მე-17 საუკუნის პირველ ნახევარში და შუა ხანებში კლასიციზმის პრინციპები ჩამოყალიბდა და თანდათან გაიდგა ფესვი ფრანგულ არქიტექტურაში. ამას აბსოლუტიზმის სახელმწიფო სისტემაც უწყობს ხელს.
მშენებლობა და მასზე კონტროლი კონცენტრირებულია სახელმწიფოს ხელში. „მეფის არქიტექტორისა“ და „მეფის პირველი არქიტექტორის“ ახალი პოსტი შემოვიდა. მშენებლობაზე დიდი თანხები იხარჯება. სამთავრობო უწყებები აკონტროლებენ მშენებლობას არა მხოლოდ პარიზში, არამედ პროვინციებშიც.
ქალაქგეგმარებითი სამუშაოები ფართოდ არის განლაგებული ქვეყნის მასშტაბით. ახალი ქალაქები წარმოიქმნება, როგორც სამხედრო ფორპოსტები ან დასახლებები საფრანგეთის მეფეებისა და მმართველების სასახლეებთან და ციხეებთან ახლოს. უმეტეს შემთხვევაში, ახალი ქალაქები გეგმით კვადრატის ან მართკუთხედის სახით არის დაპროექტებული, ან უფრო რთული მრავალკუთხა ფორმების სახით - ხუთი, ექვსი, რვა და ა.შ. მოედნები, რომლებიც წარმოიქმნება თავდაცვითი კედლებით, თხრილებით, ბასტიონებითა და კოშკებით. მათ შიგნით დაგეგმილია ქუჩების მკაცრად რეგულარული მართკუთხა ან რადიალურ-წრიული სისტემა ცენტრში ქალაქის მოედანით. მაგალითებია ქალაქები ვიტრი-ლე-ფრანსუა, ზაარლუი, ჰენრიშემონი, მარლი, რიშელიე და ა.შ.
ძველი შუა საუკუნეების ქალაქები შენდება რეგულარული დაგეგმარების ახალი პრინციპების საფუძველზე. შუასაუკუნეების ქუჩების უწესრიგო ქსელის ადგილზე იდგმება პირდაპირი მაგისტრალები, ურბანული ანსამბლები და გეომეტრიულად რეგულარული მოედნები.
კლასიციზმის ეპოქის ურბანული დაგეგმარებისას მთავარი პრობლემაა დიდი ურბანული ანსამბლი ერთი გეგმის მიხედვით განხორციელებული განაშენიანებით. 1615 წელს პირველი დაგეგმარების სამუშაოები ჩატარდა პარიზში, ქალაქის ჩრდილო-დასავლეთ ნაწილში, აშენდა კუნძულები ნოტრ დამი და სენტ-ლუი. შენდება ახალი ხიდები და ფართოვდება ქალაქის საზღვრები.
კლასიციზმის პრინციპები, რომლის საფუძველიც მოამზადეს ფრანგული და იტალიური რენესანსის არქიტექტორებმა, XVII საუკუნის პირველ ნახევარში ჯერ კიდევ არ გამოირჩეოდნენ მთლიანობითა და ერთგვაროვნებით. ისინი ხშირად ერწყმოდნენ შუა საუკუნეების ფრანგული არქიტექტურის ტრადიციებს და იტალიური ბაროკოს გავლენას, რომლის კონსტრუქცია ხასიათდება ფხვიერი კარნიზებით, სამკუთხა და მრგვალი ფრონტონების რთული ფორმით, სკულპტურული დეკორაციისა და კარტუჩების სიმრავლით, განსაკუთრებით ინტერიერის გაფორმებაში.
შუა საუკუნეების ტრადიციები იმდენად ძლიერი იყო, რომ კლასიკურმა ორდენებმაც კი შეიძინეს თავისებური ინტერპრეტაცია საუკუნის პირველი ნახევრის შენობებში. ორდერის კომპოზიცია - მისი მდებარეობა კედლის ზედაპირზე, პროპორციები და დეტალები - ემორჩილება კედლის სტრუქტურას, რომელიც განვითარდა გოთურ არქიტექტურაში, შენობის საყრდენი ჩარჩოს მკაფიოდ გამოხატული ვერტიკალური ელემენტებით (პირები) და დიდი. მათ შორის მდებარე ფანჯრის ღიობები. ნახევარსვეტები და პილასტრები, რომლებიც ავსებენ ბურჯებს, დაჯგუფებულია წყვილებად ან შეკვრაში. ეს მოტივი, კუთხისა და ცენტრალური პროექციების დახმარებით ფასადების დაყოფასთან ერთად, კოშკის ფორმის ცალკეულ მოცულობებად, რომლებიც დაფარულია მაღალი პირამიდული სახურავებით, შენობას აძლევს ვერტიკალურ მისწრაფებას, რომელიც არ არის დამახასიათებელი წესრიგის კომპოზიციების კლასიკური სისტემისთვის და მკაფიო, მოცულობის მშვიდი სილუეტი.
პარიზის და საფრანგეთის სხვა ქალაქების განვითარებაში, განსაკუთრებით ქალაქის სილუეტის ფორმირებაში, მნიშვნელოვანია ეკლესიებისა და სამონასტრო კომპლექსების როლი. მხოლოდ პარიზში ამ დროისთვის ოცზე მეტი ეკლესია შენდება. მათი არქიტექტურა ძალიან მრავალფეროვანია.
ბაროკოს ტექნიკა შერწყმულია ფრანგული გოთიკის ტრადიციებთან და სილამაზის გაგების ახალ კლასიცისტურ პრინციპებთან. ბევრმა რელიგიურმა ნაგებობამ, რომელიც აშენდა იტალიურ ბაროკოში დაარსებული ბაზილიკური ეკლესიის ტიპის მიხედვით, მიიღო ბრწყინვალე მთავარი ფასადები, მორთული სვეტებისა და პილასტრების ორდენებით, მრავალი კრეპებით, სკულპტურული ჩანართებითა და ვოლუტებით. ამის მაგალითია სორბონის ეკლესია (1629 - 1656 წწ. არქიტექტორი ჟ. ლემერსიე) - პირველი რელიგიური ნაგებობა პარიზში, გუმბათით დაგვირგვინებული.
კლასიცისტური ტენდენციების გაბატონება აისახა ისეთ ნაგებობებში, როგორიცაა ეკლესია de la Visatación (1632 - 1634) და მინიმსის მონასტრის ეკლესია (დაიწყო 1632 წელს), შექმნილი ფ. მანსარტის მიერ. ამ შენობებს ახასიათებს კომპოზიციის სიმარტივე და ფორმების თავშეკავება, ბაზილიკის გეგმის ბაროკოს მოდელებისგან გადახვევა და ფასადების, როგორც ბრწყინვალე არქიტექტურული დეკორაციების ინტერპრეტაცია.
ლემერსიესთან ერთად, საუკუნის პირველი ნახევრის უდიდესი არქიტექტორი იყო ფრანსუა მანსარი (1598 - 1666 წწ.), რომელმაც ააშენა დიდი რაოდენობით ქვეყნის სასახლეები, ციხესიმაგრეები, ქალაქის სასახლეები (სასტუმროები), ასევე რელიგიური შენობები. მის გამორჩეულ ნამუშევრებს შორისაა Maisons-Laffitte Palace (1642 - 1650), რომელიც აშენდა პარიზიდან არც თუ ისე შორს პარიზის პარლამენტის პრეზიდენტის, რენე დე ლანგეისთვის. ადრინდელი ქვეყნის ციხესიმაგრეების ტრადიციული კომპოზიციებისგან განსხვავებით, აქ არ არის დახურული ეზო, რომელიც ჩამოყალიბებულია მთავარი შენობითა და შენობებით. ყველა საოფისე ფართი განთავსებულია შენობის პირველ სართულზე. ასო "P"-ს სახით მოწყობილი საპატიო სასამართლოს გარშემო, პარკისთვის ღია, შენობა კარგად ჩანს ყველა მხრიდან.
ფრანსუა მანსარი. Maisons-Laffitte-ის სასახლე პარიზთან ახლოს. 1642 - 1650. მთავარი ფასადი
ფრანსუა მანსარი. მაიზონ-ლაფიტის სასახლე. მთავარი ფასადის ცენტრალური ნაწილი
სასახლის მონუმენტური მოცულობა, რომელიც უძველესი ტრადიციის მიხედვით დაგვირგვინებულია გვერდებზე მაღალი პირამიდული სახურავებითა და ცენტრალური რისალიტებით, გამოირჩევა კომპაქტური მთლიანობითა და ექსპრესიული სილუეტით. შენობა გარშემორტყმულია წყლით სავსე თხრილით და მისი მდებარეობა, თითქოს, კუნძულზე მშვენიერი წყლის ჩარჩოში, კარგად აკავშირებს სასახლეს ბუნებრივ პარკის გარემოსთან, რაც ხაზს უსვამს მის დომინირებას ანსამბლის შემადგენლობაში.
აქ შუა საუკუნეების ციხესიმაგრის არქიტექტურის ეს ტრადიციული ელემენტები კარგავენ საფორტიფიკაციო მნიშვნელობას და ხდება წმინდა არქიტექტურული, კომპოზიციური და დეკორატიული ტექნიკა. ადრინდელი ციხეებისგან განსხვავებით, შენობის შიდა სივრცე ხასიათდება დიდი ერთიანობით და ჩაფიქრებულია, როგორც ურთიერთდაკავშირებული საზეიმო დარბაზებისა და სხვადასხვა ფორმის საცხოვრებელი ოთახების სისტემა და არქიტექტურული გაფორმება აივნებითა და ტერასებით, რომლებიც გადაჰყურებს პარკს და ეზო-ბაღს. ინტერიერის მკაცრად მოწესრიგებულ კონსტრუქციაში უკვე აშკარად ვლინდება კლასიციზმის თავისებურებები.
სარდაფსა და მესამე სართულზე მდებარე პატარა საცხოვრებელი და კომუნალური ოთახები არ არღვევს ინტერიერის სივრცით ერთიანობას, მდიდარ და საზეიმო. მანსარტის მიერ გამოყენებული სისტემა ფასადების დაყოფის მკაცრი დორიული წესით პირველ სართულზე და მსუბუქი იონური წესით მეორეზე არის კლასიკური და ტრადიციული შუასაუკუნეების ფორმების გაერთიანების ოსტატური მცდელობა.
Maisons-Laffite სასახლის არქიტექტურას ავსებს რეგულარული ფრანგული პარკი ვრცელი პარტერით, ბოსკეტებით და მკვრივი მწვანე სივრცეებით.
მე-17 საუკუნის პირველ ნახევარში გამოჩნდნენ პირველი კლასის ბაღის არქიტექტორები და მებაღეობის ხელოვნების თეორეტიკოსები, რომელთა განვითარებაც დიდებული ქვეყნისა და ქალაქის სასახლეების მშენებლობასთან ერთად მიმდინარეობდა. ასეთია მოლის არქიტექტორთა დინასტია, რომელმაც შექმნა დიდი ბაღისა და პარკის ანსამბლები - ტუილერი, სენ-ჟერმენ-ან-ლე პარიზში, ფონტენბლო და ა.შ.
რეგულარული ფრანგული პარკის ფორმირებისას მებაღე ხდება არქიტექტორი და მოქანდაკე, ის აზროვნებს სივრცულ კატეგორიებში და ქმნის ველური ბუნების ელემენტებიდან - ოსტატურად გასხვლეულ ბუჩქებსა და ხეებს, პარტერის აყვავებულ ზედაპირებს, მწვანე გაზონებს, აუზების წყლის ზედაპირს და აუზები - "მწვანე ქალაქების" მსგავსება მრავალი მრავალფეროვანი ქუჩებით და მოედნებით, რომლებიც მორთულია ქანდაკებებით, აუზებით და გროტოებით. აქ ბუნება მთლიანად ექვემდებარება ადამიანს, მოწესრიგებული და მიყვანილია შენობებთან არქიტექტურულ ერთიანობამდე. ეს არის განსხვავება ფრანგულ პარკებსა და ბაროკოს იტალიური ვილების პარკებს შორის, სადაც ბუნებრივი ელემენტები თავიანთი ბუნებრივი მრავალფეროვნებით მხოლოდ ავსებდნენ არქიტექტურას.
ფრანსუა მანსარტის მთავარი ნამუშევარი ასევე არის ვალ დე გრეისის მონასტრის ეკლესია (1645 - 1665), რომელიც აშენდა მისი გარდაცვალების შემდეგ. გეგმის კომპოზიცია ეფუძნება გუმბათოვანი ბაზილიკის ტრადიციულ სქემას ფართო ცენტრალური ნავით, გადახურული ცილინდრული კამარით, ტრანსეპტითა და შუა ჯვარზე გუმბათით. როგორც მე-17 საუკუნის ბევრ სხვა ფრანგულ რელიგიურ შენობებში, შენობის ფასადი უბრუნდება ეკლესიის ფასადის ტრადიციულ გადაწყვეტას იტალიური ბაროკოს არქიტექტურით. ეკლესიის გუმბათი, მაღალი დოლზე აღმართული, არის პარიზის სამი უმაღლესი გუმბათიდან ერთ-ერთი.
ფრანსუა მანსარი. ვალ დე გრეის ეკლესია პარიზში. 1645 - 1665. ფასადი
ფრანსუა მანსარტმა ააგო ფრანგი თავადაზნაურობის მრავალი ურბანული სასახლე, მათი ტიპიური წინა ეზოთი ქუჩის მიმდებარედ და მთავარი შენობა უკანა მხარეს, რომელიც მდებარეობს ეზოსა და ბაღს შორის. ამ სასახლეების ფასადები იყოფა იატაკის ორდერებით ან მათი მთელი სიმაღლის შეკვეთით; შენობის კუთხეები დამუშავდა სხვადასხვა ფორმის რუსტიკაციით, ფანჯრებისა და კარების ღიობებით - თეფშებით. ასეთია, მაგალითად, მაზარინის სასახლე პარიზში. 1630 წელს ფრანსუა მანსარტმა შემოიღო პრაქტიკაში ქალაქის აშენების პრაქტიკა მაღალი, გატეხილი სახურავის გამოყენებით სხვენის გამოყენებით საცხოვრებლად (მოწყობილობა, რომელმაც მიიღო სახელი "მანსარდი" ავტორის სახელის მიხედვით).
მე-17 საუკუნის პირველ ნახევარში ციხე-სიმაგრეებისა და ქალაქის სასტუმროების ინტერიერის გაფორმებაში ფართოდ გამოიყენებოდა მოჩუქურთმებული ხე, ბრინჯაო, სტიქია, ქანდაკება და ფერწერა.
ამრიგად, XVII საუკუნის პირველ ნახევარში, როგორც ქალაქთმშენებლობის სფეროში, ისე თავად შენობების ტიპების ფორმირებაში, ახალი სტილი მწიფდებოდა და მისი აყვავებისთვის პირობები შეიქმნა საუკუნის მეორე ნახევარში.
კლოდპერო (1613-1688)
ფრანგი მეცნიერი, არქიტექტორი და ხელოვნების თეორეტიკოსი, ბაროკოს კლასიციზმის ერთ-ერთი ლიდერი. დაიბადა პარიზში 1613 წლის 25 სექტემბერს პარიზის პარლამენტის მოსამართლის პიერ პეროს ოჯახში და იყო ხელოვნების თეორეტიკოსისა და მწერლის შარლ პეროს (1628-1703) უმცროსი ძმა, ცნობილი ფრანგი ზღაპრების მწერლის, პოეტისა და ხელოვნებათმცოდნის. საფრანგეთის აკადემიის წევრი 1671 წლიდან. 1642 წელს მიიღო მედიცინის დოქტორის ხარისხი, კლოდ პერო დიდი ხნის განმავლობაში მუშაობდა ექიმად, შემდეგ კი ასწავლიდა ანატომიასა და ფიზიოლოგიას პარიზის უნივერსიტეტში 1650-იან წლებში.
ასევე სწავლობდა მათემატიკა, ფიზიკა, მექანიკა და არქეოლოგია. 1675 წლიდან მუშაობდა "ტრაქტატი მექანიკის შესახებ" (გამოქვეყნდა 1700 წელს), ერთგვარი ტექნიკური ენციკლოპედია, სადაც პერო მოიცავდა მრავალი განსხვავებული სამხედრო, ქრონომეტრიული, ჰიდრავლიკური და წონით მოწყობილობებს საკუთარი გამოგონებით, ხოლო 1680-იან წლებში გამოაქვეყნა თავისი ნაშრომი. ფიზიკური ექსპერიმენტები". კლოდ პერო იყო მეცნიერებათა აკადემიის (1666 წლიდან) და არქიტექტურის აკადემიის (1672 წლიდან) წევრი.
უპირველეს ყოვლისა, კლოდ პერო, თეორიული მეცნიერი, დაწინაურდა არქიტექტურულ პრაქტიკაში ოჯახური კავშირების წყალობით (შარლ პერო იყო ჟან-ბატისტ კოლბერის მდივანი, რომელიც სამეფო შენობების მთავარი ინსპექტორი იყო 1664 წლიდან). მას შემდეგ, რაც კოლბერის ინიციატივით (1667 წლიდან) დაიწყო მუშაობა ლუვრის გაფართოებაზე, კლოდ პერო ფაქტობრივად ხელმძღვანელობდა ამ სამუშაოებს, რის გამოც კომისიის სხვა წევრები - ლუი ლევო და ჩარლზ ლებრუნი - უკანა პლანზე გადავიდა. საწყისი, უფრო ფართომასშტაბიანი პროექტებიდან (რომელიც ითვალისწინებდა ლუვრის გაერთიანებას ტუილერებთან ერთ კომპლექსად), 1678 წლისთვის დასრულდა მხოლოდ მთავარი (აღმოსავლეთი) ფასადი და უფრო მოკრძალებული სამხრეთის ფასადი, რომელიც გადაჰყურებდა სენას. ეროვნული ხელოვნების განვითარების გზების შესახებ მაშინდელი დაძაბული აკადემიური დაპირისპირების პირობებში, ლუვრის აღმოსავლეთის ფასადი იყო ნამდვილი მანიფესტული შენობა, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა რომაული ბაროკოს პრეტენზიულობას დაწყვილებული კორინთული სვეტების ღია გალერეების კრისტალური სტილისტური სიწმინდით. გლუვ პლინტუსზე; თუმცა, ამ სტრუქტურის დინამიური სივრცითი ფარგლები კვლავ წმინდა ბაროკოს მახასიათებლად რჩებოდა. პეროს სხვა არქიტექტურულ ნამუშევრებს შორის არის პარიზის ობსერვატორიის (1667-1672) თანაბრად სტილისტურად მკაცრი შენობა. 1671 წელს პერო გახდა პარიზის არქიტექტურის სამეფო აკადემიის ერთ-ერთი დამაარსებელი. 1673 წელს მან თარგმნა ვიტრუვიუსის არქიტექტურული ტრაქტატი, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში ითვლებოდა საუკეთესოდ, და გამოაქვეყნა ვიტრუვიუსის უძველესი ნაწარმოების ანოტირებული თარგმანი "ათი წიგნი არქიტექტურაზე", ასევე 1683 წელს არქიტექტურული კვლევა "ხუთი ტიპის სვეტების სისტემა მიხედვით. ძველთა მეთოდს“.
კლასიციზმის განვითარების მწვერვალი მე -17 საუკუნის ფრანგულ არქიტექტურაში. გახდა ვერსალის სასახლისა და პარკის ანსამბლი - ფრანგი მეფეების გრანდიოზული წინა რეზიდენცია, აღმართული პარიზთან ახლოს. ვერსალის ისტორია 1623 წლიდან იწყება ფეოდალური ხანის მსგავსი ძალიან მოკრძალებული სანადირო ციხესიმაგრით, რომელიც აშენდა ლუი XIII-ის მოთხოვნით აგურით, ქვითა და გადახურვის ფიქალით. მშენებლობის მეორე ეტაპი (1661-68) დაკავშირებულია უდიდესი ოსტატების - არქიტექტორის ლუი ლევოს (დაახლოებით 1612-70) და ბაღებისა და პარკების ცნობილი დეკორატორის ანდრე ლე ნოტრის (1613-1700) სახელებთან. ორიგინალური მოკრძალებული ციხის მოდიფიკაციით და გაფართოებით, ლევო ქმნის U-ს ფორმის კომპოზიციას შთამბეჭდავი ფასადით, რომელიც გადაჰყურებს პარკს, რომლის დიზაინზეც მუშაობს Le Nôtre. პირველ სართულზე განთავსებულია კოლოსალური ორდენი, რომელიც დიდი ხანია ლევოსთვის დამახასიათებელ და საყვარელ საშუალებებს ეკუთვნოდა. თუმცა, არქიტექტორი ცდილობდა გარკვეული თავისუფლება და სიხალისე შეეტანა საზეიმო არქიტექტურულ სპექტაკლში: ლევოს ბაღისა და პარკის ფასადი მეორე სართულზე ჰქონდა ტერასა, სადაც მოგვიანებით აშენდა სარკის გალერეა. მეორე სამშენებლო ციკლის შედეგად ვერსალი ჩამოყალიბდა სასახლისა და პარკის განუყოფელ ანსამბლად, რომელიც წარმოადგენდა ხელოვნების - არქიტექტურის, ქანდაკებისა და ლანდშაფტის ხელოვნების სინთეზის მშვენიერ ნიმუშს. 1678-89 წლებში. ვერსალის ანსამბლი აღადგინეს საუკუნის ბოლოს უდიდესი არქიტექტორის, ჟიულ ჰარდუინ-მანსარტის (1b4b-1708) ხელმძღვანელობით. ჰარდუინ-მანსარტმა კიდევ უფრო გააფართოვა სასახლე და აღმართა ორი ფრთა ხუთასი მეტრი სიგრძით, თითოეული სასახლის სამხრეთ და ჩრდილოეთ ფასადებთან სწორი კუთხით. ჰარდუინ-მანსარტმა დაამატა კიდევ ორი სართული ლევოს ტერასაზე და შექმნა ცნობილი სარკის გალერეა დასავლეთ ფასადის გასწვრივ, რომელიც დახურულია ომისა და მშვიდობის დარბაზებით (1680-86). ჰარდუინ-მანსარტმა ასევე ააშენა მინისტრთა ორი შენობა (1671-81 წწ.), რომლებმაც შექმნეს ეგრეთ წოდებული „მინისტრთა სასამართლო“, და ეს შენობები აკავშირებდა მდიდარ მოოქროვილი გისოსებით. არქიტექტორმა ყველა შენობა ერთ სტილში დააპროექტა. შენობების ფასადები დაყოფილი იყო სამ იარუსად. ქვედა, იტალიური რენესანსის სასახლე-პალაცოს მოდელირებით, მორთულია რუსტიკაციით, შუა - ყველაზე დიდი - სავსეა მაღალი თაღოვანი სარკმლებით, რომელთა შორის არის სვეტები და პილასტრები. ზედა იარუსი დამოკლებულია, ის მთავრდება ბალუსტრადით (ღობე, რომელიც შედგება მოაჯირით დაკავშირებული რიგი ფიგურული სვეტებისგან) და სკულპტურული ჯგუფებით, რომლებიც ქმნიან მდიდრული დეკორაციის განცდას, თუმცა ყველა ფასადს მკაცრი იერი აქვს. ამ ყველაფერმა მთლიანად შეცვალა სტრუქტურის იერსახე, თუმცა ჰარდუინ-მანსარტმა შენობის იგივე სიმაღლე დატოვა. გაქრა კონტრასტები, ფანტაზიის თავისუფლება, არაფერი დარჩა, თუ არა გაფართოებული ჰორიზონტალური სამსართულიანი შენობა, რომელიც გაერთიანებულია მისი ფასადების სტრუქტურაში სარდაფთან, წინა და სხვენის სართულებთან. დიდებულების შთაბეჭდილება, რომელსაც ეს ბრწყინვალე არქიტექტურა ქმნის, მიიღწევა მთლიანის დიდი მასშტაბით, მთელი კომპოზიციის მარტივი და მშვიდი რიტმით. ჰარდუინ-მანსარტმა იცოდა როგორ გაეერთიანებინა სხვადასხვა ელემენტები ერთ მხატვრულ მთლიანობაში. მას გააჩნდა ანსამბლის საოცარი გრძნობა, მიისწრაფოდა სიმკაცრისკენ დეკორაციისკენ. მაგალითად, სარკის გალერეაში მან გამოიყენა ერთიანი არქიტექტურული მოტივი - ბურჯების ერთგვაროვანი მონაცვლეობა ღიობებით. ასეთი კლასიკური საფუძველი ქმნის მკაფიო ფორმის განცდას. ჰარდუინ-მანსარტის წყალობით ვერსალის სასახლის გაფართოებამ ბუნებრივი ხასიათი შეიძინა. გაფართოებებმა ძლიერი ურთიერთობა მიიღო ცენტრალურ შენობებთან. თავისი არქიტექტურული და მხატვრული თვისებებით გამორჩეული ანსამბლი წარმატებით დასრულდა და დიდი გავლენა იქონია მსოფლიო არქიტექტურის განვითარებაზე.
ფრანსუა ჟირარდონი დაიბადა 1628 წლის 17 მარტს პროვინციულ ქალაქ ტროაში, კასტერის ოჯახში და კარგად იცოდა ეს ხელობა. ადგილობრივი ტრადიციის თანახმად, თხუთმეტი წლის ასაკში ფრანსუამ დახატა წმინდა ჟიულის სამლოცველო ტროას ჩრდილოეთ კარიბჭესთან წმინდანის ცხოვრებიდან სცენებით. ამ განცხადებამ საფუძველი მისცა ჟირარდონის ერთ-ერთ ბიოგრაფს, მარიეტს, ამტკიცებდა, რომ "მან აიღო ფუნჯი ჭლის წინ".
ფრანსუას მასწავლებელი იყო ახლა თითქმის უცნობი მოქანდაკე ბოდესონი, რომელიც, დიდი ალბათობით, გამოირჩეოდა ქალაქის სხვა ოსტატებს შორის. შემთხვევითი არ არის, რომ ბოდესონს სენტ-ლიბოსა და ვილმორის ეკლესიის გაფორმების ბრძანებით მიუბრუნდა ტროას მკვიდრი, კავალერი სეგიე. როგორც ხელოვანების მეგობარი, მან დიდი როლი ითამაშა პარიზის მხატვრულ ცხოვრებაში. სწორად შეაფასა ჟირარდონის შესაძლებლობები, სეგიერმა ის რომში გაგზავნა და მატერიალური დახმარება გაუწია.
იტალიის დედაქალაქში ფრანსუა მხატვარ P. Mignard-ს შეხვდა. თუმცა ჟირარდონის შემოქმედების ჩამოყალიბებაზე უდიდესი გავლენა მოახდინა გრავირმა ფილიპ თომასენმა, რომელიც მისი მასწავლებელი გახდა. ქანდაკების ოსტატებიდან ახალგაზრდა მხატვარი გაიტაცა ნაკლებად „კლასიკურმა“ ფლამანდიელმა ფ. დუკესნოიმ და ჩრდილოელი ჯამბოლონიამ, რომლებიც მის თვალში განასახიერებდნენ რენესანსის დიდი ოსტატების ტრადიციებს, მის მიერ კერპებად. ფრანგი მოქანდაკის შემოქმედებითი ზრდისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა მე-17 საუკუნის უდიდესი იტალიელი ბაროკოს ოსტატის - ლორენცო ბერნინის შემოქმედებას. ბოლო კვლევები საუბრობენ ჟირარდონის მუშაობაზე მის სტუდიაში.
რომში ჟირარდონმა მხოლოდ რამდენიმე თვე იცხოვრა. თომასენის გარდაცვალების შემდეგ ის სამშობლოში დაბრუნდა. აქ მან დაასრულა თავისი პირველი მნიშვნელოვანი სამუშაო - ქალაქის ერთ-ერთი ულამაზესი სასტუმროს გაფორმება. დაახლოებით 1652 წელს, სეგიეს მოწოდებით, ჟირარდონი გაემგზავრა პარიზში. საფრანგეთის დედაქალაქში, სხვა ოსტატებთან ერთად, ის იწყებს მუშაობას სამეფო შენობების დირექტორატის დაკვეთით.
1657 წელს ჟირარდონი შევიდა ფერწერისა და ქანდაკების სამეფო აკადემიაში და ორი წლის შემდეგ გახდა მისი პროფესორი. მრავალი თვალსაზრისით, მოქანდაკემ მიაღწია სწრაფ წარმატებას ჩარლზ ლებრუნთან ახლო ურთიერთობის წყალობით. ჟირარდონი იზიარებდა ამ უკანასკნელის შეხედულებებს ხელოვნებაზე. უკვე ორმოცდაათიანი წლების დასაწყისში იგი შეუერთდა ლებრუნის აკადემიურ ჯგუფს. ჟირარდონის ბიოგრაფები კი ამტკიცებენ, რომ 1662 წლიდან მისი ყურადღება ლებრუნის მოღვაწეობაზე გადაიზარდა ბრმა თაყვანისცემაში.
„ძნელია დაეთანხმო ამას, იმის გათვალისწინებით, რომ ბოილო, რასინი, კონდე და ეპოქის სხვა ნათელი, ნიჭიერი პიროვნებები ჟირარდონის მეგობრებს შორის იყვნენ“, - თვლის ს. მოროზოვა. - უფრო სწორად, შეიძლება ვისაუბროთ ლებრუნის იდეების მართლაც უზარმაზარ გავლენას მოქანდაკეზე. პარიზში, ლებრუნის უშუალო სიახლოვეს, ჟირარდონმა გამოიმუშავა საკუთარი მანერა, ტემპერამენტი, ნიჭი და გენიალურობაც კი. აქ ისწავლა თავისუფლად მითოლოგიით და სიმბოლიზმით „მკურნალობა“. თავისი ნამუშევრების შექმნით, ჟირარდონმა გადახედა ანტიკურობას თანამედროვე სულისკვეთებით, რაც დამახასიათებელია XVII საუკუნის მეორე ნახევრის კლასიციზმისთვის. მოქანდაკემ მოახერხა გავლენიანი ადამიანების - კოლბერისა და არქიტექტორის ა.მანევერის მხარდაჭერის მოპოვება. ჟირარდონის ერთ-ერთმა ბიოგრაფმა აღნიშნა, რომ მან მოგვიანებით ბევრი დაკარგა თავისი პატრონების სიკვდილით, რომლებიც მას ძველი სკოლის ადამიანად თვლიდნენ და ენდობოდნენ საქმეებს, რომლებსაც სხვა ოსტატები ვერ გააკეთებდნენ.
განსაკუთრებით ნაყოფიერი იყო ჟირარდონისთვის სამოციანი წლები. ყველა დიდი შეკვეთა კონცენტრირებული იყო იმ ადამიანების ხელში, ვინც თანაუგრძნობს ბატონს. ლებრუნმა პირველად მიიღო მეფის პირველი მხატვრის, მოგვიანებით სამეფო გობელენებისა და ავეჯის ქარხნის დირექტორის პოსტი, ხოლო კოლბერმა ხელმძღვანელობდა სამეფო შენობების დირექტორატს. გასაკვირი არ არის, რომ ჟირარდონს ნაყოფიერი მუშაობის შესაძლებლობა მიეცა. ის ამშვენებს ვო-ლე-ვიკომში აპოლონის გალერეის თაღს, ამშვენებს ფონტენბლოს, მაგრამ ჟირარდონის ნამდვილი დიდება ვერსალში შესრულებულმა ნამუშევრებმა მოაქვს.
ჟირარდონისთვის დამახასიათებელი რელიეფის ოსტატობა გამოიხატა კომპოზიციურ გამოსახულებებში დეკორატიულ ვაზებზე, რომლებიც განკუთვნილი იყო ვერსალისთვის ("გალატეას ტრიუმფი", "ამფიტრიტის ტრიუმფი").
მოქანდაკის ორი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი უკავშირდება იმ წლებში დაწყებულ ლუი XIV-ის წინა რეზიდენციის დეკორაციას: „აპოლონს ემსახურებიან ნიმფები“ („აპოლონის აბანო“, 1666 წ.), პირველი სკულპტურული ჯგუფი, რომელიც ადიდებდა. მას და რომელიც გახდა მისი დიდების აპოგეა "პროსერპინას გაუპატიურება" (1699).
ჟირარდონმა შეასრულა "აპოლონის აბანოების" მოდელი 1666 წელს, მაგრამ მისი მარმარილოში თარგმნის სამუშაოს კიდევ ხუთი წელი დასჭირდა. ეს მოხდა მოქანდაკის საკუთარ სახელოსნოში, სადაც მას ეხმარებოდა ტ. რეგნოდენი. ამ პერიოდში ჟირარდონმა მეორე მოგზაურობა გააკეთა იტალიაში: კოლბერმა დაავალა მას მიჰყოლოდა სამეფო ფლოტის დეკორაცია, რომელიც შენდებოდა ტულონში. ტულონიდან მოქანდაკე გაემგზავრა რომში და იქ დარჩა 1669 წლის მაისამდე.
მეორე მოგზაურობა რომში, ეჭვგარეშეა, დაკავშირებულია აპოლონის ჯგუფზე მუშაობის დაწყებასთან. ეს ქანდაკება ყველაზე „ანტიკურია“ ოსტატის მიერ შექმნილ ყველაფერზე. ჟირარდონი აქ ანტიკური ხანის ძალას, ძალასა და დიდებულ სილამაზეს განასახიერებს. ამას ვერ შეამჩნევდნენ მოქანდაკის თანამედროვეებმა. ისინი შეადარეს ანტიკური ხანის დიდ ოსტატებს. ბუნებრივია, რომ სწორედ ჟირარდონს დაევალა სამეფო კოლექციებში მრავალი ანტიკვარული ქანდაკების აღდგენა და უმთავრეს ნამუშევრებს შორის იყო ლაოკოონის ჯგუფში დაკარგული ხელების შევსება.
1679 წელს ფელიბიენმა აღწერა "აპოლონის აბანო": "მზე, მოგზაურობის დასრულების შემდეგ, ეშვება თეტისში, სადაც მისი ექვსი ნიმფა ემსახურება მას, ეხმარება აღადგინოს ძალა და განახლება, თეთრი მარმარილოს შვიდი ფიგურის ჯგუფი, ოთხი. რომელთაგან დამზადებულია ფრანსუა ჟირარდონი და სამი - თომას რეგნოდენი. „მოქანდაკე მოხიბლული იყო არა მხოლოდ სიუჟეტით, - აღნიშნავს ს. მოროზოვა, - არამედ მისი ინტერპრეტაციის შესაძლებლობებითაც. არც ერთი უძველესი ჯგუფი, გარდა "ფარნეზური ხარისა" და "ნიობიდისა", არ მოიცავდა სამზე მეტ ფიგურას. ანტიკური ქანდაკება "აპოლონ ბელვედერი" ჟირარდონის მიერ მთავარი გმირის ფიგურის შექმნის მოდელად იქცა, რომელიც მის უკან ნიმფების გამოსახულებებთან შედარებით გაფართოებული მასშტაბითაა მოცემული. მაგრამ ჯგუფის წარმატება წინასწარ განისაზღვრა არა მხოლოდ უძველესი მოდელის მიმართვით. მისი ექსპრესიულობა ბუნებრიობისა და იდეალური სილამაზის, თანამედროვეობისა და დახვეწილად აღქმული სიძველის ჰარმონიულ შეხამებაშია, მაღალი ინტელექტუალურობისა და მასში გამოხატული მე-17 საუკუნის სულიერების ერთიანობაში.
ჰუბერტ რობერტის მიერ შექმნილ რომანტიკულ კლდოვან გროტოში Apollo ჯგუფის დამონტაჟების შემდეგ, ვერსალისთვის ახალი შეკვეთები მოჰყვა. მხოლოდ 1699 წელს დამონტაჟდა მისი კიდევ ერთი ნამუშევარი, რომელიც უდავოდ ეკუთვნის მე -17 საუკუნის ფრანგული ხელოვნების საუკეთესო ქმნილებებს - "პროსერპინას გატაცება".
სკულპტურა მოთავსებულია მრგვალი კოლონადის ცენტრში, ელეგანტური ფორმით და პროპორციებით, რომელიც შექმნილია არქიტექტორ ჰარდუინ-მანსარტის მიერ. ცილინდრულ კვარცხლბეკზე, რომელიც გარშემორტყმულია რელიეფით, რომელიც ასახავს ცერესს, რომელიც მისდევს პლუტონს, რომელიც პროზერპინას წაართმევს ეტლში, სკულპტურული ჯგუფი, კომპოზიციით და დინამიური კონსტრუქციით რთული, ამოდის. ამ ნამუშევრის მიზნის შესაბამისად, ჟირარდონი ყურადღებას ამახვილებს სკულპტურის დეკორატიულ ექსპრესიულობაზე: შექმნილია ყველა მხრიდან შემოვლით, ჯგუფს აქვს პლასტიკური ასპექტების დიდი სიმდიდრე.
„ბერნინის გავლენის მიუხედავად, - წერს ს. მოროზოვა, - ჟირარდონი თავის სკულპტურაში მრავალი თვალსაზრისით მისი საპირისპიროა. ის ავითარებს სამი ფიგურის ჯგუფს, აწყობს მის ვერტიკალურად, აღწევს კომპოზიციის ერთიანობასა და მთლიანობას. მოქანდაკის ოსტატობა მდგომარეობს იმაში, რომ ჯგუფი ამოკვეთილია ერთი ქვისგან და რა ავთენტურობითა და ბუნებრიობით ახერხებდა ფიგურების პლასტიურობაში გადმოეცა ვნებების სწრაფი მოძრაობა და სიმძაფრე! იდეის სიკაშკაშით და განსახიერების გენიალურობით, ამ ჯგუფს ხშირად ადარებენ მე-17 საუკუნის კლასიციზმის გამორჩეულ ნაშრომს - ჯ. რასინის ტრაგედიას "იფიგენია".
ჟირარდონი ასევე მუშაობდა სხვა ტიპის მონუმენტურ ქანდაკებებში. ასე რომ, მას ეკუთვნის რიშელიეს საფლავის ქვა სორბონის ეკლესიაში (1694).
1692 წელს პარიზის ცენტრში, ვანდომის მოედანზე, საფრანგეთის მეფეს ძეგლი დაუდგეს - ლუი XIV ჟირარდონმა შექმნა მეფის ძეგლი, რომელმაც თავის შესახებ თქვა: „სახელმწიფო მე ვარ“. მაამებელი კარისკაცები მას "მზის მეფეს" უწოდებდნენ.
მეფე გამოსახულია საზეიმო ფეხზე მჯდომარე ცხენზე, ის რომაელი მეთაურის ჩაცმულობით, მაგრამ პარიკით. ლუის იდეალიზებულმა იმიჯმა განასახიერა ყოვლისშემძლე მონარქის სიდიადე და ძალაუფლების იდეა. მოქანდაკემ აღმოაჩინა აუცილებელი პროპორციები ქანდაკებასა და კვარცხლბეკს შორის, ისევე როგორც მთელ ძეგლს შორის - მის გარშემო მდებარე მოედანთან და მის არქიტექტურასთან, რის წყალობითაც საცხენოსნო ქანდაკება დიდებული არქიტექტურული ანსამბლის ნამდვილი ცენტრი აღმოჩნდა. .
მოედნის სხვადასხვა ადგილიდან ძეგლი სხვადასხვანაირად ჩანდა. ისინი, ვინც მას წინიდან უყურებდნენ, ხედავდნენ ცხენის განიერ ნაბიჯს, კანქვეშ ათამაშებულ კუნთებს, აალებული ნესტოებით, მხედრის დიდებულ ფიგურას. გვერდიდან დათვალიერებისას მაყურებელი უპირველეს ყოვლისა აქცევს ყურადღებას გაშლილი ხელის მბრძანებლურ ჟესტს. თავი ამაყად გადაგდებული უკან, სახე აყვავებულ კულულებში ჩარჩა. მაგრამ, მიუხედავად მოდური ფრანგული პარიკისა, მხედარი რომაელი მეთაურის სამოსს ატარებს - უხვად მორთული ჭურვი, ტუნიკა და მოსასხამი. თუ ძეგლს უკნიდან შეხედავ, მხრებზე მიმოფანტული ხვეულები და მოსასხამის ღრმა ნაკეცები ჩანს, რომლებზეც მზის შუქი თამაშობს და მკვეთრი ჩრდილები ჩნდება.
ჟირარდონის ეს ნამუშევარი მთელი მე-18 საუკუნის მანძილზე ემსახურებოდა ევროპის სუვერენების საცხენოსნო ძეგლებს.
ასი წლის შემდეგ, საფრანგეთის რევოლუციის დღეებში, ძეგლი, როგორც სამეფო ძალაუფლების სიმბოლო განადგურდა. მაგრამ მისი მოდელი გადარჩა. იგი მდებარეობს ერმიტაჟში, ცენტრალურ ადგილს იკავებს XVII საუკუნის მეორე ნახევრის ფრანგული ხელოვნების დარბაზში.
შეიძლება ითქვას, რომ ჟირარდონი პუგეტთან და კუასევოქსთან ერთად გამოხატავს მთელ მე-17 საუკუნეს - კლასიციზმის ეპოქას.
მე-17 საუკუნეში ჩამოყალიბდა ერთიანი საფრანგეთის სახელმწიფო, რომელიც გახდა ყველაზე ძლიერი ძალა დასავლეთ ევროპაში. XVII საუკუნის II ნახევარში მეფობს ლუი XIV, „მზის მეფე“, როგორც მას უწოდებდნენ. ეს დრო ფრანგული აბსოლუტიზმის მწვერვალი იყო და დასავლურ ლიტერატურაში მას „დიდი ეპოქა“ უწოდეს. დიდი - უპირველეს ყოვლისა, საზეიმო და ყველა სახის ხელოვნების ბრწყინვალებით, სხვადასხვა ჟანრში და სხვადასხვა გზით მეფის პიროვნების განდიდებით.
1671 წელს დაარსდა არქიტექტურის აკადემია. ლუი IV-ის მოსვლასთან ერთად, ყველა ხელოვნება მეფის აბსოლუტური კონტროლის ქვეშ იმყოფება.
ბაროკო ამ დროს უკანა პლანზე გადადის და „კლასიციზმი“ ოფიციალურად ხდება მთელი ხელოვნების წამყვანი სტილი. კლასიციზმი ეფუძნება რენესანსისა და ანტიკურობის ხელოვნების ტრადიციებს. ეს არის ბოლო დიდი სტილი არქიტექტურაში, ქანდაკებასა და ფერწერაში. ხელოვნებამ უნდა აამაღლოს გმირული, უაღრესად ცივილური, უნდა ასწავლოს, ადიდოს ადამიანის ღირსება, დაგმო მანკიერებები.
საგულისხმოა, რომ ამ პერიოდში, არქიტექტურული ნაგებობების მშენებლობისთვის, მათ დაიწყეს არა ცნობილი ბაროკოს ოსტატების მოწვევა, როგორიცაა მაგალითად ბერნინი, არამედ იმ დროისთვის ნაკლებად ცნობილი ფრანგი არქიტექტორები.
ასე რომ, ლუვრის აღმოსავლეთ ფასადის ასაშენებლად არჩეულია ფრანგი არქიტექტორის პეროს პროექტი. კლოდ პეროს კოლონადა კლასიციზმის ნათელი მაგალითია: არქიტექტურა მარტივი და რაციონალურია, მასის მათემატიკურად დამოწმებული ბალანსით, ქმნის სიმშვიდისა და სიდიადის განცდას, რაც უფრო შეესაბამება ეპოქის გაბატონებულ იდეალს.
თანდათანობით, კლასიციზმი აღწევს ეკლესიებისა და ტაძრების მშენებლობაში (ინვალიდების ტაძარი პარიზის ჰარდუინ მანსარტში)
მაგრამ არქიტექტორების უმეტესობას აწუხებს სასახლისა და პარკის ანსამბლის ურთიერთობის პრობლემა. არქიტექტორებმა ლუი ლევომ და ანდრე ლე ნოტრემ პირველად სცადეს ამ პრობლემის გადაჭრა მელუნის მახლობლად Vaux le Vicomte-ის სასახლესა და პარკში (1657 - 1661 წწ.).
ვოდის სასახლე სამართლიანად ითვლება XVII საუკუნის მეორე ნახევრის მთავარი ქმნილების - ვერსალის სასახლისა და პარკის პროტოტიპად. საკმაოდ უკაცრიელ მხარეში, პარიზიდან 18 კმ-ში, გაიზარდა ზღაპრული სასახლე (1668 - 1669), შადრევნები ჩაკეტილი უწყლო ადგილას, გაიზარდა გიგანტური პარკი.
ვერსალის სამეფო სასახლე ააშენეს არქიტექტორებმა ლევომ (1661 - 1668 წწ.), ფ.ორბემ (1670 - 1674 წწ.), ხოლო ბოლო ეტაპებზე მის მშენებლობაში მონაწილეობა მიიღო არდუინ მანსარტმა (1678 - 1689 წწ.).
სასახლის წინ გიგანტური მოედნიდან სამი გამზირი გადის, სამი გზა - პარიზში, სენ-კლუდსა და სოში (ასევე მეფის რეზიდენცია).
სასახლე, რომლის ფასადი გადაჭიმულია ნახევარ კილომეტრზე, სამსართულიანია: პირველი არის საძირკველი, მძიმე, ქვისა, მეორე არის მთავარი, წინა და შესაბამისად უმაღლესი და მესამე, შენობის და ნათურის დაგვირგვინება. შენობის ექსტერიერი კლასიკურად მკაცრია, ფანჯრების, პილასტრების, სვეტების მონაცვლეობა მკაფიო, მშვიდ რიტმს ქმნის.
ეს ყველაფერი არ გამორიცხავს ინტერიერის აყვავებულ დეკორატიულ გაფორმებას. სასახლის ინტერიერი შედგება ოთახების კომპლექტისაგან, რომლის მდიდრული დეკორაციის მწვერვალი უნდა ყოფილიყო მეფის საძინებელი, სადაც იწყება და მთავრდება მისი დღე და სადაც ხვდებიან აუდიენცია. სარკის გალერეა (სიგრძე 73 მ, სიგანე 10 მ, აშენდა 1678 - 1680 წლებში) "ომის დარბაზსა" და "მშვიდობის დარბაზს" შორის ასევე თვალწარმტაცი იყო, ფანჯრებით ბაღს გადაჰყურებდა, ერთი მხრიდან და სარკეები. რომელშიც საღამოს სანთლების შუქი მრავლდებოდა, ახშობდა ელეგანტური სასამართლო ბრბოს ანარეკლს, - მეორეზე.
ვერსალის პარკი, ისევე როგორც მთელი ანსამბლი, არის პროგრამული უზრუნველყოფის ნაწილი. ეს არის ჩვეულებრივი პარკი, რომლის დასაწყისი ისევ ვოში ჩაეყარა, ე.ი. პარკი, რომელშიც ყველაფერია მოწესრიგებული, ჩიხებით შემოსილი და სადაც შადრევნებისა და სკულპტურების ადგილებია განსაზღვრული, სადაც ყველაფერში ადამიანის ნება და გონება აისახება. პარკის საერთო სიგრძე დაახლოებით სამი კილომეტრია; მისი შემქმნელი იყო არქიტექტორი Le Nôtre.
დეკორატიულ სამუშაოებს ვერსალში ხელმძღვანელობდა "მეფის პირველი მხატვარი", ფერწერისა და ქანდაკების აკადემიის დირექტორი, გობელენის ქარხნის დირექტორი ჩარლზ ლებრუნი. "ენა" ლებრუნი - კლასიკური მოწესრიგებისა და დიდებულების ნაზავი ბაროკოს პათოსთან, პომპეზურობით.
უდავოდ, ლებრუნს დიდი დეკორატიული საჩუქარი ჰქონდა. ო-მ შეასრულა ორივე გობელენი გობელენისთვის, ნახატები ავეჯისთვის და სამსხვერპლოებისთვის. დიდწილად, ფრანგული ხელოვნება ვალდებულია ლებრუნი შექმნას ერთი დეკორატიული სტილი, მონუმენტური მხატვრობისა და ნახატებიდან ხალიჩებამდე და ავეჯამდე.
მე-17 საუკუნის II ნახევრიდან საფრანგეთს მტკიცედ და დიდი ხნის განმავლობაში ეკავა წამყვანი ადგილი ევროპის მხატვრულ ცხოვრებაში. მაგრამ ლუი IV-ის მეფობის ბოლოს ხელოვნებაში ჩნდება ახალი ტენდენციები, ახალი თვისებები და მე-18 საუკუნის ხელოვნებას სხვა მიმართულებით მოუწევს განვითარება.
ჩამოყალიბდეს „კლასიციზმის“ ცნება, როგორც იდეოლოგიური და მხატვრული მიმართულება და სტილი XVII საუკუნის ევროპულ ხელოვნებაში. დაასაბუთეთ პოზიცია, რომ კლასიციზმის პრინციპები უკავშირდებოდა ანტიკურობას, რაც განიხილებოდა ეთიკურ და მხატვრულ ნორმად. კონკრეტულ მაგალითებზე კლასიციზმის დამახასიათებელი ნიშნების იდენტიფიცირება: მოქალაქეობა, გმირული პათოსი, პლასტიკური ჰარმონია და სიცხადე. ვერსალის ანსამბლის მაგალითზე (მეფის სასახლე, ლანდშაფტის მებაღეობა) არქიტექტურაში ახალი ტენდენციის ძირითადი მახასიათებლების ჩვენება. უნდა აღინიშნოს, რომ პარკის მთავარი იდეაა შექმნას განსაკუთრებული სამყარო, სადაც ყველაფერი ექვემდებარება მკაცრ კანონებს და, უპირველეს ყოვლისა, სილამაზის კანონებს.
დამოუკიდებელი ნამუშევარი: შეტყობინებები ლუვრის, როგორც ხელოვნების მუზეუმის, Place Vendôme-ის შესახებ, როგორც კლასიციზმის შინაარსის მხარის ცვლილების მაგალითი, როდესაც ხელოვნება იქცევა იდეოლოგიური პროპაგანდის საშუალებად. გაიმეორეთ ტერმინების მნიშვნელობა: ფასადი, კოლონადა, ორდერი, წესრიგის სისტემა, რელიგიური არქიტექტურა, ანსამბლი, პერსპექტივა, შენობის ექსტერიერი, ინტერიერი, პილასტრები, რეგულარული პარკი.
6.5. ნიკოლას პუსენი და კლოდ ლორენი
ფერწერაში განსახიერებული კლასიციზმის პრინციპების გაგების ჩამოყალიბება.
განვიხილოთ პუსინის ნახატები, გაითვალისწინეთ, რომ მათში დომინირებდა უძველესი თემები, მის პეიზაჟებშიც კი დასახლებულია მითოლოგიური გმირები, რომლებიც მოქმედებენ როგორც სამყაროს სულიერების სიმბოლო. აღსანიშნავია, რომ კლასიციზმის პრინციპები მხატვრის ნამუშევრების კომპოზიციაშიც გამოიხატა: ის მარტივი, ლოგიკური და მოწესრიგებულია. სივრცითი გეგმები მკაფიოდ არის გამოყოფილი, ასეთი დაყოფა ასევე ხაზგასმულია ფერით. "ლანდშაფტის სამფეროვანი" პუსინის ნახატებში. მხატვარი სურათში ფერის როლის შესახებ. პუსინის ფერწერის სკოლა. ორი ფრანგი მხატვრის - კლასიკოსის შემოქმედების შედარება. ლორენის პეიზაჟების ორიგინალურობა: ფერის დახვეწილობა, ოსტატურად აგებული პერსპექტივა, ტონების თამაში, ჰაერისა და სინათლის გამოსახულება ტილოზე. ლორენი, როგორც ფრანგული ლანდშაფტის ტრადიციების ფუძემდებელი.
მხატვრულ შემოქმედებაში ნორმებისა და წესების უარყოფითი გავლენა ფრანგული ხელოვნების განვითარებაზე. სიუჟეტი უნდა იყოს მხოლოდ ისტორიიდან, ბიბლიიდან ან მითოლოგიიდან; კომპოზიციის დაყოფა მკაფიო გეგმებად; ორიენტაცია ფიგურის პროპორციებისა და მოცულობების არჩევისას მხოლოდ ძველი ოსტატების სკულპტურებზე; განათლება მხოლოდ აკადემიის კედლებში უნდა მომხდარიყო.
დამოუკიდებელი ნამუშევარი: შეადარეთ ოვიდის ეპოსის „მეტამორფოზების“ და პუსინის ნახატის „ფლორის სამეფოს“ ფრაგმენტები.
6.6. "პატარა" ჰოლანდიური
ჩამოყალიბდეს იდეა ჰოლანდიური კულტურის დემოკრატიზაციის შესახებ XVII საუკუნის პირველ ნახევარში; გამოავლინოს დაზგური რეალისტური მხატვრობის წამყვანი როლი ჰოლანდიურ ხელოვნებაში.
ჰოლანდიელი მხატვრების პეიზაჟებსა და ნატურმორტებში რეალობის რეკრეაციის გაცნობა, სილამაზის მძაფრი გრძნობით შერწყმული. ჟანრის ნაწარმოებებში ყოველდღიური პოეზიის განსახიერების სურვილი, ადამიანის ყოველდღიურობის ხიბლი. "პატარა ჰოლანდიელი". ფ.ჰალსის შემოქმედების მნიშვნელობა ჰოლანდიური სამხატვრო სკოლის ჩამოყალიბებაში. დელფტის იან ვერმეერის, პიტერ დე ჰუჩის, ჯ. და ს. რუისდალის, ტერბორხის, ჯ. სტენის და სხვათა შემოქმედების დასახასიათებლად.
დამოუკიდებელი ნაშრომი: დელფტის ვერმეერისა და ფ.ჰალსის შრომების ანალიზი.
6.7. რემბრანდტი
წარმოდგენა შექმენით რემბრანდტ ვან რინის შემოქმედებაზე - რეალისტური ხელოვნების მწვერვალი.
გაიგეთ რემბრანდტის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ. გამოავლინეთ რემბრანდტის ხელოვნების უზარმაზარი სულიერი მნიშვნელობა და ფილოსოფიური სიღრმე; სინათლის როლი, როგორც ემოციური ექსპრესიულობის გაძლიერების საშუალება მის ნახატებში. მისი ტილოების თვალწარმტაცი ტექსტურის გაცნობა. გამოავლინეთ ფსიქოლოგიური მახასიათებლების სიღრმე, ადამიანის მთელი ცხოვრებისეული გზის ასახვა, მისი სულიერი სიწმინდე მოგვიანებით პორტრეტებში. ყურადღება მიაქციეთ შესრულების მაღალ ოსტატობას და შინაარსის სიღრმეს რემბრანდტის ოხრებში.
დამოუკიდებელი ნამუშევარი: რემბრანდტის პორტრეტებიდან ადამიანის ხასიათის განსაზღვრა, ცალკეული ნაწარმოებების მხატვრული თავისებურებების ამოცნობა.
6.8. მე -17 საუკუნის ფლანდრიის ხელოვნება. რუბენსი.
იდეების ჩამოყალიბება XVII საუკუნის ფლამანდური მხატვრობის სკოლის შესახებ; პ. რუბენსის შემოქმედების რეალისტური საფუძვლისა და სიცოცხლის დამადასტურებელი უზარმაზარი ძალის შესახებ, ა. ვან ეიკის, ჯ. ჟორდეენსის, ფ. სნაიდერსის შემოქმედების შესახებ.
გამოავლინოს რუბენსის მრავალმხრივი ნიჭი, მისი ფერწერული უნარები (კონტრასტი, დაძაბულობა, გამოსახულების დინამიზმი); პიროვნული თვისებები. პ.რუბენსი. „პეიზაჟი ქვის მატარებლებით“ (დილა, შუადღე, საღამო ერთ ნამუშევარში). გამოსახულების რიტმული ორგანიზაცია. რიტმი - როგორც საშუალება, რომელიც უზრუნველყოფს მხატვრული ნაწარმოების სივრცით-დროით ერთიანობას, ხოლო რიტმი ერთდროულად კარნახობს მისი აღქმის პრინციპს.
ა.ვან დიკის სურვილი სულიერად დახვეწილი პიროვნების იდეალის განასახიეროს პორტრეტებში. რეალისტური ტრადიციები, სიცოცხლის სიყვარული ჯ.ჯორდანსის მხატვრობაში. ფ. სნაიდერის ნატურმორტი.
დამოუკიდებელი ნაშრომი: რუბენსის ერთ-ერთი ნაწარმოების ანალიზი.
6.9. მე -18 საუკუნის ფრანგული ხელოვნება. როკოკო
ჩამოყალიბდეს წარმოდგენა საფრანგეთში აბსოლუტიზმის კრიზისის შესახებ; განმანათლებლობის ფილოსოფიის ფუნდამენტური გავლენა; როკოკოს სტილის, როგორც მქრქალი ბაროკოს შტოს ჩამოყალიბების შესახებ.
რეალისტური დაკვირვების გაცნობა, გრძნობების ფსიქოლოგიური სირთულის გადატანა ა. ვატოს შემოქმედებაში. გამოავლინეთ მოციმციმე ფუნჯის დარტყმა, უატეოს ნახატებში საუკეთესო ფერების სიმდიდრე. პასტორალური ჟანრი ბუშის შემოქმედებაში.
დამოუკიდებელი სამუშაო: მოხსენებების მომზადება J.B. Charden-ის ნახატებზე.
6.10. XVIII საუკუნის ფრანგული სენტიმენტალიზმისა და კლასიციზმის მხატვრობა და ქანდაკება
ჩამოყალიბდეს იდეა ფრანგული სენტიმენტალიზმისა და კლასიციზმის ახალი ტალღის გაჩენის შესახებ.
გაეცნოს ფილოსოფოს დიდროს რწმენას, რომ ხელოვნება გამიზნულია ზნეობის გამოსწორებისთვის; ჟან ბატისტ გრუზის (1725 - 1805) ნახატები, რომლებიც მორალისტური ხასიათისაა. J. B. Grez "პარალიტიკოსი" (1763). ცხოვრების დინამიკის და ზეიმის შეგრძნება ო.ფრაგონარის შემოქმედებაში - ხატვის ოსტატი და დახვეწილი კოლორისტი. როკოკოსთან კავშირი მკვეთრად პიკანტურ და ამავდროულად ირონიულ სიტუაციებში. ო.ფრაგონარდი „სვინგი“ (1767), „სტელსტის კოცნა“ (1870-იანი წლები). ემოციების გატაცება, ემოციური მღელვარება, პორტრეტების შემოქმედებითი იმპულსურობა. ო.ფრაგონარდ "დიდროს პორტრეტი", "ინსპირაცია" (1769 წ.).
გვიამბეთ მე-18 საუკუნის შუა ხანებში ქანდაკების ცვლილებაზე: შემობრუნება რეალიზმისკენ, რომელსაც თან ახლავს გმირული სურათების ძიება, მიმართვა ანტიკურობისკენ. მე-18 საუკუნის მონუმენტური ქანდაკების მაღალი მიღწევები ეტიენ მორის ფალკონეს შემოქმედებაში (1716 - 1791 წწ.). იდეალური პიროვნების, ქვეყნის კანონმდებლის იმიჯი, რაზეც მე-18 საუკუნის განმანათლებლები ოცნებობდნენ. „ბრინჯაოს მხედარი“ პეტერბურგში (1766 - 1782 წწ.). მახასიათებლების მრავალფეროვნება, ფსიქოლოგიზმი, უხეში სიმართლე და რწმენა ადამიანში ანტუან ჰუდონის სკულპტურულ პორტრეტებში (1741 - 1828). ოთხმოცდაოთხი წლის ვოლტერის მარმარილოს ქანდაკება (1781 წ.).
დამოუკიდებელი მუშაობა: ჩანაწერების გაკეთება რვეულში; მოამზადეთ მოხსენება ბრინჯაოს მხედრის შექმნის შესახებ.
6.11. მე -18 საუკუნის ინგლისური ფერწერის სკოლა
ჩამოყალიბდეს იდეა ინგლისური განმანათლებლობის გავლენის შესახებ მე -18 საუკუნის ინგლისის კულტურაზე.
გამოავლინეთ ვ.ჰოგარტის ხელოვნების ბრალმდებელი ბუნება, შერწყმული ბურჟუაზიულ მორალიზაციასთან. თავისი დროის კაცის მაღალი გმირული იდეალის შექმნა მხატვრისა და ხელოვნების თეორეტიკოსის ჯოშუა რეინოლდსის შემოქმედებაში. პოეტური, მეოცნებე. გამოსახულების სულიერება და შესრულების ვირტუოზულობა თომას გეინსბოროს პორტრეტებში.
დამოუკიდებელი მუშაობა: ლექსიკური მუშაობა; ჩაწერეთ ნახატების სახელები და მხატვრების სახელები.
6.12. ბაროკოსა და კლასიციზმის ორნამენტი
ორი საპირისპირო სისტემის ორნამენტის ჩამოყალიბება - ბაროკოსა და კლასიციზმის, როგორც რენესანსის მემკვიდრეების, ყველა მისი შენაძენის ერთმანეთში გაყოფის იდეა: ბაროკომ მემკვიდრეობით მიიღო სულის შეძენა, რენესანსის ემოციური დასკვნები და კლასიციზმი - დიდი ეპოქის რაციონალური მხარე.
უთხარით, რომ ბაროკოს ორნამენტების სტილი შეესაბამებოდა თავის დროს და ასახავდა მონარქიის სიდიადეს და არისტოკრატიულ ძალაუფლებას. ანტიკური სტილი არის ბაროკოსა და კლასიციზმის სტილის მშობელი. განსხვავება იმაში მდგომარეობს, რომ ბაროკოს სტილში ის უფრო დინამიურად და მრუდედ ირღვევა, ხოლო კლასიციზმის ორნამენტს ახასიათებს სიმეტრიის უმოძრაობა, სიმბოლოების გარეშე გეომეტრიიზაციის ტენდენცია. თეთრი ოქროსთან ერთად ყველაზე პოპულარული ბაროკოს ინტერიერის ფერებია. მოდა ყვავილების ორნამენტებისთვის. გრაგნილი სპირალები ცვლის წრეებისა და ოვალების მშვიდ კლასიკურ ფორმებს. კედლების ამოზნექილ-ჩაზნექილი ზედაპირი და ინტერიერის დეტალები. ქსოვილის გაფორმება. უცნაური მოხაზულობის დიდი დეკორატიული ყვავილები, ორნამენტული კულულები, აკანტუსის ფოთლები, ბროწეულის ნაყოფი და ყურძნის მტევნები, ალმასის ფორმის ბადე როზეტებით, ამ დროის ქსოვილების ძირითადი ნიმუშებია. ნიმუშის შემადგენლობაში ასევე შედიოდა გვირგვინები, ვაზები, კალათები. ლანდშაფტის არქიტექტურის დეტალები. ნიმუშის დიდი ზომები.
დამოუკიდებელი ნამუშევარი: ბაროკოსა და კლასიციზმის ორნამენტის ნიმუშების გადაწერა.
ნაწილი 7. მე-18 საუკუნის რუსული ხელოვნება
იტალიისგან განსხვავებით, აბსოლუტისტურ საფრანგეთში არქიტექტურა და ხელოვნება ემსახურებოდა მონარქის განდიდებას და არა ეკლესიის.
მე-17 საუკუნეში პარიზში განხორციელებული ურბანული რეკონსტრუქცია განსხვავდებოდა რომაულისგან იმით, რომ მოედნები, ისევე როგორც დიდი გამზირები, დამოუკიდებელი იყო შენობებისგან, რომლებიც ქალაქის სიმბოლოები იყო.
ფრანგული ბაროკო ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა საერო არქიტექტურაში - სასახლეების, ციხესიმაგრეების, ბურჟუაზიის სახლებისა და საზოგადოებრივი შენობების მშენებლობაში. ჭარბობს U- ფორმის სასახლე, რომელიც შედგება ცენტრალური შენობისა და გვერდითი რისალიტებისაგან. შენობა განუყოფლად არის დაკავშირებული მის უკან გაშენებულ პარკთან და ფასადის წინ საპატიო სასამართლოსთან. ეზო ქუჩიდან შემოღობილი იყო მოოქროვილი გისოსებით. ხშირად ასეთი ბადეები თავად იყო ბაროკოს ბრინჯაოს ჩამოსხმის საოცარი ხელოვნების ნიმუშები. არქიტექტორის ინოვაციის წყალობით J.A.Mansara , რომელმაც ასწია სახურავი და სხვენის სივრცეს ფუნქციონირება მისცა, ჩნდება სხვენები (სხვენის ტიპის საცხოვრებელი ფართი, რომელიც ჩამოყალიბებულია სახლის ზედა სართულზე მანსარდის სახურავი). ფერწერულობას მატებდა კაშკაშა სახურავები, რომლებიც მოპირკეთებულია ფერადი კრამიტით ან ფიქალით და შემოდგომაზე ყურძნის ან სუროს შეწითლებით. იტალიურ მოდელზე შექმნილი ფრანგული არქიტექტურის ნიმუშებია ოთხი ერის კოლეჯი (1662) შრომები ლუი ლევო .
ეკლესია სორბონაში (1635) ჟაკ ლემერსიე ,
Les Invalides-ის საკათედრო ტაძარი (1706) ჟიულ ჰარდუინ-მანსარტი - ბაროკოს საკულტო ნაგებობების მაგალითები.
რომ 
ლოდ პერო
(1613 - 1688) ქმნის პროექტს მთავარი აღმოსავლეთის ფასადისთვის ლუვრი
(1667 - 1673) - სამეფო სასახლე პარიზში
. მისმა ნამუშევრებმა განასახიერეს ფრანგებთან ყველაზე ახლოს მყოფი იდეები და განწყობები: სიმკაცრე და საზეიმოობა, მასშტაბი და მაქსიმალური სიმარტივე. ლუვრის აღმოსავლეთი ფასადი წმინდა ფრანგული ბაროკოს მაგალითი გახდა. ის თხუთმეტი მეტრით გრძელია შენობის რეალურ სიგრძეზე, იარუსებად დაყოფილი, ორდერით გაფორმებული წყვილ-წყვილად მდგარი სვეტებით. ფასადის ცენტრალურ გამოყვანილ ნაწილს ამშვენებს პორტიკი ფრონტონით. ასეთი სამნაწილიანი კომპოზიცია დამახასიათებელი იყო რენესანსის სასახლეებისა და გრანდიოზული ვილების ფასადებისთვის. ოსტატმა მოახერხა ეჩვენებინა, რომ ძველი ტრადიციები კვლავ რჩება სილამაზის წყაროდ.
კითხვა 22. ვერსალის ანსამბლი პარიზში (სასახლისა და პარკის ანსამბლი)
რომ 
მსოფლიო არქიტექტურის ერთ-ერთი გამორჩეული არქიტექტურული ნაგებობაა ცნობილი სასახლისა და პარკის ანსამბლი ვერსალში, რომელიც აშენდა ისეთი ბრწყინვალე ოსტატების ეგიდით, როგორებიც არიან ლუი ლევო, ჟიულ ჰარდუინ-მანსარი და ანდრე ლე ნოტრი. ვრცელი პარკის განლაგება, ვერსალის სასახლესთან დაკავშირებული ტერიტორიები ფრანგული პარკის ხელოვნების მწვერვალია, თავად სასახლე კი პირველი კლასის არქიტექტურული ძეგლია. მათ შექმნეს კომპლექსური სრული არქიტექტურული კომპლექსი, რომელიც მოიცავს სასახლის მონუმენტურ ნაგებობას და „პატარა ფორმების“ პარკის უამრავ ნაგებობას და, რაც მთავარია, კომპოზიციური მთლიანობით გამორჩეული პარკი.
და 
სასახლის არქიტექტურა დიდი ერთიანობით გამოირჩევა. ძლიერად გადაჭიმული ჰორიზონტალურად, სასახლის შენობა კარგად ჰარმონიზდება პარკის მკაცრ გეომეტრიულად სწორ განლაგებასა და ბუნებრივ გარემოსთან. სასახლის მეორე, წინა სართული გამოკვეთილია სვეტებისა და პილასტრების მწკრივით, პროპორციებითა და დეტალებით მკაცრი, დაყრდნობილი მძიმე რუსტიკულ ცოკოლზე. ყველაზე ზედა, ქვედა სართული ჩაფიქრებულია, როგორც სხვენი, რომელიც გვირგვინდება შენობაში, რაც სასახლის გამოსახულებას უფრო დიდ მონუმენტურობასა და წარმომადგენლობას აძლევს.
აღსანიშნავია, რომ Le Nôtre-ის მიერ შესრულებული პარკის განლაგება გამოირჩევა კლასიკური სიწმინდითა და ხაზებისა და ფორმების სიცხადით. Le Nôtre იყო კლასიციზმის ესთეტიკური და ეთიკური იდეალის ყველაზე თანმიმდევრული გამომხატველი. ის ბუნებრივ გარემოს ხედავდა, როგორც ადამიანის გონიერი საქმიანობის ობიექტს. Le Nôtre გარდაქმნის ბუნებრივ ლანდშაფტს უნაკლოდ მკაფიო, სრულყოფილ არქიტექტურულ სისტემად, რაციონალურობისა და წესრიგის პრინციპებზე დაფუძნებულ.
უნდა აღინიშნოს, რომ ბუნებამ მასში მიიღო მკაცრად გეომეტრიული ფორმები, თითქოს ადამიანის გონებით იყო დადგენილი. პარკი გამოირჩევა ხეივნებისა და აუზების მკაფიო სიმეტრიით, მოჭრილი ხეებისა და ყვავილების საწოლების მკაცრად მორგებული რიგებით და მასში განთავსებული ქანდაკებების საზეიმო ღირსებით.
სასახლის მშენებლობა 1661 წელს დაიწყო და სამუშაოებში 30 ათასზე მეტი მშენებელი იყო ჩართული (მუშათა რაოდენობის გაზრდის მიზნით, ლუიმ აკრძალა ყველა კერძო მშენებლობა ქალაქის მიდამოებში, ხოლო მშვიდობის დროს ჯარისკაცები და მეზღვაურები გაგზავნეს. სამშენებლო მოედანი). მიუხედავად იმისა, რომ ფაქტიურად ყველაფერი დაზოგეს მშენებლობის დროს, საბოლოოდ დაიხარჯა უზარმაზარი თანხა - 25 მილიონი ლირა ან 19,5 ტონა ვერცხლი (თითქმის 260 მილიარდი ევრო).
საბოლოო ვერსიით, სასახლის შენობის მთლიანი ფართობი, პარკის ჩათვლით, დაახლოებით 67000 კვადრატული მეტრი იყო. მასში დამონტაჟდა 25 ათასი ფანჯარა, 67 კიბე, 372 ქანდაკება.
დიდი ტრიანონი. ციხე კლასიკურ სტილში, გაფორმებულია ვარდისფერი მარმარილოთი. მონარქებს იყენებდნენ სხვადასხვა მიზნებისთვის: ფავორიტებთან შეხვედრებიდან ნადირობამდე.
მ 
ალისფერი ტრიანონი.
დ 
სასახლე არის გადასვლა როკოკოს სტილიდან კლასიციზმზე და აშენდა ლუი XV-ის ერთ-ერთი ფავორიტის, მარკიზ დე პომპადურის ინიციატივით. მართალია, იგი მშენებლობის დასრულებამდე რამდენიმე წლით ადრე გარდაიცვალა და, შესაბამისად, მასში ცხოვრობდა კიდევ ერთი საყვარელი, გრაფინია დუბარი. როდესაც ლუი XVI გამეფდა, მან ციხე მარი ანტუანეტას გადასცა, სადაც იგი სასახლის ცხოვრებიდან ისვენებდა (მეფესაც კი არ ჰქონდა უფლება აქ მოსულიყო მისი ნებართვის გარეშე).
პარკი და ბაღები. ვერსალის სასახლე და პარკი ორი განუყოფელი ცნებაა. ვერსალის ბაღები შედგება უზარმაზარი რაოდენობის ტერასებისგან, რომლებიც თანდათან მცირდება, როდესაც ისინი შორდებიან ციხეს. მათ უკავიათ დაახლოებით ასი ჰექტარი ფართობი და მთელი ეს ტერიტორია აბსოლუტურად ბრტყელია და მასზე რაიმე პატარა ბორცვის პოვნა შეუძლებელია.
აქ არის რამდენიმე სასახლის ნაგებობა, მათ შორის - დიდი და პეტი ტრიანონი, იმპერატრიცა თეატრი, ბელვედერი, სიყვარულის ტაძარი, საფრანგეთის პავილიონი, გროტო, აგრეთვე პლატფორმები, ხეივნები, ქანდაკებები, შადრევნების სისტემა და არხები, რის გამოც ვერსალის ბაღებს მეტსახელად "პატარა ვენეცია" შეარქვეს.
თავები "ფრანგული ხელოვნების ძირითადი ეტაპები", "მე -17 საუკუნის ფრანგული არქიტექტურა", "მე -17 და მე -18 საუკუნეების ბოლოს ფრანგული არქიტექტურა", "არქიტექტურის ზოგადი მდგომარეობა ევროპაში მე -17 და მე -18 საუკუნეებში" განყოფილებაში ". საფრანგეთის არქიტექტურა მე -17 - მე -18 საუკუნეებში" ოგიუსტ შოისის წიგნიდან "არქიტექტურის ისტორია" (Auguste Choisy, Histoire De L "Architecture, Paris, 1899). ეფუძნება საკავშირო არქიტექტურის აკადემიის გამოცემას, მოსკოვი. , 1935 წ
ახალი ხელოვნების ძირითადი ეტაპები
დავუბრუნდეთ ფრანგულ არქიტექტურას მე-16 საუკუნის ბოლოს, იმ დროისთვის, როდესაც რელიგიური ომები შეწყდა. არქიტექტურა გადაურჩა მშვიდობისა და კეთილდღეობის დაბრუნების პერიოდის ყველა პერიპეტიებს: ის მოკრძალებული და წინდახედულია ლიგის ომების შემდეგ, ფუჭი რიშელიეს დროს, დიდებული და საზეიმო ზედმეტად ლუი XIV-ის დროს, ცივი და მკაცრი რევოლუციის წინა დღეს. განვიხილოთ თანმიმდევრულად ის საშუალებები, რომლებიც მან გამოიყენა ცალ-ცალკე ან ერთდროულად.
მე -17 საუკუნის ფრანგული არქიტექტურა
ქვის და აგურის არქიტექტურა და მისი ფორმები
აგურის და ქვის კომბინაცია.- ჰენრი IV-ის დროს, დეკორატიული ეფექტები ხშირად მიიღწევა ისეთი კონსტრუქციული ტექნიკით, რომლებშიც ფერთა კონტრასტები მცირე ფასად ანიჭებენ ფასადებს ცოცხალ და მრავალფეროვან იერს; ასეთია კედლების აგება თლილი ქვების ჩარჩოს სახით, რომელიც სავსეა უხეში ქვითა.
შევსების ზედაპირი დაფარულია ფერადი ბათქაშით: ადრეული რენესანსის ტრადიციის თანახმად, ღიობების ჩარჩოები დაკავშირებულია ყველა სართულზე ( ბრინჯი. 437), ქმნის გრძელ თეთრ ზოლებს საძირკვლიდან ლუკარნემდე, რომლებიც გამოირჩევიან კედლების წითელ ფონზე და ფიქალის სახურავების ლურჯ ფონზე.
ყოველთვის მარტივი საშუალებების გამოყენებით, ეს არქიტექტურა ერთდროულად მიისწრაფვის ფერების კონტრასტებისა და მკაფიო კონტურებისკენ, სახურავებისა და ლუკარნის ნიმუშიანი კონტურისკენ; იგი იყენებს მცირე პროფილირებას და მთლიანად გაურბის წვრილმან დეტალებს: აქ მხოლოდ კონტურები და ფერების თამაშია.
ამ სტილის უძველესი ძეგლები მოიცავს მაიენის სასახლე სენტ-ანტუანის ქუჩაზეჰენრი III-ის ეპოქით თარიღდება.
შემდეგ მიჰყევით: ჰენრი IV-ის ქვეშ ბურბონის კარდინალის სასახლე Saint-Germain des Pres-ის სააბატოში, შენობები Place Dophine-სა და Place des Vosges-ზე ( ბრინჯი. 437); ლუი XIII-ის დროს - ვერსალის სასახლის მთავარი ბირთვი; ამ სტილის ერთ-ერთი უახლესი მაგალითია მაზარინის სასახლე(ეროვნული ბიბლიოთეკა), აშენებული ფრანსუა მანსარტის მიერ ლუი XIV-ის უმცირესობაში. იმავე არქიტექტურას ეკუთვნის რამბუიეს სასახლე.
ქვის არქიტექტურაში ქვის და აგურის კომბინაციით წარმოქმნილი ფორმების გამოყენება.- წინა ჯგუფი, როგორც მისი წარმოებული, მოიცავს მთელ რიგ ნაგებობებს მთლიანად ქვით, მაგრამ ნასესხები დეკორაციის შერეული კონსტრუქციიდან, რომელიც ახლა აღვწერეთ.
ფორმების ამ თავისებური გადაცემის მაგალითებად მოვიყვანთ: ლუი XIII-ის დროს - სალის სასახლე სენტ-ანტუანის ქუჩაზე, აშენებული ჯ.დუსერსო, სორბონიდა კარდინალის სასახლე, აშენებული ლემერსიე; ლუი XIV-ის მეფობის დასაწყისში - პალას დ'ამონი რუის ქუჩაზე, აშენებული ფ. მანსარტი.
გაფორმება შეკვეთებით
აგურის და ქვის არქიტექტურა, აშკარად გამსჭვალული ეკონომიის სურვილით, ყველაზე შესაფერისია შენობებისთვის, რომლებიც ელეგანტურ სიმარტივეს არაფერს მოითხოვს. მონუმენტური სტრუქტურებისთვის მიმართავენ ორდერის დეკორაციებს და საფრანგეთში, ისევე როგორც იტალიაში, ისინი ყოყმანობენ ორ გადაწყვეტილებას შორის: გააკეთონ ეს დეკორაციები მთელი ფასადის მასშტაბის შესაბამისად, თუ მხოლოდ იმ იატაკის მასშტაბით, რომელსაც ისინი ამშვენებს. მაშასადამე, შეკვეთის არქიტექტურაში ორი მიმდინარეობაა, რომელსაც ქვემოთ მივყვებით.
დეკორაცია დაკავშირებულია იატაკის მასშტაბებთან.- როდესაც დეკორაცია დაკავშირებულია სართულების მასშტაბთან, მაშინ, როგორც წესი, თითოეულ სართულზე განთავსდება სხვადასხვა შეკვეთები; ასეთია ჰენრი IV-ის მეფობის ბოლოს აღმართული ტანლაის (იონის განყოფილება) შენობები.
ლუი XIII-ის დროს მცირე ორდერის გამოყენების ტრადიცია განაგრძო ს. დე ბროსემ ლუქსემბურგის სასახლედა ფასადზე სენტ-ჟერვეი.
იგივე მეთოდი აშენებს ლემერსიეცენტრალურ პავილიონში ლუვრის ეზოდა სასახლეში ლიანკურტი(ბრინჯი, 438) - მისი მთავარი ნამუშევარი, საიდანაც ჩვენამდე მხოლოდ ერთი ნახატი მოვიდა.
ლუი XIV-ის მეფობის დასაწყისში ლეპოტრიდეკორაციის იგივე მეთოდს მიმართავს ბოვეს სასახლე(ფრანსუა მირონის ქუჩა); ისევე, როგორც ციხეში ვხვდებით დაკავებული რაბუტინი(Cote d "Or); ამ სისტემის ბოლო წარმომადგენელი იყო ფ. მანსარტი (შატო მეისონი, გასტონ დ'ორლეანის პავილიონი ბლუაში).
მე-17 საუკუნის დასაწყისში მცირე ორდერების სისტემა ყველაზე ნაკლებად წარმატებული იყო. თორპანის სასახლეში ცდილობდნენ კომპრომისული გამოსავლის პოვნას: ანტაბლატურის შენარჩუნება და პილასტრების განადგურება ან სვეტებით შეცვლა.
ჰენრი IV-ის მთელი მეფობის განმავლობაში ჩვენ ვხვდებით ტრადიციული სისტემის მხოლოდ ერთ გულწრფელ გამოყენებას - ლუვრის გალერეას ( ბრინჯი. 439). ეს ლამაზი კომპოზიცია გვაძლევს წარმოდგენას იმ მოქნილობის შესახებ, რომელიც ხელოვნებამ ჯერ კიდევ შეინარჩუნა. ქვედა სართული ადრე აშენდა (ეკატერინე მედიჩის ეპოქით თარიღდება) და კოორდინირებული უნდა ყოფილიყო სასახლის ფრთასთან, რომლის კარნიზი M დონეზე იყო; ამ გადასვლას უზრუნველყოფს MN ანტრესოლები. .
ახლა განიხილეთ საპირისპირო სისტემა:
დეკორაცია კოლოსალური ორდერით.- პირველ შენობებს შორის, სადაც რამდენიმე სართული გაერთიანდა პილასტრების ერთ დიდ წესრიგში, ჩვენ უკვე ვუწოდეთ ფრთა. შანტილის ციხეჰენრი II-ის ეპოქას ეხება.
წარმოგიდგენთ ფასადის ფრაგმენტს ( ბრინჯი. 440, გ). ეს ნათლად აჩვენებს იმ სირთულეებს, რომლებიც დაკავშირებულია ამ სისტემასთან. ანტაბლატურა აღწევს უზარმაზარ ზომას, რათა შეინარჩუნოს პროპორციულობა პილასტრებთან; ფანჯრები დაკარგულია და თითქოს ბუნდოვანია. ანტაბლატურისთვის ისინი კლასიკურ პროპორციებზე მიდიან დათმობებზე, მაგრამ იმისთვის, რომ ფანჯრებს არ ჩამოერთვას მათი მნიშვნელობა, მათთან ერთად იჭერენ სახურავის ნაწილს, აქცევენ მათ ერთგვარ ლუკარნად, რომელიც არც ფასადთან არის დაკავშირებული. ან სახურავით; ხანდახან ცდილობენ ორი სართულის ფანჯრის დაფარვას ერთი ჩარჩოთი, თითქოს ერთი საერთო ღიობის სიმულაციას ახდენენ.
ყველა ამ კომპრომისის წყალობით, კოლოსალური წესრიგი ხდება ფრანგული არქიტექტურის ერთ-ერთი ჩვეულებრივი ელემენტი. ჩვენ მას ვხვდებით ჰენრი III-ის ქვეშ დაიან დე ფრანსის სასახლე(rue Pave, Marais-ში); ჰენრი IV-ის დროს გამოიყენებოდა გალერეაში, რომელიც აკავშირებდა ლუვრს ტუილერებთან (სურ. 440, L); აშენდა ლუი XIII-ის დროს სავოიის ჰერცოგინიას სასახლე(Rue Garancière) არის იონიური პილასტრების მაგალითი, გადამწყვეტი მასშტაბიდან. უფრო მოკრძალებული ზომის დორიანის პილასტრები ამშვენებს ვერსალის სასახლეს.
ლუდოვიკო XIV-ის მეფობის დასაწყისისთვის უფრო და უფრო გადამწყვეტად ვლინდება მიდრეკილება დიდი შეკვეთებისკენ. ისინი პოულობენ მათში იმ სიდიადეს, რომელიც შეესაბამება მონარქიის ახალ პრეტენზიებს. დატოვადა დორბეისინი გამოიყენება ლუვრის ძველ სამხრეთ ფასადზე, ვადის ციხეზე, ოთხი ერის კოლეჯში (ინსტიტუტი); ლემუეტი იყენებს ამ საზეიმო ფორმას სასახლე დ'ავო(ტაძრის ქუჩა); ფ. Mansart იყენებს მას მთავარ ფასადზე მინიმსის მონასტერი Faubourg Saint Antoine-ში.
შემდგომში, პერომ, 1670 წელს, ისესხა კოლოსალური ორდერი, როგორც მისი ლუვრის კოლონადის თემა და მე-18 საუკუნეში. ამ ბრძანებას გაბრიელი გაიმეორებს კონკორდის მოედანის სასახლეებში.
ფასადების დამუშავება რუსტიკაციით და პანელებით
ჟანგის მკურნალობა.ჩვენ უკვე აღვნიშნეთ შედეგები, რომლებიც მოჰყვება კოლოსალური ორდერის გამოყენებას: უზარმაზარი კარნიზების საჭიროება და ღიობების ზედმეტად გადიდების აუცილებლობა. შესაძლებელია გარკვეულწილად შენარჩუნდეს ის სიდიადე, რომელსაც შენობის საძირკველიდან ამოსული წესრიგი ანიჭებს არქიტექტურულ კომპოზიციას, თუ პილასტრები ჩანაცვლდება რუსტიკატური პირებით. ამავდროულად, ხარჯები მცირდება და ამავდროულად, რადგან შეკვეთის ფორმები ხდება, როგორც ეს, მხოლოდ იგულისხმება, პროპორციების მოთხოვნები ხდება ნაკლებად იმპერატიული, რაც შესაძლებელს ხდის შეზღუდოს როგორც ანტაბლატურის, ისე ღირებულების. ფანჯრების ზომა.
ფასადების სეგმენტაცია პილასტრების ნაცვლად რუსტიკული პირებით გამოიყენა ლემერსიემ ლუი XIII-ის მეფობის დროს. რიშელიეს ციხედა კარდინალის სასახლეში; ლუი XIV-ის დროს ეს ტექნიკა გამოიყენებოდა ლ.ბრუანტი- ფასადების დასამუშავებლად სახლები შშმ პირებისთვის, ფრ. მანსარტი - ამისთვის ვალ დე გრე, პერო - ლუვრის ჩრდილოეთ რაფისთვის.
პანელებით გაფორმება.- არქიტექტურა არ ჩერდება ამ გამარტივების გზაზე. საბოლოოდ, ეს rusticated მხრის პირები ასევე განადგურებულია; ანტაბლატურა, რომელიც ფასადის თავზე დგას, ეყრდნობა შიშველ კედლებს, ძლივს მორთული ჩარჩოებით, რომლებიც ასახავს შუალედური პანელების საზღვრებს.
ასეთი ფასადების შესანიშნავი მაგალითია ინვალიდთა სახლის ეზო, სადაც შეკვეთებიდან მხოლოდ კარნიზებისა და პირების პროფილები რჩება. ამავე თვალსაზრისით, Perrault ამშვენებს
ობსერვატორია, ფრ. ქერა - კარიბჭე Saint-Denis, Bulle - კარიბჭე Saint-Martin.
მე -17 და მე -18 საუკუნის ბოლოს ფრანგული არქიტექტურა
ოფიციალური სტილი.- XVII საუკუნის ბოლო მესამედში. იწყება გემოვნების გაღატაკება, იგრძნობა კლების დაწყება. ამის თავიდან ასაცილებლად 1671 წელს კოლბერტმა დააარსა არქიტექტურის აკადემია და დაავალა, შეავსო ხელოსანთა შეგირდობაში არსებული ხარვეზები თეორიის სწავლებით. იგი აგზავნის არქიტექტორებს რომში, რათა იქ შთაგონება მიიღონ, ბრძანებს გამოქვეყნდეს ნამუშევრები კლასიკური ანტიკური ხანის ძეგლებზე, ცდილობს აღადგინოს ხელოვნება მისი ოსტატების პოზიციის ამაღლებით. მაგრამ დამღუპველი ხელოვნება უძლურია აღორძინება და გაახალგაზრდავება. თაობა Lemercier და Fr. მანსარა კვდება; შემდეგი თაობა ჯერ კიდევ ქმნის წინა პერიოდის ღირსეულ რამდენიმე ნამუშევარს, მაგრამ ზოგადად სტილი ხდება ფაქიზი, შესრულება უღიმღამო.
კეთილშობილების ყალბი იდეალისკენ სწრაფვისას ისინი იტალიელების მაგალითზე ჩერდებიან ერთფეროვან ფასადებზე, რომლებიც იმეორებენ ერთსა და იმავე მოტივებს - და ეს ცივი სიმეტრია იმდენად მალავს შენობის ნაწილების მდებარეობას, რომ იმავე ფასადის უკან არის არის სამლოცველოებიც და კიბეებიც და აბანოებიც; ნიღბავს სახურავებსაც კი. მთავარი სურვილია არ გამოავლინოს გარედან ისეთი რამ, რაც შეახსენებს მატერიალურ ყოველდღიურ მოთხოვნილებებს.
სწორედ ასეთი არქიტექტურა, თითქოს უბრალო მოკვდავთათვის შექმნილი არა, მოსწონს მეფეს. ჟიულ ჰარდუინ-მანსარტმა იგი სრულად გამოიყენა ვერსალის სასახლეში ( ბრინჯი. 441, და); ფასადი, რომელშიც ნათლად არის ასახული ყველა ეს ტენდენცია, ეკუთვნის 1675 წ. - XVII საუკუნის ბოლო წლები. აღინიშნება უფრო მრავალფეროვანი ფორმების დაბრუნებით; შემდეგ ჰარდუინ-მანსარტის სტილი უფრო მოქნილი ხდება, რაც, ალბათ, უნდა მივაწეროთ მასთან სხვა არქიტექტორების თანამშრომლობას, რომელთა შორის სენ-სიმონი ასახელებს ლასურანსს.
როგორც არ უნდა იყოს, მაგრამ ჰარდუინ-მანსარტის გარდაცვალებამდე (1708 წ.), როგორც ჩანს, რაღაც აღორძინება ხდება: ის თავის საქმიანობას ორი შედევრით ამთავრებს - სახლი.
ვალიდები და ვერსალის სამლოცველო. ლუდოვიკო XIV-ის მეფობის დასასრულის კატასტროფები ამოწმებს ამ აღორძინებას და იგი მტკიცედ განახლდება მხოლოდ რეგენტის დამყარების შემდეგ. ამ მომენტიდან, ასე ვთქვათ, ორი არქიტექტურაა: ერთი აგრძელებს წინა პერიოდის მკაცრ ტრადიციებს, მეორე ადგას დახვეწილი ელეგანტურობის გზას, რომელიც ძალიან ჭეშმარიტად ასახავს თანამედროვე საზოგადოების დახვეწილობას.
ახალი სკოლის, „როკოკოს“ ჟანრის სტილი მხოლოდ 1730 წლისთვის ჩამოყალიბდა და თავის მთავარ სპიკერს ბოფრანდის პიროვნებაში პოულობს; კლასიკური სკოლის სტილს თანმიმდევრულად ჰქონდათ გაბრიელი, სუფლე და ბოლოს ლუი და ანტუანი.
ლუი XV-ის მეფობის მეორე ნახევრის განმავლობაში, ორივე სკოლა სრულიად დამოუკიდებლად არსებობდა: სანამ ნენსის სასახლეები გადატვირთულია როკოკოს დეკორაციებით, Place de la Concorde გამოირჩევა დიდებული ღირსებითა და დიდებულებით მისი ბრწყინვალე მონახაზებით ( ბრინჯი. 441, ვ 1750) ბინძური სკოლა XVIII საუკუნის შუა ხანებში. ლუდოვიკო XVI-ის დროისთვის ჭკნება: ფილოსოფიური მოძრაობა გონებას ანტიკურობისკენ მიმართავს. გემოვნება მთლიანად იცვლება და გაბრიელისა და სუფლეს სკოლაც კი ცდილობს აჯობოს ფორმების სიწმინდით. რევოლუციის მოახლოებასთან ერთად ისინი სიმშრალეში ვარდებიან და რევოლუციასთან ერთად იწყება ხელოვნების კრიზისი, საიდანაც გამოსავალი მხოლოდ ჩვენს ეპოქაში ძლივს ჩანს.
არქიტექტურის ზოგადი მდგომარეობა ევროპაში მე-17 და მე-18 საუკუნეებში
მე-17 და მე-18 საუკუნეებში ევროპაზე გავლენას ახდენს ნაწილობრივ თანამედროვე იტალია, ნაწილობრივ საფრანგეთი. ზოგადად, ფრანგული გავლენა ჭარბობს; ამრიგად, ფრანგი არქიტექტორები აშენებენ თავიანთი სასახლეების უმეტეს ნაწილს გერმანელი მთავრებისთვის: ბერლინში, მიუნხენში, შტუტგარტში, მანჰეიმში.
ინიგო ჯონსი, საიდანაც იწყება ინგლისის კლასიკური არქიტექტურა, აშკარად შეიმუშავა საკუთარი სტილი იტალიის ძეგლების უშუალო შესწავლით და დააარსა სკოლა, რომლის მემკვიდრე მე-18 საუკუნეში. მოვიდა ჩემბერსი, სომერსეტის სასახლის მშენებელი.
რენი (S. Wren), ტაძრის არქიტექტორი წმ. პოლ ლონდონში, მიმდებარე სკოლაში, რომელმაც შექმნა Les Invalides საფრანგეთში; საკათედრო ტაძარი წმ. პავლე, თავის მხრივ, მსახურობდა ამერიკის მთავარ მოდელად ვაშინგტონში კაპიტოლიუმის მშენებლობაში.
რუსეთში მე -18 საუკუნეში. ძირითადად იტალიური გავლენა ვლინდება - პეტერბურგის სასახლეებში.
რაც შეეხება იტალიურ ხელოვნებას, რომლის გამოძახილია ყველა თანამედროვე არქიტექტურული სკოლა, მაშინ მისი ბოლო შემოქმედება იყო: ბერნინის კოლონადა წმ. პეტრე, დიდებული, მაგრამ არა მკაცრი ფასადი, გაკეთებულია არქიტექტორ ალ. ლატერანოში სან ჯოვანის ეკლესიის გალილეა და კასერტაში ვანვიტელის ცივი შენობები.
