ძველი ფრანგული სიმღერის დაწერის ისტორია. თოჯინის დაკრძალვა

3. "საბავშვო ალბომი" P. I. ჩაიკოვსკის

შუმანის „ახალგაზრდობის ალბომის“ სიახლემ და ორიგინალურობამ მრავალი კომპოზიტორის ფანტაზია გააღვიძა.

1878 წლის აპრილში პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკიმ თავის მეგობარსა და თაყვანისმცემელს მისწერა:

დიდი ხანია ვფიქრობდი, რომ არაუშავს, ჩემი ძალისხმევით შევიტანო წვლილი საბავშვო მუსიკალური ლიტერატურის გამდიდრებაში, რომელიც ძალიან ღარიბია. მინდა გავაკეთო უპირობო სიმსუბუქის რამდენიმე პატარა პასაჟი ბავშვებისთვის მაცდური სათაურებით, როგორიცაა შუმანის.

"საბავშვო ალბომის" შექმნის უშუალო იმპულსი იყო ჩაიკოვსკის ურთიერთობა მის პატარა ძმისშვილთან ვოლოდია დავიდოვთან, რომელსაც ეძღვნება ეს კოლექცია, რომელიც შედგება 24 მსუბუქი ნაწილისგან და გამოჩნდა 1878 წლის ოქტომბერში. საინტერესოა, რომ პირველი გამოცემის გარეკანზე ფრჩხილებშია აღნიშნული: „შუ-მანის მიბაძვა“.

მუსიკალური ლიტერატურის გაკვეთილებზე უკვე არაერთხელ შეგხვედრიათ ჩაიკოვსკის „საბავშვო ალბომიდან“ ნაწარმოებები. და ზოგიერთი თქვენგანი იცნობს მათ ფორტეპიანოს კლასში.

გადავხედოთ „საბავშვო ალბომის“ ფურცლებს და ამავდროულად გავიხსენოთ ის პიესები, რომლებიც უკვე შეგვხვდა.

www

გარდა ზემოთ მოყვანილი მაგალითების ბმულებისა, თითოეული ნაწილის სრულად მოსმენა შესაძლებელია მარცხნივ ღილაკზე დაჭერით. ასრულებს J. Flier.

1. "დილის ლოცვა" იხილეთ დისკუსია და მაგალითი მე-6 თემაში.
2. "ზამთრის დილა". მუსიკალური ჩანახატი "ხერხემლიანი", "ყინვაგამძლე" ჰარმონიით.
3. "ცხენების თამაში". სწრაფი ტემპი მერვეების შეუჩერებელი მოძრაობით.
4. "დედა". ლირიკული პორტრეტი.
5. ხის ჯარისკაცების მარტი. სათამაშო მარში (იხ. მაგალითი 53 მე-2 თემაში).
6. თოჯინების დაავადება. სევდიანი მუსიკა გოგონას ძალიან გულწრფელ გრძნობებზე, რომელიც თავის მსახიობობას თითქოს სერიოზულად უყურებს. ან იქნებ თქვენი საყვარელი თოჯინა მართლაც უიმედოდ გატეხილია.
7. თოჯინების დაკრძალვა. სამგლოვიარო მსვლელობა.
8. ვალსი. ამის შესახებ იხილეთ თემა 5 და თემა 6 (ნაწილი 3 და ნაწილი 6).
9. "ახალი თოჯინა". პიესა, რომელიც ერთხმად ჟღერს, გამოხატავს გოგონას აღვირახსნილ სიხარულს.
10. მაზურკა. საცეკვაო მინიატურა მაზურკას ჟანრში.
11. რუსული სიმღერა. იხილეთ დისკუსია და მაგალითი მე-6 თემაში.
12. მამაკაცი ჰარმონიკაზე უკრავს.

მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ ამ ორიგინალურ მინიატურას. შესაძლოა ჩაიკოვსკიმ შემთხვევით გაიგო, რომ უიღბლო ჰარმონიისტი ცდილობდა რაიმეს აეღო, მაგრამ მან ეს ვერ შეძლო. კომპოზიტორმა დიდი იუმორით ასახა ეს ეპიზოდი პატარა პიესაში.

მაგალითი 102

პირველი, იგივე პატარა ფრაზა მეორდება ოთხჯერ. შემდეგ ორჯერ აკორდეონისტი კვლავ აძლიერებს თავის პირველ მოტივს, მაგრამ ჩერდება, რაღაც გაოგნებული ორი აკორდის დალაგებით. როგორც ჩანს, ერთ-ერთმა მათგანმა (დომინანტური მეშვიდე აკორდი) ზედმეტად აღაფრთოვანა მის ფანტაზიაზე და მან, მოხიბლული, ხსნის და ხურავს ბუზს, ამ აკორდს თითებს უჭერს.

როდესაც მარცხენა კლავიატურაზე ერთ კლავიშს დააჭერთ, ბევრი ჰარმონიკა ჟღერს არა ერთ ნოტს, არამედ მთელ აკორდს: მატონიზირებელი, დომინანტი ან სუბდომინანტი. ამიტომ, ჰარმონიკის უვარგისი დაკვრის იმიტაციით, ჩაიკოვსკი იყენებს აკორდის საწყობს. B-flat-მაჟორის ტონალობაც არ არის შემთხვევითი. ჰარმონიკის უმეტესობა ამ შკალაზეა მორგებული (ღილაკების აკორდეონისა და აკორდეონისგან განსხვავებით, ჰარმონიკა ვერ უკრავს არც ქრომატულ შკალას და არც მუსიკას სხვადასხვა კლავიშებით).

აქ ჩვენ ვნახეთ სხვა სახის სურათების პროგრამირება ონომატოპოეური. მუსიკალური ინსტრუმენტების ასეთი იმიტაცია საკმაოდ იშვიათია. უფრო ხშირად, კომპოზიტორები იყენებენ ონომატოპეას ბუნებრივი ხმების ან ჩიტების სიმღერის გამოსახატავად. მსგავსი მაგალითი გვხვდება საბავშვო ალბომშიც და მას ცოტა ხანში შევეხებით.

1. "კამარინსკაია". ფიგურული ვარიაციები ცნობილ რუსულ საცეკვაო მელოდიაზე.
2. პოლკა. საცეკვაო მინიატურა პოლკას ჟანრში (იხ. მაგალითი 150 მე-5 თემაში).
3. იტალიური სიმღერა. კომპოზიტორის მოგონებები იტალიის შესახებ. ამ სიმღერის გუნდში მოთავსებული მელოდია ჩაიკოვსკიმ მილანში მოისმინა პატარა ქუჩის მომღერლის მიერ.
4. ძველი ფრანგული სიმღერა. იხილეთ დისკუსია და მაგალითი მე-6 თემაში.
5. გერმანული სიმღერა.

ზოგადად, ეს ნაწარმოები წააგავს ძველ გერმანულ ლენდლერის ცეკვას (ოდნავ ნელი და უხეში ვალსი). და ზოგიერთი დამახასიათებელი მელოდიური შემობრუნება გვაიძულებს გავიხსენოთ სხვა ჟანრი იოდელი, ალპური მთიელთა ერთგვარი სიმღერა. ჩვეულებრივი სიმღერა სიტყვებით იოდელინგში ირევა ინსტრუმენტული მელოდიის ამსახველი ვოკალიზაციით. ეს ვოკალიზები შესრულებულია თავისებურად, ხშირი ფართო ნახტომებით, დაშლილი აკორდულ ბგერებად. გერმანული სიმღერის პირველი ნაწილის მელოდია ძალიან ჰგავს იოდელს:

მაგალითი 103

www

და აი, ტრადიციული გერმანული (ტიროლური) იოდელი თანამედროვე ვერსიაში.

1. ნეაპოლიტანური სიმღერა. იხილეთ დისკუსია და მაგალითი მე-6 თემაში.
2. "ძიძის ზღაპარი"

მიუხედავად იმისა, რომ ჩაიკოვსკი არ გვეუბნება, რა ზღაპარს ყვება ძიძა და ჩვენ არ ვიცით მისი სიუჟეტი, გესმით, რომ მუსიკა რაღაც თავგადასავალზე ლაპარაკობს.

დასაწყისი იდუმალებით ჟღერს, „ხერხემლიანი“ აკორდები იშლება იდუმალი პაუზებით. მეორე წინადადება ფარულად იწყება, ოქტავაზე დაბლა, შემდეგ ყველა ხმა სწრაფად აწვება მაღლა და თავად კადენციაში უცებ ხდება რაღაც ახალი, მოულოდნელი.

მაგალითი 104

ზომიერად

შემდეგ კი რაღაც საშინელი მოხდა. მარჯვენა ხელის შუა მონაკვეთზე, ის მეორდება ორ ტალღაში გაზრდით კრეშჩენდოიგივე ხმა ადრეთითქოს თქვა: „ოჰ! ოჰ-ო!..” და მარცხენა ხელში ქრომატული მესამედების შრიალი ფრიალებს “შეშინებულ” დაბალ რეგისტრში.

მაგალითი 105

როცა განმეორების წინ ადრეშედის რე, ჩვენ ვგრძნობთ ამ მოვლენას, როგორც საშინელი ზღაპრის კულმინაციას. მაგრამ შემდეგ სიმშვიდე დგება: განმეორება სავსებით ზუსტია და როცა ისევ გვესმის ნაცნობ მუსიკას, ის აღარ გვეჩვენება ისეთი იდუმალი და „ხერხემლიანი“, როგორც თავიდან ჩანდა. საშინელ ზღაპარს აქვს ბედნიერი და ბედნიერი დასასრული.

1. "ბაბა იაგა". კიდევ ერთი კეთილგანწყობილი "საშინელებათა ისტორია", ცოცხის ღეროზე ბოროტი ჯადოქრის სწრაფი ფრენის სურათი.
2. "Ტკბილი სიზმარი". ლირიკული პიესა. მიუხედავად იმისა, რომ მას აქვს სახელი, ეს არ არის პროგრამული მინიატურა. ნათელი ოცნების სურათი, რომელიც მოცემულია მუსიკაში, შეიძლება შეივსოს ნებისმიერი შესაფერისი შინაარსით. ან შეგიძლიათ უბრალოდ მოუსმინოთ და ისიამოვნოთ.
3. ლარკის სიმღერა.

როგორც სპექტაკლში „კაცი ჰარმონიკას უკრავს“, აქაც არის ონომატოპეა. მაგრამ სურათი იბადება სრულიად განსხვავებული. არა სასაცილო, მაგრამ ლირიკული. ერთ-ერთ წერილში ჩაიკოვსკი წერდა: როგორ მიყვარს, როცა თოვლის დნობის ნაკადები მოედინება ქუჩებში და რაღაც გამამხნევებელი და გამამხნევებელი იგრძნობა ჰაერში! რა სიყვარულით ხვდები პირველ მწვანე ბალახს, როგორ გიხარია როკების მოსვლა, ლარნაკები და სხვა საზღვარგარეთული ზაფხულის სტუმრები!

უხსოვარი დროიდან მუსიკის ხელოვნებაში ჩიტების სიმღერა ასოცირდება გაზაფხულის გამოსახულებებთან, ნაზი მზესთან და ბუნების გამოღვიძებასთან. გაიხსენეთ ლარნაკების სიმბოლური ფიგურები გაზაფხულის ხალხურ რიტუალებში.

გარდა ამისა, უხსოვარი დროიდან მომღერალი ფრინველები აოცებდნენ ხალხს თავიანთი გამომგონებლობით, მათი ტრილერების მრავალფეროვნებით. მათ და მუსიკოსებს ბევრი რამ აქვთ სასწავლი.

ლარკის სიმღერაში გვესმის როგორც მზიანი, გაზაფხულის სიხარული და უჩვეულო მრავალფეროვნება "ჩიტის" პასაჟების მაღალ რეესტრში.

პიესა დაწერილია უბრალო სამმოძრაობიანი ფორმით. პირველივე ზოლებიდან იგრძნობა როგორც „დნობის თოვლის ნაკადულები“ ​​და „რაღაც გამამხნევებელი და გამამხნევებელი“ გაზაფხულის ჰაერში ჩაღვრილი. და ამ მზიანი სურათის ზემოთ, ლარნაკი სადღაც მაღლა, მაღლა იღვრება.

მაგალითი 106

ზომიერად

შუა ნაწილში, რომელიც იწყება ფარულად გვ , კომპოზიტორი თითქოს უსმენს ლარნაკის სიმღერას და გვაძლევს საშუალებას მოვისმინოთ ამ სიმღერის უფრო და უფრო მეტი ტრიალი.

მაგალითი 107

განმეორების შემდეგ, პატარა კოდაში, გვესმის ლარნაკის კიდევ ერთი "მუხლზე".

1. „ორღანის საფქვავი მღერის“. იხილეთ დისკუსია და მაგალითი მე-6 თემაში.
2. "Ეკლესიაში".

ლოცვა იწყებოდა და სრულდებოდა ბავშვის დღე. და თუ „დილის ლოცვა“ არის შესავალი იმ ნახატებზე, სურათებსა და შთაბეჭდილებებზე, რომლებიც ავსებს ბავშვის დღეს, მაშინ სპექტაკლი „ეკლესიაში“ არის გამოსამშვიდობებელი სხვა გაცოცხლებული დღისთვის. ზედმიწევნით და ჰარმონიულად გალობს საეკლესიო გუნდი საღამოს წირვაზე, პირველი ფრაზის რბილ „სამეტყველო“ ინტონაციებში, რომელიც შეიძლება მოისმინოს: „უფალო, შემიწყალე“.

მაგალითი 108

ზომიერად

ეს ოთხი ფრაზა, რომელიც ქმნის თავისუფალი მშენებლობის პერიოდს, კიდევ ერთხელ მეორდება, მაგრამ უფრო და უფრო ხმამაღლა: სიმღერა ფართოვდება და იზრდება.

მაგრამ აქ არის გუნდის ბოლო, ჩამქრალი ფრაზები და უზარმაზარი კოდა, რომელიც მთელი სპექტაკლის ნახევარს იკავებს: ხანგრძლივი დამშვიდობება, რომელშიც ისმის ბლანტი საღამოს ეკლესიის ზარების გაზომილი და ოდნავ სევდიანი ხმა.

მაგალითი 109

თუ შუმანის ნამუშევრები დალაგებული იყო სირთულის მზარდი თანმიმდევრობით, მაშინ ჩაიკოვსკის ძალიან მარტივი ნაწარმოებები შეიძლება თანაარსებობდეს საკმაოდ რთულ ნაწილებთან. ალბომში ნაწარმოებების არანჟირებაში ჩაიკოვსკი მათი ფიგურალური შინაარსით ხელმძღვანელობდა.

კოლექციის პირველ ნახევარში კონცენტრირებულია ყველა ჟანრული თამაშის სცენა "ცხენების თამაში", ხის ჯარისკაცების მარტი, "თოჯინების დაავადება", "თოჯინების დაკრძალვა", "ახალი თოჯინა".

შუაში არის პატარა რუსული „სუიტა“: რუსული სიმღერა „კაცი ჰარმონიკაზე უკრავს“ და „კამარინსკაია“.

შემდეგ მოდის "მოგზაურობის სუიტა" სიმღერები სხვადასხვა ქვეყნიდან, დროიდან და ქალაქიდან: იტალიური, ძველი ფრანგული, გერმანული და ნეაპოლიტანური.

შემდეგ ზღაპრების მონაკვეთი: „ძიძის ზღაპარი“ და „ბაბა იაგა“.

ლირიკული პიესები და ცეკვები ქმნის აუცილებელ კონტრასტს ან ხსნის დაძაბულობას. "დედა" იწყებს "ცხენების თამაშს" და ხის ჯარისკაცების მარშს. ვალსი არბილებს გადასასვლელს უნუგეშო მწუხარებიდან ("თოჯინის დაკრძალვა") მშფოთვარე სიხარულზე ("ახალი თოჯინა"). მაზურკა და პოლკა არის ერთგვარი „ჩაჭრა“ „რუსულ“ და „ევროპულ“ მონაკვეთებს შორის. "ტკბილი სიზმარი" "ლირიკული გადახვევა" საშინელი ზღაპრების შემდეგ. კიდევ ერთი „ლირიკული გადახვევა“ განშორებამდე არის სპექტაკლი „ორგანოს საფქვავი მღერის“.

ბუნების ორი სურათი "ზამთრის დილა" და ლარკის სიმღერა მდებარეობს ერთი თითქმის დასაწყისში, მეორე კი ბოლოსკენ.

და ბოლოს, საეკლესიო მუსიკასთან დაკავშირებული შესავალი და დასკვნა: „დილის ლოცვა“ და „ეკლესიაში“.

ნაწარმოებების ასეთი დაჯგუფება ჩაიკოვსკის „საბავშვო ალბომს“ საოცრად ჰარმონიულ ნაწარმოებად აქცევს - არა მხოლოდ პიესების კრებულს, არამედ დიდ კომპლექტს, რომლის მოსმენა ზედიზედ თავიდან ბოლომდე საინტერესოა და არა დამღლელი.

ჩაიკოვსკი სცილდება საბავშვო მუსიკის საზღვრებს. პიესებში რუსული სიმღერა "კამარინსკაია", იტალიური სიმღერა, ძველი ფრანგული სიმღერა, ნეაპოლიტანური სიმღერა "ორღანის საფქვავი მღერის" იგი ახალგაზრდა მუსიკოსებს აცნობს ხალხურ მელოდიებს სხვადასხვა ქვეყნიდან. ზოგიერთი პიესის მუსიკა კი ჩაიკოვსკის „ზრდასრული“ ნაწარმოებებში ისმის. ასე რომ, ნეაპოლიტანური სიმღერა ალბომში მოვიდა ბალეტიდან "გედების ტბიდან", ძველი ფრანგული სიმღერა გადაიქცა მინსტრელების სიმღერად ოპერაში "ორლეანის მოახლე", გაისმა სპექტაკლის მელოდია "The Organ Grinder Sings". ისევ საფორტეპიანო მინიატურაში "გაწყვეტილი სიზმრები" და "ტკბილი სიზმრების" ინტონაციები მოულოდნელად გამოჩნდა სცენაზე ნაძვის ტყეში ბალეტიდან "მაკნატუნა".

"მარტივი ნაჭრების კოლექცია ბავშვებისთვის" თხზ. 39 ჩაიკოვსკის საფორტეპიანო მემკვიდრეობაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს როგორც თემატიკით, ასევე ფორტეპიანოს წარმოდგენის თავისებურებებით. ძნელია დაასახელო კომპოზიცია რუსულ საბავშვო საფორტეპიანო ლიტერატურაში უფრო პოპულარული, ვიდრე P.I. ჩაიკოვსკის "საბავშვო ალბომი".

"საბავშვო ალბომის" კონცეფციის პირველი ნახსენები 1878 წლის თებერვალს ეხება. ამ დროს ის საზღვარგარეთ გრძელ მოგზაურობაში იმყოფებოდა. პ.იურგენსონისადმი მიწერილ წერილში: „ხვალიდან დავიწყებ ბავშვებისთვის მინიატურული პიესების კრებულის წერას. დიდი ხანია ვფიქრობდი, რომ არაუშავს, შეძლებისდაგვარად წვლილი შევიტანო საბავშვო მუსიკალური ლიტერატურის გამდიდრებაში, რომელიც ძალიან ღარიბია. მინდა გავაკეთო უპირობო სიმსუბუქის პატარა პასაჟების მთელი სერია და ბავშვებისთვის შესაფერისი სათაურებით, როგორიცაა ".

"საბავშვო ალბომის" შექმნის დროს ჩაიკოვსკი თავისი შემოქმედებითი ძალების აყვავებულში იყო. მაგრამ ბავშვებისთვის მიმართული კომპოზიციისთვის კომპოზიტორმა პირველად აიღო ვალდებულება.

"საბავშვო ალბომი" თხზ. 39 დაიწერა 1878 წლის მაისში. მისი შექმნის ისტორია განუყოფლად არის დაკავშირებული კამენკასთან, კიევის მახლობლად მდებარე დიდ უკრაინულ სოფელთან, კომპოზიტორის შემოქმედებისა და დასვენების საყვარელი ადგილისთვის. კამენკა არის დავიდოვების დიდი კეთილშობილური ოჯახის "საოჯახო ბუდე". კამენსკის მამულის ერთ-ერთი მფლობელი, ლევ ვასილიევიჩ დავიდოვი, იყო ჩაიკოვსკის მეგობარი და მისი საყვარელი დის ალექსანდრა ილინიჩნას ქმარი.

"საბავშვო ალბომში" ბევრი რამ უკავშირდება დავიდოვების სახლის ატმოსფეროს. ალექსანდრა ილინიჩნას საშინაო გარემო ოჯახური ცხოვრების მოდელი იყო. ძნელი წარმოსადგენია უფრო ბედნიერი ხალხი და პიოტრ ილიჩს ისეთი სინაზის და სიხარულით შეეპყრო ამის ხილვა, რომ დიდი ხნის განმავლობაში კაიენების მკვიდრთა ცხოვრების იდეა მიწიერი განსახიერებასთან იყო დაკავშირებული. კეთილდღეობა.

ჩაიკოვსკიმ საბავშვო პიესების ციკლი მიუძღვნა ვოლოდია დავიდოვს, ლევ ვასილიევიჩისა და ალექსანდრა ილინიჩნას ერთ-ერთ მრავალრიცხოვან შვილს. კომპოზიტორის ძმისშვილი მაშინ ექვსნახევარი წლის იყო. სათაურ გვერდზე ეწერა: „საბავშვო ალბომი. მარტივი პიესების კოლექცია ბავშვებისთვის. შუმანის იმიტაცია.

ეს ალბომი ასახავს ბავშვთა სამყაროს, რომელსაც კომპოზიტორი ასახავს საოცარი მგრძნობელობითა და ბავშვების ცხოვრებისეული აღქმის დახვეწილი გაგებით. ჩაიკოვსკის უყვარდა ბავშვები, ის მზად იყო საათობით ერეოდა ბიჭებს, ტკბებოდა მათი ლაპარაკით, განიცდიდა ავადმყოფი ბავშვების მიმართ სინანულის მწვავე გრძნობას, ცდილობდა სიხარული და სიამოვნება მიეტანა ყველა ბავშვს, რომელსაც შეხვდებოდა. და ბავშვებმა იგრძნეს ეს სიყვარული, მიუახლოვდნენ ჩაიკოვსკის, დაინახეს მასში ნაზი და მზრუნველი მეგობარი.

24 სპექტაკლის ციკლს ერთი თემა უკავშირდება. იგი წარმოადგენს ბავშვთა თამაშების, ცეკვების და შემთხვევითი შთაბეჭდილებების ფერად სამყაროს. იგი იყოფა მიკროციკლებად. პირველ მათგანს შეიძლება ეწოდოს "დილა".

უფალო ღმერთო! შენახვა, გათბება
გაგვაუმჯობესე, გაგვაუმჯობესე.
უფალო ღმერთო! გადარჩენა, გადარჩენა!
მოგვეცით თქვენი სიყვარულის ძალა.

"ზამთრის დილა"

"დილის ლოცვის" მკაცრ ასახვას ცვლის მშფოთვარე, შემაშფოთებელი წინათგრძნობებით სავსე "ზამთრის დილა". თავად პიოტრ ილიჩი დაიბადა პატარა ქალაქში. როგორც ჩანს, „ზამთრის დილაში“ მან თავისი ბავშვობის შთაბეჭდილება ასახა. თითქოს ბავშვმა ფანჯრიდან გაიხედა და დაინახა თოვლით დაფარული ქუჩა და მოპირდაპირე სახლის გაყინული ფანჯრები.

იყინება. თოვლის ხრაშუნა. ნისლი მინდვრებზე.
ქოხებიდან ადრეული კვამლი კლუბებში ატარებენ.
იასამნისფერი ელფერი ანათებს თოვლის ვერცხლს;
ნემსის ყინვით, თითქოს თეთრი ფუმფულა,
ქერქი დამცირებულია მკვდარი ტოტების გასწვრივ.
მე მიყვარს შუშის მეშვეობით ბრწყინვალე ნიმუში
გაახარეთ თვალები ახალი სურათით;
მიყვარს ხანდახან ჩუმად ყურება რამდენად ადრეა
სოფელი მხიარულად ხვდება ზამთარს...

"დედა"

ციკლის გმირის სულში მშვიდობა უბრუნდება "დედა". სპექტაკლის „დედა“ ნაზი, მოსიყვარულე, მელოდიური ხმები თითქოს ამშვიდებს, ხსნის რაღაცას. ალბათ, ასეთი იყო თავად პიოტრ ილიჩის მოგონებები დედამისის შესახებ. უმიზეზოდ, მთელი ცხოვრება ახსოვდა მისი მშვენიერი თვალები, გლუვი, ღირსეული მოძრაობები, ღრმა გულმკერდის ხმა.

დედა, ძალიან ძალიან
Მიყვარხარ!
ასე რომ მიყვარს ღამით
სიბნელეში არ მძინავს.
სიბნელეში ვუყურებ
გამთენიისას ჩქარა.
მე შენ ყოველთვის მიყვარხარ
დედა, მე მიყვარს!
აქ გათენება ანათებს.
აი გათენება.
არავინ მსოფლიოში
უკეთესი დედა არ არსებობს!

« »

მეორე მთავარი განყოფილებაა "საშინაო თამაშები და ცეკვები" ("ცხენების თამაში", "ხის ჯარისკაცების მარში"). ის იხსნება, ალბათ, "ალბომის" ყველაზე უღრუბლო, ბავშვურად გულუბრყვილო ნაჭრებით - ბოროტი ტოკატინა "ცხენების თამაში" და სათამაშო "ხის ჯარისკაცების მარში". ეს არის "ბიჭების თამაშები".

"ცხენის თამაში"

ბიჭებს ძალიან აინტერესებთ ცხენების თამაში.

მე ჩემს ოქროსთავიან ცხენზე ვზივარ
დავჯექი და შემოვიარე სახლში, ოთახში,
მაგიდასთან, რა არ არის და საწოლის მაგიდებით,
დივანზე მწოლიარე კატას გვერდით,
წარსულში ბებია, რომელიც ქსოვით იჯდა,
გადაუსვით ბურთი და სათამაშო ყუთი.

"ხის ჯარისკაცების მარში"

სათამაშოების ყუთში კი სულ ახალი, ლამაზი ჯარისკაცებია, რომლებიც უბრალოდ გიზიდავთ. ისინი ისეთივე ნამდვილები არიან, შეგიძლიათ რიგზე მოაწყოთ და გააგზავნოთ აღლუმზე. აქ არის სათამაშო არმია, რომელიც ნაბიჯს დგამს სასაცილო მსვლელობაში.

ორზე, მარცხნივ, მარჯვნივ,
ორზე, მარცხნივ, მარჯვნივ,
ჩვენ მივდივართ მარტივად და მხიარულად.
ორზე, მარცხნივ, მარჯვნივ,
ორზე, მარცხნივ, მარჯვნივ,
ვიმღეროთ ხის სიმღერა.

შემდეგი სამი ნომერი არის "გოგონების თამაშები" ("თოჯინების ტრილოგია")

ესეც თამაშია (მოქმედების გმირები ხომ თოჯინები არიან) და როგორც მაკნატუნაში გაცოცხლებული თოჯინები, აქ თოჯინებიც „ცოცხლდებიან“. მინიციკლის სამი სპექტაკლი ("ავადმყოფობა", "დაკრძალვა", "ახალი თოჯინა") აღიქმება, როგორც ნამდვილი, "რეალური" ცხოვრების ანარეკლი.

"თოჯინების დაავადება"

ნელი, ბლანტი მოძრაობა (ავადმყოფობის დროს, ბოლოს და ბოლოს, როგორც წესი, „მოსაწყენია“) მელოდიის სევდიანი ინტონაციებით, სადაც, როგორც კვნესა, გადმოსცემს გოგონას სევდიან განწყობას, რომლის თოჯინა ავადმყოფია.

"თოჯინების დაკრძალვა"

სასწაული არ მოხდა, თოჯინა გარდაიცვალა. საზეიმოდ და მკაცრად, როგორც ნამდვილ სამგლოვიარო მსვლელობაში, ჟღერს სამგლოვიარო მარში. ყველა სათამაშო მოვიდა დაკრძალვაზე. „დაკრძალვის მარშის“ მუსიკა გადმოსცემს პირქუშ შეღებვას და სათამაშოების მსვლელობის მოძრაობას, თითქოს მსმენელის წინ გადის.

"ახალი თოჯინა"

მაგრამ ცხოვრება არ დგას და გოგონას ახალ თოჯინას აძლევენ. და ის იწყებს სწრაფ ცეკვაში ტრიალს ახალ შეყვარებულთან ერთად.

"ვალსი"

"ვალსი" არის მინიატურული საცეკვაო სუიტის დასაწყისი, რომელიც აერთიანებს სამ რიცხვს ("ვალსი", "პოლკა", "მაზურკა") და ასრულებს "სახლის" ნაწარმოებების სერიას.

"საბავშვო ალბომის" კომპოზიციის დაწყებამდე რამდენიმე დღით ადრე დაწერილ წერილებში კომპოზიტორი წერს: "სტუმრები ბევრია და საღამოს მომიწევს თან ახლდეს ჩემი ძვირფასი დისშვილების გულისთვის, რომლებსაც ძალიან უყვართ. ცეკვაზე."

"პოლკა"

მორევის ვალსს ანაცვლებს მხიარული „პოლკა“

"მაზურკა"

მაგრამ მაზურკა გაისმა!
მაზურკა - იცეკვე სადმე!
მხიარული მსუბუქი და მხიარული,
ცეკვას გთხოვ, ბატონებო!

გარდა ამისა, კომპოზიტორი აგზავნის ბავშვს საინტერესო "მოგზაურობაში". ჯერ რუსეთში ("რუსული სიმღერა", "კაცი უკრავს ჰარმონიკას", "კამარინსკაია"), შემდეგ ევროპაში ("იტალიური", "ძველი ფრანგული", "გერმანული" და "ნეაპოლიტანური" სიმღერები).

აქ ავტობიოგრაფიული მოტივის დანახვა რთული არ არის. კომპოზიტორმა ასევე ბევრი იმოგზაურა რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ, მაგრამ გულს ყოველთვის რუსეთს უთმობდა.

”მე გავიზარდე უდაბნოში, ბავშვობიდან, ძალიან ადრეულ ასაკში, გამსჭვალული ვიყავი რუსული ხალხური მუსიკის დამახასიათებელი ნიშნების აუხსნელი სილამაზით”, - წერს ჩაიკოვსკი.

ჩაიკოვსკიმ მკაცრი მოთხოვნები წამოაყენა ხალხური სიმღერის დამუშავებასთან დაკავშირებით: „აუცილებელია სიმღერა შეძლებისდაგვარად ჩაიწეროს ხალხის შესრულებით“.

ასე რომ, "რუსულ სიმღერაში" კომპოზიტორმა მიუბრუნდა რუსული ხალხური ცეკვის სიმღერას "ჩემი თავი ხარ, ჩემო პატარა თავი".

ჩააგდე ყვავილი ნაკადულში
ნაკადი მას წაიყვანს.
იმღერე ბულბულის სიმღერა -
თქვენი გული უფრო მხიარული გახდება.

"კაცი ჰარმონიკაზე უკრავს"

სპექტაკლში „კაცი ჰარმონიკას უკრავს“ გათამაშებულია ინტონაციური შემობრუნებები და ჰარმონიული სვლები, რაც დამახასიათებელია რუსული ერთსტრიქონიანი ჰარმონიკებისთვის.

"კამარინსკაია"

„კამარინსკაია“ ცნობილი რუსული ფოლკლორის თემის ერთ-ერთ ვარიანტზეა აგებული და იქ ბალალაიკის ჰანგს მიბაძავს.

რამდენად ვხალისობთ დღეს -
ყველამ დაიწყო კამარინსკის ცეკვა.
დედა ცეკვავს, მამა ცეკვავს, მე ვცეკვავ,
დები ცეკვავენ, მთელი ჩემი ოჯახი ცეკვავს.
ბებია ცეკვავს, ბაბუა ცეკვავს,
მოცეკვავე ძმა და მეზობელი

"იტალიური", "ძველი ფრანგული", "გერმანული" და "ნეაპოლიტანური" სიმღერები ერთგვარი "გვერდებია მოგზაურის დღიურიდან": მათი მელოდიები კომპოზიტორმა ჩაწერა 1878 წელს საზღვარგარეთ მოგზაურობის დროს.

ჩაიკოვსკიმ უამბო, თუ როგორ იტალიაში, ფლორენციაში, ქუჩაში ერთხელ მოისმინა გიტარაზე უკრავდა ათი წლის ბიჭი, რომელიც გარშემორტყმული იყო ხალხის ბრბოში. "ის მღეროდა საოცრად სქელი ბასური ხმით ისეთი სითბოთი, რომელიც იშვიათად გვხვდება რეალურ მხატვრებში." ქუჩის მომღერლისგან მოსმენილი სიმღერის ტექსტმა კომპოზიტორს ბავშვის შემსრულებლის გარეგნობისა და ტრაგიკული შინაარსის კონტრასტი დაარტყა და მან ეს სიმღერა ფორტეპიანოს ნაწარმოებად გადააკეთა.

"ნეაპოლიტანურ სიმღერაში" ჩაიკოვსკიმ გამოიყენა ჭეშმარიტად ხალხური იტალიური მელოდია. ეს ნაწარმოები ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მელოდიაა. თავად პიოტრ ილიჩსაც უყვარდა ეს მუსიკა და ამის საფუძველზე მან შემდგომში შექმნა ცნობილი "ნეაპოლიტანური ცეკვა" ბალეტისთვის "გედების ტბა". მსმენელის წარმოსახვაში აშკარად ჩნდება მხიარული იტალიური კარნავალის სურათი - ჩაიკოვსკიმ მას არაერთხელ უყურა იტალიაში ყოფნისას.

მე სამუდამოდ მიყვარდა ეს მარადმწვანე მიწა!
აჰ, ნეაპოლი, ჩემთვის საყვარელი ადგილი,
მე არ დაგშორდები
ჩემი ნეაპოლი, არასოდეს.
ირგვლივ ყველაფერი ჩემია -
და მათ მისცეს უსაზღვრო და ელეგანტური შენობები,
და ქუჩები არ არის გრძელი და ძველი მოედნები,
და ნავები ქვიშაზე და თავად ვეზუვი შორს.

„ძველი ფრანგული სიმღერა“ განასახიერებს ფრანგულ ხალხურ მელოდიას.

„გერმანულ სიმღერაში“ ჩაიკოვსკი იყენებს ტიროლის მოტივს. და ასევე ჰგავს ძველ და პოპულარულ ცეკვას გერმანიასა და ავსტრიაში - ლენდლერი.

ხეტიალი მთავრდება. "საბავშვო ალბომის" ბოლო მიკროციკლი (No19-24) - თავისებური.

"სახლში დაბრუნება".

"ძიძის ზღაპარი"

"ბაბა იაგა"

"ძიძის ზღაპრის" მკვეთრი აკორდებიდან ჩანს "ბაბა იაგას" კოშმარი.

"Ტკბილი სიზმარი"

საშინელ სიზმარს ცვლის ტკბილ-სენსოალური "ტკბილი სიზმარი"

სულის სიმშვიდე მოდის ბოლო სამ ნაწილად, ალბომის ბოლო მიკროციკლში.

"ლარკის სიმღერა"

ის იხსნება "ლარკის სიმღერით" - დილა, კოშმარების დასასრული და დაღლილი სიზმრები. ეს არის მუსიკალური პეიზაჟი საყვარელი ფრინველის გამოსახულებით და მისი დაუვიწყარი ტრიალებით.

მას ანაცვლებს სპექტაკლი „ორგანოს საფქვავი მღერის“. ეს სპექტაკლი ჟანრობრივად დამახასიათებელი ჩანახატია, რომლის ხმები მოხუცს ასახავს. ის ახვევს სახელურს და მისგან მშვენიერი გამოწეული ხმები იღვრება. კიდევ ერთი იტალიური (ვენეციური) მოტივი აღებულია სპექტაკლის საფუძვლად „ორგანის საფქვავი მღერის“. არაპრეტენზიული, მაგრამ გონივრულად მშვიდი თემა ფანტავს ბავშვის პირქუშ აზრებს.

"Ეკლესიაში"

კრებული სრულდება პიესით „ეკლესიაში“. ამრიგად, პირველი და ბოლო რიცხვები ერთმანეთთან დაკავშირებულია ერთგვარი თაღით; ორივე შემთხვევაში საერთო საზეიმო განათლებული რელიგიური პრინციპია. დიდებული და სამგლოვიარო გუნდი "ეკლესიაში" ეფუძნება სასჯელაღსრულების ფსალმუნის ჭეშმარიტ საეკლესიო თემას.

ჩაიკოვსკის კრებული საბავშვო მუსიკალური ლიტერატურის ერთ-ერთი საუკეთესო ნიმუშია. „საბავშვო ალბომი“ არის ყველაზე ღირებული წვლილი მსოფლიო საფორტეპიანო ლიტერატურაში, რომელიც მაგალითი გახდა სხვადასხვა ქვეყნის კომპოზიტორების მიერ დაწერილი არაერთი კრებულისთვის. ჩაიკოვსკის უდავო გავლენის ქვეშ იმყოფება თითქმის ყველა რუსი კომპოზიტორი - საბავშვო პიესების ავტორი.

გავიხსენოთ გრეჩანინოვის, გედიკის, კაბალევსკის და მრავალი სხვა ალბომის კრებულები და ინდივიდუალური საბავშვო პიესები.

მე უკვე ვახსენე ეს შესანიშნავი ნამუშევარი აქ:

დღეს ამ ალბომიდან ყველა ნაწარმოებს Gnessin Virtuosos კამერული ორკესტრი შეასრულებს. სამხატვრო ხელმძღვანელი და დირიჟორი მიხეილ ხოხლოვი. ვიდეო შესრულებულია IV საბავშვო ხელოვნების ფესტივალის "იანვრის საღამოები" (2010) ახალგაზრდა მხატვრების ნახატების გამოყენებით.

1878 წლის მარტში პ.ი. ჩაიკოვსკი მივიდა მისი დის ალექსანდრა ილინიჩნა დავიდოვას სამკვიდროში.

დამენი ა . ი. დავიდოვა
ახლა მუზეუმი P.I. ჩაიკოვსკი და ა.ს. პუშკინი

კამენკაში მოულოდნელად დაეცა თავზე თოვლივით და მხიარული აურზაური გამოიწვია. ალექსანდრა ილინიჩნას შვილებმა მას ისეთი კონცერტი გამართეს, რომ ყურები უნდა დაეხურა. სახლში ისევ „ტკბილი, ზეციური“ ხმები გაისმა. პიოტრ ილიჩი კომფორტულად დასახლდა თავის ოთახში და უკვე რაღაცას წერდა თავის მაგიდასთან. რამდენიმე დღის შემდეგ მან თქვა:

აი, ეს პიჩუგები, - მიუთითა მან ბავშვებს, - რა თქმა უნდა, უნდათ, რომ მათ ალბომში დავწერო "ყველაფერი წვეთამდე". დავწერ, ნუ გეშინია. დაწერე და ითამაშე!

მან დაწერა "საბავშვო ალბომისთვის" და დაუკრა ისინი ბავშვებთან ერთად.

ალბომში თავისი ადგილი იპოვა სხვადასხვა საბავშვო თამაშებმა, ცეკვებმა, შემთხვევითმა შთაბეჭდილებებმა. მუსიკა მხიარულიც და სევდიანიც ...

დილის ლოცვა

უფალო ღმერთო! შენახვა, გათბება
გაგვაუმჯობესე, გაგვაუმჯობესე.
უფალო ღმერთო! გადარჩენა, გადარჩენა!
მოგვეცით თქვენი სიყვარულის ძალა.

ზამთრის დილა

დედა

დედა, ძალიან ძალიან
Მიყვარხარ!
ასე რომ მიყვარს ღამით
სიბნელეში არ მძინავს.
სიბნელეში ვუყურებ
გამთენიისას ჩქარა.
მე შენ ყოველთვის მიყვარხარ
დედა, მე მიყვარს!
აქ გათენება ანათებს.
აი გათენება.
არავინ მსოფლიოში
უკეთესი დედა არ არსებობს!

კოსტას კუბილინსკასი

ცხენის თამაში

ჩემს ცხენზე ვფრინავ გრიგალივით,
მე ძალიან მინდა გავხდე მამაცი ჰუსარი.
ძვირფასო ცხენი, შენზე მიჯაჭვული
ნიავთან ერთად ცნობილ მდელოზე ვზივარ.

სრულიად ახალი, ლამაზი ჯარისკაცები და მიიზიდეთ ისინი. ისინი ისეთივე ნამდვილები არიან, შეგიძლიათ რიგზე მოაწყოთ და გააგზავნოთ აღლუმზე. ასე რომ, მათ იციან როგორ იარონ მარში, როგორც ნამდვილი, მაგრამ ეს იმდენად მშვენიერია, რომ უბრალოდ გიბიძგებს მათთან ერთად მსვლელობისას.

ხის ჯარისკაცების მარტი

ჩვენ ხის ჯარისკაცები ვართ
მივდივართ მარცხნივ-მარჯვნივ.
ჩვენ ვართ ზღაპრული კარიბჭის მცველები,
ჩვენ მათ მთელი წლის განმავლობაში ვიცავთ.
გარკვევით მივდივართ, ბრავო.
ჩვენ არ გვეშინია დაბრკოლებების.
ჩვენ ვიცავთ ქალაქს
სად ცხოვრობს მუსიკა?

თამაშის დროს ბავშვები იგონებენ ყველაზე წარმოუდგენელ ისტორიებს. მათ შემხედვარე პიოტრ ილიჩმაც მოიფიქრა თავისი ამბავი და ბავშვებს მოუყვა და არა უბრალოდ. ეს მოთხრობა მოთავსდა სამ სპექტაკლში, რომელიც ბავშვებმა მოისმინეს.

პირველი ამბავი მოთხრობილია გოგონა საშენკაზე, რომელსაც უყვარდა თავის თოჯინასთან თამაში. მაგრამ უცებ თოჯინა ავად გახდა. თოჯინა საწოლში წევს, წუწუნებს. სასმელს ითხოვს.

თოჯინების ავადმყოფობა

გოგონა ძალიან ნანობს თავის თოჯინას. ექიმებს იძახიან, მაგრამ არაფერი ეშველება. თოჯინა მკვდარია.

სპექტაკლს „თოჯინის ავადმყოფობა“ მოსდევს „თოჯინის დაკრძალვა“.

ყველა მოვიდა დაკრძალვაზე, ყველა სათამაშო. ბოლოს და ბოლოს, მათ ძალიან უყვარდათ თოჯინა! თოჯინას თან ახლავს პატარა სათამაშო ორკესტრი: მაიმუნი უკრავს საყვირზე. კურდღელი დოლზეა და დათვი ურტყამს ტიმპანს. საწყალი მოხუცი დათვი, ის ცრემლებით არის გაჟღენთილი.

თოჯინის დაკრძალვა

თოჯინა ბაღში დამარხეს, ვარდის ბუჩქის გვერდით, მთელი საფლავი ყვავილებით იყო მორთული, შემდეგ კი, ერთ დღეს მამაჩემის მეგობარი მოვიდა სტუმრად.

ხელში ყუთი ეჭირა.

- ეს შენთვისაა, საშენკა! - მან თქვა.
"რა არის?" გაიფიქრა საშენკამ და ცნობისმოყვარეობით იწვა.

მეგობარმა ლენტი გაშალა, სახურავი გააღო და ყუთი გოგონას გაუწოდა...

იქ ლამაზი თოჯინა იყო. დიდი ცისფერი თვალები ჰქონდა. როცა თოჯინა შეირხა, თვალები გაახილა და დახუჭა. საკმაოდ პატარა პირით გაეღიმა გოგონას. ქერა ხვეული თმა მხრებზე ჩამოუვარდა. ხავერდის კაბის ქვემოდან კი თეთრი წინდები და შავი ლაქის ფეხსაცმელი მოჩანდა. ნამდვილი სილამაზე!

საშენკამ თოჯინას შეხედა და ვერ მობეზრდა.

- კარგი. Რა პროფესიის ხარ? წაიღე, შენიაო, - უთხრა მამაჩემის მეგობარმა.

გოგონამ ხელი გაუწოდა და ყუთიდან თოჯინა ამოიღო. სიხარულისა და ბედნიერების გრძნობამ მოიცვა. გოგონამ იმპულსურად მიიჭირა თოჯინა მკერდზე და მასთან ერთად ტრიალებდა ოთახში, თითქოს ვალსში.

რა ბედნიერებაა ასეთი საჩუქრის მიღება! ფიქრობდა საშა.

ახალი თოჯინა

ფურცლები გაცივდა
ტუჩები ღია, ბავშვურად სველი, -
და დარბაზი ცურავს, ცურავს გრძელვადიანად
ბედნიერებისა და ლტოლვის სიმღერები.
ჭაღების ბზინვარება და სარკეების ადიდებულმა
გაერთიანდა ერთ ბროლის მირაჟში -
და უბერავს, ბურთის ქარი უბერავს
სურნელოვანი გულშემატკივრების სითბო.

ი.ბუნინი

ვალსი

მაზურკა

„მე გავიზარდე უდაბნოში, ადრეული ბავშვობიდან, გამსჭვალული ვიყავი რუსული ხალხური მუსიკის დამახასიათებელი ნიშნების აუხსნელი სილამაზით“, - წერს ჩაიკოვსკი. კომპოზიტორის ბავშვობის შთაბეჭდილებები, მისი სიყვარული ხალხური სიმღერებისა და ცეკვებისადმი აისახება "საბავშვო ალბომში" სამ ნაწარმოებში: ეს არის "რუსული სიმღერა", "კაცი უკრავს ჰარმონიკას" და "კამარინსკაია".

რუსული სიმღერა კამარინსკაია

კამარინსკაიაში ბალალაიკის მელოდიას ბაძავენ. და ეს ეწერა ვარიაციების სახით, რაც ძალიან დამახასიათებელია რუსული მუსიკისთვის.

ჩაიკოვსკი P.I. „საბავშვო ალბომი

(მეთოდური და შესრულების ანალიზი)

სემენოვა №1 საბავშვო სამუსიკო სკოლის მასწავლებელი მარინა ალექსანდროვნა
ფორტეპიანოს პიესების ციკლი „საბავშვო ალბომი“, თხზ. 89, დაწერილი პ.ი.ჩაიკოვსკის მიერ 1878 წლის მაისში, მიუძღვნა მის საყვარელ ძმისშვილს ვოლოდია დავიდოვს და გამოქვეყნდა პ.იურგენსონის მიერ იმავე წლის ოქტომბერში.
პირველი გამოცემის სათაურ გვერდზე ციკლის სრული სახელწოდება: „საბავშვო ალბომი. მსუბუქი პიესების კოლექცია ბავშვებისთვის (შუმანის იმიტაცია). პ.ჩაიკოვსკის კომპოზიცია.
ჩაიკოვსკის სიყვარული ბავშვების მიმართ ფართოდ არის ცნობილი. იგი დიდი სინაზით ეპყრობოდა, მაგალითად, თავის ძმისშვილებს, ან კომპოზიტორის ძმის მ.პ. ჩაიკოვსკის მოსწავლეს, ყრუ-მუნჯ ბიჭს ვოლოდია კონრადის. ასევე ცნობილია, თუ რამდენად დაჟინებით მუშაობდა კომპოზიტორი მაიდანოვოში სკოლის გახსნაზე. ჩაიკოვსკის შეეძლო საათობით გაეტარებინა ბავშვებთან, მონაწილეობა მიეღო თამაშებში, ტკბებოდა მათი უშუალობით. ბავშვები კომპოზიტორს გულწრფელი სიყვარულითა და სიყვარულით უხდიდნენ. ბავშვის ნათელი, მხიარული სამყარო აისახება ჩაიკოვსკის შემოქმედებაში. საკმარისია გავიხსენოთ ციკლი „საბავშვო სიმღერები“ (სრული სათაურია „16 სიმღერა ბავშვებისთვის ა.მ. პლეშჩეევისა და სხვა პოეტების ლექსებზე“, თხზ. 543 ან ბალეტის ექსტრავაგანზა „მაკნატუნა“, თხზ. 71).
არაჩვეულებრივი სენსიტიურობითა და ბავშვის ფსიქოლოგიის დახვეწილი გაგებით კომპოზიტორმა „საბავშვო ალბომში“ ასახა ყოველდღიურად გარშემორტყმული გარემოს ბავშვების ცხოვრება და ცხოვრება.
„საბავშვო ალბომში“ არის 24 ცალი, რომლებიც არ არის დაკავშირებული ერთი თემით. ციკლის ყველა პიესა პროგრამულია, თითოეული შეიცავს კონკრეტულ სიუჟეტს, ცოცხალ პოეტურ შინაარსს.
კოლექცია იჭერს სურათების ფართო სპექტრს. ეს არის ბუნების სურათები - "ზამთრის დილა", "ლარქის სიმღერა", საბავშვო თამაშები - "ცხენების თამაში", "თოჯინების დაავადება", "თოჯინების დაკრძალვა", "ახალი თოჯინა", "ხის ჯარისკაცების მარში". ნათლად არის გამოსახული რუსული ხალხური ზღაპრების გმირები - "ძიძის ზღაპარი", "ბაბა იაგა", რუსული ხალხური ხელოვნება - "რუსული სიმღერა", "კაცი უკრავს ჰარმონიკას", "კამარინსკაია", სხვა ხალხების სიმღერები - "იტალიური სიმღერა". , "ძველი ფრანგული სიმღერა", "გერმანული სიმღერა", "ნეაპოლიტური სიმღერა". ციკლი შეიცავს ფიგურატიულობის ელემენტებს – „ორგანოს საფქვავი მღერის“ და ონომატოპეას – „ლარქის სიმღერა“. ჩაიკოვსკი, გამარტივების გარეშე, ხატავს ბავშვის მდიდარ შინაგან სამყაროს სპექტაკლებში "დილის ანარეკლი", "ტკბილი სიზმარი" და "გუნდი".
სხვადასხვა ერის სიმღერები დაფუძნებულია ავთენტურ ხალხურ მელოდიებზე. "რუსული სიმღერა" აგებულია სიმღერის "თავი გქონდეს, ჩემო პატარა თავი" თემაზე. ხალხური იტალიური მელოდიებია „ნეაპოლიტანური სიმღერა“, ადრე შეტანილი ბალეტში „გედების ტბა“ და „იტალიური სიმღერა“. კიდევ ერთი იტალიური ხალხური მელოდია დაედო საფუძვლად სპექტაკლს „ორგანის საფქვავი მღერის“. "ძველი ფრანგული სიმღერის" თემაც ნამდვილია და შემდგომში გამოიყენეს ოპერაში "ორლეანის მოახლე".
. საყოველთაოდ ცნობილია რობერტ შუმანის „ალბომი ახალგაზრდებისთვის“, რომელსაც ჩაიკოვსკი ბაძავს. მან შუმანისადმი სიყვარული გამოხატა ზოგიერთ საფორტეპიანო კომპოზიციაში, მაგალითად, ნაწარმოებში "Un poco di Schuman", თხზ.72 ან თხზ.19-ის ერთ-ერთ ვარიაციით.
შუმანის გავლენა ჩაიკოვსკის ფორტეპიანოს სტილზე ჩანს, მაგალითად, ტექსტურის, რიტმისა და დინამიკის მსგავსებაში, მაგრამ „საბავშვო ალბომში“, პარადოქსულად, ის ნაკლებად არის გამოხატული, ამ კრებულების ჟანრული თემები საკმაოდ მსგავსია. . შუმანის პიესები "გაბედული მხედარი", "მხიარული გლეხი", "ჯარისკაცის მარში", "ზამთარი", "სიცილიური სიმღერა" შეესაბამება ჩაიკოვსკის ციკლის მსგავს ნაწარმოებებს: "ცხენების თამაში", "კაცი თამაშობს". ჰარმონიკა“, „ხის ჯარისკაცების მარში“, „ზამთრის დილა“, „იტალიური სიმღერა“.
თუ ვსაუბრობთ უწყვეტობაზე, მაშინ უნდა აღვნიშნოთ "საბავშვო ალბომის" მუსიკალური ენის მსგავსება M.I. გლინკას ფორტეპიანოს სტილის მელოდიასთან და ტექსტურასთან. მისი ვალსი, ნოქტურნები, პოლკები, მაზურკები, ნაწარმოებები "გრძნობა" და "უდანაშაულობა" არის "ვალსის", "მაზურკას", "პოლკას" და სხვა ნაწარმოებების პირდაპირი წინამორბედები "საბავშვო ალბომიდან".
„საბავშვო ალბომი“ ავტორის სიცოცხლეში რამდენჯერმე გამოიცა. დღესდღეობით დიდი რაოდენობითაა საშინაო და უცხოური პუბლიკაციები. ციკლი გამოქვეყნებულია სრულად და ნაწილებად, ცალკეული პიესები შესულია სხვადასხვა კრებულში. ზოგიერთ პუბლიკაციაში, სხვადასხვა მიზეზის გამო, ინდივიდუალური პიესები ამოიღეს საბავშვო ალბომიდან. 1929 წლის მუზგიზის გამოცემაში. სპექტაკლი "თოჯინის დაკრძალვა" მისი ტრაგიკული ბუნების საბაბით კი არ შევიდა, არამედ 1935 წლის იმავე გამოცემიდან. სპექტაკლი "გუნდი" (ადრე ეწოდებოდა "ეკლესიაში") ამოიღეს, როგორც ზოგადად მიუღებელი.
"საბავშვო ალბომის" ავტოგრაფში ტემპისა და პერსონაჟის აღნიშვნები მოცემულია რუსულ ენაზე, მაგრამ უკვე იურგენსონის პირველ გამოცემაში, რომელიც ავტორმა გადახედა და შეასწორა, ტერმინოლოგია მნიშვნელოვნად შეიცვალა. მაგალითად, ავტოგრაფში ნაწარმოების „დილის ასახვა“ პერსონაჟი აღინიშნება „ჩუმად“, ხოლო იურგენსონის გამოცემაში მითითებულია ტემპის ანდანტეს (მშვიდად) აღნიშვნა. სპექტაკლში "კაცი უკრავს ჰარმონიკას" - ავტოგრაფში "საკმაოდ ნელა", ხოლო პირველ გამოცემაში - ადაგიო (ნელა).
სპექტაკლის ავტოგრაფში „მღერის ორგანოსანი“ არ არის ტემპის ავტორის აღნიშვნა. იურგენსონის გამოცემაში – ანდანტე. რიგ გამოცემაში ეს ტემპი სხვადასხვაგვარად არის აღნიშული. ე.გოლუბევის რედაქტორი - ანანტინო, გამომცემლობა პეტერსი - მოდერატო. ამ უკანასკნელში, ავტორის მიერ ტემპის აღნიშვნები, ზოგადად, მრავალი თვალსაზრისით დამახინჯებულია. ლენტო თვითნებურად არის დაწერილი პიესებში "დილის ანარეკლი" და "თოჯინის დაავადება", "რუსულ სიმღერაში", "კამარინსკაიაში" და "ნეაპოლიტანური სიმღერის" I ნაწილში - კომოდო, "ლარკის სიმღერა" - ლენტამენტე. რედაქტორის მიერ მუსიკის ბუნების სრული გაუგებრობა ვლინდება სპექტაკლში „ზამთრის დილა“ ანდანტეს ტემპის აღნიშვნაში.
I ავტოგრაფში პიესის „გერმანული სიმღერის“ პერიოდი შენარჩუნებულია უცვლელ ბას „ესზე“ (ზომის პირველ მეოთხედში), იგივეა რეპრიზში. თუმცა, უკვე იურგენსონის გამოცემაში უცვლელი ორგანოს ელემენტი აკლია. ყველა შემდგომი გამოცემა ეფუძნება იურგენსონის გამოცემას. იგივე ორღანის წერტილით ვერსია ძალიან მიმზიდველია - მუსიკის ბუნებასთან კარგად არის შეთანხმებული და ერთგვარ საავტორო ვერსიად შეიძლება ჩაითვალოს.
"საბავშვო ალბომის" გამოცემის წინასიტყვაობაში რედაქტორი ე.გოლუბევი მიუთითებს "გერმანულ სიმღერაში" რიტმული ფიგურის არასწორ აღნიშვნაზე "საბავშვო ალბომის" ბოლოდან მესამე ზოლში, ორი მერვე. შენიშვნები წერტილით მოსდევს, რასაც მოსდევს წერტილოვანი ხაზი და ორი მერვე ნოტი, როგორც ყველგან მსგავს ადგილებში. შეცდომა თავად ავტორის შეცდომის შედეგად წარმოიშვა. ამ არგუმენტის მიღება შეუძლებელია. რატომ უნდა იმოქმედოს ავტორი რეპრიზში ზუსტად ანალოგიით, რადგან რეპრიზა უფრო დამაჯერებლად ჟღერს კიდევ უფრო ხაზგასმული წერტილოვანი ხაზით.
ყველა რუსული და საბჭოთა გამოცემა ზუსტად ასახავს ავტოგრაფისა და პირველი გამოცემის არტიკულაციას და დინამიკას. თუმცა, ბევრ უცხოურ პუბლიკაციაში ეს აღნიშვნები დამახინჯებულია. პიტერსის უკვე ხსენებულ გამოცემაში რედაქტორი ვ.ნიმანი თვითნებურად ასწორებს ავტორის მითითებებს. ამ გამოცემაში ასევე თვითნებურია პიესების სათაურების თარგმნა გერმანულ, ფრანგულ და ინგლისურ ენებზე. პიესა "ცხენების თამაში" ითარგმნება როგორც "პატარა მხედარი", "ხის ჯარისკაცების მარში" - "ჯარისკაცის მარში", "კაცი უკრავს ჰარმონიკას" - "გლეხის სიმღერა", ხოლო "დედა" ითარგმნება როგორც " ჩემი დედა". არასწორი თარგმანები ასევე ამახინჯებს მუსიკის ბუნებას, არ აძლევს ბავშვებს მის სრულ სურათს. თამაშის ელემენტი დაკარგულია პიესებში "ცხენების თამაში" და "ხის ჯარისკაცების მარში", "დედა" ნათარგმნია საშინლად შაქრიანი სახით, წარმოდგენა არ არის ნაწარმოების "ადამიანი თამაშობს ჰარმონიკას" სპეციფიკაზე. “.
ყოველივე ნათქვამიდან გამომდინარეობს, რომ სჯობს მივმართოთ „საბავშვო ალბომის“ შიდა გამოცემებს, რომლებშიც ზუსტად არის აღბეჭდილი ავტორის ტექსტი.
მიუხედავად იმისა, რომ "საბავშვო ალბომის" ტექსტურა, მელოდია, ჰარმონია, რიტმი, არტიკულაცია, დინამიკა, ორნამენტაცია, თითის დადება და პედლიზაცია ზოგჯერ რთულია, ისინი ითვალისწინებენ ბავშვების განვითარების დონეს, მათ შესრულების შესაძლებლობებს.
ჩაიკოვსკიმ არ გამოიყენა რთული კლავიშები და ტონალური ცვლა. 24 ნამუშევრიდან 19 მაჟორი კლავიშებით იყო დაწერილი, ხოლო 5 მინორიდან მხოლოდ ნაწარმოებები „თოჯინის ავადმყოფობა“ და „თოჯინის დაკრძალვა“ (G minor და C minor) ნამდვილად პირქუშად ჟღერს. მაჟორი კლავიშებში დომინირებს დო მაჟორი, რე მაჟორი, ფ მაჟორი, ბ მაჟორი, ელ მაჟორი, რომლებიც მთელ ციკლს აძლევს ნათელ მხიარულ ჟღერადობას.
ციკლში ტემპების თანაფარდობა გააზრებული და კონტრასტებზეა აგებული. აი რას წერდა ა.ა. ნიკოლაევი, ჩაიკოვსკის საფორტეპიანო ნაწარმოებების მკვლევარი: „ბავშვთა ალბომში ჩვენ ვაღიარებთ ჩაიკოვსკის დამახასიათებელ საფორტეპიანო ხელწერას, რომელიც ინარჩუნებს თავის ძირითად, ტიპურ თვისებებს. აქ, თითქოს შემცირებული მასშტაბით, გამარტივებულ პრეზენტაციაში წარმოდგენილია თითქმის ყველა ტექნიკური ფორმულა, რომელიც ნაპოვნია „ოთხ სეზონში“ და ჩაიკოვსკის სხვა მინიატურებში.
საინტერესოა, რომ ჩაიკოვსკიმ, რომელიც არასოდეს ასწავლიდა ბავშვებს და ნაკლებად ჰქონდა შეხება ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლის საკითხებთან, აჩვენა ბავშვებისთვის ხელმისაწვდომ საფორტეპიანო პრეზენტაციის შესანიშნავი ცოდნა.
მთელ კოლექციაში, მაგალითად, არ არის არც ერთი ოქტავა ან აკორდი, რომელიც უფრო ფართო იყოს ვიდრე მეშვიდეში. ვერც ერთ ნაჭერში ვერ ვიპოვით კლავიატურის უკიდურესი რეგისტრების ერთდროულ კომბინაციას, რაც მოითხოვს ხელებს შორის ფართო მანძილს. ქვედა რეგისტრი (კონტრ- და ქვეკონტრა-ოქტავები) საერთოდ არ გამოიყენება, ხოლო უმაღლეს ოქტავებში ბგერები მხოლოდ ნაწარმოებში „ლარკის სიმღერა“ გვხვდება. დიზაინით ბევრად უფრო მარტივია ამ ნამუშევრების ქსოვილი. ჩაიკოვსკისთვის დამახასიათებელი ჩვეული მრავალელემენტიანი პრეზენტაცია, იმიტაციები, ექო აქ თითქმის არ არის.
ამ ნაწარმოებების სერიაში დომინანტური ადგილი უჭირავს აკორდის ტექნიკას, მაგრამ როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, აკორდები ყველგან გამოიყენება ბავშვის ხელის ფიზიკური შესაძლებლობების გათვალისწინებით.
აკორდის აკომპანიმენტი მარცხენა ნაწილში დამახასიათებელია ისეთი ნაწარმოებებისთვის, როგორიცაა ვალსი, მაზურკა, იტალიური სიმღერა, გერმანული სიმღერა, ნეაპოლიტანური სიმღერა, ორგანული საფქვავი მღერის, ე.ი. ასეთი მუსიკალური ნახატებისთვის, სადაც მარჯვენა ხელის მელოდიური პერსონაჟი მხარს უჭერს აკომპანიმენტს, ნათლად გამოხატავს ჰარმონიულ საფუძველს.
საფორტეპიანო პრეზენტაციის სხვა სახეობაა მელოდიის თითქმის უწყვეტი ჰარმონიზაცია, რომელიც აყალიბებს მოძრაობას ორივე ხელში მდებარე აკორდებით. ასეთ სურათს ვხედავთ "დილის ლოცვაში", თანამედროვე ტრანსკრიფციაში - "დილის ანარეკლი", პიესებში "ზამთრის დილა", "ხის ჯარისკაცების მარში", "თოჯინის დაკრძალვა", "ძიძის ზღაპარი" და ა.შ. განსაკუთრებით მკვრივი აკორდული ქსოვილი გვხვდება ნაწარმოებში „ადამიანი უკრავს ჰარმონიკას“, სადაც ჰარმონიკის ხმა მიბაძულია დომინანტური მეშვიდე აკორდის მჭიდრო არანჟირებით გამოყენების მახვილგონივრული ტექნიკით, რომელიც შუაში საკმაოდ გამჭოლი და მკვეთრად ჟღერს. ფორტეპიანოს რეესტრი.
ყოველივე თქმულს უნდა დაემატოს, რომ სპექტაკლებში "დილის ანარეკლი", "ზამთრის დილა", "ცხენების თამაში", "დედა", "რუსული სიმღერა", "ძიძის ზღაპარი", "გუნდი" კვარტეტი. აშკარად იგრძნობა საწყობი. მელოდია უკიდურესად გამოხატულია. კომპოზიტორი გულუხვად ხატავს მას, თითქოს რქოვანიდან. მრავალფეროვანი და რიტმი. ნაწილების ჰარმონიული სტრუქტურა მარტივი და ხელმისაწვდომია. ორნამენტაცია ორგანულად არის ჩაქსოვილი პიესების "პოლკა", "იტალიური სიმღერა", "ლარკის სიმღერა" მელოდიური ხაზით.
მოდით, ყურადღება გავამახვილოთ არტიკულაციაზე და დინამიკაზე. კომპოზიტორი აღმოაჩენს ზუსტ ინტონაციებს, რომლებიც ზოგჯერ გადმოსცემს ადამიანის მეტყველების ექსპრესიულობის ყველაზე დახვეწილ, დახვეწილ ჩრდილებსაც კი. "საბავშვო ალბომის" შესწავლა შეიძლება იყოს არტიკულაციის შესანიშნავი სკოლა.
ი. ბრაუდომ თავის მთავარ ნაშრომში „არტიკულაცია“ გამოკვეთა დაკავშირების და დაშლის მასშტაბები შემდეგ ცხრილში:
"დაკავშირება"
1. აკუსტიკური ლეგატო ან ლეგატისიმო
2. ლეგატო
3. მშრალი ლეგატო
"დაშლა":
4.ღრმა არა ლეგატო
5.არა ლეგატო
6.მეტრიულად განსაზღვრული არა ლეგატო
"მოკლეობა":
7. რბილი სტაკატო
8. სტაკატო
9. Staccatissimo (რაც შეიძლება მოკლე)
რა თქმა უნდა, ზემოაღნიშნული ცხრილი მხოლოდ დიაგრამაა, რადგან დაკავშირების, ლაკონურობისა და დაშლის ხარისხები მართლაც უსაზღვროა, მაგრამ ყველა სახის არტიკულაცია ხელმისაწვდომია საბავშვო ალბომში legato და legatissimo ნაწილებში Mama, Old French Song, Sweet Dream to staccatisimo ნაწარმოებებში "ბაბა იაგა" და "ცხენების თამაში". ბევრ ნამუშევარში, კარგად გამოხატული ლეგატოს, არა ლეგატოს, სტაკატოს, ლანძღვის, აქცენტების კომბინაცია აუცილებელია იმიჯის შესაქმნელად, რაც შემდგომში დეტალურად იქნება განხილული.
დინამიკა ასევე საგულდაგულოდ არის მონიშნული. კომპოზიტორი იყენებს როგორც მის ეტაპობრივ განვითარებას, ასევე უეცარ ცვლილებებს ხმოვანთა დახვეწილ გრადაციაში. მაგრამ ციკლში არსად არ არის მითითებული ff - ავტორი განსაზღვრავს დინამიკის მასშტაბებს ppp-f. ციკლის ნამუშევრებში ჩაიკოვსკი იყენებდა ძირითადად მარტივ ფორმებს, რომლებიც ადვილად გასაანალიზებელია.
უნდა ვაღიაროთ, რომ ზოგიერთი გამოცემის თითების დაკვრა წარუმატებელია - ხშირად არ ეთანხმება მუსიკის მნიშვნელობას, მოუხერხებელია და ძნელად დასამახსოვრებელი. ცალკეული ნაწილების გაანალიზებისას შესთავაზებენ თითების ვარიანტებს ნაწარმოების ავტორისთვის.
ჩაიკოვსკის საფორტეპიანო კოლექციიდან ფასდაუდებელი პედაგოგიური და მხატვრული მასალაა. სურათების შესაქმნელად შემსრულებელს მოუწევს გამოიყენოს მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების მთელი არსენალი.
ნამუშევრების შესწავლა საშუალებას მისცემს ახალგაზრდა პიანისტებს გამოიჩინონ შემოქმედებითი ინიციატივა, წაიკითხონ თითოეული თავისებურად.
„საბავშვო ალბომი“ შეიძლება შესრულდეს მთლიანად ან ცალკეული ნაწარმოებები შევიდეს ახალგაზრდა შემსრულებლების რეპერტუარში. მის მასალაზე შეიძლება აშენდეს შემდეგი მიკროციკლები:
1. „თოჯინის ავადმყოფობა“, „თოჯინის დაკრძალვა“, „ახალი თოჯინა“.
2. ვალსი, მაზურკა, პოლკა, ხის ჯარისკაცების მარში.
3. „რუსული სიმღერა“, „კაცი ჰარმონიკაზე უკრავს“, „კამარინსკაია“.
4. „იტალიური სიმღერა“, „ძველი ფრანგული სიმღერა“, „გერმანული სიმღერა“, „ნეაპოლიტური სიმღერა“.
5. „ძიძის ზღაპარი“, „ბაბა იაგა“.
სხვა გადაწყვეტილებები შეიძლება მოიძებნოს პიესების გაერთიანებისას.
სახელმძღვანელოს ავტორი არ იძლევა მუსიკალურ მაგალითებს, რადგან. "საბავშვო ალბომის" ნოტები ყველგანაა. ნაწარმოების კითხვისას თქვენ უნდა გქონდეთ ისინი თქვენს წინაშე. ხაზს ვუსვამთ, რომ მკითხველს აუცილებლად წააწყდება გარკვეული გამეორებები, ვინაიდან რიგ პიესებში მსგავსი მხატვრული და პიანისტური ამოცანებია დასახული.
გადავიდეთ ციკლის პიესების საშემსრულებლო და პედაგოგიურ ანალიზზე.

1. დილის მედიტაცია

სპექტაკლი აცნობს ბავშვს რთული გამოცდილების სამყაროში. სარაბანდის მსგავს ნაწარმოებში მკაცრი ოთხხმიანია (მოსწავლეს შეუძლია წარმოიდგინოს სიმებიანი საკრავების კვარტეტის ხმა). საგუნდოში ავტორი თავს არიდებს ჰარმონიულ გართულებებს და კმაყოფილდება მარტივი კადენციის ფორმულებით. ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს წამების მკვეთრი ხმა 6.8, 10.21 ზომებში, შესავალი მეშვიდე აკორდი მატონიზირებელ ორგანოს წერტილზე (ზოლები 17.19).
ყურადღებით იმუშავეთ მოსწავლესთან ხმის წამყვანზე, თითოეული ხმის მელოდიურობაზე, მაგრამ განსაკუთრებული ყურადღება მიაქციეთ მოძრავი სოპრანოსა და ბასის ხმას.
არტიკულაცია და დინამიკა ხაზს უსვამს ნაწარმოების ექსპრესიულობას. მიუხედავად იმისა, რომ ზოლებში 1,2,7-12 ლეგატო ავტორის მიერ არ არის დაწერილი - იგულისხმება. მნიშვნელოვანია მიაღწიოთ რბილი, მელოდიური ლეგატოს ხმას ყველა ხმაში. იგი უზრუნველყოფილი იქნება სათანადოდ შერჩეული თითებით (აკორდების გამეორებისას თითები არ უნდა შეიცვალოს).
ერთ შემთხვევაში, მეტყველების ინტონაციების ექსპრესიულობას ხაზს უსვამს ლიგები - ზომების ძლიერ დარტყმაზე დაყრდნობა, მეორეში - მეორე ან მესამე დარტყმაზე სინკოპაციებით. მასწავლებელი მოსწავლის ყურადღებას გაამახვილებს იმაზეც, რომ ხაზგასმული ძლიერი დარტყმა და რბილი სინკოპაცია ხანდახან ერთმანეთს მიჰყვება (ზომები 17.19).
დინამიკაზე მუშაობისას ყურადღება მიაქციეთ ტექსტში მოცემულ ინსტრუქციებს - ჯერ პატარა „ჩანგალი“ 3-5 ზოლში, შემდეგ ნაწილობრივი კულმინაცია mf მე-8 ზოლში და ნათელი კლიმაქსი f 12 ზოლში. ნაშრომის ბოლოს. , მუსიკა თანდათან ქრება და იხსნება pp.
სარაბანდისთვის დამახასიათებელ რიტმულ ფიგურაში - მეოთხედი წერტილით - მერვე, მოსწავლეები ხშირად არ უსმენენ წერტილს. რიტმულად უნდა ითამაშო მარჯვენა ხელის ნაწილში და წერტილოვანი ხაზი - მერვე წერტილით - მეთექვსმეტე, გაითვალისწინეთ, რომ ყველა შემთხვევაში მერვე აქცენტირებულია; ეს აძლევს რიტმს დამატებით ელასტიურობას.
განსაკუთრებული მუშაობა უნდა მოხდეს მატონიზირებელი ორგანოს წერტილზე, ფორტეპიანოს სარეპეტიციო შესაძლებლობების გამოყენებით და ბასის და ტენორის ნაწილების დიფერენცირებული დაკვრა. ამისათვის მეხუთე თითიდან საყრდენი ამოღებულია (ის ნაზად იმეორებს ორგანოს წერტილს) და გადადის დარჩენილ თითებზე. მელოდიური ტენორის ნაწილში, ძლიერ პირველ თითს შეუძლია ბუნებრივად დაუკრას აქცენტები მე-17 და მე-19 ზოლებში - მხარი დაუჭიროს სოპრანოს ექსპრესიულობას, გააძლიეროს აკორდის ხმა. ამ ფრაგმენტში ასევე იგრძენით "სალაპარაკო" პაუზები 16 და 18 ზოლებში.
ნაწილმა შეიძლება გამოიყენოს დაგვიანებული პედალი ჰარმონიაში ცვლილებების აღსანიშნავად. 17, 19 და ბოლო სამი ზომა შეიძლება გამოითვალოს ერთ პედალზე. ამას ხელს უწყობს ორგანოს წერტილი.
როდესაც თამაშობენ ჰოლისტურად, მოსწავლეები მიდრეკილნი არიან გააჭიანურონ ტემპი; აკორდის ვერტიკალის დაძლევისა და სარაბანდის რიტმში ბუნებრივი, აუჩქარებელი, თხევადი მოძრაობის პოვნის სურვილი დაგეხმარებათ.
ნაწარმოების შედარებით მარტივი ტექსტურა არ ნიშნავს, რომ ის ადვილად და ხელმისაწვდომია მოსწავლისთვის. ნაწარმოების შესრულება მოითხოვს ბავშვისგან საკმარის ყურადღებას, მან ნათლად უნდა აჩვენოს ნაწარმოების მრავალხმიანობა, გაითვალისწინოს ნაწარმოების ჰარმონიული, ფრაზეული, არტიკულაციური, დინამიური, რიტმული თავისებურებები. მხოლოდ ინტერპრეტაციის ყველა კომპონენტის შეგნებულად დაუფლებაზე მუშაობა გამოიწვევს მის მნიშვნელობას.
2. ზამთრის დილა

სპექტაკლი ასახავს არა მხოლოდ თოვლიანი, ყინვაგამძლე ზამთრის დილის სურათს, არამედ ბავშვის ფსიქოლოგიურ განწყობას. ნამუშევარი იწყება ხალისიან რე მაჟორში, რომელიც მალე მოდულირდება პარალელურ მინორში, თითქოს სიხარულს მოღრუბლული ამინდი დაჩრდილავს.
მოსწავლის პოტენციური შეცდომაა მუსიკის ცალკეულ ბმულებად დაყოფა ზომებით, ამიტომ მასწავლებელმა ყურადღება უნდა მიაქციოს იმ ფაქტს, რომ ნაწარმოების უკიდურესი ნაწილების ყოველი რვა ზომა უნდა იყოს წარმოთქმული ერთი ამოსუნთქვით, თითქოს საერთო ლიგის ქვეშ. . უნდა მოიძებნოს შესაბამისი პიანისტური მოძრაობები ისე, რომ თითოეული უჯრედი (საზომი) იყოს საერთო მოძრაობის განუყოფელი ნაწილი. შეგროვებული ხელები პოზიციურად გადადის რბილი, ეკონომიური, სინქრონული მოძრაობებით. გზად, ზამბარის საყრდენები მკაფიო რეზოლუციებით მონაცვლეობს თითოეულ ზოლში, ზოგადი კრესჩენდო ტარდება კულმინაციებით 5 და 13 ზოლებში და შემდგომი დიმინუენდო.
თვალყური ადევნეთ წერტილოვანი რიტმის სიზუსტეს, ხაზგასმით აღნიშნეთ როლი ზარები სოპრანოსა და ალტის ნაწილებში 5-8 ზოლებში და სოპრანოსა და ტენორის ნაწილებში (ზოლები 13-16). იგივე მცირე ცვლილებებით განმეორებით.
ნაჭრის კონტრასტული შუა ნაწილი ძალიან გამომხატველია. მისი მეტრიულობა (იგივე რიტმი მეორდება თითოეულ ორ ზოლში) უნდა დაიძლიოს საშემსრულებლო საშუალებების მსგავსად, როგორც ნაწარმოების უკიდურეს ნაწილებში, ორი ზოლის შერწყმა, მათი ერთი ამოსუნთქვით წარმოთქმა მელოდიური, გამჭოლი ხმა. ექსპრესიული აქცენტები არ უნდა აფერხებდეს მოძრაობას. არ გაასწოროთ დისონანსები. 25-40 ზოლებში მნიშვნელოვანია ხაზგასმით აღვნიშნოთ ბას ხაზი, რაც ფრაგმენტს განსაკუთრებულ ხიბლს ანიჭებს. უნდა იმუშაოთ რიტმული ფიგურის სიზუსტეზე - მერვე წერტილით - მეთექვსმეტე, მოისმინოთ სოპრანოსა და ალტის ზარი. მოსწავლის ყურადღება მიაპყრო ამ ფიგურის კულმინაციური წერტილოვანი ხაზის მკაფიო, მელოდიური შესრულებას 28 და 32 ზოლში, რომელიც სინქრონულად მუშაობს ყველა ხმაში. მოძრაობა მირბის მისკენ, თითქოს აჯამებს წინა კონსტრუქციებს.
39-40 ზოლებში, p-ის იდუმალი ხაზგასმა შეიძლება ტემპის ძლივს შესამჩნევი შენელებით. თქვენ ასევე შეგიძლიათ ოდნავ შეანელოთ სპექტაკლის ბოლოს.
თითოეულ ზოლში ნაჭრის უკიდურეს ნაწილებში, ძლიერი დარტყმების აქცენტირება შეიძლება მოხდეს პედლით, ხოლო შუა ნაწილში და კოდაში პედალი უნდა დაეხმაროს ტექსტურის მელოდიური და ჰარმონიული მახასიათებლების გამოვლენას.
ამ სამუშაოს სირთულე იმაშიც მდგომარეობს, რომ ის გათვლილია მოსწავლის კარგი რეაქციისთვის, მისი სწრაფი ტემპით აზროვნების უნარისთვის.
3. ცხენის თამაში
მოსწავლემ თავი უნდა წარმოიდგინოს ჯოხზე ან სათამაშო ცხენზე ამხედრებულ მსახიობად. კაშკაშა ფერადი პატარა ტოკატა მოგვაგონებს პიზიკატო შერცოს ჩაიკოვსკის მე-4 სიმფონიიდან.
ტემპისა და მოძრაობის განსაზღვრისას მნიშვნელოვანია იქიდან გამომდინარე, რომ მეტრიკული ერთეული აქ არის საზომი და არა მერვე. მუსიკალური აზრი ჯდება ოთხ ზოლში.
თავიდან ბოლომდე ნაწარმოები შენარჩუნებულია ოთხნაწილიან კვარტეტულ აკორდის სტრუქტურაში. ის, რაც ბუნებრივად ხდება სიმებიანი კვარტეტის ჟღერადობაში, სადაც თითოეულ ხმას სხვადასხვა ადამიანი ასრულებს, სულაც არ არის ადვილი შესასრულებელი ფორტეპიანოზე. ბუნებრივი ჟღერადობის მიღწევა შესაძლებელია, თუ მოსწავლე იგრძნობს ჰარმონიების ცვლილებას, ხმის წამყვანის ლოგიკას და მოდულაციას მოისმენს. აკორდებში თქვენ უნდა მიაღწიოთ ხმის თანასწორობას, ჰარმონიას.
სტაკატო სრულდება ფუნჯის უმცირესი მოძრაობებით, თითების წვერით შეხამებული. მასწავლებელი იზრუნებს, რომ მოსწავლემ კლავიატურაზე ზედმეტი მოძრაობა არ გააკეთოს და განმეორებითი ნოტებით იყენებს ფორტეპიანოს ორმაგ რეპეტიციას. ყოველი მომდევნო ხმა ან აკორდი სრულდება კლავიშების სრულად აწევამდე. თქვენ კარგად უნდა აირჩიოთ თითი, რათა თავიდან აიცილოთ ზედმეტი ხელის გადატანა.
ნაწარმოების სწავლისას მოსწავლე ხშირად ეხება გარე კლავიშებს. აკორდები ჭუჭყიანად ჟღერს. მრავალჯერადი გამეორება არ აუმჯობესებს სიტუაციას. თამაშში არ მონაწილე თითები ოდნავ აწიეთ, არ უნდა შეეხოთ კლავიშებს. კრესჩენდო და დიმინუენდო მიიღწევა კლავიშების შეხების ინტენსივობის გაზრდით ან შემცირებით. ხმის გაძლიერების მომენტში ხელი „აერთებს“ თითებს, შემდეგ კი წინამხარს და როცა ხმა იკლებს, თანდათან „ითიშებიან“. ეს პიანისტური ილეთები უნდა იყოს დაცული მაშინაც კი, როცა სწრაფ ტემპზე გადავდივართ. თუ თქვენ მიმართავთ მხოლოდ ერთგვაროვან ვერტიკალურ მოძრაობებს, მაშინ ეს აუცილებლად გამოიწვევს ხელების სწრაფ დაღლილობას.
ხაზგასმით აღვნიშნავთ, რომ ნაწარმოების დაუფლებისთვის აუცილებელია ნელი ტემპით დაჟინებული მუშაობა. ნელი ტემპით ნაწარმოების საფუძვლიანი დაუფლების შემდეგ, დაუყოვნებლივ არ უნდა გადავიდეთ სწრაფზე. ხშირად, ზოგიერთი გამოუცდელი ახალგაზრდა პიანისტი ერთდროულად აკეთებს ამ გადასვლას და შედეგად, ნაწარმოები სწრაფი ტემპით არ გამოდგება. ნელი ტემპით პიანისტი ეჩვევა გარკვეული ტიპის ნელი მოძრაობას. თუ პირდაპირ სწრაფ ტემპზე მივდივართ, მაშინ ხელები იწყებენ შრომას და სწრაფად იღლებიან, ნელი ტემპით შეძენილი უნარები ნადგურდება და მოძრაობების ავტომატიზაცია ვერ მიიღწევა. სწრაფი ტემპით თითები ნაკლებ ძალისხმევას ხარჯავენ - მხრები და წინამხარი იღებენ სამუშაოს ნაწილს, ხმა უფრო მსუბუქი და მკაფიო ხდება, კლავიშებთან უფრო ახლოს უნდა დაუკრათ. ნელი ტემპიდან სწრაფზე გადასვლა ეტაპობრივად უნდა მოხდეს, რათა ხელები თანდათან მიეჩვიონ ახალი ტიპის მოძრაობას. აუცილებელია ტემპის 5-7 და ზოგ შემთხვევაში უფრო შუალედური გრადაციის პოვნა ნელიდან სასურველ სწრაფამდე, თითოეულში მუსიკის წარმოთქმის სიზუსტის მიღწევა. თუ მომდევნო უფრო სწრაფ ტემპში არის უხეშობა, უნდა დაუბრუნდეთ წინა ტემპს, გააგრძელოთ ფრაგმენტი, რომელიც არ აღმოჩნდა. მასწავლებელმა ყურადღებით უნდა აკონტროლოს მოძრაობების თანდათანობითი ავტომატიზაციის რთული პროცესი, გააკეთოს საკუთარი კორექტირება.
ნელი ტემპიდან სწრაფზე გადასვლის პრინციპი ეხება არა მხოლოდ სპექტაკლს „ცხენების თამაშს“, ის უნივერსალურია და შეიძლება ფართოდ იქნას გამოყენებული პედაგოგიურ პრაქტიკაში.

უკვე თავად სათაურში დევს ნაწარმოების მნიშვნელობა, რომელიც ხაზს უსვამს ავტორის შენიშვნას – „დიდი გრძნობითა და სინაზით“. აუცილებელია იმის დადგენა, თუ რას ხედავს ბავშვი ამ სურათში, როგორ შეუძლია მისი აღქმა ინტერპრეტაციაში.
პიესა დაწერილია პოლიფონიური პოლიფონიური მანერით. ბასი და სოპრანო თითქმის მთელ სიგრძეზე მღერიან დეციმაში, მაგრამ მათი არტიკულაციური ამოცანები განსხვავებულია. ქვედა ხმა აღინიშნება legatissimo (თითოეულ ზოლში მოკლე ლანძღვა არ უნდა იყოს გათვალისწინებული, ისინი შეესაბამება სიმებიანი საკრავის მშვილდის მოძრაობას ხანგრძლივი ტრადიციის მიხედვით). მარჯვენა ხელის ნაწილის არტიკულაცია გადმოსცემს მეტყველების მრავალფეროვან ინტონაციას. ჩაიკოვსკის დიდი ოსტატობა გამოიხატება იმაში, რომ პრეზენტაციაში 31-მდე ზომას არ ეყრდნობა ძლიერ ბიტებს და დაუმთავრებელი კადენციები გამოიყენება ჰარმონიაში, რაც ხაზს უსვამს მუსიკის მოძრაობას. მისი მიღწევა არის შესრულების მთავარი სირთულე.
ასე რომ, მარჯვენა ნაწილის 1-8 და 17-24 ზოლებიდან, არტიკულაციის შეურაცხყოფა იწყება დაბლა და ნაზად წყდება შემდეგი ზოლების ამაღლებისას. 8-დან 12-მდე ზოლების მეორე ნახევრიდან და 24-დან 28-მდე ზოლებიდან, მოკლე ლიგები, რომლებიც აერთიანებს თითო ორ მეოთხედს, მიჰყვება ერთმანეთის მიყოლებით, რაც იწვევს ასოციაციას ქანქარასთან. მან ასევე არ უნდა შეაფერხოს მუსიკის განვითარება. გააფრთხილეთ მოსწავლე შესაძლო შეცდომის შესახებ: სოლიდარობის გამო მარცხენა ხელი ხშირად თამაშობს იგივე არტიკულაციას, როგორც მარჯვენა. ხელის ელასტიური მოძრაობები და კარგად შერჩეული თითის დაჭერა დაგეხმარებათ მარცხენა ხელის ლეგატისიმოს მიღწევაში.
ზუსტად შედგენილ დინამიურ გეგმას მივყავართ 30 ზომით რბილ კულმინაციამდე, რის შემდეგაც ახალგაზრდა პიანისტმა უნდა იგრძნოს კარგი ექსპრესიული "სალაპარაკო" პაუზა. ნაწარმოების ბოლო ექვს ზოლში, ყოველი მეორე ზოლის ძლიერ დარტყმებზე დამოკიდებულება ეწინააღმდეგება წინა პრეზენტაციას, რაც ხაზს უსვამს გამოთქმის სისრულეს.

5. ხის ჯარისკაცების მარტი

გამოსახულების განსახიერებისთვის, ახალგაზრდა პიანისტმა უნდა მიაღწიოს სიმსუბუქეს, სტაკატო ჟღერადობას, "ხის ჯარისკაცების მარშის" "სათამაშო" ჟღერადობას, "სათამაშო" ორკესტრის ხმებზე ფლეიტით და დოლით.
აუცილებელია რიტმის ელასტიურობასა და სიზუსტეზე მუშაობა. ერთ შემთხვევაში (ზოლები 2-4) ზოლის პირველ ნახევარში მითითებული წერტილოვანი ხაზი - მერვე წერტილით და მეთექვსმეტე გამოითქმის ლიგის ქვეშ, ხოლო მეორე ნახევარში წერტილი იცვლება პაუზით. სხვა შემთხვევაში (ზოლები 7, 15) პაუზები მოთავსებულია ზოლების პირველ და მეორე ნახევარში. ეს დეტალები ზუსტად უნდა იყოს დაცული. ფორტეპიანოს ტექნიკა მოითხოვს წვეტიანი, მომრგვალებული თითების მოკლე, სწრაფ, ზუსტ მოძრაობებს. მნიშვნელოვანია აკორდების დევნაზე მუშაობა და წერტილოვანი რიტმი, ყურადღება მიაქციეთ თითებს; მაგალითად, რეპეტიციები 8, 16, 40 ზოლში საუკეთესოდ ითამაშება სხვადასხვა თითით (ზოგჯერ მათი გადატანა შესაძლებელია მარჯვენა ნაწილზე, რათა გაადვილდეს).
სპექტაკლი არასოდეს სცილდება r და rr-ს. აქცენტებმა არ უნდა დაარღვიოს დინამიკა, ისინი კიდევ უფრო ხაზს უსვამენ მუსიკის "სათამაშოების" ბუნებას.
მოკლე პედალი ხელს უწყობს ტექსტურის ზუსტი ხმის უკეთ მოსმენას, ზომების ძლიერ დარტყმებს, აკორდების აქცენტირებას.
აუცილებელია სტუდენტის გაფრთხილება ტემპის აჩქარების შესახებ, ავტორის მითითებების ზუსტად დაცვით Moderato (ზომიერად).

6. თოჯინების ავადმყოფობა

სპექტაკლი „საბავშვო ალბომში“ ერთ-ერთი ყველაზე მარტივია, თუმცა გარკვეული სირთულეებითაა სავსე. მოსწავლეები, როგორც წესი, კარგად გადმოსცემენ მის ხასიათს – თოჯინა ავად არის, იტანჯება, წუწუნებს, წუწუნებს.
გავრცელებული შეცდომაა მხოლოდ ვერტიკალის მოსმენა. იმავდროულად, ახალგაზრდა პიანისტმა ჰორიზონტალურ განვითარებაში სამი ჟღერადობის ფენა უნდა იგრძნოს - მელოდია, ბასი და ჰარმონია. კომპოზიციის თითოეულ ამ ელემენტს აქვს საკუთარი ექსპრესიულობა. ერთად შერწყმა, ისინი ქმნიან ჰარმონიას. იმუშავეთ მელოდიურ მელოდიაზე, ექსპრესიულ ბასზე და ჰარმონიებზე, რომლებიც ერთმანეთს მიჰყვება. ფენების შერწყმისას ყურადღება უნდა მიაქციოთ იმ ფაქტს, რომ თითოეული მათგანი დამოუკიდებელია და, ამავე დროს, მათ დაქვემდებარებაში, ეხმარება ხმის თანაფარდობის პოვნაში. მოსწავლეები, მაგალითად, ჩვეულებრივ „სხდებიან“ მელოდიურ ნოტზე და არ გრძნობენ მელოდიური ხაზის გაგრძელების საჭიროებას. თქვენ შეგიძლიათ ისწავლოთ მელოდია ცალკე, პაუზების გარეშე უფრო მობილური ტემპით, რათა უკეთ იგრძნოთ მისი განვითარება. შეაგროვეთ ჰარმონიები ვერტიკალურად აკორდში: უფრო ადვილი იქნება მათი მოსმენა. თითები დაგეხმარებათ ხმაზე მუშაობაში, თითქოს შერწყმულია კლავიშებთან, მიიყვანეთ ისინი "ახლოს", "თბილად", რბილად.
ჩვენ აღვნიშნავთ დინამიური განვითარების დიდ ეტაპობრივობას, მაგალითად, მიდგომა f კულმინაციამდე 21-24 ზოლებში, რასაც მოჰყვება დიმინუენდო, მცირე დინამიური შემოდინება 31-34 ზოლებში და, ბოლოს, საბოლოო „ჩანგალი“, ბოლოს. რომლის ტემპი შეგიძლიათ შეანელოთ.
ზედმეტად ნელი ტემპი მიუღებელია, რომლის დროსაც ნაწარმოების ყველა ელემენტი აუცილებლად იშლება - აუცილებელია გლუვი სითხის პულსაციის პოვნა.
„თოჯინების დაავადება“ შეიძლება იყოს კარგი სკოლა პედლებინგისთვის. ყველა ზომაში, გარდა 9-16-ისა, ნაზად აიღეთ წერტილოვანი მეოთხედი დაყოვნების პედლები მარცხენა მხარეს და მოუსმინეთ მას მელოდიური ნოტთან ერთად გაზომვის ბოლომდე, შემდეგ კი ნაზად გაათავისუფლეთ, როდესაც ახალი ბასი შემოდის. იგივე ეხება ყოველ მომდევნო ნაბიჯს. მეორე რვა ზოლში ასევე აიღეთ წერტილოვანი მეოთხედი პედლები მარჯვენა მხარეს და მიამაგრეთ ჰარმონია შემდეგი ზოლის მელოდიური ნოტას.
მასწავლებელმა უნდა დაიცვას პედლინგის ტექნიკა ისე, რომ პედალი აიღოს შეუფერხებლად, არ იყოს დაჭერილი ქვევით და არ გამოიწვიოს დიდი რაოდენობის ოვერტონები, რაც წინააღმდეგობაში იქნება მუსიკის გამჭვირვალე ბუნებასთან. ასევე ყურადღება უნდა მიაქციოთ თითების დისციპლინას. თუ ისინი გადააჭარბებენ ბასს ან ჰარმონიას, მაშინ მომდევნო ჰარმონიას ექნება წინას ელფერი.

7. თოჯინის დაკრძალვა

საზეიმო სამგლოვიარო მსვლელობაში, პირქუში დო მინორში, ჟღერს სამგლოვიარო მარში. ჯერ სამგლოვიარო პროცესია შორსაა, მერე უფრო და უფრო უახლოვდება, ახლა უკვე ჩვენს გვერდით არის და მერე იწყებს მოშორებას. ამის შესაბამისად აგებულია დინამიური გეგმა (სპექტაკლი იწყება pp-ით, თანდათან ვითარდება mf-მდე და ისევ ბრუნდება pp-ზე). მისი სიზუსტე ძალიან მნიშვნელოვანია გამოსახულების გამოსავლენად. როგორც ყოველი სამგლოვიარო მსვლელობისას, ახალგაზრდა პიანისტის ყურადღება უნდა მიექცეს რიტმულ ფიგურას (ნახევარი ნოტი, წერტილოვანი მერვე ნოტი, მეთექვსმეტე ნოტი და ისევ ნახევარი ნოტი - სტუდენტები ხშირად აქცევენ წერტილოვან მერვე ნოტს და მეთექვსმეტე ნოტს სამეულად). . სხვადასხვა შესრულების სიტუაციებში, ეს თამაში განსხვავებულად ჟღერს - ან მოვლილი სიარული, ან კულმინაციაში - დევნა, ავის მომასწავებელი. მუსიკის პირქუშ ბუნებას ხაზს უსვამს მძიმე აკორდები და აკომპანიმენტის ინტერვალები, რომლებიც კარგად უნდა იყოს კოორდინირებული მელოდიურ ხაზთან. განსაკუთრებით აუცილებელია ორმაგი დომინანტის მეშვიდე აკოდის კულმინაციაში ხაზგასმა: ის ჩაიკოვსკის ჩვეულებრივ ყველაზე დაძაბულ ფრაგმენტებში ჩნდება.
არტიკულაციაში დომინირებს გაზომილი სიარული არა ლეგატო. ექსპრესიული ლიგები 17, 18, 21 და 22 ზოლებში უნდა მოისმინოთ ბოლომდე, მაგრამ არ იყოს დაკავშირებული მომდევნო მეთექვსმეტესთან. ლეგატო (31-33 ზოლები) უნდა ჟღერდეს მელოდიური, რაც აჩენს დომინანტურ შეხებას.
ბავშვმა უნდა იცოდეს, რომ ეს არის მარიონეტული დაკრძალვა და მოეპყროს მას, როგორც თამაშს.

ვალსი არის წყვილის ცეკვა, რომელიც დაფუძნებულია გლუვ მორევზე, ​​ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული საცეკვაო ჟანრი. ჩაიკოვსკის შემოქმედებაში მან ღირსეული ადგილი დაიკავა. აუცილებელია ახალგაზრდა პიანისტის ანალოგების გაცნობა - ორი-სამი ნიმუში სიმფონიებიდან, ოპერებიდან, ბალეტებიდან თუ ფორტეპიანოს ვალსებიდან, მაგალითად, ნატა ვალსი ან ნაწარმოები დეკემბერი სეზონებიდან. სასარგებლოა მისთვის ვალსის „პას“ ჩვენება ან თუნდაც ცეკვის სწავლება (ბავშვებმა დღეს იშვიათად იციან ვალსი). მიზანშეწონილია მივმართოთ ფიგურალურ შედარებას - მოსწავლემ უნდა წარმოიდგინოს, რომ ვალსი შესრულებულია დღესასწაულზე სკოლაში ან სახლში.
სპექტაკლი დაწერილია რთული სამნაწილიანი სახით მცირე ფორმატის ვერსიით.
უპირველეს ყოვლისა, თქვენ უნდა იზრუნოთ ვალსზე.
მარცხენა ნაწილი გამოითქმის მსუბუქად, ბასზე რბილი დახრილობით. მეორე პერიოდში ბას ხაზი გარკვეულ დამოუკიდებლობას იძენს, რაზეც ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს.
მელოდიაზე მუშაობისას ეცადეთ მელოდიურობას, სიცხადეს, პლასტიურობას, ყურადღება მიაქციეთ სინკოპაციას 2-4 ზომით. მსუბუქი აქცენტები და პაუზები არ უნდა აფერხებდეს მოძრაობას. უნდა ვიფიქროთ განვითარებაზე, თითქოს ბარის ხაზი ქრება ცეკვის ელემენტის გავლენით. მელოდიური ხაზი მიდრეკილია შუალედური „ინტონაციის წერტილებისკენ“ 5, 7, 9 ზოლებზე (ასევე მეორე ფრაზაში), შემდეგ კი მცირე კულმინაციამდე მე-17 ზოლში. გარდა ამისა, მოქმედება დინამიზებულია, ავტორი წერს mf 18-დან და f 26 ზოლიდან, რამაც არ უნდა გამოიწვიოს სინკოპაციების, აქცენტების აწონვა ან მოძრაობის შენელება. მოკლე ლიგები და სტაკატო ამ ნაწილს განსაკუთრებულ ელეგანტურობას ანიჭებს. იგივეა რეპრიზის დროსაც. ნაწარმოების პირველი ნაწილისა და რეპრიზის ორი ხელით შესრულებისას, თქვენ უნდა დარწმუნდეთ, რომ მარცხენა ხელის ნაწილში ბასი და აკორდები ორგანულად არის ჩაქსოვილი უწყვეტი ვალსის მოძრაობის ზოგად მონახაზში, იპოვნეთ კარგი. ბალანსი
მელოდიური ბას ხაზი და ჰარმონია.
შუა ნაწილში მოსწავლეები ხანდახან არ გრძნობენ პოლიმეტრიას - სამნაწილიანი ვალსის აკომპანიმენტის კომბინაციები მარჯვენა ხელის ორნაწილიან ნაწილთან, არ იგრძნობა ორხმიანი. ხანდახან ჟღერადობა იძულებულია, რასაც მოჰყვება მოსაწყენი ორნაწილიანი („სიმპათიიდან“ მარჯვენასთან ერთად მარცხენა თამაშობს). შუა განყოფილების მეორე ფრაზის დაკვრა შეიძლება ცოტა ჩუმად, ბოლოს კი ოდნავ შეანელეთ ტემპი.
საგულდაგულოდ შერჩეული თითის დაჭერა ხელს შეუწყობს ნაწარმოების მხატვრულ შესრულებას. მარცხენა მხარეს 1-16 ზოლში და მე-5 რეპრიზის ანალოგიურ ფრაგმენტში თითი მხოლოდ ბასზე უნდა აიღოთ.
პედალიზაცია დაგეხმარებათ ცეკვის უნარის იდენტიფიცირებაში: დაგვიანებული ბასის პედლის აკორდებთან დაკავშირება.

9. ახალი თოჯინა

ეს არის დახვეწილი ფსიქოლოგიური ჩანახატი - გოგონას სიხარული მშვენიერი საჩუქრის - ახალი თოჯინის შესახებ.
სპექტაკლზე მუშაობისას მასწავლებელს და ახალგაზრდა მუსიკოსს „ხაფანგები“ აწყდებიან. საშემსრულებლო საშუალებებს უნდა შეეძლოთ რიტმული და ტექსტურული ერთფეროვნების დაძლევა: ნაწარმოების უკიდურეს ნაწილებში რიტმული ფიგურის გამეორება მარჯვენა ნაწილში - მეოთხედში და მერვეში, ხოლო შუაში - პაუზებით გამოყოფილი ორი მერვე. რასაც კიდევ უფრო ამძაფრებს აკომპანემენტის ერთფეროვანი ტექსტურა მთელ ნაჭერზე. ექსტრემალურ ნაწილებში მშვენიერი გამომსახველობის, ფრენის, მელოდიის რბილი მისწრაფების განვითარებასა და მრავალფეროვნებას დაეხმარება ავტორის მიერ დაყენებული დინამიკა და დახვეწილი არტიკულაციური ჩვენებები. ეს ნაწილები უნდა შესრულდეს ისე, თითქოს "ერთი ამოსუნთქვით", თანდათანობითი დინამიკის მისაღწევად, მელოდიური ლეგატო 1-5, 10-13 ზომებით. "სალაპარაკო" ლიგების ექსპრესიული გამოთქმა (6-9, 14-17 ზოლები) ხელს შეუწყობს ცოცხალი მეტყველების ინტონაციების გამოვლენას. იგივეა რეპრიზის დროსაც. ნაწარმოების შუა ნაწილში და კოდაში მოსწავლემ უნდა მოძებნოს დახვეწილი, „სუნთქვის“ მელოდია, დაიცვას ინტონაციების მოქნილობა და მუსიკის განვითარების უწყვეტობა. ავტორის მიერ ზუსტად წარმოდგენილ დინამიკაში კულმინაცია მოდის 24-25 ზოლებზე.
მარცხენა ნაწილს აქვს თავისი სირთულეები - თითოეულ ზოლში, განმეორებითი ორ-მერვე ნოტების ჯგუფში, პირველზე ეცემა რბილი საყრდენი, რამაც ხელი არ უნდა შეუშალოს მუსიკის განვითარებაში უწყვეტობას.
ნაწარმოების ორი ხელით დაკვრისას დარწმუნდით, რომ მელოდია და აკომპანიმენტი ჰარმონიაშია. მარცხენა პარტია მუდამ მარჯვენას მიჰყვებოდა, როგორც ძაფი ნემსის უკან და ისმენდა ჰარმონიების ცვლილებას თითოეულ ზომაში.
ხმის თანასწორობისა და არტიკულაციის გამოსავლენად, შეგვიძლია გირჩიოთ, აკომპანიმენტში ყველა მესამედი დაკვრა მხოლოდ 2 და 4 თითით, ხოლო შუა ნაწილის 2 და 3 მელოდია.
პედალის აღება შესაძლებელია ზომების ძლიერი დარტყმის დროს და ოდნავ უფრო მჭიდროდ (მაგრამ არა უფრო გრძელი) კულმინაციაზე, პედალის ძირზე ნაზად შეხებით, რათა არ მოხდეს ზედმეტი ზემოქმედება და ხელი შეუწყოს გამჭვირვალობას. მუსიკის.

10. მაზურკა

პოლონური ხალხური ცეკვის სახელწოდება "მაზურკა" მომდინარეობს "მაზურიდან" - მაზოვიის მკვიდრთა სახელიდან. მაზურკას ახასიათებს სამმხრივი მეტრი და რიტმი, რომელიც აქცენტის ხშირი ცვლაა ზომების მეორე და მესამე დარტყმაზე. ეს თვისებები უნდა გაითვალისწინოს შემსრულებელმა. მე-19 ზოლიდან ცეკვის შუა ნაწილში ჯერ აქცენტი ხაზგასმულია, შემდეგ კი 32 და 33 ზოლში და sf მესამე დარტყმაზე. ხშირად არის მეორე დარტყმა - ტენუტო ნახევარზე (ზოლები 1-4 და შემდგომ მსგავს ადგილებში), ასევე მოკლე ლიგა (ბარები 5, 13, 15). ზოგიერთ შემთხვევაში, მეორე და მესამე დარტყმა შეიძლება იყოს აქცენტირებული: მაგალითად, 19 და 23 ზოლებში, თქვენ უნდა აჩვენოთ მეორე დარტყმა მარჯვენა ხელის ნაწილში, შემდეგ კი აქცენტი მარცხნივ მესამეზე. ამავდროულად, არ უნდა დაივიწყოთ ძლიერი დარტყმები, იპოვოთ მათი „ბალანსი“ სინკოპაციებით.
საჭიროა სკრუპულოზური მუშაობა მოკლე ლიგის და სტაკატოს გამოთქმაზე მე-5 ზოლში, სტაკატო მე-7 ზოლში, წერტილოვანი ხაზი 16-18 ზოლში, სტაკატოს კომბინაცია მარჯვენა ნაწილში და ტენუტო მარცხნივ (პირველი დარტყმა) ზოლები 1-4 და შემდგომ მსგავს ფრაგმენტებში).
დინამიკა იცვლება საშემსრულებლო სიტუაციების ცვლილების გამო: ის თანდათან გროვდება 21-23, 23-26, 28-31 ზოლებში, ხოლო 5, 19, 23, 27 და 31 ზოლებში ასოცირდება მფ-ის უეცარ ცვლილებასთან. გვ.
ცოცხალი რიტმების, მკაფიო არტიკულაციისა და დინამიკის ერთობლიობამ შეიძლება გამოიწვიოს მაზურკას საინტერესო კითხვა, მოხდენილი მოხდენილი ცეკვა.
ფორტეპიანოს კლავიატურაზე აკრეფილი თითების მკაფიო, ზუსტი შეხება, ნელი ტემპი, ჰარმონიის მკაფიო მოსმენა, ფრთხილად შერჩეული თითი, ისევე როგორც პედალიზაცია, რომელიც ხელს უწყობს ძლიერი დარტყმის ან სინკოპაციის აღნიშვნას. საინტერესო ნაწარმოებზე მუშაობა.
11. რუსული სიმღერა

"რუსული სიმღერა" აგებულია ნამდვილ ხალხურ მელოდიაზე "თავი გქონდეს, ჩემო პატარა თავი". ეს არის რუსული ხალხური ქვეხმოვანი მრავალხმიანობის მაგალითი, რომელშიც ოთხნაწილიანი მონაცვლეობით ორ- და სამნაწილიანია.
იგივე მელოდიით, მუსიკა იცვლება მობილური ბასის და ქვედა ტონების გამო.
სიმღერა დაწერილია პერიოდული ცვლადი მეტრით მონაცვლეობით 6/4, 4/4 და 2/4 (გარდა ბოლო ექვსი ზომებისა). იმისთვის, რომ მრიცხველი ბავშვებისთვის გასაგები იყოს, ავტორმა ყველგან დადო 2/4, ასე რომ თქვენ უნდა წაიკითხოთ 6/4, ისევე როგორც 3-ჯერ

ლეონიდ დესიატნიკოვის ლექცია სანქტ-პეტერბურგში საქველმოქმედო უნივერსიტეტის პროექტის ფარგლებში წაიკითხა.

"საქველმოქმედო უნივერსიტეტი" - AdVita Foundation-ის ერთობლივი პროექტი ("სიცოცხლის გულისთვის")და ცენტრი: ლექციები და შემოქმედებითი შეხვედრები ბოლშაია პუშკარსკაიას ქუჩაზე, 10 და სხვა ობიექტებზე, სივრცეში „იოლი-იოლი“ ქ. პეტერბურგში. პროექტის ყველა მონაწილე მუშაობს უფასოდ. შესვლა ლექციებსა და შემოქმედებით შეხვედრებზე - საქველმოქმედო შემოწირულობისთვის. მთელი შემოსავალი მოხმარდება კიბოთი და აუტიზმით დაავადებულთა დასახმარებლად.

საიტი მადლობას უხდის კონსტანტინე შავლოვსკის ("სენსი", "სიტყვის წესრიგი") პუბლიკაციის მომზადებაში გაწეული დახმარებისთვის.

Საღამო მშვიდობისა. დღეს ლექციას ვკითხულობ, ეტყობა, ცხოვრებაში მეორედ. გამოცდილება არ მაქვს, შეიძლება სადმე არასწორ ადგილას წამიყვანონ. შესაძლოა, თქვენს შორის არიან ადამიანები, რომელთა გრძნობები შეიძლება შეურაცხყოთ. მე მოგმართავ. გთხოვთ, კარგად დაფიქრდეთ: იქნებ ახლავე წახვიდეთ. თუ გადაწყვეტთ დარჩენას და გაუძლოთ თქვენი გრძნობების შეურაცხყოფას, თქვენს ყურადღებას ვაქცევ იმ ფაქტს, რომ ჩემი სიტყვების დასადასტურებლად ვიდეო გადაიღეს. გავაფრთხილე. ასე რომ, პირველი ვიდეო; დაე იყოს რაღაც ეპიგრაფის მსგავსი.

ეს არის ჩვენი გამორჩეული თანამედროვე, პიანისტი ბორის ვადიმოვიჩ ბერეზოვსკი. ტელეკომპანია „კულტურას“ რამდენიმე დღის წინ მის შესახებ ფილმი აჩვენეს. ფრაგმენტის ბოლოს არის ოცდახუთი წლის წინანდელი ჩანაწერი, სადაც ბერეზოვსკი ბრწყინვალედ, თუმცა ზოგიერთი, როგორც სტრავინსკი იტყოდა, დამცავი ჭუჭყით, უკრავს ბალაკირევის ისლამის. ჩემმა მეგობარმა გამომიგზავნა ეს ბმული ერთგვარი ჰაჰა, ხუმრობით. თავიდან ცოტა გაოგნებული ვიყავი. დილით, იმაზე ფიქრში, რაც წინა დღეს ვნახე, მივხვდი, რომ მოსმენილი უფრო მომწონს. ბერეზოვსკი არღვევს კონვენციას; in, რათქვა მან და Როგორმან თქვა, არის გარკვეული ფონი ამ სიმულაციაში rusticity. შოუბიზნესში ფულზე და პრივილეგირებულ პოზიციებზე ლაპარაკი ცალსახად ეწინააღმდეგება სულისშემძვრელ სულიერებას, ცრუ სუნთქვასა და მახრჩობელ კმაყოფილებას, რომლითაც კლასიკურ მუსიკაზე, განსაკუთრებით ჩაიკოვსკის, ჩვეულებრივ საჯაროდ ლაპარაკობენ. და ეს ყალბი, არსებითად პროპაგანდისტული ინტონაცია საერთოდ არ გვაახლოებს ჩაიკოვსკის, პირიქით, გვაშორებს მას და მე და ბებია სულ უფრო და უფრო მივდივართ ტყეში.

როდესაც კონსტანტინე შავლოვსკიმ შემომთავაზა ლექციის წაკითხვა (სინამდვილეში, სწორედ მან შემომთავაზა ჩაიკოვსკის შესახებ საუბარი), მან ალბათ არ იცოდა, რომ კომპოზიტორები საუბრობენ ექსკლუზიურად საკუთარ თავზე, მათ ჩვეულებრივ არ აქვთ დრო, რომ ვინმეზე იფიქრონ. სხვა, არანაირი სურვილი. კიდევ ერთხელ ბოდიში უნდა მოვიხადო იმის გამო, რომ ეს იქნება არა ლექცია, არამედ ცნობიერების არათანმიმდევრული ნაკადი, გადაჭედილი აუდიო და ვიდეო კლიპებით. ასე რომ, კოსტიამ თქვა: ”ჩვენ უნდა მოვიგონოთ რაიმე სახის სახელი, მხოლოდ განცხადებისთვის.” მე ვუპასუხე: „კარგი, და ეს სახელი ჩაიკოვსკის რომელიმე პიესის სათაურს უნდა უკავშირდებოდეს.“ „თოჯინების დაკრძალვა“ ერთ-ერთი პირველი ვარიანტი იყო. „ღმერთო ჩემო, რატომ?“ - ვიფიქრე, უკვე მესიჯი გავუგზავნე შავლოვსკის. ბოლოს და ბოლოს, სათაური ბევრს ავალდებულებს. "თოჯინის დაკრძალვა" უხამსი, ბოროტი ასოციაციების გროვას იწვევს. მაგრიტი, "ლოლიტა", ვუდუს რიტუალები, კიდევ რა? ნაგავსაყრელზე გადაგდებული შიშველი ცელულოიდის თოჯინა ჩანს ავანგარდულ ფოტოებზე, თრილერის ან დეტექტიური ისტორიის გარეკანზე. სინამდვილეში, ყველაფერი უფრო მარტივი იყო: იმ მომენტში, ინტუიციურ დონეზე, სწორად მეჩვენა. ნიშნავს რაღაც პატარას, ლამაზს, უმნიშვნელოს, "თოჯინების დაკრძალვას" ან იქ "ცხენების თამაში". პერიოდი. შემდეგ დიდებული დიქტორის ხმით წამოიძახო: "პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკის დაბადებიდან 175 წლისთავზე." პათოსი, რომელიც აუცილებლად ჩნდება ქ. კლასიკის იუბილესთან კავშირი ყოველთვის გარკვეულ შოკს იწვევს, სხვათა შორის, იგივე განცდა მქონდა 1997 წელს, როდესაც მივიღე შუბერტის 200 წლის დაბადების დღის კომპოზიციის შეკვეთა, დაჩაგრული ვიყავი შუბერტის იუბილეს აღნიშვნის აუცილებლობით, რასაც პროგრესული კაცობრიობა ჰქვია. შუბერტი ხომ უფრო მეტია ოვსკი, არის ინტიმური სიახლოვის, სიახლოვის, ყოველგვარი პომპეზურობის უარყოფის განსახიერება... ასე გაჩნდა ეს სახელი. არ არის საჭირო მასში რაიმე ქვეტექსტის, განზრახვის და მნიშვნელობის ნამატის ძიება.

კიდევ ორ სიტყვას ვიტყვი „თოჯინის დასაფლავებაზე“. როდესაც ბავშვები მუსიკალურ სკოლაში იწყებენ სწავლას, ჩაიკოვსკის „საბავშვო ალბომი“ მათი მთავარი საკვები ხდება. ჩემმა ძველმა მეგობარმა მითხრა, ექვსი თუ შვიდი წლის ასაკში როგორ ისწავლა „ძველი ფრანგული სიმღერა“. იმისათვის, რომ ბავშვმა უკეთ გაიგოს, რაზე იყო საუბარი, მასწავლებელმა მელოდია ქვეტექსტში გადაიტანა, ჩემს შეშინებულ მილოჩკას კი არა მარტო თამაში, არამედ სიმღერაც მოუწია. ტექსტი ასეთი იყო (მღერის "ძველი ფრანგული სიმღერის" მელოდიაზე): ჩემი ცოლი კუბოშია, ჩემი ცოლი კუბოში... ლექციისთვის მომზადებისას ქსელში აღმოვაჩინე მსგავსი „თევზი“ „თოჯინების დაკრძალვისთვის“; ეს ჩვეულებრივი პედაგოგიური პრაქტიკაა, მაგრამ არ ვიცოდი. „თოვლი მიწაზე და თოვლი გულზე. ძვირფასო თოჯინა, მშვიდობით სამუდამოდ. უფრო მეტიც, ჩემო ძვირფასო მეგობარო, მე არ შემიძლია შენთან თამაში. არ ვიცი, არ ვიცი, არ მიმაჩნია სწორად. არავოკალურ მუსიკას არავითარი ყავარჯნები არ სჭირდება. მასწავლებლები, რომლებიც თავად იყენებდნენ და, ალბათ, დღესაც იყენებენ ასეთ ტექნიკას იაკ დმეti. ბავშვი, რათა სწრაფად დაინახოს, რა ლამაზია ყვავილი, ცდილობს კვირტის გახსნას თავისი პატარა ხელებით. ეს არის დანაშაული - მუსიკის წინააღმდეგ და ყვავილის წინააღმდეგ. მუსიკის მასწავლებლის ადგილზე რომ ვიყო, ბავშვს ვერა პავლოვას ლექსებს წავიკითხავდი. ის განათლებით მუსიკათმცოდნეა, ანუ პროფესიონალი მუსიკოსი და ჩემთვის ძალიან სასიამოვნო ადამიანი (ნაწილობრივ, ალბათ იმიტომ, რომ მისი ქალიშვილობის სახელია დესიატოვა). მას აქვს პოეტური ციკლი "საბავშვო ალბომი", რომელშიც თითოეული ლექსი თემატურად ასოცირდება ჩაიკოვსკისთან. ერთ-ერთი ყველაზე შთამბეჭდავი მხოლოდ "თოჯინის დაკრძალვაა".

აწმყო. სადღეგრძელო. Ნათესავები. შეყვარებულები.
სალათის თასების ფარა დაფრინავს მაგიდის გარშემო.
ბებო, გქონდა საყვარელი სათამაშო?
ბებო, გესმის ჩემი? Მესმის. იყო.
თოჯინა. რაგ. მე მას ნელი დავარქვი.
თვალები წამწამებით. ლენტები. კალთაზე ფრიალია.
1921 წელს ვჭამეთ.
მას შიგნით ქატო ჰქონდა. მთელი მინა.

დავიწყეთ სპილიკინებით, წვრილმანებით, საბავშვო თემით. მოდით, მოულოდნელად გადავიდეთ ჩაიკოვსკის შესახებ მოზრდილ მითებსა და ლეგენდებზე - ბოლოს და ბოლოს, ჩვენ ვერასოდეს გავიგებთ მის შესახებ ნამდვილ, შინაურ სიმართლეს და შესაძლოა ეს კარგიც კი იყოს. სხვათა შორის, ჩაიკოვსკის მითი ცოცხალია და აქტიურად ვითარდება, რასაც მოწმობს, კერძოდ, რუსული ვიკიპედია. რა თქმა უნდა, არის სტატია ჩაიკოვსკის შესახებ, საკმაოდ ვრცელი, საკმაოდ კარგად დაწერილი. მაგრამ გადახედეთ ეგრეთ წოდებულ გვერდის ცვლილების ჟურნალს: ნახავთ, რომ სტატია რედაქტირდება თითქმის ყოველდღიურად. გამიკვირდა ფორუმის მონაწილეებს შორის პაველ შეხტმანი, ცნობილი პოლიტიკური აქტივისტი. როგორც ჩანს, ის ჩაიკოვსკი? იქ ვიპოვე ჩემი სკოლის მეგობარი გრიგორი განზბურგი, ხარკოვის პატივცემული მუსიკოსი, რომელიც სპეციალიზირებულია საოპერო ლიბრეტოლოგიაში. უამრავი ანონიმურია, რა თქმა უნდა.

უნდა ითქვას, რომ ჩაიკოვსკის მითი არ არის ექსკლუზიურად რუსული ან საბჭოთა. ჩაიკოვსკი ძალიან მნიშვნელოვანი ნაწილია, მაგალითად, ამერიკული კულტურის. მაკნატუნა ძალიან პოპულარულია შეერთებულ შტატებში. (საბჭოთა ბავშვებისთვის მაკნატუნა იყო ფილმი ჩაპაევი.) ამერიკული საშუალო კლასის რამდენიმე თაობამ ბავშვობაში ნახა მაკნატუნა და შემდეგ წაიყვანა შვილები მის სანახავად. ეს ცოცხალი, უწყვეტი ტრადიციაა.

უაღრესად რთულია ნამდვილ ჩაიკოვსკისზე საუბარი. იგი გარდაიცვალა 1893 წელს, სრული დიდებით და ადამიანებისთვის, რომლებიც მისი გარდაცვალების შემდეგ დაიბადნენ, ის მაშინვე გახდა ერთგვარი რეალობა, ის, რაც ყოველთვის არსებობდა - მშობლების მსგავსად, საკუთარი ხელის ან ფეხის მსგავსად, რომელსაც ეჩვევი. აკვანი.

ჩემს თავს რვა-ცხრა წლის ასაკში ვხედავ ტელეეკრანის წინ. სწორედ მაშინ და ამ გზით მოვისმინე ეს მუსიკა. მაგრამ მე არ მინახავს შთამბეჭდავი მიხაილ ვლადიმროვიჩ იუროვსკი ან ვინმე მისი მსგავსი, მაგრამ ... არც კი მახსოვს, რა ვნახე იქ. ალბათ წითელი მოედანი. ჩემი ტვინის მუსიკალურ ბიბლიოთეკაში ეს ფანფარები დიდი ხნის განმავლობაში იყო იმავე კატალოგში, სადაც უამრავი პომპეზური ეკრანმზოგი, რომელიც წინ უძღოდა უკიდურესი მნიშვნელობის სახელმწიფო ამბებს. ფაუნა იყინება საერთო სიხარულის მოლოდინში. არც ისე ცოტაა ის ადამიანი, ვინც მოგვიანებით გაოცებით შეიტყო, რომ ამ მუსიკას „იტალიური კაპრიჩიო“ ჰქვია. მაგრამ მათ, ვინც არასოდეს იცოდა ამის შესახებ, უფრო მეტი სიდიდის ბრძანებით.

დღეს მე ვაპირებ უხვად ციტირებას ჩემი კოლეგის, ჭკვიანი სერგეი ნეველისგან. დიმიტრი ბავილსკის ინტერვიუების სერია სხვადასხვა კომპოზიტორთან გამოქვეყნდა ვებგვერდზე „პირადი კორესპონდენტი“, შემდეგ გამოქვეყნდა ცალკე წიგნად. ნევსკი იქ ერთ-ერთი ყველაზე მაგარია სულიერი დახვეწილობისა და სიმაღლის თვალსაზრისით IQ. ციტატა: „როდესაც მოსახლეობა მუდმივად მოგზაურობს LiAZ-ის ან Ikarus-ის ავტობუსით, მაშინ ჩვენ ვწყვეტთ ამ ავტობუსების გარეგნობის აღქმას, როგორც დიზაინს, აღიქმება როგორც მოცემულობად, როგორც ერთგვარი მუდმივი. ასე რომ, ჩაიკოვსკი იყო ერთგვარი მუდმივი, რომელიც მუდმივად ჟღერდა ფონზე. შემდეგი გენერალური მდივანი რომ დაკრძალეს, რას მოვუსმინეთ? ასეა, მეხუთე სიმფონიის ფინალის შესავალი. ციტატის შეწყვეტა: მეჩვენება, რომ სერგეი აქ მთლად მართალი არ არის. მე თვითონ არასოდეს მინახავს ეს პანაშვიდები, მაგრამ მეხუთე ფინალის შესავალი, ჩემი აზრით, ზედმეტად სიცოცხლისუნარიანად ჟღერს ასეთი შემთხვევისთვის. და აი, ზემოხსენებული სიმფონიის მეორე ნაწილი, « ანდანტე შეუძლებელი» , იმ დროისთვის, როცა კუბო უკვე მიწაში იყო ჩაშვებული, ასე იქნებოდა: "სევდა" უკვე დამუშავებულია, ახლა უნდა იყოს "განმანათლებლობა". აი, ნეველის კიდევ ერთი სწორი აზრი რუსეთში ჩაიკოვსკის მუსიკის თავგადასავალზე: „გედების ტბის ჩვენება ტელევიზიით 1991 წლის 19 აგვისტოს საგანგებო სიტუაციების სახელმწიფო კომიტეტის მხრიდან სრულიად ბუნებრივი იყო. ეს იყო არა მხოლოდ მასობრივი ჰიპნოზის მცდელობა, არამედ ერთგვარი შელოცვა: საკუთარი თავის ლეგიტიმურობაში დარწმუნების მცდელობა. ციტატის დასასრული. ნევსკი მოსკოვის ჩაიკოვსკის კონსერვატორიის აკადემიურ კოლეჯში სწავლობდა და სტუდენტური ბარათები მას და მის თანაკლასელებს კლინის ჩაიკოვსკის სახლ-მუზეუმში დაურიგდათ. ციტატა: "კიბეებზე<…>იყო ლენინის უზარმაზარი პორტრეტი, რომელიც 1991 წლის შემდეგ შეიცვალა ბარელიეფით, რომელიც ასახავდა ჩაიკოვსკის, მაგრამ პრინციპში ყველამ იცოდა, რომ ეს იყო, თითქოს, იგივე ადამიანი. ამ ორი პერსონაჟის ჩვენს ცხოვრებაში ყოფნის დონე, მათი პირადი ცხოვრების წვრილმანებით დაბომბვის დონე (გარკვეული დეტალების შეკავებისას) და საკრალიზაციის დონე ორივე შემთხვევაში მასშტაბური იყო. ამან, გარკვეულწილად, ამ ორი ფიგურის მიმართ დამოკიდებულება ერთ განზოგადებულ დონეზე მიიყვანა. და შემდგომ: „ჩვენი წრის და ჩვენი ბიოგრაფიის ადამიანებს პრაქტიკულად არ ჰქონდათ შანსი ჩამოეყალიბებინათ რაღაც მეტ-ნაკლებად მიუკერძოებელი დამოკიდებულება როგორც ჩაიკოვსკის პიროვნების, ისე მისი მუსიკის მიმართ. იყო კულტი, სრულიად ყალბი, რომლის მეშვეობითაც რაღაცის გასაგებად მომიწია გავლა. მე აქ ვხედავ აბსოლუტურ მსგავსებას ლიტერატურაში სასკოლო სასწავლო გეგმის მოწყობასთან. ეს უკანასკნელი ისეა „დამუხტული“, რომ ბავშვები, რომლებიც მერვე კლასში „ომი და მშვიდობა“ წაიკითხავენ, ამ წიგნს ცხოვრებაში აღარასდროს დაუბრუნდებიან. კლასიკის მიმართ ზიზღი საკმაოდ შეგნებულად არის გაშენებული.

პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკის პოპულარული იმიჯი ჩამოყალიბდა იმ მომენტიდან, როდესაც მოდესტ ჩაიკოვსკიმ დაწერა და გამოაქვეყნა ლაიფციგში 1902 წელს მისი სახელოვანი ძმის ბიოგრაფიის სამი უზარმაზარი ტომი. შემდეგ საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში ჩაიკოვსკის დრო არ იყო. ყველაფერი დაიწყო მაშინ, როდესაც ბოლშევიკებმა დაიწყეს ძველი კულტურის გრანდიოზული ექსპროპრიაცია. უკვე 1923 წელს პეტროგრადში სერგიევსკაიას ქუჩა გახდა ჩაიკოვსკის ქუჩა - კომპოზიტორის გარდაცვალების 30 წლისთავთან დაკავშირებით. სხვათა შორის, გასული საუკუნის სამოცდაათიანი წლების შუა ხანებში ლენინგრადში გაჩნდა დისიდენტური ლეგენდა, რომ ჩაიკოვსკის ქუჩას, საშინელება-საშინელებათა, სახელი დაარქვეს არა კომპოზიტორის პატივსაცემად, არამედ რომელიმე ღორის პატივსაცემად ამავე სახელწოდებით - ან რევოლუციონერი პოპულისტი, ან საბჭოთა სამხედრო მეთაური ალბათ ბევრ თქვენგანს გსმენიათ ამის შესახებ. მაგრამ ეს არ არის. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ პოზნანსკიმ (მასზე ცოტა მოგვიანებით ვისაუბრებ) სატელევიზიო შოუში თქვა, რომ მან ნახა ორიგინალური დოკუმენტები, საიდანაც მოჰყვა, რომ სერგიევსკაიას ქუჩას დაერქვა ზუსტად ჩვენი ჩაიკოვსკის, პიოტრ ილიჩის სახელი.

უცნაური რამ, გაუგებარი რამ! საბჭოთა კავშირის მიწის მთავარ მუსიკალურ კლასიკოსად დაინიშნა ადამიანი, რომელიც ამ როლისთვის სრულიად შეუფერებელი იყო. უპირველეს ყოვლისა, ლირიკოსი, კომპოზიტორი, რომელმაც შექმნა მრავალი ყველაზე ბნელი ტრაგიკული პარტიტურა. საეჭვოდ გაუთხოვარი უშვილო ჯენტლმენი. მისი ადგილი სხვას უნდა დაეკავებინა. რიმსკი-კორსაკოვი? ან იქნებ გლინკა? არა, გლინკაც არ ჯდება. ამ კითხვაზე პასუხი არ არის. ალბათ, ეს მოხდა დიდი რაოდენობის ხალხის ცალმხრივი ნების ქაოტური ქმედებების შედეგად. ჩაიკოვსკის საბოლოო სახელმწიფო კანონიზაცია მოხდა 1940 წელს, კომპოზიტორის დაბადების ასი წლისთავზე. შემდეგ მოსკოვის კონსერვატორიამ მიიღო ჩაიკოვსკის სახელი და ა.შ.: ქუჩები ბევრ ქალაქში, ოპერის თეატრები, კიევის კონსერვატორია, ქალაქი პერმის რეგიონში და ა.შ. ჩაიკოვსკი საბჭოთა წმინდანად არის შერაცხული და მისი პირადი ცხოვრების დეტალები ციებ-ცხელებით არის ამოღებული ყოველდღიური ცხოვრებიდან, რამაც შეიძლება შელახოს ხატწერის გამოსახულება. პოზნანსკი თავის წიგნში... ახლა დროა ვისაუბროთ პოზნანსკის შესახებ. ვიბორგის მკვიდრი, კეთილშობილური ძველმოდური გარეგნობის ინტელექტუალური არქივისტი, იელის უნივერსიტეტის ბიბლიოთეკის დიდი ხნის თანამშრომელი, რომელიც ითვლება მესამე ყველაზე მნიშვნელოვანად შეერთებულ შტატებში საუნივერსიტეტო სამყაროში, პოზნანსკი იყო დაკავებული ბიოგრაფიაში. ჩაიკოვსკის მთელი ცხოვრება. ეს მისი ჰობია. გასაოცარია: ამერიკელი, რომელიც მუშაობდა იმავე საარქივო მასალებით, როგორც კლინის ჩაიკოვსკის სახლ-მუზეუმის გამოჩენილი მეცნიერები, ყველას უსწრებდა იმით, რომ თავისი ნაშრომი ჯერ რუსულ ენაზე გამოაქვეყნა. მე ვსაუბრობ წონიან და ძალიან წონიან წიგნზე ორ ტომად, რომელიც გამოსცა აქ, პეტერბურგში, გამომცემლობა „ვიტა ნოვას“ მიერ. ეს არის გასაოცარი წაკითხვის ტიპი "ყველაფერი, რაც გინდოდათ გაიგოთ ჩაიკოვსკის შესახებ, მაგრამ გეშინოდათ გეკითხათ". ეს არის დონალდ რეიფილდის „ანტონ ჩეხოვის ცხოვრების“ დონის წიგნი და ასეა მოწყობილი. როგორც ჩანს, ავტორის შეფასებები არ არსებობს, ეს ძირითადად ციტატების ოსტატური მონტაჟია, რომელიც შეკრულია ვითომ ნეიტრალური დამაკავშირებელი ფრაზებით. ასე რომ, კანონიზაციის საკითხს. პოზნანსკი საუბრობს იმაზე, თუ როგორ წაშალეს სსრკ-ში წერილების გამოქვეყნებისას, მაგალითად, სიტყვა "ქვეწარმავალი", რომელსაც პიოტრ ილიჩი თავის უბედურ ცოლს უწოდებდა. ოფიციალური თვალსაზრისით ჩაიკოვსკი პროგრესულ-დემოკრატიულ რუსულ ინტელიგენციას უნდა ეკუთვნოდეს. ბუნებრივია, საბჭოთა პუბლიკაციებმა უგულებელყო ჩაიკოვსკის თანდაყოლილი მონარქიზმი, მისი ერთგული რელიგიურობა და ასე შემდეგ და ა.შ.

მითის საბჭოთა ვერსიის გარდა, არსებობს სხვა დასავლეთევროპული ვერსია, რომლის მიხედვითაც ჩაიკოვსკი იყო მელანქოლიური მიზანთროპი, სოციოპატი, ნერვული აშლილობის ზღვარზე მყოფი, თვითმკვლელობისკენ მიდრეკილი ადამიანი. ეს ვერსია სრულყოფილად ეთანხმება ტრივიალურ იდეებს იდუმალი რუსული სულისა და დოსტოევსკის დასავლური გაგების შესახებ. კარგი, არ მეზარება. მე უბრალოდ წავიკითხე კლაუს მანის რომანი "პათეტიკური სიმფონია", მაგრამ ვისურვებდი, რომ არ მქონოდა. ეს არის სუფთა წარმოსახვითი ბიოგრაფია, რომანიზებული ბიოგრაფია, რომანტიზებული ბიოგრაფია, დაარქვით მას, როგორც მოგწონთ, ამბავი. ჩაიკოვსკის გარდაცვალებამდე რამდენიმე წლით ადრე გერმანიაში ყოფნისას. ის საკუთარ კომპოზიციებს დირიჟორობს და ხვდება კოლეგებს, კერძოდ, გრიგს, რომელიც ძალიან უყვარს და ბრამსს, რომელიც არ მოსწონს. წიგნი ძირითადად შედგება შინაგანი მონოლოგებისგან და ... საერთოდ გაჩუქებ ეს ისტერიული წვრილბურჟუაზიული რომანია, მაგრამ ალბათ ასე ვხედავ რუსულ-საბჭოთა ცენზურას თარგმანში, მაგრამ ალბათ ვერასოდეს გავიგებ როგორია სინამდვილეში.

კიდევ ერთი მითი (ან ქვემითი, ან ქვემითი) არის ჩაიკოვსკი დასავლელი ჩაიკოვსკი, რომელიც ეწინააღმდეგება „ძლევამოსილ ხელთას“. ეს მითი აქტიურად განავითარა ჩემმა ფავორიტმა კომპოზიტორმა იგორ ფედოროვიჩ სტრავინსკიმ - სხვადასხვა მიზეზის გამო, რაზეც მოგვიანებით ვისაუბრებ. თუ ცდილობ ჩაიკოვსკის მუსიკას ნულიდან, ღია გონებით მოუსმინო... ჰიტებზე არ ვსაუბრობ, რადგან ღია გონებით ჰიტის მოსმენა შეუძლებელია. ავიღოთ, მაგალითად, არც ისე პოპულარული მანფრედი, უზარმაზარი პროგრამული ოთხმოძრავიანი სიმფონია. მეჩვენება, რომ ეს შეიძლებოდა დაეწერა, თუ არა რიმსკი-კორსაკოვმა, მაშინ მისდამი ძალიან მსგავსმა. და პირიქით: შეხედეთ მიხაილოვსკის თეატრს (თუ ჯერ არ გამოუცხადებთ ბოიკოტს), რომ ნახოთ მეფის პატარძალი. წარმოიდგინეთ, რომ თქვენ საერთოდ არაფერი იცით, არ გაქვთ პროგრამა (ეს უბრალოდ ასეთი თამაშია) - და ერთი წუთით მოგეჩვენებათ, რომ ლიუბაშასთან ასოცირებული მუსიკა შეიძლება ჩაიკოვსკის მუსიკად მივაწეროთ. . ჩაიკოვსკი-ვესტერნიზერმა და წმინდა ხელოვნების მცოდნემ (სტრავინსკის აზრით) შეადგინა, უცნაურად, საკმაოდ ბევრი ნაწარმოები, რომლებსაც წინ უძღვის მკაფიო ლიტერატურული პროგრამა, ძირითადად, სტატუსურ შედევრებზე დაფუძნებული. ფანტასტიკურ უვერტიურას დავასახელებ ჰამლეტს, ფრანჩესკა და რიმინს, რომეო და ჯულიეტას. კომპოზიციის ასეთი კონცეპტუალურად დაკონკრეტება საკმაოდ დამახასიათებელი იყო რიმსკი-კორსაკოვისთვის. კუჩკისტებმა არ მალავდნენ ლისტისა და ბერლიოზის შემოქმედებას და განავითარეს სიმფონიური პოემისა და პროგრამული სიმფონიის ტიპი, რომელიც შექმნეს ზემოხსენებულმა ევროპელმა ოსტატებმა. სხვათა შორის, სტრავინსკი რიმსკი-კორსაკოვის სტუდენტი იყო და, რა თქმა უნდა, ამ ტრადიციის შესაბამისად დაიწყო. ამერიკელი მუსიკათმცოდნე რიჩარდ ტარუსკინი თვლის, რომ სტრავინსკი ახალგაზრდობაში იმდენად უმწეო იყო, რომ არ შეეძლო მუსიკის შედგენა ხელთ არსებული ლიტერატურული პროგრამის სახით საიმედო მხარდაჭერის გარეშე.

მეორე დღეს მოვისმინე ჩაიკოვსკის სიმფონიური ფანტაზია ქარიშხალი - შექსპირის მიხედვით, რა თქმა უნდა. ეს მუსიკა მის ზოგიერთ ეპიზოდში უდავოდ რუსულია. არ ვიცი როგორ ავხსნა. არის რაღაც მელოდიური შემობრუნებები, აკორდების გარკვეული თანმიმდევრობა, რაღაცნაირი ჩაღვრილი მუსიკალური ნაწარმოების სხეულში. პლაგალობა... ახლა დრო არ არის იმის ახსნა, თუ რა არის ეს, მაგრამ ვინც იცის, მიხვდება, რასაც ვგულისხმობ. ქარიშხალთან დაკავშირებით მინდა მოვიყვანო ჩაიკოვსკის წერილი ძმის ანატოლისადმი, რომელიც პრემიერიდან რამდენიმე დღეში დაიწერა. ეს წერილი ჩემში დიდ სინაზეს იწვევს ადრესატის მიმართ. გერმანელ ავგუსტოვიჩ ლაროშმა, ავტორიტეტულმა მუსიკალურმა კრიტიკოსმა, დაწერა მიმოხილვა, რომელშიც მან უბრალოდ გაანადგურა ძვირფასი მეგობარი და სასმელი მეგობარი. ჩაიკოვსკი ძმას შემდეგს წერს: „რა სიყვარულით ამბობს ის (ლაროში), რომ მე ვბაძავ.<…>ვიღაცას. თითქოს სადმე მხოლოდ შედგენა ვიცი. მე არ ვარ განაწყენებული... ამას ველოდი... მაგრამ არ მომწონს ჩემი ზოგადი დახასიათება, საიდანაც ირკვევა, რომ ყველა არსებული კომპოზიტორისგან მაქვს გადაღებული, მაგრამ არა ჩემი x **. პოზნანსკის წიგნში, საიდანაც მე ავიღე ეს ციტატა, ასევე არის წმინდა ვარსკვლავები "x"-ის შემდეგ. მე მხოლოდ ცრემლი წამომივიდა, როდესაც პირველად წავიკითხე ეს სიტყვები - ისევე, როგორც ბორის ბერეზოვსკი ალექსანდრე ნეველის ლავრაში. აი ის, ნამდვილი ჩაიკოვსკი, აბსოლუტურად ცოცხალი, აბსოლუტურად თანამედროვე ადამიანი, თანამედროვე ენაზე მოლაპარაკე. ის სამწუხაროა, რომ ვიღაც ეჭვქვეშ აყენებს მის კომპოზიტორს. და მე - მეც, მედიაში, განსაკუთრებით სოციალურ ქსელებში, არაერთხელ შევხვედრივარ საყვედურებს, რომ, როგორც ამბობენ, დესიატნიკოვს არ აქვს საკუთარი თავი, ყველაფერი ნასესხებია, უწყვეტი ციტატები და პერიფრაზები. თურმე ასეთი საყვედურები ოდითგანვე მწერლებს აძლევდნენ და ვინც არ უნდა იყო, ჩაიკოვსკი დიდებულს, უდიდესს, ყოველთვის შეუძლიათ ასეთი ცეცხლსასროლი იარაღი დაგიყენონ.

ისევ ვუბრუნდები ჩაიკოვსკის დაპირისპირების თემას ძლევამოსილ მუჭაზე. არის უცნაური კონვერგენციები, უცნაური გადაკვეთები. გირჩევთ მოუსმინოთ მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკის ვოკალური ციკლის "ბავშვთა" ფრაგმენტს. მე ნამდვილად მიყვარს ეს ციკლი. კომპოზიტორმა ის საკუთარ ტექსტებზე დაწერა. ეს არის ბოლო ნაწილი, მას ჰქვია "ჯოხზე გასეირნება". მომხიბვლელი ალა ალაბერდიევა, ნინა ლვოვნა დორლიაკის კეთილშობილური სკოლის მოსწავლე, მღერის. პიანისტის სახელი, სამწუხაროდ, დაზუსტებული არ არის. თქვენ მოისმენთ ნაწარმოებს ნათლად დაყოფილი სამ ნაწილად. სიუჟეტი ასეთია: ცოცხალი ბიჭი თამაშობს ცხენებს, ხვდება მეგობარს, ეუბნება რამდენიმე ფრაზას, შემდეგ ხტება ჯოხზე - და უცებ დაეცემა, მუხლი სტკივა და იწყებს ტირილს. დედა ჩნდება და ეფექტურად ამშვიდებს, ბავშვი კი - ჰოპ! ჰოპ! - ისე გაიქცა თითქოს არაფერი მომხდარა. ეს არის ერთი მსახიობის პატარა თეატრი. ჩაწერილია 80-იანი წლების დასაწყისში.

პირველი ეპიზოდი - მოდით დავარქვათ მას "მუსორგიული" - 1870-იანი წლების დასაწყისის ავანგარდისთვის გაუგონარია. და უპირველეს ყოვლისა - ტექსტი, რომელიც ძირითადად შედგება ონომატოპეებისა და ინტერექციებისგან. დამაკავშირებელი ეპიზოდის რამდენიმე წამი დაცემით და კვნესის ინტონაციებით - ეს, რა თქმა უნდა, ბორისის წმინდა სულელია. შემდეგ იწყება შუა ეპიზოდი: ჩნდება დედა და მასთან ერთად პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკი უხილავად შემოდის წინა პლანზე. დედის მუსიკა ჟღერს, თუ პაროდიას არ ჰგავს, მაშინ მაინც მეგობრულ კარიკატურას ჰგავს. ჩაიკოვსკის რომანტიკული "სამკვიდრო" სტილი ცნობადია ფორტეპიანოს თანხლებითა და პოეტური ტექსტის გარკვეული სიმპათიურით, მაგრამ რაც მთავარია - უკიდურესად მელოდიური ვოკალური ხაზით, რომელიც არსებითად განსხვავდება თავად მუსორგსკის მეტყველების ვოკალური მანერისგან.

სინამდვილეში რატომ არის შესაძლებელი ასეთი კვეთა? რა თქმა უნდა, სტილისტური და ესთეტიკური განსხვავებები კუჩკისტებსა და ჩაიკოვსკის შორის მნიშვნელოვანი იყო მათი თანამედროვეებისთვის, თავად კომპოზიტორებმა შეგნებულად აღნიშნეს ეს განსხვავებები, აკრავს ტერიტორიას, ასე ვთქვათ. მაგრამ დღეს ეს არც ისე მნიშვნელოვანია. როგორც სტრავინსკიმ სხვა შემთხვევაში თქვა, განსხვავებების დანახვა სხვა არაფერია, თუ არა სიტყვების სასიამოვნო თამაში. პარალელიზმები ბევრად უფრო საინტერესოა. გავიხსენოთ მაშინდელი არქიტექტურული სტილი, სტილი, უხეშად რომ ვთქვათ, მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედის - ისტორიციზმი, აკა ეკლექტიციზმი, აკა... არსებობს მინიმუმ ნახევარი ათეული განსაზღვრება: ნეო-გოთური, ნეო-ბიზანტიური, რუსული. -ბიზანტიური, ფსევდორუსული, ყალბი რუსული და ა.შ. ეს იყო ეროვნული კულტურული იდენტობის სასტიკი ძიება, რომელიც, როგორც ჩანს, დღემდე გრძელდება. ხშირად სტილის მოდელის არჩევანი შენობის დანიშნულებაზე იყო დამოკიდებული. ქრისტეს მაცხოვრის საკათედრო ტაძარი ერთია, ხოლო მურუზის ნეო-მავრიტანიული საცხოვრებელი სახლი Liteiny Prospekt-ზე არის სრულიად, სრულიად განსხვავებული. მაგრამ ჩვენ სრულიად უგულებელყოფთ განსხვავებებს, როდესაც საქმე ეხება ფაქტებიდან განზოგადებებზე გადასვლას. ალბათ, მუსიკალურად, ეპოქის სტილი საკმაოდ ეკლექტიკური იყო და კუჩკისტები და ჩაიკოვსკი ისე ჰგავდნენ ერთმანეთს, რომ ერთი და იგივე სტილისა და ჟანრის მოდელებს მიმართეს. რუსული ანტიკურობის ოპერისთვის ჩვენ ასე შევქმნით, მაგრამ, მაგალითად, სიმფონიისთვის - სხვაგვარად. ასე გადაიკვეთნენ, მაგრამ შუბლები, მადლობა ღმერთს, კინაღამ არ შეეჯახა, რატომღაც საკმაოდ მშვიდობიანად თანაარსებობდნენ.

არ მინდა შემდეგ თემაზე გადასვლა. ვიკიპედიის სტატიას ჩაიკოვსკის შესახებ აქვს განყოფილება სახელწოდებით "პირადი ცხოვრება". ნათქვამია, რომ ჩვენი გმირი მიდრეკილი იყო ეფებოფილიისკენ, ანუ მას იზიდავდნენ მამრობითი სქესის მოზარდები. ნინა ბერბეროვა თავის უაღრესად პოპულარულ წიგნში ჩაიკოვსკი. მარტოხელა ცხოვრების ისტორია“ აღწერს ჩაიკოვსკის მორცხვ შევიწროებას კლინში. სასეირნოდ ის გლეხის ბავშვებს შეხვდა და ყოველ ჯერზე ქიშმიშით, ტკბილეულითა და თხილით ჩუქნიდა მათ. არ მგონია, რომ მან ეს ეპიზოდები მხოლოდ წითელი სიტყვის გულისთვის დაამატა. ბიძამისის ძმისშვილის, ვლადიმერ დავიდოვის მიმართ ნათესაური სიყვარული ფაქტია, რომელსაც არავინ ამტკიცებს. პიოტრ ილიჩმა მას მიუძღვნა „საბავშვო ალბომი“ და მეექვსე სიმფონია. როდესაც დავიდოვი თინეიჯერობიდან გამოვიდა (ლოლიტა დაბერდა), ჩაიკოვსკი ნებით დაუკავშირდა არა მხოლოდ მას, არამედ მის ახალგაზრდა ბრწყინვალე მეგობრებს, 1880-იანი წლების ბოლოს ჰიპსტერებს. მან მათ უწოდა "მეოთხე სუიტა" აქ სიტყვების თამაში: "retinue" და "suite" როგორც ფრანგულად, ასევე ინგლისურად აღინიშნება ერთი სიტყვით. « ლუქსი» . შეგახსენებთ, რომ ჩაიკოვსკიმ დაწერა სამი საორკესტრო სუიტა და მეოთხე, შესაბამისად, ეს ახალგაზრდები იყვნენ. ვიკიპედიის მუდმივად ცვალებადი სტატიის ხელახლა წაკითხვისას (ეს სიტუაცია ბორხესის ისტორიას მოგვაგონებს), მაშინვე ვერ მივხვდი, რას გვიგზავნიდა კუმულაციური ავტორის წმინდა კოლექტიური არაცნობიერი: ჩაიკოვსკის საერთოდ არ ჰქონდა ხორციელი ურთიერთობა. აზროვნების მატარებელი დაახლოებით ასეთია: ის იყო ეფებოფილი, რაც ნიშნავს, რომ საზოგადოებრივი და პირადი ტაბუს გამო, მას არ შეეძლო დანაშაულებრივი ზრახვების განხორციელება, შესაბამისად, ჰიპოთეტური „ურთიერთობა“ შეიძლება იყოს ექსკლუზიურად პლატონური. ანუ არავისთან არ მიხვალ. სასიამოვნო ბიზნესი. მაგრამ რაც შეეხება „ყველას, ვინც ქალს ვნებით უყურებს, უკვე მრუშობა მასთან თავის გულში“? ანუ „გულში“ დღეს არ ითვლება? ზოგადად, ეს გაურკვეველი, მაგრამ მზაკვრული არგუმენტირებული დისკურსი შექმნილია იმისთვის, რომ ყურადღება გაგვფანტოს უბრალო ფაქტისგან: ჩაიკოვსკის, რომელიც უიმედოდ ეძებდა ახალგაზრდებს, უწევდა საქმე მამაკაცებთან, რომლებმაც მიაღწიეს თანხმობის ასაკს. ბევრ ჩვენგანს შეუძლია მისი შური. აქ არის კურიოზული პარალელი ბრიტენთან, რომელიც ასევე ნახეს რაღაც მსგავსში. მაგრამ - სხვა ქვეყანაში და სხვა ეპოქაში - მან თავისი პრეტენზია გამოხატა, როგორც ჩანს, სხვაგვარად, თუმცა, მადლობა ღმერთს, იგივე ნულოვანი შედეგით. ბავშვთა სამყარო მას, როგორც მხატვარს, ვნებიანად აინტერესებდა და ბრიტენმა დაწერა უამრავი ნამუშევარი ბავშვების შესახებ, რომლებიც მიმართული იყო ბავშვებისთვის და განკუთვნილი იყო ბავშვებისთვის შესასრულებლად. ჩაიკოვსკისაც აქვს ასეთი ნამუშევრები, მაგრამ ისინი გაცილებით ნაკლებია. ერთი მათგანია უკვე ნახსენები „საბავშვო ალბომი“, მეორე კი „16 საბავშვო სიმღერა პლეშჩეევის ლექსებს“. ფაქტიურად, პლეშჩეევის ლექსებზე თოთხმეტი სიმღერაა; კიდევ ერთი - სურიკოვის ლექსებზე და ბოლო - ლექსებზე, თუ არ ვცდები, აქსაკოვი. ეს ყველასთვის ნაცნობია ბავშვობიდან, ”ჩემი ლიზოჩეკი ისეთი პატარაა”, რაზეც ერთმა პატარა გოგონამ ჰკითხა: ”დედა და ვინ არის ის. შემცირდა? მაგრამ მინდა მოგიწვიოთ სხვა სიმღერის მოსასმენად და გარკვეულწილად, მე ვიტყოდი, არატრადიციულ შესრულებაში. მას "ლეგენდა" ჰქვია, ანუ "ქრისტე ბავშვს ბაღი ჰქონდა".

(ბოლოს დარბაზში სიცილი და ტაში ისმის.)

დიახ, ვლადიმერ პრესნიაკოვი ნამდვილად იმსახურებს მოწონებას. მიმოხილვის დაწერა რომ მომიწია, ერთი სიტყვით შემოვიფარგლებოდი: მშვენიერი. მე ავირჩიე ეს ვიდეო, რათა გავამჟღავნო ჩვენი გარკვეულწილად მკაცრი აკადემიური საუბარი. პლეშჩეევის ლექსი არის ვარიაცია ქრისტეს ვნების ერთ-ერთ ეპიზოდზე: დიდი პარასკევის დილა, გვირგვინი ეკლის გვირგვინით. ეს არის საიდუმლო, რომელსაც ბავშვები თამაშობენ, გოლდინგის ბუზების მბრძანებლის საშინელი პერსონაჟები. ასე რომ, მშვენიერი პრესნიაკოვი, როგორც გესმით, ცოტათი არასწორ სტეპში იყო. დასავლეთ ევროპის ტრადიციაში - ლოიდ ვებერთან, ბობ დილანთან და კრისტიან ჰარდკორთან - ეს ფენომენი საკმაოდ ორგანულად იქნება აღქმული, მაგრამ ჩვენთვის ის მაინც ზედმეტად სუფთად ჟღერს. თუმცა, არც პლეშჩეევის ლექსები და არც ჩაიკოვსკის მუსიკა არ არის დაკავშირებული მართლმადიდებლურ კანონთან, ამიტომ მილონოვის გაგებით, ასე ვთქვათ, ეს ინტერპრეტაცია სულაც არ არის საყვედური. ალბათ შეგიმჩნევიათ სტრიქონი „როცა ვარდები აყვავდნენ, ბავშვებო ნაცნობებიდაუძახა მან." ორიგინალში რეალურად „ბავშვები ებრაულიდარეკა“. ეს თვითცენზურა, რომელიც საბჭოთა დროიდან დაიწყო, ცოტა გამიკვირდა და სხვა ვერსიებიც მოვუსმინე, საკმაოდ ბევრია იუთუბზე. ასე რომ, მოვძებნე მოლდოვის გუნდი ა კაპელა; ისინი ასრულებენ „ლეგენდას“ ორიგინალთან საკმაოდ ახლოს, მაგრამ არიან „ბავშვები მეზობელიდარეკა“. და მხოლოდ გორნო-ალტაისკის ფოლკლორული ანსამბლი, სამი მოხუცი ქალი, რომელიც ამ სტრიქონს სწორად მღერის. სოფლის კლუბში დამსწრე საზოგადოებას მიმართავენ: „ახლა ჩვენ გიმღერებთ ჩაიკოვსკის, „ქრისტეს ჩვილს ჰქონდა ბაღი“ - მაგრამ ისინი მღერიან ერთგვარ კვაზი-ხალხურ სიმღერას, რომელიც, გარდა პოეტური ტექსტისა, აქვს. არაფერი საერთო ჩაიკოვსკისთან. მე უბრალოდ მინდოდა მეჩვენებინა, თუ როგორ იღებს ჩაიკოვსკის მითი განშტოებებს და უცნაურ ფორმებს 1990-იან და 2000-იან წლებში.

დიდმა რუსმა კომპოზიტორმა სტრავინსკიმ პატივი მიაგო მის პატივცემულ ჩაიკოვსკის ორ მნიშვნელოვან კომპოზიციაში. ერთ-ერთი მათგანია ოპერა „მავრა“ შექმნილი „სახლი კოლომნაში“ - სტილისტურ გარდამავალი ნაწარმოების სიუჟეტის მიხედვით. ოპერა ეძღვნება პუშკინის, გლინკასა და ჩაიკოვსკის ხსოვნას. სტრავინსკი თავის დიალოგებში რობერტ კრაფტთან დიდ ყურადღებას უთმობს ჩაიკოვსკის. კერძოდ, ის ამბობს შემდეგს „მავრაზე“: „ეს ოპერა ხასიათით ახლოს არის ჩაიკოვსკის ეპოქასთან და ზოგადად მის სტილთან (ეს არის მემამულეების, ქალაქელებისა და მცირე მიწათმფლობელების მუსიკა, განსხვავებული გლეხური მუსიკისგან). ეს განმარტება სრულყოფილად შეესაბამება უკვე ნაცნობ ოპოზიციას "ჩაიკოვსკი (განმანათლებლური ევროპელი) -" ძლევამოსილი თაიგული "(hillbilly" თავისი თავხედური ნატურალიზმითა და მოყვარულობით")". გავაგრძელებ ციტატას: „მავრას“ მიძღვნა ჩაიკოვსკისადმი პროპაგანდის საგანიც იყო. მსურდა ჩემს არარუს კოლეგებს „ძლევამოსილი მუჭის“ ორიენტალიზმის ტურისტული ზედაპირული აღქმით მეჩვენებინა განსხვავებული რუსეთი“. და შემდეგ: "ჩაიკოვსკი იყო უდიდესი ნიჭი რუსეთში და - მუსორგსკის გარდა - ყველაზე მართალი". რა არის "ყველაზე მართალი", მე, გულწრფელად რომ ვთქვათ, ნამდვილად არ მესმის. სტრავინსკი განაგრძობს: „მის [ჩაიკოვსკის] მთავარ ღირსებად მივიჩნიე მადლი (ბალეტებში) და იუმორის გრძნობა (ცხოველური ვარიაციები „მძინარე მზეთუნახავში“). ბოლო განცხადებამ, სიმართლე გითხრათ, დამაბნია. მე ეს დავაიგნორე 1971 წელს, როდესაც პირველად წავიკითხე ეს წიგნი. ახლა, რიგი მიზეზების გამო, „დიალოგებს“ მიკროსკოპის ქვეშ ხელახლა წაკითხვისას, ასე ვთქვათ, სულ საგონებელში ვარ. არის თუ არა მადლი და იუმორის გრძნობა ჩვენი გმირის მთავარი ღირსებები? მაგრამ რაც შეეხება ჩაიკოვსკის მეექვსე სიმფონიას (კიდევ ბევრი მაგალითის მოყვანა), პირქუშ, ნერვიულ, ისტერიულ, ყველანაირ სასპენსს და სამახსოვრო მორი? მაგრამ ასეთი იყო კლასიკოსის სტრავინსკის სტრატეგია. მისთვის, ევროპაში მცხოვრები რუსი კომპოზიტორისთვის, რომელიც ყოველმხრივ ხაზს უსვამდა თავის ვესტერნიზმს, უაღრესად მნიშვნელოვანი იყო ამ ახალი იდენტობის დასახელება და მან თავი დააშორა თავის მასწავლებელს რიმსკი-კორსაკოვს. ოპერა-ორატორიოს ავტორმა ოიდიპოს რექსმა მამის სიმბოლური მკვლელობა ჩაიდინა და ახლით დაინიშნა.

ახლა მოვუსმინოთ ჩაიკოვსკის იუმორესკის პატარა ფრაგმენტს.

მელოდია ნამდვილად რუსულია, უპრეტენზიო, თითქოს ჰარმონიკაზე უკრავს ვინმე, ამ საკითხში არც თუ ისე გამოცდილი. ეს მოტივი 1928 წელს იყო სტრავინსკისთვის, რასაც გერმანიაში უწოდებენ ოჰრვურმი, "ყურის ჭია" - თორემ ასეთი სიხშირით არ გაიმეორებდა ბალეტ "ზღაპრის კოცნაში". თარიღით თუ ვიმსჯელებთ, ესე დაიწერა პიოტრ ილიჩის გარდაცვალების 35 წლისთავზე. სტრავინსკიმ შეადგინა იგი, როგორც ამბობენ, მოტივებზე დაყრდნობით და ამ შემთხვევაში ეს გამოთქმა სიტყვასიტყვით უნდა იქნას მიღებული: სტრავინსკი იყენებს მელოდიებს, ჩაიკოვსკის თემებს მისი საფორტეპიანო კომპოზიციებიდან, საბავშვო სიმღერებიდან, ზრდასრულთა რომანსებიდან - უბრალოდ, ნაწარმოებებიდან და არა ორკესტრალური. კომპოზიტორმა თავად დაწერა ლიბრეტო - ანდერსენის ზღაპრის "ყინულის ქალწულის" მიხედვით, მაგრამ ეს არ არის "თოვლის დედოფალი", აქ ყველაფერი გაცილებით საშინელია. ეს ბალეტი იშვიათად იდგმება, მისგან მუსიკა უფრო ხშირად სრულდება. მინდა მოუსმინოთ ფრაგმენტს არც ბალეტის, არამედ... კომპოზიტორები ხშირად ოდნავ გადააკეთებენ თავიანთ საოპერო და საბალეტო მუსიკას დამოუკიდებელ ნაწარმოებებად - როგორც წესი, დაიჯესტად, რომელიც შეიძლება შესრულდეს საკონცერტო დარბაზში. ყველაფერი სამსახურში მიდის. ასე რომ, ვუსმენთ დივერტიმენტს ბალეტიდან "ზღაპრის კოცნა", ეპიზოდს სახელწოდებით "შვეიცარიული ცეკვები". იქნება აკვიატებული "ჰუმორესკი" და მრავალი სხვა. აი, რა სჭირს მუსიკის შესახებ ლექციების ჟანრს: კომენტარი უნდა გააკეთოთ ერთდროულადმუსიკით, ეს საშინელებაა.

(6’ 24’’ ბოლომდე)

(ლაპარაკობს ვიდეოს ჩვენებისას ერთდროულად.)ეს არის სტრავინსკის ორიგინალური მუსიკა, ეს საცოდავი ტირილი სიმებზე... და აი, "იუმორული"... აქ ისევ სტრავინსკი, თუმცა ძალიან ჰგავს ჩაიკოვსკის... ეს მელოდია, არა? ... ემატება ჩაიკოვსკის კიდევ ერთი თემა, „საბავშვო ალბომიდან“ – „კაცი უკრავს ჰარმონიკას“, „იუმორისკის“ მოტივის მსგავსი... როგორც ჩანს, „იუმორესკი“ უკვე მეასედ ჟღერს. სული სხვა რამეს ითხოვს. და ჩნდება კიდევ ერთი, ჩვენ უკვე ველოდებით: ეს არის ჩაიკოვსკის ნატა-ვალსი... გავჩერდეთ: ეს, რა თქმა უნდა, სასულიერო პირობაა, მაგრამ დრო არ მაქვს, გაჩვენოთ რაიმე მნიშვნელოვანი. (მუსიკა ჩერდება.)

ჩვენ ისე აღვიზარდეთ, რომ გვეჩვენებოდა: ჩაიკოვსკისა და სტრავინსკის შორის, როგორც 1917 წლამდე იყო და რაც მის შემდეგ მოხდა, არის უზარმაზარი ბზარი, უფსკრული. მაგრამ ეს უფსკრული არ არსებობს. სკრიაბინის შემდეგ, დოდეკაფონიის აღმოჩენის შემდეგ, ბარტოკის, პროკოფიევის და თვით სტრავინსკის ნეო-ბარბარიზმის შემდეგ, ჩნდება ასეთი მუსიკა - საგულდაგულოდ შეკრული, ოსტატურად შეკერილი საბავშვო სათამაშოების ფრაგმენტებიდან, რაღაცნაირი საყვარელი ნაწიბურები და სენტიმენტალური მოგონებები. . ეტყობა ჩაიკოვსკია, ეტყობა არა - ამ მუსიკის მოსმენისას მუდამ მცირე შიზოფრენიულ დაბნეულობაში ვართ. და კიდევ ერთი რამ: ზღაპრის კოცნა გვაბრუნებს პეტრუშკაში, დაწერილი 1910 წელს. ჩვენ ვაღიარებთ მსგავს, ძალიან მკაფიო ჟანრულ მოდელებს: ვალსი შესრულებული ჰურდი-გურდიზე (აუცილებლად გაფუჭებული) და ქარხნული, ცბიერი მუსიკა სანკტ-პეტერბურგის გარეუბანში. "პეტრუშკას" კოჭები და მეჯვარეები და "ბავშვთა ალბომიდან" ჰარმონიკაზე უკრავს მამაკაცი No2 საორკესტრო სუიტის ოთხი აკორდეონის თანხლებით - ზოგადად, მთელი ეს გოპოტა - თუ არა ტყუპი ძმები, მაშინ ძალიან ახლო ნათესავები. თურმე რა ძნელია მუსიკაზე საუბარი, პერიოდებად დაყოფა, დაშლა და განზოგადება – ყოველთვის იქნება გამონაკლისი, რომელიც წესს არ ადასტურებს. როდესაც მუსიკას ეხები, წააწყდები რაიმე სახის თხევად, თუნდაც აირისებრ ნივთიერებას, რომელიც ყოველ წამს სრიალებს და ეწინააღმდეგება კლასიფიკაციას. ეს მნიშვნელოვანი თემა უნდა გავაფუჭო, რადგან დრო ცოტა გვაქვს და მაინც ძალიან მინდა კინოზე გესაუბროთ.

ორი ფრაგმენტის ჩვენება მინდა. პირველი არის ფილმიდან, რომელიც შესაძლოა ბევრ თქვენგანს ბავშვობაში გქონდეთ ნანახი. ეს არის იგორ ტალანკინის ჩაიკოვსკი, რომელიც დაფუძნებულია გამოცდილი იური ნაგიბინის სცენარზე, რომელიც გამოვიდა 1969 წელს. სურათი აღსანიშნავია, პირველ რიგში, მისი ბრწყინვალე კასტინგით. სმოკტუნოვსკიმ აქ თავისი ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული როლი შეასრულა და, ჟურნალ საბჭოთა ეკრანის მკითხველთა გამოკითხვების მიხედვით, წლის მსახიობი გახდა. იქვე გადაიღეს შესანიშნავი შურანოვა, სტრჟელჩიკი, კირილ ლავროვი. ფილმი ნომინირებული იყო ოსკარზე, როგორც უცხოენოვანი ფილმი. ახლა გადავხედე. ლიდია გინზბურგს აქვს ჩანაწერი Notebooks-ში, რომელიც ძალიან მიყვარს, თუმცა შეიძლება სწორად ვერ გავიგო. ის იქ თავის მეგობარს და კოლეგას, ლიტერატურათმცოდნე ბორის ბუხშტაბს გულისხმობს, მაგრამ ამ შემთხვევაში ამას მნიშვნელობა არ აქვს... ასე რომ, ბორის იაკოვლევიჩი მივიდა მასთან და თქვა: ”მთელი ხელოვნება დაფუძნებულია ინტელექტუალურ საფუძვლებზე - და ყოველთვის ცრუ ინტელექტუალურ ობიექტებზე. ." თუმცა, საბჭოთა ხელოვნებასთან დაკავშირებით - კერძოდ, განსახილველ ფილმთან დაკავშირებით - ყალბი ინტელექტუალური წინაპირობა უნდა ეწოდოს ყალბს. გაიხსენეთ რაზე ლაპარაკობს სერგეი ნევსკი: პირადი ცხოვრების წვრილმანებით დაბომბვის დონემ (გარკვეული დეტალების დუმილის დროს) და საკრალიზაციის დონემ სახურავზე გაიარა. თალანკინის ფილმი ჩაიკოვსკის პირადი ცხოვრების ისტორიას სხვა გზაზე აქცევს და სრულიად ფანტასტიურად მოტივირებს ზოგიერთ ცნობილ ფაქტს. უკაცრავად, ისევ ხმამაღლა გავაკეთებ კომენტარს. მაგრამ სანამ ფილმის ყურებას დავიწყებთ, კიდევ რამდენიმე სიტყვას ვიტყვი. სსრკ-ში საუნდტრეკზე სამუშაოდ სპეციალური ადამიანი ჰოლივუდიდან მიიწვიეს. დიმიტრი თემკინმა, რომელმაც რუსეთი ჩვილ ასაკში დატოვა, საკმაოდ წარმატებული კარიერა ჰქონდა, როგორც კინოკომპოზიტორსა და არანჟირებას. ასე რომ, ვუყურებთ ფრაგმენტს, რომლის მოქმედება იწყება თეატრში, სადაც მომღერალი დეზირე არტო გამოდის. მის როლს კაშკაშა მაია პლისეცკაია ასრულებს.

როგორც ჩანს, პლისეცკაია ანტონინა შურანოვას ხმით ლაპარაკობს, ამაში თითქმის ასი პროცენტით ვარ დარწმუნებული ... მაგრამ ვისი ხმა მღერის, არ ვიცი ... ძალიან უხეში კანონპროექტი, ძალიან უხეში წებო (რომანში "ხმაურიან ბურთებს შორის")... კიდევ ერთი წებოვნება ... მერე იწყება გართობა. ეს, რა თქმა უნდა, საბჭოთა კავშირია ეკრანზე, საბჭოთა სამოციანი სიმბოლიკა და სულაც არა კრუგლიკოვას სილუეტები... როგორც გესმით, ეს თემკინის მუსიკაა - შეგახსენებთ, ჩაიკოვსკის შესახებ ფილმში... მოკლევადიანი ციტატა, ვალსი მეხუთე სიმფონიიდან ... არყები ... (სიცილი დარბაზში.)ტროიკა ზარებით... გმადლობთ. (სიცილი, ტაში.)

სინამდვილეში, ეს არც ისე სასაცილოა. ჩემი მთავარი პრობლემა ფილმთან არის ის, რომ მუსიკა აქ დაქვემდებარებულ, ტანჯულ როლს თამაშობს, რაც არასწორია. მეჩვენება, რომ ადამიანები, რომლებიც ჩაიკოვსკის შესახებ ფილმს იღებენ, ჩაიკოვსკის მუსიკიდან უნდა წამოვიდნენ და ფილმი ჩაიკოვსკის მუსიკის შესაბამისად დაამონტაჟონ. ტალანკინმა, იმ მიზეზების გამო, რომელთა განხილვა უბრალოდ არ სურს, არ გააკეთა. ძალიან, ძალიან, ძალიან ვწუხვარ. დიმიტრი თემკინმა, განსაკუთრებით იმასთან შედარებით, რაც ახლახან მოვისმინეთ "ზღაპრის კოცნაში", მინუსით ძლიერი სამეული შეადგინა. რა თქმა უნდა, თემკინს ჰქონდა წმინდა კინემატოგრაფიული, კომერციული მიზნები, მაგრამ ეს გასხივოსნებული დიდი მეშვიდე აკორდები, ეს გაუთავებელი, მრავალი კილომეტრიანი კოლორატურა გლიერის დაუვიწყარი კონცერტის ხმისა და ორკესტრის სულისკვეთებით - კარგად, საერთოდ არსად: საბჭოთა უტყუარად ცნობადი ნაგავი. არყები - კარგი, ღმერთმა დალოცოს ისინი. თავად პროდუქციის მდგომარეობა კატასტროფულია: პარტია და მთავრობა უზარმაზარ ფულზე ქირაობენ უცხოელ სპეციალისტს, რომ ეროვნული საგანძური რაღაც პოპ-სიმფონიურ, რაღაც უტილიტარად აქციოს, რეჟისორი რომ იყოს ნათელი, კომფორტული და კომფორტული. ჩაიკოვსკის ბევრი უპირატესობა აქვს, მთავარია სმოქტუნოვსკი და მისი შემზარავი ფოტოგრაფიული მსგავსება ორიგინალთან. მაგრამ ეს სათნოებები არ უარყოფს ფილმის არსებით, ძირეულ მოტყუებას.

წარმოიდგინეთ, სიტყვასიტყვით მომავალ წელს კიდევ ერთი სურათი გამოდის პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკის შესახებ. ფილმის სახელი მუსიკალოვერები", და ეს სახელი ითარგმნება როგორც "მუსიკის მოყვარულები", ან როგორც "მუსიკის მოყვარულები". გააცნობიერე შენი სისულელეების ზომა. ეს არის ექსცენტრიული კენ რასელის ფილმი. ის ახლახან გახდა ცნობილი "შეყვარებული ქალები" ფილმით, რომელსაც უდიდესი წარმატება ხვდა წილად. სურათი, მერწმუნეთ, მართლაც ლამაზია. სამწუხაროდ, მუსიკალური მოყვარულები, რომელიც მოჰყვა, სალაროებში წარუმატებელი აღმოჩნდა, პრესა გაფუჭდა და მხოლოდ პიანისტი, რომელიც მონაწილეობდა საუნდტრეკის ჩაწერაში, რაფაელ ოროზკო, იყო ერთადერთი, ვინც მიიღო ქება (თუმცა, ჩემი აზრით , ის არ არის სრულყოფილი). მაგრამ ეს ფილმი რეჟისორისთვის მნიშვნელოვანი იყო, ის ხსნის ბიოგრაფიის ტრილოგიას კლასიკურ კომპოზიტორებზე, რომელშიც ასევე შედის ფილმები მალერი და ლისტომანია. სამივე ნახატს ბევრი საერთო აქვს და მე აღვწერდი ამ საერთოს გარკვეულად მოსაწყენ, მაგრამ უკიდურესად შესაფერის სიტყვასთან „პოსტმოდერნიზმთან“ ამ შემთხვევაში. წმინდა, სახელმძღვანელო პოსტმოდერნიზმი. მას შემდეგ, რაც ფილმი გადაღებულია დიდ ბრიტანეთში, გმირის პირად ცხოვრებასთან დაკავშირებით ყველაფერი ნათელია. კენ რასელს არ აქვს გამოუთქმელი სიტყვები და იდუმალი მზერა, პლისეცკაიასა და სმოქტუნოვსკის შორის გაცვლის მსგავსი - უფრო სწორად, არის, მაგრამ ისინი ღიად პაროდიულად არის წარმოდგენილი. მთავარ როლს ასრულებს რიჩარდ ჩემბერლენი, რომელიც ღიად გეია, რომელიც 1970 წელს ჯერ კიდევ ეგზოტიკური იყო. ის კარგად თამაშობს, თუმცა ჩაიკოვსკის აბსოლუტურად არანაირ მსგავსებას არ ჰგავს. კინოკრიტიკოსი სერგეი კუდრიავცევი წერს: „რასელს, ისევე როგორც სხვას - ალბათ მხოლოდ სტენლი კუბრიკს შეუძლია შედარება - შეუძლია კლასიკური მუსიკის განსაკუთრებული გრძნობა, მას თითქმის ორგიასტურ ხასიათს ანიჭებს და ადვილად და თავისუფლად მოქმედებს კანონიკურ პარტიტურებთან, ფსიქოანალიტიკურად. ბალეტის „გედების ტბის“ და ოპერის „ევგენი ონეგინის“ ინტერპრეტაცია. მნიშვნელოვანი შენიშვნა: "მუშაობს კანონიკურიქულები". კენ რასელი არ ამტკიცებს ნამდვილობას. ჩაიკოვსკის ბიოგრაფიის თემაზე თავისუფალ ბურლესკულ ფანტაზიას ქმნის, მაგრამ ამავე დროს მუსიკას მკაცრად და ძალიან დელიკატურად ექცევა. მაგალითად, სურათის დასაწყისი, რომელიც წარმოადგენს მასლენიცას დღესასწაულების სცენას, დამონტაჟებულია მეორე საორკესტრო სუიტის სკერცოს ფრაგმენტის ქვეშ, მთლიანად გადაღებული ქირურგიული ჩარევის გარეშე. კენ რასელმა, ისევე როგორც ტალანკინმა, მოიწვია ექსპერტი - პატივცემული დირიჟორი, კომპოზიტორი და არანჟირება ანდრე პრევინი. მაგრამ კრეატიული თემკინისგან განსხვავებით, პრევენმა შექმნა უკიდურესად სწორი და კომპეტენტური საუნდტრეკი. თუ არის ჩაიკოვსკის მუსიკის რეტუში, მაშინ რეტუშები მიკროსკოპულია.

გარკვეულწილად, კენ რასელი იყო მუსიკალური კლიპის ერთ-ერთი პიონერი. ფრაგმენტი, რომელსაც ახლა ვნახავთ, რედაქტირებულია პირველი საფორტეპიანო კონცერტის მეორე ნაწილის მუსიკაზე. როგორც ჩანს, რამდენად შეგიძლიათ ამ კონცერტის მოსმენა, ეს უბრალოდ შეუძლებელია. ის მთელი ცხოვრება გეყოლება, აკვნიდან საფლავამდე. მაგრამ შიგნით « მუსიკა საყვარლები» ეს მუსიკა ანათებდა ახალი ფერებით და ანათებდა ახალი მნიშვნელობებით. კენ რასელი შეგნებულად უშვებს ბიოგრაფიულ უზუსტობას: ფილმში თავად ჩაიკოვსკი საჯაროდ ასრულებს თავის კონცერტს, რაც სინამდვილეში არასოდეს მომხდარა. ახლა, როგორც ტალანკინის ფილმში, ჩვენ აღმოვჩნდებით რაიმე კეთილშობილურ შეკრებაში, ვუყურებთ და მოვუსმენთ.

(ლაპარაკობს ვიდეო დემონსტრაციის დროს.)ჩაიკოვსკის და ალექსანდრა დავიდოვა... ჩაიკოვსკი მართლაც ამოუცნობია... რუსული არკადია ევროპელის ხედით... აქ მხოლოდ ვიდეოს ტექნიკური ქორწინება გვაქვს, ორიგინალში ყველაფერი რიგზეა მუსიკასთან... იდილიის შუაგულში ჩნდება საბედისწერო ჭიქა წყლის თემა ვიბრიოს ქოლერებით, ეს დახვეწილია... ფონზე მოდესტ ჩაიკოვსკი... ძალიან მომწონს: ჩელო სოლო - საკონცერტო დარბაზში და ამავდროულად ქვეყანაში. სახლი... კონცერტის მსმენელებს შორის არის ჩვენი მომავალი მეუღლე ანტონინა მილუკოვა (გლენდა ჯექსონი). რასელის ფილმში ის გიჟი ნიმფომანია... ზოგადად, საკმაოდ დამაჯერებლად ჩანს, რას ფიქრობს სინამდვილეში კონცერტის მაყურებელი მუსიკის მოსმენისას. ამას ჰქვია წარმოსახვითი მოსმენა; პერსონაჟი წარმოიდგენს რაღაც ოლეოგრაფიულ სურათებს - ნაცვლად იმისა, რომ მუსიკის მოსმენა, როგორც ასეთი... ეს არის რეპრიზის პირველი თემის დაბრუნება - ასეთი დამათრობელი მომენტი ყოველთვის ჩაიკოვსკისთანაა! ისე, და კიდევ რამდენიმე ავტორიც... (ვიდეოს დასასრული.)

რა თქმა უნდა, ეს ჰიპერგროტესკულია. წარმოიდგინეთ, როგორ უნდა გაეღიზიანებინა ამ ფილმმა პატივცემული საზოგადოება 1970 წელს. ალბათ, ისევე, როგორც ცოტა ხნის წინ წესიერი ხალხი შოკირებული იყო ჯო რაიტის ანა კარენინამ. უბრალოდ არ მესმის ამ აღშფოთების ბუნება. ძმაკაცი ოსტატურად მუშაობს კლიშეებით, ზღვარზე ჩამოყალიბებული რომანტიული სტერეოტიპებით, რასაც ქვის სახით გამოხატავს. ეს არის აბსოლუტურად ბრიტანული ტიპის მხატვრული აზროვნება.

და ბოლო. იმავე 1970 წელს, ერთ დღეს, სტრავინსკი და კრაფტი საღამოს სახლში ისხდნენ და ვინილის ჩანაწერებს უსმენდნენ. დატვირთული პროგრამის შემდეგ, კრაფტმა ჰკითხა ასაკოვან და, ალბათ, ძალიან დაღლილ კომპოზიტორს: "რისი მოსმენა შეგვეძლო ბეთჰოვენის კომპოზიციების შემდეგ?" და იგორ ფედოროვიჩმა თქვა: ”ეს ძალიან მარტივია - თავად". რამდენად ამაღელვებელია ეს მწველი სურვილი, არა პირველად და არა მარტო ბეთჰოვენთან დაკავშირებით, რომელიც გამოხატა სტრავინსკიმ კოლეგასთან პირდაპირი, სომატური კონტაქტისთვის. საბედნიეროდ, რაც შეეხება ჩაიკოვსკის, ჩვენ გვაქვს მცირე შესაძლებლობა, თავად მოვუსმინოთ მას.

გავიგეთ ჩაიკოვსკის ნამდვილი ხმა. საოცარია, არა? 283-ე ფონოგრაფიული როლიკერის მომხიბლავი ისტორია ინჟინერ იული ივანოვიჩ ბლოკის ბერლინის კოლექციიდან, კოლექცია ახლა პუშკინის სახლში, გარკვეულწილად დეტალურად არის აღწერილი ალმანახის მეორე ნომერში „P.I. ჩაიკოვსკი. დავიწყებული და ახალი”, კლინის სახლ-მუზეუმის მიერ გამოცემული. არ ვიტყვი, გადაბეჭდვა ადვილია ქსელში. ჩვენამდე მხოლოდ სამი წვრილმანი მოვიდა: "ეს ტრიალი შეიძლება იყოს უკეთესი", "ბლოკი კარგია, მაგრამ ედისონის კიდევ უკეთესი" და "ვინ ლაპარაკობს ახლა? თითქოს საფონოვის ხმაა. ამისგან ვერაფერს მიიღებთ. ჩვენ შეგვეძლო გაგვეკეთებინა სპექტრული ანალიზი, რაც მოვისმინეთ. ან იმის საფუძველზე, რომ სამი ფრაზიდან ორი შეიცავს სიტყვას "უკეთესი", სამზარეულოს ფსიქოანალიზის სულისკვეთებით, შეიძლება ვივარაუდოთ მისი მტკივნეული პერფექციონიზმის შესახებ. მაგრამ ღირს თუ არა?

ჩემი არათანმიმდევრული გამოსვლები დასრულდა. დაუსრულებლად შეიძლება საუბარი ჩაიკოვსკის მითზე, მის ჩრდილებზე, გვარებსა და ტიპებზე. ამიტომ, მე კი არ ვამთავრებ, უბრალოდ ვწყვეტ საუბარს. Გმადლობთ.

ავტორი გულწრფელ მადლობას უხდის მარია ჟმუროვას აუდიოჩანაწერის გადაწერისთვის; Elle Lippe - რუსულიდან თარგმნაში დახმარებისთვის; მ.ჩ., რომელმაც დელიკატურად მიუთითა ერთი მუსიკალური პასაჟის არასწორ მიკუთვნებაზე.