სახლში
ქალთა სახელები
ხელოვნებისა და მეცნიერების ცნობილი მოღვაწეები. რენესანსის ფიგურები: სია და მიღწევები

ხელოვნებისა და მეცნიერების ცნობილი მოღვაწეები. რენესანსის ფიგურები: სია და მიღწევები

11.04.2019

კულტურის მოღვაწეები ისეთივე ზოგადი კონცეფციაა, როგორც თავად კულტურა და ეს კატეგორია მთელი ფილოსოფიური თემაა. კულტურა გაგებულია, როგორც რაღაც, ერთი მხრივ, ადამიანის მიერ შექმნილი, სოციალური - ბუნებისგან განსხვავებით, მეორე მხრივ - როგორც რაღაც მოწესრიგებული და ექვემდებარება სილამაზის კანონებს - ბარბაროსობისა და ველურობისგან განსხვავებით. ამ გაგებით, ხელოვნება, მეცნიერება, რელიგია და მორალური ნორმების კოდექსებიც კი შეიძლება მივაკუთვნოთ კულტურის კატეგორიას... თუმცა, კულტურის, როგორც ასეთის კონცეფციაში ჩაღრმავება, რისკავს, რომ მთლიანად დავიკარგოთ ფილოსოფიური და კულტურული „ველურები“, ამიტომ „სახელმწიფო მანქანის“ ხარჯზე შევავიწროვებთ ჩვენს სასწავლო საგანს და ვნახავთ, რა არის კულტურის სამინისტროს იურისდიქციაში.

უპირველეს ყოვლისა, რა თქმა უნდა, ეს ყველაფერი ეხება ხელოვნებას - ფილარმონია და საკონცერტო დარბაზები, დრამა, ოპერისა და თოჯინების თეატრები, ცირკები, კინოსტუდიები, დამოუკიდებელი საშემსრულებლო ჯგუფები - ორკესტრები, გუნდები და ანსამბლები... ეს არის ყველა ადამიანი, ვინც მუშაობს ამ ტიპის ინსტიტუტებს და შეიძლება ეწოდოს კულტურის მოღვაწეები. მართალია, უფრო ხშირად ისინი იყენებენ ოდნავ განსხვავებულ ფორმულირებას - "კულტურული მუშაკი", ხოლო "შემსრულებელი" უკვე რაღაც უფრო ამაღლებულია ... მაგრამ არ შეიძლება აღინიშნოს რაიმე კონკრეტული, დოკუმენტირებული განსხვავება ერთსა და მეორეს შორის.

ჩვენს ქვეყანაში კულტურის მუშაკები (ან, თუ გნებავთ, მოღვაწეები) ასევე მოიცავს მათ, ვინც ამზადებს კადრებს ყველა ამ ორგანიზაციისთვის და ყველაზე საბაზისო დონეზე: მუსიკალური და სამხატვრო სკოლები კულტურის სამინისტროს იურისდიქციაშია და არა განათლება. ...აღსანიშნავია, რომ უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებები - მაგალითად, მუსიკალური სკოლები და კონსერვატორიები - კვლავ განათლების კატეგორიას განეკუთვნება... ამას ბედის ირონიის გარდა ვერაფერს დაარქმევ: კონსერვატორიის სტუდენტს ხომ აქვს. გაცილებით მეტი შანსია გახდე მუსიკოსი (ანუ თანამშრომლის კულტურა), ვიდრე მუსიკალური სკოლის სტუდენტისა.

მაგრამ კულტურის მოღვაწეები მოიცავს არა მხოლოდ მათ, ვინც ქმნიან ხელოვნებას. ამ კატეგორიაში ასევე შედის ისინი, ვინც მას ინახავს და წარუდგენს ფართო საზოგადოებას: ხელოვნების გალერეები და სხვა მუზეუმები ასევე კულტურული დაწესებულებებია და მათი თანამშრომლები კულტურის მუშაკები. ეს კონცეფცია მოიცავს ბიბლიოთეკებსაც (გარდა მათ, ვინც ზოგიერთი ორგანიზაციის ნაწილია - მაგალითად, უნივერსიტეტები, ამ შემთხვევაში საუბარია ბიბლიოთეკებზე, რომლებიც დამოუკიდებელი ორგანიზაციებია).

კულტურის ყველა მოღვაწეს - რაც არ უნდა განსხვავებული იყოს მათი საქმიანობის სფერო - ერთი საერთო აქვს: მათ გარეშე ამის გაკეთება შედარებით ადვილია. შემთხვევითი არ არის, რომ ყველა ეკონომიკური კრიზისი პირველ რიგში მათ მოხვდა - მაგალითად, დაუვიწყარ 90-იან წლებში, როდესაც მასწავლებლები და ექიმები სულ მცირე გაფიცვას ცდილობდნენ, კულტურის მუშაკები, რომლებიც თვეობით იჯდნენ ხელფასის გარეშე, ვერც კი ბედავდნენ. ეს: ბოლოს და ბოლოს, თუ სიტყვას იტყვი, ისინი დაიხურებიან! და მაინც… წარმოიდგინეთ, რომ ხვალ დაიხურება ყველა თეატრი, სამხატვრო გალერეა და საკონცერტო დარბაზი... მაშინ, რა თქმა უნდა, არ მოვკვდებით შიმშილით, სიცივით და ავადმყოფობით – მაგრამ რაღაც ძალიან მნიშვნელოვანი მოკვდება ჩვენში, რაც ფუნდამენტურად განასხვავებს ჩვენ ცხოველებისგან. შეიძლება ითქვას, რომ ნებისმიერი კულტურული მოღვაწის მთავარი მოვალეობა - პროვინციულ მუზეუმში გიდიდან დაწყებული მარიინსკის თეატრის დირექტორამდე - ხალხის ადამიანებად ქცევაა.

ასეთი ადამიანის დამსახურების ერთ-ერთი უმაღლესი აღიარება კულტურის დამსახურებული მუშაკის წოდებაა. მართალია, არის უფრო მაღალი წოდებები - ხელოვნების დამსახურებული მოღვაწე, დამსახურებული არტისტი - მაგრამ ეს ხელოვანები იღებენ მათ და მუსიკალური სკოლის მასწავლებელი შეიძლება გახდეს კულტურის დამსახურებული მოღვაწე.

ანტროპოვი ალექსეი პეტროვიჩი(1716-1795) - რუსი მხატვარი. ანტროპოვის პორტრეტები გამოირჩევა პარსუნას ტრადიციასთან კავშირით, მახასიათებლების სიმართლითა და ბაროკოს ფერწერული ტექნიკით.

არგუნოვი ივან პეტროვიჩი(1729-1802) - რუსი ყმის პორტრეტის მხატვარი. წარმომადგენლობითი საზეიმო და კამერული პორტრეტების ავტორი.

არგუნოვი ნიკოლაი ივანოვიჩი(1771-1829) - რუსი პორტრეტი მხატვარი, რომელმაც განიცადა კლასიციზმის გავლენა თავის შემოქმედებაში. P.I. Kovaleva-Zhemchugova-ს ცნობილი პორტრეტის ავტორი.

ბაჟენოვი ვასილი ივანოვიჩი(1737-1799) - უდიდესი რუსი არქიტექტორი, რუსული კლასიციზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. კრემლის რეკონსტრუქციის პროექტის, რომანტიული სასახლისა და პარკის ანსამბლი ცარიცინში, პაშკოვის სახლი მოსკოვში, მიხაილოვსკის ციხე სანკტ-პეტერბურგში. მისი პროექტები გამოირჩეოდა კომპოზიციის სიმამაცით, იდეების მრავალფეროვნებით, შემოქმედებითი გამოყენებისა და მსოფლიო კლასიკური და ძველი რუსული არქიტექტურის ტრადიციების კომბინაციით.

ბერინგი ვიტუს იონასენი (ივან ივანოვიჩი)(1681-1741) - ნავიგატორი, რუსული ფლოტის კაპიტანი-მეთაური (1730 წ.). კამჩატკას 1-ლი (1725-1730) და მე-2 (1733-1741) ექსპედიციების ლიდერი. მან გაიარა ჩუკჩის ნახევარკუნძულსა და ალასკას შორის (მათ შორის არსებული სრუტე ახლა მის სახელს ატარებს), მიაღწია ჩრდილოეთ ამერიკას და აღმოაჩინა რამდენიმე კუნძული ალეუტის ქედში. ბერინგის სახელს ატარებს ზღვა, სრუტე და კუნძული ჩრდილოეთ წყნარ ოკეანეში.

ბოროვიკოვსკი ვლადიმერ ლუკიჩი(1757-1825) - რუსი პორტრეტის მხატვარი. მის ნამუშევრებს ახასიათებს სენტიმენტალიზმის თავისებურებები, დეკორატიული დახვეწილობისა და რიტმების მადლის ერთობლიობა ხასიათის ნამდვილ ტრანსფერთან (მ.ი. ლოპუხინას პორტრეტი და სხვა).

ვოლკოვი ფედორ გრიგორიევიჩი(1729-1763) - რუსი მსახიობი და თეატრალური მოღვაწე. 1750 წელს იაროსლავში მოაწყო სამოყვარულო დასი (მსახიობები - ი. ა. დმიტრევსკი, ია. დ. შუმსკი), რომლის საფუძველზეც 1756 წელს პეტერბურგში შეიქმნა პირველი მუდმივი პროფესიული რუსული სახალხო თეატრი. მან თავად ითამაშა სუმაროკოვის არაერთ ტრაგედიაში.

დერჟავინი გავრილარომანოვიჩი (1743-1816) - რუსი პოეტი. რუსული კლასიციზმის წარმომადგენელი. საზეიმო ოდების ავტორი გაჟღენთილია ძლიერი რუსული სახელმწიფოებრიობის იდეით, მათ შორის დიდგვაროვნების სატირა, პეიზაჟი და საყოფაცხოვრებო ესკიზები, ფილოსოფიური მოსაზრებები - "ფელიცა", "ველმოჟა", "ჩანჩქერი". მრავალი ლირიკული ლექსის ავტორი.

კაზაკოვი მატვეი ფიოდოროვიჩი(1738-1812) - გამოჩენილი რუსი არქიტექტორი, რუსული კლასიციზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. მოსკოვში მან შეიმუშავა ურბანული საცხოვრებელი და საზოგადოებრივი შენობების ტიპები, რომლებიც აწყობენ დიდ ურბანულ სივრცეებს: სენატი კრემლში (1776-1787); მოსკოვის უნივერსიტეტი (1786-1793 წწ.); გოლიცინსკაიას (1 გრადსკაია) საავადმყოფო (1796-1801); დემიდოვის (1779-1791) სახლ-მამული; პეტროვსკის სასახლე (1775-1782) და სხვ. ინტერიერის დიზაინში განსაკუთრებული ნიჭი გამოავლინა (აზნაურთა კრების შენობა მოსკოვში). ხელმძღვანელობდა მოსკოვის გენერალური გეგმის შედგენას. შექმნა არქიტექტურული სკოლა.

კანტემირ ანტიოქი დიმიტრიევიჩი(1708-1744) - რუსი პოეტი, დიპლომატი. რაციონალისტი განმანათლებელი. რუსული კლასიციზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი პოეტური სატირის ჟანრში.

კვარენგი ჯაკომო(1744-1817) - იტალიური წარმოშობის რუსი არქიტექტორი, კლასიციზმის წარმომადგენელი. 1780 წლიდან მუშაობდა რუსეთში. მონუმენტურობითა და სიმკაცრით გამოირჩევა საკონცერტო დარბაზის პავილიონი (1786 წ.) და ალექსანდრეს სასახლე (1792-1800 წწ.) ცარსკოე სელოში. ფორმები, გამოსახულების პლასტიკური სისრულე. ), სმოლნის ინსტიტუტი (1806-1808) სანკტ-პეტერბურგში.

კრაშენინინიკოვი სტეპან პეტროვიჩი(1711-1755) - რუსი მოგზაური, კამჩატკის მკვლევარი, პეტერბურგის მეცნიერებათა აკადემიის აკადემიკოსი (1750 წ.). კამჩატკას მე-2 ექსპედიციის წევრი (1733-1743). შეადგინა პირველი „კამჩატკას მიწის აღწერა“ (1756 წ.).

კულიბინი ივან პეტროვიჩი(1735-1818) - გამოჩენილი რუსი თვითნასწავლი მექანიკოსი. მრავალი უნიკალური მექანიზმის ავტორი. გაუმჯობესებული გასაპრიალებელი მინა ოპტიკური ინსტრუმენტებისთვის. მან შეიმუშავა პროექტი და ააგო ერთთაღოვანი ხიდის მოდელი მდ. ნევა 298 მ დიაპაზონით მან შექმნა პროჟექტორის პროტოტიპი („სარკის ნათურა“), სემაფორული ტელეგრაფი, სასახლის ლიფტი და სხვ.

ლაპტევ ხარიტონ პროკოფიევიჩი(1700-1763) - 1-ლი რანგის კაპიტანი. გამოიკვლია 1739-1742 წლებში. სანაპირო მდინარიდან ლენა მდინარისკენ. ხატანგა და ტაიმირის ნახევარკუნძული.

ლევიცკი დიმიტრი გრიგორიევიჩი(1735-1822) - რუსი მხატვარი. კომპოზიციურად სანახაობრივ საზეიმო პორტრეტებში, საზეიმოდ შერწყმულია გამოსახულების სიცოცხლისუნარიანობა, ფერადი სიმდიდრე (კოკორინოვი, 1769-1770; სმოლნის ინსტიტუტის მოსწავლეთა პორტრეტების სერია, 1773-1776); ინტიმური პორტრეტები ღრმად ინდივიდუალურია თავისი მახასიათებლებით, ფერად შეკავებული ("მ. ა. დიაკოვა", 1778 წ.). შემდგომ პერიოდში მან ნაწილობრივ მიიღო კლასიციზმის გავლენა (ეკატერინე II-ის პორტრეტი, 1783 წ.).

ლომონოსოვი მიხაილ ვასილიევიჩი(1711-1765) - პირველი რუსი მსოფლიო დონის მეცნიერ-ენციკლოპედისტი, პოეტი. თანამედროვე რუსული ლიტერატურული ენის ფუძემდებელი. მხატვარი. ისტორიკოსი. სახალხო განათლებისა და მეცნიერების მოღვაწე. სწავლობდა მოსკოვის სლავურ-ბერძნულ-ლათინურ აკადემიაში (1731 წლიდან), პეტერბურგის აკადემიურ უნივერსიტეტში (1735 წლიდან), გერმანიაში (1736-1741), 1742 წლიდან - დამხმარე, 1745 წლიდან - პირველი რუსი აკადემიკოსი. პეტერბურგის მეცნიერებათა აკადემია. სამხატვრო აკადემიის წევრი (1763).

მაიკოვი ვასილი ივანოვიჩი(1728-1778) - რუსი პოეტი. ავტორია ლექსების "ომბრის მოთამაშე" (1763), "ელიშა, ანუ გაღიზიანებული ბაკუსი" (1771), "სასწავლო იგავ-არაკები" (1766^1767).

პოლზუნოვი ივანეივანოვიჩი (1728-1766) - რუსი სითბოს ინჟინერი, სითბოს ძრავის ერთ-ერთი გამომგონებელი. 1763 წელს მან შეიმუშავა პროექტი უნივერსალური ორთქლის ძრავისთვის. 1765 წელს მან შექმნა პირველი ორთქლისა და თბოელექტროსადგური რუსეთში ქარხნის საჭიროებისთვის, რომელიც მუშაობდა 43 დღის განმავლობაში. გარდაიცვალა სასამართლო პროცესის დაწყებამდე.

პოპოვსკი ნიკოლაი ნიკიტიჩი(1730-1760) - რუსი განმანათლებელი, ფილოსოფოსი და პოეტი. მოსკოვის უნივერსიტეტის პროფესორი (1755 წლიდან). განმანათლებლური აბსოლუტიზმის მხარდამჭერი და ერთ-ერთი იდეოლოგი.

რასტრელი ბარტოლომეო კარლო(1675-1744) - მოქანდაკე. იტალიური. 1716 წლიდან - პეტერბურგში სამსახურში მის ნამუშევრებს ახასიათებს ბაროკოს ბრწყინვალება და ბრწყინვალება, გამოსახული მასალის ტექსტურის გადმოცემის უნარი („იმპერატრიცა ანა იოანოვნა შავკანიან ბავშვთან ერთად“, 1733-1741 წწ.).

რასტრელი ვარფოლომეი ვარფოლომეევიჩი(1700-1771) - გამოჩენილი რუსი არქიტექტორი, ბაროკოს წარმომადგენელი. ბ.კ რასტრელის ვაჟი. მის ნამუშევრებს ახასიათებს გრანდიოზული სივრცითი მასშტაბი, მოცულობების სიცხადე, სწორხაზოვანი გეგმების სიმკაცრე, მასების პლასტიურობასთან, სკულპტურული დეკორაციისა და ფერის სიმდიდრით, ახირებული ორნამენტებით. ყველაზე დიდი ნამუშევრებია სმოლნის მონასტერი (1748-1754) და ზამთრის სასახლე (1754-1762) პეტერბურგში, დიდი სასახლე პეტერჰოფში (1747-1752), ეკატერინეს სასახლე ცარსკოე სელოში (1752-1757).

როკოტოვი ფედორ სტეპანოვიჩი(1735-1808) - რუსი მხატვარი. ფერწერაში გამხდარი, ღრმად პოეტური პორტრეტები გამსჭვალულია ადამიანის სულიერი და ფიზიკური სილამაზის შეგნებით ("უცნობი ვარდისფერ კაბაში", 1775; "VE Novosiltsova", 1780 და სხვ.).

სუმაროკოვი ალექსანდრე პეტროვიჩი(1717-1777) - რუსი მწერალი, კლასიციზმის ერთ-ერთი თვალსაჩინო წარმომადგენელი. ტრაგედიებში „ხორევი“ (1747), „სინავი და ტრუვორი“ (1750 წ.) და სხვა, მან წამოჭრა სამოქალაქო მოვალეობის პრობლემა. მრავალი კომედიის, იგავ-არაკის, ლირიკული სიმღერის ავტორი.

ტატიშჩევი ვასილი ნიკიტიჩი(1686-1750) - რუსი ისტორიკოსი, სახელმწიფო მოღვაწე. მართავდა სახელმწიფო საკუთრებაში არსებულ ქარხნებს ურალში, იყო ასტრახანის გუბერნატორი. ავტორია მრავალი ნაშრომისა ეთნოგრაფიაზე, ისტორიაზე, გეოგრაფიაზე. ყველაზე დიდი და ცნობილი ნაშრომია „რუსეთის ისტორია უძველესი დროიდან“.

ტრედიაკოვსკი ვასილი კირილოვიჩი(1703-1768) - რუსი პოეტი, ფილოლოგი, პეტერბურგის მეცნიერებათა აკადემიის აკადემიკოსი (1745-1759 წწ). ნაშრომში „ახალი და მოკლე გზა რუსული პოეზიის დამატებისა“ (1735 წ.) ჩამოაყალიბა რუსული სილაბოტონური ვერსიფიკაციის პრინციპები. ლექსი „ტილემახიდა“ (1766 წ.).

ტრეზინი დომენიკო(1670-1734) - რუსი არქიტექტორი, ადრეული ბაროკოს წარმომადგენელი. ეროვნებით შვეიცარიელები. რუსეთში 1703 წლიდან (მოწვეული იყო პეტერბურგის მშენებლობაში მონაწილეობის მისაღებად). მან ააგო პეტრე I-ის (1710-1714) საზაფხულო სასახლე, წმ. პეტრე და პავლე პეტრე-პავლეს ციხესიმაგრეში (1712-1733), 12 კოლეჯის შენობა (1722-1734) პეტერბურგში.

ფელტენი იური მატვეევიჩი(1730-1801) - რუსი არქიტექტორი, ადრეული კლასიციზმის წარმომადგენელი. ავტორი ძველი ერმიტაჟისა (1771-1787 წწ.), საზაფხულო ბაღის ღობეების (1771-1784 წწ.) პეტერბურგში. მონაწილეობდა ნევის გრანიტის სანაპიროების მშენებლობაში (1769 წლიდან).

ხერასკოვი მიხაილ მატვეევიჩი(1733-1807) - რუსი მწერალი. ავტორია კლასიციზმის სულისკვეთებით დაწერილი ცნობილი ეპიკური პოემისა „როსიადა“ (1779).

შელიხოვი (შელეხოვი) გრიგორი ივანოვიჩი(1747-1795) - რუსი ვაჭარი, პიონერი. 1775 წელს შექმნა კომპანია ბეწვისა და ბეწვის ვაჭრობისთვის წყნარი ოკეანის ჩრდილოეთ კუნძულებზე და ალასკაზე. მან დააარსა პირველი რუსული დასახლებები რუსულ ამერიკაში. ჩაატარა მნიშვნელოვანი გეოგრაფიული კვლევა. შელიხოვის მიერ შექმნილი კომპანიის საფუძველზე 1799 წელს ჩამოყალიბდა რუსულ-ამერიკული კომპანია.

შუბინ ფედოტ ივანოვიჩი(1740-1805) - გამოჩენილი რუსი მოქანდაკე. კლასიციზმის წარმომადგენელი. მან შექმნა ფსიქოლოგიურად გამოხატული სკულპტურული პორტრეტების გალერეა (A. M. Golitsyn-ის ბიუსტი, 1775; M. R. Panina, 1775;

I. G. Orlova, 1778; მ.ვ.ლომონოსოვი, 1792 და სხვ.).

იახონტოვი ნიკოლაი პავლოვიჩი(1764-1840) - რუსი კომპოზიტორი. ავტორი ერთ-ერთი პირველი რუსული ოპერის "სილფი, ანუ ახალგაზრდა ქალის ოცნება".

1) ს.ეზენშტეინი, ი.ბერგმანი, ლ.ვისკონტი, ა.ტარკოვსკი.

ეიზენშტეინიცდილობდა შეექმნა სრულიად ახალი, რევოლუციური კინოხელოვნება. ფილმის ცენტრში ეიზენშტაინს სურდა მშრომელი რევოლუციური მასების მოთავსება. „გაფიცვა“ ისეთი უსასრულო და უგმირო ფილმი იყო, რომელიც აჯამებდა გაფიცვის ბრძოლის მასობრივ რევოლუციურ გამოცდილებას. მაყურებელზე ძლიერი გავლენის მოხდენის მცდელობისას, ეიზენშტაინმა შექმნა მკვეთრი, შთამბეჭდავი ეპიზოდები და მათ "ატრაქციონები" უწოდა. მონტაჟის დახმარებით მან შექმნა ლიტერატურულის მსგავსი კინომეტაფორები. შერწყმა სპუკების ჩვენებას ცხოველების ახლო ხედთან - მაიმუნი, ბულდოგი, ბუ - მან დასცინოდა მუშათა კლასის მტრებს. კაზაკების მიერ დემონსტრაციის დარბევის კადრებს აერთიანებდა ხარის დაკვლის ამსახველი კადრებით, იგი ცდილობდა მეტაფორულად გამოეხატა ცნება „საკლავი“. ყველა ექსპერიმენტმა ერთნაირად ვერ მიაღწია წარმატებას, მაგრამ მაინც "დარტყმა" იყო პირველი მართლაც რევოლუციური ფილმი პროლეტარიატის მასობრივი ქმედებების შესახებ.

ეიზენშტეინმა უპრეცედენტო წარმატება მოიპოვა თავისი მეორე ფილმით, საბრძოლო ხომალდი პოტიომკინი (1925 წ.) 1905 წლის ივლისში მეზღვაურების აჯანყება სამხედრო ხომალდზე ამ სურათზე გახდა პირველი რუსული რევოლუციის იმიჯი, ტრაგიკულად ჩახშობილი, მაგრამ არა დამარცხებული.

ერნსტ ინგმარ ბერგმანიდაიბადა 1918 წლის 14 ივლისს შვედეთში, ქალაქ უფსალაში. დაამთავრა სტოკჰოლმის უნივერსიტეტი, სადაც სწავლობდა ლიტერატურასა და ხელოვნების ისტორიას. ბერგმანმა კინოში პროფესიონალურად მუშაობა 1941 წელს დაიწყო სცენარების მონტაჟით. თუმცა მალევე დაწერა საკუთარი სცენარი სახელწოდებით `Baiting~, რომელიც გადაიღეს 1944 წელს. ბერგმანმა მოგვიანებით დაიწყო საკუთარი ფილმების რეჟისორიც. მისმა 50-60-იანი წლების სარეჟისორო ნამუშევრებმა - `მარწყვის მდელო~, `მეშვიდე ბეჭედი~, `ზაფხულის ღამის ღიმილი~, `დუმილი~, `პერსონა~ მსოფლიო აღიარება მოიპოვა, ამ ფილმებმა ინგმარ ბერგმანს პოპულარობა და პროფესიონალების პატივისცემა მოუტანა. გამოჩენილმა რეჟისორმა მომდევნო ათწლეულებში კინოში აქტიურად განაგრძო მოღვაწეობა და თითქმის ყველა ფილმის სცენარი დაწერა. 70-80-იან წლებში ეკრანებზე გამოვიდა `შეხება~, `შემოდგომის სონატა~, `თოჯინების ცხოვრებიდან~, `გველის კვერცხი~, `ფანი და ალექსანდრე~. გარდა ამისა, ინგმარ ბერგმანმა, რომელმაც დაიწყო თეატრის რეჟისორის კარიერა, შემდგომში არ დაშორდა თეატრს და დადგა უ. შექსპირის, გ. იბსენის, ა. ჩეხოვის, ა. სტრინდბერგის პიესები.

ვისკონტი(ვისკონტი) ლუჩინო (დ. 2.11. 1906, მილანი), იტალიელი თეატრისა და კინოს რეჟისორი, სცენარისტი. დაიბადა არისტოკრატულ ოჯახში. კინოში მოღვაწეობა 1936 წელს დაიწყო. იყო ანტიფაშისტური ახალგაზრდა კინოკრიტიკოსების ჯგუფის წევრი, გამოდიოდა ანტიფაშისტურ კინოჟურნალებებში („ბიანკო და ნერონი“ და სხვ.). პირველი სარეჟისორო ნამუშევარი – ამერიკელი მწერლის ჯ.კეინის რომანის მიხედვით „ფოსტალიონი ყოველთვის ორჯერ რეკავს“ გადაღებული ფილმი „აკვიატება“ (1942 წ.). მეორე მსოფლიო ომის დროს ვისკონტი ლუჩინო მონაწილეობდა წინააღმდეგობის მოძრაობაში.

ვისკონტი ლუჩინო იყო ნეორეალიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. ყველაზე მნიშვნელოვანი ფილმები: "დედამიწა იძაბება" (1948), "ყველაზე ლამაზი" (1951), "გრძნობა" (1954), "როკო და მისი ძმები" (1960), "ლეოპარდი" (1962, დაფუძნებული J. T. dee Lampedusa-ს რომანი) და "დაწყევლილი" ("ღმერთების სიკვდილი", 1970).

1945 წლიდან მუშაობდა თეატრის რეჟისორად. დადგა სპექტაკლები: „გამყიდველის სიკვდილი“ (1950) და „ხედი ხიდიდან“ (1958) მილერის, „სამი და“ (1952) და ჩეხოვის „ბიძია ვანია“ (1956); ოპერები "ტრავიატა" და ვერდის "Il trovatore" და ა.შ. ვისკონტი ლუჩინოს არაერთმა ფილმმა მიიღო ჯილდოები საერთაშორისო კინოფესტივალებზე.

ანდრემი არსემნიევიჩ ტარკომვსკი(1932 წლის 4 აპრილი, იურიევეც, ივანოვოს რეგიონი, RSFSR - 29 დეკემბერი, 1986, პარიზი, საფრანგეთი) - კინორეჟისორი, სცენარისტი. ბევრი უცხოელი კრიტიკოსის აზრით, ეიზენშტეინის შემდეგ, ეს მეორე ყველაზე მნიშვნელოვანი საბჭოთა რეჟისორია მსოფლიო კინემატოგრაფში შეტანილი წვლილისა და მისი განვითარების ისტორიაზე გავლენის თვალსაზრისით.

2) ა.კამიუ, ე.ფრომი, ა.შვაიცერი.

კამიუ ალბერტიფრანგი მწერალი, პუბლიცისტი და ფილოსოფოსი დაიბადა 1913 წელს მონდოვიში (ალჟირი) მუშათა კლასის ოჯახში. აქტიურად ეწეოდა თეატრალურ და სოციალურ საქმიანობას, თანამშრომლობდა მემარცხენე პრესაში, გამოსცა ლირიკული ესეების კრებული „შიგნიდან გარეთ და სახე“ (1937). 1934-1937 წლებში. იყო კომუნისტურ პარტიაში.

1938 წელს გამოიცა მისი რომანი „ქორწინება“, რის შემდეგაც კამიუ გადავიდა საფრანგეთში, პარიზში, სადაც თანამშრომლობდა მიწისქვეშა გაზეთ „Combat“-ში. კამიუმ გამოაქვეყნა ფილოსოფიური ნარკვევი "სიზიფეს მითი", ადარებდა ადამიანის არსებობას სიზიფეის შრომას და ამტკიცებდა, რომ ცხოვრების აზრი შრომასა და მუდმივ საქმიანობაშია. 1947 წელს გამოიცა რომანი „ჭირი“, სადაც ფაშიზმი ბოროტებისა და ძალადობის სიმბოლოა. კამიუ იმავე პრობლემებს აყენებს სპექტაკლში „კალიგულა“, რომელიც დაფუძნებულია სვეტონიუსის ნაწარმოებზე „თორმეტი კეისრის ცხოვრება“. 1951 წელს გამოიცა წიგნი „მეამბოხე კაცი“, რომელშიც კამიუმ მკაცრად დაგმო დიქტატურა და ტოტალიტარიზმი ყველა გამოვლინებით, მათ შორის კომუნიზმით. 1956 წელს გამოქვეყნდა მოთხრობა „დაცემა“, რომელშიც დანაშაულისა და მონანიების პრობლემები განიხილებოდა ქრისტიანობის ეთიკური ნორმების სულისკვეთებით.

1957 წელს კამიუს მიენიჭა ნობელის პრემია ლიტერატურაში „ლიტერატურაში შეტანილი უზარმაზარი წვლილისთვის, რომელიც ხაზს უსვამს ადამიანის სინდისის მნიშვნელობას“.

ფრომ ერიხი, გერმანელ-ამერიკელი ფსიქოლოგი და სოციოლოგი, ნეოფროიდიზმის წარმომადგენელი. დაიბადა 1900 წლის 23 მარტს მაინის ფრანკფურტში ღვინის ებრაელი ვაჭრის ოჯახში.

გიმნაზიის დამთავრების შემდეგ ფრომი გახდა ებრაული საჯარო განათლების საზოგადოების ერთ-ერთი ორგანიზატორი, 1919 წელს იგი შევიდა ჰაიდელბერგის უნივერსიტეტში, რომელიც დაამთავრა 1922 წელს, მიიღო დოქტორის ხარისხი. თეორიების გავლენით 3. ფროიდი დაინტერესდა ფსიქოანალიზით და მიატოვა წინა ღირებულებების დიაპაზონი. მან დაიწყო ბუდიზმის შესწავლა და ფსიქოანალიზის შერწყმა პრაქტიკულ მედიცინასთან. რამდენიმე წლის განმავლობაში იგი ხელმძღვანელობდა ფსიქოანალიტიკოსის პრაქტიკას, აერთიანებდა მას სამეცნიერო და ლიტერატურულ მუშაობასთან, 1951 წლიდან - პროფესორი მეხიკოს უნივერსიტეტში.

თანდათან ფრომი შორდება ფროიდის ბიოლოგიზმს და უახლოვდება ანთროპოლოგიურ ფსიქოლოგიზმსა და ეგზისტენციალიზმს. ფრომს მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა მის მიერ დაარსებულმა წიგნებმა ანალიტიკური სოციალური ფსიქოლოგიის მიმართულებაზე, რომელიც ავითარებს ადამიანის პიროვნების განუყოფელ კონცეფციას და აქცევს მის ფორმირების პროცესში ფსიქოლოგიური და სოციალური ფაქტორების ურთიერთქმედების მექანიზმებს კვლევის მთავარ ობიექტად. ძირითადი ნამუშევრები: "გაქცევა თავისუფლებიდან" (1941), "ზღაპრები, მითები და სიზმრები" (1951), "ჯანმრთელი საზოგადოება" (1955), "სიყვარულის ხელოვნება" (1956), "თანამედროვე ადამიანი და მისი მომავალი" (1959 წ. ), "ილუზიების ტყვეობიდან გათავისუფლებული" (1962), "ადამიანის სული" (1964 წ.), "ადამიანის დესტრუქციულობის ანატომია" (1973 წ.), "ქონდეს ან იყოს" (1976 წ.).

შვაიცერ ალბერტი, გერმანელ-ფრანგი მოაზროვნე, თეოლოგი, ექიმი, მუსიკათმცოდნე და ორღანისტი; მსოფლიოში ცნობილი ომის საწინააღმდეგო გამოსვლებით. დაიბადა 1875 წლის 14 იანვარს ელზასში, კაიზერბერგში, ლუთერან მღვდლის ოჯახში. 1901 წელს დაიცვა სადოქტორო დისერტაცია „კანტის რელიგიური ფილოსოფია“, გახდა პროფესორი, შემდეგ კი წმინდა თომას სასულიერო კოლეჯის დირექტორი. 1906 წელს მან გამოაქვეყნა თავისი მთავარი თეოლოგიური ნაშრომი „ისტორიული იესოს საკითხი“. სამეცნიერო მოღვაწეობის პარალელურად, მან განაგრძო პოპულარობა, როგორც ორგანისტი და მუსიკათმცოდნე - 1911 წელს, ჯ. თუმცა, 22 წლის ასაკში შვაიცერმა პირობა დადო, რომ ფილოსოფიას, მუსიკას და თეოლოგიას მხოლოდ 30 წლამდე შეისწავლიდა და დარჩენილი ცხოვრება კაცობრიობის უშუალო სამსახურს დაუთმობდა. ამ ფიცის შესასრულებლად შვაიცერი 1905 წელს შევიდა სტრასბურგის უნივერსიტეტის სამედიცინო კოლეჯში და 1911 წელს მიიღო სამედიცინო ხარისხი. 1918 წელს დაბრუნდა ევროპაში და 1924 წლამდე მუშაობდა საკონცერტო ორგანისტად და წერდა წიგნებს, რომელთაგან ყველაზე ცნობილი გამოქვეყნდა 1923 წელს "კულტურის ფილოსოფია. ცივილიზაციის დაცემა და აღორძინება" და "კულტურის ფილოსოფია. კულტურა და ეთიკა". რომელიც შვაიცერისთვის ცხოვრების მთავარ საქმედ და მისი იდეების ქადაგების პლატფორმად იქცა.

1928 წელს შვაიცერს მიენიჭა ფრანკფურტის გოეთეს პრემია, ხოლო 1952 წელს ნობელის მშვიდობის პრემია, საიდანაც მან თავის საავადმყოფოში კეთროვანის კოლონია ააშენა. სიცოცხლის ბოლოს იგი გახდა აქტიური მებრძოლი ბირთვული განიარაღებისა და ბირთვული იარაღის გამოცდების სრული აკრძალვისთვის. შვაიცერი გარდაიცვალა 1965 წლის 4 სექტემბერს ლამბარენში.

3) ჰემინგუეი ერნესტ მილერიამერიკელი მწერალი დაიბადა 1899 წლის 21 ივლისს ჩიკაგოს მახლობლად, მდიდარი ექიმის ოჯახში. მან ადრე დაიწყო პოეზიისა და მოთხრობების წერა, ამიტომ, სკოლის დამთავრების შემდეგ (1917), დაიწყო მუშაობა გაზეთ Kansas Star-ში რეპორტიორად, მაგრამ ექვსი თვის შემდეგ იგი წავიდა პირველი მსოფლიო ომის ფრონტზე, გახდა მძღოლი. ამერიკული წითელი ჯვრის რაზმი. ომიდან დაბრუნებული, 1920-1923 წწ. მუშაობდა კანადურ გაზეთ "Toronto Daily Star-ში" ჯერ ადგილობრივ, შემდეგ კი ევროპელ რეპორტიორად.

ჰემინგუეის პირველი წიგნი - მოთხრობების კრებული "ჩვენს დროში" (1925), გამოიცა პარიზში, მომდევნო წელს რომანი "მზე ასევე ამოდის" ("ფიესტა"), რომელიც ეძღვნება "დაკარგულ თაობას". როგორც რომანი, რომელმაც მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა ავტორს "მშვიდობით იარაღი!" (1929 წ.).

მეორე მსოფლიო ომის დროს ჰემინგუეი დაბრუნდა აშშ-ს არმიაში; ომის დასრულების შემდეგ, მისმა ნამუშევრებმა კვლავ შესამჩნევად დაქვეითება დაიწყო - ძალიან სუსტი და მეტწილად მეორეხარისხოვანი რომანი "მდინარის გადაღმა, ხეების ჩრდილში" (1950) და დაუმთავრებელი რომანი "კუნძულები ოკეანეში" (გამოქვეყნებულია 1970 წელს). . თუმცა, 1952 წელს გამოჩნდა მოთხრობა-იგავი „მოხუცი და ზღვა“, რომელიც მწერლის შემოქმედების შედეგი გახდა, რისთვისაც მას მიენიჭა პულიცერის (1953) და ნობელის (1954) პრემიები.

ფრენსის სკოტ კეი ფიცჯერალდიდაიბადა 1896 წლის 24 სექტემბერს სენტ-პოლში (მინესოტა) მცირე მეწარმის ოჯახში.

1920 - გამოვიდა პირველი რომანი "სამოთხის ეს მხარე" (სამოთხის ეს მხარე), რომელიც დაიწყო პირველი მსოფლიო ომის დროს. რომანის სიუჟეტი აღებულია ავტორის საკუთარი ცხოვრებიდან. „სამოთხის ეს მხარე“ გვიჩვენებს 1920-იანი წლების აშშ-ში ახალგაზრდა მამაკაცის ცხოვრების ტიპურ სცენარს. ფიცჯერალდის რომანის პოპულარობა ხსნის მის გზას დიდი ლიტერატურის სამყაროში: მისი ნამუშევრები იწყებენ გამოქვეყნებას პრესტიჟულ ჟურნალ-გაზეთებში, როგორიცაა Scribner's, The Saturday Evening Post. დიდების გარდა, ამ ნაწარმოებს კარგი შემოსავალი მოაქვს. ასეთი მოულოდნელი ცვლილებები. ფინანსურ ვითარებაში ფიცჯერალდმა მას და ზელდას საშუალება მისცა ეცხოვრათ ისე ლამაზად, რომ რინგ ლარდნერმა მათ თავიანთი თაობის პრინცი და პრინცესა უწოდა.
1922 – გამოქვეყნდა ფიცჯერალდის მეორე რომანი „ლამაზი და დაწყევლილი“, რომელშიც აღწერილია მხატვრული ბოჰემის ორი ნიჭიერი და მიმზიდველი წარმომადგენლის მტკივნეული ქორწინება. ასევე არის მოთხრობების კრებული „ჯაზის ეპოქის ზღაპრები“ (Tales of the Jazz Age).
1923 წელი - გამოვიდა წარუმატებელი სპექტაკლი "ბოსტნეული" (ბოსტნეული; "სკუმის" რუსული თარგმანი), რომელმაც მხოლოდ ზარალი მოიტანა.
1925 - პარიზში დაბრუნების შემდეგ, ფიცჯერალდმა დაასრულა და გამოსცა დიდი გეტსბი.
1926 - გამოვიდა მოთხრობების კრებული "ყველა ეს სევდიანი ახალგაზრდები". მისი მეუღლე ზელდა განიცდის გონებრივი დაბინდვის რამდენიმე შეტევას და თანდათან გიჟდება. მისი განკურნება შეუძლებელია. ფიცჯერალდი განიცდის მტკივნეულ კრიზისს და იწყებს ძლიერ სასმელს.
1934 წელი - გამოვიდა რომანი Tender Is the Night - არა ავტობიოგრაფიული მოტივების გარეშე, ახალგაზრდა ფსიქიატრი დიკ დივერის ტრაგიკული ისტორია, რომლის ნიჭი დანგრეულია უსაქმური და გარეგნულად ნათელი ცხოვრების სიმდიდრითა და მატყუარა ბედნიერებით.
1935 - მოთხრობების კრებული "გაღვიძების სიგნალები" (Top at Reveille).
1937 - ფიცჯერალდმა გადაწყვიტა გახდეს სცენარისტი ჰოლივუდში, სადაც გაიცნობს შეილა გრეჰემს და შეუყვარდება იგი. მისი ცხოვრების ბოლო წლები ფიცჯერალდი მასთან ერთად ცხოვრობს, თუმცა რეგულარული ჭამისას ის ხდება ძალადობრივი და სასტიკიც კი.
1940 წლის 21 დეკემბერი - ფიცჯერალდი გარდაიცვალა თავის სახლში კალიფორნიაში გულის შეტევით.
1941 წელი - ფიცჯერალდის დაუმთავრებელი რომანი The Last Tycoon გამოქვეყნდა მშობიარობის შემდგომ, რომელიც იძლევა კინოს ბიზნესის ბრწყინვალე აღწერას.

რუსი ქიმიკოსი გერმან ივანოვიჩ (ჰერმან ჰაინრიხ) ჰესი დაიბადა ჟენევაში, მხატვრის ოჯახში, რომელიც მალე გადავიდა რუსეთში. 15 წლის ასაკში გესი გაემგზავრა დორპატში (ახლანდელი ტარტუ, ესტონეთი), სადაც სწავლობდა ჯერ კერძო სკოლაში, შემდეგ კი გიმნაზიაში, რომელიც ბრწყინვალედ დაამთავრა 1822 წელს. დორპატში დაბრუნებული ჰესი დაინიშნა ირკუტსკში. სადაც ის სამედიცინო პრაქტიკას უნდა ესწავლა. ირკუტსკში მან ასევე შეისწავლა მინერალური წყლების ქიმიური შემადგენლობა და თერაპიული ეფექტი, შეისწავლა კლდის მარილის თვისებები ირკუტსკის პროვინციის საბადოებში. 1828 წელს ჰესს მიენიჭა დამხმარე წოდება, ხოლო 1830 წელს - მეცნიერებათა აკადემიის არაჩვეულებრივი აკადემიკოსი. იმავე წელს მან მიიღო პეტერბურგის ტექნოლოგიური ინსტიტუტის ქიმიის კათედრა, სადაც შეიმუშავა პრაქტიკული და თეორიული ქიმიის სასწავლო პროგრამა. 1832-1849 წლებში. იყო სამთო ინსტიტუტის პროფესორი, ასწავლიდა საარტილერიო სკოლაში. 1820-იანი წლების ბოლოს - 1830-იანი წლების დასაწყისში. მან ქიმიური ცოდნის საფუძვლები ასწავლა ცარევიჩ ალექსანდრეს, მომავალ იმპერატორ ალექსანდრე II-ს.

ჰერმან ჰესმა მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა, როგორც თერმოქიმიის ფუძემდებელი. მეცნიერმა ჩამოაყალიბა თერმოქიმიის ძირითადი კანონი - "სითბოს ჯამების მუდმივობის კანონი", რომელიც არის ენერგიის შენარჩუნების კანონის გამოყენება ქიმიურ პროცესებზე. ამ კანონის მიხედვით, რეაქციის თერმული ეფექტი დამოკიდებულია მხოლოდ რეაქტანტების საწყის და საბოლოო მდგომარეობებზე, და არა პროცესის გზაზე (ჰესის კანონი ჰესს ეკუთვნის აგრეთვე თერმოქიმიის მეორე კანონის აღმოჩენა - თერმონეიტრალურობის კანონი. , რომლის მიხედვითაც არ არსებობს თერმული ეფექტი მარილის ნეიტრალური ხსნარების შერევისას.ჰესი ასევე ეხებოდა ქიმიის სწავლების მეთოდებს.მისი სახელმძღვანელო "სუფთა ქიმიის საფუძვლები" (1831) გამოიცა შვიდი გამოცემა (უკანასკნელი - 1849 წელს).

4) ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ სკრიაბინი- დიდი რუსი კომპოზიტორი და პიანისტი. მის მუსიკაში რუსეთმა მოისმინა თავისი აწმყო, დაინახა მისი მომავალი... მის თანამედროვეებს ეჩვენებოდათ, რომ ის ძალიან მალე წავიდა, დატოვა ისინი იმ გზაზე, რომელიც თავად დაგეგმა, გეგმის შესრულების გარეშე, მიზნის მიღწევის გარეშე. და სამი წლის ასაკში უკვე საათობით იჯდა ინსტრუმენტთან. ბიჭი ფორტეპიანოს ისე ეპყრობოდა, როგორც ცოცხალ არსებას. თავად ამზადებდა მათ ბავშვობაში – პატარა სათამაშო პიანინოებს... ანტონ რუბინშტეინი, რომელიც ოდესღაც სკრიაბინის დედას, სხვათა შორის, ბრწყინვალე პიანისტს ასწავლიდა, გაოცებული იყო მისი მუსიკალური შესაძლებლობებით.

სკრიაბინმა ადრე დაიწყო მუსიკის შედგენა - შვიდი წლის ასაკში მან დაწერა თავისი პირველი ოპერა, დაარქვა მას გოგონას სახელი, რომელსაც მაშინ უყვარდა. სკრიაბინი ადრეულ და წარმატებულად იწყებს ტურნეს. პირველი მოგზაურობა საზღვარგარეთ - ბერლინი, დრეზდენი, ლუცერნი, გენუა. მერე პარიზი. რეცენზენტები, ისევე როგორც საზოგადოება, მის მიმართ კეთილგანწყობილია. "ის არის მთელი იმპულსი და წმინდა ცეცხლი", წერს ერთი. "ის თავის დაკვრაში ავლენს სლავების - პირველი პიანისტების - მსოფლიოში პირველ პიანისტთა მიუღწეველ და თავისებურ ხიბლს", - ამბობს მეორე. პარალელურად, სკრიაბინი ბევრს წერს და მისი ნამუშევრები მაშინვე შედის სხვა პიანისტების რეპერტუარში. 1897 წელს მან დაასრულა თავისი ცნობილი მეორე სონატა (სულ იქნება 10) და კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის. იმავე წელს იგი დაქორწინდა ვ.ი.ისაკოვიჩზე, ბრწყინვალე პიანისტზე, ასევე მოსკოვის კონსერვატორიის კურსდამთავრებულზე. ისინი დიდი ხანია იცნობენ ერთმანეთს, აქვთ საერთო ინტერესები, მაგრამ ქორწინება წარუმატებელი იქნება და შვიდი წლის შემდეგ შესვენებით დასრულდება.

დ.შოსტაკოვიჩი- ჩვენი დროის ერთ-ერთი უდიდესი კომპოზიტორი, გამოჩენილი პიანისტი, მასწავლებელი და საზოგადო მოღვაწე დიმიტრი დიმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩი დაიბადა პეტერბურგში 1906 წლის 25 სექტემბერს (ძველი სტილით 12) სექტემბერს.

მამა ქიმიური ინჟინერია, მუსიკის მოყვარული. დედა ნიჭიერი პიანისტია, რომელმაც შვილს ფორტეპიანოზე დაკვრის საწყისი უნარები მისცა. ბიჭმა კომპოზიცია 9 წლის ასაკში დაიწყო. 1923 წელს დ.შოსტაკოვიჩმა დაამთავრა კონსერვატორია პიანისტად, ხოლო 1925 წელს კომპოზიტორად. მისი სადიპლომო ნამუშევარი იყო „პირველი სიმფონია“, რომლითაც დაიწყო ავტორის მსოფლიო პოპულარობა. 1926 წელს ლენინგრადში მისი პრემიერის შემდეგ, კრიტიკოსებმა ისაუბრეს შოსტაკოვიჩზე, როგორც მხატვარზე, რომელსაც შეუძლია შეავსოს ის სიცარიელე, რომელიც ჩამოყალიბდა რუსულ მუსიკაში S.V. ემიგრაციის შედეგად. რახმანინოვი, ი.ფ. სტრავინსკი, ს.ს. პროკოფიევი.

იმავე წლებში დ.შოსტაკოვიჩმა გამართა კონცერტები, როგორც პიანისტი. 1927 წელს მონაწილეობა მიიღო პიანისტთა I საერთაშორისო კონკურსში. შოპენი ვარშავაში, სადაც მას საპატიო დიპლომი გადაეცა.

1932 წელს დ.შოსტაკოვიჩმა დაასრულა მუშაობა მცენსკის ოლქის ოპერის ლედი მაკბეტის პარტიტურაზე, რომელიც დაიდგა ლენინგრადსა და მოსკოვში 1934 წელს კატერინა იზმაილოვას სახელწოდებით. ოპერა დაიდგა ჩრდილოეთ ამერიკისა და ევროპის თეატრებში.

ლ. არმსტრონგი -ნამდვილი სახელი: ლუის დანიელ არმსტრონგი

დიდი ამერიკელი ჯაზის მუსიკოსი, საყვირი, კორნეტისტი, ვოკალისტი, ბენდის ლიდერი, კომპოზიტორი. ის გაიზარდა ღარიბ, უფუნქციო ოჯახში. ბავშვობიდანვე იძულებული იყო დამოუკიდებლად ეშოვა საარსებო მინიმუმი, როგორც გაზეთების გამყიდველი, ნახშირის გამყიდველი, უსარგებლო მოვაჭრე და სხვა. სტორვილში (ნიუ ორლეანის "გასართობი კვარტალი") გავიგონე ადრეული ჯაზის ბევრი მუსიკოსი, მღეროდა ქუჩის ვოკალურ ანსამბლში, ასევე დრამზე. შემთხვევითი ბოროტმოქმედებისთვის, ქუჩაში სროლის დროს პოლიციელს - დედის ერთ-ერთი "ვიზიტორის" მოპარული პისტოლეტით, ის 1913 წელს გამოსწორების სახლში აღმოჩნდა. აქ, სირთულეების მიუხედავად, მან დაიწყო მუსიკის შესწავლა, დაეუფლა ალტოჰორნსა და კორნეტს, შეასრულა ბრასი ბენდისა და გუნდის შემადგენლობაში.

გათავისუფლების შემდეგ ის დაბრუნდა სახლში, იშვიათი შემოსავლით შეფერხებული, უკრავდა ბარებში სამოყვარულო ანსამბლებთან ერთად და განაგრძო სწავლა ნიუ ორლეანელ მუსიკოსებთან. "მეფე ოლივერთან" გაცნობის წყალობით და მისი რეკომენდაციით მიიღეს "კიდ" ორის ორკესტრში ჩიკაგოში წასული ოლივერის ნაცვლად. ამ პერიოდში ის გახდა პროფესიონალი მუსიკოსი. 1925 წლის ნოემბრიდან ლუიმ დაიწყო ჩაწერა Hot Five სტუდიის ანსამბლებთან ერთად, რომელიც მან შექმნა. 1930-იან წლებში მან არაერთი ტური გამართა ევროპასა და ჩრდილოეთ აფრიკაში, რამაც მას დიდი პოპულარობა მოუტანა არა მხოლოდ საზღვარგარეთ, არამედ სახლშიც. ადრე, აშშ-ში, ის პოპულარული იყო ძირითადად ზანგების საზოგადოებაში.

5) ალბერტ აინშტაინი, გერმანელი ფიზიკოსი, ფარდობითობის თეორიის ფუძემდებელი და კვანტური თეორიისა და სტატისტიკური ფიზიკის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. აინშტაინი დაიბადა 1879 წლის 14 მარტს ულმში, ელექტრომექანიკური საწარმოს თანამფლობელის ოჯახში. გიმნაზიაში დაინტერესდა ფილოსოფიით, მათემატიკით და ასტრონომიის პოპულარული ლიტერატურით. დაამთავრა ციურიხის პოლიტექნიკური ინსტიტუტი (1900), 1902-1909 წლებში. -- ბერნის ფედერალური საპატენტო ოფისის ექსპერტი. აქ აინშტაინმა გამოაქვეყნა თავისი პირველი სამეცნიერო ნაშრომები, რომელთაგან ერთ-ერთი „მოლეკულების ზომების ახალი განსაზღვრა“ (1905) დაიცვა ციურიხის უნივერსიტეტში სადოქტორო დისერტაციად. ამავე წლებში აინშტაინმა შეიმუშავა და დაამტკიცა ფარდობითობის თეორიის ზოგადი დებულებები, რამაც ბოლო მოუღო ე.წ. "ნიუტონის ფიზიკა", ახორციელებს კვლევებს სტატისტიკურ ფიზიკაზე, ბრაუნის მოძრაობაზე, რადიაციის თეორიაზე და ა.შ. ამ ნაშრომებმა მეცნიერს ფართო პოპულარობა მოუტანა: 1909 წელს იგი გახდა ციურიხის უნივერსიტეტის პროფესორი, 1911-1912 წლებში. - გერმანული უნივერსიტეტი პრაღაში. 1912 წელს აინშტაინი დაბრუნდა ციურიხში და დაიკავა ციურიხის პოლიტექნიკური განყოფილების თავმჯდომარე. მომდევნო წელს იგი აირჩიეს პრუსიის და ბავარიის მეცნიერებათა აკადემიის წევრად და 1914 წელს გადავიდა ბერლინში, სადაც 1933 წლამდე იყო როგორც ფიზიკის ინსტიტუტის დირექტორი, ასევე ბერლინის უნივერსიტეტის პროფესორი. ამ პერიოდში ის ასრულებს ფარდობითობის ზოგადი თეორიის შექმნას და ავითარებს გამოსხივების კვანტურ თეორიას. 1921 წელს, ფოტოელექტრული ეფექტის კანონების აღმოჩენისთვის და თეორიული ფიზიკის სფეროში მუშაობისთვის, მას მიენიჭა ნობელის პრემია ფიზიკასა და ფოტოქიმიაში.

გერმანიაში ნაცისტების ხელისუფლებაში მოსვლასთან ერთად, აინშტაინი ფაშიზმის წინააღმდეგ პროტესტის ნიშნად 1933 წელს უარს ამბობდა გერმანიის მოქალაქეობაზე, ტოვებს აკადემიას და ემიგრაციაში წავიდა შეერთებულ შტატებში, სადაც ხდება პრინსტონის უმაღლესი კვლევების ინსტიტუტის წევრი. აინშტაინის სამეცნიერო ნაშრომებმა დიდი როლი ითამაშა თანამედროვე ფიზიკის განვითარებაში, რაც საფუძვლად დაედო კვანტური ელექტროდინამიკის, ველის კვანტური თეორიის, ატომური და ბირთვული ფიზიკის, ელემენტარული ნაწილაკების ფიზიკას და ფიზიკისა და ასტროფიზიკის სხვა დარგებს. გარდაიცვალა 1955 წლის 18 აპრილს პრინსტონში.

ვერნადსკი გეორგი ვლადიმიროვიჩი- რუსული დიასპორის უდიდესი ისტორიკოსი. დაიბადა 1887 წლის 20 აგვისტოს პეტერბურგში, ბავშვობა და ახალგაზრდობა გაატარა მოსკოვში, სადაც მისი მამა, გამოჩენილი რუსი მეცნიერი ვლადიმერ ივანოვიჩ ვერნადსკი (1863-1945) იყო მოსკოვის უნივერსიტეტის პროფესორი. ჯერ კიდევ სტუდენტობის წლებში, მასონობის თემასთან ერთად, იგი დაინტერესებული იყო რუსეთის ისტორიაზე აღმოსავლეთის გავლენის შესწავლით, რასაც რამდენიმე ადრეული სტატია მიუძღვნა. მომავალში ეს თემა წამყვანი გახდება მის სამეცნიერო მუშაობაში. სამოქალაქო ომის დროს გ.ვერნადსკიმ მეუღლესთან ნინა ვლადიმეროვნასთან ერთად დატოვა დედაქალაქი და გადავიდა ჯერ პერმში (1918-1920 წლებში მუშაობდა ისტორიის პროფესორად ახლად გახსნილ პერმის უნივერსიტეტში), შემდეგ კი ტაურიდის უნივერსიტეტში. სიმფეროპოლში. რამდენიმე თვის განმავლობაში ხელმძღვანელობდა გენერალ ვრენგელის მთავრობაში პრესის განყოფილებას.

ყირიმიდან ევაკუაციის შემდეგ გ. ვერნადსკი დაახლოებით ერთი წელი ცხოვრობდა ათენში, სადაც არქივში შეისწავლა ბიზანტიის ისტორიის წყაროები, შემდეგ კი გადავიდა პრაღაში, სადაც მიიღო რუსეთის სამართლის ისტორიის პროფესორის თანამდებობა. რუსეთის იურიდიული ფაკულტეტი. გ.ვერნადსკის ძირითადი ნამუშევრები, შექმნილი ევრაზიული მოძრაობის არსებობის პერიოდში, იყო ისეთი ნაწარმოებები, როგორიცაა „რუსეთის ისტორიის წარწერები“ (1927), „ევრაზიის ისტორიაში გამოცდილება VI საუკუნის ნახევრიდან დღემდე“ ( 1934), "რუსული კულტურის ბმულები" (1938).

ვინერ ნორბერტი ( 1894 წლის 26 ნოემბერი, კოლუმბია, ც. მისური - 1964 წლის 18 მარტი, სტოკჰოლმი), ამერიკელი მათემატიკოსი. თავის ფუნდამენტურ ნაშრომში „კიბერნეტიკა“ (1948) ჩამოაყალიბა მისი ძირითადი დებულებები. ვინერი არის ნაშრომების ავტორი მათემატიკური ანალიზის, ალბათობის თეორიის, ელექტრო ქსელებისა და კომპიუტერული ტექნოლოგიების შესახებ. ვინერმა ჩამოაყალიბა ახალი მეცნიერების - კიბერნეტიკის ძირითადი დებულებები, რომლის საგანი იყო ინფორმაციის კონტროლი, კომუნიკაცია და დამუშავება ტექნოლოგიაში, ცოცხალ ორგანიზმებსა და ადამიანთა საზოგადოებაში.

6) ს.დალი- 1904 წლის 11 მაისს დონ სალვადორ დალი ი კუზისა და დონა ფელიპა დომენეკის ოჯახში ბიჭი დაიბადა, რომელსაც განზრახული ჰქონდა გამხდარიყო სიურრეალისტური ეპოქის ერთ-ერთი უდიდესი გენიოსი მომავალში. მისი სახელი იყო სალვადორ ფელიპე ჯაკინტო დალი. დალის ბავშვობამ გაიარა კატალონიაში, ესპანეთის ჩრდილო-აღმოსავლეთით, მსოფლიოს ულამაზეს კუთხეში.

მხატვრობის ნიჭი დალიში საკმაოდ ახალგაზრდა ასაკში გამოიხატა. ოთხი წლის ასაკში საოცარი მონდომებით ცდილობდა ასეთი პატარა ბავშვისთვის დაეხატა. სალვადორ დალიმ პირველი ნახატი 10 წლის ასაკში დახატა. ეს იყო პატარა იმპრესიონისტული პეიზაჟი, დახატული ხის დაფაზე ზეთის საღებავებით. უკვე 14 წლის ასაკში შეუძლებელი იყო ეჭვი შემეტანა დალის ხატვის უნარში.

როდესაც დალი თითქმის 15 წლის იყო, ის სამონასტრო სკოლიდან უხამსი საქციელის გამო გარიცხეს. მაგრამ მან შეძლო ყველა გამოცდის წარმატებით ჩაბარება და კოლეჯში წასვლა (როგორც ესპანეთში უწოდებდნენ სკოლას, რომელიც უზრუნველყოფს დასრულებულ საშუალო განათლებას). ინსტიტუტი 1921 წელს მან ბრწყინვალე შეფასებებით დაასრულა. შემდეგ ჩაირიცხა მადრიდის სამხატვრო აკადემიაში.

თექვსმეტი წლის ასაკში დალიმ დაიწყო თავისი აზრების ქაღალდზე გამოხატვა. იმ დროიდან მხატვრობა და ლიტერატურა მისი შემოქმედებითი ცხოვრების თანაბრად იყო. 1919 წელს მან გამოაქვეყნა ესეები ველასკესზე, გოიაზე, ელ გრეკოს, მიქელანჯელოსა და ლეონარდოზე საკუთარ პუბლიკაციაში Studium. მონაწილეობს სტუდენტურ არეულობაში, რისთვისაც ციხეში ხვდება ერთი დღით.

ფერწერის სკოლამ, რომელშიც სწავლობდა, თანდათან გაუცრუა ის და 1926 წელს დალი აკადემიიდან გარიცხეს თავისუფალი აზროვნების გამო. იმავე 1926 წელს სალვადორ დალი გაემგზავრა პარიზში და ცდილობდა იქ ეპოვა რაიმე მისი სურვილისამებრ. შეუერთდა ჯგუფს, რომელიც გაერთიანდა ანდრე ბრეტონის გარშემო, მან დაიწყო თავისი პირველი სიურეალისტური ნამუშევრების შექმნა ("თაფლი სისხლზე ტკბილია" 1928; "მსუბუქი სიხარული" 1929 წ.)

1929 წლის დასაწყისში შედგა სალვადორ დალისა და ლუის ბუნიუელის სცენარის მიხედვით ფილმის "ანდალუსიური ძაღლის" პრემიერა. თავად სცენარი ექვს დღეში დაიწერა! ამ ფილმის სკანდალური პრემიერის შემდეგ კიდევ ერთი ფილმი „ოქროს ხანა“ ჩაფიქრებული იყო.

1931 წლის იანვარში ლონდონში შედგა მეორე ფილმის „ოქროს ხანის“ პრემიერა.

1934 წლისთვის გალა უკვე გაშორდა ქმარს და დალის შეეძლო მასზე დაქორწინება. ამ დაქორწინებული წყვილის საოცარი თვისება ის იყო, რომ გრძნობდნენ და ესმოდათ ერთმანეთი. გალა, პირდაპირი მნიშვნელობით, დალის ცხოვრებით ცხოვრობდა და მან, თავის მხრივ, გააღმერთა იგი, აღფრთოვანებული იყო მისით.

1936-1937 წლებში სალვადორ დალიმ დახატა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი, ნარცისის მეტამორფოზა.

1953 წელს რომში გაიმართა სალვადორ დალის დიდი რეტროსპექტიული გამოფენა. შეიცავს 24 ნახატს, 27 ნახატს, 102 აკვარელს!

1973 წელს ფიგერესში "დალის მუზეუმი" გაიხსნა. ეს შეუდარებელი სიურეალისტური ქმნილება დღემდე ახარებს მნახველებს. სალვადორ დალის უსაფრთხოდ შეიძლება ეწოდოს მე-20 საუკუნის სიურეალიზმის უნიკალურ უდიდეს გენიოსს!

პაბლო პიკასო(Ruiz and Picasso) (პიკასო) (25 ოქტომბერი, 1881, მალაგა - 8 აპრილი, 1973, Mougins, Alpes-Maritimes), ფრანგი მხატვარი, წარმოშობით ესპანელი.

"ლურჯი" და "ვარდისფერი" პერიოდები.

პარიზსა და ბარსელონას შორის მოგზაურობის წლებში (1901-1904 წწ.) მოდის ეგრეთ წოდებული „ლურჯი პერიოდი“: ოსტატის პალიტრაში ლურჯი ჩრდილები ჭარბობს. ამ პერიოდის ნახატებს ახასიათებთ სიღარიბის, სევდასა და სევდის გამოსახულებები (პიკასოს სჯეროდა – „ვინც მოწყენილია გულწრფელია“); ხალხის მოძრაობა ნელია, ისინი თითქოს საკუთარ თავს უსმენენ („აბსენტის სასმელი“, 1901; „თარიღი“, 1902, ორივე ერმიტაჟში; „მოხუცი მათხოვარი მოხუცი ბიჭთან ერთად“, 1903, სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, მოსკოვი). მომდევნო პერიოდში, რომელსაც "ვარდისფერი" უწოდებენ, არის მეგობრობის სცენები, შიშველი სხეულის სილამაზით აღფრთოვანებული. გარდამავალი პერიოდის ნამუშევარი - "ლურჯიდან" "ვარდისფერამდე" - "გოგონა ბურთზე" (1905, სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, მოსკოვი).

1907 წელს პიკასომ შექმნა კომპოზიცია "ავინიონის გოგონები" (თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი) - დიდი პანელი, რომლის პერსონაჟები - ავინიონის ბარსელონას კვარტალში მდებარე ბორდელის სტუმრები და გოგონები (როგორც პოეტი ა. სალმონი. , რომელმაც სახელი დაარქვა ნაწარმოებს) სჯეროდა - ჩნდებიან უსქესო არსებები, ზოგიერთი საშინელი კერპი. „კუბისტური კრიპტოგრაფია“ ჩნდება კომპოზიციებში: დაშიფრული ტელეფონის ნომრები, სახლები, საყვარლების სახელების ფრაგმენტები, ქუჩების სახელები, ყაბაყი. პიკასო იყენებს კოლაჟს - ტილოზე აკრავს რეკლამებს, ეტიკეტებს და გაზეთის ამონაჭრებს; დროთა განმავლობაში სურათზე უცხო მასალის მოცულობა იზრდება (სახიფათო, ხის და ლითონის ნაჭრების დამაგრება, შუშის ფრაგმენტები, თაბაშირის გამოყენება და ა.შ.). ნეოკლასიციზმი.

უკვე ნახატში "მხატვარი და მისი მოდელი" (1914) და რიგ ნახატებში გამოიხატა პიკასოს ინტერესი ზუსტი კონტურებისა და ფორმების პლასტიურობისადმი. სამი-ოთხი წლის შემდეგ ყველასთვის აშკარა ხდება ნეოკლასიკური და რეალისტური ტენდენციები, ოსტატი რამდენიმე ნახატს აკეთებს ფოტოებიდან.

სიურეალიზმი.

ასე რომ, 1920-იანი წლების შუა ხანებში მასზე მოახდინა სიურეალიზმის გავლენა - მან დახატა რამდენიმე ტილო, რომლებიც ასახავდა ქალებს სანაპიროზე, რომელთა ფორმების ინტერპრეტაციაში მან კუბიზმის გეომეტრიული სტილი ხაზგასმით სასიცოცხლო ელემენტებთან გააერთიანა. ის აგრძელებს აქტიურ მონაწილეობას ქანდაკებაში, აერთიანებს აფრიკული სკულპტურის შთაბეჭდილებებს კუბიზმისა და სიურეალიზმის ტექნიკებთან. 1930 წელს მხატვარი აკეთებს 30 ოვიდის მეტამორფოზების სერიას. 1930-1937 წლებში შექმნა Vollard Suite;

ომისშემდგომი პერიოდი.

1944 წელს პიკასო საფრანგეთის კომუნისტური პარტიის წევრი გახდა; ომისშემდგომ პირველ განთავისუფლების სალონში მისი ნამუშევრებისთვის მთელი ოთახია გამოყოფილი. 1950 წელს ხატავს ცნობილ „მშვიდობის მტრედს“, 1951 წელს ხატავს ნახატს „ომი კორეაში“ (მხატვრის ოჯახის კრებული). ქმნის მთელ რიგ ნამუშევრებს ანტიბის გრიმალდის მუზეუმისთვის, რომელიც მალევე იღებს სახელწოდებას „პიკასოს მუზეუმი“. 1960-იან წლებში პიკასომ დაწერა ორიგინალური ვარიაციები წარსულის ცნობილი ოსტატების ცნობილი ნახატების თემებზე (ველასკესის Las Meninas, გოიას სროლა აჯანყებულთა, მანეს სადილი ბალახზე და სხვ.). პიკასომ უდიდესი გავლენა მოახდინა ყველა ქვეყნის მხატვრებზე, გახდა ყველაზე ცნობილი ოსტატი მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში.

მალევიჩ კაზიმირ სევერინოვიჩი(1878, კიევი - 1935, ლენინგრადი) - ავანგარდისტი მხატვარი. 1907 წელს, კატალოგებიდან ცნობილი მისი პირველი მონაწილეობა შედგა მოსკოვის მხატვართა ასოციაციის გამოფენაზე, სადაც მალევიჩის ნამუშევრების გარდა წარმოდგენილი იყო ვ.ვ.კანდინსკის და სხვათა ნახატები.1913წ. მის მიერ ასახული ბროშურა-მანიფესტში „კუბიზმიდან სუპრემატიზმისკენ. ახალი ფერწერული რეალიზმი“. 1917 წლის თებერვლის რევოლუციის შემდეგ მალევიჩი აირჩიეს მოსკოვის ჯარისკაცთა დეპუტატთა კავშირის სამხატვრო განყოფილების თავმჯდომარედ. მან შეიმუშავა პროექტი სახალხო სამხატვრო აკადემიის შექმნისთვის, იყო უძველესი ძეგლების დაცვის კომისარი და კრემლის მხატვრული საგანძურის დაცვის კომისიის წევრი. ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ მან შექმნა დეკორაციები და კოსტიუმები V.V. მაიაკოვსკიმ დაწერა თეორიული ნაშრომი "ხელოვნებაში ახალი სისტემების შესახებ", ვიტებსკში ჩაგალთან ერთად ხელმძღვანელობდა სემინარს სახალხო ხელოვნების სკოლაში, მონაწილეობდა გამოფენებში. 1922 წელს დაასრულა ხელნაწერი „სუპრემატიზმი“, 1930 წელს მისი ნამუშევრები გამოიფინა ავსტრიასა და გერმანიაში, კითხულობდა ლექციებს ფერწერის თეორიაზე ლენინგრადის ხელოვნების სახლში.

7) ჯ.ლენონი- (სრული სახელი ჯონ უინსტონ ლენონი) დაიბადა 1940 წლის 9 ოქტომბერს ლივერპულში, დიდი ბრიტანეთი, გარდაიცვალა 1980 წლის 8 დეკემბერს ნიუ-იორკში, აშშ. 1956 წლის ზაფხულში ჯონ ლენონი შეხვდა პოლ მაკარტნის - მათ დაიწყეს სიმღერების წერა, ცდილობდნენ ჯგუფების შეგროვებას, რომელთაგან ბოლო იყო The Beatles. 1970 წელს The Beatles-ის ოფიციალურ დაშლამდეც (ჯონს ჯგუფის დატოვება ადრე სურდა), მან დაიწყო სოლო მუშაობა, რომელიც ძირითადად მის მეორე მეუღლესთან, იოკო ონოსთან თანამშრომლობით მიმდინარეობდა. 1966 წლის ნოემბერში გამოვიდა ჯონ ლენონის პირველი სოლო ალბომი (იოკო ონოსთან ერთად). 1970 წლის ბოლოს გამოვიდა ახალი ჯგუფის პირველი ალბომი. ამ ალბომის ეპიგრაფი - და მხატვრის მთელი შემდგომი ცხოვრება - შეიძლება ჩაითვალოს ფრაზა სიმღერიდან "ღმერთი": "მე არ მჯერა The Beatles-ის, მე მჯერა მხოლოდ საკუთარი თავის, იოკოს და ჩემი თავის". 1971 წლის ოქტომბერში ჯონ ლენონმა ჩაწერა თავისი საუკეთესო ალბომი "Imagine", რომელმაც მყისიერად დაიკავა პირველი ხაზი ინგლისსა და აშშ-ში ჩარტებში.

Rolling Stones იყო ინგლისური როკ ჯგუფი, რომელიც ჩამოყალიბდა 1962 წელს ლონდონში. მისი ორიგინალური შემადგენლობა შედგებოდა მომღერალი მიკ ჯაგერი, გიტარისტი კიტ რიჩარდ, ბრაიან ჯონსი და იან სტიუარტი.

1964 წლის დასაწყისში პრესაში გაჩნდა ნეგატიური კომენტარები ჯგუფის შესახებ, რაც გამოწვეული იყო, რბილად რომ ვთქვათ, მუსიკოსების არაადეკვატური ქცევით, ასევე თმის სიგრძით. თუმცა, მუსიკოსებმა განაგრძეს მუშაობა. 1964 წელს მათ გამოუშვეს პირველი ალბომი სახელწოდებით "Rolling Stones" ("Rolling Stones"), მათი მესამე სინგლი "Not Fade Away" იყო უცნაური მოზაიკა ბადი ჰოლისა და ბო დიდლის რეპერტუარიდან, რომელსაც ამშვენებდა ჯაგერის სანახაობრივი ხმით. .

მისი წვლილი მსოფლიო როკში არ შეიძლება გადაჭარბებული იყოს, ROLLING STONES დიდი ხანია საკულტო ფიგურებია.

ანდჟეი ვაიდაგამოჩენილი კინორეჟისორი

პოლონელი რეჟისორი ანდჟეი ვაიდა დაიბადა 1926 წლის 6 მარტს სუვალკიში. ვაიდა სწავლობდა მხატვრობას კრაკოვის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში, მაგრამ კურსის დამთავრების გარეშე ჩაირიცხა ლოძის კინოსკოლის სარეჟისორო განყოფილებაში. სწავლის პერიოდში მუშაობდა მეორე რეჟისორად ფილმზე „ხუთი ბარსკაიას ქუჩიდან“, რომლის რეჟისორი ა.ფორდი იყო. 1954 წელს კინოსკოლის დამთავრების შემდეგ რეჟისორის დებიუტი შედგა ფილმით „თაობა“, რომელმაც დაიწყო „პოლონური კინოსკოლა“. ფართო აღიარება ვაიდამ მიიღო ფილმის "არხი" (1956) შემდეგ, რომელმაც მოიპოვა რამდენიმე ჯილდო, მათ შორის სპეციალური პრიზი კანის კინოფესტივალზე 1957 წელს. ანდჟეი ვაიდას ამ პერიოდის ერთ-ერთ საუკეთესო ნამუშევრად ითვლება ფილმი "ფერფლი და ბრილიანტი", რომელიც მის მიერ დადგმულია იერჟი ანდზეევსკის ამავე სახელწოდების რომანის მიხედვით და მოგვითხრობს ახალგაზრდა მიწისქვეშა მუშაკების ტრაგედიაზე. ამ ფილმში მაკეკის როლმა პოპულარობა მოუტანა მსახიობ ზბიგნევ ციბულსკის. სამომავლოდ რეჟისორი ომის თემას შეეხო ფილმებში „ლეტნა“, „სამსონი“, „პეიზაჟი ბრძოლის შემდეგ“, „კორჩაკი“, „არწივი გვირგვინში პრინგი“, „წმინდა კვირა“. გარდა ამისა, ანდჟეი ვაიდამ გადაიღო ლირიკული ფილმები და სატირული კომედიები ("ახალგაზრდა ქალბატონები ვილკოდან", "არყის ხე", "აღთქმული მიწა", "უდანაშაულო ჯადოქრები", "ნადირობა ბუზებზე"). რეჟისორის შემოქმედებაში საკმაო ადგილი უჭირავს ლიტერატურის კლასიკოსების, როგორც პოლონური, ასევე მსოფლიო ადაპტაციებს - "ქორწილი", "ციმბირული ლედი მაკბეტი", "დემონები", "პილატეს და სხვები". შესამჩნევი სოციალური და პოლიტიკური რეზონანსი და არა მხოლოდ პოლონეთში, გამოიწვია ვაიდას ნამუშევრებმა 1970-იანი წლების ბოლოს და 1980-იანი წლების დასაწყისში, როდესაც მან გადაიღო ფილმები, როგორიცაა "ადამიანი მარმარილოდან", "ნარკოზის გარეშე", "ადამიანი რკინისგან" , დანტონი.
კინოს გარდა, ანდჟეი ვაიდა 1950-იანი წლების ბოლოდან მუშაობდა თეატრში, მის მიერ დადგმულ სპექტაკლებს შორის არის ჰამლეტის რამდენიმე ვერსია, დემონები და დანაშაული და სასჯელი (F.M. დოსტოევსკის მიხედვით).
რეჟისორის შემოქმედებით აღინიშნა ოსკარის, სეზარის, ფელიქსის ჯილდოები, ასევე არაერთი პრესტიჟული საერთაშორისო ჯილდო იაპონიაში, იტალიაში, საბერძნეთში; ვაშინგტონის უნივერსიტეტმა და იაგელონის უნივერსიტეტმა მას საპატიო დოქტორის წოდება მიანიჭეს.
1999 წელს ანდჟეი ვაიდამ დადგა ისტორიული ფილმი „პან ტადეუსი“, რომელიც მოგვითხრობს პოლონეთზე ნაპოლეონის ომების დროს.
2000 წელს ანჯეი ვაიდამ მიიღო ოსკარი კინემატოგრაფიაში მიღწეული მიღწევებისთვის.

ჰენრიკ ვიენიავსკი- დიდი პოლონელი მევიოლინე და კომპოზიტორი

დიდი პოლონელი მევიოლინე და კომპოზიტორი. დაიბადა 1835 წლის 10 ივლისს ლუბლინში, გარდაიცვალა 1880 წლის 31 მარტს მოსკოვში. 1843 წელს ჩაირიცხა პარიზის კონსერვატორიაში, სადაც 1844 წლიდან იყო ლ.მასარტის სტუდენტი. 1846 წელს, წარმატებით დაამთავრა კონსერვატორია, დაიწყო აქტიური საკონცერტო საქმიანობა. 1851-1853 წლებში. ძმა იოზეფთან ერთად გამოვიდა პოლონეთში, რუსეთში, გერმანიაში, შემდეგ კი კონცერტებს მართავდა საფრანგეთსა და ინგლისში. 1860-1872 წლებში. იყო პეტერბურგის საიმპერატორო კარის სოლისტი. 1862-1868 წლებში. – პეტერბურგის კონსერვატორიის ვიოლინოს პროფესორი. ანტონ რუბინშტეინთან ერთად მან მოაწყო დიდი ტური ამერიკის ქვეყნებში (1872-1874). 1875-1877 წლებში. - ბრიუსელის კონსერვატორიის პროფესორი ვიოლინოს კლასში. შემდეგ ისევ საკონცერტო საქმიანობას დაუბრუნდა.
ის იყო ბრწყინვალე ვირტუოზი, რომელიც თავისი ნიჭის სიკაშკაშით შეადარეს დიდ ნ.პაგანინს. რომანტიკული საშემსრულებლო ხელოვნების წარმომადგენელი. როგორ გაამდიდრა კომპოზიტორმა ვიოლინოს რეპერტუარი (პოლონეზები, მაზურკები და სხვ.). მის სახელს ატარებს მრავალი საერთაშორისო კონკურსი, რომელიც დაარსდა ვარშავაში (1935 წლიდან), პოზნანში (1952 წლიდან), ასევე კომპოზიტორთა და ვიოლინოს შემქმნელთა კონკურსები (1956 წლიდან).

ანა გერმანელიყოფილი პოპულარული მომღერალი

ანა გერმანი დაიბადა 1936 წლის 14 თებერვალს საბჭოთა კავშირში ქალაქ ურგენჩში (ცენტრალური აზია) რუსი ემიგრანტების ოჯახში. მის შორეულ წინაპრებს შორის იყვნენ ემიგრანტები ჰოლანდიიდან, რომლებიც მე-17 საუკუნის შუა ხანებში რუსეთში აღმოჩნდნენ. ანას დიდი ბაბუა მამის მხრიდან, რომელიც დაახლოებით ორმოცი წლის განმავლობაში ცხოვრობდა სამხრეთ უკრაინის ფერმაში, იძულებული გახდა წასულიყო შუა აზიაში, სადაც სამუდამოდ დარჩა.
რუსული ოჯახური ტრადიციების გამო ანას მშობლიური ენა გახდა. ანას პრაქტიკულად არ ახსოვდა მამა - როდესაც ის ორი წლის იყო, ის დააპატიმრეს და გაგზავნეს ბანაკში, სადაც ის გაუჩინარდა. მალე ანას უმცროსი ძმაც ავადმყოფობისგან გარდაიცვალა. ამის შემდეგ მას და დედამისს ბევრი ხეტიალი მოუწიათ - ცხოვრობდნენ ნოვოსიბირსკში, ტაშკენტში, ჯამბულში, სადაც ომმა დაიჭირა.
ანას დედა ხელახლა დაქორწინდა და ომის შემდეგ 1946 წელს ისინი წავიდნენ პოლონეთში, სამშობლოში მეორე ქმართან. ანა იქ წავიდა სკოლაში. განსაკუთრებით კარგად ერკვეოდა ენებში (ბავშვობიდანვე უწევდა კომუნიკაცია სხვადასხვა ადგილობრივ ენაზე სამშობლოში) - კარგად იცოდა ჰოლანდიური და იტალიური. ლამაზად ხატავდა. შემდეგ მან დაიწყო სიმღერა. სკოლის დამთავრების შემდეგ ანამ გეოლოგიის ფაკულტეტზე ჩააბარა. იქ, ვროცლავის უნივერსიტეტის გეოლოგიის ფაკულტეტზე, მისი ნიჭი გამოიხატა სტუდენტურ თეატრში "Pun", ვროცლავის სცენაზე. ექვსი წლის სწავლის შემდეგ გეოლოგიაზე არ წავსულვარ - სიმღერა ავირჩიე.
პირველი წარმატება მას სოპოტის მე-3 ფესტივალზე მოუვიდა, შემდეგ ტრიუმფი იყო ოპოლეში პოლონური სიმღერის მე-2 ფესტივალზე სიმღერით "ცეკვა ევრიდიკე". პირველი სპექტაკლები მოსკოვში, სადაც მას შესთავაზეს ჩაეწერა პირველი დისკი, სოპოტი, გასტროლები აშშ-ში, დალიდასთან ერთად პარიზის ოლიმპიაში გამოსვლა.
1967 წელს ჰერმანმა დაიპყრო იტალია სანრემოს ფესტივალზე, სადაც იყვნენ ისეთი ცნობილი სახეები, როგორებიც არიან დომენიკო მოდუნიო, დალიდა, სონი, ჩერი, კლაუდიო ვილა. მოგვიანებით მან დიდი წარმატება მიაღწია სორენტოში ნეაპოლიტანური სიმღერის ფესტივალზე. ყველაფერმა კარგად ჩაიარა, მაგრამ, სამწუხაროდ, ბედი მას სასტიკად მოექცა - ავტოკატასტროფაში მოყვა.
ანა და მძღოლი მანქანით მიდიოდნენ მთის გზაზე. გზის ერთ-ერთ რთულ მონაკვეთზე მძღოლმა დაიძინა და მანქანა ბეტონის ღობეს შეეჯახა. შეჯახების შედეგად ანა ისე გადააგდეს მანქანიდან, რომ თავიდან უბრალოდ ვერ შეამჩნიეს. ამ ავტოკატასტროფაში მას ხერხემლის, ორივე ფეხის, მარცხენა მკლავის, ტვინის შერყევა ხვდება. ანა 12 დღე გონს არ მოდის, შემდეგ მძიმე ოპერაციები მოჰყვება, მთელი სხეული თაბაშირშია ჩასმული.
მხოლოდ 1970 წლისთვის დაიწყო მან ბინის გარშემო სიარული. 1972 წლის გაზაფხულზე ჰერმანი განაახლებს საკონცერტო ტურნეებს. შემოდგომაზე ჩამოდის მოსკოვში და წერს ა.პახმუტოვას და ნ.დობრონავოვის სიმღერას "იმედია". პოლონეთში მას არ ჰყავდა საკუთარი ავტორი, ხოლო სსრკ-ში ვ.შაინსკიმ, ო.ფელცმანმა, ვ.დობრინინმა, ე.პტიჩკინმა, ა.ბაბაჟანიანმა, ია.ფრენკელმა და ბევრმა სხვა კომპოზიტორმა დაიწყეს მისი ახალი სიმღერების შეთავაზება. 70-იან წლებში ა.გერმანმა ხშირად დაიწყო სიმღერების სიმღერა რუსი მსმენელებისთვის, რაც მათ ძალიან მოეწონათ, განსაკუთრებით მის შესრულებაში. ამ სიმღერებიდან ბევრი იქცა იმ დროის ჰიტად, ზოგი კი სამუდამოდ დარჩა. მაგალითად: „იმედი“, „როცა აყვავდნენ ბაღები“, „ჩვენ ერთმანეთის გრძელი გამოძახილი ვართ“, „დაწვი, დაწვი ჩემი ვარსკვლავი“ და ა.შ.
1975 წელს შეეძინა ვაჟი. როგორც ჩანს, ყველაფერი კარგად მიდიოდა, მაგრამ ბედი კიდევ ერთხელ მოექცა მას სასტიკად - 80-იანი წლების დასაწყისში მას კიბოს დიაგნოზი დაუსვეს. ამის ცოდნით, ანა წავიდა ბოლო ტურნეზე - ავსტრალიაში. როცა დაბრუნდა, საავადმყოფოში წავიდა. იქ მას სამი რთული ოპერაცია ჩაუტარდა. თუმცა ა.გერმანის გადარჩენა ვერ მოხერხდა.
ა.ჰერმანი დაკრძალეს ვარშავის სასაფლაოზე და შავ საფლავის ქვაზე ამოტვიფრული ტრიპლეტი და ნოტები.

სტანისლავ ლემი - ცნობილი სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერალი

LEM (LEM) სტანისლავ (დ. 09/12/1921). გამოჩენილი პოლონელი მწერალი, დრამატურგი, კრიტიკოსი, ლიტერატურათმცოდნე და ორიგინალური ფილოსოფოსი, რომელიც ასევე ცნობილია თავისი შემოქმედებით. სხვა ჟანრები (დეტექტიური ლიტერატურა, პოეზია), წამყვანი ავტორი ნატ. NF ლიტრი, კლასიკური თანამედროვე. NF. დაიბადა ლვოვში (ახლანდელი უკრაინა). იძულებული გახდა სწავლა შეეწყვიტა ლვოვის (ახლანდელი უკრაინა) თაფლში. საწყისთან დაკავშირებით. Მეორე მსოფლიო ომი; მის წლებში. პროფესიით, მუშაობდა ავტომექანიკოსად, შემდუღებლად, მონაწილეობდა პოლონეთის წინააღმდეგობის მოძრაობაში. ომის დასრულების შემდეგ ოჯახთან ერთად დაბრუნდა პოლონეთში, დაამთავრა სამედიცინო ფაკულტეტი. კრაკოვის იაგელონის უნივერსიტეტის ფაკულტეტი და გარკვეული პერიოდი მუშაობდა სპეციალობით; თავიდანვე 1950-იანი წლები - პროფ. მწერალი. მისი დებიუტი ლიტერატურაში 1946 წელს შედგა; NF-ში - ამავე დროს (r-zy "უცხოპლანეტელი" და "ერთი აღმოჩენის ისტორია", ასევე მოთხრობა "ადამიანი მარსიდან"). მას შემდეგ, რაც 1980 წელს პოლონეთში საომარი მდგომარეობა დამყარდა, ის დასავლეთში გაემგზავრა. ბერლინი, ასევე ცხოვრობდა ავსტრიაში, იტალიაში; სახლში 1980-იანი წლების ბოლოს დაბრუნდა. ვროცლავის პოლიტექნიკური ინსტიტუტის საპატიო დოქტორი. ლაურეატი pl. ნათ. და უცხოური განათებული. პრემიები, სახელმწიფოს ჩათვლით. პოლონეთის პრიზები (1976), სახელმწიფო. ავსტრიის პრემია (1956). NF და L.-ის ფილოსოფიური ტელევიზია (როგორც ჩანს, უკანასკნელი მოაზროვნეებიდან - ენციკლოპედისტი), რომელიც ჩვეულებრივ მჭიდროდ არის დაკავშირებული მის უმეტეს ნაწარმოებებში, უნიკალურია. და მე-2 სართულის ზოგადი კულტურული ფენომენი. მე -20 საუკუნე ჩვეულებრივ სამეცნიერო ფანტასტიკურ რომანებში და r-zah writer, pl. რომელთაგან ოქროს ფონდში შედის თანამედროვე. NF, მისი ორიგინალური და თამამი ფილოსოფიური კონცეფციები დეკომპის პერსპექტივების შესახებ. მეცნიერებები, კიბერნეტიკიდან ზოგადად კოსმოსურ ცივილიზაციურ საქმიანობამდე. ყველაზე ცნობილი SF პროდუქტებისთვის. L. მოიცავს: ადრეული რომანები - "ასტრონავტები" (1951; რუსული 1955) და "მაგელანის ღრუბელი" (1955; რუსული 1958); სატირული ციკლები - "იონ მშვიდი ვარსკვლავური დღიურები" (1957; რუს. 1961), შემდგომში გაგრძელდა მოთხრობები და თუნდაც რომანები და "კიბერიადა", რომელიც ასევე შეადგენდა რამდენიმეს. შატ.; ციკლი კოსმოსური პილოტის Pirks-ის შესახებ - შატ. „ზღაპრები პილოტ პირკებზე“ (1968) და სხვა, გვიანდელი რომანი „ფიასკო“ (1987); რომანები - "ედემი" (1959; რუსული 1967), "სოლარისი" (1961; რუსული შემოკლებული 1963; დამატებულია 1976 წ.), "დაბრუნება ვარსკვლავებიდან" (1961; რუსული 1965 წ.), "უძლეველი" (1964; რუსული . 1964 წ.) და გადაიღეს ერთ-ერთი მოთხრობა პირქსისა და რომანის სოლარისზე, ხოლო ა.ტარკოვსკის მეორე კინოადაპტაცია მსოფლიო კინოს სამეცნიერო ფანტასტიკის შედევრებს მიეკუთვნება. ლ. ასევე ცნობილია ორიგინალური ფილოსოფიური და ფუტუროლოგიური წიგნით „ტექნიკის ჯამი“ (1964; რუს. 1968), რიგი ფილოსოფიური და ლიტერატურულ-კრიტიკული ნაწარმოებებით.

ადამ მიცკევიჩი - ცნობილი პოლონელი პოეტი

მიცკევიჩი, ადამი (1798-1855), პოლონელი პოეტი. დაიბადა 1798 წლის 24 დეკემბერს ნოვოგრუდოკში (ახლანდელი ბელორუსია) მცირე ზომის აზნაურთა ოჯახში. 1819 წელს დაამთავრა ვილნის უნივერსიტეტი. 1822 და 1823 წლებში მან გამოაქვეყნა პოეზიის ორი პატარა კრებული, რაც პოლონურ ლიტერატურაში რომანტიკული ტენდენციის დასაწყისია. 1824 წელს გადაასახლეს რუსეთში პოლონეთის პატრიოტულ ორგანიზაციებში აქტიური მონაწილეობისთვის; ცხოვრობდა ოდესაში, მოსკოვსა და პეტერბურგში; 1829 წელს მიიღო დასავლეთ ევროპაში გამგზავრების ნებართვა.
რუსეთში მიცკევიჩმა დაწერა ყირიმის სონეტები (Sonety krymskie, 1826) და ეპიკური პოემა ბაირონის, კონრად ვალენროდის სულისკვეთებით (კონრად ვალენროდი, 1828), რაც მოწმობს პოეტურ სიმწიფეზე. 1829-1831 წლებში ძირითადად რომში ცხოვრობდა, სადაც სულიერი კრიზისის გამო, დაინტერესდა მისტიკით. დიდი ენთუზიაზმის გარეშე ცდილობდა შეუერთდეს 1830-1831 წლების პოლონეთის აჯანყების მონაწილეებს, 1832 წელს იგი დასახლდა პარიზში, სადაც გაატარა სიცოცხლის უმეტესი ნაწილი. 1832–1834 წლებში დაიწერა მისი ორი უდიდესი ლექსი: ნაწილი III ძიადი და პან ტადეუსი. პირველში მიცკევიჩმა გამოაქვეყნა თავისი „მესიანური“ იდეა, პოლონელებს სხვა ხალხებს შორის ისეთივე ადგილი დაუთმო, როგორიც ქრისტემ დაიკავა ხალხში: პოლონეთი ჯვარს აცვეს, მაგრამ კვლავ აღდგება და ახალ ისტორიულ ეპოქას წამოიწყებს. პან ტადეუშის მოქმედება ხდება ლიტვაში, 1812 წელს ნაპოლეონის რუსეთში შეჭრის წინა დღეს; სიუჟეტი ეფუძნება ადგილობრივი პოლონელი აზნაურების ჩხუბს, რომელიც წარმატებით დასრულდა ქორწილში.
პან ტადეუშის შემდეგ მიცკევიჩმა პრაქტიკულად შეწყვიტა პოეზიის წერა. 1840 წელს იგი გახდა სლავური ლიტერატურის პირველი პროფესორი პარიზის კოლეჯ დე ფრანსში. 1841 წელს იგი მოექცა პოლონური მესიანიზმის აპოლოგეტის, მისტიკოს ა. ტოვიანსკის გავლენის ქვეშ, რომლის სწავლებაში პოლონეთის აღორძინების რწმენა შერწყმული იყო ნაპოლეონის სულის განუწყვეტელი მოქმედების რწმენასთან. 1845 წელს საფრანგეთის მთავრობამ შეაჩერა მიცკევიჩს ლექციების წაკითხვა ტოვიანიზმის პოპულარიზაციის გამო, ხოლო 1852 წელს იგი გაათავისუფლეს. 1855 წელს მიცკევიჩი გაემგზავრა კონსტანტინოპოლში, სადაც აპირებდა პოლონური ლეგიონის მოწყობას, რათა დაეხმარა ფრანგებსა და ბრიტანელებს რუსეთის წინააღმდეგ ბრძოლაში. ქოლერით დაავადებული ის გარდაიცვალა 1855 წლის 26 ნოემბერს. 1890 წელს მიცკევიჩის ფერფლი პარიზიდან კრაკოვში გადაიტანეს და ვაველის საკათედრო ტაძარში სარკოფაგში მოათავსეს.

კვიპრიან კამილ ნორვიდი - უდიდესი პოეტი, დრამატურგი, მხატვარი

კვიპრიან კამილ ნორვიდი / Cyprian Kamil Norwid (1821 - 1883) შეიძინეთ პოეტის კვიპრიან კამილ ნორვიდის წიგნები - ლექსები, ლექსების თარგმანები ... უდიდესი პოლონელი პოეტი, დრამატურგი, მხატვარი. 1842 წელს დატოვა სამშობლო და სამხატვრო განათლების გაგრძელების სურვილით გაემგზავრა იტალიაში. 1846 წელს იგი დააპატიმრეს ბერლინში პრუსიის ხელისუფლებამ, გათავისუფლების შემდეგ გადავიდა პარიზში. 1852 წლის ბოლოს იგი გაემგზავრა ამერიკაში, შემდეგ კვლავ დაბრუნდა ევროპაში, ცხოვრობდა პარიზში. მიცკევიჩის, სლოვაკის, შოპენის თანამედროვე. სამწუხაროდ, საკუთარ თავს „უცნობ პოეტს“ უწოდებდა, მას სჯეროდა ხელოვნებაში ჰარმონიის აღორძინების, რაც, როგორც პოეტი ამტკიცებდა, მხოლოდ „თავისუფალ ინდივიდთა საზოგადოებაში“ შეიძლება გაიაზროს, რომელიც იცავს მათ უფლებას იფიქროს და შექმნას; ის იყო პროგრესული ევოლუციის მომხრე, გამოდიოდა რევოლუციური ძალადობის წინააღმდეგ; სწორედ ხელოვნებაში ხედავდა სოციალურ რეალობაზე ზემოქმედების ძალას (პოემა „პრომეთიდიონი“ - 1848-1850 წწ.). თანამედროვეები აფასებდნენ ნორვიდს, როგორც ბრწყინვალე ორატორს და დიდ მკითხაველს, შესანიშნავ ხელოვანს, მაგრამ მხოლოდ "ახალგაზრდა პოლონეთის" შემქმნელებმა დააფასეს მისი ლიტერატურული გენია. პოეტის ლიტერატურულ მემკვიდრეობას ახასიათებს ღრმა ფილოსოფიური განზოგადება, თამამი სიახლე, მაგრამ უპირველეს ყოვლისა - ყოვლისმომცველი ინტერესი ადამიანის მიმართ, მისი ცხოვრების შინაარსის მიმართ. ყველაზე ორიგინალურია მისი ციკლი "Vade mecum" (1865-66), რომელშიც შედიოდა ნორვიდის ლექსების შედევრი "შოპენის პიანინო", ასევე "რაც სიტყვის თავისუფლების შესახებ" (1869). პოეტის ინტელექტუალური ლირიკის ეს და მრავალი სხვა ძვირფასი ქვა სიკვდილის შემდეგ გამოქვეყნდა. ბოლო წლებში პოეტი უკიდურეს სიღარიბეში ცხოვრობდა. 1877 წლის თებერვლიდან იგი იძულებული გახდა ეცხოვრა ბავშვთა სახლში ივრის პარიზის გარეუბანში. იგი გარდაიცვალა 1883 წელს. ხუთი წლის შემდეგ პოეტის ფერფლი გადაასვენეს მონმორანსის სასაფლაოზე და დაკრძალეს უცნობი პოლონელი მოხეტიალეების საერთო საფლავში.
პოეტის უმნიშვნელოვანესი თხზულებათა უმეტესობა ფრაგმენტებადაა შემონახული და ჩვენს დრომდე მოაღწია ხელნაწერებში: „კულისებში“, „ტირტეუსი“, „კლეოპატრა“, „A Dorio ad Phrygium“, „ბეჭედი მაღალი საზოგადოების ქალბატონისა. ", "ემილი გოსტავიიდან", "გრაფინია პალმირა".
დღეს პოლონური ლიტერატურის პანთეონში ნორვიდის სახელია მიცკევიჩისა და სლოვაცკის სახელების გვერდით.

კშიშტოფ პენდერეცკი- გამოჩენილი კომპოზიტორი და დირიჟორი

გამოჩენილი პოლონელი კომპოზიტორი და დირიჟორი, თანამედროვე მსოფლიო მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო პიროვნება, თანამედროვე მუსიკალური ავანგარდის ერთ-ერთი შემქმნელი. დაამთავრა იაგელონის უნივერსიტეტი და უმაღლესი სახელმწიფო მუსიკალური კოლეჯი კრაკოვში (მოგვიანებით დაარქვეს მუსიკის აკადემია). 1958 წლიდან კომპოზიციის პროფესორი. ის ასწავლიდა მრავალ საგანმანათლებლო დაწესებულებაში პოლონეთში და მის ფარგლებს გარეთ. 1972-1987 წლებში. კრაკოვის მუსიკალური აკადემიის რექტორი. 1987-1990 წლებში. იყო გამხდარი. კრაკოვის ფილარმონიის ხელმძღვანელი. 1988 წლიდან არის ჰამბურგის ჩრდილოეთ გერმანიის რადიოს ორკესტრის მთავარი დირიჟორი.
ლონდონისა და სტოკჰოლმის მუსიკის სამეფო აკადემიის საპატიო წევრი, მრავალი უნივერსიტეტის საპატიო დოქტორი, მსოფლიოში ყველაზე პრესტიჟული მუსიკალური ჯილდოების მფლობელი, მათ შორის. სიბელიუსი ჰელსინკში (1983), გრემის ჯილდოები აშშ-ში (1988), გრეიმეიერის ჯილდო აშშ-ში (1990).

კ. პენდერეცკის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები:
- "ჰიროშიმას მსხვერპლთა ხსოვნას - ტრენი" (1960)
- "ვნება ლუკასთვის" (1963/65)
- "დილა" (1970)
- "კოსმოგონია" (1970)
- "Magnificat" (1974)
- "იერუსალიმის შვიდი კარიბჭე" (1996)
ოპერები:
- "ლუდენსის დემონები" (1968)
- "დაკარგული სამოთხე" (1978)
- "შავი ნიღაბი" (1987)
- "მეფე უბიუ" (1991).
ავტორია ხუთი სიმფონიის, სამი კვარტეტის, არაერთი კონცერტის და ა.შ.

იულიუშ სლოვაკი- დიდი პოეტი და დრამატურგი

დიდი პოეტი და დრამატურგი ა.მიცკევიჩთან ერთად პოლონური რომანტიზმის ფუძემდებელია. განათლება მიიღო ვილნიუსის უნივერსიტეტში. სტეფან ბატორი. 1830 წლის ნოემბრის აჯანყების დროს მუშაობდა ეროვნული მთავრობის დიპლომატიურ ბიუროში. ამ პერიოდში დაწერილ პატრიოტულ ლექსებში ჟღერს მოქალაქე პოეტის ხმა. „ხალხის აღდგომა გახდა ოცნებების აღდგომის მომენტი“, - წერს მოგვიანებით ჯ. სლოვაცკი თავის ავტობიოგრაფიაში. თუმცა, 1831 წლის მარტში პოეტმა დატოვა ვარშავა (დიპლომატიურ კურიერად გაემგზავრა პარიზში, შემდეგ კი ლონდონში). აჯანყების დამარცხების შემდეგ ჯ.სლოვაცკი დარჩა გადასახლებაში. ძირითადად ცხოვრობდა პარიზში, 1833-1836 წლებში გაატარა ჟენევაში, 1837-38 წლებში იმოგზაურა საბერძნეთში, ეგვიპტეში და ახლო აღმოსავლეთის ქვეყნებში, ადრეულ ნამუშევრებში ჯ. მომწიფებული შემოქმედების პერიოდში იგი გახდა თავისი თაობის ძიებებისა და იმედგაცრუების წარმომადგენელი, მისი სახელით წარადგენდა ცხოვრებისა და ისტორიის ანგარიშს. პოეტის შემოქმედება თვალშისაცემია ჟანრული ძიების მრავალფეროვნებით, იდეების სიმრავლით, რომელთაგან ბევრი, თუმცა, ბოლომდე არ მიიყვანა. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მისი წვლილი რომანტიკული დრამის განვითარებაში. დრამები Kordian (1834 გამოცემა, 1899 გამოცემა), Balladina (1835, 1839 გამოცემა, 1862 გამოცემა), Lilla Veneda (1840, 1863 გამოცემა) პოლონური დრამატურგიის შედევრებია. მათში ინდივიდუალური ტრაგედიის მოტივები გადაჯაჭვულია ეროვნულ ისტორიულ და ფილოსოფიურ პრობლემებთან. დრამებში „ბალადინი“ და „ლილა ვენედა“ პოეტი ცდილობდა ეპოვა ეროვნული ხასიათისა და ისტორიის მაგალითები მითებისა და ლეგენდების სამყაროში. ტრაგიკული და კომიკური მოტივების, ფანტაზიისა და რეალობის შერწყმის უნარი, რაც შესამჩნევია „ბალადინში“, ყველაზე სრულად გამოიხატა რომანტიკული სუბიექტივიზმისა და ლიტერატურული დაპირისპირების შედევრში „ბენევსკი“ (1841წ. დაუსრულებელი). იუ.სლოვაცკის სხვა მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები: პროზაული პოემა „ანგელი“ (1938); დრამები გორშტინსკი (1835), მაზეპა (1840), სალომეს ვერცხლის ოცნება (1844), სამუელ ზბოროვსკი (1845); რომანტიკული კომედია "ფანტაზია" (1841); დაუმთავრებელი ისტორიული და ფილოსოფიური პოემა „სული მეფე“ (1845-1849 წწ.).
ჯ.სლოვაკი გარდაიცვალა პარიზში 1849 წელს. 1927 წლიდან პოეტის ფერფლი დაკრძალულია კრაკოვში, ვაველის საფლავში. იუ.სლოვაცკის შემოქმედებამ უდიდესი გავლენა მოახდინა პოლონური ლიტერატურის განვითარებაზე („ახალგაზრდა პოლონეთმა“ პოეტი მფარველად და წინამორბედად აღიარა) და დღემდე არის იდეოლოგიური და მხატვრული შთაგონების ცოცხალი წყარო.

წითელი გიტარები- სამოციანი წლების ყველაზე პოპულარული პოლონური ახალგაზრდული ანსამბლი

Czerwone Gitary - სამოციანი წლების ყველაზე პოპულარული პოლონური ახალგაზრდული ანსამბლი. დაარსდა 1965 წელს გრინში J. Kossel-ის მიერ. წევრები ასევე შედიოდნენ: ს. კარაევსკი, კ. კლენცონი, ჰ. ზომერსკი, ჯ. სკრზიპჩაკი და ბ. დორნოვსკი.
"Chervony guitars" (Red guitars) პოპულარობა ძალიან სწრაფად მოიპოვა. მათ რეპერტუარში შედიოდა მრავალი პოპულარული სიმღერა. მათგან ყველაზე ცნობილი: „მატურა“ (მატურა), „ცხვირი არ აწიო“ (Nie zadzieraj nosa), „ბოლოს და ბოლოს, თაგვის გეშინია“ (Bo ty sie boisz myszy), „არავინ მსოფლიომ იცის" (Nikt na swiecie nie wie), "თეთრი ჯვარი" (Bialy krzyz), "ანა მარია" (ანა მარია), "ყვავილები თმაში" (Kwiaty we wlosach), "ნებადართულია 18 წლიდან" (Dozwolone od ლათ 18-tu).
1968 წელს სიმღერამ "Such beautiful eyes" (Takie ladne oczy) მიიღო რადიოსა და ტელევიზიის კომიტეტის ჯილდო (Przewodniczacy Komitet d.s. PR i TV), ხოლო 1969 წელს "თეთრმა ჯვარმა" (Bialy Krzyz) მიიღო მინისტრის ჯილდო. კულტურისა და ხელოვნების (მინისტრი Kultury i Sztuki).
1970 წელს კლენცონმა ჯგუფი დატოვა (ტრაგიკულად გარდაიცვალა 1981 წელს).
"წითელმა გიტარებმა" კომპოზიციაში მცირე ცვლილებების შემდეგ 1977 წელს სოფოტში მოიპოვა მეორე ჯილდო ევროვიზიის სიმღერის კონკურსზე სიმღერით "Nie Spoczniemy".
დისკოგრაფია: "To wlasnie my" (1996), "Czerwone Gitary 2" (1967), "Czerwone Gitary 3" (1968), "Na fujarce" (1970), "Consuela" (1971), "Czerwone Gitary - Warszawa" (1971), "Spokoj serca" (1971), "Rytm ziemi" (1974), "Dzien jeden w roku" (1976), "Port piratow" (1977), "Rote Gitarren" (1978), "The Best Of". Czerwone Gitary" (1978), "The Best Of Czerwone Gitary" (1991), "The Best Of Czerwone Gitary 2" (1991), "The Best Of Czerwone Gitary 3" (1991), "Czerwone Gitary (1)" ( 1991), "Czerwone Gitary (2)" (1991), "Czerwone Gitary" (1994), "Ballady" (1994), "Koniec - Czerwone Gitary by Seweryn Krajewski" (1995), "Gold" (1996).

ფრიდერიკ შოპენი - დიდი კომპოზიტორი

დიდი პოლონელი კომპოზიტორი ფრიდერიკ შოპენი დაიბადა (ოფიციალური დოკუმენტების მიხედვით) 1810 წლის 22 თებერვალს ჟელიაზოვა ვოლაში. თავად კომპოზიტორმა, თუმცა, მისი დაბადების თარიღი 1 მარტი მიიჩნია, რაც დედამ დაადასტურა. შოპენი ვარშავაში აღიზარდა კეთილშობილური დაბადებიდან ბავშვების პანსიონში, რომელიც დედამ გახსნა. მამა - მიკოლაი შოპენი - წარმოშობით ფრანგი, ვოგესელი გლეხის მეღვინეის განათლებული ვაჟი, ჩამოვიდა ლოთარინგიიდან და დარჩა პოლონეთში, რათა თავი აარიდოს ნაპოლეონის ჯარში მსახურობას. დედა - იუსტინა კრჟიჟანოვსკა - გრაფინია სკარბეკის დიასახლისად მსახურობდა ჟელიაზოვა ვოლიას მამულში. შოპენის ახალგაზრდობა არის კონსერვატორიის რექტორის იოზეფ ელსნერის კომპოზიციის საიდუმლოებების გაცნობიერება; ეს არის ფორტეპიანოზე დაკვრის სწრაფი წარმატებები, ეს არის ვარშავის მიღებები, კონცერტები მოდურ სალონებში და საზაფხულო არდადეგები ინტერნატის ამხანაგების მამულებში. შოპენის მუსიკალური შესაძლებლობები განსაკუთრებით ადრე გამოვლინდა: უკვე რვა წლის ასაკში მას "პოლონელი მოცარტი" უწოდეს. 1818 წლის 24 თებერვალს მან პირველი საჯარო კონცერტი გამართა. მთელი ვარშავა მასზე ლაპარაკობდა. შოპენი იყო მის გარშემო არსებული ცხოვრების მჭიდრო დამკვირვებელი: ის მოჰყვა სტილისა და მოდის ცვლილებას, პირველ რიგში ხელოვნების სამყაროში, ვარშავის კამათს კლასიციზმისა და რომანტიზმის მომხრეებს შორის. პარალელურად შოპენი ყალიბდებოდა როგორც პიანისტი. მისმა სპექტაკლებმა მიიპყრო საზოგადოებისა და პრესის ყურადღება ვარშავაში, შემდეგ ვენაში, სადაც მან პირველი კონცერტი გამართა 1829 წელს. ვენაში შოპენი დაიჭირა 1830 წლის 29 ნოემბერს ვარშავაში დაწყებული აჯანყების შესახებ, რამაც კომპოზიტორს, რომლის ბევრი მეგობარი მონაწილეობდა ამ აჯანყებაში, მძიმე ფსიქიკური კრიზისი გამოიწვია. ამ დროის ტრაგიკული გამოცდილება აისახა მალე შექმნილ ჩანახატებში. სამ ეტიუდს მიენიჭა სახელი „რევოლუციონერი“ განსაკუთრებული დრამატული ხასიათის გამო. პოლონეთის ბედსა და პატრიოტულ სულისკვეთებაზე ფიქრი მოგვიანებით გაისმა შოპენის გმირულ პოლონეზებში და პოლონეთისადმი ლტოლვის გამოძახილი ჟღერს ზოგიერთ მაზურკაში, რომელიც დაწერილია მაიორკასა და ნოჰანტში.
1831 წლის შემოდგომაზე შოპენი პარიზში ჩავიდა. 1832 წლის 26 თებერვალს პირველმა პარიზის კონცერტმა მას მაშინვე დიდი პოპულარობა მოუტანა. შოპენმა სწრაფად დაიპყრო პარიზის სალონები თავისი ბრწყინვალე იუმორითა და იმპროვიზაციის გენიალურობით და სწრაფად შევიდა ხელოვნების ადამიანთა წრეში. აქ იგი დაუახლოვდა ლისტს, მენდელსონს, მაიერბერს, ჰალევის, ჰაინეს, შეხვდა მიცკევიჩს, რომელმაც წარუმატებლად დაარწმუნა იგი პატრიოტული ოპერის დაწერაში. იმ პარიზის პერიოდის შოპენის ცხოვრებაში მთავარი როლი ითამაშა ცნობილმა მწერალმა ავრორა დუდევანტმა, რომელიც წერდა ფსევდონიმით ჟორჟ სანდი. შოპენი ეწვია მის საზაფხულო რეზიდენციას ნოჰანტში, მადამ სენდი თან ახლდა უკვე მძიმედ დაავადებულ კომპოზიტორს მაიორკაში მოგზაურობისას. იმ წლებში (1838-1847) დაიწერა შოპენის საუკეთესო ნაწარმოებები - ბალადები, სჩერზოები, ფანტასტიკა ფ მინორში, სონატები ბ მინორში და ბ მინორში, ბარკაროლი, რამდენიმე ვალსი და მაზურკა, აგრეთვე პოლონეზი ფ მინორში. , ბინა მაიორი და პოლონეზის ფანტაზია. ნოჰანტში მისი მოღვაწეობა დასრულდა. ჯორჯ სენდთან ურთიერთობის გაწყვეტის შემდეგ კომპოზიტორი რამდენიმე თვით ინგლისსა და შოტლანდიაში გაემგზავრა. შოპენი გარდაიცვალა პარიზში 1849 წლის 17 ოქტომბერს და დაკრძალეს პერ ლაშეზის სასაფლაოზე. კომპოზიტორის ანდერძის თანახმად, მისი გული მისმა დამ გადაასვენა ვარშავაში და დაკრძალეს წმ. ჯვარი; 1879 წელს იგი შემოღობეს ამ ტაძრის ერთ-ერთ სვეტში, რომელზედაც აღმართული იყო დაფა წარწერით: „თანამემამულეები ფრიდერიკ შოპენს“.
შოპენი იყო ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი შემოქმედებითი პიროვნება არა მხოლოდ მუსიკის, არამედ მთელი მსოფლიო კულტურის ისტორიაში. მან შეგნებულად მიუძღვნა თავი მხოლოდ ფორტეპიანოს შემოქმედებას, არ დაწერა არცერთი ოპერები და სიმფონია. მაგრამ მან პირველად აქცია საფორტეპიანო მუსიკა ასეთ დამოუკიდებელ ძლიერ მხატვრულ სფეროდ.

I. G. Orlova, 1778; მ.ვ.ლომონოსოვი, 1792 და სხვ.).

მსგავსი სტატიები

2022-12-28 18:39:11

ეფრემ სირიელის ლოცვა: როგორ წავიკითხოთ იგი სახლში და ტაძარში?

4,4 (88,89%) 63 ხმა რა გასაკვირია, რომ ინტერნეტში სწრაფი ძიება არ იძლევა მარტივ პასუხს, თუ როგორ იცვლება ლოცვის წესი დიდმარხვის დაწყებასთან ერთად. ადრე ეს მითითება იყო ყველა საეკლესიო კალენდარში, მაგრამ ახლა დროდადრო ...
კომუნიკაციის ფსიქოლოგია
2022-12-28 18:39:11

ზახარ პრილეპინის მეგობრული ოჯახი

სახელი: ზახარ პრილეპინი. დაბადების ადგილი: სოფელი ილინკა, სკოპინსკის რაიონი, რიაზანის მხარე. მშობლები: პრილეპინი ნიკოლაი სემენოვიჩი, ისტორიის მასწავლებელი ნისიფოროვა ტატიანა ნიკოლაევნა, ექიმი. საცხოვრებელი ადგილი: რუსეთი, ნიჟნი ნოვგოროდი. სურათები
სამედიცინო ფსიქოლოგია
2022-12-28 18:39:11

უმარტივესი და უგემრიელესი სალათი კალმარით

კალმარები საზღვაო მკვიდრნი არიან, რომელთა ფრთიან თევზსაც უწოდებენ. ამ დროისთვის თანამედროვე მეცნიერებისთვის ცნობილია კალმარის 200-მდე სახეობა, თუმცა მხოლოდ რამდენიმე მათგანის ჭამა შეიძლება. კალამარის სალათი ერთ-ერთი ყველაზე...
სწორი კვება

კატეგორიები

Ვიდეო მასალა

კატეხიზმი - რა არის ეს? მართლმადიდებლური კატეხიზმო. კათოლიკური კატეხიზმი. ვინ დაწერა კატეხიზმო და რა არის ის სასარგებლო ვიდეო: წიგნის შესახებ "მართლმადიდებლური კატეხიზმი"
სამყაროს საიდუმლოებები

პოპულარული

ახალი