როგორ დაიწყო ტრეტიაკოვის გალერეა. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა: შექმნის ისტორია, ექსპონატები, ფოტოები, მისამართი, საუკეთესო რჩევები სანამ ეწვევით

ძმები ტრეტიაკოვები ძველი, მაგრამ არც თუ ისე მდიდარი ვაჭრის ოჯახიდან იყვნენ. მათმა მამამ, მიხაილ ზახაროვიჩმა, კარგი საშინაო განათლება მისცა. ყრმობიდანვე ოჯახურ ბიზნესს ეწეოდნენ, ჯერ ვაჭრობა, შემდეგ კი სამრეწველო. ძმებმა შექმნეს ცნობილი Big Kostroma თეთრეულის ქარხანა, გააკეთეს ბევრი საქველმოქმედო და სოციალური საქმიანობა. ორივე ძმა კოლექციონერი იყო, მაგრამ სერგეი მიხაილოვიჩმა ეს გააკეთა როგორც სამოყვარულო, მაგრამ პაველ მიხაილოვიჩისთვის ეს გახდა მისი ცხოვრების ნამუშევარი, რომელშიც მან დაინახა თავისი მისია.

პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვი არ არის რუსული ხელოვნების პირველი კოლექციონერი. ცნობილი კოლექციონერები იყვნენ კოკორევი, სოლდატენკოვი და პრიანიშნიკოვი, ერთ დროს იყო სვინინის გალერეა. მაგრამ ეს იყო ტრეტიაკოვი, რომელიც გამოირჩეოდა არა მხოლოდ თავისი მხატვრული ნიჭით, არამედ დემოკრატიული რწმენით, ღრმა ჭეშმარიტი პატრიოტიზმით და მშობლიური კულტურისადმი პასუხისმგებლობით. მნიშვნელოვანია, რომ იგი იყო მხატვრების კოლექციონერიც და მფარველიც, ზოგჯერ კი მათი ნაწარმოებების ინსპირატორი, მორალური თანაავტორი. ჩვენ მას გვმართებს კულტურისა და საზოგადოებრივი ცხოვრების გამოჩენილი მოღვაწეების ბრწყინვალე პორტრეტების გალერეა. იგი იყო ხელოვნების მოყვარულთა საზოგადოებისა და მუსიკალური საზოგადოების საპატიო წევრი მათი დაარსების დღიდან, მან მნიშვნელოვანი თანხები შეიტანა, მხარი დაუჭირა ყველა საგანმანათლებლო ინიციატივას.

რუსი მხატვრების პირველი ნახატები ტრეტიაკოვმა ჯერ კიდევ 1856 წელს შეიძინა (ეს თარიღი ითვლება გალერეის დაარსების წელს). მას შემდეგ კოლექცია მუდმივად განახლდა. ის მდებარეობდა საოჯახო საკუთრებაში არსებულ სახლში ზამოსკვორეჩიეში, ლავრუშინსკის შესახვევში. ეს შენობა მუზეუმის მთავარი შენობაა. იგი მუდმივად ფართოვდებოდა და აშენდებოდა ექსპოზიციის საჭიროებებისთვის, ხოლო მე-20 საუკუნის დასაწყისში მან შეიძინა ნაცნობი სახე. მისი ფასადი გაკეთდა რუსულ სტილში მხატვრის ვიქტორ ვასნეცოვის პროექტის მიხედვით.

გალერეის დაარსების დღიდან პაველ ტრეტიაკოვმა გადაწყვიტა მისი ქალაქში გადატანა და უკვე 1861 წლის ანდერძით მან დააწესა ამ გადაცემის პირობები, გამოყო დიდი თანხები მის შესანარჩუნებლად. 1892 წლის 31 აგვისტოს მოსკოვის საქალაქო სათათბიროს განცხადებაში მისი გალერეისა და მისი გარდაცვლილი ძმის გალერეის მოსკოვში გადაცემის შესახებ, მან დაწერა, რომ ამას აკეთებდა, „სურდა წვლილი შეიტანოს ჩემს ქვეყანაში სასარგებლო ინსტიტუტების ჩამოყალიბებაში. ძვირფასო ქალაქო, ხელი შევუწყო რუსეთში ხელოვნების აყვავებას და ამავდროულად, სამუდამოდ შევინარჩუნო ჩემი კოლექციის დრო." ქალაქის დუმამ მადლიერებით მიიღო ეს საჩუქარი და გადაწყვიტა ყოველწლიურად გამოეყო ხუთი ათასი რუბლი კოლექციაში ახალი ნივთების შესაძენად. 1893 წელს გალერეა ოფიციალურად გაიხსნა საზოგადოებისთვის.

პაველ ტრეტიაკოვი ძალიან მოკრძალებული ადამიანი იყო, რომელსაც არ მოსწონდა მისი სახელის გარშემო აჟიოტაჟი. მშვიდი გახსნა უნდოდა და როცა ზეიმი მოეწყო, საზღვარგარეთ წავიდა. მან უარი თქვა თავადაზნაურობაზე, რომელიც მას იმპერატორმა მიანიჭა. ”მე ვაჭრად დავიბადე და ვაჭარი მოვკვდები”, - განმარტა ტრეტიაკოვმა უარი. თუმცა, მან მადლიერებით მიიღო მოსკოვის საპატიო მოქალაქის წოდება. ეს წოდება მას საქალაქო დუმამ მიანიჭა მაღალი გამორჩევისა და მადლიერების ნიშნად რუსული მხატვრული კულტურის შენარჩუნებაში შეტანილი მაღალი დამსახურებისთვის.

მუზეუმის ისტორია

ტრეტიაკოვის გალერეის ისტორიაში მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო იგორ გრაბარის, მხატვრის, ხელოვნებათმცოდნე, არქიტექტორისა და ხელოვნების ისტორიკოსის რწმუნებულად დანიშვნა 1913 წელს. მისი ხელმძღვანელობით ტრეტიაკოვის გალერეა გახდა ევროპული დონის მუზეუმი. საბჭოთა ხელისუფლების პირველ წლებში გრაბარი დარჩა მუზეუმის დირექტორად, რომელსაც 1918 წელს სახალხო კომისართა საბჭოს დადგენილებით მიენიჭა ეროვნული საგანძურის სტატუსი.

ალექსეი შჩუსევმა, რომელიც გალერეის დირექტორი 1926 წელს გახდა, განაგრძო მუზეუმის გაფართოება. ტრეტიაკოვის გალერეამ მიიღო მეზობელი შენობა, რომელშიც განთავსებული იყო ადმინისტრაცია, ხელნაწერი და სხვა განყოფილებები. ტოლმაჩის წმინდა ნიკოლოზის ტაძრის დახურვის შემდეგ იგი ხელახლა აღიჭურვა მუზეუმის სათავსოებისთვის და 1936 წელს გაჩნდა ახალი შენობა სახელწოდებით „შჩუსევსკი“, რომელიც ჯერ გამოფენად გამოიყენეს, მაგრამ შემდეგ მასში მოთავსდა მთავარი. ექსპოზიცია.

1970-იანი წლების ბოლოს კრიმსკის ვალზე მუზეუმის ახალი შენობა გაიხსნა. აქ მუდმივად იმართება ფართომასშტაბიანი ხელოვნების გამოფენები, ასევე მე-20 საუკუნის შიდა ხელოვნების კოლექცია.

ტრეტიაკოვის გალერეის ფილიალებია აგრეთვე ვ.მ.ვასნეცოვის სახლ-მუზეუმი, მისი ძმის ა.მ.ვასნეცოვის მუზეუმ-აპარტამენტი, მოქანდაკე ა.ს.გოლუბკინას მუზეუმ-აპარტამენტი, პ.დ.კორინის სახლ-მუზეუმი, ასევე ტაძარი-მუზეუმი. წმინდა ნიკოლოზი ტოლმაჩში, სადაც 1993 წლიდან განახლდა ღვთისმსახურება.

მუზეუმის კოლექცია

ყველაზე სრულყოფილი არის მეცხრამეტე საუკუნის მეორე ნახევრის ხელოვნების კოლექცია, მას არ აქვს თანაბარი. პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვი, ალბათ, იყო მოხეტიალეთა ნამუშევრების მთავარი მყიდველი პირველივე გამოფენიდან. მუზეუმის სიამაყეა პეროვის, კრამსკოის, პოლენოვის, გეის, სავრასოვის, კუინძიის, ვასილიევის, ვასნეცოვის, სურიკოვის, რეპინის ნახატები, რომლებიც თავად ტრეტიაკოვის გალერეის დამფუძნებელმა შეიძინა. აქ არის თავმოყრილი რუსული მხატვრობის ოქროს ხანის მართლაც საუკეთესო მაგალითები.

ასევე კარგად არის წარმოდგენილი ხელოვანთა ხელოვნება, რომლებიც არ მიეკუთვნებიან მოხეტიალეებს. გამოფენაზე საამაყო ადგილი დაიკავა ნესტეროვის, სეროვის, ლევიტანის, მალავიინის, კოროვინის, ასევე ალექსანდრე ბენოისის, ვრუბელის, სომოვის, როერიხის ნამუშევრებმა. 1917 წლის ოქტომბრის შემდეგ მუზეუმის კოლექცია შეივსო როგორც ნაციონალიზებული კოლექციების ხარჯზე, ასევე თანამედროვე მხატვრების ნამუშევრების წყალობით. მათი ტილოები იძლევა წარმოდგენას საბჭოთა ხელოვნების განვითარებაზე, მის ოფიციალურ მოძრაობებზე და მიწისქვეშა ავანგარდზე.

ტრეტიაკოვის გალერეა აგრძელებს სახსრების შევსებას. 21-ე საუკუნის დასაწყისიდან ფუნქციონირებს უახლესი ტენდენციების განყოფილება, რომელიც აგროვებს თანამედროვე ხელოვნების ნიმუშებს. მხატვრობის გარდა, გალერეას აქვს რუსული გრაფიკის, ქანდაკებების დიდი კოლექცია და ხელნაწერთა ღირებული არქივი. უძველესი რუსული ხელოვნებისა და ხატების მდიდარი კოლექცია მსოფლიოში ერთ-ერთი საუკეთესოა. მისი დასაწყისი ტრეტიაკოვმა ჩადო. მისი გარდაცვალების შემდეგ ის დაახლოებით 60 ნივთისგან შედგებოდა და ამ დროისთვის დაახლოებით 4000 ნივთია.

ტრეტიაკოვის გალერეას - როგორც ჩვეულებრივ მუზეუმს უწოდებენ - აქვს მდიდარი კოლექცია და ცნობილია თავისი მრავალი იდეითა და პროექტით, რომლებმაც იპოვეს მათი განსახიერება. სწორედ ამიტომ მოიპოვა ტრეტიაკოვის გალერეამ ასეთი ფართო პოპულარობა და იპყრობს ხელოვნების ნამდვილი მცოდნეების ყურადღებას მთელი მსოფლიოდან. ადამიანებიც კი, რომლებიც თითქოს შორს არიან ასეთი „მაღალი საკითხებისგან“ მიისწრაფიან მის დარბაზებში, რათა გაეცნონ ფუნჯის დიდი ოსტატების მუშაობას. მოსკოვში ჩამოსვლა და ტრეტიაკოვის გალერეაში არ წასვლა? ამის წარმოდგენაც კი რთულია, რადგან ის ჩვეულებრივ შედის ყველა ექსკურსიის პროგრამაში. რა თქმა უნდა, აქ შეგიძლიათ ეწვიოთ ინდივიდუალური ტურით.

ტრეტიაკოვის გალერეა, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი კულტურული დაწესებულება რუსეთში, აცხადებს თავისი საქმიანობის ოთხ მთავარ მიზანს: რუსული ხელოვნების შენარჩუნებას, გამოკვლევას, წარმოჩენას და პოპულარიზაციას, რითაც ჩამოაყალიბებს ეროვნულ კულტურულ იდენტობას და თანამედროვე თაობებს უნერგავს მნიშვნელოვან გაგებას. ხელოვნების როლი, როგორც მიღწევების განსახიერება და ჩვენი საზოგადოების ცივილურობის გამოხატულება. და ეს მიზნები მიიღწევა ჩვენი თანამოქალაქეების (არ ვსაუბრობთ უცხოელ ტურისტებზე) ნამდვილ შედევრებთან - რუსული და მსოფლიო ნიჭის შემოქმედებით გაცნობით. ამრიგად, როგორც ტრეტიაკოვის გალერეის ერთ-ერთმა მადლიერმა სტუმარმა აღნიშნა თავის მიმოხილვაში, ადამიანების ცხოვრება უფრო ნათელი, ლამაზი და უკეთესი ხდება.

ვინ იყო ტრეტიაკოვის გალერეის დამფუძნებელი?

დავიწყოთ ჩვენი ექსკურსია ტრეტიაკოვის გალერეის ისტორიაში მისი დამფუძნებლის გაცნობით - გამოჩენილი ადამიანი, გაზვიადების გარეშე, რომლის სახელი სამუდამოდ არის ჩაწერილი ეროვნული კულტურის ტაბლეტებში. ეს არის პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვი, რომელიც ეკუთვნოდა ცნობილ ვაჭრის ოჯახს, რომელსაც არაფერი ჰქონდა საერთო კულტურასთან: მისი მშობლები ექსკლუზიურად კომერციით იყვნენ დაკავებულნი. მაგრამ რადგან პაველი მდიდარ ოჯახს ეკუთვნოდა, მან იმ დროისთვის შესანიშნავი განათლება მიიღო და სილამაზისკენ ლტოლვა დაიწყო. როგორც ზრდასრული, ის შეუერთდა, როგორც ახლა იტყვიან, საოჯახო ბიზნესში, ყველანაირად ეხმარებოდა მამას. როდესაც ორივე მშობელი გარდაიცვალა, ქარხანა, რომელსაც ისინი ფლობდნენ, გადაეცა ახალგაზრდა ტრეტიაკოვს და ის საფუძვლიანად ჩაერთო მის განვითარებაში. კომპანია გაიზარდა და შემოსავალი მოიტანა. თუმცა, მიუხედავად უკიდურესად დაკავებული იყო, პაველ მიხაილოვიჩმა არ დატოვა ხელოვნებისადმი გატაცება.

ტრეტიაკოვი ხშირად ფიქრობდა რუსული მხატვრობის პირველი მუდმივი გამოფენის შექმნაზე არა მხოლოდ დედაქალაქში, არამედ რუსეთშიც. გალერეის გახსნამდე ორი წლით ადრე მან დაიწყო ჰოლანდიელი ოსტატების ნახატების შეძენა. ტრეტიაკოვის ლეგენდარული კოლექციის დასაწყისი 1856 წელს ჩაეყარა. ახალგაზრდა ვაჭარი მაშინ მხოლოდ 24 წლის იყო. პირველივე ახალბედა ქველმოქმედმა იყიდა ვ.ხუდიაკოვის ზეთის ნახატები „შეტაკება ფინელ კონტრაბანდისტებთან“ და ნ.შილდერის „ცდუნება“. დღეს ამ მხატვრების სახელები ცნობილია, მაგრამ მაშინ, მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში, ფართო საზოგადოებამ მათ შესახებ არაფერი იცოდა.

P. M. Tretyakov შეავსო თავისი უნიკალური და ფასდაუდებელი კოლექცია რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში. მან შეაგროვა არა მხოლოდ გამოჩენილი მხატვრების ნახატები, არამედ შეინარჩუნა მეგობრული ურთიერთობა ახალბედა ოსტატებთან, უარის თქმის გარეშე დაეხმარა მათ, ვისაც ეს სჭირდებოდა, ყოველმხრივ ხელს უწყობდა მათ საქმიანობას. თუ თქვენ დაასახელებთ ყველას, ვინც მადლიერი უნდა იყოს მფარველის ყოვლისმომცველი დახმარებისა და მხარდაჭერისთვის, მაშინ ერთი სტატიის მოცულობა საკმარისი არ იქნება ამისთვის - სია შთამბეჭდავი იქნება.

ტრეტიაკოვის გალერეის ისტორია

უნიკალური მუზეუმის შემქმნელმა დაინახა თავისი ჭკუა არა მხოლოდ როგორც რუსი მხატვრების ნამუშევრების საცავი, არამედ სწორედ მათი ნახატები, რომლებიც გადმოსცემდნენ რუსული სულის ნამდვილ არსს - ღია, ფართო, სავსე სამშობლოს სიყვარულით. და 1892 წლის ზაფხულში პაველ მიხაილოვიჩმა შესწირა თავისი კოლექცია მოსკოვში. ასე რომ, ტრეტიაკოვის გალერეა გახდა პირველი საჯარო მუზეუმი რუსეთში.

გადაცემის დროს კოლექცია შედგებოდა არა მხოლოდ ფერწერული ტილოებისგან, არამედ რუსი მხატვრების გრაფიკული ნამუშევრებისგან: პირველი იყო 1287 ეგზემპლარი, მეორე - 518. ცალკე უნდა ითქვას ევროპელი ავტორების ნამუშევრებზე (იყო. მათგან 80-ზე მეტი) და მართლმადიდებლური ხატების დიდი კოლექცია. გარდა ამისა, კოლექციაში იყო ადგილი სკულპტურებისთვის, იყო 15 მათგანი.

მოსკოვის ხელისუფლებამ ასევე ხელი შეუწყო მუზეუმის კოლექციის შევსებას, ქალაქის ხაზინის ხარჯზე მსოფლიო სახვითი ხელოვნების ნამდვილი შედევრების შეძენას. 1917 წლისთვის, რომელიც საბედისწერო გახდა რუსეთისთვის, ტრეტიაკოვის გალერეაში უკვე 4000 ნივთი იყო. ერთი წლის შემდეგ, უკვე ბოლშევიკური ხელისუფლების პირობებში, მუზეუმმა მიიღო სახელმწიფო მუზეუმის სტატუსი. ამავდროულად, საბჭოთა მთავრობამ ასევე მოახდინა მრავალი კერძო კოლექციის ნაციონალიზაცია.

გარდა ამისა, ტრეტიაკოვის გალერეის ფონდი შეავსეს მცირე მეტროპოლიტენის მუზეუმების ექსპონატების ჩათვლით: რუმიანცევის მუზეუმი, ცვეტკოვსკაიას გალერეა, I.S. Ostroukhov- ის ფერწერისა და იკონოგრაფიის მუზეუმი. ამრიგად, 1930-იანი წლების დასაწყისი აღინიშნა ხელოვნების კოლექციის ხუთჯერ მეტი ზრდით. პარალელურად, დასავლეთ ევროპელი მხატვრების ტილოები სხვა კოლექციებში გადაიტანეს. პ.მ.ტრეტიაკოვის მიერ დაარსებული გალერეა გახდა ნახატების საცავი, რომელიც განადიდებს რუსი ხალხის ორიგინალობას და ეს არის მისი ფუნდამენტური განსხვავება სხვა მუზეუმებისა და გალერეებისგან.

ტრეტიაკოვის გალერეის შენობები

ტრეტიაკოვის გალერეის მთავარი შენობა ლავრუშინსკის შესახვევში 10, ზამოსკვორეჩიეში, ადრე დამფუძნებლის ოჯახს ეკუთვნოდა - ამ სახლში მისი მშობლები და თავად ცხოვრობდნენ. შემდგომში ვაჭრის მამული რამდენჯერმე აღადგინეს. გალერეას უკავია მთავარი შენობის მიმდებარე შენობებიც. ფასადი, რომელსაც დღეს ვხედავთ, აშენდა გასული საუკუნის დასაწყისში, ესკიზების ავტორი იყო ვ.მ. ვასნეცოვი.

შენობის სტილი ნეორუსულია და ეს შემთხვევითი არ არის: ასევე გამიზნული იყო იმის ხაზგასმა, რომ მუზეუმი რუსული ხელოვნების ნიმუშების საცავია. ამავე მთავარ ფასადზე დამთვალიერებლებს შეუძლიათ იხილონ დედაქალაქის გერბის ბარელიეფური გამოსახულება - წმინდა გიორგი გველთან ერთად. და მის ორივე მხარეს არის კერამიკული პოლიქრომული ფრიზი, ძალიან ელეგანტური. ლიგატურაში გაკეთებული დიდი წარწერა პეტრე და სერგეი ტრეტიაკოვის სახელებით - კოლექციის ორივე შემომწირველი - ქმნის ერთ მთლიანობას ფრიზით.

1930 წელს მთავარი შენობის მარჯვნივ აშენდა დამატებითი ოთახი, რომელიც დააპროექტა არქიტექტორმა ა.შჩუსოვმა. ყოფილი ვაჭრის მამულის მარცხნივ არის საინჟინრო კორპუსი. გარდა ამისა, ტრეტიაკოვის გალერეა ფლობს კომპლექსს Krymsky Val-ზე, სადაც, კერძოდ, იმართება თანამედროვე ხელოვნების გამოფენები. ტრეტიაკოვის გალერეას ეკუთვნის ასევე ტოლმაჩის საგამოფენო დარბაზი, წმინდა ნიკოლოზის მუზეუმ-ტაძარი, ასევე ა.მ.ვასნეცოვის მუზეუმი, ხალხური მხატვრის პ.დ.კორინის სახლ-მუზეუმი და მოქანდაკე ა.ს.გოლუბკინას მუზეუმ-სახელოსნო. .

რა უნდა ნახოთ ტრეტიაკოვის გალერეაში

ამჟამად ტრეტიაკოვის გალერეა უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ მუზეუმი, ის არის ხელოვნების სხვადასხვა ტენდენციების შესწავლის ცენტრი. გალერეის თანამშრომლები, რომლებიც მაღალი კლასის პროფესიონალები არიან, ხშირად მოქმედებენ როგორც ექსპერტები და რესტავრატორები, რომელთა მოსაზრებებსა და შეფასებებს ისმენენ. გალერეის კიდევ ერთ ქონებად შეიძლება ჩაითვალოს უნიკალური წიგნის ფონდი, რომელიც ინახავს 200 ათასზე მეტ თემატურ პუბლიკაციას ხელოვნების სხვადასხვა სფეროში.

ახლა პირდაპირ ექსპოზიციის შესახებ. თანამედროვე კოლექცია მოიცავს რუსული ხელოვნების 170 ათასზე მეტ ნამუშევარს და ეს შორს არის ლიმიტისაგან: ის აგრძელებს ზრდას მხატვრების, ინდივიდების შემოწირულობების, სხვადასხვა ორგანიზაციებისა და გამოჩენილი მხატვრების მემკვიდრეების წყალობით, რომლებიც სწირავენ სხვადასხვა ნამუშევრებს. ექსპოზიცია დაყოფილია სექციებად, თითოეული მოიცავს კონკრეტულ ისტორიულ პერიოდს. დავარქვათ მათ: ძველი რუსული ხელოვნება, მე-12-დან მე-18 საუკუნემდე; XVII - XIX საუკუნის პირველი ნახევრის მხატვრობა; XIX საუკუნის მეორე ნახევრის მხატვრობა; რუსული გრაფიკა მე-13-მე-19 საუკუნეებიდან, ასევე ამავე პერიოდის რუსული ქანდაკება.

ასე რომ, ძველი რუსული ხელოვნების განყოფილებაში წარმოდგენილია როგორც ცნობილი ხატმწერების, ასევე უსახელოების ნამუშევრები. ცნობილი სახელებიდან დავასახელებთ ანდრეი რუბლევს, თეოფანე ბერძენს, დიონისეს. მე -18 - მე -19 საუკუნის პირველი ნახევრის ხელოვნების შედევრებისთვის განკუთვნილ დარბაზებში გამოფენილია ისეთი გამოჩენილი ოსტატების ნახატები, როგორებიც არიან F.S. Rokotov, V.L. Borovikovsky, D.G. Levitsky, K.L. Bryullov, A.A. Ivanov.

აღსანიშნავია რუსული რეალისტური ხელოვნების მონაკვეთი, რომელიც თარიღდება 1800-იანი წლების მეორე ნახევრიდან, წარმოდგენილი მთელი თავისი სისრულითა და მრავალფეროვნებით. ტრეტიაკოვის გალერეის ამ ნაწილში შეგიძლიათ იხილოთ I. E. Repin, V. I. Surikov, I. N. Kramskoy, I. I. Shishkin, I. I. Levitan და ფუნჯის მრავალი სხვა ოსტატის გამორჩეული ნამუშევრები. მათ შორის ყველაზე ცნობილი და განხილული არის კაზიმირ მალევიჩის ცნობილი "შავი მოედანი".

მივუბრუნდეთ XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის ნამუშევრების ნათელ კოლექციას, ნახავთ ვ. ა. სეროვის და მ. ა. ვრუბელის უკვდავ ნამუშევრებს, ასევე იმ დროს არსებული ხელოვნების ასოციაციების ოსტატებს: "რუს მხატვართა კავშირი". , "ხელოვნების სამყარო" და "ლურჯი ვარდი".

ცალკე უნდა ითქვას ექსპოზიციის იმ ნაწილზე, რომელიც ცნობილია როგორც „სახაზინო“. იგი შეიცავს ძვირფასი ქვებისგან და ძვირფასი ლითონებისგან დამზადებული ხელოვნების საგნების ფაქტიურად ფასდაუდებელ კოლექციას, რომელიც დამზადებულია მე-12-დან მე-20 საუკუნემდე.

ტრეტიაკოვის გალერეის სხვა სპეციალურ განყოფილებაში ნაჩვენებია გრაფიკის ნიმუშები, რომელთა თავისებურება ის არის, რომ მათზე პირდაპირი ნათელი შუქი არ უნდა დაეცეს. ისინი გამოფენილია დარბაზებში რბილი ხელოვნური განათებით, რაც მათ განსაკუთრებულ ლამაზსა და მომხიბვლელს ხდის.

შენიშვნა ტურისტებისთვის: ტრეტიაკოვის გალერეაში დროებითი გამოფენების გადაღება შეიძლება აიკრძალოს (ეს ცალკე იქნება მოხსენებული).

Სამუშაო საათები

ტრეტიაკოვის გალერეა სამშაბათს, ოთხშაბათს და კვირას ღიაა 10:00 საათიდან 18:00 საათამდე; ხუთშაბათს, პარასკევს და შაბათს - 10:00 საათიდან 21:00 საათამდე. დასვენების დღე ორშაბათია. ტურების დაჯავშნა შესაძლებელია მთავარ შესასვლელთან მდებარე ტურისტულ მაგიდაზე. ის გრძელდება 1 საათი 15 წუთიდან საათნახევრამდე.

როგორ მივიდეთ იქ

შეგიძლიათ მიხვიდეთ ტრეტიაკოვის გალერეის მთავარ შენობაში ლავრუშინსკის შესახვევში, მეტრო 10-ში. სადგურები: "ტრეტიაკოვსკაია" ან "პოლიანკა" (კალინინის მეტრო ხაზი), ასევე კალუჟსკო-რიჟსკაიას ხაზის "ოქტიაბრსკაია" და "ნოვოკუზნეცკაია" და წრის ხაზის "ოქტიაბრსკაია".

თურქესტანული ნახატებისა და კვლევების დიდი სერიის შეძენით ვ.ვ. ვერეშჩაგინი, სამხატვრო გალერეისთვის სპეციალური შენობის აშენების საკითხი თავისთავად მოგვარდა. მშენებლობა დაიწყო 1872 წელს, ხოლო 1874 წლის გაზაფხულზე ნახატები გადაიტანეს ორსართულიანში, რომელიც შედგებოდა ორი დიდი დარბაზისგან (ახლანდელი დარბაზები No8, 46, 47, 48), ტრეტიაკოვის გალერეის პირველ ოთახში. იგი აშენდა ტრეტიაკოვის სიძის (დის ქმარი) პროექტის მიხედვით, არქიტექტორი ა. კამინსკი ზამოსკვორეცკის ტრეტიაკოვის მამულის ბაღში და დაკავშირებულია მათ საცხოვრებელ კორპუსთან, მაგრამ ცალკე შესასვლელი ჰქონდა ვიზიტორებისთვის. თუმცა კოლექციის სწრაფმა ზრდამ მალე განაპირობა ის, რომ 1880-იანი წლების ბოლოს გალერეის დარბაზების რაოდენობა 14-მდე გაიზარდა. გალერეის ორსართულიანი შენობა საცხოვრებელ კორპუსს სამი მხრიდან გვერდიდან აკრავდა. ბაღიდან მალი ტოლმაჩევსკის შესახვევამდე. სპეციალური გალერეის შენობის მშენებლობით, ტრეტიაკოვის კოლექციას მიენიჭა ნამდვილი მუზეუმის სტატუსი, კუთვნილი კერძო, საჯარო ბუნებით, მუზეუმი უფასოდ და ღიაა კვირის თითქმის ყველა დღე ნებისმიერი მნახველისთვის, განურჩევლად სქესისა. ან წოდება. 1892 წელს ტრეტიაკოვმა თავისი მუზეუმი აჩუქა ქალაქ მოსკოვს.

მოსკოვის საქალაქო დუმის გადაწყვეტილებით, რომელიც ახლა კანონიერად ფლობდა გალერეას, პ.მ. ტრეტიაკოვი დაინიშნა მის უვადო რწმუნებულად. როგორც ადრე, ტრეტიაკოვი სარგებლობდა ნამუშევრების შერჩევის თითქმის ერთადერთი უფლებით, ყიდულობდა როგორც სათათბიროს მიერ გამოყოფილი კაპიტალით, ასევე საკუთარი სახსრებით, გადასცა ასეთი შენაძენები უკვე საჩუქრად "პაველ და სერგეი მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვის მოსკოვის სამხატვრო გალერეაში" ( ასეთი იყო მაშინ ტრეტიაკოვის გალერეის სრული სახელი). ტრეტიაკოვმა განაგრძო შენობის გაფართოებაზე ზრუნვა, 1890-იან წლებში არსებულ 14 დარბაზს კიდევ 8 ფართო დარბაზი დაუმატა. პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვი გარდაიცვალა 1898 წლის 16 დეკემბერს. პ.მ.ტრეტიაკოვის გარდაცვალების შემდეგ, სათათბიროს მიერ არჩეული სამეურვეო საბჭო გალერეის საქმეებს ხელმძღვანელობდა. სხვადასხვა წლებში მასში შედიოდნენ გამოჩენილი მოსკოვის მხატვრები და კოლექციონერები - ვ.ა. სეროვი, ი.ს. ოსტროუხოვი, ი.ე. ცვეტკოვი, I.N. Grabar. თითქმის 15 წლის განმავლობაში (1899 - 1913 წლის დასაწყისი) პაველ მიხაილოვიჩის ქალიშვილი ალექსანდრა პავლოვნა ბოტკინა (1867-1959) იყო საბჭოს მუდმივი წევრი.

1899-1900 წლებში ტრეტიაკოვების ცარიელი საცხოვრებელი კორპუსი აღადგინეს და ადაპტირდნენ გალერეის საჭიროებებისთვის (ამჟამად დარბაზები No1, 3-7 და 1 სართულის ვესტიბულები). 1902-1904 წლებში შენობების მთელი კომპლექსი გაერთიანდა ლავრუშინსკის შესახვევის გასწვრივ საერთო ფასადით, რომელიც აშენებულია V.M. პროექტის მიხედვით. ვასნეცოვმა და ტრეტიაკოვის გალერეის შენობას მიანიჭა დიდი არქიტექტურული ორიგინალობა, რაც დღემდე განასხვავებს მას მოსკოვის სხვა ღირსშესანიშნაობებისგან.

P.M.TRETYAKOV გალერეის საჩუქრად გადაცემა მოსკოვში. 1892-1898 წწ

1892 წლის ზაფხულში მოულოდნელად გარდაიცვალა ძმები ტრეტიაკოვებიდან უმცროსი სერგეი მიხაილოვიჩი. მან დატოვა ანდერძი, რომელშიც ითხოვდა მისი ნახატების მიმაგრებას უფროსი ძმის ხელოვნების კოლექციაზე; ანდერძში ასევე იყო შემდეგი სტრიქონები: ”რადგან ჩემმა ძმამ პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვმა გამომიცხადა თავისი განზრახვა გადაეღო ხელოვნების კოლექცია ქალაქ მოსკოვს და, ამის გათვალისწინებით, მისი ნაწილი მოსკოვის საქალაქო სათათბიროს საკუთრებაში მიეცა. სახლის ... სადაც მისი ხელოვნების კოლექციაა განთავსებული ... მაშინ მე ვარ ამ სახლის ნაწილი, რომელიც მე მეკუთვნის, ვაძლევ მას მოსკოვის საქალაქო სათათბიროს საკუთრებას, მაგრამ იმისათვის, რომ დუმამ მიიღოს პირობები. რომელსაც ჩემი ძმა გადასცემს მას თავის შემოწირულობას ... ”ანდერძი ვერ შესრულდა, სანამ გალერეა ეკუთვნოდა P.M. ტრეტიაკოვს.

1892 წლის 31 აგვისტოს პაველ მიხაილოვიჩმა დაწერა განცხადება მოსკოვის საქალაქო სათათბიროში, რათა გადაეცა თავისი კოლექცია ქალაქისთვის, ასევე სერგეი მიხაილოვიჩის კოლექცია (სახლთან ერთად). სექტემბერში, თავის სხდომაზე, დუმამ ოფიციალურად მიიღო საჩუქარი, გადაწყვიტა მადლობა გადაუხადოს პაველ მიხაილოვიჩს და ნიკოლაი სერგეევიჩს (სერგეი მიხაილოვიჩის შვილს) საჩუქრისთვის და ასევე გადაწყვიტა შუამდგომლობა, რომ შემოწირულ კოლექციას დაერქვას პაველის საქალაქო სამხატვრო გალერეა და. სერგეი მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვი. პ.მ.ტრეტიაკოვი დამტკიცდა გალერეის რწმუნებულად. არ სურდა ზეიმებში მონაწილეობა და მადლობის მოსმენა, პაველ მიხაილოვიჩი საზღვარგარეთ გაემგზავრა. მალე მართლაც წვიმდა მადლობის მისამართები, წერილები, დეპეშები. რუსული საზოგადოება არ დარჩენია გულგრილი ტრეტიაკოვის კეთილშობილური საქმის მიმართ. 1893 წლის იანვარში მოსკოვის საქალაქო დუმამ გადაწყვიტა ყოველწლიურად გამოეყო 5000 რუბლი გალერეისთვის ხელოვნების ნიმუშების შესაძენად, გარდა სერგეი მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვის ანდერძით. 1893 წლის აგვისტოში გალერეა ოფიციალურად გაიხსნა საზოგადოებისთვის (პაველ

მიხაილოვიჩი იძულებული გახდა დაეხურა იგი 1891 წელს სამუშაოების ქურდობის გამო).

1896 წლის დეკემბერში, პ.მ. ტრეტიაკოვი გახდა მოსკოვის საპატიო მოქალაქე, როგორც ნათქვამია მოსკოვის საქალაქო სათათბიროს განაჩენში "... მოსკოვისადმი დიდი სამსახურისთვის, რომელიც მან რუსეთში მხატვრული განათლების ცენტრად აქცია. რუსული ხელოვნების ნიმუშების ძვირფასი კოლექცია, როგორც საჩუქარი უძველესი დედაქალაქისთვის.

კოლექციის ქალაქში გადატანის შემდეგ, პაველ მიხაილოვიჩმა არ შეუწყვეტია თავის გალერეაზე ზრუნვა და სიცოცხლის ბოლომდე მისი რწმუნებული დარჩა. ნახატები იყიდა არა მხოლოდ ქალაქის ფულით, არამედ ტრეტიაკოვის სახსრებითაც, რომელმაც ისინი გალერეას შესწირა. 1890-იან წლებში კოლექცია შეივსო N.N.Ge, I.E.Repin, A.K.Savrasov, V.A.Serov, N.A.Kasatkin, M.V.Nesterov და სხვა ოსტატების ნამუშევრებით. 1893 წლიდან დაწყებული, პ.მ. ტრეტიაკოვი ყოველწლიურად აქვეყნებდა კოლექციის კატალოგებს, მუდმივად ავსებდა და ახლებდა მათ. ამისათვის ის მიმოწერას აწარმოებდა მხატვრებთან, მათ ნათესავებთან, კოლექციონერებთან, ეტაპობრივად იღებდა ღირებულ ინფორმაციას, ზოგჯერ სთავაზობდა სურათის სახელის შეცვლას. ასე რომ, N. N. Roerich დაეთანხმა პაველ მიხაილოვიჩს 1898 წლის კატალოგის შედგენისას: ”... ენისთვის, მართლაც, უკეთესია მოკლე სახელი, ყოველ შემთხვევაში, ასეთი ”სლავური ქალაქი. მესინჯერი“. ეს იყო ტრეტიაკოვის მიერ მომზადებული ბოლო კატალოგი, ყველაზე სრულყოფილი და ზუსტი. 1897-1898 წლებში გალერეის შენობა კვლავ გაფართოვდა, ამჯერად შიდა ბაღით, რომელშიც პაველ მიხაილოვიჩს უყვარდა სიარული, სწირავდა ყველაფერს თავისი საყვარელი გონების გულისთვის. სერგეი მიხაილოვიჩის კოლექციის ორგანიზებამ, ნახატების ახალმა ხელახლა ჩამოკიდებამ დიდი ძალა წაართვა ტრეტიაკოვს. ვაჭრობა და სამრეწველო საქმეები, მონაწილეობა ბევრ საზოგადოებაში და ქველმოქმედება მოითხოვდა დროსა და ენერგიას. პაველ მიხაილოვიჩმა აქტიური მონაწილეობა მიიღო მოსკოვის საქმიანობაში

ხელოვნების მოყვარულთა საზოგადოება, მოსკოვის სამხატვრო საზოგადოება, მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლა. მან ბევრი რამ გააკეთა ყრუ-მუნჯთა არნოლდის სკოლისთვის, დაეხმარა არა მხოლოდ ფინანსურად, არამედ სასწავლო პროცესის ყველა დახვეწილობაში, შენობების მშენებლობასა და შეკეთებაში. I.V. ცვეტაევის თხოვნით, ტრეტიაკოვმა ასევე წვლილი შეიტანა სახვითი ხელოვნების მუზეუმის (ახლანდელი პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმის) შექმნაში. P.M. ტრეტიაკოვის ყველა შემოწირულობა არ არის ჩამოთვლილი, საკმარისია აღინიშნოს N.N. Miklukha-Maclay- ის ექსპედიციის დახმარება, მრავალი სტიპენდია, შემოწირულობა ღარიბთა საჭიროებებისთვის. ბოლო წლებში პაველ მიხაილოვიჩი ხშირად ცუდად იყო. მას ასევე ძალიან აწუხებდა დამბლით დაავადებული ცოლის ავადმყოფობა. 1898 წლის ნოემბერში ტრეტიაკოვი სამუშაოდ გაემგზავრა პეტერბურგში, მოსკოვში დაბრუნებულმა თავი ცუდად იგრძნო. 4 დეკემბერს პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვი გარდაიცვალა.

გალერეის ისტორია. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

პ.მ.ტრეტიაკოვის ძეგლი

პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვი (1832-1898) დაკრძალეს დანილოვსკის სასაფლაოზე მშობლებისა და ძმის სერგეის გვერდით, რომელიც გარდაიცვალა 1892 წელს; 1948 წელს მისი ნეშტი გადაასვენეს სერაფიმოვსკის სასაფლაოზე (ნოვოდევიჩის მონასტერი). მოქანდაკე ი. ორლოვის საფლავის ქვა, მხატვარ ი. ოსტროუხოვის დაპროექტებული (გრანიტი, ბრინჯაო).

1917 წლის შემდეგ, ტრეტიაკოვის გალერეის ფასადის წინ, მართკუთხა კვარცხლბეკზე დაიდგა V.I. ლენინის ძეგლი-ბიუსტი. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, 1939 წელს, ამ ადგილზე დაიდგა ძეგლი, სსრკ მინისტრთა საბჭოს თავმჯდომარის სკულპტურული გამოსახულება. ქანდაკება ს.დ. მერკულოვა 3,5 მეტრის სიმაღლეზე, ასახავს სტალინს სრულ ზრდაში, დამზადებულია წითელი გრანიტით. დემონტაჟის შემდეგ იგი დაცულია სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში, აქვს კონსერვაციის მაღალი ხარისხი და მდებარეობს ტრეტიაკოვის გალერეის მთავარი შენობის ეზოში (კედელს ეყრდნობა). 1980 წლის 29 აპრილს სტალინის მოხსნილი ძეგლის ადგილზე საბოლოოდ დაიდგა ტრეტიაკოვის გალერეის დამაარსებლის, პაველ ტრეტიაკოვის ძეგლი, ქანდაკება, რომელიც დღემდე არსებობს. ეს არის ოთხმეტრიანი გრანიტის ქანდაკება, რომელიც შექმნილია მოქანდაკის A.P. Kibalnikov-ისა და არქიტექტორის I.E. Rozhin-ის მიერ.

ტრეტიაკოვების სიკვდილის შემდგომი მოგზაურობა

დანილოვსკოეს სასაფლაო ადრე განთქმული იყო თავისი განსაკუთრებული „მესამე სამკვიდროს“ არომატით, თუმცა ის დღემდე არ არის მთლიანად დაკარგული. მოსკოვის ისტორიკოსმა A.T. სალადინმა 1916 წელს განაცხადა: ”დანილოვსკოეს სასაფლაოს უსაფრთხოდ შეიძლება ეწოდოს სავაჭრო სასაფლაო და სხვაგვარად არ შეიძლება იყოს, ვაჭარ ზამოსკვორეჩიეს მახლობლად. შესაძლოა, მოსკოვის არცერთ სხვა სასაფლაოს არ ჰქონდეს ვაჭრობის ძეგლების ისეთი სიუხვე, როგორც ეს. მას შემდეგ ბევრი რამ შეიცვალა. ახლა აქ ვერ იპოვით ცნობილი მოსკოვის ვაჭრების, სოლოდოვნიკოვების, გოლოფტეევების, ლეპეშკინების საფლავებს ...

დანილოვსკის სასაფლაოს და შესაძლოა მთელი მოსკოვის, ალბათ, ყველაზე ცნობილი სავაჭრო სამარხი იყო ტრეტიაკოვი პაველ მიხაილოვიჩი, სერგეი მიხაილოვიჩი და მათი მშობლები. სალადინმა დატოვა შემდეგი აღწერა: ”სერგეი მიხაილოვიჩის საფლავზე არის შავი მარმარილო, საკმაოდ მაღალი, მაგრამ სრულიად მარტივი ძეგლი წარწერით: ”სერგეი მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვი დაიბადა 1834 წლის 19 იანვარს. გარდაიცვალა 1892 წლის 25 ივლისს. .” პაველ მიხაილოვიჩის ძეგლი რამდენიმე ნაბიჯის მოშორებით, დამცავი მავთულის გრილის ქვეშ, თითქმის იგივეა, მაგრამ ოდნავ უფრო დახვეწილი დამუშავებით. წარწერა: „პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვი 15 დეკ. 1832 დ. 4 დეკემბერი 1898". თუმცა, დღეს ეს ყველაფერი დანილოვსკის სასაფლაოზე არ არის. 1948 წლის 10 იანვარს ორივე ძმის, ისევე როგორც პ.მ. ტრეტიაკოვის მეუღლის, ვერა ნიკოლაევნას ნეშტი გადაასვენეს ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე.

ფორმალურად, ხელახალი დაკრძალვა განხორციელდა სსრკ მინისტრთა საბჭოსთან არსებული ხელოვნების კომიტეტის ინიციატივით. კომიტეტის თავმჯდომარემ მ.ბ. ხრაპჩენკომ მოსკოვის საქალაქო საბჭოსთან არსებული დაკრძალვის სახლის ტრასტის მენეჯერისადმი მიწერილ წერილში თავისი ინიციატივა შემდეგნაირად მოტივირებულია: დანგრევა. (...) გალერეის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის დირექტორატის შუამდგომლობის, აგრეთვე გალერეის დამფუძნებლების უახლოესი ნათესავების თხოვნის გათვალისწინებით, სსრკ მინისტრთა საბჭოსთან არსებული ხელოვნების კომიტეტი. თავის მხრივ, შუამდგომლობები პაველ მიხაილოვიჩის, ვერა ნიკოლაევნას და სერგეი მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვის ნეშტების გადასატანად, აგრეთვე მათი მხატვრული საფლავის ქვები ნოვოდევიჩის მონასტრის სასაფლაოდან დანილოვსკის მონასტრიდან, სადაც რუსული კულტურისა და ხელოვნების ყველაზე გამოჩენილი მოღვაწეები არიან. დაკრძალულია.

კომისარიატის თავმჯდომარემ დანილოვსკის მონასტრისა და დანილოვსკის სასაფლაოები რომ აირია, არც ისე უცნაურია - ისინი მაინც დაბნეულები არიან, თუმცა პირველი სამოცდაათ წელზე მეტია არ არსებობს. საფლავების გადატანის საჭიროების დასაბუთება უცნაურად ჟღერს: ძველ ადგილას ისინი "ვარდებიან უკიდურეს დაცემაში". თუმცა, საფლავები, რომლებზეც ზრუნავენ, არასოდეს „გაფუჭდება“, მაგრამ თუ ისინი მიატოვებენ, დაცემა გარანტირებულია, თუნდაც ისინი კრემლის კედელთან იყვნენ. მაიაკოვსკის ფერფლით ურნა იდგა მაშინდელ საუკეთესო კოლუმბარიუმში, დონსკოის სასაფლაოზე და ვერანაირად ვერ "გაფუჭდა" - მიუხედავად ამისა, იგი მაინც გადაეცა ნოვოდევიჩში.

ყველა ამ ხელახალი დაკრძალვის საფუძველი, რა თქმა უნდა, სრულიად განსხვავებული იყო და, ხრაპჩენკოს წერილით თუ ვიმსჯელებთ, ხელისუფლებას ნამდვილად არ სურდა ამის გამხელა: მოსკოვში ვითარდებოდა კამპანია ნოვოდევიჩიში ცნობილი პიროვნებების ნეშტების შეგროვებისა და კონცენტრირებისთვის. პანთეონი. უფრო მეტიც, ხელახალი დაკრძალვები ხდებოდა არა მხოლოდ ლიკვიდაციას დაქვემდებარებული სასაფლაოებიდან, არამედ ზოგადად ყველგან, გარდა, ალბათ, ვაგანკოვსკის სასაფლაოს - ტრადიციულად სიდიდით მეორე ნოვოდევიჩის შემდეგ.

ზოგიერთი წყარო (მაგალითად, ენციკლოპედია "მოსკოვი") მიუთითებს, რომ სერგეი მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვი კვლავ განისვენებს დანილოვსკის სასაფლაოზე. Ეს არ არის სიმართლე. ტრეტიაკოვის გალერეის არქივში არის „1948 წლის 11 იანვარს ნოვოდევიჩის მონასტრის სასაფლაოზე დანილოვსკის სასაფლაოდან პ.მ.ტრეტიაკოვის, ვ.ნ.ტრეტიაკოვისა და ს.მ.ტრეტიაკოვის ნეშტების ხელახალი დაკრძალვის შესახებ“. აქტისა და სხვა ქაღალდების გარდა, არქივში რამდენიმე ფოტოა: ზოგი ასახავს ექსჰუმაციის მომენტს, ზოგი უკვე გადაღებულია ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე, ახლად გათხრილი საფლავის კიდეზე. ფოტოები ეჭვს არ ტოვებს.

მაგრამ აქ არის ის, რაც საინტერესოა: მეზობელი დანილოვსკის მონასტრის არქივში, აქ დაკრძალულთა ბარათებს შორის არის ასევე სერგეი მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვის ბარათი. თურმე დანილოვსკის მონასტრის ეზოსაც ამტკიცებს მისი დაკრძალვის ადგილი? Რათქმაუნდა არა. სალადინისა და ზემოაღნიშნული აქტის მტკიცებულებების გათვალისწინებით, ეს ვერსია შეიძლება უსაფრთხოდ იქნას გაუქმებული, მაგრამ ყველაზე საინტერესო დასკვნის გაკეთება: რადგან სერგეი მიხაილოვიჩი არ იყო დაკრძალული მონასტერში, მაგრამ დოკუმენტები მაინც "მიიტანეს" იქ, ცხადია. , დანილოვსკოეს სასაფლაო იყო მონასტრის ერთგვარი ფილიალი - შესაძლოა არა ყოველთვის, მაგრამ გარკვეული პერიოდის განმავლობაში.

დანილოვსკის სასაფლაოზე დაცულია ცნობილი მფარველების მშობლების საფლავი. უფრო სწორად, მათი ძეგლი. მთავარი ბილიკიდან მარცხნივ, დიდ სამამულო ომში დაღუპულთა მემორიალის უკან თითქმის მაშინვე, ყალბი გალავნის უკიდურესად დაჟანგული ფრაგმენტებით გარშემორტყმული, არის ძლიერი, ოდნავ გაფუჭებული ობელისკი, რომელიც მოგვაგონებს რუსულ ღუმელს. წარწერა:

მიხაილ ზახაროვიჩ ტრეტიაკოვი
მოსკოვის ვაჭარი
გარდაიცვალა 1850 წლის 2 დეკემბერს.
მისი სიცოცხლე 49 წელი, 1 მ და 6 დღე იყო.
ალექსანდრა დანიილოვნა ტრეტიაკოვა
დაიბადა 1812 წელს.
გარდაიცვალა 1899 წლის 7 თებერვალს“.

დევს თუ არა ვინმეს ნეშტი დღეს ობელისკის ქვეშ - ზუსტად არ ვიცით. როგორც ჩანს, ვინ იფიქრებდა უფროსი ტრეტიაკოვების ძვლების შეწუხებაზე? აჰ, როგორც ჩანს, შეეძლო. უმსხვილესი სამხატვრო გალერეის დამფუძნებლების ელიტარულ სასაფლაოზე გადაყვანა რატომღაც ჯერ კიდევ გასაგებია, მაგრამ აი, კიდევ რა მოუვიდათ მათ თაყვანისმცემლებს: ტრეტიაკოვის გალერეის არქივში შენახული „საგარანტიო წერილის“ მიხედვით, მითიშჩის ქანდაკების ქარხანა No3 იყო. ვალდებულია დანილოვსკის სასაფლაოზე წარმოადგინოს: „ა) ფერფლის ამოღება ტრეტიაკოვი P. M. და მისი დაკრძალვა ნოვო-დევიჩის სასაფლაოზე, ბ) ტრეტიაკოვ M. Z. ფერფლის ამოღება და ტრეტიაკოვ P. M. ფერფლის ნაცვლად საფლავში დაკრძალვა, გ. ) ტრეტიაკოვის ძეგლის გადაადგილება ტრეტიაკოვის პ.მ.-ს ძეგლის ადგილზე“.

ტრეტიაკოვებმა გაიგეს! უფროსიც და უმცროსიც. სხვათა შორის, რატომღაც, "საგარანტიო წერილში" არც ერთი სიტყვა არ არის ნათქვამი ალექსანდრა დანიილოვნაზე. მამა თურმე შვილის ადგილას გადაასვენეს (თუ გადაასვენეს), დედა კი არა? საიდუმლო. ასე რომ, გამოდის, რომ დანამდვილებით შეუძლებელია იმის თქმა, არის თუ არა ძველი ტრეტიაკოვები დაკრძალული მათი "ნომინალური" საფლავის ქვის ქვეშ.

დანილოვსკის სასაფლაოს სიღრმეში, წმინდა ნიკოლოზის ეკლესია-სამლოცველოს აფსიდაში, ძლივს შესამჩნევი ძეგლია - ვარდისფერი გრანიტის დაბალი სვეტი. დაკრძალულია პაველ მიხაილოვიჩისა და სერგეი მიხაილოვიჩის ძმები და დები, რომლებიც თითქმის ერთდროულად დაიღუპნენ ბავშვობაში 1848 წელს ალისფერი ცხელების ეპიდემიის დროს - დანიელი, ნიკოლაი, მიხაილი და ალექსანდრა. ეს არის ტრეტიაკოვის ოჯახის ერთადერთი საფლავი, რომელსაც ჯერ არავის დაურღვევია.

პაველ ტრეტიაკოვი - ტრეტიაკოვის გალერეის დამფუძნებელი. როგორი იყო ამ ქველმოქმედის ცხოვრება? ამის შესახებ სტატიაში ვისაუბრებთ.

მოკლე ინფორმაცია დიდი ქველმოქმედის ცხოვრების შესახებ

პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვი დაიბადა 1832 წლის 27 დეკემბერს მოსკოვში. მისი მშობლები ვაჭრები იყვნენ. მთელი ბავშვობის განმავლობაში პაველ მიხაილოვიჩი მამის შესანიშნავი თანაშემწე იყო სამსახურში. ის და ძმა სერგეი განუყოფელი იყვნენ. ადრეული ასაკიდან ისინი ერთად მუშაობდნენ, მოგვიანებით კი შექმნეს ცნობილი სამხატვრო გალერეა.

XIX საუკუნის 40-იანი წლების ბოლოს ტრეტიაკოვის ვაჭრები ფლობდნენ ხუთ სავაჭრო მაღაზიას. მაგრამ მალე ოჯახის მარჩენალი, მიხაილ ზახაროვიჩ ტრეტიაკოვი, სკარლეტის ცხელებით დაავადდა და გარდაიცვალა. მთელი პასუხისმგებლობა ოჯახზე და ვაჭრობაზე აიღეს პაველმა და სერგეიმ. დედის გარდაცვალების შემდეგ, პაველ მიხაილოვიჩი ხელმძღვანელობდა ქაღალდის ქარხანას, სადაც ძალიან წარმატებით ეწეოდა ბიზნესს.

ბუნებით, პაველ ტრეტიაკოვი, საინტერესო ფაქტები, რომელთა ცხოვრებიდან მოგვიანებით შეიტყობთ, კეთილი და მგრძნობიარე ადამიანი იყო. უყვარდა კომფორტი და აფასებდა ხელოვნებას. სამსახურში მასზე საუბრობდნენ, როგორც საქმიან, დაჟინებულ და მტკიცე ადამიანზე. მაგრამ არ შეიძლება ითქვას, რომ იგი უკიდურესად მკაცრი იყო ქვეშევრდომებთან.

ტრეტიაკოვის ადრეული წლები

მისი ინტერესი დიდი ხელოვნებისადმი ოცი წლის ასაკში, პეტერბურგში ერმიტაჟის მონახულების შემდეგ გამოიხატა. სწორედ მაშინ გაჩნდა იდეა, შეეგროვებინა ნახატების საკუთარი კოლექცია. მას ესმოდა, რომ უნიკალური კოლექციის კოლექციას მთელი თავისუფალი დრო დასჭირდებოდა, მაგრამ პაველი ამ იდეით იყო შთაგონებული.

პირველი ნახატები იყიდა 1853 წელს, შემდეგ წელს მან იყიდა ძველი ჰოლანდიელი ოსტატების ცხრა ნახატი - ისინი აფორმებდნენ მის საცხოვრებელ ოთახებს ტრეტიაკოვის სიკვდილამდე. ორიოდე წლის შემდეგ მისი კოლექცია შეავსეს ნ.გ შილდერის ნამუშევრებით "ცდუნება", ვ.გ.ხუდიაკოვი "ფინელი კონტრაბანდისტები", შემდეგ მოჰყვა ნახატების შეძენა ი. ლაგორიო, ასევე იტალიური წარმოშობის არქეოლოგ ლანჩის ცნობილი პორტრეტი.

პაველ ტრეტიაკოვის შეგროვების მიზანი იყო არა გამდიდრება და დიდება, არამედ ხელოვნებისადმი სიყვარული და მისი კოლექციის ხალხისთვის ჩუქება.

ქორწინება

1865 წელი ახალგაზრდა ქველმოქმედისთვის აღინიშნა მისი ქორწინებით ოცი წლის გოგონა ვერა ნიკოლაევნა მამონტოვასთან, რომელიც იმ დროისთვის საკმაოდ განათლებული იყო. პატარძალი იმავე ოჯახში იყო აღზრდილი, მუსიკისა და ზოგადად ხელოვნების მიმართ ძალიან თბილი იყო. გარკვეული პერიოდის შემდეგ მათი ქალიშვილები იბადებიან, მოგვიანებით კი ვაჟი მაიკლი. მაგრამ, სამწუხაროდ, ის ავადმყოფი ბავშვივით გაიზარდა და მუდმივ ყურადღებას ითხოვდა. მაიკლის სიცოცხლე ხანმოკლე იყო.

პაველ მიხაილოვიჩის საქმიანობა მიზნად ისახავს მისი თანამედროვეებისა და მხატვრების - ეროვნული სკოლის დემოკრატების ნამუშევრების შეგროვებას. ტრეტიაკოვის გალერეის გული არის ი.ნ.კრამსკოის, ვ.ი.სურიკოვისა და ე.რეპინის ნამუშევრები.

Პირველი ნაბიჯები

ცნობილ ადამიანებთან ურთიერთობისას, ტრეტიაკოვი გადაწყვეტს შექმნას თავისი თანამემამულეებისა და თანამედროვეების პორტრეტების დიდი დარბაზი. ამისათვის მან შექმნა სახელების სია, რომლითაც ტრეტიაკოვი იღებდა შეკვეთებს პორტრეტებისთვის.

პაველ მიხაილოვიჩმა აირჩია ადგილი ფერწერის მომავალი მუზეუმისთვის ლავრუშინსკის შესახვევში, სადაც მან დაიწყო მომავალი ტრეტიაკოვის გალერეის ლამაზი ორსართულიანი შენობის მშენებლობა. 1893 წლის ზაფხულში გაიმართა დიდი ხნის ნანატრი გახსნა. მოგვიანებით გალერეის ბედი ხალხმა გადაწყვიტა. ის ქალაქ მოსკოვში გადაიტანეს. ჯილდოდ, ავტოკრატმა პაველ მიხაილოვიჩს შესთავაზა თავადაზნაურობის წოდება, მაგრამ მან უარი თქვა, აირჩია ვაჭრების კლასი, რომლითაც ასე ამაყობდა.

ტრეტიაკოვის ვაჭრების ოჯახის გარეგნობის ისტორია

პ.ტრეტიაკოვი ძველი ვაჭრის ოჯახიდან იყო. პაველისა და სერგეის დიდი ბაბუა - ელისეი მარტინოვიჩ ტრეტიაკოვი - მოვიდა მალი იაროსლავეცის ვაჭრებიდან, რომლებიც ცნობილია 1646 წლიდან. 1774 წელს იგი მეუღლესთან ვასილისთან და შვილებთან: ოსიპთან და ზახართან ერთად მოსკოვში გადავიდა საცხოვრებლად. მოგვიანებით ელისე ხელახლა დაქორწინდა და მეორე ცოლმა მას ვაჟი, მიშა შეეძინა. მომწიფებული მიხაილი 1831 წელს დაქორწინდა ალექსანდრა ბორისოვაზე. ასე დაიბადნენ პაველი და სერგეი ტრეტიაკოვი. მათ ასევე ჰყავდათ დები: სოფია, ელიზაბეტ და ნადეჟდა. მამა ყურადღებით აკვირდებოდა შვილების განათლებას. ტრეტიაკოვის ოჯახი იყო მორჩილებისა და თავაზიანობის მოდელი. ბავშვებს შორის ჩხუბი და შეურაცხყოფა არ ყოფილა. პაველისა და სერგეის ძმურმა სიყვარულმა მოგვიანებით ჩაუყარა საფუძველი ცნობილი ტრეტიაკოვის გალერეის შექმნას.

ძმები ტრეტიაკოვები

მშობლების გარდაცვალების შემდეგ პაველმა და სერგეიმ ქარხნების კონტროლი საკუთარ ხელში უნდა აეღოთ. მათი მუშაობა იყო გაზომილი და წარმატებული. წერილობითი წყაროების თანახმად, ტრეტიაკოვის ოჯახი საკმარისად მდიდარი არ იყო. ძმებმა ტრეტიაკოვებმა კოლექციის შესაძენად წასული თანხა ოჯახის ბიუჯეტიდან და მათი საწარმოების შემოსავლიდან წაიღეს.

სერგეი სრულად უჭერდა მხარს ძმას და აქტიურად იყო ჩართული საქველმოქმედო საქმიანობაში. ისინი მუშაობდნენ, ისვენებდნენ და ერთად დააარსეს არნოლდ-ტრეტიაკოვის სკოლა. ის დღესაც ცნობილია, რადგან ეს საგანმანათლებლო დაწესებულება მოსკოვში ყრუ-მუნჯებისთვის შეიქმნა.

სერგეი მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვი იყო ქალაქის მეთაური და კოლექციების მგზნებარე კოლექციონერი.

პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვმა მთელი ცხოვრება შეგროვებას მიუძღვნა. ძმებს შორის ერთი განსხვავება იყო: სერგეი მიხაილოვიჩი შეგროვებას თავის ჰობიდ თვლიდა, ხოლო პაველ ტრეტიაკოვი თავის სურვილში და შემდგომ საქმიანობაში ერთგვარ მისიას ხედავდა.

მფარველი ტრეტიაკოვის ბედნიერება და სიყვარული

პაველ ტრეტიაკოვის ბიოგრაფია მიუთითებს იმაზე, რომ ის იყო მისი ოჯახის ბოლო წევრი, რომელიც დაქორწინდა. ეს მოხდა მისი ცხოვრების ოცდამესამე წელს. მისი ცოლი იყო ვერა ნიკოლაევნა მამონტოვა. მთელი ცხოვრება ეს ქალი იყო პაველ მიხაილოვიჩისთვის მეგზური ვარსკვლავი. ვერა ნიკოლაევნა ვერ შეეგუა მხოლოდ ერთ მთავარ მეტოქეს - ქმრის სამხატვრო გალერეას, რომელზეც მან მთელი თავისი ქონება და უმეტესი დრო დახარჯა.

ოცდათორმეტი წლის ასაკში პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვი ერთადერთი ბაკალავრი იყო ოჯახში. არავის იმედიც კი არ ჰქონდა, რომ დაქორწინდებოდა. მაგრამ მალე ის ვერა მამონტოვასთან ნიშნობაზე აცხადებს, შემდეგ კი ქორწილს.

პაველ ტრეტიაკოვი ვერა ნიკოლაევნას ერთ-ერთ ოჯახურ საღამოზე შეხვდა მამონტოვების სახლში. ვერა ნიკოლაევნა გაიზარდა ვაჭრის ოჯახში. მისმა ქალურობამ, მაღალმა ინტელექტმა, მუსიკის სიყვარულმა პატრონი მოხიბლა.

ქორწილის თარიღი დაინიშნა 1865 წლის 22 აგვისტო. ყველას გასაკვირად, პავლეს და ვერას ქორწინება ძლიერი და ბედნიერი გამოდგა. მათი ოჯახი დიდი იყო. სახლში ექვს შვილთან ერთად ცხოვრობდნენ. ვერა ნიკოლაევნა მთელი ცხოვრების განმავლობაში ინარჩუნებდა სითბოს და ჰარმონიას ოჯახში. თუმცა, მათი ოჯახური ცხოვრება არც ისე ვარდისფერი იყო. ქმარი მკაცრი იყო და ფინანსურ ჩანაწერებს აწარმოებდა. ტანსაცმელი ახალს მხოლოდ მას შემდეგ იყიდეს, რაც ძველი ჩაიცვა. ფაქტია, რომ პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვმა მთელი ოჯახის ფული დახარჯა ხელოვნების კოლექციის შესავსებად და ქველმოქმედებაში.

მიუხედავად ასეთი უზარმაზარი ხარჯებისა, ვერა ნიკოლაევნას ამის გამო არასოდეს უსაყვედურა ქმარს. იგი აფასებდა მის სიყვარულს და ყოველთვის ეთანხმებოდა მას.

მწუხარება ტრეტიაკოვის ოჯახში

პაველ ტრეტიაკოვის ყველა შვილი ვერ გახდა მათი მშობლების სიამაყე. 1887 წელს ტრეტიაკოვის ოჯახს გარდაუვალი უბედურება დაეუფლა: პაველ მიხაილოვიჩის უმცროსი ვაჟი გარდაიცვალა, მძიმედ დაავადებული ალისფერი ცხელებით. მეორე დარტყმა, რომელიც პირველს მოჰყვა, იყო ექიმების განაჩენი მეორე ვაჟის დემენციის შესახებ. ბედის ამგვარ მოულოდნელობას ვერ გაუძლო, ქველმოქმედი საკუთარ თავში ჩაეშვა და სრულიად განშორდა.

1893 წელს პაველ მიხაილოვიჩის საყვარელმა მეუღლემ მიკროინსულტი განიცადა და ხუთი წლის შემდეგ იგი დამბლა დაემართა. შემდეგ კი ტრეტიაკოვი მიხვდა, რომ ვერა ნიკოლაევნა მისთვის ყველაზე ძვირფასი იყო, ვიდრე ყველაფერი მსოფლიოში. გამოცდილებიდან ის თავად დაავადდა და 16 დეკემბერს დატოვა ეს სამყარო. ვერა ნიკოლაევნა ქმრის გარდაცვალებიდან სამი თვის შემდეგ გარდაიცვალა. 1898 წელს გალერეა, მისი ანდერძის თანახმად, ქალაქ მოსკოვის საკუთრება გახდა. 1918 წელს კი პროლეტარიატის ლიდერის ბრძანებით მიიღო სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის სახელი. საბჭოთა ეპოქაში ტრეტიაკოვის გალერეა აგროვებდა არა მხოლოდ მე-18 და მე-19 საუკუნეების მხატვრების ნახატებს, არამედ პოსტრევოლუციური პერიოდის მხატვრების ნამუშევრებს: კუზმა პეტროვ-ვოდკინი, იური პიმენოვი, სემიონ ჩუიკოვი, არკადი პლასტოვი, ალექსანდრე დეინეკა. ..

პატრონის სიკვდილი

ვაჭარი პაველ ტრეტიაკოვი ცნობილი იყო არა მხოლოდ როგორც კოლექციის კოლექციონერი, ის იყო ხელოვნებისა და მუსიკის მცოდნეთა საზოგადოების საპატიო წევრი. აქტიურ მონაწილეობას იღებდა საქველმოქმედო საქმიანობაშიც. ერთ დროს ძმასთან ერთად მოსკოვში ყრუ-მუნჯთა სკოლა დააარსა.

1898 წლის დეკემბრის დასაწყისში პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვი კუჭის წყლულით დაეცა. სიცოცხლის ბოლო საათებშიც კი ფიქრობდა გალერეის ბიზნესზე. მომაკვდავის ბოლო თხოვნა გალერეის გადარჩენა იყო და ჩვენმა თანამედროვეებმა სწორედ ეს გააკეთეს.

ქველმოქმედი პაველ ტრეტიაკოვი დაკრძალეს დანილოვსკის სასაფლაოზე. ახლა მისი ფერფლი ნოვოდევიჩის სასაფლაოზეა.

ცნობილი ნახატის შეცვლა

1913 წელს ფსიქიკურად დაავადებულმა ხატმწერმა აბრამ ბალაშოვმა ტრეტიაკოვის გალერეაში ყოფნისას მხატვარ რეპინის ნახატი მოჭრა "ივანე მრისხანე კლავს თავის შვილს". სურათზე სახეები ხელახლა უნდა აღდგეს. და გალერეის კურატორი (იმ დროს ის იყო E. M. Khrustov), ​​ამის შესახებ შეიტყო, თავი მატარებლის ქვეშ ჩავარდა.

გასაკვირი ის იყო, რომ თავად მხატვარმა ვერ შეამჩნია ცვლილებები მის შემოქმედებაში. ამან გადაარჩინა გალერეა ნგრევისგან.

საინტერესო ფაქტები ტრეტიაკოვის გალერეის შესახებ

• 1929 წელს ტოლმაჩში დაიხურა წმინდა ნიკოლოზის ეკლესია, რომელიც მაშინვე გახდა ტრეტიაკოვის გალერეის ერთ-ერთი სათავსო. იგი უკავშირდებოდა ორსართულიანი შენობის ბოლო სართულზე არსებულ საგამოფენო დარბაზებს, სადაც გამიზნული იყო ალექსანდრე ივანოვის ნახატის „ქრისტეს გამოჩენა ხალხთან“ გამოფენა.
• დიდი სამამულო ომის დროს ტრეტიაკოვის კოლექცია ევაკუირებული იქნა ნოვოსიბირსკში. შეხვედრას ჩვიდმეტი ვაგონი ეკავა.
• ნახატის ისტორია "The Rooks Have Arrived". ეს სურათი დახატა ცნობილმა მხატვარმა ალექსეი სავრასოვმა. ახალშობილი ქალიშვილის გარდაცვალების შემდეგ ბევრჯერ სცადა თავისი ნამუშევრის გამეორება. ეს ყველაფერი იმით დასრულდა, რომ მხატვარმა ამ ნახატის ასლით ხატავდა ტავერნების კედლებს. ნაშოვნი ფულით კი თვითონ იყიდა პური და არაყი.
• სასურველი სურათის მისაღებად პაველ მიხაილოვიჩმა გადაიხადა მხატვრების მოგზაურობისთვის. 1898 წელს ოსიპ ბრაზმა დახატა A.P. ჩეხოვის პორტრეტი, რომელიც პაველ მიხაილოვიჩმა გაგზავნა ნიცაში. თუმცა, თავად მწერალს პორტრეტი არ მოეწონა.
• ცნობილმა მალევიჩმა დახატა ცნობილი „შავი კვადრატის“ ოთხი ვერსია, რომელთაგან ორი ტრეტიაკოვის გალერეაშია.

უკვდავი მემკვიდრეობა

შეჯამებით, შეიძლება აღინიშნოს, რომ პაველ ტრეტიაკოვის ცხოვრების აზრი მისი ცნობილი კოლექციაა. რუსეთში ასეთი აკვიატებული და ფანატიკური სურვილის მქონე იშვიათი ადამიანი ცდილობდა ყველა ადამიანზე გადმოეცა "ლამაზი", არ აქცევდა ყურადღებას ცრურწმენებსა და სოციალურ უთანასწორობას. პაველ ტრეტიაკოვი მართლაც დიდი ადამიანი იყო, რომელსაც უყვარდა სამშობლო და ხალხი. ტრეტიაკოვის გალერეა არის მისი უდიდესი წვლილი მსოფლიო ხელოვნებაში. და დიდი ასოთი კაცის ხსოვნა, რომელიც იყო ტრეტიაკოვი, არასოდეს მოკვდება!

სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა (ასევე ცნობილი როგორც ტრეტიაკოვის გალერეა) არის ხელოვნების მუზეუმი მოსკოვში, რომელიც დაარსდა 1856 წელს ვაჭრის პაველ ტრეტიაკოვის მიერ და აქვს რუსული სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი კოლექცია მსოფლიოში. ექსპოზიცია საინჟინრო შენობაში "რუსული ფერწერა მე -11 - მე -20 საუკუნის დასაწყისი" (Lavrushinsky pereulok, 10) არის 1986 წელს დაარსებული რუსულენოვანი მუზეუმების ასოციაციის "სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა" ნაწილი.

პაველ ტრეტიაკოვმა თავისი ხელოვნების კოლექციის შექმნა 1850-იანი წლების შუა ხანებში დაიწყო. ამან, გარკვეული პერიოდის შემდეგ, განაპირობა ის, რომ 1867 წელს ზამოსკვორეჩიეში ფართო საზოგადოებისთვის გაიხსნა "პაველისა და სერგეი ტრეტიაკოვის მოსკოვის საქალაქო გალერეა". მის კოლექციაში შედიოდა რუსი მხატვრების 1276 ნახატი, 471 ნახატი და 10 სკულპტურა, ასევე უცხოელი ოსტატების 84 ნახატი. 1892 წელს ტრეტიაკოვმა თავისი გალერეა ქალაქ მოსკოვს უანდერძა. გალერეის შენობის ფასადები 1900-1903 წლებში დააპროექტა არქიტექტორმა ვ.ნ.ბაშკიროვმა მხატვარ ვ.მ.ვასნეცოვის ნახატების საფუძველზე. მშენებლობას ხელმძღვანელობდა არქიტექტორი A.M. Kalmykov.

1892 წლის აგვისტოში პაველ მიხაილოვიჩმა თავისი სამხატვრო გალერეა მოსკოვს გადასცა. იმ დროისთვის კოლექციაში შედიოდა რუსული სკოლის 1287 ნახატი და 518 გრაფიკული ნამუშევარი, ევროპული სკოლის 75 ფერწერა და 8 ნახატი, 15 სკულპტურა და ხატების კოლექცია. 1893 წლის 15 აგვისტოს მუზეუმის ოფიციალური გახსნა გაიმართა სახელწოდებით "პაველ და სერგეი მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვების მოსკოვის საქალაქო გალერეა".

1918 წლის 3 ივნისს ტრეტიაკოვის გალერეა გამოცხადდა „რუსეთის ფედერაციული საბჭოთა რესპუბლიკის სახელმწიფო საკუთრებაში“ და ეწოდა სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა. მუზეუმის დირექტორად დაინიშნა იგორ გრაბარი. იმავე წელს მისი აქტიური მონაწილეობით შეიქმნა სახელმწიფო მუზეუმის ფონდი, რომელიც 1927 წლამდე დარჩა სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციის შევსების ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს წყაროდ.

ილია ეფიმოვიჩ რეპინი, პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვის პორტრეტი

დიდი სამამულო ომის პირველივე დღეებიდან გალერეამ დაიწყო ექსპოზიციის დემონტაჟი - მოსკოვის სხვა მუზეუმების მსგავსად, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა ევაკუაციისთვის ემზადებოდა. 1941 წლის ზაფხულის შუა რიცხვებში, 17 ვაგონის მატარებელმა დატოვა მოსკოვი და გადასცა კოლექცია ნოვოსიბირსკში. მხოლოდ 1945 წლის 17 მაისს მოსკოვში ხელახლა გაიხსნა ტრეტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა.

1985 წელს სახელმწიფო სამხატვრო გალერეა, რომელიც მდებარეობს კრიმსკი ვალში, 10, გაერთიანდა ტრეტიაკოვის გალერეასთან ერთ სამუზეუმო კომპლექსში, სახელწოდებით სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა. ახლა შენობაში განთავსებულია განახლებული მუდმივი გამოფენა "მე-20 საუკუნის ხელოვნება".

ტრეტიაკოვის გალერეის ნაწილია ტოლმაჩის წმინდა ნიკოლოზის მუზეუმ-ტაძარი, რომელიც წარმოადგენს მუზეუმის ექსპოზიციისა და მოქმედი ეკლესიის უნიკალურ კომბინაციას. სამუზეუმო კომპლექსი ლავრუშინსკის შესახვევში მოიცავს საინჟინრო კორპუსს, რომელიც განკუთვნილია დროებითი გამოფენებისთვის და საგამოფენო დარბაზს ტოლმაჩიში.

ფედერალური სახელმწიფო კულტურული დაწესებულების სრულიად რუსული მუზეუმების ასოციაციის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა (FGUK VMO GTG) სტრუქტურაში შედის: მოქანდაკის მუზეუმ-სახელოსნო ა. გოლუბკინა, ვ.მ. ვასნეცოვის სახლ-მუზეუმი, ა.მ.-ს მუზეუმ-აპარტამენტი. ვასნეცოვის სახლ-მუზეუმი პ.დ. კორინა, საგამოფენო დარბაზი ტოლმაჩში.

ნახატები სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციიდან

ივან კრამსკოი. უცნობი, 1883 წ.

ეს არის ალბათ კრამსკოის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, ყველაზე დამაინტრიგებელი, რომელიც დღემდე გაუგებარი და გადაუჭრელი რჩება. კრამსკოიმ თავის ნახატს უწოდა "უცნობი", სამუდამოდ დააფიქსირა საიდუმლოების აურა მის მიღმა. თანამედროვეები ფაქტიურად წაგებულები იყვნენ. მისმა იმიჯმა გამოიწვია შფოთვა და შფოთვა, დამთრგუნველი და საეჭვო ახლის ბუნდოვანი წინასწარმეტყველება - ქალის გარეგნობა, რომელიც არ ჯდებოდა ძველ ღირებულებათა სისტემაში. ”არ არის ცნობილი, ვინ არის ეს ქალბატონი, მაგრამ მასში მთელი ეპოქა ზის”, - აცხადებენ ზოგიერთები. ჩვენს დროში კრამსკოის „უცნობი“ არისტოკრატიისა და საერო დახვეწილობის განსახიერება გახდა. როგორც დედოფალი, ის მაღლა დგას ნისლიან თეთრ ცივ ქალაქზე, ღია ეტლით მოძრაობს ანიჩკოვის ხიდზე. მისი ჩაცმულობა - ფრენსის ქუდი მორთული ელეგანტური მსუბუქი ბუმბულით, შვედური ხელთათმანები დამზადებული საუკეთესო ტყავისგან, სკობელევის ქურთუკი მორთული ბეწვით და ლურჯი ატლასის ლენტებით, კლატჩი, ოქროს სამაჯური - ეს ყველაფერი ქალის კოსტუმის მოდური დეტალებია. 1880-იანი წლები, ძვირადღირებული ელეგანტურობის პრეტენზია. თუმცა ეს არ ნიშნავდა მაღალ საზოგადოებას მიკუთვნებას, პირიქით - დაუწერელი წესების კოდექსი გამორიცხავს მოდის მკაცრი დაცვას რუსეთის საზოგადოების უმაღლეს წრეებში.

ი.ე. რეპინი. შემოდგომის თაიგული, 1892 წ

სურათზე მხატვარმა დაიპყრო მისი ქალიშვილი, ვერა ილინიჩნა რეპინა. მან აბრამცევოში სეირნობისას შემოდგომის ბოლო ყვავილები შეაგროვა. სურათის ჰეროინი სავსეა სიცოცხლისუნარიანობით. მან მხოლოდ ერთი წუთით შეაჩერა და თავისი მშვენიერი კაშკაშა სახე მაყურებლისკენ იბრუნა. ვერას თვალები ოდნავ მოჭუტა. როგორც ჩანს, ის აპირებს ღიმილს, გვაძლევს მისი სულის სითბოს. გაცვეთილი ბუნების ფონზე, გოგონა გამოიყურება ლამაზი, სურნელოვანი ყვავილი, მხიარული ახალგაზრდობა და სილამაზე გამოდის ძლიერი და დიდებული ფიგურისგან. მხატვარმა ოსტატურად და ჭეშმარიტად წარმოაჩინა იგი სრულ ზრდაში - ასხივებს ენერგიას, ოპტიმიზმს და ჯანმრთელობას.

რეპინმა დაწერა:

ვიწყებ ვერას პორტრეტს, ბაღის შუაგულში, უხეში შემოდგომის ყვავილების დიდი თაიგულით, თხელი, მოხდენილი ბუტონიერით; ბერეტში, სიცოცხლის, ახალგაზრდობის, ნეტარების გრძნობის გამოხატვით.

ამ აყვავებულ გოგონას რომ უყურებ, სჯერა ცხოვრების მარადიული ტრიუმფის, მისი უსასრულობისა და განახლების. ნახატი I.E. რეპინის „შემოდგომის თაიგული“ იძლევა იმედს სიკეთის გარდაუვალი გამარჯვების ბოროტებაზე, სილამაზის გაქრობაზე და ადამიანური ნიჭის უკვდავებისა.

ილია ეფიმოვიჩ რეპინის მემკვიდრეობაში პორტრეტი თვალსაჩინო ადგილს იკავებს. ყველაფერი იზიდავდა მხატვარს თავის მოდელებში - სახის გამომხატველობა, პოზები, ტემპერამენტი, ტანსაცმელი... და თითოეული ნამუშევარი გამოირჩევა სიცოცხლისუნარიანობითა და მახასიათებლების მრავალმხრივობით. ოსტატის მხატვრულმა სიფხიზლემ შესაძლებელი გახადა არა მხოლოდ გამოსახული პიროვნების თვისებების გადმოცემა, არამედ განზოგადებული სურათის შექმნა - იმ დროის გამოსახულება, რომელშიც ის ცხოვრობს.

ვალენტინ ალექსანდროვიჩ სეროვი. გოგონა ატმებით, 1887 წ.

ვალენტინ ალექსანდროვიჩ სეროვი დიდხანს დარჩა აბრამცევოში, სავა ივანოვიჩ მამონტოვის მამულში მოსკოვის მახლობლად. აქ, მამულის სასადილო ოთახში, დახატული იყო ცნობილი ნახატი "გოგონა ატმებით" - პატრონის თორმეტი წლის ქალიშვილის ვერა მამონტოვას (1875–1907) პორტრეტი. ეს არის რუსეთში იმპრესიონისტული მხატვრობის ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი. სუფთა ფერები, ცოცხალი ენერგიული დარტყმა შობს ახალგაზრდობის იმიჯს, სავსე პოეზიითა და ბედნიერებით. ფრანგი იმპრესიონისტებისგან განსხვავებით, სეროვი ობიექტურ სამყაროს არ ხსნის სინათლესა და ჰაერში, არამედ ზრუნავს მის მატერიალურობის გადმოცემაზე. ამით გამოიკვეთა მხატვრის სიახლოვე რეალისტებთან, მის წინამორბედებთან და მასწავლებლებთან - ი.ე. რეპინი და პ.ა. ჩისტიაკოვი. ის განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს გოგონას სახეს, აღფრთოვანებულია მისი გამომეტყველების სიცხადით და სერიოზულობით. პორტრეტის ინტერიერის გამოსახულებასთან შერწყმით მხატვარმა ახალი ტიპის პორტრეტ-მხატვრობა შექმნა.

ვალენტინ სეროვმა ისაუბრა ამ სურათზე მუშაობის შესახებ:

ერთადერთი რაც მინდოდა იყო სიახლე, ის განსაკუთრებული სიახლე, რომელსაც ყოველთვის გრძნობ ბუნებაში და ვერ ხედავ სურათებში. ერთ თვეზე მეტი ვწერდი და ამოვწურე იგი, საწყალი, სასიკვდილოდ, ძალიან მინდოდა შემენარჩუნებინა მხატვრობის სიახლე სრული სისრულით - ასე ფიქრობდნენ ძველი ოსტატები.

მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი. გედების პრინცესა, 1900 წ.

სურათის პროტოტიპი იყო მხატვრის მეუღლე ნადეჟდა ივანოვნა ზაბელა-ვრუბელი. ოსტატი გაოცებული დარჩა გედების პრინცესას როლის სცენური შესრულებით რიმსკი-კორსაკოვის ოპერაში ცარ სალტანის ზღაპარი. ნადეჟდა ივანოვნამ, ცნობილმა მომღერალმა და მხატვრის მუზამ, ქალური ხიბლის ხიბლი შემოიტანა ხელოვანის შინაგან სამყაროში. ვრუბელის ხელოვნება და ზაბელას შემოქმედება უხილავი, მაგრამ ძლიერი ძაფებით იყო დაკავშირებული. რუსული ეპიკური ეპიკური და ეროვნული ფოლკლორული ტრადიციები ასევე იყო შთაგონების წყარო მიხაილ ალექსანდროვიჩისთვის. ლეგენდაზე, მითზე, ეპოსზე დაყრდნობით, მხატვარმა არ მოახდინა მათი ილუსტრირება, არამედ შექმნა საკუთარი პოეტური სამყარო, ფერადი და ინტენსიური, ტრიუმფალური სილამაზით და ამავდროულად შემაშფოთებელი საიდუმლოებით სავსე, ზღაპრის გმირების სამყარო მიწიერი ლტოლვით და ადამიანის ტანჯვა.

ჩვენი სულის სიღრმეში პრინცესას ფართოდ გაშლილი მომხიბვლელი „ხავერდოვანი“ თვალები ჩვენი სულის სიღრმეში იყურებიან. როგორც ჩანს, ის ყველაფერს ხედავს. ამიტომ, ალბათ, ისე სევდიანად და ოდნავ გაკვირვებული აქვს აწეული წარბები, ტუჩები დახუჭული. როგორც ჩანს, ის მოჯადოებულია. მაგრამ გესმით რუსული ზღაპრის გულის ცემა, მოხიბლული ხართ პრინცესას მზერით და მზად ხართ დაუსრულებლად ჩახედოთ მის სევდიან კეთილ თვალებში, აღფრთოვანდეთ მისი მომხიბვლელი, ტკბილი, ლამაზი და იდუმალი სახით. ზურმუხტისფერი ნახევრადძვირფასი ქვების თამაში პრინცესას კოკოშნიკზე, ბუმბულის პოზიცია ფრთებზე, მხატვარმა გადმოსცა რიტმული შტრიხებით, მოზაიკის მსგავსი შტრიხებით. ეს რიტმი გამოსახულებას მუსიკალურობას ანიჭებს. ის „ისმის“ ჰაეროვანი, უწონო ფერების ციმციმში და თამაშში წინა პლანზე, ნაცრისფერ-ვარდისფერის საუკეთესო გრადაციაში, ტილოს მართლაც არამატერიალურ ფერწერულ მატერიაში, „გარდაქმნა“, დნება. გამოსახულების მთელი მოწყენილი, სევდიანი სილამაზე გამოიხატება ამ განსაკუთრებულ ფერწერულ საკითხში.

...ზღვის იქით არის პრინცესა,
რასაც თვალს ვერ მოაშორებ:
დღისით ღმერთის შუქი დაბნელდება,
ანათებს დედამიწას ღამით.
მთვარე ანათებს ნაცრის ქვეშ,
და შუბლზე ვარსკვლავი იწვის ...

ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი

ივან შიშკინი, კონსტანტინე სავიცკი. დილა ფიჭვნარში, 1889 წელი.

სურათი პოპულარულია გასართობი სიუჟეტის გამო. თუმცა, ნაწარმოების ნამდვილი ღირებულება ბუნების ლამაზად გამოხატული მდგომარეობაა. ნაჩვენებია არა უღრანი ტყე, არამედ მზის შუქი, რომელიც არღვევს გიგანტების სვეტებს. იგრძნობა ხეების სიღრმე, მრავალსაუკუნოვანი ხეების ძალა. და მზის შუქი, თითქოს, მორცხვად იყურება ამ უღრან ტყეში. გაბრწყინებული დათვის ბელი გრძნობს დილის მოახლოებას. ჩვენ ვართ ველური ბუნების და მისი მაცხოვრებლების დამკვირვებლები.

სურათის იდეა შიშკინს შესთავაზა სავიცკი კ.ა. დათვებმა თავად სურათზე სავიცკი დაწერა. ეს დათვები, პოზისა და რაოდენობის გარკვეული განსხვავებებით (თავიდან ორი მათგანი იყო), ჩნდება მოსამზადებელ ნახატებში და ესკიზებში. სავიცკის დათვები ისე კარგად გამოუვიდათ, რომ ნახატზე შიშკინთან ერთად ხელიც კი მოაწერა. და როდესაც ტრეტიაკოვმა ეს ნახატი იყიდა, მან ამოიღო სავიცკის ხელმოწერა და ავტორობა შიშკინს დაუტოვა.

ვიქტორ ვასნეცოვი. ალიონუშკა, 1881 წ.

მხატვარმა ნახატზე მუშაობა 1880 წელს დაიწყო. თავდაპირველად მან დახატა ლანდშაფტის ესკიზები აბრამცევოში, ვორის ნაპირებზე, ახტირკაში მდებარე ტბასთან. ამ დროის მრავალი ჩანახატია შემორჩენილი.

ნახატი "ალიონუშკა" V.M. ვასნეცოვა გახდა მისი ერთ-ერთი ყველაზე შემაშფოთებელი და პოეტური ქმნილება. გოგონა ზის ბნელი აუზის ნაპირზე და სევდიანად ქედს თავს ხელებში. მის ირგვლივ გაყვითლებული არყის ხეები ფოთლებს ყრიან წყალში, მის უკან ნაძვის ტყე მკვრივი კედელივით იდგა.

ალიონუშკას სურათი ერთდროულად რეალურიც არის და ზღაპრულიც. ახალგაზრდა ჰეროინის სევდიანი გარეგნობა და დანგრეული, ღარიბი სამოსი ხსოვნას ახსოვს მხატვრის ესკიზს ბუნებიდან, რომელიც ობოლი გლეხის გოგონასგან იყო გაკეთებული სურათის დახატვის წელს. გამოსახულების სიცოცხლისუნარიანობა აქ შერწყმულია ზღაპრულ პოეტურ სიმბოლიკასთან. ალიონუშკას თავზე, ნაცრისფერ ცივ ქვაზე მჯდომი, თაღივით მოხრილი წვრილი ტოტი ჭიკჭიკიანი მერცხლებით. რუსული ხალხური ზღაპრის ცნობილი მკვლევარის ა.ნ. აფანასიევს, რომელსაც ვასნეცოვი აბრამცევოს წრის მეშვეობით იცნობდა, მერცხალს მოაქვს სასიხარულო ამბავი, ნუგეში უბედურებაში. ბნელი ტყე, აუზი და ფხვიერი თმა ძველ რწმენებში იდენტიფიცირებული იყო უბედურებასთან, საშიშროებასთან და მძიმე ფიქრებთან, ხოლო წყალთან ამოსული არყი განკურნების ნიშანი იყო.

თუნდაც მხატვარმა ტილოში ასეთი დეტალური სიმბოლიკა არ ჩადო, ეს არ ტოვებს უიმედობის შთაბეჭდილებას, ალბათ იმიტომ, რომ გვახსოვს ზღაპარი ბედნიერი დასასრულით.

თავად ვასნეცოვმა თავის ნახატზე ასე ისაუბრა: „ალიონუშკა“ თითქოს დიდი ხანია ჩემს თავში ცხოვრობდა, მაგრამ სინამდვილეში ის ახტირკაში ვნახე, როცა ერთ უბრალო თმიან გოგონას შევხვდი, რომელმაც ჩემი ფანტაზია გააოცა. მის თვალებში იმდენი მონატრება, მარტოობა და წმინდა რუსული სევდა იყო... მისგან რაღაც განსაკუთრებული რუსული სულისკვეთება გამოდიოდა.

კრიტიკოსმა ი.ე.გრაბარმა ნახატს რუსული სკოლის ერთ-ერთი საუკეთესო ნახატი უწოდა.

ალექსეი კონდრატიევიჩ სავრასოვი. რუკები ჩამოვიდნენ, 1871 წელი.

"The Rooks Have Arrived" არის რუსი მხატვრის ალექსეი სავრასოვის ცნობილი ნახატი, შექმნილი 1871 წელს. ნახატი სავრასოვის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია, ფაქტობრივად, ის დარჩა "ერთი სურათის მხატვარი".

ამ ნახატის ესკიზები დახატული იყო კოსტრომას პროვინციის სოფელ მოლვიტინოში (ახლანდელი სუსანინო). ნახატის დასრულება მოსკოვში, მხატვრის სახელოსნოში შედგა. 1871 წლის ბოლოს, ნახატი "Rooks Have Arrived" პირველად გამოჩნდა საზოგადოების წინაშე მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის პირველ გამოფენაზე. „რუკსი“ მხატვრობაში აღმოჩენად იქცა. კუინჯისა და შიშკინის სტატიკური პეიზაჟები მაშინვე დაკარგეს ინოვაციური სტატუსი.

ნამუშევარი მაშინვე იყიდა პაველ ტრეტიაკოვმა თავისი კოლექციისთვის.

კონსტანტინე დიმიტრიევიჩ ფლავიცკი. პრინცესა ტარაკანოვა, 1864 წ.

სურათის შექმნის ფუნდამენტური საფუძველი იყო პრინცესა ტარაკანოვას ისტორია, ავანტიურისტი, რომელიც წარმოადგენდა იმპერატრიცა ელიზაბეტ პეტროვნას ქალიშვილს და ემელიან პუგაჩოვის დას. იმპერატრიცა ეკატერინე II-ის ბრძანებით, იგი დააპატიმრეს და 1775 წლის მაისში გადაიყვანეს პეტრესა და პავლეს ციხესიმაგრეში, დაექვემდებარა ხანგრძლივ დაკითხვას ფელდმარშალ პრინც გოლიცინის მიერ, რომლის დროსაც მან სხვადასხვა ჩვენება მისცა. იგი მოხმარებით გარდაიცვალა 1775 წლის 4 დეკემბერს, მღვდლისგანაც კი მალავდა მისი დაბადების საიდუმლოს.

ნახატი დაიხატა 1864 წელს და იმავე წელს პირველად გამოიფინა სამხატვრო აკადემიის გამოფენაზე. სტასოვმა, იმდროინდელმა ცნობილმა კრიტიკოსმა, რომელიც ძალიან აფასებდა ნახატს, ფლავიცკის ნახატს უწოდა:

"მშვენიერი სურათი, ჩვენი სკოლის დიდება, რუსული მხატვრობის ყველაზე ბრწყინვალე ქმნილება"

ნახატი პაველ ტრეტიაკოვმა კოლექციისთვის შეიძინა მხატვრის გარდაცვალების შემდეგ.

სურათის შეთქმულება იყო ლეგენდა ტარაკანოვას გარდაცვალების შესახებ 1777 წლის 21 სექტემბერს სანქტ-პეტერბურგში წყალდიდობის დროს (ისტორიული მონაცემები მიუთითებს, რომ იგი გარდაიცვალა ამ მოვლენაზე ორი წლით ადრე). ტილოზე გამოსახულია პეტრესა და პავლეს ციხესიმაგრის კაზამატი, რომლის კედლებს მიღმა წყალდიდობა მძვინვარებს. საწოლზე ახალგაზრდა ქალი დგას და გისოსებს აფარებს წყალს. წყლიდან სველი ვირთხები გამოდიან და პატიმრის ფეხებამდე ცოცვიან.

ნახატისთვის "პრინცესა ტარაკანოვა" მხატვარ კონსტანტინე ფლავიცკის მიენიჭა ისტორიული ფერწერის პროფესორის წოდება.

ვასილი ვლადიმროვიჩ პუკირევი. უთანასწორო ქორწინება, 1862 წ.

ნამუშევარი დაიწერა 1862 წელს, მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლის დამთავრებისთანავე. ნახატი "უთანასწორო ქორწინება" გადაეცა 1863 წლის აკადემიურ გამოფენაზე, მისი ზოგადი იდეით, ძლიერი გამოხატულებით, უჩვეულო ზომით ყოველდღიური შეთქმულებისთვის და ოსტატური შესრულებით, რამაც მაშინვე დაასახელა მხატვარი ერთ-ერთ ყველაზე თვალსაჩინო ადგილას რუს მხატვრებს შორის. მისთვის აკადემიამ მას პროფესორის წოდება მიანიჭა.

სურათის სიუჟეტი არის ახალგაზრდა მშვენიერი გოგონასა და გაფუჭებული მდიდარი მოხუცის უთანასწორო ქორწინება. ირგვლივ გულგრილი სახეებია, მხოლოდ ერთი ახალგაზრდა ხელებგადაჯვარედინებული უყურებს წყვილს ბრალდებულად. ითვლება, რომ მხატვარი ამ ადამიანში ასახავდა საკუთარ თავს, თითქოს პროტესტს გამოხატავდა.

ისააკ ლევიტანი. 1895 წლის მარტი.

მთელი სურათი სავსეა იმ განსაკუთრებული ადამიანური სიხარულით, რომელიც მოდის გაზაფხულზე. ღია კარი, ვერანდაზე დატოვებული ცხენი დიანკა ხალხის უხილავ ყოფნაზე საუბრობს. ისააკ ილიჩმა იცოდა ლაპარაკი ადამიანზე ლანდშაფტის საშუალებით, მან იცოდა როგორ ეძია და აღმოეჩინა ბუნებაში - მიხაილ მიხაილოვიჩ პრიშვინის (1873-1954) სიტყვებით - ადამიანის სულის მშვენიერი მხარეები.

ტილო დაიხატა 1895 წელს ტვერის პროვინციაში ნაცნობ ტურჩანინოვი გორკის სამკვიდროში. ისააკ ილიჩი აკვირდებოდა და წერდა გაზაფხულის პირველ დღეებს და მისმა სწრაფმა მიდგომამ მას აჩქარა. რამდენიმე სესიაზე, ყოველგვარი ეტიუდის მომზადების გარეშე, ოსტატმა თავისი კაშკაშა მარში მთლიანად ბუნებიდან დახატა. რა არის ტილოზე? ჩვეულებრივი მამულის ეზოები, მზით გამთბარი და განათებული, თოვლის დნობა ლურჯი ჩრდილებით, ხეების წვრილი ტოტები ცისკენ, სახლის ნათელი კედელი... ამდენი გაზაფხულის მელოდია ამ ყველაფერში!

ბუნების აღორძინება ამ კომპოზიციაში ვლინდება სინათლის პოეზიით, კაშკაშა მარტის მზეით და მხოლოდ ამის შემდეგ ძლიერდება მოშვებული თოვლით. ჩვენ მას "თეთრს" ვეძახით, მაგრამ ლანდშაფტის მხატვრის თვალისმომჭრელი თვალისთვის სითეთრე იქმნება მრავალი ფერის ჩრდილისგან. ლევიტანის ნახატში თოვლი ცხოვრობს - სუნთქავს, ანათებს, ასახავს ცისფერ ცას. თვალწარმტაცი დიაპაზონი თავისი ფერის ჩრდილებით აგებულია დამატებითი ფერების იმპრესიონისტულ კომბინაციაზე. თუ იმპრესიონისტები ხსნიან ფერს სინათლეში, მაშინ ლევიტანი ცდილობდა შეენარჩუნებინა გამოსახული ობიექტის ფერი. Canvas March არის დაწერილი ნათელი, მხიარული ფერებით. სოფლის ცხოვრებიდან ამოღებულ უპრეტენზიო, ჩვეულებრივ მოტივს ავტორმა მოახერხა ემოციური სიმდიდრის მინიჭება, მაყურებლის მოხიბვლა ლირიკული გრძნობების გადაცემის უშუალობით. ფერწერის საშუალებით ხდება არა მხოლოდ ვიზუალური, არამედ სხვა შეგრძნებებიც. ჩვენ გვესმის ბუნების ყველა შრიალი და ხმა: ხის ტოტების შრიალი, წვეთების სიმღერა. ლევიტანმა შექმნა სიცოცხლით სავსე პეიზაჟი, მზე, სავსე შუქით და ჰაერით.

ივან კრამსკოი. ქრისტე უდაბნოში, 1872 წ.

1868 წელს ჩაფიქრებული ნახატი საჭიროებდა რამდენიმე წლიან ინტენსიურ შინაგან მუშაობას. დასრულებული ნამუშევარი დაუყოვნებლივ შეიძინა მხატვრის სტუდიიდან პაველ ტრეტიაკოვმა. „ჩემი აზრით, ეს ბოლო დროის საუკეთესო სურათია ჩვენს სკოლაში“, - წერს იგი.

მეორე მოგზაურობის გამოფენაზე წარმოდგენილი „ქრისტე უდაბნოში“ სენსაციად იქცა. ცხარე დისკუსიები გაჩაღდა ნახატის წინ, აუდიტორია ეძებდა რაღაც ფარულ მნიშვნელობას ამ ძლიერ, მაგრამ უიმედოდ მარტოხელა ფიგურაში, უნაყოფო ქვის უდაბნოში დაკარგული. კრამსკოიმ მოახერხა განსაკუთრებული ექსპრესიულობის იმიჯის შექმნა, რომელიც, ალბათ, სახარების ისტორიის ყველაზე ტრაგიკული გვერდების ტოლფასია. ფერისა და ფერწერული ტექნიკის ასკეტიზმი მხოლოდ აძლიერებს ყურადღებას ნაწარმოების შინაარსის მორალურ მხარეზე. ქრისტეს მძიმე სულიერი გამოცდილება, ალბათ, პირველად რუსულ სახვით ხელოვნებაში, გვაფიქრებინებს პირადი არჩევანის პრობლემაზე. ამ ღრმა დრამაში თავიდანვე ვლინდება ქრისტეს მოლოდინისა და ადამიანური შესაძლებლობების არაადეკვატურობა.

„მე ნათლად ვხედავ, რომ ყოველი ადამიანის ცხოვრებაში არის ერთი მომენტი, მეტ-ნაკლებად შექმნილი ღვთის ხატად და მსგავსებით, აიღოს თუ არა ერთი რუბლი უფალ ღმერთს, თუ არ დაუთმოს ერთი ნაბიჯი ბოროტებისკენ. ჩვენ ყველამ ვიცით, როგორ. ასეთი ყოყმანი ჩვეულებრივ მთავრდება“, - წერს მხატვარი.

კუზმა სერგეევიჩ პეტროვ-ვოდკინი. წითელი ცხენის ბანაობა, 1912 წელი.

მხატვრის კუზმა პეტროვ-ვოდკინის ყველაზე ცნობილი ნახატი. 1912 წელს დაწერილი იგი მხატვრისთვის მნიშვნელოვანი მოვლენა გახდა და მას მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა.

1912 წელს პეტროვ-ვოდკინი ცხოვრობდა სამხრეთ რუსეთში, კამიშინის მახლობლად მდებარე მამულში. სწორედ მაშინ გააკეთა მან სურათის პირველი ჩანახატები. და ასევე დაიწერა ტილოს პირველი, შეუნარჩუნებელი ვერსია, რომელიც ცნობილია შავ-თეთრი ფოტოგრაფიიდან. სურათი იყო ყოველდღიური ნამუშევარი და არა სიმბოლური, როგორც მოხდა მეორე ვარიანტის შემთხვევაში, მასზე გამოსახულია მხოლოდ რამდენიმე ბიჭი ცხენებით. ეს პირველი ვერსია ავტორმა, ალბათ, პეტერბურგში დაბრუნებიდან მალევე გაანადგურა.

პეტროვ-ვოდკინმა ცხენი დახატა ნამდვილი ჯოხისგან, სახელად ბიჭი, რომელიც ცხოვრობდა მამულში. მის თავზე მჯდომი მოზარდის იმიჯის შესაქმნელად მხატვარმა ძმისშვილის შურას თვისებები გამოიყენა.

დიდ, თითქმის კვადრატულ ტილოზე გამოსახულია ცივი მოლურჯო ელფერების ტბა, რომელიც ფონად ემსახურება ნაწარმოების სემანტიკური დომინანტის - ცხენი და მხედარი. წითელი ჯიშის ფიგურა თითქმის მთლიანად იკავებს სურათის მთელ წინა პლანზე. მას იმდენად დიდი აქვს მიცემული, რომ ყურები, კრუპი და ფეხები მუხლს ქვემოთ მოჭრილია სურათის ჩარჩოთი. ცხოველის მდიდარი ალისფერი ფერი კიდევ უფრო კაშკაშა ჩანს პეიზაჟის ცივ ფერთან და ბიჭის მსუბუქ სხეულთან შედარებით.

წყალში შესული ცხენის წინა ფეხიდან ოდნავ მომწვანო შეფერილობის ტალღები იფანტება ტბის დანარჩენ ზედაპირთან შედარებით. მთელი ტილო შესანიშნავი ილუსტრაციაა პეტროვ-ვოდკინისთვის ასე საყვარელი სფერული პერსპექტივის: ტბა მრგვალია, რაც ხაზს უსვამს ნაპირის ფრაგმენტს ზედა მარჯვენა კუთხეში, ოპტიკური აღქმა ოდნავ დამახინჯებულია.

მთლიანობაში სურათზე გამოსახულია 3 ცხენი და 3 ბიჭი - ერთი წინა პლანზე წითელ ცხენზე ამხედრებული, დანარჩენი ორი მის უკან მარცხენა და მარჯვენა მხარეს. ერთი თეთრ ცხენს მიჰყავს ლაგამით, მეორე, უკნიდან ხილული, ნარინჯისფერზე მიჯაჭვული, ღრმად ჩადის სურათში. ეს სამი ჯგუფი ქმნის დინამიურ მრუდს, რომელიც ხაზს უსვამს წითელი ცხენის წინა ფეხის იგივე მრუდით, ბიჭის მხედრის ფეხის იგივე მრუდით და ტალღების ნიმუშით.

ითვლება, რომ ცხენი თავდაპირველად bay (წითელი) იყო და რომ ოსტატმა შეცვალა ფერი, გაეცნო ნოვგოროდის ხატების ფერთა დიაპაზონს, რამაც იგი შოკში ჩააგდო.

თავიდანვე ნახატმა გამოიწვია მრავალი წინააღმდეგობა, რომლებშიც უცვლელად აღინიშნა, რომ ასეთი ცხენები არ არსებობდნენ. ამასთან, მხატვარი ამტკიცებდა, რომ მან ეს ფერი მიიღო ძველი რუსი ხატმწერებისგან: მაგალითად, ხატზე "მთავარანგელოზ მიქაელის სასწაული", ცხენი მთლიანად წითელია გამოსახული. როგორც ხატებზე, ამ სურათზეც არ ჩანს ფერების ნაზავი, ფერები კონტრასტულია და, როგორც იქნა, ერთმანეთს ეჯახება.

სურათმა ისეთი შთაბეჭდილება მოახდინა თანამედროვეებზე თავისი მონუმენტურობითა და ბედისწერით, რომ იგი აისახა ფუნჯისა და სიტყვის მრავალი ოსტატის შემოქმედებაში. ასე დაიბადა სერგეი ესენინის სტრიქონები:

„ახლა უფრო ძუნწი გავხდი სურვილებში.
Ჩემი ცხოვრება! ან ჩემზე ოცნებობდი!
თითქოს გაზაფხული ვარ, ადრე გამომეხმაურება
ვარდისფერ ცხენზე გასეირნება.

წითელი ცხენი მოქმედებს როგორც რუსეთის ბედი, რომელსაც მყიფე და ახალგაზრდა მხედარი ვერ ართმევს თავს. სხვა ვერსიით, წითელი ცხენი არის თავად რუსეთი, რომელიც გაიგივებულია ბლოკის "სტეპის კვერნასთან". ამ შემთხვევაში შეუძლებელია არ აღვნიშნოთ მხატვრის ვიზუალური საჩუქარი, რომელმაც სიმბოლურად იწინასწარმეტყველა რუსეთის "წითელი" ბედი მე-20 საუკუნეში თავისი ნახატით.

სურათის ბედი არაჩვეულებრივი იყო.

ტილო პირველად 1912 წელს აჩვენეს World of Art გამოფენაზე და დიდი წარმატება იყო.

1914 წელს იყო "ბალტიის გამოფენაზე" ქალაქ მალმოში (შვედეთი). ამ გამოფენაში მონაწილეობისთვის კ.პეტროვ-ვოდკინს შვედეთის მეფის მედალი და დიპლომი გადაეცა.

პირველი მსოფლიო ომის დაწყებამ, შემდეგ რევოლუციამ და სამოქალაქო ომმა განაპირობა ის, რომ ნახატი დიდი ხნის განმავლობაში დარჩა შვედეთში.

მეორე მსოფლიო ომის დასრულების შემდეგ და ჯიუტი და დამღლელი მოლაპარაკებების შემდეგ, საბოლოოდ, 1950 წელს, პეტროვ-ვოდკინის ნამუშევრები, მათ შორის ეს ტილო, სამშობლოში დაბრუნდა.

მხატვრის ქვრივმა ნახატი გადასცა ცნობილი კოლექციონერის კ.კ.ბასევიჩის კოლექციას, რომელმაც 1961 წელს იგი საჩუქრად გადასცა ტრეტიაკოვის გალერეას.

ფ.მალიავინი. მორევი, 1906 წ.

ნახატი "Whirlwind" - ფილიპ ანდრეევიჩ მალავინის შემოქმედების მწვერვალი - ჩაფიქრებული იყო მის მიერ 1905 წელს (ამ წელს დათარიღებულია ეს ესკიზი ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციიდან). 1905-1907 წლების პირველი რუსული რევოლუციის მოვლენებმა გავლენა მოახდინა საგნის არჩევაზე და უზარმაზარი მონუმენტური ტილოს ფერწერულ და პლასტიკურ მანერაზე. ტილოს მასშტაბი ხაზს უსვამს იდეის მნიშვნელობას. სურათის მთელი ველი სავსეა ფერების, კალთებისა და შარლების მძვინვარე ქარიშხლით, რომლებიც ცეკვაში ფრიალებს, რომელთა შორის გლეხი ქალების გახურებული სახეები ციმციმებს. გაბატონებული წითელი ფერი, ფუნჯის გამოხატვისა და ბზინვის ინტენსივობის გამო, კარგავს ობიექტური სამყაროს აღნიშვნის თვისებებს, მაგრამ იძენს სიმბოლურ მნიშვნელობას. ის ასოცირდება ცეცხლთან, ცეცხლთან, უკონტროლო ელემენტებთან. ეს არის სახალხო აჯანყების მოწინავე და, ამავე დროს, რუსული სულის ელემენტი. მალიავინში ფერის სიმბოლური აღქმა დიდწილად ხატიდან მოდის - ბავშვობაში მან რამდენიმე წლის განმავლობაში სწავლობდა ხატწერას საბერძნეთში, ათონის მონასტერში, სადაც შენიშნა მოქანდაკე ვ. ბეკლემიშევი და გაგზავნეს პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში.

კაზიმირ მალევიჩი. შავი მოედანი, 1915 წ.

შავი მოედანი არის კაზიმირ მალევიჩის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი, რომელიც შეიქმნა 1915 წელს. ეს არის 79,5 79,5 სანტიმეტრი ზომის ტილო, რომელიც თეთრ ფონზე შავ კვადრატს გამოსახავს.

მუშაობა მალევიჩმა დაასრულა 1915 წლის ზაფხულში და შემოდგომაზე. მხატვრის თქმით, ის რამდენიმე თვის განმავლობაში ხატავდა.

ნამუშევარი გამოიფინა ბოლო ფუტურისტულ გამოფენაზე „0.10“, რომელიც გაიხსნა პეტერბურგში 1915 წლის 19 დეკემბერს. მალევიჩის მიერ გამოფენილ ოცდაცხრამეტ ნახატს შორის ყველაზე თვალსაჩინო ადგილას, ეგრეთ წოდებულ „წითელ კუთხეში“, სადაც ჩვეულებრივ ხატებია ჩამოკიდებული, ეკიდა „შავი მოედანი“.

შემდგომში მალევიჩმა გააკეთა "შავი კვადრატის" რამდენიმე ეგზემპლარი (ზოგიერთი წყაროს მიხედვით, შვიდი). საიმედოდ ცნობილია, რომ 1915 წლიდან 1930-იანი წლების დასაწყისში მალევიჩმა შექმნა "შავი კვადრატის" ოთხი ვერსია, რომლებიც განსხვავდება ნიმუშით, ტექსტურით და ფერით. ერთ-ერთი "კვადრატი", თუმცა ავტორის მიერ 1913 წლით დათარიღებული, ჩვეულებრივ 1920-1930-იანი წლების მიჯნას მიეკუთვნება. მან ასევე დახატა ნახატები "წითელი მოედანი" (ორი ეგზემპლარი) და "თეთრი მოედანი" ("სუპრემატისტური კომპოზიცია" - "თეთრი თეთრზე") - ერთი.

არის ვერსია, რომ გამოფენისთვის „კვადრატი“ დაიწერა – იმიტომ, რომ უზარმაზარი დარბაზი რაღაცით უნდა გაევსო. ეს ინტერპრეტაცია ეფუძნება გამოფენის ერთ-ერთი ორგანიზატორის წერილს მალევიჩს:

ახლა ბევრი უნდა დავწერო. ოთახი ძალიან დიდია და თუ ჩვენ, 10 ადამიანი, 25 ნახატს დავხატავთ, მაშინ ეს უბრალოდ მოხდება.

თავდაპირველად, ცნობილი მალევიჩის მოედანი პირველად გამოჩნდა ოპერის მზეზე გამარჯვების დეკორაციაში, როგორც აქტიური ადამიანის შემოქმედების გამარჯვების პლასტიკური გამოხატულება ბუნების პასიურ ფორმაზე: შავი კვადრატი მზის წრის ნაცვლად. ეს იყო პირველი მოქმედების მეხუთე სცენის ცნობილი დეკორაცია, რომელიც არის კვადრატი კვადრატში, დაყოფილია ორ ზონად: შავი და თეთრი. შემდეგ, პეიზაჟიდან, ეს მოედანი გადავიდა დაზგური სამუშაოზე.

იმდროინდელი უმსხვილესი ხელოვნებათმცოდნე, World of Art ასოციაციის დამფუძნებელი, ალექსანდრე ბენუა, გამოფენის შემდეგ დაუყოვნებლივ წერდა:

ეჭვგარეშეა, ეს ის ხატია, რომელიც ფუტურისტებმა მადონას ადგილას დააყენეს.

2004 წლის საეტაპო გამოფენაზე ვარშავის გალერეაში "Zachenta" "ვარშავა - მოსკოვი, 1900-2000", სადაც 300-ზე მეტი ნახატი, ქანდაკება, ინსტალაცია იყო გამოფენილი (კერძოდ, რუსული ავანგარდის მრავალი ნახატი) "Square" ტრეტიაკოვის გალერეიდან ცენტრალურ საგამოფენო ექსპონატად იყო წარმოდგენილი. პარალელურად გამოკრული იყო „წითელ კუთხეში“, როგორც გამოფენაზე „0.10“.

ამჟამად რუსეთში ოთხი „შავი მოედანია“: მოსკოვსა და სანკტ-პეტერბურგში, თითო ორი „მოედანი“: ორი ტრეტიაკოვის გალერეაში, ერთი რუსეთის მუზეუმში და ერთი ერმიტაჟში. ერთ-ერთი ნამუშევარი ეკუთვნის რუს მილიარდერს ვლადიმერ პოტანინს, რომელმაც 2002 წელს იყიდა ინკომბანკიდან 1 მილიონ ამერიკულ დოლარად (30 მილიონი რუბლი) და გადასცა ტილოს ეს პირველი არსებული ვერსია, რომელიც ასახავს დამფუძნებლის "შავ კვადრატს". სუპრემატიზმი ერმიტაჟისთვის განუსაზღვრელი შენახვისთვის.

ერთ-ერთი შავი კვადრატი, დახატული 1923 წელს, არის ტრიპტიხის ნაწილი, რომელიც ასევე მოიცავს შავ ჯვარს და შავ წრეს.

1893 წელს უკვე გამოიფინა ალფონს ალაისის მსგავსი ნახატი, სახელწოდებით "შავკანიანთა ბრძოლა ღრმა გამოქვაბულში ბნელ ღამეში".

იური პიმენოვი. ახალი მოსკოვი, 1937 წ.

ნახატი მოსკოვის შესახებ ნამუშევრების სერიის ნაწილია, რომელზეც მხატვარი 1930-იანი წლების შუა ხანებიდან მუშაობს. მხატვარმა გამოსახა სვერდლოვის მოედანი (ახლანდელი Teatralnaya), რომელიც მდებარეობს ქალაქის ცენტრში, კრემლიდან არც თუ ისე შორს. ჩანს კავშირების სახლი და სასტუმრო მოსკვა. სურათის სიუჟეტი - ქალი მანქანას მართავს - საკმაოდ იშვიათი მოვლენაა იმ წლებისთვის. ეს სურათი თანამედროვეებმა აღიქვეს, როგორც ახალი ცხოვრების სიმბოლო. კომპოზიციური გადაწყვეტა ასევე უჩვეულოა, როდესაც გამოსახულება კამერის ობიექტივით გადაღებულ ჩარჩოს ჰგავს. პიმენოვი მაყურებლის ყურადღებას ამახვილებს უკნიდან გამოსახულ ქალის ფიგურაზე და, როგორც იქნა, იწვევს მაყურებელს, მისი თვალებით შეხედოს დილის ქალაქს. ეს ქმნის სიხარულის, სიახლის და გაზაფხულის განწყობის განცდას. ამ ყველაფერს ხელს უწყობს მხატვრის წერის იმპრესიონისტული სტილი და სურათის ნაზი მოფერება.