იმპრესიონისტი მხატვრების ნახატები მაღალი ხარისხით. მთავარი წარმომადგენლები ფრანგულ ფერწერაში

ფრაზამ „რუსული იმპრესიონიზმი“ სულ რაღაც ერთი წლის წინ მოჭრა ჩვენი უზარმაზარი ქვეყნის საშუალო მოქალაქეს. ყველა განათლებულმა ადამიანმა იცის მსუბუქი, კაშკაშა და იმპულსური ფრანგული იმპრესიონიზმის შესახებ, შეუძლია განასხვავოს მონე მანესგან და ამოიცნოს ვან გოგის მზესუმზირა ყველა ნატურმორტიდან. ვიღაცამ რაღაც გაიგო ფერწერის ამ მიმართულების განვითარების ამერიკულ ფილიალზე - უფრო ურბანული ჰასამის ფრანგულ პეიზაჟებთან და ჩეისის პორტრეტებთან შედარებით. მაგრამ მკვლევარები კამათობენ რუსული იმპრესიონიზმის არსებობაზე დღემდე.

კონსტანტინე კოროვინი

რუსული იმპრესიონიზმის ისტორია დაიწყო კონსტანტინე კოროვინის ნახატით "გუნდელი გოგონას პორტრეტი", ასევე საზოგადოების გაუგებრობითა და დაგმობით. როდესაც პირველად ვნახე ეს ნამუშევარი, I. E. Repin მაშინვე არ მჯეროდა, რომ ეს ნამუშევარი რუსმა მხატვარმა შეასრულა: ”ესპანელი! Მე ვხედავ. თამამად, წვნიანი წერს. მშვენიერია. მაგრამ ეს მხოლოდ ფერწერისთვის ხატვაა. ესპანელი, თუმცა, ტემპერამენტით ... ". თავად კონსტანტინე ალექსეევიჩმა დაიწყო თავისი ტილოების იმპრესიონისტული სტილით ხატვა ჯერ კიდევ სტუდენტობის წლებში, რადგან არ იცნობდა სეზანის, მონესა და რენუარის ნახატებს, საფრანგეთში გამგზავრებამდე დიდი ხნით ადრე. მხოლოდ პოლენოვის გამოცდილი თვალის წყალობით შეიტყო კოროვინმა, რომ ის იმდროინდელი ფრანგების ტექნიკას იყენებდა, რასაც ინტუიციურად მიაღწია. ამავდროულად, რუს მხატვარს ღალატობს ის საგნები, რომლებსაც ის იყენებს ნახატებისთვის - აღიარებული შედევრი "ჩრდილოეთის იდილია", რომელიც დაიწერა 1892 წელს და ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში, გვაჩვენებს კოროვინის სიყვარულს რუსული ტრადიციებისა და ფოლკლორის მიმართ. ეს სიყვარული მხატვარს ჩაუნერგა „მამონტის წრემ“ - შემოქმედებითი ინტელიგენციის საზოგადოებამ, რომელშიც შედიოდნენ რეპინი, პოლენოვი, ვასნეცოვი, ვრუბელი და ცნობილი ქველმოქმედის სავვა მამონტოვის მრავალი სხვა მეგობარი. აბრამცევოში, სადაც მამონტოვის მამული იყო და სადაც ხელოვნების წრის წევრები იკრიბებოდნენ, კოროვინს გაუმართლა, რომ შეხვდა და ემუშავა ვალენტინ სეროვს. ამ გაცნობის წყალობით უკვე დასრულებული მხატვრის სეროვის შემოქმედებამ შეიძინა მსუბუქი, კაშკაშა და იმპულსური იმპრესიონიზმის თვისებები, რასაც ვხედავთ მის ერთ-ერთ ადრეულ ნამუშევარში - „ღია ფანჯარა. იასამნისფერი“.

გუნდის გოგონას პორტრეტი, 1883 წ

ჩრდილოეთის იდილია, 1886 წ

ჩიტის ალუბალი, 1912 წ

გურზუფი 2, 1915 წ

პიერი გურზუფში, 1914 წ

პარიზი, 1933 წ

ვალენტინ სეროვი

სეროვის ნახატი გაჟღენთილია მხოლოდ რუსული იმპრესიონიზმისთვის დამახასიათებელი მახასიათებლით - მისი ნახატები ასახავს არა მხოლოდ იმ შთაბეჭდილებას, რაც ნახა მხატვარმა, არამედ მისი სულის მდგომარეობასაც იმ მომენტში. მაგალითად, იტალიაში დახატულ ნახატში „წმინდა მარკოზის მოედანი ვენეციაში“, სადაც სეროვი 1887 წელს მძიმე ავადმყოფობის გამო წავიდა, ჭარბობს ცივი ნაცრისფერი ტონები, რაც წარმოდგენას გვაძლევს მხატვრის მდგომარეობაზე. მაგრამ, მიუხედავად საკმაოდ პირქუში პალიტრისა, სურათი არის საცნობარო იმპრესიონისტული ნამუშევარი, რადგან მასზე სეროვმა მოახერხა რეალური სამყაროს მობილურობითა და ცვალებადობის გადაღება, გადმოეცა თავისი წარმავალი შთაბეჭდილებები. ვენეციიდან პატარძლისადმი მიწერილ წერილში სეროვი წერდა: „ამ საუკუნეში ყველაფერი წერია, რაც რთულია, არაფერი გამამხნევებელი. მინდა, მსურს ის, რაც სასიხარულოა და დავწერ მხოლოდ იმას, რაც სასიხარულოა“.

გახსენი ფანჯარა. იასამნისფერი, 1886 წ

წმინდა მარკოზის მოედანი ვენეციაში, 1887 წ

გოგონა ატმებით (ვ.ს. მამონტოვას პორტრეტი)

კორონაცია. ნიკოლოზ II-ის დადასტურება მიძინების ტაძარში, 1896 წ

გოგონა მზისგან განათებული, 1888 წ

ცხენის ბანაობა, 1905 წ

ალექსანდრე გერასიმოვი

კოროვინისა და სეროვის ერთ-ერთი სტუდენტი, რომელმაც მიიღო მათი გამომხატველი ფუნჯის მოსმენა, ნათელი პალიტრა და ეტიუდის წერის სტილი, იყო ალექსანდრე მიხაილოვიჩ გერასიმოვი. მხატვრის შემოქმედების აყვავება დადგა რევოლუციის დროს, რაც არ შეიძლებოდა არ აისახოს მისი ნახატების სიუჟეტებში. იმისდა მიუხედავად, რომ გერასიმოვმა თავისი ფუნჯი პარტიის სამსახურს მისცა და ცნობილი გახდა ლენინისა და სტალინის გამორჩეული პორტრეტებით, მან განაგრძო მუშაობა მის სულთან ახლოს მყოფ იმპრესიონისტულ პეიზაჟებზე. ალექსანდრე მიხაილოვიჩის ნამუშევარი "წვიმის შემდეგ" გვიჩვენებს მხატვარს, როგორც სურათზე ჰაერისა და სინათლის გადმოცემის ოსტატს, რასაც გერასიმოვი თავისი გამოჩენილი მენტორების გავლენით ევალება.

მხატვრები სტალინის აგარაკზე, 1951 წ

სტალინი და ვოროშილოვი კრემლში, 1950-იანი წლები

წვიმის შემდეგ. სველი ტერასა, 1935 წ

Ჯერ კიდევ ცოცხალი. მინდვრის თაიგული, 1952 წ

იგორ გრაბარი

გვიან რუსული იმპრესიონიზმის შესახებ საუბრისას არ შეიძლება არ მივმართოთ დიდი მხატვრის იგორ ემანუილოვიჩ გრაბარის შემოქმედებას, რომელმაც მიიღო მე -19 საუკუნის მეორე ნახევრის ფრანგი მხატვრების მრავალი ტექნიკა ევროპაში მრავალი მოგზაურობის წყალობით. კლასიკური იმპრესიონისტების ტექნიკის გამოყენებით, გრაბარი თავის ნახატებში ასახავს აბსოლუტურად რუსულ ლანდშაფტის მოტივებს და ყოველდღიურ სცენებს. მაშინ როცა მონე ჟივერნის აყვავებულ ბაღებს ხატავს, დეგას კი ლამაზ ბალერინებს, გრაბარი ასახავს მკაცრ რუსულ ზამთარს და სოფლის ცხოვრებას იმავე პასტელი ფერებით. ყველაზე მეტად გრაბარს უყვარდა ტილოებზე ყინვის გამოსახვა და მას უძღვნა ნამუშევრების მთელი კოლექცია, რომელიც შედგებოდა ასზე მეტი პატარა მრავალფეროვანი ჩანახატისაგან, რომლებიც შექმნილია დღის სხვადასხვა დროს და სხვადასხვა ამინდში. ასეთ ნახატებზე მუშაობის სირთულე ის იყო, რომ საღებავი სიცივეში გამყარდა, ამიტომ სწრაფად მომიწია მუშაობა. მაგრამ ეს არის ზუსტად ის, რაც საშუალებას აძლევდა მხატვარს ხელახლა შეექმნა „იგივე მომენტი“ და გადმოეცა მასზე თავისი შთაბეჭდილება, რაც კლასიკური იმპრესიონიზმის მთავარი იდეაა. ხშირად იგორ ემანუილოვიჩის მხატვრობის სტილს მეცნიერულ იმპრესიონიზმს უწოდებენ, რადგან ის დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა სინათლეს და ჰაერს ტილოებზე და შექმნა მრავალი კვლევა ფერთა რეპროდუქციაზე. უფრო მეტიც, სწორედ მას გვმართებს ნახატების ქრონოლოგიური განლაგება ტრეტიაკოვის გალერეაში, რომლის დირექტორიც ის იყო 1920-1925 წლებში.

არყის ხეივანი, 1940 წ

ზამთრის პეიზაჟი, 1954 წ

Hoarfrost, 1905 წ

მსხალი ლურჯ სუფრაზე, 1915 წელი

მამულის კუთხე (მზის სხივი), 1901 წ

იური პიმენოვი

საბჭოთა ეპოქაში განვითარდა სრულიად არაკლასიკური, მაგრამ მაინც იმპრესიონიზმი, რომლის თვალსაჩინო წარმომადგენელია იური ივანოვიჩ პიმენოვი, რომელიც ექსპრესიონიზმის სტილში მუშაობის შემდეგ მივიდა "გამტარი შთაბეჭდილების პასტელ ფერებში". პიმენოვის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია 1930-იანი წლების ნახატი "ახალი მოსკოვი" - მსუბუქი, თბილი, თითქოს რენუარის ჰაეროვანი შტრიხებით დახატული. მაგრამ ამავე დროს, ამ ნაწარმოების სიუჟეტი სრულიად შეუთავსებელია იმპრესიონიზმის ერთ-ერთ მთავარ იდეასთან - სოციალური და პოლიტიკური თემების გამოყენების უარყოფასთან. "ახალი მოსკოვი" პიმენოვი უბრალოდ შესანიშნავად ასახავს ქალაქის ცხოვრებაში არსებულ სოციალურ ცვლილებებს, რომლებიც ყოველთვის შთააგონებდა მხატვარს. „პიმენოვს უყვარს მოსკოვი, მისი ახალი, მისი ხალხი. მხატვარი გულუხვად ანიჭებს მნახველს ამ გრძნობას“, - წერს მხატვარი და მკვლევარი იგორ დოლგოპოლოვი 1973 წელს. და მართლაც, იური ივანოვიჩის ნახატებს რომ ვუყურებთ, ჩვენ გაჟღენთილი ვართ საბჭოთა ცხოვრების სიყვარულით, ახალი კვარტლებით, ლირიკული დიასახლისობითა და ურბანიზმით, დატყვევებული იმპრესიონიზმის ტექნიკით.

პიმენოვის შემოქმედება კიდევ ერთხელ ადასტურებს, რომ სხვა ქვეყნებიდან ჩამოტანილ ყველაფერს „რუსულს“ აქვს განვითარების თავისი განსაკუთრებული და უნიკალური გზა. ასე რომ, ფრანგულმა იმპრესიონიზმმა რუსეთის იმპერიასა და საბჭოთა კავშირში შთანთქა რუსული მსოფლმხედველობის, ეროვნული ხასიათისა და ცხოვრების წესის მახასიათებლები. იმპრესიონიზმი, როგორც რეალობის მხოლოდ აღქმის მისი სუფთა სახით გადმოცემის საშუალება, უცხო დარჩა რუსული ხელოვნებისთვის, რადგან რუსი მხატვრების ყველა ნახატი სავსეა მნიშვნელობით, ცნობიერებით, ცვალებადი რუსული სულის მდგომარეობით და არა მხოლოდ წარმავალი შთაბეჭდილებით. . ამიტომ, მომავალ შაბათ-კვირას, როდესაც რუსული იმპრესიონიზმის მუზეუმი ხელახლა წარადგენს მთავარ ექსპოზიციას მოსკოველებსა და დედაქალაქის სტუმრებს, ყველა იპოვის თავის თავს სეროვის სენსუალურ პორტრეტებს, პიმენოვის ურბანიზმს და კუსტოდიევისთვის ატიპიურ პეიზაჟებს შორის.

ახალი მოსკოვი

ლირიული დიასახლისი, 1965 წ

ბოლშოის თეატრის გასახდელი ოთახი, 1972 წელი

დილაადრიან მოსკოვში, 1961 წ

პარიზი. Rue Saint-Dominique. 1958 წ

სტიუარდესა, 1964 წ

შესაძლოა, ადამიანების უმეტესობისთვის, კოროვინის, სეროვის, გერასიმოვისა და პიმენოვის სახელები ჯერ კიდევ არ არის დაკავშირებული ხელოვნების გარკვეულ სტილთან, მაგრამ რუსული იმპრესიონიზმის მუზეუმმა, რომელიც გაიხსნა 2016 წლის მაისში მოსკოვში, მაინც შეაგროვა ამ მხატვრების ნამუშევრები. ერთი სახურავი.

დეტალები კატეგორია: მრავალფეროვანი სტილი და ტენდენციები ხელოვნებაში და მათი მახასიათებლები გამოქვეყნებულია 04.01.2015 14:11 ნახვები: 10587

იმპრესიონიზმი არის ხელოვნების ტენდენცია, რომელიც წარმოიშვა XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. მისი მთავარი მიზანი იყო წარმავალი, ცვალებადი შთაბეჭდილებების გადმოცემა.

იმპრესიონიზმის გაჩენა ასოცირდება მეცნიერებასთან: ოპტიკისა და ფერის თეორიის უახლეს აღმოჩენებთან.

ეს მიმართულება გავლენას ახდენდა ხელოვნების თითქმის ყველა სახეობაზე, მაგრამ ის ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა მხატვრობაში, სადაც ფერისა და სინათლის გადაცემა იყო იმპრესიონისტი მხატვრების შემოქმედების საფუძველი.

ტერმინის მნიშვნელობა

იმპრესიონიზმი(ფრ. Impressionnisme) შთაბეჭდილება - შთაბეჭდილება). მხატვრობის ეს სტილი საფრანგეთში 1860-იანი წლების ბოლოს გამოჩნდა. მას წარმოადგენდნენ კლოდ მონე, ოგიუსტ რენუარი, კამილ პისარო, ბერტე მორისო, ალფრედ სისლი, ჟან ფრედერიკ ბაზილი. მაგრამ თავად ტერმინი გამოჩნდა 1874 წელს, როდესაც მონეს ნახატი „შთაბეჭდილება. ამომავალი მზე (1872). ნახატის სათაურში მონე გულისხმობდა, რომ იგი გადმოსცემს მხოლოდ ლანდშაფტის მის წარმავალ შთაბეჭდილებას.

C. Monet „შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლა“ (1872). მარმოტან მონეს მუზეუმი, პარიზი
მოგვიანებით ფერწერაში ტერმინი „იმპრესიონიზმი“ უფრო ფართო გაგება დაიწყო: ბუნების ფრთხილად შესწავლა ფერისა და განათების თვალსაზრისით. იმპრესიონისტების მიზანი იყო მყისიერი, თითქოსდა, "შემთხვევითი" სიტუაციების და მოძრაობების გამოსახვა. ამისათვის მათ გამოიყენეს სხვადასხვა ტექნიკა: რთული კუთხეები, ასიმეტრია, კომპოზიციების ფრაგმენტაცია. იმპრესიონისტი მხატვრების სურათი ხდება, თითქოს, მუდმივად ცვალებადი სამყაროს გაყინული მომენტი.

იმპრესიონისტების მხატვრული მეთოდი

იმპრესიონისტების ყველაზე პოპულარული ჟანრებია პეიზაჟები და სცენები ქალაქური ცხოვრებიდან. ყოველთვის იწერებოდა „ღია ცის ქვეშ“, ე.ი. პირდაპირ ბუნებიდან, ბუნებაში, ესკიზებისა და წინასწარი ჩანახატების გარეშე. იმპრესიონისტებმა შეამჩნიეს და შეძლეს ფერების და ჩრდილების გადმოცემა ტილოზე, როგორც წესი, შეუიარაღებელი თვალით უხილავი და უყურადღებო მაყურებლისთვის. მაგალითად, ლურჯის ჩრდილში ან ვარდისფერში მზის ჩასვლისას. მათ დაშალეს რთული ტონები სპექტრის მათი შემადგენელი სუფთა ფერებად. აქედან მათი ნახატი მსუბუქი და კანკალი აღმოჩნდა. იმპრესიონისტი მხატვრები საღებავს იყენებდნენ ცალკეული შტრიხებით, თავისუფლად და თუნდაც უყურადღებოდ, ამიტომ მათი ნახატები საუკეთესოდ ჩანს შორიდან - სწორედ ამ იერით იქმნება ფერების ცოცხალი მბჟუტვის ეფექტი.
იმპრესიონისტებმა მიატოვეს კონტური, შეცვალეს იგი მცირე ცალკეული და კონტრასტული შტრიხებით.
K. Pissarro, A. Sisley და C. Monet უპირატესობას ანიჭებდნენ პეიზაჟებს და ურბანულ სცენებს. ო. რენუარს უყვარდა ადამიანების გამოსახვა ბუნების წიაღში ან ინტერიერში. ფრანგული იმპრესიონიზმი არ აყენებდა ფილოსოფიურ და სოციალურ საკითხებს. ისინი არ მიმართავდნენ ბიბლიურ, ლიტერატურულ, მითოლოგიურ, ისტორიულ საგნებს, რომლებიც თანდაყოლილი იყო ოფიციალურ აკადემიზმში. სამაგიეროდ, თვალწარმტაცი ტილოებზე ყოველდღიური ცხოვრებისა და თანამედროვეობის გამოსახულება გამოჩნდა; ადამიანების გამოსახულება მოძრაობაში, დასვენების ან გართობის დროს. მათი ძირითადი საგნებია ფლირტი, ცეკვა, ადამიანები კაფეებსა და თეატრებში, ნავით გასეირნება, პლაჟები და ბაღები.
იმპრესიონისტები ცდილობდნენ დაეჭირათ წარმავალი შთაბეჭდილება, უმცირესი ცვლილებები თითოეულ საგანში, დამოკიდებულია განათებაზე და დღის დროზე. ამ მხრივ, მონეს ნახატების ციკლები "Haystacks", "Rouen Cathedral" და "ლონდონის პარლამენტი" შეიძლება ჩაითვალოს უმაღლეს მიღწევად.

C. Monet "საკათედრო ტაძარი რუანში მზეში" (1894). ორსეის მუზეუმი, პარიზი, საფრანგეთი
"რუანის საკათედრო ტაძარი" არის კლოდ მონეს 30 ნახატის სერია, რომელიც ასახავს ტაძრის ხედებს დღის, წლის და განათების მიხედვით. ეს ციკლი მხატვარმა 1890-იან წლებში დაწერა. საკათედრო ტაძარმა მას საშუალება მისცა ეჩვენებინა ურთიერთობა შენობის მუდმივ, მყარ სტრუქტურასა და ცვალებადი, ადვილად სათამაშო შუქს შორის, რომელიც ცვლის ჩვენს აღქმას. მონე კონცენტრირებულია გოთური ტაძრის ცალკეულ ფრაგმენტებზე და ირჩევს პორტალს, წმინდა მარტინის კოშკს და ალბანის კოშკს. მას მხოლოდ ქვაზე სინათლის თამაში აინტერესებს.

C. Monet "რუანის საკათედრო ტაძარი, დასავლეთის პორტალი, ნისლიანი ამინდი" (1892). ორსეის მუზეუმი, პარიზი

C. Monet „რუანის საკათედრო ტაძარი, პორტალი და კოშკი, დილის ეფექტი; თეთრი ჰარმონია“ (1892-1893). ორსეის მუზეუმი, პარიზი

C. Monet "რუანის ტაძარი, პორტალი და კოშკი მზეში, ლურჯი და ოქროს ჰარმონია" (1892-1893). ორსეის მუზეუმი, პარიზი
საფრანგეთის შემდეგ, იმპრესიონისტი მხატვრები გამოჩნდნენ ინგლისსა და აშშ-ში (ჯეიმს უისლერი), გერმანიაში (მაქს ლიბერმანი, ლოვის კორინთი), ესპანეთში (ხოაკინ სოროლა), რუსეთში (კონსტანტინე კოროვინი, ვალენტინ სეროვი, იგორ გრაბარი).

ზოგიერთი იმპრესიონისტი მხატვრის შემოქმედების შესახებ

კლოდ მონე (1840-1926)

კლოდ მონე, ფოტო 1899 წ
ფრანგი მხატვარი, იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. დაიბადა პარიზში. ბავშვობიდან უყვარდა ხატვა, 15 წლის ასაკში აღმოჩნდა ნიჭიერი კარიკატურისტი. ევგენი ბუდენმა, ფრანგმა მხატვარმა, იმპრესიონიზმის წინამორბედმა, გააცნო მას ლანდშაფტის მხატვრობა. მოგვიანებით მონე უნივერსიტეტში შევიდა ხელოვნების ფაკულტეტზე, მაგრამ იმედგაცრუებული დარჩა და მიატოვა იგი ჩარლზ გლეირის ფერწერის სტუდიაში. სტუდიაში მან გაიცნო მხატვრები ოგიუსტ რენუარი, ალფრედ სისლეი და ფრედერიკ ბაზილი. ისინი პრაქტიკულად თანატოლები იყვნენ, მსგავსი შეხედულებები ჰქონდათ ხელოვნებაზე და მალევე შექმნეს იმპრესიონისტული ჯგუფის ხერხემალი.
მონეს დიდება მოუტანა 1866 წელს დაწერილმა კამილ დონსიეს პორტრეტმა („კამილ, ანუ ქალბატონის პორტრეტი მწვანე კაბაში“). კამილა 1870 წელს მხატვრის ცოლი გახდა.

C. Monet "Camilla" ("ქალბატონი მწვანე") (1866). კუნსტჰალი, ბრემენი

C. Monet "Walk: Camille Monet with its son Jean (ქალი ქოლგთან ერთად)" (1875). ხელოვნების ეროვნული გალერეა, ვაშინგტონი
1912 წელს ექიმებმა კ.მონეს ორმაგი კატარაქტის დიაგნოზი დაუსვეს, მას ორი ოპერაციის გაკეთება მოუწია. მარცხენა თვალის ლინზა დაკარგა, მონემ დაიბრუნა მხედველობა, მაგრამ დაიწყო ულტრაიისფერი შუქის დანახვა, როგორც ლურჯი ან მეწამული, რის გამოც მისმა ნახატებმა ახალი ფერები შეიძინა. მაგალითად, ცნობილი "წყლის შროშანების" ხატვისას მონემ დაინახა შროშანები ულტრაიისფერ დიაპაზონში მოლურჯო, სხვა ადამიანებისთვის ისინი უბრალოდ თეთრი იყვნენ.

C. Monet "წყლის შროშანები"
მხატვარი გარდაიცვალა 1926 წლის 5 დეკემბერს გივერნიში და დაკრძალეს ადგილობრივი ეკლესიის სასაფლაოზე.

კამილ პისარო (1830-1903)

C. Pissarro "ავტოპორტრეტი" (1873)

ფრანგი მხატვარი, იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი პირველი და ყველაზე თანმიმდევრული წარმომადგენელი.
დაიბადა კუნძულ სენტ თომაზე (დასავლეთ ინდოეთი), სეფარიელი ებრაელის ბურჟუაზიულ ოჯახში და დომინიკის რესპუბლიკაში მცხოვრები. 12 წლამდე ცხოვრობდა დასავლეთ ინდოეთში, 25 წლის ასაკში მთელი ოჯახით გადავიდა პარიზში. აქ სწავლობდა სახვითი ხელოვნების სკოლაში და სუისის აკადემიაში. მისი მასწავლებლები იყვნენ კამილ კორო, გუსტავ კურბე და შარლ-ფრანსუა დოუბინი. მან დაიწყო სოფლის პეიზაჟებითა და პარიზის ხედებით. პისარომ ძლიერი გავლენა მოახდინა იმპრესიონისტებზე, დამოუკიდებლად განავითარა მრავალი პრინციპი, რომელიც საფუძვლად დაედო მათი მხატვრობის სტილს. ის მეგობრობდა მხატვრებთან: დეგასთან, სეზანთან და გოგენთან. პისარო იმპრესიონისტების 8-ვე გამოფენის ერთადერთი მონაწილე იყო.
გარდაიცვალა 1903 წელს პარიზში. ის დაკრძალეს პერ ლაშეზის სასაფლაოზე.
უკვე ადრეულ ნამუშევრებში მხატვარი განსაკუთრებულ ყურადღებას უთმობდა ჰაერში განათებული საგნების გამოსახვას. სინათლე და ჰაერი მას შემდეგ გახდა პისაროს შემოქმედების წამყვანი თემა.

C. Pissarro “ბულვარი Montmartre. შუადღე, მზიანი" (1897)
1890 წელს პისარო დაინტერესდა პოინტილიზმის ტექნიკით (დარტყმების ცალკე გამოყენება). მაგრამ ცოტა ხნის შემდეგ ჩვეულ ხასიათს დაუბრუნდა.
სიცოცხლის ბოლო წლებში კამილ პისაროს მხედველობა შესამჩნევად გაუუარესდა. მაგრამ მან განაგრძო მუშაობა და შექმნა პარიზის ხედების სერია, სავსე მხატვრული ემოციებით.

კ.პისარო "ქუჩა რუანში"
მისი ზოგიერთი ნახატის უჩვეულო კუთხე აიხსნება იმით, რომ მხატვარმა ისინი სასტუმროს ნომრებიდან დახატა. ეს სერია იყო იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი უმაღლესი მიღწევა სინათლისა და ატმოსფერული ეფექტების გადაცემაში.
პისარო ასევე ხატავდა აკვარელში და ქმნიდა ოქროფებისა და ლითოგრაფიების სერიას.
გთავაზობთ მის რამდენიმე საინტერესო გამონათქვამს იმპრესიონიზმის ხელოვნების შესახებ: „იმპრესიონისტები სწორ გზაზე დგანან, მათი ხელოვნება ჯანსაღია, ის დაფუძნებულია შეგრძნებებზე და პატიოსანია“.
"ბედნიერია ის, ვისაც შეუძლია სილამაზის დანახვა ჩვეულებრივ ნივთებში, სადაც სხვები ვერაფერს ხედავენ!"

C. Pissarro "პირველი ყინვა" (1873)

რუსული იმპრესიონიზმი

რუსული იმპრესიონიზმი განვითარდა მე-19 საუკუნის ბოლოდან მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე. მასზე გავლენა მოახდინა ფრანგი იმპრესიონისტების მოღვაწეობამ. მაგრამ რუსულ იმპრესიონიზმს აქვს გამოხატული ეროვნული სპეციფიკა და მრავალი თვალსაზრისით არ ემთხვევა სახელმძღვანელოს იდეებს კლასიკური ფრანგული იმპრესიონიზმის შესახებ. რუსი იმპრესიონისტების მხატვრობაში ობიექტურობა და მატერიალურობა ჭარბობს. მას აქვს მნიშვნელობის დიდი დატვირთვა და ნაკლები დინამიზაცია. რუსული იმპრესიონიზმი უფრო ახლოსაა, ვიდრე ფრანგული იმპრესიონიზმი რეალიზმთან. ფრანგი იმპრესიონისტები ხაზს უსვამდნენ ნანახის შთაბეჭდილებას, ხოლო რუსებმა ასევე დაამატეს მხატვრის შინაგანი მდგომარეობის ანარეკლი. სამუშაო ერთ სესიაზე უნდა დასრულებულიყო.
რუსული იმპრესიონიზმის გარკვეული არასრულყოფილება ქმნის მათთვის დამახასიათებელ „სიცოცხლის შიშს“.
იმპრესიონიზმი მოიცავს რუსი მხატვრების: ა.არქიპოვის, ი.გრაბარის, კ.კოროვინის, ფ.მალიავინის, ნ.მეშჩერინის, ა.მურაშკოს, ვ.სეროვის, ა.რილოვის და სხვათა შემოქმედებას.

ვ. სეროვი "გოგონა ატმებით" (1887)

ეს სურათი პორტრეტში რუსული იმპრესიონიზმის სტანდარტად ითვლება.

ვალენტინ სეროვი "გოგონა ატმებით" (1887). ტილო, ზეთი. 91×85 სმ სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა
სურათი დახატულია სავვა ივანოვიჩ მამონტოვის სამკვიდროში აბრამცევოში, რომელიც მან 1870 წელს მწერლის სერგეი აქსაკოვის ქალიშვილისგან შეიძინა. პორტრეტზე გამოსახულია 12 წლის ვერა მამონტოვა. გოგონა დახატულია მაგიდასთან მჯდომარე; მას აცვია ვარდისფერი ბლუზა მუქი ლურჯი ბაფთით; მაგიდაზე არის დანა, ატამი და ფოთლები.
”ყველაფერი რაც მინდოდა იყო სიახლე, ეს განსაკუთრებული სიახლე, რომელსაც ყოველთვის გრძნობ ბუნებაში და ვერ ხედავ სურათებში. ვწერდი თვეზე მეტი ხნის განმავლობაში და ამოვწურე იგი, საწყალი, სიკვდილამდე, ძალიან მინდოდა შემენარჩუნებინა მხატვრობის სიახლე სრული სისრულით - ასე იყვნენ ძველი ოსტატები ”(ვ. სეროვი).

იმპრესიონიზმი ხელოვნების სხვა ფორმებში

ლიტერატურაში

ლიტერატურაში იმპრესიონიზმი, როგორც ცალკეული ტენდენცია, არ ჩამოყალიბებულა, მაგრამ მისი თვისებები აისახა ნატურალიზმიდა სიმბოლიკა .

ედმონდი და ჟიულ გონკურები. Ფოტო
პრინციპები ნატურალიზმიშეიძლება მივაკვლიოთ ძმები გონკურებისა და ჯორჯ ელიოტის რომანებში. მაგრამ ემილ ზოლამ პირველმა გამოიყენა ტერმინი „ნატურალიზმი“ საკუთარი ნამუშევრების აღსანიშნავად. მწერლები გი დე მოპასანი, ალფონს დაუდე, ჰაისმანსი და პოლ ალექსისი დაჯგუფდნენ ზოლას გარშემო. კრებული მედანის საღამოები (1880) გამოქვეყნების შემდეგ გულწრფელი მოთხრობებით ფრანკო-პრუსიის ომის კატასტროფების შესახებ (მაუპასანის მოთხრობის დუმპლინგის ჩათვლით), მათ მიენიჭათ მედანის ჯგუფის სახელი.

ემილ ზოლა
ნატურალისტური პრინციპი ლიტერატურაში ხშირად აკრიტიკებდნენ მხატვრულობის ნაკლებობას. მაგალითად, ი. გუსტავ ფლობერი ასევე აკრიტიკებდა ნატურალიზმს.
ზოლას მეგობრული ურთიერთობა ჰქონდა ბევრ იმპრესიონისტ მხატვართან.
სიმბოლისტებიგამოიყენა სიმბოლოები, გაუფასურება, მინიშნებები, იდუმალება, საიდუმლო. სიმბოლისტების მიერ დატყვევებული მთავარი განწყობა იყო პესიმიზმი, რომელიც სასოწარკვეთამდე მიაღწია. ყველაფერი "ბუნებრივი" თითქოს მხოლოდ "გარეგნობა" იყო, რომელსაც დამოუკიდებელი მხატვრული ღირებულება არ გააჩნდა.
ამრიგად, იმპრესიონიზმი ლიტერატურაში გამოიხატა ავტორის პირადი შთაბეჭდილებით, რეალობის ობიექტური სურათის უარყოფით, ყოველი მომენტის იმიჯით. ფაქტობრივად, ამან განაპირობა სიუჟეტისა და ისტორიის არარსებობა, აზრის შეცვლა აღქმით და მიზეზი ინსტიქტით.

გ. კურბე "პ. ვერლენის პორტრეტი" (დაახლოებით 1866 წ.)
პოეტური იმპრესიონიზმის თვალსაჩინო მაგალითია პოლ ვერლენის კრებული „რომანები სიტყვების გარეშე“ (1874). რუსეთში იმპრესიონიზმის გავლენა განიცადეს კონსტანტინე ბალმონტმა და ინოკენტი ანენსკიმ.

ვ. სეროვი "კ. ბალმონტის პორტრეტი" (1905)

ინოკენტი ანენსკი. Ფოტო
ამ გრძნობებმა ასევე იმოქმედა დრამატურგიაზე. პიესებში არის სამყაროს პასიური აღქმა, განწყობების, ფსიქიკური მდგომარეობის ანალიზი. დიალოგები ასახავს წარმავალ განსხვავებულ შთაბეჭდილებებს. ეს თვისებები დამახასიათებელია არტურ შნიცლერის შემოქმედებისთვის.

მუსიკაში

მუსიკალური იმპრესიონიზმი საფრანგეთში XIX საუკუნის ბოლო მეოთხედში განვითარდა. - XX საუკუნის დასაწყისი. მან ყველაზე მკაფიოდ გამოხატა საკუთარი თავი ერიკ სატის, კლოდ დებიუსისა და მორის რაველის ნაწარმოებებში.

ერიკ სატი
მუსიკალური იმპრესიონიზმი ახლოსაა იმპრესიონიზმთან ფრანგულ მხატვრობაში. მათ არა მხოლოდ საერთო ფესვები, არამედ მიზეზ-შედეგობრივი კავშირიც აქვთ. იმპრესიონისტი კომპოზიტორები ეძებდნენ და პოულობდნენ არა მხოლოდ ანალოგიებს, არამედ ექსპრესიულ საშუალებებს კლოდ მონეს, პოლ სეზანის, პუვის დე შავანისა და ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკის შემოქმედებაში. რა თქმა უნდა, მხატვრობის საშუალებები და მუსიკალური ხელოვნების საშუალებები ერთმანეთთან დაკავშირება მხოლოდ გონებაში არსებული განსაკუთრებული, დახვეწილი ასოციაციური პარალელების დახმარებით შეიძლება. თუ გადახედავთ პარიზის ბუნდოვან გამოსახულებას „შემოდგომის წვიმაში“ და იგივე ხმებს, „ჩავარდნილი წვეთების ხმაურით“, მაშინ აქ მხოლოდ მხატვრული გამოსახულების თვისებაზე შეიძლება საუბარი, მაგრამ არა რეალურ სურათზე.

კლოდ დებუსი
დებიუსი წერს "ღრუბლები", "პრინტები" (რომელთაგან ყველაზე ფიგურალური, აკვარელი ხმის ჩანახატი - "ბაღები წვიმაში"), "გამოსახულებები", "ანარეკლები წყალზე", რომლებიც პირდაპირ ასოციაციას იწვევს კლოდის ცნობილ ნახატთან. მონე "შთაბეჭდილება: მზის ამოსვლა". მალარმეს თქმით, იმპრესიონისტმა კომპოზიტორებმა ისწავლეს „სინათლის მოსმენა“, ბგერებით გადმოსცემდნენ წყლის მოძრაობას, ფოთლების ვიბრაციას, ქარის სუნთქვას და მზის შუქის რეფრაქციას საღამოს ჰაერში.

მორის რაველი
მ. რაველს პირდაპირი კავშირი აქვს მხატვრობასა და მუსიკას შორის მის ხმის ნახატში „წყლის თამაში“, ნაწარმოებების ციკლში „რეფლექსია“, საფორტეპიანო კრებულში „ღამის შრიალი“.
იმპრესიონისტებმა შექმნეს დახვეწილი ხელოვნების ნიმუშები და ამავე დროს მკაფიო ექსპრესიული საშუალებებით, ემოციურად თავშეკავებული, კონფლიქტის გარეშე და მკაცრი სტილით.

ქანდაკებაში

ო.როდენი "კოცნა"

იმპრესიონიზმი ქანდაკებაში გამოიხატა რბილი ფორმების თავისუფალ პლასტიურობაში, რაც ქმნის სინათლის კომპლექსურ თამაშს მასალის ზედაპირზე და არასრულყოფილების განცდას. სკულპტურული პერსონაჟების პოზებში აღბეჭდილია მოძრაობისა და განვითარების მომენტი.

ო.როდენი. 1891 წლის ფოტო
ეს მიმართულება მოიცავს ო.როდენის (საფრანგეთი), მედარდო როსოს (იტალია), პ.პ. ტრუბეცკოი (რუსეთი).

ვ. სეროვი "პაოლო ტრუბეცკოის პორტრეტი"

პაველ (პაოლო) ტრუბეცკოი(1866-1938) - მოქანდაკე და მხატვარი, მოღვაწეობდა იტალიაში, აშშ-ში, ინგლისში, რუსეთსა და საფრანგეთში. დაიბადა იტალიაში. რუსი ემიგრანტის, პრინცი პიოტრ პეტროვიჩ ტრუბეცკოის უკანონო შვილი.
ბავშვობიდან დამოუკიდებლად ვძერწავ და ვხატავ. განათლება არ ჰქონდა. მისი მუშაობის საწყის პერიოდში მან შექმნა პორტრეტების ბიუსტები, მცირე პლასტიკური ხელოვნების ნიმუშები და მონაწილეობა მიიღო დიდი ქანდაკებების შექმნის კონკურსებში.

პ.ტრუბეცკოი „ალექსანდრე III-ის ძეგლი“, ქ
პაოლო ტრუბეცკოის ნამუშევრების პირველი გამოფენა გაიმართა აშშ-ში 1886 წელს. 1899 წელს მოქანდაკე ჩამოვიდა რუსეთში. ის მონაწილეობს ალექსანდრე III-ის ძეგლის შექმნის კონკურსში და ყველასთვის მოულოდნელად იღებს პირველ პრიზს. ამ ძეგლმა გამოიწვია და იწვევს ურთიერთსაწინააღმდეგო შეფასებებს. ძნელი წარმოსადგენია უფრო სტატიკური და მძიმე ძეგლი. და მხოლოდ იმპერიული ოჯახის პოზიტიურმა შეფასებამ მისცა ძეგლს შესაბამისი ადგილის დაკავება - მათ აღმოაჩინეს მსგავსება ორიგინალთან სკულპტურულ გამოსახულებაში.
კრიტიკოსები თვლიდნენ, რომ ტრუბეცკოი მუშაობდა "მოძველებული იმპრესიონიზმის" სულისკვეთებით.

ბრწყინვალე რუსი მწერლის ტრუბეცკოის გამოსახულება უფრო „იმპრესიონისტული“ აღმოჩნდა: აქ აშკარად მოძრაობაა - პერანგის ნაკეცებში, წვერის გაშრობაში, თავის მობრუნებაში, ისეთი შეგრძნებაც კია, რომ მოქანდაკემ მოახერხა დაჭერა. ლ.ტოლსტოის აზრის დაძაბულობა.

პ.ტრუბეცკოი "ლეო ტოლსტოის ბიუსტი" (ბრინჯაო). სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

მე-19 საუკუნის ბოლოს ევროპული ხელოვნება გამდიდრდა მოდერნისტული ხელოვნების გაჩენით, მოგვიანებით მისი გავლენა მუსიკასა და ლიტერატურაზეც გავრცელდა. მას "იმპრესიონიზმი" ეწოდა, რადგან იგი დაფუძნებული იყო მხატვრის ყველაზე დახვეწილ შთაბეჭდილებებზე, სურათებსა და განწყობებზე.

წარმოშობა და წარმოშობის ისტორია

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში რამდენიმე ახალგაზრდა ხელოვანმა შექმნა ჯგუფი. მათ საერთო მიზანი და ინტერესები ემთხვეოდათ. ამ კომპანიისთვის მთავარი იყო ბუნებაში მუშაობა, სახელოსნოს კედლებისა და სხვადასხვა შემაკავებელი ფაქტორების გარეშე. მათ ნახატებში ისინი ცდილობდნენ გადმოეცათ მთელი სენსუალურობა, სინათლისა და ჩრდილის თამაშის შთაბეჭდილება. პეიზაჟები და პორტრეტები ასახავდა სულის ერთიანობას სამყაროსთან, გარემომცველ სამყაროსთან. მათი ნახატები ფერების ნამდვილი პოეზიაა.

1874 წელს მოეწყო ამ ჯგუფის მხატვრების გამოფენა. კლოდ მონეს პეიზაჟი „შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლამ“ მოჰკრა თვალი კრიტიკოსს, რომელმაც თავის მიმოხილვაში პირველად უწოდა ამ შემქმნელებს იმპრესიონისტები (ფრანგული შთაბეჭდილებიდან - „შთაბეჭდილება“).

იმპრესიონიზმის სტილის დაბადების წინაპირობა, რომლის წარმომადგენლების ნახატები მალე წარმოუდგენელ წარმატებას მიიღებენ, იყო რენესანსის ნამუშევრები. ესპანელების ველასკესის, ელ გრეკოს, ინგლისელი ტერნერის, კონსტებლის მოღვაწეობამ უპირობო გავლენა მოახდინა ფრანგებზე, რომლებიც იყვნენ იმპრესიონიზმის ფუძემდებელი.

პისარო, მანე, დეგა, სისლი, სეზანი, მონე, რენუარი და სხვები საფრანგეთში სტილის თვალსაჩინო წარმომადგენლები გახდნენ.

იმპრესიონიზმის ფილოსოფია ფერწერაში

მხატვრებს, რომლებიც ამ სტილში ხატავდნენ, არ დაუყენებიათ თავიანთი ამოცანა საზოგადოების ყურადღების მიპყრობა უსიამოვნებებზე. მათ ნამუშევრებში არ შეიძლება იპოვო შეთქმულებები დღის თემაზე, ვერ მიიღება მორალიზაციული ან შეამჩნია ადამიანური წინააღმდეგობები.

იმპრესიონიზმის სტილში ნახატები მიზნად ისახავს მომენტალური განწყობის გადმოცემას, იდუმალი ბუნების ფერადი სქემების შემუშავებას. ნამუშევრებში მხოლოდ პოზიტიური დასაწყისის ადგილია, სიბნელემ იმპრესიონისტებს გვერდი აუარა.

ფაქტობრივად, იმპრესიონისტები არ იწუხებდნენ სიუჟეტისა და დეტალების ფიქრს. მთავარი ფაქტორი არ იყო რა დახატო, არამედ როგორ გამოეხატა და გადმოსცე შენი განწყობა.

ფერწერის ტექნიკა

კოლოსალური განსხვავებაა ხატვის აკადემიურ სტილსა და იმპრესიონისტების ტექნიკას შორის. მათ უბრალოდ მიატოვეს მრავალი მეთოდი, ზოგი შეცვალეს აღიარების მიღმა. აქ არის ინოვაციები, რომლებიც მათ გააკეთეს:

1. მიტოვებული კონტური. იგი შეიცვალა შტრიხებით - პატარა და კონტრასტული.
2. ჩვენ შევწყვიტეთ პალიტრების გამოყენება ჩვენ შევარჩიეთ ფერები, რომლებიც ავსებენ ერთმანეთს და არ საჭიროებს შერწყმას გარკვეული ეფექტის მისაღებად. მაგალითად, ყვითელი არის მეწამული.
3. შეწყვიტე შავში ხატვა.
4. სრულიად მიტოვებული სამუშაო სახელოსნოებში. ისინი წერდნენ ექსკლუზიურად ბუნებაზე, რათა გაადვილებულიყო მომენტის, სურათის, განცდის გადაღება.
5. გამოიყენებოდა მხოლოდ კარგი გამჭვირვალობის საღებავები.
6. არ დაელოდოთ შემდეგი ფენის გაშრობას. დაუყონებლივ იქნა გამოყენებული ახალი ნაცხი.
7. მათ შექმნეს ნამუშევრების ციკლები, რათა თვალყური ადევნონ ცვლილებებს შუქსა და ჩრდილში. მაგალითად, კლოდ მონეს "Haystacks".

რა თქმა უნდა, ყველა მხატვარი არ ასრულებდა ზუსტად იმპრესიონიზმის სტილის თავისებურებებს. მაგალითად, ედუარდ მანეს ნახატებს არასოდეს მიუღია მონაწილეობა ერთობლივ გამოფენებში და თავადაც პოზიციონირებდა ცალკე მხატვრად. ედგარ დეგა მუშაობდა მხოლოდ სახელოსნოებში, მაგრამ ამან არ დააზარალა მისი ნამუშევრების ხარისხი.

ფრანგული იმპრესიონიზმის წარმომადგენლები

იმპრესიონისტების ნამუშევრების პირველი გამოფენა 1874 წლით თარიღდება. 12 წლის შემდეგ მათი ბოლო ექსპოზიცია გაიმართა. ამ სტილის პირველ ნამუშევარს შეიძლება ეწოდოს ე. მანეტის "საუზმე ბალახზე". ეს სურათი წარმოდგენილი იყო უარყოფილთა სალონში. მას მტრულად შეხვდნენ, რადგან ძალიან განსხვავდებოდა აკადემიური კანონებისგან. ამიტომ მანე იქცევა ფიგურად, რომლის ირგვლივაც ამ სტილისტური მიმართულების მიმდევართა წრე იკრიბება.

სამწუხაროდ, თანამედროვეებმა არ დააფასეს ისეთი სტილი, როგორიცაა იმპრესიონიზმი. ნახატები და მხატვრები ოფიციალურ ხელოვნებასთან შეუთანხმებლად არსებობდნენ.

თანდათან კლოდ მონე მხატვრების გუნდში გამოდის წინა პლანზე, რომელიც შემდგომ ხდება მათი ლიდერი და იმპრესიონიზმის მთავარი იდეოლოგი.

კლოდ მონე (1840-1926)

ამ მხატვრის ნამუშევარი შეიძლება შეფასდეს, როგორც იმპრესიონიზმის ჰიმნი. სწორედ მან იყო პირველი, ვინც უარი თქვა თავის ნახატებში შავის გამოყენებაზე და ამტკიცებდა, რომ ჩრდილებსა და ღამესაც კი სხვა ტონალობა აქვს.

მონეს ნახატებში სამყარო არის ბუნდოვანი კონტურები, მოცულობითი შტრიხები, რომელთა დათვალიერებისას შეგიძლიათ იგრძნოთ დღისა და ღამის ფერების თამაშის მთელი სპექტრი, სეზონები, მთვარის სამყაროს ჰარმონია. მხოლოდ მომენტი, რომელიც გამოტაცეს ცხოვრების დინებას, მონეს გაგებით, არის იმპრესიონიზმი. მის ნახატებს თითქოს მატერიალურობა არ გააჩნიათ, ისინი ყველა გაჯერებულია სინათლის სხივებითა და ჰაერის დინებით.

კლოდ მონემ შექმნა საოცარი ნამუშევრები: "სადგური სენ-ლაზარე", "რუანის ტაძარი", ციკლი "ჩარინგ ჯვრის ხიდი" და მრავალი სხვა.

ოგიუსტ რენუარი (1841-1919)

რენუარის შემოქმედება არაჩვეულებრივი სიმსუბუქის, ჰაეროვნების, ეთერობის შთაბეჭდილებას ტოვებს. სიუჟეტი თითქოს შემთხვევით დაიბადა, მაგრამ ცნობილია, რომ მხატვარი გულდასმით დაფიქრდა თავისი ნამუშევრების ყველა ეტაპზე და მუშაობდა დილიდან საღამომდე.

ო. რენუარის შემოქმედების გამორჩეული თვისებაა მინის გამოყენება, რაც შესაძლებელია მხოლოდ მაშინ, როცა მხატვრის ნამუშევრებში იმპრესიონიზმი ყოველი შტრიხით ვლინდება. ის აღიქვამს ადამიანს, როგორც თავად ბუნების ნაწილაკს, ამიტომაც არის ამდენი ნახატი შიშველი.

რენუარის საყვარელი გართობა იყო ქალის გამოსახულება მთელი მისი მიმზიდველი და მიმზიდველი სილამაზით. პორტრეტებს განსაკუთრებული ადგილი უკავია მხატვრის შემოქმედებით ცხოვრებაში. "ქოლგები", "გოგონა გულშემატკივართან", "ნიჩბოსნების საუზმე" ოგიუსტ რენუარის ნახატების საოცარი კოლექციის მხოლოდ მცირე ნაწილია.

ჟორჟ სეურა (1859-1891)

სურატმა ფერწერული ტილოების შექმნის პროცესს ფერთა თეორიის მეცნიერული დასაბუთება დაუკავშირა. მსუბუქი-ჰაერის გარემო დახატული იყო ძირითადი და დამატებითი ტონების დამოკიდებულების საფუძველზე.

იმისდა მიუხედავად, რომ ჯ. სეურატი იმპრესიონიზმის ბოლო ეტაპის წარმომადგენელია და მისი ტექნიკა მრავალი თვალსაზრისით განსხვავდება დამფუძნებლებისგან, ის ანალოგიურად ქმნის ობიექტური ფორმის ილუზიურ წარმოდგენას შტრიხების დახმარებით, რაც შეუძლია. მხოლოდ შორიდან ჩანს და დანახვა.

შემოქმედების შედევრებს შეიძლება ეწოდოს ნახატი "კვირა", "კანკანი", "მოდელები".

რუსული იმპრესიონიზმის წარმომადგენლები

რუსული იმპრესიონიზმი წარმოიშვა თითქმის სპონტანურად, აერია მრავალი ფენომენი და მეთოდი. თუმცა, საფუძველი, ისევე როგორც ფრანგები, იყო პროცესის სრულმასშტაბიანი ხედვა.

რუსულ იმპრესიონიზმში, მიუხედავად იმისა, რომ ფრანგულის თვისებები შენარჩუნდა, ეროვნული ბუნებისა და გონებრივი მდგომარეობის მახასიათებლებმა მნიშვნელოვანი ცვლილებები შეიტანა. მაგალითად, თოვლის ან ჩრდილოეთის პეიზაჟების ხედვა გამოიხატა უჩვეულო ტექნიკის გამოყენებით.

რუსეთში რამდენიმე მხატვარი მუშაობდა იმპრესიონიზმის სტილში, მათი ნახატები დღემდე იპყრობს თვალს.

იმპრესიონისტული პერიოდი შეიძლება გამოირჩეოდეს ვალენტინ სეროვის შემოქმედებაში. მისი „გოგონა ატმებით“ არის ამ სტილის ყველაზე ნათელი მაგალითი და სტანდარტი რუსეთში.

ნახატები იპყრობენ თავიანთი სიახლეებითა და სუფთა ფერების თანხმობით. ამ მხატვრის შემოქმედების მთავარი თემა ბუნებაში ადამიანის გამოსახულებაა. „ჩრდილოეთის იდილია“, „ნავში“, „ფიოდორ ჩალიაპინი“ ნათელი ეტაპებია კ.კოროვინის მოღვაწეობაში.

იმპრესიონიზმი თანამედროვე დროში

ამჟამად ხელოვნებაში ამ მიმართულებამ ახალი სიცოცხლე მიიღო. ამ სტილში რამდენიმე მხატვარი ხატავს თავის ნახატებს. თანამედროვე იმპრესიონიზმი არსებობს რუსეთში (ანდრე კონი), საფრანგეთში (ლორან პარსელიე), ამერიკაში (დიანა ლეონარდ).

ანდრე კონი ახალი იმპრესიონიზმის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელია. მისი ზეთის ნახატები გასაოცარია თავისი სიმარტივით. მხატვარი სილამაზეს ჩვეულებრივ ნივთებში ხედავს. შემოქმედი მრავალ საგანს განმარტავს მოძრაობის პრიზმაში.

ლორან პარსელიეს აკვარელი ნამუშევრები მთელ მსოფლიოშია ცნობილი. მისი ნამუშევრების სერია „უცნაური სამყარო“ ღია ბარათების სახით გამოვიდა. მშვენიერი, ენერგიული და სენსუალური, ისინი თვალწარმტაცი არიან.

როგორც მე-19 საუკუნეში, ამ დროისთვის მხატვრებისთვის ჰაეროვანი მხატვრობა რჩება. მისი წყალობით, იმპრესიონიზმი სამუდამოდ იცოცხლებს. მხატვრები აგრძელებენ შთაგონებას, შთაბეჭდილებას და შთაგონებას.

"ახალი სამყარო დაიბადა, როდესაც იმპრესიონისტებმა დახატეს"

ჰენრი კანვეილერი

მე-19 საუკუნე. საფრანგეთი. წარმოუდგენელი მოხდა ფერწერაში. ახალგაზრდა ხელოვანთა ჯგუფმა გადაწყვიტა შერყევა 500-წლიანი ტრადიცია. მკაფიო ნახატის ნაცვლად, მათ გამოიყენეს ფართო "დაუწვდომელი" ფუნჯის მოსმით.

და მათ სრულიად მიატოვეს ჩვეულებრივი სურათები. გამოსახავს ყველას. და მარტივი სათნოების ქალბატონები და საეჭვო რეპუტაციის ბატონებო.

საზოგადოება არ იყო მზად იმპრესიონისტული მხატვრობისთვის. დასცინოდნენ და ლანძღავდნენ. და რაც მთავარია, მათგან არაფერი უყიდიათ.

მაგრამ წინააღმდეგობა გატეხილი იყო. და იმპრესიონისტების ნაწილი ცხოვრობდა მათი ტრიუმფის სანახავად. მართალია, ისინი უკვე 40 წელს გადაცილებულნი იყვნენ. კლოდ მონეს ან ოგიუსტ რენუარის მსგავსად. ზოგი აღიარებას მხოლოდ სიცოცხლის ბოლოს ელოდა, მაგალითად კამილ პისარო. ვიღაცამ არ გაამართლა, როგორც ალფრედ სისლი.

რა რევოლუციონერი გააკეთა თითოეულმა მათგანმა? რატომ არ მიიღო საზოგადოებამ ისინი ამდენი ხანი? წარმოგიდგენთ 7 ყველაზე ცნობილ ფრანგ იმპრესიონისტს. ვინც მთელ სამყაროს იცნობს.

1. ედუარ მანე (1832 - 1883)

ედვარდ მანე. ავტოპორტრეტი პალიტრით. 1878 პირადი კოლექცია

მანე იმპრესიონისტების უმეტესობაზე უფროსი იყო. ის იყო მათი მთავარი შთაგონება ცვლილებებისთვის.

თავად მანეს არ უთქვამს პრეტენზია რევოლუციონერების ლიდერად. ის იყო სამყაროს კაცი. ოცნებობდა ოფიციალურ ჯილდოებზე.

მაგრამ ის ძალიან დიდხანს ელოდა აღიარებას. საზოგადოებას სურდა ენახა ბერძენი ქალღმერთები. ან უარეს შემთხვევაში ნატურმორტები. სასადილო ოთახში ლამაზად რომ გამოიყურებოდე. მანეს თანამედროვე ცხოვრების დახატვა სურდა. მაგალითად, კურტიზანები.

შედეგი იყო "საუზმე ბალახზე". ორი დენდი ისვენებს მარტივი სათნოების ქალბატონების გარემოცვაში. ერთი მათგანი, თითქოს არაფერი მომხდარა, ჩაცმული მამაკაცების გვერდით ზის.

ედვარდ მანე. საუზმე ბალახზე. 1863 წელი, პარიზი

შეადარეთ მისი „საუზმე ბალახზე“ თომას კუტურის „რომაელებს ვარდნაში“. კუტურის ნახატმა ხმაური გამოიწვია. მხატვარი მაშინვე გახდა ცნობილი.

„საუზმე ბალახზე“ დაადანაშაულეს ვულგარულობაში. ორსულ ქალებს მთელი სერიოზულობით არ ურჩევდნენ მის ყურებას.

თომას კუტური. რომაელები დაკნინებაში. 1847 მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი. artchive.ru

კუტურის მხატვრობაში ჩვენ ვხედავთ აკადემიზმის ყველა ატრიბუტს (მე-16-19 სს. ტრადიციული მხატვრობა). სვეტები და ქანდაკებები. აპოლონიელი ხალხი. ტრადიციული მდუმარე ფერები. პოზებისა და ჟესტების მანერიზმი. სიუჟეტი სრულიად განსხვავებული ხალხის შორეული ცხოვრებიდან.

მანეს "საუზმე ბალახზე" განსხვავებული ფორმატია. მანამდე კურტიზანებს ასე ადვილად არავინ ასახავდა. პატივცემულ მოქალაქეებთან ახლოს. მიუხედავად იმისა, რომ იმდროინდელი ბევრი მამაკაცი ამ გზით ატარებდა თავისუფალ დროს. რეალური ადამიანების რეალური ცხოვრება.

ერთხელ პატივცემულ ქალბატონს მივწერე. მახინჯი. ფუნჯით ვერ ეფერებოდა. ქალბატონი იმედგაცრუებული დარჩა. აცრემლებულმა მიატოვა.

ედვარდ მანე. ანჯელინა. 1860 მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი. wikimedia.commons.org

ამიტომ მან განაგრძო ექსპერიმენტები. მაგალითად, ფერით. ის არ ცდილობდა ე.წ ბუნებრივი ფერის გამოსახვას. თუ მან დაინახა ნაცრისფერ-ყავისფერი წყალი, როგორც კაშკაშა ლურჯი, მაშინ იგი გამოსახავდა მას ნათელ ლურჯად.

ამან, რა თქმა უნდა, გააღიზიანა საზოგადოება. ბოლოს და ბოლოს, ხმელთაშუა ზღვაც კი ვერ დაიკვეხნის ისეთი ცისფერით, როგორიც მანეს წყალიაო, - დასცინოდნენ ისინი.

ედვარდ მანე. არგენტეილი. 1874 სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, ტურნე, ბელგია. wikipedia.org

მაგრამ ფაქტი ფაქტად რჩება. მანემ ძირეულად შეცვალა მხატვრობის მიზანი. სურათი გახდა მხატვრის ინდივიდუალობის განსახიერება. ვინც როგორც უნდა წერს. დაივიწყეთ ნიმუშები და ტრადიციები.

ყველა სიახლე მას დიდი ხნის განმავლობაში არ აპატიებდა. აღიარება მხოლოდ სიცოცხლის ბოლოს ელოდა. როცა აღარ სჭირდებოდა. ის მტანჯველად კვდებოდა განუკურნებელი დაავადებისგან.

2. კლოდ მონე (1840 - 1926 წწ.)

კლოდ მონე. ავტოპორტრეტი ბერეტში. 1886 პირადი კოლექცია

კლოდ მონეს შეიძლება ეწოდოს კრისტოფერ იმპრესიონისტი. ვინაიდან ამ მიმართულების ერთგული იყო მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე.

მან დახატა არა საგნები და ადამიანები, არამედ ხაზგასმული ლაქებისა და ლაქების ერთფეროვანი კონსტრუქცია. ცალკეული დარტყმები. ჰაერის კანკალი.

კლოდ მონე. საცურაო აუზი. 1869 მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი. Metmuseum.org

მონემ დახატა არა მხოლოდ ბუნება. მას ასევე კარგად ერგებოდა ურბანული პეიზაჟები. ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი - .

ამ ნახატში ბევრი ფოტოგრაფია. მაგალითად, მოძრაობა გადაიცემა ბუნდოვანი გამოსახულების გამოყენებით.

ყურადღება მიაქციეთ, შორეული ხეები და ფიგურები თითქოს ნისლში არიან.

კლოდ მონე. კაპუცინების ბულვარი პარიზში. 1873 (მე-19-20 საუკუნეების ევროპული და ამერიკული ხელოვნების გალერეა), მოსკოვი.

ჩვენს წინაშე არის გაჩერებული მომენტი პარიზის მღელვარე ცხოვრებისა. არავითარი დადგმა. არავინ პოზირებს. ხალხი გამოსახულია, როგორც პარალიზის კოლექცია. ასეთი უნაყოფობა და „გაყინვის ჩარჩოს“ ეფექტი იმპრესიონიზმის მთავარი მახასიათებელია.

1980-იანი წლების შუა პერიოდისთვის მხატვრები იმპრესიონიზმით იმედგაცრუებულნი იყვნენ. ესთეტიკა, რა თქმა უნდა, კარგია. მაგრამ სიუჟეტი ბევრი დაჩაგრული.

მხოლოდ მონე აგრძელებდა გამძლეობას. იმპრესიონიზმის ჰიპერტროფია. რაც გადაიზარდა ნახატების სერიაში.

მან ერთი და იგივე პეიზაჟი ათობითჯერ გამოსახა. დღის სხვადასხვა დროს. წელიწადის სხვადასხვა დროს. იმის ჩვენება, თუ რამდენმა ტემპერატურამ და სინათლემ შეიძლება შეცვალოს ერთი და იგივე ხედვა ამოცნობის მიღმა.

ამრიგად, უთვალავი თივის გროვა გამოჩნდა.

კლოდ მონეს ნახატები ბოსტონის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში. მარცხნივ: თივის ღეროები მზის ჩასვლისას გივერნიში, 1891, მარჯვნივ: თივის გროვა (თოვლის ეფექტი), 1891 წ.

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ამ ნახატებში ჩრდილები ფერადია. და არა ნაცრისფერი ან შავი, როგორც ეს ჩვეულებრივ იმპრესიონისტებამდე იყო. ეს მათი კიდევ ერთი თვისებაა.

მონემ მოახერხა წარმატებებითა და მატერიალური კეთილდღეობით ტკბობა. 40 წლის შემდეგ მას უკვე დაავიწყდა სიღარიბე. მას აქვს სახლი და ლამაზი ბაღი. და მან ეს გააკეთა თავისი სიამოვნებისთვის მრავალი წლის განმავლობაში.

წაიკითხეთ სტატიაში ოსტატის ყველაზე საკულტო ნახატის შესახებ

3. ოგიუსტ რენუარი (1841 - 1919 წწ.)

პიერ-ოგიუსტ რენუარი. Ავტოპორტრეტი. 1875 სტერლინგის და ფრანსინ კლარკის ხელოვნების ინსტიტუტი, მასაჩუსეტსი, აშშ. Pinterest

იმპრესიონიზმი ყველაზე პოზიტიური ნახატია. და ყველაზე პოზიტიური იმპრესიონისტებს შორის იყო რენუარი.

მის ნახატებში დრამას ვერ ნახავთ. შავი საღებავიც კი არ გამოიყენა. მხოლოდ ყოფნის სიხარული. ყველაზე ბანალური რენუარიც კი ლამაზად გამოიყურება.

მონესგან განსხვავებით, რენუარი უფრო ხშირად ხატავდა ადამიანებს. მისთვის პეიზაჟები ნაკლებად მნიშვნელოვანი იყო. მის ნახატებში მისი მეგობრები და ნაცნობები ისვენებენ და ტკბებიან ცხოვრებით.

პიერ-ოგიუსტ რენუარი. ნიჩბოსნები საუზმე. 1880-1881 წწ ფილიპსის კოლექცია, ვაშინგტონი, აშშ. wikimedia.commons.org

რენუარში და გააზრებულობაში ვერ ნახავთ. მას ძალიან გაუხარდა, რომ შეუერთდა იმპრესიონისტებს. რომელმა გამოკითხვებმა თქვა უარი ნაკვეთებზე.

როგორც თავად თქვა, ბოლოს და ბოლოს, მას საშუალება აქვს დაწეროს ყვავილები და უწოდოს მათ უბრალოდ "ყვავილები". და არ შეადგინოთ ისტორიები მათ შესახებ.

პიერ-ოგიუსტ რენუარი. ქალი ქოლგით ბაღში. 1875 ტისენ-ბორმენის მუზეუმი, მადრიდი. arteuam.com

რენუარი ყველაზე კარგად გრძნობდა თავს ქალების გარემოცვაში. მან თავის მოახლეებს სთხოვა სიმღერა და ხუმრობა. რაც უფრო სულელური და გულუბრყვილო იყო სიმღერა, მით უკეთესი მისთვის. კაცის ლაპარაკმა დაიღალა. გასაკვირი არ არის, რომ რენუარი ცნობილია თავისი სიშიშვლებით.

მოდელი ნახატში "შიშველი მზის შუქზე" ჩანს ფერად აბსტრაქტულ ფონზე. რადგან რენუარისთვის მეორეხარისხოვანი არაფერია. მოდელის თვალი ან ფონის ფართობი ექვივალენტურია.

პიერ-ოგიუსტ რენუარი. შიშველი მზის შუქზე. 1876 ​​მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი. wikimedia.commons.org

რენუარმა დიდხანს იცოცხლა. და არასოდეს ჩამოაგდოთ ფუნჯი და პალიტრა. მაშინაც კი, როცა რევმატიზმით ხელები მთლიანად შებოჭილი ჰქონდა, ფუნჯი მკლავზე თოკით მიაკრა. და ხატავდა.

მონეს მსგავსად, ის 40 წლის შემდეგ ელოდა აღიარებას. და ვნახე ჩემი ნახატები ლუვრში, ცნობილი ოსტატების ნამუშევრების გვერდით.

წაიკითხეთ რენუარის ერთ-ერთი ყველაზე მომხიბვლელი პორტრეტის შესახებ სტატიაში

4. ედგარ დეგა (1834 - 1917 წწ.)

ედგარ დეგასი. Ავტოპორტრეტი. 1863 კალუსტ გულბენკიანის მუზეუმი, ლისაბონი, პორტუგალია. კულტურული.com

დეგა არ იყო კლასიკური იმპრესიონისტი. არ უყვარდა ღია ცის ქვეშ (ღია ცის ქვეშ) მუშაობა. მასთან მიზანმიმართულად გაბრწყინებულ პალიტრას ვერ ნახავთ.

პირიქით, მკაფიო ხაზი უყვარდა. მას ბევრი შავი აქვს. და მუშაობდა ექსკლუზიურად სტუდიაში.

მაგრამ მაინც ის ყოველთვის ერთნაირია სხვა დიდ იმპრესიონისტებთან. იმიტომ რომ ჟესტის იმპრესიონისტი იყო.

მოულოდნელი კუთხეები. ასიმეტრია ობიექტების მოწყობაში. პერსონაჟები გაურკვეველია. ეს ყველაფერი მისი ნახატების მთავარი ატრიბუტია.

მან შეაჩერა ცხოვრების მომენტი, არ მისცა გონს მოსვლა. შეხედეთ მაინც მის "ოპერის ორკესტრს".

ედგარ დეგასი. ოპერის ორკესტრი. 1870 მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი. commons.wikimedia.org

წინა პლანზე არის სკამის საზურგე. მუსიკოსს ზურგი ჩვენკენ აქვს. ფონზე კი სცენაზე მყოფი ბალერინები "ჩარჩოში" არ ჯდებოდა. მათი თავები უმოწყალოდ "მოჭრილია" ნახატის კიდეზე.

ამიტომ, მის მიერ ასე საყვარელი მოცეკვავეები შორს არიან ყოველთვის ლამაზ პოზებში გამოსახული. ზოგჯერ ისინი უბრალოდ იჭიმებიან.

მაგრამ ასეთი იმპროვიზაცია წარმოსახვითია. რა თქმა უნდა, დეგასი გულდასმით განიხილა შემადგენლობა. ეს არის მხოლოდ გაყინვის ჩარჩოს ეფექტი და არა რეალური გაყინვის ჩარჩო.

ედგარ დეგასი. ორი ბალეტის მოცეკვავე. 1879 შელბერნის მუზეუმი, ვერმუთი, აშშ

ედგარ დეგას უყვარდა ქალების ხატვა. მაგრამ დაავადება ან სხეულის მახასიათებლები არ აძლევდა მას მათთან ფიზიკური კონტაქტის საშუალებას. ის არასოდეს დაქორწინდა. ქალთან ერთად არავის უნახავს.

პირად ცხოვრებაში რეალური შეთქმულების არარსებობამ მის სურათებს დახვეწილი და ინტენსიური ეროტიკა შესძინა.

ედგარ დეგასი. ბალეტის ვარსკვლავი. 1876-1878 წწ დ'ორსეის მუზეუმი, პარიზი. wikimedia.comons.org

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ სურათზე "ბალეტის ვარსკვლავი" მხოლოდ თავად ბალერინაა დახატული. მისი კულუარული კოლეგები ძლივს გამოირჩევიან. სულ რამდენიმე ფეხი.

ეს არ ნიშნავს იმას, რომ დეგას სურათი არ დაასრულა. ასეთია მიღება. ყურადღება მიაქციეთ მხოლოდ ყველაზე მნიშვნელოვან საკითხებს. გაქრება დანარჩენი, გაუგებარი.

წაიკითხეთ სტატიაში ოსტატის სხვა ნახატების შესახებ.

5. ბერტე მორისო (1841 - 1895 წწ.)

ედვარდ მანე. ბერტე მორისოტის პორტრეტი. 1873 მარმოტან მონეს მუზეუმი, პარიზი.

ბერტა მორისოტს იშვიათად აყენებენ პირველ რიგში დიდ იმპრესიონისტებთან. დარწმუნებული ვარ, ეს არ არის დამსახურებული. მხოლოდ მასში ნახავთ იმპრესიონიზმის ყველა ძირითად მახასიათებელს და ტექნიკას. და თუ მოგწონთ იმპრესიონიზმი, მისი ნამუშევარი მთელი გულით მოგეწონებათ.

მორისოტი სწრაფად და იმპულსურად მუშაობდა. თქვენი შთაბეჭდილების ტილოზე გადატანა. ფიგურები თითქოს კოსმოსში დაშლას აპირებენ.

ბერტე მორისო. ზაფხული. 1880 ფაბრის მუზეუმი, მონპელიე, საფრანგეთი.

დეგას მსგავსად, ის ხშირად არ ასრულებდა ზოგიერთ დეტალს. და მოდელის სხეულის ნაწილებიც კი. ნახატ „ზაფხული“ გოგონას ხელებს ვერ ვარჩევთ.

მორისოს გზა თვითგამოხატვისკენ რთული იყო. არა მხოლოდ ის იყო დაკავებული "დაუმუშავებელი" მხატვრობით. ჯერ კიდევ ქალი იყო. იმ დღეებში ქალი უნდა ოცნებობდა გათხოვებაზე. ამის შემდეგ, ნებისმიერი ჰობი დავიწყებას მიეცა.

ამიტომ ბერტა დიდხანს ამბობდა უარს ქორწინებაზე. სანამ მან იპოვა მამაკაცი, რომელიც პატივისცემით ეპყრობოდა მის პროფესიას. ევგენი მანე მხატვრის ედუარ მანეს ძმა იყო. მას მორჩილად სწყუროდა ცოლის მოლბერტი და საღებავები.

ბერტე მორისო. ევგენი მანე ქალიშვილთან ერთად ბუგივალში. 1881 მარმოტან მონეს მუზეუმი, პარიზი.

მაგრამ ეს ჯერ კიდევ მე-19 საუკუნეში იყო. არა, მორისოტს შარვალი არ ეცვა. მაგრამ მას არ შეეძლო გადაადგილების სრული თავისუფლება.

მას არ შეეძლო პარკში წასვლა მარტო სამუშაოდ. ახლობელი ვინმეს თანხლებით. კაფეში მარტო ჯდომა არ შემეძლო. ამიტომ, მისი ნახატები ოჯახის წრიდან არიან. ქმარი, ქალიშვილი, ნათესავები.

ბერტე მორისო. ქალი შვილთან ერთად ბუგივალში ბაღში. 1881 უელსის ეროვნული მუზეუმი, კარდიფი.

მორისოტი არ დაელოდა აღიარებას. იგი 54 წლის ასაკში გარდაიცვალა პნევმონიით. სიცოცხლის მანძილზე თითქმის არცერთი ნამუშევარი არ გაყიდა. მისი გარდაცვალების მოწმობაში სვეტში "ოკუპაცია" იყო ტირე. წარმოუდგენელი იყო ქალს მხატვარი ერქვა. მაშინაც კი, თუ ის ნამდვილად იყო.

წაიკითხეთ სტატიაში ოსტატის ნახატების შესახებ

6. კამილ პისარო (1830 - 1903 წწ.)

კამილ პისარო. Ავტოპორტრეტი. 1873 მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი. wikipedia.org

კამილ პისარო. არაკონფრონტაციული, გონივრული. ბევრი მას მასწავლებლად თვლიდა. ყველაზე ტემპერამენტული კოლეგებიც კი ცუდად არ საუბრობდნენ პისაროზე.

ის იყო იმპრესიონიზმის ერთგული მიმდევარი. საშინელ გაჭირვებაში, ხუთი შვილითა და ცოლით, კვლავაც იმავე სტილში მუშაობდა. და არასდროს გადასულა სალონურ ფერწერაზე. რომ გახდეს უფრო პოპულარული. უცნობია, საიდან ჰქონდა მას ძალა სრულად დაეჯერებინა საკუთარი თავის.

იმისათვის, რომ შიმშილით საერთოდ არ მომკვდარიყო, პისარომ ფანები დახატა. რომლებიც ადვილად იყიდებოდა. და ნამდვილი აღიარება მას 60 წლის შემდეგ მოუვიდა! როცა ბოლოს და ბოლოს შეძლო საჭიროების დავიწყება.

კამილ პისარო. სცენის მატარებელი ლუვესიენში. 1869 მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი

პისაროს ნახატებში ჰაერი სქელი და მკვრივია. ფერისა და მოცულობის უჩვეულო შერწყმა.

მხატვარს არ ეშინოდა ბუნების ყველაზე ცვალებადი ფენომენების დახატვა. რომელიც ერთი წუთით გამოჩნდება და გაქრება. პირველი თოვლი, ყინვაგამძლე მზე, გრძელი ჩრდილები.

კამილ პისარო. ფროსტი. 1873 მუზეუმი დ'ორსე, პარიზი

მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია პარიზის ხედები. ფართო ბულვარებით, ამაო და ჭრელი ხალხმრავლობით. ღამით, დღისით, სხვადასხვა ამინდში. რაღაც საერთოა კლოდ მონეს ნახატების სერიასთან.

იმპრესიონისტული გამოფენა

უპირველეს ყოვლისა, მესამედ ვესტუმრე გამოფენას კიევის შესანიშნავ არტ მოლში. მე უკვე დავწერე ამ საიტზე ექსპოზიციების ჩვენების სასწაული ტექნოლოგიების შესახებ. არ გავიმეორებ, მხოლოდ ვიტყვი, რომ ამჯერად ყველაფერი ზევით იყო, იმედგაცრუება არ ყოფილა :). ბოლო გამოფენაზე წარმოდგენილი იყო ამ მხატვრული მოძრაობის ყველა წამყვანი ოსტატის ნახატები. თუ ვინმემ არ იცის, ყოველი შემთხვევისთვის, მე მივცემ ამ ძალიან იმპრესიონისტი ოსტატების სიას:

• ედვარდ მანე.მიუხედავად იმისა, რომ თავად მხატვარი მუდმივად ცდილობდა ოფიციალური აღიარებისთვის, ეს იყო მისი სამარცხვინო ნახატი "საუზმე ბალახზე", რომელიც იქცა განდევნილთა სალონის ნამდვილ სიმბოლოდ.
• ბერტე მორისო.ერთ-ერთი იმ რამდენიმე (მეშინია დაგარწმუნოთ, რომ ერთადერთი) ქალი იმპრესიონისტია. 2013 წელს ნახატი „ლანჩის შემდეგ“ Sotheby's-ზე 10,9 მილიონ დოლარად გაიყიდა. ამ მოვლენამ მორისოტი ყველაზე ძვირადღირებული ქალი მხატვრად აქცია.
• კამილ პისარო.მე მიყვარს მისი სურათები პარიზის ბულვარებზე. ბულვარი მონმარტრის სერია ითვლება იმპრესიონიზმის ერთ-ერთ ზოგადად მიღებულ სიმბოლოდ.
• კლოდ მონე.მიმდინარეობის ალბათ ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელი. ყოველ შემთხვევაში, ეს იყო მისი ნახატი „შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლამ ”ერთ დროს სახელი დაარქვეს მთელ მხატვრულ მიმართულებას.
• ედგარ დეგასი.აქ მინდა გამოვთქვა ცოტა მხიარული და გაზვიადებული გამონათქვამი თანამედროვე ბოჰემური წვეულების შესახებ: თუ ბევრი პატარა ხალხია, ეს ბოშია, თუ მსუქანი ბალერინები დეგაები არიან :)
• პიერ რენუარი.ჩემი საყვარელი იმპრესიონისტი. და მეტი კომენტარი.
• ტულუზ დე ლოტრეკი.პარიზული ბოჰემიისა და "ქვემოს" გართობისა და ცხოვრების მომღერალი. კაბარე, ბორდელები - მისი თემა.
• ჰენრი კროსი.გამიკვირდა, როცა აღმოვაჩინე, რომ ეს სახელი პირველად გავიგე გამოფენაზე!
• პოლ სინიაკი.მისმა მომხიბვლელმა, ნათელი სუფთა ფერების პეიზაჟებმა სიცოცხლე მისცა ნეოიმპრესიონიზმის ახალ მიმართულებას - პუნტილიზმს.
• პოლ სეზანი.მთავარი ასოციაცია მასთან მაქვს: ნატურმორტები და ადამიანური მოდელებისადმი სიძულვილი და ეს ჩემს საყვარელ კურიოზულ სიტუაციას უკავშირდება.
• პოლ გოგენი.პოსტიმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ტიტანი. თითქმის სრული არაღიარება მის სიცოცხლეში და ჩანაწერები ნახატების გაყიდვის შესახებ სიკვდილის შემდეგ.
• Ვინსენტ ვან გოგი.კიდევ ერთი ვარსკვლავი წარმოუდგენლად რთული შემოქმედებითი და ცხოვრებისეული ბედით. და ყრუ დიდება სიკვდილის შემდეგ ...

ეს ყველაფერი ტიტანებია. მათი ნახატების (რეპროდუქციების) ნახვა შესაძლებელია საათობით, რაც გავაკეთე კიევის გამოფენაზე. ჩემი ფოტოები არანაირ მხატვრულ ღირებულებას არ წარმოადგენს, ბევრად უკეთესი ნიმუშები შეგიძლიათ იპოვოთ. მაგრამ მაინც დავდებ რამდენიმე ფრაგმენტს გამოფენიდან:

იმპრესიონისტების მუზეუმები

როგორც ვთქვი, იმპრესიონიზმი თან ახლავს მთელ ჩემს ცნობიერ ცხოვრებას. მე რაღაც რესურსებზეც კი თავხედურად ვანიჭებ საკუთარ თავს მეტსახელად იმპრესიონიზმი, რაც მიანიშნებდა არა ჩემს მონაწილეობაზე, არამედ ჩემს განსაკუთრებულ პატივისცემაზე. ამიტომ, დამაინტერესა: სად შეიძლება ნახოთ არარეპროდუქციები. რაც შეეხება ორიგინალებს? ჩემი პირადი გამოცდილება საკმაოდ მცირეა: სტუდენტობისას ვესტუმრე დიდებულ ქალაქ პეტერბურგს და ერმიტაჟის მუზეუმი. ერმიტაჟში მე არც კი ვცდილობდი უკიდეგანოობის მოპოვებას, მაგრამ მაშინვე აღმოვაჩინე, რომელ ოთახებში შეგიძლიათ ნახოთ იმპრესიონისტების ნახატები. შეხვედრა დიდია! აქ არის მხოლოდ რამდენიმე ჩემი საყვარელი სურათი:

კამილ პისარო. "მონმარტრის ბულვარი პარიზში" 1897 წ

პოლ სინიაკი "ნავსადგური მარსელში". 1906-1907 წწ

კლოდ მონეს ნახატი „ვატერლოოს ხიდი. (ნისლის ეფექტი)"

პოლ გოგენი. "ქალი ნაყოფის ხელში" 1893 წ

ავგუსტ რენუარი. "გოგონა ფანით" 1881 წ

ავგუსტ რენუარი. "მსახიობი ჟანა სამარის პორტრეტი". 1878 წ

მაგრამ საკუთარი ინფორმაციის გარდა, ჩემი მეგობრების შთაბეჭდილებებიც მაქვს. ისინი, ჩემზე არანაკლებ იმპრესიონისტების მიმართ გრძნობებით დაინფიცირებულნი, ორჯერ ეწვივნენ პარიზს. და ორჯერ მეტი მათი პროგრამის სავალდებულო რაოდენობა იყო ვიზიტები მუზეუმებში, რომლებსაც აქვთ ამ მიმართულების ნახატების კოლექციები. ამ პარიზის კულტურული ექსპედიციის მთავარი პუნქტებია:

• ორანჟერეის მუზეუმი- იმპრესიონისტებისა და პოსტიმპრესიონისტების უმდიდრესი კოლექცია. ყველაზე ცნობილი ნახატია C. Monet-ის „წყლები“. მხოლოდ მეგობრებისგან გავიგე, რომ ეს სურათი, თურმე, მხატვარმა სწორედ მუზეუმის კედელზე დახატა და მთლიანად გალერეის ცალკე დარბაზს იკავებს.
• დ'ორსეის მუზეუმიარ ითვლება სპეციალიზებულად მხოლოდ იმპრესიონისტების ნამუშევრებში, იგი წარმოადგენს ევროპული მხატვრობისა და ქანდაკების სხვადასხვა სფეროს. მაგრამ თითქმის ყველა ის ოსტატი, რომელიც შედის იმ სიაში, რომელიც მე ზემოთ დავწერე, ორსეიშია გამოფენილი. რა ღირს მაინც ედუარდ მანეს ერთი ცნობილი „ოლიმპია“!
• მარმოტან მონეს მუზეუმიკოლექციაში 300-ზე მეტი იმპრესიონისტული ნახატია. ზესტი: კლოდ მონეს საკულტო ნახატი „შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლა“. დიახ, დიახ, ეს არის ის. მეგობრები ამბობენ, რომ მისი ცოცხალი ნახვა მომხიბლავი გრძნობაა. ძალიან მშურს მათი...

კლოდ მონე. შთაბეჭდილება. Ამომავალი მზე