მისი ავტორის რუბრიკაში "გასახდელები", ოლგა ციპენიუკი ვარჯიშის შემდეგ დაუყოვნებლივ ხვდება სხვა MH გმირს და უწოდებს მას - თბილ და მოდუნებულს - გულწრფელი საუბრისთვის: ჯერ თავად ვარჯიშზე, შემდეგ კი ყველაფერზე მსოფლიოში. ამ ნომერში მისი კოლეგაა ფიოდორ პავლოვ-ანდრეევიჩი, მხატვარი და სოლიანკას სახელმწიფო გალერეის დირექტორი.

რამდენად ხშირად მოდიხართ აქ „რესპუბლიკას“ სპორტდარბაზში?
როცა საკუთარ თავს პატივს ვცემ, მაშინ კვირაში ხუთჯერ. მაგრამ არის გარემოებები, თითქმის ბორტგამცილებელი ვარ, სულ ვფრინავ. და ფრენის დღეს არ შეგიძლიათ სპორტზე წასვლა, მხოლოდ იოგაზე. რადგან ფრენა იმუნური სისტემის შესუსტებაა.როცა დაფრინავ მაინც ავად ხარ. და როცა ავად გახდები, არ შეგიძლია ვარჯიში, თორემ მძიმედ დაავადდები. ფრენა ჯოჯოხეთად ცუდია - ვინაიდან ზოგჯერ თვეში ოთხ ტრანსატლანტიკურ რეისს ვასრულებ, ამის შესახებ ყველაფერი ვიცი. ასე უანდერძა მარია კანდიდა დე მელომ, ჩემი ბრაზილიელი ჯანსაღი ცხოვრების წესის ექიმმა. პირველი, არასოდეს მიირთვათ უსარგებლო საკვები. ყველაფერი, რაც თვითმფრინავში იკვებება, მოხარშულია, არავინ იცის, როდის და შემდეგ მიიტანენ თვითმფრინავის გარემოში. ამ გარემოში, საუკეთესო შემთხვევაში, ჰაერის 30 პროცენტი ვენტილირებადია - როცა კარები ხანმოკლეა მიწაზე. დანარჩენ დროს ის ბინადრობს იმით, რაც მგზავრებმა ჩაისუნთქეს - ბევრი საინტერესო ქვეწარმავალი, რომლებიც ბოლომდე არ არის შესწავლილი მეცნიერების მიერ. სხვათა შორის, ეს საკვები არის მრავალი საავიაციო დაავადების მიზეზი. მაგრამ მთავარი პრობლემა თავად საჭმელიც კი არ არის - ფრენის დროს ყველა შიგნეული იწურება, კუჭის მოცულობის მხოლოდ მეხუთედი მუშაობს და ცოტას უმკლავდება - საუკეთესო შემთხვევაში, პიურეს წვნიანი, მაგრამ იშვიათად. მოცემულია თვითმფრინავებზე.

და როგორ გამოდიხარ?
ყველა აეროპორტს, რომელსაც ხშირად ვსტუმრობ, აქვს სანდო რესტორანი გამგზავრების ზონაში. იქ ვჭამ, გაფრენის წინ. შემოწმებული და დადასტურებული კუჭით: ამ გზით არაფერი იშლება. და მიირთვით თვითმფრინავის ერთი ნაჭერი მაინც - სკიფი. შეგიძლია ყველაფერი გამოსცადო ჩემს მუცელზე, ეს ბროლის ვაზას ჰგავს: სულ ცოტა - ნახვამდის.

დროებითი ძეგლი 7 (სან პაულო), ფოტო Guilherme Licurgo

საკვები ნათელია. რა სხვა საჰაერო მცნებები?
ინტრაკონტინენტურ ფრენებზე - მაგალითად, სან პაულო - ბუენოს აირესი, მხოლოდ 2,5 საათი - უნდა დალიოს ლიტრი სითხე. ეს არც ისე ადვილია, მაგრამ მნიშვნელოვანია. თვითმფრინავში ყოველთვის მაქვს თერმოსის ბოთლი და ორგანული კოჭა-ლიმონის ჩაი, ან ვარდის თეძოები. სტიუარდესას ვიღებ ლიმონის რამდენიმე ნაჭერს, თერმოსში ვყრი, მდუღარე წყალს ვასხამ – ერთი საათის შემდეგ არც ისე ცხელა, შეგიძლიათ დალიოთ. ფრენის ბოლოს იწყებ ტუალეტში სირბილს, ასე რომ, ეს ნორმალურია.

ლიტრი ორ საათში? ფეხები არ შეშუპება?
ფეხებთან პატარა ჩემოდანი დავდე, რომელიც სალონში შეყვანის უფლებას აძლევენ. აბა, ან მე სრულიად თავხედი ვარ: ვიკავებ ადგილს პირველ რიგში საგანგებო გასასვლელთან და ფეხებს ვდებ სტიუარდესას გაშლილ სავარძელზე, რომელსაც მანამდე დავმეგობრდი.

ვცდილობ წარმოვიდგინო თავი იმ ბორტგამცილებლად.
ოჰ ჰო! ყველას იმედი აქვთ, რომ ცოლად მომიყვანენ, მოხუცები კი - შვილად აყვანის. მე ვარ ის შემთხვევა, რომელიც ყველა ვარიანტს უხდება: ახალგაზრდა მე ახალგაზრდა მეჩვენება და მოხუცებს შეუძლიათ ჩემს თვალში გამოცდილების გარჩევა - რაც ნიშნავს, რომ მე შემიძლია გავხდე მათი მესამე ქორწინება, რომელიც, როგორც მოგეხსენებათ, სამუდამოდ არის. გეი სტიუარდებს ჩემში საკუთარის იმედი აქვთ - მე მათ ვუღიმი! - და ახლა დაიწყებენ ცეკვას, როგორც ალმოდოვარის ფილმში. ერთხელ ცარიელ ბრიტანულ თვითმფრინავში ჯადოსნური ალმათი-ლონდონის მარშრუტით გავფრინდი. სამი მგზავრი იყო, სიმპათიური ახალგაზრდა კაცი - მარტო მე ვიყავი და ხუთი სტიუარდი, ყველა ორმოცდაათზე მეტი გეი, სასტიკად ფლირტი. მათ, რა თქმა უნდა, არ იცოდნენ, რომ მე მხოლოდ ათი წლით უმცროსი ვიყავი. წარმოიდგინე, როგორი იყო ჩემთვის.

იმალება ტუალეტში?
არ დავმალე, მზრუნველობა და თაყვანისცემა მსიამოვნებდა. არ მაინტერესებს ვინ აღმერთებს - მიყვარს. კარგი, მოდით გადავიდეთ ჯანმრთელობაზე. ტრანსატლანტიკურ ზღვაზე 2 ლიტრი უნდა დალიოთ. როცა პავლიკში მივფრინავ - სან პაულოს გაგებით - სულ მცირე 11, ან თუნდაც 13-15 საათია, დოჰადან - 16. ჩემი სხეული უკვე გაწვრთნილი მაქვს. შევდივარ და აფრენამდე მჭიდროდ ვიჭრი. თითქმის გაუჩერებლად მძინავს 10-11 საათი. Მე ვიღვიძებ. ვაკეთებ პრანაიამას და შადკარმას. ლიტრ ცხელ წყალს ცაცხვთან ერთად ვსვამ. შემდეგ ასანებს ვაკეთებ ერთი საათის განმავლობაში - არის ასეთი ადგილი, სალონებს შორის, უფროსი ბორტგამცილებელი, რომელთანაც ამაზე უნდა შეთანხმდე, ყოველთვის იძლევა. ხშირად ვფრინავ თურქულად, ამიტომ იკრიბებიან თურქი ბორტგამცილებლები და მსჯელობენ, ხან ტაშს უკრავენ. შემდეგ ცილოვან კოქსს ვსვამ. ამის შემდეგ, მე ისევ გაბრაზებული ვსვამ წყალს და, თუ სრულიად აუტანელია, ვჭამ შვრიის ნამცხვრებს - ვყიდულობ ყუთებს ლონდონში და ყოველთვის ვატარებ მათ ზურგჩანთაში - რადგან არ შეიძლება შიმშილი, არ შეუკვეთა მარია კანდიდამ. იმ მომენტიდან, როცა მას შევხვდი, ყველა ამ ღონისძიების წყალობით, ცხოვრებაში ერთხელ მქონდა ჯეტლეგი, თუმცა კონტინენტს თვეში ერთხელ მაინც ვიცვლი, ან თუნდაც ორ-სამჯერ.

დროებითი ძეგლი 4, იგორ აფრიკიანის ფოტო

რა მომენტში გაჩნდა ასეთი აქცენტი თქვენს სხეულზე?
აქცენტი ყოველთვის იქ იყო. მაგრამ როცა 32 წლის გავხდი, მივხვდი, ვინ ვარ. არც ტელეწამყვანი, არც პროდიუსერი, არც ჟურნალების მთავარი რედაქტორი, არც პიარის კაცი, არც მიკროფონის სტენდი კორპორატიულ წვეულებებზე, ეს ყველაფერი არ არის. მე კი მხატვარი ვარ და ჩემი ხმამაღლა საუბრის საშუალება პერფორმანსია.

Foundling 3, დაშა კრავცოვას ფოტო

როგორ გაიგე? იყო ხმა? ოცნება? ანუ თვითონ შეიცვალა და ლასოზე დაგათრია?
მე ვმუშაობდი მსოფლიოში ყველაფრისთვის, ჯოჯოხეთში ვიშოვე ჩემი ტაფა. გამოსცა ჟურნალი „ჰამერი“ – ცოტა ხნის წინ მსუქანმა შუახნის ბიძამ ხელზე მომიჭირა და უცნაურად ჩამხედა თვალებში: „ბავშვობაში შენი პლაკატი ჩემს საწოლზე ეკიდა“. მე ვუმასპინძლდი კორპორატიულ ღონისძიებებს და გადაცემას "16 წლამდე და უფროსი", ჩემს სტუდიაში მოვიდა ჟირინოვსკი და ნიკას საფრონოვმა მაჩუქა წიგნი, რომლის გადაგდებაც სამჯერ ვცადე და ყოველ ჯერზე დამლაგებლები მომიტანეს, რადგან იქ იყო. მიძღვნა. მე მივიღე ფული მილიონობით მაყურებლის წინაშე ჩემი საყვარელი ქსენია სობჩაკის დედასთან საერთო ენის გამონახვისთვის და ამ ფულით ღამით ანდერგრაუნდ სპექტაკლებს ვვარჯიშობდი. როგორც ჩანს, ჩემს მესამე სპექტაკლზე გერმანელი კურატორი კრისტინა შტაინბრეხერი მოვიდა და მითხრა: მისმინე, ეს თეატრი არ არის, ეს სპექტაკლია! მე კი სულ ვფიქრობდი: რატომ ვარ მოხიბლული მარინა აბრამოვიჩით ცხენზე ამხედრებული და თეთრი დროშით? აღმოჩნდა, რომ ყველაფერი, რაც ბავშვობიდან აუხსნელი იყო ჩემში, ეს ყველაფერი საათობით იდგა ერთ ადგილას, იმეორებდა სხვადასხვა სიტყვებს - ეს ყველაფერი სპექტაკლი იყო, მე უბრალოდ არ ვიცოდი ამის შესახებ. შემდეგ კი ქრისტინამ რომში გამომიგზავნა რაღაც ჯგუფურ გამოფენაზე, სადაც ჩემი პირველი წარმოდგენა გავაკეთე. უცნაური. მეორეც უცნაური იყო, მაგრამ უკვე მესამეზე - კიდევ უფრო უცნაური, ლონდონში - გამოჩენილმა კურატორმა ჰანს-ულრიხ ობრისტმა ცხვირი ჩაყო. შიშველი ვიჯექი იატაკზე და უსასრულოდ ვამბობდი ხმამაღლა ყველაფერს, რაც ჩემს თავში მეგონა, თვალებში ვუყურებდი შინაური ვირთხების საკვებისგან დამზადებულ ქანდაკებას - და ხუთმა გარეულმა ვირთხამ შეჭამა ეს ქანდაკება. და ობრისტი ასე ამბობს: „ოჰ! შენ ხარ ის, რაც მე მჭირდება." ასე მოვხვდი ათი პერფორმანსის შემსრულებლის გამოფენაზე სახელწოდებით "Marina Abramovich Presents".

და? დაიწყო ახალი ცხოვრება?
იცი, როგორ ვგრძნობდი თავს მაშინ? თითქოს ტრანსგენდერად დავიბადე, მთელი ცხოვრება უცხო სქესში ვიტანჯე და მერე უცებ გავიკეთო სქესის შეცვლის ოპერაცია. ერთგვარად დავუბრუნდი საკუთარ თავს, გავხდი ჩემი თავი. და როცა ეს გავიგე, მაშინვე შიგნით სიმშვიდე დაისადგურა, გარეთ სიცხადე ბევრ რამეში და სხეული თანდათანობით დაიწყო მის ნაპირებზე შესვლა. დიახ, ეს იყო 2008 წელს.

არა, ადრე არა? მახსოვს, 1992 წელს როგორ ვცადე კომერსანტიდან ვინმეს გაგზავნა ავსტრიის ალპებში ცნობილი ბრენდის ფეხსაცმლის შესამოწმებლად - არავის სურდა, რადგან გაიგო, რომ დილის 7 საათზე მომიწევდა ადგომა და მთებში ხეტიალი. . და საათის მექანიზმივით წახვედი.
ისე, ეს იმიტომ, რომ მე მიყვარს ყველაფერი უფასოდ. ახლა კი მიყვარს. ერთი დიდი კულტურული მოღვაწის, ახლა უკვე შუახნის და ლეგენდარულმა ოჯახმა მითხრა: როდესაც ის ტურიდან დაბრუნდა, საშხაპე ქუდები და ტონა ერთჯერადი ჩუსტები ამოიღეს მისი ბარგიდან. ის კი ძალიან მდიდარი კაცია – უბრალოდ, მასში საბჭოთა საქმიანი მოგზაურის სინდრომი ზის. როგორც ჩანს, მეც მემკვიდრეობით მივიღე. ამიტომ, როდესაც თქვენ გამომიგზავნეთ სნიკერების შესამოწმებლად უფასოდ - და მე ვიყავი 15 წლის - რა თქმა უნდა, გამიხარდა.

Foundling 4, ფოტო მარსელო ელიდიოს

სპორტული ფეხსაცმლის ფეხსაცმელი შესანიშნავი მიზეზია სპორტის თემას დასაბრუნებლად. ვარჯიშობ ინსტრუქტორთან?
უკვე ათი წელია მყავს მწვრთნელი - საშინლად კომპეტენტური ძმაკაცი, სათაყვანებელი მეგობარი დიმა დოვგანი. ჩვენ მასთან ერთად დავიწყეთ ოქტიაბრსკაიაზე, რესპუბლიკაში, შემდეგ კი ერთად გადავედით აქ, ვალოვაიაში. ის დორიან გრეი ძალიან სპეციფიკურია. შედი დარბაზში, შეხედე - კიდევ რა არის ეს? რატომ ასეთი სახე - და მწვრთნელის ფორმა? დიმა წარმოუდგენლად ინტელექტუალური ოჯახიდან მოდის: მამა, დედა, და და ძმა ყველა პიანისტია. ახალგაზრდობაში დიმამ დაამთავრა გნესინის აკადემია, მოიგო კონკურსები, მაგრამ შემდეგ მისმა შვილებმა ერთმანეთის მიყოლებით დაიწყეს დაბადება - ახლა ოთხი მათგანია. საბედნიეროდ, ყველა პიანისტი - ზოგიერთი მევიოლინე - უკვე არ იმარჯვებს კონკურსებში. ამიტომ დიმას მოსაპოვებლად მოუწია წასვლა. მან დაიწყო პილატესით და ფუნქციური ვარჯიშებით ჩართვა. სუნთქვით, ნაზი განაწილებით - და ყოველგვარი ქიმიის სრული აკრძალვით - დიმა აღწევს ძალიან სწრაფ და მკაფიო სხეულებრივ შედეგებს.

დაშა კრავცოვას ფოტო

თავიდან იყავით არა ემპირიულ „ჯანმრთელობაზე“, არამედ სხეულებრივ შედეგებზე?
ჩემი სხეული ინსტრუმენტია. მისი მეშვეობით ვლაპარაკობ. ასე რომ, არჩევანი არ მაქვს, თუ არ მოვრწყავ, გავათხელო და გავანაყოფიერო, ხელსაწყო არ იმუშავებს.

აღწერეთ თქვენი საშუალო ფუნქციური ვარჯიში.
ის ყოველთვის შედგება ორი ნაწილისგან. პირველ რიგში, ვიწყებ ნაკადებს: ვატარებ ენერგიას სხეულში, ვზრუნავ, რომ არ იყოს ხვრელები, რათა ყველაფერი შეივსოს. ვცდილობ, სპეციალურ დარბაზში წავიდე გაჭიმვისთვის, რადგან ყველა სპორტსმენს არ ესმის, რა ემართება ადამიანს, რომელიც ორიოდე წუთით თვალებდახუჭული დგას - და რაღაც ხდება, მაგრამ რა უცნობია.

ენერგიას ატარებთ? უკაცრავად, როგორ - ნებისყოფის ძალისხმევით?
კარგად, ეს მთლად ნებაზე არ არის - უფრო სწორად, ყველა სახის მიოფასიალურ საქმეებზე, არა ეზოთერიზმზე. უბრალოდ, ჩვენი სხეული არის ჩანთა: თქვენ იცით, მაქსიმუმ, ხელები ან, იქ, თავი - და მაშინაც კი, არა ყოველთვის. დანარჩენი ცხოვრობს უცოდინრობაში და სტაგნაციაში. მაგრამ როცა იწყებ ყურადღების მიქცევას, რომ გაიარო სხვადასხვა კუთხე-კუნჭული, შეაღწიო მკვდარ კუთხეებში, მაშინ ყველაფერი ცოცხლდება. არასოდეს ვუსმენ მუსიკას, არ დავდივარ სპორტდარბაზში ტელეფონით - ვარ კონცენტრირებული, ყველა ვარჯიშს ყურადღებით ვატარებ და ვიცი, რა მინდა მისგან. ჩემი საქმე არ არის წონაში მატება, არ მინდა ფეთქვა. 190 სიმაღლით, ჩემი ჩვეულებრივი წონა 76 კილოგრამია, ძვლები ძალიან მსუბუქია - ანუ ბუნებით სულ მუწუკი ვარ. და ორიოდე თვე რომ შევწყვიტო ვარჯიში, იმდენს ვიწონი. და ჩემი ამოცანაა ავწონო 82, მე უნდა მხარი დავუჭირო ამას.

დინებები დავიწყე, ენერგია დავფანტე, რა არის შემდეგი?
სხეულში ძალა რომ გავფანტე და შევსებულიყავი, ხელებზე ვდგები. 16 ამოსუნთქვაზე ვდგავარ ხელებზე - ეს უკვე ფიზიკური ავსებაა. შემდეგ მოდის გაყოფა - ორი ვარჯიში მკერდისთვის და ერთი მკლავებისთვის, ბიცეფსისთვის ან ტრიცეფსისთვის. გულმკერდი: TRX-ის სხვადასხვა ნაკრები, ჰანტელის დაჭერა ბურთზე, ჰანტელის აწევა სხვადასხვა დახრილობით, მაგრამ არასდროს შტანგა.

შტანგას რატომ არ წუწუნებ?
შტანგა მკვლელია, ჩემი სხეული მასზე კარგად არ რეაგირებს. ტრავმა 19 წლის ასაკში მივიღე - ხერხემლის კომპრესიული მოტეხილობა: ჩვენებისას ზურგზე დავეცი პოდიუმიდან, დიდი სიმაღლიდან. ამხანაგმა ხუმრობით უბიძგა. არც ვიცოდი ამ მოტეხილობის შესახებ, ტკივილით დავდიოდი - ისეთი ტკივილის ზღურბლი მაქვს, რომ კბილებს ანესთეზიის გარეშე ვმკურნალობ. ამის შემდეგ არსენალის არჩევისას ფრთხილად უნდა ვიყო.

არის თუ არა სავარჯიშოების რეგულარული ნაკრები?
ბიცეფსი ყოველთვის წვეთოვანი ნაკრებია: ჰანტელებს ორივე ხელით ვწევ, ჯერ 22,5 კგ 5-ჯერ, შემდეგ 17,5 9-12-ზე. მე ვაკეთებ ყველა ძალას ოთხიდან ხუთ მიდგომით, გახურების ჩათვლით. იმ დღეს, როდესაც ვაკეთებ ტრიცეფსს, ოთხ ვარჯიშს ვცვლი სუპერსეტთან ერთად: მდგრადი აწევა მანქანაში საპირისპირო მჭიდით, მირჩევნია მოკლე ზოლი, ქვევით დაწევა იდაყვებით 12-ჯერ დაჭერით, ახლა საშუალოდ 36 კგ. შემდეგ აწევა: ან ძალიან ფართო ხელით, დიმა ფეხებს უჭერს მხარს, გამოდის, როგორც გრავიტრონი, ან ვიწრო ხელით - ხუთი კომპლექტი 8-10 ჯერ. ან არის კიდევ ერთი ვარიანტი: უახლოვდებით განყოფილებას, სადაც კეთდება დედლიფტი, ჩამოწიეთ ზოლი იატაკიდან დაახლოებით ერთი მეტრით, აძვრებით მის ქვეშ, აიღეთ ხელებით საპირისპირო მჭიდით, ჩამოკიდეთ და აიწიეთ თავი ისე, 15-ჯერ. 5 კომპლექტი. შემდეგი ამ გაყოფაში არის TRX გაყვანილობით - ამას ვაკეთებ მსუბუქი წონით, 15 კგ-ის მსგავსად, ვცდილობ მკერდის პროექცია ჩავიწიო, ერთი სწორი ფეხი თითზე დავაბრუნო, მეორე კი წინ, მუხლზე მოხრილი. , ზურგზე თაღოვანი და არავითარ შემთხვევაში ნიკაპის დაწევა. და მეოთხე ელემენტია დუნდულოები. რუმინულ დედლიფტს ვაკეთებ 50 კილოგრამით.

რუმინული?
მე ვფიქრობ, რომ რუმინეთში ამ ლტოლვას არავინ აკეთებს, ყველა ეს სახელი ჰგავს ოლივიეს სალათს, რომლის შესახებაც ოლივიეს არასოდეს სმენია. მაგალითად, პორტუგალიაში ცხელ წყალს ხვეული მოჩუქურთმებული ლიმონით ჰქვია კარიოკა, რაც ნიშნავს „რიო-დე-ჟანეიროს მკვიდრს“, ხოლო თავად რიოში ასეთი წყალი არავის დაულევია ცხოვრებაში და არ იცის ამის შესახებ. ზოგადად, ოთხი ელემენტის გაყოფას მაქსიმუმ 20 წუთი სჭირდება. სეტებს შორის არ ვისვენებ, მიყვარს არ დავკარგო დრო, ვიყო სრულ ფოკუსში, ოთხი ვარჯიშის ძალიან სწრაფად გავლა - მაგრამ ასე ხდება ტრიცეფსის დღეს. მაგრამ ბიცეფსი ჩვეულებრივ ათი წუთით მეტია - მინიმალური გაყოფის ნაკრები ნახევარ საათს იღებს.

ეს არის მკერდი და მკლავები და დანარჩენი?
მე მაქვს ღვთაებრივი პრესა, უნდა მოვინანიო შენთან.

ბრმა არა, ვხედავ.
მას თითქმის არავითარი მოვლა არ სჭირდება - მე ვანიშნე, როგორც ბრაზილიაში ამბობენ, კვირაში ერთხელ, თუ საერთოდ. როგორც წესი, ათწუთიანი ციკლი ვიმუხტავ: ჯერ ზედიზედ 150 ირიბად – ვწევარ იატაკზე, კედელზე ფეხებს მოხრილი მუხლებით ვდებ და ვიხვევ. მეორეც სწორედ იქაა, ადგომის გარეშე, 50 ამაღლება-ჩამოვარდნა სამმაგი სუნთქვით და მერე ვამთავრებ - 150 ძალიან მოკლე ჟრუანტელი. ამის შემდეგ პრესაში ხანძარი გაჩნდა და ამის შესახებ კიდევ ერთი კვირა ვერ გაიხსენებთ.

კარდიო?
ბუნებრივად ძლიერი და დიდი ფეხები მაქვს - მოსკოვის მეტროში ადვილად ავირბინე ნებისმიერი სიგრძის ესკალატორზე საფეხურით და თითქმის არასდროს ვკარგავ სუნთქვას. მაგრამ ჩემი უკანალი, რომლითაც ახლა ნამდვილად ვამაყობ, შრომისმოყვარეობის ნაყოფია. ხანგრძლივი მოვლის საშუალებით მოყვანილი ხილი. ყოველ ჯერზე, როცა ვვარჯიშობ, დუნდულებს ვიკეთებ, რადგან ბუნებით ჩემი კონდახი ბრტყელია, კედელივით.

აქ ვგრძნობ, რომ გოგონები აქტიურად ჩაერთვებიან ჩვენი ინტერვიუს კითხვაში.
ეს არის ილუზია, რომ ბიჭებს არ აინტერესებთ. ცნობილი ფაქტი: ქალი რატომღაც უპირველეს ყოვლისა მამაკაცის უკანალს უყურებს. ამიტომ, უკანალის გარეშე - არსად.

მე კი, საშინელება, პირველ რიგში გლეხს ვუყურებ თვალებში.
სხვათა შორის, თვალის ვარჯიშებს ყოველ ღამე ძილის წინ ვაკეთებ. ეს არის ძალიან მნიშვნელოვანი რამ, ის აწესრიგებს მთელ სხეულს. შენ დახუჭავ თვალებს. 20 ჯოჯოხეთური თვალის ბრუნვა საათის ისრის მიმართულებით, 20 წინააღმდეგ. მნიშვნელოვანია, რომ არ გადაიტანოთ სხვა ადამიანი, წინააღმდეგ შემთხვევაში ყველაფერი სანიაღვრეა. პირველად ძალიან რთული იქნება. მეორე სავარჯიშო, ისინი ყველა კეთდება დახუჭული თვალებით, მოსწავლეები ზღვრამდე, შემდეგ ქვევით ლიმიტამდე. მესამე: მოსწავლეები მარცხნივ ზღვრამდე, მარჯვნივ ზღვრამდე. ყველა 20-ჯერ. ამის შემდეგ სხეულში ნეტარება დგება და შეგიძლიათ დაიძინოთ.

უცებ დუნდულებიდან თვალებზე გადახტა.
კარგი, მე ვბრუნდები. დუნდულოებისთვის ხუთი ვარჯიშია, რომელიც მომწონს. ვიწყებ მაქსიმალური წონით - ეს არის ფეხების მოშენება სიმულატორში, ჩვეულებრივ არის 70 კგ - ვაკეთებ 12-ჯერ. მნიშვნელოვანია გამრავლება ძალიან ნელა და ზღვრამდე - მაშინ ნებისმიერი წონა იქნება აზრი. შემდეგ თანდათან ვიკლებ წონას - 65, შემდეგ 60, კიდევ ორჯერ 12. ჩემს სპლიტში არის ოთხი კომპლექტი. ტრაკის შემდეგი ვარჯიში შეიძლება შესრულდეს საერთოდ წონის გარეშე: დაწექით იატაკზე, ერთი მოხრილი ფეხი დადეთ სკამზე, მეორე კი პირდაპირ ასწიეთ ზემოთ და აწიეთ, ზურგის ქვედა ნაწილი გაასწორეთ, თითოეულ ფეხზე 30-ჯერ. ასევე დუნდულოებზე ვაკეთებ ფეხის მობრუნების ვარიაციებს ფეხის გარშემო 12 კგ წონით, ასეთ Velcro-ზე - არ ვიცი რა ჰქვია ამ ნივთს. რუსეთში 5-7 კილოგრამზე მეტი ხბოებისთვის ასეთი სასწორები თითქმის არ არსებობს, ბრაზილიაში კი ყველა დარბაზში არის 12 და 15 კგ - ხალხი ძალიან ზრუნავს ვირზე. ბრაზილიაში რაც უფრო დიდი უკანალია, მით უფრო საპატიო - იმიტომ, რომ სამბას, იმიტომ რომ სექსი უყვართ. ქალებს ეს უზარმაზარი სიმდიდრე ერგება და გამოკვეთილია, გლუტალური იმპლანტანტები სუპერ-თემაა ადგილობრივი პლასტიკური ქირურგებისთვის.

თქვენ თქვით, რომ ტრენინგი ორი ნაწილისგან შედგება.
მეორე ნახევარი არის ასანა. მე თვითონ ვაკეთებ ამ ბოლო დროს. ჩემი მასწავლებელი კირილ ჩერნიხი, რომლის მიხედვითაც რამდენიმე წელია ვამოწმებ ჩემს ცხოვრებას - ჩვენ შევხვდით იოგას კლასის კლუბში - თვლის, რომ ადამიანს შეუძლია მხოლოდ მისი სხეულის შიგნით არსებული პრობლემების გადაჭრა, რომ თქვენ მუდმივად გჭირდებათ მასში გათხრა, გაგება. ეს - და ყველაფერი მოხდება. სხვათა შორის, სხეულში ენერგიის განაწილებისა და აჩქარების და პერიფერიების შევსების შესახებ - ეს ყველაფერი მან გამოიგონა. ყოველ ჯერზე ძალისმიერი ვარჯიშის შემდეგ, შემიძლია ასანებში დავკიდებ კარგი საათის განმავლობაში - ასეთ მომენტებში არ იცი რა ხდება გარშემო. „რესპუბლიკაში“ არიან გამგები ადამიანები - ისეთი შეგნებული ატმოსფერო: ყველა ყველასთან მეგობრობს, მაგრამ დისტანციას ინარჩუნებს, გაძლევენ თავის თავს. იქ, ფაქტობრივად, რვა წლის წინ გავიცანი არაადამიანურად ლამაზი ტანია დომოვცევა. როგორც ჩანს, ტანია 60 წელს გადაცილებულია - და ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზი ქალი, რომელსაც ვიცნობ. მისი გაკვეთილები, რომლებსაც ხშირად ესწრება ორივე სქესის ორი ათეული ადამიანი, არის ხელი, რომელიც მხარს უჭერს ყველას, ვინც მის გაკვეთილებს იღებს, მიუხედავად მონაწილეთა რაოდენობისა. ტანიამ ბევრი რამ მასწავლა. მან თავად დაიწყო იოგა უკვე ზრდასრულ ასაკში, 38 წლის ასაკში, მისი სისტემა ძალიან კომპეტენტური და ბრძენია, ძალიან ყურადღებიანი. თუ მოულოდნელად, ძალოვანი ვარჯიშის შემდეგ, მე არ მინდა ამის გაკეთება, მაშინ მივდივარ ჯგუფურ იოგაზე ან ტანიაში, რესპუბლიკაში, ან ახალ Material კლუბში, რომელიც გახსნა ჩემს ცხოვრებაში კიდევ ერთმა მნიშვნელოვანმა იოგამ - ანა ლუნეგოვა. ზოგადად, ვარჯიშის შემდეგ იოგა ჩემთვის სავალდებულოა - არ მახსოვს, რომ მასზე გოლი გავიტანე.

ისეთი ვნებით და ისე დეტალურად საუბრობ ფიზიკურზე... დღეში რამდენ დროს უთმობთ სულ თქვენს სხეულს?
მთელ დროს სხეულს ვუთმობ. იმიტომ, რომ მე ყოველთვის მასში ვარ ჩემი ფიზიკური ცხოვრების მომენტში - და მინდა ვიგრძნო და გავიგო. და თუ პრაქტიკაზეა ლაპარაკი, მაშინ დილით ყველანაირ სუნთქვას ვაკეთებ - არცთუ დიდი ხნით, 5-10 წუთით და რამდენიმე მარტივ რამეს ვაკეთებ ძილის წინ. როცა სპორტდარბაზში არ დავდივარ, ნახევარი საათი ვცდილობ სახლში ასანას გაკეთებას. ზაფხულში, სვეტასთან ჩახუტებულში ყოველთვის სამი კვირა ვქრები - ეს ჩემი სერფინგის დაფაა, 15 წელზე მეტია, რაც რბოლაში ვარ. ამ სამი კვირის განმავლობაში ვცდილობ ასანები უფრო რბილი და ღრმა გავხადო, დღეში რამდენიმე საათის განმავლობაში ვიჭერ ტალღებს, დანარჩენ დროს კი ტექსტებს ვწერ და ახალ ნამუშევრებს ვაკეთებ, ეს ჩემთვის ყოველთვის ძალიან მნიშვნელოვანი პერიოდია.

რას ჭამ? კითხვა გრძელია, მაგრამ პასუხი, ვფიქრობ, დიდხანს არ იქნება - იქ, ყვავილის მტვერი, დილის ნამი და ჭიაყელა ვაშლი, ნაყიდი ექსკლუზიურად მოხუცი ქალისგან, რომელმაც ის გაზარდა. მართალია?
სასაცილოა, რომ ზურგჩანთაში ზუსტად სამი ჭიაყელა ვაშლი მაქვს. ეს უბრალოდ მოცემულობაა - ჩემი სხეული არ იღებს ბევრ საკვებს: მაშინვე რაღაც მტკივა ან ქავილი იწყება.

მე ვეკითხები - რას ჭამთ?
არაბოსტნეულიდან ვჭამ მხოლოდ კვერცხს - ვცდილობ ვიყიდო ორგანული - და თხის ან ცხვრის რძის პროდუქტებს. თხა და ცხვარი არ არის მოშენებული სამრეწველო რაოდენობით, ამიტომ ძროხებივით არ იკვრება ჰორმონებითა და სხვა ნაგვით. თხის ყველი, ხაჭო, იოგურტი - ბრაზილიაში მე თვითონ ვამზადებ, რძეს ფერმაში ვყიდულობ. შემდეგ კი - ყველაფერი, საიდანაც შეგიძლიათ მიიღოთ ცილა: ოსპი და სხვა ლობიო, თხილი - არა ყველა, მე ვარ ალერგია ბევრზე, მაგალითად, არაქისი და კეშიუ.

ბოლოს როდის დალიე ალკოჰოლი?
Გუშინ. შემიძლია რამდენიმე ყლუპი თეთრი ღვინის დალევა. მაგრამ ყველა ნარკოტიკიდან ყველაზე მეტად მარიხუანას სუნი მომწონს. მე მომწონს სუნი, მაგრამ არ მიყვარს მოწევა. ამიტომ არ ვსვავ, არ ვეწევი, ერთი სერიოზული მანკიერება მაქვს: სექსზე ვარ ძალიან დამოკიდებული. ასე დაიბადა. ბავშვობაში ბაღის სამზარეულოში გოგო-ბიჭები რიგს ვაწყობდი და სამი-ოთხზე ყველამ ტრუსი გაიხადა. ძალიან ძნელია მოსკოვში ჩემი ასაკობრივი კატეგორიის ადამიანის პოვნა - მათგან, ვინც წავიდა მწერალთა კავშირის შემოქმედების სახლებში ან თეატრის მუშაკთა კავშირში, ან სადმე ჩამოიხრჩო - რომელსაც მე არ დავარწმუნე სპექტაკლებზე. სექსუალური ბუნება. რომ აღარაფერი ვთქვათ უფროსებზე: ბავშვობაში მე ვიყავი „პირიქით პედოფილი“ - 34 წლის დეიდა, რომელიც მუშაობდა პიონერ ორგანიზაციაში და წამიყვანა 13-ის გადასაღებად Marathon-15 პროგრამისთვის, რომელშიც შემდეგ ვმუშაობდი. , დიდი ხნის შემდეგ ამის შესახებ ბოდიში. ახლა პირიქითაა. დღესდღეობით, 40 წლის ასაკში ადამიანები, როგორც წესი, უკვე განადგურებულნი არიან. სექსუალურად, ემოციურად და რაც მთავარია ფიზიკურად.

ყველაფერი განადგურებულია და აი შენ ხარ - ნაყარი ვაშლი, ჰო.
ჭიები ერთი და იგივე - იმიტომ, რომ ორგანული. და ეს ჭია არის სექსის ენერგიის გადანაწილების ჯერ კიდევ ამოუცნობი საშუალება. მაგრამ მოიძებნება, მჯერა - ამ მიმართულებით ვმუშაობ.

ასე ფიზიკურად ზრუნავ საკუთარ თავს, მათ შორის სექსის გამო?
რაც შეეხება იმას, თუ რატომ ვაფასებ ჩემს თავს, ეს ყველაფერი ერთმანეთზეა მიჯაჭვული. ფიტნესი არის მარადიული სიცოცხლე. რაც, რა თქმა უნდა, ნებისმიერ წამს შეიძლება გატყდეს - და აი, ასე წევხარ, ამოტვიფრული და მუწუკები, ყუთში და ვერავინ აღფრთოვანდება შენით, რადგან ფარდაგადაფარებული და ნახევრად პერანგი გაქვს გამოწყობილი. . და ყველა უყურებს და ფიქრობს: ”და ტანსაცმლის ქვეშ! ის ძალიან ცდილობდა - და ამაოდ. მაშასადამე, მოკვდავის თვალსაზრისით, ჯობია სხეულს კი არ შევეხოთ, არამედ მშვიდად დაუშვათ იგი. სხვა საკითხია, რომ მე მაქვს სამუშაო! ჩემი სამუშაო, ჩემი სხეული, ჩემი სექსუალური ენერგია სულ ერთი და იგივეა. ჩემი ნამუშევარი სიმართლეზეა, იმაზე, რაც ნამდვილად მაწუხებს.

და სექსი აშკარად არ არის ბოლო რამ სიაში, რაც გაწუხებთ.
სექსი პირველ რიგში მოდის. ეს გულწრფელად უნდა იყოს აღიარებული.

პორტრეტი მხატვართან და სიცარიელე, ფოტო გუსტავო ფონ ჰა

ბრაზილიის, როგორც თქვენი საცხოვრებლის ერთ-ერთი საბაზისო პუნქტის არჩევა ასევე გარკვეულწილად არის დაკავშირებული მასთან?
არა. მაგრამ როგორც კი გადაწყვეტთ იყოთ გულწრფელი საკუთარ თავთან, ბევრი რამ ხდება თქვენი ნების გარეშე. ამიტომ, როცა 10 წლის წინ რიოში პირველად გავედი გარეთ და ჰაერი ჩავისუნთქე, მაშინვე მივხვდი: ეს არის ჩემი მიწა, ჩემი ხალხი, ჩემი ენა, ჩემი კულტურა, ჩემი სხეული. პირი გავაღე - და ენა ჩამივარდა: ერთ კვირაში ვილაპარაკე. მან ფეხი ასწია - და ის უკვე სამბას ნაბიჯს დგამდა. სამ დღეში რიოში ან პავლიკში - სან პაულოში - მე ვხდები ჩემი თავი. ბრაზილიელებს სექსის მიმართ სრულიად განსხვავებული დამოკიდებულება აქვთ, ვიდრე დანარჩენ მსოფლიოს. ჩემს ბოლო დაბადების დღეზე, მე და ჩემი მეგობრები და მეგობარ გოგონები ნავით წავედით რიოს ახლომდებარე კუნძულზე. ყველა ჩემი მეგობარი ოდნავ ადიდებულა - და აი, ჩვენ ვიწექით ნავის გემბანზე, ყველა ჩახუტებულები, ვხარობთ მზეზე, ზღვაზე, ერთმანეთს და როგორღაც გვინდა კიდევ უფრო ძლიერად ჩავეხუტოთ და ეს ყველაფერი. რაღაც მომენტში ვხვდები, რომ ნავის მძღოლი შუშის მიღმა გვიყურებს. ერთი წუთით უხერხულად ვგრძნობ თავს. უკან ვცურავთ, ნაპირზე გავდივართ და მე ვეუბნები: „არისტე, ძმაო, ბოდიში, რომ ასე ვართ. სამარცხვინოა შენთვის!" და ის ამბობს: „რას აკეთებ! ისეთი ლამაზი იყო! Დიდებულია! აღფრთოვანებული ვარ! მაგრამ ამავე დროს, ბრაზილიელებს სიშიშვლის ველური სირცხვილი აქვთ. გოგონას შეუძლია ტრუსის ნაცვლად კბილის ძაფი ჩაიცვას და ძუძუს წვერებზე რამდენიმე ფუნჯი დააკრას - ის უკვე ჩაცმული ჩაითვლება. და აი, მე გამოვდივარ ყუთიდან სან პაულოში ჩემი წარმოდგენის "Foundling"-ის შემდეგ - ყველა სახეზე საშინლად იფარებს ხელებს.

მაშ, რატომ გაწუხებთ სექსი?
სექსი მშვენიერია. ეს ცხოვრების მნიშვნელოვანი ნაწილია, მის გარეშე არსად, ყველაფერს მიჰყავს და მართავს. ჩემი საყვარელი ბოლო ახალი ამბები ბრაზილიურ საიტებზე იყო პერნამბუკოს შტატის პატარა ქალაქიდან. იქ ყაჩაღი მოემზადა სახლზე თავდასხმისთვის - იარაღი, თვალებისთვის ნახვრეტიანი ნიღაბი, ყველაფერი. სახლში მცხოვრებმა წყვილმა იმ საღამოსთვის სექს-წვეულება დაგეგმა - მათთან კიდევ ერთი წყვილი მოვიდა, მესამე წყვილმა კი დააგვიანა. და ეს მძარცველი სახლს ენერგიას აკარგვინებს, ფანჯრიდან ადის - ნიღბიანი, იარაღით. და მხოლოდ აქტიური პრელუდია მიმდინარეობს. მას მაშინვე საწოლზე აგდებენ, გაშიშვლებულს, ორგიის ნაწილი ხდება. და მისი გეგმები იცვლება, რადგან სექსი ყველაზე მნიშვნელოვანია.

დროებითი ძეგლი 5, ფოტო პედრო აგილსონის მიერ

სხეული შენი იარაღია, სიშიშვლე შენი ენაა, სექსი შენი ძრავაა. შეგიძლიათ გამოიყენოთ ეს ხელსაწყოები, რათა აუხსნათ თქვენს შვილებს, როგორ მუშაობს სამყარო?
ჩემი შვილები - ვფიქრობ, მალე ჩემთან ერთად დაიბადებიან - მიიღებენ სამყაროს სრულ სურათს. 17 წლის ასაკში რომ დამებადებოდნენ, როგორც თავიდან მინდოდა, ძალიან არ გაუმართლებდნენ, რადგან ჩემთან ერთად სიცხეში იქნებოდნენ. ახლა კი თითქმის სრულიად მზად ვარ მათთვის - ვიცი, როგორ და რა ვუთხრა მათ, სად მივიყვანო ხელი. ხუთი დისშვილი მყავს, სამი ძმისშვილი - მათზე ვვარჯიშობდი. მაგრამ ისინი გახდებიან ვეგეტარიანელები მხოლოდ თუ მოინდომებენ. მათ არაფერი უკარნახებს.

რა საკუთარი გამოცდილებისგან გსურთ მათი დაცვა?
სნეულის ვაჭრობიდან.

გრცხვენიათ თქვენი მედია წარსულის?
პირიქით, ვხალისობ. „კეთილი იყოს თქვენი მობრძანება თოქ-შოუს „წარმატების ფასი“ სტუდიაში, ჩვენ, თქვენი წამყვანები, ლუდმილა ნარუსოვა და მე, ფედორ პავლოვ-ანდრეევიჩი!“... ერთი წუთითაც არ მრცხვენია. ეს მხოლოდ მაშინ იყო ჩემი სისხლის ქიმიური შემადგენლობა. სპექტაკლი ავურიე ტელევიზორის ყუთში ასვლაში. არასწორი ყუთი იყო. ახლა მე მაქვს სწორი: მინა, თითქმის ისეთივე ვიწრო, მაგრამ ცოტა არა ისეთი ბრტყელი, როგორც თანამედროვე ტელევიზორები.

არის თუ არა "ოქროს შხაპი" ზაფხულის ღამის სიზმარში სწორი ყუთი?
ჩემს ცხოვრებაში ბევრ გადაწყვეტილებას ვიღებ. ამიტომ შხაპი მივიღე და შუა ზაფხულში წავედი. ამ დღესასწაულს ჩემი ახლო მეგობრები აკეთებენ და ვერ გამოვტოვებდი - მაშინ მათი ქორწილის წლისთავი იყო. მთელი ჩემი დიდი მოსკოვის ოჯახი იქ მოვიდა - შეუძლებელი იყო ელფის კოსტუმში გამოჩენა, გესმის? ნებისმიერი კოსტუმი, რომელსაც ვიცვამ, ავტომატურად ხდება ჩემი სამუშაოს ნაწილი, არ შემიძლია „უბრალოდ ჩაცმა“. შემდეგ Dickorders-ის ნამუშევარი ვენეციის სპექტაკლის კვირეულისთვის გაიზარდა ამ კარნავალის კოსტუმიდან - და იქ ეს იდეა საბოლოოდ გახდა ცოცხალი ხელოვნება. უბრალოდ პერფორმანსი - ეს არის მნიშვნელობის ნულოვანი ნიშანი, შიგნიდან ამობრუნებული შინაგანი.

Os Caquis, ფოტო პედრო აგილსონის მიერ

შიგნით შემობრუნება - რისი სახელით? რა არის თქვენთვის მნიშვნელოვანი, რომ უთხრათ ხალხს თქვენი მხატვრული გამოცდილებით?
არის რაღაცეები, რომლებსაც ლაპარაკის ხაზოვანი ხერხით საათები ან წლები დასჭირდება და ხელოვნებას შეუძლია მათი ახსნა წამში, ერთი დაწკაპუნებით. ხანდახან ამისთვის ჩამოჰყავს თავის მსხვერპლს, ურტყამს იატაკს, აუპატიურებს, ფლობს. ეს რამდენჯერმე დამემართა თანამედროვე ხელოვნებასთან დაკავშირებით. ერთხელ ტინო სეგალის მსხვერპლი გავხდი, სწორედ რიო-დე-ჟანეიროში. მას შემდეგ, რაც მის სპექტაკლში მონაწილე ქალმა მიმატოვა, რომელმაც უბრალოდ მომიყვა თავისი ცხოვრების ნაწილი - არა ტრაგიკული, არც სევდიანი - ვიდექი ცარიელ მუზეუმში, სვეტს მიყრდნობილი და ნახევარი საათის განმავლობაში ვტიროდი, თითქოს. შიგნიდან მცემდნენ, ურტყამდნენ და წმენდდნენ. რამდენიმე ხნის წინ იგივე მოხდა ერთა თეატრში, პიტერ ბრუკის სანახავად წავედი - მაჰაბჰარატას ერთსაათიანი სპექტაკლი. მეოცე წუთზე ცრემლები წამომივიდა. შემდეგ კი იატაკი, კედლები, მთელი თეატრი დავტბორე, ჩემმა მეგობარმა შეშინებულმა შემომხედა - კარგი, შეცდომით სამთავრობო ყუთში ჩაგვსვეს. ასევე, სხვათა შორის, ერექცია შეიძლება მოდიოდეს მაგარი ხელოვნებიდან, რომელსაც არავითარი კავშირი არ აქვს ეროტიკასთან. ანუ, საკუთარი სხეული იწყებს ექსტრემალური რეაგირების სხვადასხვა გზების შეთავაზებას – რადგან მას არ აქვს სხვა, უფრო შესაბამისი ექო მიღებულ სიგნალთან.

ახლა კი ისეთი კრისტალურად დაკუნთული ხარ, ზეცამდე მიმავალი, სხვის სპექტაკლებზე ტირი, შენი სხეულით ელაპარაკები ადამიანებს. მაგრამ შენ არ უპასუხე კითხვაზე, რა გინდა?
საერთოდ არაფერი არ მინდა. ზოგიერთი სამუშაო შეიძლება გაკეთდეს მინდორში, ტყეში, შუა ზღვაში, მთაზე. როცა არავინ ხედავს. უნდა გავიგო, რატომ ვარ აქ. და სად წავიდე შემდეგ.

დიკორდერსი, ფოტო ალექსანდრე ჰარბაუს

მაშინ რატომ ეძებ პასუხს აუდიტორიის დახმარებით? რატომ არ იტყუები, როგორც მინდორში ან ტყეში გაჩენილი და ცდილობ გაიგო, რატომ ხარ აქ?
მოსკოვში ჩემს სპექტაკლზე ოცდაათი ადამიანი რომ მოვიდა, სიხარულისგან ვხტები. იმიტომ, რომ ჩემს მეგობრებს შორისაც კი ცოტაა, ვინც ახერხებს გამყარებას. და არავინ არის დამნაშავე. კამჩატკიდან ირმის მწყემსს - რომელიც იურტაში დაიბადა და მოკვდება - ვერ მიიყვანთ ბოლშოის თეატრში ოპერის მოსასმენად: იფიქრებს, რომ ქალი მშობიარობს სცენაზე, ავა დასახმარებლად.

რატომ? თუ კარგად იმღერებენ, ერექცია ექნება.
არის ხელოვნების მეათასედი პროცენტი, რომელიც ყველა მაყურებლისთვის ნაცნობი ყოველდღიური ცხოვრების ნაწილი არ არის, ყველასთვის გასაგები იქნება. აი, პიოტრ პავლენსკი - წითელ მოედანზე ბურთებით მიაკრა თავი და ამის შესახებ ყველა სოფელმა, ყველა ციხემ და საავადმყოფომ იცის. გასაგებია, რომ 98 პროცენტს მიაჩნია, რომ მისი ადგილი საფრანგეთში კი არა, ფსიქონევროლოგიურ პანსიონშია. მაგრამ ამას საერთოდ არ აქვს მნიშვნელობა. ჩემი მთავარი ფავორიტი კარავაჯოც ციხეში იჯდა – და თითქმის არავის ესმოდა. და ის იყო შემსრულებელი, რა თქმა უნდა. და გოია, ჩემი მეორე კერპი. მას შემდეგ არაფერი შეცვლილა!

ამ სამს ზედიზედ აყენებ? და რაც შეეხება შენს თავს, გინდა დაგიმახსოვრონ - პავლენსკივით თუ გოიავით?
მინდა სარკეში ჩავიხედო და არ მრცხვენოდეს. მინდა გავიღვიძო და არ ვიფიქრო, რომ სისულელეს ვაკეთებ. მინდა არ მოვიტყუო საკუთარი თავი. მინდა მიყვარდეს ჩემი ცხოვრების ყოველი წუთი ის, რაც ირგვლივ ხდება, ან თუნდაც მივიღო ის. თუ ამავდროულად ისინი შემთხვევით მიცნობენ - კარგი, ისინი არ მიცნობენ - მით უკეთესი ჩემთვის. მოგეხსენებათ, ფედერალურ ტელეარხებზე ჩემი თოქ-შოუების მწვერვალზე, სოჭიდან მოსკოვში ჩავფრინდი და მთელი აეროდრომი უკან მივარდა ერთი ახალგაზრდა ქალბატონი და ყვიროდა: „გაჩერდი! გაჩერდი! ძალიან მჭირდება შენი ხელმოწერა!” ის ჩემკენ გამოიქცა, რვეული გახსნა და მითხრა: ”მაშ ასე. ჯერ აქ, მერე მკერდზე. ანჟელას მისწერე ანტონისგან. მან შემიცვალა ანტონ კომოლოვში. ზოგადად, ვფიქრობ, უკეთესი იქნებოდა, რომ არ მიცნობდნენ - ბევრად უკეთესი იქნებოდა, ასე ვიფიქრო. შეიძლება, ასეც იყოს, მოგვიანებით გაარკვიონ - როცა საკმაოდ ბებერი ვიქნები. ისე, ან როცა ხელახლა დავიბადები რაღაც უფრო გასაგებად.

ოლგა ციპენიუკი

2009 წლიდან ფედორ პავლოვ-ანდრეევიჩი არის მოსკოვის სოლიანკაზე სახელმწიფო გალერეის ხელმძღვანელი - მხატვრის მიერ მართული სივრცე (ხელოვნების სივრცე, რომელსაც მართავს მხატვარი) და ერთადერთი ცენტრი რუსეთში პერფორმანსული ხელოვნებისა და მხატვრების ფილმებისთვის. ფედორი ასევე არის მხატვარი, კურატორი და თეატრის რეჟისორი.

ბავშვობიდან, 1989 წლიდან, ფედორი მუშაობს ტელეწამყვანად, ასევე აქვეყნებს ჟურნალებს (კვადრატი, შემდეგ კი არ დაიძინო!, ახალგაზრდა ვარ, მოლოტოკი, მოქალაქე-K). 1990-იანი წლების ბოლოს მან დაიწყო პროექტების წარმოება თანამედროვე კულტურის სფეროში. 2004 წელს ფედორმა გამოუშვა თავისი პირველი ნამუშევარი, როგორც თეატრის რეჟისორი - და მას შემდეგ მან დადგა ათეულნახევარი სპექტაკლი რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ. 2012 წლიდან ფედორი მუშაობს Vs. მეიერჰოლდი მოსკოვში, გამოუშვებს პროექტების სერიას "დრამა ცეკვის" ჟანრში. ლ. პეტრუშევსკაიას პიესის მიხედვით დადგმულმა სპექტაკლმა „ბეფემი“ (2003) მიიღო ახალი დრამის ფესტივალის გრანპრი, ხოლო იაკუტის ოპერა „მოხუცი ქალები“ ​​დ.ხარმსის ტექსტის მიხედვით (2009) დაჯილდოვდა ორი ნომინაციაში. ეროვნული ჯილდო "ოქროს ნიღაბი". 2000-იანი წლების შუა ხანებში ტელევიზიასა და მედიასთან მთლიანად გაწყვეტის შემდეგ, 2008 წლიდან ფედორი ყურადღებას ამახვილებს თავის მხატვრულ საქმიანობაზე, ძირითადად პერფორმანსისა და ინსტალაციის სფეროში.

მის მხატვრულ ნამუშევრებს შორის – „ჰიგიენა“ (The Hygiene, 2009), შესრულება გალერეაში Deitch Projects (ნიუ-იორკი); My Mouth Is a Temple, 2009, ინსტალაცია/პერფორმანსი Marina Abramovic Presents-ის ფარგლებში, მანჩესტერის საერთაშორისო ფესტივალი, დიდი ბრიტანეთი, კურატორი ჰანს ულრიხ ობრისტი და მარია ბალშოუ; Egobox (2010), ინსტალაცია/პერფორმანსი საერთაშორისო პერფორმანსის ფესტივალზე, კურატორი კლაუს ბიზენბახის და როზელი გოლდბერგის მიერ, თანამედროვე ხელოვნების გარაჟის ცენტრი, მოსკოვი; ჩემი წყალი შენი წყალია (2010), ინსტალაცია/პერფორმანსი Luciana Brito Galeria-ში სან პაულოს ბიენალეს ეგიდით, კურატორი მარია მონტერო, სან პაულო, ბრაზილია; The Great Vodka River (2010), ინსტალაცია/პერფორმანსი, კურატორი კატია კრილოვა, როგორც ნაწილი Art Public პროგრამის კურატორი პატრიკ შარპენელის მიერ Art Basel Miami Beach, მაიამი, აშშ; „სიცილი/სიკვდილი“ (Laughterlife, 2013), პერსონალური გამოფენა და პერფორმანსი, კურატორი მარსიო ჰარუმი, სან პაულოს კულტურული ცენტრის Casa Modernista მუზეუმში, ბრაზილია (Casa Modernista, Centro Cultural Sao Paulo);(Fyodor's Performance Carousel, 2014), ინსტალაცია და შესრულება, კურატორი Ximena Faena და Marcello Pisu, Faena Arts Centre, ბუენოს აირესი, არგენტინა. Batatodromo (O Batatodromo, 2015), ინსტალაცია და შესრულება ბრაზილიის ბანკის კულტურულ ცენტრში, ბრაზილია, ბრაზილია (CCBB Brasilia, Brasil), კურატორი მარჩელო დანტესი. 2016 წელს მეორე"ფიოდორ პავლოვ-ანდრეევიჩის სპექტაკლების კარუსელი"— ინსტალაცია და შესრულება 9 პერფორმანსის შემსრულებლის მიერ, კურატორი ფელიციტას ტუნ-ჰოჰენშტეინის მიერ (Künstlerhaus Wien, ვენა).

ინსტალაცია და სპექტაკლი "O Batatodromo" მოხვდა მე-10 არტე ლაგუნას პრიზის მოკლე სიაში (2016) და სპექტაკლი წარმოდგენილი იყო ვენეციაში, არსენალეში გამოფენის ფარგლებში.

2015 წელს"ფიოდორ პავლოვ-ანდრეევიჩის სპექტაკლების კარუსელი"მიენიჭა კურიოხინის საერთაშორისო პრიზის გრან-პრი მულტიმედიური ხელოვნებისთვის (გაზიარებული რაგნარ კიარტანსონთან ერთად ( რაგნარ კიარტასონი).

მისი ნამუშევრები შეტანილი იყო კრებულში "მარინა აბრამოვიჩი და პერფორმანსული ხელოვნების მომავალი" (2010), რომელიც გამოსცა ერთ-ერთმა მთავარმა გამომცემელმა პრესტელმა, სპეციალიზირებული წიგნებში ხელოვნების, არქიტექტურისა და დიზაინის შესახებ. ასევე, ფედორ პავლოვ-ანდრეევიჩის ნამუშევრები მოხვდა "Visionaire 25"-ის გამოცემაში, Rizzoli (2016).



რუსმა მხატვარმა ფედორ პავლოვ-ანდრეევიჩმა "შიშველი პერფორმანსი" დადგა ნიუ-იორკში Met Gala 2017-ზე.

უკრაინელ ჟურნალისტ ვიტალი სედიუკს, რომელიც რეგულარულად იწვევს აჟიოტაჟს საერო საზოგადოებაში (შეგიძლიათ წაიკითხოთ მისი ყველა "ხრიკი" ვარსკვლავების მონაწილეობით), სერიოზული კონკურენტი ჰყავს. ჟურნალისტი და ყოველკვირეული Molotok-ის ყოფილი მთავარი რედაქტორი, ახლა კი პერფორმანსის არტისტი ფიოდორ პავლოვ-ანდრეევიჩი ნიუ-იორკში Met Gala 2017-ზე სრულიად შიშველი გამოჩნდა.

ფედორ პავლოვ-ანდრეევიჩი Met Gala-ზე საღამოს შუა რიცხვებში გამოჩნდა - როცა პაპარაცები ვარსკვლავების შესახვედრად რიგში დგნენ. ისინი ელოდნენ ბიონსეს, რომელიც არასოდეს ჩამოვიდა, მაგრამ 41 წლის რუსი პერფორმანსის არტისტი, 18 ხრახნით დახურული შუშის ყუთში პატარა ჰაერის ნახვრეტებით, გამოაჩინა თავისი შიშველი სხეული საზოგადოების წინაშე. მეტ გალაზე წაიყვანა ოთხი თანამოაზრე, შემოქმედებითი თანამოაზრე. შედგნენ და უკან დაიხიეს, მესაზღვრეები და უკვე წითელ ხალიჩაზე მისული ვარსკვლავები გაოგნებულები დატოვეს. მცველებმა მაშინვე ვერ შეძლეს სწრაფად მუშაობა, აწიეს ყუთი, რომლის საერთო წონა 100 კილოგრამი იყო. თეთრი ზეწრით დამალეს „ფაუნდლის“ სიშიშვლე და ამის შემდეგ გადაწყვიტეს რა გაეკეთებინათ.

მხოლოდ „ობიექტის“ უსაფრთხო დისტანციაზე გადათრევით და ყუთის მოჭრით (თორემ მხატვარმა უარი თქვა გარეთ გასვლაზე) სიტუაცია მოგვარდა: ფიოდორ პავლოვ-ანდრეევიჩი დააკავეს და პოლიციაში წაიყვანეს. მართალია, 22 საათის შემდეგ ისინი გაათავისუფლეს. მათ ვერ იპოვეს დაკავების მიზეზი მხატვრის ქმედებებში: ყუთში ის დაჯგუფებული იყო ისეთ მდგომარეობაში, რომელიც გამორიცხავდა სასქესო ორგანოების დემონსტრირებას.

პავლოვ-ანდრეევიჩის მოქმედებას ჰქვია "Foundling" და კარგა ხანია ადიდებდა მას გარკვეულ წრეებში, მაგრამ მან პირველად შეიჭრა ნიუ-იორკში თავისი შიშველი შესრულებით. დაწექი გამჭვირვალე შუშის ყუთში, ნაყოფის პოზაში მოხრილი და ამ სახით გამოჩნდი მსოფლიოს, უფრო სწორად ამ სამყაროს ელიტაში, რამდენიმე წლის წინ გამოვიდა პავლოვ-ანდრეევიჩი. მან პირველი "Foundling" გააკეთა ვენეციის 56-ე ბიენალეზე, შემდეგ უხამსი სახით გამოჩნდა მოსკოვის თანამედროვე კულტურის გარაჟის მუზეუმში, წვეულებაზე Christie's აუქციონის სახლში ლონდონში და ბიენალეზე სან პაულოში. მხატვარმა დაგეგმა. ხუთი სპექტაკლის სერია, ასე რომ, ნიუ-იორკში სპექტაკლი ბოლო იყო.

- სულ ახლახან რუსულ მედიაში ფართოდ გავრცელდა თქვენი აქცია "Foundling-5" ნიუ-იორკში ყოველწლიურ Met Gala-ზე. გავრცელდა ინფორმაცია, რომ პოლიციამ გაგათრიეს. როგორ დასრულდა ეს ამბავი?


სასამართლო პროცესამდე, რომელიც 5 ივნისს არის დანიშნული, კომენტარის უფლება არ მაქვს. დამაკავეს და ერთი დღით ციხეში ჩამასვეს. შესაბამისად, ისინი სასამართლო დარბაზიდან გაათავისუფლეს. ოთხი პუნქტი გავიარე: საზოგადოებრივი აზრის შეურაცხყოფა, პოლიციის დაუმორჩილებლობა, პანიკის გავრცელება და კერძო საკუთრებაში შეჭრა. ყველა პუნქტზე ჩემს ადვოკატს სერიოზული პასუხი აქვს, ბრუკლინის მუზეუმის დირექტორმა დაწერა დიდი დასკვნა, რომ ჩემი სპექტაკლი ხელოვნების სერიოზული ნაწარმოებია და მეტ მუზეუმი ამ სიტუაციაში ასე გამოიყურება. სიუჟეტი იმ მომენტში დასრულდება, როდესაც სასამართლო პროცესი გაიმართება, რომელიც ან გააუქმებს ბრალდებას, ან გამოაქვს განაჩენი. მანამდე ძნელია რაიმეს პროგნოზირება.

- მზად იყავით ამ განვითარებისთვის?

არა, სულაც არ იყო. ეს სპექტაკლი ადრე ოთხჯერ მაქვს გაკეთებული და ასე არასდროს მთავრდება.

- რომელი ქალაქები ქმნიან თქვენი ყოველდღიური ცხოვრების გეოგრაფიას? თქვენს სნობის პროფილში თქვენ მიუთითეთ მოსკოვი, სან პაულო და ლონდონი, როგორც თქვენი საცხოვრებელი ადგილი. რამდენად აქტუალურია ეს?


ასეა: მე ამ სამ ქალაქს შორის ვარ გაყოფილი. მაგრამ არიან სხვებიც. შემიძლია ვთქვა, რომ არსად ვცხოვრობ – ან რომ საკუთარ სხეულში ვცხოვრობ, რადგან გამუდმებით ვმოძრაობ. მაგრამ მოსკოვი, რა თქმა უნდა, მაინც მთავარია, რადგან მე ვმუშაობ სოლიანკაზე და მჭირდება ყოველთვის აქ ვიყო, ვიმუშაო გამოფენებზე, მომავალ პროექტებზე. ისე, ჩემი თეატრი ძირითადად აქ არის. პარალელურად, ამჟამად მაქვს დიდი გამოფენა MAC USP-ში, ქალაქ სან პაულოს თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში, ასევე მზადდება პროექტი ლონდონში. ნიუ-იორკი შეიძლება იყოს ჩემთვის კიდევ ერთი ასეთი ქალაქი, არ ვიცი, ყველაფერი სასამართლოს გადაწყვეტილებაზე იქნება დამოკიდებული. თუ იქ გამამტყუნებელი განაჩენი გამოიტანეს, უბრალოდ, შემოსასვლელს დამიხურავენ. ხშირად დავდივარ სხვა ადგილებშიც. მაგალითად, ამ ბოლო დროს ვენეციაში ბევრი რამ ხდება. სხვათა შორის, არ ვიცი, შეგიმჩნევიათ თუ არა: თუ დღეს მიდიხართ თანამედროვე ხელოვნების რომელიმე საერთაშორისო ჯგუფურ გამოფენაზე, ნახავთ, როგორ წერია ხელოვნების ობიექტების გვერდით ეტიკეტებზე: „მხატვარი არის ასეთი და ასეთი, დაიბადა ამა თუ იმ წელს, ცხოვრობს ნაირობისა და სანტიაგო დე ჩილეს შორის. ან „ნიურნბერგსა და ბეირუთს შორის“. უამრავი შესანიშნავი კომბინაცია - რაც უფრო უცნაურად, მით უფრო სექსუალურად ჟღერს. მეჩვენება, რომ ადამიანები ერთ ადგილზე მიჯაჭვულობის მდგომარეობას გარბიან. დღეს სამყარო იმდენად შემაშფოთებელია. ადამიანებს სურთ იპოვონ სიმშვიდე - თუმცა ზოგჯერ, პირიქით, მოუსვენარი - ყველაზე შესაფერისი ადგილი, სადაც თავს კარგად გრძნობენ. მართალია, ჩემი დაკვირვებით, სადაც არ უნდა ცხოვრობდეს ადამიანი, ყოველთვის წუწუნებს. ძალიან ცოტას ვიცნობ, ვინც კმაყოფილი იქნება იმ ადგილით, სადაც ცხოვრობს. ან ამინდი, ან კრიზისი, ან კრიმინალი, ან კულტურის ნაკლებობა, ან კულტურის ზედმეტად დომინირება, არა თანამედროვე არქიტექტურა, ძალიან ბევრი თანამედროვე არქიტექტურა - ყოველთვის არის რაღაც საჩივარი. ამიტომ ადამიანები მუდმივად ეძებენ ადგილს საკუთარი თავისთვის. ყველგან ცუდია. და კარგიც ყველგან. შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ასეთია თანამედროვე ცნობიერება. ხშირი მოძრაობა აუქმებს ამ უკმაყოფილებას. მხოლოდ დრო მაქვს ბრაზილიის გამოტოვებისთვის - ამ ჩემი ახლა სრულიად მშობლიური ქვეყნის გარეთ გატარებული ორი კვირის შემდეგ ვიწყებ ლტოლვას. მაგრამ თითქმის არასდროს მენატრება მოსკოვი ან ლონდონი. მხოლოდ თქვენი ოჯახისთვის და თქვენი შინაური ცხოველებისთვის - გინდათ ატაროთ ისინი ჩემოდანში.

"ანდანტე" ცენტრში. მეიერჰოლდი, 2016 წ.

© ლიკა გომიაშვილი

- როგორმე უნდა დაყოთ თქვენი აქტივობები კატეგორიებად? დღეს გამოფენაა, ხვალ ფესტივალია, სპექტაკლია, აქ სპექტაკლი? თუ ეს ყველაფერი ერთი დიდი პროცესია, რომელშიც ყველაფერი ერთმანეთთან არის დაკავშირებული?

- რაც თავი მახსოვს, ადრეული ბავშვობიდან მაწუხებდა ყურადღების დეფიციტის მძიმე აშლილობა და აქტივობების დაყოფა ამის გამკლავების საშუალებაა. მე სხვადასხვა რამეს ვაკეთებ. მე კურირებს გამოფენებს ან ვაწყობ პროექტებს თანამედროვე კულტურის სივრცეში - ეს ყველაფერი დღეს სრულიად სცილდება კატეგორიზაციას. მაგალითად, ჩემი ინსტალაცია „ფიოდორის პერფორმანსის კარუსელი“: ახლა გვექნება მესამე ეპიზოდი სან პაულოში, სესკ ხელოვნების ცენტრში, წინა ერთი წლის წინ იყო ვენაში, ორი წლის წინ ბუენოს აირესში. ეს პროექტი მენეჯერული ტვინების კოლოსალურ ძალისხმევას მოითხოვს: თქვენ უნდა იპოვოთ ფული, მოაგროვოთ ხელოვანები და აუხსნათ ყველას, თუ რა სახის აბსოლუტურად უცნობი ფორმატია ეს. სამი სტუმარი ზის კარუსელის ირგვლივ მოწყობილ სავარჯიშო ველოსიპედზე, პედლებით ტრიალებენ და იცვლებიან ყოველ ხუთ წუთში - კარუსელის შიგნით კი ცხრა მხატვარი აკეთებს სპექტაკლებს დღეში ხუთი საათის განმავლობაში მინიმუმ ერთი კვირის განმავლობაში. ეს ყველაფერი ძალიან უცნაურია. მე არ მყავს დიდი მენეჯერული პერსონალი, რომელიც ყველაფერს გააკეთებს ჩემთვის და არც არასდროს გააკეთებს - ძალიან მნიშვნელოვანია, თავად გაუმკლავდეთ ორგანიზაციულ პროცესს. მომდევნო რამდენიმე თვეში, მაგალითად, მომიწევს შეაფასო პროექტი "Performance Elevator" ("Performance Lift") ბირმინგემის Fierce ფესტივალზე: იქ, ერთ ახალ ბიზნეს ცენტრში, ხუთი ლიფტი. ზევით-ქვევით აწევენ მხატვრებს შიგნით, ხოლო მხატვრებს სურთ გააკეთონ სპექტაკლები საშუალოდ მხოლოდ ერთი წუთის ხანგრძლივობით. ეს არის ცოცხალი ინსტალაცია, მე თვითონაც ვივლი იქ ლიფტით ჩემი საკუთარი ნამუშევრებით, მაგრამ ასევე უნდა გავარკვიო ვინ იქნებიან ეს სხვა მხატვრები, რა ნამუშევრები მოხვდება ამ ფორმატში და როგორ ურთიერთქმედებს ეს ყველაფერი თითოეულთან. სხვა. ჩემთვის ეს ამოცანები საინტერესოა, ისინი უზრუნველყოფენ ტვინის გარკვეულ მასაჟს. პარალელურად, აქტიურად ვარ ჩართული ნიუ-იორკში "Performance Train"-ის ("Performance Train") ღირებულების გამოთვლაში. და რა თქმა უნდა, თითქმის ყოველდღიურად ვარ ჩაძირული ბევრად უფრო ეფემერულ რაღაცეებში - და ეს უკვე ძალიან რთულია სტანდარტიზირება ან რაიმე სახის გრაფიკისკენ მიყვანა. ძირითადად, ის, რაც მხატვრული გაგებით უნდა გადაწყდეს, ხდება შენს თავში, როცა ნახევრად მძინარე ხარ. მე მაქვს ასეთი სისტემა: ცოტა უნდა გავიღვიძო და დავიძინო, არა სასწრაფოდ - და იმ მომენტში ყველაფერი გადაწყდება. ამიტომ, მე ძალიან მიყვარს ჯეტლაგი, ეს არათანაბარი ძილი, როცა ხუთი-ექვსი საათის შემდეგ თვალებს ახელ, სრულებით კი არ იღვიძებ, არამედ ნახევრად გაღვიძებულად. ასეთ დროს ყველაზე რთულ კითხვებზე პასუხები ძალიან კარგად მოდის.

ინსტალაცია "სპექტაკლების კარუსელი"

- ერთ-ერთ ინტერვიუში თქვით, რომ სპექტაკლში თეატრიდან მოხვდით. ეს რა ამბავია?

სპექტაკლის კეთება იმიტომ დავიწყე, რომ ერთ დღეს, 2008 წელს, კურატორი კრისტინა სტეინბრეხერი მოვიდა ჩემს სანახავად სპექტაკლზე. ეს იყო სწრაფი თეატრის პირველი გამოცდილება, როცა თითქმის ყოველდღე ვცვლიდი მსახიობებს. პროექტს „ჰიგიენა“ ერქვა, შემდეგ კლუბ „გიუსტოში“ გაიმართა, სადაც მოგვიანებით სახელოსნო თეატრი განთავსდა. დღეში ორჯერ ვუკრავდით პეტრუშევსკაიას გარკვეულ ტექსტს. ყოველდღე ახალი ხალხი მოდიოდა მის სათამაშოდ. ძალიან განსხვავებულმა ადამიანებმა გაიარეს ეს - იოსიფ ბაკშტეინი, ტანია დრუბიჩი, ანტონ სევიდოვი, რომელიც ახლა ცნობილია ტესლა ბიჭით, შესანიშნავი ვასილიევსკის ქორისტები (ანატოლი ვასილიევის თეატრის გუნდის მხატვრები "დრამატული ხელოვნების სკოლა." - Შენიშვნა. რედ.). ყველა საოცარი ადამიანი, ძალიან განსხვავებული სამსახიობო გაგებით. ტექსტი ყველამ წაიკითხა – მაგრამ ეკრანიდან წაიკითხეს, რის შესახებაც მაყურებელმა არ იცოდა, რადგან ეკრანი მათ თავთან ეკიდა, დამალული. ისეთი შეგრძნება იყო, რომ მსახიობები საშინლად დაძაბულები იყვნენ და სწორედ ეს მინდოდა. მთელი ჩემი ცხოვრება თეატრში მოუხერხებლად ვებრძოდი სტანისლავსკის სისტემას. უხეშად ვცდილობ ჩემი თეატრი რაც შეიძლება ფორმალური გავხადო. ჩემი ამოცანა, შედარებით რომ ვთქვათ, არის ვაიძულო მსახიობი ნიკელის დუნდულებს შორის შეწუროს. როგორ ასწავლიან ხანდახან მომღერლებს. ისე, რომ მთელი ეს სიფხიზლე, გუტურალურობა, ნიღაბი - ყველაფერი გაქრა, მათ შორის სახის მუწუკთან ყოველგვარი აურზაური, რაც ყველაზე მეტად მაწუხებს დრამატულ თეატრში. ზოგადად, ფარულ ეკრანებზე ტექსტის წყალობით იყო განცდა, რომ არტისტები ძალიან კონცენტრირებულები იყვნენ, ყველა ერთ წერტილს უყურებდა. და ისინი უბრალოდ ამაღლდნენ, რომ ახლა რაღაცას არასწორად გამოთქვამენ. იმის გამო, რომ სცენაზე გასვლამდე მათ ტექსტი არავის აჩვენა, მათ მხოლოდ მოძრაობის ნიმუში გაიმეორეს. და შემდეგ მოვიდა კრისტინა შტაინბრეხერი, რუსული წარმოშობის გერმანელი კურატორი, შეხედა და თქვა: „ოჰ, ფედ, შენ აკეთებ პერფორმანსულ ხელოვნებას“. მე ვამბობ: "რა გაგებით?" ის ამბობს: ”ის, რაც ახლა ვნახე, არ არის თეატრი.” მე ვამბობ: "მაგარია, არ ვიცოდი". ის ამბობს: „მოდი, რომში იქნება ახალგაზრდა ხელოვნების გამოფენა, მოდი იქ იმუშავე“. ისეთი ბედნიერი ვიყავი - იმ მომენტში ძალიან დაბნეული ვიყავი ჩემს ცხოვრებაში. ტელეწამყვანად მუშაობა, მარკეტინგი, პიარი, მთელი ეს სისულელე, რაც მანამდე დამემართა მთელი ცხოვრება, ზოგიერთი ჟურნალი, გაზეთები - ვერ გავიგე რას ვაკეთებდი, დავიკარგე. თეატრი კი ერთადერთი ადგილი იყო, სადაც ნათლად ვიცოდი, რას ვებრძოდი და რისთვის ვცდილობდი წასვლას – ყოველ შემთხვევაში, ინტუიციურ დონეზე. ასე რომ, კრისტინამ დამპატიჟა იმ გამოფენაზე, გალერეის მფლობელმა ლონდონიდან დამინახა იქ და მითხრა: „ოჰ, მინდა, ჩემთან ერთად გამართო გამოფენა“. შემდეგ მე გავაკეთე გამოფენა, სადაც შემთხვევით წავიდა ჰანს ულრიხ-ობრისტი, ტურფის ბაბუა, ნახა ჩემი სპექტაკლი და თქვა: "მოდი, მიიღე მონაწილეობა Marina Abramovich Presents-ის გამოფენაში მანჩესტერის საერთაშორისო ფესტივალზე". მე ვამბობ: "რა?!" და მათ რამდენიმე მხატვარი გადახტა დაწყებამდე ორი თვით ადრე. თვალები ბუდებიდან ამომივარდა, როცა გავიგე სად და რა უნდა მექნა. ეს ყველაფერი ცოტა სიზმარს ჰგავდა. ასე დაიწყო ყველაფერი. ვინაიდან ბუნებით თაღლითი ვარ, ამ ყველაფერს სწრაფად მოვეგუე.




„სპექტაკლის კარუსელი“, სპექტაკლი „ცარიელი ვედროები“. ბუენოს აირესი, 2014 წელი.

© დევიდ პრუტინგი / ბილი ფარელის სააგენტო

- როგორ განვსაზღვროთ განსხვავება სპექტაკლსა და თეატრს შორის?

ეს ძალიან რთული კითხვაა და მე არ ვიცი ამაზე პასუხი. რასაც ახლა „პრაქტიკაში“ ვაკეთებთ, მხოლოდ ამ კითხვაზე პასუხის გაცემის მცდელობაა. ალინა ნასიბულინამ, ბრუსნიკინის სახელოსნოს მსახიობმა, დაამთავრა Na Solyanka გალერეაში Pyrfyr-ის სპექტაკლის სკოლა. შეიძლება ითქვას, რომ ის ჩემი სტუდენტია. ველურად ჟღერს. დიახ, ის ისეთი მეამბოხე არსებაა, კარგი თვალსაზრისით. მას ბოლომდე არ ესმის, მხატვარია თუ მსახიობი. სულ ის თავისთვის იგონებს გამოგონილ პერსონაჟებს, მშვენიერი სროლის მდგომარეობაშია. გაურკვევლობა და შეცდომები, ჩემი აზრით, ხელოვანის მხარდაჭერის ორი მთავარი წერტილია. სხვა საქმეა, რომ ყველას ეშინია. რადგან არავინ იცის რა არის. მაგრამ ადამიანები, რომლებიც ერთმანეთში ურევენ ამ ორ ცნებას - თეატრს და სპექტაკლს - ცდებიან. თუმცა ეს ძალიან განსხვავებული რამაა. მსახიობი სპექტაკლის შემდეგ სახლში მიდის, ჰყავს ცოლი, შვილები, მაცივარი, ტელევიზორი და ეს ყველაფერი. შემსრულებელი კი არსად არ მიდის, მისი ნამუშევარი მისი ცხოვრების ნაწილია და მისი სიმართლე შიგნითაა. შესრულებაში პროცესი საერთოდ არ მთავრდება. ეს ყველაფერი იმდენად სერიოზულია, სისხლიანი, თუ მართლა გააკეთებ, რომ არ გაქვს იმის საშუალება, რომ დამთავრდა და "შეიძლება სახლში წავიდე". სულ ახლახან, როდესაც Foundling-ის შემდეგ, ხელბორკილებით, თეთრ ფურცელში გახვეული, ძველებური ქანდაკებავით ვიდექი, ირგვლივ ხუთი პოლიციის მანქანა და მათთან ერთად მეხანძრეების კიდევ სამი ჯგუფი, მქონდა განცდა, რომ ახლა გავიღვიძებდი. და ეს ყველაფერი დასრულდება. მაგრამ რატომღაც სამარტოო საკანში მიმიყვანეს, მილზე მიმაჯაჭვეს, დაკითხეს ათი სხვადასხვა ადამიანი, შემდეგ წამიყვანეს ციხეში და შემიყვანეს საკანში, სადაც ერთადერთი თეთრკანიანი ვიყავი. შემდეგ კი გაუთავებელი ჰიპ-ჰოპ ბრძოლა დაიწყო. ერთი მხრივ, საშინლად გამიხარდა, რადგან რაღაც ხდებოდა, რისი გაკეთებაც აღარ მაქვს, ამ ამბის მხოლოდ დირიჟორი ვარ. Foundling-თან ყოველთვის ასეა - სრული განცდა მაქვს, რომ არაფერი გამომიგონია და ჩემი ამოცანაა, ყველაფერი მოხდეს. ბოლოს და ბოლოს, მე ჩემს ყუთში ვიწექი და ვიტყუები, მაყურებელი, პუბლიკა - აი, ვინც ქმნის მხატვრულ ნაწარმოებს - ისინი წყვეტენ ყველაფერს ჩემთვის. ეს ისეთია, როცა კატა ღრიალებს. ის გიყურებს უზარმაზარი თვალებით და დახმარებას ითხოვს. იმიტომ რომ საშინლად ეშინია და ვერ ხვდება რა ხდება მის თავს. ხველებს, მისგან რაღაც აფრქვევს, შენ ახლოს დგახარ და არ ეხმარები.

მე არ შემეძლო Foundling-ის გაკეთების საშუალება არ მქონდა - ეს მესიჯები მსოფლიოსთვის უნდა გამეგზავნა.
მსახიობსა და პერფორმანსის არტისტს შორის განსხვავებაც ესაა: როგორც კი მიიღე ეს მისია, ეს არის. ისე, როგორც პიოტრ პავლენსკი. ფაქტობრივად, ის გამოისყიდის სხვა ადამიანების ცოდვებს, იღებს მოწამეობას. მაგრამ ყველა შემსრულებელი არ განიცდის! ბევრი უბრალოდ ასრულებს კომპლექსურ მანიპულაციებს ან აწარმოებს რთულ მნიშვნელობებს. მთლიანობაში, პერფორმანსი ხელოვნების ყველაზე ახლო ფორმაა რელიგიასთან. პირველ რიგში, ეს სერიოზულია. მეორეც, ეს არის მორჩილება, აღთქმა, სიმკაცრე და წესრიგი, ტანჯვა უმაღლესის სახელით. მესამე, ეს არის ურთიერთქმედება ზოგიერთ ცნებებთან და ფენომენებთან, რომლებსაც თავად ვერ აცნობიერებთ, მაგრამ უნდა წახვიდეთ. და თეატრიც შეიძლება ახლოს იყოს რელიგიასთან. როგორც იერჟი გროტოვსკის ან ანატოლი ვასილიევის შემთხვევაში.

- შეგვიძლია ვთქვათ, რომ თქვენთვის იდეალური მსახიობი პერფორმანსის არტისტია?


არა, არ არსებობს ამის თქმა. იდეალური მსახიობი მთლიანად ექვემდებარება რეჟისორის ნებას. შემსრულებელი არასოდეს ექვემდებარება არავის ნებას. ჩემს შემთხვევაში, მსახიობი ზოგადად თოჯინაა. Რას ვაკეთებ? ვიღებ და ვაჩვენებ ხმებს, ჟესტებს, ყველაფერს თავად ვაკეთებ და ავხსნი, ზოგადად რეპეტიციის სრულიად იდიოტური ხერხი მაქვს. როგორც ჩანს, იმიტომ, რომ მას არსად უსწავლია. მერე მსახიობი იმეორებს, მერე ითვისებს, ყველაფერი დაუფლებული მას ეწებება. შემდეგ კი გავწყვიტე პირობითი თოკები, რომლებზედაც მსახიობი თოჯინასავით არის დაკიდებული და რჩება როლის საკუთარი განვითარება.




„მოხუცი ქალები“ ​​„ოქროს ნიღბის“ ფესტივალზე. მოსკოვი, 2009 წ.

© ფედორ პავლოვ-ანდრეევიჩი

- თვალს ადევნებთ თუ რა ხდება რუსეთში თანამედროვე კულტურულ კონტექსტში? შექმნის შესახებ "რუსეთის ხელოვნების კავშირი" რუსეთის ხელოვნების კავშირი არის ახალი ამბიციური ასოციაცია, რომელშიც შედიან მწერალი ზახარ პრილეპინი, პროდიუსერი ედუარდ ბოიაკოვი, მუსიკოსი ალექსანდრე ფ. სკლიარი და სხვები. მანიფესტი ღიად უჭერს მხარს პრეზიდენტის პოლიტიკას და აცხადებს, რომ აუცილებელია გაძლიერდეს და განავითაროს ყველაფერი პატრიოტული და მართლმადიდებლური თანამედროვე კულტურისა და ხელოვნების ტერიტორიაზე.რას ფიქრობ?

ამ ყველაფრის თვალყურის დევნების დრო აბსოლუტურად არ არის. რა მნიშვნელობა აქვს რას ამბობს და წერს ხალხი, რომელიც სამ წელიწადში მაინც შეიცვლება და დაწერს და იტყვის სხვა, პოლარულ სხვა სიტყვებს. რატომ გახსოვთ რა ხდება ახლა? ეს უბრალოდ რთული პერიოდია. იმ მომენტში, როცა ისინი კვლავ იტყვიან სასიამოვნო და გასაგებ რაღაცეებს, ჩვენ ისევ, ალბათ, დავუახლოვდებით მათ. ეს ყველაფერი ტალღებია, მგონი.

- თეატრში თითქმის ყოველთვის მუშაობ ლუდმილა პეტრუშევსკაიას ტექსტებით. რომელიმე მათგანი დაიწერა თქვენი თხოვნით?

- Კი, რა თქმა უნდა. „ტანგოს მოედანი“ არის ტექსტი, რომელიც მან ჩემი თხოვნით დაწერა. შემდეგ ეს ტექსტი გალინა ბორისოვნა ვოლჩეკს მივუტანე, იდეა იყო მისი დადგმა ლეა ახეჯაკოვასთან ერთად. ლეამ ტექსტის დაკვრა ვერ გაბედა, ეს მას ძალიან რადიკალურად მოეჩვენა და არაფერი მომხდარა სოვრმენნიკთან, მაგრამ შედეგად მე ეს ტექსტი TsIM-ში ჩავდე ჩემს ჩვეულებრივ მსახიობებთან ერთად. მან დაწერა რამდენიმე განსხვავებული რამ ჩემი თხოვნით. ჩვენ, რა თქმა უნდა, ძალიან ახლოს ვართ. ჩვენ ბევრს ვიბრძვით და ეს ჩვენთვის ადვილი არ არის. ჩვენ არ გაგვიმართლა, რომ ოჯახური კავშირი გვაქვს (ლუდმილა პეტრუშევსკაია ფიოდორ პავლოვ-ანდრეევიჩის დედაა. - Შენიშვნა. რედ.). ჩემთვის არის ორი იდეალური ავტორი, რომელსაც მესმის და მესმის. პეტრუშევსკაია და ხარმსი. ძალიან გამიმართლა, რომ ხარმსის ნათესავი არ ვარ.

- "ელენას" შესახებ ცნობილია, რომ ეს არის პეტრუშევსკაიას მოთხრობაზე დაფუძნებული სპექტაკლი "ელენა მშვენიერის ახალი თავგადასავალი" და რომ ერთადერთ როლში "დიმიტრი ბრუსნიკინის სახელოსნოს" მსახიობი ალინა ნასიბულინაა. ყველა სხვა ინფორმაცია თითქმის ყოველდღიურად განახლდება. რა ხდება რეპეტიციებზე?


რეპეტიციებზე ალინასთან ვსაუბრობთ იმაზე, თუ ვინ არის ის ბოლოს და ბოლოს აქ: მსახიობი თუ სპექტაკლის შემსრულებელი. ბევრი ფიქრის შემდეგ მივხვდით, რომ აქ ის ჯერ კიდევ თეატრის მსახიობია და ამაში მაინც პირობითი ვიქნებით. ორი სპექტაკლის იდეაზე უარის თქმის შემდეგ, მე და ალინამ თავისუფლებით ამოვისუნთქეთ - თითოეულმა საკუთარი მიზეზით - და ახლა ჩვენ გვესმის, რომ "ელენა" (ხაზგასმით პირველ მარცვალზე) მაინც თეატრია, თუნდაც ის იყოს საკიდი და ეს ყველაფერი. ეს უბრალოდ რაღაც სხვა სახის პოსტდრამატიზმია, რომლის ღირებულება ჩვენ თვითონ ჯერ არ უნდა შევაფასოთ.

- გიფიქრიათ დიდ თეატრალურ ფორმაზე?

ბევრი ვიფიქრე, მაგრამ, სამწუხაროდ, ჯერ არ დადგა ის საათი, როცა საოპერო თეატრების დირექტორთა რიგი განსხვავებული წინადადებებით დამიდგება. დიახ, ძალიან მინდა ოპერის გაკეთება. იმიტომ რომ ეს არის ფორმატი, სადაც ყოველ ნაბიჯზე არის შეზღუდვები და ეს მომწონს. ასევე ოპერის მომღერლები ხშირად ძალიან ცუდი მსახიობები არიან, რაც ასევე კარგია, მათი გამორთვა და ფუნქცია სთხოვა. შემდეგ კი არის ორკესტრი, რომელიც არსად ვერ დაიდება და რომელიც მომღერლებს ძალიან შორს აყენებს მაყურებელს. ამიტომ ძალიან მაინტერესებს. და ასევე ვფიქრობ დიდ დრამატულ სცენაზე. მეჩვენება, რომ შინაგანად ამისთვის სრულიად მზად ვარ. და ის, რომ 50 ან მაქსიმუმ 250 ადამიანზე ყოველთვის რაღაც პატარას ვაკეთებ, ჩემს, როგორც კამერული ავანგარდისტ არტისტის რეპუტაციას უკავშირდება. მაგრამ მე ძალიან თავმდაბალი ვარ ამ მხრივ და, დიდი ალბათობით, საკუთარ თავს გონივრულად ვაფასებ. თუმცა 50 მსახიობთან მუშაობა ბევრად უფრო ადვილი იქნებოდა, ვიდრე ერთთან. ენერგიულად იქ შეიძლება ბევრად უფრო მკვეთრად გამოხვიდე, დამუნჯებული. ერთი მსახიობით განცვიფრება ძალიან რთულია. მაგრამ როდესაც ბევრი მათგანია, მაშინვე ადვილია ჭექა-ქუხილის და ელვის სროლა.

- ახლა თქვენ გაქვთ პრემიერა "პრაქტიკაში". Და მერე რა?


გარდა იმისა, რაც უკვე აღვნიშნე, ვიწყებ პროექტის კეთებას სახელწოდებით „სუპერბელიკები“. თავს ვიკიდებ სამშენებლო ამწეზე მსოფლიოში ყველაზე მაღალ ობელისკზე, ვდგავარ ფეხებით ობელისკის თავზე და ასე ვკიდებ შვიდი საათის განმავლობაში თითოეულზე. მე მაქვს სიმაღლის საშინელი შიში, ამიტომ ეს მოიცავს ჩემს ფობიებთან და საზღვრებთან მუშაობას. მე მხოლოდ 7 საათის 40 მეტრზე ჩამოვკიდე MAC-ის შენობიდან სან პაულოში, სადაც ჩემი გამოფენა გაიხსნა, რათა ყურადღება მიმექცია რასიზმის თემაზე, რომელიც ასე იწვის ბრაზილიაში. პირველი ორი საათი საშინელი იყო, მერე მაგარი იყო. ობელისკებზე კი - აქ ამბავი ხუმრობას ჰგავს. ექიმთან კაცი მოდის, თავზე გომბეშო აქვს. ექიმი ეუბნება: "რას ჩივის?" და უცებ გომბეშო პასუხობს: "დიახ, რაღაც ტრაკს ეწებება". ასე რომ, კითხვა მაწუხებს: რა მოდის პირველ რიგში - ობელისკი თუ ადამიანის სხეული, რომელიც მასზე დაჯდა და გაიყინა? ეს მოკლედ.

- გაქვთ საოცნებო პროექტი? აკვიატება, რომლის განხორციელება შეუძლებელია?


Რა თქმა უნდა! ძილში კვირაში რამდენჯერმე ვწევარ ჰაერში, მეშვიდე საშვილოსნოს ყელის ხერხემლის მიდამოში მაქვს ჩაშენებული გარკვეული მოწყობილობა, რომელიც მეხმარება ასვლაში, ვაკონტროლებ სიჩქარეს და მასშტაბებს. ჩემი სხეულის ზომები განსხვავებულია – შეიძლება ვიყო მუშტის ან უზარმაზარი შენობის ზომა. უკვე ორიოდე წელია ამაზე ისე თავდაუზოგავად ვოცნებობ, რომ ვფიქრობ: ყველაფერი უშედეგოდ არ არის და მალე შეიძლება რაღაც შეიცვალოს. მაგრამ რა მიმართულებით და როგორ, ჩემი გამოცნობა არ არის.

ფედორ პავლოვ-ანდრეევიჩი

”დროა ეს სრულად ვთქვა - ამ ორშაბათიდან მე აღარ ვარ სოლიანკაზე სახელმწიფო გალერეის დირექტორი.

სინამდვილეში, არასდროს ვგეგმავდი ვიყო. სულაც არ მეჩვენებოდა, იმ ჯერ კიდევ შედარებით აყვავებულ დროში, რომ ხელოვანი სახელმწიფოსთვის უნდა მუშაობდეს. იმ მომენტში მე უბრალოდ საინტერესო საქმით ვიყავი დაკავებული: ჩანთებს ვალაგებდი, რომ ჩემს საყვარელ ქვეყანაში ნამდვილად გადავსულიყავი ასო Br. მაგრამ როდესაც მამაჩემი, ბორის პავლოვი, შემთხვევით გარდაიცვალა - და ეს მოხდა 2009 წლის შემოდგომაზე - შემდეგ რომალდ კრილოვი, მაშინ მოსკოვის ცენტრალური ოლქის კულტურის დეპარტამენტის უფროსი, რომელმაც ბევრი საინტერესო რამ დაიწყო მოსკოვის ცენტრში. - მაგალითად, რომელიც გახდა ოლია სვიბლოვას მუზეუმის ნათლია - დაურეკა და თქვა: კარგი, ფედია, თუ ეს შენ არ ხარ, მე ვერაფერს დავდებ. ჩემთვის მნიშვნელოვანი იყო, რომ მამაჩემის საქმე გაგრძელებულიყო. და მივხვდი, რომ დიახ. ასე გამოჩნდა ჩვენი ახალი სოლიანკა.

ყოველთვის საინტერესო იყო. მიუხედავად ამისა, თავიდანვე ვთქვი, რომ გავაკეთებდი მხატვრის მიერ მართულ სივრცეს - სივრცეს ხელოვანის კონტროლის ქვეშ - ისტორიას, რომელშიც არ მომიწევს საკუთარი თავის მოტყუება ან ჩემი ბუნების სრულიად უცხო პროექტების გაკეთება. კიდევ ერთი საკითხია, რომ ფულის პოვნა რაიმესთვის, რაც ჩემს ბუნებასთან ახლოს იყო, პრაქტიკულად განუხორციელებელი ამოცანა აღმოჩნდა. ასე რომ, ჩემი ბედი ზღვრამდე გავართულე, მაგრამ ამავდროულად დავიცვა თავი დეპუტატების შვილების გაუთავებელი ფოტოგამოფენებისგან, ოლიგარქების ქალბატონების ნახატებისგან და მრევლის ექსპოზიციებისგან, ნახატი ”ჩვენი უბანი სამწყსოს თვალით. “, საშინლად დავიწყე ფიქრი, რა გამეკეთებინა. თუმცა, რაღაცნაირად ყველაფერი სწორად მოხდა. მოგვიანებით გამოჩნდა შულგინის ელექტრომუზეუმი და მხატვრების მიერ გამოგონილი კიდევ რამდენიმე კარგი სამუზეუმო პროექტი, მაგრამ, რამდენადაც მე მესმის, სოლიანკა იყო პირველი, ვინც ამ მიმართულებით იმუშავა.

უკვე 2011 წელს, სოლიანკა გახდა ის, რაც დღემდე რჩება - მარინა აბრამოვიჩთან, როგორც მფარველად, ნორშტეინთან, როგორც ადგილობრივ პატივცემულ წმინდანთან და სიგალიტ ლანდაუსთან ერთად დემეტრეს სახით, რომელიც ჩვენთან ჩამოვიდა მწნილის ხილის მოსავლის აღსანიშნავად. მკვდარი ზღვა. Pyrfyr დაიბადა - როგორც სკოლაში და როგორც დაუსრულებელი სპექტაკლების ფესტივალი, და ტარკოვსკის, ფარაჯანოვის და ბილ პლიმპტონის რეტროსპექტივები და კარგი 50 გამოფენა, რომლის შესახებაც ჩვენ ჯერ კიდევ არ გვრცხვენია, გახდა სოლიანკას საფუძველი, უკვე საკმაოდ დაწესებულება - თავისი საჯარო და მნიშვნელობით - და ჩვენ ძალიან ვამაყობდით ამით. რუსული სპექტაკლის "შვიდი მამაცი" გამოფენების სერია ცალკე სიამაყის წყარო გახდა: როდესაც 2011 წელს პირველი გავაკეთეთ, რუსული სპექტაკლის სცენა ცარიელი იყო, კულიკი აღარ იყო სპექტაკლში და არავინ გამოჩნდა, ამიტომ ლიზა მოროზოვა და მე და ლენა კოვილინა და მეტ-ნაკლებად მარტო უნდა ვყოფილიყავით. მომიწია მეზობელი მედიის მეგობრების დარწმუნება, რომ ჩამოსულიყვნენ და ცოტა ხნით პერფორმანსის არტისტები გამხდარიყვნენ. ასე, მაგალითად, იყო შესანიშნავი დებიუტი ლაივ არტში გალი სოლოდოვნიკოვასთან ერთად, მაგრამ როდესაც მათ შეაგროვეს ბოლო, "მხატვარი პადოკში", სპექტაკლში ექსპოზიციის შესახებ, არჩევანის გაკეთება უკვე ბევრი იყო - რუსული სცენა აღორძინდა. .



იოლანდა იანსენი. სპექტაკლი გამოფენის "ნერვზე დარტყმის" ფარგლებში 2017 წლის მაისი

სურათი გადაღებულია Solyanka VPA-ს პრესსამსახურის მიერ

Pyrfyr გმირული პროექტია. ცოტაოდენი თანხის შეგროვება იმ ადამიანებისგან, რომლებსაც სურთ გახდნენ პერფორმანსის არტისტები, გააფთრებული ამოცანაა. ყველას ესმის, რომ ამით ფულის შოვნა შეუძლებელია. მაგრამ რაც შეგვეძლო ვეცადეთ და, ალბათ, სტუდენტების ხუთი-ექვსი ნაკადი გამოგვივიდა. აქედან შვიდი ადამიანი მუდმივად სპექტაკლით არის დაკავებული და ბევრი დროდადრო უბრუნდება ამ სიცხეს.

ადამიანების დანახვა, რომლებიც ადრე იყვნენ სტომატოლოგები, პროგრამისტები ან მოდის დიზაინერები და მოულოდნელად გააღეს სრულიად მოულოდნელი კარი საკუთარ თავში და შეაღეს უკანმოუხედავად, ნამდვილი მღელვარებაა. მივყვები, რა თქმა უნდა. და ვცდილობ მათ მოვუწოდო, როდესაც მე ზედამხედველობ ჯგუფურ პროექტებს, რომლებიც დაკავშირებულია შესრულებასთან და ვურჩევ მათ სხვა ადამიანებს. მაგრამ ზოგადად, ასეთმა სკოლამ გრანტებით უნდა იცხოვროს და არ ეცადოს თავის გადახდას. გრანტები უნდა განიხილებოდეს პროფესიონალთა გუნდის მიერ. მაგრამ პრობლემა ის არის, რომ ჩემი, როგორც Solyanka-ს დირექტორის საქმიანობა, მთლიანად გაშლილი ხელით გარბოდა მსოფლიოს გარშემო. მეორე ხელის გაშლა სკოლისთვის მეტის სათხოვნელად სრულიად შეუძლებელი იყო. ასე რომ, სკოლა დასრულებულია. მაგრამ მე მჯერა, რომ მისი საათი მოვა. მიღებული გამოცდილება შესანიშნავია, ლიზა მოროზოვამ და სხვა თანამოაზრეებმა კარგად იციან, ვინ ღირს მასწავლებლად, ამიტომ ერთ დღეს ჩვენ ამას დავუბრუნდებით. ამას თავისი მიზეზი აქვს - ამ ბაღში ხომ საოცარმა ყვავილებმა აყვავდნენ.

სოლიანკა იყო პირველი რუსული დაწესებულება, რომელმაც გადაწყვიტა ემუშავა ყოველდღე საღამოს 10 საათამდე და პარასკევს შუაღამემდე. და ის რჩება ერთადერთი. შემდეგ მსგავსი განრიგი შეადგინა გარაჟმა, მოგვიანებით კი ებრაულმა მუზეუმმა, დანარჩენებმა ნელ-ნელა და ჟანგბად იწყეს შემობრუნება მნახველისკენ. ზოგიერთ ლონდონში ან პარიზში, ბოლოს და ბოლოს, ყველაფერი ჯერ კიდევ საშინელია ამ თვალსაზრისით. ყველაფერი ექვსზე იხურება. უბრალოდ მაინტერესებს სამუშაო დღეებში დღის სამ საათზე რატომ არ იღებენ თეატრებს? თითქმის იგივე აზრია. სრული იდიოტიზმი, სიმართლე გითხრათ. ღამის რეჟისორი და ღამის კურატორი ასევე ჩვენი ისტორიაა, რომელსაც ახლა ბევრი იყენებს ამა თუ იმ ფორმით. მაგრამ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ რომელიმე სხვა რეჟისორი იწყებს რეგულარულად ჩაცმას, როგორც მომვლელი ლუდმილა ნიკოლაევნა და შეხვდება სტუმრებს მიღებაზე (ვაი, ნამდვილი ლუდმილა ნიკოლაევნა შარშან გარდაიცვალა). მაგრამ მე არ ვამტკიცებ. ზოგიერთი რამ მხოლოდ სოლიანკაზე უნდა დარჩეს.



სურათი გადაღებულია Solyanka VPA-ს პრესსამსახურის მიერ

ფაქტობრივად, უკვე რამდენიმე წელია, წასვლაზე ვფიქრობ. მაგრამ აქ ერთდროულად ბევრი მიზეზი დახვრიტეს. 2019 წელს მაქვს ორი დიდი პროექტი ნიუ-იორკში, მუზეუმის გამოფენა ლონდონში და რამდენიმე ჯგუფური ისტორია მთელს მსოფლიოში, რომ აღარაფერი ვთქვათ ორ ახალ სპექტაკლზე, ერთი მოსკოვში და ერთი ლონდონში. მე უბრალოდ ფიზიკურად ვერ გადავურჩებოდი სოლიანკას. და მე არ ვიქცევი პატიოსნად, ვიღებ სახელმწიფოს თამაშის წესებს - არ ვიცი, როგორი იქნება ჩემი შემდეგი საშემსრულებლო ნამუშევარი და მოუწევთ თუ არა ჩემს სახელმწიფო მესვეურებს აუხსნან თავიანთ უფროსებს, რატომ სჭირდებათ ასეთი უცნაური ადამიანი. კონტროლირებად განყოფილებაში თანამდებობაზე. დიახ, და გადასახადის გადამხდელები - სჭირდებათ მათ ეს? არა, ამაზე ფიქრიც არ მინდა. საბედნიეროდ, არის კერძო ფული და ფართები, რომელთა მფლობელებს დარწმუნება არ სჭირდებათ - მათ თავად სურთ მუშაობა. სამწუხაროა მხოლოდ ის, რომ რუსეთში არ იქნება.

ამ ძველ ვიდეოკასეტას გადახვევა სჭირდება რამდენიმე წლის წინ. შემდეგ ვლადიმერ ფილიპოვი გამოჩნდა მოსკოვის კულტურის განყოფილებაში, ადამიანი, რომელმაც მოიტანა სწორი მნიშვნელობა და მშვიდი ნდობა - სწორედ მას უნდა ვუმადლოდეთ სოლიანკას ბოლო წლებისთვის და მრავალი სხვა მოსკოვის კულტურაში - მან სასწაულებრივად მოახერხა მოსმენა და მოისმინოს. ნოემბერში ის სხვა სამსახურში წავიდა. მაგრამ კიდევ უფრო ადრე, ამ წლის სექტემბერში, რიტა ოსეფიანი და მე, სოლიანკას მთავარი კურატორი და, ზოგადად, კურატორი, რომელთანაც ყველაზე მეტად გამოვიგონეთ და ვისაუბრეთ შესრულების მდგომარეობაზე (არა მხოლოდ მოსკოვში, არამედ, მაგალითად, , სან პაულოში) ბოლო წლებში - და ასე რომ, ჩვენ ვერ მოვახერხეთ ერთი მნიშვნელოვანი გამოფენის გახსნა, რომელიც მხოლოდ კატია ნენაშევამ გამოიგონა. ამის მიზეზები იყო, მე ჯერ კიდევ არ მინდა მათზე საუბარი, მაგრამ ცხადი გახდა: ჩემი დრო სოლიანკაზე უფრო თხელი იყო, ადიდებული, დროა. შემდეგ დავიწყე ფიქრი იმაზე, თუ როგორ გამეკეთებინა ეს საუკეთესოდ. და მან დაიწყო მსოფლიოში ერთადერთი ადამიანის დარწმუნება, რომელსაც შეუძლია სოლიანკას შემდგომი წარმართვა, რომ დაეწყო საქმე. კატია ბოჩავარი, ალბათ ჩემი მთავარი თანამზრახველი და ადამიანი, რომლის მიერ ათ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ვამოწმებდი საათებს ჩემს საქმიანობაში, დათანხმდა გადასულიყო სოლიანკაში მოსკოვის ჩრდილოეთიდან (როგორც ერთხელ დათანხმდა მოსკოვში გადასვლას ნიუ-იორკიდან). გააგრძელა ის, რაც ჩვენ გავაკეთეთ და ის, რაც მან თავად გააკეთა ბოლო ოთხი წლის განმავლობაში ადგილზე.

ძალიან კმაყოფილი ვარ იმით, თუ როგორ გადაწყდა ყველაფერი - ადამიანები, რომლებსაც შეუყვარდათ სოლიანკა და არ გამოტოვებდნენ იქ გამოფენებს, აუცილებლად ძალიან დაინტერესდებიან. მე არსად წავალ და დავეხმარები - ცოტა უფრო შორიდან, ვიდრე ადრე, ვხელმძღვანელობ სოლიანკას სამეურვეო საბჭოს და ვაგრძელებ დროდადრო დაბრუნებას ინდივიდუალური პროექტებით, მათ შორის ზოგიერთი მათგანის ჩათვლით, რომლებიც უკვე ტრადიციად იქცა სოლიანკაზე.