მოსკოვის სახელმწიფო რეგიონალური უნივერსიტეტი
ხელოვნების ისტორიის ესე
მე -17 საუკუნის იტალიური ხელოვნება.
Შესრულებული:
მიმოწერის სტუდენტი
სახვითი ხელოვნების ფაკულტეტის 33 ჯგუფი და HP
მინაკოვა ევგენია იურიევნა.
შემოწმებულია:
მოსკოვი 2009 წ
- იტალია მე -17 საუკუნეში
- არქიტექტურა. ბაროკოს სტილი არქიტექტურაში.
- არქიტექტურა. ადრეული ბაროკო.
- არქიტექტურა. მაღალი, ან მომწიფებული, ბაროკო.
- არქიტექტურა. ბაროკოს არქიტექტურა რომის გარეთ.
- Ხელოვნება. Ზოგადი მახასიათებლები.
- Ხელოვნება. ადრეული ბაროკო.
- Ხელოვნება. რეალისტური ნაკადი.
- Ხელოვნება. ბოლონიის სკოლის მხატვრების მეორე თაობა.
- Ხელოვნება. მაღალი, ან მომწიფებული, ბაროკო.
- Ხელოვნება. გვიანი ბაროკო.
უკვე XVI საუკუნის შუა ხანებიდან იტალიის ისტორიული განვითარება ხასიათდებოდა ფეოდალური კათოლიკური რეაქციის წინსვლითა და გამარჯვებით. ეკონომიკურად სუსტი, ცალკეულ დამოუკიდებელ სახელმწიფოებად დანაწევრებული იტალია ვერ გაუძლებს უფრო ძლიერი ქვეყნების - საფრანგეთისა და ესპანეთის შემოტევას. ამ სახელმწიფოების ხანგრძლივი ბრძოლა დომინირებისთვის იტალიაში დასრულდა ესპანეთის გამარჯვებით, რომელიც უზრუნველყოფილი იყო სამშვიდობო ხელშეკრულებით კატო კამბრეზიში (1559). მას შემდეგ იტალიის ბედი მჭიდროდ არის დაკავშირებული ესპანეთთან. ვენეციის, გენუას, პიემონტისა და პაპის სახელმწიფოების გარდა, იტალია თითქმის ორი საუკუნის განმავლობაში ფაქტობრივად ესპანეთის პროვინცია იყო. ესპანეთმა ჩართო იტალია დამანგრეველ ომებში, რომლებიც ხშირად იმართებოდა იტალიის სახელმწიფოების ტერიტორიაზე, ხელი შეუწყო იტალიაში ფეოდალური რეაქციის გავრცელებას და გაძლიერებას, როგორც ეკონომიკაში, ასევე კულტურულ ცხოვრებაში.
იტალიის საზოგადოებრივ ცხოვრებაში დომინანტური პოზიცია ეკავა არისტოკრატიას და უმაღლეს კათოლიკურ სამღვდელოებას. ქვეყნის ღრმა ეკონომიკური დაცემის პირობებში მნიშვნელოვანი მატერიალური სიმდიდრე ჯერ კიდევ მხოლოდ მსხვილ საერო და საეკლესიო ფეოდალებს ჰქონდათ. იტალიელი ხალხი - გლეხები და ქალაქელები - უკიდურესად მძიმე მდგომარეობაში იყვნენ, განწირულნი იყვნენ სიღარიბესთვის და გადაშენებისთვისაც კი. ფეოდალური და უცხოური ჩაგვრის წინააღმდეგ პროტესტი გამოხატულია მრავალრიცხოვან სახალხო აჯანყებებში, რომლებიც ატყდა მე-17 საუკუნეში და ზოგჯერ საზარელ მასშტაბებს იღებდა, როგორიცაა ნეაპოლში მასანიელოს აჯანყება.
მე-17 საუკუნის იტალიის კულტურისა და ხელოვნების ზოგადი ხასიათი განპირობებული იყო მისი ისტორიული განვითარების ყველა მახასიათებლით. სწორედ იტალიაში იღებს სათავეს და იღებს უდიდეს განვითარებას ბაროკოს ხელოვნება. თუმცა, მე-17 საუკუნის იტალიურ ხელოვნებაში დომინანტი იყო, ეს მიმართულება არ იყო ერთადერთი. მის გარდა და პარალელურად ვითარდება რეალისტური მოძრაობები, რომლებიც დაკავშირებულია იტალიური საზოგადოების დემოკრატიული ფენების იდეოლოგიასთან და მნიშვნელოვან განვითარებას იღებს იტალიის მრავალ ხელოვნების ცენტრში.
მე-17 საუკუნეში იტალიის მონუმენტური არქიტექტურა თითქმის მხოლოდ კათოლიკური ეკლესიისა და უმაღლესი საერო არისტოკრატიის მოთხოვნილებებს აკმაყოფილებდა. ამ პერიოდში შენდებოდა ძირითადად საეკლესიო ნაგებობები, სასახლეები და ვილები.
იტალიის რთულმა ეკონომიკურმა ვითარებამ შეუძლებელი გახადა ძალიან დიდი ნაგებობების აშენება. ამასთანავე, ეკლესიას და უმაღლეს არისტოკრატიას სჭირდებოდა მათი პრესტიჟის, გავლენის განმტკიცება. აქედან გამომდინარე - არაჩვეულებრივი, ექსტრავაგანტული, საზეიმო და მკვეთრი არქიტექტურული გადაწყვეტილებების სურვილი, გაზრდილი დეკორატიულობისა და ფორმების ჟღერადობის სურვილი.
სახელმწიფოს სოციალური და პოლიტიკური კეთილდღეობის ილუზიის შექმნას შეუწყო ხელი შთამბეჭდავი, თუმცა არც ისე დიდი სტრუქტურების მშენებლობამ.
ბაროკო თავის უდიდეს დაძაბულობასა და გამოხატულებას რელიგიურ, საეკლესიო შენობებში აღწევს; მისი არქიტექტურული ფორმები შესანიშნავად შეესაბამებოდა მებრძოლი კათოლიციზმის რელიგიურ პრინციპებსა და რიტუალურ მხარეს. მრავალი ეკლესიის აშენებით კათოლიკური ეკლესია ცდილობდა ქვეყანაში თავისი პრესტიჟისა და გავლენის განმტკიცებას და განმტკიცებას.
იმდროინდელ არქიტექტურაში განვითარებული ბაროკოს სტილს ახასიათებს, ერთი მხრივ, მონუმენტურობის სურვილი და, მეორე მხრივ, დეკორატიული და ფერწერული საწყისის ტექტონიკურზე უპირატესობა.
სახვითი ხელოვნების ნიმუშების მსგავსად, ბაროკოს არქიტექტურული ძეგლები (განსაკუთრებით საეკლესიო ნაგებობები) შექმნილია მნახველზე ემოციური ზემოქმედების გასაძლიერებლად. რაციონალურმა პრინციპმა, რომელიც ეფუძნება რენესანსის ხელოვნებას და არქიტექტურას, ადგილი დაუთმო ირაციონალურ პრინციპს, სტატიკური, სიმშვიდე - დინამიკა, დაძაბულობა.
ბაროკო არის კონტრასტების სტილი და კომპოზიციური ელემენტების არათანაბარი განაწილება. მასში განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება მსხვილ და წვნიან მრგვალ, თაღოვან ფორმებს. ბაროკოს კონსტრუქციებს ახასიათებს ფრონტალურობა, ფასადის კონსტრუქცია. შენობები ხშირ შემთხვევაში აღიქმება ერთი მხრიდან - მთავარი ფასადის მხრიდან, ხშირად აბნელებს სტრუქტურის მოცულობას.
ბაროკო დიდ ყურადღებას უთმობს არქიტექტურულ ანსამბლებს - ურბანულ და პარკს, მაგრამ ამ დროის ანსამბლები სხვა პრინციპებზეა აგებული, ვიდრე რენესანსის ანსამბლები. ბაროკოს ანსამბლები იტალიაში დეკორატიულ პრინციპებზეა აგებული. მათ ახასიათებთ იზოლაცია, შედარებითი დამოუკიდებლობა ურბანული ტერიტორიის დაგეგმვის ზოგადი სისტემისგან. ამის მაგალითია რომის უდიდესი ანსამბლი - მოედანი წმინდა წმინდანის ტაძრის წინ. პეტრე.
კოლონადები და დეკორატიული კედლები, რომლებიც ხურავდნენ საკათედრო ტაძრის შესასვლელის წინ არსებულ სივრცეს, ფარავდა მათ უკან უწესრიგო, შემთხვევით შენობებს. არ არსებობს კავშირი მოედანსა და მის მიმდებარე ჩიხებისა და შემთხვევითი სახლების კომპლექსურ ქსელს შორის. ცალკეული შენობები, რომლებიც ბაროკოს ანსამბლების ნაწილია, თითქოსდა, კარგავენ დამოუკიდებლობას, მთლიანად ემორჩილებიან ზოგად კომპოზიციურ დიზაინს.
ბაროკო ხელოვნების სინთეზის პრობლემას ახლებურად აყენებდა. ქანდაკება და მხატვრობა, რომლებიც ძალიან მნიშვნელოვან როლს ასრულებდნენ იმდროინდელ შენობებში, ერთმანეთში გადაჯაჭვულმა და ხშირად ბუნდოვანმა ან მოჩვენებითად დეფორმირებულმა არქიტექტურულმა ფორმებმა, ხელი შეუწყო სიმდიდრის, ბრწყინვალებისა და ბრწყინვალების იმ შთაბეჭდილების შექმნას, რასაც ბაროკოს ძეგლები უცვლელად ქმნიან.
ახალი სტილის ფორმირებისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა მიქელანჯელოს შემოქმედებას. თავის ნამუშევრებში მან შეიმუშავა მრავალი ფორმა და ტექნიკა, რომლებიც მოგვიანებით გამოიყენეს ბაროკოს არქიტექტურაში. არქიტექტორ ვინიოლა ასევე შეიძლება შეფასდეს, როგორც ბაროკოს ერთ-ერთი უშუალო წინამორბედი; მის ნამუშევრებში შეიძლება აღინიშნოს ამ სტილის მრავალი ადრეული ნიშანი.
ახალი სტილი - ბაროკოს სტილი იტალიურ არქიტექტურაში - ცვლის რენესანსს მე -16 საუკუნის 80-იან წლებში და ვითარდება მთელი მე -17 და მე -18 საუკუნის პირველი ნახევრის განმავლობაში.
პირობითად, ამ დროის არქიტექტურაში შეიძლება გამოიყოს სამი ეტაპი: ადრეული ბაროკო - 1580-იანი წლებიდან 1620-იანი წლების ბოლომდე, მაღალი, ან მომწიფებული, ბაროკო - მე-17 საუკუნის ბოლომდე და მოგვიანებით - ს. მე -18 საუკუნე.
ბაროკოს პირველ ოსტატებად ითვლებიან არქიტექტორები ჯაკომო დელა პორტა და დომენიკო ფონტანა. ისინი მომავალ თაობას ეკუთვნოდნენ ვინიოლას, ალესის, ამანატის, ვაზარის მიმართ და მოღვაწეობა XVII საუკუნის დასაწყისში დაასრულეს. ამავდროულად, როგორც ადრე აღვნიშნეთ, გვიანი რენესანსის ტრადიციები აგრძელებდა ცხოვრებას ამ ოსტატების შემოქმედებაში.
ჯაკომო დელა პორტა. ჯაკომო დელა პორტა (1541-1608) ვინიოლას სტუდენტი იყო. მისი ადრეული მშენებლობა - ფუნარის საიტი კატარინას ეკლესია (1564 წ.) - თავისი სტილით ეკუთვნის რენესანსს. ამასთან, ეკლესიის დელ გესუს ფასადი, რომელიც ამ არქიტექტორმა დაასრულა ვინიოლას გარდაცვალების შემდეგ (1573 წლიდან), ბევრად უფრო ბაროკოსაა, ვიდრე მისი მასწავლებლის ორიგინალური პროექტი. ამ ეკლესიის ფასადი დამახასიათებელი დაყოფით ორ იარუსად და გვერდით ღობეებად, მშენებლობის გეგმა იყო მოდელი მრავალი კათოლიკური ეკლესიისთვის იტალიაში და სხვა ქვეყნებში. ჯაკომო დელა პორტამ მიქელანჯელოს გარდაცვალების შემდეგ დაასრულა წმინდა ტაძრის დიდი გუმბათის მშენებლობა. პეტრე. ეს ოსტატი ასევე იყო რომის მახლობლად მდებარე ფრასკატიში (1598-1603) ცნობილი ვილა ალდობრანდინის ავტორი. ჩვეულებისამებრ, ვილის მთავარი შენობა მთის მხარეს მდებარეობს; ორმხრივი მომრგვალებული პანდუსი მიდის მთავარ შესასვლელთან. შენობის მოპირდაპირე მხარეს ესაზღვრება ბაღი. მთის ძირში თაღებით ნახევარწრიული გროტოა, მის ზემოთ კიბეებით ჩასმული წყლის კასკადი. თავად შენობა ძალიან მარტივი პრიზმული ფორმისაა, რომელიც სრულდება უზარმაზარი დახეული ფრონტონით.
ვილის კომპოზიციაში, მის შემადგენელ პარკის სტრუქტურებში და პლასტიკური დეტალების ბუნებაში აშკარად ვლინდება მიზანმიმართული სილამაზის სურვილი, არქიტექტურის დახვეწა, ასე დამახასიათებელი იტალიაში ბაროკოსთვის.
განსახილველ დროს იტალიური პარკის სისტემა საბოლოოდ ყალიბდება. იგი ხასიათდება პარკის ერთი ღერძის არსებობით, რომელიც მდებარეობს მთის ფერდობზე მრავალრიცხოვანი ფერდობებითა და ტერასებით. ამავე ღერძზე მდებარეობს მთავარი შენობა. ასეთი კომპლექსის ტიპიური მაგალითია Villa Aldobrandini.
დომენიკო ფონტანა. ადრეული ბაროკოს კიდევ ერთი მთავარი არქიტექტორი იყო დომენიკო ფონტანა (1543-1607), რომელიც ეკუთვნოდა მიქელანჯელოსა და ვინიოლას რომაელ მემკვიდრეებს. მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარია ლატერანის სასახლე რომში. სასახლე, იმ სახით, როგორიც მას ფონტანამ მისცა, არის თითქმის რეგულარული მოედანი კვადრატული ეზოთი შიგნით ჩასმული. სასახლის ფასადის გადაწყვეტა მთლიანად დაფუძნებულია ანტონიო სანგალო უმცროსის Palazzo Farnese-ის არქიტექტურაზე. ზოგადად, მე-17 საუკუნეში იტალიის სასახლის მშენებლობა ეფუძნება სასახლე-პალაცოს კომპოზიციური ტიპის შემდგომ განვითარებას, რომელიც განავითარა რენესანსის არქიტექტურამ.
ძმასთან ჯოვანი ფონტანასთან ერთად დომენიკომ 1585-1590 წლებში რომში ააგო აკვა პაოლოს შადრევანი (სხვენის გარეშე, მოგვიანებით კარლო მადერნას მიერ). მისი არქიტექტურა დაფუძნებულია ანტიკური ტრიუმფალური თაღების გადამუშავებაზე.
კარლო მადერნა. დომენიკო ფონტანას მოსწავლემ და ძმისშვილმა - კარლო მადერნამ (1556-1629) საბოლოოდ გააძლიერა ახალი სტილი. მისი შემოქმედება გარდამავალია განვითარებული ბაროკოს პერიოდში.
მადერნოს ადრეული ნამუშევარი არის რომში, სუზანას ადრეული ქრისტიანული ბაზილიკის ფასადი (დაახლოებით 1601 წ.). გესუს ეკლესიის ფასადის სქემის საფუძველზე შექმნილი, სუზანას ეკლესიის ფასადი აშკარად იყოფა ორდერებად, შემკული ქანდაკებებით ნიშებში და მრავალრიცხოვანი ორნამენტული დეკორაციებით.
1604 წელს მადერნა დაინიშნა წმ. პეტრე. პაპ პავლე V-ის ბრძანებით მადერნამ შეადგინა ტაძრის გაფართოების პროექტი წინა, შესასვლელი ნაწილის დამატებით. სასულიერო პირები დაჟინებით მოითხოვდნენ ბერძნული ჯვრის ლათინურ ფორმამდე გახანგრძლივებას, რაც შეესაბამებოდა საეკლესიო არქიტექტურის ტრადიციას. გარდა ამისა, მიქელანჯელოს საკათედრო ტაძრის ზომები სრულად არ ფარავდა იმ ადგილს, სადაც უძველესი ბაზილიკა იყო განთავსებული, რაც ეკლესიის მსახურთა თვალსაზრისით მიუღებელი იყო.
შედეგად, ტაძრის ახალი წინა ფასადის აშენებისას, მადერნამ მთლიანად შეცვალა მიქელანჯელოს თავდაპირველი გეგმა. ამ უკანასკნელმა საკათედრო ტაძარი მოიფიქრა, როგორც დიდი მოედნის ცენტრში მდგარი, რაც საშუალებას მისცემდა შენობის ირგვლივ შემოევლო და დაენახა იგი ყველა მხრიდან. მადერნამ თავისი გაფართოებით დახურა საკათედრო ტაძრის გვერდები მნახველისგან: ფასადის სიგანე აღემატება ტაძრის გრძივი ნაწილის სიგანეს. შენობის გახანგრძლივებამ განაპირობა ის, რომ ტაძრის გუმბათი წმ. პეტრა მთლიანად მხოლოდ ძალიან დიდ მანძილზე აღიქმება, როგორც კი უახლოვდება შენობას, თანდათან ქრება ფასადის კედლის მიღმა.
ბაროკოს არქიტექტურის მეორე პერიოდი - სტილის სიმწიფისა და აყვავების პერიოდი - დაკავშირებულია მთავარი ოსტატების შემოქმედებასთან: ლ.ბერნინი, ფ.ბორომინი, კ.რაინალდი - რომში, ბ.ლონგენა - ვენეციაში, ფ.რიჩინი. - მილანში, გუარინო გუარინი - ტურინში.
ლორენცო ბერნინი. მომწიფებული ბაროკოს ცენტრალური ფიგურა არის ლორენცო ბერნინი (1598-1680). ის იყო არა მხოლოდ არქიტექტორი, არამედ მე-17 საუკუნის უდიდესი მოქანდაკე იტალიაში.
1629 წლიდან ბერნინიმ, მადერნას გარდაცვალების შემდეგ, განაგრძო წმ. პეტრე. 1633 წელს მან ააგო დიდი ბრინჯაოს ტილო მთავარი გუმბათის ზემოთ ტაძარში, რომელსაც ეყრდნობოდა ოთხი გადაგრეხილი, არსებითად დეკონსტრუქციული სვეტი. ტრადიციის თანახმად, ეს ტილო პირობითად განიხილება მომწიფებული ბაროკოს პირველ ნამუშევრად. ბერნინის საკათედრო ტაძრის ინტერიერის გაფორმება მას მიქელანჯელოს პროექტმა შესთავაზა. ეს გაფორმება ბაროკოს ეკლესიის ინტერიერის შესანიშნავი მაგალითია.
ბერნინის ყველაზე დიდი არქიტექტურული ნამუშევარი იყო წმინდა წმინდანის ტაძრის წინ მოედნის დიზაინი. პეტრე (1655-1667). არქიტექტორმა შექმნა ორი კვადრატი - დიდი ელიფსური, სვეტებით ჩასმული და ტრაპეციის ფორმის კვადრატი პირდაპირ მის მიმდებარედ, რომელიც მოპირდაპირე მხრიდან შემოიფარგლება საკათედრო ტაძრის მთავარი ფასადით. ოვალურ მოედანზე დამონტაჟდა ობელისკი და ორი სიმეტრიულად განლაგებული შადრევანი.
ბერნინიმ განაგრძო და განავითარა მადერნას იდეა: კოლონადები შეუძლებელს ხდის ტაძართან გვერდებიდან მიახლოებას. მაყურებლისთვის ხელმისაწვდომი მხოლოდ მთავარი ფასადია.
პიაცა ბერნინის დიდებული არქიტექტურა ღირსეული ფონი იყო თავადაზნაურობის კონგრესის ცერემონიისთვის საზეიმო მსახურებისთვის, რომელიც გაიმართა ტაძარში. XVII-XVIII საუკუნეებში ეს ყრილობა ბრწყინვალე და საზეიმო სანახაობა იყო. ტაძრის მოედანი წმ. პეტრა ყველაზე დიდი იტალიური ბაროკოს ანსამბლია.
ვატიკანში ბერნინიმ შექმნა მთავარი სამეფო კიბე - "Scala Reggia" ("ადგილის კლდე"), რომელშიც გამოიყენა პერსპექტივის რედუქციის ხელოვნურად გაძლიერების ტექნიკა. მარშის თანდათანობით შევიწროებისა და სვეტების შემცირების გამო იქმნება ოთახის უფრო დიდი სიღრმისა და თავად კიბის ზომის გაზრდის შთაბეჭდილება.
ბერნინის ყველაზე დამახასიათებელ ნამუშევრებს შორისაა სან ანდრეას პატარა ეკლესია კუირინალეში (1678 წ.), რომლის მთავარ ფასადს აქვს პილასტრებითა და სამკუთხა ფრონტონით პორტალის ფორმა. ეს პორტალი, თითქოს, მექანიკურად არის მიმაგრებული შენობის ძირითად მოცულობაზე, რომელიც გეგმით ოვალურია.
ბერნინის მთავარი ნამუშევარი სამოქალაქო არქიტექტურის სფეროში არის Palazzo Odescalchi რომში (1665), გადაწყვეტილი ჩვეულებრივი რენესანსის სქემით. შენობის კომპოზიციური ცენტრი, როგორც ყოველთვის, არის ეზო, რომელიც პირველ სართულზე შემოსაზღვრულია არკადებით. ფასადებზე ფანჯრების განაწილება და მათი დეკორატიული გაფორმება ასევე მე-16 საუკუნის პალაცოს წააგავს. ახლებურად დაპროექტდა მთავარი ფასადის მხოლოდ ცენტრალური ნაწილი: ორი ზედა სართული დაფარულია დიდი წესრიგით კორინთული პილასტრების სახით, პირველი სართული ამ წესრიგთან მიმართებაში კვარცხლბეკის როლს ასრულებს. ფასადის კედლის ასეთი ნგრევა მოგვიანებით, კლასიციზმის არქიტექტურაში, ფართოდ გავრცელდება.
ბერნინიმ ასევე განაგრძო მადერნას მიერ დაწყებული პალაცო ბარბერინის მშენებლობა. სტრუქტურას არ აქვს დახურული ეზო, რომელიც საერთოა იტალიური სასახლეებისთვის. მთავარი შენობა ორივე მხრიდან შემოსაზღვრულია წინ წამოწეული შენობებით. მთავარი ფასადის ცენტრალური ნაწილი აღიქმება, როგორც აპლიკა, რომელიც დეკორატიულ მიზნებს წარმოადგენს კედლის ზედაპირზე. ცენტრალურ რისალიტს აქვს ძალიან განიერი და მაღალი თაღოვანი სარკმლები, მათ შორის მოთავსებულია ნახევარსვეტები; პირველ სართულზე არის ღრმა ლოჯი. ეს ყველაფერი მკვეთრად განასხვავებს ფასადის ცენტრალურ ნაწილს მე-16 საუკუნის არქიტექტურის ტრადიციებით მორთული უფრო მასიური გვერდითი ნაწილებისგან. მსგავსი ტექნიკა ასევე ძალიან გავრცელებული იყო იტალიურ ბაროკოს არქიტექტურაში.
საინტერესოა პალაცო ბარბერინის ოვალური კიბეები სპირალური მარშებით, რომლებიც მხარს უჭერს ორმაგ ტოსკანურ სვეტებს.
ფრანჩესკა ბორომში. იტალიური ბაროკოსთვის არანაკლებ მნიშვნელოვანია ფრანჩესკო ბორომინის (1599-1667) შრომა, ბერნინის თანამშრომლის, შემდეგ კი მისი მეტოქე და მტერი. ბორომინის ნამუშევრები განსაკუთრებით პომპეზური და „დინამიური“ ფორმებია. ბორომინიმ ბაროკოს სტილი მაქსიმალურ ინტენსივობამდე მიიყვანა.
ბორომინის მთავარი ნამუშევარი ტაძრის არქიტექტურის სფეროში არის სან-კარლოს ეკლესია „ოთხ შადრევანთან“ (1638-1667 წწ.). მისი ფასადი აღიქმება როგორც დამოუკიდებელი არქიტექტურული კომპოზიცია, შენობისგან დამოუკიდებლად. მას ენიჭება მრუდი, ტალღოვანი ფორმები. ამ ფასადში მოჩანს ბაროკოს ფორმების მთელი არსენალი - დახეული თაღოვანი კარნიზები, ოვალური კარტუშები და სხვა დეკორატიული დეტალები. თავად ეკლესიას გეგმაში რთული ფორმა აქვს, რომელიც წააგავს ორ ზარს, რომლებიც დაწყობილნი არიან ძირებთან ერთად. ჭერი ოვალური გუმბათია. როგორც იმდროინდელ ბევრ სხვა შენობაში, ეკლესიის კომპოზიცია ეფუძნება გარე და შიდა არქიტექტურული მოცულობების კონტრასტს, იმ ეფექტის მოულოდნელობას, რომელიც ხდება შენობაში შესვლისას.
არქიტექტორის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარია სან ივოს რომაული ეკლესია, რომელიც შედის საპიენსიის შენობაში (უნივერსიტეტი, 1642-1660). აღსანიშნავია ეკლესიის გეგმის რთული მოხაზულობა და სრული შეუსაბამობა გუმბათის გარე და შიდა გარსებს შორის. გარედან იქმნება მაღალი დოლისა და ბრტყელი გუმბათის შთაბეჭდილება, რომელიც ფარავს ამ დოლს. შიგნით შესვლისას დარწმუნდებით, რომ გუმბათის საფარის მეხუთე ნაწილები უშუალოდ დოლის ძირში მდებარეობს.
ბორომინიმ დააპროექტა ვილა ფალკონიერი ფრასკატიში. გარდა ამისა, მან აღადგინა Palazzo Spada და მუშაობდა ბერნინიმდე პალაცო ბარბერინიზე (იხ. ზემოთ).
კარლო რეინალდი. კარლო რაინალდი (1611-1691) ბაროკოს აყვავების პერიოდის ერთ-ერთი მთავარი მშენებელია. რაინალდის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრებია სან-აგნეზეს ეკლესიები და საიტ მარია კამპიტელიში.
სან-აგნესეს ეკლესია (დაიწყო 1651 წელს) მდებარეობს პიაცა ნავონას ღერძზე, რომელმაც შემოინახა ადრე აქ მდებარე დომიციანეს უძველესი ცირკის კონტურები. მოედანს ამშვენებს ბერნინის ბაროკოს ამ დროის დამახასიათებელი შადრევნები. ეკლესიას აქვს ცენტრალური გეგმა და დასრულებულია დიდი გუმბათით; მისი თაღოვანი, ჩაზნექილი ფასადი ორივე მხრიდან შემოსაზღვრულია სამრეკლოებით. იმდროინდელი რომაული ეკლესიებისგან განსხვავებით, გუმბათი არ არის დაფარული ფასადის სიბრტყით, არამედ მოქმედებს როგორც მთელი ტერიტორიის მთავარი კომპოზიციური ცენტრი.
კამპიტელში მდებარე მარიას ეკლესია აშენდა მოგვიანებით, 1665-1675 წლებში. მისი ორსართულიანი ფასადი, რომელიც შექმნილია ეკლესიის დელ გესუს სისტემის მიხედვით, და ინტერიერის დიზაინი მომწიფებული ბაროკოს არქიტექტურის ტიპიური მაგალითია.
რაინალდი ასევე ფლობს სანტა მარია მაგიორეს რომაული ეკლესიის უკანა ფასადს (1673).
მე-17 საუკუნეში რომაული არქიტექტურა გამდიდრდა რამდენიმე ახალი ვილებით, რომლებიც მდებარეობს ქალაქის მიდამოებში. გარდა ვილა დორია პამფილისა, რომელიც აშენდა არქიტექტორების ალგარდისა და გრიმალდის მიერ (დაახლოებით 1620 წ.), სხვათა შორის შეიქმნა ვილა მანდრაგონე და ვილა ტორლონია - ორივე მდებარეობს ფრასკატიში, ასევე ვილა დ "ესტე ტივოლში. ეს ცერემონიალია. მამულები არის ულამაზესი საცურაო აუზები, კვიპაროსების რიგები, მარადმწვანე ბუჩქები, სხვადასხვანაირად მორთული ტერასები ბალუსტრადებით, გროტოები, მრავალი ქანდაკება... დეკორატიული დეკორაციის დახვეწა და ბრწყინვალება ხშირად ერწყმოდა ველური ბუნების ელემენტებს ხელოვნურად შექმნილ ლანდშაფტში.
რომის ფარგლებს გარეთ ბაროკმა წამოიყვანა მრავალი მთავარი არქიტექტორი. ბარტოლომეო ბიანკო მე-17 საუკუნეში გენუაში მოღვაწეობდა. მისი მთავარი ნამუშევარია გენუის უნივერსიტეტის შენობა (1623 წლიდან) მშვენიერი ეზოთი, რომელიც შემოსაზღვრულია ორსართულიანი არკადებით და მათ მიმდებარე ლამაზი კიბეებით. იმის გამო, რომ გენუა მდებარეობს მთის ფერდობზე, ზღვისკენ ჩამომავალი ამფითეატრის მსგავსად, და ზოგიერთი შენობა აშენდა დიდი დახრილობის ნაკვეთებზე, ამ უკანასკნელში დომინირებს შენობებისა და ეზოების განლაგება სხვადასხვა დონეზე. უნივერსიტეტის შენობაში, წინა ვესტიბიული, ცენტრალური ეზო და, ბოლოს, ბაღისკენ მიმავალი კიბეები, რომელიც მდებარეობს აჟურული ორსაფეხურიანი არკადის უკან, აღმავალი წესით არის მიბმული ერთ კომპოზიციურ ჰორიზონტალურად განლაგებულ ღერძზე.
ვენეციაში მოღვაწეობდა არქიტექტორი ბალტასარე ლონგენა (1598-1682). მისი მთავარი ნამუშევარი ყველაზე დიდია წმ. მარკი, ვენეციის ეკლესია სანტა მარია დელე სალუტე (1631-1682); ის არის ისარზე ჯუდეკას არხსა და გრანდეს არხს შორის. ამ ეკლესიას აქვს ორი გუმბათი. მთავარი, რვაკუთხა მოცულობის უკან, გუმბათის თავზე, არის მეორე ტომი, რომელიც შეიცავს საკურთხეველს; იგი ასევე დაჯილდოებულია გუმბათით, მაგრამ უკვე უფრო მცირე ზომის. ტაძრის შესასვლელი ტრიუმფალური თაღის სახითაა შემკული. მთავარი გუმბათის ბარაბანი ეკლესიის მთავარ კედლებს უკავშირდება 16 სპირალური ხალიჩით, რომლებზეც დამონტაჟებულია ქანდაკებები. ისინი ამდიდრებენ შენობის სილუეტს, ანიჭებენ მას განსაკუთრებულ ხასიათს. მიუხედავად დეკორაციის ბრწყინვალებისა, ეკლესიის გარეგნული იერსახე გვიჩვენებს არქიტექტურის გარკვეულ დანაწევრებას და დეტალების სიმშრალეს. შიგნით ღია ნაცრისფერი მარმარილოთი შემოსილი ეკლესია ფართოა, მაგრამ ცივი და ფორმალური.
ვენეციის დიდ არხზე არის ლონგენას მიერ აშენებული ორივე ყველაზე მნიშვნელოვანი პალაზო - Palazzo Pesaro (დაახლოებით 1650) და Palazzo Rezzonico (1680). მათი ფასადების სტრუქტურის თვალსაზრისით, ეს უკანასკნელი მრავალი თვალსაზრისით ჰგავს ვენეციის სასახლეებს რენესანსის დროს, კერძოდ Palazzo Corner Sanso Vino-სთან, მაგრამ ამავე დროს ისინი განსხვავდებიან მათგან შეუდარებლად დიდი გაჯერებით და დეკორატიული ფორმებით.
ტურინში მოღვაწეობდა არქიტექტორი გვარინო გუარინი (1624-1683), რომელიც თეატინების ორდენის ბერი იყო. გვარინო გუარინი - "ყველა ბაროკოს არქიტექტორთა შორის ყველაზე ბაროკოსი" - მისი შემოქმედებითი ტემპერამენტით მხოლოდ ფრანჩესკო ბორომინის შეიძლება შევადაროთ. თავის ნამუშევრებში იგი ხშირად იყენებდა დეკორატიულ მიზნებს, გარდა ჩვეულებრივი ფორმებისა, მავრიული და გოთური არქიტექტურის გადამუშავებულ მოტივებს. მან ააგო მრავალი შენობა ტურინში, მათ შორის Palazzo Carignano (1680), გრანდიოზული და დიდებული, მაგრამ წმინდა დეკორატიული დიზაინით. დამახასიათებელია პალაცოს მთავარი შენობის გადაწყვეტილება. მის ძირითად სწორკუთხა მოცულობაში, როგორც იქნა, ცენტრალური ნაწილი ჩასმულია წინა კიბეზე რთულად ჩაფიქრებული. კედლებს, რომლებიც მას აკრავს და მარშრუტებს გეგმაში თაღოვანი ფორმა აქვთ. ეს ყველაფერი შესაბამისად აისახება ფასადზე. თუ მისი გვერდითი მონაკვეთები ინარჩუნებს მართკუთხა კონტურებს, მაშინ ცენტრი არის სიბრტყე, რომელიც მოღუნულია საპირისპირო მიმართულებით შუაში ჭრილით, სადაც აპლიკაციის სახით არის ჩასმული სრულიად განსხვავებული მოტივი - ორსართულიანი ლოჯი ასევე მრუდი ფორმის. ფასადებზე ფანჯრის გარსაცმები გატეხილი ხრტილოვანი კონფიგურაციაა. პილასტრები მორთულია პატარა, გრაფიკული ფორმებით.
გუარინის მიერ აგებულ ეკლესიებს შორის უნდა გამოვყოთ ოვალური ნავის მქონე მადონა დელა კონსოლატას ეკლესია, რომლის უკან დგას ექვსკუთხა საკურთხეველი. გვარინის მიერ აშენებული ეკლესიები უფრო ახირებული და კომპლექსურია, ვიდრე მისი სამოქალაქო ნაგებობები.
ვიზუალურ ხელოვნებაში, ისევე როგორც იტალიის არქიტექტურაში, მე-17 საუკუნეში დომინანტი ხდება ბაროკოს სტილი. ის წარმოიქმნება როგორც რეაქცია „მანერიზმის“ წინააღმდეგ, რომლის შორეულ და რთულ ფორმებს უპირისპირდება, უპირველეს ყოვლისა, გამოსახულების დიდი სიმარტივე, როგორც მაღალი რენესანსის ოსტატების შემოქმედებიდან, ისე ბუნების დამოუკიდებელი შესწავლა. ფხიზლად ათვალიერებს კლასიკურ მემკვიდრეობას, ხშირად იღებს მისგან ცალკეულ ელემენტებს, ახალი მიმართულება მიისწრაფვის ფორმების მაქსიმალური ექსპრესიულობისკენ მათ ტურბულენტურ დინამიკაში. ახალი ფერწერული ტექნიკაც შეესაბამება ხელოვნების ახალ ძიებას: კომპოზიციის სიმშვიდეს და სიცხადეს ცვლის მათი თავისუფლება და, როგორც იქნა, შემთხვევით. ფიგურები გადაადგილებულია ცენტრალური პოზიციიდან და აგებულია ჯგუფებად ძირითადად დიაგონალური ხაზების გასწვრივ. ამ კონსტრუქციას დიდი მნიშვნელობა აქვს ბაროკოსთვის. ეს აძლიერებს მოძრაობის შთაბეჭდილებას და ხელს უწყობს სივრცის ახალ გადაცემას. იმის მაგივრად, რომ იგი ცალკეულ ფენებად დაყოს, რაც ჩვეულებრივია რენესანსის ხელოვნებისთვის, იგი დაფარულია ერთი შეხედვით, რაც ქმნის უზარმაზარ მთლიანობის შემთხვევითი ფრაგმენტის შთაბეჭდილებას. სივრცის ეს ახალი გაგება მიეკუთვნება ბაროკოს ყველაზე ძვირფას მიღწევებს, რომლებმაც გარკვეული როლი ითამაშეს რეალისტური ხელოვნების შემდგომ განვითარებაში. ფორმების ექსპრესიულობისა და დინამიკის სურვილი იწვევს ბაროკოს არანაკლებ დამახასიათებელ თვისებას - ყველა სახის კონტრასტის გამოყენებას: გამოსახულების კონტრასტებს, მოძრაობებს, განათებულ და ჩრდილოვანი გეგმების კონტრასტებს, ფერის კონტრასტებს. ამ ყველაფერს ავსებს დეკორატიულობისადმი გამოხატული ლტოლვა. ამავდროულად, ფერწერული ტექსტურაც იცვლება, ფორმების ხაზოვანი პლასტიკური ინტერპრეტაციიდან უფრო ფართო თვალწარმტაცი ხედვამდე გადადის.
ახალი სტილის აღნიშნულმა მახასიათებლებმა დროთა განმავლობაში უფრო და უფრო მკაფიო თვისებები შეიძინა. ეს ამართლებს მე-17 საუკუნის იტალიური ხელოვნების დაყოფას სამ არათანაბრად ხანგრძლივ ეტაპად: "ადრეული", "მომწიფებული" ან "მაღალი" და "გვიან" ბაროკო, რომლის დომინირება გაცილებით მეტხანს გრძელდება, ვიდრე სხვები. ეს თვისებები, ისევე როგორც ქრონოლოგიური საზღვრები, მოგვიანებით იქნება აღნიშნული.
იტალიის ბაროკოს ხელოვნება ძირითადად ემსახურება ტრენტის კათოლიკური ეკლესიის დომინანტურ და დამკვიდრებულს, სამთავრო სასამართლოებს და მრავალრიცხოვან თავადაზნაურობას. მხატვრების წინაშე დასახული ამოცანები ისეთივე იდეოლოგიური იყო, როგორც დეკორატიული. უპრეცედენტოდ ვითარდება ეკლესიების მორთულობა, ასევე თავადაზნაურობის სასახლეები, გუმბათების მონუმენტური მხატვრობა, პლაფონები, კედლები ფრესკის ტექნიკით. ამ ტიპის ფერწერა ხდება იტალიელი მხატვრების სპეციალობა, რომლებიც მუშაობდნენ როგორც სამშობლოში, ასევე გერმანიაში, ესპანეთში, საფრანგეთსა და ინგლისში. ისინი ინარჩუნებენ უდავო პრიორიტეტს შემოქმედების ამ სფეროში მე -18 საუკუნის ბოლომდე. საეკლესიო მხატვრობის თემები არის რელიგიის, მისი დოგმებისა თუ წმინდანთა და მათი საქმეების განდიდების ბრწყინვალე სცენები. სასახლეების პლაფონებზე დომინირებს ალეგორიული და მითოლოგიური შეთქმულებები, რომლებიც ემსახურება სუვერენული ოჯახების და მათი წარმომადგენლების განდიდებას.
დიდი საკურთხევლის ნახატები ჯერ კიდევ ძალიან გავრცელებულია. მათში, ქრისტესა და მადონას საზეიმოდ დიდებულ გამოსახულებებთან ერთად, განსაკუთრებით ხშირია სურათები, რომლებმაც ყველაზე ძლიერი გავლენა მოახდინეს მაყურებელზე. ეს არის წმინდანთა სიკვდილით დასჯის და ტანჯვის სცენები, ასევე მათი ექსტაზის მდგომარეობა.
საერო დაზგური მხატვრობა ყველაზე ნებით იღებდა თემებს ბიბლიიდან, მითოლოგიიდან და ანტიკურობიდან. როგორც მისი დამოუკიდებელი ტიპები ვითარდება პეიზაჟი, საბრძოლო ჟანრი და ნატურმორტი.
მე-16 და მე-17 საუკუნეების მიჯნაზე ორი ტენდენცია წარმოიქმნა, როგორც რეაქცია მანერიზმის წინააღმდეგ, საიდანაც განვითარდა მთელი შემდგომი იტალიური მხატვრობა: ბოლონეზური აკადემიზმი და კარავაგიზმი.
ბალანსის სკოლა. ძმები კარაჩი. ბოლონიის აკადემიზმი ჩამოყალიბდა თანმიმდევრულ მხატვრულ სისტემად უკვე 1580-იანი წლების შუა ხანებში. სამი ბოლონიელი მხატვარი - ლუდოვიკო კარაჩი (1555-1609) და მისი ბიძაშვილები აგოსტინო (1557-1602) და ანიბალი (1560-1609), რომელიც პირველ ადგილს იკავებს ძმებს შორის - ავითარებს ახალი სტილის საფუძველს, ძირითადად დაფუძნებული. XVI საუკუნის კლასიკური მემკვიდრეობის შესწავლაზე . ვენეციური სკოლის გავლენა, კორეჯოს ნამუშევრები და მოგვიანებით მე-16 საუკუნის რომაული ხელოვნება იწვევს გადამწყვეტ შემობრუნებას მანერიზმისგან სიმარტივისაკენ და, ამავე დროს, გამოსახულების სიდიადეზე.
ძმები კარაჩის პირველი ნამუშევრები ბოლონიის სასახლეების მხატვრობაზე (Palazzo Fava, Palazzo Magnani) ჯერ კიდევ არ გვაძლევს საშუალებას მკაფიოდ განვასხვავოთ მათი სტილისტური ნიშნები. მაგრამ ანიბალ კარაჩის დაზგური ნახატები, რომლებშიც თავდაპირველად ძლიერია პარმას სკოლის მოგონებები, მიუთითებს ნათელ მხატვრულ ინდივიდუალურობაზე. 1587 და 1588 წლებში ის ქმნის ორ საკურთხეველს, რომლებიც, როგორც იქნა, ახალი სტილის პირველი ნამუშევრებია: მადონას ამაღლება და მადონა წმ. მათე“ (ორივე დრეზდენის გალერეაში). თუ პირველში ჯერ კიდევ ბევრი მანერიზმია ფიგურების მოძრაობაში და მათ გამომეტყველებაში, მაშინ „მადონა წმ. მათე“ ხასიათდება გამოსახულების მშვიდი სიდიადით, რაც მიუთითებს იტალიურ მხატვრობაში ახალი ეტაპის დასაწყისზე.
1580-იან წლებში ძმებმა კარაჩიმ გახსნეს აკადემია ბოლონიაში, რომელსაც უწოდეს Accademia dei Incominati (აკადემია ახალ გზაზე). მომავალი მხატვრების ყოფილი ტრენინგის ნაცვლად, რომელიც ითვალისწინებდა საჭირო უნარების შეძენას მხატვრების სახელოსნოებში დამხმარე მუშაობის დროს, კარაჩი ლაპარაკობდა მხატვრის პრაქტიკაში საჭირო საგნების სისტემატური სწავლების სასარგებლოდ. აღნიშნულ აკადემიაში ხატვისა და ფერწერის სწავლებასთან ერთად ისწავლებოდა ანატომია, პერსპექტივა, აგრეთვე ისეთი დისციპლინები, როგორიცაა ისტორია, მითოლოგია და ლიტერატურა. ახალ მეთოდს განზრახული ჰქონდა მნიშვნელოვანი როლი შეესრულებინა ევროპული ხელოვნების ისტორიაში და ბოლონიის აკადემია იყო პროტოტიპი ყველა შემდგომი აკადემიისთვის, რომელიც გაიხსნა მე-17 საუკუნიდან.
1595 წელს ძმები კარაჩი, რომლებმაც უკვე დიდი პოპულარობა მოიპოვეს, კარდინალ ფარნეზემ რომში მიიწვია მისი სასახლის დასახატავად. მოწვევას მხოლოდ ანიბალი გამოეხმაურა და ბოლონია სამუდამოდ დატოვა. რომში ადგილობრივი სკოლის ტრადიციებთან მჭიდრო კონტაქტმა და ანტიკურობის გავლენამ ახალი ეტაპი გახსნა ოსტატის ხელოვნებაში. Palazzo Farnese-ის ერთ-ერთი დარბაზის შედარებით უმნიშვნელო მხატვრობის შემდეგ ("Camerino", 1590-იანი წლების შუა ხანები), Annibale Carracci იქ ქმნის ცნობილ გალერეის ჭერს, რომელიც, თითქოსდა, იყო მისი ნამუშევრების გვირგვინი და საწყისი წერტილი. მე -17 საუკუნის ყველაზე დეკორატიული ფერწერა. გალერეის სივრცე (დაახლოებით 20 × 6 მ), რომელიც დაფარულია დაბალი სადინარის სარდაფით, Annibale იყოფა რამდენიმე დამოუკიდებელ სეგმენტად. პლაფონდის კომპოზიციური კონსტრუქცია მოგვაგონებს მიქელანჯელოს სიქსტეს კაპელის მხატვრობას, საიდანაც თვითმფრინავის განლაგების გარდა, ის ასევე ისესხებს ქანდაკების, ცოცხალი ადამიანის ფიგურებისა და ნახატების ინტერპრეტაციის ილუზიონისტურ ხასიათს. ზოგადი თემაა ოლიმპოს ღმერთების სიყვარულის ისტორიები. ჭერის ცენტრში არის ხალხმრავალი და ხმაურიანი "ბაკუსის და არიადნეს ტრიუმფალური პროცესია". გვერდებზე არის კიდევ ორი მითოლოგიური კომპოზიცია, ქვემოთ კი მარმარილოს ჰერმებითა და ატლანტების მიერ ამოკვეთილი ზოლი, რომლის ფეხებთან, თითქოსდა, ცოცხალი ახალგაზრდები სხედან. ეს ფიგურები ჩასმულია ან მრგვალი მედალიონებით, ბრინჯაოს მიბაძვით, ანტიკური სცენებით, ან წმინდა ფერწერული ნარატიული კომპოზიციებით. კუთხეებში ეს ფრიზი თითქოს იშლება ბალუსტრადების გამოსახულებით, რომელთა ზემოთ ცის ფონზე კუპიდებია დახატული. ეს დეტალი მნიშვნელოვანია, როგორც ადრეული, ჯერ კიდევ მორცხვი მცდელობა, დაარღვიოს რეალური სივრცე, ტექნიკა, რომელიც მოგვიანებით განსაკუთრებით დამახასიათებელი გახდა ბაროკოს პლაფონებისთვის. ფიგურების პლასტიკური ძალა, დეკორატიული ფორმების მრავალფეროვნება და ფერადი სიმდიდრე ქმნიდა არაჩვეულებრივი ბრწყინვალების ანსამბლს.
ანიბალ კარაჩის მიერ შემოქმედების რომაულ პერიოდში შექმნილი დაზგური ნახატები ძირითადად რელიგიურ თემებს ეძღვნება. ფორმების ცივი სრულყოფილება მცირე ადგილს ტოვებს მათში გრძნობისთვის. გამონაკლისებს განეკუთვნება ქრისტეს გოდება (1599, ნეაპოლი, ეროვნული გალერეა), სადაც ორივე თანაბრად მაღალია. ნახატების უმეტესობის დახატვის მანერაში ჭარბობს ფიგურების მკაფიო ხაზოვან-პლასტიკური იდენტიფიკაციის სურვილი. მირონმზიდი ქალები ქრისტეს საფლავზე (დაახლოებით 1605, ერმიტაჟი) ამ ტიპის მხატვრის შემოქმედების ყველაზე დამახასიათებელ ნიმუშებს შორისაა.
ხშირად ლანდშაფტის ჟანრისკენ მიბრუნებული ანიბალ კარაჩი ხდება ეგრეთ წოდებული „კლასიკური“ ლანდშაფტის წინაპარი, რომელიც მომავალში ფართოდ იყო გავრცელებული. ამ უკანასკნელის არსი მდგომარეობს იმაში, რომ მისი წარმომადგენლები, ბუნების ზოგჯერ ძალიან დახვეწილად დაკვირვებულ მოტივებს იყენებენ, უპირველეს ყოვლისა, ცდილობენ მისი ფორმების „გაკეთილშობილებას“. პეიზაჟები აგებულია მხატვრის სახელოსნოში დახვეწილი სქემების გამოყენებით, რომლებშიც მასების დაბალანსება, კონტურების გლუვი ხაზები და ხეების ან ნანგრევების ჯგუფების გამოყენება სცენად ყველაზე მნიშვნელოვან როლს ასრულებს. ანიბალ კარაჩის „პეიზაჟი მოგვების თაყვანისცემით“ რომის გალერეაში დორია შეიძლება ეწოდოს ამ ტიპის ერთ-ერთ პირველ სტილისტურ დასრულებულ მაგალითს.
კარავაგიზმი. რამდენიმე წლის შემდეგ, ბოლონიის აკადემიზმის ჩამოყალიბების შემდეგ, წამოაყენეს კიდევ ერთი მხატვრული მოძრაობა, კიდევ უფრო მეტად ეწინააღმდეგებოდა მანერიზმს, რომელიც გამოირჩეოდა გამოსახულებებში რეალიზმის გამოხატული ძიებით და მეტწილად დემოკრატიული ხასიათის მქონე. ეს ტენდენცია, რომელიც განსაკუთრებულად მნიშვნელოვანია რეალიზმის განვითარების ზოგად ისტორიაში, ჩვეულებრივ აღინიშნება ტერმინით „კარავაგიზმი“, რომელიც მომდინარეობს მისი ხელმძღვანელის, მიქელანჯელო მერისი და კარავაჯოს (1574-1610) სახელიდან. საყოველთაოდ ცნობილი თავისი სამშობლოს სახელით, კარავაჯო განვითარდა როგორც მხატვარი ჩრდილოეთ იტალიის ხელოვნების გავლენის ქვეშ. ახალგაზრდობაში ის მთავრდება რომში, სადაც ყურადღებას იპყრობს არაერთი ჟანრული ნახატით. გამოსახული გოგოებისა და ბიჭების, ბოშების და თაღლითების ნახევრად ფიგურები დაჯილდოებულია აქამდე უცნობი მატერიალურობით. კომპოზიციების დეტალები იმავე მატერიალურად არის გამოსახული: ყვავილებისა და ხილის კალათები, მუსიკალური ინსტრუმენტები. ნახატი ლაუთის მოთამაშე (1594-1595, ერმიტაჟი), რომელიც მიეკუთვნება ამ წრის საუკეთესო ნამუშევრებს, იძლევა წარმოდგენას ამგვარი ნამუშევრების ტიპზე. დამახასიათებელია ადრეული კარავაჯოსთვის და ფერწერის მკაფიო ხაზოვანი მანერა.
უბრალო გამოსახულება, ყოველგვარი იდეალიზაციისგან დაცლილი, კარაჩის კეთილშობილური გამოსახულებისგან გადამწყვეტად განსხვავებული, მოცემულია კარავაჯოს მიერ თავის Bacchus-ში (1596-1597, ფლორენცია, უფიცი),
1590-იანი წლების ბოლოს კარავაჯომ მიიღო პირველი დიდი კომისია რომში, სან ლუიჯი დე ფრანცის ეკლესიისთვის სამი ნახატის შესაქმნელად. საკურთხევლის ნახატში "მწერი მოციქული მათე, რომლის ხელიც ხელმძღვანელობს ანგელოზს" (1597-1598, ნახატი დაიკარგა მეორე მსოფლიო ომის დროს), კარავაჯომ მიატოვა მოციქულის ყოველგვარი იდეალიზაცია, ასახავდა მას ფორმაში დაუოკებელი სიმართლით. ხალხის კაცის. ამ სურათმა მომხმარებლების მკვეთრი დაგმობა გამოიწვია, რომლებიც ნახატის სხვა, მათთვის უფრო მისაღები ვარიანტით შეცვლას ითხოვდნენ. იმავე რიგის ერთ-ერთ შემდეგ კომპოზიციაში, რომელიც წარმოადგენს „მათე მოციქულის მოწოდებას“ (1598-1599), კარავაჯომ მოიყვანა ეგრეთ წოდებული „მარნის“ მხატვრობის პირველი მაგალითი. ამ სურათში ჭარბობს მუქი ტონი, კონტრასტი მკვეთრად განათებულ დეტალებთან, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი კომპოზიციისთვის: თავები, ფიგურების კონტურები, ხელის ჟესტები. ამ ტექნიკამ განსაკუთრებული გავლენა მოახდინა ევროპულ მხატვრობაზე მე-17 საუკუნის პირველ მესამედში.
მე-17 საუკუნის პირველი წლები (1601-1603 წწ.) თარიღდება კარავაჯოს მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი შედევრით - „სამარხი“ (რომი, ვატიკანი პინაკოტეკა). სიმაღლეში დიაგონალურად აგებული ეს კომპოზიცია გამოირჩევა გამოსახულების უკიდურესი ექსპრესიულობითა და სიცოცხლისუნარიანობით; კერძოდ, უკიდურესი რეალიზმით არის გადმოცემული დახრილი მოწაფის ფიგურა, რომელიც მკვდარი ქრისტეს ფეხებს უჭერს მხარს. იგივე რეალიზმი, რომელიც არანაირ იდეალიზაციას არ იძლევა, განასხვავებს რამდენიმე წლის შემდეგ შესრულებულ „მარიამობის მიძინებას“ (1605-1606, ლუვრი). მადონას მწოლიარე სხეულის ზემოთ, ოდნავ შეხებულს გახრწნით, ქრისტეს მოწაფეები ღრმა მწუხარებაში დგანან. ნახატის ჟანრმა და ყოველდღიურობამ, რომელშიც მხატვარი მტკიცედ შორდებოდა თემის ტრადიციულ გადმოცემას, კვლავ გამოიწვია ეკლესიის კრიტიკა.
კარავაჯოს მეამბოხე ტემპერამენტი მას მუდმივად გარემოსთან შეჯახებაში მოჰყავდა. მოხდა ისე, რომ ჩხუბის დროს მან ბურთით თამაშში მოკლა მოწინააღმდეგე და იძულებული გახდა რომიდან გაქცეულიყო. ოსტატის ბიოგრაფიაში ახალი ეტაპი გაიხსნა, ადგილის მუდმივი ცვლილებით. ნეაპოლში ხანმოკლე ყოფნის შემდეგ ის აღმოჩნდება კუნძულ მალტაზე, სადაც დიდი წარმატება აქვს მალტის ორდენის დიდოსტატის სამსახურში, ამაღლებულია დიდგვაროვნების წოდებაში, მაგრამ მალე, ახალი ჩხუბის შემდეგ, ის ციხეში მთავრდება. შემდეგ კვლავ ჩნდება ნეაპოლში, რის შემდეგაც იღებს რომში დაბრუნების ნებართვას, მაგრამ ხელისუფლების შეცდომის გამო, სხვაში შეცდომით, მას ართმევენ ქონებას, ვარდება უკაცრიელ სანაპიროზე და კვდება სიცხისგან.
შემოქმედების ამ გვიან პერიოდში ოსტატმა შექმნა რამდენიმე შესანიშნავი ნამუშევარი. მათ შორის ყველაზე გამორჩეულია გამოსახულება "მალტის ორდენის დიდი მაგისტრის პორტრეტი ალოფ დე ვინიაკური" (1608), რომელიც რეალიზმის ძალით აოცებს, ასევე "მწყემსთა თაყვანისცემა" (1609, მესინა). განსაკუთრებული სიუჟეტის სიმარტივით და ღრმა ადამიანურობით.
ოსტატის ნამუშევრებმა, რომლებიც გამოირჩეოდა ცხოვრების ასახვის სიახლით და მხატვრობის ტექნიკის ორიგინალურობით, ძლიერი გავლენა მოახდინა ბევრ მხატვარზე, როგორც იტალიელებზე, ასევე უცხოელებზე, რომლებიც მუშაობდნენ რომში. ამდენად, იგი იყო ყველაზე მნიშვნელოვანი სტიმული რეალიზმის განვითარებისათვის მე-17 საუკუნის პანეევროპულ ფერწერაში. იტალიელებს შორის კარავაჯოს ყველაზე გამორჩეულ მიმდევრებს მიეკუთვნება ორაზიო დსენტილესკი (1565-1647 წლამდე).
დომენიჩინო. რაც შეეხება კარაჩის ხელოვნების უახლოეს სტუდენტებსა და გამგრძელებლებს, მათ შორის განსაკუთრებით გამორჩეულია დომენიჩინო. დომენიკო ზამპიერი, მეტსახელად დომენიჩინო (1582-1641), ცნობილია, როგორც მე-17 საუკუნის მონუმენტური ნარატიული ფრესკული მხატვრობის უდიდესი წარმომადგენელი. ის მასში აერთიანებს იდეალიზებული, მაგრამ ბუნებრივი ფორმების შენარჩუნების სიდიადეს შინაარსის გადმოცემის სერიოზულობასთან. ეს თვისებები ყველაზე სრულად არის გამოხატული სანტ ანდრეა დელა ვალეს რომაული ეკლესიის მხატვრობაში (1624-1628 წწ.), სადაც აფსიდის ბოლოს, სტიკოს, თეთრ და ოქროს ორნამენტს შორის, დომენიჩინო ასახავდა სახარების თხრობის სცენებს. ანდრიას და პეტრე მოციქულების ცხოვრებას, ხოლო გუმბათის იალქნებზე - ანგელოზებით გარშემორტყმული ოთხი მახარებელი. ოსტატის დაზგური ნახატებიდან ყველაზე ცნობილია წმინდა იერონიმეს უკანასკნელი ზიარება (1614, რომი, ვატიკანი). ფორმების კლასიციზმი, ნაწილობრივ გამოწვეული რაფაელისადმი ვნებით, შერწყმულია სახეების ინტერპრეტაციაში ღრმა რელიგიური გრძნობით. დომენიჩინოს შემოქმედება ხშირად გამოსახულია გამოსახულების ლირიკული ბუნებით. ამ მხრივ საჩვენებელია მისი ადრეული "გოგონა უნიკორნით", დაწერილი Palazzo Farnese გალერეის შესასვლელი კარის ზემოთ და განსაკუთრებით ნახატი, რომელსაც პირობითად უწოდებენ "დიანას ნადირობას" (1620, რომი, ბორგეზეს გალერეა). სურათზე გამოსახულია დიანას კომპანიონების შეჯიბრი მშვილდოსნობაში და მათ შორის აქტეონის გამოჩენის ეპიზოდი. დადგმის ბუნებრიობას აძლიერებს სურათების ინტერპრეტაციის სიახლე.
ფრანჩესკა ალბანი. ფრანჩესკო ალბანი (1578-1660) ძირითადად დაზგური მხატვარი იყო და საინტერესოა, სხვა საკითხებთან ერთად, ახალი ტიპის ტილოს - პატარა, ეგრეთ წოდებული „კაბინეტის“ ნახატების შემოტანით, შექმნილი შეზღუდული მოცულობის ოთახების გასაფორმებლად. მათში ალბანი ასახავდა ჩვეულებრივ იდილიური პეიზაჟებს, რომლებზეც კუპიდების ფიგურები მხიარულობენ და ცეკვავენ.
გუადო რენი. გვიდო რენი (1575-1642), რომელიც კარაჩის შემდეგ გამოჩნდა ბოლონიის სკოლის ხელმძღვანელად, მისი მოღვაწეობის ადრეულ პერიოდში კარავაჯოს ხელოვნების გავლენა მოახდინა. იგი გამოიხატება გამოსახულების იდეალიზაციის არარსებობაში და ქიაროსკუროს მკვეთრი კონტრასტით („ჯვარცმა მოციქულ პეტრეს“, დაახ. 1605, რომი, ვატიკანი). თუმცა მალე რენი ავითარებს საკუთარ სტილს, რაც ყველაზე თვალსაჩინო გამოხატულებაა მე-17 საუკუნის იტალიის ხელოვნებაში დაფიქსირებული ერთ-ერთი ტენდენციისა. ადრეული ბაროკოს ეს ეგრეთ წოდებული „კლასიკური“ მიმართულება ხასიათდება მხატვრული ენის თავშეკავებით, ისევე როგორც იდეალიზებული ფორმების სიმკაცრით. გვიდო რენის სტილი სრულად პირველად ვლინდება ცნობილ ავრორაში (1613-1614, Palazzo Rospigliosi), რომელიც ფრესკის ტექნიკით არის დახატული რომაული Palazzo Rospigliosi-ის ჭერზე. ოქრო-ყვითელი ცის ფონზე, რომელიც გარშემორტყმულია მადლის ცეკვით, აპოლონი მირბის ეტლზე. მის წინ მიფრინავ ავრორა ყვავილებს ასხამს დედამიწას და ტყვიის ზღვას, რომელსაც მზის სხივები ჯერ არ შეხებია. ფორმების ხაზოვან-პლასტიკური ინტერპრეტაცია, დაზგური ნახატის მსგავსად აგებული დაბალანსებული კომპოზიცია, ისევე როგორც განსხვავებული, მაგრამ მდუმარე ფერების წინააღმდეგობა, ამ ფრესკას განსაკუთრებულად ასახავს ბაროკოს დეკორატიული მხატვრობის განვითარების ადრეულ ეტაპს. იგივე ნიშნები, ოღონდ უფრო მოგონილი პოზებით, ვლინდება გვიანდელ დაზგური მხატვრობაშიც - „ატალანტა და იპომენე“ (დაახლოებით 1625, ნეაპოლი). რენი თავის რელიგიურ ნახატებში ხშირად შემოაქვს სენტიმენტალიზმისა და შაქრის მახასიათებლებს. ერმიტაჟის ნახატი მადონას ახალგაზრდობა (1610-იანი წლები) იზიდავს სამკერვალოებით დაკავებული ლამაზი გოგოების გადაცემის სიახლოვით. რიგ სხვა ნამუშევრებში გამოსახულების იდეალიზაცია არ გამორიცხავს მათ ბუნებრიობას და განცდის სიღრმეს (Lamentation of Christ, Bologna, Pinacoteca, 1613-1614; Madonna and Child, New York, კერძო კოლექცია, 1620-იანი წლების ბოლოს).
მე-17 საუკუნის მესამე ათწლეული ხსნის ბაროკოს ხელოვნების ახალ ეტაპს, რომელიც დაფარულია "მაღალი, ანუ მომწიფებული, ბაროკოს" კონცეფციით. მისი არსებითი ნიშნებია ფორმების გაზრდილი დინამიზმი და ექსპრესიულობა, მათი გადმოცემის თვალწარმტაცი და დეკორატიულობის არაჩვეულებრივი გაძლიერება. ფერწერაში მკვეთრი ფერადოვნება უერთდება გამორჩეულ თვისებებს.
ჯოვანი ლანფრანკო. ერთ-ერთმა ოსტატმა, რომელიც ამტკიცებდა ახალი სტილის დომინირებას, ჯოვანი ლანფრანკო (1580-1641), ეყრდნობოდა ძირითადად კორეჯოს მონუმენტურ ხელოვნებას, უკვე 1625 წლისთვის შექმნა თავისი ნახატი სანტ ანდრეა დელა ვალეს გუმბათზე, რომელიც ასახავს "სამოთხეს". . კონცენტრირებულ წრეებში აწყობს უთვალავ ფიგურას - მადონას, წმინდანებს, ანგელოზებს, მაყურებლის თვალს უსასრულო სივრცეში მიჰყავს, რომლის ცენტრშიც ქრისტეს მანათობელი ფიგურაა. ამ მხატვარს ასევე ახასიათებს ფიგურების გაერთიანება ფართო მასებად, რომლებიც ქმნიან სინათლისა და ჩრდილის თვალწარმტაცი ნაკადებს. ხატვის იგივე ტექნიკა მეორდება ლანფრანკოს დაზგური ნახატებში, რომელთა შორის ერთ-ერთი ყველაზე საჩვენებელია „წმინდა მარგარეტ კორტონის ხილვა“ (ფლორენცია, პალაცო პიტი). ექსტაზის მდგომარეობა და დიაგონალის გასწვრივ ჯგუფების აგება უკიდურესად დამახასიათებელია ბაროკოს ხელოვნებისთვის.
გვერდჩინო. მაყურებელთა თავებზე აფეთქებული სივრცის ილუზია, რომელიც საერთოა ბაროკოს მონუმენტური ხელოვნების განვითარებულ ფაზაში, კიდევ უფრო მკაფიოა, ვიდრე ლანფრანკოსში, გამოხატული მისი თანამედროვე ფრანჩესკო ბარბიერის მიერ, მეტსახელად გუერჩინო (1591-1666). რომის პალაცო ლუდოვისის ჭერზე (1621-1623 წწ.), ისევე როგორც ზემოთ ხსენებულ გვიდო რენის ჭერზე, გამოსახულია ავრორა, რომელიც ამჯერად ეტლით მირბის ღრუბლიან ცაში. კომპოზიციის კიდეზე გამოსახული კედლების მწვერვალები და კოშკიანი კვიპაროსები, გარკვეული კუთხით დათვალიერებისას, ოთახის რეალური არქიტექტურის გაგრძელების ილუზიას ქმნის. გუერჩინო, რომელიც, თითქოსდა, არის დამაკავშირებელი კარაჩისა და კარავაჯოს მხატვრულ მანერებს შორის, პირველისგან ისესხა თავისი ფიგურების ხასიათს, მეორესგან კიაროსკუროს მხატვრობის ტექნიკას. „წმინდა პეტრონილას დაკრძალვა“ (1621, რომი, კაპიტოლიუმის გალერეა) არის გუერჩინოს ადრეული მხატვრობის ერთ-ერთი ნათელი მაგალითი, რომელშიც გამოსახულებების ბუნებრიობა შერწყმულია ფერწერული შესრულების სიგანესთან და ენერგიასთან. „აღსრულებაში წმ. ეკატერინე“ (1653, ერმიტაჟი), ისევე როგორც ოსტატის სხვა გვიანდელ ნამუშევრებში, გამოსახულების სიზუსტე შეიცვალა კომპოზიციის ელეგანტურობით.
დომენიკო ფეტი. ამ დროის სხვა მხატვრებიდან აღსანიშნავია დომენიკო ფეტიც (1589-1624). მის კომპოზიციებში რეალისტური ყოველდღიური ჟანრის ელემენტები თანაარსებობს მდიდარ ფერად პალიტრასთან, რომელზეც გავლენას ახდენდა რუბენსის ხელოვნება. მისი ნახატები "მადონა" და "ტობიტის განკურნება" (1620-იანი წლები, ერმიტაჟი). გამორჩეული ფერის ჟღერადობითა და რბილობით, საშუალებას გაძლევთ მიიღოთ გარკვეული წარმოდგენა მხატვრის კოლორისტულ ძიებაზე.
ლორენცო ბერნინი. მაღალი ბაროკოს ხელოვნების ცენტრალური ფიგურა არის ბრწყინვალე არქიტექტორი და მოქანდაკე ლორენცო ბერნინი (1599-1680). ოსტატის სკულპტურა წარმოადგენს ბაროკოს სტილის ყველა ყველაზე დამახასიათებელი მახასიათებლის უნიკალურ კომბინაციას. მან ორგანულად გააერთიანა რეალისტური გამოსახულების საბოლოო სიმკვეთრე დეკორატიული ხედვის უზარმაზარ სიგანესთან. ამას ემატება მარმარილოს, ბრინჯაოს, ტერაკოტის დამუშავების ტექნიკის განუმეორებელი ოსტატობა.
მოქანდაკის ვაჟი, ლორენცო ბერნინი ეკუთვნის ოსტატებს, რომლებიც ძალიან ადრე პოულობენ თავიანთ მხატვრულ ენას და სიმწიფეს აღწევენ თითქმის პირველივე ნაბიჯებიდან. უკვე დაახლოებით 1620 წელს, ბერნინი ქმნის რამდენიმე მარმარილოს სკულპტურას, რომელიც ეკუთვნის უდავო შედევრებს. მისი ქანდაკება „დავითი“ 1623 წლით თარიღდება (რომი, გალერია ბორგეზე). იგი გამოირჩევა ბიბლიური გმირის სულიერი და ფიზიკური ძალების დაძაბულობის რეალისტური გადმოცემის არაჩვეულებრივი ოსტატობით, რომელიც გამოსახულია ქვის ტყორცნით სროლის მომენტში. ორი წლის შემდეგ შესრულებულია Apollo Pursuing Daphne ჯგუფი (1620-იანი წლები, რომი, Galleria Borghese). მორბენალი ფიგურების თვალწარმტაცი ფორმებს და ზედაპირის დამუშავების განსაკუთრებულ სრულყოფილებას ავსებს გამოხატვის იშვიათი დახვეწილობა დაფნის სახეებზე, რომელიც ჯერ კიდევ არ გრძნობს მიმდინარე მეტამორფოზას (დაფნის ხედ აქცევს) და აპოლონს, რომელსაც ესმის. მსხვერპლი, რომელიც მას გაუსწრო, შეუქცევადია დაკარგული.
მე-17 საუკუნის ოციან-ოცდაათიან წლებში - ურბან VIII-ის პონტიფიკატის ხანამ - განამტკიცა ბერნინის, როგორც რომის წამყვანი მხატვრის პოზიცია. გარდა მრავალი არქიტექტურული ნაწარმოებისა, იგი ამავე პერიოდში ქმნის უამრავ მონუმენტურ ქანდაკებას, პორტრეტებს, ასევე წმინდა დეკორატიული ხასიათის ნამუშევრებს. ამ უკანასკნელთაგან ყველაზე სრულყოფილს ეკუთვნის რომის ერთ-ერთ მოედანზე აღმართული „ტრიტონის შადრევანი“ (1637 წ.). უზარმაზარი ჭურვის უცნაური მონახაზი, რომელსაც მხარს უჭერენ დელფინები და მის ზემოთ აღმართული ტრიტონი, ჰარმონიაშია ჩამოვარდნილი წყლის ჭავლებთან.
ოსტატის ნამუშევრების უმრავლესობის მკვეთრად გამოხატული დეკორატიულობა შეიძლება შეეწინააღმდეგოს კონსტანს ბუონარელის (ფლორენცია, ეროვნული მუზეუმი) და კარდინალ სციპიონ ბორგეზეს (რომი, ბორგეზეს გალერეა) პორტრეტებს, რომლებიც დაკავშირებულია ბერნინის საქმიანობის იმავე ეტაპთან, გასაოცარია რეალისტური თვალსაზრისით. მახასიათებლების სიმკვეთრე, რომელიც თარიღდება 1630-იანი წლებით.
1640 წელს ინოკენტი X-ის პაპის ტახტზე ასვლა მოჰყვა ბერნინის დროებით მოხსნას რომის მშენებლობასა და გაფორმებაში წამყვანი როლიდან. მოკლე პერიოდში, რაც მას აშორებს იმდროინდელ მომავალ ოფიციალურ აღიარებას, ბერნინი ასრულებს უამრავ ახალ შესანიშნავ ნამუშევარს. თავისი მხატვრული ღვაწლის დროებითი არაღიარების გათვალისწინებით, ქმნის ალეგორიულ ჯგუფს „დროის მიერ გამოვლენილი სიმართლე“. დროის ფიგურა შეუსრულებელი დარჩა, მაგრამ მჯდომარე ალეგორიული ქალის ფიგურა შთაბეჭდილებას ახდენს რეალისტური ფორმების უკიდურესი ექსპრესიულობით.
ცნობილი ჯგუფი „Ecstasy of St. ტერეზა, რომელიც ამშვენებს რომაული ეკლესიის სანტა მარია დელა ვიტორიას (1645-1652) კორნაროს სამლოცველოს, ანგელოზი ისრით ხელში ჩნდება წმინდანის ზემოთ, რომელიც ექსტაზში იხრება. ტერეზას გრძნობები გამოიხატება რეალისტური გადმოცემის მთელი შეუპოვრობით. მისი ფართო ჩაცმულობისა და ანგელოზის ფიგურის ინტერპრეტაცია შეიცავს დეკორატიულ თვისებებს. ოქროსფერი სხივების ფონზე მოთავსებული მარმარილოს ჯგუფის თეთრი ფერი ერწყმის არქიტექტურული გარემოს ფერადი მარმარილოს ფერად ჩრდილებს ელეგანტურ ფერთა ანსამბლში. თემა და შესრულება ძალიან დამახასიათებელია იტალიური ბაროკოს სტილისთვის.
1628-1647 წლები თარიღდება ბერნინის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი შემოქმედებით - პაპი ურბან VIII-ის საფლავის ქვა წმ. პეტრე რომში. იდეის დიდებული ექსპრესიულობითა და პლასტიკური გადაწყვეტის ოსტატობით ეს ძეგლი საფლავის ქანდაკების ყველაზე ღირსშესანიშნავ ნამუშევრებს მიეკუთვნება. ფერადი მარმარილოთი გაფორმებული ნიშის ფონზე მაღლა დგას თეთრი კვარცხლბეკი პაპის გამომხატველი ბრინჯაოს ფიგურით. კურთხევის ნიშნად მისი აწეული ხელი ფიგურის საშინელ დიდებულებას გადმოსცემს. ქვემოთ, მწვანე მარმარილოს სარკოფაგის გვერდებზე გამოსახულია თეთრი ფიგურები, რომლებიც განასახიერებენ ურბან VIII-ის სათნოებებს - ბრძენი სამართლიანობა და წყალობა. სარკოფაგის უკნიდან ამოსული ფრთიანი ჩონჩხის ბრინჯაოს ნახევარფიგურა კვარცხლბეკზე მიმაგრებულია დაფას, რომელზეც წარწერია გარდაცვლილის სახელი.
ბერნინის დროებითი არაღიარების პერიოდს მალევე ჩაანაცვლებს იგივე ინოკენტი X მისი რომაული სკოლის ოფიციალურ ხელმძღვანელად აღიარებით და თითქმის უფრო დიდებით, ვიდრე ადრე. ბერნინის მოღვაწეობის მეორე ნახევრის სკულპტურული ნამუშევრებიდან შეიძლება აღინიშნოს წმ. პეტრე რომში, იმპერატორ კონსტანტინეს ფიგურა, რომელიც ცხენზე ამხედრდა (იქვე), და კერძოდ, ახალი ტიპის პორტრეტის შექმნა, რომლის საუკეთესო გამოსახულებაა ლუდოვიკო XIV-ის მარმარილოს ბიუსტი, რომელიც ოსტატმა ყოფნის დროს შეასრულა. 1665 წელს (საფრანგეთის სასამართლოს მოწვევით) პარიზში. სახის თვისებების ექსპრესიულობის შენარჩუნებისას, მთავარი ყურადღება ახლა კეთდება მთლიანობის დეკორატიულობაზე, რომელიც მიღწეულია უზარმაზარი პარიკის გაშლილი ხვეულების თვალწარმტაცი ინტერპრეტაციით და, როგორც ეს იყო, ქარში მოქცეული, ფრიალო ფარდები.
განსაკუთრებული ექსპრესიულობით, ვიზუალური სტილის ორიგინალურობითა და ტექნიკური ოსტატობის სრულყოფილებით, ბერნინის ხელოვნებამ იპოვა უამრავი თაყვანისმცემელი და იმიტატორი, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს იტალიისა და სხვა ქვეყნების პლასტიკურ ხელოვნებაზე.
პიეტრო და ნორტონი. მხატვრებიდან, მაღალი ბაროკოს სტილის ყველაზე დამახასიათებელია პიეტრო ბერეტინი და ნორტონი (1596-1669). იგი თავდაპირველად გამოვიდა წინა პლანზე თავისი მრავალფიგურიანი დაზგური ნახატებით ("ალექსანდრე მაკედონელის გამარჯვება დარიოსზე", "საბინე ქალების გაუპატიურება" - 1620-იანი წლები, ორივე - კაპიტოლინის მუზეუმი, რომი), რომლებშიც მან აღმოაჩინა ღრმა ძველი რომის მატერიალური კულტურის ცოდნა, რომელიც შეძენილია ანტიკური ხანის ძეგლების შესწავლის შედეგად. მაგრამ ნორტონების მთავარი მიღწევები მონუმენტური და დეკორატიული ფერწერის სფეროს ეკუთვნის. 1633-1639 წლებში მან შეასრულა გრანდიოზული პლაფონი Palazzo Barberini-ში (რომი), რომელიც ბაროკოს დეკორატიული მხატვრობის თვალსაჩინო მაგალითია. პლაფონდი განადიდებს ბარბერინის სახლის ხელმძღვანელს, პაპ ურბან VIII-ს. მძიმე მართკუთხა ჩარჩოში დაფარულ სივრცეში გამოსახულია ღვთაებრივი სიბრძნის ფიგურა, რომელიც გარშემორტყმულია მრავალი ალეგორიული პერსონაჟით. მის ზემოთ მარცხნივ, მოხდენილი გოგონა ვარსკვლავების გვირგვინით აწეული ხელებით, რომელიც განასახიერებს უკვდავებას, დაფრინავს ზეცაში. ჯერ კიდევ უფრო მაღლა, მუზების ძლიერი ფიგურები, რომლებიც ურბან VIII-ის პოეტური მოღვაწეობის შეხსენებას ემსახურებიან, ატარებენ უზარმაზარ გვირგვინი, რომლის ცენტრში დაფრინავს ბარბერინის გერბის სამი ფუტკარი. ჩარჩოს გვერდებზე, კედლებზე გადასვლის დამრგვალებაზე, მითოლოგიური სცენებია გამოსახული, რომლებიც ალეგორიული ფორმით მოგვითხრობენ პაპის საქმიანობაზე. ფერწერული მოტივების სიმდიდრე, გამოსახულების მრავალფეროვნება და სიცოცხლისუნარიანობა შეესაბამება მთლიანობის ხმოვან ბრწყინვალებას.
ორგანული შერწყმა, რომელიც დამახასიათებელია ნორტონას მონუმენტური სტილისთვის, კომპოზიციების, მხატვრობისა და პლასტმასის ორნამენტების არქიტექტურის ერთ დეკორატიულ სისტემაში ყველაზე სრულყოფილი გამოხატულება ჰპოვა ფლორენციაში (1640-იანი წლები) Palazzo Pitti-ის მთელი რიგი დარბაზის მხატვრობაში ოლიმპოს ღმერთების სახელებით. ამჯერად მედიჩების სახლის განდიდება კომპოზიციების არაჩვეულებრივი მრავალფეროვნებით გამოირჩევა. ყველაზე საინტერესო ის პლაფონია, რომელიც ამშვენებს "მარსის დარბაზს" და საუბრობს პალაცოს მფლობელების სამხედრო ღირსებებზე. ამ გამოსახულების თანდაყოლილი დინამიკა, კონსტრუქციის ასიმეტრია, ისევე როგორც კომპოზიციის ირაციონალურობა, გამოხატული იმით, რომ კუპიდების მსუბუქი ფიგურები მხარს უჭერენ მედიჩების მასიურ ქვის გერბს, მიეკუთვნება ბაროკოს სტილის ექსტრემალურ გამოხატვას. , რომელმაც სრულ განვითარებას მიაღწია.
ამავდროულად, რეალისტური ტენდენციები თავის განვითარებას პოულობს არაერთი იტალიელი ოსტატის შემოქმედებაში, რომლებიც ძირითადად რომის ფარგლებს გარეთ მოღვაწეობდნენ.
სალვატორ როზა. მე-17 საუკუნის შუა პერიოდის ყველაზე ორიგინალურ მხატვრებს შორის არის სალვატორ როზა (1615-1673), რომელიც იყო არა მხოლოდ მხატვარი, არამედ პოეტი, პამფლეტი და მსახიობი. მკვიდრი ნეაპოლიდან, სადაც კარავაჯოს სკოლის გავლენა განსაკუთრებით მდგრადი იყო, როზა ამ უკანასკნელთან ახლოსაა სურათების რეალობაში და მუქი ჩრდილებით ხატვის მანერით. ამ მხატვრის ნამუშევრების თემატიკა უკიდურესად მრავალფეროვანია, მაგრამ ხელოვნების ისტორიისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანია მისი მრავალი საბრძოლო სცენა და პეიზაჟი. საბრძოლო კომპოზიციებში მხატვრის მშფოთვარე ტემპერამენტი მთელი ძალით გამოიხატა. ასეთი საბრძოლო ჟანრი, რომელიც მიმბაძველებმა მოიპოვეს, ფართოდ გავრცელდება მთელ ევროპულ ხელოვნებაში. ოსტატის პეიზაჟებს, რომლებიც ასახავს კლდოვან ზღვის სანაპიროებს, გამოსახული ბუნების მოტივების, კომპოზიციის დინამიკის, განათების მკვეთრი კონტრასტისა და საერთო გადაწყვეტის ემოციურობის გამო, შეიძლება ეწოდოს რომანტიული. ამგვარად, ისინი შეიძლება განსხვავდებოდეს კარაჩის სკოლის კლასიკურ პეიზაჟებთან და ჩრდილოეთ სკოლების უაღრესად რეალისტურ პეიზაჟებთან. როზას დიდფიგურიან ნახატებს შორის ერმიტაჟში ინახება ოდისევსი და ნაუსიკა (1650-იანი წლები) და დემოკრატების გაოცება პროტაგორას სისწრაფეში (იმავე დროს). ისინი ოსტატის თხრობის სტილისა და ფერწერული ტექნიკის შესანიშნავი ნიმუშებია.
XVII საუკუნის სამოციანი წლებიდან იხსნება იტალიაში ბაროკოს ხელოვნების განვითარების ბოლო, ყველაზე გრძელი ფაზა, ეგრეთ წოდებული „გვიანდელი ბაროკო“. მას ახასიათებს კომპოზიციების აგების ნაკლები სიმკაცრე, ფიგურების მეტი სიმსუბუქე, განსაკუთრებით შესამჩნევი ქალის გამოსახულებებში, ფერის დახვეწილობის გაზრდით და, ბოლოს, დეკორატიულობის შემდგომი მატებით.
ჯოვანი ბატისტა გაული. მხატვრობის ახალი ტენდენციების მთავარი წარმომადგენელია ჯოვანი ბატისტა გაული (1639-1709), რომელიც ცნობილია როგორც დაზგური მხატვარი და როგორც მხატვარი, რომელმაც შექმნა მთელი რიგი ფრესკები. მისი ხელოვნება მჭიდრო კავშირშია გარდაცვლილი ბერნინის ხელოვნებასთან. გაულის საუკეთესო ნამუშევრებს შორისაა მისი ადრეული ღია ფერის ნახატები რომში, პიაცა ნავონაში (დაახლოებით 1665 წ.) სანტ-აგნეზის ეკლესიის იალქნებზე. მახარებლების ნაცვლად, ამ ადგილებში ყველაზე გავრცელებული საეკლესიო არქიტექტურა, გაული ასახავდა ქრისტიანული სათნოების ალეგორიულ სცენებს, რომლებიც გამოირჩეოდა ფორმის სიმსუბუქით. განსაკუთრებით მიმზიდველია ის, რომელშიც ორი ახალგაზრდა გოგონაა წარმოდგენილი, რომელთაგან ერთი მეორეზე ყვავილების გვირგვინს ამყარებს. გაულის მომწიფებული სტილის ნამუშევრებია რომში (1670-1680-იანი წლების დასაწყისი) იეზუიტების ორდენის მთავარი ეკლესიის აფსიდის პლაფონის, გუმბათისა და კონქის მხატვრობა. ეს პლაფონი, რომელიც ცნობილია როგორც იესოს სახელის თაყვანისცემა, ძალიან მიუთითებს გვიან ბაროკოს სტილზე. წერილობით არქიტექტურას შორის, რომელიც აგრძელებს ეკლესიის რეალურ ფორმებს, არის ზეციური სივრცე, რომელიც სიღრმეში მიდის, სავსეა უთვალავი ფიგურებით, როგორც ტალღები, რომლებიც ციმციმებენ ბნელიდან მსუბუქ ჯგუფებამდე. ოსტატის მხატვრობის კიდევ ერთი სახეობაა მისი თანამედროვეების არაორნამენტირებული, ფსიქოლოგიურად შესანიშნავად დახასიათებული პორტრეტები (პაპი კლიმენტ IX, რომი, წმინდა ლუკას გალერეა; ბერნინის პორტრეტი, რომი, კორსინის გალერეა).
ანდრეა პოცო. არქიტექტურული კონსტრუქციების ილუზორული ბუნების ძიება თავის უმაღლეს განვითარებას აღწევს ანდრეა პოცოს (1642-1709) შემოქმედებაში. მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი - რომის წმინდა იგნაციოს ეკლესიის ფრესკა ცენტრალური ნავიდან გამოსახული, მასზე გამოსახული ტერასების, არკადების, ამაღლებული კედლების კოლონადებით, რომელთა ზემოთაც იგნაციუს ლოიოლა გამოირჩევა მრავალ ფიგურას შორის - ქმნის. არქიტექტურული სივრცის ილუზია. სხვა მსგავსი პლაფონების მსგავსად, კონსტრუქციის ჰარმონია და სისწორე მაშინვე ირღვევა, როგორც კი მაყურებელი შორდება იმ წერტილს, სადაც ის შეიქმნა.
ნეაპოლიტანელი ლუკა ჯორდანო (1632-1705) ასევე ეკუთვნის დეკორატიული მხატვრობის ყველაზე ცნობილ ოსტატებს. ნიჭიერი და უაღრესად ნაყოფიერი ოსტატი, ის მაინც მოკლებული იყო შინაგან ძალასა და ორიგინალურობას და ხშირად ბაძავდა სხვა ხელოვანებს. მის საუკეთესო ნამუშევრებს შორის არის ფლორენციული პალაცო რიკარდის პლაფონდი, რომელიც ადიდებს მედიჩების ოჯახს.
დაზგური მხატვრობის დარგში დასახელებული მხატვრების თანამედროვეთა შორის გამოირჩევა კარლო მარატა (1625-1713), რომელიც ეკუთვნის XVII საუკუნის ბოლოს რომაულ სკოლას. მან დაიკავა გვიანი ბაროკოს უდიდესი წარმომადგენლის ადგილი. მისი საკურთხევლის ნახატები გამოირჩევა გლუვი ხაზებითა და კომპოზიციების დიდებული სიმშვიდით. როგორც ძლიერი მხატვარი, ის აღმოჩნდა პორტრეტის სფეროში. მის ნამუშევრებს შორის გამოირჩევა ერმიტაჟის პაპი კლიმენტ IX-ის პორტრეტი (1669), დახასიათებით მკვეთრი და მხატვრობით ბრწყინვალე. ფრანჩესკო სოლიმენა (1657-1749), რომელიც მუშაობდა ნეაპოლში, თავის ბიბლიურ და ალეგორიულ ნახატებში, იხსენებს კარავაჯოს ტექნიკას სინათლისა და ჩრდილის მკვეთრი კონტრასტებით, მაგრამ იყენებს მათ წმინდა დეკორატიულ კომპოზიციებში. გვიან ბოლონიელმა ჯუზეპე მარია კრესპიმ (1664-1747), რომელიც განხილული პერიოდის ერთ-ერთი ყველაზე ნიჭიერი მხატვარია, ძლიერი გავლენა იქონია მე-18 საუკუნის მხატვრობაზე. ოსტატს ახასიათებს მკვეთრად გამოხატული რეალისტური ორიენტაცია. იგი გამოიხატება როგორც რელიგიურ კომპოზიციებში, ასევე უფრო მკაფიოდ მის ყოველდღიურ ნახატებში („წმინდა იოსების სიკვდილი“, დაახლ. 1712, ერმიტაჟი; „სერია საიდუმლოთა“, 1710-იანი წლები, დრეზდენის გალერეა).
მოსკოვის სახელმწიფო რეგიონალური უნივერსიტეტი
ხელოვნების ისტორიის ესე
მე -17 საუკუნის იტალიური ხელოვნება.
Შესრულებული:
მიმოწერის სტუდენტი
სახვითი ხელოვნების ფაკულტეტის 33 ჯგუფი და HP
მინაკოვა ევგენია იურიევნა.
შემოწმებულია:
მოსკოვი 2009 წ
იტალია მე -17 საუკუნეში
· არქიტექტურა. ბაროკოს სტილი არქიტექტურაში.
· არქიტექტურა. ადრეული ბაროკო.
· არქიტექტურა. მაღალი, ან მომწიფებული, ბაროკო.
· არქიტექტურა. ბაროკოს არქიტექტურა რომის გარეთ.
· Ხელოვნება. Ზოგადი მახასიათებლები.
· Ხელოვნება. ადრეული ბაროკო.
· Ხელოვნება. რეალისტური ნაკადი.
· Ხელოვნება. ბოლონიის სკოლის მხატვრების მეორე თაობა.
· Ხელოვნება. მაღალი, ან მომწიფებული, ბაროკო.
· Ხელოვნება. გვიანი ბაროკო.
უკვე XVI საუკუნის შუა ხანებიდან იტალიის ისტორიული განვითარება ხასიათდებოდა ფეოდალური კათოლიკური რეაქციის წინსვლითა და გამარჯვებით. ეკონომიკურად სუსტი, ცალკეულ დამოუკიდებელ სახელმწიფოებად დანაწევრებული იტალია ვერ უძლებს უფრო ძლიერი ქვეყნების - საფრანგეთისა და ესპანეთის შემოტევას. ამ სახელმწიფოების ხანგრძლივი ბრძოლა დომინირებისთვის იტალიაში დასრულდა ესპანეთის გამარჯვებით, რომელიც უზრუნველყოფილი იყო სამშვიდობო ხელშეკრულებით კატო კამბრეზიში (1559). მას შემდეგ იტალიის ბედი მჭიდროდ არის დაკავშირებული ესპანეთთან. ვენეციის, გენუას, პიემონტისა და პაპის სახელმწიფოების გარდა, იტალია თითქმის ორი საუკუნის განმავლობაში ფაქტობრივად ესპანეთის პროვინცია იყო. ესპანეთმა ჩართო იტალია დამანგრეველ ომებში, რომლებიც ხშირად იმართებოდა იტალიის სახელმწიფოების ტერიტორიაზე, ხელი შეუწყო იტალიაში ფეოდალური რეაქციის გავრცელებას და გაძლიერებას, როგორც ეკონომიკაში, ასევე კულტურულ ცხოვრებაში.
იტალიის საზოგადოებრივ ცხოვრებაში დომინანტური პოზიცია ეკავა არისტოკრატიას და უმაღლეს კათოლიკურ სამღვდელოებას. ქვეყნის ღრმა ეკონომიკური დაცემის პირობებში მნიშვნელოვანი მატერიალური სიმდიდრე ჯერ კიდევ მხოლოდ მსხვილ საერო და საეკლესიო ფეოდალებს ჰქონდათ. იტალიელი ხალხი - გლეხები და ქალაქელები - უკიდურესად მძიმე მდგომარეობაში იყვნენ, განწირულნი იყვნენ სიღარიბესთვის და გადაშენებისთვისაც კი. ფეოდალური და უცხოური ჩაგვრის წინააღმდეგ პროტესტი გამოხატულია მრავალრიცხოვან სახალხო აჯანყებებში, რომლებიც ატყდა მე-17 საუკუნეში და ზოგჯერ საზარელ მასშტაბებს იღებდა, როგორიცაა ნეაპოლში მასანიელოს აჯანყება.
მე-17 საუკუნის იტალიის კულტურისა და ხელოვნების ზოგადი ხასიათი განპირობებული იყო მისი ისტორიული განვითარების ყველა მახასიათებლით. სწორედ იტალიაში იღებს სათავეს და იღებს უდიდეს განვითარებას ბაროკოს ხელოვნება. თუმცა, მე-17 საუკუნის იტალიურ ხელოვნებაში დომინანტი იყო, ეს მიმართულება არ იყო ერთადერთი. მის გარდა და პარალელურად ვითარდება რეალისტური მოძრაობები, რომლებიც დაკავშირებულია იტალიური საზოგადოების დემოკრატიული ფენების იდეოლოგიასთან და მნიშვნელოვან განვითარებას იღებს იტალიის მრავალ ხელოვნების ცენტრში.
მე-17 საუკუნეში იტალიის მონუმენტური არქიტექტურა თითქმის მხოლოდ კათოლიკური ეკლესიისა და უმაღლესი საერო არისტოკრატიის მოთხოვნილებებს აკმაყოფილებდა. ამ პერიოდში შენდებოდა ძირითადად საეკლესიო ნაგებობები, სასახლეები და ვილები.
იტალიის რთულმა ეკონომიკურმა ვითარებამ შეუძლებელი გახადა ძალიან დიდი ნაგებობების აშენება. ამასთანავე, ეკლესიას და უმაღლეს არისტოკრატიას სჭირდებოდა მათი პრესტიჟის, გავლენის განმტკიცება. აქედან გამომდინარე - არაჩვეულებრივი, ექსტრავაგანტული, საზეიმო და მკვეთრი არქიტექტურული გადაწყვეტილებების სურვილი, გაზრდილი დეკორატიულობისა და ფორმების ჟღერადობის სურვილი.
სახელმწიფოს სოციალური და პოლიტიკური კეთილდღეობის ილუზიის შექმნას შეუწყო ხელი შთამბეჭდავი, თუმცა არც ისე დიდი სტრუქტურების მშენებლობამ.
ბაროკო თავის უდიდეს დაძაბულობასა და გამოხატულებას რელიგიურ, საეკლესიო შენობებში აღწევს; მისი არქიტექტურული ფორმები შესანიშნავად შეესაბამებოდა მებრძოლი კათოლიციზმის რელიგიურ პრინციპებსა და რიტუალურ მხარეს. მრავალი ეკლესიის აშენებით კათოლიკური ეკლესია ცდილობდა ქვეყანაში თავისი პრესტიჟისა და გავლენის განმტკიცებას და განმტკიცებას.
იმდროინდელ არქიტექტურაში განვითარებული ბაროკოს სტილს ახასიათებს, ერთი მხრივ, მონუმენტურობის სურვილი და, მეორე მხრივ, დეკორატიული და ფერწერული საწყისის ტექტონიკურზე უპირატესობა.
სახვითი ხელოვნების ნიმუშების მსგავსად, ბაროკოს არქიტექტურული ძეგლები (განსაკუთრებით საეკლესიო ნაგებობები) შექმნილია მნახველზე ემოციური ზემოქმედების გასაძლიერებლად. რაციონალურმა პრინციპმა, რომელიც ეფუძნება რენესანსის ხელოვნებას და არქიტექტურას, ადგილი დაუთმო ირაციონალურ პრინციპს, სტატიკური, სიმშვიდე - დინამიკას, დაძაბულობას.
ბაროკო არის კონტრასტების სტილი და კომპოზიციური ელემენტების არათანაბარი განაწილება. მასში განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება მსხვილ და წვნიან მრგვალ, თაღოვან ფორმებს. ბაროკოს კონსტრუქციებს ახასიათებს ფრონტალურობა, ფასადის კონსტრუქცია. შენობები ხშირ შემთხვევაში აღიქმება ერთი მხრიდან - მთავარი ფასადის მხრიდან, ხშირად აბნელებს სტრუქტურის მოცულობას.
ბაროკო დიდ ყურადღებას უთმობს არქიტექტურულ ანსამბლებს - ურბანულ და პარკს, მაგრამ ამ დროის ანსამბლები სხვა პრინციპებზეა აგებული, ვიდრე რენესანსის ანსამბლები. ბაროკოს ანსამბლები იტალიაში დეკორატიულ პრინციპებზეა აგებული. მათ ახასიათებთ იზოლაცია, შედარებითი დამოუკიდებლობა ურბანული ტერიტორიის დაგეგმვის ზოგადი სისტემისგან. ამის მაგალითია რომის უდიდესი ანსამბლი - მოედანი წმინდა წმინდანის ტაძრის წინ. პეტრე.
კოლონადები და დეკორატიული კედლები, რომლებიც ხურავდნენ საკათედრო ტაძრის შესასვლელის წინ არსებულ სივრცეს, ფარავდა მათ უკან უწესრიგო, შემთხვევით შენობებს. არ არსებობს კავშირი მოედანსა და მის მიმდებარე ჩიხებისა და შემთხვევითი სახლების კომპლექსურ ქსელს შორის. ცალკეული შენობები, რომლებიც ბაროკოს ანსამბლების ნაწილია, თითქოსდა, კარგავენ დამოუკიდებლობას, მთლიანად ემორჩილებიან ზოგად კომპოზიციურ დიზაინს.
ბაროკო ხელოვნების სინთეზის პრობლემას ახლებურად აყენებდა. ქანდაკება და მხატვრობა, რომლებიც ძალიან მნიშვნელოვან როლს ასრულებდნენ იმდროინდელ შენობებში, ერთმანეთში გადაჯაჭვულმა და ხშირად ბუნდოვანმა ან მოჩვენებითად დეფორმირებულმა არქიტექტურულმა ფორმებმა, ხელი შეუწყო სიმდიდრის, ბრწყინვალებისა და ბრწყინვალების იმ შთაბეჭდილების შექმნას, რასაც ბაროკოს ძეგლები უცვლელად ქმნიან.
ახალი სტილის ფორმირებისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა მიქელანჯელოს შემოქმედებას. თავის ნამუშევრებში მან შეიმუშავა მრავალი ფორმა და ტექნიკა, რომლებიც მოგვიანებით გამოიყენეს ბაროკოს არქიტექტურაში. არქიტექტორ ვინიოლა ასევე შეიძლება შეფასდეს, როგორც ბაროკოს ერთ-ერთი უშუალო წინამორბედი; მის ნამუშევრებში შეიძლება აღინიშნოს ამ სტილის მრავალი ადრეული ნიშანი.
ახალი სტილი - ბაროკოს სტილი იტალიურ არქიტექტურაში - ცვლის რენესანსს მე -16 საუკუნის 80-იან წლებში და ვითარდება მთელი მე -17 და მე -18 საუკუნის პირველი ნახევრის განმავლობაში.
პირობითად, ამ დროის არქიტექტურაში შეიძლება გამოიყოს სამი ეტაპი: ადრეული ბაროკო - 1580-იანი წლებიდან 1620-იანი წლების ბოლომდე, მაღალი, ან მომწიფებული, ბაროკო - მე-17 საუკუნის ბოლომდე და მოგვიანებით - ს. მე -18 საუკუნე.
ბაროკოს პირველ ოსტატებად ითვლებიან არქიტექტორები ჯაკომო დელა პორტა და დომენიკო ფონტანა. ისინი მომავალ თაობას ეკუთვნოდნენ ვინიოლას, ალესის, ამანატის, ვაზარის მიმართ და მოღვაწეობა XVII საუკუნის დასაწყისში დაასრულეს. ამავდროულად, როგორც ადრე აღვნიშნეთ, გვიანი რენესანსის ტრადიციები აგრძელებდა ცხოვრებას ამ ოსტატების შემოქმედებაში.
ჯაკომო დელა პორტა. ჯაკომო დელა პორტა (1541-1608) ვინიოლას სტუდენტი იყო. მისი ყველაზე ადრეული კონსტრუქცია - კატარინას ეკლესია ფუნარში (1564 წ.) - თავისი სტილით რენესანსს ეკუთვნის. ამასთან, ეკლესიის დელ გესუს ფასადი, რომელიც ამ არქიტექტორმა დაასრულა ვინიოლას გარდაცვალების შემდეგ (1573 წლიდან), ბევრად უფრო ბაროკოსაა, ვიდრე მისი მასწავლებლის ორიგინალური პროექტი. ამ ეკლესიის ფასადი დამახასიათებელი დაყოფით ორ იარუსად და გვერდით ღობეებად, მშენებლობის გეგმა იყო მოდელი მრავალი კათოლიკური ეკლესიისთვის იტალიაში და სხვა ქვეყნებში. ჯაკომო დელა პორტამ მიქელანჯელოს გარდაცვალების შემდეგ დაასრულა წმინდა ტაძრის დიდი გუმბათის მშენებლობა. პეტრე. ეს ოსტატი ასევე იყო რომის მახლობლად მდებარე ფრასკატიში (1598-1603) ცნობილი ვილა ალდობრანდინის ავტორი. ჩვეულებისამებრ, ვილის მთავარი შენობა მთის მხარეს მდებარეობს; ორმხრივი მომრგვალებული პანდუსი მიდის მთავარ შესასვლელთან. შენობის მოპირდაპირე მხარეს ესაზღვრება ბაღი. მთის ძირში თაღებით ნახევარწრიული გროტოა, მის ზემოთ კიბეებით ჩასმული წყლის კასკადი. თავად შენობა ძალიან მარტივი პრიზმული ფორმისაა, რომელიც სრულდება უზარმაზარი დახეული ფრონტონით.
ვილის კომპოზიციაში, მის შემადგენელ პარკის სტრუქტურებში და პლასტიკური დეტალების ბუნებაში აშკარად ვლინდება მიზანმიმართული სილამაზის სურვილი, არქიტექტურის დახვეწა, ასე დამახასიათებელი იტალიაში ბაროკოსთვის.
განსახილველ დროს იტალიური პარკის სისტემა საბოლოოდ ყალიბდება. იგი ხასიათდება პარკის ერთი ღერძის არსებობით, რომელიც მდებარეობს მთის ფერდობზე მრავალრიცხოვანი ფერდობებითა და ტერასებით. ამავე ღერძზე მდებარეობს მთავარი შენობა. ასეთი კომპლექსის ტიპიური მაგალითია Villa Aldobrandini.
დომენიკო ფონტანა. ადრეული ბაროკოს კიდევ ერთი მთავარი არქიტექტორი იყო დომენიკო ფონტანა (1543-1607), რომელიც იყო მიქელანჯელოსა და ვინიოლას ერთ-ერთი რომაელი მემკვიდრე. მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარია ლატერანის სასახლე რომში. სასახლე, იმ სახით, როგორიც მას ფონტანამ მისცა, არის თითქმის რეგულარული მოედანი კვადრატული ეზოთი შიგნით ჩასმული. სასახლის ფასადის გადაწყვეტა მთლიანად ეფუძნება Palazzo Farnese-ის არქიტექტურას - ანტონიო სანგალო უმცროსი. ზოგადად, მე-17 საუკუნეში იტალიის სასახლის მშენებლობა ეფუძნება სასახლე-პალაცოს კომპოზიციური ტიპის შემდგომ განვითარებას, რომელიც განავითარა რენესანსის არქიტექტურამ.
ძმასთან ჯოვანი ფონტანასთან ერთად დომენიკომ 1585-1590 წლებში რომში ააგო აკვა პაოლოს შადრევანი (სხვენის გარეშე, მოგვიანებით კარლო მადერნას მიერ). მისი არქიტექტურა დაფუძნებულია ანტიკური ტრიუმფალური თაღების გადამუშავებაზე.
ბაროკოს(პრეტენზიული, უცნაური) - სტილი, რომელიც განვითარდა XVIII საუკუნის XVII-I ნახევარში. ევროპის რიგი ქვეყნების ხელოვნებაში, ძირითადად იტალიაში, ასევე ესპანეთში, გერმანიაში, საფრანგეთში.
ბ-ის ხელოვნებას ახასიათებს გრანდიოზულობა, პომპეზურობა და დინამიკა, პათეტიკური აღფრთოვანება, გრძნობების სიმძაფრე, სანახაობრივი სანახაობებისადმი მიდრეკილება, მასშტაბებისა და რითმების ძლიერი კონტრასტები, მასალები და ტექსტურები, შუქი და ჩრდილი. ბ.-ს სასახლეები და ეკლესიები, ფასადების მდიდრული, უცნაური პლასტიურობის, კიაროსკუროს მოუსვენარი თამაშის, რთული მრუდი გეგმებისა და მონახაზების, თვალწარმტაცი და დინამიურობის წყალობით, იღვრებოდა მიმდებარე სივრცეში.
გუმბათები რთულ ფორმებს იძენენ, ხშირად ისინი მრავალსაფეხურიანია, როგორც რომის წმინდა პეტრეს ტაძარში. ბაროკოს დამახასიათებელი დეტალებია ატლანტები, კარიატიდები, მასკარონები. შენობების საზეიმო ინტერიერს ამშვენებდა მრავალფეროვანი ჩამოსხმა და ჩუქურთმები; სარკეები და კედლის მხატვრობა და პლაფონები ილუზორიულად აფართოებდნენ სივრცეს. კონტრასტული ფერების კომბინაცია, მდიდარი ფერის პალიტრები (ზურმუხტიდან შინდისფერამდე). პოპულარული კომბინაცია თეთრი ოქროსა. ხაზები - ამოზნექილი-ჩაზნექილი ასიმეტრიული ნიმუში; ნახევარწრიულის, ოთხკუთხედის, ოვალის ფორმებში; სვეტების ვერტიკალური ხაზები; გამოხატული ჰორიზონტალური გაყოფა. ზოგადი სიმეტრია. გაზვიადებული ფუფუნება, ფერწერული ტილოების სიმრავლე, მხატვრული ავეჯი, გაფორმებული შტუკით, ჩასმა. ინტერიერის ყველა კუთხე უხვად არის მორთული.
ვიზუალურ ხელოვნებაში ჭარბობს რელიგიური, მითოლოგიური და ალეგორიული ხასიათის დეკორატიული კომპოზიციები. ფერწერაში - ემოციები, დარტყმის შეუზღუდავი თავისუფლება, ქანდაკებაში - ფორმის თვალწარმტაცი სითხე, ცვალებადობის გრძნობა. ცნობილი ოსტატია არქიტექტორი და მოქანდაკე ბერნინი. ფერწერაში, ბაროკოს თვისებები გამოჩნდა ტიეპოლოს, რუბენსის შემოქმედებაში.
რუსული ბაროკო განვითარდა მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში, ძირითადად რასტრელისა და მასთან დაახლოებული ოსტატების არქიტექტურაში. ბრწყინვალე მაგალითია ზამთრის სასახლის ანსამბლები სანკტ-პეტერბურგში, ეკატერინეს სასახლე ცარსკოე სელოში, რასტრელი მამის სკულპტურული ნამუშევრები (ძეგლი პეტრე I-ის, მენშიკოვის პორტრეტი, „ანა იოანოვნა შავ ბავშვთან ერთად“).
ბაროკოს არქიტექტურა
კარლო მადერნა- იტალიური ბაროკოს ერთ-ერთი დამაარსებელი, ბაროკოს თვალსაჩინო წარმომადგენელი იტალიაში. მთავარი ქმნილებაა სანტა სუსანას რომაული ეკლესიის ფასადი (1603 წ.).
ჯოვანი ლორენცო ბერნინი- დიდი იტალიელი არქიტექტორი და მოქანდაკე, რომაული და მთელი იტალიური ბაროკოს უდიდესი წარმომადგენელი. მისი შემოქმედება ბაროკოს ესთეტიკის სტანდარტად ითვლება. ბერნინის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია რომის მოედანი და წმინდა პეტრეს ტაძარი. მოედანი შემოსაზღვრულია ბერნინის მიერ შექმნილი ტოსკანური ორდენის ნახევარწრიული კოლონადებით, რომლებიც ტაძართან ერთად ქმნიან "წმინდა პეტრეს გასაღების" სიმბოლურ ფორმას. შუაში ეგვიპტური ობელისკია.
რომში წმინდა პეტრეს მოედანი
ფრანჩესკო ბარტოლომეო რასტრელი- იტალიური წარმოშობის ცნობილი რუსი არქიტექტორი, არქიტექტურის აკადემიკოსი. მისი ორი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი: სმოლნის მონასტრის ანსამბლი და ზამთრის სასახლე თავისი ცნობილი იორდანიის კიბეებით. რასტრელის ცნობილი კიევის პროექტებია მარიინსკის სასახლე და წმინდა ანდრიას ეკლესია კიევში. აშენდა იმპერატრიცა ელიზაბეტ პეტროვნას ბრძანებით I.F. Michurin-ის ხელმძღვანელობით.
ბაროკო იყო იტალიური ხელოვნების დომინანტური სტილი მე-17 საუკუნეში და უპირველეს ყოვლისა არქიტექტურასა და ქანდაკებაში. მაგრამ მასთან ერთად იყო რეალისტური ტენდენცია, რომელმაც ყველაზე სრულყოფილი გამოხატულება ჰპოვა მხატვარ კარავაჯოს ნამუშევრებში, რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა ევროპის ყველა რეალისტური მხატვრობის განვითარებაზე.
ბაროკოს მხატვრობა.
მიქელანჯელო მერისი და კარავაჯო ( 1573-1610)
"ახალგაზრდა კაცი ლაუთით". მის წინ მაგიდაზე არის ვიოლინო, ნოტები, ხილი. ყველა ეს ობიექტი დახატულია სრულყოფილი ოსტატობით მათი მკვრივი მრგვალობით, მატერიალურობით, ხელშესახებობით. სახე და ფიგურა გამოძერწილია ქიაროსკუროთი, მუქი ფონი ხაზს უსვამს წინ წამოწეული ღია ტონების გაჯერებას, წარმოდგენილი ყველაფრის ობიექტურობას. კარავაჯო ამტკიცებს სიცოცხლის პირდაპირი გამრავლების უპირატესობას. ჯერ კიდევ ფართოდ გავრცელებული მანერიზმის ავადმყოფურ ელეგანტურობას და განვითარებადი ბაროკოს პათოსს, ის უპირისპირდება ყოველდღიური ცხოვრების სიმარტივესა და ბუნებრიობას. ფორმების შეჯამებით, არსებითის გამოვლენით, ყველაზე მარტივ საგნებს ანიჭებს მნიშვნელობითა და მონუმენტურობით. კარავაჯოს კომპოზიციები წელამდე მოჭრილი ფიგურებით არის ზუსტად აგებული, მათ აქვთ მკაცრი კანონზომიერება, მთლიანობა, იზოლაცია, რაც კარავაჯოს აახლოებს რენესანსის ოსტატებთან. ეს ანიჭებს მონუმენტურობას და მნიშვნელობას არა მხოლოდ მის ყოველდღიურ ცხოვრებას, არამედ რელიგიურ სცენებსაც, როგორიცაა, მაგალითად, "თომას ურწმუნოება".
"ახალგაზრდა კაცი ლაუთით"
კარავაჯო თამამად განმარტავს რელიგიურ გამოსახულებებს, არ ეშინია უხეშობისა და სიმკაცრის, აძლევს მათ მსგავსებას უბრალო ხალხთან. ის თავის გმირებს მეთევზეებს, ხელოსნებს, ჯარისკაცებს შორის პოულობს - მთელ ხალხში, ხასიათის სიმტკიცით დაჯილდოებულებს. ქიაროსკუროს მკვეთრი კონტრასტებით, ის აძლიერებს ფორმების ძლიერ, თითქმის პლასტიკური მოდელირებას, აახლოებს ფიგურებს სურათის წინა პლანთან, აჩვენებს მათ რთული კუთხით, ხაზს უსვამს მათ მნიშვნელობას, მონუმენტურობას.
როგორც ჟანრული სცენა, ამოხსნილია კომპოზიცია „მათე მოციქულის მოწოდება“ – რომელიც ასახავს იმ დროისთვის მოდურ კოსტიუმებში გამოწყობილ ორ ახალგაზრდას, რომლებიც ცნობისმოყვარეობით უყურებენ მომავალ ქრისტეს. მათემ მზერა ქრისტესკენ მიაბრუნა, მესამე ახალგაზრდა კი თავის აწევის გარეშე აგრძელებს ფულის დათვლას. სინათლის კაშკაშა სხივი, რომელიც ღია კარში შეაღწია, ოთახის სიბნელიდან გამოაქვს ცოცხალი, მკვეთრი ხასიათის ფიგურები. სინათლისა და ჩრდილის ხსნარი ხელს უწყობს არა მხოლოდ ფორმების მოცულობის იდენტიფიცირებას, არამედ აძლიერებს გამოსახულების დრამატულ ეფექტურობას და ემოციურობას.
კარავაჯოს შემოქმედებაში წმინდანები და დიდი მოწამეები ძლიერ, სრულსისხლიან ადამიანებად ჩნდებიან: უბრალო, უხეში მათე, მკაცრი, შთაგონებული პეტრე და პავლე. მათ პლასტიკურ-ხელშესახებ ფიგურებში უჩვეულო არაფერია. კომპოზიციის უმეტესი ნაწილი "პავლეს მოქცევა" იკავებს ცხენის გამოსახულებას, რომლის ჩლიქების ქვეშ შეგიძლიათ იხილოთ კაშკაშა შუქით განათებული დამხობილი ახალგაზრდა პავლეს ფიგურა, რომელიც წარმოდგენილია უჩვეულოდ რთულ წინსვლაში. ოპტიკური ეფექტების გამოყენებით მხატვარი აღწევს მთლიანი გადაწყვეტის მონუმენტურობასა და სიძლიერეს.
კარავაჯოს გვიანდელ ნაწარმოებებში ძლიერდება მსოფლმხედველობის დრამატული ბუნება. მოქმედების ერთიანობა და ინტენსივობა, განწყობა, კომპოზიციური კონსტრუქციების სისრულე და ორიგინალურობა, სინათლისა და ჩრდილის მოდელირების საოცარი ძალა მათ ანიჭებს რეალური სცენების ხასიათს, სავსე დიდი გრძნობებითა და ფიქრებით. სურათიდან სურათამდე იზრდება კარავაჯოს სურათების ტრაგიკული ძალა. ნახატში „საფლავები“, ღრმა ბნელ ფონზე, ნათელი შუქით გამოირჩევა ქრისტესთან დაახლოებული ადამიანების ჯგუფი, რომლებიც მის სხეულს საფლავში ასვენენ. უხეშები და გრძნობებში თავშეკავებულები არიან, მაგრამ თითოეულის მოძრაობა განსაკუთრებული სიმშვიდით გამოირჩევა. და მხოლოდ სასოწარკვეთილების პათეტიკური აფეთქებით აწეული მარიამის ხელები აჩენდა სხვა პერსონაჟების მწუხარებას, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა ქრისტეს უსიცოცხლო სხეულის მჩაგვრელ წონას. საფლავის ქვა, რომლის კიდეზეც გაჩერდა მატარებელი სხეულები, ხაზს უსვამს მთელი ჯგუფის სიმყარეს. ქვემოდან ხედი აძლიერებს დიდებულების შთაბეჭდილებას.
მხატვარი დიდ ემოციურობას აღწევს კომპოზიციაში "მარიამობის მიძინება", განსაცდელების თვალწარმტაცი გულწრფელობა, რომელიც გამოიხატება ქრისტეს მგლოვიარე მოწაფეების პოზებში, ჟესტებში, სახეებში, რომლებიც გარდაცვლილის საწოლს აკრავდნენ. აქ ყველაფერი ემორჩილება ცხოვრების ტრაგედიის მწუხარე ცნობიერების გამოხატვას, მისი დასასრულის გარდაუვალობას. არსებითად, ეს არის ხალხისგან გაბედული ადამიანების გამოსახულებები, რომლებიც დაჯილდოვებულია აღქმის სიღრმით, მნიშვნელობით და, ამავე დროს, რთული სულიერი მოძრაობების გამოხატვის უშუალობით. დაკვირვების სიმკვეთრე თითოეული პერსონაჟის დახასიათებაში შერწყმულია მონუმენტურ ლაკონურობასთან და ტრაგიკულ სიდიადესთან.
კარავაჯოს შემოქმედების გავლენა ევროპულ ხელოვნებაში რეალიზმის განვითარებაზე უზარმაზარი იყო. თავად იტალიაში ბევრი იყო მისი მიმდევარი, რომლებსაც კარავაგისტებს უწოდებდნენ. მაგრამ კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი იყო მისი გავლენა იტალიის ფარგლებს გარეთ. იმდროინდელ არც ერთ მთავარ მხატვარს არ გაუვლია ვნება ქარავაგიზმით, რომელიც მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო ევროპული რეალისტური ხელოვნების გზაზე.
მოსკოვის სახელმწიფო რეგიონალური უნივერსიტეტი
ხელოვნების ისტორიის ესე
მე -17 საუკუნის იტალიური ხელოვნება.
Შესრულებული:
მიმოწერის სტუდენტი
სახვითი ხელოვნების ფაკულტეტის 33 ჯგუფი და HP
მინაკოვა ევგენია იურიევნა.
შემოწმებულია:
მოსკოვი 2009 წ
იტალია მე -17 საუკუნეში
არქიტექტურა. ბაროკოს სტილი არქიტექტურაში.
არქიტექტურა. ადრეული ბაროკო.
არქიტექტურა. მაღალი, ან მომწიფებული, ბაროკო.
არქიტექტურა. ბაროკოს არქიტექტურა რომის გარეთ.
Ხელოვნება. Ზოგადი მახასიათებლები.
Ხელოვნება. ადრეული ბაროკო.
Ხელოვნება. რეალისტური ნაკადი.
Ხელოვნება. ბოლონიის სკოლის მხატვრების მეორე თაობა.
Ხელოვნება. მაღალი, ან მომწიფებული, ბაროკო.
Ხელოვნება. გვიანი ბაროკო.
უკვე XVI საუკუნის შუა ხანებიდან იტალიის ისტორიული განვითარება ხასიათდებოდა ფეოდალური კათოლიკური რეაქციის წინსვლითა და გამარჯვებით. ეკონომიკურად სუსტი, ცალკეულ დამოუკიდებელ სახელმწიფოებად დანაწევრებული იტალია ვერ უძლებს უფრო ძლიერი ქვეყნების - საფრანგეთისა და ესპანეთის შემოტევას. ამ სახელმწიფოების ხანგრძლივი ბრძოლა დომინირებისთვის იტალიაში დასრულდა ესპანეთის გამარჯვებით, რომელიც უზრუნველყოფილი იყო სამშვიდობო ხელშეკრულებით კატო კამბრეზიში (1559). მას შემდეგ იტალიის ბედი მჭიდროდ არის დაკავშირებული ესპანეთთან. ვენეციის, გენუას, პიემონტისა და პაპის სახელმწიფოების გარდა, იტალია თითქმის ორი საუკუნის განმავლობაში ფაქტობრივად ესპანეთის პროვინცია იყო. ესპანეთმა ჩართო იტალია დამანგრეველ ომებში, რომლებიც ხშირად იმართებოდა იტალიის სახელმწიფოების ტერიტორიაზე, ხელი შეუწყო იტალიაში ფეოდალური რეაქციის გავრცელებას და გაძლიერებას, როგორც ეკონომიკაში, ასევე კულტურულ ცხოვრებაში.
იტალიის საზოგადოებრივ ცხოვრებაში დომინანტური პოზიცია ეკავა არისტოკრატიას და უმაღლეს კათოლიკურ სამღვდელოებას. ქვეყნის ღრმა ეკონომიკური დაცემის პირობებში მნიშვნელოვანი მატერიალური სიმდიდრე ჯერ კიდევ მხოლოდ მსხვილ საერო და საეკლესიო ფეოდალებს ჰქონდათ. იტალიელი ხალხი - გლეხები და ქალაქელები - უკიდურესად მძიმე მდგომარეობაში იყვნენ, განწირულნი იყვნენ სიღარიბესთვის და გადაშენებისთვისაც კი. ფეოდალური და უცხოური ჩაგვრის წინააღმდეგ პროტესტი გამოხატულია მრავალრიცხოვან სახალხო აჯანყებებში, რომლებიც ატყდა მე-17 საუკუნეში და ზოგჯერ საზარელ მასშტაბებს იღებდა, როგორიცაა ნეაპოლში მასანიელოს აჯანყება.
მე-17 საუკუნის იტალიის კულტურისა და ხელოვნების ზოგადი ხასიათი განპირობებული იყო მისი ისტორიული განვითარების ყველა მახასიათებლით. სწორედ იტალიაში იღებს სათავეს და იღებს უდიდეს განვითარებას ბაროკოს ხელოვნება. თუმცა, მე-17 საუკუნის იტალიურ ხელოვნებაში დომინანტი იყო, ეს მიმართულება არ იყო ერთადერთი. მის გარდა და პარალელურად ვითარდება რეალისტური მოძრაობები, რომლებიც დაკავშირებულია იტალიური საზოგადოების დემოკრატიული ფენების იდეოლოგიასთან და მნიშვნელოვან განვითარებას იღებს იტალიის მრავალ ხელოვნების ცენტრში.
მე-17 საუკუნეში იტალიის მონუმენტური არქიტექტურა თითქმის მხოლოდ კათოლიკური ეკლესიისა და უმაღლესი საერო არისტოკრატიის მოთხოვნილებებს აკმაყოფილებდა. ამ პერიოდში შენდებოდა ძირითადად საეკლესიო ნაგებობები, სასახლეები და ვილები.
იტალიის რთულმა ეკონომიკურმა ვითარებამ შეუძლებელი გახადა ძალიან დიდი ნაგებობების აშენება. ამასთანავე, ეკლესიას და უმაღლეს არისტოკრატიას სჭირდებოდა მათი პრესტიჟის, გავლენის განმტკიცება. აქედან გამომდინარე - არაჩვეულებრივი, ექსტრავაგანტული, საზეიმო და მკვეთრი არქიტექტურული გადაწყვეტილებების სურვილი, გაზრდილი დეკორატიულობისა და ფორმების ჟღერადობის სურვილი.
სახელმწიფოს სოციალური და პოლიტიკური კეთილდღეობის ილუზიის შექმნას შეუწყო ხელი შთამბეჭდავი, თუმცა არც ისე დიდი სტრუქტურების მშენებლობამ.
ბაროკო თავის უდიდეს დაძაბულობასა და გამოხატულებას რელიგიურ, საეკლესიო შენობებში აღწევს; მისი არქიტექტურული ფორმები შესანიშნავად შეესაბამებოდა მებრძოლი კათოლიციზმის რელიგიურ პრინციპებსა და რიტუალურ მხარეს. მრავალი ეკლესიის აშენებით კათოლიკური ეკლესია ცდილობდა ქვეყანაში თავისი პრესტიჟისა და გავლენის განმტკიცებას და განმტკიცებას.
იმდროინდელ არქიტექტურაში განვითარებული ბაროკოს სტილს ახასიათებს, ერთი მხრივ, მონუმენტურობის სურვილი და, მეორე მხრივ, დეკორატიული და ფერწერული საწყისის ტექტონიკურზე უპირატესობა.
სახვითი ხელოვნების ნიმუშების მსგავსად, ბაროკოს არქიტექტურული ძეგლები (განსაკუთრებით საეკლესიო ნაგებობები) შექმნილია მნახველზე ემოციური ზემოქმედების გასაძლიერებლად. რაციონალურმა პრინციპმა, რომელიც ეფუძნება რენესანსის ხელოვნებას და არქიტექტურას, ადგილი დაუთმო ირაციონალურ პრინციპს, სტატიკური, სიმშვიდე - დინამიკას, დაძაბულობას.
ბაროკო არის კონტრასტების სტილი და კომპოზიციური ელემენტების არათანაბარი განაწილება. მასში განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება მსხვილ და წვნიან მრგვალ, თაღოვან ფორმებს. ბაროკოს კონსტრუქციებს ახასიათებს ფრონტალურობა, ფასადის კონსტრუქცია. შენობები ხშირ შემთხვევაში აღიქმება ერთი მხრიდან - მთავარი ფასადის მხრიდან, ხშირად აბნელებს სტრუქტურის მოცულობას.
ბაროკო დიდ ყურადღებას უთმობს არქიტექტურულ ანსამბლებს - ურბანულ და პარკს, მაგრამ ამ დროის ანსამბლები სხვა პრინციპებზეა აგებული, ვიდრე რენესანსის ანსამბლები. ბაროკოს ანსამბლები იტალიაში დეკორატიულ პრინციპებზეა აგებული. მათ ახასიათებთ იზოლაცია, შედარებითი დამოუკიდებლობა ურბანული ტერიტორიის დაგეგმვის ზოგადი სისტემისგან. ამის მაგალითია რომის უდიდესი ანსამბლი - მოედანი წმინდა წმინდანის ტაძრის წინ. პეტრე.
კოლონადები და დეკორატიული კედლები, რომლებიც ხურავდნენ საკათედრო ტაძრის შესასვლელის წინ არსებულ სივრცეს, ფარავდა მათ უკან უწესრიგო, შემთხვევით შენობებს. არ არსებობს კავშირი მოედანსა და მის მიმდებარე ჩიხებისა და შემთხვევითი სახლების კომპლექსურ ქსელს შორის. ცალკეული შენობები, რომლებიც ბაროკოს ანსამბლების ნაწილია, თითქოსდა, კარგავენ დამოუკიდებლობას, მთლიანად ემორჩილებიან ზოგად კომპოზიციურ დიზაინს.
ბაროკო ხელოვნების სინთეზის პრობლემას ახლებურად აყენებდა. ქანდაკება და მხატვრობა, რომლებიც ძალიან მნიშვნელოვან როლს ასრულებდნენ იმდროინდელ შენობებში, ერთმანეთში გადაჯაჭვულმა და ხშირად ბუნდოვანმა ან მოჩვენებითად დეფორმირებულმა არქიტექტურულმა ფორმებმა, ხელი შეუწყო სიმდიდრის, ბრწყინვალებისა და ბრწყინვალების იმ შთაბეჭდილების შექმნას, რასაც ბაროკოს ძეგლები უცვლელად ქმნიან.
ახალი სტილის ფორმირებისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა მიქელანჯელოს შემოქმედებას. თავის ნამუშევრებში მან შეიმუშავა მრავალი ფორმა და ტექნიკა, რომლებიც მოგვიანებით გამოიყენეს ბაროკოს არქიტექტურაში. არქიტექტორ ვინიოლა ასევე შეიძლება შეფასდეს, როგორც ბაროკოს ერთ-ერთი უშუალო წინამორბედი; მის ნამუშევრებში შეიძლება აღინიშნოს ამ სტილის მრავალი ადრეული ნიშანი.
ახალი სტილი - ბაროკოს სტილი იტალიურ არქიტექტურაში - ცვლის რენესანსს მე -16 საუკუნის 80-იან წლებში და ვითარდება მთელი მე -17 და მე -18 საუკუნის პირველი ნახევრის განმავლობაში.
პირობითად, ამ დროის არქიტექტურაში შეიძლება გამოიყოს სამი ეტაპი: ადრეული ბაროკო - 1580-იანი წლებიდან 1620-იანი წლების ბოლომდე, მაღალი, ან მომწიფებული, ბაროკო - მე-17 საუკუნის ბოლომდე და მოგვიანებით - ს. მე -18 საუკუნე.
ბაროკოს პირველ ოსტატებად ითვლებიან არქიტექტორები ჯაკომო დელა პორტა და დომენიკო ფონტანა. ისინი მომავალ თაობას ეკუთვნოდნენ ვინიოლას, ალესის, ამანატის, ვაზარის მიმართ და მოღვაწეობა XVII საუკუნის დასაწყისში დაასრულეს. ამავდროულად, როგორც ადრე აღვნიშნეთ, გვიანი რენესანსის ტრადიციები აგრძელებდა ცხოვრებას ამ ოსტატების შემოქმედებაში.
ჯაკომო დელა პორტა. ჯაკომო დელა პორტა (1541-1608) ვინიოლას სტუდენტი იყო. მისი ყველაზე ადრეული კონსტრუქცია - კატარინას ეკლესია ფუნარში (1564 წ.) - თავისი სტილით რენესანსს ეკუთვნის. ამასთან, ეკლესიის დელ გესუს ფასადი, რომელიც ამ არქიტექტორმა დაასრულა ვინიოლას გარდაცვალების შემდეგ (1573 წლიდან), ბევრად უფრო ბაროკოსაა, ვიდრე მისი მასწავლებლის ორიგინალური პროექტი. ამ ეკლესიის ფასადი დამახასიათებელი დაყოფით ორ იარუსად და გვერდით ღობეებად, მშენებლობის გეგმა იყო მოდელი მრავალი კათოლიკური ეკლესიისთვის იტალიაში და სხვა ქვეყნებში. ჯაკომო დელა პორტამ მიქელანჯელოს გარდაცვალების შემდეგ დაასრულა წმინდა ტაძრის დიდი გუმბათის მშენებლობა. პეტრე. ეს ოსტატი ასევე იყო რომის მახლობლად მდებარე ფრასკატიში (1598-1603) ცნობილი ვილა ალდობრანდინის ავტორი. ჩვეულებისამებრ, ვილის მთავარი შენობა მთის მხარეს მდებარეობს; ორმხრივი მომრგვალებული პანდუსი მიდის მთავარ შესასვლელთან. შენობის მოპირდაპირე მხარეს ესაზღვრება ბაღი. მთის ძირში თაღებით ნახევარწრიული გროტოა, მის ზემოთ კიბეებით ჩასმული წყლის კასკადი. თავად შენობა ძალიან მარტივი პრიზმული ფორმისაა, რომელიც სრულდება უზარმაზარი დახეული ფრონტონით.
ვილის კომპოზიციაში, მის შემადგენელ პარკის სტრუქტურებში და პლასტიკური დეტალების ბუნებაში აშკარად ვლინდება მიზანმიმართული სილამაზის სურვილი, არქიტექტურის დახვეწა, ასე დამახასიათებელი იტალიაში ბაროკოსთვის.
განსახილველ დროს იტალიური პარკის სისტემა საბოლოოდ ყალიბდება. იგი ხასიათდება პარკის ერთი ღერძის არსებობით, რომელიც მდებარეობს მთის ფერდობზე მრავალრიცხოვანი ფერდობებითა და ტერასებით. ამავე ღერძზე მდებარეობს მთავარი შენობა. ასეთი კომპლექსის ტიპიური მაგალითია Villa Aldobrandini.
დომენიკო ფონტანა. ადრეული ბაროკოს კიდევ ერთი მთავარი არქიტექტორი იყო დომენიკო ფონტანა (1543-1607), რომელიც იყო მიქელანჯელოსა და ვინიოლას ერთ-ერთი რომაელი მემკვიდრე. მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარია ლატერანის სასახლე რომში. სასახლე, იმ სახით, როგორიც მას ფონტანამ მისცა, არის თითქმის რეგულარული მოედანი კვადრატული ეზოთი შიგნით ჩასმული. სასახლის ფასადის გადაწყვეტა მთლიანად ეფუძნება Palazzo Farnese-ის არქიტექტურას - ანტონიო სანგალო უმცროსი. ზოგადად, მე-17 საუკუნეში იტალიის სასახლის მშენებლობა ეფუძნება სასახლე-პალაცოს კომპოზიციური ტიპის შემდგომ განვითარებას, რომელიც განავითარა რენესანსის არქიტექტურამ.
ძმასთან ჯოვანი ფონტანასთან ერთად დომენიკომ 1585-1590 წლებში რომში ააგო აკვა პაოლოს შადრევანი (სხვენის გარეშე, მოგვიანებით კარლო მადერნას მიერ). მისი არქიტექტურა დაფუძნებულია ანტიკური ტრიუმფალური თაღების გადამუშავებაზე.
კარლო მადერნა. დომენიკო ფონტანას მოსწავლემ და ძმისშვილმა - კარლო მადერნამ (1556-1629) საბოლოოდ გააძლიერა ახალი სტილი. მისი შემოქმედება გარდამავალია განვითარებული ბაროკოს პერიოდში.
მადერნოს ადრეული ნამუშევარია რომში, სუზანას ადრეული ქრისტიანული ბაზილიკის ფასადი (დაახლოებით 1601 წ.). გესუს ეკლესიის ფასადის სქემის საფუძველზე შექმნილი, სუზანას ეკლესიის ფასადი აშკარად იყოფა ორდერებად, შემკული ქანდაკებებით ნიშებში და მრავალრიცხოვანი ორნამენტული დეკორაციებით.
1604 წელს მადერნა დაინიშნა წმ. პეტრე. პაპ პავლე V-ის ბრძანებით მადერნამ შეადგინა ტაძრის გაფართოების პროექტი წინა, შესასვლელი ნაწილის დამატებით. სასულიერო პირები დაჟინებით მოითხოვდნენ ბერძნული ჯვრის ლათინურ ფორმამდე გახანგრძლივებას, რაც შეესაბამებოდა საეკლესიო არქიტექტურის ტრადიციას. გარდა ამისა, მიქელანჯელოს საკათედრო ტაძრის ზომები სრულად არ ფარავდა იმ ადგილს, სადაც უძველესი ბაზილიკა იყო განთავსებული, რაც ეკლესიის მსახურთა თვალსაზრისით მიუღებელი იყო.
შედეგად, ტაძრის ახალი წინა ფასადის აშენებისას, მადერნამ მთლიანად შეცვალა მიქელანჯელოს თავდაპირველი გეგმა. ამ უკანასკნელმა საკათედრო ტაძარი მოიფიქრა, როგორც დიდი მოედნის ცენტრში მდგარი, რაც საშუალებას მისცემდა შენობის ირგვლივ შემოევლო და დაენახა იგი ყველა მხრიდან. მადერნამ თავისი გაფართოებით დახურა საკათედრო ტაძრის გვერდები მნახველისგან: ფასადის სიგანე აღემატება ტაძრის გრძივი ნაწილის სიგანეს. შენობის გახანგრძლივებამ განაპირობა ის, რომ ტაძრის გუმბათი წმ. პეტრა მთლიანად მხოლოდ ძალიან დიდ მანძილზე აღიქმება, როგორც კი უახლოვდება შენობას, თანდათან ქრება ფასადის კედლის მიღმა.
ბაროკოს არქიტექტურის მეორე პერიოდი - სტილის სიმწიფისა და აყვავების პერიოდი - დაკავშირებულია მთავარი ოსტატების შემოქმედებასთან: ლ.ბერნინი, ფ.ბორომინი, კ.რაინალდი - რომში, ბ.ლონგენა - ვენეციაში, ფ.რიჩინი. - მილანში, გუარინო გუარინი - ტურინში.
ლორენცო ბერნინი. მომწიფებული ბაროკოს ცენტრალური ფიგურა არის ლორენცო ბერნინი (1598-1680). ის იყო არა მხოლოდ არქიტექტორი, არამედ მე-17 საუკუნის უდიდესი მოქანდაკე იტალიაში.
1629 წლიდან ბერნინიმ, მადერნას გარდაცვალების შემდეგ, განაგრძო წმ. პეტრე. 1633 წელს მან ააგო დიდი ბრინჯაოს ტილო მთავარი გუმბათის ზემოთ ტაძარში, რომელსაც ეყრდნობოდა ოთხი გადაგრეხილი, არსებითად დეკონსტრუქციული სვეტი. ტრადიციის თანახმად, ეს ტილო პირობითად განიხილება მომწიფებული ბაროკოს პირველ ნამუშევრად. ბერნინის საკათედრო ტაძრის ინტერიერის გაფორმება მას მიქელანჯელოს პროექტმა შესთავაზა. ეს გაფორმება ბაროკოს ეკლესიის ინტერიერის შესანიშნავი მაგალითია.
Ხელოვნებასაფრანგეთი 17 საუკუნეში
რეზიუმე >> კულტურა და ხელოვნებარომაული. პარიზში პუსენი ხვდება მოდას იტალიურიპოეტი კავალერი მარინო და ილუსტრირებს თავის ... პორტრეტებს და ეკუთვნის ევროპის საუკეთესო პორტრეტებს ხელოვნება 17 საუკუნეში. პუსინის გატაცება ლანდშაფტით დაკავშირებულია ცვლილებასთან...
ფლამანდური მხატვრობის ზოგადი მახასიათებლები 17 საუკუნეში
რეზიუმე >> კულტურა და ხელოვნებაფლამანდური Ხელოვნება 17 საუკუნე. ფლამანდური მხატვრობის ზოგადი მახასიათებლები 17 საუკუნეში. ჰოლანდიისთვის ხელოვნებასაერთო ჯამში 16 საუკუნეშიგარდამავალია... 1627 წლისთვის სწავლობს შრომებს იტალიურიფერწერა. აღფრთოვანებული ვარ ტიციანის, ტინტორეტოს შემოქმედებით...
საფრანგეთის ქანდაკება 17 საუკუნეში
კურსი >> კულტურა და ხელოვნებადა ხელოვნება"თემა: საფრანგეთის ქანდაკება 17 საუკუნეში. შინაარსი: შესავალი. 1. საფრანგეთის კულტურა 17 საუკუნეში. 2. საფრანგეთის მოქანდაკეები 17
მე-17 საუკუნეში იტალია აღარ იყო ისეთი მოწინავე ქვეყანა, როგორიც იყო რენესანსის ეპოქაში. ქვეყანა დაყოფილი იყო მცირე სამთავროებად, დაფარული მუდმივი სამოქალაქო დაპირისპირებით, დატყვევებული უცხოელთა ბატონობით. დიდი გეოგრაფიული აღმოჩენების შედეგად ძირითადი ეკონომიკური ცენტრების მიღმა, იტალია მე-17 საუკუნეში ღრმა კრიზისს განიცდიდა. თუმცა, მხატვრული ცხოვრების დონე, შეიძლება ითქვას ხარისხი, ერის ინტენსიური სულიერი მოღვაწეობა, კულტურის ტონი ყოველთვის არ არის დამოკიდებული ეკონომიკური და პოლიტიკური განვითარების დონეზე. ხშირად, რაღაც აუხსნელი სახით, ყველაზე სასტიკ, შეუფერებელ პირობებში, ყველაზე კლდოვან, არახელსაყრელ ნიადაგზე ყვავის მაღალი კულტურისა და ხელოვნების საოცარი სიმაღლის მშვენიერი ყვავილი. ეს მოხდა იტალიაში მე-16 საუკუნის ბოლოს - მე-17 საუკუნის დასაწყისში, როდესაც რომი, რომელიც ეყრდნობოდა მრავალსაუკუნოვან კულტურულ ტრადიციას, 30-40 წლით ადრე რეაგირებდა, ვიდრე სხვა ევროპული ქვეყნები ისტორიულ ეპოქაში, ახალ ცვლილებებზე. პრობლემები, რომლებიც ახალმა ეპოქამ შეუქმნა ევროპულ კულტურას. მოკლე დროში იტალია აცოცხლებს თავის გავლენას კონტინენტის მხატვრულ ცხოვრებაზე, სწორედ აქ ჩნდება ახალი ბაროკოს სტილის პირველი ნამუშევრები. აქ ყალიბდება მისი ხასიათი და სული. ბაროკო იტალიაში იყო წინა ეპოქის ხელოვნების მიღწევების ლოგიკური გაგრძელება, როგორიცაა მიქელანჯელოს გვიანდელი ნამუშევარი ან მე -16 საუკუნის ბოლო მეოთხედის იტალიური არქიტექტურა. ბაროკოს ხელოვნების პრინციპები პირველად ჩამოყალიბდა რომის არქიტექტურაში, რომელიც საუკუნის ბოლოს იყო არქიტექტურული აზროვნების განვითარების ცენტრი და მიიპყრო უამრავი ოსტატი სხვადასხვა ქვეყნიდან.
ილ-გესუს ეკლესიის სურათი იმდენად აქტუალური აღმოჩნდა, ეპოქის სულისკვეთებასთან ახლოს და მსოფლმხედველობის ახალ მახასიათებლებს ასახავდა, რომ იგი გახდა მრავალი კათოლიკური ეკლესიის პროტოტიპი იტალიაში, ისევე როგორც მთელ ევროპაში.
ილ გესუს ეკლესია
ამის მაგალითია ეკლესია სანტა სუსანაში, რომელიც აშენდა საუკუნის დასაწყისში არქიტექტორ კარლ მოდერნის მიერ. მისი ფასადი გარკვეულწილად უფრო კომპაქტურია, ვიდრე ილ გესუში, ყველა ფორმა და დეტალი გაერთიანებულია საერთო აღმავალი რიტმით, რომელიც არ წყდება იარუსების გამყოფი ანტაბლატურით. პირიქით, პირველი სართულის წინა ნაწილი თითქოს მეორდება მთავარი ფრონტონის ენერგიულ აწევაში. რიტმს, რომელიც იწყება პირველი იარუსის სვეტების ძირში, აქტიურად ირჩევს მეორე სართულის პილასტრების რიტმს. მთელი ფასადის ეს გაერთიანება ერთ ენერგიულ რიტმში ხაზგასმულია წესრიგის ელემენტების სხვადასხვა მასშტაბის გამეორებით, ასევე ორი ვოლუტით, რომლებიც ეპოქის საკულტო დეტალებად იქცა. ფასადის სიმდიდრეს აძლიერებს კორინთის კაპიტელების აქტიური პლასტიურობა, აყვავებული აკანტუსის აყვავებულ ფოთლებითა და ყვავილებით. მოცულობითი კარტუჩებისა და რელიეფების, ასევე ფასადის ნიშებში მოთავსებული ქანდაკებების წყალობით, ძლიერდება მისი პლასტიურობა.
სანტა სუსანა
ყველა ეს დეტალი, მათი რთული დინამიური ურთიერთქმედება, ზედაპირების დაძაბულობა და ქიაროსკუროს კონტრასტები აძლიერებს ფასადის დეკორატიულ ექსპრესიულობას. კედელი იქცევა პლასტიკურობითა და დინამიკით დაჯილდოებულ ერთ არქიტექტურულ მასად და თითქოს ორგანული არსებობის კანონებს ექვემდებარება. შემთხვევითი არ არის, რომ ჩვენ ახლა ასე დეტალურად ვჩერდებით ბაროკოს არქიტექტურის ამ ძეგლების არქიტექტურის ანალიზზე. ისინი უკვე მთლიანად კრისტალიზებენ იმ დამახასიათებელ ნიშანს, დეტალებს, რომლებიც განვითარდება მე-17 საუკუნის ევროპულ არქიტექტურაში და მეტ-ნაკლებად გამოვლინდება სხვადასხვა ეროვნულ სკოლაში. ამ ეპოქის საკვანძო ძეგლი, ერთი მხრივ, რომელიც აჯამებს წინა განვითარების შედეგებს და, მეორე მხრივ, ახალი პოსტ-რენესანსული ეტაპის დასაწყისს ხსნის, არის ილ გესუს ეკლესია, რომელიც აშენებულია დიზაინის მიხედვით. of Vignola in 1568. ეკლესიის ყველაზე ნათელი ნაწილი - ფასადი დასრულდა 10 წლის შემდეგ არქიტექტორ ჯაკომ დელა პორტას პროექტის მიხედვით (სურ. 1). ეკლესიის ბაზილიკის გეგმა გარკვეულწილად შეცვლილია კათოლიკური ღვთისმსახურების საჭიროებებისა და მოთხოვნების შესაბამისად. ცენტრალური ნავი მასზე გაბატონებული ნახევრადგუმბათოვანი სივრცითა და ხაზგასმული საკურთხევლის ნაწილით შემოსაზღვრულია გვერდებზე პატარა სამლოცველოებით, რომლებშიც გვერდითი ნავებია შემობრუნებული. შიდა სივრცის ასეთი დაყოფა არანაირად არ აისახება ტაძრის ექსტერიერზე, მისი ფასადის ორგანიზებაზე, რომელზედაც კონცენტრირებულია არქიტექტურული დიზაინისა და გაფორმების ყველა საშუალება. ფასადის ორ იარუსს აერთიანებს უზარმაზარი ღობეები, ბაროკოს არქიტექტურის ერთ-ერთი საყვარელი ელემენტი. ფასადზე შეკვეთა არ არის ინტერიერის შიდა არტიკულაციის ასახვა. პირიქით, ის უბრალოდ რიტმულად აწყობს კედელს - გაჯერებულია მისი რითმებითა და შინაგანი ენერგიით. ამ შეზღუდულ გაჯერებულ ენერგიას ასევე აწვდის ნახევარწრიული ფრონტონი ცენტრალური კარიბჭის ზემოთ, რომელიც წააგავს მრუდე მშვილდს, რომელიც მზად არის გასროლისთვის, გასასწორებლად და ასევე ფანჯრებით ჩასმული ნახევარწრიულები.
ჩვენ ვიხილავთ ტაძარში ჩვენს მიერ გამოკვლეულ ფასადის დამახასიათებელ პლასტიურობას, აქტიურობას, დინამიზმს კიდევ უფრო გამოხატულ ვერსიაში მე-17 საუკუნის იტალიური ბაროკოს ტაძრის არქიტექტურის სხვა ნამუშევრებში, მაგალითად, სანტ-იგნაციოს ეკლესიაში, აშენდა. მე-17 საუკუნის შუა ხანებში არქიტექტორი ალეგრადი, შუა საუკუნის სანტ-აგნეზეს ეკლესიაში და კომპიტელიში სანტა მარიას ეკლესიაში, არქიტექტორები კარლო რაინალდი და ბორომინი. განსაკუთრებით მინდა აღვნიშნო ბაროკოს არქიტექტურის სივრცითი აქტივობა და მისი კავშირი მოედნის, ქუჩის, ქალაქის მიმდებარე სივრცესთან.
სანტა მარია კომპიტელიში
გარდა თავად ფასადის პლასტიურობის გამომხატველობისა, კიბე მნიშვნელოვან როლს ასრულებს შენობის გარემოსთან კომუნიკაციაში, როგორიცაა სანტა მარია მაგიორეს ეკლესიის აღმოსავლეთ ფასადის კიბეები, რომელიც აშენდა 1673 წელს. ჩვენს მიერ უკვე ნახსენები არქიტექტორი კარლო რაინალდი. ეს სახელგანთქმული კიბე, რომელიც ტაძრის კედლებამდე აწვება სამ რაფს, თითქოს აგრძელებს აღმოსავლეთის აფსიდის ნახევარწრიულ კიბეს გარედან და აკავშირებს შენობას მის მიმდებარე სივრცესთან.
სანტა მარია მაჯორე
დეტალური ნახევარწრიული, მოხრილი, ელასტიური ფორმები უყვარდა ბაროკოს არქიტექტურას, რომელიც ახლოს იყო მის გარე რიტმთან, როგორც, მაგალითად, სანტა მარია დელა პეისის ეკლესიაში, მე-17 საუკუნის შუა ხანებში არქიტექტორმა პიეტრო დე კორტონამ, სადაც ქვედა იარუსი ფასადი ელასტიური რკალით ეხვევა გარეში, ქუჩის სივრცე, პორტიკი ფორმის მიხედვით ნახევარწრიულ ფორმას იძენს.
სანტა მარია დე ლა პეისი.
ეს ენერგიული რკალი მეორდება როგორც მეორე სართულის დიდ ცენტრალურ სარკმელში, ისე შენობის გვირგვინის სამკუთხა ფრონტონში ჩაწერილ ნახევარწრიულ ფრონტონში. კიდევ ერთი ცნობილი კიბე ბაროკოს არქიტექტურაში არის სამეფო კიბე ან ეგრეთ წოდებული "რეგიას კლდე", რომელიც აშენდა ლორენცო ბერნინის მიერ 1663-1666 წლებში, ის აკავშირებს წმ. პეტრა და ვატიკანის სასახლე. ამ შენობაში ბერნინი მიმართავს პერსპექტივის ხრიკს, თამაშს მთლიანობაში დამახასიათებელი ბაროკოს არქიტექტურაზე. ქვედა ბაქანიდან მოშორებისას კიბე ვიწროვდება და მის საფეხურებზე განთავსებული სვეტები ერთმანეთს უახლოვდება და სიმაღლეში იკლებს. საფეხურებმა თავად მიიღეს სხვადასხვა სიმაღლე. ეს ყველაფერი ქმნის განსაკუთრებულ ეფექტს. კიბეები ბევრად უფრო მაღალი ჩანს ვიდრე სინამდვილეშია.
ეს ქმნის უზარმაზარი მასშტაბის და დიდი სიგრძის შთაბეჭდილებას, რაც, თავის მხრივ, პაპის გამოსვლას, ღვთისმსახურების დროს საკათედრო ტაძარში მის გამოჩენას განსაკუთრებით სანახაობრივს ხდის.
ფორმაში ჩაშენებული მისი ყველაზე ექსტრემალური გამოხატულებით, ბაროკოს პრინციპები განასახიერეს არქიტექტორ ფრანჩესკო ბორომინის შემოქმედებაში. ამ ოსტატის ნამუშევრებში ფორმების გამოხატულება მაქსიმალურ სიძლიერეს აღწევს, კედლის პლასტიურობა კი თითქმის სკულპტურულ აქტივობას იძენს. ამ სიტყვების შესანიშნავი ილუსტრაცია შეიძლება იყოს 1634-1667 წლებში აშენებული რომში სან კარლო ალ კუატრო ფონტანის ეკლესიის ფასადი. ეს ტაძარი მდებარეობს ოთხი შადრევანის მოედანზე მიმავალი ორი ქუჩის კუთხეში და ამავდროულად ბორომინი ეკლესიის მთავარ ფასადს კი არ გამოჰყავს მოედანზე, არამედ აქცევს მას ერთ-ერთ ვიწრო ქუჩაზე.
San Carlo alle Cuatro Fontane
ეს ტექნიკა ქმნის ძალიან საინტერესო თვალსაზრისს ეკლესიაზე, დიაგონალზე, გვერდიდან, ქიაროსკუროს გაძლიერებული თამაშით. გარდა ამისა, ფასადის ასეთი მოწყობა შენობის შიდა სივრცესთან მიმართებაში სრულიად აბნევს მნახველს. ექსტერიერი არაფერს ამბობს ინტერიერზე; ის არსებობს, როგორც ეს, თავისთავად, მიუხედავად შიდა სივრცის ორგანიზებისა. ეს არის მნიშვნელოვანი ცვლილება XVII საუკუნის არქიტექტურაში. რენესანსის არქიტექტურისგან განსხვავებით, სადაც შენობის დიზაინი ყოველთვის ნათლად და მკაფიოდ იკითხებოდა. შეკვეთა წყვეტს კონსტრუქციულ როლს ბაროკოს არქიტექტურაში. ეს ხდება მხოლოდ დეკორატიული დეტალი, რომელიც ემსახურება შენობის არქიტექტურული იერსახის გამოხატვას. ეს ნათლად ჩანს სან-კარლოს ალე კუატრო ფონტანის ეკლესიის ფასადის მაგალითზე, სადაც ბრძანება კარგავს არქიტექტონიკის ლოგიკას. ფასადის პირველ და მეორე იარუსებში კი მეორე სართულზე ტრადიციული პილასტრების ნაცვლად მრგვალი სვეტებია. ამ ფასადზე ჩვენ რეალურად ვერ ვხედავთ კედელს, ის სავსეა სხვადასხვა დეკორატიული ელემენტებით. კედელი იშლება, თითქოს ყველაფერი ტალღებს თამაშობს, ახლა მრგვალ სვეტ-კიდეებში ამოწეული, მერე მრუდი, თითქოს შიგნით ღრმავდება ნახევარწრიული, მართკუთხა ნიშ-ფანჯრებით. ანტაბლატურა შიგნიდან მოხრილი, შემდეგ გარეთ, დანაყოფები არ არის დასრულებული, მეორე სართულის ანტაბლატურა მოწყვეტილია ცენტრში, სადაც მოთავსებულია ოვალური კარტუში, რომელსაც მხარს უჭერს ორი მფრინავი ანგელოზი. ბორომინის ეკლესიების ფასადების რთული დინამიკა და ექსტერიერის ინტენსიური პლასტიურობა გრძელდება მისი ეკლესიების ინტერიერში, მაგალითად, სანტ-ივოს ეკლესიაში 1642-1660 წწ. გეგმაში ის მართკუთხედია, სადაც კედლების სამკუთხა კიდეებს შორის მონაცვლეობს სხვადასხვა ფორმის ნიშები. როგორც ჩანს, ინტერიერი მოკლებულია შინაგან ლოგიკას, არ არის სიმეტრიული, იმპულსური და ზევით მიმართული, სადაც გვირგვინდება რთული ვარსკვლავისებური გუმბათით.
ბაროკოს ეკლესიების გუმბათებს ჩვეულებრივ ჰქონდათ რთული არქიტექტურული და დეკორატიული დამუშავება, აერთიანებდა სხვადასხვა ფორმისა და ზომის კეისონებს, სკულპტურულ დეკორაციას, რაც აძლიერებდა მოძრაობისა და ფორმების აფრენის შთაბეჭდილებას. ბაროკოსთვის დამახასიათებელი ხელოვნების ისეთ სინთეზს, სადაც არქიტექტურა, ქანდაკება და ფერწერა ემსახურება ნაწარმოების ექსპრესიულობის ერთიან მიზანს, ვიხილავთ ბაროკოს არქიტექტურის საუკეთესო ნამუშევრებში. საერო ხუროთმოძღვრების ღირსშესანიშნავი ძეგლები - პალაზოები, თავადაზნაურობის სასახლეები, ქალაქისა და სოფლის რეზიდენციები, ვილები შეიქმნა იტალიაში ბაროკოს არქიტექტორების მიერ.
ალბათ, ასეთი სტრუქტურის ყველაზე ნათელი მაგალითი შეიძლება იყოს პალაცო ბარბერინი რომში 1625-1663 წლებში, რომლის მშენებლობაში მონაწილეობა მიიღეს მე -17 საუკუნის იტალიის საუკეთესო არქიტექტორებმა კარლო მოდერნო, ლორენცო ბერნინი, ფრანჩესკო ბორომინი, პიეტრო დე კორტონა. სასახლის გარე და შიდა განლაგება ბაროკოს-სივრცითია. ქუჩის მხრიდან, გაფართოებული ფრთები ქმნიან მთავარ ეზოს პალაცოს მთავარი ფასადის წინ, რომელიც შექმნილია ბაროკოს არქიტექტურის საუკეთესო თავშეკავებული ტრადიციებით. ინტერიერში, სივრცის ენფილადური კონსტრუქციის გამო, ის თანდათან იხსნება მაყურებლის წინაშე, როგორც საზეიმო სცენები თეატრალურ წარმოდგენაში. ბაროკო წინა ეპოქიდან მემკვიდრეობით იღებს აგარაკის აგებულების ტიპოლოგიას, თავადაზნაურთა რეზიდენციას, რომელიც იქცევა. განუყოფელი ბაროკოს ანსამბლი ტერასიანი პარკით ბორცვზე, რომელიც დაკავშირებულია კიბეებითა და პანდუსებით. ბაროკოს საყვარელი დინამიკა გამოიხატება აგრეთვე ანსამბლებში მიედინება წყლის ზედაპირების ხშირ გამოყენებაში - კასკადებში, რეზერვუარებში, გროტოებში, შადრევნებში, სკულპტურულ მცირე არქიტექტურულ ფორმებთან ერთად, ბუნებრივ და მოჭრილ სიმწვანესთან ერთად. მაგალითად, ეს არის ვილა ალდობრინდინი ფოსკატიში, არქიტექტორები ჯაკომა დელა პორტა და კარლო მოდერნო.
ვილა ბორგეზე
ვილა პამფილი, რომელიც აშენდა მე-17 საუკუნის შუა ხანებში არქიტექტორ ალეგარდის მიერ და ვილა ბორგეზე, რომელიც აშენდა მე-17 საუკუნის პირველ ნახევარში არქიტექტორ ვასანციო ფრიმის მიერ. ბაროკოს არქიტექტურის ასეთი ანსამბლური ხასიათი ძალიან პოპულარული და აუცილებელი აღმოჩნდა მე -17 საუკუნეში, როდესაც დაიწყო შუა საუკუნეების ქალაქების აღდგენა, როდესაც გაჩნდა ურბანული სივრცეების ცალკეული ნაწილების განახლების პროექტები. მაგალითად, დომენიკო ფონტანოს გეგმის მიხედვით, რომის მთავარი შესასვლელი ჩრდილოეთიდან დაკავშირებული იყო ქალაქის ყველაზე მნიშვნელოვან ანსამბლებთან. პიაცა დელ პოპოლოდან სამი სწორი ქუჩა რადიალურად განსხვავდებოდა და მოედნის სივრცეს აერთიანებდა არქიტექტორ რაინალდის ორი იდენტური გუმბათოვანი ეკლესია, კუთხეებში სიმეტრიულად განთავსებული, ასევე ობელისკები და შადრევნები. პირველად იტალიაში გამოჩნდა, სამსხივიანი ქალაქის დაგეგმარების დეტალური სისტემა პოპულარული გახდებოდა ევროპაში მე-17 და მე-18 საუკუნეებში. მისი განსახიერება პეტერბურგის დაგეგმარებაშიც კი შეგვიძლია დავინახოთ.
შემთხვევითი არ არის, რომ რომში წმინდა პეტრეს მოედანი, რომელიც დააპროექტა ლორენცო ბერნინიმ 1657–1663 წლებში, აღიარებულია მე-17 საუკუნის იტალიის საუკეთესო არქიტექტურულ ანსამბლად.
მოედანი წმ. პეტრა
ამ პროექტში არქიტექტორმა ერთდროულად რამდენიმე პრობლემა გადაჭრა. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის საზეიმო მიდგომის შექმნა საკათედრო ტაძრისადმი - კათოლიკური სამყაროს მთავარი ტაძრისადმი, ისევე როგორც მის წინ არსებული სივრცის დიზაინი, რომელიც განკუთვნილია რელიგიური ცერემონიებისა და დღესასწაულებისთვის. მეორეც, ეს არის ტაძრის კომპოზიციური ერთიანობის შთაბეჭდილების მიღწევა, შენობა, რომელიც აშენებულია ორი საუკუნის განმავლობაში სხვადასხვა სტილის სხვადასხვა არქიტექტორების მიერ. და ბერნინი ბრწყინვალედ უმკლავდება ორივე ამოცანას. მე-17 საუკუნის დასაწყისში არქიტექტორ კარლო მოდერნას მიერ აშენებული ფასადიდან ორი გალერეა გადის და შემდეგ გადაიქცევა კოლონადად, რომელიც, ბერნინის თქმით, „მოედს ისე აკრავს, თითქოს ხელებგაშლილი“. კოლონადა ხდება თანამედროვე ფასადის გაგრძელება, რომელიც ავითარებს მის მოტივებს. ობელისკი უზარმაზარი კვადრატის ცენტრში დგას და მის ორივე მხარეს შადრევნები აფიქსირებს მის განივი ღერძს. მოედანზე გადაადგილებისას მაყურებელი აღიქვამს ტაძარს, როგორც ხედებისა და კუთხეების ცვალებად სერიას კომპლექსურ მოძრაობაში და შთაბეჭდილებების განვითარებაში. ფასადი მნახველის წინაშე დგება მასთან უშუალო მიახლოების მომენტში, როდესაც ის აღმოჩნდება ტრაპეციული მოედნის წინ, ტაძრის ძალიან ფასადის წინ. ამრიგად, საკათედრო ტაძრის აბსოლუტური გრანდიოზულობა მზადდება მოედანზე გადაადგილებისას მოძრაობის დინამიკის თანდათანობითი ზრდით.
გვიანი ბაროკოს არქიტექტურა იტალიაში არ აძლევდა მსგავს ძეგლებს ადრეული და მოწიფული ბაროკოს ნამუშევრებს მათი მხატვრული ხარისხისა და სტილის სიმაღლის თვალსაზრისით. მე-17 საუკუნის ბოლო მესამედისა და მე-18 საუკუნის დასაწყისის არქიტექტორები მრავალმხრივ ცვლიდნენ ბაროკოს არქიტექტურის მეთოდებს, ხშირად აჭარბებდნენ ფორმებს, გადატვირთავდნენ, ართულებდნენ პლასტიურობას და რიტმს. გვიანი ბაროკოს არქიტექტურის ერთ-ერთი საუკეთესო ნიმუშია არქიტექტორ გვარინო გუარინის ნამუშევარი, რომელიც ძირითადად ჩრდილოეთ იტალიაში მოღვაწეობდა. ტურინის სან-ლორენცოს ეკლესია, რომელიც გაოცებულია მისი ფორმების პრეტენზიულობითა და სიჭარბით, მისი ერთ-ერთი ყველაზე ტიპიური ნამუშევარია.
სანტ ლორენცო ტურინში.
ბაროკოს არქიტექტურამ იტალიაში შექმნა განსაცვიფრებელი ნამუშევრები, რომლებმაც უდიდესი გავლენა მოახდინეს მე-17 საუკუნის მთელ ევროპულ კულტურაზე.
