როგორ დავხატოთ ომი ფანქრით ეტაპობრივად. ისტორიული ჟანრი სახვითი ხელოვნებაში

Დავალებები.

• მიეცით ისტორიული ჟანრის კონცეფცია ვიზუალურ ხელოვნებაში და დაადგინეთ მიზეზები, რის გამოც სხვადასხვა დროისა და ხალხის მხატვრები მიმართეს ისტორიულ თემას, დაადგინეთ ისტორიული ჟანრის ნაწარმოებების მნიშვნელობა.
• ისტორიულ თემაზე ესკიზის შექმნის პროცესში გრაფიკულ და ფერწერულ მასალებთან მუშაობისას უნარებისა და შესაძლებლობების გამომუშავება.
• რეალობისადმი ესთეტიკური დამოკიდებულების ჩამოყალიბება, მხატვრების ნამუშევრების ემოციური და ღირებულებითი აღქმა და ოსტატების მუშაობის პატივისცემა.

აღჭურვილობა.

• ნახატების, ქანდაკებების რეპროდუქციები ნამუშევრების გამოსახულებებით:
• ი. რეპინი „კაზაკები წერილს სწერენ თურქეთის სულთანს“, „ბარგის მატარებლები ვოლგაზე“, „ივანე მრისხანე და მისი ვაჟი ივანე“; ვი.ი.სურიკოვი "სტრელცის სიკვდილით დასჯის დილა", "ბოიარ მოროზოვა", "სუვოროვი ალპების გადაკვეთა", ვ.ვასნეცოვი "ცარ ივანე საშინელი"; მმ. ანტოკოლსკი "ივანე მრისხანე" ო.როდენი "კალეს მოქალაქეები"; პ.დ. კორინი "ალექსანდრე ნევსკი"; ა. დეინეკა „სევასტოპოლის დაცვა“, რემბრანდტ ვან რინი „ღამის გუშაგები“; J. L. David "Horatii-ის ფიცი" და ა.შ.
• მასწავლებლის ნახატებისა და ცხრილების ნიმუშები.
• ბავშვთა ნამუშევარი.
• მ.მუსორგსკის, ა.ლიადოვის შემოქმედების მუსიკალური ფრაგმენტები.
• კომპიუტერი, პროექტორი. პრეზენტაცია გაკვეთილზე „ისტორიული ჟანრი. სურათის შექმნის პროცესი. (დანართი 1)

მასალები.

• ქაღალდი, მუყაო, ფანქარი, ფუნჯები, აკვარელი, სანგვინი, სეფია, ცვილის ფანქრები.

Ამოცანა.

• ესკიზები და ჩანახატები ისტორიულ თემაზე კოლექტიური კომპოზიციის შესაქმნელად.

Გაკვეთილის გეგმა.

Გაკვეთილი 1

I. საორგანიზაციო მომენტი.

II. გაკვეთილის თემის გამოცხადება. გაკვეთილის მიზნების განსაზღვრა.

III. ისტორიული ჟანრი ვიზუალურ ხელოვნებაში. ახალი მასალის გაცნობა, საუბარი პრეზენტაციის დათვალიერებით.

IV. ხელოვანთა ნამუშევრების განხილვა. სურათის შემადგენლობის დახვეწილი ანალიზი.

გაკვეთილი 2

I. მხატვრული ნაწარმოების შექმნის პროცესი. ფერწერის ეტაპები.

II. Პრაქტიკული სამუშაო

მასწავლებელს გრაფიკულ მასალებთან მუშაობის ჩვენება

მოსწავლეების მიერ ისტორიულ თემაზე ჩანახატი-იდეის შექმნა.

III. ნამუშევრების განხილვა და განხილვა, შეჯამება.

Გაკვეთილი 1

I. საორგანიზაციო მომენტი.

II. გაკვეთილის თემის გამოცხადება. გაკვეთილის მიზნების განსაზღვრა

III. ისტორიული ჟანრი ვიზუალურ ხელოვნებაში.

ისტორიული ჟანრი ეძღვნება მნიშვნელოვანი ისტორიული მოვლენების, ფენომენების, სამხედრო მოღვაწეების გამოსახვას. იგი ძირითადად ეხება ისტორიულ წარსულს, მაგრამ მას ასევე შეუძლია აჩვენოს უახლესი მოვლენები, თუ მათ ისტორიულ მნიშვნელობას აღიარებენ თანამედროვეები.

ის ხშირად გადაჯაჭვულია სხვა ჟანრებთან: ყოველდღიურობასთან (ისტორიული და ყოველდღიური გამოსახულებები), პორტრეტი (წარსულის ფიგურები, პორტრეტულ-ისტორიული კომპოზიციები), პეიზაჟი (ისტორიული პეიზაჟი). მაგრამ ისტორიული ჟანრი განსაკუთრებით მჭიდროდ არის დაკავშირებული საბრძოლო ჟანრთან, როდესაც ნაჩვენებია ისტორიული ბრძოლები (ბრძოლები, ბრძოლები), სამხედრო მოვლენები.

ისტორიული ჟანრი შეიძლება წარმოდგენილი იყოს ფერწერაში, ქანდაკებაში და გრაფიკაში ( მოსწავლეები ათვალიერებენ რეპროდუქციებს, ილუსტრაციებს წიგნებში, პრეზენტაციის სლაიდებში, მასწავლებელი ასახელებს ნახატებისა და ქანდაკებების ავტორებს და სახელებს). (დანართი 1)

ისტორიული ჟანრის სათავე უძველესი დროიდან იწყება, როდესაც რეალური მოვლენების მოგონებები ერთმანეთში იყო გადაჯაჭვული ფოლკლორულ ფანტასტიკასა და მითებთან. ძველ ეგვიპტეში - რელიეფები და კედლის ნახატები ბრძოლების, კამპანიების, მოგზაურობის, მმართველისა და მისი ჯარების გამარჯვებების თემაზე. ძველ საბერძნეთში - მითიური თემები და გამოსახულებები ვაზებზე, რელიეფებზე, რომში - სამხედრო ტრიუმფების სცენების რელიეფური გამოსახულებები. შუა საუკუნეების ევროპაში რელიგიური საგნები განიხილებოდა, როგორც ისტორიული, ხოლო რეალურ მოვლენებს წმინდა მნიშვნელობა ენიჭებოდა (ხალიჩების ნიმუშები, მინიატურები).

რეალურმა ისტორიულმა ჟანრმა ჩამოყალიბება დაიწყო ევროპაში რენესანსის პერიოდში (14-16 სს.), რასაც ხელი შეუწყო ჰუმანიზმის მთელმა კულტურამ და ისტორიული ცოდნისადმი ინტერესის გაღვიძებამ (კედლის ნახატები, რომლებიც ასახავს ბრძოლებს და რეალურ მოვლენებს).

მე-17 საუკუნისთვის ჟანრებმა საბოლოოდ ჩამოყალიბდა ხელოვნებაში (განსაკუთრებით დაზგური ხელოვნების მოსვლასთან ერთად) და ისტორიულმა ჟანრმა წამყვანი პოზიცია დაიკავა კლასიციზმში. დადგინდა მოსაზრება, რომ ეს ჟანრი მაღალია, მოიცავს როგორც ისტორიულ სიუჟეტებს, ასევე რელიგიურ-მითოლოგიურ სიუჟეტებს. კომპოზიციები წარმოადგენდნენ უძველეს გმირებს და მმართველ მონარქებს ( რეპროდუქციების ჩვენება.).

რუსეთში ისტორიული ჟანრი განვითარდა მე-18 და მე-19 საუკუნეებში. და უკავშირდებოდა საერო ხელოვნების, ისტორიული მეცნიერების, საგანმანათლებლო იდეების გაჩენას. განსაკუთრებული როლი ეკუთვნოდა დიდ თემატურ ფერწერას, სკულპტურულ ძეგლებს და პორტრეტებს 1812 წლის ომის თემაზე. K. Bryullov, V.I. Surikov, I.E. Repin, V.M. ვასნეცოვი, N.N. Ge და სხვები ( რეპროდუქციების ჩვენება).

მე-19-20 საუკუნეებში მხატვრები ისტორიული ჟანრის ნაწარმოებებში ასახავდნენ მრავალი რევოლუციის მოვლენებს, ფაშიზმის წინააღმდეგ ბრძოლას, განმათავისუფლებელი მოძრაობების მოვლენებს სხვადასხვა ქვეყანაში.

(ო. როდენი, პ. პიკასო, მ. გრეკოვი, ა. ა. დეინეკა, პ. დ. კორეცკი და სხვები) (დანართი 1)

IV. ხელოვანთა ნამუშევრების განხილვა. სურათის შემადგენლობის დახვეწილი ანალიზი.

ისტორიული ჟანრის ნაწარმოებები საშუალებას გვაძლევს არა მარტო დავინახოთ წარსული, არამედ გადავრჩეთ, გავხდეთ მისი მონაწილე.

ისტორიული ჟანრის სამი ნამუშევარი: ქანდაკება მ.მ. ანტოკოლსკის „ივანე საშინელი“, ვ. ვასნეცოვის პორტრეტი „ცარ ივანე საშინელი“ და ი. რეპინის ნახატი „ივანე მრისხანე და მისი ვაჟი ივანე“.

ისინი გვიჩვენებენ ერთ ადამიანს - ივანე მრისხანეს, რომელიც სხვადასხვა ცხოვრებისეულ სიტუაციაშია, გამოსახული ნაწარმოებების ავტორების სხვადასხვა პოზიციიდან.

ვ.ვასნეცოვის პორტრეტზე ეს არის დიდი მეფე, მმართველი, ძლევამოსილი ადამიანი, ხოლო ი. რეპინის სურათზე მეფე შეშინებულია, საშინელებათა შეპყრობილი. ეს ჩანს სახის გამონათქვამებში და ჟესტებში.

ეს აღარ არის მმართველი და ავტოკრატი, უბრალოდ ადამიანი, მამა, რომელმაც ემოციების გავლენით ჩაიდინა საკუთარი შვილის მკვლელობა, რომელმაც ეს გააცნობიერა და მოინანია.

სურათზე ნაჩვენებია საშინელი სცენა, მაგრამ მოწყალების და სიკეთისკენ მოუწოდებს.

ეს არის ხელოვნების უდიდესი ძალა: მიაღწიოს ადამიანის სულს წინააღმდეგობებით და გადმოსცეს მოწოდება სიკეთისა და თანაგრძნობისკენ.

შემდეგი ნამუშევარი არის სკულპტურა მ.მ. ანტოკოლსკი "ივანე საშინელი". აქ გმირი თითქოს დაღლილი, ხანშიშესული და აღარ არის ისეთი ძლიერი. აი, მეფის კიდევ ერთი გამოსახულება (თუმცა ხელი მაინც მუშტში აქვს შეკრული), ის თავჩაქინდრულია, დაბერებული, ფიქრებში.

სამი ნამუშევარი და ერთი ადამიანის სამი განსხვავებული სურათი. ხელოვნების ძალა გვეხმარება იმის გაგებაში, თუ რა და როგორ არის გამოსახული, არამედ იფიქრო საკუთარ თავზე და შენს ქმედებებზე.

რატომ მიმართავენ მხატვრები ისტორიულ მოვლენებს?

ყველა ნახატი ასახავს რეალურ ისტორიულ მოვლენებს. ხელოვანებისთვის ძალიან საინტერესოა სამყაროსა და დროში მოგზაურობა. მაყურებელი, მხატვართან ერთად, ასევე იწყებს მოგზაურობას და სწავლობს, თუ როგორ ცხოვრობდნენ ადამიანები, რა მოვლენები ხდებოდა, რისთვის იბრძოდნენ და რა გმირები იყვნენ, რა საგნები და საგნები აკრავს ადამიანებს, სწავლობს არქიტექტურასა და ბუნებას. გარდა ამისა, მხატვარი აუდიტორიას გადასცემს საკუთარ აზრს და დამოკიდებულებას გამოსახული მოვლენის მიმართ. ჩვენ ამას ვგრძნობთ სურათის პერსონაჟების პერსონაჟების მეშვეობით. მთელი სურათი თითქოს ცოცხალია და წარსულს ისე განვიცდით, როგორც ცხოვრებაში. ჩვენ ვხედავთ ადამიანებს, მათ ურთიერთობებს, ვფიქრობთ მოვლენების მნიშვნელობაზე, გამარჯვებისა და დამარცხების მნიშვნელობაზე, იმაზე, თუ რატომ ასრულებენ ადამიანები წარმატებებს. და ადამიანები იტანჯებიან და ასრულებენ ბედს, რათა დაიცვან საყვარელი ადამიანები, ქვეყანა, სამშობლო. ასეთი ადამიანები გმირები არიან, მათ უნდათ მიბაძონ, იყვნენ ისეთივე მამაცი, მამაცი, მტკიცე.

მხატვრები თავიანთი ნამუშევრებით გვასწავლიან სიკეთეს, სიმამაცეს, გმირობას, ადამიანური საქმის სილამაზეს. თითოეული ნახატი, ქანდაკება გადმოგვცემს არა მხოლოდ რეალურ ისტორიულ მოვლენებს (თუმცა ეს ასევე მნიშვნელოვანია), არამედ ავტორის მიერ განცდილი გამოსახულებით (ქვეტექსტი), რომელიც ხშირად უფრო ძლიერად მეტყველებს ვიდრე გამოსახულება: კომპოზიციაში, მოძრაობაში, ფერში.

გაკვეთილი 2

I. მხატვრული ნაწარმოების შექმნის პროცესი. ფერწერის ეტაპები.

გავიხსენოთ როგორ იქმნება მხატვრული გამოსახულება. კიდევ ერთხელ დავრწმუნდით, რომ მხატვარი მოვლენას ისე ასახავს, ​​თითქოს საკუთარ თავში „გადის“, ცხოვრობს და აუდიტორიას გადასცემს რაღაც მნიშვნელოვანს თავის დროზე, ადამიანთა ურთიერთობაზე, ცხოვრების აზრზე. ამიტომ, როდესაც ჩვენ ვუკავშირდებით ნამდვილ ხელოვნებას, ვიწყებთ ავტორის იდეისა და განზრახვის შეგრძნებას, ვიწყებთ ფიქრს და ხშირად ვპოულობთ პასუხებს ცხოვრებისეულ კითხვებზე საკუთარი თავისთვის, ვსწავლობთ წყალობას, გამბედაობას, თანაგრძნობას.

რა არის ღირებული ისტორიული ჟანრის ხელოვნებაში? ისტორიული ჟანრის ნაწარმოებები საშუალებას გვაძლევს არა მარტო დავინახოთ წარსული, არამედ გადავრჩეთ, გავხდეთ მისი მონაწილე.

საიდან იწყება სურათი? როგორ შევქმნათ იგი?

შეგიძლიათ აიღოთ ტილო, ქაღალდი და მაშინვე დახატოთ, დახატოთ ზეთით. მაგრამ შეიძლება დაგჭირდეთ რაღაცის გამოსწორება, ფორმების შეცვლა ან რაღაც უფრო დიდი. არა, მაშინვე ვერ დახატავ. ჯერ უნდა მოემზადოთ. ყველაფერი დაფიქრებაა საჭირო.

ასე რომ, მხატვარს აქვს იდეა - სურათი, რომელზეც ავტორი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ფიქრობდა. მხატვარი პირველად განასახიერებს ამ სურათს სწრაფ ჩანახატებში, ფიგურულ ჩანახატებში ფანქრით, ნახშირით, თუნდაც ფერში. ეს არის პირველი შთაბეჭდილება, რომლის დაფიქსირებაც ავტორს სურს, რათა შემდგომ განავითაროს იგი მთლიან სურათად. შეიძლება რამდენიმე ასეთი ჩანახატი-სურათი იყოს. შემდეგ ავტორი აკეთებს ჩანახატ-იდეას, ესკიზ-სურათს. შეიძლება რამდენიმე ასეთი ჩანახატიც იყოს, რადგან მხატვარი გამუდმებით ეძებს თავისი უხილავი გამოსახულების უკეთეს, უფრო გამომხატველ მატერიალურ განსახიერებას. ავტორს შეუძლია ფიგურები და საგნები გაცვალოს, რაღაცის წინა პლანზე წამოწევა, რაღაც – უკანა პლანზე გადატანა, ანუ გამომხატველ კომპოზიციას ეძებს. მაგრამ მუშაობის პროცესში ეს ვერსიაც კი შეიძლება გამოსწორდეს და შეიცვალოს, რადგან იცვლება მხატვრის შინაგანი წარმოდგენა. ცვლილებები შეიძლება იყოს შემადგენლობაშიც - გეგმის, იდეის შესაბამისად. გაითვალისწინეთ ნებისმიერი სიტუაციის მრავალფეროვნება.

მხატვარმა უნდა იცოდეს, როგორ გამოიყურებიან პერსონაჟები, რა აცვიათ, რა აქვთ ხელში, რა აკრავს სურათზე გამოსახულ გმირებს. ჩვენ უნდა შევაგროვოთ ბევრი მასალა, ჩავატაროთ ბევრი საძიებო სამუშაო:

• იმდროინდელი მატერიალური კულტურის შესწავლა, რა ხდის სურათს დამაჯერებელს (საყოფაცხოვრებო ნივთები, იარაღი, კოსტიუმები, არქიტექტურა);
• იპოვნეთ სურათზე პერსონაჟების გამოსახულებები (ჩანახატები, ჩანახატები, ჩანახატები ბუნებიდან);
• იპოვნეთ შესაფერისი პეიზაჟები, ინტერიერი, არქიტექტურული ფრაგმენტები, რომლებიც დაკავშირებულია არჩეულ თემასთან, ანუ სურათის ისტორიულ ფონთან.

ასეთი სამუშაო შეიძლება გაგრძელდეს ერთ თვეზე მეტხანს, თუნდაც ერთ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში.

მასალის შეგროვების შემდეგ მხატვარი აგროვებს და აჯამებს თავის ინფორმაციას კომპოზიციაში - იბადება განვითარებული ესკიზი, რომლის დასრულებაც ავტორს შეუძლია (სურათის მასალების ჩვენება).

ახლა, ესკიზის მიხედვით, ოსტატი ქმნის სურათს, ფიქრობს ფერზე, განათებაზე, კონტრასტულ შედარებებზე და კომპოზიციაზე.

ზოგიერთი მხატვრის მუშაობას მათ ნამუშევრებზე ზოგჯერ რამდენიმე წელი სჭირდება (ვ. ვასნეცოვი, ი. რეპინი, ვ. სურიკოვი). სურათის შექმნის საბოლოო პროცესშიც კი ავტორს შეუძლია ტილოზე ცვლილებები შეიტანოს თავისი იდეის ხედვის შესაბამისად.

ასე რომ, სურათზე მუშაობის პროცესი შეიძლება შეიცავდეს შემდეგ ნაბიჯებს:

1. ესკიზი – მომავალი სურათის გამოსახულება, რომელიც მხატვარმა „შინაგანი ხედვით“ ნახა.

2. იმდროინდელი მატერიალური კულტურის შესწავლა.

3.მოძებნეთ გმირების სურათები.

4. გარემოს ძიება, რომელშიც მოქმედება მიმდინარეობს.

5. ესკიზის კომპოზიცია.

6. მუშაობა საბოლოო სამუშაოზე.

ეს ჯერ არ არის საბოლოო ეტაპი. ვისთვის არის ნახატი?

რა თქმა უნდა, მაყურებელმა უნდა უყუროს ნაწარმოებს, ის აუცილებლად დატოვებს გარკვეულ კვალს სულში. განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს ვინ და რა გრძნობით ასახავდა ავტორს, მნიშვნელოვანია მხატვრის დამოკიდებულება გამოსახულის მიმართ.

ხელოვნების დიდი ძალა გვეხმარება იმის გაგებაში, თუ რა და როგორ არის გამოსახული, არამედ იფიქრო საკუთარ თავზე, შენს ქმედებებზე.

II. შემოქმედებითი დავალება. კომპოზიციის ესკიზზე მუშაობა.

დღეს ჩვენ უნდა შევქმნათ თქვენი მომავალი ნახატის ესკიზი-იდეა. ჩვენ მოვუსმენთ მ.მუსორგსკის მუსიკას და ფანტაზია გვიბიძგებს ნაწარმოებების სიუჟეტებს.

გვახსოვს, რომ ესკიზში შესაძლებელია ისტორიული ჟანრის სხვა ჟანრებთან შეთავსება, ისტორიული პორტრეტის, ისტორიული პეიზაჟის შესრულება, ესკიზის შექმნა ისტორიული, საშინაო თუ საბრძოლო სიუჟეტით.

შეგიძლიათ გამოიყენოთ გრაფიკული მასალები (სანგინი, ფანქარი, ფლომასტერები), გამოიყენოთ ცვილის ფანქრების ტექნიკის ექსპრესიულობა აკვარელთან ერთად.

ჟღერს მუსიკა, მასწავლებელი აჩვენებს დაფაზე მუშაობის მეთოდებს.

მოსწავლეები შეუდგნენ სამუშაოს.

კლასში გავლისას მასწავლებელი ეხმარება მოსწავლეებს სურათის სიუჟეტის არჩევაში, განმარტავს, ავსებს, ეხმარება.

სამუშაოს დასრულების შემდეგ სტენდზე განთავსებულია ჩანახატები ისტორიულ თემაზე.

III. ნამუშევრების განხილვა და განხილვა, შეჯამება.

მხატვრები ყოველთვის ინტერესდებიან ისტორიით. ხელოვნება წარსულის მონახულების საშუალებას აძლევს როგორც ხელოვანს, ასევე მაყურებელს. მაგრამ ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ თქვენ შეგიძლიათ არა მხოლოდ გაარკვიოთ როგორ ცხოვრობდნენ ადამიანები წარსულში, რა იყო მათ გარშემო, არამედ განიცადოთ ეს მოვლენები ავტორთან ერთად, იგრძნოთ პერსონაჟების ხასიათი, ემოციები, მათი შინაგანი სამყარო. ოსტატების ნამუშევრები ყოველთვის ასწავლის სიკეთისა და ბოროტების გარჩევას, გმირების თანაგრძნობას, ასწავლის წყალობას და თანაგრძნობას, ისინი მოუწოდებენ სიკეთისკენ, შთააგონებენ კეთილშობილურ საქმეებს.

ფასდება ბავშვების ნამუშევრები, რის შემდეგაც მოსწავლეებს შეუძლიათ შეაგროვონ მასალა ისტორიულ თემაზე კოლექტიური სამუშაოსთვის დასრულებული ჩანახატების საფუძველზე.

ინფორმაციის წყაროები:

1. ამბავი რუსული მხატვრობის შესახებ. გ.ოსტროვსკი. მოსკოვი. „სახვითი ხელოვნება“.1989 წ.

2. რუსული მხატვრობის ABC. ნ.ასტახოვა, ლ.ჟუკოვა. "თეთრი ქალაქი". მოსკოვი 2007 წ.

3. ადამიანი მსოფლიო მხატვრულ კულტურაში. Yu.Solodovnikov.8,9 კლასი "განმანათლებლობა". მოსკოვი 2005 წ.

4. რუსი მხატვრები. ვ.არტემოვი. "როსმანი". მოსკოვი 2003 წ.

5. ვიზუალური ხელოვნება. ო.პავლოვა. გზამკვლევი მასწავლებლებისთვის მე-7 კლასი „მასწავლებელი“. ვოლგოგრადი.2006წ.

7. ვიზუალური ხელოვნება.5-9 კლასი. პროგრამულ-მეთოდური მასალები. რედ. ბ.ნემენსკი. "ბუსტარდი". მოსკოვი.2012 წ.

8. საიტები: www.bibliotekar.ru, www.museum.ru, www.iskusstvo.info.

ახლოვდება მთელი რუსი ხალხის დიდი დღესასწაული - 1941-1945 წლების დიდ სამამულო ომში გამარჯვების 70 წლისთავი. ეს ძალიან მნიშვნელოვანი თარიღია არა მხოლოდ ჩვენი ქვეყნისთვის, არამედ მთლიანად მსოფლიოსთვის. ჩვენმა ხალხმა, ჩვენმა ჯარმა მოიგო ის საშინელი ომი და იხსნა მთელი მსოფლიო ყავისფერი ფაშისტური ჭირისგან. იმ საშინელ წლებში ბრძოლის ველზე ბევრი მებრძოლი დაიღუპა.

ბევრი ჩვეულებრივი ადამიანი დაიღუპა დამწვარ სოფლებსა და ქალაქებში, ალყაშემორტყმულ ლენინგრადში, წამებით მოკლეს საკონცენტრაციო ბანაკებში ან დაიკარგნენ. აქამდე ზოგიერთმა ოჯახმა არ იცის, სად არიან დაკრძალულნი მათი წინაპრები... იმ ომთან ერთად ჩვენ სახლებს დიდი დანაკარგები მოჰყვა. მაგრამ ჩვენი ბაბუები და ბაბუები გადარჩნენ, გაიმარჯვეს!!! ახლა კი, თითქმის 70 წლის განმავლობაში, ყოველწლიურად, 9 მაისს, წმინდა დღეს, მოვდივართ ძეგლებთან და ძეგლებთან, რათა პატივი მივაგოთ მათ, ვინც სიცოცხლე გაწირა ჩვენი რეალური ცხოვრებისთვის.

ეჭვგარეშეა, ბევრ თქვენგანს უნდა დახატოს ნახატი ამ სამახსოვრო თარიღისთვის და აჩუქოს მეზობლად მცხოვრებ ვეტერანს ან, შესაძლოა, დიდ ბაბუას, თუ ცოცხალია და იბრძოდა იმ შორეულ წლებში. და სწორედ ასე, თქვენ შეგიძლიათ დახატოთ ასეთი სურათი იმ ხალხის ხსოვნისადმი, ვინც თავდაუზოგავად იბრძოდა დიდ სამამულო ომში ჩვენი სამშობლოსთვის!

ეტაპი 1. ჩვენი ნახატი შეიცავს ისტორიას ჩვენს მებრძოლებსა და ნაცისტებს შორის ბრძოლის შესახებ. წინა პლანზე გამოვსახავთ ორ მებრძოლ მეომარს. პირველ რიგში, მოდით დავხატოთ დამხმარე ხაზები. ეს არის მათი დამაკავშირებელი რამდენიმე წერტილი და ხაზი. ეს სტრიქონები საბჭოთა და გერმანიის არმიების მებრძოლი მებრძოლების მომავალი ფიგურების ჩარჩოებია.

ეტაპი 2. ჩვენ ვხატავთ ფაშისტის ზურგს. ფორმის მხრები, გვერდები და საყელო - ყველა ამ ხაზს ვაკეთებთ საწყისი ჩანახატების მიხედვით.

ეტაპი 4. ახლა ჩვენ ვხატავთ ფაშისტი ჯარისკაცის ხელებს. ესკიზებზე დაყრდნობით ვაჩვენებთ ხელის ნაწილებს და დიდ ხელს თითებით. მეორე ხელი ოდნავ ჩანს.

ეტაპი 5. დაამატეთ გერმანელი მეომრის უნიფორმის ქვედა ნაწილი.

ეტაპი 6. დახაზეთ ფეხები.

ეტაპი 7. ჩვენ ვაძლევთ იარაღს მეომარს. ბაიონეტის დანით ვხატავთ გრძელ თოფს.

ეტაპი 8. ვხატავთ საბჭოთა მებრძოლის თავს. ჩვენ დეტალურად ვისაუბრებთ სახეზე. ჩაფხუტის დამატება.

ეტაპი 9. დახაზეთ ფორმის წინა მხარე.

ეტაპი 10. ჩვენ ვავსებთ ფორმის ელემენტებს - ყდის, ხელები ჩანს. ჯარისკაცს ხელში ცული უჭირავს.

ეტაპი 11. დავასრულოთ ფორმის ქვედა ნაწილი და ფეხები.

ეტაპი 12. ნახატს დავამატოთ გამოჩეკვა.

ისტორიული ჟანრი, სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი, ეძღვნება წარსულისა და აწმყოს ისტორიულ მოვლენებს, ხალხთა ისტორიის სოციალურად მნიშვნელოვან მოვლენებს. სოციალური სიმდიდრის მაგალითები, ისტორიული ძალების დრამატული კონფლიქტები მხატვრულ გამოხატულებას პოულობს ისტორიულ ჟანრში. ისტორიული მოვლენების ასახვა დიდი ხანია დაკავშირებულია მითებთან, ფოლკლორთან და რელიგიურ ლეგენდებთან. ფაქტობრივად, ისტორიული ჟანრი ჩამოყალიბდა რენესანსში, მაგრამ მხოლოდ მე-19 საუკუნეში. საბოლოოდ გამოეყო ალეგორიულ და რელიგიურ ჟანრებს.

სურიკოვი ვასილი ივანოვიჩი () მხატვარი-მხატვარი, მხატვარი, მასწავლებელი, პორტრეტის მხატვარი, ისტორიული ჟანრის ოსტატი, პირველი რუსი ისტორიული რეალისტი მხატვარი.

რეპინი ილია ეფიმოვიჩი რუსი მხატვარი და მწერალი. დაიბადა კუოკალაში, ფინეთი, ახლა რეპინო, ლენინგრადის რეგიონი

ივანე მრისხანე კლავს შვილს, 1870 წ

„კაზაკები წერილს სწერენ თურქეთის სულთანს“, 1880 წ

"გმირები" 1898 წ

"იგორ სვიატოსლავოვიჩის ბრძოლის შემდეგ პოლოვცთან" 1880 წ

"ცარ ივანე მრისხანე" 1897 წ

„რაინდი გზაჯვარედინზე“ 1878 წ. რუსეთის მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი

გე ნიკოლაი ნიკოლაევიჩი დაიბადა ვორონეჟში პორტრეტის, სიუჟეტის, ისტორიული და რელიგიური მხატვრობის გამოჩენილი ოსტატი, რომელმაც ენა განაახლა სიმბოლიზმისა და ავანგარდის წინა დღეს.

"პეტრე I დაკითხავს ცარევიჩ ალექსეი პეტროვიჩს პეტერჰოფში" 1871 წ.

სოლომონ მეფის განაჩენი 1854 წ

კარლ ბრაილოვი () კარლ პავლოვიჩ ბრაილოვი არის გამოჩენილი რუსი ისტორიული მხატვარი, პორტრეტი, ლანდშაფტის მხატვარი, მონუმენტური ნახატების ავტორი; საპატიო ჯილდოს მფლობელი

(2 რეიტინგი, საშუალო: 1,50 5-დან)

დამწყებთათვის ფანქრით ნახატების შექმნა შეიძლება ჩანდეს რაღაც რთული და შეუძლებელი. მაგრამ მერწმუნეთ, ეს საკმაოდ მარტივია, თუნდაც ეს პირველი ნახატი იყოს თქვენს ცხოვრებაში. სანამ ახსნით მთელ პროცესს, როგორ უნდა გავაკეთოთ ფანქრის ნახატები ეტაპობრივად, ღირს ისტორიაში ჩაძირვა.

ნახატების გარეგნობის პატარა ისტორია

მეთექვსმეტე საუკუნიდან ახ. გრაფიტის ფანქრის ფართო გამოყენება დაიწყო ხალხმა მას შემდეგ, რაც, შემთხვევით, ბუნებრივი გრაფიტი ინგლისში აღმოაჩინეს ქალაქ კუმბერლენდში ქარიშხლის შედეგად მოწყვეტილ ადგილებში. შემდგომში, ამ მასალის გამოყენების ევოლუციამ მიგვიყვანა ისეთი საინტერესო ხატვის ხელსაწყომდე, როგორიცაა ფანქარი. მან მიიღო სახელი თურქული ენების ოჯახებიდან, სადაც "კარა" ნიშნავს შავს, ხოლო "ტირე" ნიშნავს ქვას. და მიუხედავად იმისა, რომ ეს ხელსაწყო ადრე გამოიყენებოდა მხოლოდ ესკიზის ხაზების და ნახატის კონტურების დასახატავად, დღეს შეგიძლიათ ნახოთ ლამაზი ფანქრის ნახატები, რომლებიც ასახავს 3D ილუსტრაციებს, მსოფლიოში ცნობილი ადამიანების პორტრეტებს, ტატუებს, გრაფიტებს, ცხოველებს და ა.შ. რა თქმა უნდა, ამასობაში როგორ გამოსახეთ მონოსილაბური ფიგურა, მაგალითად, ბურთი და დიდი განსხვავებაა, როგორ გამოვხატოთ ადამიანის სახე გარკვეული ემოციებით. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს პროფესიონალიზმის საკითხია. მაგრამ ნებისმიერ დამწყებს შეუძლია შექმნას საყურადღებო ილუსტრაციები, თუ ისინი ამით დაიწყებენ ფანქრის ნახატები ეტაპობრივად, ნაბიჯ - ნაბიჯ.

როგორ დავხატოთ თვალები (ვიდეო)

რა არის სასარგებლო ფანქრით ხატვისთვის

ხელსაწყოს დასაწყებად, მარტივი მყარი ფანქარი, შავი კალამი და რბილი ფანქარი გამოგადგებათ. კალამი გამოიყენება ნახატის ღრმა ჩრდილებისა და უფრო შავი დეტალების ხაზგასასმელად, მაგალითად, თუ ფრინველს ხატავთ, მაშინ თვალის ხაზგასმა დაგჭირდებათ კალმით. შტრიხების დასაჩრდილავად გამოიყენება ჩვეულებრივი ქაღალდის ნატეხები, რომლითაც ნახატი იწურება და ცალკეული შტრიხები ნაცრისფერ ფერებში ერწყმის, რაც სურათს ბუნებრიობას და სიცოცხლეს აძლევს.

რატომ ფანქრით ნახატები ეტაპობრივად?

ზეთისგან განსხვავებით, ფანქარი ყოველთვის შეიძლება წაიშალოს და გამოსწორდეს. ამიტომ, ნახატების დამზადება იწყება პრიმიტიული ფიგურებით. სახის დასახატავად დახატეთ ოვალი, რომელიც აღწერს ადამიანის თავის კონტურს. შემდეგ პროპორციულად გაყავით შვიდ ნაწილად ნიკაპიდან თავის ზევით. შემდეგ კი ტუჩები აღინიშნება შტრიხებით, რომლებიც იწყება ქვედა ნაწილის ბოლოდან. ცხვირის წვერი დახატულია მეორე ნაწილის ბოლოს, თვალები კი სახის მეოთხე ნაწილშია. მაგრამ პროფესიონალი პორტრეტის მხატვრისთვის, რომელიც ფანქრით ხატავს, არსებობს სხვა მითითებები. მათ იციან, რომ ზუსტად ერთი და იგივე თვალი ეტევა თითოეული ადამიანის თვალებს შორის და არც მეტი და არც ნაკლები. პროპორციის რა ერთეული შეიძლება მივიღოთ თვალის სიგანედ და ეს იქნება იგივე მანძილი, როგორც შვიდი ნაწილიდან ერთ-ერთი, რომელზედაც იყოფა სახის ოვალი.

რა სირთულეები შეიძლება გველოდეს

ერთ-ერთი რთული ობიექტია ადამიანის ხელი. არსებობს მთელი წიგნები, სადაც აღწერილია, თუ როგორ შეგიძლიათ ამის გაკეთება. ფანქრის ნახატები ეტაპობრივად. მაგრამ თუ გესმით ტექნიკა, ეს ყველაფერი საკმაოდ მარტივი ჩანს. პალმა ბრტყელი კვადრატული ფორმისაა, ოდნავ მოხრილი გარედან. დახაზეთ იგივე ნახევრად კვადრატული თითები, რომლებიც შედგება ცალკეული სეგმენტებისგან. შემდეგ ყველაფერი რბილდება და მრგვალდება, ჩრდილები გამოიყენება, ჩრდილები და ვოილა - სურათი მზად არის.

როგორ დავიწყოთ ფანქრით ხატვა?

რა თქმა უნდა, თუ გსურთ ისწავლოთ როგორ დახატოთ ცოტა, შეგიძლიათ დაიწყოთ ცხოველებით.
კურდღლის დახატვა შეგიძლიათ სამი ოვალით შემოიფარგლოთ. რომელთაგან დიდი ოვალი არის ტანი, პატარა ოვალი დიდის შიგნით არის უკანა ფეხი და კიდევ ერთი თავი. იგივე მეთოდი შეიძლება გამოვიყენოთ ჩვენი მრავალი სხვა პატარა ძმის გამოსასახად.

მნიშვნელოვანი ნაბიჯი ხარისხიანი ფანქრით ნახატისკენ მიმავალ გზაზე

ფანქრით ხარისხიანი ნახატის გზაზე მნიშვნელოვანი ნაბიჯია გამოჩეკვა და შემდგომი დაჩრდილვა. წრიული გამოჩეკვა, რომელიც გამოიყენება მცირე წრიული მოძრაობებით, ძალიან კარგია კანის და სხვადასხვა მსგავსი ტექსტურის შესაღებად. ასევე არის გრძელი და ჯვარედინი ლუქები, რომელთა სახელები თავისთავად გასაგებია. უხეში გამოჩეკვა გამოიყენება სპატულის ფანქრის ტყვიით და გამოდგება დიდ ფართობებზე ესკიზისა და მოხატვისთვის. კარგად, შავი დაჩრდილვა შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა მიმართულებით ძალიან რბილი ფანქრებით, როგორიცაა 6B, 7B. ის საჭიროა ყველაზე ძლიერი ჩრდილების გამოსახატავად.

როგორ დავხატოთ 3D ნახატი (ვიდეო)

როგორ ხდება ბუმბულის გამოჩეკვა?

თქვენ შეგიძლიათ დაჩრდილოთ გამოჩეკი, როგორც ზემოთ აღინიშნა, ქაღალდის ნაჭერით. მაგრამ არის სხვა გზებიც. მაგალითად, თითი, მაკიაჟის ფუნჯი, ნაგლინი ქაღალდი მოჭრილი წვერით და კიდევ ჯოხი ყურებისთვის! რასაც ამ ჟანრის გამოცდილი მხატვრები უბრალოდ არ ახდენენ

Დასრულება:

ასე რომ, განხილული ნაბიჯებიდან შეიძლება განვასხვავოთ შემდეგი: ნახატის თემის შერჩევა, ობიექტის სქემატური წარმოდგენა პრიმიტიული ფიგურების გამოყენებით, გამოჩეკვა და შემდგომი დაჩრდილვა. და შეგიძლიათ დარწმუნებული იყოთ, რომ დროთა განმავლობაში თქვენი გამოცდილება გაიზრდება და მარტივი ფანქარი და იმპროვიზირებული დაჩრდილვის ხელსაწყოები შეიძლება შეიცვალოს პროფესიონალურით. ვინ იცის, იქნებ ამ ჟანრში გახდეთ დიდი მხატვარი და მთელი ხელოვნების სამყარო გაგიცნოთ!

XVII საუკუნეში შემოვიდა ფერწერის ჟანრების დაყოფა „მაღალ“ და „დაბალად“. პირველი მოიცავდა ისტორიულ, საბრძოლო და მითოლოგიურ ჟანრებს. მეორე მოიცავდა მხატვრობის ამქვეყნიურ ჟანრებს ყოველდღიური ცხოვრებიდან, მაგალითად, ყოველდღიური ჟანრი, ნატურმორტი, ანიმალისტიკა, პორტრეტი, შიშველი, პეიზაჟი.

ისტორიული ჟანრი

მხატვრობაში ისტორიული ჟანრი ასახავს არა კონკრეტულ საგანს ან პიროვნებას, არამედ გარკვეულ მომენტს ან მოვლენას, რომელიც მოხდა წარსული ეპოქების ისტორიაში. ის შედის ძირითადში ფერწერის ჟანრებიხელოვნებაში. პორტრეტი, საბრძოლო, ყოველდღიური და მითოლოგიური ჟანრები ხშირად მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული ისტორიულთან.

"ციმბირის დაპყრობა იერმაკის მიერ" (1891-1895)
ვასილი სურიკოვი

მხატვრებმა ნიკოლას პუსინმა, ტინტორეტო, ევგენი დელაკრუა, პიტერ რუბენსი, ვასილი ივანოვიჩ სურიკოვი, ბორის მიხაილოვიჩ კუსტოდიევი და მრავალი სხვა, თავიანთი ნახატები ისტორიულ ჟანრში დახატეს.

მითოლოგიური ჟანრი

ლეგენდები, უძველესი ლეგენდები და მითები, ფოლკლორი - ამ ნაკვეთების, გმირებისა და მოვლენების გამოსახულებამ თავისი ადგილი იპოვა მხატვრობის მითოლოგიურ ჟანრში. შესაძლოა, ის ნებისმიერი ერის მხატვრობაში გამოირჩეოდეს, რადგან თითოეული ეთნიკური ჯგუფის ისტორია სავსეა ლეგენდებითა და ტრადიციებით. მაგალითად, ბერძნული მითოლოგიის ისეთი შეთქმულება, როგორიცაა ომის ღმერთი არესისა და სილამაზის ქალღმერთის აფროდიტეს საიდუმლო რომანი, ასახავს იტალიელი მხატვრის ანდრეა მანტენიას ნახატს "პარნასი".

"პარნასუსი" (1497)
ანდრეა მანტენია

მითოლოგია ფერწერაში საბოლოოდ ჩამოყალიბდა რენესანსში. ამ ჟანრის წარმომადგენლები, ანდრეა მანტენიას გარდა, არიან რაფაელ სანტი, ჯორჯიონე, ლუკას კრანახი, სანდრო ბოტიჩელი, ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვი და სხვები.

საბრძოლო ჟანრი

საბრძოლო ნახატი აღწერს სცენებს სამხედრო ცხოვრებიდან. ყველაზე ხშირად ილუსტრირებულია სხვადასხვა სამხედრო კამპანიები, ასევე საზღვაო და სახმელეთო ბრძოლები. და რადგან ეს ბრძოლები ხშირად აღებულია რეალური ისტორიიდან, ბრძოლა და ისტორიული ჟანრები აქ იპოვიან თავის გადაკვეთის წერტილს.

პანორამის ფრაგმენტი "ბოროდინოს ბრძოლა" (1912)
ფრანც რუბო

საბრძოლო მხატვრობა ჩამოყალიბდა იტალიური რენესანსის დროს მხატვრების მიქელანჯელო ბუონაროტის, ლეონარდო და ვინჩის, შემდეგ კი თეოდორ გერიკოს, ფრანცისკო გოიას, ფრანც ალექსეევიჩ რუბოს, მიტროფან ბორისოვიჩ გრეკოვის და მრავალი სხვა მხატვრის შემოქმედებაში.

საყოფაცხოვრებო ჟანრი

სცენები ჩვეულებრივი ადამიანების ყოველდღიური, საჯარო თუ პირადი ცხოვრებიდან, იქნება ეს ქალაქური თუ გლეხური ცხოვრება, ასახავს მხატვრობის ყოველდღიურ ჟანრს. ისევე როგორც ბევრი სხვა ფერწერის ჟანრები, ყოველდღიური ნახატები იშვიათად გვხვდება საკუთარი ფორმით, ხდება პორტრეტის ან პეიზაჟის ჟანრის ნაწილი.

"მუსიკალური ინსტრუმენტების გამყიდველი" (1652)
კარელ ფაბრიციუსი

ყოველდღიური მხატვრობის წარმოშობა X საუკუნეში მოხდა აღმოსავლეთში, ხოლო ევროპასა და რუსეთში მხოლოდ მე-17-18 საუკუნეებში გადავიდა. იან ვერმეერი, კარელ ფაბრიციუსი და გაბრიელ მეცუ, მიხაილ შიბანოვი და ივან ალექსეევიჩ ერმენევი იმ პერიოდის ყოველდღიური მხატვრობის ყველაზე ცნობილი მხატვრები არიან.

ცხოველური ჟანრი

ანიმალისტური ჟანრის ძირითადი ობიექტებია ცხოველები და ფრინველები, როგორც ველური, ისე შინაური და ზოგადად ცხოველთა სამყაროს ყველა წარმომადგენელი. თავდაპირველად, ანიმალისტიკა იყო ჩინური ფერწერის ჟანრების ნაწილი, რადგან ის პირველად გამოჩნდა ჩინეთში მე-8 საუკუნეში. ევროპაში ცხოველიზმი ჩამოყალიბდა მხოლოდ რენესანსში - იმ დროს ცხოველები გამოსახავდნენ, როგორც ადამიანის მანკიერებისა და სათნოების განსახიერებას.

"ცხენები მდელოზე" (1649)
პაულუს პოტერი

ანტონიო პიზანელო, პაულუს პოტერი, ალბრეხტ დიურერი, ფრანს სნაიდერსი, ალბერტ კაიპი ვიზუალურ ხელოვნებაში ანიმალისტიკის მთავარი წარმომადგენლები არიან.

Ჯერ კიდევ ცოცხალი

ნატურმორტის ჟანრში გამოსახულია საგნები, რომლებიც აკრავს ადამიანს ცხოვრებაში. ეს არის უსულო ობიექტები, რომლებიც დაჯგუფებულია. ასეთი ობიექტები შეიძლება მიეკუთვნებოდეს იმავე გვარს (მაგალითად, სურათზე მხოლოდ ხილია გამოსახული), ან შეიძლება იყოს არაერთგვაროვანი (ხილი, ჭურჭელი, მუსიკალური ინსტრუმენტები, ყვავილები და ა.შ.).

"ყვავილები კალათაში, პეპელა და ჭრიჭინა" (1614)
ამბროსიუს ბოშაერტ უფროსი

ნატურმორტი, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი, ჩამოყალიბდა მე-17 საუკუნეში. განსაკუთრებით გამორჩეულია ფლამანდური და ჰოლანდიური ნატურმორტის სკოლები. სხვადასხვა სტილის წარმომადგენლები თავიანთ ნახატებს ამ ჟანრში ხატავდნენ, რეალიზმიდან კუბიზმამდე. ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი ნატურმორტი დახატა მხატვრებმა ამბროსიუს ბოშაერტ უფროსმა, ალბერტუს იონა ბრანდტმა, პოლ სეზანმა, ვინსენტ ვან გოგმა, პიერ ოგიუსტ რენუარმა, ვილემ კლაეს ჰედამ.

პორტრეტი

პორტრეტი - ფერწერის ჟანრი, რომელიც ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებულია ვიზუალურ ხელოვნებაში. მხატვრობაში პორტრეტის დანიშნულებაა ადამიანის გამოსახვა, მაგრამ არა მხოლოდ მისი გარეგნობა, არამედ გამოსახული ადამიანის შინაგანი განცდებისა და განწყობის გადმოცემა.

პორტრეტები არის ერთჯერადი, წყვილი, ჯგუფური, ასევე ავტოპორტრეტი, რომელიც ზოგჯერ ცალკე ჟანრად გამოირჩევა. და ყველა დროის ყველაზე ცნობილი პორტრეტი, ალბათ, არის ლეონარდო და ვინჩის ნახატი, სახელწოდებით "ქალბატონი ლიზა დელ ჯოკონდოს პორტრეტი", რომელიც ყველასთვის ცნობილია "მონა ლიზას" სახელით.

"მონა ლიზა" (1503-1506)
ლეონარდო და ვინჩი

პირველი პორტრეტები ათასწლეულების წინ გამოჩნდა ძველ ეგვიპტეში - ისინი ფარაონების გამოსახულებები იყო. მას შემდეგ ყველა დროის არტისტების უმეტესობა ამა თუ იმ გზით ამ ჟანრში ჩაერთო. ფერწერის პორტრეტი და ისტორიული ჟანრები ასევე შეიძლება იკვეთებოდეს: დიდი ისტორიული მოღვაწის გამოსახულება ჩაითვლება ისტორიული ჟანრის ნაწარმოებად, თუმცა გადმოსცემს ამ ადამიანის გარეგნობას და ხასიათს, როგორც პორტრეტს.

შიშველი

შიშველი ჟანრის მიზანია ადამიანის შიშველი სხეულის გამოსახვა. რენესანსის პერიოდი ითვლება ამ ტიპის ფერწერის გაჩენისა და განვითარების მომენტად, ხოლო ფერწერის მთავარი ობიექტი მაშინ ყველაზე ხშირად გახდა ქალის სხეული, რომელიც განასახიერებდა ეპოქის სილამაზეს.

"ქვეყნის კონცერტი" (1510)
ტიციანი

ტიციანი, ამედეო მოდილიანი, ანტონიო და კორეჯო, ჯორჯიონე, პაბლო პიკასო ყველაზე ცნობილი მხატვრები არიან, რომლებიც შიშველ ჟანრში ხატავდნენ.

პეიზაჟი

ლანდშაფტის ჟანრის მთავარი თემა ბუნებაა, გარემო ქალაქი, სოფლი თუ უდაბნო. პირველი პეიზაჟები გაჩნდა ძველ დროში, როდესაც ხატავდნენ სასახლეებსა და ტაძრებს, ქმნიდნენ მინიატურებსა და ხატებს. როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი, ლანდშაფტი ყალიბდება ჯერ კიდევ მე-16 საუკუნეში და მას შემდეგ გახდა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული. ფერწერის ჟანრები.

იგი წარმოდგენილია მრავალი მხატვრის შემოქმედებაში, დაწყებული პიტერ რუბენსით, ალექსეი კონდრატიევიჩ სავრასოვით, ედუარდ მანეტით, აგრძელებს ისააკ ილიჩ ლევიტანს, პიეტ მონდრიანს, პაბლო პიკასოს, ჟორჟ ბრაკს და დამთავრებული XXI საუკუნის მრავალი თანამედროვე მხატვრებით.

"ოქროს შემოდგომა" (1895)
ისააკ ლევიტანი

ლანდშაფტის მხატვრობას შორის შეიძლება გამოვყოთ ისეთი ჟანრები, როგორიცაა ზღვის და ქალაქის პეიზაჟები.

ვედუტა

ვედუტა არის ლანდშაფტი, რომლის დანიშნულებაა ურბანული ტერიტორიის იერსახის გამოსახვა და მისი სილამაზისა და ფერის გადმოცემა. მოგვიანებით, მრეწველობის განვითარებასთან ერთად, ურბანული ლანდშაფტი იქცევა ინდუსტრიულ ლანდშაფტად.

"წმინდა მარკოზის მოედანი" (1730)
კანალეტო

თქვენ შეგიძლიათ დააფასოთ ურბანული პეიზაჟები კანალეტოს, პიტერ ბრიუგელის, ფიოდორ იაკოვლევიჩ ალექსეევის, სილვესტერ ფეოდოსევიჩ შჩედრინის ნამუშევრებთან გაცნობით.

მარინა

ზღვის პეიზაჟი, ანუ მარინა ასახავს ზღვის ელემენტის ბუნებას, მის სიდიადეს. შესაძლოა, მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი საზღვაო მხატვარი არის ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი, რომლის ნახატს მეცხრე ტალღა შეიძლება ეწოდოს რუსული მხატვრობის შედევრი. მარინას აყვავება მოხდა ლანდშაფტის, როგორც ასეთის განვითარებასთან ერთად.

"იალქანი ქარიშხალში" (1886)
ჯეიმს ბატერსვორთი

კაცუშიკა ჰოკუსაი, ჯეიმს ედვარდ ბატერსვორთი, ალექსეი პეტროვიჩ ბოგოლიუბოვი, ლევ ფელიქსოვიჩ ლაგორიო და რაფაელ მონლეონ ტორესი ასევე ცნობილია მათი ზღვის პეიზაჟებით.

თუ გსურთ გაიგოთ კიდევ უფრო მეტი იმის შესახებ, თუ როგორ წარმოიშვა და განვითარდა მხატვრობის ჟანრები ხელოვნებაში, ნახეთ შემდეგი ვიდეო:

აიღე, უთხარი მეგობრებს!

ასევე წაიკითხეთ ჩვენს საიტზე:

მეტის ჩვენება