კულტურის ინსტიტუტი, მისი მნიშვნელობა და ფუნქციები. სულიერი სფეროს სოციალური ინსტიტუტები და მათი როლი საზოგადოებაში

ფართო გაგებით, კულტურა ჩვეულებრივ გაგებულია, როგორც ყველაფერი, რაც ეხება ადამიანის, როგორც ცნობიერი არსების სპეციფიკას (წმინდა ბუნებრივი ძალებისგან განსხვავებით): მისი მატერიალური და სულიერი საქმიანობის შედეგები (შრომის კულტურა, ცხოვრება, დასვენება). , კომუნიკაცია, წარმოება და მოხმარება, ქალაქური, სოფლის, ტექნიკური, ფიზიკური, ფსიქოლოგიური და ა.შ.). უფრო ვიწრო გაგებით, ტერმინი „კულტურა“ განსაზღვრავს ადამიანების სულიერი ცხოვრების სფეროს. ამ პუნქტში განხილულია სულიერი კულტურისა და უპირველეს ყოვლისა მხატვრული კულტურის სოციალურ-ფსიქოლოგიური პრობლემები.

სოციო-ფსიქოლოგიური თვალსაზრისით სულიერი კულტურის ძირითადი ელემენტებია რწმენა, რწმენა, იდეალები, ღირებულებები, აგრეთვე მათი შესაბამისი წეს-ჩვეულებები, კომუნიკაციის ნორმები, საქმიანობა, ადამიანების ქცევა, რომლებიც გამოხატულია და ფიქსირდება ნიშნებში, სიმბოლოებში. , სურათები და უპირველეს ყოვლისა ენაზე (წერილობითი, ნაბეჭდი, იკონოგრაფიული, ვიდეო და აუდიო დოკუმენტები). უფრო მეტიც, სულიერი კულტურის ეს ელემენტები შეიძლება განიხილებოდეს უნივერსალურ დონეზე, კონკრეტული საზოგადოების, ეთნიკური ჯგუფის, ერის, კლასის დონეზე, სხვა, უფრო მცირე დიდი ჯგუფების, ასევე მცირე ჯგუფების დონეზე (ჯგუფური მორალი, ჯგუფის ესთეტიკა. გემოვნება და სხვ.) და პიროვნება (ინდივიდუალური კულტურა). ამა თუ იმ საზოგადოების კულტურის ფარგლებში ყალიბდება სხვადასხვა კერძო, ჯგუფური სუბკულტურები (მაგალითად, ახალგაზრდული, ეროვნული უმცირესობები, რეგიონალური და სხვ.). სოციალურ-ფსიქოლოგიური გაგებით განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს სოციალიზაციის პროცესს, რომლის მეშვეობითაც ახალი თაობები ეცნობიან თავიანთი საზოგადოების, ხალხის და ჯგუფის კულტურას.

სულიერი კულტურის სათავეს შეიძლება მივაკვლიოთ მითებში, ფოლკლორში, რწმენაში, ხალხთა რელიგიებში. კაცობრიობის სულიერი კულტურის ისტორიაში მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია რელიგიებს, რომლებიც წარმოადგენენ ღირებულებებისა და ნორმების გარკვეული სისტემების (დანიშნულება, ქცევის წესები) მძლავრი მაჩვენებლები.

რუსეთშიც კი, მიუხედავად სამოცდათხუთმეტწლიანი სახელმწიფო ათეიზმისა, კულტურა და ცხოვრების წესი მართლმადიდებლური ქრისტიანობის სულით არის გაჟღენთილი. საკმარისია გავიხსენოთ თეთრი ქვის რუსული ეკლესიების არქიტექტურა, ბორტნიანსკის, მუსორგსკის, ჩაიკოვსკის, რახმანინოვის სულიერი და საერო მუსიკა, საგუნდო სიმღერისა და ზარის რეკვის ტრადიციები, ხატწერა და მხატვრობა, დიდი რუსული ლიტერატურა. მართლმადიდებლური მოტივები გვხვდება თანამედროვე რუსულ ხელოვნებაშიც (ა. სოლჟენიცინი, ვ. ასტაფიევი, ი. გლაზუნოვი, იუ. კუზნეცოვი და სხვები), მათ შორის ახალგაზრდა მხატვრების, პოეტების, მუსიკოსების შემოქმედებაში. სოფლის სახლებში ხატები დღემდე არ გამქრალა, მართლმადიდებლური რელიგიური დღესასწაულები მთელი ქვეყნის მასშტაბით აღინიშნება (განსაკუთრებით აღდგომა, სამება).

თუ XX საუკუნის დასაწყისისთვის. ევროპის უმეტეს საზოგადოებებში მხატვრული კულტურა არსებობდა მაღალი ელიტარული (სახვითი ხელოვნება, კლასიკური მუსიკა, ლიტერატურა) და ხალხური კულტურის (ფოლკლორი, სიმღერები, ცეკვები, ზღაპრები), შემდეგ კი მასმედიის განვითარებასთან დაკავშირებით (კინო, ჩანაწერი, რადიო, ტელევიზია და ა.შ.) დასავლეთში წარმოიშვა ეგრეთ წოდებული მასობრივი სტანდარტიზებული კულტურა, რამაც საბოლოოდ დაარღვია საზღვრები ელიტასა და პოპულარულ კულტურას შორის.

თუმცა „მასობრივი კულტურის“ ცნება უფრო მკაფიო განმარტებას მოითხოვს. ამ ტერმინის შინაარსი ირკვევა სინონიმური და ახლო ცნებებით: ნახევრად კულტურა, ერსაცი კულტურა, პოპ კულტურა, ლუმპენ კულტურა, გასართობი ხელოვნება, კომერციული ხელოვნება. მასობრივი კულტურის დამახასიათებელი ნიშნები: კომერციული წარმატება და პოპულარობა ნებისმიერ ფასად; გართობა და გართობა ნებისმიერი საშუალებით; ადამიანების ინსტინქტებისა და ცრურწმენების (აგრესიულობა, სექსი, შიში, მისტიკა და ა.შ.) ექსპლუატაცია, ჰედონიზმისა და კონსუმერიზმის კულტი; ცხოვრების ყველა ფენომენის სქემატიზაცია, სტერეოტიპიზაცია, გამარტივება; ცუდი გემოვნება, ხელოვნების დაქვეითება ვულგარულ სანახაობამდე; ხშირად შეუსაბამობა შინაარსსა და ფორმას შორის. ეს ყველაფერი დამახასიათებელია ტაბლოიდური რომანებისთვის, დეტექტიური მოთხრობებისთვის, ყველა სახის სანახაობრივი შოუსთვის, პოპ-მუსიკის, სამოქმედო ფილმებისთვის, ეროტიული ჟურნალებისთვის და ა.შ. თანდათან, განსაკუთრებით 60-იანი წლების ბოლოდან - 70-იანი წლების დასაწყისიდან, მასობრივი კულტურა ერწყმის მოდერნიზმს დასავლეთში. -გარდა), რომელიც ავსებს მას ისეთი თვისებებით, როგორიცაა დეჰუმანიზაცია, ტრადიციული ადამიანური ღირებულებების დაკნინება, უხეში ირონია და პაროდია, „შავი იუმორი“, ალოგიკურობა, ირეალურობა, ნარკოტიკული წინადადება, მაყურებლის შოკისმომგვრელი და პროვოცირება, რაც გამოხატულებას პოულობს როკ მუსიკაში (მეტალი). როკი, პანკ როკი და ა.შ.), სახვითი ხელოვნების სხვადასხვა სფერო (პოპ არტი, ფოტორეალიზმი, სოციალური ხელოვნება და ა.

ჩვენს ქვეყანაში მასობრივი კულტურა დასავლურ ვერსიაში შესამჩნევად დაიწყო 70-იანი წლების მეორე ნახევრიდან (პოპ-მუსიკა, დასავლური ფილმები, პოპ-არტი, მხატვრული ლიტერატურა, ახალგაზრდული მოდა და ა.შ.).

თუ კულტურის ისტორიას განვიხილავთ ფართო პერსპექტივით, შეგვიძლია გამოვყოთ რამდენიმე უნივერსალური ნიმუში. ამრიგად, უმსხვილესმა რუსულ-ამერიკელმა სოციოლოგმა პიტირიმ სოროკინმა, უზარმაზარი ისტორიული მასალის ანალიზზე დაყრდნობით, შეიმუშავა სოციოკულტურული დინამიკის ორიგინალური კონცეფცია, რომლის ფონზე, კაცობრიობის ისტორიის მანძილზე, თანდათანობით იცვლება სამი ძირითადი კულტურა. სისტემები: პირველი, ეფუძნება ღმერთის, როგორც ერთადერთი ფასეულობებისა და რეალობის ზემგრძნობელობისა და ზეგონიერების პრინციპს (ძვ. წ. VIII-VI სს. ბერძნული კულტურა; შუა საუკუნეების დასავლეთ ევროპის კულტურა და ა.შ.); მეორე, გამომდინარე იქიდან, რომ ობიექტური რეალობა ნაწილობრივ ზეგრძნობადია (ბერძნული კულტურა ძვ. მისი მნიშვნელობა (დასავლური კულტურა მე-16 საუკუნიდან დღემდე). პ.სოროკინი თვლიდა, რომ XX ს. დაიწყო სენსორული კულტურისა და მთლიანად საზოგადოების კრიზისი: „კრიზისი არაჩვეულებრივია იმ კუთხით, რომ, ისევე როგორც მისი წინამორბედები, ომების, რევოლუციების, ანარქიისა და სისხლისღვრის არაჩვეულებრივი აფეთქებით გამოირჩევა; სოციალური, მორალური, ეკონომიკური და ინტელექტუალური ქაოსი; ამაზრზენი სისასტიკის აღორძინება, კაცობრიობის დიდი და მცირე ფასეულობების დროებითი განადგურება; მილიონობით ადამიანის სიღარიბე და ტანჯვა. თუმცა, ზოგადად, მეცნიერმა გამოთქვა ოპტიმისტური შეხედულება კაცობრიობის ისტორიაზე: „საბედნიეროდ, კულტურა და ცივილიზაცია უსასრულოდ ძლიერია, ვიდრე გვარწმუნებენ პოლიტიკური ცირკის ჯამბაზები. პოლიტიკური და არა მარტო პოლიტიკური პარტიები, ფრაქციები, ფრაქციები და ჯარები მოდიან და მიდიან, მაგრამ კულტურა რჩება მათი დაკრძალვის გამოსვლების მიუხედავად.

პ. სოროკინის კონცეფციის შესაბამისად, ის, რაც ახლა ხდება მსოფლიოში და განსაკუთრებით რუსულ კულტურაში, საკმაოდ ბუნებრივად გამოიყურება.

ახალმა სოციალურ პოლიტიკურმა ვითარებამ, რომელიც შეიქმნა ჩვენს ქვეყანაში 1980-იანი წლების მეორე ნახევრიდან, დემოკრატიის, ღიაობისა და პლურალიზმის განვითარებამ შესაძლებელი გახადა მრავალი ბიუროკრატიული და ავტორიტარული ტრადიციის დაძლევა კულტურისა და ხელოვნების ესთეტიკურ განათლებასა და ფუნქციონირებაში. შექმნილი პიროვნების კულტისა და სტაგნაციის წლებში. პოზიტიური ტენდენციები გამოიხატა მთელ მსოფლიო კულტურაზე წვდომის უფლების აღდგენაში, სხვადასხვა ესთეტიკური მიდგომების, მხატვრული ტენდენციებისა და სკოლების თავისუფალ განვითარებაში (რეალისტურიდან ექსპერიმენტულამდე), მათ შორის რუსულ სულიერ კულტურასთან, ფილოსოფიასა და ესთეტიკას. მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისში. თუმცა, ახალმა პირობებმა ასევე წარმოშვა ახალი სერიოზული მორალური, სოციალურ-ფსიქოლოგიური და ესთეტიკური პრობლემები მხატვრულ კულტურაში, რაც მოითხოვს საკუთარ მეცნიერულ გააზრებას.

ჯერ ერთი, 1980-იანი წლების ბოლოდან დაიწყო რუსებში სულიერი კულტურის ღირებულებების მკვეთრი დაცემა. მეორეც, ამჟამად საზოგადოებრივ ესთეტიკურ ცნობიერებაში შეიმჩნევა ტენდენციები ერთგვარი რელატივისტური მოზაიციზმისკენ, ხალხური, რელიგიური, კლასიკური, სოციალისტური რეალისტური, მასობრივი კულტურისა და მოდერნისტული ესთეტიკის კონგლომერაციისაკენ, რაც გამოწვეულია პერიოდის გარდამავალი ბუნებით. საზოგადოების მიერ გამოცდილი.

მხატვრული ფასეულობების, ჟანრების, სახელებისა და ნაწარმოებების ავტორიტარულ-ცენტრალიზებული რეგულირება შეიცვალა მსგავსი ჯგუფური რეგულირებით, რის შედეგადაც კერძო ჯგუფური ესთეტიკური ღირებულებები (მაგალითად, მხატვრული ინტელიგენციის გარკვეული დაჯგუფებები, მეტროპოლიტენი ახალგაზრდობა) ზოგჯერ იღებენ. არაპროპორციული წარმოდგენა საზოგადოებრივ გონებაში უნივერსალურთან შედარებით.

ამდენად, ექსპანსიური და გასართობი ტენდენცია, რომელიც იზრდებოდა სტაგნაციის წლებში, იქცევა მასობრივი კულტურის ყველაზე ფართო კულტივირებად სცენაზე და თეატრში, მუსიკასა და კინოში, ვიზუალურ ხელოვნებასა და დიზაინში (განსაკუთრებით ასოცირდება ახალგაზრდულ მოდასთან. ტანსაცმელი, აქსესუარები, ემბლემები და ა.შ.). P.). ტელევიზიით და რადიოთი, ვიდეო და აუდიო ჩანაწერებით, ილუსტრირებული ჟურნალებით ტირაჟირებული მასობრივი კულტურა ანადგურებს მხატვრული გემოვნების კრიტერიუმებს, ვულგარიზაციას და, ფაქტობრივად, ანგრევს მას.

ხელოვნების შინაარსში შეიმჩნევა დეჰუმანიზაციისა და დემორალიზაციის ტენდენციები, რაც, უპირველეს ყოვლისა, პიროვნების იმიჯის დამცირებაში, დეფორმაციასა და ნგრევაში ვლინდება. კერძოდ, ეს ფიქსირდება ძალადობის, სისასტიკის სცენებისა და ეპიზოდების სიუხვით, მათი ნატურალიზმის განმტკიცებაში (კინო, თეატრი, როკ მუსიკა, ლიტერატურა, სახვითი ხელოვნება), რაც ეწინააღმდეგება ტრადიციულ ხალხურ მორალს და უარყოფითად აისახება ახალგაზრდულ მაყურებელზე. .

80-იანი წლების ბოლოდან ვითარება ჩვენს მასობრივ ხელოვნებაში, განსაკუთრებით მის ეკრანულ ფორმებში (კინო, ვიდეო, ტელევიზია), დაიწყო ცვლილება, შეიძინა უარყოფითი ხასიათი. კინოში, სატელევიზიო ეკრანზე, ძალადობა და ეროტიკა არის ნაჩვენები, განსაკუთრებით საკაბელო ტელევიზიის გავრცელებასთან დაკავშირებით, რომელიც ჩვეულებრივ გვიჩვენებს დასავლურ მცირე ხელოვნების ფილმებს.

სოციალურ-ფსიქოლოგიური თვალსაზრისით, ეჭვგარეშეა, რომ ეკრანზე ძალადობა და აგრესიული ეროტიკა ხელს უწყობს თანამედროვე ცხოვრების კრიმინალიზაციას, განსაკუთრებით ბავშვებს, მოზარდებსა და ახალგაზრდებს. მოგეხსენებათ, მათ შორის კრიმინალი სტაბილურად იზრდება. შემთხვევითი არ არის, რომ განვითარებულ დასავლურ ქვეყნებში საზოგადოებამ შექმნა ისეთი ორგანიზაციები, როგორიცაა საერთაშორისო კოალიცია ძალადობის წინააღმდეგ გასართობ ღონისძიებებში ან ეროვნული კოალიცია სატელევიზიო ძალადობის წინააღმდეგ (აშშ). რუსულ საზოგადოებაში მხოლოდ რამდენიმე სულიერად მგრძნობიარე და მაღალკულტურული ადამიანი ეწინააღმდეგებოდა ამგვარ ნეგატიურ მოვლენებს.

თანამედროვე მასობრივი კულტურის გაანალიზებისას შეუძლებელია მისი ისეთი მრავალფეროვნების იგნორირება, როგორიც არის როკ მუსიკა, რომელიც ტაბუდადებული (აკრძალული) იყო ოფიციალურ დონეზე 80-იანი წლების ბოლომდე, შემდეგ კი, იგივე ზომიერებითა და მიკერძოებით, ადიდებული და იდეალიზებული იყო. როგორც ერთგვარი პროგრესული და რევოლუციური ფენომენი. რა თქმა უნდა, არ უნდა უარვყოთ როკ მუსიკა, როგორც ჟანრი, განსაკუთრებით მისი სახეობები, რომლებიც დაკავშირებულია ხალხურ ტრადიციებთან (ფოლკ როკი), პოლიტიკურ და საავტორო სიმღერასთან. ამასთან, საჭიროა ამ მუსიკის სხვადასხვა სფეროს უცხოური და საშინაო წარმოების ობიექტური ანალიზი (მაგალითად, ე.წ. "ჰევი მეტალი" და პანკ როკი უდავოდ კონტრკულტურული აგრესიულად ვანდალური ხასიათისაა).

დაკვირვებები აჩვენებს, რომ როკ-პოპის ზოგადი ტენდენცია ხდება დეჰუმანიზებული, კარგავს პიროვნების იმიჯს და აქცევს მას დემონურ პერსონაჟად მეტალ როკში, რობოტად ან თოჯინად ბრეიქდანსში, ბევრ სხვა საკითხთან ერთად კომერციულში. სამომხმარებლო სიმღერები. როკ მუსიკაში ჰუმანისტური შინაარსის დაკარგვა ასევე ხდება ადამიანის ბუნებრივი ხმის დამახინჯებით ყველა შესაძლო ხიხინითა და კვნესით, განზრახ გატეხილი, დამცინავი ინტონაციებით (ირონიის არაადეკვატური გამოხატვა), მამრობითი ხმების ჩანაცვლებით ქალური ხმებით და პირიქით. ასევე სხვადასხვა ელექტრონული და ტექნიკური ეფექტების დახმარებით, რომლებიც ამუშავებენ ხმას.

დასავლელი და ადგილობრივი ექსპერტების ფსიქოფიზიოლოგიური კვლევები მოწმობს თანამედროვე როკ-პოპ მუსიკის (განსაკუთრებით მისი მუდმივი გადაჭარბებული მოსმენის) ნეგატიურ გავლენას ახალგაზრდებზე, ნარკოტიკული და ფსიქოტროპული ნარკოტიკების ზემოქმედების მსგავსი. ამრიგად, ამერიკელმა ფსიქიატრმა ჯ.დაიმონდმა შეისწავლა მუსიკის სხვადასხვა ტიპისა და ჟანრის გავლენა ადამიანებზე. თუ კლასიკურ და ხალხურ მუსიკას, ტრადიციულ ჯაზს და ადრეულ (ცეკვას) როკ-ენ-როლს ჰქონდა დადებითი ფსიქოფიზიოლოგიური ეფექტი სუბიექტებზე, მაშინ „ჰარდ როკი“ და „მეტალ როკი“ იწვევდა სხეულის ნორმალური ფსიქოფიზიოლოგიური რიტმის დარღვევას. აგრესიულობის და სხვა უარყოფითი ემოციების გამოვლინება. Diamond-მა, მუსიკოსების დახმარებით, გამოავლინა ისეთ როკ მუსიკაში, რომელიც გამოჩნდა 60-იანი წლების მეორე ნახევარში, გარკვეული სტრუქტურული ელემენტი, რომელსაც მან უწოდა "წყვეტილი ანაპესტბიტი", რომელიც აჩვენებდა დეზორგანიზებულ ფსიქოფიზიოლოგიურ ეფექტს.

თანამედროვე მასმედიის განვითარების შედეგად მუსიკალურმა გარემომ (ყოველ შემთხვევაში ახალგაზრდებისთვის) ეკოლოგიური მნიშვნელობა შეიძინა. ამიტომ მის პოზიტიურ თუ უარყოფით ბუნებას განსაკუთრებული ღრმა მნიშვნელობა აქვს ადამიანის ემოციური სამყაროსთვის, მისი დამოკიდებულებისა და განწყობისთვის.

ამასთან, ამჟამად სულ უფრო ელიტარული ხდება ხალხური, სულიერ-კლასიკური და თანამედროვე აკადემიური ხელოვნება (მათ შორის ლიტერატურა), რომელიც მოკლებულია სახელმწიფო მხარდაჭერას, სულ უფრო ელიტარული ხდება, მისი აუდიტორია ვიწროვდება. შედეგად ირღვევა ხელოვნების სახეობების, ჟანრებისა და თვისებების ნორმალური იერარქია, ნადგურდება ჭეშმარიტი კულტურის სული და გული და რაც მთავარია ახალი თაობების კულტურა.

რუსული ლიტერატურისა და ხელოვნების ისტორიამ ნამდვილად იცის პერიოდები, რომლებიც აღინიშნა სულიერებისა და მხატვრული უნარის უმაღლესი აღმავლობითა და დაღმასვლებით.

ხელოვნების განვითარების ასეთ პერიოდებს შეიძლება ეწოდოს კათარციული; ასოცირდება კათარზისის ეფექტთან (არისტოტელეს ტერმინი, განმარტებულია, როგორც ერთგვარი სულიერი და ემოციური განწმენდა უძველესი ტრაგედიის და უფრო ფართოდ - ნებისმიერი ხელოვნების ნიმუშის აღქმის პროცესში). გამოყავით კათარზისის ემოციური, ესთეტიკური და ეთიკური ასპექტები.

კათარზისის ემოციური ასპექტი გამოიხატება რელიეფის მდგომარეობაში, განთავისუფლებაში (ცრემლებისა და სიცილის ჩათვლით) მძიმე, პირქუში გამოცდილებისგან, პოზიტიური განმანათლებლობის გრძნობებში. კათარზისის ესთეტიკური ასპექტი არის ჰარმონიის, წესრიგის, სილამაზის განცდები მათ რთულ დიალექტიკურ გამოხატულებაში. და ბოლოს, ეთიკური თვალსაზრისით, კათარზისი იწვევს ჰუმანურ გრძნობებს, დანაშაულის გრძნობას, მონანიებას, „სიცოცხლის პატივისცემას“ (ა. შვაიცერი). ეს ემოციურ-ფსიქოლოგიური, ესთეტიკური და ეთიკური მახასიათებლები ნათლად ჩანს ხელოვნების დიდ ნაწარმოებებში (გაიხსენეთ, მაგალითად, ა. რუბლევის „სამება“, ვ. მოცარტის „რეკვიემი“, ფ. დოსტოევსკის „დანაშაული და სასჯელი“ და სხვ. .), რაც საბოლოო ჯამში ხელს უწყობს კარგი ადამიანის მსოფლმხედველობასა და მსოფლმხედველობას.

სოციალურ-ფსიქოლოგიურ ინტერპრეტაციაში კათარზისი მოქმედებს როგორც ინტენსიური ემოციური მდგომარეობა, რომელიც აერთიანებს რეალურ აუდიტორიას (თეატრალური, კონცერტი და ა.შ.) ან ინდივიდს (ლექსის ან მოთხრობის კითხვა, ვიდეო ფილმების ყურება და ა. (ტრაგოკომიკური) გმირი (შინაარსი) ხელოვნების ნიმუში, რომელიც ანათებს, ამაღლებს, აკეთილშობილებს ადამიანის შინაგან სამყაროს (მის გრძნობებს, აზრებს, ნებას), ავლენს მის უნივერსალურ სულიერ არსს. ფართო სოციალურ-ფსიქოლოგიური გაგებით კათარზისი არის მარტოობისა და გაუცხოების დაძლევა, ადამიანური სოლიდარობის მიღწევა, ხარისხობრივი ნახტომი სოციალიზაციის პროცესში, ჰუმანისტური მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბება, კაცობრიობის უმაღლესი სულიერი ფასეულობების გაცნობა. რომლებიც დიდი შემოქმედთა ნამუშევრებია.

ნათელია, რომ კათარზისის მდგომარეობა ასე მარტივად არ მიიღწევა. ნამუშევრები უნდა შეიცავდეს მძლავრ დამაფიქრებელ იმპულსებს, რომლებიც გამოხატავს მხატვრის გულწრფელ რწმენას და ზრახვებს. რეალურ მაყურებელში (კონცერტზე, თეატრში და ა.შ.) ასევე აქტიურდება ფსიქიკური ინფექციისა და იმიტაციის მექანიზმები, რომლებიც აძლიერებენ კათარზისულ ეფექტს.

სისტემატური სოციალურ-ფსიქოლოგიური მიდგომა კათარზისის ფენომენისადმი, ზოგადად ხელოვნების ზემოქმედებისადმი, მოითხოვს გათვალისწინებულ იქნას არა მხოლოდ ნაწარმოების მახასიათებლები, არამედ ნაწარმოების უკან მდგომი ხელოვანის პიროვნული მახასიათებლები, ისევე როგორც აუდიტორია, რომელიც აღიქვამს ნაწარმოებს (და, უფრო სიღრმისეული მიდგომით, მხატვრული კომუნიკაციის ყველა სხვა მონაწილე, მაგ. რედაქტორი, ნაწარმოების დისტრიბუტორი, კრიტიკოსი და ა.შ.). ეს აჩენს პრობლემას, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს ხელოვანის (და მისი ნამუშევრების) პირადი თავსებადობის პრობლემა აუდიტორიასთან.

გარკვეული სახის ხელოვნებისა და გარკვეული ფსიქოლოგიური მახასიათებლებით დაჯილდოებული რეციპიენტების თავსებადობა-შეუთავსებლობის პრობლემის გარკვეული ასპექტები შეისწავლეს ფსიქოლოგებმა, კერძოდ გ. აიზენკმა და ი. ჩაილდმა (მაგალითად, მონაცემები სხვადასხვა ტიპის ფერწერის შესახებ, რომლებსაც ურჩევნიათ ინტროვერტები და ექსტროვერტები. და ა.შ.).

ხელოვნების ნიმუშები არა მხოლოდ დადებითად მოქმედებს ადამიანებზე. ემოციური ზემოქმედების კიდევ ერთი პოლუსი არის უარყოფითი მდგომარეობა, რომელსაც შეიძლება ვუწოდოთ „ანტიკათარზისი“.

ეს არის ჩაგვრის, დამცირების, შიშის ან სიძულვილის, აგრესიულობის მდგომარეობა. ესთეტიკურ ასპექტში ანტიკათარზისი გამოხატავს დისჰარმონიის, ქაოსისა და სიმახინჯის განცდას. ეთიკური თვალსაზრისით, ანტიკათარზისი იწვევს არაჰუმანურ გრძნობებს, გაუცხოებას, უზნეობას და სიცოცხლის ზიზღს. მსგავსი გრძნობები და ემოციები წარმოიქმნება მე-20 საუკუნის მოდერნისტული და მასობრივი კულტურის ხელოვნების მრავალი ნაწარმოებით. ამასთან, ნებისმიერი საზოგადოებისა და ხელოვნების გადარჩენა და აღორძინება დაკავშირებულია, კერძოდ, მარადიული ადამიანური ფასეულობების - ჭეშმარიტების, სიკეთის და სილამაზის, რწმენა, იმედი და სიყვარული, პასუხისმგებლობა, შრომა და შემოქმედების კულტივირება.

100 რპირველი შეკვეთის ბონუსი

სამუშაოს ტიპის არჩევა გამოსაშვები სამუშაო ტერმინი აბსტრაქტი სამაგისტრო ნაშრომი მოხსენება პრაქტიკაზე სტატია ანგარიში მიმოხილვა სატესტო სამუშაო მონოგრაფია პრობლემის გადაჭრა ბიზნეს გეგმა კითხვებზე პასუხები შემოქმედებითი სამუშაო ესე ნახატი კომპოზიციები თარგმანი პრეზენტაციები აკრეფა სხვა ტექსტის უნიკალურობის გაზრდა საკანდიდატო ნაშრომი ლაბორატორიული სამუშაო დახმარება ხაზი

იკითხეთ ფასი

სოციალური ინსტიტუტის კონცეფცია

საზოგადოების კულტურა არის რთული სისტემა, რომლის მთავარი ბლოკი არის სოციალური ინსტიტუტი. სოციალური ინსტიტუტის ცნება მისი თანამედროვე მნიშვნელობით, ისევე როგორც კულტურის ცნება მთლიანად, შემოიღო ბ.მალინოვსკიმ.

სოციალური ინსტიტუტი არის სოციალური კავშირებისა და ნორმების ორგანიზებული სისტემა, რომელიც შექმნილია საზოგადოების და მისი შემადგენელი ინდივიდების ძირითადი მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად. ინსტიტუტები ქმნიან ადამიანთა ერთობლივი საქმიანობის მდგრად ფორმებს საჯარო რესურსების გამოყენებაში ერთი ან მეტი სოციალური მოთხოვნილების დასაკმაყოფილებლად.

ამრიგად, ინსტიტუტები ასრულებენ ორ ძირითად ფუნქციას საზოგადოებაში:

1) მოცემული მოთხოვნილების ან საჭიროებების ჯგუფის დაკმაყოფილების ეფექტიანობის გაზრდა;

2) საზოგადოებრივი წესრიგის დაცვა, ქაოსისა და უკონტროლო კონკურენციის აღკვეთა ჯგუფებსა და ინდივიდებს შორის მოთხოვნილებების დაკმაყოფილების პროცესში.

ინსტიტუტში შედის:

სოციალური ჯგუფი (ან ჯგუფები), რომელიც აკმაყოფილებს ამ საჭიროებას. ასეთი ჯგუფების მრავალფეროვნება არის სოციალური ორგანიზაციები, რომლებიც შექმნილია ამ საჭიროებების დასაკმაყოფილებლად;

ნორმების, ღირებულებების, ქცევის ნიმუშების, ტექნოლოგიური მეთოდების სტაბილური ნაკრები, რომლებიც უზრუნველყოფენ მოთხოვნილებების დაკმაყოფილებას, ასევე სიმბოლოების სისტემას, რომელიც არეგულირებს ურთიერთობებს საქმიანობის ამ სფეროში (სასაქონლო ნიშანი, დროშა, საქორწინო ბეჭდები და ა.შ.);

საზოგადოების ცნობიერებაში დაფიქსირებული ინსტიტუტის საქმიანობის იდეოლოგიური დასაბუთება, რომელსაც თავად მალინოვსკი უწოდებდა წესდებას. წესდება შეიძლება შედგენილი იყოს როგორც სპეციალური დოკუმენტი (მაგალითად, პოლიტიკური პარტიის პროგრამა, წესდება და კომპანიის შემადგენელი დოკუმენტები), ან შეიძლება არსებობდეს ზეპირ ტრადიციაში (მაგალითად, მითების სისტემა, რომელიც ამართლებს მტრობას. , ან პირიქით - მეზობელ ტომებს შორის მეგობრობა);

ინსტიტუტის საქმიანობაში გამოყენებული სოციალური რესურსები (შენობები, ფული, აღჭურვილობა და სხვ.). საზოგადოების განვითარების თითოეულ საფეხურს აქვს საკუთარი ინსტიტუტები.

თანამედროვე საზოგადოებების ძირითადი ინსტიტუტებია: ეკონომიკა, პოლიტიკა, განათლება, სამართალი, რელიგია, ოჯახი და ა.შ. ადამიანთა საზოგადოებების განვითარების ადრეულ ეტაპზე ბევრი დღევანდელი ინსტიტუტი არ არსებობდა. მათ ფუნქციებს სხვა დაწესებულებები ასრულებდნენ. ამრიგად, განათლების ინსტიტუტი წარმოიქმნება მხოლოდ იმ ადამიანთა ჯგუფების გამოჩენით, რომელთა ძირითადი ოკუპაცია არის მოსახლეობის მნიშვნელოვანი ნაწილის პროფესიული და სოციალური მომზადება, ე.ი. როდესაც თავად სოციალური და პროფესიული მომზადების პროცესი გამოყოფილია განათლების პროცესისგან. ევროპაში ამ მომენტს, როგორც წესი, მიაწერენ საჯარო სკოლებისა და პროფესიული სასწავლებლების სისტემის წარმოქმნას და განვითარებას (XVII-XVIII სს.). ადრეულ ეტაპებზე ახალგაზრდების სიცოცხლისთვის მომზადება ხდებოდა სხვა სოციალური ინსტიტუტების - ოჯახის, კლანის, სახელოსნოს, ეკლესიის ფარგლებში. ბევრი მკვლევარი თვლის, რომ პრეინდუსტრიულ საზოგადოებებში არ არსებობდა ეკონომიკის დამოუკიდებელი ინსტიტუტი და წარმოების და გაცვლის პროცესებს არეგულირებდნენ სხვა სოციალური ინსტიტუტები (კლანი, ოჯახი, რიტუალური გაცვლის ინსტიტუტები).

მეორე მხრივ, მრავალი ინსტიტუტი, რომელიც არსებობდა წარსულის საზოგადოებებში და მათში განსაზღვრული ურთიერთობები ან საერთოდ გაქრა თანამედროვე საზოგადოებებში, ან დაკარგა ყოფილი მნიშვნელობა (მაგალითად, კლანის ინსტიტუტი, სისხლის შუღლის ინსტიტუტი და ა.შ. .).

ინსტიტუტები და საზოგადოება

სოციალური ინსტიტუტები წარმოიქმნება საზოგადოების გაჩენასთან ერთად. სოციალური ინსტიტუტების რაოდენობა არ შემოიფარგლება რაიმე მკაცრი სიით; თუმცა, ყველა საზოგადოებაში არსებობს ძირითადი ინსტიტუტები, რომლებიც განსაზღვრავენ ამ საზოგადოების ფუნქციონირებას და მის კულტურას. არსებობს სხვადასხვა დონის სოციალური ინსტიტუტები - მათი უმეტესობა უფრო დიდი ინსტიტუტების ნაწილია. მაგალითად, საფონდო ბირჟა არის სოციალური ინსტიტუტი, რომელიც ეკონომიკის ნაწილია.

ბევრი თანამედროვე ინსტიტუტი არ არსებობდა წარსულის საზოგადოებებში, თუმცა შესაბამისი მოთხოვნილებები დაკმაყოფილდა (მაგ., ეკონომიკა, სახელმწიფო, წყვილის ოჯახი და ა.შ.).

სხვადასხვა საზოგადოებებში ერთი და იგივე ინსტიტუტები განსხვავებულად არის მოწყობილი, მიზანშეწონილი და შეუძლებელია სხვა პირობებში ყველაზე განვითარებული საზოგადოებების ინსტიტუტების ფუნქციონირების გზების ავტომატურად კოპირებაც კი. თითოეული კონკრეტული მოთხოვნილება ერთ საზოგადოებაში შეიძლება ერთდროულად დაკმაყოფილდეს რამდენიმე სოციალური ინსტიტუტის მიერ. თითოეულ დაწესებულებას შეუძლია დააკმაყოფილოს რამდენიმე სოციალური მოთხოვნილება, მაგრამ მათ შორის ყოველთვის არის ერთი ან ორი, რომელიც მასში მთავარია. ერთსა და იმავე ინსტიტუტს კონკრეტულ საზოგადოებაში შეუძლია შესამჩნევად შეცვალოს თავისი ფუნქციები დროთა განმავლობაში.

ერთი და იგივე მოთხოვნილებები სხვადასხვა ტიპის საზოგადოებებში, ან თუნდაც ერთი და იმავე ტიპის სხვადასხვა საზოგადოებაში, შეიძლება დაკმაყოფილდეს სხვადასხვა ინსტიტუტის მიერ.

ოჯახი, როგორც სოციალური ინსტიტუტი

სოციალურ სტატისტიკაში მიღებული დეფინიციის თანახმად, რომელსაც იზიარებს სოციოლოგების უმეტესობა, ოჯახი არის დიდი ან საშუალო სოციალური ჯგუფი, რომელსაც აქვს სამი ძირითადი თვისება:

1) მისი ყველა წევრი დაკავშირებულია ნათესაური ან/და ქონებრივი ურთიერთობებით;

2) ისინი ყველა ცხოვრობენ ერთ ოთახში, ან, უფრო ზუსტად, შენობაში, რომელიც მოცემულ საზოგადოებაში ითვლება ერთ ოთახად (საცხოვრებელ ადგილად);

3) ისინი მართავენ ერთობლივ ოჯახს, ანუ ეწევიან საქმიანობას, რომელიც უზრუნველყოფს მათ საარსებო მინიმუმს.

თანამედროვე საზოგადოებაში ოჯახის წევრები, როგორც წესი, არ არიან შეზღუდულნი ერთობლივ წარმოებაში მონაწილეობით. ოჯახის თითოეულ წევრს აქვს საკუთარი შემოსავლის წყარო, მისი ოკუპაცია საზოგადოებრივი ეკონომიკის ერთ-ერთ დარგში. ამიტომ, ოჯახის ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებლებია: ერთობლივი ბიუჯეტი, რომელიც ფარავს პირადი შემოსავლის მნიშვნელოვან ნაწილს; ერთობლივი სამზარეულო; ერთობლივი გადაწყვეტილება ყველაზე დიდ შენაძენებთან დაკავშირებით (უძრავი ქონება, ავტომობილი, გრძელვადიანი საქონელი და ა.შ.).

ეგრეთ წოდებული „პირადი შვილობილი ნაკვეთის“ (დაჩის ან ბაღის ნაკვეთის) შენარჩუნება ხდება ოჯახის არსებითი თვისება, თუ ამ ნაკვეთიდან მიღებული შემოსავალი (ან ნატურალური პროდუქტები) ოჯახის საარსებო წყაროს მნიშვნელოვანი ელემენტია. მილიონობით ურბანულ ოჯახს არ აქვს საზაფხულო კოტეჯები და ბაღის ნაკვეთები და მიუხედავად ამისა, ისინი სრულფასოვანი ოჯახები არიან.

სოციალური ინსტიტუტების ფუნქციები და დისფუნქციები.

სოციალური ინსტიტუტი არის სპეციფიკური ერთეული, რომელიც ასრულებს სოციალურად მნიშვნელოვან ფუნქციებს და უზრუნველყოფს მიზნების მიღწევას. ფუნქცია არის ის სარგებელი, რომელსაც სოციალური ინსტიტუტი მოაქვს საზოგადოებისთვის. მას ორი წერტილი ახასიათებს: შეგნებულად ჩამოყალიბებული მიზნები და ამ დაწესებულების საქმიანობის ობიექტური შედეგები, ე.ი. ფუნქციონირება, როგორც ამოცანა და როგორც რეალური შედეგი. ხშირ შემთხვევაში, არსებობს შეუსაბამობა დეკლარირებულ მიზნებსა და შესაბამისი ქმედებების ობიექტურ შედეგებს შორის.

ინსტიტუტები ერთმანეთისგან განსხვავდებიან თავიანთი ფუნქციური თვისებებით, მაგრამ რეალურ ცხოვრებაში ეს ფუნქციები იმდენად მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული, რომ უკიდურესად რთულია მათ შორის რაიმე ხაზის გავლება. ფუნდამენტური დაწესებულებები, რომლებსაც უპირველეს ყოვლისა მათი სპეციფიკური ფუნქციების შესრულების მკაცრი საჭიროება აქვთ, სხვადასხვა ხარისხით არიან ჩართულნი შემდეგი ამოცანების გადაჭრაში:

1. ეკონომიკური და სოციალური ინსტიტუტები - ქონება, ბირჟა, ფული, ბანკები, ბიზნეს ასოციაციები.

2. პოლიტიკური ინსტიტუტები – სახელმწიფო, პარტიები, პროფკავშირები და სხვა სახის საზოგადოებრივი ორგანიზაციები, რომლებიც ახორციელებენ პოლიტიკურ მიზნებს, რომლებიც მიზნად ისახავს პოლიტიკური ხელისუფლების გარკვეული ფორმის ჩამოყალიბებასა და შენარჩუნებას.

3. ოჯახი, განათლება, რელიგია - სოციალური და კულტურული ფასეულობებისა და ნორმების განვითარება, შემდგომი რეპროდუქცია და დაცვა.

4. ოჯახი, რელიგია - მორალური და ეთიკური ორიენტაციისა და ინდივიდების ქცევის რეგულირების მექანიზმები. ისინი ქცევას და მოტივაციას აძლევენ მორალურ არგუმენტს და ეთიკურ საფუძველს.

5. ქცევის პოლიტიკურ, ეკონომიკურ-სოციალური და სოციალური რეგულირება სამართლებრივი და ადმინისტრაციული აქტებით გათვალისწინებული ნორმების, წესებისა და რეგულაციების საფუძველზე. ნორმების სავალდებულო ხასიათს უზრუნველყოფს იძულებითი სანქცია.

6. პოლიტიკური ინსტიტუტები, ეკონომიკური, განათლების, საოჯახო - ეფუძნება სახელშეკრულებო ნორმების მეტ-ნაკლებად ხანგრძლივ მიღებას, მათ ოფიციალურ და არაოფიციალურ კონსოლიდაციას. ეს ნორმები არეგულირებს ყოველდღიურ კონტაქტებს, ჯგუფური და ჯგუფთაშორისი ქცევის სხვადასხვა აქტებს (ინფორმაციის გადაცემის მეთოდებს, მისალმებებს, შეხვედრების წესებს, ასოციაციების საქმიანობას და ა.შ.).

მაგრამ ამავე დროს, თითოეული ინსტიტუტი ასრულებს თავის სოციალურ ფუნქციას. მათი მთლიანობა წარმოადგენს ინსტიტუტების, როგორც გარკვეული სოციალური სისტემების ელემენტების ზოგად სოციალურ ფუნქციებს. მსგავსი მაგალითია ოჯახის ფუნქციები:

• რეპროდუქციული, ანუ ადამიანური რასის რეპროდუქცია.
• სოციალიზაცია, ანუ საზოგადოების ახალ წევრებზე საჭირო უნარების, მორალური ღირებულებებისა და ნორმების გადაცემა.
• რეკრეაციული, ან ოჯახის წევრების დაცვა გარე სამყაროს გავლენისგან.
• სექსუალური ცხოვრების კონტროლი და რეგულირება.
• საყოფაცხოვრებო.

თითოეული ჩამოთვლილი ფუნქცია ემსახურება როგორც ფუნდამენტურ ფუნქციას - საზოგადოების სიცოცხლის შენარჩუნებას თაობების განახლების გზით, რომლებმაც აითვისეს ამ საზოგადოების ძირითადი ნორმები და ღირებულებები.

ასე რომ, თითოეულ სოციალურ ინსტიტუტს ახასიათებს ყოფნა

• მათი საქმიანობის მიზნები
• კონკრეტული ფუნქციები ამ მიზნის მისაღწევად
• მოცემული ინსტიტუტისთვის დამახასიათებელი სოციალური პოზიციებისა და როლების ერთობლიობა

კულტურული იდენტობა- ეს არის ადამიანების უნარი, დაუკავშირდნენ მოცემულ კულტურას, მის სტერეოტიპებსა და სიმბოლოებს.

იდენტობის მეშვეობით კულტურას შეუძლია თვითგანვითარება. კულტურული იდენტიფიკაციის პროცესი განუყოფელია ადამიანის თვითიდენტიფიკაციის პროცესისგან.

ადამიანი უნდა იყოს სოციალურად მოთხოვნადი და მოწონებული მის გარშემო მყოფი საზოგადოების მიერ.

თვითიდენტიფიკაცია არის ცნობიერება რაციონალურ დონეზე ადამიანთა მოცემული ჯგუფის ერთიანობის ამა თუ იმ საფუძველზე (ეთნიკური, რელიგიური, პოლიტიკური და ა.შ.). საერთო კულტურული თავისებურებების (მოძღვრები, წეს-ჩვეულებები, ენა) განვითარება ადამიანთა კოლექტიურ სოლიდარობას გულისხმობს. კონკრეტულ ჯგუფთან საკუთარი თავის იდენტიფიცირება ეხმარება ადამიანს ორიენტაციაში სოციოკულტურულ სივრცეში. სოციალური დისციპლინა, პოლიტიკური ლოიალობა და კულტურული კომპეტენცია (სოციალურ-კულტურული ნორმების და სოციალურად მიღებული კომუნიკაციის ენების ფლობა) საჭიროა ინდივიდისგან.

ის, რაც ადამიანს აიძულებს ჩაერთოს ნებისმიერ კულტურაში, არის მთელი რიგი:

1) ცნობიერების, ქცევის ნასწავლი ელემენტები;

2) გემოვნება და ჩვევები;

3) ენები და კომუნიკაციის სხვა საშუალებები.

პიროვნების კულტურული იდენტობის პრობლემა მდგომარეობს მის მიერ მიღებულ შემდეგ პარამეტრებში:

1) კულტურული ნორმები;

2) ქცევისა და ცნობიერების ნიმუშები;

3) ღირებულებების და ენის სისტემები.

კულტურული თვითიდენტურობა ვლინდება შემდეგში:

1) საკუთარი „მე“-ს გაცნობიერება მოცემულ საზოგადოებაში კულტურული ტრადიციების პოზიციიდან და მათ მიმართ ლოიალობის გამოვლენაში;

2) თვითიდენტიფიკაცია ამ კულტურულ ნიმუშებთან.

8.3. კულტურის სოციალური ინსტიტუტები

კულტურაში უწყვეტობა, შექმნილის შენარჩუნება, ახალი ღირებულებების შექმნა და გავრცელება, მათი ფუნქციონირება - ეს ყველაფერი მხარდაჭერილი და რეგულირდება კულტურის სოციალური ინსტიტუტების დახმარებით. ამ განყოფილებაში განვიხილავთ მათ არსს, სტრუქტურას და ფუნქციებს.

კულტურისა და საზოგადოების კულტურული ცხოვრების შესწავლაზე რომ მივმართოთ, შეუძლებელია ისეთი ფენომენის იგნორირება, როგორიცაა კულტურის სოციალური ინსტიტუტები (ან კულტურული ინსტიტუტები).ტერმინი „კულტურული დაწესებულება“ ახლა უფრო და უფრო ფართოდ გამოიყენება სამეცნიერო მიმოქცევაში. მას ფართოდ იყენებენ სხვადასხვა კონტექსტში სოციალური და ჰუმანიტარული მეცნიერებების წარმომადგენლების მიერ. როგორც წესი, იგი გამოიყენება სხვადასხვა და მრავალრიცხოვანი კულტურული ფენომენების აღსანიშნავად. თუმცა, კულტურის ადგილობრივ და უცხოელ მკვლევარებს ჯერ არ აქვთ მისი ერთიანი ინტერპრეტაცია, ისევე როგორც ამჟამად არ არსებობს განვითარებული ჰოლისტიკური კონცეფცია, რომელიც მოიცავს კულტურის სოციალური ინსტიტუტის ან კულტურული ინსტიტუტის არსს, სტრუქტურას და ფუნქციებს.

"ინსტიტუციის", "ინსტიტუციონალიზაციის" ცნებები (ლათ. დაწესებულება- დაწესებულება, დაწესებულება) ტრადიციულად გამოიყენება სოციალურ, პოლიტიკურ, იურიდიულ მეცნიერებებში. ინსტიტუტი სოციალური მეცნიერებების კონტექსტში ჩნდება, როგორც საზოგადოების სოციალური ცხოვრების კომპონენტი, რომელიც არსებობს ორგანიზაციების, ინსტიტუტების, ასოციაციების სახით (მაგალითად, ეკლესიის ინსტიტუტი); სხვა, უფრო ფართო გაგებით, კონცეფცია. „ინსტიტუცია“ განმარტებულია, როგორც სტაბილური ნორმების, პრინციპებისა და წესების ერთობლიობა სოციალური ცხოვრების ზოგიერთ სფეროში (საკუთრების ინსტიტუტი, ქორწინების ინსტიტუტი და ა.შ.). ამრიგად, სოციალური მეცნიერებები „ინსტიტუციის“ კონცეფციას უკავშირებენ მაღალ ორგანიზებულ და სისტემურ სოციალურ წარმონაქმნებს, რომლებიც გამოირჩევიან სტაბილური სტრუქტურით.

კულტურის ინსტიტუციური გაგების სათავეები უბრუნდება გამოჩენილი ამერიკელი სოციალური ანთროპოლოგის, კულტუროლოგ ბ. მალინოვსკის ნაშრომებს. სტატიაში „კულტურა“ (1931 წ.) ბ.მალინოვსკი აღნიშნავს.

კულტურის რეალური შემადგენელი კომპონენტები, რომლებსაც აქვთ მუდმივობის, უნივერსალურობის და დამოუკიდებლობის მნიშვნელოვანი ხარისხი, არის ადამიანის საქმიანობის ორგანიზებული სისტემები, რომელსაც ეწოდება ინსტიტუტები. თითოეული ინსტიტუტი აგებულია ამა თუ იმ ფუნდამენტურ საჭიროებაზე, მუდმივად აერთიანებს ადამიანთა ჯგუფს რაიმე საერთო ამოცანის საფუძველზე და აქვს თავისი განსაკუთრებული დოქტრინა და სპეციალური ტექნიკა.

ინსტიტუციურმა მიდგომამ შემდგომი განვითარება ჰპოვა თანამედროვე შიდა კულტურის კვლევებში. ამჟამად შიდა კულტურული კვლევები „კულტურული ინსტიტუტის“ ცნებას ორი მნიშვნელობით განმარტავს - პირდაპირი და ექსპანსიური.

კულტურული დაწესებულება პირდაპირი გაგებით ყველაზე ხშირად კორელაციაშია სხვადასხვა ორგანიზაციებთან და ინსტიტუტებთან, რომლებიც უშუალოდ ახორციელებენ კულტურისა და კულტურულად მნიშვნელოვანი ფენომენების შენარჩუნების, გადაცემის, განვითარების, შესწავლის ფუნქციებს. მათ შორისაა, მაგალითად, ბიბლიოთეკები, მუზეუმები, თეატრები, ფილარმონიული საზოგადოებები, შემოქმედებითი გაერთიანებები, კულტურული მემკვიდრეობის დაცვის საზოგადოებები და ა.შ.

კულტურული ინსტიტუტის კონცეფციასთან ერთად, სხვადასხვა გამოცემა ხშირად იყენებს ტრადიციულ კონცეფციას კულტურის დაწესებულება,და თეორიულ კულტურულ კვლევებში - კულტურული ფორმა:კლუბი, როგორც კულტურული დაწესებულება, ბიბლიოთეკა, მუზეუმი, როგორც კულტურული ფორმები.

ისეთი საგანმანათლებლო დაწესებულებები, როგორებიცაა სკოლები, უნივერსიტეტები, ასევე შეგვიძლია კულტურული დაწესებულების კონცეფციასთან კორელაცია. მათ შორისაა კულტურის სფეროსთან უშუალოდ დაკავშირებული საგანმანათლებლო დაწესებულებები: მუსიკალური და სამხატვრო სკოლები, თეატრალური უნივერსიტეტები, კონსერვატორიები, კულტურისა და ხელოვნების ინსტიტუტები.

კულტურის სოციალური ინსტიტუტი ფართო გაგებით არის ისტორიულად ჩამოყალიბებული და მოქმედი წესრიგი, ნორმა (ინსტიტუცია) ნებისმიერი კულტურული ფუნქციის განსახორციელებლად, როგორც წესი, წარმოქმნილი სპონტანურად და არა სპეციალურად რეგულირდება რომელიმე დაწესებულების ან ორგანიზაციის დახმარებით. მათ შორისაა სხვადასხვა რიტუალები, კულტურული ნორმები, ფილოსოფიური სკოლები და მხატვრული სტილი, სალონები, წრეები და მრავალი სხვა.

კულტურის ინსტიტუტის კონცეფცია მოიცავს არა მხოლოდ ადამიანთა ჯგუფს, რომლებიც ეწევიან ამა თუ იმ ტიპის კულტურულ საქმიანობას, არამედ პროცესიკულტურული ფასეულობების შექმნა და კულტურული ნორმების განხორციელების პროცედურები (ავტორის ინსტიტუტი ხელოვნებაში, ღვთისმსახურების ინსტიტუტი, ინიცირების ინსტიტუტი, დაკრძალვის ინსტიტუტი და ა.შ.).

ცხადია, ინტერპრეტაციის ასპექტის არჩევის მიუხედავად - პირდაპირი თუ ფართო - კულტურული დაწესებულება არის ყველაზე მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტი კოლექტიური საქმიანობისთვის კულტურული პროდუქტების, კულტურული ფასეულობებისა და ნორმების შექმნაში, შენარჩუნებასა და გადაცემაში.

შესაძლებელია კულტურული ინსტიტუტის ფენომენის არსის გამოვლენის მიდგომების პოვნა, რომელიც დაფუძნებულია M.S. Kagan-ის მიერ შემოთავაზებულ კულტურისადმი სისტემურ-ფუნქციურ და აქტიურ მიდგომაზე.

კულტურული ინსტიტუტები არის სტაბილური (და იმავდროულად ისტორიულად ცვალებადი) წარმონაქმნები, ნორმები, რომლებიც წარმოიშვა ადამიანის მოქმედების შედეგად. საქმიანობის.როგორც ადამიანის საქმიანობის მორფოლოგიური სტრუქტურის კომპონენტები, M.S. Kagan-მა გამოავლინა შემდეგი: ტრანსფორმაცია, კომუნიკაცია, შემეცნება და ღირებულებითი ცნობიერება.ამ მოდელის საფუძველზე შეგვიძლია განვსაზღვროთ კულტურული დაწესებულებების საქმიანობის ძირითადი მიმართულებები:

? კულტურის წარმომქმნელი,კულტურული ფასეულობების წარმოების პროცესის სტიმულირება;

? კულტურულად შენარჩუნება,კულტურული ფასეულობების, სოციალური და კულტურული ნორმების შენარჩუნებისა და დაგროვების პროცესის ორგანიზება;

? კულტურული მაუწყებლობა,ცოდნისა და განათლების პროცესების რეგულირება, კულტურული გამოცდილების გადაცემა;

? კულტურული ორგანიზება,კულტურული ფასეულობების გავრცელებისა და მოხმარების პროცესების რეგულირება და ფორმალიზება.

კულტურული დაწესებულებების ტიპოლოგიისა და კლასიფიკაციის შექმნა რთული ამოცანაა. ეს, პირველ რიგში, განპირობებულია თავად კულტურული დაწესებულებების უზარმაზარი მრავალფეროვნებითა და რაოდენობით და, მეორეც, მათი ფუნქციების მრავალფეროვნებით.

კულტურის ერთსა და იმავე სოციალურ ინსტიტუტს შეუძლია შეასრულოს რამდენიმე ფუნქცია. ასე, მაგალითად, მუზეუმი ასრულებს კულტურული მემკვიდრეობის დაცვისა და მაუწყებლობის ფუნქციას და ასევე არის სამეცნიერო და საგანმანათლებლო დაწესებულება. ამავდროულად, ინსტიტუციონალიზაციის ფართო გაგების თვალსაზრისით, თანამედროვე კულტურაში მუზეუმი არის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი, არსებითად რთული და მრავალფუნქციური კულტურული დაწესებულება. თუ გავითვალისწინებთ მუზეუმის ყველაზე მნიშვნელოვან ფუნქციებს კულტურაში, ის შეიძლება წარმოდგენილი იყოს:

? როგორც საკომუნიკაციო სისტემა (დ. კამერონი);

? როგორც „კულტურული ფორმა“ (T. P. Kalugina);

? როგორც პიროვნების სპეციფიკური ურთიერთობა რეალობასთან, განხორციელებული რეალური სამყაროს ობიექტების „მუზეუმის ხარისხის“ ხარისხით მინიჭებით (ზ. სტრანსკი, ა. გრეგოროვა);

? როგორც კვლევითი დაწესებულება და საგანმანათლებლო დაწესებულება (J. Benes, I. Neuspupny);

? როგორც კულტურული მემკვიდრეობის მექანიზმი (მ. ს. კაგანი, ზ. ა. ბონამი, ვ. იუ. დუკელსკი);

? როგორც რეკრეაციული დაწესებულება (დ. ა. რავიკოვიჩი, კ. ჰადსონი, ჯ. რომედერი).

შემოთავაზებული მოდელების გაფანტვა აშკარაა - ვიწრო ინსტიტუციურიდან მუზეუმის ამაღლებამდე იმ ფაქტორის დონეზე, რომელიც განაპირობებს კულტურის განვითარებას, კულტურული მრავალფეროვნების შენარჩუნებას. უფრო მეტიც, მკვლევარებს შორის არ არსებობს კონსენსუსი იმის შესახებ, თუ რომელი მუზეუმის ფუნქცია უნდა ჩაითვალოს მთავარ. ზოგიერთმა, მაგალითად ჯ. ბენესმა, პირველ რიგში წამოაყენა მუზეუმის სოციალური მნიშვნელობა, მისი როლი საზოგადოების განვითარებაში. ამ მხრივ, ვარაუდობენ, რომ მუზეუმების მთავარი ამოცანაა ვიზიტორთა განვითარება და განათლება და ყველა სხვა ფუნქცია, მაგალითად, ესთეტიკური, მას უნდა დაექვემდებაროს. სხვები, კერძოდ, ი. ნოისპუნი, მუზეუმს, უპირველეს ყოვლისა, კვლევით დაწესებულებად მიიჩნევენ და ხაზს უსვამენ მუზეუმის მუშაკების ფუნდამენტური კვლევების ჩატარების აუცილებლობას. კოლექციების შეგროვების, შენახვისა და პოპულარიზაციის ფუნქციები მეორეხარისხოვანია და უნდა დაექვემდებაროს კვლევითი სამუშაოს მოთხოვნებს, რომელიც უნდა გამოიყენოს ამ სფეროში დაგროვილი სამეცნიერო ცოდნის სრული პოტენციალი და არ შემოიფარგლოს არსებული კოლექციებით. ასეა თუ ისე, მუზეუმი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი, მრავალფუნქციური კულტურული დაწესებულებაა.

კულტურის ინსტიტუტის საქმიანობის ფარგლებში რიგი ფუნქციები ირიბი, გამოყენებითი ხასიათისაა, რომელიც სცილდება ძირითად მისიას. ამრიგად, მრავალი მუზეუმი და მუზეუმ-ნაკრძალი ახორციელებს რელაქსაციისა და ჰედონისტურ ფუნქციებს ტურისტული პროგრამების ფარგლებში.

სხვადასხვა კულტურულ დაწესებულებას შეუძლია ყოვლისმომცველი გადაჭრას საერთო პრობლემა, მაგალითად, საგანმანათლებლო ფუნქციას ახორციელებს მათი დიდი უმრავლესობა: მუზეუმები, ბიბლიოთეკები, ფილარმონიული საზოგადოებები, უნივერსიტეტები და მრავალი სხვა.

ზოგიერთ ფუნქციას ერთდროულად ახორციელებენ სხვადასხვა დაწესებულებები: მუზეუმები, ბიბლიოთეკები, ძეგლთა დაცვის საზოგადოებები, საერთაშორისო ორგანიზაციები (UNESCO) არიან დაკავებულნი კულტურული მემკვიდრეობის შენარჩუნებით.

კულტურული ინსტიტუტების ძირითადი (წამყვანი) ფუნქციები საბოლოოდ განსაზღვრავს მათ სპეციფიკას მთლიან სისტემაში. ამ ფუნქციებს შორისაა შემდეგი:

? კულტურული ფასეულობების დაცვა, აღდგენა, დაგროვება და შენარჩუნება, დაცვა;

? მსოფლიო და შიდა კულტურული მემკვიდრეობის ძეგლებზე: ისტორიული და მხატვრული ღირებულების არტეფაქტებზე, წიგნებზე, საარქივო დოკუმენტებზე, ეთნოგრაფიულ და არქეოლოგიურ მასალებზე, ასევე დაცულ ტერიტორიებზე სპეციალისტების შესწავლისა და ფართო საზოგადოების განათლების ხელმისაწვდომობის უზრუნველყოფა.

ასეთ ფუნქციებს ასრულებენ მუზეუმები, ბიბლიოთეკები, არქივები, მუზეუმ-ნაკრძალები, ძეგლთა დაცვის საზოგადოებები და ა.შ.

კულტურის სოციალური ინსტიტუტების მთელი რიგი ფუნქციებია:

? ქვეყანაში მხატვრული ცხოვრების ფუნქციონირებისა და განვითარების სახელმწიფო და საზოგადოებრივი მხარდაჭერა;

? ხელოვნების ნიმუშების შექმნის, დემონსტრირებისა და გაყიდვის ხელშეწყობა, მათი შესყიდვები მუზეუმებისა და კერძო კოლექციონერების მიერ;

? კონკურსების, ფესტივალებისა და სპეციალიზებული გამოფენების გამართვა;

? პროფესიული მხატვრული განათლების ორგანიზება, ბავშვების ესთეტიკური აღზრდის პროგრამებში მონაწილეობა, ხელოვნების მეცნიერებათა განვითარება, პროფესიული ხელოვნებათმცოდნეობა და ჟურნალისტიკა;

? მხატვრული პროფილის სპეციალიზებული, ფუნდამენტური საგანმანათლებლო და პერიოდული ლიტერატურის გამოცემა;

? მატერიალური დახმარება მხატვრული ჯგუფებისა და ასოციაციებისთვის, ხელოვანთა პირადი სოციალური უზრუნველყოფა, ხელოვანთა საქმიანობის სახსრებისა და ხელსაწყოების განახლებაში დახმარება და ა.შ.

მხატვრული საქმიანობის განვითარებასთან დაკავშირებული დაწესებულებები მოიცავს სამხატვრო სკოლებს და მუსიკალურ სკოლებს, შემოქმედებით გაერთიანებებსა და გაერთიანებებს, კონკურსებს, ფესტივალებს, გამოფენებსა და გალერეებს, არქიტექტურულ, ხელოვნებისა და რესტავრაციის სახელოსნოებს, კინოსტუდიებს და კინოს გამავრცელებელ დაწესებულებებს, თეატრებს (დრამატული და მუსიკალური). საკონცერტო სტრუქტურები, ცირკები, აგრეთვე წიგნების გამომცემლობა და წიგნის გაყიდვა დაწესებულებები, მხატვრული პროფილის საშუალო და უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებები და ა.შ.

კულტურული ინსტიტუტები განასახიერებენ კულტურული ფორმების მდგრადობას, მაგრამ ისინი არსებობენ ისტორიულ დინამიკაში.

მაგალითად, ბიბლიოთეკა, როგორც კულტურული დაწესებულება, არსებობს მრავალი საუკუნის განმავლობაში, იცვლებოდა და გარდაიქმნება გარეგნულად და შინაგანად. მისი მთავარი ფუნქცია იყო ცოდნის შენარჩუნება და გავრცელება. ამას დაემატა ეგზისტენციალური შინაარსის სხვადასხვა ასპექტი და განსხვავებები ბიბლიოთეკის არსის გაგებაში საზოგადოების ისტორიისა და კულტურის კონკრეტულ პერიოდში.

დღეს არსებობს მოსაზრება, რომ ტრადიციული ბიბლიოთეკა მოძველებულია, რომ მან ნაწილობრივ დაკარგა თავისი ჭეშმარიტი დანიშნულება და აღარ აკმაყოფილებს იმ მოთხოვნებს, რასაც თანამედროვე საზოგადოება უყენებს მას და, შესაბამისად, მას მალე „ვირტუალური ბიბლიოთეკი“ ჩაანაცვლებს. თანამედროვე მკვლევარები საუბრობენ თანამედროვე ბიბლიოთეკებში მიმდინარე ცვლილებების გააზრებისა და შეფასების აუცილებლობაზე. ბიბლიოთეკები, მიუხედავად იმისა, რომ ინარჩუნებენ ინტელექტუალური ფასეულობების საცავის სტატუსს, ხდებიან უფრო დემოკრატიული, აღიჭურვება ელექტრონული ინფორმაციის მატარებლებით და დაკავშირებულია მსოფლიო ქსელთან. ამავდროულად, საშიში შედეგები უკვე ჩანს. მონიტორებზე ინფორმაციის ჩვენება, ინტერნეტში წვდომა რადიკალურად გარდაქმნის არა მხოლოდ ბიბლიოთეკას, არამედ მწერალსა და მკითხველსაც. თანამედროვე საინფორმაციო სისტემებში ავტორსა და მკითხველს შორის განსხვავება თითქმის ქრება. რჩება ის, ვინც აგზავნის და ის, ვინც იღებს ინფორმაციას.

გარდა ამისა, წარსულში ბიბლიოთეკა იყო უპირატესად სახელმწიფო დაწესებულება და ახორციელებდა სახელმწიფოს პოლიტიკას საზოგადოების სულიერ ცხოვრებაში. ბიბლიოთეკა, როგორც კულტურული დაწესებულება, აწესებდა გარკვეულ კულტურულ ნორმებსა და წესებს და ამ თვალსაზრისით იგი წარმოადგენდა „დისციპლინურ სივრცეს“. მაგრამ ამავდროულად, ეს იყო ერთგვარი თავისუფლების სივრცე სწორედ იმიტომ, რომ პირადი არჩევანი (ისევე როგორც პირადი ბიბლიოთეკები) შესაძლებელს ხდიდა რაიმე აკრძალულის, ზემოდან მოწესრიგებულის დაძლევას.

კულტურული დაწესებულებები შეიძლება დაიყოს სახელმწიფო, საჯარო და კერძო. მნიშვნელოვანი პრობლემაა კულტურული ინსტიტუტებისა და სახელმწიფოს ურთიერთქმედება.

ზოგიერთი კულტურული დაწესებულება პირდაპირ კავშირშია კულტურული ცხოვრების სახელმწიფო მართვის სისტემასთან და სახელმწიფოს კულტურულ პოლიტიკასთან. ეს მოიცავს კულტურის სამინისტროს, სხვადასხვა სახელმწიფო დაწესებულებებს, აკადემიებს, ორგანიზაციებს, რომლებიც გასცემენ ჯილდოებს - სახელმწიფო ჯილდოებს, საპატიო წოდებებს კულტურისა და ხელოვნების სფეროში.

კულტურული პოლიტიკის საკითხებზე დაგეგმვისა და გადაწყვეტილების მიღების ძირითადი ორგანოები არიან სახელმწიფო ორგანოები. დემოკრატიულ სახელმწიფოში გადაწყვეტილების მიღებაში, როგორც წესი, ჩართულია ექსპერტები და ფართო საზოგადოება. სახელმწიფოს კულტურის პოლიტიკის განმახორციელებელი ორგანოები არიან კულტურული დაწესებულებები. სახელმწიფოს მფარველობაში, მის კულტურულ პოლიტიკაში, მათ, თავის მხრივ, მოუწოდებენ განახორციელონ ადამიანების სოციალური ადეკვატურობის ნიმუშების სოციალური პრესტიჟის ნიმუშებად თარგმნის ფუნქცია, ანუ სოციალური ადეკვატურობის, როგორც ყველაზე პრესტიჟული ნორმების პოპულარიზაცია. სოციალური ცხოვრების ფორმები, როგორც საზოგადოებრივი სტატუსის მიღწევის გზები. მაგალითად, სახელმწიფო პრემიების, აკადემიური წოდებების („იმპერიული თეატრების მხატვარი“, „მხატვრობის აკადემიკოსი“, „სახალხო მხატვარი“ და სხვ.) და სახელმწიფო ჯილდოების მინიჭება.

უმნიშვნელოვანესი კულტურული დაწესებულებები, როგორც წესი, სახელმწიფოს კულტურული პოლიტიკის სფეროშია. მაგალითად, სახელმწიფო მფარველობს გამოჩენილ მუზეუმებს, თეატრებს, სიმფონიურ ორკესტრებს და კულტურული ძეგლების დაცვას და ა.შ. მაგალითად, დიდ ბრიტანეთში არსებობს კულტურის სახელმწიფო მხარდაჭერის მძლავრი სისტემა. საბჭოთა კავშირში სახელმწიფო სრულად აფინანსებდა კულტურას და მის იდეოლოგიას კულტურულ ინსტიტუტებში გადასცემდა.

კულტურის სფეროში სახელმწიფო პოლიტიკის განხორციელებაში გარკვეულ როლს ასრულებენ კულტურისა და ხელოვნების სამეცნიერო-საგანმანათლებლო დაწესებულებები.

კულტურული დაწესებულებები მონაწილეობენ სახელმწიფოს საერთაშორისო საქმიანობაში, მაგალითად, ახორციელებენ სავალდებულო შენატანებს იუნესკოს ფონდში.

ამჟამად მრავალი კულტურული დაწესებულება სახელმწიფო დეპარტამენტიდან კერძო მეწარმეობისა და საზოგადოებრივი ორგანიზაციების სფეროში გადადის. ამრიგად, თანამედროვე რუსეთში კინოდისტრიბუციული ქსელი გათავისუფლდა სახელმწიფოს იდეოლოგიური და ფინანსური მეურვეობისგან. გაჩნდა კერძო მუზეუმები, თეატრალური საწარმოები და სხვ.

საზოგადოებრივი კულტურული დაწესებულებები არის სხვადასხვა შემოქმედებითი გაერთიანებები: კულტურის მუშაკთა კავშირი, მხატვართა კავშირი, მწერალთა კავშირი, რუსული მამულის მოყვარულთა საზოგადოება, კულტურული ძეგლების დაცვის საზოგადოება, კლუბები, ტურისტული ორგანიზაციები და ა.

კერძო კულტურული დაწესებულებები ორგანიზებულია კერძო პირების ინიციატივით. ეს მოიცავს, მაგალითად, ლიტერატურულ წრეებს, სალონებს.

წარსულში სალონების დამახასიათებელი თვისება, რაც მათ სხვა კულტურული დაწესებულებებისგან, როგორიცაა, მაგალითად, მამაკაცის ლიტერატურული წრეებისა და კლუბებისგან, გამოარჩევდა, იყო ქალების დომინირება. მიღებები სალონებში (სახატავი ოთახები) თანდათან გადაიქცა განსაკუთრებულ საზოგადოებრივ შეკრებად, რომელსაც აწყობდა სახლის დიასახლისი, რომელიც ყოველთვის ხელმძღვანელობდა ინტელექტუალურ დისკუსიებს. ამავდროულად, მან შექმნა სტუმრების მოდა (საზოგადოებისთვის), მათი იდეები, მათი ნამუშევრები (ხშირად ლიტერატურული და მუსიკალური; მოგვიანებით სალონებში, ასევე სამეცნიერო და პოლიტიკური). შეიძლება განვასხვავოთ სალონის, როგორც კულტურული დაწესებულების შემდეგი ძირითადი მახასიათებლები:

? გამაერთიანებელი ფაქტორის არსებობა (საერთო ინტერესი);

? ინტიმური ურთიერთობა;

? მონაწილეთა თამაშის ქცევა;

? "რომანტიული ინტიმური ურთიერთობის სული";

? იმპროვიზაცია;

? არ არის შემთხვევითი ხალხი.

ამრიგად, კულტურული დაწესებულებების მრავალფეროვნებით, მთავარია, რომ ისინი ყველაზე მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტებია კოლექტიური, გარკვეულწილად დაგეგმილი საქმიანობისთვის კულტურული პროდუქტების წარმოების, გამოყენების, შენახვის, მაუწყებლობისთვის, რაც რადიკალურად განასხვავებს მათ განხორციელებული საქმიანობიდან. ინდივიდუალურად. კულტურული დაწესებულებების ფუნქციების მრავალფეროვნება პირობითად შეიძლება წარმოდგენილი იყოს როგორც კულტურის წარმომქმნელი (ინოვაციური), კულტურის ორგანიზაციული, კულტურის შემნარჩუნებელი და კულტურის გადამცემი (დიაქრონიულ და სინქრონულ მონაკვეთებში).

მეოცე საუკუნეში მნიშვნელოვანი ცვლილებები მოხდა კულტურის სოციალური ინსტიტუტების როლთან დაკავშირებით.

ამრიგად, მკვლევარები საუბრობენ კულტურისა და კულტურული ინსტიტუტების თვითიდენტიფიკაციის კრიზისზე, მათი ტრადიციული ფორმების შეუსაბამობაზე თანამედროვე ცხოვრების სწრაფად ცვალებად მოთხოვნებთან და იმ ცვლილებებზე, რომლებსაც კულტურული ინსტიტუტები ატარებენ გადარჩენის მიზნით. და უპირველეს ყოვლისა, კრიზისი დამახასიათებელია ისეთი ტრადიციული კულტურული დაწესებულებებისთვის, როგორიცაა მუზეუმები, ბიბლიოთეკები, თეატრები. ამ კონცეფციის მომხრეები თვლიან, რომ წინა ეპოქაში კულტურა ემსახურებოდა სხვადასხვა მიზნებს (რელიგიური, საერო, საგანმანათლებლო და ა.შ.) და ორგანულად იყო შერწყმული სოციალურ ცხოვრებასთან და დროის სულისკვეთებასთან. ახლა, როცა საბაზრო ეკონომიკა არ გულისხმობს უმაღლესი ადამიანური ფასეულობების და მისწრაფებების შესწავლას, გაუგებარია რა როლი აქვს კულტურას და შეუძლია თუ არა მას ადგილი ამ საზოგადოებაში დამკვიდრდეს. აქედან გამომდინარე, ჩამოყალიბებულია „კულტურული დილემები“ - კითხვების სერია: კულტურისა და დემოკრატიის ურთიერთმიმართების შესახებ, განსხვავება კულტურულ და სპორტულ ღონისძიებას შორის, კულტურის ავტორიტეტების შესახებ, კულტურის ვირტუალიზაცია და გლობალიზაცია, კულტურის საჯარო და კერძო დაფინანსება. და ასე შემდეგ. მე-20 საუკუნის გამოცდილება გვიჩვენებს, რომ ომისშემდგომი რეკონსტრუქციის ეპოქაში კულტურა გამოიყენებოდა მეორე მსოფლიო ომის საშინელებების შემდეგ ადამიანების ფსიქიკის აღსადგენად და ხალხის კულტურისადმი ინტერესი გაღვივდა. 1970-იან და 1980-იან წლებში დადგა ეპოქა, როდესაც ადამიანებმა შეწყვიტეს კულტურის პასიური მიმღებები, მაგრამ დაიწყეს მონაწილეობა მის შექმნაში და წაიშალა საზღვრები მაღალ და დაბალ კულტურას შორის და თავად კულტურული პროცესები მკვეთრად პოლიტიზირებული იყო. 1980-იანი წლების შუა ხანებში. იყო შემობრუნება ეკონომიკისკენ და ხალხი გადაიქცა კულტურული პროდუქტების მომხმარებლებად, რომლებიც სხვა საქონლისა და მომსახურების თანაბარ პირობებში დაიწყეს აღქმა. ჩვენს დროში ხდება შემობრუნება კულტურისკენ, რადგან ის იწყებს ზემოქმედებას პოლიტიკასა და ეკონომიკაზე: „ეკონომიკის სფეროში ღირებულება სულ უფრო მეტად განისაზღვრება სიმბოლური ფაქტორებითა და კულტურული კონტექსტით“.

ავტორები განასხვავებენ ხუთი ტიპის პოლიტიკურ რეაქციას თანამედროვე „კულტურის ხანის“ დადგომაზე: 1) ცოდნასა და დასაქმებაზე დამყარებული პოლიტიკა (ხელოვანთათვის სამუშაოს უზრუნველყოფა სხვადასხვა ინდუსტრიაში); 2) საიმიჯო პოლიტიკა (კულტურული ინსტიტუტების გამოყენება საერთაშორისო ასპარეზზე ქალაქების რეიტინგის ასამაღლებლად); 3) ორგანიზაციული მოდერნიზაციის პოლიტიკა (ფინანსური კრიზისის დაძლევა) 4) დამცავი პოლიტიკა (კულტურული მემკვიდრეობის შენარჩუნება); 5) კულტურის გამოყენება უფრო ფართო კონტექსტში.

თუმცა ეს ყველაფერი ინსტრუმენტული დამოკიდებულებაა კულტურის მიმართ, ამ რეაქციებში არ არის თანაგრძნობა ხელოვანის, ხელოვნებისა თუ კულტურული ინსტიტუტების საკუთარი მიზნების მიმართ. კულტურის სამყაროში ახლა საგანგაშო ატმოსფერო სუფევს, რაც ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატება დაფინანსების კრიზისში. კულტურული ინსტიტუტების სანდოობა ამჟამად შერყეულია, რადგან მათ არ შეუძლიათ შესთავაზონ თავიანთი წარმატების თვალსაჩინო, ადვილად გაზომვადი კრიტერიუმები. და თუ ადრე განმანათლებლობის იდეები ვარაუდობდნენ, რომ ყოველი კულტურული გამოცდილება იწვევს პიროვნების გაუმჯობესებას, ახლა, სამყაროში, სადაც ყველაფრის გაზომვა შესაძლებელია, მათთვის არც ისე ადვილია მათი არსებობის გამართლება. როგორც შესაძლო გამოსავალს, ვარაუდობენ, რომ ხარისხი უნდა შეფასდეს. პრობლემა არის ხარისხობრივი მაჩვენებლების რაოდენობრივად გადაყვანა. ფართომასშტაბიანი დისკუსია იმის თაობაზე, რომ კულტურული დაწესებულებები საფრთხეშია და კულტურა კრიზისშია, ავტორებისა და რიგი სხვა კომპეტენტური პირების მონაწილეობით, გაიმართა გეტის ფონდის მხარდაჭერით 1999 წელს.

ეს პრობლემები ჩამოყალიბდა არა მხოლოდ დასავლეთის ქვეყნებში, რომლებიც მათ წინაშე დგანან ბევრად ადრე, არამედ 1990-იანი წლების შუა ხანებში. რუსეთში. თეატრების, მუზეუმებისა და ბიბლიოთეკების როლი შეიცვალა მასობრივი კომუნიკაციის სხვა კულტურული ინსტიტუტების გავლენით, როგორიცაა ტელევიზია, რადიო და ინტერნეტი. ამ ინსტიტუტების კლება დიდწილად დაკავშირებულია სახელმწიფო დაფინანსების შემცირებასთან, ანუ საბაზრო ეკონომიკაზე გადასვლასთან. პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ ამ პირობებში გადარჩება მხოლოდ ის დაწესებულება, რომელიც ავითარებს დამატებით ფუნქციებს, მაგალითად, საინფორმაციო, საკონსულტაციო, რეკრეაციულ, ჰედონისტურ და ვიზიტორს მაღალი დონის მომსახურებას სთავაზობს.

ეს არის ზუსტად ის, რასაც აკეთებს მრავალი დასავლური და ბოლო დროს რუსული მუზეუმი. მაგრამ აქ იკვეთება კულტურის კომერციალიზაციის პრობლემა.

რაც შეეხება ხელოვნებას, სიუზან ბაკ-მორსი, კორნელის უნივერსიტეტის პოლიტიკური ფილოსოფიის და სოციალური თეორიის პროფესორი, თავის ნამუშევრებში ნათლად აყალიბებს ამ პრობლემას:

გასულ ათწლეულში მუზეუმებმა განიცადეს ნამდვილი რენესანსი... მუზეუმები იქცა ურბანული აღორძინების ღერძებად და გართობის ცენტრებად, რომლებიც აერთიანებს საკვებს, მუსიკას, შოპინგისა და სოციალიზაციას ურბანული რეგენერაციის ეკონომიკურ მიზნებთან. მუზეუმის წარმატება ვიზიტორთა რაოდენობით იზომება. მუზეუმის გამოცდილება მნიშვნელოვანია - უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე მხატვრების ნამუშევრების ესთეტიკური გამოცდილება. არა უშავს - შეიძლება წახალისდეს კიდეც, რომ გამოფენები უბრალო ხუმრობები აღმოჩნდეს, მოდა და ხელოვნება ერთმანეთს ერწყმის, მუზეუმების მაღაზიები მცოდნეებს მომხმარებლებად აქცევენ. ამდენად, საუბარია არა იმდენად თავად კულტურაზე, არამედ მისი წარდგენის ფორმებზე იმ ადამიანებზე, რომლებიც ბაზრის წესების მიხედვით ექსკლუზიურად მომხმარებლებად უნდა ჩაითვალონ. კულტურული ინსტიტუტის ფუნქციებისადმი ასეთი მიდგომის პრინციპია: კულტურის კომერციალიზაცია, დემოკრატიზაცია და საზღვრების დაბინდვა.

XX-XXI სს. კომერციალიზაციის პრობლემებთან ერთად ჩნდება უახლესი ტექნოლოგიების განვითარებასთან დაკავშირებული რიგი სხვა პრობლემები, რის საფუძველზეც ჩნდება კულტურის სოციალური ინსტიტუტების ახალი ტიპები და ფორმები. ასეთი დაწესებულებები იყო, მაგალითად, მუსიკალური ბიბლიოთეკები, ახლა ვირტუალური მუზეუმებია.

საგანმანათლებლო დაწესებულებები რუსეთში ასწავლიან კულტურის ისტორიას, აღზრდის ქცევის კულტურას, ამზადებენ თანამედროვე კულტუროლოგებს: თეორეტიკოსებს, მუზეუმოლოგებს, ბიბლიოთეკის მუშაკებს. კულტურის უნივერსიტეტები ამზადებენ სპეციალისტებს მხატვრული შემოქმედების სხვადასხვა დარგში.

თანმიმდევრულად ვითარდებიან ორგანიზაციები და ინსტიტუტები, რომლებიც პირდაპირ თუ ირიბად არიან დაკავშირებული კულტურისა და მისი სხვადასხვა ფენომენის შესწავლასთან.

როგორც ვხედავთ, კულტურაში რთული ურთიერთქმედება ხდება ტრადიციულსა და ახალს შორის, საზოგადოების სოციალურ და ასაკობრივ ფენებს, თაობებს შორის და ა.შ.

ზოგადად კულტურა არის სხვადასხვა ურთიერთქმედებების, კომუნიკაციების, დიალოგების სფერო, რაც უაღრესად მნიშვნელოვანია მისი არსებობისა და განვითარებისთვის.