ფრიდა კალოს მხატვარი. მექსიკელი მხატვარი ფრიდა კალო: ბიოგრაფია, პირადი ცხოვრება, შემოქმედება

სტატიაში წარმოდგენილია ფრიდა კალოს ნახატები სტატიის ავტორის სათაურებით და უსარგებლო ტირილით, მოკლე განხილვა მექსიკელი მხატვრის შემოქმედების წარმოშობის შესახებ.

მართალია, ფრიდამ ნამდვილად ვერ მოახერხა თავისი წარმატების ნაყოფის გასინჯვა, როგორც სალვადორიჩი. ფრიდა კალოს შემოქმედება არის ტანჯვის, ტკივილის, სევდისა და წარუმატებლობის ნაყოფი.

რა არის ფრიდას პოპულარობის ფენომენი? რატომ გახდა მხატვარი, ერთი შეხედვით ასე ორაზროვანი და ძნელად გასაგები, ასე პოპულარული?

ნახატი "ჩემი დაბადება"

ფრიდა კალოს ნახატები. რა არის მხატვრის პოპულარობის საიდუმლო?

ფრიდა კალოს ნახატების უმეტესობა საკმაოდ შემზარავია, ანატომიაში ის ასევე აშკარად არ იყო ყოველთვის ძლიერი. მის ნამუშევრებს შეიძლება ეწოდოს უფრო გულუბრყვილო, ვიდრე ტექნიკურად ძლიერი. აიღეთ იგივე - მან აშკარად უკეთ დახატა და მისი სურათები უფრო საყვარელია. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ვინმეს გაუჩნდეს სურვილი დაკიდოს ფრიდას სურათი საწოლთან, თუ ის გიჟდება ღრმა მნიშვნელობის სინდრომის ძიებით.

და მაინც, სიურეალისტთაგან რამდენიმემ (სალვადორ დალის გარდა) მიაღწია ასეთ დიდებას. სიურრეალისტების ქალებს შორის კი ფრიდა კალო ალბათ ერთადერთია.

სამყაროს მეგობრული ჩახუტება. ამ სურათზე ფრიდა კალო, თითქოს მოჩვენებითი არ არის, მიანიშნებს ქმრის დიეგოს უკიდურეს ინფანტილიზმზე.

მერე რა ძალაა ძმაო? ვფიქრობ, ფრიდას წარმატების საიდუმლო იმაში მდგომარეობს, რომ მიუხედავად მისი აშკარა გულუბრყვილობისა და საშინელი გამოსახულებებისა (მაგრამ დიდი მადლობა), მხატვრის ნამუშევრები ძალიან ძლიერ შთაბეჭდილებას ახდენს. ნებისმიერი შემოქმედების საფუძველი, ფაქტობრივად, არის ემოციების სიძლიერე, რომელსაც ის იწვევს, სასიამოვნოა თუ არა.

მექსიკელი მხატვრის ნახატებს რომ უყურებ, თითქოს მთელ ტკივილს გრძნობ, რაც მან შენი კანით გადაიტანა. საოცარია მისი მუშაობის გულწრფელობა. და ზოგიერთი გულუბრყვილობა ამ შემთხვევაში მხოლოდ აძლიერებს შთაბეჭდილებას. ფრიდა კალოს სიძლიერე იმაში მდგომარეობს, რომ ის არასოდეს გაჰყვა ბრბოს, მაგრამ უბრალოდ ტილოზე გადმოასხა ყველაფერი, რაც დაგროვდა მის გულში, იმის მიუხედავად, რამდენად შოკისმომგვრელი იქნებოდა ეს. როგორც ჩანს, პარადოქსია - იყო წარმატებული ბრბოსთან, ბრბოს ლიდერობის გარეშე.

ყვავი ან დაჭრილი ირემი.

ფრიდა კალოს ნამუშევარი, როგორც მხატვრის ცხოვრების ასახვა.

ვფიქრობ, სხვა ის არის, რომ ფრიდა კალო ძალიან საინტერესო, თუმცა უბედური ცხოვრებით ცხოვრობდა. მისი ცხოვრება სავსე იყო დრამებით, ტრაგედიებით, უბედურებებით, ღალატებითა და მკვეთრი ემოციებით. გასაკვირი არ არის, რომ ასეთი წვნიანი ამბავი რეჟისორებს დაინტერესდა. და კონკრეტულად ჯული ტეიმორი, რომელმაც 2002 წელს გამოუშვა კარგი, მორგებული ფილმი "ფრიდა", რომელიც ეფუძნება ცხოვრებას.

ბოლოს და ბოლოს, ეს არის ის, რაც ჩვენ გვიყვარს, არა? - ნერვების მოსაშლელად, რბილ საწოლში გაწოლილი ნახე სხვისი დრამები. სხვათა შორის, თუ ფილმი ჯერ არ გინახავთ, გირჩევთ. სიმართლე ძალიან სამწუხაროა. ავტორი ატირდა, რადგან *ცენზურამ * ძუნწი მამაკაცის ცრემლიც კი ამოუშვა.

მოკლედ, რეცეპტი ფრიდასგან, თუ როგორ უნდა გახდე ცნობილი მხატვარი სიკვდილის შემდეგ (კარგად, ადრე).

• თქვენ მოხვდებით ავარიაში და მთელი ცხოვრება განიცდით ტკივილს მოტეხილი ძვლების არეში.
• თქვენ გინდათ ნორმალური ოჯახური ცხოვრება და ამიტომ ირჩევთ თქვენს ქვეყანაში ყველაზე თავხედურ მექალთანეობას (დიეგო რივერა), გარდა მსუქანი და საშინელი.
• მთელი ცხოვრება გინდა შვილების გაჩენა, მაგრამ არ შეგიძლია ჯანმრთელობის პრობლემების გამო.
• უთხარით ხალხს რას ფიქრობთ მათზე პირადად. Ყოველთვის არის. ყველას.
• მოიცილეთ ტკივილი ალკოჰოლით და თამბაქოთ.
• დაასხით ეს ყველაფერი ტილოზე.

კარგი, ეს ყველაფერი სულელური შავი იუმორია. სიმტკიცე, რომლითაც ამ მყიფე ქალმა გადაიტანა ყველა გაჭირვება, მხოლოდ ტრაგედიას მატებს. და ბედი, თითქოს განზრახ, ძალების შესამოწმებლად, ერთმანეთის მიყოლებით უგზავნიდა უბედურებას.

გატეხილი სვეტი - როგორც ჩანს, აქ ყველაფერი ნათელია. ამ ნახატში ფრიდა ასახავს მის ტანჯვას ავადმყოფობის გამო.

ფერწერის სხვადასხვა სტილის ნაზავი ფრიდა კალოს ნახატებში.

ფრიდა სინამდვილეში ძალიან ღრმა და საინტერესო მხატვარია და მაინც შთაბეჭდილებას ახდენს თავისი შინაგანი ძალითა და ქარიზმით. იგივე სალვადორ დალის ან მაგრიტისგან განსხვავებით, ფრიდას გამოსახულებები უფრო პირდაპირია, რაც მათ სიღრმეს არ აკლებს.

ფრიდა კალოს ნახატებში ნათლად ჩანს მექსიკური მურალიზმისა თუ მექსიკური ფრესკული მხატვრობის გავლენა. ამ ტენდენციის ყველაზე ნათელი და ცნობილი წარმომადგენელი, მოულოდნელად, ფრიდას ქმარი - დიეგო რივერაა. მექსიკური მურალიზმი არის ასეთი უცნაური ნაზავი სოციალიზმის სკუპში. რეალიზმი კუბიზმისა და სიმბოლიზმის ელემენტებით, მექსიკური არომატით.

ზოგადად, მექსიკელი მხატვრის შემოქმედებაში ბევრი განსხვავებული რამ არის შერეული - არის სიურეალიზმი, მურალიზმი და სიმბოლიზმი, ზოგან კი ხალხური ხელოვნების ელემენტები - ყველანაირი მექსიკური ყვავილი და ნიმუში.

ზოგადად, გასაკვირი არ არის, რადგან ფრიდა კალო გულიდან ხატავდა და არასოდეს აწუხებდა მხატვრობის რომელიმე მიმდინარეობის კუთვნილება. მაგალითად, ფრიდა არასოდეს უკავშირებდა საკუთარ თავს სიურეალიზმს. სინამდვილეში, ფრიდა შეიძლება მივაკუთვნოთ მხატვართა კატეგორიას, რომლებიც „რასაც ვხედავ/ვგრძნობ, მე ვმღერი“.

ფრიდა კალოს ნახატები სათაურებით.

მართლა, რატომ მოხვედით ყველა აქ. ნახატის სათაურის სანახავად გადაიტანეთ მაუსი სურათზე. ისე, WordPress გალერეა მუშაობს ასე, მაგრამ მე ძალიან მეზარება რაღაცის შეცვლა. მითითება და დაწკაპუნება.

მოსე. აი ჩემი კაბა. მზე და სიცოცხლე. გატეხილი სვეტი. დოროთი ჰეილის თვითმკვლელობა. ფაუნი. ნატურმორტი თუთიყუშთან და დროშით.

ფრიდა კალო დე რივერა ან მაგდალენა კარმენ ფრიდა კალო კალდერონი მექსიკელი მხატვარია, რომელიც ცნობილია თავისი ავტოპორტრეტებით.

მხატვრის ბიოგრაფია

კალო ფრიდა (1907-1954), მექსიკელი მხატვარი და გრაფიკოსი, ცოლი, სიურეალიზმის ოსტატი.

ფრიდა კალო დაიბადა მეხიკოში 1907 წელს, ებრაელი ფოტოგრაფის ოჯახში, წარმოშობით გერმანიიდან. დედა ესპანელია დაბადებული ამერიკაში. ექვსი წლის ასაკში მას პოლიომიელიტი დაავადდა და მას შემდეგ მისი მარჯვენა ფეხი მარცხენაზე მოკლე და გამხდარი გახდა.

თვრამეტი წლის ასაკში, 1925 წლის 17 სექტემბერს, კალო ავტოკატასტროფაში მოჰყვა: ტრამვაის დენის კოლექტორის გატეხილი რკინის გისოსი მუცელში ჩაეჭედა და საზარდულის არეში გავიდა და ბარძაყის ძვალი დაუმტვრია. ხერხემალი სამ ადგილას დაზიანდა, თერთმეტ ადგილას ორი თეძო და ფეხი მოიტეხა. ექიმები მის სიცოცხლეს გარანტიას ვერ დადებდნენ.

დაიწყო უმოძრაო უმოქმედობის მტკივნეული თვეები. სწორედ ამ დროს კალომ მამას ფუნჯი და საღებავები სთხოვა.

ფრიდა კალოსთვის სპეციალური საკაცე გაუკეთეს, რომელიც მწოლიარეში წერის საშუალებას აძლევდა. საწოლის ტილოების ქვეშ დიდი სარკე იყო მიმაგრებული, რათა ფრიდა კალოს საკუთარი თავი დაენახა.

მან დაიწყო ავტოპორტრეტებით. ”მე ვწერ ჩემს თავს, რადგან დიდ დროს ვატარებ მარტო და იმიტომ, რომ მე ვარ ის საგანი, რომელიც ყველაზე კარგად ვიცი.”

1929 წელს ფრიდა კალო ჩაირიცხა მექსიკის ეროვნულ ინსტიტუტში. თითქმის სრულ უძრაობაში გატარებული ერთი წლის განმავლობაში კალო სერიოზულად დაინტერესდა მხატვრობით. ხელახლა დაიწყო სიარული, დაესწრო ხელოვნების სკოლას და 1928 წელს შეუერთდა კომუნისტურ პარტიას. მის ნამუშევრებს დიდი მოწონება დაიმსახურა უკვე ცნობილმა კომუნისტმა მხატვარმა დიეგო რივერამ.

22 წლის ასაკში ფრიდა კალო მასზე დაქორწინდა. მათი ოჯახური ცხოვრება ვნებათაღელვა იყო. ისინი ყოველთვის ვერ იქნებოდნენ ერთად, მაგრამ არასოდეს დაშორდნენ. მათი ურთიერთობა ვნებიანი, აკვიატებული და ზოგჯერ მტკივნეული იყო.

უძველესი ბრძენი ასეთ ურთიერთობებზე ამბობდა: „შეუძლებელია არც შენთან და არც შენს გარეშე ცხოვრება“.

ფრიდა კალოს ურთიერთობა ტროცკისთან რომანტიული ჰალოებით არის გაჟღენთილი. მექსიკელი მხატვარი აღფრთოვანებული იყო "რუსული რევოლუციის ტრიბუნით", ძალიან განაწყენდა სსრკ-დან მისი განდევნით და ბედნიერი იყო, რომ დიეგო რივერას წყალობით მან მეხიკოში იპოვა თავშესაფარი.

ცხოვრებაში ყველაზე მეტად ფრიდა კალოს უყვარდა თავად ცხოვრება - და ამან მაგნიტივით იზიდავდა მამაკაცები და ქალები. მიუხედავად გაუსაძლისი ფიზიკური ტანჯვისა, მას შეეძლო გულიდან გართობა და ველურობა. მაგრამ დაზიანებული ხერხემალი მუდმივად ახსენებდა თავს. დროდადრო ფრიდა კალოს უწევდა საავადმყოფოში წასვლა, თითქმის მუდმივად ეცვა სპეციალური კორსეტები. 1950 წელს მან ხერხემალზე 7 ოპერაცია გაიკეთა, საავადმყოფოს საწოლში 9 თვე გაატარა, რის შემდეგაც მხოლოდ ინვალიდის ეტლით გადაადგილება შეეძლო.

1952 წელს ფრიდა კალოს მარჯვენა ფეხი მუხლამდე მოკვეთეს. 1953 წელს მეხიკოში გაიმართა ფრიდა კალოს პირველი პერსონალური გამოფენა. ფრიდა კალო არცერთ ავტოპორტრეტზე არ იღიმება: სერიოზული, თუნდაც სევდიანი სახე, შეზავებული სქელი წარბები, ოდნავ შესამჩნევი ულვაში მჭიდროდ შეკუმშულ სენსუალურ ტუჩებზე. მისი ნახატების იდეები დაშიფრულია დეტალებში, ფონზე, ფიგურებში, რომლებიც ფრიდას გვერდით ჩნდება. კალოს სიმბოლიზმი ემყარება ეროვნულ ტრადიციებს და მჭიდრო კავშირშია პრეისპანური პერიოდის ინდურ მითოლოგიასთან.

ფრიდა კალომ ბრწყინვალედ იცოდა სამშობლოს ისტორია. ანტიკური კულტურის მრავალი ავთენტური ძეგლი, რომლებიც დიეგო რივერამ და ფრიდა კალომ მთელი ცხოვრება შეაგროვეს, ლურჯი სახლის ბაღში (სახლ-მუზეუმი) მდებარეობს.

ფრიდა კალო გარდაიცვალა პნევმონიით, 1954 წლის 13 ივლისს, 47 წლის დაბადების დღის აღსანიშნავად ერთი კვირის შემდეგ.

„სიხარულით ველოდები წასვლას და იმედი მაქვს აღარასოდეს დავბრუნდები. ფრიდა.

ფრიდა კალოს გამომშვიდობება შედგა "Bellas Artes" - სახვითი ხელოვნების სასახლეში. ბოლო მოგზაურობისას ფრიდა დიეგო რივერასთან ერთად გაიყვანეს მექსიკის პრეზიდენტმა ლაზარო კარდენასმა, მხატვრებმა, მწერლებმა - სიკეიროსმა, ემა ჰურტადომ, ვიქტორ მანუელ ვილასენორმა და მექსიკის სხვა ცნობილმა მოღვაწეებმა.

ფრიდა კალოს ნამუშევარი

ფრიდა კალოს შემოქმედებაში ძალიან ძლიერია მექსიკის ხალხური ხელოვნების, ამერიკის პრეკოლუმბიური ცივილიზაციების კულტურა. მისი ნამუშევარი სავსეა სიმბოლოებითა და ფეტიშებით. თუმცა მასში შესამჩნევია ევროპული მხატვრობის გავლენაც - ადრეულ ნამუშევრებში აშკარად გამოიხატა ფრიდას, მაგალითად, ბოტიჩელის ვნება. შემოქმედებაში არის გულუბრყვილო ხელოვნების სტილი. ფრიდა კალოს ხატვის სტილზე დიდი გავლენა იქონია მისმა მეუღლემ, მხატვარმა დიეგო რივერამ.

ექსპერტები თვლიან, რომ 1940-იანი წლები მხატვრის აყვავების ხანაა, მისი ყველაზე საინტერესო და მომწიფებული ნამუშევრების დრო.

ფრიდა კალოს შემოქმედებაში ჭარბობს ავტოპორტრეტის ჟანრი. ამ ნამუშევრებში მხატვარი მეტაფორულად ასახავდა თავისი ცხოვრების მოვლენებს ("ჰენრი ფორდის საავადმყოფო", 1932, კერძო კოლექცია, მეხიკო; "ავტოპორტრეტი ლეონ ტროცკის მიძღვნით", 1937, ქალთა ხელოვნების ეროვნული მუზეუმი, ვაშინგტონი. "ორი ფრიდა", 1939, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, მეხიკო; მარქსიზმი კურნავს ავადმყოფებს, 1954, ფრიდა კალოს სახლ-მუზეუმი, მეხიკო).

გამოფენები

2003 წელს მოსკოვში მოეწყო ფრიდა კალოს ნამუშევრებისა და მისი ფოტოების გამოფენა.

ნახატი "ფესვები" 2005 წელს გამოიფინა ლონდონის Tate Gallery-ში და კალოს პერსონალური გამოფენა ამ მუზეუმში გალერეის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული გახდა - დაახლოებით 370 ათასი ადამიანი ეწვია.

სახლის მუზეუმი

სახლი კოიოაკანში აშენდა ფრიდას დაბადებამდე სამი წლით ადრე პატარა მიწის ნაკვეთზე. გარე ფასადის სქელი კედლები, ბრტყელი სახურავი, ერთი საცხოვრებელი სართული, განლაგება, რომელშიც ოთახები ყოველთვის გრილი რჩებოდა და ყველა ეზოში იხსნებოდა - თითქმის კოლონიური სტილის სახლის ნიმუში. ის ქალაქის ცენტრალური მოედნიდან მხოლოდ რამდენიმე კვარტალში იდგა. გარედან, სახლი Calle Londres-ისა და Calle Allende-ის კუთხეში ზუსტად ისე გამოიყურებოდა, როგორც სხვები კოიოაკანში, ძველ საცხოვრებელ ზონაში მეხიკოს სამხრეთ-დასავლეთ გარეუბანში. 30 წელია სახლის იერსახე არ შეცვლილა. მაგრამ დიეგომ და ფრიდამ შექმნეს ის, რაც ჩვენ ვიცით: სახლი უპირატესად ლურჯ ფერში, ელეგანტური მაღალი ფანჯრებით, ტრადიციული ინდური სტილით მორთული, ვნებით სავსე სახლი.

სახლის შესასვლელს იცავს ორი გიგანტური იუდა, მათი ოცი ფუტის სიმაღლის პაპიე-მაშეს ფიგურები ჟესტიკულაციით, თითქოს ერთმანეთს ეპატიჟებიან სასაუბროდ.

შიგნით, ფრიდას პალიტრები და ფუნჯები დევს სამუშაო მაგიდაზე, თითქოს ახლახან დატოვა ისინი. დიეგო რივერას საწოლში არის ქუდი, მისი სამუშაო მოსასხამი და უზარმაზარი ჩექმები. დიდ კუთხის საძინებელს აქვს მინის ვიტრინა. ზევით წერია: „ფრიდა კალო აქ დაიბადა 1910 წლის 7 ივლისს“. წარწერა გამოჩნდა მხატვრის გარდაცვალებიდან ოთხი წლის შემდეგ, როდესაც მისი სახლი მუზეუმად იქცა. სამწუხაროდ, წარწერა არაზუსტია. ფრიდას დაბადების მოწმობის მიხედვით, იგი დაიბადა 1907 წლის 6 ივლისს. მაგრამ აირჩია რაღაც უფრო მნიშვნელოვანი, ვიდრე უმნიშვნელო ფაქტები, მან გადაწყვიტა, რომ იგი დაიბადა არა 1907 წელს, არამედ 1910 წელს, მექსიკის რევოლუციის დაწყების წელს. მას შემდეგ, რაც ის ბავშვი იყო რევოლუციური ათწლეულის განმავლობაში და ცხოვრობდა მეხიკოს ქაოსში და სისხლით გაჟღენთილ ქუჩებში, მან გადაწყვიტა, რომ იგი ამ რევოლუციით დაიბადა.

ეზოს კაშკაშა ცისფერ და წითელ კედლებს ამშვენებს კიდევ ერთი წარწერა: „ამ სახლში ფრიდა და დიეგო ცხოვრობდნენ 1929 წლიდან 1954 წლამდე“.

ის ასახავს ქორწინებისადმი სენტიმენტალურ, იდეალისტურ დამოკიდებულებას, რომელიც ისევ შორდება რეალობას. დიეგოსა და ფრიდას აშშ-ში გამგზავრებამდე, სადაც მათ 4 წელი გაატარეს (1934 წლამდე), ისინი ამ სახლში ძალიან ცოტას ცხოვრობდნენ. 1934-1939 წლებში ისინი ცხოვრობდნენ სპეციალურად მათთვის აშენებულ ორ სახლში სან ანჯელის საცხოვრებელ უბანში. შემდეგ მოჰყვა ხანგრძლივი პერიოდები, როდესაც დიეგო ამჯობინებდა დამოუკიდებლად ეცხოვრა სტუდიაში სან ანჯელში, დიეგო საერთოდ არ ცხოვრობდა ფრიდასთან, რომ აღარაფერი ვთქვათ წელიწადზე, როდესაც ორივე რივერი დაშორდა, განქორწინდა და ხელახლა დაქორწინდა. ორივე წარწერა ამშვენებდა რეალობას. თავად მუზეუმის მსგავსად, ისინი ფრიდას ლეგენდის ნაწილია.

პერსონაჟი

ტკივილითა და ტანჯვით სავსე ცხოვრების მიუხედავად, ფრიდა კალოს ჰქონდა ცოცხალი და განთავისუფლებული ექსტრავერსიული ბუნება და მისი ყოველდღიური მეტყველება სავსე იყო უხეში ენით. ახალგაზრდობაში ტომბოი იყო, მან არ დაკარგა თავისი ხალისი მის შემდგომ წლებში. კალო ძლიერ ეწეოდა, ჭარბად სვამდა ალკოჰოლს (განსაკუთრებით ტეკილას), იყო ღიად ბისექსუალი, მღეროდა უცენზურო სიმღერებს და თანაბრად უხამს ხუმრობებს უყვებოდა თავისი მხიარული წვეულებების სტუმრებს.

ნახატების ღირებულება

2006 წლის დასაწყისში ფრიდას ავტოპორტრეტი "Roots" ("Raices") Sotheby's-ზე 7 მილიონ დოლარად შეფასდა (აუქციონზე თავდაპირველი შეფასება - 4 მილიონი ფუნტი). ნახატი მხატვარმა 1943 წელს დახატა ზეთის ფურცელზე (დიეგო რივერასთან მისი ხელახალი ქორწინების შემდეგ). იმავე წელს ეს ნახატი 5,6 მილიონ აშშ დოლარად გაიყიდა, რაც რეკორდი იყო ლათინურ ამერიკულ ნამუშევრებს შორის.

1929 წლის კიდევ ერთი ავტოპორტრეტი, რომელიც 2000 წელს გაიყიდა 4,9 მილიონ დოლარად (თავდაპირველი შეფასებით 3 - 3,8 მილიონი), რჩება რეკორდულად კალოს ნახატების ღირებულებით.

დაასახელეთ კომერციალიზაცია

21-ე საუკუნის დასაწყისში ვენესუელელმა მეწარმემ კარლოს დორადომ შექმნა Frida Kahlo Corporation-ის ფონდი, რომელსაც დიდი ხელოვანის ახლობლებმა მიანიჭეს ფრიდას სახელის კომერციული გამოყენების უფლება. რამდენიმე წელიწადში გაჩნდა კოსმეტიკის ხაზი, ტეკილას ბრენდი, სპორტული ფეხსაცმელი, სამკაულები, კერამიკა, კორსეტები და საცვლები, ასევე ლუდი ფრიდა კალოს სახელით.

ბიბლიოგრაფია

ხელოვნებაში

ფრიდა კალოს ნათელი და არაჩვეულებრივი პიროვნება აისახება ლიტერატურისა და კინოს ნაწარმოებებში:

• 2002 წელს გადაიღეს ფილმი Frida, რომელიც მიეძღვნა მხატვარს. ფრიდა კალოს როლს სალმა ჰაიეკი ასრულებდა.
• 2005 წელს გადაიღეს არამხატვრული ფილმი „ფრიდა“ ფრიდას ფონზე.
• 1971 წელს გამოვიდა მოკლემეტრაჟიანი ფილმი "ფრიდა კალო", 1982 წელს - დოკუმენტური, 2000 წელს - დოკუმენტური ფილმი "დიდი ქალი მხატვრების" სერიიდან, 1976 წელს - "ფრიდა კალოს ცხოვრება და სიკვდილი", 2005 წელს - დოკუმენტური ფილმი "ფრიდა კალოს ცხოვრება და დრო.
• ჯგუფს Alai Oli აქვს სიმღერა "Frida", რომელიც ეძღვნება ფრიდას და დიეგოს.

ლიტერატურა

• ფრიდა კალოს დღიური: ინტიმური ავტოპორტრეტი / H.N. აბრამსი. - N.Y., 1995 წ.
• ტერეზა დელ კონდე ვიდა დე ფრიდა კალო. - მექსიკა: Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976 წ.
• ტერეზა დელ კონდე ფრიდა კალო: La Pintora y el Mito. - ბარსელონა, 2002 წ.
• Drucker M. Frida Kahlo. - ალბუკერკი, 1995 წ.
• ფრიდა კალო, დიეგო რივერა და მექსიკური მოდერნიზმი. (Კატა.). - S.F.: სან ფრანცისკოს თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, 1996 წ.
• ფრიდა კალო. (Კატა.). - ლ., 2005 წ.
• ლეკლეზიო ჯ.-მ. დიეგო და ფრიდა - M.: Hummingbird, 2006. - ISBN 5-98720-015-6.
• Kettenmann A. Frida Kahlo: ვნება და ტკივილი. - მ., 2006. - 96გვ. - ISBN 5-9561-0191-1.
• Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: ცხოვრება და მოღვაწეობა. - N.Y., 2007 წ.

ამ სტატიის წერისას გამოყენებული იქნა მასალები ასეთი საიტებიდან:smallbay.ru ,

თუ აღმოაჩენთ რაიმე უზუსტობას ან გსურთ ამ სტატიის დამატება, გთხოვთ გამოგვიგზავნოთ ინფორმაცია ელექტრონული ფოსტის მისამართზე [ელფოსტა დაცულია]საიტი, ჩვენ და ჩვენი მკითხველი ძალიან მადლობელი ვიქნებით თქვენი.

მექსიკელი მხატვრის სურათები

ჩემი ძიძა და მე

ფრიდა კალო დე რივერა (ესპ. Frida Kahlo de Rivera), ან მაგდალენა კარმენ ფრიდა კალო კალდერონი (ესპ. Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón; კოიოაკანი, მეხიკო, 6 ივლისი, 1907 - 13 ივლისი, 1954), არის მექსიკელი მხატვარი, საუკეთესო. ცნობილია თავისი ავტოპორტრეტებით.

მის შემოქმედებაზე შესამჩნევი გავლენა იქონია მექსიკურმა კულტურამ და პრეკოლუმბიური ამერიკის ხალხთა ხელოვნებამ. ფრიდა კალოს მხატვრული სტილი ზოგჯერ ხასიათდება როგორც გულუბრყვილო ხელოვნება ან ხალხური ხელოვნება. სიურეალიზმის ფუძემდებელმა ანდრე ბრეტონმა ის სიურეალისტთა შორის დაასახელა.

იგი მთელი ცხოვრება ცუდ ჯანმრთელობაში იყო - ექვსი წლის ასაკიდან იტანჯებოდა პოლიომიელიტით, ასევე მოზარდობისას სერიოზული ავტოკატასტროფა განიცადა, რის შემდეგაც მას მოუწია მრავალი ოპერაციის გავლა, რამაც მთელი ცხოვრება იმოქმედა. 1929 წელს იგი დაქორწინდა მხატვარ დიეგო რივერაზე და მის მსგავსად მხარს უჭერდა კომუნისტურ პარტიას.

ფრიდა კალო დაიბადა 1907 წლის 6 ივლისს კოიოაკანში, მეხიკოს გარეუბანში (მოგვიანებით მან დაბადების წელი შეცვალა 1910 წელს, მექსიკის რევოლუციის წელს). მისი მამა იყო ფოტოგრაფი გილერმო კალო, წარმოშობით გერმანიიდან. ფართოდ გავრცელებული ვერსიით, ფრიდას პრეტენზიებზე დაყრდნობით, იგი წარმოშობით ებრაელი იყო, თუმცა, შემდგომი კვლევების თანახმად, იგი წარმოშობით გერმანული ლუთერანული ოჯახიდან იყო, რომლის ფესვები მე-16 საუკუნიდან იწყება. ფრიდას დედა, მატილდა კალდერონი, მექსიკელი იყო, ინდური ფესვებით. ფრიდა კალო ოჯახში მესამე შვილი იყო. 6 წლის ასაკში მას პოლიომიელიტი დაემართა, ავადმყოფობის შემდეგ კოჭლობა მთელი სიცოცხლე დარჩა, მარჯვენა ფეხი კი მარცხენაზე უფრო გამხდარი გახდა (რასაც კალო მთელი ცხოვრება გრძელ კალთების ქვეშ მალავდა). სრული ცხოვრების უფლებისთვის ბრძოლის ასეთმა ადრეულმა გამოცდილებამ შეამსუბუქა ფრიდას პერსონაჟი.

ფრიდა იყო დაკავებული კრივით და სხვა სპორტით. 15 წლის ასაკში ჩაირიცხა მექსიკაში ერთ-ერთ საუკეთესო სკოლაში „პრეპარატორიაში“ (ეროვნული მოსამზადებელი სკოლა), რომლის მიზანი იყო მედიცინის შესწავლა. ამ სკოლაში 2000 მოსწავლიდან მხოლოდ 35 ქალი იყო. ფრიდამ მაშინვე დაიმსახურა სანდოობა სხვა რვა სტუდენტთან ერთად დახურული ჯგუფის „კაჩუჩების“ შექმნით. მის საქციელს ხშირად აღმაშფოთებელს უწოდებდნენ.

მოსამზადებელში მისი პირველი შეხვედრა შედგა მის მომავალ მეუღლესთან, ცნობილ მექსიკელ მხატვარ დიეგო რივერასთან, რომელიც 1921 წლიდან 1923 წლამდე მუშაობდა მოსამზადებელ სკოლაში ნახატზე "შემოქმედება".

თვრამეტი წლის ასაკში, 1925 წლის 17 სექტემბერს, ფრიდას მძიმე ავარია მოჰყვა. ავტობუსი, რომელშიც ის იმყოფებოდა, ტრამვაის შეეჯახა. ფრიდამ სერიოზული დაზიანებები მიიღო: ხერხემლის სამმაგი მოტეხილობა (წელის მიდამოში), საყელოს მოტეხილობა, მოტეხილი ნეკნები, მენჯის სამმაგი მოტეხილობა, მარჯვენა ფეხის ძვლების თერთმეტი მოტეხილობა, მარჯვენა ფეხის დამსხვრეული და გადაადგილებული და ამოვარდნილი მხრის. გარდა ამისა, მუცელი და საშვილოსნო ლითონის მოაჯირებით იყო გახვრეტილი. იგი ერთი წელი იყო საწოლში მიჯაჭვული და ჯანმრთელობის პრობლემები სიცოცხლის ბოლომდე დარჩა. შემდგომში ფრიდას რამდენიმე ათეული ოპერაციის ჩატარება მოუწია, თვეების განმავლობაში არ დატოვებდა საავადმყოფოებს.

ტრაგედიის შემდეგ მან პირველად სთხოვა მამას ფუნჯები და საღებავები. ფრიდას სპეციალური საკაცე გაუკეთეს, რომელიც მწოლიარეს ეწერა. საწოლის ფარდის ქვეშ დიდი სარკე იყო მიმაგრებული, რათა საკუთარი თავი დაენახა. პირველი სურათი იყო ავტოპორტრეტი, რომელმაც სამუდამოდ განსაზღვრა შემოქმედების მთავარი მიმართულება: ”მე ვხატავ ჩემს თავს, რადგან დიდ დროს ვატარებ მარტო და იმიტომ, რომ მე ვარ ის თემა, რომელიც ყველაზე კარგად ვიცი”.

1928 წელს შეუერთდა მექსიკის კომუნისტურ პარტიას. 1929 წელს დიეგო რივერა დაქორწინდა ფრიდაზე. ის 22 წლის იყო, ის 43. მეუღლეებს აერთიანებდა არა მხოლოდ ხელოვნება, არამედ საერთო პოლიტიკური მრწამსი - კომუნისტური. მათი ერთობლივი მშფოთვარე ცხოვრება ლეგენდად იქცა. მრავალი წლის შემდეგ ფრიდამ თქვა: „ჩემს ცხოვრებაში ორი უბედური შემთხვევა მოხდა: ერთი იყო, როცა ავტობუსი ტრამვაის შეეჯახა, მეორე კი დიეგო იყო“. 1930-იან წლებში ფრიდა გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ცხოვრობდა შეერთებულ შტატებში, სადაც მისი ქმარი მუშაობდა. ეს იძულებითი ხანგრძლივი ყოფნა საზღვარგარეთ, განვითარებულ ინდუსტრიულ ქვეყანაში, უფრო მძაფრად გრძნობდა მას ეროვნულ განსხვავებებს.

ეს არის ვიკიპედიის სტატიის ნაწილი, რომელიც გამოიყენება CC-BY-SA ლიცენზიით. სტატიის სრული ტექსტი აქ →

ტექსტი:მარია მიხანტიევა

აპრილის ბოლომდე სანკტ-პეტერბურგში ფრიდა კალოს რეტროსპექტივა მიმდინარეობს- დიდი მექსიკელი მხატვარი, რომელიც გახდა ქალთა მხატვრობის სული და გული მთელ მსოფლიოში. მიღებულია ფრიდას ცხოვრების შესახებ ფიზიკური ტკივილის დაძლევის ისტორიით მოყოლა, თუმცა, როგორც ჩვეულებრივ ხდება, ეს რთული და მრავალმხრივი გზის მხოლოდ ერთი ასპექტია. ფრიდა კალო არ იყო მხოლოდ აღიარებული მხატვრის დიეგო რივერას ცოლი ან გონებრივი და ფიზიკური სიძლიერის სიმბოლო - მთელი ცხოვრება მხატვარი ხატავდა, დაწყებული საკუთარი შინაგანი წინააღმდეგობებიდან, დამოუკიდებლობასთან და სიყვარულთან რთული ურთიერთობებიდან, საუბრობდა იმაზე, თუ ვინ იცნობდა ყველაზე კარგად - თავად.

ფრიდა კალოს ბიოგრაფია მეტ-ნაკლებად ცნობილია ყველასთვის, ვინც უყურა ფილმს ჯული ტეიმორი სალმა ჰაიეკთან ერთად: უდარდელი ბავშვობა და ახალგაზრდობა, საშინელი უბედური შემთხვევა, თითქმის შემთხვევითი გატაცება ფერწერისადმი, მხატვარ დიეგო რივერასთან გაცნობა, ქორწინება და მარადიულობა. სტატუსი "ყველაფერი რთულია." ფიზიკური ტკივილი, ფსიქიკური ტკივილი, ავტოპორტრეტები, აბორტები და აბორტები, კომუნიზმი, სასიყვარულო ისტორიები, მსოფლიო პოპულარობა, ნელი გაქრობა და დიდი ხნის ნანატრი სიკვდილი: „იმედი მაქვს, რომ გამგზავრება წარმატებული იქნება და აღარ დავბრუნდები“, მძინარე ფრიდა ფრიალებს. მარადისობაში საწოლზე.

წარმატებული იყო თუ არა გამგზავრება, ჩვენ არ ვიცით, მაგრამ მას შემდეგ პირველი ოცი წლის განმავლობაში ჩანდა, რომ ფრიდას სურვილი ასრულდა: იგი ყველგან დავიწყებული იყო, გარდა მშობლიური მექსიკისა, სადაც თითქმის მაშინვე გაიხსნა სახლ-მუზეუმი. 1970-იანი წლების ბოლოს, ქალთა ხელოვნებისა და ნეომექსიკანიზმისადმი ინტერესის ფონზე, მისი ნამუშევრები პერიოდულად ჩნდებოდა გამოფენებზე. მიუხედავად ამისა, 1981 წელს, ოქსფორდის კომპანიონში მეოცე საუკუნის ხელოვნებაში, მას მხოლოდ ერთი სტრიქონი მიეცა: „კალო, ფრიდა. იხილეთ რივერა, დიეგო მარია.

"ჩემს ცხოვრებაში ორი ავარია მოხდა: ერთი იყო, როცა ავტობუსი ტრამვაის დაეჯახა, მეორე კი დიეგო იყო", - თქვა ფრიდამ. პირველმა ავარიამ აიძულა დაეწყო ხატვა, მეორემ კი მხატვრად აქცია. პირველი მთელი ჩემი ცხოვრება ფიზიკური ტკივილით პასუხობდა, მეორე კი ფსიქიკურ ტკივილს იწვევდა. ეს ორი გამოცდილება შემდგომში გახდა მისი ნახატების მთავარი თემა. თუ ავტოკატასტროფა მართლაც ფატალური უბედური შემთხვევა იყო (ფრიდა სხვა ავტობუსში უნდა გამგზავრებულიყო, მაგრამ შუა გზაზე გადმოვიდა დავიწყებული ქოლგის საძებნელად), მაშინ რთული ურთიერთობა (ბოლოს და ბოლოს, დიეგო რივერა ერთადერთი არ იყო) გარდაუვალი იყო. მისი ბუნების შეუსაბამობამდე, რომელშიც ძალა და დამოუკიდებლობა შერწყმული იყო მსხვერპლთან და აკვიატებასთან.

ფრიდა და დიეგო რივერა, 1931 წ

ბავშვობაში უნდა მესწავლა ძლიერი ვიყო: ჯერ მამას დავეხმარე ეპილეფსიის შეტევების გადარჩენაში, შემდეგ კი პოლიომიელიტის შედეგებთან გამკლავებაში. ფრიდა თამაშობდა ფეხბურთსა და კრივს; სკოლაში „კაჭუჭების“ - ხულიგნებისა და ინტელექტუალების ბანდის წევრი იყო. როდესაც საგანმანათლებლო დაწესებულების ხელმძღვანელობამ კედლის მხატვრობის შესასრულებლად რივერა მიიწვია, მაშინდელი აღიარებული ოსტატი, მან კიბეების საფეხურზე საპონი შეიზილა, რათა ენახა, როგორ გადაიჩეხა ეს კაცი გომბეშოს სახით და სპილოს ფიზიკურობით. ის გოგონების კომპანიებს ბანალურად თვლიდა, ბიჭებთან მეგობრობას ამჯობინებდა და მათგან ყველაზე პოპულარულსა და ჭკვიანებს ხვდებოდა, რომლებიც ასევე რამდენიმე კლასზე უფროს სწავლობდნენ.

მაგრამ შეყვარებულმა ფრიდამ თითქოს გონება დაკარგა, რასაც ასე აფასებდა ხალხში. მას შეეძლო სიტყვასიტყვით დაედევნა თავისი ვნების საგანი, წერილებით დაბომბვა, აცდუნება და მანიპულირება, ყველაფერი იმისთვის, რომ შემდეგ ერთგული თანამგზავრის როლი შეესრულებინა. ეს იყო მისი პირველი ქორწინება დიეგო რივერასთან. ორივე მოატყუეს, განსხვავდებოდნენ და კვლავ შეიკრიბნენ, მაგრამ, მეგობრების მოგონებების თანახმად, ფრიდა ხშირად დათმობდა, ცდილობდა ურთიერთობის შენარჩუნებას. "ის ეპყრობოდა მას, როგორც საყვარელ ძაღლს", - იხსენებს მისი ერთ-ერთი მეგობარი. - მასთან არის - როგორც საყვარელ ნივთთან. ფრიდასა და დიეგო რივერას „ქორწილში“ პორტრეტშიც კი, ორი მხატვრიდან მხოლოდ ერთია გამოსახული პროფესიონალური ატრიბუტებით, პალიტრითა და ფუნჯებით – და ეს არ არის ფრიდა.

სანამ დიეგო დღეების განმავლობაში ხატავდა ფრესკებს, ღამეს ხარაჩოებში ატარებდა, მას ლანჩის კალათები ატარებდა, ზრუნავდა გადასახადებზე, ზოგავდა თავის ძალიან საჭირო სამედიცინო პროცედურებს (დიეგო დიდ ფულს ხარჯავდა კოლუმბიამდელი ქანდაკებების კოლექციაზე. ), ყურადღებით უსმენდა და თან ახლდა გამოფენებზე. მეუღლის გავლენით, მისი ნახატებიც შეიცვალა: თუ ფრიდამ დაწერა პირველივე პორტრეტები, რენესანსის მხატვრების მიბაძვით ხელოვნების ალბომებიდან, მაშინ დიეგოს წყალობით, მათში შეაღწია რევოლუციით განდიდებული მექსიკის ეროვნული ტრადიციები: რეტაბლოს გულუბრყვილობა. , ინდური მოტივები და მექსიკური კათოლიციზმის ესთეტიკა ტანჯვის თეატრალიზებით, სისხლდენის ჭრილობების გამოსახულებით ყვავილების, მაქმანისა და ლენტების ბრწყინვალებასთან ერთად.

"ალეხანდრო გომეს არიასი", 1928 წ

ქმარს რომ მოეწონებინა, ჯინსი და ტყავის ქურთუკები ფაფუკი კალთებისთვისაც კი გამოიცვალა და "თეხუანა" გახდა. ეს სურათი სრულიად მოკლებული იყო ყოველგვარ ავთენტურობას, ვინაიდან ფრიდა აერთიანებდა ტანსაცმელსა და აქსესუარებს სხვადასხვა სოციალური ჯგუფისა და ეპოქის, მას შეეძლო ეცვა ინდური ქვედაკაბა კრეოლური ბლუზათი და პიკასოს საყურეებით. საბოლოოდ, მისმა გამომგონებლობამ ეს მასკარადი ხელოვნების ცალკეულ ფორმად აქცია: ქმრისთვის ჩაცმა დაიწყო, მან განაგრძო უნიკალური სურათების შექმნა საკუთარი სიამოვნებისთვის. თავის დღიურში ფრიდამ აღნიშნა, რომ კოსტუმი ასევე ავტოპორტრეტია; მისი კაბები ნახატების გმირებად იქცა და ახლა მათ თან ახლავს გამოფენებზე. თუ ნახატები შინაგანი ქარიშხლის ანარეკლი იყო, მაშინ კოსტიუმები მისი ჯავშანი გახდა. შემთხვევითი არ არის, რომ განქორწინებიდან ერთი წლის შემდეგ გამოჩნდა "ავტოპორტრეტი შეჭრილი თმით", რომელზედაც კალთებისა და ლენტების ადგილი მამაკაცის კოსტუმმა დაიკავა - მსგავს ფრიდამ რატომღაც პოზირებდა ოჯახის პორტრეტზე დიეგოსთან შეხვედრამდე დიდი ხნით ადრე. .

ქმრის გავლენისგან თავის დაღწევის პირველი სერიოზული მცდელობა იყო მშობიარობის გადაწყვეტილება. ბუნებრივი მშობიარობა ვერ მოხერხდა, მაგრამ საკეისრო კვეთის იმედი იყო. ფრიდა ატყდა. ერთის მხრივ, მას ვნებიანად სურდა რბოლა გაეგრძელებინა, კიდევ უფრო გაეწელა წითელი ლენტი, რომელსაც მოგვიანებით ასახავდა ნახატზე „ჩემი ბებია, ბაბუა, ჩემი მშობლები და მე“, რათა „პატარა დიეგო“ მის ხელთ ყოფილიყო. თავის მხრივ, ფრიდას ესმოდა, რომ ბავშვის დაბადება მას სახლთან აკავშირებდა, საქმეში ხელს შეუშლიდა და რივერას, რომელიც კატეგორიულად იყო ბავშვების წინააღმდეგი, გაუცხოდა. ოჯახის მეგობარს, დოქტორ ლეო ელოისერს, პირველ წერილებში ორსული ფრიდა ეკითხება, თუ რომელი ვარიანტი მიაყენებს ნაკლებ ზიანს მის ჯანმრთელობას, მაგრამ, პასუხის მოლოდინის გარეშე, თავად გადაწყვეტს ორსულობის შენარჩუნებას და აღარ იხევს უკან. პარადოქსულია, მაგრამ არჩევანი, რომელიც ჩვეულებრივ ქალს „ნაგულისხმევად“ ეკისრება ფრიდას შემთხვევაში, ხდება აჯანყება ქმრის მეურვეობის წინააღმდეგ.

სამწუხაროდ, ორსულობა სპონტანური აბორტით დასრულდა. "პატარა დიეგოს" ნაცვლად დაიბადა ჰენრი ფორდის საავადმყოფო - ერთ-ერთი ყველაზე სევდიანი ნამუშევარი, რომელმაც დაიწყო "სისხლიანი" ნახატების სერია. ალბათ, ეს იყო პირველი შემთხვევა ხელოვნების ისტორიაში, როდესაც მხატვარმა უდიდესი, თითქმის ფიზიოლოგიური გულახდილად ისაუბრა ქალის ტკივილზე, იმდენად, რომ ფეხებმა ადგილი დაუთმო მამაკაცებს. ოთხი წლის შემდეგ, მისი პარიზის გამოფენის ორგანიზატორმა, პიერ კოლემ, მაშინვე ვერც კი გაბედა ამ ნახატების გამოფენა, რადგან მათ ძალიან შოკისმომგვრელი მიიჩნია.

და ბოლოს, ქალის ცხოვრების ის ნაწილი, რომელიც ყოველთვის სირცხვილით იმალებოდა ცნობისმოყვარე თვალებისგან, გაირკვა.
ხელოვნების ნაწარმოებში

უბედურება აწუხებდა ფრიდას: შვილის გარდაცვალების შემდეგ იგი გადაურჩა დედის სიკვდილს და მხოლოდ იმის გამოცნობა შეიძლება, თუ რა დარტყმა იყო მისთვის დიეგოს შემდეგი რომანი, ამჯერად უმცროს დასთან. მიუხედავად ამისა, იგი საკუთარ თავს ადანაშაულებდა და მზად იყო ეპატიებინა, თუ მხოლოდ "ისტერიკა" არ გამხდარიყო - მისი აზრები ამ საკითხზე მტკივნეულად ჰგავს ძველ თეზისს, რომ "". მაგრამ ფრიდას შემთხვევაში თავმდაბლობა და მოთმინების უნარი შავ იუმორთან და ირონიასთან ერთად წავიდა.

გრძნობდა თავის მეორეხარისხოვან მნიშვნელობას, გრძნობების უმნიშვნელოობას მამაკაცებთან შედარებით, მან ეს გამოცდილება აბსურდულობამდე მიიყვანა ფილმში "რამდენიმე პატარა ჩხვლეტა". "მე მას რამდენჯერმე ჩავწექი", - თქვა მამაკაცმა, რომელმაც შეყვარებული დაჭრა სასამართლო პროცესზე. გაზეთებიდან რომ შეიტყო ამ ამბის შესახებ, ფრიდამ დაწერა სარკაზმით სავსე ნაწარმოები, სიტყვასიტყვით სისხლით დაფარული (წითელი საღებავის ლაქები „ჩამოფრინდა“ ჩარჩოზეც კი). ქალის სისხლიანი სხეულის ზემოთ დგას მკვდარი მკვლელი (მისი ქუდი დიეგოს მინიშნებაა) და ზემოდან, დაცინვის მსგავსად, სახელი ტრიალებს, დაწერილი ლენტაზე, რომელსაც მტრედები უჭირავთ, ისე ჰგავს ქორწილის დეკორაციას.

რივერას თაყვანისმცემლებს შორის არსებობს მოსაზრება, რომ ფრიდას ნახატები "სალონური ნახატებია". ალბათ, თავდაპირველად, თავად ფრიდა დაეთანხმებოდა ამას. ის ყოველთვის კრიტიკულად იყო განწყობილი საკუთარი ნამუშევრების მიმართ, არ ცდილობდა მეგობრობას გალერეის მფლობელებთან და დილერებთან და როდესაც ვინმე ყიდულობდა მის ნახატებს, ის ხშირად ჩიოდა, რომ ფული შეიძლებოდა უფრო მომგებიანად დახარჯულიყო. მასში იყო გარკვეული კოკეტობა, მაგრამ, გულწრფელად რომ ვთქვათ, ძნელია იყო თავდაჯერებული, როცა შენი ქმარი აღიარებული მხატვარია, რომელიც მუშაობს მთელი საათის განმავლობაში, შენ კი თვითნასწავლი მხატვარი, რომელიც ძლივს პოულობს დროს ხატვისთვის სახლის საქმეებსა და სამუშაოებს შორის. სამედიცინო ოპერაციები. „დამწყები მხატვრის ნამუშევრები ნამდვილად მნიშვნელოვანია და ემუქრება მის ცნობილ ქმარსაც კი, დაფნით დაგვირგვინებულს“, - ეწერა პრესრელიზში ფრიდას პირველი ნიუ-იორკის გამოფენისთვის (1938); „პატარა ფრიდა“ – ასე უწოდა მას TIME-ში გამოცემის ავტორმა. იმ დროისთვის "დამწყები" "ბავშვი" ცხრა წლის განმავლობაში წერდა.

"ფესვები", 1943 წ

მაგრამ დიდი მოლოდინების ნაკლებობამ სრული თავისუფლება მისცა. „თავს ვწერ იმიტომ, რომ დიდ დროს ვატარებ მარტო და იმიტომ, რომ მე ვარ ის თემა, რომელიც ყველაზე კარგად ვიცი“, - თქვა ფრიდამ და ამ „თემის“ განხილვისას იყო არა მხოლოდ სუბიექტურობა, არამედ სუბიექტურობაც. ქალები, რომლებიც დიეგოს პოზირებდნენ, მის ფრესკებში უსახელო ალეგორიებად იქცნენ; ფრიდა ყოველთვის იყო მთავარი გმირი. ეს პოზიცია განმტკიცდა პორტრეტების გაორმაგებით: იგი ხშირად ხატავდა საკუთარ თავს ერთდროულად სხვადასხვა გამოსახულებასა და სახეში. დიდი ტილო „ორი ფრიდა“ განქორწინების პროცესის დროს შეიქმნა; მასზე ფრიდამ დაწერა საკუთარი თავი "საყვარელი" (მარჯვნივ, ტეჰუანის კოსტუმში) და "არასიყვარული" (ვიქტორიანულ კაბაში, სისხლიანი), თითქოს აცხადებდა, რომ ახლა ის არის საკუთარი "მეორე ნახევარი". ნახატში "ჩემი დაბადება", რომელიც შექმნილ იქნა პირველი აბორტის შემდეგ, ის თავის თავს ახალშობილს ასახავს, ​​მაგრამ, როგორც ჩანს, ასევე ასოცირდება დედის ფიგურასთან, რომლის სახეც დაფარულია.

ზემოთ ნახსენები ნიუ-იორკის გამოფენა დაეხმარა ფრიდას უფრო თავისუფალი გამხდარიყო. პირველად მან იგრძნო თავისი დამოუკიდებლობა: მარტო წავიდა ნიუ-იორკში, გაიცნო, მიიღო პორტრეტების შეკვეთები და დაიწყო რომანები, არა იმიტომ, რომ მისი ქმარი ძალიან დაკავებული იყო, არამედ იმიტომ, რომ ძალიან მოსწონდა. გამოფენამ ზოგადად დადებითად მიიღო. რა თქმა უნდა, იყვნენ კრიტიკოსები, რომლებიც ამბობდნენ, რომ ფრიდას ნახატები ძალიან "გინეკოლოგიური" იყო, მაგრამ ეს უფრო კომპლიმენტი იყო: ბოლოს და ბოლოს, ქალის ცხოვრების ის ნაწილი, რომელზეც "ქალის ბედის" თეორეტიკოსები საუკუნეების განმავლობაში განიხილავდნენ, მაგრამ ყოველთვის სირცხვილით იყო დაფარული ცნობისმოყვარე თვალებისგან, ნაჩვენები იყო ხელოვნების ნაწარმოებში.

ნიუ-იორკის გამოფენას მოჰყვა პარიზის გამოფენა, რომელიც მოწყობილი იყო ანდრე ბრეტონის უშუალო მონაწილეობით, რომელიც ფრიდას გამოჩენილ სიურრეალისტად თვლიდა. იგი დათანხმდა გამოფენაზე, მაგრამ ფრთხილად უარყო სიურეალიზმი. ფრიდას ტილოებზე ბევრი სიმბოლოა, მაგრამ მინიშნებები არ არის: ყველაფერი აშკარაა, როგორც ილუსტრაცია ანატომიური ატლასიდან და ამავე დროს შესანიშნავი იუმორით. სიურრეალისტებს თანდაყოლილი მეოცნებეობა და დეკადანსი აღიზიანებდა, მათი კოშმარები და ფროიდისეული პროგნოზები ბავშვურად ჩანდა იმასთან შედარებით, რაც მან რეალურად განიცადა: „[უბედური შემთხვევის შემდეგ] შეპყრობილი ვარ იმ იდეით გამომესახა, როგორც ჩემი თვალები ხედავენ მათ. და მეტი არაფერი". ”მას არ აქვს ილუზიები,” დაეთანხმა რივერა.

ფესვები, ღეროები და ნაყოფი, ხოლო დღიურში რეფრენი "დიეგო ჩემი შვილია".

მისი ქმრის დედობა შეუძლებელი გახდა ხერხემალზე რამდენიმე ოპერაციებისა და ამპუტაციების შემდეგ: ჯერ მარჯვენა ფეხის წყვილი თითი, შემდეგ კი მთელი ქვედა ფეხი. ფრიდა ჩვეულებრივ ტკივილს იტანდა, მაგრამ მობილობის დაკარგვის ეშინოდა. მიუხედავად ამისა, გაბედული იყო: საოპერაციოში წასულმა ერთ-ერთი საუკეთესო კაბა ჩაიცვა, პროთეზისთვის კი წითელი ტყავის ჩექმა ნაქარგებით შეუკვეთა. მიუხედავად მისი მძიმე მდგომარეობის, ნარკოტიკულ ტკივილგამაყუჩებლებზე დამოკიდებულებისა და განწყობის ცვალებადობისა, იგი ემზადებოდა პირველი ქორწილის 25 წლისთავისთვის და დაარწმუნა კიდეც დიეგო, წაეყვანა იგი კომუნისტურ დემონსტრაციაზე. ბოლო ძალით განაგრძო მუშაობა, რაღაც მომენტში ფიქრობდა იმაზე, თუ როგორ გაეხადა მისი ნახატები უფრო პოლიტიზებული, რაც წარმოუდგენელი ჩანდა ამდენი წლის შემდეგ პირადი გამოცდილების გამოსახატავად. შესაძლოა, ფრიდა რომ გადაურჩებოდა ავადმყოფობას, ჩვენ ამას ახალი, მოულოდნელი მხრიდან ვისწავლით. მაგრამ სწორედ ამ დემონსტრაციაზე დაჭერილმა პნევმონიამ დაასრულა მხატვრის სიცოცხლე 1954 წლის 13 ივლისს.

”თორმეტი წლის მუშაობის განმავლობაში, ყველაფერი გამორიცხული იყო, რაც არ მომდინარეობდა შინაგანი ლირიკული მოტივიდან, რომელიც მაიძულებდა მეწერა”, - განმარტა ფრიდამ გუგენჰაიმის ფონდის გრანტის განაცხადი 1940 წელს, ”რადგან ჩემი საგნები ყოველთვის ჩემი იყო. გრძნობები, ჩემი გონების მდგომარეობა და პასუხები იმაზე, რაც ცხოვრებამ მომცა, მე ხშირად ვასახიერებდი ამ ყველაფერს საკუთარი თავის იმიჯში, რომელიც იყო ყველაზე გულწრფელი და რეალური, ასე რომ შემეძლო გამომეხატა ყველაფერი, რაც ხდება ჩემში და გარე სამყაროში.

"ჩემი დაბადება", 1932 წ

ამ არაჩვეულებრივი ქალის შესახებ მოთხრობის მცდელობა არაერთხელ გაკეთებულა - მასზე დაიწერა მოცულობითი რომანები, მრავალგვერდიანი კვლევები, დაიდგა საოპერო და დრამატული სპექტაკლები, გადაიღეს მხატვრული და დოკუმენტური ფილმები. მაგრამ ვერავინ მოახერხა ამოხსნა და რაც მთავარია - მისი ჯადოსნური მიმზიდველობისა და საოცრად მგრძნობიარე ქალურობის საიდუმლოს ასახვა. ეს პოსტიც ერთ-ერთია იმ მცდელობებს შორის, რომელიც ილუსტრირებულია დიდი ფრიდას საკმაოდ იშვიათი ფოტოებით!

ფრიდა კალო

ფრიდა კალო დაიბადა მეხიკოში 1907 წელს. ის გულერმოსა და მატილდა კალოს მესამე ქალიშვილია. მამა - ფოტოგრაფი, წარმოშობით - ებრაელი, წარმოშობით გერმანიიდან. დედა ესპანელია, ამერიკაში დაიბადა. ფრიდა კალო 6 წლის ასაკში პოლიომიელიტით დაავადდა, რის შემდეგაც კოჭლობით დარჩა. "ფრიდა ხის ფეხია", - სასტიკად ცელქობდნენ მისი თანატოლები. ის კი, ყველას დაუცველად, ცურავდა, ბიჭებთან ერთად ფეხბურთს თამაშობდა და კრივშიც კი შევიდა.

ორი წლის ფრიდა, 1909 წელი. ფოტო გადაღებულია მამის მიერ!

პატარა ფრიდა 1911 წ

გაყვითლებული ფოტოები ბედის ეტაპებს ჰგავს. უცნობ ფოტოგრაფს, რომელმაც 1924 წლის 1 მაისს დიეგოსა და ფრიდას "დააწკაპუნა" ძლივს ეგონა, რომ მისი ფოტო გახდებოდა მათი საერთო ბიოგრაფიის პირველი ხაზი. მან დაიპყრო დიეგო რივერა, რომელიც უკვე ცნობილია თავისი ძლიერი "ხალხური" ფრესკებითა და თავისუფლებისმოყვარე შეხედულებებით, მეხიკოში, ეროვნული სასახლის წინ, რევოლუციონერი მხატვრების, ქანდაკებებისა და გრაფიკოსების გაერთიანების სვეტის სათავეში.

უზარმაზარი რივერას გვერდით, პატარა ფრიდა გადაწყვეტილი სახით და გაბედულად შებრუნებული მუშტებით მყიფე გოგონას ჰგავს.

დიეგო რივერა და ფრიდა კალო 1929 წლის პირველი მაისის დემონსტრაციაზე (თინა მოდოტის ფოტო)

მაისის იმ დღეს, დიეგო და ფრიდა, გაერთიანებულნი საერთო იდეალებით, ერთად შევიდნენ მომავალ ცხოვრებაში - არასოდეს დაშორდნენ. მიუხედავად იმ უზარმაზარი განსაცდელებისა, რომელსაც ბედისწერა აძლევდა მათ დროდადრო.

1925 წელს თვრამეტი წლის გოგონას ბედის ახალმა დარტყმამ გადაუარა. 17 სექტემბერს სან-ხუანის ბაზრის მახლობლად გზაჯვარედინზე ფრიდას ავტობუსი ტრამვაი დაეჯახა. ვაგონის ერთ-ერთმა რკინის ფრაგმენტმა ფრიდას მენჯის დონეზე გაარღვია და საშოდან გამოვიდა. ”ასე რომ, მე დავკარგე ქალიშვილობა”, - თქვა მან. შემთხვევის შემდეგ უთხრეს, რომ სრულიად შიშველი იპოვეს - მთელი ტანსაცმელი ჩამოგლიჯა. ავტობუსში ვიღაცას მშრალი ოქროს საღებავი ეჭირა. გატყდა და ოქროს ფხვნილმა დაფარა ფრიდას სისხლიანი სხეული. და ამ ოქროს სხეულიდან რკინის ნაჭერი ამოვარდა.

ხერხემალი სამ ადგილას ჰქონდა ჩამტვრეული, ყელის ძვლები, ნეკნები და მენჯის ძვლები მოტეხილი ჰქონდა. მარჯვენა ფეხი თერთმეტ ადგილას მოიტეხა, ფეხი დაიმსხვრა. მთელი თვე ფრიდა იწვა ზურგზე, თავიდან ფეხებამდე თაბაშირით შემოსილი. "სასწაულმა გადამარჩინა", - უთხრა მან დიეგოს. ”რადგან ღამით საავადმყოფოში სიკვდილი ჩემს საწოლზე ცეკვავდა.”

კიდევ ორი ​​წლის განმავლობაში ის სპეციალურ ორთოპედიულ კორსეტში იყო ჩასმული. პირველი ჩანაწერი, რომელიც მან მოახერხა თავის დღიურში იყო: კარგი: მე ვიწყებ შეგუებას ტანჯვასთან“.. ტკივილისა და მონატრებისგან რომ არ გაგიჟებულიყო, გოგონამ დახატვა გადაწყვიტა. მშობლებმა მას სპეციალური საკაცე გაუკეთეს, რათა მწოლიარეს დაეხატა და სარკე მიამაგრეს - რათა ვინმე ჰყოლოდა დასახატავად. ფრიდა ვერ მოძრაობდა. ნახატმა ისე მოიხიბლა, რომ ერთ დღეს დედას აღიარა: „რაღაც მაქვს საცხოვრებლად. ფერწერისთვის“.

ფრიდა კალო მამაკაცის კოსტუმში. ჩვენ შეჩვეულები ვართ ფრიდას მექსიკურ ბლუზებსა და ფერად კალთებში ვხედავთ, მაგრამ მას ასევე უყვარდა მამაკაცის ტანსაცმლის ტარება. ბისექსუალობამ ახალგაზრდობიდანვე აიძულა ფრიდას ჩაეცვა მამაკაცის კოსტიუმები.

ფრიდა მამაკაცის კოსტუმში (ცენტრში) დებთან ადრიანა და კრისტინასთან და ბიძაშვილებთან კარმენ და კარლოს ვერასებთან ერთად, 1926 წ..

ფრიდა კალო და ჩაველა ვარგასი, რომელთანაც ფრიდას ურთიერთობა ჰქონდა და არც ისე სულიერი, 1945 წ.

მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ, 800-ზე მეტი ფოტო დარჩა, ზოგიერთი ფრიდა კი შიშველია გამოსახული! მას ძალიან უყვარდა შიშველი პოზირება და მართლაც გადაღება, ფოტოგრაფის ქალიშვილი. ქვემოთ მოცემულია შიშველი ფრიდას ფოტოები:

22 წლის ასაკში ფრიდა კალო შედის მექსიკის ყველაზე პრესტიჟულ ინსტიტუტში (ეროვნული მოსამზადებელი სკოლა). 1000 სტუდენტზე მხოლოდ 35 გოგონა წაიყვანეს. იქ ფრიდა კალო ხვდება თავის მომავალ მეუღლეს დიეგო რივერას, რომელიც ახლახან დაბრუნდა საფრანგეთიდან.

დიეგო დღითიდღე უფრო და უფრო ერთვებოდა ამ პატარა, მყიფე გოგონას – ასეთი ნიჭიერი, ასეთი ძლიერი. 1929 წლის 21 აგვისტოს ისინი დაქორწინდნენ. ის ოცდაორის იყო, ის ორმოცდაორის.

ქორწილის ფოტო გადაღებული 1929 წლის 12 აგვისტოს, Reyes de Coyaocán-ის სტუდიაში. ის ზის, ის დგას (ალბათ, ყველა ოჯახურ ალბომში არის მსგავსი სურათები, მხოლოდ ამაშია ნაჩვენები ქალი, რომელიც გადაურჩა საშინელ ავტოკატასტროფას. მაგრამ ამის შესახებ ვერ გამოიცნობთ). ის თავის საყვარელ ნაციონალურ ინდურ კაბაშია შარლით. ის ქურთუკში და ჰალსტუხშია.

ქორწილის დღეს დიეგომ აჩვენა თავისი ფეთქებადი ხასიათი. 42 წლის ახალდაქორწინებულმა პატარა ტეკილა გადაიტანა და პისტოლეტიდან ჰაერში სროლა დაიწყო. შეგონებებმა მხოლოდ ააღელვა მოხეტიალე მხატვარი. იყო პირველი ოჯახური სკანდალი. 22 წლის ცოლი მშობლებთან წავიდა. ძილის შემდეგ დიეგომ პატიება სთხოვა და აპატია. ახალდაქორწინებულები საცხოვრებლად პირველ ბინაში გადავიდნენ, შემდეგ კი უკვე ცნობილ „ლურჯ სახლში“ ლონდრეს ქუჩაზე, კოიაოკანში, მეხიკოს ყველაზე „ბოჰემურ“ უბანში, სადაც ისინი მრავალი წლის განმავლობაში ცხოვრობდნენ.

ფრიდას ურთიერთობა ტროცკისთან რომანტიული ჰალოებით არის გაჟღენთილი. მექსიკელი მხატვარი აღფრთოვანებული იყო "რუსული რევოლუციის ტრიბუნით", ძალიან განაწყენდა სსრკ-დან მისი განდევნით და ბედნიერი იყო, რომ დიეგო რივერას წყალობით მან მეხიკოში იპოვა თავშესაფარი.

1937 წლის იანვარში ლეონ ტროცკი და მისი მეუღლე ნატალია სედოვა ნაპირზე გავიდნენ მექსიკის პორტ ტამპიკოში. ფრიდა შეხვდა მათ - დიეგო მაშინ საავადმყოფოში იყო.

მხატვარმა გადასახლებული პირები თავის „ლურჯ სახლში“ მიიყვანა, სადაც საბოლოოდ სიმშვიდე და სიმშვიდე იპოვეს. კაშკაშა, საინტერესო, მომხიბვლელმა ფრიდამ (რამდენიმე წუთის კომუნიკაციის შემდეგ, არავის შეუმჩნევია მისი მტკივნეული დაზიანებები) მყისიერად მოხიბლა სტუმრები.
თითქმის 60 წლის რევოლუციონერი ბიჭივით გაიტაცა. ყველანაირად ცდილობდა სინაზის გამოხატვას. ახლა თითქოს შემთხვევით შეეხო ხელზე, მერე მალულად შეეხო მუხლს მაგიდის ქვეშ. მან დაწერა ვნებიანი ჩანაწერები და წიგნში ჩადო, ცოლისა და რივერას თვალწინ გადასცა. ნატალია სედოვამ გამოიცნო სასიყვარულო თავგადასავალი, მაგრამ დიეგომ, როგორც ამბობენ, ამის შესახებ არასოდეს შეიტყო. „ძალიან დავიღალე მოხუცით“, თითქოს ერთხელ ფრიდა ახლო მეგობრების წრეში გავარდა და მოკლე რომანი გაწყვიტა.

ამ ამბის სხვა ვერსიაც არსებობს. ახალგაზრდა ტროცკიტმა, სავარაუდოდ, ვერ გაუძლო რევოლუციის ტრიბუნის ზეწოლას. მათი საიდუმლო შეხვედრა შედგა ქალაქ სან მიგელ რეგლაში, მეხიკოდან 130 კილომეტრში. თუმცა, სედოვა ფხიზლად ადევნებდა თვალს ქმარს: ეს საქმე კვირტში ჩაეშვა. მეუღლისგან პატიებას ითხოვდა, ტროცკი საკუთარ თავს უწოდებდა "მისი ძველი ერთგული ძაღლი". ამის შემდეგ გადასახლებულებმა „ლურჯი სახლი“ დატოვეს.

მაგრამ ეს ჭორებია. ამ რომანტიული კავშირის არანაირი მტკიცებულება არ არსებობს.

ცოტა მეტია ცნობილი ფრიდასა და კატალონიელი მხატვრის ხოსე ბარტლის სასიყვარულო ურთიერთობის შესახებ:

„არ ვიცი როგორ დავწერო სასიყვარულო წერილები. მაგრამ მინდა ვთქვა, რომ მთელი ჩემი არსება ღიაა შენთვის. რაც შემიყვარდი, ყველაფერი აირია და სილამაზით აივსო... სიყვარული სურნელს ჰგავს, დინებას, წვიმას., - წერდა ფრიდა კალო 1946 წელს ბარტოლის მიმართვაში, რომელიც ნიუ-იორკში გადავიდა ესპანეთის სამოქალაქო ომის საშინელებებს გაქცეული.

ფრიდა კალომ და ბარტოლიმ გაიცნეს, როდესაც ის ხერხემლის მორიგი ოპერაციისგან გამოჯანმრთელდა. მექსიკაში დაბრუნებულმა მან დატოვა ბარტოლი, მაგრამ მათი საიდუმლო რომანი შორს გაგრძელდა. მიმოწერა რამდენიმე წელიწადს გაგრძელდა, რაც მხატვრის ნახატზე, მის ჯანმრთელობასა და ქმართან ურთიერთობაზე აისახებოდა.

1946 წლის აგვისტოდან 1949 წლის ნოემბრამდე დაწერილი ოცდახუთი სასიყვარულო წერილი გახდება დოილი ნიუ-იორკის აუქციონის სახლის მთავარი ლოტი. ბარტოლიმ 1995 წლამდე გარდაცვალებამდე ინახავდა 100 გვერდის მიმოწერას, შემდეგ მიმოწერა გადავიდა მისი ოჯახის ხელში. ტენდერის ორგანიზატორები 120,000 დოლარამდე შემოსავალს ელოდებიან.

მიუხედავად იმისა, რომ ისინი ცხოვრობდნენ სხვადასხვა ქალაქში და ძალიან იშვიათად ნახულობდნენ ერთმანეთს, მხატვრებს შორის ურთიერთობა სამი წლის განმავლობაში გაგრძელდა. მათ გაცვალეს სიყვარულის გულწრფელი დეკლარაციები, ჩაფლული სენსუალურ და პოეტურ ნაწარმოებებში. ფრიდამ თავისი ორმაგი ავტოპორტრეტი „იმედის ხე“ დახატა ბარტოლის ერთ-ერთი შეხვედრის შემდეგ.

"ბარტოლი - - წუხელ ისეთი შეგრძნება მქონდა, თითქოს ბევრი ფრთები მეფერებოდა, თითქოს თითების წვერები ტუჩები გამხდარიყო, რომლებიც კანს მკოცნიდნენ", წერდა კალო 1946 წლის 29 აგვისტოს. „ჩემი სხეულის ატომები შენია და ისინი ერთად ვიბრირებენ, ჩვენ ძალიან გვიყვარს ერთმანეთი. მინდა ვიცხოვრო და ვიყო ძლიერი, მიყვარდე მთელი იმ სინაზით, რასაც იმსახურებ, მოგცეთ ყველაფერი, რაც ჩემში კარგია, რომ მარტოდ არ იგრძნო თავი.

ჰაიდენ ჰერერა, ფრიდას ბიოგრაფი, დოილ ნიუ-იორკისთვის გამოქვეყნებულ ესეში აღნიშნავს, რომ კალო ბარტოლის "მაარას" წერილებს აწერს ხელს. ეს ალბათ მეტსახელის „მარავილოსას“ შემოკლებული ვერსიაა. და ბარტოლიმ მისწერა მას სახელით "სონია". ეს შეთქმულება იყო დიეგო რივერას ეჭვიანობის თავიდან აცილების მცდელობა.

ჭორების თანახმად, სხვა საქმეებთან ერთად, მხატვარს ურთიერთობა ჰქონდა ისამუ ნოგუჩისთან და ჟოზეფინ ბეიკერთან. რივერა, რომელიც დაუსრულებლად და ღიად ღალატობდა ცოლს, თვალს ხუჭავდა ქალებთან გართობაზე, მაგრამ ძალადობრივად რეაგირებდა მამაკაცებთან ურთიერთობაზე.

ფრიდა კალოს წერილები ხოსე ბარტოლისადმი არასოდეს გამოქვეყნებულა. ისინი ავლენენ ახალ ინფორმაციას მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრის შესახებ.

ფრიდა კალოს ცხოვრება უყვარდა. ეს სიყვარული მაგნიტივით იზიდავდა მისკენ მამაკაცებსა და ქალებს. გაუსაძლისი ფიზიკური ტანჯვა, დაზიანებული ხერხემალი გამუდმებით ახსენებდა თავს. მაგრამ მან იპოვა ძალა გულიდან გაერთოს და ველურად წასულიყო. დროდადრო ფრიდა კალოს უწევდა საავადმყოფოში წასვლა, თითქმის მუდმივად ეცვა სპეციალური კორსეტები. ფრიდამ სიცოცხლის განმავლობაში ოცდაათზე მეტი ოპერაცია გაიკეთა.

ფრიდასა და დიეგოს ოჯახური ცხოვრება ვნებებით იყო გაჟღენთილი. ისინი ყოველთვის ვერ იქნებოდნენ ერთად, მაგრამ არასოდეს დაშორდნენ. მათ ჰქონდათ ურთიერთობა, ერთ-ერთი მეგობრის თქმით, „ვნებიანი, შეპყრობილი და ზოგჯერ მტკივნეული“. 1934 წელს დიეგო რივერამ მოატყუა ფრიდა თავის უმცროს დასთან კრისტინასთან, რომელიც მას პოზირებდა. მან ეს ღიად გააკეთა, მიხვდა, რომ ცოლს შეურაცხყოფას აყენებდა, მაგრამ არ სურდა მასთან ურთიერთობის გაწყვეტა. ფრიდასთვის დარტყმა სასტიკი იყო. ამაყად, მას არ სურდა თავისი ტკივილი ვინმესთან გაეზიარებინა - ის უბრალოდ ტილოზე დაასხა. შედეგი იყო სურათი, ალბათ ყველაზე ტრაგიკული მის შემოქმედებაში: შიშველი ქალის სხეული სისხლიანი ჭრილობებით არის ამოკვეთილი. დანის გვერდით ხელში, გულგრილი სახით ის, ვინც ეს ჭრილობები მიაყენა. "მხოლოდ რამდენიმე ნაკაწრი!" – დაუძახა ტილოს ირონიულმა ფრიდამ. დიეგოს ღალატის შემდეგ მან გადაწყვიტა, რომ მასაც ჰქონდა ინტერესების სიყვარულის უფლება.
ამან რივერა გააღიზიანა. თავისუფლების მინიჭებით, იგი შეუწყნარებელი იყო ფრიდას ღალატის მიმართ. ცნობილი მხატვარი ავადმყოფურად ეჭვიანობდა. ერთხელ, როცა ცოლი ამერიკელ მოქანდაკე ისამა ნოგუჩისთან ერთად დაიჭირა, დიეგომ იარაღი ამოიღო. საბედნიეროდ, მან არ გაისროლა.

1939 წლის ბოლოს ფრიდა და დიეგო ოფიციალურად განქორწინდნენ. „ჩვენ საერთოდ არ შეგვიწყვეტია ერთმანეთის სიყვარული. უბრალოდ მინდოდა შემეძლო გამეკეთებინა ის, რაც მინდა ყველა ქალთან, რომელიც მომწონდა“., - წერს დიეგო თავის ავტობიოგრაფიაში. და ფრიდამ ერთ-ერთ წერილში აღიარა: „ვერ გამოვხატავ, რა ცუდად ვგრძნობ თავს. მე მიყვარს დიეგო და ჩემი სიყვარულის ტანჯვა მთელი ცხოვრება გაგრძელდება...“

1940 წლის 24 მაისს მოხდა ტროცკის წარუმატებელი მკვლელობის მცდელობა. ეჭვი დიეგო რივერაზეც დაეცა. პაულეტ გოდარდის მიერ გაფრთხილებული, ის ძლივს გადაურჩა დაპატიმრებას და მოახერხა სან-ფრანცისკოში წასვლა. იქ მან დახატა დიდი პანელი, რომელზეც გამოსახული იყო გოდარი ჩაპლინის გვერდით და მათგან არც თუ ისე შორს... ფრიდა ინდოელი ქალის ტანსაცმელში. უცებ მიხვდა, რომ მათი დაშორება შეცდომა იყო.

ფრიდამ მძიმე განქორწინება განიცადა, მისი მდგომარეობა მკვეთრად გაუარესდა. ექიმებმა მას სამკურნალოდ სან-ფრანცისკოში წასვლა ურჩიეს. რივერამ, როდესაც შეიტყო, რომ ფრიდა მასთან ერთად იმყოფებოდა იმავე ქალაქში, მაშინვე მივიდა მის მოსანახულებლად და გამოაცხადა, რომ კვლავ აპირებდა მასზე დაქორწინებას. და ის დათანხმდა ისევ მისი ცოლი გამხდარიყო. თუმცა მან პირობა წამოაყენა: სექსუალური ურთიერთობა არ ექნებათ და ფინანსურ საქმეებს ცალ-ცალკე წარმართავენ. ისინი ერთად მხოლოდ საყოფაცხოვრებო ხარჯებს გადაიხდიან. აი, ასეთი უცნაური საქორწინო კონტრაქტი. მაგრამ დიეგო იმდენად ბედნიერი იყო თავისი ფრიდას დაბრუნებით, რომ ნებით მოაწერა ხელი ამ დოკუმენტს.