რა ერქვა ძველ რუსეთში მომღერალ-სიმღერების ავტორის. ძველი რუსული მუსიკა

ბუფონები, ძველი რუსეთის მოხეტიალე მსახიობები - მომღერლები, ჭკუა, მუსიკოსები, სცენების შემსრულებლები, ცხოველების ტრენერები, აკრობატები. მათ დეტალურ აღწერას გვაძლევს ვ. დალი: „ბუფონი, ბუფონი, მუსიკოსი, პიპერი, სასწაულმოქმედი, ბაგეთა, გუსლერი, რომელიც ვაჭრობს ცეკვას სიმღერებით, ხუმრობებით და ილეთებით, მსახიობი, კომიკოსი, მხიარული ადამიანი, დათვი, კრეკერი, ჟამიანი. “. მე-11 საუკუნიდან ცნობილებმა განსაკუთრებული პოპულარობა მოიპოვეს მე-15-17 საუკუნეებში.

მათ დევნიდნენ ეკლესია და სამოქალაქო ხელისუფლება. რუსული ფოლკლორის პოპულარული პერსონაჟი, მრავალი ხალხური გამონათქვამის მთავარი გმირი: „ყოველ ბუფონს თავისი ბუჩქები აქვს“, „ბუფონის ცოლი ყოველთვის მხიარულია“, „ბუფონი ხმას აწვდის, მაგრამ ის არ შეეფერება მის ცხოვრებას. ”, ”ნუ მასწავლი ცეკვას, მე თვითონ ვარ ბუფონი”, ”ბუფონის გართობა, სატანის სიხარული”, ”ღმერთმა მისცა მღვდელი, ჯანდაბა ბუფონი”, ”ბუფონი არ არის მღვდლის მეგობარი”, ”და ბუფონი სხვა დროს ტირის“ და ა.შ. რუსეთში მათი გამოჩენის დრო გაურკვეველია. ისინი მოხსენიებულია ორიგინალურ რუსულ მატიანეში, როგორც სამთავრო გართობის მონაწილეები. თავად სიტყვა „ბუფონის“ მნიშვნელობა და წარმომავლობა ჯერ არ არის დაზუსტებული. A.N. ვესელოვსკიმ ეს ახსნა ზმნით "skomati", რაც ნიშნავდა ხმაურს, მოგვიანებით მან შესთავაზა ამ სახელის შეცვლა არაბული სიტყვიდან "mashara", რაც ნიშნავს გადაცმული ჟამს. A.I.Kirpichnikov და Golubinsky თვლიდნენ, რომ სიტყვა "buffoon" მომდინარეობს ბიზანტიური "skommarkh"-დან, თარგმანში - სიცილის ოსტატი. ამ თვალსაზრისს იცავდნენ მეცნიერები, რომლებიც თვლიდნენ, რომ ბუფონები რუსეთში წარმოშობით ბიზანტიიდან მოდიოდნენ, სადაც "ჯოკერები", "სულელები" და "სიცილენი" მნიშვნელოვან როლს ასრულებდნენ ხალხურ და სასამართლო ცხოვრებაში. 1889 წელს გამოიცა A.S. ფამინცინის წიგნი სკომოროხი რუსეთში. ფამინცინის მიერ მიცემული განმარტება ბუფონებისთვის, როგორც საერო მუსიკის პროფესიონალი წარმომადგენლებისთვის რუსეთში უძველესი დროიდან, რომლებიც ხშირად იყვნენ მომღერლები, მუსიკოსები, მიმები, მოცეკვავეები, ჯამბაზები, იმპროვიზატორები და ა.შ. საუკუნეების განმავლობაში, პირველი გერმანელი მმართველების სასამართლოებში იყვნენ ჯოკერები, ჯამბაზები და სულელები, რომლებიც ატარებდნენ სხვადასხვა ბერძნულ-რომაულ მეტსახელებს, მათ ყველაზე ხშირად "ჟონგლერებს" უწოდებდნენ. დაიწყეს შეკრება დასებში - "კოლეჯებში", რომლებსაც ხელმძღვანელობდნენ არქიმები. ხშირად ისინი იდენტიფიცირებულნი იყვნენ შარლატანებთან, ჯადოქრებთან, მკურნალებთან, მომაბეზრებელ მღვდლებთან. ჩვეულებრივ ისინი მონაწილეობდნენ დღესასწაულებში, საქორწილო და დაკრძალვის რიტუალებში და სხვადასხვა დღესასწაულებში. ბიზანტიელი და დასავლელი მატყუარების გამორჩეული თვისება იყო მოხეტიალე ცხოვრების წესი. ყველა მათგანი ადგილიდან მეორე ადგილზე მიმავალი, მოხეტიალე ხალხი იყო, რის გამოც ხალხის თვალში გამოცდილი, მცოდნე, მარაგი ადამიანების მნიშვნელობა შეიძინეს. მთელ მსოფლიოში ხეტიალის დროს, როგორც ბიზანტიელი, ისე დასავლური "მხიარული ხალხი" შევიდნენ კიევში და რუსეთის სხვა ქალაქებში. ბუფონების, როგორც ნიჭიერი მომღერლების, მთხრობელების შესახებ, უამრავი მტკიცებულებაა შემონახული ძველ მწერლობაში. კერძოდ, ისინი მოხსენიებულია ზღაპრულ წელთაღრიცხვაში (1068 წ.). რუსეთში, ისევე როგორც ბიზანტიაში და დასავლეთში, ბუფონები ქმნიდნენ არტელებს, ანუ რაზმებს და დახეტიალობდნენ „ბანდების“ სახით თავიანთი ვაჭრობისთვის. ”მიუხედავად იმისა, მოვიდა რუსეთის ბუფონების ხელოვნება ბიზანტიიდან თუ დასავლეთიდან,” ხაზგასმით აღნიშნა ფამინცინი, ”ეს უკვე XI საუკუნეში იყო. ფესვები რუსული ხალხური ცხოვრების ყოველდღიურ ცხოვრებაში. ამ დროიდან იგი შეიძლება ჩაითვალოს ფენომენად, რომელმაც აქ აკლიმატიზაცია და დამოუკიდებელი განვითარება მიიღო, ადგილობრივი პირობებისა და რუსი ხალხის ბუნების გათვალისწინებით. მოხეტიალე ბუფონების გარდა იყვნენ მჯდომარე ბუფონები, ძირითადად ბიჭები და პრინცები. ხალხური კომედია ამ უკანასკნელს ძალიან ევალება. ბუფონებიც გამოჩნდნენ მარიონეტების სახით. რუსეთში დიდი ხნის განმავლობაში იმართებოდა თოჯინების კომედიის სპექტაკლები, რომელსაც მუდმივად თან ახლდა დათვისა და „თხის“ ჩვენება, რომელიც მუდმივად სცემდა „კოვზებს“. კომიკოსმა ჩაიცვა ქვედაკაბა რგოლში, შემდეგ ასწია, თავზე აიფარა და ამ ექსპრომტი ფარდის უკნიდან აჩვენა მისი შესრულება. მოგვიანებით მარიონეტები ყოველდღიურ ზღაპრებსა და სიმღერებს დგამდნენ. ამგვარად, თოჯინების კომედია, ისევე როგორც საყოფაცხოვრებო ფარსების შესრულება მუმიების მიერ, იყო რუსული ხალხური პოეზიის ან გარედან შემოტანილი დრამის სხვადასხვა ელემენტების ორიგინალური გადამუშავების მცდელობა. ”ჩვენ ასევე გვქონდა ჩვენი ”მამურები” - ბუფონები, ჩვენი ოსტატები -” გამვლელი კალიკები”, მათ ატარებდნენ ”მსახიობობა” და სიმღერები ”დიდი არეულობის” მოვლენებზე, ”ივაშკა ბოლოტნიკოვზე”, ბრძოლებზე, გამარჯვებებზე და სიკვდილზე. ქვეყანა სტეპან რაზინი“ (მ. გორკი, პიესების შესახებ, 1937). ტერმინი „ბუფონის“ წარმოშობის სხვა ვერსია ეკუთვნის ნ.ია. მარრ. მან დაადგინა, რომ რუსული ენის ისტორიული გრამატიკის მიხედვით, „ბუფონი“ არის მრავლობითი სიტყვა „skomorosi“ (skomrasi), რომელიც უბრუნდება პროტოსლავურ ფორმებს. გარდა ამისა, იგი ასახავს ამ სიტყვის ინდოევროპულ ფესვს, რომელიც საერთოა ყველა ევროპულ ენაზე, კერძოდ, სიტყვა "scomors-os", რომელსაც თავდაპირველად უწოდებდნენ მოხეტიალე მუსიკოსს, მოცეკვავეს, კომიკოსს. აქედან მოდის დამოუკიდებელი რუსული ტერმინი "ბუფონი", რომელიც პარალელურად არსებობს ევროპულ ენებში ხალხური კომიკური პერსონაჟების აღნიშვნისას: იტალიური "scaramuccia" ("scaramuccia") და ფრანგული "scaramouche". მარის თვალსაზრისი მთლიანად ემთხვევა ხელოვნების ისტორიაში მიღებულ პოზიციას, რომ მემები საერთაშორისო წესრიგის ფენომენია. როგორც რუს ბუფონებს ეხება, მარის კონცეფცია საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ მათ თავდაპირველ გაჩენაზე ძველი სლავების წარმართული რელიგიური რიტუალების მონაწილეთა პროფესიონალიზაციის საფუძველზე, რომელსაც უცვლელად ახლავს მუსიკა, სიმღერა და ცეკვა.

ბუფონები მოხსენიებულია სხვადასხვა რუსულ ეპოსში. VII საუკუნის ბიზანტიელი ისტორიკოსი. თეოფილაქტე წერს ჩრდილოეთ სლავების (ვენდის) მუსიკის სიყვარულზე, ახსენებს მათ მიერ გამოგონილ ცითარას, ე.ი. არფა. არფა, როგორც ბუფონების შეუცვლელი აქსესუარი, ნახსენებია ვლადიმირის ციკლის ძველ რუსულ სიმღერებში და ეპოსებში. ისტორიულ ასპექტში ბუფონები ცნობილია, როგორც ხალხური მუსიკალური ხელოვნების წარმომადგენლები. ისინი ხდებიან სოფლის არდადეგების, ქალაქის ბაზრობების რეგულარული მონაწილეები, ასრულებენ ბოიარის სასახლეებში და შედიან საეკლესიო რიტუალებშიც კი. როგორც მოწმობს 1551 წელს ბუფონების წინააღმდეგ მიმართული სტოგლავის ტაძრის დადგენილებით, მათი ბანდები აღწევენ „60-70-მდე და 100 კაცამდე“. სამთავრო გართობა გამოსახულია კიევის წმინდა სოფიას ტაძრის ფრესკებზე (1037 წ.). ერთ-ერთ ფრესკაზე სამი მოცეკვავე ბუფონია, ერთი სოლო, მეორე ორი წყვილ-წყვილად და ერთი მათგანი ან ქალის ცეკვის პაროდიას ახდენს, ან ხელსახოციით ასრულებს რაღაც „კინტო“ ცეკვას. მეორეზე სამი მუსიკოსი - ორი უკრავს რქებზე, ერთი კი - არფაზე. ასევე არსებობს ორი წონასწორული აკრობატი: ფეხზე წამომდგარი ზრდასრული მხარს უჭერს ბოძს, რომლის გასწვრივაც ბიჭი ადის. იქვე არის მუსიკოსი სიმებიანი საკრავით. ფრესკაზე გამოსახულია დათვისა და ციყვის სატყუარა ან მათზე ნადირობა, მამაკაცის ბრძოლა კოსტუმირებულ მხეცთან, საცხენოსნო შეჯიბრებები; გარდა ამისა, იპოდრომი - პრინცი და პრინცესა და მათი თანხლებით, აუდიტორია ყუთებში. კიევში, როგორც ჩანს, არ იყო იპოდრომი, მაგრამ იყო საცხენოსნო შეჯიბრებები და ცხოველების სატყუარა. მხატვარმა გამოსახა იპოდრომი, სურდა მის ფრესკას უფრო დიდი პომპეზურობა და საზეიმო მიანიჭოს. ამრიგად, ბუფონების სპექტაკლები აერთიანებდა სხვადასხვა სახის ხელოვნებას - როგორც დრამატულს, ასევე ცირკს. ცნობილია, რომ ჯერ კიდევ 1571 წელს მათ აიყვანეს "მხიარული ხალხი" სახელმწიფო გასართობად, ხოლო მე -17 საუკუნის დასაწყისში ჯგუფის დასი იყო გასართობ პალატაში, რომელიც აშენდა მოსკოვში ცარ მიხაილ ფედოროვიჩის მიერ. შემდეგ მე -17 საუკუნის დასაწყისში. ბუფონების დასები იყვნენ პრინცებთან ივან შუისკისთან, დიმიტრი პოჟარსკისთან და სხვებთან ერთად, პრინცი პოჟარსკის ბუფონები ხშირად დადიოდნენ სოფლებში "ვაჭრობისთვის". როგორც შუა საუკუნეების ჟონგლერები იყოფოდნენ ფეოდალ ჟონგლერებად და ხალხურ ჟონგლერებად, ასევე განასხვავებდნენ რუს ბუფონებს. მაგრამ რუსეთში "სასამართლო" ბუფონების წრე შეზღუდული დარჩა, საბოლოოდ მათი ფუნქციები შინაური ხუმრობების როლზე შემცირდა. მათი გარეგნობა მეტყველებდა "დემონურ" ხელობაზე დაკავებაზე, მოკლეფარფლიან ქაფტანებში ეცვათ, ხოლო რუსეთში მოკლეფარფლიანი ტანსაცმლის ტარება ცოდვად ითვლებოდა. ასევე, გამოსვლებში ისინი ხშირად მიმართავდნენ ნიღბებს, თუმცა ჯერ კიდევ მე-9 საუკუნეში. შენიღბვა ეკლესიამ მკაცრად დაგმო და მათ გამოსვლებში უხამსი სიტყვები გამოიყენეს. მთელი თავისი ყოველდღიური ქცევით, ბუფონები ეწინააღმდეგებოდნენ თავს ძველი რუსეთის საყოველთაოდ მიღებულ გზას, თავიანთ საქმიანობაში ისინი იყვნენ ოპოზიციური განწყობების გამტარებლები. გუსელნიკ-ბუფონები არა მხოლოდ უკრავდნენ თავიანთ ინსტრუმენტებზე, არამედ ამავე დროს "ამბობდნენ" რუსული ხალხური პოეზიის ნაწარმოებებს. მოქმედებდნენ როგორც მომღერლები და მოცეკვავეები, ისინი ამავდროულად ამხიარულებდნენ ბრბოს თავიანთი ხრიკებით და მოიპოვეს მახვილგონივრული ხუმრობების რეპუტაცია. გამოსვლების დროს „სასაუბრო“ ნომრებიც შემოიტანეს და პოპულარული სატირიკოსები გახდნენ. ამ მხრივ, ბუფონებმა უდიდესი როლი ითამაშეს რუსული ხალხური დრამის ჩამოყალიბებაში. გერმანელი მოგზაური ადამ ოლეარიუსი, რომელიც ეწვია რუსეთს 1630-იან წლებში, თავის ცნობილ აღწერაში მოგზაურობის მოსკოვში ... საუბრობს ბუფურ გართობაზე: „სამრცხვენო საქმეებს მღერიან ქუჩის მევიოლინეები ქუჩებში, ხოლო სხვა კომიკოსები აჩვენებენ მათ თავიანთ თოჯინაში. შოუები ჩვეულებრივი ახალგაზრდების და თუნდაც ბავშვების ფულით, დათვების ლიდერებს თან ჰყავთ ისეთი კომიკოსები, რომლებსაც, სხვათა შორის, შეუძლიათ დაუყოვნებლივ წარმოადგინონ რაიმე სახის ხუმრობა ან ხუმრობა, როგორიცაა ... ჰოლანდიელები თოჯინების დახმარებით. ამისთვის სხეულს აკრავენ ფურცელს, ასწევენ მის თავისუფალ მხარეს და თავზე აწყობენ რაღაც სცენას, საიდანაც დადიან ქუჩებში და აჩვენებენ მასზე თოჯინების სხვადასხვა წარმოდგენებს. ოლეარიუსის ისტორიას ერთვის თოჯინების კომიკოსების ერთ-ერთი ასეთი სპექტაკლის ამსახველი სურათი, რომელშიც შეიძლება ამოიცნოთ სცენა „როგორ მიჰყიდა ბოშამა ცხენი პეტრუშკას“. ბუფონები, როგორც მსახიობები, ჩნდებიან ჩრდილოეთის ბევრ ეპოსში. ცნობილია ეპოსი ვავილო და ბუფონები, რომლის შეთქმულებაც იმაში მდგომარეობს, რომ გუთანი ვავილა მათთან ერთად კამეჩს ეპატიჟება და სამეფოში აყენებს. ეპოსის მკვლევარები ეპოსების კომპოზიციაში დიდ წილს ანიჭებენ ბუფონებს და მათ ნაშრომს მიაწერენ ბევრ, განსაკუთრებით სახალისო ბუფონურ ამბებს. უნდა აღინიშნოს, რომ პროფესიით ბუფონ-მოთამაშებთან ერთად, ეპოსებში მოხსენიებულნი არიან სამოყვარულო მომღერლები სამთავრო და ბოიარი გვარის წარჩინებული პირებიდან. ასეთი მომღერლები იყვნენ ეპოსებში მოხსენიებული დობრინია ნიკიტიჩი, სტავრ გოდინოვიჩი, ბულბული ბუდიმიროვიჩი, სადკო, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა, სიმღერები და ცეკვები დაკავშირებული იყო ხალხური მასკარადის წეს-ჩვეულებებთან. მამაკაცის ქალად ჩაცმა და პირიქით, ცნობილი იყო უძველესი დროიდან. ხალხმა არ მიატოვა თავისი ჩვევები, მათი საყვარელი საშობაო გართობა, რომლის მეთაურები ბუფონები იყვნენ. ცარ ივანე მრისხანეს თავის დღესასწაულებზე უყვარდა შენიღბვა და ბუფონებთან ცეკვა. მე-16-17 საუკუნეებში. კორტზე გამოჩნდნენ ორღანები, ვიოლინოები და საყვირები, მათზე შესრულებაც ბუფონებმა აითვისეს. დაახლოებით XVII საუკუნის შუა ხანებში. მოხეტიალე ბანდები თანდათან ტოვებენ სცენას და მჯდომარე ბუფონები მეტ-ნაკლებად გადამზადებულნი არიან მუსიკოსებად და სასცენო ფიგურებად დასავლეთევროპული გზით. ამ დროიდან მოყოლებული ბუფონი ხდება მოძველებული ფიგურა, თუმცა მისი შემოქმედებითი საქმიანობის გარკვეული ტიპები აგრძელებდნენ ხალხში ცხოვრებას ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში. ასე რომ, ბუფონ-მომღერალი, ხალხური პოეზიის შემსრულებელი, ადგილს უთმობს მე-16 საუკუნის ბოლოდან წარმოშობილ წარმომადგენლებს. პოეზია; ხალხში შემორჩენილი იყო მისი ცოცხალი ხსოვნა - ჩრდილოეთში ეპოსის მთხრობელთა სახით, სამხრეთში მომღერლისა თუ ბანდურატის სახით. ინსტრუმენტულ მუსიკოსად გადაქცეული ბუფონ-გუდეცი (ბატი, დომრაჩი, ბაგეთა, სურნაჩი), მოცეკვავე. ხალხში მისი მემკვიდრეები არიან ფოლკლორული მუსიკოსები, რომელთა გარეშე არც ერთი ფოლკლორული ფესტივალი არ შეუძლია. ბუფონ-მოცეკვავე იქცევა მოცეკვავედ, თავის მხრივ ტოვებს თავისი ხელოვნების კვალს ხალხურ გაბედულ ცეკვებში. ბუფონი-სიცილი გადაიქცა მხატვრად, მაგრამ მისი ხსოვნა გადარჩა საშობაო გართობისა და ხუმრობების სახით. ფამინცინი ამთავრებს თავის წიგნს „სკომოროხები რუსეთში“ შემდეგი სიტყვებით: „რაც არ უნდა იყოს უხეში და ელემენტარული ბუფონების ხელოვნება, არ უნდა დაგვავიწყდეს ის ფაქტი, რომ იგი წარმოადგენდა გართობისა და სიხარულის ერთადერთ ფორმას, რომელიც შეესაბამებოდა გემოვნებას. ხალხის მრავალი საუკუნის განმავლობაში, მისი ჩანაცვლება სრულიად ახალი ლიტერატურით, უახლესი სცენა აჩვენებს. ბუფონები... იყვნენ ხალხური ეპოსის, ხალხური სცენის უძველესი წარმომადგენლები რუსეთში; ამავე დროს ისინი იყვნენ საერო მუსიკის ერთადერთი წარმომადგენლები რუსეთში...“

ოდესღაც სიმღერების ავტორები-მთხრობელები ცხოვრობდნენ დიდ რუსეთში. მათ შეადგინეს და მღეროდნენ და უყვებოდნენ ეპოსებს რუსი გმირების შესახებ და ხალხის ცხოვრებაზე: კიევის პრინც ვლადიმერ კრასნო სოლნიშკოსა და პრინცესა აფრაქსიას, მათ ძლევამოსილ რაზმზე, სასტიკი მტრებთან ბრძოლების შესახებ, უცხო სამეფო-სახელმწიფოების შესახებ. ისინი მღეროდნენ უხილავ სასწაულებზე: გველი-გორინჩიშჩე, ზღვის მეფე ვოდიანიკი დედოფალ ვოდიანიცასთან ერთად, გიგანტური იდოლიშე... და ამ ეპოსების უთვალავი რაოდენობა შედგენილი იყო და მათგან უსასრულო რაოდენობა დადიოდა რუსეთში. და ხშირად პირველი ინფორმაცია მშობლიური მიწის შესახებ, მისი გმირებისა და მტრების შესახებ, ბავშვები მომღერალ-მთხრობელთა ტუჩებიდან იღებდნენ.

რუსული მიწის ყველაზე ცნობილი მომღერალი ხალხს დღემდე ახსოვს - ბაიანი ჰქვია.
ბაიან, ძმებო,
ათი ფალკონი არ გაუშვებს გედების ფარას,
მაგრამ მათი წინასწარმეტყველური თითები
ცოცხალ სიმებზე დადო;
ისინი თავად ღრიალებდნენ დიდებას მთავრებს.
ასე მოგვითხრობს ბაიანზე ცნობილი იგორის კამპანიის ზღაპარი. მთხრობელი დახელოვნებული იყო და მის სასწაულმოქმედ ინსტრუმენტზე სიმები "ცოცხალი" იყო - ისინი თავად მღეროდნენ დიდი მმართველების დიდებას.
და ეს ინსტრუმენტი ძალიან უძველესი იყო - მისი ისტორია 14 საუკუნეზე მეტია. მისი სახელი მომდინარეობს ძველი სლავური სიტყვიდან "სქელი" - ზუზუნი და მასში ზუზუნებდა სიმი, რომელსაც "გუსლა" ერქვა. ასე რომ, ხმაურმა, მოლაპარაკე სიმებმა მიიღო სახელი - „არფა“.
სიმები გადაჭიმული იყო სპეციალურ ყუთზე, პატარა ღარის მსგავსი. იმისათვის, რომ სიმები უფრო ხმამაღლა, ხმამაღალი, „ძალადობრივად“ ჟღერდეს, ყუთს ტყავის ან ხისგან დამზადებული სპეციალური სახურავზე აფარებდნენ.
”მე ავიღებ ხმოვან, იაროვჩატიურ არფას და არფას ძველებურად დავაყენებ, დავიწყებ ძველ დროს, ძველ ისტორიას სლავური რუსი გმირის დობრინია ნიკიტიჩის საქმეების შესახებ. სიჩუმე ლურჯ ზღვას და ხალხის მორჩილება ”- ასე იწყება ცნობილი ეპოსი დობრინ ნიკიტიჩის შესახებ. და მღეროდნენ და უთხრეს ეს ეპოსი ხმოვანი არფის თანხლებით.

ხმოვანი არფა მსგავსია ფრინველის ფრთას, ან გეომეტრიულ ფიგურას - ტრაპეციას. მომღერლებმა არფა მუხლებზე დადეს, მარცხნივ დახრილი. სიმებს ან ორივე ხელით ჭრიდნენ, ან მხოლოდ მარჯვენა ხელით, ხოლო მარცხენა იმ მომენტში ნაზად ახშობდა სიმებს. მოგვიანებით ხმის ამოღება დაიწყო პლეკტრუმით, ანუ პიკით, რამაც ხმა უფრო კაშკაშა გახადა. ხმოვან არფაზე უკრავდნენ როგორც ჭექა-ქუხილით, როგორც ბალალაიკაზე, ასევე „ტალღებში“, როგორც არფაზე. რამდენიმე არფას, რომლებიც ერთად უკრავენ შესანიშნავ მუსიკას, არასოდეს უწოდებდნენ ანსამბლს, მაგრამ ისინი საუბრობდნენ მათზე, როგორც ადამიანებზე, რომლებიც მღერიან გუნდში, ასე თქვეს - არფის გუნდი.

ნელ-ნელა მოქმედებს ეპოსი დობრინ ნიკიტიჩის შესახებ: ”და თორმეტი წლის განმავლობაში ის უკრავდა არფაზე. ის უკრავდა არფაზე, ქმნიდა სიმღერებს ...

ხმოვან არფას დიდებული შთამომავლები ჰყავს - მოწყვეტილი და კლავიატურის არფები. მოწყვეტილი არფა აერთიანებს არფის, ძველ სლავურ არფას და ციმბალებს. ამ უკანასკნელისგან მათ მიიღეს სხეული ოთხ ფეხზე, მაგიდის მსგავსი. სხვადასხვა სიგრძისა და სისქის ლითონის სიმები მუსიკოსს უზარმაზარ შემოქმედებით ასპექტს ანიჭებს: ნებისმიერი ბგერა - ყველაზე დაბალიდან უმაღლესამდე - ადვილად გამოდის არპმენის ჯადოსნური თითების ქვეშ, რომელიც ორივე ხელით ჭრის სიმებს.

კლავიატურის არფა ფორტეპიანოს მსგავსია და ისინი ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა - საუკუნეზე ნაკლები ხნის წინ. გარეგნულად და სტრუქტურით ისინი წაღებულ არფებს ჰგავს, მაგრამ სიმები მკაცრად ჰორიზონტალურია, ხოლო მარცხნივ არის მხოლოდ ერთი ოქტავის ფორტეპიანოს კლავიატურა. ყველაზე ხშირად ამ არფებს უკრავენ აკორდებით: კლავიშებს აჭერენ მარცხენა ხელით, ხოლო გახსნილ სიმებს მარჯვენა ხელით ახარისხებენ პლექტრუმის დახმარებით.

გუსლი ითვლება რუსული ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრის მთავარ გაფორმებად. არფის წყალობით ხალხური მუსიკა ისეთივე ხმამაღლა და მოცულობით ჟღერს, როგორც მრავალი საუკუნის წინ. და არფის შემსრულებლები ყოველთვის სხედან პირდაპირ ცენტრში, თითქოს ორკესტრს ხელმძღვანელობენ და პატივს სცემენ რუსეთში ასეთი უძველესი და ასე პატივცემული ინსტრუმენტის მიმართ.

იგი ძირითადად განვითარდა როგორც ვოკალური მუსიკა. მისი სათავე რუსულ ხალხურ სიმღერაშია. ხალხურ სიმღერაში აისახა ხალხის მთელი ცხოვრება (შრომა, ცხოვრება, რწმენა და სხვ.). უძველესი სიმღერებიდან ცნობილია იავნანა და კალენდარული სიმღერები (წელებთან დაკავშირებული წარმართული სიმღერები - გაზაფხულის სიმღერები და ა.შ.). მათ აქვთ ვიწრო დიაპაზონი.

იგი ძირითადად განვითარდა როგორც ვოკალური მუსიკა. მისი სათავე რუსულ ხალხურ სიმღერაშია. ხალხურ სიმღერაში აისახა ხალხის მთელი ცხოვრება (შრომა, ცხოვრება, რწმენა და სხვ.). უძველესი სიმღერებიდან ცნობილია იავნანა და კალენდარული სიმღერები (წელებთან დაკავშირებული წარმართული სიმღერები - გაზაფხულის სიმღერები და ა.შ.). მათ აქვთ ვიწრო დიაპაზონი.

9-12 საუკუნეები - კიევან რუსის დრო. 988 წელს რუსეთმა მიიღო ქრისტიანობა. ბიზანტიიდან მოვიდა. ჩამოყალიბდა მუსიკალური კულტურის 3 ძირითადი ცენტრი:

1) ხალხური სიმღერა. ხალხურ სიმღერაში არის კავშირი წარმართობასთან. ხალხისგან ნიჭიერი ხალხი გამოირჩეოდა - ბუფონები. მათ გაამხიარულეს ხალხი, შეასრულეს არა მხოლოდ მუსიკალური ნომრები, არამედ ცირკი. მათ ეკლესია დევნიდა. ეკლესია არ იწონებდა ინსტრუმენტულ მუსიკას. მან აღიარა მხოლოდ ვოკალურ-სულიერი მუსიკა.

2) პრინცის სასამართლო. აქ ცენტრალური ფიგურა იყო მომღერალი-მთხრობელი, რომელიც ქმნიდა და მღეროდა სიმღერებსა და ეპოსებს პრინცისა და მისი რაზმის სამხედრო ექსპლუატაციებზე. არფაზე თან ახლდა თავს. სასამართლოში სხვა ინსტრუმენტებსაც იყენებდნენ - დომრა, რქები, ბიპი (სიმებიანი საკრავი 3 სიმით და მშვილდით).

3) ეკლესია. ეს არის ყველაზე მნიშვნელოვანი აქცენტი. განვითარებული მწერლობა, იკონოგრაფია. გაჩნდა „ზნამენის გალობა“ (11-17 სს.). ეს არის ლოცვა-გალობა, რომელსაც მამაკაცის გუნდი ერთხმად ასრულებდა. ბუნებით - მკაცრი მელოდიები გლუვი მელოდიით და ვიწრო დიაპაზონით. ეს გალობა ჩაწერილი იყო ბანერებით (აბრები), რომელთაგან ზოგიერთი კაკვებია. მათ არ მიუთითეს ზუსტი სიმაღლე, არამედ მხოლოდ მელოდიის მიმართულება (ზემოთ ან ქვევით). ეს გალობა შედგენილი იყო გალობის ბერების მიერ. მათგან ყველაზე ცნობილია ფედორ კრესტიანინი (ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია "სტიხირა"), სავვა როგოვი. ტექსტები პირველად ბიზანტიურიდან ითარგმნა. მე-16 საუკუნეში თავად ივანე IV-მ (საშინელმა) დაწერა ზნამენის გალობა. მომავალში ზნამენის გალობა გახდა რუსული მუსიკალური კლასიკის ერთ-ერთი წყარო (რახმანინოვი, მუსორგსკი და სხვები).

XII-XV საუკუნეებში გამოირჩეოდა ნოვგოროდის სამთავრო. აქ მუსიკის ხელოვნება გარკვეულწილად განსხვავებული იყო. ხალხი კარგად ცხოვრობდა. აყვავდა ბუფონერობა (აქ მას ეკლესია არ დევნიდა). შედგენილი იყო ეპოსები, მაგრამ ისინი ადიდებდნენ არა თავადის ექსპლუატაციას, არამედ ოსტატურობას, გამომგონებლობას.

მე -14 - მე -16 საუკუნეების ბოლოს - მოსკოვური რუსეთის დრო. ამ დროს მართავდნენ ივანე კალიტა, დიმიტრი დონსკოი, ივანე მრისხანე (XVI საუკუნე), რომლებმაც გააერთიანა რუსეთი და ყაზანი თათრებს აიღო. ყაზანის აღების შესახებ შედგენილია სიმღერები და ეპოსები. ივანე IV-ის კარზე მუსიკა დიდად განვითარდა. უცხოეთიდან ჩამოიტანა ორღანი, კლავიკორდები და შექმნა „სახელმწიფო მომღერალთა გუნდი“. ეს არის ზნამენის სიმღერის აყვავების დღე. ღვთისმსახურება პომპეზური იყო. ამავე დროს გამოჩნდა პირველი რუსული მრავალხმიანობა (ზნამენური გალობა - მონოფონია). ხაზოვანი სიმღერა დაიწყო - მთავარი ხმა და ხმები უფრო და უფრო მაღლა დგას მთავარი ხმისგან. კლერკმა ივან შაიდუროვმა შემოიტანა ახალი აღნიშვნა - "ცინაბარის ნიშნები", რომელშიც ხმის სიმაღლე უკვე დაფიქსირებული იყო. ჩანაწერი უფრო სრულყოფილი გახდა.

ზნამენის გალობა გაქრა მე -17 საუკუნეში. 1613 - რომანოვების დინასტიის დასაწყისი (მიხაილი). რუსი ერი ყალიბდება. არის პოპულარული არეულობები. მთელი ეს ცხოვრება აისახა ხალხურ სიმღერებში - თავისუფალ სიმღერებში, სატირულ სიმღერებში. გაჩნდა ახალი ჟანრი - ლირიკული ხალხური სიმღერა (ლირიკული ლინგი). ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, სიმღერები რთულ ქალურ ლოტზე (ნელი, ექსპრესიული, ტანჯული). ამ ჟანრის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი მაგალითია სიმღერა "ლუჩინუშკა".

განვითარდა რუსული მრავალხმიანობა. ეს დიდწილად იმით არის განპირობებული, რომ უკრაინა შეუერთდა რუსეთს, რაზეც პოლონური კათოლიკური მუსიკის (საგუნდო სიმღერა) გავლენა მოახდინა. განვითარდა „პარტეს სიმღერა“ - სიმღერა ნაწილებად. პარტეს სიმღერის უმაღლესი ჟანრი სულიერი საგუნდო კონცერტია. ეს არის გრანდიოზული საგუნდო ნაწარმოები მრავალი ხმისთვის (აკორდის აზროვნება). იარაღები არ უნდა ყოფილიყო. პარტესნის კონცერტები დაწერა ვასილი ტიტოვმა (მან დაწერა კონცერტი პოლტავას გამარჯვების საპატივცემულოდ - 12 ხმა), ნიკოლაი ბავიკინი.

მე-17 საუკუნეში გაჩნდა ახალი საერო ჟანრები - კანტები და ფსალმუნები (განსხვავება მხოლოდ ტექსტში იყო). კანტებში არის საერო ტექსტი, ფსალმუნებში კი სულიერი ტექსტი. ამ ჟანრებს აქვთ საკუთარი მახასიათებლები - 3 ხმა, რომელშიც 2 ზედა ხმა პარალელურია, ხოლო ბასი არის ჰარმონიული საფუძველი. კანტები ძალიან გავრცელებული იყო მე-18 საუკუნეში - პეტრე I-ის ეპოქაში. შემდეგ გაჩნდა პანეგირიული კანტები (ქება) პეტრე I-ის გამარჯვებების საპატივცემულოდ. მათ ჰქონდათ მეოთხე კვინტის ინტონაციები და იყვნენ ენერგიული. ფორმა მათში წყვილია. მოგვიანებით კანტებმა გავლენა მოახდინეს რუსულ მუსიკაზე: გლინკა - ივან სუსანინის ბოლო გუნდი ("დიდება") - 3 ხმა, კანტის საწყობი (აქვს ჰიმნისა და მარშის თვისებები); ეს გლაზუნოვის სიმფონიის ფინალშიც გამოიხატება.

ხუთ მმართველზე მუსიკალური ნოტაცია კვადრატულ ნოტებზე მოვიდა უკრაინიდან რუსეთში. პარტეს სტილის განვითარების მწვერვალია ბერეზოვსკისა და ბორტნიანსკის სულიერი საგუნდო კონცერტები. ბერეზოვსკი ყმა მუსიკოსია. ძალიან ნიჭიერი იყო. დიდი ნიჭის გამო ის იტალიაში გაგზავნეს. იქ სწავლობდა პადრე მარტინისთან (მოცარტის მასწავლებელთან). მისი ცხოვრება ტრაგიკული იყო. როდესაც იტალიაში ის უკვე დიდების მწვერვალზე იყო, მის პრინცს უცებ გაახსენდა, რომ იტალიაში ყმა ჰყავდა და მოსთხოვა მისი რუსეთში გაგზავნა. ბერეზოვსკიმ ვერ მოითმინა ასეთი მწუხარება და თავი მოიკლა. ბერეზოვსკის საგუნდო კონცერტები ძალიან მაღალ ტექნიკურ დონეზეა, მოცარტის შედარება. მას ჰქონდა უზარმაზარი ჰარმონიული და პოლიფონიური უნარი. მისი კონცერტები შედგება სხვადასხვა კონტრასტული ნაწილისგან (მათ შორის გვხვდება ფუგა). განსაკუთრებით პოპულარული კონცერტია „ნუ გამიხსნი სიბერეში“ (მიმართვა ღმერთს).

დიმიტრი ბორტნიანსკი მე-19 საუკუნის პირველ ნახევრამდე ცხოვრობდა. წერდა არა მარტო სასულე, არამედ ინსტრუმენტულ მუსიკასაც - სონატებს და ა.შ. ბერეზოვსკიზე უფრო ლირიკული კომპოზიტორია (ბერეზოვსკის უფრო მეტი დრამა აქვს).

მე-18 საუკუნე. ნათელი დრო. პეტრე I-ისა და ეკატერინე II-ის საუკუნე. რუსეთი იმ დროს გადიოდა ძალადობრივ აჯანყებებსა და რეფორმებს. გაიხსნა რუსეთის პირველი მეცნიერებათა აკადემია. ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის აყვავება: მეცნიერება - ლომონოსოვი, ლიტერატურის აყვავება - ტრედიაკოვსკი, რადიშჩევი, ლოტონოვსკი. მხატვრობის აყვავების პერიოდი - პორტრეტები. ეს დაიწყო პეტრეს რეფორმებით. პეტრემ დააარსა შეკრებები, რომლებშიც სრულდებოდა ცეკვები, რომლებიც მაშინ მოდური იყო ევროპაში და ინსტრუმენტული მუსიკა. თითოეულ პოლკს ჰქონდა თავისი სპილენძის დასი. მუსიკალური ჟანრებიდან გავრცელდა კანტები (პანეგირიული) სამხედრო გამარჯვებების საპატივცემულოდ, სულიერი კონცერტები, ვედელი (კომპოზიტორი). ფართოდ გავრცელდა ხალხური სიმღერა. იგი დაინტერესდა ქალაქით. ხალხური სიმღერების პირველი კრებულები ჩნდება (მე-18 საუკუნის ბოლოს):

ტრუტოვსკის კოლექცია

ლვოვი და პრაჩი - ხალხური სიმღერების კრებული.

კირშა დანილოვი - ხალხური სიმღერების კრებული.

და სხვა.. მათში ხალხური სიმღერები დამუშავებული იყო დასავლური წესით - ისინი ჰარმონიზებული იყო ალბერტულ ბასებთან, ისინი ახდენდნენ მუსიკას დროის გარკვეულ ხელმოწერაში (ხალხურ მუსიკაში ხშირი იყო დროის ხელმოწერების ცვლილება) - სახლის მუსიკის შესაქმნელად. პირველი რუსული ოპერები (მე-18 საუკუნის ბოლოს) შედგენილია რუსული ხალხური სიმღერებიდან. ისინი (ოპერები) შედგებოდა ცალკეული ნომრებისაგან სასაუბრო დიალოგებით. პირველი რუსული ოპერა სალაპარაკო დიალოგის გარეშე არის გლინკას ივან სუსანინი.

1779 წელს ერთდროულად 3 რუსული ოპერა გამოჩნდა. პირველი ოპერები კომიკური იყო.

1. „წისქვილის ჯადოქარი, მატყუარა და მაჭანკალია“. აბლესიმოვის ტექსტი. მუსიკა შესრულდა სოკოლოვსკის მიერ (არანჟირებული ხალხური თემები).

2. „სანქტ-პეტერბურგი გოსტინი დვორი“. ტექსტი და მუსიკა მაატინსკის. მე-2 გამოცემა ფაშკევიჩთან ერთად.

თეატრალურ კომპოზიტორებს შორის გამოირჩეოდა ევსტიგნი ფომინი. დაწერა მელოდრამა „ორფეოსი“ (ფრანგული ჟანრი). ეს არის ტრაგედიის კითხვა მუსიკაზე მუსიკალური ჩანართებით. მუსიკამ თავისი დრამატიზმით შოკში ჩააგდო მსმენელი. არის უვერტიურა. დაწერილი ვენის კლასიკის სულისკვეთებით. შიგნით არის მსგავსება გლუკთან და ჰენდელთან - ამაღლებული მუსიკა.

მე-18 საუკუნეში ხალხური სიმღერა ინსტრუმენტულ მუსიკაზეც გავრცელდა. კომპოზიტორები წერდნენ ვარიაციები ხალხურ თემებზე, მაგრამ მუსიკალური მასალა ხშირად არ შეესაბამებოდა ვარიაციის ბუნებას, ვინაიდან ვარიაცია კეთდებოდა დასავლური გზით - კლასიკური ორნამენტული ვარიაციები. მხოლოდ გლინკამ გადაჭრა ეს პრობლემა.

ინსტრუმენტული შემოქმედების მეორე მნიშვნელოვანი ჟანრი არის უვერტიურა, რომელშიც დაიბადა რუსული სიმფონიზმი, მაგრამ უვერტიურები იყო არა დამოუკიდებელი, არამედ როგორც ოპერის ან მელოდრამის უვერტიურა. რუსულმა მასალამ ასევე დაიწყო მათში შეღწევა, მაგრამ არა ყოველთვის.

მე-19 საუკუნის დასაწყისის რუსული მუსიკა გლინკამდე

საუკუნის დასაწყისში გაიხსნა პირველი რუსული საკონცერტო ორგანიზაცია ფილარმონიის საზოგადოება. მაგრამ მთავარი საკონცერტო ცხოვრება კონცენტრირებული იყო საერო სალონებში. ასევე იყო მრავალი ციხე ორკესტრი და თეატრი. დელვიგის (პოეტის) სალონი დიდი პოპულარობით სარგებლობდა. მას სტუმრობდნენ პუშკინი, გლინკა, გრიბოედოვი და სხვები.

მე-19 საუკუნეში იყო სხვადასხვა მხატვრული მიმართულება: სენტიმენტალიზმი, რომანტიზმი (განსაკუთრებით ჟუკოვსკის პოეზიაში), კლასიციზმი. ყველა ეს ტენდენცია გაერთიანდა პუშკინის შემოქმედებაში, რომელმაც დიდი გავლენა მოახდინა XIX საუკუნის პირველი ნახევრის მთელ მხატვრულ ცხოვრებაზე.

მე-19 საუკუნის დასაწყისის ორი ძირითადი ჟანრი იყო ოპერა და რომანტიკა.

ოპერები უფრო მრავალფეროვანი გახდა ჟანრებში - არა მხოლოდ კომიკური, არამედ სერიოზულობის ელემენტით. იტალიური წარმოშობის კომპოზიტორმა კატერინო კავოსმა პირველმა დაწერა ოპერა "ივან სუსანინი". ეს ოპერა იყო სალაპარაკო დიალოგებით. მასში სუზანინს შინაური ხასიათი აქვს. ოპერაში ბედნიერი დასასრული (Happy End).

გამოჩნდა ახალი ჟანრი - ზღაპრულ-ფანტასტიკური ოპერა. პირველი მათგანია "ლესტა - დნეპრის ქალთევზა". ავტორები არიან კავოსი და დავიდოვი. მუსიკა დაფუძნებულია რუსულ ფოლკლორულ მასალაზე. აქედან დარგომიჟსკის (ჟანრული გაგებით) „ქალთევზას“კენ მიმავალი გზა იკვეთება.

30-იან წლებში - "რომანტიკული ოპერის" ჟანრი. ამ ჟანრის დიდი ოსტატი იყო ვერსტოვსკი - "პან ტვარდოვსკი", "ვადიმ" (ჟუკოვსკის მიხედვით) და განსაკუთრებით პოპულარული "ასკოლდის საფლავი" (სიუჟეტი ძველი რუსიდან). ეს ოპერა გლინკას გამოჩენის შემდეგაც დაიდგა. დაიდგა გლინკას „ივან სუსანინამდე“ ერთი წლით ადრე - 1835 წელს („ივან სუსანინი“ - 1836 წ.).

მე-19 საუკუნის პირველი მესამედის მეორე პოპულარული ჟანრი იყო რომანტიკა. ეს იყო როგორც პროფესიონალების, ისე უბრალოდ მუსიკის მოყვარულთა საყვარელი ჟანრი. ამ რომანებში დაგროვდა ნათელი ემოციურობა და ექსპრესიულობა. რომანებს წერდნენ როგორც პროფესიონალები, ისე მოყვარულები თანამედროვე პოეტების ლექსებზე.

რუსულ ყოველდღიურ რომანს აქვს სტაბილური თვისებები. მათი დაწერა შეიძლება ელეგიის ჟანრში გაფართოებული თანხლებით. ეს რომანი ფილოსოფიური ანარეკლია.

კიდევ ერთი ჯიშია "რუსული სიმღერა". იგი პირველად წარმოიშვა პოეზიაში და ჰქონდა გარკვეული ლექსიკა, ხალხურ მეტყველებასთან ახლოს. ეს ჟანრი რომანტიკულშიც გამოჩნდა (მსგავსი ლექსიკით). ასეთი რომანსები მუსიკაში უფრო დიდი სიმარტივით გამოირჩეოდა, ვიდრე სხვა რომანსები.

რომანსების კომპოზიტორები ფართოდ იყენებდნენ ვალსის, მაზურკას, ბოლეროს, პოლონეზის რიტმს. რუსულ რომანსებს ახასიათებდა მელოდიური მელოდიები, ხშირად მეექვსის გამოყენებით (V-დან III საუკუნემდე). მინორი დომინირებს სავალდებულო გადახრით პარალელურ მაჟორზე. კადენზაებში ხშირად იყენებდნენ D7 მეექვსესთან ერთად. რომანების ყველაზე პოპულარული ავტორები იყვნენ: ჟილინი, ტიტოვი, გურილევი, ვარლამოვი, ალიაბიევი. რომანსების ფორმები მარტივია - წყვილი. ალიაბიევი - "ბულბული", ვარლამოვი - "მარტოხელა იალქანი თეთრდება" (პოლონეზის რიტმით), გურილევი - "პატარა სახლი".

• ფოლკლორი (ინგლისურიდან, ფოლკლორი - "ხალხური სიბრძნე", "ხალხური ცოდნა").
• ბილინა არის როგორც ზღაპარი, ასევე რუსული ისტორიის ეპიზოდის ასახვა; ის აერთიანებს რეალობას და ფანტასტიკას. ეპოსები ხშირად ადიდებდნენ კიევის გმირების - ილია მურომეცის, დობრინია ნიკიტიჩის, ალიოშა პოპოვიჩის გამბედაობას. მშვიდობიან მუშა-ფერმერებსაც მღეროდნენ, მაგალითად, მიკულა სელიანინოვიჩს.
• ბუფონები მხოლოდ მუსიკოსები არ იყვნენ. ისინი აერთიანებდნენ სხვადასხვა ინსტრუმენტზე სიმღერისა და დაკვრის უნარს მოცეკვავესა და აკრობატის, მწვრთნელისა და ჯადოქრის ოსტატობას.
• პოლონეზი (ფრანგული პოლონეზიდან - "პოლონური") - პოლონური წარმოშობის ძველი ცეკვა, საზეიმო მსვლელობა გარკვეულწილად დაჩქარებული ნაბიჯის ტემპით. Anglaise (ფრანგულიდან anglaise; danse anglaise - "ინგლისური ცეკვა") არის ინგლისური ხალხური ცეკვების საერთო სახელი, რომელიც გავრცელდა ევროპაში მე-17-19 საუკუნეებში.
• სამლოცველო (იტალიური capel-1а - "სამლოცველო") - შუა საუკუნეებში, ადგილი კათოლიკურ ეკლესიაში, სადაც მუსიკოსებს ათავსებდნენ. საერო მუსიკის განვითარებასთან ერთად ეს სიტყვა ნიშნავდა მუსიკოსთა ჯგუფს, რომლებიც ერთ ადგილზე მსახურობენ.
• "Internationale" (ფრანგ. "L" lnternationale", t ლათ. ინტერ - "შუა" და თანაფარდობა - "ხალხი") - პროლეტარული ჰიმნი. სიტყვები ევგენი პოტიეს, მუსიკა პიერ დეგეიტერის. პირველად "Internationale" იყო. 1888 წელს ლილის მუშათა გუნდის მიერ შესრულებული 1920-იან წლებში რუსეთში კონცერტები და თეატრალური წარმოდგენები ხშირად იწყებოდა და მთავრდებოდა ინტერნაციონალის საგუნდო სიმღერით.
• კანტატა (იტალიური, cantata; ლათინურიდან canto - "მღერის") და ორატორიო (იტალიური oratorio; ლათინურიდან th - "მე ვამბობ", "მე ვლოცულობ") არის დიდი ვოკალური და ინსტრუმენტული ნაწარმოებები სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის. ორატორიო უფრო მონუმენტურია, ვიდრე კანტატა, მას აქვს ეპიკურ-დრამატული ხასიათი და სიუჟეტი.

მოუსმინე: შესაძლოა ახლაც, როცა ამ წიგნს კითხულობ, მუსიკის ხმები მოისმინო... დღესდღეობით, სხვადასხვა სტილის მუსიკის გაცნობა რთული არ არის. საკმარისია ჩართოთ ტელევიზორი ან რადიო, შეიძინოთ აუდიო კასეტა ან დისკი და შეგიძლიათ ისიამოვნოთ ნებისმიერი მუსიკალური ნაწარმოებით - არ აქვს მნიშვნელობა სად და როდის შეიქმნა.

მაგრამ ყოველთვის ასე არ იყო. ჯერ კიდევ მე-19 საუკუნეში ადამიანებს შეეძლოთ მხოლოდ „ცოცხალი“ მუსიკის მოსმენა - ის, რაც მათ ირგვლივ ჟღერდა სასამართლო დღესასწაულების ან ხალხური დღესასწაულების დღეებში, საერო სალონში ან სოფლის ბორცვზე.

მუსიკა აღმოსავლელი მონების წარმართულ რიტუალებში

ნებისმიერი ქვეყნის მუსიკალური კულტურა სათავეს იღებს ხალხურ ხელოვნებაში, ან ფოლკლორში.

ბევრი რამ არ არის ცნობილი უძველესი აღმოსავლეთ სლავური მუსიკის შესახებ (იხილეთ სტატია "სლავები - მონათესავე ხალხთა ოჯახი") - ძირითადად არქეოლოგიური გათხრებისა და ინდივიდუალური ისტორიული მტკიცებულებებიდან. ასე მაგალითად VI საუკუნის ბიზანტიელი ისტორიკოსი. ახსენებს სამ დატყვევებულ სლავურ გუსლს - რაც იმას ნიშნავს, რომ არფა იმ დროს უკვე იყო სლავების მუსიკალური ინსტრუმენტი.

ძველ რუსეთში ფართოდ იყო გავრცელებული ხალხური სიმღერები, რომლებიც დაკავშირებულია წარმართულ რწმენასთან და რიტუალებთან. ასე ეძახდნენ - საზეიმო. სლავები განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ სეზონების შეცვლას. მზის გადასვლა ზამთრიდან ზაფხულში, გაზაფხულის დასაწყისი, ბალახების ზაფხულის ყვავილობა - ეს ყველაფერი აღინიშნა. ასეთ ყოველწლიურ დღესასწაულებს კალენდარულ დღესასწაულებს ეძახდნენ. ამ დღესასწაულებზე შესრულებულ სიმღერებსაც ეძახიან.

დღეს კი რუსეთში ერთ-ერთი საყვარელი კალენდარული რიტუალი ცხოვრობს - მასლენიცას დღესასწაული. მტკნარი კვირა ზამთარს აშორებს. მრგვალი ოქროსფერი ბლინები, რომლებიც ამ დროს უხვად ცხვება, მზეს გამოსახავს, ​​სიცოცხლეს აძლევს მთელ ბუნებას. რაც უფრო მეტ ბლინებს მიირთმევთ, მით უფრო ნაყოფიერი იქნება წელიწადი. როგორც კარნავალის სიმღერაშია ნათქვამი:

მასლენიცა-ვირინე,
ჩვენ კარგად გექცევით!
ბლინებით
ქარავნებით,
პელმენებით!

დღესასწაულის ბოლოს ჩალისგან მასლენიცას ფიგურა დაამზადეს. თამაშებით, ცეკვებით, სიმღერებით დაწვეს.

კალენდარული სიმღერები, რომლებიც დღემდე შემორჩა, მონოფონიურია, მათი მელოდიები შედგება მოკლე საგალობლებისაგან, რომლებშიც ისმის მეტყველების ინტონაციები - სწრაფი საუბარი ან, პირიქით, ხატვის ზარები.

რა თქმა უნდა, ოჯახში ადამიანის ცხოვრება მუსიკის გარეშე არ შეიძლებოდა. უხსოვარი დროიდან, საყვარელი ცერემონია იყო ქორწილი. საქორწილო ცერემონია სიტყვასიტყვით ითამაშა, როგორც თეატრალური წარმოდგენა. იგი შედგებოდა მრავალი განსხვავებული სცენისგან - სევდიანიც და მხიარულიც. ამ თამაშში ყველა მონაწილეობდა: პატარძალი მეგობრებთან ერთად, საქმრო მეგობრებთან ერთად, მშობლები, სტუმრები. ქორწილი რამდენიმე დღე, ან თუნდაც კვირა გაგრძელდა. და მთელი სიმღერები უკრავდა.

საოჯახო და ყოველდღიური სიმღერები ბავშვობიდან აკრავს ადამიანს: ახალშობილის სიდიადე, იავნანა, საბავშვო ხმოვანი რითმები, საბავშვო რითმები, თითები. ძველ სლავებს შორის მრავალი საუკუნის განმავლობაში გავრცელებული იყო გლოვისა და მიცვალებულთა ხსენების რიტუალი. ამ რიტუალმა სიცოცხლე მისცა ერთ-ერთ ყველაზე დრამატულ ჟანრს - გოდებას. მის მუსიკაში ისმის სევდიანი ტირილის, ტირილის ინტონაციები:

ოჰ, ეს თითქოს საზიზღარია!
ოჰ, როგორ ჩადის მზე.

გოდებას ჩვეულებრივ ქალები ასრულებდნენ და განსაკუთრებით აფასებდნენ ყველაზე დახელოვნებულ მგლოვიარეებს. კიევან რუსის ჩამოყალიბებამდე ცოტა ხნით ადრე, სლავებს ჰქონდათ მამაკაცური გოდება, მაგალითად, გლოვა გარდაცვლილი პრინცის თანხლებით.

ძველი რუსეთის ხალხური და საეკლესიო მუსიკა

X საუკუნის ბოლოს რუსეთის ნათლობის შემდეგ. რუსული მუსიკა დაიყო ორ ნაწილად - ხალხურ და საეკლესიო. ისინი პარალელურად ვითარდებოდნენ, ხანდახან ერთმანეთს ეწინააღმდეგებოდნენ. ქრისტიანობის შემოღების შემდეგ წარმართული იდეები სამყაროს შესახებ თანდათან წარსულს ჩაბარდა და წარმართულმა რიტუალებმა დაკარგეს ჯადოსნური მნიშვნელობა. თუმცა, ისინი ცოცხლები დარჩნენ, გადაიქცნენ ხალხურ თამაშებად, რომლებიც ეძღვნებოდა წლის გარკვეულ დროს ან შესაბამის ვითარებას. მართალია, ისინი სასტიკად დაგმო ეკლესიამ: მე-17 საუკუნემდე. ხალხის მიერ შეყვარებული „დემონური“ თამაშებისა და სიმღერების წინააღმდეგ საეკლესიო განკარგულებები და წერილები გამოიცა.

კიევან რუსის ეპოქის ხალხურ მუსიკაში ყველაზე მნიშვნელოვანი ფენომენი იყო მუსიკალური და პოეტური შემოქმედების ახალი ტიპების დაბადება. ერთ-ერთი მათგანია ეპიკური ეპოსი (იხილეთ სტატია „ეპოსი“ ტომში „რუსული ლიტერატურა“, ნაწილი 1, „ენციკლოპედიები ბავშვებისთვის“).

შემსრულებლები სკანდირებდნენ ტექსტს, იმპროვიზაციის დროს - ინტონაციის შეცვლა, თხრობის ტემპის დაჩქარება ან შენელება. და რადგან ეპოსში უამრავი ლექსი იყო, მომღერლებისგან მდიდარი მუსიკალური ფანტაზია იყო საჭირო. გარდა ამისა, სიმღერას ჩვეულებრივ თან ახლდა არფაზე დაკვრა. სწორედ ეპოსის შემსრულებლები ითვლებიან რუსეთში პირველ პროფესიონალ მუსიკოსებად. მათ მომღერალ-სიმღერების ავტორებს ეძახდნენ.

ასეთი ნიჭიერი მომღერლები-მთხრობელები კალიკ გამვლელებს შორისაც აღმოჩნდნენ - მოხეტიალე მათხოვრები ბრმა. მაგრამ, როგორც წესი, მთხრობელები მსახურობდნენ სამთავრო კარებზე. სადღესასწაულო დღესასწაულებზე ისინი ახარებდნენ სტუმრების ყურებს, იყვნენ მასპინძლის სიამაყე. და სამხედრო კამპანიების დროს ისინი მიდიოდნენ თანხლებით, რათა მოგვიანებით ემღერათ რუსი რაინდების ვაჟკაცობა. მათ შორის იყო კიეველი მთხრობელი ბოიანი. მისი შემოქმედების ქება ისმის ძველი რუსული ლიტერატურის ცნობილი ნაწარმოების "ზღაპარი იგორის კამპანიის" ფურცლებზე.

საინტერესოა, რომ ნოვგოროდის ეპოსის გმირები იყვნენ მუსიკალური შესაძლებლობებით დაჯილდოვებული ადამიანები. ძველ ნოვგოროდში სიმღერისა და არფაზე დაკვრის უნარი ინდივიდის მაღალ ღირსებებს შორის იყო. ცნობილი გუსლერი იყო ვაჭარი სადკო. მუსიკალურობით გამოირჩეოდა პოსადნიკი ვასილი ბუსლაევიც, რომელიც ცნობილი გახდა თავისი უსაზღვრო ოსტატობითა და ბუნების სიგანით.

ისტორიკოსები ვარაუდობენ, რომ სადკოც და ვასილი ბუსლაევიც ნამდვილი ადამიანები არიან. მაგრამ მათი ბედის ისტორიები ხშირად ზღაპრულია. ასე, მაგალითად, სადკო ეშვება წყალქვეშა სამეფოში და თავისი მუსიკით იპყრობს მის მოსახლეობას. ნოვგოროდის ეპოსებში, ისევე როგორც კიევში, რეალობა გულუხვად არის გაჟღენთილი მხატვრული ლიტერატურით - ეს არის ამ ჟანრის მახასიათებლები.

კიევან რუსში მომღერალ-მთხრობელთა ხელოვნებასთან ერთად დაიბადა პროფესიონალური მუსიკალური შემოქმედების სხვა სახეობა - ბუფონობა.

მოხეტიალე ბუფონები ასრულებდნენ უბრალო ხალხის წინაშე, აწყობდნენ სპექტაკლებს ქუჩებსა და მოედნებზე; "მომსახურე" ბუფონები იმყოფებოდნენ სამთავრო კარებზე და იკავებდნენ იგივე თანამდებობას, რაც დასავლეთ ევროპის ქვეყნებში ხუმრობებს. მთელი ბუფონების დასახლებებიც კი იყო.

ბუფონების რეპერტუარის საფუძველი დარჩა ხალხური სულისკვეთებით სიმღერები და ცეკვები, რომლებსაც თან ახლდა, ​​როგორც წესი, ჩასაბერი ინსტრუმენტების დაკვრა: ფლეიტა, სნაფლი, ძმაკაცი, საყვირი, საყვირი. ნოვგოროდში გათხრების დროს არქეოლოგებმა აღმოაჩინეს სასტვენი - ხალხური ვიოლინოს ერთ-ერთი წინამორბედი.

მოსკოვური სახელმწიფოს ეპოქაში (XVI საუკუნე) ეპოსს ცვლის ისტორიული სიმღერები. ისინი აღწერენ რეალურ პიროვნებებს და მოვლენებს: ბრძოლას თათარ-მონღოლური უღლის წინააღმდეგ, მოსკოვის დაცვა ურდოსგან და ა.შ.

ბევრი ისტორიული სიმღერა შეიქმნა კაზაკთა გარემოში. კაზაკებმა განადიდეს თავიანთი ლეგენდარული გმირების - იერმაკ ტიმოფეევიჩის, სტეპან რაზინის, ემელიან პუგაჩოვის ღვაწლი. რუსული ისტორიული სიმღერის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენა, ეგრეთ წოდებული რაზინის ციკლი, დაკავშირებულია სტეპან რაზინის აჯანყებასთან. ამ ციკლის სიმღერები პოპულარული იყო მე-19 საუკუნემდე. კაზაკთა თავისუფალთა სულისკვეთებით გამსჭვალულმა მათ გამოხატეს ხალხის უძველესი ოცნება თავისუფლებაზე. ამ სიმღერების ბუნება, როგორც წესი, ძლიერი, აქტიურია. მაგრამ ზოგჯერ ლირიკული ნოტებიც იშლება.

ლირიკა ხალხურ ხელოვნებაში მე-16-17 საუკუნეებში შეაღწია. სწორედ მაშინ დაიბადა გრძელი სიმღერა. ახლა ძნელი წარმოსადგენია, რომ ოდესღაც დიდი ხნის დახატული სიმღერები არ არსებობდა. ყოველივე ამის შემდეგ, ისინი აღიქმებიან არა მხოლოდ რუსული მუსიკის, არამედ რუსული ხასიათის სიმბოლოდ. მათ ნელა გაშლილ მელოდიებში, რომლებიც უფრო და უფრო ფართო დიაპაზონს ფარავდნენ, თითქოს ასახული იყო ბარის პეიზაჟების უსაზღვრო სივრცეები.

აუარებელი სევდა, სევდა, სევდა - ეს ის განცდებია, რომლებიც სულიდან „აჟღერდა“ გაჭიანურებულ სიმღერებში. ისაუბრეს გლეხის მძიმე შრომაზე, გაბედული ჯარისკაცის ბედზე და რუსი ქალის მწარე ბედზე. გაჭიანურებულ სიმღერებს სოლისტი მღეროდა, სხვა მომღერლები თანდათან ერგებოდნენ მას - ახლა კი გუნდი უკვე ჟღერდა. მაგრამ ხანგრძლივ, ცეცხლმოკიდებულ ცეკვასთან ერთად, ყოველთვის ჟღერდა გაბედული ვაჟკაცები.

საუკუნეების განმავლობაში ხალხური მუსიკა არ იყო ჩაწერილი. ხალხური ხელოვნების ნიმუშები ხომ იქმნება და ვრცელდება ზეპირად, გადაეცემა ერთი მომღერლიდან მეორეს, თაობიდან თაობას. მხოლოდ XVIII საუკუნის ბოლოდან. რუსული ფოლკლორის მცოდნეებმა დაიწყეს ხალხური სიმღერების ტექსტებისა და მელოდიების შეგროვება. და დღემდე ფოლკლორული ექსპედიციები აღწევს ყველაზე შორეულ სოფლებს იმ იმედით, რომ აღმოაჩენენ და ჩაწერენ უძველესი სიმღერების ტექსტის ჯერ კიდევ უცნობი ნიმუშებს.

განსხვავებული ვითარება იყო საეკლესიო მუსიკის სფეროში. უკვე XI საუკუნის ბოლოს. რუსული სულიერი გალობა იწერებოდა სპეციალური ნიშნებით - ბანერებით, ან კაკვებით. ამიტომ, უძველეს მუსიკალურ ხელნაწერებს უწოდებენ ზნამენს ან კრიუკოვს. ამ ხელნაწერების გაშიფვრა, რომელთა უმეტესობა ჯერ კიდევ გაუგებარია თანამედროვე მეცნიერებისთვის, თანამედროვე მეცნიერების ერთ-ერთი ყველაზე რთული და მომხიბვლელი ამოცანაა. თუმცა, ამის მიუხედავად, ჩვენ შეგვიძლია წარმოვიდგინოთ, როგორ ჟღერდა ზნამენური გალობა - ბოლოს და ბოლოს, ისინი, როგორც ხალხური სიმღერები, ასევე ზეპირად იყო გადაცემული.

ძველი რუსული საეკლესიო მუსიკა არის საგუნდო სიმღერა ინსტრუმენტული თანხლების გარეშე; მართლმადიდებლურ ეკლესიაში არ არის მიღებული მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა. ზნამენის გალობას მხოლოდ მამრობითი გუნდი ასრულებდა და დიდი ხნის განმავლობაში მონოფონიური იყო. მას ახასიათებს დასვენებული ტემპი, მელოდიური მოძრაობის სირბილე - ერთი სიტყვით, თავშეკავება და ხმის გარკვეული სიმკაცრეც კი.

ნოვგოროდის მგალობლებმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს ზნამენის სიმღერის განვითარებაში. ერთ-ერთი მათგანი სავ-ვა როგოვი XVI საუკუნის შუა ხანებში. ხელმძღვანელობდა მოსკოვის მომღერალთა და მგალობელთა სკოლას. იმ დროს მოსკოვში არსებობდა "სუვერენული მგალობელი დიაკვნების" დიდი გუნდი, რომელიც მონაწილეობდა სამეფო მსახურებებში და აკვირდებოდა საეკლესიო გალობის მდგომარეობას მთელი ქვეყნის მასშტაბით. გუნდში იყვნენ საუკეთესო მომღერლები - მაგალითად, ფიოდორ კრესტიანინი, რომლის ნაწარმოებები დღესაც ისმის როგორც ეკლესიაში, ასევე სასულიერო მუსიკის კონცერტებზე. ამ ნიმუშებზე დაყრდნობით შეგვიძლია თამამად ვიმსჯელოთ, რომ ეს იყო მე-16 საუკუნეში. ზნამენის გალობამ პიკს მიაღწია. მოსკოვის მიტროპოლიტები, შემდეგ კი პატრიარქები XVI-XVII სს. შეიცავდა რამდენიმე ათეული მომღერლის გუნდს.

მე-17 საუკუნეში, უკრაინის რუსეთთან გაერთიანების შემდეგ, საეკლესიო მუსიკაში კიდევ უფრო ძლიერი ცვლილებები მოხდა. იმ დროს უკრაინაში მუსიკალური ნოტაცია უკვე გამოიყენებოდა. რუსეთში მან ასევე დაიწყო კაკლის გადაადგილება. ნოტებიდან (ნაწილებად) სიმღერას ეძახდნენ partes (გვიანდელი ლათინური partes - "ხმები"). საეკლესიო მუსიკის ახალ სტილს, რომელმაც საბოლოოდ შეცვალა ზნამენის გალობა, დაიწყო იგივე სახელით.

პარტეს სიმღერა მრავალხმიანია. ამ სტილის უმაღლესი მიღწევაა საგუნდო კონცერტი - მე -17 საუკუნის რუსული მუსიკალური ხელოვნების ყველაზე რთული ფორმა. საგუნდო კონცერტები ჟღერდა სადღესასწაულო ღვთისმსახურების დროს. მათ შესრულებაში მონაწილეობდა ორი, სამი, ოთხი და ზოგჯერ ექვსი გუნდი. მაგრამ თვით თითოეული გუნდი ოთხნაწილიანი იყო. ასე რომ, ხმების საერთო რაოდენობამ შეიძლება მიაღწიოს ოცდაოთხს! მსმენელთა ირგვლივ განლაგებული იყო გუნდები და მათი ჟღერადობა შთამბეჭდავ სტერეოფონურ ეფექტს ქმნიდა.

XVII-XVIII სს. საერო მუსიკა

ევროპულ კულტურასთან კონტაქტებში ბევრი რამ (მათ შორის მუსიკალური კულტურის განვითარება) სამეფო კარის გემოვნებაზე იყო დამოკიდებული. ასე რომ, ივანე საშინელის დროსაც კი, ორღანი მოსკოვში ჩამოიტანეს. ბორის გოდუნოვის შვილები უკვე კლავესინზე უკრავდნენ. ხოლო ალექსეი მიხაილოვიჩის (1645-1676) სასამართლოში გაიხსნა პირველი თეატრი, სადაც იდგმებოდა ოპერები. თუმცა, მუსიკის შექმნის ახალი ფორმები განსაკუთრებით სწრაფად და სწრაფად განვითარდა პეტრე დიდის რეფორმების ეპოქაში.

პეტრე I-ის დროს (1682-1725) არც ერთი სახალხო ცერემონია, არც ერთი სასამართლო დღესასწაული არ შეიძლებოდა მუსიკის გარეშე.სამეფო სპეციალური ბრძანებულებით თითოეულ პოლკში შეიქმნა სპილენძის შემსრულებლები. ისინი თამაშობდნენ სამხედრო აღლუმებისა და რუსული იარაღის გამარჯვებისადმი მიძღვნილ თეატრალურ მსვლელობებზე. აქ ჟღერდა საზეიმო საგუნდო მუსიკა: მღეროდნენ ეგრეთ წოდებული მისალმება, ანუ მხიარული, კანტები (ლათინური cantus-დან - "მღერა", "მელოდია", "სიმღერა"). სასახლის ბურთებზე, რომლებსაც მაშინ უწოდებდნენ შეკრებებს, სრულდებოდა ცეკვები, რომლებიც ევროპიდან მოდიოდა. თავიდან ყველას არ მოსწონდა ისინი - მეფეს იძულებული გახდა თავისი ქვეშევრდომები ეცეკვათ პოლონეზები და ანგლაიზები. მაგრამ მალე ევროპული ცეკვები პოპულარული გახდა.

ოფიციალურ დღესასწაულებს, ბურთებს და დღესასწაულებს ემსახურებოდა ორი სასამართლო ორკესტრი და სასამართლო გუნდი. სასამართლოს მაგალითს მიჰყვნენ მსხვილი მემამულეები და დიდებულები. მათ მამულებში შექმნეს საორკესტრო და საგუნდო სამლოცველოები. სამლოცველოები ყმებისგან შედგებოდა, მაგრამ მათმა დაკვრამ პროფესიონალი ევროპელი მუსიკოსების დონემდე მიაღწია.

ნელ-ნელა დიდგვაროვანთა შორის სახლში სამოყვარულო მუსიკის დამზადება ჩვეულებად იქცა. სახლის კონცერტებზე „გალანტური“ არიები და სასიყვარულო გალობა სრულდებოდა, ხშირად იტალიურ და ფრანგულ ენებზე. მათ უყვარდათ რუსული ხალხური სიმღერების სიმღერა და არანჟირება. მათ ასრულებდნენ კლავესინის, არფის ან გიტარის აკომპანიმენტზე (ფრანგული აკომპანიმენტიდან - „აკომპანიმენტი“). მუსიკის სწავლა ახალგაზრდა დიდებულების აღზრდის სავალდებულო ნაწილი გახდა.

ევროპული მუსიკისადმი გატაცებამ განაპირობა იტალიური ოპერის სასამართლო თეატრის შექმნა, რომელშიც მოღვაწეობდნენ გამოჩენილი იტალიელი კომპოზიტორები, ასრულებდნენ ცნობილი იტალიელი მომღერლები. მოგვიანებით სასამართლოში ფრანგული საოპერო დასიაც გამოჩნდა. ხოლო მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში მოსკოვსა და პეტერბურგში გაიხსნა მუსიკალური თეატრები, სადაც დაიდგა რუსი კომპოზიტორების პირველი ოპერები.

XIX საუკუნე. რუსული მუსიკალური კლასიკოსების დაბადება

ეროვნული კლასიკური მუსიკის დაბადება ნებისმიერ ქვეყანაში ხდება მაშინ, როდესაც კომპოზიტორები იწყებენ მუშაობას მთელი ევროპისთვის დამახასიათებელ ჟანრებში - ოპერიდან სიმფონიამდე, რომანტიკიდან ფორტეპიანოს მინიატურამდე. რუსეთში ეს ჟანრები მე-19 საუკუნეში აითვისეს და მას შემდეგ რუსული მუსიკა გახდა პან-ევროპული კულტურის განუყოფელი ნაწილი, ეროვნული ხასიათის შენარჩუნებით.

რუსეთის ისტორიის გმირები მრავალი ნაწარმოების პერსონაჟები გახდნენ. პატრიოტიზმის იდეები მუსიკაშიც ჟღერდა - მაგალითად, სტეპან ანიკიევიჩ დეგტიარევის ორატორიოში "მინინი და პოჟარსკი" (1766-1813), კატერინო ალბერტოვიჩ კავოსის ოპერაში "ივან სუსანინი" (1775-1840).

რუსული პერსონაჟი ვლინდება არა მხოლოდ ისტორიულ რეალობაში, არამედ ზღაპარშიც. ხალხური ზღაპრები, ლეგენდები, რწმენები, "ძველი დროის ტრადიციები" შემოვიდა შინაური კომპოზიტორების შემოქმედებაში ოპერით "ლესტა, დნეპრის ქალთევზა". საზოგადოებას იმდენად მოეწონა, რომ მის გაგრძელებაში კიდევ სამი ამავე სახელწოდების ოპერა გამოჩნდა (მათში მუსიკის უმეტესი ნაწილი სტეპან ივანოვიჩ დავიდოვს ეკუთვნის). ყველაზე პოპულარული ზღაპრულ-ფანტასტიკური ოპერა იყო მაშინ ცნობილი რომანტიკოსის ალექსეი ნიკოლაევიჩ ვერსტოვსკის (1799-1862) Askbld's Grave. მასში რომანტიკული სიყვარულის ისტორია ვითარდება ძველი რუსეთის ლეგენდარული წარსულის ფონზე და გადაჯაჭვულია საშინელი ფანტასტიკური მოვლენებით.

რა თქმა უნდა, კომპოზიტორებსაც ადარდებდათ მათი თანამედროვეების სულიერი ცხოვრება. გრძნობების ყველაზე დახვეწილი ჩრდილები აღბეჭდილია რომანსების ლირიკულ მელოდიებში. დროთა განმავლობაში მათ დაიწყეს უფრო და უფრო რთული შინაგანი გამოცდილების ასახვა, იმედგაცრუება გარემომცველ რეალობაში და სურვილი განსხვავებული, ნათელი ცხოვრებისა. ცნობილი რუსული რომანსების ავტორებს შორის არიან კომპოზიტორები ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ ალიაბიევი (1787-1851), ალექსანდრე ეგოროვიჩ ვარლამოვი (1801 - 1848), ალექსანდრე ლვოვიჩ გურილევი (1803-1858).

ორიგინალური მუსიკის შექმნით, კომპოზიტორები ცდილობდნენ სპეციალური მუსიკალური ენის განვითარებას. მისი ინტონაციები ამოღებული იყო ხალხური სიმღერების მელოდიებიდან, საეკლესიო საგალობლების მოტივებიდან და ზარების ხმებიდან. "რუსულად წერის იდეა" გადამწყვეტი გახდა მიხაილ ივანოვიჩ გლინკას (1804-1857) ნაშრომისთვის.

M.I. გლინკა მუშაობდა, როგორც ჩანს, მისი დროის დამახასიათებელ მუსიკალურ ჟანრებში. მას აქვს გმირულ-პატრიოტული ოპერა, რომელიც დაფუძნებულია ისტორიულ სიუჟეტზე "ცხოვრება ცარისთვის" ("ივან სუსანინი"), არის საოპერო ზღაპარი "რუსლან და ლუდმილა", არის ლირიკული რომანები. თუმცა, სწორედ მას უწოდებენ "რუსული მუსიკის პუშკინს" და ოპერის "ცხოვრება ცარისთვის" პრემიერის დღე - 1836 წლის 27 ნოემბერი - ითვლება რუსული მუსიკალური კლასიკოსების დაბადების დღედ, რადგან ამ ნამუშევარმა გლინკამ პირველად რუსულ მუსიკაში "აწია ხალხური მელოდია ტრაგედიამდე".

1862 წელს ქ. სკოლამ თავისი გარეგნობა სხვა ცნობილ რუს მუსიკოსს - მილი ალექსეევიჩ ბალაკირევს (1836 / 37-19Yu) ემსახურა. იგი შევიდა მუსიკის ისტორიაში, ძირითადად, როგორც შემოქმედებითი საზოგადოების "Mighty Handful"-ის დამფუძნებელი. მომავალი კომპოზიტორი და პიანისტი სანქტ-პეტერბურგში ნიჟნი ნოვგოროდიდან 18 წლის ასაკში ჩამოვიდა. ფართო მუსიკალურმა ერუდიციამ და კაშკაშა ტემპერამენტმა მას საშუალება მისცა მოეპოვებინა დიდი პრესტიჟი ახალგაზრდა მოყვარულ მუსიკოსებს შორის. 1856 წელს მას შეხვდა სამხედრო ინჟინერი კეისარ ანტონოვიჩ კუი (1835-1918), ერთი წლის შემდეგ - პრეობრაჟენსკის პოლკის ოფიცერი მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკი (1839-1881). 1861 წელს მათ შეუერთდა ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვი (1844-1908), 17 წლის კურსდამთავრებული საზღვაო ქვეითი კადეტთა კორპუსის, ხოლო 1862 წელს მათ შეუერთდა ალექსანდრე პორფირიევიჩ ბოროდინი (1833-1887), ქიმიის პროფესორი. . ასე იყო ხუთი დამწყები კომპოზიტორის წრე. მათთან მჭიდრო შემოქმედებითი ურთიერთობა ჰქონდა გამოჩენილ ლიტერატურულ და მუსიკალურ კრიტიკოსს, ხელოვნების დიდ მცოდნეს, ვლადიმერ ვასილიევიჩ სტასოვს (1804-1906). სწორედ მისი გამოთქმა, გამოყენებული ერთ-ერთ სტატიაში - "რუსი მუსიკოსების პატარა, მაგრამ უკვე ძლიერი თაიგული" - დასახელდა თანამეგობრობას.

წრის შეხვედრებზე კომპოზიტორები დიდ ყურადღებას აქცევდნენ როგორც ევროპული კლასიკური მემკვიდრეობის საუკეთესო ნაწარმოებების, ისე თანამედროვე მუსიკის შესწავლას. ახალგაზრდა მუსიკოსებისთვის კომუნიკაცია არ იყო მხოლოდ პროფესიული უნარების სკოლა; აქ ჩამოყალიბდა მათი სოციალური მსოფლმხედველობა და ესთეტიკური პრინციპები. "Mighty Handful"-ის წევრებმა განაგრძეს M.I. გლინკას მოღვაწეობა: ხალხის ცხოვრება გახდა მათი მუშაობის მთავარი თემა.

"Mighty Handful"-ის კომპოზიტორები ცდილობდნენ შეექმნათ მუსიკა, რომელიც ხელმისაწვდომი და გასაგები იქნებოდა ხალხის ფართო სპექტრისთვის. ამიტომ მათ ამჯობინეს სიტყვასთან დაკავშირებული ჟანრების მოხსენიება. ეს იყო ოპერა და რომანტიკა, ასევე პროგრამული ინსტრუმენტული კომპოზიციები, რომლებსაც აქვთ პროტოტიპები ლიტერატურის ან ფერწერის ნაწარმოებებში.

განსაკუთრებული ადგილი მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსულ მუსიკაში. იკავებს პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკის (1840-1893) შემოქმედებას. ამ კომპოზიტორის ბრწყინვალე ნიჭი პირველ რიგში გამოიხატა ადამიანის შინაგანი სამყაროს ანარეკლში. P.I. ჩაიკოვსკის სიმფონიებს, მის ოპერებსა და რომანსებს შეუძლიათ შოკში ჩააგდონ ტრაგედიის სიღრმით და ამავე დროს აღძრას პატივისცემის აღფრთოვანება მათი სრულყოფილებით.

XX საუკუნის მუსიკა

XIX-XX საუკუნეების მიჯნა. - განსაკუთრებული პერიოდი რუსული კულტურისთვის. ეს დრო გამსჭვალულია დიდი ცვლილებების სიახლოვის გრძნობით. მუსიკა, ალბათ სხვა ხელოვნებაზე უკეთესი, ასახავდა იმდროინდელ მშფოთვარე წინასწარმეტყველებებს. სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვი (1873-1943) და ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ სკრიაბინი (1871/72-1915), თითოეულმა თავისებურად, გადმოსცა გამავალი რუსეთთან განშორების მტკივნეული სევდა და ახალი სამყაროს შექმნის ამაღელვებელი სიხარული.

გასაკვირია, რომ ყველაზე რთულ და მშიერ პოსტრევოლუციურ წლებში მუსიკამ მართლაც უპრეცედენტო ყვავილობა განიცადა. გამრავლდა კონცერტების რაოდენობა. დიდი და პატარა, სიმფონიური და კამერული, კონცერტები-მიტინგები და კონცერტ-ლექციები - ისინი იმართებოდა როგორც ფილარმონიის დარბაზებში, ასევე ყოფილი სასახლეების დარბაზებში, სამხედრო საავადმყოფოების მისაღებში და მუშათა კლუბების შენობებში. . მასში მონაწილეობა მიიღეს როგორც პროფესიონალმა მუსიკოსებმა, ასევე სამოყვარულო ჯგუფებმა. 20-იანი წლების მუსიკალური ცხოვრება. გამოირჩეოდა საოცარი მრავალფეროვნებით, სხვადასხვა ჟანრის ნაზავით.

ახალი სიმღერების მოთხოვნილება იმდენად დიდი იყო, რომ თავიდან ბევრმა კომპოზიტორმა რევოლუციამდელ რევოლუციამდე ცნობილი ძველი მარშისა და რომანსების მელოდიები ადაპტირდა რევოლუციურ ტექსტებზე. ასეა მეზღვაურის "ზღვების გაღმა, ტალღების გადაღმა", წითელი არმიის "წითელი არმია ყველაზე ძლიერია", კომსომოლის "იქ შორს, მდინარის გადაღმა" და ა.შ.

მალე გამოჩნდა პირველი საბჭოთა სიმღერები, რომელთაგან საუკეთესოებმა ხალხი გააერთიანა როგორც პირველი ხუთწლიანი გეგმის შრომითი მიღწევების წლებში, ასევე დიდი სამამულო ომის მძიმე პერიოდში.

დამახასიათებელია, რომ სიმღერების თემები საფუძვლად დაედო ძირითადი ჟანრის ნაწარმოებებს - საგუნდო კანტატები და ორატორიო.

მათ შეაღწიეს საოპერო და ბალეტის მუსიკაში, სიმფონიურ ნაწარმოებებში. (მაგალითად, რეინჰოლდ მორიცევიჩ გლიერის ბალეტში (1874/75-1956) ისმის წითელი ყაყაჩო, ინტერნაციონალის მელოდია და ყველაზე პოპულარული თემა ვაშლი.) მაგრამ, რა თქმა უნდა, 20-იანი წლების მუსიკალური შემოქმედება. არ შემოიფარგლებოდა სიმღერის ჟანრთან მუშაობით. ეს იყო ინტენსიური კვლევებისა და თამამი ექსპერიმენტების დრო, რომლებიც ჯერ კიდევ თვალწარმტაცია. ძნელი წარმოსადგენია სიმფონია, რომელიც ქუჩაში ჟღერს ქარხნისა და ლოკომოტივის სასტვენებისგან შემდგარი ორკესტრის მიერ. ან ხმაურის შემქმნელთა ანსამბლის ჯაზის კომპოზიცია, რომელიც მოიცავს მარტივი სავარცხლებისაგან დამზადებულ ჰარმონიკას, მუყაოს მილებს, მანდოლინებს ქილებისგან, წყლის ბოთლებიდან, ხის კოვზებით, სახაზავებით, აბაკუსი და ა.შ. NEP-ის ეპოქაში პოპულარული ცეკვებიდან - ტანგო, ფოქსტროტი, შიმი. ამასთან ერთად - „მაღალი“ მუსიკის ჟანრები, ევროპული ავანგარდის უახლესი მიღწევების ათვისება...

30-იან წლებში. ასეთი მუსიკალური მრავალფეროვნება უკვე შეუძლებელი იყო. ამ დროს იწყება მწერლების, მხატვრების, კომპოზიტორების შემოქმედებითი გაერთიანებები. მათ დაევალათ კულტურის მართვა და საბჭოთა ხელოვნების განვითარების ერთიანი მიმართულების შემუშავება. რა თქმა უნდა, ეს მიდგომა ზღუდავდა შემოქმედებითი ადამიანის თავისუფლებას. მაგრამ თავიდან ძალისხმევის გაერთიანებამ ასევე დადებითი როლი ითამაშა როგორც მუსიკის წარსულის გაგებაში, ასევე მის განვითარებაში. ხალხურმა ხელოვნებამ და რუსულმა კლასიკურმა მემკვიდრეობამ დამსახურებული შეფასება მიიღო. შესაძლებელი გახდა ბოლო ათწლეულის ინოვაციების გაერთიანება წინა საუკუნეების ტრადიციებთან.

მუსიკისთვის ეს კომბინაცია უაღრესად ნაყოფიერი აღმოჩნდა. 30-იან წლებში იყო. დაბადება საბჭოთა მუსიკალური კლასიკა. დიმიტრი დიმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩმა (1906-1975) დაწერა ოპერა „კატერინა იზმაილოვა“ და მეხუთე სიმფონია; სერგეი სერგეევიჩ პროკოფიევი (1891 - 1953) - ბალეტი "რომეო და ჯულიეტა" და მუსიკა ფილმისთვის "ალექსანდრე ნევსკი". შეუძლებელია ამ დროის წარმოდგენა პოპულარული ფილმებისთვის ისააკ ოსიპოვიჩ დუნაევსკის (1900-1955) მუსიკის გარეშე.

დიდი სამამულო ომის დროს სიმღერა ყველაზე სწრაფად რეაგირებდა მოვლენებზე. მკაცრი და გაბედული "წმინდა ომი" დაწერა ალექსანდრე ვასილიევიჩ ალექსანდროვმა (1883-1946) ომის დაწყებამდე ცოტა ხნით ადრე. სიმღერის პრემიერა შედგა არა საკონცერტო დარბაზში, არამედ მოსკოვის ბელორუსკის სარკინიგზო სადგურზე, საიდანაც მებრძოლებით მატარებლები ფრონტზე გაგზავნეს. მხურვალე "კატიუშა", გულწრფელად ლირიული "ბნელი ღამე" და "დუგუში", ცოცხალი "ვასია-სიმინდის ყვავილი" და "მზიანი წმენდა" - ყველა ეს სიმღერა შევიდა სამხედრო ყოველდღიურ ცხოვრებაში, გახდა ცხოვრების ნაწილი. წინა და უკანა. და კიდევ რამდენი იყო - ფრონტის სიმღერები, ნამდვილი ჯარისკაცი მეგობრები!

უმსხვილესი მუსიკალური ჟანრის - ოპერა, სიმფონიური - ნაწარმოებები ომის წლებში დაიბადა არანაკლებ "ოპერატიულად", ვიდრე სიმღერები. (ჩვეულებრივ, ამ ჟანრის ნაწარმოებების შექმნა თვეებით, ან თუნდაც წლებით გრძელდება.) უდავოდ, ომის წლების მუსიკალურ ცხოვრებაში ყველაზე გამორჩეული მოვლენა იყო დ.დ. შოსტაკოვიჩის მეშვიდე სიმფონიის შექმნა და შესრულება ალყაში მოქცეულ ლენინგრადში. შიმშილის გამო ორკესტრის მუსიკოსების უმეტესობას არ ეყოფოდა ძალა ყოველდღიურად მოსულიყო რეპეტიციებზე. და მათ ამჯობინეს საერთოდ არ დაბრუნებულიყვნენ სახლში - მხოლოდ კონცერტამდე გადარჩენა! სიმფონიამ შოკში ჩააგდო მთელი მსოფლიო, როგორც ადამიანის სულის უდიდესი ქმნილება. ს.ს. პროკოფიევის მეხუთე სიმფონია ასევე ეძღვნება ომის თემას. პრემიერის დროს, რომელიც შედგა 1944 წელს მოსკოვში, კომპოზიტორი თავად დირიჟორობდა ორკესტრს. თანამედროვეები იხსენებენ, რომ როდესაც მან ხელკეტი ასწია დასკვნით ნაწილამდე, ფანჯრებიდან გაისმა მისალმების ზალპები საბჭოთა ჯარების მორიგი გამარჯვების საპატივცემულოდ.

60-იან წლებში მუსიკის ახალი დრო დადგა, რომელიც საბჭოთა ისტორიაში "დათბობის" სახელით შევიდა. ჩვენი საზოგადოების მოძრაობა შიდა თავისუფლებისა და გარე ღიაობისკენ მხოლოდ მაშინ იყო მითითებული. მაგრამ მანერებისა და სტილის მრავალფეროვნება, რაც ხელოვნებას სჭირდება სრული ცხოვრებისთვის, მაშინვე დაუბრუნდა მუსიკას. მაშინ ჯერ კიდევ უფროსი თაობის დიდი ოსტატები მუშაობდნენ და ისინი, ვინც რუსული კლასიკური მუსიკის საუკეთესო ტრადიციებს ავითარებდა, შემოქმედებითი აყვავების ხანაში შედიოდნენ. შეუძლებელია არ გავიხსენოთ, მაგალითად, გეორგი ვასილიევიჩ სვირიდოვის (1915-1998) ვოკალური ლექსების მელოდიური სიმდიდრე. ახალგაზრდა კომპოზიტორებს მიაჩნდათ, რომ საჭირო იყო მსოფლიო მუსიკალური ავანგარდის მიღწევების შესწავლა. მოკლე პერიოდში მათ დაეუფლნენ მუსიკალური წერის ტექნიკას, რომელიც შემუშავებული იყო უცხოური მუსიკის სხვადასხვა სფეროს მიერ იმ ათწლეულებში, როდესაც რუსული კულტურა მისგან იყო შემოღობილი. ყველა ჟანრი, პოპ-სიმღერებიდან ოპერამდე, კინოპარტიურებიდან სიმფონიებამდე, გლობალური ექსპერიმენტების სფეროს მიეკუთვნება; ამ 60-იან წლებში 20-იანების მსგავსია. ასეთი ექსპერიმენტების გარეშე შეუძლებელია წარმოვიდგინოთ, მაგალითად, ალფრედ გარიევიჩ შნიტკეს (1934-1998) და სოფია ასგატოვნა გუბაიდულინას (დაბადებული 1931 წელს) შემოქმედების განვითარება.

90-იან წლებში. მე -20 საუკუნე თაყვანისმცემლების რაოდენობის მიხედვით, როკ და პოპ მუსიკას შეუძლია კონკურენცია გაუწიოს ერთმანეთს. თითოეული ეს სფერო თავისებურად ასახავს თანამედროვეობას - მის სიძლიერესა და სისუსტეს, მის იმედებსა და სასოწარკვეთილებას და რაც მთავარია, მის წინსვლას. კლასიკის მიმართ ინტერესიც არ სუსტდება: კონსერვატორიების დარბაზები სავსეა ნამდვილი მცოდნეებით, განსაკუთრებით ცნობილი შემსრულებლების კონცერტების დროს. ამბავი გრძელდება. რუსეთში მუსიკა არ წყდება.

ძველი რუსეთის მუსიკალური კულტურაკიევის პერიოდიდან დაწყებული და მთელი შუა საუკუნეების განმავლობაში, ორმაგი ხასიათი ჰქონდა.

მასში ერთდროულად თანაარსებობდა სხვადასხვა წარმოშობის ორი კულტურა: ხალხური და საეკლესიო. ბიზანტიიდან მომდინარე ქრისტიანულ კულტურას დაეუფლნენ, რუსი მომღერლები აუცილებლად უნდა გამოეყენებინათ წარმართული სიმღერის ძველი რეზერვები. მიუხედავად იმისა, რომ ორი შეუთავსებელი იდეოლოგიის - წარმართულისა და ქრისტიანულის - ბრძოლის გამო ისინი ანტაგონიზმის მდგომარეობაში იმყოფებოდნენ - მათ ბევრი საერთო ჰქონდათ. მათმა ერთობლივმა არსებობამ ისინი დააკავშირა და ურთიერთგამდიდრდა.

მაგრამ ხალხური და საეკლესიო მუსიკის ცხოვრებას განსხვავებული ხასიათი ჰქონდა. საეკლესიო მუსიკის ასიმილაცია იყო წიგნიერი, საჭიროებდა სპეციალურ სკოლებს, ხოლო ხალხური სიმღერები მე-18 საუკუნემდე არ იყო ჩაწერილი. უძველესი მუსიკალური კაუჭის ხელნაწერები, რომლებიც შემონახულია მე-11-მე-13 საუკუნეების მიჯნაზე, ნათლად მოწმობს რუსული პროფესიული მუსიკის პირველ ეტაპზე და მიუხედავად იმისა, რომ მათი ზუსტი გაშიფვრა შეუძლებელია, ისინი დიდწილად ასახავს უძველეს სასიმღერო კულტურას.

ლიტერატურისა და ხელოვნების ძეგლები - მატიანეები, ფრესკები, ხატები - მოგვითხრობს ძველი რუსეთის მუსიკაზე (IX-XII სს.). ნოვგოროდის ეპისკოპოსის ნიფონტის ცხოვრება (XIII ს.), ბერი გიორგის სწავლება (XIII ს.) და რიგი სხვა დოკუმენტები შეიცავს ინფორმაციას, რომ მუსიკოსები ასრულებდნენ ქალაქების ქუჩებსა და მოედნებზე. მუსიკა იყო რიტუალური არდადეგების სავალდებულო ნაწილი - შროვეტიდი (ზამთრის გაცილება და გაზაფხულის დახვედრა), ივან კუპალა (ზაფხულის მზედგომა) და ა.შ. ისინი ჩვეულებრივ ხდებოდა ხალხის დიდ ჯგუფთან ერთად და მოიცავდა თამაშებს, ცეკვებს, ჭიდაობას, საცხენოსნო შეჯიბრებებს. ბუფონების წარმოდგენები. ბუფონები უკრავდნენ არფაზე, საყვირებზე, სნოტებზე, ტამბურებზე, რქებზე.

მთავრების კარზე საზეიმო ცერემონიების დროს მუსიკა უკრავდა. ასე რომ, დღესასწაულებზე კერძების შეცვლას თან ახლდა ინსტრუმენტული მუსიკა ან ეპოსი. შუა საუკუნეების მინიატურაზე, რომელიც წარმოადგენს მთავრებს იაროპოლკსა და ვსევოლოდს შორის მშვიდობის დამყარების სცენას, მათ გვერდით არის მუსიკოსი, რომელიც უკრავს საყვირზე. ომში მილების, რქების, რქების, დოლის, ტამბურის დახმარებით სიგნალებს იძლეოდნენ და ქმნიდნენ ხმაურს, რომელიც მტერს უნდა შეეშინდა.

ყველაზე გავრცელებული ინსტრუმენტი იყო არფა. VII საუკუნის ბიზანტიელი ისტორიკოსი. თეოფილაქტე წერს ჩრდილოეთ სლავების (ვენედის) მუსიკის სიყვარულზე, ახსენებს მათ მიერ გამოგონილ ცითარებს, ანუ არფას. არფა, როგორც ბუფონების შეუცვლელი აქსესუარი, ნახსენებია ვლადიმირის ციკლის ძველ რუსულ სიმღერებში და ეპოსებში. შემთხვევითი არ არის, რომ იგორის ლაშქრობის ზღაპრში (XII ს) მღერიან ბაიანს, ეპიკურ მთხრობელ-გუსლიარს. თუმცა, არფისადმი დამოკიდებულება ამბივალენტური იყო. მათ პატივს სცემდნენ ბიბლიური ფსალმუნმომღერალ მეფე დავითის მუსიკალურ ინსტრუმენტთან მსგავსების გამო. მაგრამ იგივე არფა მხიარული ბუფონების ხელში დაგმო ეკლესიამ. ბუფონები და მათი საყოფაცხოვრებო ნივთები, მათ შორის მუსიკალური ინსტრუმენტები, გაქრა მე-17 საუკუნეში.

ბუფონები არიან რუსი შუა საუკუნეების მსახიობები, ამავე დროს მომღერლები, მოცეკვავეები, ტრენერები, მახვილგონივრული მუსიკოსები, სკეტების შემსრულებლები, აკრობატები და მათ მიერ შესრულებული ვერბალური, მუსიკალური და დრამატული ნაწარმოებების უმეტესობის ავტორები.
ბუფონების რეპერტუარი შედგებოდა კომიკური სიმღერებისგან, პიესებისგან, სოციალური სატირებისგან ("გლუმი"), შესრულებული ნიღბებითა და "ბუფონის კაბა" ბიპის, გუსელის, საწყალი, დომრას, ბაგეთა, ტამბურის თანხლებით. თითოეულ პერსონაჟს ენიჭებოდა გარკვეული ხასიათი და ნიღაბი, რომელიც წლების განმავლობაში არ იცვლებოდა. ბუფონები გამოდიოდნენ ქუჩებსა და მოედნებზე, გამუდმებით ურთიერთობდნენ მაყურებელთან, ჩართავდნენ მათ შესრულებაში.

ბუფონების სპექტაკლები აერთიანებდა სხვადასხვა სახის ხელოვნებას - როგორც დრამატულს, ასევე ცირკს. ცნობილია, რომ ჯერ კიდევ 1571 წელს სახელმწიფო გართობისთვის იბარებდნენ „მხიარულ ადამიანებს“, ხოლო XVII ს. დასი იყო გასართობ პალატაში, რომელიც აშენდა მოსკოვში ცარ მიხაილ ფედოროვიჩის მიერ. პარალელურად მე-17 საუკუნის დასაწყისში მთავრებს ივანე შუისკის, დიმიტრი პოჟარსკის და სხვებს ჰყავდათ ბუფონური დასი, პრინცი პოჟარსკის ბუფონები ხშირად დადიოდნენ სოფლებში "ვაჭრობისთვის". როგორც შუა საუკუნეების ჟონგლერები იყოფოდნენ ფეოდალ ჟონგლერებად და ხალხურ ჟონგლერებად, ასევე განასხვავებდნენ რუს ბუფონებს. მაგრამ რუსეთში "სასამართლო" ბუფონების წრე შეზღუდული დარჩა, საბოლოოდ მათი ფუნქციები საყოფაცხოვრებო ხუმრობების როლზე შემცირდა.

ბუფონი

დაახლოებით XVII საუკუნის შუა ხანებში. მოხეტიალე ბანდები თანდათან ტოვებენ სცენას და მჯდომარე ბუფონები მეტ-ნაკლებად გადამზადებულნი არიან მუსიკოსებად და სასცენო ფიგურებად დასავლეთევროპული გზით. ამ დროიდან მოყოლებული ბუფონი ხდება მოძველებული ფიგურა, თუმცა მისი შემოქმედებითი საქმიანობის გარკვეული ტიპები აგრძელებდნენ ხალხში ცხოვრებას ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში. ასე რომ, ბუფონ-მომღერალი, ხალხური პოეზიის შემსრულებელი, ადგილს უთმობს მე-16 საუკუნის ბოლოდან წარმოშობილ წარმომადგენლებს. პოეზია; ხალხში შემორჩენილი იყო მისი ცოცხალი ხსოვნა - ჩრდილოეთში ეპოსის მთხრობელთა სახით, სამხრეთში მომღერლისა თუ ბანდურატის სახით. ინსტრუმენტულ მუსიკოსად გადაქცეული ბუფონ-გუდეცი (ბატი, დომრაჩი, ბაგეთა, სურნაჩი), მოცეკვავე. ხალხში მისი მემკვიდრეები არიან ფოლკლორული მუსიკოსები, რომელთა გარეშე არც ერთი ფოლკლორული ფესტივალი არ შეუძლია.

1648 და 1657 წლებში არქიეპისკოპოსმა ნიკონმა მიიღო განკარგულებები, რომლებიც კრძალავდა ბუფონობას.

რუსული სულიერი და მხატვრული კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი გვერდი ძველი რუსული საეკლესიო მუსიკაა. ძველი რუსული მუსიკის მონუმენტურობა და სიდიადე მთლიანად უკავშირდება მოკრძალებულ გამოხატვის საშუალებებს - უნისონურ სიმღერას, ლაკონურ, ხმის მკაცრ ფერებს. პ.ა. ფლორენსკი თავის „დისკურსში საღვთო მსახურებაზე“ საუბრობს ძველი რუსული მონოდიის განსაკუთრებულ თვისებაზე: „უძველესი უნისონი თუ ოქტავის სიმღერა... საოცარია, როგორ იღვიძებს მარადისობის შეხება. მარადისობა აღიქმება მიწიერი საგანძურის გარკვეულ სიღარიბეში და როცა არის ბგერების, ხმების, სამოსის სიმდიდრე და ა.შ.

ძველი რუსეთი აღიქვამდა ბიზანტიურ მუსიკალურ კულტურას და ახალ მუსიკალურ ესთეტიკას ნათლობასთან ერთად, როგორც პირდაპირი წყარო, საიდანაც განვითარდა მუსიკის ახალი ნაკადი, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა თავდაპირველ ფოლკლორულ ჟანრებს. საეკლესიო მუსიკა გამოჩნდა რუსეთში ქრისტიანობის მიღების შემდეგ (988). ნათლობასთან ერთად ქვეყანამ ბიზანტიიდან მუსიკალური კულტურაც მიიღო. ბიზანტიური და ძველი რუსული მუსიკალური ხელოვნების თეორიისა და ესთეტიკის უმნიშვნელოვანეს დებულებებს შორის არის მისი ღმერთის მოცემის, შთაგონების იდეა.

ძველი რუსული მუსიკის შემქმნელები თავს არიდებდნენ გარეგნულ ეფექტებს, შემკულობას, რათა არ შეეშალათ გრძნობების და აზრების სიღრმე. შუა საუკუნეების რუსული ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება იყო მისი სინთეზური ხასიათი. ერთი და იგივე გამოსახულებები განსახიერებული იყო სხვადასხვა საშუალებებით ხელოვნების სხვადასხვა ტიპებში, მაგრამ სიტყვა ემსახურებოდა ძველი რუსული საეკლესიო ხელოვნების სინთეზის ნამდვილ ბირთვს. სიტყვა, მისი მნიშვნელობა ეფუძნებოდა გალობას, მელოდიები ხელს უწყობდა მათ აღქმას, ტექსტის გარკვევას, აცილებდა მას, ზოგჯერ ასახავდა მას. ხატებზე ჭვრეტა, მათთან ახლოს გალობის შინაარსით მოსმენა ისეთ ერთიანობას ქმნიდა, რომელიც ამაღლებულ აზრებსა და გრძნობებს აღძრავდა. ხატი და გალობა, რომელიც მის წინ ჟღერდა, ლოცვა შეადგენდა ძველი რუსეთის სულიერი კულტურის პულსს, ამიტომ ხატწერა და ჰიმნოგრაფიული შემოქმედება ყოველთვის მაღალ დონეზე იყო.

ხელოვნების სინთეზი, რომლისკენაც მიისწრაფოდნენ მე-20 საუკუნის კომპოზიტორები თავიანთ შემოქმედებაში. კერძოდ, ა.სკრიაბინი, არსებითად, ხორცშესხმული იყო შუა საუკუნეების ხელოვნებაში. ძველ რუსულ თაყვანისცემას ჰქონდა საიდუმლოების ხასიათი, რომლის დროსაც ადამიანს შეეძლო მიეღო სულიერი განწმენდა, განთავისუფლდეს საზრუნავისა და აურზაურისგან, რომელიც მას ამძიმებდა და მორალურად ამაღლებულიყო.

მუსიკის შესახებ არაერთი ინფორმაცია ჩვენამდე მოვიდა XVI საუკუნიდან. კერძოდ შემორჩენილია საგალობლები, რომელთა ავტორი ივანე მრისხანე იყო. წყაროებში მოყვანილი მონაცემებით შეიძლება ვიმსჯელოთ მის მუსიკალურ ნიჭზე.

იმდროინდელი ლიტერატურული კლიშე იყო შემდეგი გამოთქმა: მეფე წავიდა სამება-სერგიუსის მონასტერში "ლოცვის გალობის მოსასმენად". იმაში, რომ ეს გამოთქმა შემთხვევითი არ არის, დარწმუნებულია ივანე IV-ის ინტერესის შესახებ მსახურების მუსიკალური მხარის მიმართ გარკვეული „ვარიაციაში“: „და ცარი და დიდებული ჰერცოგი უსმენდნენ იმ მოდერნულ სიმღერას, მანამდე კი ნათლობა სრულდებოდა. .” მისი ეს საქციელი მით უფრო ცნობისმოყვარეა, რადგან ის ახლადდაქორწინებული მეუღლის, მარიამის ნათლობისას დაფიქსირდა. ან სხვა ადგილი წყაროდან: ”ხელმწიფე მარტო დარჩა თავის სულიერ მამებთან ანდრეი დეკანოზებთან და დაიწყო შეიარაღება, იუმშანი დაადო საკუთარ თავს, ბევრი ზარი ესმის და მეზობლებს ეუბნება: ”ზარები ისმის, როგორც. თუ სიმონის მონასტრის ზარები“*. თუ გავითვალისწინებთ, რომ თითოეულ მონასტერს თავისი ზარი ჰქონდა, მაშინ უნდა ვაღიაროთ, რომ ივანე IV-ს კარგი მუსიკალური მეხსიერება ჰქონდა.

ქრისტიანობასთან ერთად რუსებმა ბიზანტიიდან ისესხეს სატაძრო გალობის ძალიან განშტოებული და დახვეწილი სისტემა - ოსმოგლასი და მისი ჩაწერის სისტემა - ბანერები, კაკვები. ვინაიდან ამ აღნიშვნის უძველესი ფორმები ზუსტად არ არის გაშიფრული, კითხვა რჩება ღია: მიიღო თუ არა რუსეთმა საეკლესიო სიმღერა ბიზანტიიდან პირდაპირ თუ სამხრეთ სლავური ქვეყნებიდან, მაგრამ აშკარაა, რომ XV-XVI საუკუნეებში. რუსული ზნამენის გალობა სრულიად ორიგინალური მხატვრული ფენომენი იყო. ბიზანტიიდან მიღებული და სტაბილური პრინციპები დარჩა საეკლესიო შემოქმედების მკაცრად ვოკალურ ხასიათს - მართლმადიდებლური კანონი გამორიცხავს რაიმე ინსტრუმენტის გამოყენებას; ყველაზე მჭიდრო კავშირი სიტყვასა და ბგერას შორის; გლუვი მელოდიური მოძრაობა; მთლიანის ხაზოვანი სტრუქტურა (ანუ მუსიკალური ფორმა მოქმედებდა როგორც მეტყველების წარმოებული, პოეტური). ზოგადად, ეს პრინციპები დიდწილად მოქმედებს უძველესი ეპიკური ფოლკლორული ჟანრებისთვის (კალენდარული რიტუალი - წარმართულ სიმღერას ჰქონდა თავისი კანონები).

XVI საუკუნეში. მოსკოვში დაარსდა სანიმუშო გუნდები - სუვერენული და პატრიარქალური ქორისტები. ამავდროულად, გაჩნდა ძირითადი ზნამენური გალობის, სამოგზაურო და დემესტვენური გალობის ვარიანტები, თითოეულს ჰქონდა საკუთარი ჩაწერის სისტემა, ასევე ცალკეული გალობის ცალკეული ვერსიები, რომლებიც ეკუთვნოდა მოცემულ მოძღვარს, ადგილს, მონასტერს და ა.შ. მე-16 საუკუნეში. . ასევე არის სრულიად ორიგინალური რუსული საეკლესიო მრავალხმიანობა. ცოტა მოგვიანებით, მე-17 საუკუნეში. კიევური, ბერძნული, ბულგარული გალობა ფართოდ გავრცელდა, ნაწილობრივ დაკავშირებულია სამხრეთ და სამხრეთ-დასავლეთის მართლმადიდებლური ეკლესიების გალობასთან, მაგრამ რუსეთში დამოუკიდებელი ფორმები შეიძინა.

პირველი რუსული მასწავლებლები იყვნენ ბერძენი და ბულგარელი მომღერლები.

მე-16 საუკუნე იყო მრავალი ახალი ადგილობრივი გალობის გავრცელების დრო. იყო კიევის, ვლადიმირის, იაროსლავის (ქალაქების სახელები), კალათების, ქრისტიანების (მომღერლების, მათი ავტორების სახელები) გალობა. საეკლესიო გალობის ხელოვნების ნიმუშები (ტროპარია, კანონები და ა.შ.), როგორც წესი, ხატწერის მსგავსად, ანონიმური რჩებოდა. მაგრამ მიუხედავად ამისა, წერილობითი წყაროებიდან ცნობილია XVI-XVII საუკუნეების გამოჩენილი ოსტატების სახელები; მათ შორის - ვასილი შაიდური, ნოვგოროდიელები (სხვა წყაროების მიხედვით - კარელიელები) ძმები ვასილი (მონასტრო ვარლაამი) და სავვა როგოვები; ივანე (მონასტრო ისაია) ლუკოშკო და სტეფან გოლიში ურალიდან; ივანე ცხვირი და ფედორ გლეხი (ე.ი. ქრისტიანი), რომელიც მუშაობდა ივანე საშინელის კარზე.

კიდევ ერთი სახელი, რომელიც ეკუთვნის რუსული სასიმღერო ხელოვნების ისტორიაში რამდენიმე ძალიან მნიშვნელოვანს: დეკანოზს, შემდეგ კი მიტროპოლიტ ანდრეი. ანალებში მისი ხსენება ასახავს მუსიკალურად განათლებულ პიროვნებას.

საერთოდ XVI ს. იყო გარკვეულწილად გარდამტეხი მომენტი ძველი რუსული მუსიკის ისტორიისთვის და არა მხოლოდ სიმღერის საშემსრულებლო ხელოვნებაში. სწორედ ამ დროიდან შეიძლება ლაპარაკი რუსეთში "თეორიული მუსიკოლოგიის" გაჩენის შესახებ, რომლის პირველი შედეგები იყო მრავალი სასიმღერო ანბანი. მე-17 საუკუნე კი საშინაო მუსიკოლოგიის ერთგვარი აყვავების პერიოდია. საკმარისია აქ ისეთი ავტორების სახელები დავასახელოთ, როგორებიც არიან ნიკოლაი დილეცკი, ალექსანდრე მეზენეცი, ტიხონ მაკარიევსკი. და რუსული მუსიკის ისტორიის შემდეგი ერა - პარტეს სიმღერის ერა - უკვე ასოცირდება რუსული კულტურის წმინდა პროფესიონალურ მუსიკალურ-თეორიულ ძეგლებთან.

XVII საუკუნის შუა ხანებიდან. რუსული საეკლესიო გალობის ხელოვნებაში შემობრუნება მოდის: იქმნება საგუნდო მრავალხმიანობის ახალი სტილი - პარტიები, რომლებიც მოსკოვში ავრცელებენ უკრაინული, ბელორუსული და პოლონური წარმოშობის მომღერლებს და ეფუძნება დასავლეთ ევროპის ჰარმონიული წერის ნორმებს. ამავდროულად, ხუთსტრიქონიანი აღნიშვნა იწყებს გაბატონებას, თუმცა კაუჭის დამწერლობა საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაშია შემონახული (ძველი მორწმუნეები მას დღემდე იყენებენ). სულიერი ფსალმუნი (კანტი) ძალიან პოპულარული ხდება, შემდეგ ჩნდება საერო საგუნდო გალობა - ისტორიული, სამხედრო, სასიყვარულო, კომიკური.

რუსული მუსიკის ისტორიის ერთიანი პერიოდიზაცია არ არსებობს. ჩვეულებრივ, შუა საუკუნეებისთვის გამოიყოფა სამი პერიოდი: მონღოლ-თათრების შემოსევამდე (XI-XIII სს.), მოსკოვის პერიოდი (XIV - XVII სს. დასაწყისი), გარდამტეხი პერიოდის ხანა (შესვლებიდან). რომანოვების დინასტია 1613 წელს პეტრე I-ის მეფობამდე, XVIII საუკუნის დასაწყისი).

შემდეგი მე-18 საუკუნე. ხშირად იყოფა ორ პერიოდად - პოსტ-პეტრინი, რომელიც აღინიშნება უძლიერესი საგარეო გავლენით და ეკატერინე (საუკუნის ბოლო მესამედი), როდესაც იწყება ეროვნული მუსიკალური სკოლის ნიშნები.
XIX საუკუნის პირველი მეოთხედი ჩვეულებრივ განიხილება, როგორც ადრეული რომანტიზმის ეპოქა, ხშირად ამ დროს ასევე უწოდებენ "წინა გლინკას" ან "წინა კლასიკურ" ეპოქას. მ.ი. გლინკას ოპერების გამოჩენით (1830-იანი წლების ბოლოს - 1840-იანი წლები), იწყება რუსული მუსიკის აყვავება, პიკს მიაღწია 1860-1880-იან წლებში. 1890-იანი წლების შუა ხანებიდან. და 1917 წლამდე (უფრო სწორი იქნებოდა მეორე თარიღის გადატანა ცოტა უფრო შორს, 1920-იანი წლების შუა ან თუნდაც მეორე ნახევრამდე), თანდათან იხსნება ახალი ეტაპი, რომელიც პირველ რიგში აღინიშნება განვითარებით - კლასიკური ტრადიციების ფონზე - არტ ნუვოს სტილში, შემდეგ კი სხვა ახალ მიმართულებებს, რომლებიც შეიძლება შეჯამდეს ტერმინებით „ფუტურიზმი“, „კონსტრუქტივიზმი“ და ა.შ. საბჭოთა პერიოდის რუსული მუსიკის ისტორიაში ომამდელი და ომისშემდგომი პერიოდებია. გამორჩეული, ხოლო მეორეში ისინი 1960-იანი წლების დასაწყისს ასახელებენ ეტაპად. 1980-იანი წლების ბოლოდან იწყება რუსული მუსიკალური ხელოვნების ახალი, თანამედროვე პერიოდი.

XIX საუკუნის მეორე მესამედის კლასიკური რუსული ოპერა

მე-18 საუკუნის რუსული ხელოვნება, პეტრე დიდის რეფორმების შემდგომი ეპოქა, წარსულს დიდწილად წყვეტს და დიდწილად აღდგენილია. საზოგადოების განათლებული ფენების კულტურაში მთავარი ადგილი ახლა უკავია არა საეკლესიო, არამედ საერო ხელოვნებას, რომელიც ასოცირდება დასავლეთ ევროპის ჟანრების სისტემასთან, არა მხოლოდ ვოკალურ, არამედ ინსტრუმენტულ მუსიკასთან. დიდი გავლენა აქვთ პეტერბურგის საიმპერატორო კარზე მოღვაწე უცხოელ მუსიკოსებს: ფრანჩესკო არაიას, ჯუზეპე სარტის, ბალდასარე გალუპს, ასევე ტომაზო ტრაეტას, ჯოვანი პაისიელოს, დომენიკო ციმაროსა და სხვებს. 1730-იან წლებში შეიქმნა სასამართლო იტალიური, შემდეგ კი ფრანგული საოპერო დასი, სასამართლო ორკესტრი; სპექტაკლებს ასევე ესწრებოდა სასამართლოს სასიმღერო სამლოცველო, რომელიც გადაკეთდა შუა საუკუნეების სუვერენულ მომღერალთა გუნდიდან. XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში. რუსეთში რამდენიმე ყმის თეატრი მოქმედებდა, პირველი სახალხო თეატრები გამოჩნდა მოსკოვსა და პეტერბურგში; დრამების გარდა, ისინი დგამდნენ ოპერებსა და ბალეტებს, რომლებშიც რუსი მომღერლები და მოცეკვავეები თამაშობდნენ. საოპერო სპექტაკლები ასევე გაიმართა ზოგიერთ პროვინციულ ქალაქში; 1770 წლიდან დაიწყო საჯარო კონცერტების ჩატარება.

ეპოქის ყველაზე პოპულარული ჟანრი იყო ოპერა - როგორც უცხოური, ასევე რუსული. 1770-1780-იან წლებში. რუსმა ავტორებმა შექმნეს მრავალი ნამუშევარი კომიკური ოპერის ჟანრში - დასავლური მოდელების მიხედვით, მაგრამ რუსული ცხოვრებიდან სიუჟეტებზე, ხალხური სიმღერების შემოღებით: "მილერი ჯადოქარი, მატყუარა და მაჭანკალია" მ. „ძუნწი“, „სანქტ-პეტერბურგის გოსტინი დვორი“, ვასილი ალექსეევიჩ ფაშკევიჩის „უბედურება ეტლიდან“; "მწვრთნელები წყობაზე", "ამერიკელები" E. I. Fomina. E. I. Fomin (მელოდრამა Orpheus), D. S. Bortnyansky (Falcon, Rival Son - ფრანგულად) შესრულდა ოპერის სერიალის ჟანრში. საუკუნის მიწურულს საეკლესიო სლავურ ენაზე თავისუფლად არჩეულ ტექსტზე სულიერი კონცერტი a cappella გახდა პოპულარული ჟანრი - მსახურებაში ასეთმა კომპოზიციებმა საკრალური ლექსების ადგილი დაიკავეს; ისინი ასევე შესრულდა ცალკე, კონცერტებზე (დ. ს. ბორტნიანსკი, მ. ს. ბერეზოვსკი, ს. ა. დეგტიარევი და სხვები).