XIX საუკუნის პირველი ნახევრის მხატვრული კულტურისათვის. ახასიათებდათ იდეოლოგიური და მხატვრული ტენდენციების სწრაფი ცვლილება წინა დროსთან შედარებით, სხვადასხვა მხატვრული სტილის ერთდროული თანაარსებობა. XIX საუკუნის პირველი ათწლეულების მხატვრულ ცნობიერებაში. თანდათანობით გადახტა საგანმანათლებლო იდეოლოგიის ნორმატიულობიდან, რომელიც ემყარება კლასიციზმის ესთეტიკას, როდესაც გმირის ქმედებების მოტივები იყო, პირველ რიგში, სამოქალაქო მოვალეობა და საჯარო სამსახური. გაზრდილი ყურადღება პიროვნებაზე, მის შინაგან სამყაროზე; გრძნობა და არა მოვალეობა ხდება მისი ქმედებების მამოძრავებელი წყარო.
მთავარი მიმართულება XIX საუკუნის პირველი ათწლეულების მხატვრულ კულტურაში. - რომანტიზმი. რუსეთში ის წარმოიშვა 1812 წლის სამამულო ომის შემობრუნების დროს. რომანტიკული ხელოვნების არსი იყო განზოგადებული იდეალური გამოსახულების რეალობასთან დაპირისპირების სურვილი. რუსული რომანტიზმი განუყოფელია პან-ევროპულისგან, მაგრამ მისი თავისებურება იყო გამოხატული ინტერესი ეროვნული იდენტობის, ეროვნული ისტორიის მიმართ, ძლიერი, თავისუფალი პიროვნების მტკიცება.
ეროვნული ისტორიისადმი ყურადღების მიქცევა ზოგადად მხატვრული კულტურისთვის იყო დამახასიათებელი. ბევრი მწერალი, პოეტი, კომპოზიტორი მიუბრუნდა ისტორიულ თემებს. ეროვნული ისტორია იყო ა. ").
რუსულ ლიტერატურაში რომანტიზმის გაჩენა ასოცირდება V.A. ჟუკოვსკის (1783-1852) სახელთან. მისი ბალადები, სავსე ჰუმანურობითა და მაღალი ადამიანური ღირსებით, აძლევდა რუსულ პოეზიას „სულსა და გულს“ და შეადგენდა „ჩვენი საზოგადოების მორალური განვითარების მთელ პერიოდს“, როგორც წერდა ბელინსკი. ლირიკის განვითარება ელეგიური მეოცნებედან ღრმად ცივილურამდე, გამსჭვალული ბრძოლის გრძნობით "ადამიანის ჩაგრული თავისუფლებისთვის" იყო რომანტიკული პოეზიის დამახასიათებელი თვისება. დეკაბრისტმა პოეტებმა ხელი შეუწყეს მისი მაღალი სამოქალაქო მიზნის იდეის დამტკიცებას.
რომანტიკულ მოძრაობასთან ერთად, საფუძველი ჩაეყარა რუსულ ისტორიულ რომანს (ა.ა. ბესტუჟევ-მარლინსკი, მ.ნ. ზაგოსკინი), ჩამოყალიბდა ლიტერატურის ეროვნული თვითმყოფადობისა და ეროვნების გაგება. რომანტიკოსმა პოეტებმა ბევრი გააკეთეს ლიტერატურული თარგმანისთვის. არსებითად, მათ რუს მკითხველს პირველად გააცნეს თანამედროვე დასავლეთ ევროპელი და უძველესი მწერლების შემოქმედება. VA ჟუკოვსკი იყო ჰომეროსის, ბაირონის, შილერის ნაწარმოებების ნიჭიერი მთარგმნელი.
ეროვნული კულტურის, კერძოდ ლიტერატურის ყველაზე მნიშვნელოვანი პრობლემაა ხელოვნების ნიმუშების ეროვნება, თავად ამ კონცეფციის ევოლუცია. ეროვნების არსის ძიება თავდაპირველად ეროვნული ისტორიისადმი მზარდ ინტერესთან იყო დაკავშირებული. ნ.მ.კარამზინის აზრით, რუსული ლიტერატურის ორიგინალურობის გაგების გასაღები ისტორიაში უნდა ვეძებოთ, რამაც განსაზღვრა ისტორიული ჟანრის ფართო განვითარება რომანტიზმის ხელოვნებაში.
1930-40-იანი წლების იდეოლოგიური ძიება სულ უფრო და უფრო აისახა „ეროვნების“ ცნების ღრმად გააზრებაში. თუ ოფიციალური ეროვნება გამომდინარეობდა "ავტოკრატიის უსაზღვრო ერთგულებიდან და მორჩილებით", მაშინ წამყვანი კულტურული მოღვაწეების გაგებით, ეროვნება ნიშნავდა "ერთგულებას რუსული ცხოვრების ნახატების ასახვაში".
რეფორმამდელ ბოლო ათწლეულებში მხატვრული კულტურის განვითარებას ახასიათებდა სვლა რომანტიზმიდან რეალიზმისკენ. ლიტერატურაში ეს მოძრაობა ასოცირდება პუშკინის, ლერმონტოვის, გოგოლის სახელებთან.
რუსული ეროვნული ლიტერატურისა და ზოგადად კულტურის განვითარებაში უზარმაზარია A.S. პუშკინის (1799-1837) როლი. გოგოლმა ეს მშვენივრად გამოხატა: „როდესაც პუშკინის სახელს ასახელებენ, მაშინვე ჩნდება აზრი რუსი ეროვნული პოეტის შესახებ... პუშკინი არაჩვეულებრივი ფენომენია, ალბათ რუსული სულის ერთადერთი ფენომენი: ეს არის რუსი პიროვნება მის განვითარებაში, რომელშიც ის, ალბათ, ორასი წლის შემდეგ გამოჩნდება“.
როგორც პიროვნება და მხატვარი, პუშკინი ჩამოყალიბდა რუსეთის ისტორიის გარდამტეხ მომენტში, კეთილშობილური რევოლუციონიზმის ფორმირების პერიოდში (პუშკინის პირველი ლექსი "პოეტ მეგობარს" გამოქვეყნდა 1814 წელს). მისი ნამუშევარი არის ლოგიკური შედეგი ცხოვრებისეული პრობლემების მხატვრულ გაგებაში, რომლებიც „რუსეთს აწყდებოდა პეტრე I-ის დროიდან დეკემბრისტებამდე. პუშკინმა დაიწყო რუსული ლიტერატურის შემდგომი განვითარება. მისი შემოქმედება დაკავშირებულია თანამედროვე ლიტერატურული ენის დამკვიდრებასთან, რეალიზმის დასაწყისთან ლიტერატურაში, როგორც მხატვრულ მიმართულებასთან. პუშკინის "ევგენი ონეგინი" იყო პირველი რუსული რეალისტური რომანი, "უაღრესად ხალხური ნაწარმოები" (ვ. გ. ბელინსკი). რომანი პირველად ცალკე გამოცემად 1833 წელს გამოიცა.
რომანტიზმიდან რეალიზმისკენ მიმავალ გზაზე მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო მ.იუ ლერმონტოვის (1814-1841) ნაშრომი, რომელიც ასახავდა რთულ დროს - დაკარგული იმედები და იმედგაცრუება 1825 წლის 14 დეკემბრის მოვლენების შემდეგ. პოეტის მიერ გარემომცველი რეალობის უარყოფამ გამოხატული სოციალური ხასიათი შეიძინა. მისი რომანი „ჩვენი დროის გმირი“ (1841), მიუხედავად იმისა, რომ შეინარჩუნა რომანტიული თვისებები, იყო კრიტიკული რეალიზმის ერთ-ერთი პირველი ლიტერატურული ნაწარმოები.
ნ.ვ.გოგოლის (1809-1852) როლი რუსულ ლიტერატურაში უზარმაზარია. "მკვდარი სულები" (ტომი 1 გამოიცა 1842 წელს) იმდროინდელი რუსული ცხოვრების ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი რეალისტური სურათია. ვ.გ. ბელინსკიმ შეაფასა იგი, როგორც "სუფთა რუსული, ეროვნული, ხალხის ცხოვრების უკუღმა გამოტაცებული ქმნილება".
ღრმად ჰუმანისტური რჩება, ლიტერატურა სულ უფრო მეტად იძენს სწავლებისა და თანაგრძნობის ხასიათს. რუსული ლიტერატურის სოციალური ბუნება, მისი ჩართულობა საზოგადოებრივ ცხოვრებაში, საყოველთაოდ აღიარებული თვისება და დამახასიათებელი თვისებაა. "ბუნებრივი სკოლის" მწერლების ერთ-ერთი აღმოჩენა (ი.ა. გონჩაროვის, ნ. ა. ნეკრასოვის, ი.
ყმის ბედი გახდა რუსული ლიტერატურის ყურადღების საგანი (დ.ვ. გრიგოროვიჩის მოთხრობები, ნარკვევები ვი.ი. დალის გლეხური ცხოვრებიდან, ი.ს. ტურგენევის მოთხრობების ციკლი "მონადირის ნოტები"). რუსი ვაჭრების კლასის ახალი, მანამდე უხილავი სამყარო მკითხველისთვის და მაყურებლისთვის გაიხსნა A.N. ოსტროვსკიმ.
მხატვრული ლიტერატურა, როგორც სოციალური ცნობიერების ერთ-ერთმა ფორმამ, მოიპოვა უპირატესი გავლენა საზოგადოების სულიერ ცხოვრებაში, ნაწილობრივ ჩაანაცვლა ღია პუბლიცისტური გამოსვლები ავტოკრატიული რუსეთის პირობებში. მისი სოციალურად ეფექტური ბუნება, გავლენა „საზოგადოების ცნებებსა და წეს-ჩვეულებებზე“ აღინიშნა ბევრმა თანამედროვემა.
XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. გააქტიურებულია შეგროვებითი და კვლევითი საქმიანობა რუსული ფოლკლორის სფეროში. სლავოფილებმა ეს ბევრი გააკეთეს. კირეევსკის ხალხური სიმღერების კრებული, რომელიც შედგება 11 ტომისგან, არის რუსული ფოლკლორის ყველაზე სრულყოფილი კრებული.
თეატრალური და სცენური ხელოვნების მდგომარეობა იყო „სახალხო განათლებისა და დროის სულისკვეთების“ მაჩვენებელი (ვ.გ. ბელინსკი). იმპერიული თეატრების მონოპოლიის მიუხედავად, რომელიც დაიწყო 1803 წელს, და დრამატული ცენზურის მიუხედავად, რომელმაც გავლენა მოახდინა რეპერტუარზე, თეატრი სულ უფრო და უფრო მნიშვნელოვან როლს თამაშობდა სოციალურ და კულტურულ ცხოვრებაში.
მალის თეატრი იყო მოსკოვის თეატრალური კულტურის ცენტრი. 1824 წელს პეტროვსკის ყოფილი თეატრის დასი საბოლოოდ დაიყო დრამასა და ბალეტად. დრამატული სპექტაკლები გადავიდა შენობაში, რომელიც აშენდა არქიტექტორ ო.აი ბოვეს მიერ და ეწოდა Maly Theatre. 1825 წლიდან ბოლშოის თეატრი განკუთვნილი იყო მხოლოდ საოპერო და ბალეტის სპექტაკლებისთვის. პეტერბურგში რამდენიმე თეატრი იყო, მათგან ყველაზე ცნობილი იყო ალექსანდრინსკი (არქიტექტორი როსი), რომელიც გაიხსნა 1832 წელს მ.ვ.კრიუკოვსკის ისტორიული დრამით „პრინცი პოჟარსკი“.
მოსკოვის მალის თეატრისგან განსხვავებით, სადაც ძლიერი იყო დემოკრატიული ტრადიციები, რუსეთის იმპერიის ჩრდილოეთ დედაქალაქის თეატრს ოფიციალური აღლუმის ხასიათი ჰქონდა. თეატრები ასევე არსებობდა ბევრ პროვინციულ ქალაქში. რომანტიზმის აყვავება სცენაზე დაკავშირებულია გამოჩენილი რუსი მსახიობის პ.ს.მოჩალოვის (1800-1848) შემოქმედებასთან, რომელიც ცნობილი გახდა შილერისა და შექსპირის პიესებში თამაშით. მისი შემოქმედების მწვერვალი იყო ჰამლეტის როლი. მოჩალოვის წარმატება ამ სფეროში განპირობებული იყო პიესის თანამედროვე კითხვით. მოჩალოვის გმირი დამსწრე საზოგადოებამ XIX საუკუნის 30-40-იანი წლების რუს ჰამლეტად აღიქვა. გრიბოედოვის, ნ.ვ.გოგოლის და განსაკუთრებით ა.ნ.ოსტროვსკის დრამატურგიამ ხელი შეუწყო რეალისტური დრამის დამკვიდრებას თეატრალურ რეპერტუარში.
დიდი მსახიობი მ.ს. შჩეპკინი (1788-1863) იყო სამსახიობო ხელოვნების რეფორმატორი, რეალიზმის ფუძემდებელი რუსულ სცენაზე. მან შექმნა სიმართლე რუსულ სცენაზე, - წერდა მასზე ჰერცენი, - ის იყო პირველი, ვინც თეატრში გახდა არათეატრალური. შჩეპკინის თამაშის მეთოდი
იყო სამსახიობო ხელოვნების სასცენო სკოლის საფუძველი მრავალი შემდგომი ათწლეულის განმავლობაში.
XIX საუკუნის პირველი ნახევრის თეატრი. აღზარდა გამორჩეული რუსი მსახიობების გალაქტიკა, რომლებიც ჯერ კიდევ სამართლიანად ამაყობენ რუსული სცენით (ე.ს. სემენოვა, ვ.ა. კარატიგინი, პ.ს. მოჩალოვი, მ. ამ პერიოდში იწყება რეჟისურის ფორმირება, სპექტაკლის დიზაინის ხელოვნება.
ეროვნებისა და დემოკრატიის საუკეთესო ტრადიციებზე დაფუძნებული ამ დროის მუსიკაზე ძლიერი გავლენა იქონია 1812 წლის ეპოქამ. კომპოზიტორებმა უფრო ხშირად დაიწყეს გმირულ-პატრიოტულ, ეროვნულ თემებზე მოქცევა (K.A. Kavos-ის ოპერა "ივან სუსანინი", 1815 წ.). მუსიკაში რომანტიზმის თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო A.N. Verstovsky (1799-1862). 1835 წელს შედგა მისი ყველაზე ცნობილი ოპერის "ასკოლდის საფლავი", რომელიც შექმნილია M.N. Zagoskin-ის ლიბრეტოზე.
საზოგადოებაში გაიზარდა ინტერესი კამერული და საჯარო კონცერტების მიმართ. მრავალი კომპოზიტორის, მწერლის, მხატვრის ყურადღება მიიპყრო მუსიკალურმა საღამოებმა A.A. Delvig, V.F. Odoevsky, Z.A. Volkonskaya-ს ლიტერატურულ სალონში. პავლოვსკში საზაფხულო საკონცერტო სეზონები, რომელიც დაიწყო 1838 წელს, როდესაც აქ აშენდა რკინიგზა პეტერბურგიდან, დიდი წარმატება იყო. ამ კონცერტებზე არაერთხელ გამოვიდა ავსტრიელი კომპოზიტორი და დირიჟორი, ცნობილი „ვალსის მეფე“ ი.შტრაუსი.
რუსული მუსიკალური ხელოვნების ისტორიაში განსაკუთრებული როლი ეკუთვნის M.I. გლინკას (1804-1857). მის სახელთან ასოცირდება რუსული მუსიკალური კლასიკის, მუსიკის ეროვნული სკოლის გაჩენა. მოვლენა რუსეთის კულტურულ ცხოვრებაში იყო გლინკას ოპერის „ცხოვრება ცარისთვის“ (1836) დადგმა. მაღალი საზოგადოების მაყურებელი საკმაოდ მშრალად შეხვდა ოპერას, „მწვრთნელის მუსიკას“ მისი სიმპათია არ აღენიშნებოდა. მაგრამ რუსეთის ბევრი პროგრესული ადამიანი ენთუზიაზმით მიესალმა სპექტაკლს. ოპერის თაყვანისმცემლებს შორის იყვნენ პუშკინი, გოგოლი, ბელინსკი, ოდოევსკი, ხომიაკოვი.
გლინკა არის შიდა პროფესიული მუსიკის ძირითადი ჟანრების ფუძემდებელი. მან „შექმნა ნაციონალური რუსული ოპერა, ეროვნული ინსტრუმენტული მუსიკა... რუსული ნაციონალური რომანი“, წერდა მასზე ვ.ვ. სტასოვი. გლინკა არის კომპოზიტორი, რომლისთვისაც ხელოვნების უმაღლესი პრინციპები იყო იდეოლოგია და ეროვნება. "ხალხი ქმნის მუსიკას", - უთხრა მან A.N. Serov-ს (კომპოზიტორს და მუსიკის კრიტიკოსს), "და ჩვენ, არტისტები, მხოლოდ მას ვაწყობთ".
ა.ს. დარგომიჟსკის (1813-1869) შემოქმედებას რეალიზმისა და ეროვნების პრინციპებთან ერთად ახასიათებს დიდი სოციალური, დრამატული დაძაბულობა, მხურვალე სიმპათია „პატარა კაცის“ მიმართ (ოპერა „ქალთევზა“, 1856 წ.). დარგომიჟსკი იყო ნოვატორი მუსიკაში, შემოიტანა მუსიკალური გამოხატვის ახალი ტექნიკა და საშუალებები (მელოდიური რეჩიტატივი ოპერაში ქვის სტუმარი).
რეფორმის შემდგომ ეპოქაში რუსეთში შეიქმნა ღირსშესანიშნავი ლიტერატურისა და ხელოვნების ნიმუშები, რომლებმაც თავიანთი ღირსეული ადგილი დაიკავეს მსოფლიო კულტურის საგანძურში. რუსული ხელოვნების სიძლიერე მდგომარეობდა მის მხატვრულ დამსახურებაში, მოქალაქეობაში, მაღალ მორალში და დემოკრატიულ ორიენტაციაში.
კრიტიკული რეალიზმის ხელოვნება - იმდროინდელი მთავარი მხატვრული მიმართულება - მჭიდროდ იყო დაკავშირებული იდეოლოგიურ ძიებასთან. იგი გამოირჩეოდა გაზრდილი სოციალური აქტივობით. ლიტერატურა და ხელოვნება, როგორც არასდროს, მიუახლოვდა რეალური ცხოვრების ასახვას (ესე და რომანი თანამედროვე ცხოვრების შესახებ, თანამედროვე ყოველდღიური დრამა, ყოველდღიური ჟანრი მხატვრობაში და ა.შ.).
XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. იდეოლოგიურ და მხატვრულ განვითარებას დიდწილად განსაზღვრა რევოლუციური დემოკრატიული ესთეტიკა, რომლის საფუძვლები ბელინსკიმ ჩაუყარა. მისი შემდგომი განვითარება დაკავშირებული იყო ნ.გ. ჩერნიშევსკის სახელთან. ხელოვნება, მისი აზრით, არის ადამიანის რეალური არსის გამოვლინება, ამიტომ „მშვენიერია სიცოცხლე“. ხელოვნების სოციალური ფუნქცია უნდა შედგებოდეს არა მხოლოდ ცხოვრების რეპროდუცირებასა და ახსნაში, არამედ „მის გამოვლინებებზე განსჯის“ გამოთქმაში. ასეთი თეზისი წარმოადგენდა ახალ ასპექტს ხელოვნების გაგებაში.
რეფორმის შემდგომი პერიოდის სოციალური პრობლემები აისახა მხატვრულ ლიტერატურაში. ბრალდების სული, რეალობისადმი კრიტიკული დამოკიდებულება დამახასიათებელი იყო ამ წლების რუსი მწერლების შემოქმედებისთვის. ლიტერატურა არა მხოლოდ გმობდა სოციალურ ბოროტებას, არამედ ცდილობდა ეპოვა მასთან ბრძოლის გზები. მართალია, ეს გზები სხვაგვარად იყო გაგებული: ზოგი სოციალური უსამართლობებისგან განთავისუფლებას ადამიანის მორალურ გაუმჯობესებაში ხედავდა, ზოგიც მათ წინააღმდეგ აქტიური ბრძოლისკენ მოუწოდებდა. მაგრამ რუსული ლიტერატურა ყოველთვის გამოირჩეოდა დემოკრატიით, უბრალო ადამიანის სიყვარულით, სურვილით დაეხმარონ მას თავი დაეხსნა მრავალსაუკუნოვანი ჩაგვრისგან.
რეფორმის შემდგომი პერიოდის ლიტერატურა იყო „დიდი სახელების ნათელი თანავარსკვლავედი“. ამ წლებში შექმნეს ნაწარმოებები უდიდესი რუსი მწერლების მიერ, რომელთა შემოქმედებითი გზა წინა ეპოქაში დაიწყო. რეალისტი მწერლების ახალმა თაობამ, რომელიც ლიტერატურაში შევიდა 1960-იან და 1970-იან წლებში, შემოიტანა ახალი თემები, ჟანრები და იდეოლოგიური და ესთეტიკური პრინციპები. იმ წლების ლიტერატურულ პროცესში წამყვანი ადგილი ეკავა თხზულებას, რომელშიც წამოჭრილი იყო მწვავე სოციალური პრობლემები, გლეხობის ცხოვრებისა და ცხოვრების წესის არაპირდაპირი კითხვები (ნარკვევები V.A. Sleptsov, G.I. Uspensky და სხვები).
დემოკრატიული რომანის გაჩენა, რომელშიც რაზნოჩინეტები გახდნენ მთავარი გმირი (ნ.გ. პომიალოვსკის მოთხრობა "წვრილბურჟუაზიული ბედნიერება"), დაკავშირებულია საზოგადოებრივ აღზევებასთან. 60-იანი წლების საპროგრამო ნამუშევარი იყო ნ.გ.ჩერნიშევსკის რომანი „რა უნდა გავაკეთო?“ 1863 წელს გამოქვეყნდა „სოვრმენნიკში“. ეს იყო მოთხრობა „ახალ ადამიანებზე“, მათ მორალზე და მორალურ ღირებულებებზე.
1960-1970-იანი წლების ლიტერატურაში მწვავე იდეოლოგიური და მხატვრული ბრძოლის ასახვა იყო ეგრეთ წოდებული ანტინიგილის რომანის გამოჩენა (ფ.მ. დოსტოევსკის და სხვათა „დემონები“).
70-იანი წლები რუსული კლასიკური რომანისა და მოთხრობის უდიდესი მიღწევების დროა. ტურგენევმა (1818-1883) და ფ.მ. დოსტოევსკიმ (1821-1881) დიდი წვლილი შეიტანეს ეროვნულ კულტურაში. ტურგენევის 1862 წელს გამოცემულ რომანში „მამები და შვილები“ და მის სხვა ნაწარმოებებში იქმნება ეპოქის ახალი გმირების გამოსახულებები.
დოსტოევსკის შემოქმედება, იდეოლოგიურად რთული, ზოგჯერ ტრაგიკული, ყოველთვის ღრმად მორალურია. დამცირებულთა და განაწყენებულთა ტკივილი, ადამიანის რწმენა იყო მწერლის მთავარი თემა. ის ეწინააღმდეგებოდა არეულობას და სისხლისღვრას, როგორც მსოფლიოს განახლების საშუალებას. ნ.ა. ნეკრასოვი (1821-1877 / 78) განიხილავდა რაზნოჩინსკაიას ახალგაზრდობას იდეოლოგიურ ლიდერად. ნეკრასოვის პოეზიაში ცენტრალური ადგილი ეკავა ხალხის თემას, მათ ძიებას და იმედებს. იგი გამოხატავს არა მხოლოდ ხალხის ბედნიერების ოცნებას, არამედ რწმენას მათი ძალის მიმართ, რომელსაც შეუძლია გადააგდოს მონობის ბორკილები (პოემა "ვის უნდა იცხოვროს რუსეთში"). XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურის მწვერვალი. იყო L.N. ტოლსტოის (1828-1910) ნამუშევარი. ის თავის რომანებში, მოთხრობებში, ჟურნალისტიკაში „დიდ კითხვებს“ სვამდა. მწერალს მუდამ აწუხებდა ხალხისა და სამშობლოს ბედი (ისტორიული ეპოსი „ომი და მშვიდობა“). ჩვენი დროის ერთ-ერთი მწვავე სოციალური ლიტერატურული ნაწარმოები იყო ტოლსტოის რომანი "ანა კარენინა", რომელშიც 70-იანი წლების რუსული საზოგადოების ცხოვრების ამსახველი უდავო განაჩენი გამოაქვს ამ საზოგადოების მორალზე, წეს-ჩვეულებებზე და საფუძვლებზე.
თეატრის მდგომარეობა რეფორმის შემდგომ ეპოქაში საშინაო დრამის წარმატებამ განაპირობა. საზოგადოებამ, კერძოდ კი თეატრალურმა, ყურადღება გაამახვილა თეატრის განვითარების მწვავე საკითხებზე: პროფესიული სამსახიობო განათლების გაუმჯობესება, თეატრების ქსელის გაფართოება კერძო საწარმოების შექმნის გზით. 1882 წელს გაუქმდა სახელმწიფო თეატრების მონოპოლია. თუმცა, ჯერ კიდევ უფრო ადრე, კერძო სპექტაკლები წარმოიქმნა საფარქვეშ "სახლის წარმოდგენების", "ოჯახური საღამოების" და ა.შ. ამრიგად, მოსკოვში გაჩნდა სამხატვრო წრე - სოციალური და მხატვრული ორგანიზაცია (1865-1883), შექმნილი ა.ნ.ოსტროვსკის, ნ.გ.რუბინშტეინის, ვ.ფ.ოდოევსკის ინიციატივით; პირველი ხალხური თეატრი პოლიტექნიკურ გამოფენაზე (1872 წ.).
მალისა და ალექსანდრინსკის თეატრები აგრძელებდნენ თეატრალური კულტურის მთავარ ცენტრებს. თუმცა, რუსეთის პროვინციულ ქალაქებში თეატრებისა და თეატრალური დასების რაოდენობა მნიშვნელოვნად გაიზარდა. 1960-იან წლებში ისინი მოქმედებდნენ 100-ზე მეტ ქალაქში. ამ დროს გაიხსნა თეატრები ორელში, რიაზანში, კოსტრომაში, სმოლენსკში, სარატოვში, პენზაში და სხვა, რაზნოჩინსკის ინტელიგენციიდან ახალი მაყურებელი გამოჩნდა. თეატრი პროვინციის კულტურულ ცენტრად იქცა.
თეატრში საზოგადოებრივ ცხოვრებაში მწვავე პრობლემების გამწვავებასთან ერთად გაიზარდა ინტერესი თანამედროვე ყოველდღიური დრამის მიმართ.
რუსული თეატრის განვითარება XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. განუყოფლად არის დაკავშირებული ა.ნ.ოსტროვსკის (1823-1886) სახელთან, რომელიც თეატრს „ერის სიმწიფის ნიშნად მიიჩნევდა, ასევე აკადემიებს, უნივერსიტეტებსა და მუზეუმებს“. ოსტროვსკის დრამატურგია ეროვნული მხატვრული კულტურის ღირსშესანიშნავი მოვლენაა. 1852 წელს მალის თეატრის სცენაზე სპექტაკლის „ნუ ჩახვალ შენს სლაში“ დადგმიდან, ოსტროვსკის ნამუშევრებმა წამყვანი ადგილი დაიკავა მის რეპერტუარში. ბევრი ნიჭიერი რუსი მსახიობი (პ.მ. სადოვსკი, ნ.ხ. რიბაკოვი, პ.ა. სტრეპეტოვა, ა.ე. მარტინოვი, ნ.ა. ნიკულინა და სხვები) აღიზარდა ოსტროვსკის დრამატურგიაზე.
ამ დროის მუსიკალური კულტურაც გამოირჩეოდა ახალი თვისებებით. 1859 წელს, A.G. Rubinshtein-ის (1829-1894) ინიციატივით, შეიქმნა რუსეთის მუსიკალური საზოგადოება "რუსეთში მუსიკალური განათლების, მუსიკის გემოვნების განვითარებისა და საშინაო ნიჭის წახალისების მიზნით". საზოგადოებამ მოაწყო სიმფონიური და კამერული კონცერტები. პეტერბურგში ა.გ.რუბინშტეინმა (1862), შემდეგ კი მოსკოვში ნ.გ.რუბინშტეინმა (1866წ.) გახსნა კონსერვატორიები, რომლებმაც საფუძველი ჩაუყარა რუსეთში პროფესიულ მუსიკალურ განათლებას. 60-იან წლებში სანქტ-პეტერბურგში კომპოზიტორმა მ.ა. ბალაკირევმა და სიმღერის მასწავლებელმა გ. .).
XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. მუსიკალური კულტურის განვითარებაში უზარმაზარი როლი ითამაშა კომპოზიტორის "ძლევამოსილი თაიგულის" შემოქმედებითმა ასოციაციამ [M.A. Balakirev (1836/37-1910), M.P. Mussorgsky (1839-1881), Ts.A. A.P. ბოროდინი (1833- 87), N.A. რიმსკი-კორსაკოვი (1844-1908)]. ეს სახელი მას მუსიკალურმა კრიტიკოსმა და მისმა იდეოლოგიურმა ლიდერმა ვ.ვ.სტასოვმა (1824-1906) უწოდა. ამ თემის იდეოლოგიური და მორალური შეხედულებები ჩამოყალიბდა 60-70-იანი წლების იდეების გავლენით. „ძლიერი მუჭის“ კომპოზიტორთა ესთეტიკისა და მუსიკალური შემოქმედების ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელი იყო „სიცოცხლის ჭეშმარიტების“, ეროვნული ხასიათის მუსიკაში გადმოცემის სურვილი. ისინი ფართოდ იყენებდნენ მუსიკალურ ფოლკლორს, მიზიდულობდნენ ისტორიული და ეპიკური სიუჟეტებისკენ და წვლილი შეიტანეს სცენაზე ხალხური მუსიკალური თემის დამკვიდრებაში („ბორის გოდუნოვი“, „ხოვანშჩინა“ დეპუტატ მუსორგსკის).
რუსული მუსიკის გამორჩეული მიღწევები ასოცირდება P.I. ჩაიკოვსკის (1840-1893) სახელთან. ის არის ჩვენი ეპოქის ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორი, რომელმაც დატოვა ფართო შემოქმედებითი მემკვიდრეობა ბალეტის, ოპერის, სიმფონიის, კამერული მუსიკის სფეროში (ბალეტები "გედების ტბა", "მძინარე მზეთუნახავი"; ოპერები "ევგენი ონეგინი", "დედოფალი". ყვავი"; სიმფონიები, რომანები, სიმფონიური ლექსები, მუსიკალური ციკლი "სეზონები" და ა.შ.). ჩაიკოვსკის ეროვნულ და ღრმად ხალხურ მუსიკას ემოციური გავლენის იშვიათი ძალა აქვს. ლირიკულ ცხოვრების დამადასტურებელ საწყისთან ერთად ჩაიკოვსკის მუსიკას აქვს ტრაგედიის თავისებურებები, რაც განსაკუთრებით მძაფრია მის ბოლო ნაწარმოებებში.
რეალურმა ცხოვრებამ და მისმა პრობლემებმა ახალი გამოწვევები დაუდო ვიზუალურ ხელოვნებას, განსაკუთრებით ფერწერას. Sovremennik-ის ერთ-ერთი სტატია (1859) მოუწოდებდა მხატვრებს, „შთაგონებულიყვნენ თანამედროვე საზოგადოების ისტორიითა და მოძრაობით“.
1880-იან წლებს არაფერი დაუტოვებია რუსული კლასიკური რომანის ისტორიაში. წინა პერიოდში შეიქმნა ნათელი, უბადლო ნამუშევრები (ტურგენევის "მამები და შვილები"; "ომი და მშვიდობა", ტოლსტოის "ანა კარენინა"; "დანაშაული და სასჯელი", დოსტოევსკის "ძმები კარამაზოვები"; "უფალი გოლოვლევი" სალტიკოვ-შჩედრინის მიერ; "კლდე" გონჩაროვა და სხვები). მაგრამ ყველაზე დიდი რუსი მწერლები - დოსტოევსკი, ტურგენევი, ოსტროვსკი - გარდაიცვალა. ლ.ტოლსტოის იდეოლოგიური კრიზისი აისახა მის შემოქმედებაში, შეიცვალა სოციალური ცხოვრების პირობები. დადგა პერიოდი, როდესაც „რეალობის საფუძველი“ არახელსაყრელი აღმოჩნდა დიდი ნაწარმოებების შესაქმნელად. მწერლები, რომლებიც 70-იანი წლების ბოლოს - 80-იანი წლების დასაწყისში მოვიდნენ ლიტერატურაში (ვ.მ. გარშინი, ვ.გ. კოროლენკო და სხვები) იყვნენ მცირე ზომის ნაწარმოებების ავტორები (მოთხრობა, მოთხრობა, მოთხრობა).
1880 წელს ლიტერატურაში მოვიდა A.P. ჩეხოვი (1860-1904). მისი პირველი მოთხრობა, წერილი სწავლულ მეზობელს, გამოქვეყნდა ჟურნალში Dragonfly. ჩეხოვის შემოქმედებაში, განსაკუთრებით ადრეულ პერიოდში, აისახა 80-იანი წლების ეპოქით წარმოქმნილი იდეოლოგიური ატმოსფერო. იგი წერდა ცხოვრების „პირქუშ წერტილზე“, ვულგარულობასა და ფილისტიზმზე, რომელმაც მოიცვა ერისკაცობა, დახატა ფართო სურათი საუკუნის დასასრულის რუსული საზოგადოების სხვადასხვა ფენის ცხოვრების შესახებ, რაც მკვეთრად კრიტიკული იყო თავისი არსით.
მწერალი აუჯანყდა ვულგარულობის სამყაროს, ოცნებობდა ნათელ ცხოვრებაზე და მშვენიერ ადამიანურ პიროვნებაზე. ლ.ტოლსტოიმ ჩეხოვის შესახებ თქვა: „ის იყო შეუდარებელი მხატვარი... ცხოვრების ხელოვანი... და მისი შემოქმედების ღირსება ისაა, რომ ეს გასაგებია არა მხოლოდ ყველა რუსისთვის, არამედ ზოგადად ყველა ადამიანისთვის“.
©2015-2019 საიტი
ყველა უფლება ეკუთვნის მათ ავტორებს. ეს საიტი არ აცხადებს ავტორობას, მაგრამ უზრუნველყოფს უფასო გამოყენებას.
გვერდის შექმნის თარიღი: 2016-04-26
1. XVIII - XIX საუკუნეების რუსული კულტურის ზოგადი შეფასება
2. თავადაზნაურობის კულტურა მე-18 საუკუნეში
3. XIX საუკუნის მხატვრული კულტურა
დასკვნაშესავალი
„გონიერებისა და განმანათლებლობის ეპოქა“ – ასე საუბრობდნენ თავის დროზე მე-18 საუკუნის დიდი მოაზროვნეები, ახალი რევოლუციური იდეების მაცნეები. მე-18 საუკუნე მსოფლიო კულტურის ისტორიაში შევიდა, როგორც დიდი იდეოლოგიური და სოციალურ-ისტორიული ძვრების ეპოქა, ყველაზე მწვავე ბრძოლა ფეოდალურ-მონარქიულ საფუძვლებთან და რელიგიურ დოგმატიზმის წინააღმდეგ.ეს იყო საერო კულტურის განვითარების პირველი საუკუნე, ახალი, რაციონალისტური მსოფლმხედველობის გადამწყვეტი გამარჯვების საუკუნე რელიგიური მორალის მკაცრ, ასკეტურ დოგმებზე. „საერო“ ხელოვნება იძენს საჯარო აღიარების უფლებას და იწყებს სულ უფრო მნიშვნელოვანი როლის შესრულებას სამოქალაქო განათლების სისტემაში, ქვეყნის სოციალური ცხოვრების ახალი საფუძვლების ჩამოყალიბებაში.
ევროპის მდიდარ კულტურულ მემკვიდრეობას შეუერთდა, რუსი მოღვაწეები, ამავე დროს, ეყრდნობოდნენ მხატვრული და ისტორიული განვითარების წინა პერიოდში დაგროვილ ადგილობრივ ტრადიციებს, ძველი რუსული ხელოვნების გამოცდილებას. სწორედ ამ ღრმა უწყვეტობის გამო შეძლო რუსეთმა მე-18 საუკუნის განმავლობაში არა მხოლოდ აქტიური მონაწილეობა მიეღო მსოფლიო კულტურის მოძრაობის ზოგად პროცესში, არამედ შექმნა საკუთარი ეროვნული სკოლები, მტკიცედ დამკვიდრებული ლიტერატურასა და პოეზიაში. არქიტექტურასა და ფერწერაში, თეატრსა და მუსიკაში.
საუკუნის ბოლოს რუსული ხელოვნება უზარმაზარ წარმატებას აღწევს.
XIX საუკუნის დასაწყისი არის რუსეთის კულტურული და სულიერი აღმავლობის დრო. 1812 წლის სამამულო ომმა დააჩქარა რუსი ხალხის ეროვნული თვითმყოფადობის ზრდა, მისი კონსოლიდაცია. ამ პერიოდში ხალხის ეროვნული თვითშეგნების ზრდამ უდიდესი გავლენა იქონია ლიტერატურის, სახვითი ხელოვნების, თეატრისა და მუსიკის განვითარებაზე. ავტოკრატიულ-ფეოდალურმა სისტემამ თავისი მამული პოლიტიკით შეაფერხა რუსული კულტურის განვითარება. არაკეთილშობილური წარმოშობის ბავშვებმა დაწყებითი განათლება სამრევლო სკოლებში მიიღეს.
1. XVIII - XIX საუკუნეების რუსული კულტურის ზოგადი შეფასება.
რუსულ კულტურაში მომხდარი ძვრების მნიშვნელობაზე მოწმობს ის ფაქტი, რომ მე-18 საუკუნეში პირველად საერო, არაეკლესიური მუსიკა ტოვებს ზეპირი ტრადიციის სფეროს და იძენს მაღალი პროფესიული ხელოვნების მნიშვნელობას.მე -18 საუკუნეში რუსული კულტურის ინტენსიური ზრდა დიდწილად განპირობებული იყო რუსული საზოგადოების ცხოვრების ყველა სფეროში ძირითადი გარდაქმნებით, რომლებიც განხორციელდა პეტრე I-ის ეპოქაში.
პეტრეს რეფორმებმა რადიკალურად შეცვალა რუსეთის კულტურული და სოციალური ცხოვრების მთელი სტრუქტურა. შუა საუკუნეების საეკლესიო სქოლასტიკური მსოფლმხედველობის ძველი „დომოსტროი“ წეს-ჩვეულებები იშლება.
პეტრინის ეპოქის პოლიტიკურმა და კულტურულმა მიღწევებმა ხელი შეუწყო ხალხის ეროვნული სიამაყის გრძნობის გაძლიერებას, რუსული სახელმწიფოს სიდიადე და ძალაუფლების ცნობიერებას.
ფასდაუდებელი წვლილი მე-18 საუკუნის რუსული კულტურის განვითარებაში შეიტანეს რუსმა მუსიკოსებმა - კომპოზიტორებმა, შემსრულებლებმა, ოპერის მხატვრებმა, რომლებიც ძირითადად ხალხის გარემოდან იყვნენ მოსულები. მათ დიდი სირთულის ამოცანების წინაშე დადგნენ, რამდენიმე ათწლეულში უნდა დაეუფლონ საუკუნეების მანძილზე დაგროვილი დასავლეთ ევროპული მუსიკის სიმდიდრეს.
მე -18 საუკუნის რუსული ხელოვნების ისტორიული განვითარების ზოგად გზაზე სამი ძირითადი პერიოდია:
- საუკუნის პირველი მეოთხედი, რომელიც დაკავშირებულია პეტრეს რეფორმებთან;
30-60-იანი წლების ეპოქა, რომელიც აღინიშნა ეროვნული კულტურის შემდგომი ზრდით, ძირითადი მიღწევებით მეცნიერების, ლიტერატურის, ხელოვნების სფეროში და ამავე დროს კლასობრივი ჩაგვრის გაძლიერებით;
საუკუნის ბოლო მესამედი (დაწყებული 1960-იანი წლების შუა ხანებიდან), რომელიც აღინიშნა დიდი სოციალური ცვლილებებით, სოციალური წინააღმდეგობების გამწვავებით, რუსული კულტურის შესამჩნევი დემოკრატიზაციისა და რუსული განმანათლებლობის ზრდით.
კლასიციზმის სტილში აშენებული შენობები გამოირჩევა მკაფიო და მშვიდი რიტმით, კარგად დაბალანსებული პროპორციებით. მე-18 საუკუნის შუა ხანებშიც კი პეტერბურგი დაკრძალეს მამულების სიმწვანეში და მრავალი თვალსაზრისით მოსკოვს ჰგავდა. შემდეგ დაიწყო ქალაქის რეგულარული მშენებლობა. პეტერბურგის კლასიციზმი არის არა ცალკეული შენობების არქიტექტურა, არამედ მთელი ანსამბლების, რომლებიც აოცებენ თავიანთი ერთიანობითა და ჰარმონიით.
რუსეთის თეატრალურ ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი როლის შესრულება განაგრძეს უცხოურმა დასებმა და ყმების თეატრებმა. ზოგიერთი მიწის მესაკუთრე მეწარმე გახდა. ბევრი ნიჭიერი რუსი მხატვარი გამოვიდა ყმებიდან.
A.S. პუშკინი გახდა მისი ეპოქის სიმბოლო, როდესაც მოხდა რუსეთის კულტურული განვითარების სწრაფი ზრდა. პუშკინის დროს რუსული კულტურის "ოქროს ხანას" უწოდებენ. საუკუნის პირველ ათწლეულებში პოეზია წამყვანი ჟანრი იყო რუსულ ლიტერატურაში. დეკაბრისტი პოეტების რალეევის, ოდოევსკის, კუჩელბეკერის ლექსებში წამოიჭრა მაღალი მოქალაქეობის ბგერების პათოსი, სამშობლოს თემები და საზოგადოებისთვის მსახურება. დეკაბრისტების დამარცხების შემდეგ ლიტერატურაში პესიმიზმის განწყობილება გამძაფრდა, მაგრამ შემოქმედებითობის კლება არ დაფიქსირებულა. პუშკინი არის რუსული ლიტერატურული ენის შემქმნელი. მისი პოეზია გახდა მუდმივი ღირებულება არა მხოლოდ რუსული, არამედ მსოფლიო კულტურის განვითარებაში. ის იყო თავისუფლების მომღერალი და მტკიცე პატრიოტი, რომელიც გმობდა თავის სამშობლოში ბატონობას. შეიძლება ითქვას, რომ პუშკინამდე რუსეთში არ არსებობდა ევროპის ყურადღების ღირსი ლიტერატურა სიღრმით და მრავალფეროვნებით ევროპული შემოქმედების საოცარი მიღწევების ტოლფასი.
პუშკინის ხმოვანი ლირა აიღო მ.იუ.ლერმონტოვმა. პუშკინის გარდაცვალებამ ლერმონტოვი გამოავლინა რუსული საზოგადოების წინაშე მისი პოეტური ნიჭის მთელი ძალით. ლერმონტოვის შემოქმედება ნიკოლაევის რეაქციის წლებში მიმდინარეობდა. მისმა პოეზიამ გააღვიძა ახალგაზრდა თაობის აზროვნება; პოეტმა უარი თქვა არსებულ დესპოტურ ორდერებზე. ლექსი „პოეტის სიკვდილი“, რომელიც ხელნაწერებში ვრცელდებოდა და სხვა პოეტურმა ნაწარმოებებმა ავტორის მიმართ ისეთი სიძულვილი გამოიწვია ტახტთან მდგარი ბრბოსგან, რომ პოეტს პუშკინის ასაკამდე ათი წელი არ მისცეს სიცოცხლის უფლება.
რუსული კულტურის განვითარება მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში საბოლოოდ განპირობებული იყო ეკონომიკური და სოციალურ-პოლიტიკური პროცესებით, რომლებიც მიმდინარეობდა ქვეყნის ცხოვრებაში. გარდა ამისა, მე-19 საუკუნის შუა წლებში სულ უფრო და უფრო აღიარებული იყო რუსული კულტურის მზარდი გლობალური მნიშვნელობა.
2. თავადაზნაურობის კულტურა.
კლასიციზმიXVIII საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული კულტურა. ასახავს მზარდი ერის თავისებურებებს. იზრდება მხატვრული ლიტერატურის სოციალური როლი, რომელიც თანდათან კარგავს თავის ყოფილ ანონიმურ და ხელნაწერ ხასიათს. წამყვანი მწერლები აქტიური მებრძოლები არიან განმანათლებლობის იდეებისთვის; გამოჩნდა პირველი ლიტერატურული ჟურნალები.
XVIII საუკუნის შუა ხანების კულტურული პროცესის ძირითადი შინაარსი. - რუსული კლასიციზმის ჩამოყალიბება, რომლის იდეოლოგიურ საფუძველს წარმოადგენდა ბრძოლა ძლიერი ეროვნული სახელმწიფოებრიობისთვის ავტოკრატიული ძალაუფლების ეგიდით, აბსოლუტური მონარქიის ძალაუფლების მტკიცება მხატვრულ სურათებში.
მიუხედავად იმისა, რომ რუსი მწერლები და მხატვრები მიმართავდნენ დასავლეთ ევროპული კლასიციზმის გამოცდილებას, რომელიც მათ განვითარებაში წინ უსწრებდა, ისინი ცდილობდნენ ამ ტენდენციას ეროვნული იდენტობის მახასიათებლების მიცემა. ლომონოსოვმა კარგად თქვა ამის შესახებ: ”იმისთვის, რომ არ შემოვიტანოთ რაიმე საეჭვო, მაგრამ არ დატოვოთ რაიმე კარგი, უნდა ნახოთ, ვის და რაში ჯობია მიჰყვეთ”.
დასავლეთ ევროპული კლასიციზმისგან განსხვავებით, მოქალაქეობის პათოსით სავსე რუსულ კლასიციზმში ძლიერი იყო განმანათლებლური ტენდენციები და მკვეთრი ბრალმდებელი სატირული ნაკადი.
ლიტერატურაში რუსული კლასიციზმი წარმოდგენილია ა.დ.კანტემირის, ვ.კ.ტრედიაკოვსკის, მ.ვ.ლომონოსოვის, ა.პ.სუმაროკოვის ნაწარმოებებით. ახ.წ.
რუსული კლასიციზმის ტრადიციები სხვაგვარად გამოიხატა ა.პ. სუმაროკოვისა და მისი სკოლის შემოქმედებაში (მ.მ. ხერასკოვი, ვ.ი. მაიკოვი, ია. სუმაროკოვმა საფუძველი ჩაუყარა კლასიციზმის დრამატულ სისტემას.
XVIII საუკუნის 70-იანი წლებიდან. რუსული კლასიციზმი ლიტერატურაში კრიზისშია; სოციალური წინააღმდეგობების გამწვავება და კლასობრივი ბრძოლა იწვევს ლიტერატურაში ახალი თემებისა და განწყობების შეღწევას. ამრიგად, რესპუბლიკური მოტივები გამოჩნდა Ya.B.Knyazhnin-ის ტრაგედიაში Vadim Novgorodsky. მაგრამ ამავდროულად, სამოქალაქო თემას სასიყვარულო ლექსები გვერდით აყენებს. წამყვანი ლიტერატურული ტენდენციიდან კლასიციზმი ხდება ვიწრო რეაქციული ფეოდალური წრეების ლიტერატურა.
რუსული კლასიციზმის დამახასიათებელი თვისება ქანდაკებაში იყო სითბო და ადამიანობა. გორდეევის მიერ დონსკოის მონასტერში ნ.მ.გოლიცინას საფლავის ქვას შევხედოთ, რომ იგრძნოთ უდიდესი გულწრფელობით გამოხატული მშვიდი მწუხარების ამაღლებული მწუხარება და ბრძნული თავშეკავება. რუსმა ოსტატებმა შექმნეს მონუმენტური ქანდაკების ნიმუშები, რომლებიც გამოირჩეოდა დიდებული ხასიათით, გამოსახულების ჰუმანიზმით, ლაკონურობითა და განზოგადებით. ამ ეპოქის ერთ-ერთი ყველაზე ღირსშესანიშნავი ძეგლია პეტრე I-ის ძეგლი ე.-მ. ფალკონე. ის უცხოელი იყო, მაგრამ მის მიერ შექმნილი ძეგლი რუსული კულტურის ფარგლებში უნდა ჩაითვალოს, რამაც წინასწარ განსაზღვრა პეტრე I-ის შეფასება და მისი სკულპტურული გამოსახულების ინტერპრეტაცია.
კლასიციზმი აისახა ისტორიულ მხატვრობაშიც. A. P. Losenko-ს ნახატები "ვლადიმერ და როგნედა" და "ჰექტორის დამშვიდობება ანდრომაქესთან", გ.ი. უგრიუმოვის ნახატი "იან უსმარის სიძლიერის ტესტირება" ყურადღებას იპყრობს. თუმცა, ფერწერაში კლასიციზმის შეზღუდვებმა უფრო იმოქმედა - გამოსახულების აბსტრაქტულ იდეალურ ბუნებაზე, ფერის პირობითობაზე, უძველესი ნიმუშების პოზებისა და ჟესტების იმიტაცია.
რუსული თეატრალური კლასიციზმი, რომელიც განვითარდა XVIII საუკუნის შუა წლებში, ჩამოყალიბდა ლომონოსოვისა და სუმაროკოვის დრამატურგიით, რომლებმაც დაამკვიდრეს თეატრში ეროვნულ-პატრიოტული თემა და საგანმანათლებლო მიმართულება. კლასიციზმის გავრცელება თეატრალურ ხელოვნებაში უკავშირდება 1756 წელს პეტერბურგში სახელმწიფო საზოგადოებრივი პროფესიული თეატრის გაჩენას რუსი მსახიობი ფ.გ.ვოლკოვის ხელმძღვანელობით. რუსული თეატრალური კლასიციზმის უდიდესი მსახიობები იყვნენ ასევე ი.ა.დმიტრევსკი, პ.ა.პლავილშჩიკოვი, ტ.მ.ტროეპოლსკაია. მათი დაკვრა გამოირჩეოდა ვნებებისა და აზრების გამოვლენის დახვეწილი ოსტატობით, მეტყველების გამომსახველობით. დიდი სასცენო ტემპერამენტის ოსტატმა, ფ.
სენტიმენტალიზმი
კლასიციზმი არ იყო კეთილშობილური კულტურის ერთადერთი მიმდინარეობა განმანათლებლობის ხანაში. იგი შეცვალა სენტიმენტალიზმმა. მან ყურადღება მიიპყრო უბრალო ადამიანის გრძნობებსა და ინტერესებზე, ძირითადად „საშუალო“ კლასიდან. ტრაგედია შეცვალა "ცრემლიანი ფილისტიმური დრამა" და კომიკური ოპერა. ტრაგიკული გმირების ამაღლებული ენა წყვეტს მსმენელების აღფრთოვანებას, რომლებიც ენთუზიაზმით ხვდებიან „მოქმედებებში გართობისა და მწუხარების შერევას“ და ცრემლებს ღვრიან მგრძნობიარე ამბებზე. რუსულ ლიტერატურაში სენტიმენტალური მოთხრობისა და სენტიმენტალური მოგზაურობის ჟანრის შემქმნელი, ნ.მ. კარამზინი ცდილობდა გადმოეცა ჩვეულებრივი ადამიანების დახვეწილი და ღრმა გამოცდილება. თუმცა, თავის ნამუშევრებში, კონსერვატიული სულისკვეთებით, მან დახატა იდილიური ურთიერთობა მიწათმფლობელებსა და გლეხებს შორის. ნ.მ.კარამზინს ეშინოდა გლეხების სპექტაკლის, მე-18 საუკუნის საფრანგეთის ბურჟუაზიული რევოლუციის აჩრდილი. და ამიტომ შეურიგდა ფეოდალურ რეალობას.
სენტიმენტალიზმის გავლენა აისახა არქიტექტურაშიც, განსაკუთრებით პარკის არქიტექტურაში, სხვადასხვა „განმარტოების გროტოებით“, ბინდიში ჩაფლული იდუმალი პავილიონებით, „ველური“ ბუნების სტილიზაციაში. აგრონომისა და კეთილშობილი მემუარისტის A.T. Bolotov-ის ერთ-ერთ ნაშრომს ეწოდება "ზოგიერთი შენიშვნა ნაზი მელანქოლიური ბაღების შესახებ". XVIII საუკუნის მამულების უმეტესობა. შეიქმნა ყმის არქიტექტორებისა და მებაღეების მონაწილეობითა თუ პროექტებით.
ფერწერაში სენტიმენტალიზმი აისახა „მგრძნობიარე“ საგნებში, გლეხური გამოსახულების შაქრიან-შაქრიან ინტერპრეტაციაში, ბუნების პასტორალურ გამოსახვაში. ივანოვის ნახატში "ძროხის რძალი" მხატვრის მთელი ყურადღება გამახვილებულია არა გლეხებზე (მისი გამოსახულებები მათ არ ჰგავს!), არამედ თვინიერ ცხვრებზე, მშვიდობიანი სოფლის ცხოვრების იდილიურ სურათზე. ამ ტილოს დათვალიერებისას ვერ ვიფიქრებთ, რომ იგი 1772 წელს დაიწერა - გლეხთა ომის წინა დღეს. სენტიმენტალური თემები ასევე ძლიერია ლანდშაფტის მხატვრის S. F. Shchedrin-ის შემოქმედებაში, რომელიც დახატა ტრადიციული „პეიზაჟები პირუტყვით“, ფანტასტიკური არქიტექტურის გლეხური ქოხები და მწყემსებისა და მწყემსების იდილიური „სოფლის გასართობი“.
პორტრეტის ერთ-ერთი გამოჩენილი სენტიმენტალისტი იყო ვ.ლ. ბოროვიკოვსკი. მის მიერ შექმნილი ქალის გამოსახულებები (მაგალითად, მ. ი. ლოპუხინას პორტრეტი) სავსეა სათუთი ელეგიური განცდებითა და იდილიური განწყობით.
რუსულ თეატრში სენტიმენტალიზმის ფუძემდებელია მსახიობი V.II. პომერანცევი. XVIII საუკუნის 70-80-იანი წლების თეატრი. ხშირად მიმართავდა პასტორალურ ოპერებსა და კომედიებს. ასეთია მაიკოვის „სოფლის დღესასწაული“, რომელზეც ნაზი გლეხები გუნდურად მღერიან: „მინდორში ბევრი გვაქვს და ჩვენი ნებით ვცხოვრობთ, შენ ხარ ჩვენი ბატონი და მამა! »
მუსიკაში სენტიმენტალურ-იდილიურმა „მგრძნობელობამ“ შეაღწია. რომანი "მტრედი მტრედი კვნესის" (სიტყვები ი. ი. დმიტრიევის, მუსიკა ფ. მ. დუბიანსკის) დიდი ხნის განმავლობაში აჭარბებდა თავის შემქმნელებს, გაგრძელდა მე -19 საუკუნეში. შეაწუხოს ვაჭრებისა და წვრილბურჟუაზიების გული.
რუსულ კულტურაში სენტიმენტალიზმი წარმოიშვა ფეოდალურ-სერფული სისტემის სიღრმეში ახალი, ბურჟუაზიული ურთიერთობების ჩამოყალიბების პერიოდში და მისი ბრძოლა კლასიციზმთან ღრმა სოციალურ-ეკონომიკური პროცესების ანარეკლი იყო. მაშასადამე, სენტიმენტალიზმის ყველა პოლიტიკური შეზღუდვის მიუხედავად, ის თავის დროზე პროგრესული ტენდენცია იყო.
3. XIX საუკუნის მხატვრული კულტურა
კრიტიკული რეალიზმის ხელოვნება, რომელიც ხდება მთავარი მხატვრული მიმართულება, მჭიდროდ იყო დაკავშირებული იმდროინდელ იდეოლოგიურ ძიებასთან. იგი არა მხოლოდ აღწერდა ცხოვრებას, არამედ აანალიზებდა მას, ცდილობდა გამოეჩინა და აეხსნა მისი თანდაყოლილი წინააღმდეგობები. გაზრდილი სოციალური აქტივობით გამოირჩეოდა 1960-1970-იანი წლების კრიტიკული რეალიზმი. ლიტერატურა და ხელოვნება, როგორც არასდროს, მიუახლოვდა რეალური ცხოვრების ასახვას (ესე და რომანი თანამედროვე ცხოვრების შესახებ, თანამედროვე ყოველდღიური დრამა, ყოველდღიური ჟანრი მხატვრობაში და ა.შ.).
XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. იდეოლოგიურ და მხატვრულ განვითარებას დიდწილად განსაზღვრა რევოლუციური დემოკრატიული ესთეტიკა, რომლის საფუძვლები ბელინსკიმ ჩაუყარა. მისი შემდგომი განვითარება დაკავშირებული იყო ნ.გ.ჩერნიშევსკის სახელთან.
მხატვრულ ლიტერატურაში მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი აღმოაჩინა იმ სოციალური ძვრების ასახვა, რაც მოხდა რეფორმის შემდგომ რუსეთში. საშინაო ლიტერატურას ყოველთვის ახასიათებდა „სოციალური ცხოვრების პრობლემების გადაჭრის სურვილი“ (მ. გორკი). ბრალდების სულისკვეთება, არსებული რეალობისადმი კრიტიკული დამოკიდებულება დამახასიათებელი იყო პირველი რეფორმის შემდგომი ათწლეულების რუსი მწერლების შემოქმედებისთვის.
რეფორმის შემდგომი პერიოდის ლიტერატურა იყო „დიდი სახელების ნათელი თანავარსკვლავედი“. ამ წლებში შექმნეს ნაწარმოებები უდიდესი რუსი მწერლების მიერ, რომელთა შემოქმედებითი გზა წინა ეპოქაში დაიწყო. რეალისტი მწერლების ახალმა თაობამ, რომელიც ლიტერატურაში შევიდა 1960-იან და 1970-იან წლებში, შემოიტანა ახალი თემები, ჟანრები და იდეოლოგიური და ესთეტიკური პრინციპები. იმ წლების ლიტერატურულ პროცესში წამყვანი ადგილი ეკავა თხზულებას, რომელშიც წამოჭრილი იყო მწვავე სოციალური პრობლემები, გლეხობის ცხოვრებისა და ცხოვრების ფუნდამენტური კითხვები (ნარკვევები ნ.
დემოკრატიული რომანის გამოჩენა, რომელშიც რაზნოჩინეტები გახდნენ მთავარი გმირი (ნ. გ. პომიალოვსკის მოთხრობები "წვრილბურჟუაზიული ბედნიერება" და "მოლოტოვი"), პირველი ნაწარმოებები მუშათა ცხოვრებისა და ცხოვრების შესახებ (ფ. მ. რეშეტნიკოვის რომანები "გლუმოვები" , "მაღაროელები"). 60-იანი წლების საპროგრამო ნამუშევარი იყო ნ.გ. ჩერნიშევსკის რომანი "რა უნდა გაკეთდეს?", რომელიც გამოქვეყნდა Sovremennik-ში 1863 წელს. ეს იყო მოთხრობა "ახალ ადამიანებზე", მათ მორალზე და მორალურ ფასეულობებზე. ჩერნიშევსკის რომანმა უზარმაზარი იდეოლოგიური გავლენა მოახდინა დემოკრატიული ახალგაზრდების ერთზე მეტ თაობაზე. 60-იანი წლების ლიტერატურაში მწვავე იდეოლოგიური და მხატვრული ბრძოლის ანარეკლი იყო ეგრეთ წოდებული ანტინიჰილისტური რომანის გაჩენა (ნ. ს. ლესკოვის „არსად“; ა. ფ.
60-70-იანი წლები - რუსული კლასიკური რომანისა და მოთხრობის აყვავების ხანა და უდიდესი მიღწევები. ტურგენევმა (1818-1883) და ფ.მ. დოსტოევსკიმ (1821-1881) დიდი წვლილი შეიტანეს რუსულ და მსოფლიო კულტურაში. ტურგენევის 1862 წელს გამოცემულ რომანში "მამები და შვილები" და მის სხვა ნაწარმოებებში იქმნება ეპოქის ახალი გმირების - უბრალოებისა და დემოკრატების - გამოსახულებები.
დოსტოევსკის შემოქმედება, იდეოლოგიურად რთული, ზოგჯერ ტრაგიკული, ყოველთვის ღრმად მორალურია. დამცირებულთა და განაწყენებულთა ტკივილი, ადამიანის რწმენა იყო მწერლის მთავარი თემა.
რაზნოჩინსკაიას ახალგაზრდობა ნ.ა. ნეკრასოვს (1821 - 1877/78) იდეოლოგიურ ლიდერად თვლიდა. ნეკრასოვის პოეზიაში ცენტრალური ადგილი ეკავა ხალხის თემას, მათ ძიებას და იმედებს. ამ დროს მან შექმნა თავისი უდიდესი ნამუშევარი - ლექსი "ვისზე კარგია რუსეთში ცხოვრება", რომელიც რუსი გლეხობის ცხოვრების რეალისტურ სურათს იძლევა. ნეკრასოვის შემოქმედებაში გამოხატულია არა მხოლოდ ხალხის ბედნიერების ოცნება, არამედ რწმენა მათი ძალის მიმართ, რომელსაც შეუძლია ბატონობის ბორკილების გადაგდება.
XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურის მწვერვალი. ტოლსტოის (1828 - 1910) ნამუშევარი იყო. თავის რომანებში, მოთხრობებში, დრამებსა და ჟურნალისტიკაში ის სვამდა „დიდ კითხვებს“ (ვ. ი. ლენინი). მწერალს მუდამ აწუხებდა ხალხისა და სამშობლოს ბედი (ისტორიული ეპოსი „ომი და მშვიდობა“). ჩვენი დროის ერთ-ერთი მწვავე სოციალური ლიტერატურული ნაწარმოები იყო ტოლსტოის რომანი "ანა კარენინა", რომელშიც 70-იანი წლების რუსული საზოგადოების ცხოვრებაა ასახული, იგი დაუნდობელი განაჩენი გამოაქვს ბურჟუაზიულ-მემამულე სისტემაზე, მის მორალზე, წეს-ჩვეულებებზე და საფუძვლებზე. .
თეატრის მდგომარეობა რეფორმის შემდგომ ეპოქაში საშინაო დრამის წარმატებამ განაპირობა. თეატრალურმა საზოგადოებამ ყურადღება გაამახვილა თეატრის განვითარების მწვავე საკითხებზე: პროფესიული სამსახიობო განათლების გაუმჯობესება, თეატრების ქსელის გაფართოება კერძო საწარმოების შექმნის გზით. სახელმწიფო თეატრების მონოპოლია პროგრესული საზოგადოების მოთხოვნების გავლენით 1882 წელს გაუქმდა. თუმცა, ჯერ კიდევ უფრო ადრე, კერძო თეატრებმა დაიწყეს გამოჩენა "სახლის სპექტაკლების", "საოჯახო საღამოების" და ა.შ. ასე რომ, მოსკოვში გამოჩნდა სამხატვრო წრე - საზოგადოებრივი ხელოვნების ორგანიზაცია (1865-1883), რომელიც შეიქმნა ინიციატივით. ა.ნ.ოსტროვსკი, ნ.გ.რუბინშტეინი, ვ.ფ.ოდოევსკი, პირველი ხალხური თეატრი პოლიტექნიკურ გამოფენაზე (1872).
რუსული თეატრის განვითარება XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. განუყოფლად არის დაკავშირებული ა.ნ.ოსტროვსკის (1823 - 1886) სახელთან, რომელიც თეატრს „ერის სიმწიფის ნიშნად მიიჩნევდა, ასევე აკადემიებს, უნივერსიტეტებსა და მუზეუმებს“. ოსტროვსკის დრამატურგია ეროვნული მხატვრული კულტურის ღირსშესანიშნავი მოვლენაა. 1852 წელს მალის თეატრის სცენაზე სპექტაკლის „ნუ ჩახვალ შენს სლაში“ დადგმიდან, ოსტროვსკის ნამუშევრებმა წამყვანი ადგილი დაიკავა მის რეპერტუარში.
პირველი რეფორმის შემდგომი ათწლეულების სოციალურმა და იდეოლოგიურმა ატმოსფერომ გავლენა მოახდინა მუსიკის მდგომარეობაზე . 1859 წელს, A. G. Rubinshtein-ის (1829-1894) ინიციატივით, შეიქმნა რუსეთის მუსიკალური საზოგადოება "რუსეთში მუსიკალური განათლების, მუსიკის გემოვნების განვითარებისა და საშინაო ნიჭის წახალისების მიზნით". საზოგადოებამ მოაწყო სიმფონიური და კამერული კონვერტები. პეტერბურგში ა.გ.რუბინშტეინის (1862) ინიციატივით, შემდეგ კი მოსკოვში (ორგანიზატორი ნ.გ. რუბინშტეინი, 1866 წ.) გაიხსნა კონსერვატორიები, რამაც დაიწყო პროფესიული მუსიკალური განათლების დასაწყისი რუსეთში.
XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. მუსიკალური კულტურის განვითარებაში უდიდესი როლი ითამაშა კომპოზიტორთა შემოქმედებითმა ასოციაციამ „ძლიერი მუჭა“ [მ. A. Balakirev (1836/37-1910), M. P. Mussorgsky (1839-1881), Ts. A. Cui (1835-1918), A. P. Borodin (1833-1887), N. A. Rimsky- Korsakov (1844-1908)]. ეს სახელი მას მუსიკალურმა კრიტიკოსმა და მისმა იდეოლოგიურმა ლიდერმა ვ.ვ.სტასოვმა დაარქვა. ამ თემის იდეოლოგიური და მორალური შეხედულებები ჩამოყალიბდა 60-70-იანი წლების პროგრესული იდეების გავლენით. „ძლევამოსილი მუჭის“ კომპოზიტორთა ესთეტიკისა და მუსიკალური შემოქმედების ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელი იყო „სიცოცხლის ჭეშმარიტების“, ეროვნული ხასიათის მუსიკაში გადმოცემის სურვილი. ისინი ფართოდ იყენებდნენ მუსიკალურ ფოლკლორს, მიზიდულობდნენ ისტორიული და ეპიკური სიუჟეტებისკენ და წვლილი შეიტანეს სცენაზე ხალხური მუსიკალური დრამის დამკვიდრებაში (ბორის გოდუნოვი, ხოვანშჩინა დეპუტატი მუსორგსკი). "ძლევამოსილი თაიგულის" კომპოზიტორებმა ბევრი რამ გააკეთეს მუსიკალური ფოლკლორის შეგროვებისა და შესწავლისთვის, 60-70-იან წლებში გამოსცეს რუსული ხალხური სიმღერების რამდენიმე კრებული.
რუსული მუსიკის გამორჩეული მიღწევები უკავშირდება P.I. ჩაიკოვსკის (1840-1893) სახელს. ის არის ჩვენი ეპოქის ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორი, რომელმაც დატოვა ფართო შემოქმედებითი მემკვიდრეობა ბალეტის, ოპერის, სიმფონიის, კამერული მუსიკის სფეროში (ბალეტები "გედების ტბა", "მძინარე მზეთუნახავი"; ოპერები "ევგენი ონეგინი", "დედოფალი". ყვავი"; სიმფონიები, რომანსები, სიმფონიური ლექსები, მუსიკალური ციკლი "სეზონები" და ა.შ.).
რეფორმის შემდგომი მუსიკალური ხელოვნების გამორჩეული თვისება იყო მისი პროგრამირება, მუსიკაში ეროვნული მოტივების გამოყენება, ნაკვეთები ლიტერატურული ნაწარმოებებიდან. ვ.ვ.სტასოვმა აღნიშნა, რომ მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის კომპოზიტორებმა. გლინკას მაგალითს მიჰყვა. "ჩვენი ეპოქა, - წერდა კრიტიკოსი, - უფრო და უფრო შორდება წინა პერიოდების "სუფთა" მუსიკას და სულ უფრო და უფრო ითხოვს რეალურ, გარკვეულ შინაარსს მუსიკალური შემოქმედებისთვის".
პროგრესულმა სოციალურმა აზროვნებამ შექმნა ახალი ამოცანები მხატვრობისთვის და 1960-იანი წლები წარმოადგენს გარკვეულ შიდა ეტაპს რუსული სახვითი ხელოვნების ისტორიაში სოციალური ჟანრის უპირატესობით. ”ჟანრი არ არის ახირება, არ არის ახირება, არ არის ერთი ან რამდენიმე მხატვრის გამოგონება,” - წერდა V.V. სტასოვი, ”არამედ გამოხატულია თანამედროვე მოთხოვნილების, ხელოვნების უნივერსალური, უკონტროლო მოთხოვნილების გამოხატვისთვის ცხოვრების ყველა ასპექტის გამოსახატავად”.
60-იანი წლების ატმოსფერო ყველაზე სრულყოფილად აისახა ვ.
ამ წლების იდეოლოგიურმა და მხატვრულმა მოძრაობამ გზა გაუხსნა მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის (1871) წარმოქმნას. მისი ორგანიზაციის იდეა გაჩნდა 1865 წელს, როდესაც კრამსკოის ინიციატივით ნიჟნი ნოვგოროდში წარმოდგენილი იყო ნახატების გამოფენა "მხატვართა არტელები", რომელიც წარმატებით დასრულდა.
ხეტიალი მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის ეროვნულ ხელოვნებაში წამყვანი ტენდენციაა, რომელიც იდეოლოგიურად ეწინააღმდეგება აკადემიზმს. რევოლუციური დემოკრატიული ესთეტიკის დებულებებმა განსაზღვრა მოხეტიალეთა მუშაობის პროგრამული ბუნება: მოქალაქეობა, მათი დროის სოციალური და ფსიქოლოგიური პრობლემების გაცნობიერება, თანამედროვეთა გარეგნობისადმი ინტერესი.
სხვადასხვა ჟანრში მუშაობით (ყოველდღიური ჟანრი, პეიზაჟი, პორტრეტი, ისტორიული მხატვრობა) მოხეტიალეებმა თითოეულ მათგანში ახალი, აუცილებელი მომენტები შეიტანეს. მათ დიდი ყურადღება დაუთმეს გლეხურ თემას, პირველად მათ ტილოებზე პროგრესული ინტელიგენციის გამოსახულებები დაიჭირეს [ნ. ა. იაროშენკო (1846-1898) - "კურსისტი", "სტუდენტი", "სტოკერი"].
რუსულ ხელოვნებაში ღირსშესანიშნავი ფურცელი იყო ი.ე.რეპინის (1844-1930) ნამუშევარი, დიდი ნიჭის, ცხოვრების ღრმა ჭეშმარიტებისა და საოცარი მრავალმხრივი მხატვრის. I.E. Repin-ის მსოფლმხედველობა ჩამოყალიბდა სოციალური აღმავლობისა და ბურჟუაზიული დემოკრატიის გავრცელების ეპოქაში. ეს იდეები ასაზრდოებდა მის ხელოვნებას, დაეხმარა თანამედროვე ცხოვრების მრავალი საკითხის გააზრებასა და გაგებაში. ახალი დამოკიდებულება, რომელიც უცნობია 1960-იანი წლების ხელოვნებისთვის, აჩვენა რეპინმა ნახატში "ბარგის მატარებლები ვოლგაზე" (1873). ხალხის ექსპლუატაციის გამომჟღავნებით, მხატვარი ამავე დროს ადასტურებდა მასში ჩაფლულ ძალას, მომწიფებულ პროტესტს. რეპინი ხედავს მძლავრ, ორიგინალურ თვისებებსა და გმირებს ბარჟების გადამზიდავებში. წარმატებით მუშაობდა პორტრეტის ჟანრის სფეროში, მან შექმნა ბრწყინვალე სურათების სერია - მისი ეპოქის ადამიანები. რეპინის ოსტატობის მწვერვალია დეპუტატის მუსორგსკის პორტრეტი (1881 წ.).
ამ დროის ისტორიული მხატვრობის მთავარი მიღწევები დაკავშირებულია ვ.ი.სურიკოვის (1848 - 1916) შემოქმედებასთან. მას აინტერესებდა დიდი სოციალურ-პოლიტიკური და სულიერი კონფლიქტების პერიოდები, ხალხის ბრძოლის გამოვლინებები ოფიციალური სახელმწიფოებრიობისა და ეკლესიურობის წინააღმდეგ. მან თქვა ახალი სიტყვა ისტორიულ მხატვრობაში, აჩვენა ხალხი, როგორც ისტორიის მამოძრავებელი ძალა („დილა სტრელცის სიკვდილით დასჯის“, 1881; „ბოიარ მოროზოვა“, 1887; ა.შ.). სურიკოვის ისტორიული თემების ინტერპრეტაცია იყო ახალი იდეების შედეგი ისტორიული პროცესისა და მასში მასების ადგილის შესახებ, რაც განასხვავებდა რაზნოჩინცის ეპოქის სოციალურ აზროვნებასა და ლიტერატურას.
მოხეტიალეებთან ახლოს ესთეტიკური შეხედულებებით M.M. Antokolsky (1843 - 1902), რომელმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა რუსული რეალისტურის განვითარებაში. ქანდაკებები. მან შექმნა ისტორიული თხზულებათა სერია ("ივანე მრისხანე", "პეტრე I", "ნესტორ ჟამთააღმწერელი", "იაროსლავ ბრძენი" და სხვ.). A. M. Opekushin (1838 -1923) - მონუმენტური ქანდაკების ერთ-ერთი წარმომადგენელი - იყო მოსკოვში A.S. პუშკინის ძეგლის ავტორი. ნებაყოფლობითი შემოწირულობებით შექმნილი დიდი რუსი პოეტის ძეგლის გახსნა 1880 წლის ივნისში შედგა და უდიდესი კულტურული მნიშვნელობის მოვლენად იქცა.
დასკვნა
მეთვრამეტე საუკუნე რუსეთის კულტურისა და ცხოვრების სფეროში ღრმა სოციალური კონტრასტების, განათლებისა და მეცნიერების აღზევების საუკუნეა.
მე-18 საუკუნე მნიშვნელოვანი იყო რუსეთისთვის შესამჩნევი ცვლილებებით და მნიშვნელოვანი მიღწევებით ხელოვნების სფეროში. შეიცვალა მისი ჟანრული სტრუქტურა, შინაარსი, ხასიათი, მხატვრული გამოხატვის საშუალებები. და არქიტექტურაში, ქანდაკებაში, ფერწერაში და გრაფიკაში, რუსული ხელოვნება შევიდა განვითარების პან-ევროპულ გზაზე. ჯერ კიდევ მე-17 საუკუნის სიღრმეში, პეტრე პირველის დროს, მიმდინარეობდა რუსული კულტურის „სეკულარიზაციის“ პროცესი. პანეევროპული ტიპის საერო კულტურის ჩამოყალიბებასა და განვითარებაში შეუძლებელი იყო ძველ მხატვრულ კადრებზე დაყრდნობა, რომელთათვისაც ახალი ამოცანები მათ შესაძლებლობებს აღემატებოდა. რუსულ სამსახურში მოწვეული უცხოელი ოსტატები არა მხოლოდ დაეხმარნენ ახალი ხელოვნების შექმნას, არამედ იყვნენ რუსი ხალხის მასწავლებლებიც. პროფესიული მომზადების კიდევ ერთი არანაკლებ მნიშვნელოვანი გზა იყო რუსი მაგისტრების გაგზავნა სასწავლებლად დასავლეთ ევროპაში. ამდენმა რუსმა ოსტატმა გაიარა მაღალი მომზადება საფრანგეთში, ჰოლანდიაში, იტალიაში, ინგლისში, გერმანიაში.
XIX საუკუნის რუსეთის კულტურაში დიდი მნიშვნელობის ცვლილებები მოხდა. ისინი შეადგენდნენ ქვეყნის კულტურულ მემკვიდრეობას. კულტურული მემკვიდრეობა არის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფორმა, რომელშიც უწყვეტობა გამოხატულია საზოგადოების ისტორიულ განვითარებაში. სოციალისტური რევოლუციის პირობებშიც კი, რომელიც მტკიცედ უარყოფს ძველი საზოგადოების ბევრ სოციალურ-ისტორიულ ინსტიტუტს, თვისობრივად ახალი კულტურის შექმნა შეუძლებელია კულტურული მემკვიდრეობის შემოქმედებითი განვითარების გარეშე, გასული ეპოქის კულტურისადმი ფრთხილად დამოკიდებულების გარეშე. , კულტურის სხვადასხვა დარგში შექმნილი სიმდიდრის შენარჩუნების გარეშე. დღეს ჩვენ ეს განსაკუთრებით ვიცით.
გამოყენებული ლიტერატურის სია
- ანისიმოვი E.V. იმპერიის დაბადება // წიგნი. სამშობლოს ისტორია: ხალხი, იდეები, გადაწყვეტილებები. ნარკვევები რუსეთის ისტორიის შესახებ მე -9 - მე -20 საუკუნის დასაწყისში. მოსკოვი: პოლიტიზდატი. 1991 წ.
- დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია, - მ.: 1975 წ. ტომი 18,19,20,21.
- ზეზინა M. R. Koshman L. V. Shulgin V. S. რუსული კულტურის ისტორია. - მ., 1990 წ
- ვ.ვ. მავროდინი "ახალი რუსეთის დაბადება.", - მ., 1998 წ.
ხელოვნების კულტურა XIX საუკუნეში
რომანტიზმი ფერწერაში
სამიზნე:
გაეცანით
რომანტიზმის ხელოვნება
ფერწერაში
რომანტიზმი
რომანტიზმი (fr. რომანტიზმი ) - ევროპული კულტურის ფენომენი XVIII-XIX საუკუნეებში, რომელიც არის რეაქცია განმანათლებლობაზე და მის მიერ სტიმულირებულ სამეცნიერო და ტექნოლოგიურ პროგრესზე; იდეოლოგიური და მხატვრული მიმართულება ევროპულ და ამერიკულ კულტურაში მე-18 საუკუნის ბოლოს - XIX საუკუნის პირველი ნახევრის.
მას ახასიათებს პიროვნების სულიერი და შემოქმედებითი ცხოვრების შინაგანი ღირებულების მტკიცება, ძლიერი (ხშირად მეამბოხე) ვნებებისა და პერსონაჟების გამოსახულება, სულიერი და სამკურნალო ბუნება.
მე-18 საუკუნეში მხატვრების საყვარელი მოტივები იყო მთის პეიზაჟები და თვალწარმტაცი ნანგრევები. მისი ძირითადი მახასიათებლებია კომპოზიციის დინამიურობა, მოცულობითი სივრცულობა, მდიდარი ფერი, ქიაროსკურო.
რომანტიზმი ფერწერაში
ვიზუალურ ხელოვნებაში რომანტიზმი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ფერწერასა და გრაფიკაში და ნაკლებად არქიტექტურაში. თავიანთ ტილოებში მხატვრები ემორჩილებოდნენ მხოლოდ საკუთარი სულის მოწოდებას, დიდ ყურადღებას აქცევდნენ პიროვნების გრძნობებისა და გამოცდილების გამომხატველ ჩვენებას. რომანტიზმის მხატვრობას ახასიათებდა „შემოქმედების საშინელი ძალა ყველა შესაძლო გზით“. რომანტიკული მხატვრობის საყვარელი ექსპრესიული საშუალებებია ფერი, განათება, დეტალებისადმი ყურადღება, მანერის ემოციურობა, შტრიხი, ტექსტურა.
კასპარ დევიდ ფრიდრიხი
გერმანელი მხატვარი.
დაიბადა 1774 წლის 5 სექტემბერს გრეიფსვალდში საპნის მწარმოებლის ოჯახში. 1790 წელს მან მიიღო პირველი ხატვის გაკვეთილები. 1794-1798 წლებში ფრიდრიხი სწავლობდა სახვითი ხელოვნებას კოპენჰაგენის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში. 1794-1798 წლებში სწავლობდა კოპენჰაგენის სამხატვრო აკადემიაში. 1807 წლამდე მუშაობდა ექსკლუზიურად ხატვის ტექნიკაში, შემდეგ კი ზეთის მხატვრობას მიუბრუნდა. დავითის ემოციური დატვირთვის მთავარი გამოხატულება მსუბუქია. ის არ ქმნის სინათლის ილუზიას, მაგრამ საგნებსა და ფიგურებს აქცევს უცნაურ და იდუმალ ჩრდილებს. 1835 წელს მხატვარი პარალიზებული იყო და მას შემდეგ აღარ მუშაობდა ზეთის საღებავებით, მცირე სეფიის ნახატებით შემოიფარგლა. მხატვარი სიღარიბეში გარდაიცვალა 1840 წლის 7 მაისს დრეზდენში.
”სურათი უნდა აღვიქვათ როგორც ნახატი, როგორც ადამიანის ხელის ქმნილება და არ მოგვატყუოს ბუნების სრულყოფილი მსგავსებით” (K.D. Friedrich)
დევიდ ფრიდრიხის ნამუშევრები:
"პეიზაჟი ცისარტყელასთან ერთად", 1809, სახელმწიფო ხელოვნების კოლექცია, ვაიმარი
"მოხეტიალე ნისლის ზღვაზე" (1817-1818)
მისი რეგულარული სამხატვრო განათლება მხოლოდ 1822 წელს დაიწყო ბერლინის აკადემიაში, ლანდშაფტის მხატვარ P.L. Lutke-თან. თუმცა, მასწავლებელთან მოუწესრიგებელი ურთიერთობის გამო, კ.ბლეხენმა გაწყვიტა აკადემიური სკოლა და გაემგზავრა საქსონურ შვეიცარიაში. 1824-1827 წლებში მუშაობდა ბერლინში თეატრის დიზაინერად. ბლეჩენი თავისი საგნით ლანდშაფტის მხატვარია. მისი კომპოზიციები სამხრეთში მოგზაურობის შემდეგ უფრო თავისუფალი და სტილისტურად უფრო რეალური ხდება. ის ცნობილია, როგორც ერთ-ერთი პირველი გერმანელი "ინდუსტრიული" მხატვარი, რომელიც მღეროდა თანამედროვეობის ახალ ინდუსტრიულ ძალას. კარლ ბლეხენი 42 წლის ასაკში ფსიქიურად დაავადებული გარდაიცვალა.
ბლეჩენის ნამუშევრები:
ბერლინის ტიერგარტენში, 1825 წ
ვილა დ'ესტეს პარკში, 1830 წ
ჰაიდელბერგის ციხის აფეთქებული კოშკი,
ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1830 წ
ეშმაკის ხიდის მშენებლობა
ფერდინანდ ვიქტორ ევგენი დელაკრუა
ფრანგი ფერმწერი და გრაფიკოსი, ევროპული ფერწერის რომანტიკული ტენდენციის ლიდერი. მისი მშობლები გარდაიცვალნენ, როდესაც ის ძალიან პატარა იყო. 1815 წელს ახალგაზრდა თავისთვის დარჩა. და მან არჩევანი გააკეთა ცნობილი კლასიკოსის პიერის, ნარცის გერინის (1774-1833) სახელოსნოში შესვლით. 1816 წელს დელაკრუა გახდა სახვითი ხელოვნების სკოლის სტუდენტი, სადაც გერინი ასწავლიდა. 1850-იან წლებში მისი აღიარება უდაო გახდა. 1851 წელს მხატვარი აირჩიეს პარიზის საქალაქო საბჭოში. 1855 წელს დაჯილდოვდა ღირსების ლეგიონის ორდენით. იმავე წელს მოეწყო დელაკრუას პერსონალური გამოფენა პარიზში მსოფლიო გამოფენის ფარგლებში. დელაკრუა მშვიდად და შეუმჩნევლად გარდაიცვალა ყელის ტკივილის განმეორებით თავის პარიზულ სახლში 1863 წლის 13 აგვისტოს, 65 წლის ასაკში.
"ჩემი გული, - წერდა ის, "ყოველთვის უფრო სწრაფად იწყებს ცემას, როცა პირისპირ ვტოვებ უზარმაზარ კედელს, რომელიც ელოდება ჩემი ფუნჯის შეხებას".
სამუშაოები დელაკრუა:
„სასიკვდილოდ დაჭრილი ყაჩაღი, რომელიც წყურვილს იკლავს“. 1825 წ
"ალჟირელი ქალები თავიანთ ოთახებში". 1834 წ ტილო, ზეთი. 180x229 სმ. ლუვრი, პარიზი.
თავისუფლება ლიდერობს ხალხს, 1830, ლუვრი
"... თუ არ ვიბრძოლე სამშობლოსთვის, მაშინ მაინც დავწერ მისთვის"
( ევგენი დელაკრუა)
ფრანცისკო ხოსე დე გოია და ლუციენტესი
ესპანელი ფერმწერი, გრავიურა.
გოიას თავისუფლებისმოყვარე ხელოვნება გამოირჩევა თამამი ინოვაციებით, ვნებიანი ემოციურობით, ფანტაზიით, მკვეთრი დახასიათებით, სოციალურად ორიენტირებული გროტესკით:
- მუყაოები სამეფო გობელენის სახელოსნოსთვის ("ბრმათა თამაში", 1791 წ.),
- პორტრეტები ("მეფე ჩარლზ IV-ის ოჯახი", 1800 წ.),
- ფრესკები (სან ანტონიო დე ლა ფლორიდის ეკლესიის სამლოცველოში, 1798, მადრიდი, "ყრუების სახლში", 1820-23), გრაფიკა (სერია "კაპრიქოსი", 1797-98, "ომის კატასტროფები" , 1810-20),
- ნახატები ("აჯანყება 1808 წლის 2 მაისს მადრიდში" და "აჯანყებულთა სიკვდილით დასჯა 1808 წლის 3 მაისის ღამეს" - ორივე 1814 წ.).
სამუშაოები გოია:
სანტა კრუზის მარჩიონესის პორტრეტი
"Maja dressed" ca.1803, პრადო, მადრიდი
"შიშველი მაჯა" 1800 წელი, პრადო, მადრიდი
"წყლის გადამზიდავი" 1810
„ანტონია ზარატე“ 1811 წ., ერმიტაჟი, პეტერბურგი
გამომავალი :
რომანტიკოსები ხსნიან ადამიანის სულის სამყაროს, ინდივიდუალური, სხვებისგან განსხვავებით, მაგრამ გულწრფელი და, შესაბამისად, ახლოსაა სამყაროს ყველა გრძნობით ხედვასთან. სურათის მყისიერობამ ფერწერაში, როგორც დელაკრუამ თქვა, და არა მისმა თანმიმდევრულობამ ლიტერატურულ შესრულებაში, განსაზღვრა მხატვრების ყურადღება მოძრაობის ყველაზე რთულ გადაცემაზე, რისთვისაც იქნა ნაპოვნი ახალი ფორმალური და კოლორისტული გადაწყვეტილებები.
რომანტიზმმა დატოვა მემკვიდრეობა XIX საუკუნის მეორე ნახევრიდან. ყველა ეს პრობლემა და მხატვრული ინდივიდუალობა გათავისუფლებულია აკადემიზმის წესებისგან.
სიმბოლო, რომელიც რომანტიკოსებს შორის უნდა გამოეხატა იდეისა და ცხოვრების არსებითი კომბინაცია, XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ხელოვნებაში. იხსნება მხატვრული გამოსახულების მრავალხმიანობაში, იპყრობს იდეების მრავალფეროვნებას და გარემომცველ სამყაროს.
ლექცია 9 (13.05.11)
20 ნომერი მეორე წყვილზე - მოხსენება-პრეზენტაცია.
ძირითადი რეფორმები განათლებასა და კულტურაში.
პეტრე დიდმა, რომელმაც დაიწყო ფუნდამენტური ცვლილებები რუსეთის ცხოვრებაში, კარგად იცოდა, რომ არანაირი რეფორმა არ იქნებოდა ეფექტური განათლების სისტემის რესტრუქტურიზაციის გარეშე: განვითარებად სახელმწიფო აპარატს სჭირდებოდა გამოცდილი ჩინოვნიკები, არმიას და საზღვაო ფლოტს სჭირდებოდა კომპეტენტური ოფიცრები, ხოლო ინდუსტრიას სჭირდებოდა მცოდნე. ინჟინრები. სწორედ ამიტომ მე-17 საუკუნეში დაწყებული სეკულარიზაციის პროცესი დომინანტი ხდება XVIII საუკუნის პირველ მეოთხედში.
1701-1725 წლებში რუსეთში გაიხსნა საინჟინრო სკოლა, საარტილერიო სკოლა, ნავიგატორის სკოლა, სამედიცინო სკოლა, პასტერ გლუკის აკადემიური გიმნაზია, ასევე პროვინციის 42 სკოლა.
პეტრემ დიდი ძალისხმევა გასწია სამეცნიერო ცოდნის პოპულარიზაციისთვის. ამ მიზნით, ჯერ კიდევ 1696-97 წლებში პირველი მოგზაურობის დროს, მან დაიწყო მინერალების, ფლორისა და ფაუნის კოლექციების შეძენა მთელი მსოფლიოდან. სწორედ ეს კოლექციები დაედო საფუძველი პეტერბურგში მომავალ კუნსტკამერას, რომლის ვიზიტიც პეტრემ სავალდებულო გახადა ყველა დიდგვაროვნებისთვის.
რუსული მეცნიერებისა და განათლების საბოლოო ფორმალიზაცია ხდება 1724 წელს. როცა პეტრეს ბრძანებულებით შეიქმნა პეტერბურგის მეცნიერებათა აკადემია, რომლის საქმიანობა იწყება 1725 წ. პირველი რუსი აკადემიკოსები ევროპიდან მოწვეული უცხოელები იყვნენ. როგორიცაა ეიმლერი, პალასი, ბერნოული და სხვა. მაგრამ 1940-იან წლებში რუსეთს ასევე ჰყავდა საკუთარი რუსი აკადემიკოსები, როგორიცაა ლეპეხინი, ზუევი, რუმოვსკი, ლომონოსოვი.
პეტერბურგის მეცნიერებათა აკადემია თავის მხრივ ცდილობდა მეცნიერული ცოდნის პოპულარიზაციას, მაგრამ ამას ხელს უშლიდა ის, რომ მთელი განათლება ლათინურ ენაზე მიმდინარეობდა. მხოლოდ 1746 წელს წაიკითხა ლომონოსოვმა პირველი საჯარო ლექცია რუსულ ენაზე.
საშინაო მეცნიერების განვითარება პეტრეს გარდაცვალების შემდეგ გაგრძელდა. ამ გზაზე მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო 1755 წელს მოსკოვში პირველი რუსული უნივერსიტეტის გახსნა. რუსული მეცნიერების, როგორც ინსტიტუტის საბოლოო კონსოლიდაცია მოხდა 1783 წელს. როდესაც ეკატერინე II-ის ბრძანებულებით შეიქმნა რუსეთის მეცნიერებათა აკადემია. პირველი პრეზიდენტი იყო ეკატერინა რომანოვნა დაშკოვა.
XVIII საუკუნის მხატვრული კულტურა.
მე -18 საუკუნე რუსული კულტურის ისტორიაში არის მისი საერო ხასიათის ჩამოყალიბების დრო, ეს არის დრო, როდესაც მასში შემოვიდა დასავლეთ ევროპული სტილები, მიმართულებები, ტიპები და ჟანრები. მე-18 საუკუნის პირველი დიდი მხატვრული სტილი რუსეთში იყო ბაროკო, რომელმაც აქ შეაღწია აღმოსავლეთ ევროპისა და დასავლეთ უკრაინისა და ბელორუსიის გავლით, რამაც მასზე გარკვეული კვალი დატოვა. დაუყოვნებლივ უნდა აღინიშნოს, რომ არცერთი სტილი, რომელიც რუსეთში ევროპიდან მოვიდა, აქ არ არსებობდა თავდაპირველი სახით და მიიღო ეროვნული რეფრაქცია. რუსულ ბაროკოს ჰქონდა მთელი რიგი სპეციფიკური მახასიათებელი, რომელთა შორის უნდა აღინიშნოს ბაროკოს თავშეკავებისა და პრეტენზიულობის კომბინაცია რუსული მართლმადიდებლობის სიმძიმესთან, ისევე როგორც გროტესკის არარსებობა, რომელიც თანდაყოლილი იყო დასავლეთ ევროპაში.
ბაროკო რუსეთში გამოხატულებას პოულობს სანქტ-პეტერბურგის, ცარსკოე სელოს, პეტერჰოფის ქალაქურ და მამულ ანსამბლებში, ლომონოსოვის, დერჟავინის, ტრედიაკოვსკის ლექსებში, კარლო რასტრელის სკულპტურულ ნაწარმოებებში.
კლასიციზმს რუსეთშიც ჰქონდა არაერთი სპეციფიკური თავისებურება, ჯერ ერთი, ის აქ მოდის მინიმუმ ასი წლის დაგვიანებით და მეორეც, ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში შევიდა არა ერთდროულად, არამედ თანდათანობით. მაგალითად, 40-50-იან წლებში ლიტერატურაში, 60-70-იან წლებში არქიტექტურაში, მხატვრობაში მხოლოდ საუკუნის ბოლოს. ამავდროულად, ევროპაში კლასიციზმი იყო არისტოკრატიის ოფიციალური სტილი.
რუსეთში იგი ასახავს წმინდა რუსულ პრობლემებს: გლეხობის ბედს, თავადაზნაურობის უმეცრებას და სისასტიკეს, მართლმადიდებლობის თავისებურებებს და ა.შ. სათანადოს ხელახალი შექმნა და არა რეალურის ასახვა.
კლასიკური იდეები თავის გამოხატვას პოულობს ვასილი ბაჟენოვის არქიტექტურაში, ფედოტ შუბინის სკულპტურაში, ეს არის ფონვიზინის ლიტერატურული მემკვიდრეობა, ეს არის ა.ნ. რადიშჩევი, ფერწერა
მხატვრობის სფეროში მე-18 საუკუნე იყო დრო, როდესაც რელიგიური მხატვრობა უკანა პლანზე გადადიოდა და რუსული საერო პორტრეტების ჩამოყალიბების დრო; ამ ჟანრში მუშაობდა თითქმის ყველა მხატვარი: მატვეევი, ნიკიტინი, ანტროპოვი, არგუნოვი, ვიშნიაკოვი, ლასენკო. . მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარი - მხატვრები: როკოტოვი, ბოროვიკოვსკი, ლევიცკი.
ასევე, მე-18 საუკუნე რუსული თეატრის ჩამოყალიბებისა და განვითარების დროა. 1703 წელს მოსკოვში წითელ მოედანზე გაიხსნა პირველი სახალხო, სახალხო თეატრი, რომელშიც გერმანელი მსახიობები თამაშობდნენ გერმანულად. შემდეგ რუსულ თეატრში იწყება ეგრეთ წოდებული საშინაო თეატრების პერიოდი, რომელთაგან ყველაზე გამორჩეული იყო გრაფი შერემეტიევის თეატრი.
ასევე რუსეთის სხვადასხვა ქალაქში შეიქმნა მცირე დასი, რომლებიც საკუთარი საფრთხისა და რისკის ქვეშ ქმნიდნენ პიესებს და დგამდნენ სპექტაკლებს. გუბერნატორმა სუმაროკოვმა ყურადღება გაამახვილა ერთ-ერთ ამ ჯგუფზე, რომელიც წარმოიშვა იაროსლავში 40-იანი წლების ბოლოს მსახიობის, რეჟისორის, პოეტისა და მხატვრის ფიოდორ ვოლკოვის ხელმძღვანელობით. რომელმაც 1755 წელს ეს დასი პეტერბურგში მიიყვანა და ელიზაბეტ პეტროვნას იმდენად მოეწონა მისი სპექტაკლები, რომ მისი დადგენილებით (1756 წ.) შეიქმნა პირველი რუსული დრამატული თეატრი.
ფილმი "როგორ გავატარე ეს ზაფხული"
XIX საუკუნის რუსული კულტურა.
მე-19 საუკუნე რუსული კულტურის ისტორიაში არის ყველა კულტურული ფორმის უმაღლესი აღზევებისა და საბოლოო დასრულების დრო, ხოლო ეს იყო უდიდესი კატაკლიზმების, ომების, წინააღმდეგობებისა და არეულობის საუკუნე, რომლის წყალობითაც რუსეთმა მიაღწია კოლოსალურ აღმავლობას.
მე-19 საუკუნის დასაწყისში რუსეთი, ეს უზარმაზარი კონტინენტური ქვეყანა, წარმოების გამოხატული აგრარული რეჟიმით, დაახლოებით 90 მილიონი მოსახლეობით, საიდანაც 12%-ზე ნაკლები წიგნიერება იყო. მე-19 საუკუნის ბოლოსთვის რუსეთის მოსახლეობა 120 მილიონ ადამიანამდე გაიზარდა, აქედან დაახლოებით 25% წერა-კითხვის მცოდნე იყო და ქვეყანა საკმაოდ ინდუსტრიული ძალა იყო. ფაქტორები, რომლებმაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ქვეყნის განვითარებაზე და მის კულტურაზე, იყო 1812 წლის ITV და რუსული არმიის საგარეო კამპანიები, 1825 წლის დეკაბრისტების აჯანყება, 1825-55 წლების ნიკოლოზ I-ის სასტიკი პოლიტიკა, 1853 წლის ყირიმის ომი. 56 და მასში რუსეთის დამარცხება, ბატონობის გაუქმება 1860 და სახალხო რევოლუციური მოძრაობის გაჩენა და ჩამოყალიბება XIX საუკუნის ბოლო მეოთხედში.
მთავარი ფაქტორი, რომელმაც გავლენა მოახდინა კულტურულ აღმავლობაზე, იყო 1812 წლის ომი. ეროვნულ-პატრიოტულმა აღმავლობამ განაპირობა განათლების, მეცნიერების, ხელოვნების, ლიტერატურის, მუსიკისა და თეატრის სისტემის ინტენსიური განვითარება.
მისი კულტურის განვითარებაზე სერიოზული დამუხრუჭება იყო კლასობრივი უთანასწორობის სისტემის შენარჩუნება. რუსეთში 6 მამული იყო:
1. თავადაზნაურობა
2. სასულიერო პირები
3. ვაჭრები და საპატიო მოქალაქეები
4. კაზაკები
5. ფილისტინიზმი
6. გლეხობა.
XIX საუკუნის მხატვრული კულტურა.
XIX საუკუნის პირველ ნახევარში რუსეთში ერთდროულად 3 მხატვრული მოძრაობა თანაარსებობდა:
1. კლასიციზმი - რომელიც მე-19 საუკუნის დასაწყისისთვის გახდა მმართველი თავადაზნაურობის დომინანტური სტილი, რომელიც მიისწრაფოდა არსებული სისტემის საყრდენად მიჩნეულიყო. რუსული კლასიციზმი, რომელიც გულისხმობდა უძველეს მემკვიდრეობას, ამაღლებდა სიმამაცის თემებს, პირად პასუხისმგებლობას ყველაფერზე, რაც ხდება, ე.ი. ის იდეები, რომლებიც არ იყო აქტუალური ახალ პირობებში. ამიტომ უკვე XIX საუკუნის პირველ მეოთხედში კლასიციზმი ქრებოდა.
2. სენტიმენტალიზმი - ეს არის მიმართულება, რომელიც გამოჩნდა რუსულ კულტურაში მე -18 საუკუნის ბოლოს და ასახავდა დიდებულთა მოჩვენებით ნდობას რუსული გლეხობის თავდაპირველი სიმარტივისა და სიწმინდის მიმართ. მე-19 საუკუნეში, ახალ პოლიტიკურ და ისტორიულ პირობებში, იგი აქტუალური დარჩა მხოლოდ ეკატერინეს დროის კულტურის შენარჩუნების მომხრეებისთვის, როგორებიც იყვნენ დერჟავინი და კარამზინი, ამიტომ მე-19 საუკუნის 20-იან წლებში ქრება სენტიმენტალიზმი.
3. ყველაზე გავლენიანი მიმართულება იყო რომანტიზმი . ევროპიდან აქ შეღწევის შემდეგ, უპირველეს ყოვლისა, ბაირონისა და გოეთეს შემოქმედებაში, რომანტიზმი თავისუფლების, თავისუფლების სიყვარულის, მეამბოხეობის, მეამბოხე სიყვარულის იდეებით უჩვეულოდ პოპულარული და მოთხოვნადი აღმოჩნდა. რომანტიკული სტილი დახვეწილი იყო ისეთი პოეტების შემოქმედებაში, როგორებიც არიან ჟუკოვსკი, ბატიუშკოვი, ჩაადაევი. მოგვიანებით რაილევის, კუჩელბეკერის, ოდოევსკის, გრიბოედოვის შემოქმედებაში. რუსული რომანტიზმის აყვავების ხანა არის პუშკინისა და ლერმონტოვის შემოქმედება. და მისი დასრულება არის ტიუტჩევის, ფეტის, ალექსეი ტოლსტოის ნამუშევრები.
XIX საუკუნის შუა წლებში რუსულმა ლიტერატურამ განიცადა ახალი აღმავლობა, რომელიც დაკავშირებულია ნატურალიზმისა და რეალიზმის იდეებთან, რომლის სათავეშიც გოგოლი იდგა. რუსული ნატურალისტური ლიტერატურა ისეთი მწერლების შემოქმედებაა, როგორებიც არიან ტურგენევი და გონჩაროვი.
XIX საუკუნის მეორე ნახევარი კრიტიკული რეალიზმის გაბატონების ხანაა. წარმოადგინა ძირითადად რომანები. ამ ტენდენციის წარმომადგენლები თავიანთ ნამუშევრებში ცდილობდნენ გამოესახათ ცხოვრება ყველა წინააღმდეგობებითა და ნაკლოვანებებით, ამიტომ ლეო ტოლსტოის, დოსტოევსკის, სალტიკოვ-შჩედრინის, ნეკრასოვის, ლესკოვის და სხვათა ნაწარმოებებში რუსული საზოგადოების სოციალური ცხოვრების ყველაზე ფართო პანორამა ჩნდება მე-19 საუკუნის დასასრული.
რუსული თეატრი.
XIX საუკუნის დასაწყისში რუსულ სცენაზე ჭარბობდა კლასიცისტური წესით დაწერილი ნაწარმოებები, როგორც წესი, ეს იყო ძველ გმირულ შეთქმულებებზე დაწერილი ტრაგედიები.
ასევე დიდი წარმატებით დაიდგა კომედიები, რომელთა შორის კომედია ი.ა. კრილოვი, როგორიცაა "მოდის მაღაზია", "გაკვეთილი ქალიშვილებისთვის".
1920-იან და 1930-იან წლებში რუსულ სცენაზე დომინირებდა ვოდევილი, სინთეზური ჟანრი, რომელიც აერთიანებდა დრამატულ მოქმედებას მუსიკასთან, სიმღერასთან და ცეკვასთან. ძირითადად მაყურებელი ვაჭრები და ქალაქელები იყვნენ. 1930-იანი წლების თეატრალურ ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო პეტერბურგში ალექსანდრინსკის თეატრის სცენაზე დადგმა - გოგოლის კომედია „მთავრობის ინსპექტორი“.
XIX საუკუნის მეორე ნახევარში მოსკოვის მალის თეატრი გახდა რუსეთის თეატრალური ცხოვრების ცენტრი, რომელიც 30 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ასოცირდება დრამატურგის ა.ნ. ოსტროვსკი. სიცოცხლის განმავლობაში მან დაწერა 80-ზე მეტი პიესა, რომელთა შორის ყველაზე აღსანიშნავია: დრამები "მზიტი", "ჭექა-ქუხილი", კომედიები "მგლები და ცხვრები", "საკმარისია სისულელე ყველა ბრძენ ადამიანს", ზღაპარი "თოვლის ქალწული". " და სხვა. ამავდროულად, ოსტროვსკი მოქმედებდა არა მხოლოდ როგორც ავტორი, არამედ როგორც მასწავლებელი და მენტორი მალის თეატრის მსახიობებისა და რეჟისორებისთვის. 1980-იან წლებში დრამების დადგმა ლ.ნ. ტოლსტოი, როგორიცაა ცოცხალი გვამი და ბრბოს პრინცი.
მე-19 საუკუნის დასასრული აღინიშნა A.P. ჩეხოვის შემოქმედებით, რომლის დრამა მთელი მე-20 საუკუნისთვის არის ერთგვარი სკოლა. XIX საუკუნის უდიდესი რუსი მსახიობები იყვნენ: მიხაილ შჩეპკინი, პიოტრ სადოვსკი, ასენკოვა, ერმოლოვა, სტრეპეტოვი და სხვები.
ყველამ იცის, რომ მე-19 საუკუნის დასაწყისში რუსეთი ეკონომიკური თვალსაზრისით ევროპას ჩამორჩება. მაგრამ ეს ჩამორჩენა ანაზღაურდა კულტურის სფეროს მკვეთრი აწევით. მასზე დიდი გავლენა იქონია 1812 წლის საფრანგეთთან სამამულო ომმა.
რუსეთის სახელმწიფოს ძალიან სჭირდებოდა განათლებული, ყოვლისმომცველი განვითარებული ხალხი. რუსეთში კაპიტალიზმის მოსვლასთან ერთად ეს პრობლემა ყველაზე აქტუალური გახდა და ის კულტურის განვითარების სტიმული გახდა. ძალიან ხშირად მთავრობა ეწინააღმდეგებოდა განვითარებადი ინდუსტრიას. მწერლების, პუბლიცისტებისა და ხელოვანების მოწინავე იდეები კონსერვატიული იმპერატორები სერიოზულად არ აღიქვამდნენ. ვითარება სწრაფად იცვლებოდა და ძალიან მალე მე-19 საუკუნეს „ოქროს ხანად“ ეწოდა. და რუსეთის თეატრი, ლიტერატურა და მუსიკა ფართოდ გახდა ცნობილი დასავლური საზოგადოებისთვის.
მე-19 საუკუნემ, კლასიციზმის იდეების გავლენით, დატოვა უამრავი შედევრი. ნახატებს მხატვრები ხატავდნენ უმეტეს შემთხვევაში ბიბლიურ თემებზე. ასევე ხშირად იყო შესაძლებელი მითოლოგიური სცენების ან პორტრეტების შეხვედრა. მე-19 საუკუნის ჩვენმა კულტურამ მისცა ორი გამოჩენილი პორტრეტის მხატვრის - ორესტ კიპრენსკის და ვასილი ტროპინინის ისტორია. სხვათა შორის, სწორედ მათ დაგვიტოვეს ა.ს. პუშკინი. მე-19 საუკუნის კიდევ ერთი ცნობილი მხატვარია კარლ ბრაილოვი. 1803 წელს მან მოინახულა დანგრეული უძველესი ქალაქ პომპეის გათხრები, ბრაიულოვმა დახატა ნახატი სახელწოდებით „პომპეის ბოლო დღე“, რომელიც მას მთელ ევროპაში ადიდებდა. ცოტა მოგვიანებით ცნობილი გახდა მხატვარი ალექსანდრე ივანოვიც. მან თავისი ცხოვრების დაახლოებით 20 წელი დაუთმო ნახატზე „ქრისტეს გამოჩენა ხალხს“ მუშაობას.
XIX საუკუნის დასაწყისშივე გარდაიქმნა თეატრიც. სცენაზე ჩანდა უცხოელი ავტორების სპექტაკლები, როგორიცაა შილერი ან შექსპირი, ასევე საშინაო. საზოგადოებაში განსაკუთრებით პოპულარული იყო ნ.ვ. თოჯინა. ეწეოდა სხვადასხვა ისტორიული პიესის წერას. მათ შემდეგ მაყურებელს შეუყვარდა კრილოვისა და ფონვიზინის სატირული კომედიები. მე-19 საუკუნის შუა ხანებამდე ლიტერატურამ დიდი გავლენა მოახდინა თეატრზე. ნებართვის შემდეგ სცენაზე გენერალური ინსპექტორის (ავტორი ნ.ვ. გოგოლი) დიდი პრემიერა შედგა. გლინკას ოპერას „მეფის ცხოვრება“ შეიძლება ეწოდოს ნამდვილი გარღვევა.
მე-19 საუკუნის რუსული კულტურა განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ლიტერატურაში. კლასიციზმი თანდათან იცვლება სენტიმენტალიზმით, შემდეგ კი რომანტიზმით. რომანტიზმი დაიწყო პროგრესულ და კონსერვატიულებად დაყოფა. ლიტერატურის ამ მიმდინარეობის მთავარი ფიგურები: კუჩელბეკერი, რაილევი, დავიდოვი, ბესტუჟევ-მარლინსკი, ბარატინსკი, ჟუკოვსკი. ასევე, დიდი რუსი მწერლები ლერმონტოვი, პუშკინი, გოგოლი ზოგჯერ წერდნენ თავიანთ ნაწარმოებებს რომანტიზმის ტრადიციით. შემდეგ მოდის ლიტერატურის ახალი ეტაპი - რეალიზმი. დამფუძნებლად ითვლება ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი. მისი „ევგენი ონეგინის“ გამოქვეყნებით ლიტერატურის ეს ტენდენცია დომინანტად ითვლება. კაპიტნის ქალიშვილი, ბორის გოდუნოვი, ბრინჯაოს მხედარი პუშკინის ყველაზე პოპულარული რეალისტური ნაწარმოებებია. გრიბოედოვის ვაი ჭკუიდან, გოგოლის მკვდარი სულები და ლერმონტოვის ჩვენი დროის გმირი შეიძლება ეწოდოს ოქროს ხანის ნამდვილ საგანძურს. დიდი მწერლებისა და პოეტების შემოქმედება, როგორიცაა ნეკრასოვი N. A. ტურგენევი I. S., დოსტოევსკი F. M., ტოლსტოი L. N. მოდის XIX საუკუნის მეორე ნახევარში, მას შემდეგ იწყება სიმბოლიზმის განვითარება, ლიტერატურის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი მიმართულება.
ამ დროს ცვლილებები განიცადა XIX საუკუნის ევროპულმა კულტურამ. აქ მთავარი როლი პოლიტიკამ ითამაშა. მაგრამ ევროპაში მე-19 საუკუნის კულტურა მკვეთრად განსხვავდებოდა საშინაო კულტურისგან. იმპერიალიზმმა თავისი მოთხოვნები კარნახობდა ევროპას. ამ დროს რამდენადმე შენელდა თეატრისა და ლიტერატურის განვითარება, მაგრამ დაიწყო ევროპული ფილოსოფიის ახალი ერა.
