზეუმი. რელიგიისა და ათეიზმის ისტორია, სახელმწიფო კვლევითი მუზეუმის არქიტექტურა მათ. შჩუსევი, მოსკოვის გამოყენებითი და დეკორატიული ხელოვნების ინსტიტუტის მუზეუმი.

1994 წელს LVHPU მათ. ვ.ი.მუხინა გადაკეთდა პეტერბურგის სახელმწიფო ხელოვნებისა და მრეწველობის აკადემიად. 2006 წლის 27 დეკემბერს აკადემიას მიენიჭა A.L. Stieglitz-ის სახელი.

დღეს მუზეუმის ექსპოზიცია შენობის პირველ სართულზეა განთავსებული. მუზეუმის კოლექცია შეიცავს მე-16 და მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსული და დასავლეთ ევროპის ხელოვნებისა და ხელოსნობის ნიმუშებს, საბჭოთა გამოყენებითი ხელოვნებისა და სამრეწველო დიზაინის ნიმუშებს. მუზეუმში შეგიძლიათ ნახოთ მე-18 საუკუნის რუსული კრამიტის ღუმელების იშვიათი კოლექციები, 1920-1940-იანი წლების საბჭოთა ქსოვილები, მხატვრული ავეჯი, ფაიფური, ლითონი, კერამიკა, ქსოვილები, მინა, მე-16 და მე-20 საუკუნის დასაწყისის კოსტიუმები.

M.E. Messmacher. რომაული კიბის სამხრეთი კედლის დეკორაციები რომის წმინდა პეტრეს ტაძრის გამოსახულებით. 1885 წლის ბოლოს

რაფაელი (პაპის გალერეა).

თუ კიბეებზე ადიხართ, შეგიძლიათ მოხვდეთ ქანდაკების სახელოსნოში.

ხედი კიბეებიდან.

უზარმაზარი მთავარი დარბაზი ორმაგი რკინა-მინის გუმბათით დაფარული „ატრიუმია“. იგი შესრულებულია დიდებული ორსართულიანი არკადის სახით, იტალიური რენესანსის პალაცოს ეზოების მსგავსი. ამ ტრადიციული თემისგან გასაოცარი კონტრასტია ჭერის მცურავი სტრუქტურა, რომელიც დამზადებულია ფრანგი ინჟინერ C. Polonso-ს გისოსების კონსტრუქციის ტიპის მიხედვით. ეს არის მე-19 საუკუნის ბოლოს სანქტ-პეტერბურგის მშენებლობაში ახალი „რკინის და მინის“ არქიტექტურის ერთ-ერთი ყველაზე გაბედული და სრულყოფილი ნიმუში.

F.C. San Galli-ს ქარხნებმა დაამზადეს მუზეუმის დიდი დარბაზის ორმაგი შუშის ჭერის ლითონის საყრდენი. ამ გუმბათის დასაფარად მოხატული მინა დამზადებულია მიუნხენის ცნობილმა ფირმამ Zettler-მა.

სკოლის დიდი საგამოფენო დარბაზისა და იტალიური კიბეების ხედი გალერეიდან.

დიდი საგამოფენო დარბაზი, ორსართულიანი, დომინირებს შენობის მოცულობითი და სივრცით გადაწყვეტაში და წარმოადგენს მთელი შენობის კომპოზიციურ ცენტრს. დარბაზის არქიტექტურულ დიზაინში მესმახერმა გამოიყენა იტალიური პალაცოს ეზოს ტრადიციული სქემა ორსართულიანი არკადით, დამზადებული იტალიური რენესანსის არქიტექტურისთვის დამახასიათებელი ფორმებით. დარბაზის სივრცე დაფარულია უზარმაზარი შუშის გუმბათით.

ჩვენ ავდივართ მდიდრულ მარმარილოს კიბეზე, რომლის ზედა პლატფორმაზე არის A.L. Stieglitz-ის სკულპტურა M.M. Antokolsky,

ფონტანკადან სკოლის მისადგომებზეც კი შორიდან ჩანს უზარმაზარი შუშის გუმბათი, რომელიც ბლოკავს დიდი საგამოფენო დარბაზის სივრცეს. ეს არ ჩანს გარედან, მაგრამ სინამდვილეში არის ორი გუმბათი - გარე და შიდა.

პირველივე „მესმახერის გამოცემაში“ შიდა გუმბათი მთლიანად ვიტრაჟი იყო, გუმბათებს შორის სივრცეში კი სათბური იყო განთავსებული. კლიმატი იდეალურია ამისთვის! მაგრამ ომის დროს დარბაზში ბომბი მოხვდა და გუმბათი დაინგრა. მეოცე საუკუნის ორმოციანი წლების ბოლოს აღდგენილი, ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში კვლავ სავალალო მდგომარეობაში ჩავარდა. მაგრამ სამშენებლო სკოლის 125 წლის იუბილესთან დაკავშირებით კვლავ აღადგინეს გუმბათის მინა.

როგორც ყოველთვის ქაოტურად და ალბათ ცოტა ზედმეტი ინფორმაცია გამოვიდა.

ძალიან ვწუხვარ, რომ სკოლის შენობაში თავად ვიხეტიალე და არავინ იყო, ყველაფერი მეჩვენებინა და მეთქვა, სამწუხაროა, რომ ამ მშვენიერი შენობის ლამაზმანების უმეტესობა არ მინახავს.
მაგრამ მეორე მხრივ, ისევ პეტერბურგში ჩასასვლელი მაქვს.

მოხსენების წინა ნაწილები.

ბევრმა პეტერბურგელმაც კი არ იცის ამ საგანმანათლებლო დაწესებულების სრული სახელი, თუმცა მისი არაოფიციალური მეტსახელი კარგად არის ცნობილი ყველა ქალაქის მკვიდრისთვის. "სანქტ-პეტერბურგის ხელოვნებისა და მრეწველობის სახელმწიფო აკადემია?" ეს ფრაზა ვინმეს რამეს ნიშნავს? და რაც შეეხება მუხინსკის სკოლას ან უბრალოდ "დაფრინავს"?

ამ სახელოვანი საგანმანათლებლო დაწესებულების გამოჩენა დაკავშირებულია ცნობილი მეწარმისა და ქველმოქმედის, ბარონ ალექსანდრე შტიგლიცის საქმიანობასთან. მიუხედავად იმისა, რომ თავად შტიგლიცის საწარმოებში სამუშაო პირობები ახლოს იყო მონასთან, თავად ალექსანდრე ლუდვიგოვიჩს ხშირად უჩნდებოდა სურვილი „გაეხდინა თავისი ვალი საზოგადოების წინაშე“, გამოყო სახსრები სხვადასხვა სოციალური პროექტებისთვის.

1876 ​​წელს ალექსანდრე ლუდვიგოვიჩმა გამოყო 5 მილიონი რუბლი ოქროში (იმ დროისთვის ზღაპრული თანხა) ტექნიკური ნახაზის სკოლის შესაქმნელად. ამ საგანმანათლებლო დაწესებულებას უნდა მოემზადებინა გამოყენებითი მხატვრები: მჭედლები, დიზაინერები, შუშის მწარმოებელი, ავეჯის მწარმოებლები, მოდის დიზაინერები. სკოლის შენობის ასაშენებლად ფონტანკას მახლობლად აირჩიეს ადგილი, სადაც ოდესღაც მარილის „მაღაზიები“ - საწყობები იყო განთავსებული. ამ სასაწყობო შენობებმა სახელი უახლოეს ხეივანს - მარილს უწოდეს.

სკოლის ასაშენებლად მიიწვიეს გერმანელი არქიტექტორი მაქსიმილიან ეგოროვიჩ მესმახერი, რომელიც მოგვიანებით გახდა ახალი სასწავლო დაწესებულების პირველი დირექტორი. შტიგლიცი და მესმახერი თვლიდნენ, რომ სტუდენტებმა უნდა ისწავლონ მსოფლიო ხელოვნების საუკეთესო ნიმუშებიდან, ამიტომ შენობის ინტერიერები სამეფო ფუფუნებით იყო მორთული იტალიური რენესანსის სტილში. საჩუქრად სტიგლიცმა საგანმანათლებლო დაწესებულებას ნახატების, მინის და ხალიჩების კოლექციაც წარუდგინა. პროფესორების ხელფასები და სკოლის მიმდინარე ხარჯები ფინანსდებოდა ერთი მილიონი რუბლის კაპიტალის პროცენტით.

ვინაიდან თავად შტიგლიცი ლივონიის მკვიდრი იყო, არ უნდა გაგიკვირდეთ, რომ ტექნიკური ნახატის სკოლის არსებობის პირველ ათწლეულებში მისი სტუდენტების მნიშვნელოვანი ნაწილი იყო ბალტიისპირეთის ქვეყნებიდან, განსაკუთრებით დღევანდელი ლატვიიდან. ასე მაგალითად, იქ სწავლობდა რიჰარდს ზარინსი, ლატვიის გერბისა და ბანკნოტების შემქმნელი; ლატვიის ეროვნული დროშისა და მისი პირველი საფოსტო მარკის ანსის ცირულისის ავტორი, პროფესიონალური ლატვიური ქანდაკების ფუძემდებელია თეოდორ ზალკალნსი, გუსტავ სკილტერი, ბურკარდს ძენისი და სხვები.

1917 წლის შემდეგ სკოლა გარდაიქმნა და გახდა სახელმწიფო სამხატვრო და სამრეწველო სახელოსნო. 1922 წელს, მუზეუმთან და ბიბლიოთეკასთან ერთად, ისინი გაერთიანდნენ პეტროგრადის VKHUTEIN-ში, ხოლო ორი წლის შემდეგ სახელმწიფო სამხატვრო და სამრეწველო სახელოსნოებმა შეწყვიტეს არსებობა, როგორც დამოუკიდებელი საგანმანათლებლო დაწესებულება. მუზეუმი გახდა სახელმწიფო ერმიტაჟის ფილიალი.

მხოლოდ 1945 წელს, მის ბაზაზე გაიხსნა ლენინგრადის სამხატვრო და ინდუსტრიული სკოლა მუხინა V.I.-ს სახელობის, რომელიც მალე გახდა ქალაქის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი საგანმანათლებლო დაწესებულება. მუხინსკის სკოლის კურსდამთავრებულებს შორის იყვნენ მ.შემიაკინი, მეუღლეები ოლგა და ალექსანდრე ფლორენსკი, დიმიტრი შაგინი.

მრავალი მითი და ლეგენდა უკავშირდება მუხინსკის სკოლას. ასე რომ, გამოცდების წინ მოსწავლეებს ყვავილები მიაქვთ ანგელოზებს, რომლებიც შენობაში შესვლამდე ფარნებს ამშვენებენ. ლეგენდის თანახმად, ეს არის ქალაქის მფარველი ანგელოზის ადგილობრივი წარმომადგენლობა, რომლის შტაბი მდებარეობს პეტრესა და პავლეს ტაძარში. მუხას წინა კიბეს კიდევ ერთი ლეგენდა უკავშირდება. პირველკურსელებს უფლება აქვთ იარონ მხოლოდ მარცხენა მხარეს, რადგან მუზა კიბეების მარჯვენა მხარეს დადის და ნერვიულად რეაგირებს მათზე, ვინც ქუსლებს ურტყამს. კურსდამთავრებულებისთვის ეს წესი, იდუმალი და იდუმალი მიზეზების გამო, აღარ მოქმედებს.

კიდევ ერთი ღირსშესანიშნაობაა სკოლის შუშის გუმბათი, რომელიც მოსწავლეებს საშუალებას აძლევს დახატონ შენობის ინტერიერი გაკვეთილზე. საბჭოთა პერიოდში, სტუდენტები, რომლებიც აპროტესტებდნენ ტოტალიტარიზმს, ხშირად მთვრალი ადიოდნენ ამ გუმბათზე და შიშველი იწვნენ მასზე, რითაც შოკში ჩააგდეს ქვემოთ მოყვანილი შემსრულებლები. ლეგენდა ამბობს, რომ გუმბათის მინა ზოგჯერ ვერ უძლებდა შიშველი სხეულების სიმძიმეს და საქმე მსხვერპლის გარეშე არ ყოფილა...

იყო მუზეუმში და მედიჩის დარბაზიეძღვნება ხელოვნებისა და ხელოსნობის ოსტატებს, რომლებმაც გახადეს ფლორენცია ცნობილი და მათი მფარველები. დარბაზის პლაფონს ამშვენებს ოთხი მედალიონი მედიჩების დინასტიის წარმომადგენლებისა და სხვა ფიგურების პორტრეტებით. მესმაჩერის დროს დარბაზში განთავსებული იყო ვიტრინები მე-15-17 საუკუნეების იტალიური და გერმანული დაფებით, რომლებიც ძირითადად ძველ მითოლოგიურ და ქრისტიანულ თემებს ასახავდა. მედიჩის დარბაზი 1896 წელს (ფოტო წყარო:):

მეორე სართული, რომელზედაც დიდი დარბაზის გარდა, ფართოდ იყო შესაძლებელი რომაული კიბეები, მიენიჭა XVI-XVIII საუკუნეების ინგლისური, იტალიური, ფლამანდური და ფრანგული ხელოვნების დარბაზებს. ამრიგად, იტალიური ხელოვნების ექსპოზიციამ დაიკავა ხუთი დარბაზი, მათ შორის ფართო ტიეპოლოს დარბაზი, ეძღვნება მე-18 საუკუნის ვენეციის რესპუბლიკის ხელოვნებას და ზოგჯერ ე.წ ვენეციური დარბაზი(ფოტო წყარო :).

ამ დარბაზის დიზაინი თვალწარმტაცი ჭერით და სტიქიით წააგავდა ვენეციური დოჟების სასახლის ბიბლიოთეკის დეკორაციას. აქ გამოფენილი იყო უნიკალური ვენეციური ხელოვნების შუშის ჭურჭელი, დელფტის ფაიანსი, ფრანგული ბაროკოს კომოდები, ქსოვილები, მაქმანები, გულშემატკივრები და, რაც მთავარია, ფუნჯით გაკეთებული ხუთი ბრწყინვალე ნახატი. ტიეპოლო(დაახლოებით 1725), შეძენილი მესმაკერის მიერ სპეციალურად მისი მუზეუმისთვის (ახლა ისინი ერმიტაჟში არიან). ვენეციური დარბაზი 1896 წელს (ფოტო წყარო:):

ვენეციური დარბაზის მორთულობა დღემდე არ შემორჩენილა.

მ.ე. მესმაჩერი. ვენეციური დარბაზის (ტიეპოლოს დარბაზი) ჭერის დეკორაციის დიზაინის პროექტი (წყარო:):

ასევე განთავსებული იყო იტალიური რენესანსის ექსპოზიცია დარბაზი ფარნეზი, რომლის დიზაინი შთაგონებულია მე-16 საუკუნის შუა ხანებში აშენებული პიაჩენცაში კარდინალ ფარნესეს სასახლის მდიდრული დეკორაციით. თანამედროვეებმა ღრმა მოოქროვილი მუხის კეისონებით მორთული ამ დარბაზის ჭერი მესმაჩერის ნამდვილ შედევრად მიიჩნიეს. დარბაზში იყო გამოფენილი ვენეციელი მოქანდაკის ლომბარდის მარმარილოს რენესანსის რელიეფები, კლდის ბროლის ჭურჭელი, ყუთები, მინიატურული პორტრეტები და ა.შ. ფარნეზის დარბაზის ხედი 1896 წელს და ჩვენს დროში (ახლა დარბაზი არ ეკუთვნის მუზეუმს, მაგრამ ეკუთვნის სკოლას. ) (ფოტო წყაროები: და ):

იტალიური ხელოვნებისა და ხელოსნობის განვითარების ისტორიის ჩვენება დასრულდა ასლებით რაფაელის ლოჯი (პონტიფიკური გალერეები). გროტესკული ორნამენტებით გაფორმებულ ამ გალერეებში გამოფენილი იყო მე-16-17 საუკუნეების იტალიური ავეჯი და ქსოვილები, ასევე ფლამანდური და ფრანგული გობელენები (ახლა ერმიტაჟში). პაპის გალერეების კედლის მხატვრობის ფრაგმენტი, ფოტო, 1896 (წყარო:):

მ.ე. მესმაჩერი. დიზაინის პროექტი პაპის გალერეისთვის (წყარო:):

მუზეუმის ფრანგული კომპლექტი მესმახერმა მოიფიქრა რენესანსის საფრანგეთის საცხოვრებელი ინტერიერის განვითარების საჩვენებლად. ამისთვის შეიქმნა ჰენრი II-ის, ლუი XIII-ის, ლუი XIV-ის და ა.შ დარბაზები, ყოველი ელეგანტურად გაფორმებული დარბაზი შეიცავდა პირველი კლასის ხელოვნების ნიმუშებს, სპეციალურად შერჩეული არქიტექტორის მიერ.

Ისე, ჰაინრიხ ჰოლიIIიგი მორთული იყო მოჩუქურთმებული პანელებით, მუქი ლურჯი ხავერდით სამეფო გერბებითა და გობელენებით და ნაჩვენები იყო ფრანგული რენესანსის ხელოვნების ნიმუშები, მათ შორის ფაიანსი XVI საუკუნის პირველი ნახევრიდან. აქვე აგროვებდნენ იტალიური მაჟოლიკის ნიმუშებსაც. დარბაზის თვალსაჩინო დეკორაცია იყო მე-16 საუკუნის იტალიური ბუხარი (ფოტო წყარო:).

ეს ყველაფერი მოგვიანებით ერმიტაჟში დასრულდა. დარბაზის მთელი დეკორიდან კი ჩვენს დრომდე შემორჩა მხოლოდ ღრმა მუხის კეისონებით მორთული ჭერის მდიდარი დეკორაცია, რომელიც მორთულია საფრანგეთის სამეფო გერბით (ფოტო წყარო :).

ჰენრი II-ის დარბაზის ზოგადი ხედი ჩვენს დროში (ფოტო წყარო:):

პალატა, მაგრამ ძალიან ელეგანტური ლუის ჰოლიXIIIმოხატული სხივებით იყო მორთული, კედლები კი ხის პანოებით და არაბესკული ორნამენტებით მოხატული. დარბაზში მე-17 საუკუნის პირველი ნახევრის საფრანგეთის დეკორატიულ-გამოყენებითი ხელოვნების მიმოხილვა გაკეთდა.

ლუი XIII-ის დარბაზის ამჟამინდელი ხედი (ფოტო წყარო:):

მე-17 საუკუნის მეორე ნახევრის ფრანგულ ხელოვნებას ეძღვნებოდა ლუის ჰოლიXIV, გაფორმებულია გობელენების სერიით "თვეები, ან სამეფო რეზიდენციები" ჩარლზ ლე ბრუნის ესკიზებზე დაფუძნებული (ახლანდელი გობელენები ერმიტაჟში). ვიტრინები Sèvres-ისა და Meissen-ის ფაიფურით იყო სავსე. ასევე გამოფენილი იყო ანტიკური ფრანგული საათების კოლექცია და მხატვრული ავეჯი სამეფო ოსტატი ანდრე ბულის (ახლა ისევ ერმიტაჟში). ლუი XIV-ის დარბაზი მაშინ ასე გამოიყურებოდა (ფოტო წყარო:):

მ.ე. მესმაჩერი. დიზაინი ლუი XIV ოთახისთვის (

შტიგლიცის აკადემია არის ყველაზე პოპულარული უნივერსიტეტი რუსეთში, რომელიც იზიდავს აპლიკანტებს და ტურისტებს მთელი მსოფლიოდან. მუხინსკოეს სკოლა, როგორც მას საბჭოთა კავშირის დროს უწოდებდნენ, საოცრად აერთიანებს შემოქმედებით ნიჭს მათ პრაქტიკულ გამოყენებასთან - ეს არის თანამედროვე მხატვრებისა და რესტავრატორების, არქიტექტორების და დიზაინერების, მოქანდაკეებისა და მოდის დიზაინერების, ყველა მიმართულების დიზაინერების ნამდვილი "ყალბი". ბარონ შტიგლიცის აკადემია იზიდავს შემოქმედებით ახალგაზრდებს არა მხოლოდ სპეციალობებით, არამედ შესანიშნავი პედაგოგიური პერსონალით, უკვე სასწავლო პროცესში თვითრეალიზაციის შესაძლებლობით და მდიდარი ისტორიით.

პეტერბურგის შტიგლიცის აკადემიის გაჩენის ისტორია

არსებობს მოსაზრება, რომ როდესაც ადამიანი აღწევს ყველაფერს - სიმდიდრეს, დიდებასა და ძალაუფლებას, ის იძირება საკუთარი ცხოვრების მნიშვნელობის ძიების სიღრმეში. ბარონ შტიგლიცი, უმდიდრესი ბიზნესმენი და ბანკირი, ბრწყინვალე ინდუსტრიალისტი და საერთაშორისო მოღვაწე, ასევე შეექმნა ამ ფენომენს. აღფრთოვანებული იყო არქიტექტორების და მხატვრების ნიჭით, ის უკიდურესად სევდა მათ უმეტესობის სიღარიბეს. ფინანსისტის ფრთხილად გამოთვლებმა აჩვენა, რომ თუ შემოქმედებითი აზროვნება ინდუსტრიის მთავარ ხაზში გადადის, მაშინ ხელოსნების შემოსავალი 7-ჯერ გაიზრდება.

ასეთი კეთილი ზრახვებით ხელმძღვანელობით, 1876 წელს მან გამოყო მილიონი რუბლი "ტექნიკური ნახაზის სკოლის" მთავარი შენობის ასაშენებლად, კიდევ 5 მილიონი მსოფლიოში საუკეთესო მასწავლებლების მოსაზიდად და ამდენივე მუზეუმის ექსპონატების შესაძენად. აკადემია, ნათლად აჩვენებს სტუდენტებს ნიჭის გამოვლენის პერსპექტივებს.

შენობის დიზაინი, სადაც მოგვიანებით განთავსდა ხელოვნებისა და ინდუსტრიის აკადემია A.L. შტიგლიცს დაევალა გერმანელი არქიტექტორი მაქსიმილიან მესმახერი, რომელიც მოგვიანებით გახდა საგანმანათლებლო დაწესებულების პირველი რექტორი. არქიტექტურის ყველა სტილისტური მიმართულების გაერთიანების უნიკალური კონცეფცია კვლავ განასხვავებს შტიგლიცის სასახლეს, მთავარ შენობას და მუზეუმის შენობას. შუშის გუმბათი, თეთრი მარმარილოს კიბეები და სიუხვე სტიქია - შენობის სიდიადე ხდის მას გამორჩეულს პეტერბურგის ელიზაბეტური ბაროკოს ფონზე.