ოჰ, რამდენიც არ უნდა ვცადე ირინა ანატოლიევნას დაყოლიება, ის კატეგორიულად უარს ამბობს ვებინარზე კომედია დელ არტეზე, რომელთანაც იმდენი მშვენიერი მოგონება მაქვს!
რა უნდა გააკეთო, ყოველთვის არა იუმორი, ამ მომენტში შესაბამისი, კლასიკურ ხუმრობად იქცევა, რომელიც შეიძლება გაერთოს საუკუნეების მანძილზეც კი. მაგრამ კომედია დელ'არტეს მთელი დრამატურგია წარმოიშვა იმპროვიზაციისგან.
ტრადიციული პერსონაჟების ნიღბები გარკვეულწილად უნდა აღემატებოდეს ვენეციური კარნავალის ნათელ ნიღბებს. უცნაურია, მაგრამ ამ თეატრის სამშობლოში დამფუძნებლად ჩვენთვის თითქმის უცნობი ანჯელო ბეოლკო ითვლება. მაგრამ ეს თეატრი ჩვენთვის უფრო ცნობილია მისი თანამემამულე კარლო გოლდონის შემოქმედებიდან, რომელიც ორასი წლის შემდეგ მოღვაწეობდა.
თეატრი თითქმის უცვლელი სახით არსებობდა მე-16 საუკუნის შუა ხანებიდან მე-18 საუკუნის ბოლომდე, ამავდროულად მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია დასავლეთ ევროპის დრამატული თეატრის შემდგომ განვითარებაზე.
დასიები, რომლებიც თამაშობდნენ ნიღბების კომედიებს, იყო პირველი პროფესიონალური თეატრალური დასი ევროპაში, სადაც ჩაეყარა საფუძველი მსახიობობას (ტერმინი კომედია დელ არტე, ან ნიჭიერი თეატრი, მიუთითებს მსახიობთა სრულყოფილებაზე თეატრალურ თამაშში) და სადაც პირველად იყო რეჟისურის ელემენტები. ამ ფუნქციებს ასრულებდა დასის წამყვანი მსახიობი ე.წ კაპოკომიკო(იტალიური კაპოკომიკო).
Commedia dell'arte (იტალ. commedia dell'arte) არის ნიღბების კომედია, ერთგვარი იტალიური ხალხური (არეალური) თეატრი. Commedia dell'arte-ის წინამორბედები იყვნენ მინუსტრების და მოხეტიალე მსახიობების, ძლიერი კაცების და ჯამბაზების, ჟონგლერებისა და მზაკვრების სპექტაკლები და მის განვითარებაზე გავლენა მოახდინეს ლიტურგიკული დრამის კომიკურმა დემონებმაც კი.
საინტერესოა, რომ რუსეთში ასევე იყვნენ კანონიკური მარიონეტული პერსონაჟები. ჩვენ გვყავს ერთი მოხეტიალე მსახიობი იყო ერთგვარი ადამიანი-ორკესტრი. ოლეარიუსის თქმით, მსახიობებმა სხეულზე ზეწარი შეახვიეს, მისი თავისუფალი ნაწილი მაღლა ასწიეს და თავზე დააჭირეს ბოძებზე, რითაც ქმნიდნენ რაღაც სცენას. ხალხური კომედიით პეტრუშკაზე, რომელმაც დაამარცხა ან მღვდელი, ან ჯენტლმენი, ან ექიმი, მსახიობები დადიოდნენ ქუჩებში, აჩვენებდნენ თოჯინების შოუს.
Commedia dell'Arte-ში იყო მსახიობების როლების შესაბამისი ნიღბების მკაცრი ნაკრები. სპექტაკლები იქმნებოდა იმპროვიზაციით, სცენარზე დაყრდნობით, რომელიც შეიცავს სპექტაკლის მოკლე სიუჟეტურ ხაზს, ნიღბებში გამოწყობილი მსახიობების მონაწილეობით. სხვადასხვა წყაროებში ასევე მოიხსენიება როგორც la commedia a soggetto (სცენარის თეატრი), la commedia all'improvviso (იმპროვიზაციის თეატრი) ან la commedia degli zanni (ზანი კომედია).
ეს არის თეატრი, რომელიც მსახიობისგან ითხოვდა ჯგუფში კარგად კოორდინირებულ სპექტაკლს, რომელიც მოქნილად და ზუსტად პასუხობდა თითოეულ სიგნალს მიღებული სურათის ფარგლებში. აქ მსახიობის როლი მოიცავდა მისი, თუმცა პირობითი იმიჯის დრამატურგიის განვითარებას, მაგრამ სწორედ მაყურებლის თვალწინ, ხშირად მათთან შეტაკებაში შედიოდა.
გეიგერ რიჩარდ "პიერო და კოლუმბინი"
კომედია-იმპროვიზაციის პოპულარობის პიკი მუდმივი პერსონაჟებით, სპექტაკლიდან სპექტაკლზე გადასვლისას, დაეცა 1560-1760 წლებში. სპექტაკლებს თამაშობდნენ პროფესიონალი მსახიობები - წინა ეპოქისგან განსხვავებით, როცა თეატრში მოყვარულები თამაშობდნენ.
ეს თეატრი მოითხოვდა არა მხოლოდ დახვეწილ პროფესიონალურ თამაშს, არამედ მოითხოვდა, რომ მსახიობმა დაუყონებლივ გადმოსხა ხუმრობები, მაქსიმები, ჩივილები თუ ფილოსოფიური ტრაქტატები, მკაცრად „დამუშავებული“ სცენარის თავდაპირველად შეთანხმებული „ხერხემლისა“.
სცენარის საფუძველი წინასწარ დაიწერა და დაგეგმილი აუდიტორიიდან გამომდინარე ჯგუფის წევრებთან ერთად განიხილეს. მხოლოდ მამაკაცის სპექტაკლი იყო შთამბეჭდავი იუმორის, სატირული დიალოგის, უხეში ფარსის, აკრობატიკის, ხუმრობების, ჯამბაზობის, მუსიკისა და ზოგჯერ ცეკვის ნაზავი. ამ ყველაფერმა დაჩრდილა მთავარი თემა: ერთი ან რამდენიმე ახალგაზრდა წყვილის სიყვარული.
რთული სასიყვარულო შეჯახებები წინა პლანზე მხოლოდ ქალი აუდიტორიის საფუძველზე გამოვიდა.
მე-19 საუკუნისთვის კომედია დელარტე მოძველდა, მაგრამ გაგრძელდა პანტომიმასა და მელოდრამაში. მე-20 საუკუნეში კომედიაემსახურება როგორც მეიერჰოლდისა და ვახტანგოვის სინთეზურ თეატრს, ასევე ფრანგ ჟაკ კოპეს და ჟან-ლუი ბაროს, რომლებმაც გააცოცხლეს სასცენო ჟესტებისა და იმპროვიზაციის ექსპრესიულობა და დიდი მნიშვნელობა ენიჭება ანსამბლურ დაკვრას.
Commedia dell'arte დაიბადა კარნავალის დღესასწაულებიდან. ჯერ არ იყო თეატრი, მაგრამ იყო ხუმრობები, მიმები, ნიღბები. კიდევ ერთი ფაქტორი იყო ეროვნული იტალიური დრამატურგიის გაჩენა. ახალი პიესები დაწერეს არიოსტომ, მაკიაველიმ, ბიბიენამ, არეტინომ, მაგრამ ყველა ეს ნაწარმოები სცენას ნაკლებად უხდება, ისინი ზედმეტად გაჯერებულია პერსონაჟებითა და სიუჟეტების სიუხვით. ამ დრამას ეწოდა „სწავლული კომედია“ (იტალიური Commedia erudita).
პრინციპი ტიპი ფისი, რომელშიც ერთი და იგივე გმირები (ნიღბები) მონაწილეობენ სხვადასხვა შინაარსის სცენარებში, დღეს ის ფართოდ გამოიყენება კომედიური სატელევიზიო სერიალების შექმნაში, ხოლო იმპროვიზაციის ხელოვნება გამოიყენება სტენდ-კომედიაში.
გეიგერ რიჩარდ (1870-1945) "პიერო და კოლუმბინი"
ძველ რომაულ თეატრში იყო ხალხური წარმოდგენის სახეობა ე.წ ატელანი. ეს იყო უხამსი ფარსები, თავდაპირველად იმპროვიზირებული, რომელთა მსახიობებიც ატარებდნენ ნიღბებს; ზოგიერთი პერსონაჟი ხასიათით ჰგავდა კომედია დელ არტეს პერსონაჟებს (მაგალითად, პაპუსის რომაული ნიღაბი და პანტალონის იტალიური ნიღაბი), თუმცა ატელანის, როგორც კომედიის წინამორბედზე საუბარი არასწორია. არტე: მათ შორის ტრადიციის უფსკრული თორმეტ საუკუნეზე მეტია. დიდი ალბათობით, მხოლოდ იმ გარემოებების მსგავსებაზე შეგვიძლია ვისაუბროთ, რომლებშიც დაიბადა ამ ტიპის თეატრები.
ეროვნული ადათ-წესებისა და ზნე-ჩვეულებების გავლენით გადააზრებული რომაული კომედიის გმირები მთავარი გმირების პროტოტიპებად იქცნენ: გულკეთილი ძველი ვენეციელი ვაჭარი პანტალონი; ბოლონიის უნივერსიტეტის პედანტი დოქტორი; კაპიტნის ტრაბახი და მშიშარა, რომელიც ადვილად ამოსაცნობი იყო, როგორც საძულველი საოკუპაციო ესპანეთის არმიის ოფიცერი. ასეთი ჰეტეროგენული ელემენტების შერევის გამო შეუძლებელი იყო ერთი მოქმედების აგება და კომედია დელ'არტე არის ინტერლუდების სერია.
ლუდოვიკ ალეამუ "უნაგირიანი პიერო"
ანჯელო ბეოლკო (რუძანტე) მე-16 საუკუნის პირველ ნახევარში წერდა პიესებს ვენეციური კარნავალებისთვის, „სწავლული კომედიის“ ტექნიკით. დამაბნეველ ნაკვთებს თან ახლდა ხრიკები და ჯანსაღი გლეხური იუმორი. მცირე დასი თანდათანობით შეიკრიბა ბეოლკოს გარშემო, სადაც პრინციპი ტიპი ფისიდა დამკვიდრდა სცენაზე ხალხური დიალექტური მეტყველების გამოყენება. საბოლოოდ, ბეოლკომ შემოიტანა ცეკვა და მუსიკა დრამატულ მოქმედებაში. ეს ჯერ კიდევ არ იყო კომედია დელ'არტე - Beolco-ს დასი თამაშობდა შიგნით მოცემულისიუჟეტი, მას არ ჰქონდა თავისუფალი თამაში და იმპროვიზაცია - თუმცა, გზა გაჩენისაკენ კომედიაღია იყო. ნიღბების თეატრის პირველი ნახსენები 1555 წლით თარიღდება.
ანჯელო ბეოლკო(იტალიური Angelo Beolco, სასცენო სახელი - Ruzante (იტალიური Ruzzante); 1502, პადუა, - 17 მარტი, 1542, პადუა) - იტალიელი დრამატურგი და მსახიობი.
ანჯელო ბეოლკო იყო მდიდარი ვაჭრის უკანონო შვილი, რომელიც ფლობდა მიწას პადუას მახლობლად, რომელსაც ჰქონდა ხელოვნებისა და მედიცინის ხარისხი. ოჯახში აღზრდილმა კანონიერ შვილებთან თანაბარ პირობებში, ანჯელომ მიიღო კარგი განათლება, მაგრამ მას არ ჰქონდა უფლება ბეოლკოს მემკვიდრეობაზე და საჭიროებამ აიძულა იგი თეატრალურ სცენაზე გასულიყო.
18 წლის ასაკში ბეოლკომ მოაწყო პადუაში სამოყვარულო დასი, რომელიც ატარებდა სპექტაკლებს კარნავალების დროს, შექმნილი ამ ჯგუფისთვის, ყოველთვის პადუის დიალექტზე, პატარა სცენები პადუას სოფლის ცხოვრებიდან, რომელიც მან კარგად იცოდა - ბუფონი, კომედია და თუნდაც ტრაგიკული, მკვლელობებით დამთავრებული.
ბეოლკოს ჯგუფის მსახიობები ასრულებდნენ მუდმივი სახელებით და უცვლელი კოსტიუმებით - ბეოლკო მათ უცვლელ ტიპებს უწოდებდა (tipi fissi), თუმცა როლის ბუნება შეიძლება განსხვავდებოდეს ჟანრის მიხედვით. ბეოლკომ თავად შექმნა პადუის გარეუბანიდან მხიარული და გატეხილი გლეხის ბიჭის - რუზანტეს იმიჯი, რომელმაც კარგად იცოდა სიმღერა და ცეკვა.
სხვადასხვა სპექტაკლებში რუძანტე შეიძლება იყოს მოტყუებული ქმარი, სულელი მსახური ან ტრაბახი მეომარი, მაგრამ მისი ხასიათი მუდმივი რჩებოდა და ამ მუდმივობას ხაზს უსვამდა უცვლელი გლეხის კოსტუმი.
წარმატება ძალიან მალე მოვიდა და ბეოლკომ იპოვა მდიდარი მფარველები, უპირველეს ყოვლისა, ვენეციელი პატრიციუსის, ხელოვნების გულუხვი მფარველის, ალვის კორნაროს სახით. დასი გამოდიოდა ექსკლუზიურად პატრიციული ან ბურჟუაზიული კლასის მაყურებლის წინაშე და ადაპტირებული იყო ამ წრეებში გაბატონებულ გემოვნებაზე.
მოთხოვნის შესაბამისად, ბეოლკომ დაიწყო დიდი პიესების დაწერა - "სწავლული კომედიის" ჟანრში (კომედია ერუდიტა), რომელიც იმ დროს იყო გავრცელებული, მაგრამ, განსხვავებით ამ ჟანრში მოღვაწე დრამატურგების უმეტესობისგან, რომლებიც არ იცნობდნენ კანონებს. თეატრი და მათი ნამუშევრები უფრო წასაკითხად იყო განკუთვნილი, ბეოლკო წერდა კომედიებს ექსკლუზიურად სცენისთვის, გარკვეული მსახიობების საფუძველზე. ვინაიდან მისი დასის მსახიობებმა კარგი რეალისტური სკოლა გაიარეს, ბეოლკოს „სწავლული კომედიები“ გამოირჩეოდა ადამიანებისა და ცხოვრების რეალისტური ასახვით.
იმდროინდელი ყველა თეატრალური ჯგუფის მსგავსად, ბეოლკოს დასი ნახევრად პროფესიონალი იყო: კარნავალების დროს ბევრს მუშაობდა და სხვა პერიოდებში გაცილებით ნაკლებს; როდესაც ჯგუფის საქმიანობაში იძულებითი შესვენებები წარმოიშვა, დასის შემადგენელი მსახიობები დაუბრუნდნენ თავიანთ ყოფილ პროფესიას.
მიუხედავად ამისა, ბეოლკოს თეატრალურმა მოღვაწეობამ მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია იტალიური პროფესიული თეატრის ჩამოყალიბებაზე; მისი "უცვლელი ტიპები" მოელოდა "ნიღბების კომედიის" გამოჩენას, მაგრამ ბეოლკოს თეატრში იმპროვიზაცია არ ყოფილა. ვენეციის რესპუბლიკაში ბეოლკომ ბევრი მიმდევარი იპოვა - მსახიობ-დრამატურგები, მათ შორის ყველაზე ცნობილი იყო ანტონიო და მოლინო, მეტსახელად ბურჩიელა და ანდრეა კალმო.
ცნობილია ბეოლკოს მიერ დაწერილი კომედიებიდან მაინც: "კოკეტი", "კომედია უსათაურო", "ფლორა", "ანკონიტანკა", "დიალოგები უხეში გლეხის ენაზე", "ყველაზე მხიარული და მხიარული დიალოგი" - და. კიდევ ორი, რომელიც წარმოადგენს პლაუტუსის კომედიების ცვლილებებს: „ძროხა“ და „პიოვანი“.
ბეოლკოს კომედიები გამოირჩეოდა რეალიზმით, იმ დროისთვის იშვიათი, პადუის გლეხების ცხოვრებისა და წეს-ჩვეულებების გამოსახატავად; მისი სატირა თავიდან აიცილა რენესანსის "გლეხური ფარსებისთვის" დამახასიათებელი დაცინვა.
იძულებული გახდა გაეთვალისწინებინა თავისი აუდიტორიის გემოვნება, თუმცა, სადაც კი შეეძლო, მიატოვა დადგენილი კანონები და თავისი ერთ-ერთი კომედიის პროლოგში, რომელიც გადაცმული იყო პლაუტუსის სახით, დაამტკიცა, რომ კომედიებს წერდა ისე, როგორც პლაუტუსი და სხვა უძველესი დრამატურგები წერდნენ. ისინი უკვე შეუძლებელი იყო: პლაუტუსი ცოცხალი რომ ყოფილიყო, სულ სხვანაირად დაწერდა.
ბეოლკომ ვერ მოახერხა კომედიის რეფორმის გატარება და, როგორც დრამატურგმა, ვერ იპოვა ღირსეული მემკვიდრე, რაც, თუმცა, ხელს არ უშლიდა მის თანამედროვეებს დაეფასებინათ მისი კომედიების ღვაწლი; ამგვარად, ცნობილი ლიტერატურათმცოდნე ბენედეტო ვარჩი წერდა, რომ „პადუის რუზანტეს კომედიები, რომლებიც წარმოადგენენ სოფლის ნაკვეთებს, აღემატება ძველ ატელანს“.
ოგიუსტ ტულმუში (1829 - 1890)
ზანნი(იტალიური Zanni) - იტალიური კომედია dell'arte-ის პერსონაჟ-მომსახურების (ნიღბების) დიდი ჯგუფი, რომელთა შორის ყველაზე მნიშვნელოვანია: ბრიგელა (ნიღბების ვენეციური კვარტეტის პირველი ზანი), არლეკინი (მეორე ზანნი). ნიღბების ვენეციური კვარტეტი), კოვიელო (ნიღბების ნეაპოლიტანური კვარტეტის პირველი ზანი) და პულჩინელა (ნეაპოლიტანური ნიღბების კვარტეტის მეორე ზანი). ეს ასევე მოიცავს გოგონებს, კოლუმბიის მოახლეებს, ფანტესკას, სმერალდინას და ა.შ.
სიტყვა "ზანნი" მომდინარეობს ვენეციური გამოთქმის სახელიდან "ჯიანი" (იტალიური Gianni). ზან განასა - ასე ერქვა ერთ-ერთ პირველ მსახიობს, ვინც განადიდა ეს ნიღაბი.
ზანნიმოედნის თეატრის სცენაზე - ერთ-ერთი უძველესი ნიღაბი, რომელიც აგრძელებს სასამართლოს და კარნავალური ხუმრობების ტრადიციას. ისინი ჩნდებიან მე-15 საუკუნის იტალიურ ფარსებში და უფრო ადრეც - რენესანსის მოთხრობების გვერდებზე.
ზანნი- ესენი არიან მსახურები, ყოფილი გლეხები, რომლებმაც დატოვეს მშობლიური ადგილები სიღარიბისა და უმუშევრობის გამო (ბერგამო ჩრდილო ნიღბებისთვის, კავა და აცერა სამხრეთისთვის) უკეთესი ცხოვრების საძიებლად აყვავებულ საპორტო ქალაქებში (ვენეცია ჩრდილოეთ იტალიაში და ნეაპოლი სამხრეთით. ). ქალაქელები დაცინვით უყურებდნენ ახალმოსულებს, ნებით იცინოდნენ.
ისინი ხშირად ასახავს მათ, როგორც სრულიად სულელებს (არლეკინს), ან ჭკვიანს, მაგრამ ქალაქის მაცხოვრებლისთვის უჩვეულო, პროვინციული ქმედებებით (ბრიგელა), ტიპიური „ბორცვიანი“ დიალექტით (მაგალითად, ჰარლეკინი და ბრიგელა, ლაპარაკობენ საკმაოდ ერთგვაროვანი ბერგამის დიალექტზე. იტალიური). დროთა განმავლობაში, რა თქმა უნდა, ეს სატირა შერბილდა, მით უმეტეს, რომ სწორედ ზანები აინტრიგებენ სცენარს, ეხმარებიან მოხუცებს პანტალონსა და შეყვარებულ ექიმს დაპირისპირებაში.
ბეგმა ოქსანა "პიერო ეფლირტავება კოლუმბინასთან"
ბრიგელა(იტალიური Brighella, fr. ბრიგელი) - იტალიური კომედიის dell'arte-ის ნიღბის პერსონაჟი, პირველი ზანნი; იტალიური თეატრის ერთ-ერთი უძველესი პერსონაჟი-მსახური. წარმოადგენს ნიღბების ჩრდილოეთ (ან ვენეციურ) კვარტეტს, არლეკინთან, პანტალონთან და დოქტორთან ერთად.
ბრიგელა ბერგამოელი ყოფილი გლეხია, რომელიც ლაპარაკობს სტაკატო, ერთსიტყვიანი, დასასრულის მჭამელი ბერგამოს დიალექტზე. მოსამსახურედ აყვანილია, ატყუებს, სიამოვნებს ჭკუითა და სარისკო ხუმრობებით.
ბრიგელას აცვია თეთრეულის ბლუზა, გრძელი შარვალი, საწვიმარი და თეთრი ქუდი. მისი თეთრი კოსტუმი ჩვეულებრივ მწვანე გალონებით არის მორთული. კოსტიუმს ყვითელი ტყავის ფეხსაცმელი ავსებს. ქამარზე არის შავი ჩანთა, ქამრის უკან არის ხანჯალი (ზოგჯერ ხის, მაგრამ უფრო ხშირად ნამდვილი).
ბრიგელას ნიღაბი არის თმიანი, მუქი ფერის, შავი ულვაშებით და შავი წვერით გამოწეული ყველა მიმართულებით.
ეს არის მოხერხებული და უცნაური თანამემამულე, ხშირად ქურდი მსახური; ქალებთან თავხედი, მოხუცებთან თავხედი, მშიშარებთან მამაცი, მაგრამ ძლიერებისადმი ვალდებული; ყოველთვის ხმამაღალი და ლაპარაკი. თავდაპირველად, ბოროტი და დაუნდობელი, XVIII საუკუნეში. ბრიგელა უფრო რბილი და ხალისიანი ხდება.
მისი ფილოსოფია ძალიან მოგვაგონებს ბოზენა რინსკას საჯარო განცხადებებს: ბრიგელა აუდიტორიას ამხიარულებს ხანდაზმულთა წინააღმდეგ გრძელი მონოლოგებით, რომლებიც ხელს უშლიან ახალგაზრდებს იცხოვრონ, შეიყვარონ და მიაღწიონ ბედნიერებას. არჩევნებში არასწორად აძლევენ ხმას, არასწორ ადგილას კვეთენ გზას და შეადგენენ სრულიად არასაჭირო მოსახლეობის 71%-ს, როგორც ამას ცოტა ხნის წინ ეკონომიკის უმაღლესი სკოლის პრორექტორმა აღნიშნა.
ჩვენში ეს უკვე ნორმად იქცევა, თითქმის „მოდის ტენდენციად“ „განმანათლებლ ელიტაში“. და ადრე, ფაქტობრივად, ეს ითვლებოდა სულელური სიწითლის ნიშნად.
მსახიობებს, რომლებიც უკრავენ ამ ნიღაბს, მოეთხოვებათ შეეძლოთ გიტარაზე დაკვრა და ძირითადი აკრობატული ტრიუკების დაუფლება.
 |
|
|
სკაპინო, მორის სენდის ნახატი, 1860 წ |
ბრიგელას ნიღაბი, თუმცა უბრალო მაყურებლისთვის ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი იყო, როგორც წესი, ინტრიგის ფონზე იყო; აქტიური მოქმედების ნაკლებობა კომპენსირდება ჩასმული ხრიკების დიდი რაოდენობით ( ზარმაცი) და მუსიკალური ინტერლუდები. ბრიგელასთან დაახლოებული სურათები წარმოდგენილია ლოპე დე ვეგასა და შექსპირის კომედიებში; ეს არის ასევე სკაპინი, მასკარილი და სგანარელე მოლიერისა და ფიგარო ბომარშეს მიერ.
ამ როლის ყველაზე ცნობილი შემსრულებლები იყვნენ ნიკოლო ბარბიერი, რომელიც თამაშობდა ბელტრამის სახელით, კარლო კანტუ (ბუფეტო) და ფრანჩესკო გაბრიელი (სკაპინო).
Გაგრძელება იქნება…
Commedia dell'arte წარმოიშვა იტალიაში მე-16 საუკუნეში, შუა საუკუნეებისა და თანამედროვეობის კულტურის მიჯნაზე და შთანთქა ორივე პერიოდის თავისებურებები. უპირველეს ყოვლისა, იგი დაიბადა როგორც ხალხური თეატრი, რომლის სცენა იყო ქალაქის მოედანი საკარნავალო ზეიმების დროს, სადაც ბრბოს დიდი ხნის განმავლობაში ართობდნენ ჟონგლერები და მიმები. აქ იკვეთებოდნენ სხვადასხვა სოციალური ფენის, სხვადასხვა ეროვნებისა და პროფესიის წარმომადგენლები.
მოედანი არის კომედია დელ არტეს სამშობლო, თავად ქალაქელები მისი გმირები არიან. ამავდროულად, ისინი ასევე შეიძლება ჩაითვალოს იტალიის ქალაქების სპეციალურ „ცოცხალ რუკად“, რადგან თითოეული მათგანი საუბრობდა იმ რეგიონის დიალექტზე, საიდანაც იგი ჩამოვიდა და წარმოადგენდა მისი ტიპიური მკვიდრის გამოსახულებას. ტყუილად არ იყო, რომ ნიღბების თეატრის სცენაზე ასახული იყო ქუჩის ხედი, რომელიც გადაჰყურებს ფართო მოედანს, გმირების ორი სახლით, საპირისპირო მხარეს. სწორედ მოედანზე ათავსებს გმირებს 1622 წლის გრავიურების სერიის "Balli di Sfessania" ("უზურგო / უძვლოების ცეკვები").
0 /0
თითოეულ სცენარში, მოკლე პრეზენტაციის სქემით, მოქმედი გმირები იყო სურათების ფიქსირებული ნაკრები - ნიღბები, რომლებიც განასახიერებდნენ კოსტუმში, სხეულის ენაში, მეტყველების მახასიათებლებში, იტალიის ეროვნულ დიალექტებზე დაყრდნობით. დასი ჩვეულებრივ შედგებოდა ორი მოხუცი კაცისგან, მაგალითად, ძუნწი ვენეციელი ვაჭარი პანტალონი და პედანტი, სულელი ექიმი ბოლონიიდან, ოთხი ან ორი შეყვარებული, ტრაბახი კაპიტანი - ესპანელი ჯარისკაცების სატირული გამოსახულება, მშიშარა ტრაბახი და ზანი ნიღბები - მსახურები. . კომიკურ როლებში შედიოდა ყველა ნიღაბი, გარდა Lovers-ისა, რომლებიც არ ატარებდნენ ამ ატრიბუტს. სცენარის სიუჟეტი, როგორც წესი, ემყარებოდა პერსონაჟთა წყვილის წინააღმდეგობას: მამები ვაჟებისა და ქალიშვილების წინააღმდეგ; ბატონები მსახურების წინააღმდეგ; კაპიტნები ყველას წინააღმდეგ, ვინც მათ გზაზე დგება.
ჩვეულებრივ, ორია ზანის სკრიპტებში. პირველი, ყველაზე ხშირად მისი სახელი იყო ბრიგელა, წარმოშობით ბერგამოდან, ლომბარდიის ინდუსტრიული ცენტრიდან. ამ მხარეში მრეწველობის შემცირების შემდეგ, ბერგამელები სამუშაოს საძიებლად მთელ იტალიაში გაიფანტნენ, ყველაზე ხშირად ისინი მუშები იყვნენ. ბრიგელა მზაკვარი და ჭკვიანია. მეორე, არლეკინი, სოფლიდან, დაბლობიდან იყო მოსული, მას სოფლად და გულუბრყვილოდ თვლიდნენ. ის ყოველთვის ხვდება უამრავ დარტყმას იმის გამო, რაც გააკეთა და რა არ გააკეთა. ჰარლეკინის გამორჩეული თვისება არის ნათელი, ყველა ნაჭერი, რომელიც უნდა დაეხურა ხვრელებს კოსტიუმში. ზანის ნიღბების ქცევა ყოველთვის ასოცირდება საზოგადოების ქვედა ფენებთან. შეყვარებულებისგან განსხვავებით, ისინი სწორად არ ლაპარაკობდნენ, ენას უხვევდნენ, იქცეოდნენ უსინდისო, ვნებით და ხშირად შიმშილით იყვნენ შეპყრობილნი.
ეს იყო zanni კომედია დელ არტეში, რომელიც ყველაზე ხშირად იყენებდა ლაზებს - კომიკურ ხრიკებს, რომლებიც უშუალოდ არ იყო დაკავშირებული სიუჟეტთან. ამის მაგალითია სცენა, როდესაც ზურგზე მიბმული ორი მსახური ცდილობს მიაღწიოს საჭმელ კერძს და აწიოს ერთმანეთი ჰაერში. ან არლეკინი, შიმშილის დაჭერისა და ბუზების გადაყლაპვისგან. ასევე არის სცენები ჩხუბით, სექსუალური სურვილის დემონსტრირებით. მათ ახასიათებთ ბორბლის მოძრაობა (როდესაც თავი მიდრეკილია კონდახის ადგილის დაკავებას და პირიქით), გაზვიადება, გროტესკული, ექსტრემალური ექსპრესიულობა: თუ ზანი ტირის, მაშინ ცრემლები ყოველთვის ასხამს სხვებს. ლაზი არის სხეულის გამოყენებისა და წარმოდგენის გარკვეული ფიქსირებული გზა, რომლის სათავე შუა საუკუნეების კარნავალის კვადრატულ კულტურაშია.
სცენაზე და კალოს გრავიურებში კომედია დელარტის მსახიობების ადამიანის სხეული გროტესკულია, როგორც ამას მ.ბახტინმა უწოდა. ის ხდება, არ არის სრული, ის ყოველთვის შთანთქავს და შეიწოვება სამყაროს მიერ, ამიტომ მასში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ყველა ამობურცული ნაწილი: ცხვირი, ფალოსი, საშვილოსნო, დუნდულოები, ღია პირი. ბახტინი წერდა, რომ „ძირითადი მოვლენები გროტესკული სხეულის ცხოვრებაში, სხეულებრივი დრამის აქტებია ჭამა, სმა, დეფეკაცია (და სხვა გამონადენი: ოფლიანობა, ცხვირის აფეთქება, ცემინება), კოპულაცია, ორსულობა, მშობიარობა, ზრდა, სიბერე. ავადმყოფობა, სიკვდილი, გახევა, ნაწილებად გახლეჩვა, სხვა სხეულის მიერ შეწოვა - ხდება სხეულისა და სამყაროს საზღვრებზე ან ძველი და ახალი სხეულის საზღვრებზე; სხეულებრივი დრამის ყველა ამ მოვლენაში სიცოცხლის დასაწყისი და დასასრული განუყოფლად არის გადაჯაჭვული ერთმანეთთან. ლაზები პრაქტიკულად მოკლებულნი არიან მოკრძალებას, ისინი უკიდურესად ნატურალისტები არიან და ახლოს არიან შუა საუკუნეების სხეულებრივ ტრადიციებთან, რაც ასახულია რაბლეს გარგანტუასა და პანტაგრუელში.
ხოლო Lovers-მა განასახიერა ქცევის ახალი კანონი, რომელიც თანდაყოლილია მაღალი არისტოკრატული საზოგადოების ადამიანებისთვის. ისინი ყველაზე ნაკლებად ჰგვანან ნიღაბს, მათი სამოსი იყო მდიდრული კოსტიუმები უამრავი სამკაულებით, რადგან ეს გმირები ეკუთვნოდნენ საზოგადოების მდიდარ ფენას, საუბრობდნენ ტოსკანურ დიალექტზე, აღიარებულნი იყვნენ როგორც ლიტერატურული ენა და ხშირად ერწყმოდნენ პეტრარქის და პოეზიას. პიეტრო ბემბო მათ გამოსვლაში. ასევე, Lovers გამოირჩეოდნენ მაღალი საზოგადოების თანდაყოლილი დახვეწილი მანერებით.
ადრეული თანამედროვე პერიოდის განმავლობაში, ტრადიციები, რომლებიც დაკავშირებულია ადამიანის ემოციების გამოხატვასთან, შეიცვალა. ახლა მიუღებლად ითვლებოდა ხმამაღალი გოდება ახლობლების ან საყვარლების გარდაცვალების გამო; სიგიჟემ დაკარგა თავისი წმინდა მნიშვნელობა, რომელიც დაკავშირებულია ბრძენი "სულელის" გამოსახულებასთან და გადაიქცა დაავადებად, რომელიც მოითხოვს იზოლაციას. მედიცინაში სხეულის კონცეფცია იცვლებოდა: ჰუმორული თეორია კარგავდა თავის ყოფილ მნიშვნელობას, მეცნიერებამ დაიწყო დაკვირვება და ექსპერიმენტი დაეყრდნო, როგორც ძირითადი მეთოდები, რომლებსაც იგი იყენებს პაციენტთან მიმართებაში. ცრემლები უკვე აღარ იყო დაკავშირებული ღვთაებრივ მადლთან, არამედ მხოლოდ უარყოფით ემოციებთან, ამიტომ საჯარო ტირილი დაგმობილი იყო. სიცილიც კი დაიყო ბუფონით გამოწვეულზე - დაბალ სიცილად - და კარგი ხუმრობით გამოწვეულზე.
სხეულის ყველა ნაწილი, გროტესკულ გამოსახულებებში ამოჭრილი, არა მხოლოდ წყვეტს წამყვანი როლის შესრულებას, არამედ მათი დემონსტრირება გადადის უზნეობის ზონაში და ხდება სამარცხვინო. მუცელი, პირი, ცხვირი კარგავს სიმბოლურ მნიშვნელობას, ეს სხეული დახურულია და სრული, მოსვენებულია, სტატიკური, მისთვის უცხოა ჰიპერბოლა. ყველა სხეულებრივი აქტი გადავიდა ინდივიდუალური ფსიქოლოგიური და საყოფაცხოვრებო გეგმის სფეროში. და ახლა უფრო მეტი ყურადღება ექცეოდა თავს, სახეს, თვალებს. ეს ახალი ფიზიკური კანონი შეიქმნა სასამართლოში კარგი მანერების შესახებ ტრაქტატების დახმარებით, როგორიცაა ჯოვანი დელა კაზას გალატეო, ან საბაჟოზე (1558), და ნორბერტ ელიასმა მას უწოდა "ზნეობის ცივილიზების პროცესი".
XVI საუკუნეში დაიბადა ახალი ტიპის საზოგადოება - არისტოკრატული სასამართლო საზოგადოება, რომელშიც ფეოდალების ადგილი დიდებულებმა დაიკავეს. თავადაზნაურის მაღალი წოდება და მისი სახლი აწესებდა მკაცრი იერარქიითა და ეტიკეტით განსაზღვრულ ქცევის წესებს, რომელთა მნიშვნელობა სულ უფრო იზრდებოდა. ამ საზოგადოებაში ფუფუნებამ მიიღო სოციალურად წარმომადგენლობითი ღირებულება და „კარგი გემოვნება“ კულტივირებული იყო, როგორც სხვა კლასებისგან გამორჩევის მექანიზმი. აღმოჩნდა, რომ ხელოვნების საგნების შეგროვება, ისევე როგორც ქველმოქმედება მხატვრებთან და პოეტებთან მიმართებაში, გახდა კარისკაცის ცხოვრების წესი. ეს ასევე მოიცავს ხელშეკრულებების დადებას კომედია დელ არტის დასებთან, რომელთა არსებობა სასამართლოში გადაიქცა პრესტიჟის იმავე სიმბოლოდ, როგორც ცნობილი ოსტატების პირადი პორტრეტების ან სკულპტურების შეკვეთები. მე-18 საუკუნისთვის ეს ტენდენცია გაძლიერდა და გავრცელდა იტალიის ფარგლებს გარეთ.
ისეთი ცნობილი დასი, როგორიცაა ჯელოსი, ამა თუ იმ გზით, ყოველთვის უკავშირდებოდნენ სასამართლოს ან იქ მისვლას ცდილობდნენ, რათა უზრუნველყონ სტაბილური შემოსავალი და სახლი ხანგრძლივი პერიოდის განმავლობაში. ცნობილი მსახიობები, რომლებმაც მიიღეს პოპულარობა და მფარველობა, ცდილობდნენ განეშორებინათ ქუჩის თეატრი. ისინი აღარ გამოდიოდნენ ქალაქის საზოგადოების წინაშე მოედნებზე, არამედ სპეციალურად აშენებულ თეატრებში მოწვეული მაყურებლის წინაშე და ასევე ცდილობდნენ დაახლოებოდნენ ლიტერატურულ ტრადიციას, განსაკუთრებით ნასწავლი კომედიით. ამის მაგალითია სკრიპტების კრებულის გამოშვება, რომელთაგან პირველი იყო ფლამინიო სკალას კრებული (1611 წ.). კომედიების გარდა, რომლებიც შეადგენდნენ მსახიობთა რეპერტუარის დიდ ნაწილს, კოლექციებში შედიოდა პასტორალები და ტრაგედიები. სკრიპტის ბეჭდვა გახდა რეკლამის საშუალება და სხეულის ენიდან ლიტერატურულ ენაზე გადასვლის მცდელობა.
თავდაპირველად, ნიღბების თეატრი აერთიანებდა გამავალი შუასაუკუნეების სხეულებრივ ტრადიციას და ახალი ეპოქის საზოგადოებაში ქცევის ახალ წესებს. თუმცა, საბოლოოდ, ამ ორმაგობამ, რომელიც აისახა მსახიობის სცენარებში, მოქმედებებსა და სხეულში, მე-18 საუკუნის ბოლოს კომედია დელ'არტეს გადაშენებამდე მიიყვანა, რადგან შეუძლებელი იყო იტალიური ხალხური თეატრის წარმოდგენა. ზანის, ნიღბების, იმპროვიზაციისა თუ გიჟური აკრობატული ლაპზის გარეშე.
COMEDY DEL ARTE (Commedia dell'ar-te) - co-me-diya ma-juice, იტალიური te-at-ral-no-go პრეზენტაციის ჟანრი, os-but-van-ny სცენაზე nicheskoy im-pro- vis-za-tion ერთად სწავლება-sti-em mustache-to-chi-vyh per-with-on-zh (მა-წვენი).
სათაურში ხაზგასმულია კომედია დელ არტე დასის (იტალიური arte - პროფესია, re-mes-lo) საქმიანობის პროფესიული ხასიათი. Ro-di-na commedia dell'arte - სე-ვე-რო-იტალიის აღმოსავლეთით. პირველი ბუ-ტა-რი-ალ-ნი აქტი, ფიკ-სი-რუუ-შჩი ობ-რა-ზო-ვა-ნიე აკ-ტერ-დასი-პი, კი-ტი-რუ-ეთ-სია 1545 წ.; im-be-le-ni-yah-ის პირველი ხსენებები ma-juice-ის სწავლებით თარიღდება 1550-იანი წლებით. მე -16 საუკუნის ბოლო მესამედში წარმოქმნილი რამდენიმე ჯგუფიდან, გენერალი -ლო-ზი "(მიდ-დი აკ-ტე-როვი - ფ. ან-დ-რეი-ნი, კა-პი-ტა-ს შემქმნელი. na mask, და მისი ცოლი-ონ იზა-ბელა) და „Kon-fi-den-ti“ (ამ გვამის მსახიობმა T. Mar-ti-nel-li-მ კლასიკური ფორმა მისცა ნიღაბს Ar-le. -კი-ნა, კოზ -დან-ნოი ა.ნა-ზელ-ლი ძან გა-ნას-სა სახელით).
Mas-ka commedia dell'arte-ში ასევე არის cos-tu-ma სცენის ელემენტი (ho-cha დახურული სახით you-stu-pa-თუ არა მხოლოდ puff-background ზოლები -so-na-zhi), და დაფიქსირდა am. -პ-ლუა აკ-ტე-რა, რომელთანაც ის play-sy-დან play-su-მდე და corpse-py-დან - corpse-poo-ში გადავიდა. Mas-ki from-whether-cha-lis me-zh-du-ბრძოლა kos-tu-mom, language-com და plot-noy ფუნქცია-qi-her. ასი-იან-ნიჰ-დან-მაგრამ-სი-მას-კი ას-რი-კოვის რაოდენობამდე (ჰერო-როის მამა ან თანა-ნიკი, არცთუ იშვიათად გო-ვო-რივ-ში dia-lek-tah: ve-not-qi-an-sky at Pan-ta-lo-ne, Bo-lon-sky of-pol-zo-va-ni-em la-ti-niz-mov-ის გამოყენებით. დოკ-ტო-რაზე), მსახურები ან ზან-ნი (სიუჟეტის ფუნქცია იგივეა, რაც რა-ბას პალ-ლია-ტეში ან მსახური ნასწავლ კომედიაში; ენა - ბერ-გა- m-sky დიალექტი; ჩვეულებრივ თქვენ-სტუ-პა-წყვილში ხართ: მოხერხებული, მზაკვარი, წამყვანი ინ-ტრი-გუ ბრი-გელ-ლა ან სკა-პი-მაგრამ და ტუ-სინგ, უხეში, არა-მამა-სანი -ნი, მაგრამ ამავე დროს, ვე-სე-ლი და უბრალოდ სულიერი არ-ლე-კინ ან ტრუფ-ფალ-დი-ნო), მსახური-კი (მას-კა ევო-ლუ-ციო-ნი-რო-ვა). -ლა მდედრობითი სქესის va-ri-an-ta Ar-le-ki-na-დან დაახლოებით-ra-zu-მდე ელეგანტური და მკვეთრი-რო-ინტელექტუალური სუბ-რეტ-კი), კა-პი-ტა-ნა (აწევა-ჰო). -dit to ob-ra-zu hwa-st-li-vo- წადი მეომარი, სიუჟეტის ფუნქცია - გმირის თანაშემწე, ენა - ესპანური ან lo-ma-ny იტალიური-იან-ცა); შეყვარებულია ლიონ-ნიჰის გმირებზე.
სამხრეთ იტალიიდან do-ba-vil to this-mu-na-bo-ru mas-ki Kov-el-lo (va-ri-ant Bri-gel-ly), Pul-chi-nel-ly (va-ri). -ანტ არ-ლე-კი-ნა, ფრანგული პო-ლი-ში-ნოტ-ლას წინაპარი-რო-დი-ტელი, ინგლისური პან-ჩა და რუსული პეტ-რუშ-კი), ტარ-ტა-ლი (ვა-). რი -ანტი სტა-რი-კა), სკა-რა-მუხ-ჩი (ვა-რი-ანტ კა-პი-ტა-ნა). რუ-კო-ვო-დი-ტელ გვამი-პი ასრულებდა ად-მი-ნი-სტ-რა-ტო-რა, რე-ჟის-სე-რა და დრა-მა-ტურ-გას ფუნქციებს. აკ-ჩო-რი რას-პო-ლა-გა-ლი ეგრეთ წოდებული სცენა-ნა-რი-ემ, სადაც იყო რას-პი-სანი მწკრივ-დოკში აქცია-სტ-ვია, მაგრამ დღიდან- st-in -val ტექსტი re-p-lik, some-rye im-pro-vi-zi-ro-va-lis. ჩვენამდე 700-მდე sce-na-ri-ev მოვიდა ru-ko-pi-syah ან public-li-ka-qi-yah (პირველი სცენა-ონ-რიი გამოიცა 1602 წელს, პირველი კრებული. სცენები-ონ-რი-ევ - 1611 წ.). ნო-მენქ-ლა-ტუ-რეში, მა-წვენიდან-რა-ზი-ლაზირებულია კლასიკური კომედიის სიუჟეტის სქემა (სიყვარული-კოლ-ლი-ზია, წინა-ხუთ-ვია გვერდიდან. ძველ-რი-კოვ-ოტ-ცოვზე; ინ-ტრიგა, ვიღაცას მსახურები ხელმძღვანელობენ), მაგრამ რე-პერ-ტოის-რე კომედიაში დელ არტე იყო როგორც გმირული, ასევე ტრაგიკულ-კომიკური და პასტორალური პიესები. .
Commedia dell'arte-მ შეასრულა როლი-ra-la op-re-de-ტყუილი როლი იტალიის პროფესიული თეატრის for-mi-ro-va-nii-ში და მის პრე-დე-ლა-მი - oso-ben-ში. არა ის-პა-ნიაში, სადაც 1572 წლიდან დასახლდა ძან გა-ნას-სა და საფრანგეთში, სადაც იტალიური კომედიის თეატრი იყო რა-ბო-ტალი (პე-რე-რი-ვა-თან ერთად. მი) XVI საუკუნის ბოლოდან XVIII საუკუნის ბოლომდე. Ak-Ter-sky tech-ni-ku Mol-e-ra, play-rav-she-go-ს პარიზულ ტე-ატ-რე "პტი-ბურგ-ბონში" 1658-1660 წლებში, მეტი T. Fio-. დიდი გავლენა მოახდინა მას-კი სკა-რა-მუხ-ჩის (საფრანგეთში - სკა-რა-მუშ) შემქმნელმა რილ-ლიმ. Ig-raw-shi პა-რი-იგივე 1662 წლიდან D. Bian-ko-lel-li pre-vra-til Ar-le-ki-na tu-po-to-go bump-nya-დან ost -ro-მდე. უმ-ნო-გო და ქი-ნიჩ-ნო-გო შუ-ტა და მისმა ცოლმა, ქალიშვილი და შვილიშვილი შექმნეს-კი-კი-დროზე არა-ვე-სტი არ-ლე-კი-ონ - კო-ლომ- ბი-ნი (1683). სწორედ საფრანგეთში იყო პიერ-როს ნიღაბი და კომედია დელარტეს კო-ნა-მი უტ-ვერ-დი-ლაზირებული და შევიდა დიდ კომ-მე-დიო-გრა-ფიაში (შ. დუფ- რე-ნი, J.F. Ren-yar, P. Ma-ri-vo). კ. გოლ-დო-ნუ ჩხუბობთ კომედია დელ'არტესთან, მაგრამ ამავე დროს გამოიყენეთ მისი ნიღაბი; K. Gotz-qi-ს შემოქმედებაში, მისი ლიტერატურული ანტი-არა-ნო, კომედია dell'arte re-re-zhi-la შემდეგი აფრენის შემდეგ. გერმანიაში ro-man-ti-ki (L. Tick, E.T.A. Hoffman) გამოიყენებოდა კომედია დელ'არტეს გამოცდილებისთვის; რუსეთში (სადაც 1733 წლიდან არის კომედია დელ არტე გასტრო-ლი-რო-ვა-ლი) - sim-in-list (A.A. Blok) და after-to-vav-shie tra-di-tion Se- რებ-რია-ნო-გო-ვე-კა ტე-ატ-რალ-ნიე რე-გის-სე-რი (N.N. Ev-rei-nov, V.E. Mei-er-hold, A.Ya. Tai-rov, E.B. Vakh -ტან-გოვ).
გამოცემები:
პერეც ვ.ნ. Italian-Jan-sky co-media და inter-ter-media, წარმოდგენილი im-per-rat-ri-tsy An-ny Io-an-nov-ny-ის სასამართლოში 1733-1735 წლებში. ტექსტ. პ., 1917;
კომედია დელ არტე. მლ., 1985-1986 წწ. ტ. 1-2;
Pandolfi V. La comme-dia dell'arte. ამბავი და ტესტი. 2 ed. Firenze, 1988. ტ. 1-6.
დამატებითი ლიტერატურა:
Mik-la-shev-sky K. La commedia dell’arte, ანუ მე-16, მე-17 და მე-18 საუკუნეების იტალიურ-იან-სკის კო-მე-დი-ან-ტოვის თეატრი. SPb., 1914;
Ji-ve-le-gov A.K. იტალიურ-იან-მშობლიური კო-მედია (com-media dell'arte). მე-2 გამოცემა. მ., 1962;
Tavi-ani F. La commedia dell'arte e la societа̀ ba-rocca. Roma, 1969. ტ. 1-2.
ილუსტრაციები:
ჯ.კალო. კა-პი-ტან ეს-გან-გა-რა-ტო - კა-პი-ტან კო-კოდ-რილ-ლო (პერ-სო-ნა-ჟი კო-მედია დელ არ-ტე). ოქროპირი სერიიდან "Bal-li di Sfes-sa-nia". 1622. BRE არქივი.
Commedia dell'Arte არის ევროპული თეატრი, რომელიც პირველად გაჩნდა იტალიაში რენესანსის დროს.
Commedia dell'Arte-ს გამოჩენა
იტალიაში რენესანსის პერიოდში აქტიურად დაიწყო პროფესიონალი მსახიობების სკოლების გაჩენა. გამოჩნდა ახალი სკრიპტები, რომლებსაც თავდაპირველად თავად მომხსენებლები წერდნენ. ასე დაიბადა Commedia dell'Arte. ამ ტერმინის ზუსტი თარგმანი ჟღერს როგორც "პროფესიონალურ თეატრს", მაგრამ მოგვიანებით მისი ინტერპრეტაცია დაიწყო, როგორც "ნიღბების კომედია".
კომედია დელ არტე
Commedia dell'Arte-ის პირველი ხსენება მე-16 საუკუნის შუა ხანებში დაიწყო. მისი სპექტაკლები თითქმის მაშინვე გახდა საზოგადოების საყვარელი სპექტაკლი. თეატრში აღვირახსნილი გართობის ატმოსფერო სუფევდა, რასაც მხარს უჭერდა მსახიობების ხუმრობა და ხუმრობა, მათი სასაცილო ხრიკები, სისულელე, ხრიკები, მუსიკალური ნომრები და შოუს სხვა ელემენტები.
მთავარი განსხვავებები კომედი დელ არტესა და სხვა სპექტაკლებს შორის იყო: ნიღბების არსებობა, ბუფონობა და იმპროვიზაცია. სხვა უმნიშვნელო მახასიათებლები იყო მრავალენოვნება, დიდი რაოდენობით მუსიკა და სიმღერები, დადგმის სიმარტივე ნებისმიერ ადგილზე.
Commedia dell'Arte-ს საყვარელი სცენარი სასიყვარულო ურთიერთობა იყო. როგორც წესი, სიუჟეტი ტრიალებდა ორი შეყვარებულის გარშემო, რომლებიც ცდილობდნენ წინ აღუდგნენ თავიანთ სულელ მოხუც მშობლებს.
ყველა მსახიობს არ ეკეთა ნიღაბი, მაგრამ, როგორც წესი, მხოლოდ ძველი შეყვარებულები და მსახურები იყვნენ. ითვლება, რომ ასეთი კოსტიუმების წარმოშობა დაკავშირებულია კარნავალის კოსტიუმების ტრადიციებთან. ნიღბების გამოჩენა თეატრალური როლების გაჩენის წინაპირობა გახდა.
Commedia dell'Arte-ს გმირები
ყველა პერსონაჟი იყო საერთო სოციალური ტიპის ადამიანები. ჩვეულებრივ მოქმედებაში ათი გმირი იყო: ორი მოხუცი, ორი მსახური, ორი შეყვარებული და ორი ბედია, მოახლე და კაპიტანი.
ძველი პანტალონი იყო ვენეციელი ვაჭრების კარიკატურა. ის იყო ძუნწი, წინდახედული და საეჭვო. კიდევ ერთი მოხუცი - ექიმი - ბოლონიელი იურისტი მეცნიერის პაროდია იყო. ის იყო პედანტი, მოლაპარაკე და წარმოსახვითი მეცნიერი. სპექტაკლის ბოლოს მოხუცები ყველა ჭკუაზე დარჩნენ.
მოხუცი პანტალონი
ზანის მსახურები კომედია დელ არტეს ყველაზე კომიკური პერსონაჟები იყვნენ. როგორც წესი, ერთი ჭკვიანი იყო, მეორე სულელი. ისინი იყვნენ მთავარი გმირები, სპექტაკლში ინტრიგას ქმნიდნენ და მაყურებელს აცინებდნენ. მაყურებელი ყოველთვის მათ გვერდით იყო. მათი ხუმრობა და ჭკუა ბუფონური ხასიათის იყო და ლაზებს ეძახდნენ. ყველაზე პოპულარული ზანები იყვნენ პულჩინელა და ჰარლეკინი.
არლეკინი
მოახლე - სერვეტიც წარმოდგენის განუყოფელი ნაწილი იყო. მისი როლი იყო ინტრიგებისა და თანამონაწილეობის აღრევა მისი შეყვარებულის სასიყვარულო საქმეებში.
შეყვარებულები და ბედია მე-16 საუკუნის ახალგაზრდობის იდეალური იმიჯი იყო. ისინი იყვნენ ახალგაზრდები, ლამაზები, განათლებული და ჭკვიანები. მაგრამ მათი ერთადერთი ოკუპაცია სიყვარული იყო.
კაპიტანი იყო სამხედრო ავანტიურისტი, ბანდიტი და მოძალადე, რომლის ძირითადი ნიშნები იყო სიმხდალე და ტრაბახი.
Commedia dell'Arte-ს მნიშვნელობა
ამრიგად, Commedia dell'Arte წარმოადგენდა საზოგადოების ცხოვრების მთელ ეპოქას. მისი ყველა პერსონაჟი იყო ყველაზე გავრცელებული ტიპის ადამიანების კარიკატურები.
მოგვიანებით კომედია დელ არტეში სულ უფრო ნაკლებ ყურადღებას აქცევდნენ სიუჟეტს და უფრო მეტად პანტომიმას, პოპ ნომრებს. ამრიგად, იგი ნოყიერი ნიადაგი გახდა ცირკის და მრავალი სხვა სახის თეატრალური ჟანრის წარმოქმნისთვის.
აქამდე Commedia dell'Arte იყო მსახიობების მაღალი პროფესიონალიზმის მოდელი, რომელიც გამოირჩეოდა სასცენო ტექნიკის სიმდიდრით და სცენაზე გამორჩეული მსახიობობით. იგი გახდა თანამედროვე დროის ყველა უდიდესი დრამატურგის: შექსპირის, მოლიერის, ლოპე დე ვეგას და სხვათა შემოქმედების შთაგონება.
ვენეციის ნიღბები. Commedia dell'Arte ნიღბები
კომედია დელ არტე (იტალიური la commedia dell "arte), ან ნიღბების კომედია - იტალიური ხალხური თეატრის სახეობა, რომლის სპექტაკლები იქმნებოდა იმპროვიზაციის მეთოდით, სცენარზე დაყრდნობით, რომელიც შეიცავს სპექტაკლის მოკლე სიუჟეტურ დიაგრამას, ნიღბებში ჩაცმული მსახიობების მონაწილეობით. სხვადასხვა წყაროებში ასევე მოიხსენიება როგორც la commedia a soggetto (სცენარის თეატრი), la commedia all'improvviso (იმპროვიზაციის თეატრი) ან la commedia degli zanni (ზანი კომედია).
commedia dell'arte-ში ნიღბების რაოდენობა ძალიან დიდია (სულ ასზე მეტია), მაგრამ მათი უმეტესობა დაკავშირებული პერსონაჟებია, რომლებიც განსხვავდებიან მხოლოდ სახელებითა და მცირე დეტალებით. კომედიის მთავარ გმირებში შედის მამაკაცის ნიღბის ორი კვარტეტი, კაპიტნის ნიღაბი, ასევე გმირები, რომლებიც არ ატარებენ ნიღბებს, ესენი არიან ზანი გოგონები და შეყვარებულები, ისევე როგორც ყველა კეთილშობილური ქალბატონები და ბატონები.
მამრობითი პერსონაჟები
ნიღბების ჩრდილოეთი (ვენეციური) კვარტეტი:
- პანტალონე (მანიფიკო, კასანდრო, უბერტო), - ვენეციელი ვაჭარი, ძუნწი მოხუცი;
- ექიმი (დოქტორი ბალანზონე, დოქტორი გრაციანო), - ფსევდომეცნიერი სამართლის დოქტორი; მოხუცი კაცი;
- ბრიგელა (სკაპინო, ბუფეტო), - პირველი ზანნი, ინტელექტუალური მსახური;
- არლეკინი (მეზეტინო, ტრუფალდინო, ტაბარინო), - მეორე ზანი, სულელი მსახური;
სამხრეთ (ნეაპოლიტანური) ნიღბების კვარტეტი:
- ტარტაგლია, ჭექა-ქუხილი მოსამართლე;
- სკარამუჩია, ტრაბახი მეომარი, მშიშარა;
- კოვიელო, პირველი ზანი, ჭკვიანი მსახური;
- პულცინელა (პოლიშინელი), მეორე ზანნი, სულელი მსახური;
კაპიტანი არის ტრაბახი მეომარი, მშიშარა, სკარამუჩის ნიღბის ჩრდილოეთი ანალოგი;
- პედროლინო (პიერო, პაჟაკი), მსახური, ერთ-ერთი ზანი.
- ლელიო (ასევე, ორაზიო, ლუსიო, ფლავიო და სხვ.), ახალგაზრდა შეყვარებული;
ქალი გმირები
- იზაბელა (ასევე, ლუჩინდა, ვიტორია და სხვ.), შეყვარებული ახალგაზრდა; ხშირად ჰეროინს ეძახდნენ იმ მსახიობის სახელს, რომელიც ამ როლს ასრულებდა;
- კოლუმბინა, ფანტესკა, ფიამეტა, სმერალდინა და ა.შ.
ზანი (ზანი) - კომედიური მსახურის საერთო სახელი. სახელი მომდინარეობს მამრობითი სახელიდან Giovanni, რომელიც იმდენად პოპულარული იყო უბრალო ხალხში, რომ იგი გახდა მსახურის საოჯახო სახელი. ზანნის ქონება მოიცავს ისეთ პერსონაჟებს, როგორებიცაა ჰარლეკინი, ბრიგელა, პიერინო, რომლებიც მოგვიანებით გამოჩნდნენ. უსახელო ზანის მახასიათებლები დაუოკებელი მადა და უმეცრებაა. ის ცხოვრობს ექსკლუზიურად დღევანდელი დღისთვის და არ ფიქრობს რთულ საკითხებზე. ჩვეულებრივ ეძღვნება თავის ბატონს, მაგრამ არ მოსწონს დისციპლინა. სპექტაკლში სულ მცირე 2 ასეთი პერსონაჟი მონაწილეობდა, რომელთაგან ერთი სულელი იყო, მეორე კი პირიქით, გამოირჩეოდა მელაური გონებითა და ოსტატობით. ისინი უბრალოდ ჩაცმული იყვნენ - უფორმო მსუბუქ ბლუზაში და შარვალში, ჩვეულებრივ, ფქვილის ტომრებისგან შეკერილი. ნიღაბი თავდაპირველად მთელ სახეს ფარავდა, ამიტომ ზანის კომედიის სხვა გმირებთან კომუნიკაციისთვის საჭირო იყო მისი ქვედა ნაწილის აწევა (რაც მოუხერხებელი იყო). შემდგომში ნიღაბი გამარტივდა და დაიწყო მხოლოდ შუბლის, ცხვირისა და ლოყების დაფარვა. ზანის ნიღბის დამახასიათებელი თვისებაა წაგრძელებული ცხვირი და მისი სიგრძე პირდაპირპროპორციულია პერსონაჟის სისულელეზე.
არლეკინი (არლეკინო) - მდიდარი მოხუცის პანტალონის ზანი. არლეკინის კოსტუმი გამოირჩევა სიკაშკაშით და მრავალფეროვნებით: იგი შედგება წითელი, შავი, ლურჯი და მწვანე ფერების რომბებისგან. ასეთი ნიმუში განასახიერებს არლეკინის უკიდურეს სიღარიბეს - მისი ტანსაცმელი, როგორც იქნა, შედგება უთვალავი არათანაბარი ნაჭრებისგან. ამ პერსონაჟს არც კითხვა შეუძლია და არც წერა, წარმოშობით ის გლეხია, რომელმაც დატოვა გაღატაკებული სოფელი ბერგამო, რათა წასულიყო აყვავებულ ვენეციაში სამუშაოდ. ბუნებით არლეკინი არის აკრობატი და კლოუნი, ამიტომ მისმა ტანსაცმელმა მოძრაობა არ უნდა შეზღუდოს. მასთან ერთად ბოროტი ადამიანი ატარებს ჯოხს, რომლითაც ხშირად აჭედებს სხვა პერსონაჟებს.
მიუხედავად თაღლითობისკენ მიდრეკილებისა, არლეკინი არ შეიძლება ჩაითვალოს ნაძირლად - ადამიანს უბრალოდ სჭირდება როგორმე იცხოვროს. ის არ არის განსაკუთრებით ჭკვიანი და საკმაოდ ჭირვეული (საჭმლის სიყვარული ზოგჯერ უფრო ძლიერია, ვიდრე ვნება კოლუმბინის მიმართ და სისულელე ხელს უშლის პანტალონის სასიყვარულო გეგმების შესრულებას). არლეკინის ნიღაბი შავი იყო, საშინელი თვისებებით (ერთ-ერთი ვერსიით, თავად სიტყვა „არლეკინი“ მომდინარეობს დანტეს „ჯოჯოხეთის“ ერთ-ერთი დემონის - ალიცინოს სახელიდან). თავზე თეთრი თექის ქუდი ედო, ზოგჯერ მელას ან კურდღლის ბეწვით.
სხვა სახელები: ბაგატინო, ტრუფალდინო, ტაბარინო, ტორტელინო, გრადელინო, პოლპეტინო, ნესპოლინო, ბერტოლდინო და ა.შ.
კოლუმბინა (კოლუმბინა)
- შეყვარებულის მსახური (ინამორატა). ის ეხმარება თავის ბედიას გულის საკითხებში, ოსტატურად მანიპულირებს დანარჩენი პერსონაჟებით, რომლებიც ხშირად არ არიან მის მიმართ გულგრილები. კოლუმბიი გამოირჩევა კოკეტობით, ქალური გამჭრიახობით, ხიბლითა და საეჭვო სათნოებით. იგი გამოწყობილია, ისევე როგორც მისი მუდმივი მოსარჩელე არლეკინი, სტილიზებული ფერის ლაქებით, როგორც ეს შეეფერება ღარიბ გოგონას პროვინციიდან. კოლუმბინის თავს თეთრი ქუდით ამშვენებს, წინსაფრის ფერს. მას ნიღაბი არ აქვს, მაგრამ სახე უხვად აქვს მაკიაჟი, თვალები განსაკუთრებით კაშკაშა აქვს დახატული.
სხვა სახელები: არლეკინი, კორალინა, რიჩოლინა, კამილა, ლისეტი.
პედროლინო ან პიერინო (პედროლინო, პიერინო)
- ერთ-ერთი პერსონაჟი-მსახური. პედროლინო გამოწყობილია თავისუფალი თეთრი ტუნიკით, უზარმაზარი ღილებითა და ძალიან გრძელი მკლავებით, მრგვალი გოფრირებული საყელოთი კისერზე და თავსახურიანი ქუდი ვიწრო მრგვალი გვირგვინით თავზე. ზოგჯერ ტანსაცმელს დიდი ჯიბეები ჰქონდა რომანტიული ხასიათის სუვენირებით. მისი სახე ყოველთვის ძლიერ გათეთრებული და შეღებილია, ამიტომ ნიღბის ტარება არ არის საჭირო. მიუხედავად იმისა, რომ პედროლინო ეკუთვნის ზანების ტომს, მისი პერსონაჟი რადიკალურად განსხვავდება ჰარლეკინისა და ბრიგელასგან. ის არის სენტიმენტალური, მოსიყვარულე (თუმცა, ძირითადად, სუბრეტებით იტანჯება), ენდობა და ერთგულია პატრონის მიმართ. ღარიბ ადამიანს, როგორც წესი, ტანჯავს კოლუმბინისადმი უპასუხო სიყვარული და სხვა კომიკოსების დაცინვა, რომელთა გონებრივი ორგანიზაცია არც ისე კარგია.
ჯგუფში პიერინოს როლს ხშირად უმცროსი ვაჟი ასრულებდა, რადგან ამ გმირს ახალგაზრდა და სუფთა უნდა გამოიყურებოდეს.
ბრიგელა (ბრიგელა) - კიდევ ერთი ზანი, არლეკინის პარტნიორი. რიგ შემთხვევებში, ბრიგელა არის თვითნაკეთი ადამიანი, რომელმაც დაიწყო პენის გარეშე, მაგრამ თანდათან დაზოგა გარკვეული თანხა და უზრუნველყო თავისთვის საკმაოდ კომფორტული არსებობა. ხშირად მას ასახავს როგორც ტავერნის პატრონს. ბრიგელა ფულის დიდი მოყვარულია და ქალბატონების კაცია. სწორედ ეს ორი ემოცია - პირველყოფილი ვნება და სიხარბე - გაიყინა მის მწვანე ნახევრად ნიღაბზე. ზოგიერთ სპექტაკლში ის გვევლინება როგორც მსახური, უფრო სასტიკი ხასიათით, ვიდრე მისი უმცროსი ძმა ჰარლეკინი. ბრიგელამ იცის როგორ ასიამოვნოს პატრონს, მაგრამ ამავე დროს საკმაოდ შეუძლია მისი მოტყუება, საკუთარი თავის სარგებლობის გარეშე. ის არის ეშმაკი, ეშმაკური და შეიძლება, გარემოებების მიხედვით, იყოს ნებისმიერი - ჯარისკაცი, მეზღვაური და თუნდაც ქურდი.
მისი კოსტუმი არის თეთრი კამიზოლა და იმავე ფერის შარვალი, გაფორმებული განივი მწვანე ზოლებით. მას ხშირად თან ატარებს გიტარა, რადგან მიდრეკილია მუსიკისკენ.
ბრიგელას ნიღაბი, თუმცა უბრალო მაყურებლისთვის ერთ-ერთი უსაყვარლესი იყო, როგორც წესი, ინტრიგის ფონზე იყო, აქტიური მოქმედების ნაკლებობა კომპენსირდება დიდი რაოდენობით ჩასმული ილეთებით და მუსიკალური ინტერლუდებით. ბრიგელასთან დაახლოებული სურათები წარმოდგენილია ლოპე დე ვეგასა და შექსპირის კომედიებში; ეს არის ასევე სკაპინი, მასკარილი და სგანარელე მოლიერისა და ფიგარო ბომარშეს მიერ.
შეყვარებულები (ინამორატი)
- კომედია დელ არტეს მუდმივი გმირები, ბატონებო კოლუმბინა, არლეკინი და სხვა ზანი. შეყვარებულები გამოიყურებიან ცხოვრებისგან მოწყვეტილი, პომპეზური პერსონაჟებით. თუ ისინი მოძრაობენ, მაშინ საბალეტო გზით, წინდების არაბუნებრივად გამოვლენა. ისინი ბევრს ჟესტიკულატორობენ და ხშირად იყურებიან სარკეში. შეყვარებულების ძირითადი ნიშნებია ამაოება, მტკივნეული ყურადღება საკუთარ გარეგნობაზე, ნერვიულობა, გრძნობებში ჩაძირვა და სრული უუნარობა, რასაც აქტიურად იყენებს ზანი. მათი სახელებიც კი გრანდიოზულად ჟღერს (მამაკაცებს ჩვეულებრივ ეძახდნენ სილვიო, ფაბრიციო, აურელიო, ორაზიო, ოტავიო, ლელიო, ლეანდრო ან ფლორინდო, ხოლო ქალები იყვნენ იზაბელა, ფლამინია, ვიტორია, სილვია, ლავინია ან ორტენსია).
ინამორატი ყოველთვის უახლესი მოდაში იყო ჩაცმული, გაზვიადებულად ზედმიწევნითი და ჭკვიანი. ნიღბები მაკიაჟის სქელმა ფენამ შეცვალა, რის წყალობითაც იზაბელასა და ლელიოს როლები ახალგაზრდა მსახიობებისგან შორს იყო ხელმისაწვდომი. გარდა ამისა, პარიკები, ბუზები და ყველა სახის სამკაული მათი ტუალეტის შეუცვლელი აქსესუარი იყო. ახალგაზრდები ხშირად ლამაზ სამხედრო ფორმაში იყვნენ გამოწყობილნი. მოქმედების დროს, Lovers-ის კოსტიუმები რამდენჯერმე შეიცვლებოდა.
მიუხედავად იმისა, რომ კომედიის ინტრიგა ახალგაზრდების სიყვარულის გარშემოა აგებული, შეყვარებულები ყოველთვის რჩებიან ზანის ნიღბების ჩრდილში და მათი სიყვარული ყოველთვის გარკვეული ირონიით აღიქმება.
იზაბელა (ასევე, ლუჩინდა, ვიტორია და ა.შ.), ახალგაზრდა შეყვარებული; ხშირად ჰეროინს ეძახდნენ იმ მსახიობის სახელს, რომელიც ამ როლს ასრულებდა
პულცინელა (პულცინელა) - რუსული პეტრუშკას იტალიური ანალოგი, ინგლისელი მისტერ პანჩი და საფრანგეთის ღია. ნეაპოლიტანური პროლეტარიატის ტიპიური წარმომადგენელი ყველა დამახასიათებელი ნიშნით. საინტერესოა, რომ პულჩინელა ორაზროვანი იმიჯია, ის შეიძლება იყოს სპექტაკლში როგორც სულელი, ასევე მზაკვარი, მსახური, ბატონი, მშიშარა და მოძალადე. ამ პერსონაჟის სახელი იტალიურიდან ითარგმნება როგორც „ქათამი“ და აშკარად უკავშირდება მის ნიღაბს, რომლის ყველაზე შესამჩნევი ელემენტია დიდი წვერის ფორმის ცხვირი. Pulcinella-ს კოსტუმი შედგება გრძელი, ჩანთა თეთრი ბლუზისგან, რომელიც წელზეა შეკრული ტყავის თასმით, თავისუფალი, უფორმო შარვალი და უჩვეულო წაგრძელებული ქუდი. მას ხშირად ასახავდნენ როგორც ხუჭუჭა. თავიდან კეხი ძლივს შესამჩნევი იყო, მერე სწრაფად დაიწყო ზომებში ზრდა და პარალელურად იზრდებოდა მუცელიც. პულჩინელას მოხრილი სიმბოლურად გამოხატავს მის შიშს ცემის მიმართ (და კომედიაში ყველა, ვინც სოციალურ კიბეზე მაღლა იდგა, ანუ ძალიან ბევრი, სცემეს).
პანტალონი (პანტალონი) - ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ვენეციური ნიღაბი. პანტალონი არის ხანდაზმული მდიდარი ვაჭარი, რომელიც გამუდმებით მიათრევს რომელიმე ქალის პერსონაჟს (ყოველთვის უშედეგოდ). ეს სურათი განასახიერებდა ვენეციური ბურჟუაზიის მზარდ ძლიერებას. პანტალონის კოსტუმის დამახასიათებელი თვისებაა უზარმაზარი კოდეკი, რომელიც სიმბოლურად გამოხატავს მის წარმოსახვით მამაკაცურ ძალას. ჩვეულებრივ, მოხუცს ეცვა მუქი წითელი დუბლი და იმავე ფერის მჭიდრო შარვალი, შავი მოსასხამი მოკლე სახელოებით და პატარა შავი ქუდი, ფეისის მსგავსი. ქამარზე ხანჯალი ან ჩანთა ეკიდა, ხოლო ფეხსაცმლის ფუნქციას ასრულებდა ყვითელი თურქული ფეხსაცმელი მკვეთრი, მოხრილი თითებით. მუქ ყავისფერ ნიღაბს ჰქონდა გამოკვეთილი დახრილი ცხვირი, ნაცრისფერი წარბები და იგივე ულვაში (ზოგჯერ ასევე სათვალე). პანტალონეს წვერი ასწია, ზოგჯერ თითქმის ეხებოდა ცხვირის წვერს, რაც მოხუცის პროფილს განსაკუთრებულ კომიკურობას ანიჭებდა. ხშირად, სიუჟეტის მიხედვით, პანტალონეს სურდა დაქორწინებულიყო გოგონა, რომელზეც მისი ვაჟი იყო შეყვარებული და ეფლირტა კოლუმბინასთან, მისი ქალიშვილის იზაბელას მსახურთან.
კაპიტანი (Il Capitano) - კომედია დელ'არტეს ერთ-ერთი უძველესი პერსონაჟი. კომედიაში კაპიტანი არასოდეს არის იმ ქალაქის მკვიდრი, სადაც მოქმედება ვითარდება, მაგრამ ყოველთვის სადღაც შორიდან მოდის. ამპარტავანი და უპრინციპო მეომრების ტიპი - ტრაბახი და ავანტიურისტი. პოლიტიკური სიტუაციიდან გამომდინარე, ის შეიძლება გამოიყურებოდეს ესპანელს ან თურქს, თუმცა თავდაპირველად ეს იმიჯი იტალიურია. შესაბამისად, შეიცვალა მისი ხასიათიც - სხვადასხვა პერიოდში კაპიტანი შეიძლება ყოფილიყო სხვადასხვა ეროვნული ნიშან-თვისებების პაროდია. მისი ძირითადი ნიშნებია აგრესიულობა, აღვირახსნილი ტყუილი მათი წარმოსახვითი ექსპლოიტეტების შესახებ, სინდისის ნაკლებობა, გამდიდრების სურვილი და სურვილი გამოჩნდეს ლამაზად და ლამაზად. ეს ყველაფერი აისახა მის კოსტუმში, რომელიც შეიძლებოდა განსხვავებული ყოფილიყო, მაგრამ ყოველთვის გამოირჩეოდა სასაცილო პრეტენზიულობითა და სიკაშკაშით. მისი ტანსაცმელი, ფაქტობრივად, ყოველთვის იყო სამხედრო პროფესიის პაროდია: ქუდს ამშვენებდა ხმამაღალი ფერების ბუმბული, მისი ფეხები ჩაფლული იყო მაღალ ჩექმებში დიდი გარსით, კამიზოლი ქსოვილისგან იყო შეკერილი კონტრასტული დიაგონალური ზოლით და ქამარზე უზარმაზარი ხმალი ეკიდა. კაპიტნის ნიღაბი შეიძლება იყოს ხორცის ან მუქი ფერის, გრძელი მეომარი ცხვირით და მუქარით ამოწეული ხისტი ულვაშებით. მისი მიზანი იყო ეჩვენებინა კონტრასტი პერსონაჟის ნამდვილ (მშიშარა და მატყუარა) ბუნებასა და ვინ ამტკიცებს, რომ არის.
ექიმი (Il Dottore)
- პანტალონთან ახლოს მყოფი ნიღაბი, ხანდაზმული პერსონაჟი, ჩვეულებრივ, ერთ-ერთი შეყვარებულის მამა (ინამორატი). ექიმის გარეგნულ თვისებებს ახასიათებდა სიმსუქნე (ზოგჯერ ეს გმირი მართლაც უზარმაზარია), სცენაზე ნელი და მეცნიერის კაცის მნიშვნელოვანი მანერები. ის ბოლონიის უნივერსიტეტის კურსდამთავრებულთა პაროდიაა, ამიტომ მუდმივად ამბობს გარეგნულად აზრობრივ, მაგრამ სინამდვილეში აბსურდულ ლათინურ ფრაზებს. აქვს მიდრეკილება სიხარბესა და პორნოგრაფიული ხუმრობებისადმი, ჩვეულებრივ შეურაცხმყოფელი ქალების მიმართ. ის არ არის მდიდარი. დოქტორის კოსტუმი არის ტერფებამდე სიგრძის შავი უნივერსალური კაბა, შავი ფეხსაცმელი, წინდები და შარვალი და შავი აკადემიური ქუდი. მუქი ნიღაბი ნაცრისფერი, დაფქული წარბებით, როგორც წესი, მხოლოდ შუბლსა და ცხვირს ფარავდა. მსახიობს ლოყები ღია დარჩა - ისინი მკვეთრად გაწითლდნენ, რათა გამოეჩინათ პერსონაჟის სიყვარული ალკოჰოლისადმი.
სიუჟეტის მიხედვით, ექიმი ხშირად მოქმედებდა როგორც პანტალონის მეგობარი (ან მეტოქე) და პედროლინოს მფლობელი.
ჯესტერი (Jester, Jolly) - წარმოდგენილია commedia dell'arte-ში, ეს არის კლასიკური ნიღაბი. Jester პირველად გამოჩნდა იტალიურ თეატრში, შემდეგ პოპულარული გახდა მთელ ევროპაში. ამ პერსონაჟის კოსტუმი გამოირჩევა მრავალფეროვნებით და მრავალფეროვნებით. თავზე არის ქუდი სამი "ყურით", რომელთაგან თითოეულზე ზარებია მიბმული.
Scaramuccio (Scaramuccia) არის ავანტიურისტი და მეომარი. მოგვიანებით კომედიებში ის ხშირად ემთხვეოდა კაპიტნის გამოსახულებას. სკარამუჩიო, როგორც წესი, ერთ-ერთი უფროსი პერსონაჟის მსახურია. ის ყველაზე ხშირად სულ შავებშია ჩაცმული და შავი ხავერდის ნიღაბს ატარებს.
ტარტალია (იტალ. Tartaglia, stutter)
- იტალიური კომედიის dell'arte-ის პერსონაჟ-ნიღაბი. წარმოადგენს ნიღბების სამხრეთ (ან, ნეაპოლიტანურ) კვარტეტს, Coviello-სთან, Scaramuccia-სთან და Pulcinella-სთან ერთად. საფრანგეთში ამ ნიღაბმა ფესვი არ გაიდგა.
ტარტალიას ნიღაბი გამოჩნდა ნეაპოლში ჩვ. 1610 მისი ერთ-ერთი პირველი თარჯიმანი იყვნენ მსახიობები ოტავიო ფერარეზე და ბელტრანი და ვერონა.
წარმოშობა: ესპანელი, რომელიც კარგად არ ფლობს იტალიურს.
პროფესია: საჯარო მოხელე: შეიძლება იყოს მოსამართლე, პოლიციელი, ფარმაცევტი, ნოტარიუსი, გადასახადის ამკრეფი და ა.შ.
კოსტუმი: სტილიზებული ოფიციალური კოსტუმი, ერთიანი ქუდი მელოტ თავზე; დიდი სათვალეები ცხვირზე.
ქცევა: ის საერთოდ მოხუცი კაცია მსუქანი მუცლით; მუდამ მაცდუნებელია, მისი საფირმო ტრიუკი არის ჭუჭყის წინააღმდეგ ბრძოლა, რომელიც სერიოზულ მონოლოგს, მაგალითად, სასამართლოში, უხამსობის კომიკურ ნაკადად აქცევს.
ნიღაბი უდიდეს პოპულარობას მე-17 საუკუნის მეორე ნახევრისთვის აღწევს. XVIII საუკუნეში. კარლო გოზის ფიაბებში ამ როლს ასრულებდნენ მსახიობები აგოსტინო ფიორილი და ანტონიო საკი, მაგრამ გოზში ამ ნიღაბს აღარ აქვს ასეთი შეზღუდული მასშტაბი; სამი ფორთოხალი).
COVIELLO (იტალიური Coviello, ფრანგული Covielle)
- იტალიური კომედია დელ'არტეს პერსონაჟი-ნიღაბი, პირველი ზანნი, ბრიგელას სამხრეთული ვერსია. წარმოადგენს ნიღბების სამხრეთ (ან, ნეაპოლიტანურ) კვარტეტს, ტარტალიასთან, სკარამუჩიასთან და პულჩინელასთან ერთად.
ნიღბის სახელწოდება მომდინარეობს იაკოვიელოსგან, სახელწოდების ჯაკომინოს ნეაპოლიტანური გამოთქმიდან, იაკოვიელო ჯაკომეტო - ასე ერქვა ამ ნიღბის ერთ-ერთ შემქმნელს.
წარმოშობა: ყოფილი გლეხი, მკვიდრი კავა ან აცერა (ძველი ქალაქები ნეაპოლის მახლობლად), ლაპარაკობს ძლიერ ნეაპოლიტანურ დიალექტზე. პროფესია: მსახური.
კოსტუმი: ატარებს მჭიდრო კოსტიუმს, მაგრამ ზოგჯერ შეიძლება აცვიოს უბრალო შარვალი და ჟილეტი; ხშირად ხმლითა და ჩაქუჩით ქამარში; ატარებს ბუმბულით ქუდს.
ნიღაბი: წითელი, გრძელი, წვერის მსგავსი ცხვირით; ხშირად ატარებს სათვალეს. ქცევა: ყოველთვის მოქმედებს ეშმაკობით, წნევით, ჭკვიანური გამოგონებით, დაზვერვით; ბევრს გრიმას, ცეკვავს და უკრავს მანდოლინაზე ან გიტარაზე).
ნიღაბი ჩამოყალიბდა მე-16 საუკუნის ბოლოს. და დამახასიათებელი იყო სამხრეთ იტალიისთვის. მისი ჩრდილოეთით გადატანის მცდელობა წარუმატებელი აღმოჩნდა, რადგან. დაკარგა აღიარება და სამხრეთული ტემპერამენტი; შეინარჩუნა მხოლოდ გარეგანი ფორმა, ნიღაბი გახდა უსირცხვილო და უხამსი. თუმცა, მან მოულოდნელი განვითარება მიიღო საფრანგეთში, სადაც მოლიერმა ნახა ეს ნიღაბი და გამოიყენა კომედიაში "ვაჭარი დიდებულებში".
ხალხთან ახლოს დრამატურგიის ნაკლებობამ მსახიობები აიძულა ლიტერატურული შეთქმულებები სცენარებად გადაემუშავებინათ და, მოქმედების პროცესში, თავად შეადგინონ თავიანთი როლების ტექსტი, ამავდროულად შეინარჩუნონ რენესანსის კომედიის მთავარი კონფლიქტი - ბრძოლა ძველ გზას შორის. ცხოვრება და ახალი ახალგაზრდა ძალები. მაგრამ სიყვარულმა გაიმარჯვა ყველაფერზე - სიყვარულის სიხარულის სახელით აშენდა ყველაზე ცბიერი ინტრიგები, ყველაზე გაბედული პრაქტიკული ხუმრობები, ჩანაცვლებები და შენიღბვები.
თითოეული პერსონაჟი თავის დიალექტზე საუბრობს: პანტალონე - ვენეციურად; დოქტორი - ბოლონიაში (ბოლონიაში აშენდა პირველი იურიდიული უნივერსიტეტი); კაპიტანი - ნეოპოლიტში; მოსამსახურეები - ბერგამოში; მოყვარულები - ტოსკანურად: იტალიის ლიტერატურული ენა.
ნიღაბი დელარტეს კომედიაში ორმაგი მნიშვნელობა ჰქონდა: ჯერ ერთი, ეს იყო სასცენო აქსესუარი და მეორეც, ნიღაბი გამოხატავდა გარკვეულ სოციალურ ტიპს, ერთხელ და სამუდამოდ ჩამოყალიბებული ფსიქოლოგიური თვისებებით, უცვლელი გარეგნობით და შესაბამისი დიალექტით. ერთხელ აირჩია ასეთი ნიღაბი, მსახიობმა მას მთელი თავისი სასცენო ცხოვრების განმავლობაში არ განუშორა.
დაწერილი
