სპექტაკლის „ალუბლის ბაღი“ შექმნის ისტორია. ჩეხოვის ალუბლის ბაღის შექმნის ისტორია ალუბლის ბაღის დამწერლობის წელი

სპექტაკლის "ალუბლის ბაღი" შექმნის ისტორია

ალუბლის ბაღი არის ჩეხოვის ბოლო პიესა, რომელიც დასრულდა რუსეთის პირველი რევოლუციის ზღურბლზე, მისი ადრეული სიკვდილის წელს.

პირველად ამ პიესის დაწერის იდეის შესახებ, A.P. ჩეხოვი თავის ერთ-ერთ წერილში 1901 წლის გაზაფხულზე აღნიშნავს. იგი მის მიერ იყო ჩაფიქრებული, როგორც კომედია, „სასაცილო სპექტაკლის მსგავსად, სადაც კი ეშმაკი უღელივით დადიოდა“. 1903 წელს, ალუბლის ბაღზე მუშაობის მწვერვალზე, A.P. ჩეხოვი მეგობრებს წერდა: „მთელი სპექტაკლი მხიარული, არასერიოზულია“. მისი თემა - "სამკვიდრო ჩაქუჩით მიდის" - არ იყო ახალი ჩეხოვისთვის, იგი შეეხო ადრეულ დრამაში "უმამოობა" (1878-1881). ქონების გაყიდვის სიტუაცია, სახლის დაკარგვა აინტერესებდა და აწუხებდა მწერალს მთელი მისი კარიერის განმავლობაში.

სპექტაკლში "ალუბლის ბაღი" ასახული იყო A.P.-ის მრავალი ცხოვრებისეული შთაბეჭდილება. ჩეხოვი. ეს არის მოგონებები ტაგანროგში მათი სახლის გაყიდვისა და მოსკოვის მახლობლად მდებარე ბაბკინოს მამულის მფლობელების, კისელევების გაცნობის შესახებ, სადაც ჩეხოვები ცხოვრობდნენ 1885-1887 წლების ზაფხულის თვეებში. ა.ს. კისელევი, რომელიც ვალების გაყიდვის შემდეგ სამსახურში შევიდა კალუგაში მდებარე ბანკის გამგეობის წევრად, მრავალი თვალსაზრისით იყო გაევის პროტოტიპი. 1888 და 1889 წლებში ჩეხოვმა დაისვენა ლინტვარევის სამკვიდროში, ხარკოვის პროვინციაში, სუმის მახლობლად, სადაც ნახა მრავალი მიტოვებული და მომაკვდავი კეთილშობილური მამული. მწერალს შეეძლო ერთი და იგივე სურათის დაწვრილებით დაკვირვება როგორც 1892-1898 წლებში თავის მელიხოვოში მცხოვრები, ასევე 1902 წლის ზაფხულში, როდესაც სტუმრობდა კ. სტანისლავსკი - ლიუბიმოვკა მოსკოვის მახლობლად. დანგრეული თავადაზნაურობა, რომელიც დაუფიქრებლად ცხოვრობდა თავისი სიმდიდრით, თანდათან იძულებული გახდა დაეტოვებინა მამულები მზარდი „მესამე სამკვიდროს“ გამო. მთელი ამ წლების განმავლობაში მწერლის გონებაში მიმდინარეობდა პიესის იდეის მომწიფების პროცესი, რომელიც ასახავდა ძველი კეთილშობილური ბუდეების მცხოვრებთა ცხოვრების ბევრ დეტალს.

სპექტაკლზე „ალუბლის ბაღი“ მუშაობა მოითხოვდა ა.პ. ჩეხოვის დიდი ძალისხმევა. ”მე დღეში ოთხ სტრიქონს ვწერ და აუტანელი ტანჯვის მქონეებს”, - უთხრა მან მეგობრებს. თუმცა, ავადმყოფობის, საშინაო აშლილობის დაძლევით, ჩეხოვმა დაწერა "პეპი პიესა".

ფასდაუდებელია ჩეხოვის წერილების მნიშვნელობა რეჟისორებისა და მსახიობებისადმი, რომლებშიც იგი კომენტარს აკეთებს ალუბლის ბაღის ცალკეულ სცენებზე, იძლევა მისი პერსონაჟების მახასიათებლებს, განსაკუთრებით ხაზს უსვამს მისი შემოქმედების კომედიურ სპეციფიკას. მაგრამ სამხატვრო თეატრის დამფუძნებლები კ. სტანისლავსკის და ვლ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკომ, რომელიც ძალიან აფასებდა სპექტაკლს, აღიქვამდა მას, როგორც დრამას. დასის მიერ პიესის კითხვა „ბრწყინვალე წარმატება“ იყო. სტანისლავსკის თქმით, იგი მიიღეს "ერთსულოვანი ენთუზიაზმით". „ქალივით ვტიროდი, – სწერდა იგი ჩეხოვს, – მინდოდა, მაგრამ თავი ვერ შევიკავე. მესმის შენი ნათქვამი: "მაპატიე, მაგრამ ეს ფარსია". არა, ჩვეულებრივი ადამიანისთვის ეს ტრაგედიაა. განსაკუთრებულ სინაზესა და სიყვარულს ვგრძნობ ამ სპექტაკლის მიმართ.

აშკარა იყო, რომ სპექტაკლი მოითხოვდა განსაკუთრებულ თეატრალურ ენას, ახალ ინტონაციებს და ამას ნათლად ესმოდა მისი შემქმნელიც და მსახიობებიც. მ.პ. ლილინა (ანიას როლის პირველი შემსრულებელი) ჩეხოვს 1903 წლის 11 ნოემბერს სწერდა: „... მომეჩვენა, რომ ალუბლის ბაღი არ იყო სპექტაკლი, არამედ მუსიკალური ნაწარმოები, სიმფონია. და ეს სპექტაკლი განსაკუთრებით სიმართლედ უნდა ითამაშო, მაგრამ ნამდვილი უხეშობის გარეშე. ჩეხოვის კეთილშობილური ოცნების დაკარგვა

ალუბლის ბაღის რეჟისორის ინტერპრეტაცია ჩეხოვს ყველაფერში არ აკმაყოფილებდა. „ეს არის ტრაგედია, არ აქვს მნიშვნელობა რა შედეგს მიიღებთ უკეთეს ცხოვრებას ბოლო მოქმედებაში“, სწერდა სტანისლავსკი ჩეხოვს და ამტკიცებდა პიესის ტრაგიკულ ფინალში გადასვლის ლოგიკას, რაც, არსებითად, ნიშნავდა პირველის დასასრულს. სიცოცხლე, სახლის დაკარგვა და ბაღის გაქრობა. მის ხედვაში სპექტაკლი მოკლებული იყო კომედიურ ინტონაციებს, რაც უსაზღვროდ აღიზიანებდა ჩეხოვს. მისი აზრით, სტანისლავსკიმ (გაევის როლი) გააჭიანურა მოქმედება მეოთხე მოქმედებაში. „რა საშინელებაა! ჩეხოვმა ცოლს მისწერა. - აქტი, რომელიც მაქსიმუმ 12 წუთი უნდა გაგრძელდეს, გაქვთ 40 წუთი. სტანისლავსკიმ ჩემი თამაში გააფუჭა.

თავის მხრივ, სტანისლავსკიმ 1903 წლის დეკემბერში დაიჩივლა: „ალუბლის ბაღი“ „ჯერ არ ყვავის. ახლახან გამოჩნდა, ეს იყო, ყვავილები, ავტორი ჩამოვიდა და ყველა დაგვაბნია. ყვავილები ჩამოცვივდა და ახლა მხოლოდ ახალი კვირტები ჩნდება.

და მაინც, რეპეტიციის გარდაუვალი სიძნელეების მიუხედავად, სპექტაკლი გამოსასვლელად მომზადდა. პრემიერა შედგა ჩეხოვის დაბადების დღეს - 1904 წლის 17 იანვარს. პირველად სამხატვრო თეატრმა პატივი მიაგო თავის საყვარელ მწერალს და ჯგუფის მრავალი სპექტაკლის პიესების ავტორს, რომელიც ემთხვევა ჩეხოვის ლიტერატურული მოღვაწეობის 25 წლის იუბილეს. მესამე მოქმედების შემდეგ პროსცენიუმზე დღის გმირის გამოჩენამ აპლოდისმენტები გამოიწვია. დარბაზში შეიკრიბა მთელი მხატვრული და ლიტერატურული მოსკოვი. მაყურებლებს შორის იყვნენ ა.ბელი, ვ.ბრაუსოვი,

მ.გორკი, ს.რახმანინოვი, ფ.ჩალიაპინი. ჩეხოვის ბოლო პიესამ – მისმა პოეტურმა ანდერძმა – დაიწყო თავისი დამოუკიდებელი ცხოვრება.

სპექტაკლის მიმართ რუსული საზოგადოების ინტერესი უზარმაზარი იყო. ჩეხოვის შემოქმედების ნათელმა სულმა მოიპყრო საზოგადოება. ალუბლის ბაღის სპექტაკლები წარმატებით დაიდგა ქვეყნის მრავალ თეატრში. მიუხედავად ამისა, მწერალს არ ჰქონდა განზრახული სპექტაკლის ნახვა, რომელიც მის შემოქმედებით იდეებს დააკმაყოფილებდა. როგორც მოგვიანებით სტანისლავსკიმ აღიარა, ჩეხოვმა გადალახა თეატრის განვითარება. მაგრამ, მან დაწერა, "ჩეხოვის შესახებ თავი ჯერ არ დასრულებულა". და დღეს ჩვენ ამაში დავრწმუნდით.

ჩეხოვმა პირველად ახსენა პიესის "ალუბლის ბაღი" დაწერის იდეა თავის ერთ-ერთ წერილში, რომელიც დათარიღებულია 1901 წლის გაზაფხულზე. თავდაპირველად იგი ჩაფიქრებული იყო მის მიერ „სასაცილო სპექტაკლად, სადაც კი ეშმაკი უღელივით დადიოდა“. 1903 წელს, როდესაც ალუბლის ბაღზე მუშაობა გაგრძელდა, A.P. ჩეხოვმა მისწერა მეგობრებს: "მთელი სპექტაკლი არის მხიარული, არასერიოზული". სპექტაკლის თემა „სამკვიდრო ჩაქუჩით მიდის“ მწერლისთვის სულაც არ იყო ახალი. ადრე მას შეეხო დრამაში "უმამობა" (1878-1881). მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში ჩეხოვი დაინტერესებული და შეშფოთებული იყო ქონების გაყიდვისა და სახლის დაკარგვის მდგომარეობის ფსიქოლოგიური ტრაგედიით. მაშასადამე, სპექტაკლში "ალუბლის ბაღი" ასახული იყო მწერლის მრავალი ცხოვრებისეული გამოცდილება, რომელიც დაკავშირებულია ტაგანროგში მამის სახლის გაყიდვასთან და კისელევებთან გაცნობასთან, რომლებიც ფლობდნენ ბაბკინოს მამულს მოსკოვის მახლობლად, სადაც ჩეხოვის ოჯახი სტუმრობდა ზაფხულში. 1885-1887 წწ. მრავალი თვალსაზრისით, გაევის სურათი ჩამოწერილი იყო A.S. კისელევისგან, რომელიც გახდა ბანკის საბჭოს წევრი კალუგაში ქონების იძულებითი გაყიდვის შემდეგ. 1888 და 1889 წლებში ჩეხოვმა დაისვენა ხარკოვის პროვინციაში, სუმის მახლობლად, ლინტვარევის სამკვიდროში. იქ მან საკუთარი თვალით იხილა მოუვლელი და მომაკვდავი კეთილშობილური მამულები. ჩეხოვს შეეძლო იგივე სურათის დეტალურად დაკვირვება 1892-1898 წლებში, ცხოვრობდა თავის მამულში მელიხოვოში, ასევე 1902 წლის ზაფხულში, როდესაც ის ცხოვრობდა ლიუბიმოვკაში - კ.ს. სტანისლავსკის მამულში. "მესამე ქონების" მზარდმა ძალამ, რომელიც გამოირჩეოდა მკაცრი საქმიანი ჭკუით, თანდათან განდევნა "კეთილშობილური ბუდეებიდან" მათი დანგრეული მეპატრონეები, რომლებიც დაუფიქრებლად ცხოვრობდნენ თავიანთი სიმდიდრით. ამ ყველაფრიდან ჩეხოვმა გააჩინა სპექტაკლის იდეა, რომელიც შემდგომში ასახავდა მომაკვდავი კეთილშობილური მამულების მცხოვრებთა ცხოვრების ბევრ დეტალს.

სპექტაკლზე „ალუბლის ბაღზე“ მუშაობა ავტორისგან განსაკუთრებულ ძალისხმევას მოითხოვდა. ასე რომ, ის მეგობრებს სწერს: „დღეში ოთხ სტრიქონს ვწერ და აუტანელი ტანჯვით“. ჩეხოვი, რომელიც გამუდმებით ებრძვის ავადმყოფობის პერიოდებს და ყოველდღიურ პრობლემებს, წერს "პეპი პიესას".

1903 წლის 5 ოქტომბერს ცნობილი რუსი მწერალი ნ.კ.გარინ-მიხაილოვსკი თავის ერთ-ერთ კორესპონდენტს წერილში წერდა: „ჩეხოვი შევხვდი და შემიყვარდა, ის ცუდია. ეს, და ეს მომენტი მარადიულად გამოიყურება მშვენიერი ნიმუშით.

ჩეხოვი ასევე უგზავნის რამდენიმე წერილს რეჟისორებსა და მსახიობებს, სადაც დეტალურად აკეთებს კომენტარს ალუბლის ბაღის ზოგიერთ სცენაზე, აძლევს მისი პერსონაჟების მახასიათებლებს, განსაკუთრებული აქცენტით პიესის კომედიურ მახასიათებლებზე. მაგრამ კ.ს.სტანისლავსკი და ვლ. სამხატვრო თეატრის დამფუძნებლები ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკო მას დრამად აღიქვამდნენ. სტანისლავსკის თქმით, დასის მიერ პიესის წაკითხვა "ერთსულოვანი ენთუზიაზმით" დახვდა. ის ჩეხოვს წერს: „ქალივით ვტიროდი, მინდოდა, მაგრამ თავი ვერ შევიკავე. მესმის, რომ ამბობ: „მაპატიე, მაგრამ ეს ფარსია“ არა, უბრალო ადამიანისთვის ეს ტრაგედიაა. .. განსაკუთრებულად ვგრძნობ ამ პიესას სინაზესა და სიყვარულს“.

სპექტაკლის დადგმა განსაკუთრებულ თეატრალურ ენას, ახალ ინტონაციებს მოითხოვდა. ეს კარგად ესმოდა მის შემქმნელსაც და მსახიობსაც. M.P. Lilina (ანას როლის პირველი შემსრულებელი) 1903 წლის 11 ნოემბერს წერდა A.P. ჩეხოვს: "... მომეჩვენა, რომ ალუბლის ბაღი არ არის სპექტაკლი, არამედ მუსიკალური ნაწარმოები, სიმფონია. და ეს. თამაში განსაკუთრებით მართალი უნდა იყოს, მაგრამ ყოველგვარი უხეშობის გარეშე“.

თუმცა ალუბლის ბაღის რეჟისორის ინტერპრეტაციამ ჩეხოვს არ დააკმაყოფილა. „ეს არის ტრაგედია, არ აქვს მნიშვნელობა რა შედეგს აღმოაჩენთ უკეთეს ცხოვრებას ბოლო მოქმედებაში“, წერს სტანისლავსკი ავტორს და ადასტურებს მის ხედვას და პიესის გადაადგილების ლოგიკას დრამატულ ფინალამდე, რაც პირველის დასასრულს ნიშნავდა. სიცოცხლე, სახლის დაკარგვა და ბაღის სიკვდილი. ჩეხოვი უკიდურესად აღშფოთებული იყო იმით, რომ სპექტაკლი კომედიურ ინტონაციებს მოკლებული იყო. მას სჯეროდა, რომ სტანისლავსკიმ, რომელიც გაევის როლს ასრულებდა, ზედმეტად აჭიანურებდა მოქმედებას მეოთხე მოქმედებაში. ჩეხოვი აღიარებს ცოლს: "რა საშინელებაა! აქტი, რომელიც მაქსიმუმ 12 წუთი უნდა გაგრძელდეს, 40 წუთი გაქვს. სტანისლავსკიმ ჩემი თამაში გააფუჭა".

1903 წლის დეკემბერში სტანისლავსკიმ დაიჩივლა: "ალუბლის ბაღი" "ჯერ არ ყვავის. ყვავილები ახლახან გამოჩნდნენ, ავტორი ჩამოვიდა და ყველა დაგვაბნია. ყვავილები დაეცა და ახლა მხოლოდ ახალი კვირტები ჩნდება".

ჩეხოვმა დაწერა "ალუბლის ბაღი", როგორც პიესა სახლზე, ცხოვრებაზე, სამშობლოზე, სიყვარულზე, დანაკარგებზე, დროზე სწრაფად გაქცევაზე. თუმცა, მე-20 საუკუნის დასაწყისში ეს სადავო არ ჩანდა. ჩეხოვის ყოველი ახალი პიესა სხვადასხვა შეფასებებს იწვევდა. გამონაკლისი არც კომედია „ალუბლის ბაღი“ იყო, სადაც ახალი და მოულოდნელი იყო კონფლიქტის ბუნება, პერსონაჟები, ჩეხოვის დრამატურგიის პოეტიკა.

მაგალითად, ა.მ. გორკიმ ჩეხოვის "ალუბლის ბაღი" აღწერა, როგორც ძველი მოტივების გადახედვა: "მე მოვუსმინე ჩეხოვის პიესას - მისი წაკითხვისას დიდი რამის შთაბეჭდილებას არ ტოვებს. ახალი - არა სიტყვა. ყველაფერი - განწყობა, იდეები. - თუ შეიძლება მათზე ლაპარაკი - სახეებზე - ეს ყველაფერი უკვე მის სპექტაკლებში იყო. რა თქმა უნდა - ლამაზად და - რა თქმა უნდა - სცენიდან მწვანე სევდა დაუბერავს მაყურებელს. მაგრამ არ ვიცი რა არის სევდა. შესახებ.

მუდმივი უთანხმოების მიუხედავად, "ალუბლის ბაღის" პრემიერა მაინც შედგა 1904 წლის 17 იანვარს - A.P. ჩეხოვის დაბადების დღეს. სამხატვრო თეატრმა ის ა.პ.ჩეხოვის ლიტერატურული მოღვაწეობის 25 წლისთავთან დააწესა. დარბაზში შეიკრიბა მოსკოვის მთელი მხატვრული და ლიტერატურული ელიტა, მაყურებელთა შორის იყვნენ ა.ბელი, ვ.ია.ბრაუსოვი, ა.მ.გორკი, ს.ვ.რახმანინოვი, ფ.ი.ჩალიაპინი. ავტორის მესამე მოქმედების შემდეგ სცენაზე გამოჩენას ხანგრძლივი აპლოდისმენტები მოჰყვა. ჩეხოვის ბოლო პიესამ, რომელიც მისი შემოქმედებითი ანდერძი გახდა, დაიწყო თავისი დამოუკიდებელი ცხოვრება.

მომთხოვნი რუსი საზოგადოება დიდი ენთუზიაზმით შეხვდა სპექტაკლს, რომლის კაშკაშა სული მაყურებლის მოხიბვლას ვერ ახერხებდა. "ალუბლის ბაღის" სპექტაკლები წარმატებით დაიდგა რუსეთის ბევრ თეატრში. მაგრამ, მიუხედავად ამისა, ჩეხოვს არასოდეს უნახავს სპექტაკლი, რომელიც სრულად შეესაბამებოდა მის შემოქმედებით იდეებს. „ჩეხოვის შესახებ თავი ჯერ არ დასრულებულა“, წერდა სტანისლავსკი და აღიარებდა, რომ ა.პ. ჩეხოვი ბევრად აჯობა თეატრის განვითარებას.

კრიტიკული პროგნოზების საწინააღმდეგოდ, ალუბლის ბაღი ეროვნული თეატრის განუყრელ კლასიკად იქცა. ავტორის მხატვრული აღმოჩენები დრამატურგიაში, მისი ორიგინალური ხედვა ცხოვრების წინააღმდეგობრივი ასპექტების შესახებ უჩვეულოდ მკაფიოდ ვლინდება ამ გააზრებულ ნაწარმოებში.

ჩეხოვის ალუბლის ბაღი.
ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვი! რამდენად არის დაკავშირებული ამ სახელთან რუსი ადამიანის სულში. საოცარი ნიჭითა და შრომისმოყვარეობით იყო დაჯილდოვებული. კერძოდ, ეს თვისებები მას რუსული ლიტერატურის საუკეთესო წარმომადგენლებთან ტოლფასია.
მას ყოველთვის იზიდავდა სიმარტივისა და სიმარტივის მაღალი ხელოვნება და, ამავე დროს, ის ცდილობდა თავის ნამუშევრებში გაეუმჯობესებინა თხრობის ემოციური და სემანტიკური ექსპრესიულობა.
A.P. ჩეხოვის შემოქმედება გაჟღენთილია მუდმივი ბრძოლით ყოფნის აუტანელ ლტოლვასთან. ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვანთაგან, ვისი თვალი მხოლოდ მომავლისკენ იყო მოქცეული - ის ამ მომავალზე ცხოვრობდა. მისი კალმით გვაიძულებს ჩვენ, მკითხველებს, ვიფიქროთ არა მომენტალურ, არამედ ბევრად უფრო მნიშვნელოვან და მნიშვნელოვან პრობლემებზე.
AT 1904 1998 წელს მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სცენაზე ტრიუმფალური იყო A.P. ჩეხოვის პიესის „ალუბლის ბაღი“ პრემიერა. ჩეხოვის ნაწარმოებების წინა, არაერთგვაროვანი კრიტიკული მიმოხილვის შემდეგ, ალუბლის ბაღი დაუყოვნებლივ და უპირობოდ იქნა მიღებული. უფრო მეტიც, სპექტაკლმა ბიძგი მისცა სიმბოლიზმისა და გროტესკისკენ მიზიდული „ახალი თეატრის“ დაბადებას.
ალუბლის ბაღი გახდა ეპილოგი, რეკვიემი მთელი ეპოქისთვის. ნათელი პაროდია და სასოწარკვეთილი კომედია ფინალით, რომელიც მომავლის იმედს გვაძლევს, ეს არის ალბათ ამ პიესის მთავარი, ინოვაციური ფენომენი.
ჩეხოვი, აქცენტების საკმაოდ ზუსტად მოთავსებით, ნათლად გვაძლევს იდეალის გააზრებას, რომლის გარეშეც, მისი აზრით, ადამიანის აზრიანი ცხოვრება შეუძლებელია. ის დარწმუნებულია, რომ პრაგმატიზმი სულიერების გარეშე განწირულია. ამიტომ ჩეხოვი უფრო ახლოს არის არა ლოპახინთან, რუსეთში წარმოშობილ კაპიტალიზმის წარმომადგენელთან, არამედ „მარადიულ სტუდენტთან“ პეტია ტროფიმოვთან, ერთი შეხედვით პათეტიკური და სასაცილო, მაგრამ სწორედ მისთვის ხედავს ავტორი მომავალს. რადგან პეტია კეთილია.
ანა, კიდევ ერთი პერსონაჟი, რომელსაც ჩეხოვი თანაუგრძნობს. როგორც ჩანს, უნიჭო და სასაცილოა, მაგრამ მასში არის გარკვეული ხიბლი და სიწმინდე, რისთვისაც ანტონ პავლოვიჩი მზადაა აპატიოს მას ყველაფერი. მას მშვენივრად ესმის, რომ ჩვენი ცხოვრებიდან არ გაქრება ლოპახინები, რანევსკაია და ა.შ, ჩეხოვი მაინც ხედავს მომავალს კარგი რომანტიკოსებისთვის. თუნდაც ისინი გარკვეულწილად უმწეოები იყვნენ.
ანტონ პავლოვიჩის აღშფოთება იწვევს ლოპახინის თვითკმაყოფილებას. ჩეხოვის ჰუმანიზმის მთელი ორიგინალურობით, ამის შეგრძნება და მოსმენა შეუძლებელია. ჩაკეტილ სახლში დავიწყებული ფირსი მეტაფორასავით ჟღერს, რომლის მნიშვნელობა დღესაც აქტუალურია. დაე, ფირსი სულელი იყოს, მოხუცი, მაგრამ ის კაცია და დავიწყებულია. კაცი დავიწყებულია!
პიესის არსი მის ყოველდღიურობაშია. მაგრამ ცარიელი, ბორტგადახურული სახლი, რომელშიც დავიწყებულია ფირები და ალუბლის ბაღის მოჭრის ცულის ხმა დამთრგუნველ შთაბეჭდილებას ახდენს, ეხება და ავლენს ჩვენი სულის დახვეწილ და მტკივნეულ მდგომარეობას. ერთხელ, მისი გმირის პირით, შუკშინმა თქვა: ”საშინელი არ არის სიკვდილი, არამედ განშორება”.
ჩეხოვის პიესა "ალუბლის ბაღი" სწორედ ამაზეა, განშორებაზე. განშორება, ფილოსოფიური გაგებით, ცხოვრებასთან. მოდით, ზოგადად, არა მთლად წარმატებული, გარკვეულწილად უბედური, წარსული უსარგებლო მისწრაფებებში, მაგრამ ის, რაც არასოდეს იქნება. სამწუხაროდ, ეს გაგება ჩვეულებრივ მოდის მოკვდავ დედამიწაზე ჩვენი არსებობის დასასრულს.
"ალუბლის ბაღი" ღრმად ტრაგიკული რამაა, თუმცა მას ჩეხოვი კომედიას უწოდებს. პარადოქსი? Არაფერს. ეს, მისი უკანასკნელი მომაკვდავი ნაწარმოები, ერთგვარი დამშვიდობებაა მკითხველთან, ეპოქასთან, ცხოვრებასთან... როგორც ჩანს, ამიტომ შიში, სევდა და ამავდროულად სიხარული „იღვრება“ მთელ პიესაში.
ჩეხოვმა ალუბლის ბაღს კომედია უწოდა არა ჟანრის განსასაზღვრად, არამედ როგორც მოქმედების მითითება. პიესის ტრაგედიად თამაშით ტრაგედია ვერ მიიღწევა. ის არ იქნება სევდიანი, ან საშინელი ან სევდიანი, ის არაფერი იქნება. მხოლოდ კომედიური ინტერპრეტაციით, დისონანსამდე მიღწეულით, შეიძლება მივაღწიოთ ადამიანური არსებობის პრობლემების სიმძიმის გაგებას.
ჩეხოვის ანარეკლები უნივერსალურ ადამიანურ ღირებულებებზე დღესაც არ გვტოვებს გულგრილს. ამის დასტურია ალუბლის ბაღის თეატრალური წარმოდგენები თანამედროვე სცენაზე.

ნაწარმოების წარმოშობა

ძალიან ხშირად ჩნდება კითხვა, რა უნდა იყოს ჩეხოვის „ალუბლის ბაღის“ შექმნის ისტორიაში? ამის გასაგებად, უნდა გვახსოვდეს, რომელ ეპოქებში მუშაობდა ანტონ პავლოვიჩი. ის დაიბადა მე-19 საუკუნეში, იცვლებოდა საზოგადოება, იცვლებოდა ხალხი და მათი მსოფლმხედველობა, რუსეთი მიდიოდა ახალი სისტემისკენ, რომელიც ბატონობის გაუქმების შემდეგ სწრაფად განვითარდა. სპექტაკლის "ალუბლის ბაღი" შექმნის ისტორია A.P. ჩეხოვი - მისი ნაწარმოების საბოლოო ნამუშევარი - იწყება, ალბათ, ახალგაზრდა ანტონის მოსკოვში წასვლით 1879 წელს.

ანტონ ჩეხოვს ადრეული ასაკიდანვე უყვარდა დრამატურგია და, როგორც გიმნაზიის სტუდენტი, ცდილობდა ეწერა ამ ჟანრში, მაგრამ მწერლობის ეს პირველი მცდელობები ცნობილი გახდა მწერლის გარდაცვალების შემდეგ. ერთ-ერთ პიესას ჰქვია „უმამობა“, დაიწერა დაახლოებით 1878 წელს. ძალიან მოცულობითი ნაწარმოები, იგი თეატრის სცენაზე მხოლოდ 1957 წელს დაიდგა. სპექტაკლის მოცულობა არ შეესაბამებოდა ჩეხოვის სტილს, სადაც „სიმოკლეობა ნიჭის დისაა“, მაგრამ ის შეხება, რომელმაც მთელი რუსული თეატრი შეცვალა, უკვე ჩანს.

ანტონ პავლოვიჩის მამას ჰქონდა პატარა მაღაზია, რომელიც მდებარეობდა ჩეხოვების სახლის პირველ სართულზე, ოჯახი მეორეზე ცხოვრობდა. თუმცა, 1894 წლიდან მაღაზიაში ყველაფერი უარესისაკენ წავიდა და 1897 წელს მამა მთლიანად გაკოტრდა, მთელი ოჯახი იძულებული გახდა ქონების გაყიდვის შემდეგ მოსკოვში გადასულიყო, სადაც უფროსი შვილები უკვე დასახლდნენ. ამ დროს. ამიტომ, ანტონ ჩეხოვმა ადრეული ასაკიდანვე შეიტყო, როგორი იყო, როცა ყველაზე ძვირფას ნივთს - შენს სახლს უწევს განშორება ვალების დასაფარად. უკვე უფრო მოწიფულ ასაკში ჩეხოვი არაერთხელ წააწყდა კეთილშობილური მამულების აუქციონებზე "ახალ ადამიანებზე" და თანამედროვე ტერმინებით - ბიზნესმენებზე გაყიდვის შემთხვევებს.

ორიგინალობა და დროულობა

ალუბლის ბაღის შემოქმედებითი ისტორია იწყება 1901 წელს, როდესაც ჩეხოვმა, პირველად მეუღლისადმი მიწერილ წერილში, გამოაცხადა, რომ ჩაფიქრებული აქვს ახალი პიესა, განსხვავებით მათგან, რაც მანამდე დაწერა. თავიდანვე მას ეს ერთგვარ კომედიურ ფარსად ჩათვალა, რომელშიც ყველაფერი ძალიან არასერიოზული, მხიარული და უდარდელი იქნებოდა. სპექტაკლის სიუჟეტი იყო ძველი მიწის მესაკუთრის ქონების ვალების გაყიდვა. ჩეხოვმა ადრე უკვე სცადა ამ თემის გამჟღავნება „უმამოობაში“, მაგრამ მას დასჭირდა 170 გვერდი ხელნაწერი ტექსტი და ასეთი მოცულობის პიესა ერთი სპექტაკლის ჩარჩოში ვერ ჯდებოდა. დიახ, და ანტონ პავლოვიჩს არ უყვარდა მისი ადრეული შთამომავლების გახსენება. სრულყოფილებამდე მიაღწია დრამატურგის უნარს, მან კვლავ აიღო იგი.

სახლის გაყიდვის ვითარება ჩეხოვისთვის ახლო და ნაცნობი იყო და ტაგანროგში მამის სახლის გაყიდვის შემდეგ დაინტერესდა და აღფრთოვანებული იყო ასეთი შემთხვევების ფსიქიკური ტრაგედიით. ამრიგად, სპექტაკლის საფუძველი გახდა მისი საკუთარი მტკივნეული შთაბეჭდილებები და მისი მეგობრის A.S. კისელევის ამბავი. ასევე მწერლის თვალწინ გაიარა ხარკოვის პროვინციაში მრავალი მიტოვებული სათავადო მამული, სადაც ის ისვენებდა. სპექტაკლის მოქმედება, სხვათა შორის, იმ ნაწილებში ვითარდება. ანტონ პავლოვიჩი აკვირდებოდა მამულების იგივე სავალალო მდგომარეობას და მათ მფლობელთა მდგომარეობას მელიხოვოში თავის მამულში და სტუმრად კ.ს. სტანისლავსკი. ის აკვირდებოდა რა ხდებოდა და ხვდებოდა რა ხდებოდა 10 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში.

დიდებულთა გაღატაკების პროცესი დიდხანს გაგრძელდა, ისინი უბრალოდ იცხოვრებდნენ თავიანთი სიმდიდრით, უგუნურად ხარჯავდნენ და არ ფიქრობდნენ შედეგებზე. რანევსკაიას გამოსახულება კოლექტიური გახდა, ასახავს ამაყ, კეთილშობილ ადამიანებს, რომლებსაც უჭირთ თანამედროვე ცხოვრებასთან ადაპტაცია, საიდანაც გაქრა ადამიანური რესურსის ფლობის უფლება თავიანთი ბატონების კეთილდღეობისთვის მომუშავე ყმების სახით.

ტკივილით დაბადებული პიესა

სპექტაკლზე მუშაობის დაწყებიდან მის წარმოებამდე დაახლოებით სამი წელი გავიდა. ეს იყო მრავალი მიზეზის გამო. ერთ-ერთი მთავარი ავტორის ჯანმრთელობის მდგომარეობაა და მეგობრებისადმი მიწერილ წერილებშიც კი ჩიოდა, რომ ნამუშევარი ძალიან ნელა მიიწევდა, ხანდახან გამოდიოდა, რომ დღეში ოთხი სტრიქონის მეტი არ ეწერა. თუმცა, მიუხედავად იმისა, რომ თავს ცუდად გრძნობდა, ცდილობდა დაეწერა ჟანრობრივად მსუბუქი ნაწარმოები.

მეორე მიზეზად შეიძლება ეწოდოს ჩეხოვის სურვილი, მოერგოს მის პიესას, რომელიც განკუთვნილია სცენაზე დასადგმელად, მთელი ფიქრების შედეგი არა მხოლოდ დანგრეული მიწის მესაკუთრეთა ბედზე, არამედ იმ ეპოქისთვის დამახასიათებელ ადამიანებზე, როგორიცაა ლოპახინი, მარადიული სტუდენტი. ტროფიმოვი, რომელშიც თავს რევოლუციურად განწყობილი ინტელექტუალი გრძნობს. იაშას გამოსახულებაზე მუშაობაც კი უზარმაზარ ძალისხმევას მოითხოვდა, რადგან მისი მეშვეობით ჩეხოვმა აჩვენა, თუ როგორ იშლება მისი ფესვების ისტორიული მეხსიერება, როგორ იცვლება საზოგადოება და დამოკიდებულება მთლიანად სამშობლოს მიმართ.

გმირებზე მუშაობა ძალიან დახვეწილი იყო. ჩეხოვისთვის მნიშვნელოვანი იყო, რომ მსახიობებმა სპექტაკლის იდეა სრულად გადასცენ მაყურებელს. წერილებში მან დეტალურად აღწერა პერსონაჟების გმირები, დეტალური კომენტარები მისცა თითოეულ სცენაზე. და მან ხაზი გაუსვა, რომ მისი პიესა არ არის დრამა, არამედ კომედია. თუმცა, V.I. ნემიროვიჩ-დანჩენკო და კ. სტანისლავსკიმ ვერ მოახერხა სპექტაკლში რაიმე კომედიურად ჩათვალოს, რამაც ავტორი დიდად განაწყენდა. ალუბლის ბაღის წარმოება რთული იყო როგორც რეჟისორებისთვის, ასევე დრამატურგისთვის. პრემიერის შემდეგ, რომელიც შედგა 1904 წლის 17 იანვარს, ჩეხოვის დაბადების დღეზე, კრიტიკოსებს შორის კამათი დაიწყო, მაგრამ მის მიმართ გულგრილი არავინ დარჩენია.

მხატვრული მეთოდები და სტილი

ერთის მხრივ, ჩეხოვის კომედიის „ალუბლის ბაღი“ დაწერის ისტორია არც თუ ისე გრძელია, მეორე მხრივ კი ანტონ პავლოვიჩი მთელი შემოქმედებითი ცხოვრება მასთან მიდიოდა. სურათები ათწლეულების განმავლობაში გროვდებოდა, მხატვრული ხერხები, რომლებიც ასახავს ყოველდღიურ ცხოვრებას პათოსის გარეშე სცენაზე, ასევე დახვეწილია ერთ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. "ალუბლის ბაღი" გახდა კიდევ ერთი ქვაკუთხედი ახალი თეატრის ანალებში, რომელიც ძირითადად ჩეხოვის, როგორც დრამატურგის ნიჭის წყალობით დაიწყო.

პირველი წარმოების მომენტიდან დღემდე, ამ სპექტაკლის რეჟისორებს არ აქვთ საერთო აზრი ამ სპექტაკლის ჟანრზე. ვიღაც ღრმა ტრაგედიას ხედავს იმაში, რაც ხდება, მას დრამას უწოდებს, ზოგი სპექტაკლს ტრაგიკომედიად ან ტრაგედიად აღიქვამს. მაგრამ ყველა ერთსულოვანია იმ აზრში, რომ ალუბლის ბაღი დიდი ხანია გახდა კლასიკა არა მხოლოდ რუსულ, არამედ გლობალურ დრამატურგიაში.

ცნობილი პიესის შექმნისა და დაწერის ისტორიის მოკლე აღწერა მე-10 კლასის მოსწავლეებს დაეხმარება მოამზადონ რეზიუმე და გაკვეთილები ამ შესანიშნავი კომედიის შესწავლისას.

ნამუშევრების ტესტი

ჩეხოვმა პირველად ახსენა პიესის "ალუბლის ბაღი" დაწერის იდეა თავის ერთ-ერთ წერილში, რომელიც დათარიღებულია 1901 წლის გაზაფხულზე.

თავდაპირველად იგი ჩაფიქრებული იყო მის მიერ „სასაცილო სპექტაკლად, სადაც კი ეშმაკი უღელივით დადიოდა“. 1903 წელს, როდესაც ალუბლის ბაღზე მუშაობა გაგრძელდა, A.P. ჩეხოვმა მისწერა მეგობრებს: "მთელი სპექტაკლი არის მხიარული, არასერიოზული". სპექტაკლის თემა „სამკვიდრო ჩაქუჩით მიდის“ მწერლისთვის სულაც არ იყო ახალი.

ადრე მას შეეხო დრამაში "უმამობა" (1878-1881). მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში ჩეხოვი დაინტერესებული და შეშფოთებული იყო ქონების გაყიდვისა და სახლის დაკარგვის მდგომარეობის ფსიქოლოგიური ტრაგედიით. მაშასადამე, სპექტაკლში "ალუბლის ბაღი" ასახული იყო მწერლის მრავალი ცხოვრებისეული გამოცდილება, რომელიც დაკავშირებულია ტაგანროგში მამის სახლის გაყიდვასთან და კისელევებთან გაცნობასთან, რომლებიც ფლობდნენ ბაბკინოს მამულს მოსკოვის მახლობლად, სადაც ჩეხოვის ოჯახი სტუმრობდა ზაფხულში. 1885-1887 წწ. მრავალი თვალსაზრისით, გაევის გამოსახულება გადაწერა A.S.

კისელევი, რომელიც გახდა კალუგას ბანკის გამგეობის წევრი ვალების ქონების იძულებითი გაყიდვის შემდეგ. 1888 და 1889 წლებში ჩეხოვმა დაისვენა ხარკოვის პროვინციაში, სუმის მახლობლად, ლინტვარევის სამკვიდროში. იქ მან საკუთარი თვალით იხილა მოუვლელი და მომაკვდავი კეთილშობილური მამულები. ჩეხოვს შეეძლო იგივე სურათის დეტალურად დაკვირვება 1892-1898 წლებში, ცხოვრობდა თავის მამულში მელიხოვოში, ასევე 1902 წლის ზაფხულში, როდესაც ის ცხოვრობდა ლიუბიმოვკაში - კ.ს. სტანისლავსკის მამულში.

"მესამე ქონების" მზარდმა ძალამ, რომელიც გამოირჩეოდა მკაცრი საქმიანი ჭკუით, თანდათან განდევნა "კეთილშობილური ბუდეებიდან" მათი დანგრეული მეპატრონეები, რომლებიც დაუფიქრებლად ცხოვრობდნენ თავიანთი სიმდიდრით. ამ ყველაფრიდან ჩეხოვმა გააჩინა სპექტაკლის იდეა, რომელიც შემდგომში ასახავდა მომაკვდავი კეთილშობილური მამულების მცხოვრებთა ცხოვრების ბევრ დეტალს.

სპექტაკლზე „ალუბლის ბაღზე“ მუშაობა ავტორისგან განსაკუთრებულ ძალისხმევას მოითხოვდა. ასე რომ, ის მეგობრებს სწერს: „დღეში ოთხ სტრიქონს ვწერ და აუტანელი ტანჯვით“. ჩეხოვი, რომელიც გამუდმებით ებრძვის ავადმყოფობის პერიოდებს და ყოველდღიურ პრობლემებს, წერს "პეპი პიესას". 1903 წლის 5 ოქტომბერს ცნობილმა რუსმა მწერალმა ნ.კ.

გარინ-მიხაილოვსკი ერთ-ერთ კორესპონდენტთან მიწერილ წერილში ამბობს: „ჩეხოვი შევხვდი და შემიყვარდა, ის ცუდია.

და იწვის, როგორც შემოდგომის ყველაზე მშვენიერი დღე. დელიკატური, დახვეწილი, ძლივს აღქმადი ტონები. მშვენიერი დღე, მოფერება, სიმშვიდე და მასში იძინებს ზღვა, მთები და ეს მომენტი მარადიულად გამოიყურება მშვენიერი ნიმუშით. ხვალ კი... მან იცის თავისი ხვალინდელი დღე და უხარია და კმაყოფილია, რომ დაასრულა თავისი დრამა "ალუბლის ბაღი". ჩეხოვი ასევე უგზავნის რამდენიმე წერილს რეჟისორებსა და მსახიობებს, სადაც დეტალურად აკეთებს კომენტარს ალუბლის ბაღის ზოგიერთ სცენაზე, აძლევს მისი პერსონაჟების მახასიათებლებს, განსაკუთრებული აქცენტით პიესის კომედიურ მახასიათებლებზე.

მაგრამ კ.ს.სტანისლავსკი და ვლ. სამხატვრო თეატრის დამფუძნებლები ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკო მას დრამად აღიქვამდნენ. სტანისლავსკის თქმით, დასის მიერ პიესის წაკითხვა "ერთსულოვანი ენთუზიაზმით" დახვდა. ჩეხოვს წერს: „ქალივით ვიტირე, მინდოდა, მაგრამ თავი ვერ შევიკავე.

მესმის შენი ნათქვამი: "მაპატიე, მაგრამ ეს ფარსია". არა, ჩვეულებრივი ადამიანისთვის ეს ტრაგედიაა...

განსაკუთრებულ სინაზეს და სიყვარულს ვგრძნობ ამ სპექტაკლის მიმართ." სპექტაკლის დადგმას განსაკუთრებული თეატრალური ენა, ახალი ინტონაციები სჭირდებოდა, ეს კარგად ესმოდათ მის შემქმნელსაც და მსახიობსაც.

მეჩვენებოდა, რომ ალუბლის ბაღი არ იყო სპექტაკლი, არამედ მუსიკალური ნაწარმოები, სიმფონია. და ეს სპექტაკლი განსაკუთრებით გულწრფელად უნდა ითამაშო, მაგრამ ნამდვილი უხეშობის გარეშე." თუმცა, "ალუბლის ბაღის" რეჟისორის ინტერპრეტაციამ არ დააკმაყოფილა ჩეხოვი. ხედვა და ლოგიკა სპექტაკლის დრამატულ ფინალამდე გადაადგილების შესახებ, რაც ნიშნავდა პირველის დასასრულს. სიცოცხლე, სახლის დაკარგვა და ბაღის სიკვდილი.

ჩეხოვი უკიდურესად აღშფოთებული იყო იმით, რომ სპექტაკლი კომედიურ ინტონაციებს მოკლებული იყო. მას სჯეროდა, რომ სტანისლავსკიმ, რომელიც გაევის როლს ასრულებდა, ზედმეტად აჭიანურებდა მოქმედებას მეოთხე მოქმედებაში. ჩეხოვი აღიარებს ცოლს: "რა საშინელებაა! აქტი, რომელიც მაქსიმუმ 12 წუთი უნდა გაგრძელდეს, 40 წუთი გაქვს. სტანისლავსკიმ ჩემი თამაში გააფუჭა". 1903 წლის დეკემბერში სტანისლავსკიმ დაიჩივლა: „ალუბლის ბაღი“ „ჯერ არ ყვავის.

ყვავილები ახლახან გამოჩნდა, ავტორი ჩამოვიდა და ყველა დაგვაბნია. ყვავილები ჩამოცვივდა და ახლა მხოლოდ ახალი კვირტები ჩნდება. ”ა.პ. ჩეხოვმა დაწერა ალუბლის ბაღი, როგორც პიესა სახლზე, ცხოვრებაზე, სამშობლოზე, სიყვარულზე, დანაკარგებზე, დროზე სწრაფად გაქცევაზე. თუმცა, მე-20 საუკუნის დასაწყისში ეს არც თუ ისე უდავო ჩანდა. ჩეხოვის ყოველი ახალი პიესა ყველაზე მრავალფეროვან შეფასებებს იწვევდა.

გამონაკლისი არც კომედია „ალუბლის ბაღი“ იყო, სადაც ახალი და მოულოდნელი იყო კონფლიქტის ბუნება, პერსონაჟები, ჩეხოვის დრამატურგიის პოეტიკა. მაგალითად, ა.მ. გორკიმ ჩეხოვის "ალუბლის ბაღი" აღწერა, როგორც ძველი მოტივების გადახედვა: "მე მოვუსმინე ჩეხოვის პიესას - მისი წაკითხვისას დიდი რამის შთაბეჭდილებას არ ტოვებს. ახალი - არა სიტყვა. ყველაფერი - განწყობა, იდეები. - თუ შეიძლება მათზე ისაუბროთ - სახეებზე - ეს ყველაფერი უკვე მის პიესებში იყო.

რა თქმა უნდა - ლამაზად და - რა თქმა უნდა - სცენიდან მაყურებელს მწვანე სევდა დაუბერავს. და მე არ ვიცი, რა არის ტანჯვა."

მუდმივი უთანხმოების მიუხედავად, "ალუბლის ბაღის" პრემიერა მაინც შედგა 1904 წლის 17 იანვარს - A.P. ჩეხოვის დაბადების დღეს. სამხატვრო თეატრმა ის ა.პ.ჩეხოვის ლიტერატურული მოღვაწეობის 25 წლისთავთან დააწესა.

დარბაზში შეიკრიბა მოსკოვის მთელი მხატვრული და ლიტერატურული ელიტა, მაყურებელთა შორის იყვნენ ა.ბელი, ვ.ია.ბრაუსოვი, ა.მ.

გორკი, ს.ვ.რახმანინოვი, ფ.ი.ჩალიაპინი. ავტორის მესამე მოქმედების შემდეგ სცენაზე გამოჩენას ხანგრძლივი აპლოდისმენტები მოჰყვა.

ჩეხოვის ბოლო პიესამ, რომელიც მისი შემოქმედებითი ანდერძი გახდა, დაიწყო თავისი დამოუკიდებელი ცხოვრება.

მომთხოვნი რუსი საზოგადოება დიდი ენთუზიაზმით შეხვდა სპექტაკლს, რომლის კაშკაშა სული მაყურებლის მოხიბვლას ვერ ახერხებდა. "ალუბლის ბაღის" სპექტაკლები წარმატებით დაიდგა რუსეთის ბევრ თეატრში. მაგრამ, მიუხედავად ამისა, ჩეხოვს არასოდეს უნახავს სპექტაკლი, რომელიც სრულად შეესაბამებოდა მის შემოქმედებით იდეებს. „ჩეხოვის შესახებ თავი ჯერ არ დასრულებულა“, წერდა სტანისლავსკი და აღიარებდა, რომ ა.პ. ჩეხოვი ბევრად აჯობა თეატრის განვითარებას.

კრიტიკული პროგნოზების საწინააღმდეგოდ, ალუბლის ბაღი ეროვნული თეატრის განუყრელ კლასიკად იქცა. ავტორის მხატვრული აღმოჩენები დრამატურგიაში, მისი ორიგინალური ხედვა ცხოვრების წინააღმდეგობრივი ასპექტების შესახებ უჩვეულოდ მკაფიოდ ვლინდება ამ გააზრებულ ნაწარმოებში.