მაშ რა არის სტილი? ხშირად ვსაუბრობთ ცხოვრების წესზე, მუსიკაში სტილზე, მეტყველების სტილზე და კომუნიკაციის სტილზე. რა არის არქიტექტურული სტილი? უპირველეს ყოვლისა, ჩვენ ვაძლევთ ამომწურავ განმარტებას. სტილი არის ხელოვნების მდგრადი ფორმების ერთობლიობა. სტილი არის ეპოქის წარმოებული. რამდენი ეპოქა - ამდენი სტილი.
სტილს შეუძლია დააკავშიროს სრულიად განსხვავებული ობიექტები: სახლები, ავეჯი, კერძები, ნახატები და თუნდაც ტანსაცმელი. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის სტილი, რომელიც კარნახობს მათ ფორმებს, კონტურებს, ფერებს, მოტივებს. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, სტილი ქმნის ნივთებს ისე, როგორც არის.
სტილი ძალიან მნიშვნელოვანია, მაგრამ ეს არ არის იმდენად სტილი, როგორც არქიტექტორი, რომელიც აძლევს თქვენს სახლს ინდივიდუალურ, უნიკალურ მახასიათებლებს. და, რა თქმა უნდა, არა თქვენი მონაწილეობის გარეშე. მოგწონთ არა ერთი, არამედ რამდენიმე სტილი და არ იცით რომელი აირჩიოთ ან აიღოთ საფუძვლად? Არაა პრობლემა. კარგ არქიტექტორს შეუძლია გაჩვენოთ, თუ როგორ შეიძლება განხორციელდეს თქვენი სახლის იდეა თითოეულ მათგანში.
ფოტო: © www.website, ლვოვი, წმინდა ელიზაბეთის ტაძარი, ტაძარი, ეკლესია, კათოლიციზმი, კათოლიკური ტაძარი, გოთური ტაძარი, გოთური
არქიტექტორებთან თქვენი საუბრის გასაადვილებლად, გეპატიჟებით გაეცნოთ ძირითად სტილებს, რომლებიც კაცობრიობამ შეიმუშავა ისტორიის მანძილზე და რომელთა გამოყენება ახლა შეგიძლიათ. ვისაუბრებთ იმ სტილებზე, რომლებმაც ერთგვარი გავლენა მოახდინეს თანამედროვე არქიტექტურაზე და დღემდე აისახება მასში.
არქიტექტურული სტილის გაჩენა
არქიტექტურული სტილის გაჩენის სათავეში მდგომარეობს კაცობრიობის დაუძლეველი სურვილი სილამაზისადმი. არქიტექტურული სტილის ფორმირებაზე ყოველთვის ძლიერ გავლენას ახდენდა რელიგიური შეხედულებები, აზროვნებისა და მმართველობის სტილი, ეროვნული მახასიათებლები და გარემო, ბუნება. მაგრამ უპირველეს ყოვლისა, არქიტექტურის, როგორც მხატვრული ფენომენის განვითარებას ხელი შეუწყო ... კაცობრიობის ტექნიკური შესაძლებლობების ზრდამ. ახალი ტექნოლოგიების გაჩენის შემდეგ გაჩნდა ახალი არქიტექტურული სტილის წინაპირობები და მასთან ერთად შეიცვალა ტაძრების, საზოგადოებრივი შენობების და კერძო სახლების გარეგნობა. მაგრამ, როგორც წესი, ახალი სტილი არ იყო წარსულის აბსოლუტური უარყოფა, მან მემკვიდრეობით მიიღო მისი ზოგიერთი მახასიათებელი, ამავე დროს წარმოშვა ხელოვნების ისეთი ფორმები, რომლებიც აქამდე არასდროს არსებობდა. მხოლოდ კაცობრიობის უახლეს ისტორიაში ჩნდება მთელი რიგი არქიტექტურული სტილი, რომლებიც სრულ უარყოფას წარმოადგენს წინა ათასწლიანი მხატვრული მემკვიდრეობის, არქიტექტურის ძველი წესებისა და მეთოდების შესახებ.
ანტიკურობა
თუმცა, მხოლოდ ბერძნებს განზრახული ჰქონდათ გადამწყვეტი როლი ეთამაშათ შემდგომი ეპოქების არქიტექტურული სტილის განვითარებაში. მხოლოდ მათი მემკვიდრეობა შემორჩა საუკუნეების განმავლობაში და განვითარდა დღემდე. ხან ივიწყებდნენ, ხან მტკიცედ მიატოვებდნენ, მაგრამ ისევ და ისევ არარსებობისგან ადგა. რამ მიიზიდა, რამ მიიზიდა ასე საბერძნეთის ხელოვნება? ფორმების ელეგანტურობა და კეთილშობილება, ყველა დეტალის გააზრებულობა და დახვეწა, წონასწორობა და მშვიდი სიდიადე. და ამავე დროს - კონსტრუქციული სიმარტივე.
ბერძნებმა, რომლებმაც მსოფლიოს მრავალი მეცნიერების დასაწყისი მისცეს, პირველებმა შეიმუშავეს არქიტექტურის ჰარმონიული თეორია. მათ პრაქტიკაში გამოიყენეს სიმეტრიის კანონი, რომელიც არასდროს დაურღვევიათ. შემდგომში ევროპაში ის გახდება კლასიციზმის ურყევი საფუძველი.
ბერძნული კულტურის მიმზიდველი ძალა ისეთი იყო, რომ რომი, რომელმაც დაიპყრო ათენი, დაპყრობილ მდგომარეობაში აღმოჩნდა. მაგრამ არქიტექტურაში რომაელები არ კოპირებენ ბერძნებს, თუმცა ბაძავენ მათ. და როგორც ბერძნები იყვნენ დახვეწილი მხატვრები, რომაელები გახდნენ პრაქტიკული მშენებლები. ისინი ქმნიან არქიტექტურას, რომელიც თავისი მოცულობითა და კოლოსალური მასშტაბით იყო მათი იმპერიის ძალაუფლების, მისი სიმბოლოს გამოვლინება.
რომი ავრცელებს თავის კულტურას მის მიერ დაპყრობილ ხალხებს შორის, მიუხედავად მათი ეროვნული მახასიათებლებისა. მაგრამ იმპერიები იშლება და რაც მათ ააშენეს ხდება ძეგლი და მაგალითი. რომი ბარბაროსების დარტყმის ქვეშ დაეცა, ბიზანტია გახდა მისი მემკვიდრე... დასრულდა მთელი ეპოქა - ანტიკურობის ეპოქა. მაგრამ უძველესი ხელოვნება, მრავალი საუკუნის შემდეგ, ჯერ კიდევ არ უნდა აღდგეს რენესანსში, რათა სამუდამოდ დარჩეს კაცობრიობის ისტორიასა და პრაქტიკაში. დღესაც ბევრ შენობაზე შეგიძლიათ ნახოთ დორიული, იონური და კორინთული სტილი და არა მარტო ევროპაში. თუ სიძველე, კლასიციზმი გიზიდავთ, გადაიტანეთ ისინი საკუთარ სახლში.
გოთური
ახლა თქვენთან ერთად გადავიდეთ ევროპის ისტორიის შემდეგ პერიოდში - შუა საუკუნეებში. ბევრისთვის ეს რაღაც პირქუში და საშინელი ჩანს. მაგრამ სწორედ მან მისცა მსოფლიოს საოცარი სტილი - გოთური.
თუმცა, გოთიკა - თანამედროვე ხელოვნების ისტორიის თვალსაზრისით - ერთადერთი ევროპული სტილია, რომელსაც აქვს ფორმების სრულიად ორიგინალური სისტემა, სივრცის ორგანიზების ახალი გაგება და სამგანზომილებიანი კომპოზიცია. მასში არავის და არაფრის მიბაძვის წვეთი არ არის - განსხვავებით რენესანსის ხელოვნებისგან, რომელიც სხვა არაფერია თუ არა დაბრუნება ანტიკურში. გოთიკა განვითარდა როგორც რელიგიური ხელოვნება, ქრისტიანული სულითა და თემით. იგი დაკავშირებული იყო მარადისობასთან, უმაღლეს, ირაციონალურ ძალებთან. გოთურ ხელოვნებაში განსაკუთრებული ადგილი ეკავა საკათედრო ტაძარს - არქიტექტურის, ქანდაკების, ფერწერის (ვიტრაჟი) და მუსიკის განსაკუთრებული სინთეზის მაგალითი. მისი კოშკებისა და სარდაფების ვერტიკალური და დინამიური მისწრაფება, წვრილი სვეტების რიგები ქმნიდა შეუჩერებელი აღმავალი მოძრაობის შთაბეჭდილებას, რასაც აძლიერებდა წვეტიანი ლანცეტის თაღების ძლიერი აწევა.
საკათედრო ტაძრის შიდა სივრცე ვიტრაჟების მრავალფეროვანი ბზინვარებით იყო განათებული, რომელიც განსაკუთრებულ, იდუმალ და ამავდროულად უჩვეულოდ მხიარულ ატმოსფეროს ქმნიდა. ყოველივე ამან ძლიერ ემოციურ ზეგავლენას ახდენდა ადამიანზე, მოუწოდებდა მას ესწრაფვოდა უმაღლესისა და ლამაზისკენ. (იხილეთ ნაწილი გოთიკა სურათებში)
ბაროკოს
ახლა მოდით მივმართოთ შემდეგ (ანტიკურობის რენესანსის შემდეგ) ნათელ სტილს, რომელმაც ხელშესახები კვალი დატოვა კაცობრიობის ისტორიაში - ბაროკოს. რთული ექსპრესიულობა და გარეგნული გამომსახველობა უზრუნველყოფდა ბაროკოს უზენაესობას ევროპული კულტურის სხვა სტილებზე საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში - მე -16 საუკუნის ბოლოდან მე -16 საუკუნის ბოლომდე. მე-18 საუკუნის შუა ხანებამდე. ამ სტილს ახასიათებს ფუფუნება, ბრწყინვალება, დეკორატიულობა, სიდიადისა და ბრწყინვალების სურვილი, ანუ ყველაფერი, რაც ადამიანზე ძლიერ შთაბეჭდილებას ახდენს, მის ფანტაზიას ურტყამს.
ფასადების არქიტექტურაში თითქმის ქრება ჰორიზონტალური სწორი ხაზები, ჩნდება რბილად მოხრილი, გლუვი ხაზები. შენობები თითქოს ერთი გიგანტური ქვისგან არის ჩამოსხმული და უფრო გამოძერწილი, ვიდრე აშენებული. ჩაღრმავები მოხდენილად მიედინება გამონაყარებში და ქმნის ერთი უწყვეტი, ტალღოვანი და ძალიან პლასტიკური მასის შთაბეჭდილებას. ეფექტს აძლიერებს დეკორატიული ელემენტების სიმრავლე, რომელიც დამზადებულია დიდი ფანტაზიითა და გამომგონებლობით. ეს ყველაფერი საოცარ ფერწერულობას და დინამიკას იძენს და, როგორც იქნა, მიედინება მიმდებარე სივრცეში.
ბაროკოს შენობები, რომელთა ნახვა დღეს შეგვიძლია, არის უძველესი სასახლეები, რომლებიც ძირითადად მუზეუმებად იქცა. ბაროკოს სტილში ახლა თითქმის არავინ აშენებს არსად. მაგრამ თუ მოგწონთ ეს სტილი, თუ გსურთ მიბაძოთ გასული საუკუნეების არისტოკრატიას და თუ ცხოვრობთ გაზომილი ცხოვრებით, რომელიც უცხოა დროის ზეწოლისთვის, მაშინ ბაროკო შეიძლება იყოს თქვენი კარგი მეგობარი. თქვენი სახლი იქნება ცნობისმოყვარეობა და უდავოდ შთაბეჭდილებას მოახდენს როგორც მის სტუმრებზე, ასევე გამვლელებზე. (იხილეთ განყოფილება ბაროკო ნახატებში)
კლასიციზმი
დრო გავიდა და თანდათან ბაროკო დაიღალა კაცობრიობით. საუკუნოვანი პომპეზურობისა და პრეტენზიულობის შემდეგ, საჭირო იყო რაღაც უფრო თავშეკავებული, მარტივი. ბაროკო შეცვალა კლასიციზმმა, რომელიც მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში უკვე მთლიანად დომინირებდა. მეცნიერება და მრეწველობა სწრაფად განვითარდა. ევროპაში ჩამოყალიბდა ძლიერი იმპერიები. წესრიგი, სიმკაცრე, პროპორციის გრძნობა, კლასიციზმის ბალანსი უფრო შესაფერისია საზოგადოებრივ საქმეებში და უკეთესად შეიწოვება საზოგადოების ყველა ფენის მიერ, ვიდრე ბაროკოს სენსუალურობისა და აღვირახსნილი ვნებების ქადაგება.
კლასიციზმის არქიტექტურას მთლიანობაში ახასიათებს დაგეგმვის გონივრული ლოგიკა და სამგანზომილებიანი ფორმის რაციონალური გეომეტრია. კლასიციზმი ეხება უძველესი არქიტექტურის მემკვიდრეობას, შემოქმედებითად ესმის და იყენებს მის კანონებს, განსაკუთრებით სიმეტრიის კანონს. თუმცა, კლასიციზმის საუკეთესო არქიტექტორები სიძველეს უფრო ასახელებენ, ვიდრე კოპირებას.
დროთა განმავლობაში კლასიციზმი გადაგვარდება აკადემიურ ხელოვნებაში, იწყებს დომინირებას არა მხოლოდ არქიტექტორზე, არამედ მომხმარებელზეც. კლასიციზმი თანდათან გარდაიქმნება იმპერიად, რომელიც გახდა მისი არსებობის ბოლო ეტაპი. იმპერიის მძიმე და მძიმე ფორმებმა, ისევე როგორც ახალი ტენდენციების გაჩენამ არქიტექტურაში, საბოლოოდ განაპირობა ის, რომ კლასიციზმი ჩამოვიდა მისი კვარცხლბეკიდან. მაგრამ ის დაბრუნდება მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში, შემოქმედებითად გადაიფიქრება და, როგორც კი თანამედროვე ხელოვნებაში მოხვდება, ისევ სასურველი გახდება კაცობრიობის მნიშვნელოვანი ნაწილისთვის. (იხილეთ განყოფილება კლასიციზმი)
იმპერია
იმპერიის სტილი დომინირებდა არქიტექტურაში (და ზოგადად ხელოვნებაში) მე-19 საუკუნის პირველი სამი ათწლეულის განმავლობაში. ეს იყო კლასიციზმის ევოლუციის ბოლო ეტაპი ევროპის ისტორიაში. იმპერიული სულის გავლენით კლასიციზმმა შეცვალა ფორმების ელეგანტური სიმარტივე მონუმენტურ ექსპრესიულობამდე.
კლასიციზმთან ერთად, იმპერია ყურადღებას ამახვილებს უძველესი ხელოვნების მაგალითებზე. მაგრამ ის შთანთქავს რომის იმპერიული ამბიციებისთვის დამახასიათებელ მხოლოდ ზოგიერთ მახასიათებელს, რომელსაც სჭირდებოდა მისი ძალაუფლების ვიზუალური ილუსტრაციები. იმპერიის სტილის ძირითადი ელემენტები: ძეგლი, მასიური პორტიკები, სამხედრო ემბლემები ფასადების და ინტერიერის დიზაინში: სამხედრო ჯავშანი, დაფნის გვირგვინები, არწივები. ნაპოლეონის ეგვიპტური ლაშქრობებისა და უძველესი ეგვიპტური კულტურის აღმოჩენის ასახვა, იმპერიის სტილი თავის არსენალში მოიცავს მასთან თანხმოვან მოტივებს: მასიური გეომეტრიული მოცულობები, ეგვიპტური ორნამენტი, სტილიზებული სფინქსები.
იმპერია მოიცავს არა მხოლოდ არქიტექტურას. ეს სტილი გამოიყენება ჭერისა და კედლების, ჭურჭლის, ავეჯის და ინტერიერის სხვა ნივთების შესაღებად. (იხილეთ ნაწილი იმპერიის სტილი)
რომანტიზმი
XIX საუკუნეში იმპერიის პარალელურად არსებობს და ვითარდება რომანტიზმი. მან ასევე დიდი გავლენა მოახდინა თანამედროვე არქიტექტურის განვითარებაზე. ეს სტილი არის გრანდიოზულ-ტოტალიტარული იმპერიის სტილის უარყოფა. რომანტიზმი პოეტიზაციას უკეთებს ხალხურ არქიტექტურას, ისევე როგორც ადრეული დროის ხელოვნების ფორმებს. ის ატარებს ხიბლს, რომელიც ხიბლავს სიძველეს, მწყემსის იდილიას, ცხარე ეგზოტიკას.
რომანტიზმი სულით ახლოსაა ყველა ცნობილთან ქვეყნის სტილიხალხური ცხოვრების ქებით, ხელოვნური სკივრით, ნაქსოვი ავეჯით და სხვა საყვარელი ანტიკვარებით ეკოლოგიური შეხებით.
მაგრამ, ალბათ, ყველაზე მეტად რომანტიზმი - ეს რეალური, ისტორიულად საიმედო რომანტიზმი - გამოიხატა განსაკუთრებული სახის ბაღისა და პარკის ანსამბლების შექმნით. მისთვის დამახასიათებელია ბუნებასა და ხელოვნურ, გაშენებულ, დაპროექტებულ პარკს შორის საზღვრის გაქრობა. პარკში მოწყობილია ხელოვნური ტბორები, ჩანჩქერები, გროტოები, რომლებიც უხსოვარი დროიდან აქ არსებული ბუნებრივის შთაბეჭდილებას ქმნიან. რომანტიზმს ყოველთვის ახასიათებდა მრავალფეროვანი ფორმები და შემოქმედებითი თავისუფლება. ბუნებრივია, რადგან ეს იყო ადეკვატური პასუხი იმპერიის სტილის მკაცრ ერთფეროვნებაზე.
Თანამედროვე
მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან არქიტექტურაში ახალი ტენდენციები გამოიკვეთა. იგი უფრო დამოუკიდებელი ხდება საყოველთაოდ მიღებული ნორმებისა და წესებისგან, აკადემიზმისგან მხოლოდ ამგვარად აგების მკაცრი პრინციპით და სხვა არაფრით. ეს ფენომენი შესაძლებელი გახდა იმის გამო, რომ საზოგადოებაში ბევრი მდიდარი ადამიანი გამოჩნდა. ისინი არ უკავშირდებოდნენ უმაღლეს არისტოკრატიულ საზოგადოებას, მისი მანერებითა და სტერეოტიპებით. მათ შეუკვეთეს სახლები ყველაზე წარმოუდგენელი, ხშირად ძნელად აღსაწერი სტილით. ეს იყო პროტესტი არისტოკრატიის წინააღმდეგ.
Art Nouveau-მ წარმოშვა შენობის დიზაინის ახალი პრინციპი - შიგნიდან გარეთ, რომელიც ფუნდამენტური გახდა მე-20 საუკუნის ყველა არქიტექტურაში. ამიერიდან სარგებლიანობის კრიტერიუმი ხდება მთავარი. ეს არის რაციონალური ფუნქციონირება, რომელიც ახლა განსაზღვრავს შენობების სივრცის დაგეგმვის გადაწყვეტილებებს. სახლი, უპირველეს ყოვლისა, უნდა იყოს კომფორტული ადამიანისთვის, შეესაბამებოდეს მის ცხოვრების წესს, ჰობიებს, სამუშაოს, დასვენებას.
ადრეული არტ ნუვო იყო თითქმის აბსოლუტური უარყოფა მრავალი, თუ არა ყველა, კლასიკური სამშენებლო პრინციპისა. ადრეული მოდერნიზმის დამახასიათებელი მახასიათებელია სწორი ხაზებისა და კუთხეების უარყოფა მრუდი ხაზების უფრო ბუნებრივი, ნაკადი მოძრაობის სასარგებლოდ. ეს სტილი ძალიან ძლიერ და მასიურ ობიექტებს ანიჭებს სისუსტეს და ჰაეროვან სიმსუბუქეს.
თანამედროვე არქიტექტურა
ფუნქციონალიზმი
თანამედროვე არქიტექტურული მოძრაობების რიგებში პირველი უნდა იყოს ფუნქციონალიზმი(საბჭოთა რუსეთში მას სხვა სახელი ჰქონდა - კონსტრუქტივიზმი). იგი წარმოიშვა 1920-იანი წლების დასაწყისში და წაიყვანა მსოფლიოს მრავალი ქვეყნის არქიტექტორები. მათ გადაწყვიტეს შემდეგი პრინციპის განხორციელება: ხელოვნების ესთეტიკური თვისებები მთლიანად უნდა დაექვემდებაროს ადამიანის სარგებელს.
ფუნქციონალიზმიარტ ნუვოს მსგავსად გავრცელდა მთელ ობიექტურ სამყაროში - ავეჯზე, ტანსაცმელზე და გრაფიკაზეც კი. მან არქიტექტურის თანამედროვე მდგომარეობა სასიკვდილო დაავადებად გამოაცხადა და უარყო წარსული ეპოქის ყოველგვარი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა. თუმცა, მისი მიზნები კეთილშობილური იყო: ქალაქების ჯანმრთელობის გაუმჯობესება და ხალხის ცხოვრების გაუმჯობესება, სამეცნიერო და ტექნოლოგიური პროგრესის მიღწევების გამოყენებით. ფუნქციონალიზმი დემოკრატიულია, არ საჭიროებს დიდ მატერიალურ ხარჯებს და საშუალებას გაძლევთ შექმნათ „მეტი საცხოვრებელი ფართი იმავე ფულით“.
ფუნქციონალიზმი აყენებს ადამიანს დიზაინის პროცესის ცენტრში. თუმცა, არავითარ შემთხვევაში არ არის კონკრეტული ადამიანი, არამედ ადამიანი ზოგადად, როგორც ერთგვარი ბიოლოგიური და სოციალური არსება. შენობების ფუნქციური კომპონენტი პირველ რიგში უნდა განისაზღვროს ადამიანის ფიზიოლოგიური და სოციალური საჭიროებებით. ამ მიმართულების არქიტექტორები სახლებს ისე აპროექტებენ, რომ ადამიანებს უზრუნველყონ კომფორტული ცხოვრებისათვის (ან სამუშაოსთვის) აუცილებელი პირობები.
ფუნქციონალიზმის ესთეტიკური პოსტულატებია ფორმების საბოლოო გამარტივება, დეკორაციის უარყოფა და მინიმალური ზედაპირის დამუშავების სურვილი. ძალიან თავშეკავებული ფუნქციონალიზმი ეხება არქიტექტურაში ფერის დანერგვას.
ფუნქციონალიზმი- ეს არის მოძრაობა, რათა მინიმუმამდე მივიყვანოთ ფაქტიურად ყველაფერი, რაც გარშემორტყმულია ადამიანს - ფასადებიდან დაწყებული ინტერიერით და ტანსაცმლის მოდელებამდე. ფუნქციონალიზმის მიმდევრები იყვნენ ერთგვარი რომანტიკოსები - სიმარტივე, სარგებლობა და წარსულის მემკვიდრეობისგან თავისუფლება. მაგრამ, სამწუხაროდ, კლასიკური არქიტექტურული ფორმების სავალდებულო სტანდარტების უარყოფით, ფუნქციონალიზმი ქმნის საკუთარ ძალიან ერთგვაროვან მხატვრულ ფორმას. და ამ ფორმის რეცეპტი შემოთავაზებულია (უფრო დაწესებული) ყველა შემთხვევაში, დიაგნოზის მიუხედავად. წრე დასრულებულია და ფუნქციონალისტები აღმოჩნდებიან იმავე ხაფანგში, საიდანაც პირველად გაიქცნენ.
ბრუტალიზმი და მაღალტექნოლოგიური
50-იან წლებში ინგლისში დაიბადა კიდევ ერთი ტენდენცია თანამედროვე არქიტექტურაში - ბრუტალიზმი (ინგლისური "ბრუტალურიდან" - უხეში). ბრუტალისტები თავიანთ ნამუშევრებში ცდილობენ გამოამჟღავნონ სტრუქტურები, საიდანაც აშენებულია შენობა, მაქსიმალურად გამოავლინონ მიზანმიმართულად მარტივი, უხეში არქიტექტურული მასები.
მე-20 საუკუნის ბოლო ათწლეულების ძალიან გავრცელებული სტილი იყო მაღალტექნოლოგიური (მაღალტექნოლოგიური). ეს არის მაღალტექნოლოგიური სტილი, ბრუტალიზმის ერთგვარი საპირისპირო. ბრუტალიზმს შეიძლება ეწოდოს დაბალი ტექნოლოგიები საკმარისი სიზუსტით, დაბალი ტექნოლოგიების სტილიზაცია. მისგან განსხვავებით, მაღალტექნოლოგიური არის ძალიან მოწესრიგებული, დახვეწილი და დახვეწილი. იგი უპირველეს ყოვლისა ასოცირდება ლითონის კონსტრუქციებთან შერწყმული შუშის სიმრავლესთან. შენობების არქიტექტურულ კომპოზიციაში მაღალტექნოლოგიური აქტიურად მოიცავს მათი საინჟინრო აღჭურვილობის ელემენტებს: საჰაერო სადინარები, მილსადენები, სავენტილაციო ლილვები.
მაღალტექნოლოგიური შენობის გარეგნობა „ტექნოტრონიულ“ იერს იძენს სხვადასხვა სახის აქსესუარების გამოყენებით. ამ სტილის საყვარელი ლითონი არის ალუმინი. ინტერიერის დიზაინში ხშირად გამოიყენება ხესთან ერთად. (იხილეთ განყოფილება. მაღალტექნოლოგიური ფერწერაშიდა მაღალტექნოლოგიური, მინიმალიზმი და ტექნო ინტერიერში)
ეკლექტიკური სტილის ინტერიერი, ფოტო: © www.site
პოსტმოდერნიზმი
დღეს არქიტექტურულ გარემოში დომინირებს იდეებისა და მოსაზრებების პლურალიზმი. არქიტექტურის არცერთ სფეროს არ შეიძლება ვუწოდოთ პრიორიტეტი, არც ერთი კონცეფცია არ არის დაყენებული კვარცხლბეკზე, როგორც ჭეშმარიტი. ამგვარი შეხედულებების განვითარებას ხელი შეუწყო პოსტმოდერნიზმის მოძრაობამ. მისი ფილოსოფია გამომდინარეობს წინაპირობიდან, რომ ორიენტაცია მხატვრულ აბსოლუტურზე პროვოცირებს ტოტალიტარული ცნობიერების რეპროდუქციას ადამიანში და ტოტალიტარულ სტრუქტურებში საზოგადოებაში და, შესაბამისად, მისი წარმატებით გამოყენება შეუძლებელია.
არქიტექტურული პოსტმოდერნიზმიაცოცხლებს შენობების კომპოზიციის აგების ისტორიულ პრინციპებს (სიმეტრია, პერსპექტივა, პროპორციულობა), იყენებს ყველა სტილის ელემენტებს მაღალი ეკლექციზმის პრინციპების გამოყენებით. გარდა ამისა, პოსტმოდერნიზმს თავისუფლად შეუძლია გაუმკლავდეს თითქმის ნებისმიერი სახის დეკორს. კოპირება, როგორც ასეთი, აქ უბრალოდ გამორიცხულია. რამდენიმე სტილის გაერთიანება და ერთმანეთთან შეღწევა შესაძლებელია საოცარი და უნიკალური შენობების შესაქმნელად.
მეოცე საუკუნის არქიტექტურაში მრავალი სხვა მიმართულება, მოძრაობა და სკოლაც წარმოიშვა და გაქრა. მოდერნიზმი, საერთაშორისო სტილი, ისტორიციზმი, სტრუქტურალიზმი... ამავდროულად, ყველა თანამედროვე ტენდენცია არ ახდენს ხელშესახებ გავლენას კერძო სახლების დიზაინსა და იერსახეზე. და არის კიდევ ერთი მიზეზი, რის გამოც ახალი არქიტექტურა არ არის ძალიან გავრცელებული: მომხმარებელი ძალიან ხშირად აღმოჩნდება მოუმზადებელი გარკვეული ავანგარდული იდეების აღქმისთვის. გამოდის, რომ თანამედროვე არქიტექტურა - მთელი თავისი მშვენიერი სიმარტივით - აღმოჩნდება ელიტარული, ზოგჯერ უკიდურესობამდე. როგორც ამბობენ, კლასი არა მასობრივი. თუმცა, თუ გსურთ სახლის აშენება ბრუტალიზმის ან მაღალტექნოლოგიური სტილის სტილში, მაშინ ნამდვილად აუცილებელია ამის უარყოფა საკუთარ თავს, გადახედოთ მეზობლებს ან მეგობრებს, რომლებიც უპირატესობას ანიჭებენ რაიმე უფრო ტრადიციულს? (იხ. განყოფილება არქიტექტურა ფერწერაში)
გეგმის დასრულება
თუ ჯერ არ გადაგიწყვეტიათ არქიტექტურის რომელ მიმართულებას მიანიჭოთ უპირატესობა, მაშინ თქვენს განკარგულებაშია მრავალი წიგნი, ჟურნალი, კატალოგი, ასობით და ათასობით ფოტოც კი, რომელიც დაგეხმარებათ იპოვოთ სწორი მხატვრული მიმართულება. გადახედეთ ილუსტრირებულ ალბომებს არქიტექტურაზე. სტილის არჩევანი არ ნიშნავს იმას, რომ თქვენი სახლი უნდა იყოს ანტიკური ეპოქის ან გასული XX საუკუნის ერთ-ერთი შენობის ასლი. ეს იქნება მხოლოდ ამა თუ იმ სტილის ციტატა, მისი თანამედროვე და პერსონიფიცირებული რეფრაქცია. თუ გაგიჭირდებათ არქიტექტურული სტილის განსაზღვრა და არჩევა, მაშინ მაინც იპოვეთ ის სახლები, რომლებიც უბრალოდ მოგწონთ. გააკეთეთ სანიშნეები თქვენს საყვარელ ფოტოებზე. დაე, ბევრი იყოს. წაიყვანეთ ისინი თქვენთან შეხვედრაზე არქიტექტორთან. ეს კარგი საუბრის დამწყები იქნება.
თქვენი მომავალი სახლის ფუნქციონალურ და მხატვრულ მხარეზე მტკივნეული და მომხიბლავი ასახვის შედეგად, თქვენ უნდა ჩამოაყალიბოთ დავალება არქიტექტორისთვის. რაც უფრო მეტ დეტალს და დეტალს მიაწვდით თქვენი იდეის არქიტექტორს, მით უკეთესი, უფრო ზუსტად და სწრაფად შეძლებს მის განხორციელებას. ნებისმიერ არქიტექტორს ძალიან გაუხარდება, რომ იდეოლოგიურად მომზადებული მოხვედით და არა ხელცარიელი. შესაძლოა, უკეთეს ფინანსურ პირობებსაც კი მიაღწიოთ თქვენთვის - იმის წყალობით, რომ ერთსა და იმავე ენაზე საუბრობთ და არქიტექტორი ნაკლებ დროს დაუთმობს თქვენს პროექტს.
სტილი ხელოვნებაში მრავალმხრივი კონცეფციაა. შეგიძლიათ ისაუბროთ კონკრეტული ნაწარმოების ან ჟანრის სტილზე, ცალკეული ავტორის ინდივიდუალურ სტილზე, ასევე მთელი ეპოქის სტილზე: რენესანსი, ბაროკო, როკოკო, კლასიციზმი.
მხატვრული სტილი უნივერსალური კონცეფციაა. იგი ვრცელდება ამ ეპოქის ხელოვნების ყველა სახეობაზე, ვლინდება არქიტექტურაში, ქანდაკებაში, ფერწერაში, ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებში, მუსიკასა და თეატრალურ ხელოვნებაში.
სიტყვა „სტილი“ მომდინარეობს ბერძნული სიტყვიდან stylos, რომელიც ეწოდებოდა ცვილზე დასაწერ ჯოხს. ყველა ეპოქა თავის ისტორიას წერს. მაშასადამე, მისი ხატოვანი სისტემის ფლობით, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ სტილი არის დროის ხელწერა მოცემულ ადგილას მოცემულ საათში. სტილებს, ისევე როგორც ადამიანებს, აქვთ რამდენიმე ასაკი: ჩვილობა, სიმწიფე და სიბერე, მაგრამ თითოეული სტილისთვის ამ პერიოდებს განსხვავებული ხანგრძლივობა აქვს. ამრიგად, სტილი არის ცოცხალი, ცვალებადი კონცეფცია.
თითოეული სტილი წარმოიქმნება გარკვეული ეპოქის მიერ და მასთან ერთად ვითარდება და კვდება ან გადადის სხვა სტილში.
არქიტექტურული სტილი არის მოცემული დროის, მოცემული ხალხის არქიტექტურის ძირითადი მახასიათებლებისა და მახასიათებლების ერთობლიობა. არქიტექტურას ახასიათებს სტილისტური ერთიანობა.
რომანესკა, გოთიკა, რენესანსი, ბაროკო, როკოკო, კლასიციზმი, არტ ნუვო, კონსტრუქტივიზმი - თითოეული ეს სტილი გამოიხატება სამივე ასპექტში: ფუნქციონალური, კონსტრუქციული და მხატვრული.
კონკრეტული არქიტექტურული სტილის წარმოდგენისთვის აუცილებელია ვიტრუვიანის ფორმულაში შემავალი სამივე მხრიდან მისი დახასიათება.
ამრიგად, ფუნქციონირება გამოიხატება იმით, რომ ახალი ტიპის სტრუქტურები ჩნდება საჭიროების შემთხვევაში. ამის მიზეზი შეიძლება იყოს ქვეყნის პოლიტიკური სტრუქტურა, მისი სოციალური სტრუქტურა, ტექნოლოგიური პროგრესის დონე, საცხოვრებელი პირობები, რელიგია და ტრადიციები. ძველ რომში აშენდა გრანდიოზული საზოგადოებრივი აბანოები. შუა საუკუნეებში ისინი აღარ აღმართეს. მეორე მხრივ, ციხე-მონასტრების მშენებლობამ არნახული მასშტაბები შეიძინა.
არქიტექტურის მეორე მხარე - კონსტრუქციული - ასევე განუყოფლად არის დაკავშირებული სტილთან. მაგალითად, „რომაული ბეტონის“ გამოყენებამ ძველ რომაელ არქიტექტორებს გაუხსნა დიდი ზომის კონსტრუქციებისა და თაღოვანი ჭერის აგების შესაძლებლობა. ასე გაჩნდა აკვედუკები, უზარმაზარი ცირკები (კოლიზეუმები), თეატრები, აბანოები, ბაზილიკები, მრავალი ტრიუმფალური თაღი.
არქიტექტურის ესთეტიკური მხარე ყოველდღიურ ცხოვრებაში განისაზღვრება სიტყვით „ლამაზი“.
არქიტექტურული სტილის განვითარება და ცვლილება განუყოფლად არის დაკავშირებული ისტორიასთან. ეპოქების შეცვლა ყოველთვის მოჰყვა სტილის შეცვლას.
ამრიგად, სტილის ფორმირება ძალიან რთული და ხანგრძლივი პროცესია. სტილი არსებობის ხანგრძლივობის თვალსაზრისით ყველაზე ხშირად ემთხვევა ისტორიულ ხანას ან ცივილიზაციის ან ხალხის ისტორიას. კაცობრიობის ისტორიაში არ არსებობდა ისეთი არქიტექტურული სტილი, რომლის ძეგლების ნახვა და შეხებაც არ შეიძლებოდა დღეს.
არქიტექტურის სამი მხარე
არქიტექტურა არის ადამიანის საქმიანობის განსაკუთრებული სახე, რომლის მიზანია საცხოვრებელი გარემოს შექმნა. ამიტომ არქიტექტურას ეწოდება „მეორე ბუნება“, რომელსაც ადამიანი ქმნის თავის გარშემო. ჯერ კიდევ უძველეს დროში აღმოაჩინეს არქიტექტურის ფორმულა - ეგრეთ წოდებული ვიტრუვიუსის ფორმულა:
არქიტექტურა = სარგებლობა + სიძლიერე + სილამაზე.
ვიტრუვიუსმა გამოავლინა არქიტექტურის სამი ასპექტი: ფუნქციური, ტექნიკური და ესთეტიკური, აკავშირებს მათ ერთ მთლიანობაში.
არქიტექტურის ფუნქციური მხარე შენობის „აუცილებლობაზე“ მეტყველებს. შენობა იქმნება მხოლოდ მაშინ, როცა ეს აუცილებელია ადამიანისთვის. არქიტექტურა არის მშენებლობა (საცხოვრებელი შენობა, სალოცავი და საზოგადოებრივი შენობები, მთელი ქალაქები). ამრიგად, მთელი მიზნისთვის, გამოირჩევა არქიტექტურის შემდეგი ტიპები:
- საცხოვრებელი (სახლები, პალატები, ქოხები);
- რელიგიური (ეკლესიები, ტაძრები, ეკლესიები);
- საზოგადოებრივი (მუზეუმები, რკინიგზის სადგურები, სტადიონები, სკოლები, მაღაზიები, თეატრები);
- სამრეწველო (ქარხნები, ქარხნები, კაშხლები, ელექტროსადგურები, კომბაინები);
- ლანდშაფტის მებაღეობა (გაზები, პავილიონები, შადრევნები, ბაღი, პარკის დაგეგმარება);
- მემორიალი (ტრიუმფალური თაღები, ობელისკები, პანორამული შენობები, საძვალეები);
- ურბანული დაგეგმარება (არქიტექტურული ანსამბლები, ქალაქგეგმარება, გზები, ხიდები, გვირაბები).
სტრუქტურაზე პასუხისმგებელია არქიტექტურის ტექნიკური მხარე - შენობის „ჩონჩხი“, მისი სიმტკიცე, გამძლეობა, სტაბილურობა.
არქიტექტურის მრავალსაუკუნოვანი ისტორიის მანძილზე შეიქმნა ორი კონსტრუქციული სისტემა: პოსტ-სხივი და თაღოვანი.
თარო-სხივების სისტემაში თაროები (საყრდენები) ატარებენ სტრუქტურის მთელ წონას, ჰორიზონტალური სხივები ბლოკავს მათ შორის სივრცეს. ქვის ან ხის სხივის შეზღუდული სიგრძის გამო, ძველბერძნულ შენობებში ოთახები მცირე ზომის იყო.
თაღოვან-კამაროვან სტრუქტურაში თაროებიც იტანს წონას. მაგრამ თავდაყირებს შორის სივრცე დაფარულია თაღებით, რაც საშუალებას გაძლევთ აწიოთ საყრდენები დიდ მანძილზე. შენობები უფრო დიდი ხდება. სარდაფები ზეწოლას ახდენენ საყრდენებზე, რათა გადატრიალდნენ, გატეხონ, რადგან ვერტიკალის გარდა ისინი წარმოქმნიან ჰორიზონტალურ წნევას. ეს ბიძგი ზღუდავს შენობების ზომას. შუა საუკუნეებში სვეტების გადაბრუნების თავიდან ასაცილებლად, უზარმაზარი გოთური ტაძრების მშენებლობის დროს, კედლებს ეყრდნობოდა გარე სვეტები და თაღები.
ესთეტიკური (მხატვრული) მხარე არქიტექტურას ხელოვნების ერთ-ერთ ფორმად აქცევს. გაყინულ მუსიკას ეძახიან. ვიტრუვიუსს სჯეროდა. რომ შენობა უნდა იყოს არა მხოლოდ აუცილებელი და გამძლე, არამედ აუცილებლად ლამაზი, „სასიამოვნო, ელეგანტური, უნაკლო“ და „ლამაზი“. შენობის გარეგნობა და შენობის ინტერიერის დიზაინი ასახავს არქიტექტორისა და საზოგადოების მხატვრულ გემოვნებას. მხატვრული გამოსახულების შესაქმნელად არქიტექტურა იყენებს სამ საშუალებას: სამგანზომილებიან კომპოზიციას, სტრუქტურის ძირითად და მეორად ელემენტებს.
ნებისმიერ შენობას აქვს მოცულობა და იკავებს გარკვეულ ადგილს სივრცეში. ამ თვალსაზრისით, საუბარია სამგანზომილებიან კომპოზიციაზე, მაგალითად: გენერალური შტაბის შენობის თაღი თავისი ორი ფრთით იყო სასახლის მოედნის კომპოზიციური დასრულება; პეტრესა და პავლეს საკათედრო ტაძარი, არქიტექტორ ტრეცინის ზუსტი გაანგარიშების წყალობით, გახდა პეტერბურგის დომინანტური მახასიათებელი.
სტრუქტურის ძირითადი ელემენტები მოიცავს მის ძირითად მოცულობებს, მათ დაჯგუფებას, პროპორციებს. შენობასთან მიახლოებისას ჩვენ ვხედავთ სტრუქტურის სხვა ელემენტებს, რომლებიც განასხვავებს მას სხვებისგან. ასე რომ, ზამთრის სასახლისა და წიგნის სახლის ფასადებს არასოდეს აგვირევთ, თუნდაც ეს შენობები არ დაგვანახონ მთლიანად, არამედ მხოლოდ მათი ფრაგმენტები. მეორადი ელემენტები გვეხმარება ნაგებობების ამოცნობაში: სვეტები, პილასტრები, კარნიზები, არქიტრავები, აივნები, ქანდაკებები და სხვა დეკორატიული დეტალები. ისინი ავსებენ და ავსებენ ძირითად კომპოზიციურ ტომებს. არქიტექტურაში მხატვრული გამოსახულების შექმნის საშუალებები არა მხოლოდ მთავარი, არამედ თავისთავად უმნიშვნელო დეტალებია, არამედ მათი თანაფარდობაც.
სტილის კლასიფიკაცია
თითოეულ ეპოქას აქვს საკუთარი იდეები მის გარშემო არსებულ სამყაროზე, სილამაზისა და ჰარმონიის საკუთარი ხედვა. შემოქმედებითი პრინციპების ისტორიულად ჩამოყალიბებული ნაკრები, საზოგადოების მიერ შექმნილი მატერიალური და სულიერი კულტურის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებების გამოხატვის ბუნება და მახასიათებლები განისაზღვრება, როგორც მოცემული ეპოქის სტილი.
სიტყვა „სტილი“ (ლათ. stilus) მომდინარეობს უძველესი საწერი ხელსაწყოს სახელიდან: სტილი, ანუ სტილო, - ძვლის, ლითონის, ხისგან დამზადებული წვეტიანი ღერო, რომლითაც წერდნენ (გაკაწრავდნენ) ტექსტს ცვილის ფირფიტაზე ან. არყის ქერქზე. სტილი განისაზღვრება ცხოვრების წესის ცვლილებით, საზოგადოების განვითარებით; იგი წარმოიქმნება გარკვეული ეპოქის მიერ და კვდება, მას ანაცვლებს სტაბილური ფორმების ახალი ნაკრები. სტილი იშვიათად არსებობს მისი სუფთა სახით: ის ყოველთვის თანაარსებობს ძველთან და ახალთან.
უკვე საუკუნეზე მეტია, არსებობს სტილის შემდეგი ზოგადად მიღებული კლასიფიკაცია:
- ეგვიპტური სტილი - 5000-1000 წწ ძვ.წ.
- ანტიკურობა - 3000 წ - 400 წ.;
- რომაული სტილი - 10-12 სს.;
- გოთიკა - მე-12-16 სს.;
- რენესანსი (რენესანსი) - მე-15-16 სს.;
- ბაროკო, როკოკო - 17-18 სს.;
- კლასიციზმი - 18-19 სს.;
- თანამედროვე - მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისი;
- რაციონალიზმი - მე-20 საუკუნე
თითოეულ სტილს აქვს საკუთარი მახასიათებლები. განვიხილოთ რამდენიმე არქიტექტურული სტილი: გოთური, რომაული, რენესანსი (რენესანსი), ბაროკო, როკოკო.
რომაული სტილი
მე-11-13 საუკუნეებში ევროპაში ახალი არქიტექტურული სტილი განვითარდა. მისი ზოგიერთი მახასიათებელი რომაელებისგან იყო ნასესხები, ამიტომ სტილს რომაული ეწოდა. რომაული ნაგებობის ძირითადი ტიპია ბაზილიკა. შენობები წაგრძელებული იყო, მათი შიდა სივრცე სვეტების რიგებით იყოფა რამდენიმე ნავად. რომანესკის პერიოდში ხშირად იყენებდნენ თაღებს. ისინი გამოიყენებოდა როგორც შენობების შიგნით ნავების დასაფარად, ასევე გარედან დეკორატიული არკატური ელემენტების შესაქმნელად. ევროპის სხვადასხვა კუთხეში ამ სტილის შენობები ერთმანეთისგან განსხვავდებოდა ეროვნული ფერით. მხატვრული მიმართულებებიც კი ჩამოყალიბდა: საქსონური და რენული სკოლები გერმანიაში, ბურგუნდიული, აკვიტანური, პროვანსული სკოლები საფრანგეთში. ბურგუნდიაში - საფრანგეთის ცენტრალურ რეგიონში - განსაკუთრებით ძლიერი იყო რომაული ეკლესიის გავლენა. საფრანგეთსა და იტალიაში თაღები ასევე გამოიყენებოდა ფასადების დიზაინში. ისინი გამოირჩეოდნენ დეკორატიული დეკორაციის სიმდიდრით, მათში ნათლად არის მიკვლეული აღმოსავლური მოტივები. ზოგიერთ ბაზილიკაში არკადული ელემენტები მაღლა იწევს, თითქოს გოთურ სტილში გადადის. ასეთია კანში მდებარე სამების ეკლესია, რომელიც აშენდა 1070 წელს.
რომაული სტილის დამახასიათებელი ნიშნები:
- ფერები: ყავისფერი, წითელი, მწვანე, თეთრი;
- ხაზები: სწორი, ჰორიზონტალური და ვერტიკალური, ნახევარწრიული.
- ფორმები: მართკუთხა, ცილინდრული;
- კონსტრუქციები: ქვის, მასიური, სქელკედლიანი; ხის შელესილი ხილული ჩონჩხით;
- სარკმლები: ოთხკუთხა, პატარა, ქვის სახლებში - თაღოვანი.
- კარები: ფიცარი, მართკუთხა მასიური ანჯისებით, საკეტით და სამაგრით;
- ინტერიერის ელემენტები: ნახევარწრიული ფრიზი, მეორადი გეომეტრიული ან ყვავილოვანი ორნამენტი; დარბაზები ღია ჭერის სხივებითა და სვეტებით ცენტრში.
გოთური სტილი
გოთური სტილი უფრო მდიდარი და რთულია, ვიდრე რომაული, ხოლო გოთური ნაკვეთების სისტემა ბევრად უფრო ფართო, ჰარმონიული და ლოგიკურია: მასში ასახულია ყველა შუა საუკუნეების იდეა მსოფლიოს შესახებ. „ეს ადამიანს განსაკუთრებით მძაფრად აგრძნობინებს სვეტებისა და კედლების სიმაღლეს მათ ზომასთან შედარებით“, - წერდა ა.გ. ცირესი, რომელიც ასეთ მნიშვნელოვან როლს თამაშობს შუა საუკუნეების ევროპის რელიგიურ მსოფლმხედველობაში.
გოთური სტილის დამახასიათებელი ნიშნები
- ფერები: ყვითელი, წითელი, ლურჯი;
- ხაზები: ლანცეტი, რომელიც ქმნის ორი გადამკვეთი რკალის სარდაფს;
- ფორმა: მართკუთხა ნაგებობა; საყრდენებად გადაქცევა ლანცეტის თაღები;
- კონსტრუქციები: კარკასი, აჟურული, ქვა; წაგრძელებული ლანცეტის თაღები; ხაზგასმული ჩონჩხის სტრუქტურები;
- ფანჯრები: წაგრძელებული, ხშირად მრავალფერადი ვიტრაჟებით; მრგვალი დეკორატიული შენობები შენობის თავზე;
- კარები: კარიბჭეების ლანცეტიანი თაღები; მუხის პანელიანი კარები;
- ინტერიერის ელემენტები: გულშემატკივართა სარდაფი საყრდენებით ან ჭერით და ხის პანელები კედლებზე; რთული ფოთლოვანი ორნამენტი; დარბაზები მაღალი, ვიწრო და გრძელი ან განიერია, ცენტრში საყრდენებით.
გოთური სტილი ყველაზე გავრცელებულია ესპანეთში, გერმანიაში, ინგლისში, საფრანგეთში.
გოთიკა ესპანეთში
ესპანური გოთიკა დაახლოებით მე-13 საუკუნეში დაიწყო. მისი განვითარება არათანაბრად მიმდინარეობდა სამეფოს ფრაგმენტაციისა და ადგილობრივი ტრადიციების სხვადასხვა ისტორიულ სფეროებში გავლენის ან არაბების ხელოვნების გავლენის გამო. სტილი გამოიხატა ექსკლუზიურად ტაძრის არქიტექტურაში. ესპანეთში ახალი არქიტექტურული იდეების გავრცელება ნელი იყო. ცისტერციელებმა შემოიღეს გოთური ტექნიკის მთელი რიგი: ეს გამოიხატებოდა თაღების და სარდაფის ნეკნების სახით და ლანცეტის თაღების გამოყენებით. მავრიტულმა ტექნიკამ ასევე დატოვა თავისი კვალი ნეკნების ჩარჩოს გოთიკური სისტემის ინტერპრეტაციაზე: გზაჯვარედინზე ზემოთ თაღი ეყრდნობა ჯვრის ფორმის თაღებს, მათ შორის სივრცეში მოთავსებულია რვაქიმიანი აჟურული ვარსკვლავი. არაბული ხელოვნების გავლენა ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა მუსლიმი ხელოსნების მიერ აგებულ აგურის საკათედრო ტაძრებში. პირველი ესპანური ეკლესიები, რომლებმაც გაიმეორეს ფრანგული გოთური ტაძრების მასშტაბები, იყო ბურგოსის და ტოლედოს ტაძრები (დაიწყო 1226 წელს). ესპანურ გოთიკას ახასიათებს თავისუფალი ფანტაზიის გადახრები შენობის ერთიანი კონსტრუქციული დიზაინიდან და თავდაპირველი გეგმის მრავალრიცხოვანი დამატებებით მრავალი სამლოცველოსა და გარე შენობების სახით. ესპანური გოთური ძეგლების უმნიშვნელოვანესი მახასიათებელია გუნდის გაგრძელება აღმოსავლეთიდან დასავლეთისკენ, აფსიდიდან ცენტრალური ნავის შუამდე. გუნდი გამოყოფილი იყო მაღალი მორთული ტიხრით, რომლის უკან მოთავსებული იყო მთავარი სამლოცველო, ასევე კედლით შემოსაზღვრული. სამლოცველოში საკურთხეველი საკურთხევლის უკან არსებული სივრციდან მაღალი, მდიდრულად მორთული რეტაბლოთი იყო შემოღობილი. ამ ყველაფერმა სამლოცველო ტაძრის შიგნით დამოუკიდებელ ეკლესიად აქცია.
გოთიკა გერმანიაში
XII - XIV საუკუნეებში. გერმანია გადიოდა ფეოდალური ფრაგმენტაციის პერიოდს. გოთური ხელოვნების ცენტრები აქ იყო ქალაქის დარბაზები და საქალაქო ტაძრები. გოთიკა გერმანიაში მე-13 საუკუნის პირველ ნახევარში გავრცელდა. გერმანული გოთური ტაძრები ფრანგულისგან განსხვავდებოდა. იმისათვის, რომ რაც შეიძლება მკაფიოდ გადმოეცათ ადამიანის სულის სურვილი სამოთხეში, არქიტექტორებმა გაზარდეს თაღების სიმაღლე, დააგვირგვინეს ისინი ბუშტებით. განსაკუთრებით დეკორატიულად იყო მორთული საკათედრო ტაძრების დასავლეთ ფასადები ერთი ან ორი მაღალი წვრილი კოშკით. თუმცა აქ იშვიათად გამოიყენებოდა გარე ნახევრად თაღები (მფრინავი საყრდენები) და ვარდის სარკმლები.
გოთური არქიტექტურის ძეგლები გერმანიაში არის ტაძრები მარბურგში, ნაუმბურგში, ფრაიბურგში, ულმში და სხვა ქალაქებში. ყველაზე ცნობილი გოთური ტაძარი გერმანიაში - კიოლნი ტაძრის მშენებლობა დაიწყო 1248 წელს და დასრულდა XIV საუკუნეში. ტაძრის კოშკები აშენდა მე-19 საუკუნეში. 46 მ სიმაღლის შენობას ამშვენებს მრავალი თაღი, შუბი, აჟურული ჩუქურთმები, ლანცეტური თაღები. ტაძრის ბრწყინვალე ქანდაკება გარე კედლებიდან ტაძრის შიდა სივრცეში გადავიდა. იგი რიტმულად არის დაკავშირებული არქიტექტურასთან, მაგრამ არა მის კლდოვან მასასთან, არამედ სარდაფებისა და თაღების მოსახვევებთან. თავად ქანდაკებებს ასევე აქვთ დამახასიათებელი მრუდები ასო S-ის სახით. კიოლნის საკათედრო ტაძრის სკულპტურა არის ორიგინალური, უნიკალური, უკიდურესად ემოციური, დრამატული.
გოთიკა ინგლისში
გოთური არქიტექტურა ინგლისში XII საუკუნეში დაიწყო განვითარება. და ძირითადად მონასტრებთან იყო დაკავშირებული. ინგლისის ცნობილი საკათედრო ტაძრები: კენტერბერის ტაძარი - ინგლისური ეკლესიის მეთაურის რეზიდენცია; ტაძრები ლინკოლნში, უელსი, სოლსბერი.
ინგლისური გოთური ტაძრების დამახასიათებელი თვისებაა ორი ტრანსეპტის არსებობა (განივი ნავები), რომელთაგან ერთი მეორეზე მოკლეა. ინგლისური საკათედრო ტაძრები საკმაოდ გრძელია: ისინი აშენდა ღია ადგილას და ჰქონდათ შესაძლებლობა ჩქარობდნენ არა მხოლოდ მაღლა, არამედ გვერდებზეც. ინგლისურ გოთიკას ახასიათებს დაჭიმული ფასადები, სხვადასხვა ნართექსები, შორსმიმავალი ტრანსეპტები, მართკუთხა აფსიდები, უზარმაზარი (135 მ-მდე სიმაღლის) კოშკები ნათლობის ზემოთ, ცენტრალური ნავის შედარებით მცირე სიმაღლე (გვერდითა მიმართ). უფრო და უფრო წაგრძელებულ ტაძრებს აღმართავდნენ, ინგლისელი არქიტექტორები აწვდიდნენ მათ ფანჯრებში არაერთხელ გამეორებულ ლანცეტის თაღებს და იმავე სიუხვით ვერტიკალური კედლის საფარები. დეკორატიულმა ელემენტებმა წამყვან როლს ასრულებდნენ ინგლისურ გოთიკაში, მაგალითად, დამახასიათებელი იყო ფერის კონტრასტების გამოყენება სხვადასხვა ტიპის ქვებს შორის. ცნობილი ტაძარი სოლსბერიში, სამხრეთ ინგლისში, აშენდა მე-12 საუკუნეში. ასობით შუასაუკუნეების ქვისა და ხუროსმა სასწაულები მოახდინა ამ ლამაზი შენობის შესაქმნელად. ტაძარი მხოლოდ ერთი მეტრის საძირკველზე დგას, რადგან მის ქვეშ დევს ძლიერი ბუნებრივი საფუძველი - სილიკონის ხრეშის ფენა. მთავარი შენობის დასრულებას კიდევ 33 წელი დასჭირდა და ტაძარი დასრულდა 1258 წელს. ტაძრის ირგვლივ გაშენდა დასახლება, სახელად ახალი სარუმი და დღეს ჩვენთვის ცნობილია როგორც ქალაქი სოლსბერი. 1285-1315 წლებში ტაძარს დაემატა კოშკი და შუბი. მშენებლობისთვის 6500 ტონა ქვა იქნა გამოყენებული. ასეთი უზარმაზარი ტვირთიდან, კოშკისა და შუბის საყრდენი ოთხი სვეტი ჩავარდა, ხოლო წონის გადანაწილებისთვის გამოიყენეს საყრდენები და მფრინავი საყრდენები.
გოთიკა საფრანგეთში
გოთური ხელოვნება წარმოიშვა საფრანგეთის პროვინცია ილ დე ფრანსში, სამეფო საკუთრების ცენტრში. ფრანგული გოთიკის ერთ-ერთი შედევრია ნოტრ-დამის ტაძარი, ცნობილი პარიზის ღვთისმშობლის ტაძარი. ტაძარი აშენდა ქრისტიანული ბაზილიკის ადგილზე. მისი მშენებლობა დაიწყო 1163 წელს ეპისკოპოს მორის დე სალის მოღვაწეობის დროს და დასრულდა 1345 წელს მე-14 საუკუნეში. ღვთისმშობლის ტაძარი არის გრანდიოზული სამნავიანი ბაზილიკა, რომელიც ერთდროულად 9000 ადამიანს იტევს. ბაზილიკის სიგრძეა 129, აქვს 5 გრძივი ნავი. 3 კარიბჭის შესასვლელი მიდის ტაძარში, ჩასმულია სიღრმეში გაშლილი თაღებით; მათ ზემოთ არის ნიშები ქანდაკებებით - ეგრეთ წოდებული "სამეფო გალერეა", ბიბლიური მეფეებისა და ფრანგი მეფეების გამოსახულებები, სულ 28 ფიგურა. დასავლეთ ფასადის ცენტრს ამშვენებს ვარდის სარკმელი, დიამეტრის დაახლოებით 10 მ და გვერდითი პორტების ზემოთ გადაჭიმული ლანცეტის თაღების ქვეშ. არანაკლებ ცნობილი ტაძარი საფრანგეთში არის ტაძარი შარტრში. იგი განთქმულია ვიტრაჟებით, რომლებსაც 2,5 ათას კვადრატულ მეტრზე მეტი ფართობი ეკავა. კმ. 1194 წელს ტაძარი თითქმის მთლიანად დაიწვა, შემორჩენილია მხოლოდ "სამეფო პორტალი" და კოშკების საძირკველი. შენობა მოგვიანებით აღადგინეს. „მომწიფებული გოთიკის“ მაგალითი იყო რეიმსის ცნობილი ფრანგული ტაძარი.
გოთიკა რუსეთში
შუა საუკუნეებში გოთიკა პრაქტიკულად უცნობი იყო რუსეთში. მართალია, ევროპულ გოთიკას გარკვეული მსგავსება მოსკოვის კრემლის კედლებისა და კოშკების არქიტექტურაში ჩანს. გოთურმა არქიტექტურამ რუსეთში შეაღწია მხოლოდ ნეო-გოთურ ეპოქაში, ანუ მე-18 საუკუნის ბოლოს.
სტაროვის პროექტის მიხედვით, ტაიცში შეიქმნა შესანიშნავი ლანდშაფტის პარკი სხვადასხვა არქიტექტურული ნაგებობებით, რომელთაგან დღემდე შემორჩენილია გოთური კარიბჭე, რომელიც შედგება ორი სიმეტრიული კარიბჭის პავილიონისგან, რომლებიც დაკავშირებულია ლანცეტის თაღით.
პუშკინში, ალექსანდრეს პარკში დგას გოთიკური სტილის ძალიან ლამაზი შენობა - შაპელის კოშკი. პავილიონი შედგება ორი კვადრატული კოშკისაგან, მათ შორის ფართო თაღით. კოშკი აშენდა არქიტექტორ ა. მენელას პროექტით 1825 - 1828 წლებში. მანამდე, შაპელის ფანჯრებში იყო ვიტრაჟები, რომლებიც ასახავდნენ ბიბლიურ სცენებს, ხოლო დღის სინათლე, რომელიც შეაღწია ფერადი მინაში, ინტერიერს მოჩვენებით ანათებდა. ციმციმი, ანგელოზების ფიგურები სარდაფების ძირში და თეთრი მარმარილოს ქრისტეს ქანდაკება. მაგრამ, სამწუხაროდ, ეს ქანდაკებები ჩვენს დრომდე არ შემორჩენილა. Chapelle შენობა მონუმენტურია და აქვს ნამდვილი გოთური ნანგრევების სახე.
რენესანსი
რენესანსი არის არქიტექტურაში დაბრუნება ძველი, ძირითადად რომაული ხელოვნების პრინციპებსა და ფორმებზე. ამ მიმართულებით განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება სიმეტრიას, პროპორციას, გეომეტრიას და კომპონენტების წესრიგს, რასაც ნათლად მოწმობს რომაული ხუროთმოძღვრების შემორჩენილი მაგალითები. შუა საუკუნეების ნაგებობების კომპლექსური პროპორცია შეიცვალა სვეტების, პილასტრებისა და საყრდენების მოწესრიგებული განლაგებით, ასიმეტრიული კონტურები ჩანაცვლებულია თაღის ნახევარწრით, გუმბათის ნახევარსფეროთი, ნიშებითა და ედიკულებით. ამ სტილის მაგალითია შამბორის ციხე საფრანგეთში. 1519-1547 წწ
რენესანსის სტილის დამახასიათებელი ნიშნები
- ფერები: იასამნისფერი, ლურჯი, ყვითელი, ყავისფერი:
- ხაზები: ნახევარწრიული;
- გეომეტრიული ნიმუშები - წრე, კვადრატი, ჯვარი, რვაკუთხედი;
- ფორმა: მრგვალი ან დაქანებული სახურავი კოშკის ზედა კონსტრუქციებით;
- თაღოვანი გალერეები, კოლონადები; მრგვალი, ნეკნებიანი გუმბათები; მაღალი და ფართო დარბაზები, დაფნის ფანჯრები;
- სტრუქტურები: მასიური და ვიზუალურად სტაბილური;
- ფანჯრები: მართკუთხა მძიმე კარნიზით და ფრიზით, მრგვალი, ნახევარწრიული თაღოვანი, ხშირად დაწყვილებული და სამმაგიც კი;
- კარები: პორტალების მოწყობილობა მძიმე კარნიზით, ფრიზითა და სვეტებით; მართკუთხა და ნახევარწრიული თაღოვანი შესასვლელი;
- ინტერიერის ელემენტები: ჭერი; უძველესი ქანდაკებები; ფოთლის ორნამენტი; კედლისა და ჭერის მოხატვა.
ბაროკოს
ბაროკო (ბარეკო) იტალიურიდან თარგმანში - "უცნაური", "ხელოვნება", "უცნაური", ხოლო პორტუგალიურიდან თარგმნილი - "არარეგულარული ფორმის მარგალიტი". ეს არის დინამიური, აფექტური სტილი, რომელიც არის ორმაგი თეატრალური, მომხიბვლელი, ფუფუნებისკენ სწრაფვა. სურათზე ხედავთ პეტრესა და პავლეს საკათედრო ტაძარს პეტერბურგში, პეტრე დიდის ბაროკოს სტილში. ბაროკო ითვისებს და ამუშავებს სხვადასხვა მხატვრულ ტრადიციებს, მათ შორის ეროვნული სტილის განვითარებაში. ბაროკოს ხელოვნება ხასიათდება გრანდიოზულობით, პომპეზურობით, პათეტიკური აღფრთოვანებით, გამორჩევით, ილუზორულისა და რეალის შერწყმით, მასშტაბებისა და რიტმების, მასალებისა და ტექსტურების, სინათლისა და ჩრდილის ძლიერი კონტრასტით.
როკოკო
როკოკოს ახასიათებს ყველაზე რთული მოჩუქურთმებული და შტუკის დეკორაციები, კულულები, ნიღბები-კუპიდების თავები და ა.შ. რელიეფები და თვალწარმტაცი პანელები ფანტასტიკურ ჩარჩოებში მნიშვნელოვან როლს ასრულებენ შენობის გაფორმებაში, ისევე როგორც მრავალრიცხოვანი სარკეები, რომლებიც აძლიერებენ სინათლის მოძრაობის ეფექტს, თითქოს შეაღწიონ კედლების ზედაპირზე. ნახატზე ნაჩვენებია სმოლნის საკათედრო ტაძარი, აშენებული სანკტ-პეტერბურგში. როკოკოს სტილის უპირატესად ორნამენტული ორიენტაცია არ აძლევდა საშუალებას მას მნიშვნელოვანი გავლენა მოეხდინა შენობების ფასადებზე.
ბაროკოს, როკოკოს სტილის დამახასიათებელი ნიშნები
- ფერები: მდუმარე პასტელი ფერები; წითელი, ვარდისფერი, თეთრი, ლურჯი;
- ხაზები: უცნაური ამოზნექილი-ჩაზნექილი ასიმეტრიული ნიმუში;
- ნახევარწრიულის, ოთხკუთხედის, ოვალის ფორმებში; სვეტების ვერტიკალური ორიენტაცია; გამოხატული ჰორიზონტალური გაყოფა;
- ფორმა: თაღოვანი, გუმბათოვანი და მართკუთხა: კოშკები, აივნები, სარკმლები;
- დიზაინი: კონტრასტული, დაძაბული, დინამიური; მხატვრული ფასადით - და ამავე დროს მასიური, სტაბილური:
- ფანჯრები: ნახევარწრიული და მართკუთხა: პერიმეტრის გარშემო ყვავილოვანი დეკორით;
- კარები: თაღოვანი ღიობები სვეტებით; ბოსტნეულის დეკორი;
- ინტერიერის ელემენტები: სიდიადე და ბრწყინვალების სურვილი; მასიური წინა კიბეები; სვეტები, პილასტრები, სკულპტურები, მოჩუქურთმებული ორნამენტი, დიზაინის ელემენტების ურთიერთდაკავშირება.
ეკლექტიზმი
ეკლექტიზმი არის არქიტექტურული მიმართულება, რომელიც დაფუძნებულია წინა სტილის სხვადასხვა ფორმის ერთ შენობაში კომბინაციაზე სხვადასხვა კომბინაციებში. რუსეთში იგი განვითარდა 1830-1910-იან წლებში, შეცვალა რამდენიმე ეტაპი. გამოჩნდა ახალი ტიპის შენობები (ბანკები, რკინიგზის სადგურები, ხალხის სახლები და ა.შ.), რაციონალური სივრცის დაგეგმარება და საინჟინრო გადაწყვეტილებები. ეკლექტიზმი მოიცავს "აგურის სტილს", "რუსულ სტილს" და სხვა მხატვრულ მიმართულებებს არქიტექტურაში ძველი სტილისგან ნასესხები ელემენტებით. ეკლექტიზმი ჩვეულებრივ ხდება ხელოვნების დაცემის პერიოდებში. ეკლექტიციზმის ელემენტები შესამჩნევია, მაგალითად, გვიან ძველ რომაულ ხელოვნებაში, რომელიც აერთიანებდა საბერძნეთის, ეგვიპტის, დასავლეთ აზიის ხელოვნებიდან ნასესხებ ფორმებს და ა.შ. ბოლონიის სკოლის წარმომადგენლები მიდრეკილნი იყვნენ ეკლექტიზმისკენ, რომლებიც თვლიდნენ, რომ სრულყოფილებას მიაღწიეს კომბინაციით. მათი აზრით, რენესანსის დიდი ოსტატების შემოქმედების საუკეთესო მხარე.
ხელოვნების ისტორიაში ყველაზე გამორჩეული ადგილი უკავია მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის შუა ხანის ეკლექტიკურ არქიტექტურას, რომელიც ძალიან ფართოდ და ხშირად იყენებდა სხვადასხვა ისტორიული სტილის ფორმებს (გოთიკი, რენესანსი, ბაროკო, როკოკო და ა.შ.). უკრიტიკოდ; თუმცა დამახასიათებელია, რომ ეს არქიტექტურული და დიზაინის ეკლექტიზმი, თავისი არქიტექტურული და ორნამენტული მოტივების „არჩევნის თავისუფლებით“, მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია თავისი არსით ჰოლისტიკურის ფორმირებაზე, მაგრამ საზრდოობს მრავალფეროვანი წყაროებიდან, "თანამედროვე" სტილი.
სახვითი ხელოვნების სფეროში ეკლექტიზმი ყველაზე დამახასიათებელია სალონური ხელოვნებისთვის. ეკლექტიკური ტენდენციები ფართოდ გავრცელდა დასავლეთ ევროპულ და ამერიკულ კულტურაში მე-20 საუკუნის შუა ხანებიდან. პოსტმოდერნიზმის ჩამოყალიბებასთან და დეკორაციის „რეტროსპექტივის“ მოდასთან დაკავშირებით, წარსულის გარკვეული სტილისტური ტენდენციების კოპირებასთან (მათ შორის, მე-19 საუკუნის ეკლექტიციზმი).
ნეგოთური
წარმოიშვა ინგლისში მე-18 საუკუნის 40-იან წლებში. ეკლექციზმის ეროვნული ტენდენციებისგან განსხვავებით, ნეო-გოთიკა იყო მოთხოვნადი მთელ მსოფლიოში: სწორედ ამ სტილში აშენდა კათოლიკური ტაძრები ნიუ-იორკში და მელბურნში, სან პაულოში და კალკუტაში, მანილაში და გუანჯოუში, რიბინსკსა და კიევში.
ყველაზე ცნობილი ნეო-გოთიკური ნაგებობაა ვესტმინსტერის სასახლე ტემზაზე.
რუსეთში ნეო-გოთიკის გამოჩენა დაკავშირებულია არქიტექტორ იური მატვეევიჩ (გეორგ ფრიდრიხ) ფელტენის სახელთან. სანკტ-პეტერბურგიდან არც ისე შორს, მისი პროექტის მიხედვით, აშენდა ნეოგოთური ჩესმის სასახლე (1774-1777 წწ.) და ჩესმის ეკლესია (1777-1780 წწ.).
ნეო-გოთური სტილის თავისებურებები ასევე წარმოდგენილია მოსკოვში, ცარიცინის სამეფო რეზიდენციაში. იგი ააშენა არქიტექტორმა ბაჟენოვმა. რუსეთში შუა საუკუნეების გოთიკის ნიმუშები შეგიძლიათ ნახოთ კალინინგრადის რეგიონში (ყოფილი აღმოსავლეთ პრუსია). ლენინგრადის რაიონში შემორჩენილია შენობების მცირე რაოდენობა. ყველაზე მეტად ისინი გვხვდება ვიბორგში (ბანკის შენობა ბაზრის მოედანზე, ბაზრის შენობა, ჰიაცინთის ეკლესია (XVI საუკუნე) ძველ ქალაქში, მაგრამ რაც მთავარია - ერთადერთი შუა საუკუნეების ციხე რუსეთში (გარდა კალინინგრადისა. რეგიონი), რომელიც დააარსეს შვედებმა 1293 წელს.
ამრიგად, ზემოაღნიშნულიდან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ დროთა განმავლობაში შეიცვალა არქიტექტურა, დატოვა და გააუმჯობესა საუკეთესო, რაც იყო სტილის გადაწყვეტილებებში. მათემატიკისა და ხელოვნების შერწყმა ქმნის ევროპული ქალაქების არქიტექტურულ მუსიკას და ეს ხიბლავს ჩვენს თვალებს დღემდე. ამ შენობების ფანჯრები გვიყურებენ სიღრმიდან, გასაოცარი და გასაკვირი დახვეწილი ფორმებით და მკაცრი მათემატიკური გამოთვლებით. სახურავებზე ქარი ორღანის სიმებს ჰგავს და არქიტექტურულ შედევრებს გაყინულ მუსიკად აქცევს.
მე ვცხოვრობ ახალი შენობების უბანში, სადაც სახლები ერთფეროვანი და უსახურია, მაგრამ ჩვენ გვაინტერესებს სად ვიცხოვროთ და გასული საუკუნეების არქიტექტურულ შედევრებთან დაბრუნება გვაძლევს იმედს, რომ მოვიდნენ ახალი არქიტექტორები, რომლებიც არანაკლებ შექმნიან. ლამაზი შენობები, ხალხი იცხოვრებს ლამაზ სახლებში. ყოველივე ამის შემდეგ, ის, რასაც ჩვენ გარშემო ვხედავთ, გავლენას ახდენს ჩვენს სულზე. ჩვენ უკეთ ვიცხოვრებთ, თუ გარშემორტყმული ვიქნებით არქიტექტურის მუსიკით.
გოთური სტილი საოცარი, მარადიული და გასაოცარია თავისი ფორმებით. არქიტექტურაში იგი ითვლება კაცობრიობის მიერ გამოგონილ ერთ-ერთ ყველაზე გამომხატველ სტილად. ეს არ არის მხოლოდ კლასიკური შუა საუკუნეების რელიგიური შენობები და ციხე-სიმაგრეები, არამედ თანამედროვე საცხოვრებელი შენობებიც. გთავაზობთ მსოფლიო არქიტექტურის თვალსაჩინო ნიმუშებს გოთურ სტილში.
გოთურ სტილს რამდენიმე ფორმა აქვს, მაგრამ ისინი ყველა ლამაზია. საფრანგეთის, ინგლისისა და იტალიის გოთიკის შედარება შეუძლებელია, რადგან ის უნიკალურია. საფრანგეთი ის ქვეყანაა, სადაც ის დაიბადა და შეიძინა სული. მასში აშენდა XII საუკუნის ეკლესიები და თანამედროვე საკულტო ნაგებობები. ამ სტილში ყველაფერი იდეალურადაა – ფორმიდან დეტალებამდე.
წმინდა სტეფანეს ტაძარი აშენდა 1147 წელს და არის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული და ლამაზი ნაგებობა, რომელიც დამზადებულია გოთურ სტილში. იგი ითვლებოდა ავსტრიული კათოლიციზმის დედა ეკლესიად და არქიეპისკოპოსის ადგილს. ტაძარმა გაუძლო დროს და გადაურჩა მრავალ ისტორიულ მოვლენას. ვენაში უნიკალური და ყველაზე ცნობადი შენობის სახურავი ფერადი ფილებითაა დაფარული. ცოტამ თუ იცის, რომ ჩრდილოეთის კოშკი სამხრეთის სარკისებური გამოსახულება იყო. 1511 წელს ჩრდილოეთ კოშკს დაემატა რენესანსის სტილის მწვერვალი, რომელსაც ვენის მოსახლეობა „წყლის კოშკის მწვერვალს“ უწოდებს. მეორე მსოფლიო ომის დროს ტაძრის ზარები, რომლებიც სამხრეთ კოშკზე იყო, უკვალოდ გაქრა. ჩრდილოეთის კოშკის ზარები შემორჩენილია და დღემდე მოქმედებს. ტაძრის უძველეს ნაწილად ითვლება რომაული კოშკი და "გიგანტის კარიბჭე".
მირის ციხე მე-16 საუკუნის გოთური არქიტექტურის შთამბეჭდავი ნიმუშია. იგი მდებარეობს გროდნოს რეგიონში და ბელორუსის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო ტურისტული ადგილია. სამსართულიანი გოთური ციხე აშენდა გრაფ ილინიჩმა 1500-იან წლებში, ხოლო ნიკოლაი რაძივილმა, ციხის მეორე მფლობელმა, დაასრულა მისი მშენებლობა რენესანსის სტილში. ციხის ეზოში, ჩრდილოეთ კედლებთან არის იტალიური ბაღები.
მირ ციხე გადაურჩა ნგრევას ნაპოლეონთან ომის დროს. ნიკოლაი სვიატოპოლკ-მირსკიმ იყიდა ციხე და დაიწყო მისი რეკონსტრუქცია, რომელიც დაასრულა მისმა შვილმა, რომელმაც დაიქირავა არქიტექტორი თეოდორ ბურჟე. მირსკის ოჯახი ციხეს 1939 წლამდე ფლობდა. დღეს ის ეროვნული კულტურის ძეგლია და მას პატივს სცემენ ადგილობრივები და ტურისტები.
ანტვერპენის ღვთისმშობლის ტაძარი, რომელიც რომის კათოლიკური ეკლესიის საკუთრებაშია, მდებარეობს ბელგიაში, ანტვერპენში. ყოფილი მე-9-მე-12 საუკუნის სამლოცველოს ადგილზე მშენებლობა 1352 წელს დაიწყო და 1521 წლამდე გაგრძელდა. დღეს ტაძარი ნიდერლანდებსა და ბელგიაში გოთურ სტილში ყველაზე დიდ და გასაოცარ ლამაზ ნაგებობად ითვლება. 1533 წელს მასში ხანძარი გაჩნდა და საკათედრო ტაძრის ნაწილი განადგურდა. 1559 წლიდან ის არქიეპისკოპოსის რეზიდენციაა. 1800-დან 1900-იან წლებამდე საომარი მოქმედებების დროს ტაძარი რამდენჯერმე დაზიანდა და აღადგინეს, მაგრამ ვერც ცეცხლმა და ვერც ომმა ვერ გაანადგურა ეს დიდებული შენობა, რომელიც უკვდავი გახდა. გოთური არქიტექტურის ძეგლის ბოლო რესტავრაცია 1965 წელს დაიწყო და 1993 წელს დასრულდა.
გოთური არქიტექტურის კიდევ ერთი შედევრის, კიოლნის საკათედრო ტაძრის მშენებლობა დაიწყო 1248 წელს და გაგრძელდა 1473 წლამდე, მაგრამ არ დასრულებულა და გაგრძელდა მე-19 საუკუნეში. ტაძარი, რომის კათოლიკური ეკლესიისა და გერმანული გოთური არქიტექტურის სიმბოლო, მდებარეობს კიოლნში, გერმანიაში, არის არქიეპისკოპოსის რეზიდენცია და მსოფლიო კულტურული მემკვიდრეობის ძეგლთა შორისაა.
ეს არის უდიდესი გოთური ტაძარი ჩრდილოეთ ევროპაში და სიმაღლით მეორე ტაძარი მსოფლიოში. მას ბევრი რელიქვია აქვს შესანახი. ტაძარი ამიენის ღვთისმშობლის ტაძრის მსგავსად იყო დაგეგმილი. იგი დაფუძნებულია ლათინურ ჯვარსა და მაღალ გოთურ სარდაფებზე. შეგიძლიათ აღფრთოვანდეთ ვიტრაჟებით, მაღალი საკურთხეველით, ორიგინალური ავეჯით - ეს ტაძარი ნამდვილი საგანძურია.
ბურგოსის საკათედრო ტაძარი, მე-13 საუკუნის ქმნილება, მდებარეობს ესპანეთში, ეკუთვნის რომის კათოლიკურ ეკლესიას და ეძღვნება ღვთისმშობელს. მშენებლობა და რეკონსტრუქცია გაგრძელდა მე-13-დან მე-16 საუკუნემდე, სწორედ მაშინ გამოჩნდა რენესანსის სტილის ელემენტები ტაძარში. 1984 წელს იგი შეიტანეს მსოფლიო კულტურული მემკვიდრეობის სიაში. ტაძარში ბევრი ისტორიულად და კულტურულად ღირებული ნივთია - 12 მოციქულის ქანდაკებებიდან რელიქვიების სამლოცველო და ხელოვნების საგნები, ანგელოზების, რაინდების ქანდაკებები.
პრაღაში მდებარე წმინდა ვიტუსის საკათედრო ტაძარი, გოთური არქიტექტურის ბრწყინვალე ძეგლი, სინამდვილეში ბევრად უფრო ლამაზია, ვიდრე ამაზე საუბრობენ. მას პატივს სცემენ არა მხოლოდ სილამაზით, არამედ იმიტომაც, რომ ჩეხეთის რესპუბლიკის მთავარ რელიგიურ ნაგებობად ითვლება. ის ასევე ყველაზე დიდია ქვეყანაში. ტაძარში განთავსებულია რომის იმპერატორებისა და ბოჰემიის მეფეების სამარხები.
არქიტექტურული სტილი, რომელიც წარმოიშვა შუა საუკუნეების ევროპაში, ხასიათდება ნახევარწრიული თაღებით, რომლებიც განსხვავდება გოთური ლანცეტის თაღებისგან. იმის გამო, რომ რომაული არქიტექტურის მაგალითები გვხვდება ევროპის კონტინენტზე, ეს სტილი ხშირად განიხილება, როგორც პირველი პან-ევროპული არქიტექტურული სტილი რომაული დროიდან. ნახევარწრიული თაღების გარდა მიმართულება გამოირჩევა მასიური ფორმებით, სქელი კედლებით, ძლიერი საყრდენებით, ჯვარედინი კამარებითა და დიდი კოშკებით. მე-6-დან მე-10 საუკუნემდე ევროპაში ეკლესია-მონასტრების უმეტესობა ამ დიდებული სტილით იყო აშენებული. ჩვენ შევარჩიეთ თქვენთვის რომაული არქიტექტურის 25 ყველაზე თვალწარმტაცი და შთამბეჭდავი ნიმუში, რომელიც უბრალოდ აუცილებლად უნდა ნახოთ!
ღვთისმშობლის მიძინების საკათედრო ტაძარი, გურკი, ავსტრია. მე-12 საუკუნე
ეს ბაზილიკა ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან რომაულ ნაგებობად ქვეყანაში. მას აქვს ორი კოშკი, სამი აფსიდა, საძვალე და გალერეები.
ღვთისმშობლის ტაძარი, ტურნე, ბელგია. მე-17 საუკუნე
1936 წლიდან იგი ითვლება ვალონიის მთავარ ღირსშესანიშნაობად და მემკვიდრეობად. შეუძლებელია არ აღვნიშნო შენობის მძიმე და სერიოზული ხასიათი, რომაული ნავი და ხუთი სამრეკლოსა და ნახევარწრიული თაღების მტევანი.
როტონდა წმ. ლონგინა, პრაღა. მე-12 საუკუნე
დაარსდა როგორც სამრევლო ეკლესია პრაღის მახლობლად მდებარე პატარა სოფელში, იგი თითქმის განადგურდა მე-19 საუკუნის დასაწყისში, მაგრამ მოგვიანებით აღადგინეს.
წმინდა ტროფიმის საკათედრო ტაძარი, არლი, საფრანგეთი. მე-15 საუკუნე
რომაული არქიტექტურის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნიმუში საფრანგეთში.
Saint-Savin-sur-Hartampes, საფრანგეთი. მე-11 საუკუნის შუა ხანები
ეკლესიას, რომელიც 1983 წელს იუნესკოს მსოფლიო მემკვიდრეობის ძეგლთა სიაში შევიდა, აქვს კვადრატული კოშკი და ხუთი სხივიანი სამლოცველო პოლიგონური აფსიდით.
ბამბერგის ტაძარი, ბამბერგი, გერმანია. მე-13 საუკუნე
ეკლესია, რომელიც დაარსდა 1012 წელს იმპერატორ ჰენრი II-ის მიერ, ცნობილია თავისი ოთხი შთამბეჭდავი კოშკით. ტაძარი ნაწილობრივ განადგურდა ხანძრის შედეგად 1081 წელს, მაგრამ აღადგინეს 1111 წელს.
საკათედრო ტაძარი კლონფერტში, ირლანდია. მე-12 საუკუნე
ამ საკათედრო ტაძრის კარი ითვლება რომაული სტილის დამაგვირგვინებელ მიღწევად. მას ამშვენებს ცხოველების თავები, ფოთლები და ადამიანის თავი.
სან ლიბერატორე მაიელაზე, აბრუცო, იტალია. მე-11 საუკუნე
ამ სააბატოს ფასადი ლომბარდულ-რომანული არქიტექტურული სტილის მაგალითია.
მოდენას საკათედრო ტაძარი, მოდენა, იტალია. მე-12 საუკუნე
ტაძარი ითვლება ევროპის ერთ-ერთ ყველაზე საკულტო რომაულ ნაგებობად და მსოფლიო მემკვიდრეობის ძეგლია.
წმინდა სერვატიუსის ბაზილიკა, მაასტრიხტი, ნიდერლანდები. მე-11 საუკუნე
შენობა განიხილება სხვადასხვა არქიტექტურული სტილის ნიმუშად, მაგრამ უპირატესად რომაული.
ტაძრის კარები გნიეზნოში, პოლონეთი. მე-12 საუკუნე
ბრინჯაოს კარები პოლონეთში რომაული ხელოვნების ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ნამუშევრად ითვლება. მათ ამშვენებს ბარელიეფები, რომლებშიც ნაჩვენებია 18 სცენა წმინდა ვოიცეხის ცხოვრებიდან.
პეტრესა და პავლეს მონასტერი, კრუშვიცა, პოლონეთი. 1120 წ
რომაული ხელოვნების ეს ნამუშევარი აგებულია ქვიშაქვითა და გრანიტით. აქვს ტრანსეპტი, პრესვიტერია და აფსიდა.
ანდრიას ეკლესია, კრაკოვი, პოლონეთი. 1079-1098 წლები
ეს ეკლესია თავდაცვითი მიზნებისთვის შეიქმნა. ეს არის ევროპის გამაგრებული ეკლესიების შემორჩენილი რამდენიმე მაგალითი.
ლისაბონის საკათედრო ტაძარი, პორტუგალია. 1147 წ
უძველესი ეკლესია ლისაბონში, რომელიც სხვადასხვა სტილის ნაზავია და ცნობილია რომაული სტილის რკინის კარიბჭით.
წმინდა მარტინის ტაძარი, სლოვაკეთი. მე-13-15 საუკუნე
უდიდესი და ყველაზე საინტერესო რომაული ტაძარი სლოვაკეთში. მის შიგნით არის მარმარილოს საფლავის ქვები, ხოლო კედლები დახატულია ჩარლზ რობერტ ანჟუელის კორონაციის სცენებით.
სან ისიდროს ბაზილიკა, ლეონი, ესპანეთი. მე-10 საუკუნე
შენობის ყველაზე თვალსაჩინო მახასიათებლებს შორისაა თაღები, რომლებიც კვეთენ ტრანსეპტს და ჩუქურთმიან ტიმპანს.
ლუნდის საკათედრო ტაძარი, შვედეთი. 1145 წ
რომაული სტილი აქ გამოიხატება განლაგებაში, საძვალესა და თაღოვან გალერეებში.
გროსმანსტერი, ციურიხი, შვეიცარია. 1100-1120 წლები
რომანული პროტესტანტული ეკლესია. მას აქვს დიდი მოჩუქურთმებული პორტალი შუა საუკუნეების სვეტებით.
დურჰამის საკათედრო ტაძარი, ინგლისი. 1093 წ
შენობა გამოირჩევა არაჩვეულებრივი ნავის სახურავის სარდაფებით, განივი თაღებითა და მასიური სვეტებით.
Dunnottar Castle, Aberdeenshire, შოტლანდია. მე-15-16 საუკუნეში
დანგრეული შუა საუკუნეების ციხე შედგება სამი ძირითადი ფრთისგან, რომლებიც ოთხკუთხედის გარშემოა და უჩვეულო, რთული მუხის ჭერისგან.
სალამანკას საკათედრო ტაძარი, ესპანეთი. 1513-1733 წწ
მიუხედავად იმისა, რომ ტაძარი აღადგინეს მე-17 საუკუნეში და გახდა გოთური, მან შეინარჩუნა რომაული სტილის დიდი ნაწილი.
ვანჩოკის სააბატო, ვონჩოკი, პოლონეთი. 1179 წ
სააბატო აღიარებულია პოლონეთის რომაული არქიტექტურის ერთ-ერთ ყველაზე ძვირფას ძეგლად.
საკათედრო ტაძარი პორტოში, პორტუგალია. 1737 წ
ეს არის ერთ-ერთი უძველესი ტაძარი ქალაქში. მას აკრავს ორი კვადრატული კოშკი, რომლებიც ეყრდნობიან საყრდენებს და გადახურულია გუმბათით.
სანტა მარია მაჯორე, ვენეტო, იტალია. მე-11 საუკუნე
ამ ტაძრის ინტერიერი მე-9 საუკუნის საოცარი მოზაიკებითაა შემკული.
სან ნიკოლა დი ტრულასის ტაძარი, იტალია. 1113
საკათედრო ტაძარი აშენდა როგორც სოფლის სკოლა, შემდეგ კი მონასტერად იქცა ჯვრის კამარებითა და ფრესკებით.
ნება მიეცით თქვენს მეგობრებს ნახონ ეს საოცარი შენობები. გაუზიარე ეს პოსტი მათ!
შენობების გარეგნობა მნიშვნელოვნად შეიცვალა საუკუნეების განმავლობაში ტექნოლოგიური პროგრესის, საზოგადოების საჭიროებებისა და მოდის ცვლილებით. აქ არის ნიშნები, რომლითაც შეგიძლიათ ისწავლოთ გარჩევა არქიტექტურული სტილის ძირითადი ტიპები.
არქიტექტურული სტილი - ახალი და ძველი
შენობის გარეგნობა ყოველთვის არ არის მისი ასაკის საიმედო მაჩვენებელი: არქიტექტურული სტილები ხელახლა იბადებიან. საინტერესოა იმ სტილების იდენტიფიცირება, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს შემდგომი შენობების არქიტექტურაზე. ასე რომ, ვაშინგტონის თეთრი სახლის არქიტექტურაში ჩანს კლასიციზმის ეპოქის სესხები, ხოლო ლონდონის პარლამენტის შენობები გოთური ფანტაზიების პერსონიფიკაციაა.
ანტიკურობა და რენესანსი - არქიტექტურული სტილები
ძველი საბერძნეთისა და რომის არქიტექტურის დამახასიათებელი მახასიათებელი იყო ორდერების სისტემის გამოყენება, რომელიც ყველაზე მეტად ცნობადი იყო სვეტების სტილით (იხ. სურათი ქვემოთ). რენესანსის დროს არქიტექტურა, ისევე როგორც ყველა ხელოვნება, მიმართა ძველი საბერძნეთისა და რომის პრინციპებს. კლასიკური პროპორციებისადმი ინტერესი აღორძინდა და ხუთი შეკვეთა კვლავ შევიდა პრაქტიკაში. უძველესი იდეები ხორცშესხმული იყო ახალ ელემენტებში, რომლებიც დაფუძნებულია უფრო მოწინავე ტექნოლოგიებზე, როგორიცაა მაღალი გუმბათი (ძველი ბერძნებისთვის უცნობია). არქიტექტორებმა, კერძოდ ანდრეა პალადიომ (1508-1580), ისესხეს უძველესი ტაძრის იდეა სვეტებით შენობების ფასადების გასაფორმებლად. ორივე ეს იდეა გამოიყენა კრისტოფერ რენმა (1632-1723) ლონდონის წმინდა პეტრეს ტაძრის მშენებლობაში.
შუა საუკუნეების არქიტექტურის ყველაზე თვალსაჩინო თვისებები ფანჯრების დიზაინში ვლინდება. მაგალითად, თუ ტაძარს აქვს პატარა, მომრგვალებული ფანჯრები ზევით, სქელ კედლებში გახვრეტილი - რომაული ტრადიციის გაგრძელებაა, მაშინ ის რომაული სტილით არის აგებული. ასეთი ფანჯრები არის პირველი მცდელობა, რომ მეტი შუქი შეუშვან მასიურ შენობებში მათი სტრუქტურული მთლიანობის დარღვევის გარეშე.
რომაული სტილი შეუფერხებლად გადადის გოთიკაში. ადრეული გოთიკური ფანჯრები ლანცეტის ფორმისაა, გემის ნაპირს მოგაგონებთ. მოგვიანებით, ეს დიზაინი გაუმჯობესდა: გაიზარდა ფანჯრების ზომა, ისინი მორთული იყო აჟურული ჩუქურთმებით, ქვისა და მინისგან ნაქსოვი დახვეწილი მაქმანის მსგავსი. იგივე ჰაეროვანი სისუსტე გვხვდება მომწიფებული გოთური შენობების სხვა ელემენტებშიც: მაღალი სახურავები და მოხდენილი საყრდენები, როგორც ამობურცული ნეკნები, თითქოს შენობიდან მხოლოდ ერთი ჩარჩო დარჩა.
გოთური სტილი კვლავ პოპულარული გახდა მე-18-მე-19 საუკუნეებში და მისი გავლენა განსაკუთრებით შესამჩნევია საზოგადოებრივი შენობების, კერძოდ მუზეუმებისა და ეკლესიების არქიტექტურაში. ეს ეგრეთ წოდებული ნეო-გოთიკური სტილი წარმოიშვა დიდ ბრიტანეთში და შემდეგ გავრცელდა მთელ მსოფლიოში.
ბაროკო და როკოკო
რენესანსის უბრალო კლასიკურმა ხაზებმა თანდათან ადგილი დაუთმო უფრო პომპეზურ და დეკორატიულ ბაროკოს სტილს, რაც კულმინაციას მიაღწია არასერიოზული და არასერიოზული როკოკოს სტილში. პირველი ბაროკოს ნაგებობები კათოლიკურმა ეკლესიამ იტალიაში მე-16 საუკუნის ბოლოს დაუკვეთა. ამ სტილში აშენდა ეკლესია და საერო ნაგებობები, მათ შორის ვერსალის სამეფო სასახლე პარიზთან ახლოს და სამეფო ზამთრის სასახლე სანკტ-პეტერბურგში. გვიანი ბაროკოს ბრწყინვალე მაგალითია პროტესტანტული ფრაუენკირხე დრეზდენში, გერმანია (ფოტო ქვემოთ). იგი აშენდა 1726 წელს, განადგურდა დაბომბვის შედეგად 1945 წელს და აღადგინეს და გაიხსნა 2005 წელს.
 |
თანამედროვე (არტ ნუვო)
ეს სტილი წარმოიშვა არქიტექტურაში მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე. ყველაზე თვალსაჩინო მახასიათებელია სტილიზებული მცენარეული ფორმებით მოხიბლული, როგორც შენობების გარეთ, ისე შიგნით: ჭრელი რკინის აივნები რთული სუროს ღეროების სახით, ტალღოვანი კიბეები და ბალუსტრადები, რომლებიც მრუდეებია, როგორც ფესვები ან ტოტები ფოთლებით, კედლები მრუდეებით, თითქოს ამოსული. დედამიწას და არ არის აგებული მკაცრი გეგმების მიხედვით. ესპანელმა არქიტექტორმა ანტონი გაუდიმ (1852-1926) ბარსელონა დაამშვენა მსგავსი შენობებით, მათ შორის დაუმთავრებელი Sagrada Familia.
არტ დეკო
არტ დეკო სტილი წარმოიშვა 1920-იანი წლების დასაწყისში. მისი გამორჩეული ნიშნებია ფუნქციონალური გამარტივებული მექანიკური ფორმები და მკაცრად გეომეტრიული ნიმუშები (იფიქრეთ იმპაირ სტეიტ ბილდინგი ნიუ იორკში). არტ დეკოს არქიტექტურა ხასიათდება აშკარად ინდუსტრიული მასალების გამოყენებით, როგორიცაა ბრჭყვიალა ქრომი, გლუვი, პრიალა მინანქარი და ფართო მინის ზედაპირი.
