ძველი რუსეთის მუსიკალური კულტურა, დაწყებული კიევის პერიოდიდან და შუა საუკუნეების განმავლობაში, ორმაგი ხასიათისა იყო.
ბუფონები
მასში ერთდროულად თანაარსებობდა სხვადასხვა წარმოშობის ორი კულტურა: ხალხური და საეკლესიო. ბიზანტიიდან მომდინარე ქრისტიანულ კულტურას დაეუფლნენ, რუსი მომღერლები აუცილებლად უნდა გამოეყენებინათ წარმართული სიმღერის ძველი რეზერვები. მიუხედავად იმისა, რომ ორი შეუთავსებელი იდეოლოგიის - წარმართულისა და ქრისტიანულის - ბრძოლის გამო ისინი ანტაგონიზმის მდგომარეობაში იმყოფებოდნენ - მათ ბევრი საერთო ჰქონდათ. მათმა ერთობლივმა არსებობამ ისინი დააკავშირა და ურთიერთგამდიდრდა.
მაგრამ ხალხური და საეკლესიო მუსიკის ცხოვრებას განსხვავებული ხასიათი ჰქონდა. საეკლესიო მუსიკის ასიმილაცია იყო წიგნიერი, საჭიროებდა სპეციალურ სკოლებს, ხოლო ხალხური სიმღერები მე-18 საუკუნემდე არ იყო ჩაწერილი. უძველესი მუსიკალური კაუჭის ხელნაწერები, რომლებიც შემონახულია მე-11-მე-13 საუკუნეების მიჯნაზე, ნათლად მოწმობს რუსული პროფესიული მუსიკის პირველ ეტაპზე და მიუხედავად იმისა, რომ მათი ზუსტი გაშიფვრა შეუძლებელია, ისინი დიდწილად ასახავს უძველეს სასიმღერო კულტურას.
ლიტერატურისა და ხელოვნების ძეგლები - მატიანეები, ფრესკები, ხატები - მოგვითხრობს ძველი რუსეთის მუსიკაზე (IX-XII სს.). ნოვგოროდის ეპისკოპოსის ნიფონტის ცხოვრება (XIII ს.), ბერი გიორგის სწავლება (XIII ს.) და რიგი სხვა დოკუმენტები შეიცავს ინფორმაციას, რომ მუსიკოსები ასრულებდნენ ქალაქების ქუჩებსა და მოედნებზე. მუსიკა იყო რიტუალური არდადეგების სავალდებულო ნაწილი - შროვეტიდი (ზამთრის გაცილება და გაზაფხულის დახვედრა), ივან კუპალა (ზაფხულის მზედგომა) და ა.შ. ისინი ჩვეულებრივ ხდებოდა ხალხის დიდ ჯგუფთან ერთად და მოიცავდა თამაშებს, ცეკვებს, ჭიდაობას, საცხენოსნო შეჯიბრებებს. ბუფონების წარმოდგენები. ბუფონები უკრავდნენ არფაზე, საყვირებზე, სნოტებზე, ტამბურებზე, რქებზე.
მთავრების კარზე საზეიმო ცერემონიების დროს მუსიკა უკრავდა. ასე რომ, დღესასწაულებზე კერძების შეცვლას თან ახლდა ინსტრუმენტული მუსიკა ან ეპოსი. შუა საუკუნეების მინიატურაზე, რომელიც წარმოადგენს მთავრებს იაროპოლკსა და ვსევოლოდს შორის მშვიდობის დამყარების სცენას, მათ გვერდით არის მუსიკოსი, რომელიც უკრავს საყვირზე. ომში მილების, რქების, რქების, დოლის, ტამბურის დახმარებით სიგნალებს იძლეოდნენ და ქმნიდნენ ხმაურს, რომელიც მტერს უნდა შეეშინდა.
ყველაზე გავრცელებული ინსტრუმენტი იყო არფა. VII საუკუნის ბიზანტიელი ისტორიკოსი. თეოფილაქტე წერს ჩრდილოეთ სლავების (ვენედის) მუსიკის სიყვარულზე, ახსენებს მათ მიერ გამოგონილ ცითარებს, ანუ არფას. არფა, როგორც ბუფონების შეუცვლელი აქსესუარი, ნახსენებია ვლადიმირის ციკლის ძველ რუსულ სიმღერებში და ეპოსებში. შემთხვევითი არ არის, რომ იგორის ლაშქრობის ზღაპრში (XII ს) მღერიან ბაიანს, ეპიკურ მთხრობელ-გუსლიარს. თუმცა, არფისადმი დამოკიდებულება ამბივალენტური იყო. მათ პატივს სცემდნენ ბიბლიური ფსალმუნმომღერალ მეფე დავითის მუსიკალურ ინსტრუმენტთან მსგავსების გამო. მაგრამ იგივე არფა მხიარული ბუფონების ხელში დაგმო ეკლესიამ. ბუფონები და მათი საყოფაცხოვრებო ნივთები, მათ შორის მუსიკალური ინსტრუმენტები, გაქრა მე-17 საუკუნეში.
ბუფონები არიან რუსი შუა საუკუნეების მსახიობები, ამავე დროს მომღერლები, მოცეკვავეები, ტრენერები, მახვილგონივრული მუსიკოსები, სკეტების შემსრულებლები, აკრობატები და მათ მიერ შესრულებული ვერბალური, მუსიკალური და დრამატული ნაწარმოებების უმეტესობის ავტორები.
ბუფონების რეპერტუარი შედგებოდა კომიკური სიმღერებისგან, პიესებისგან, სოციალური სატირებისგან ("გლუმი"), შესრულებული ნიღბებითა და "ბუფონის კაბა" ბიპის, გუსელის, საწყალი, დომრას, ბაგეთა, ტამბურის თანხლებით. თითოეულ პერსონაჟს ენიჭებოდა გარკვეული ხასიათი და ნიღაბი, რომელიც წლების განმავლობაში არ იცვლებოდა. ბუფონები გამოდიოდნენ ქუჩებსა და მოედნებზე, გამუდმებით ურთიერთობდნენ მაყურებელთან, ჩართავდნენ მათ შესრულებაში.
ბუფონების სპექტაკლები აერთიანებდა სხვადასხვა სახის ხელოვნებას - როგორც დრამატულს, ასევე ცირკს. ცნობილია, რომ ჯერ კიდევ 1571 წელს სახელმწიფო გართობისთვის იბარებდნენ „მხიარულ ადამიანებს“, ხოლო XVII ს. დასი იყო გასართობ პალატაში, რომელიც აშენდა მოსკოვში ცარ მიხაილ ფედოროვიჩის მიერ. პარალელურად მე-17 საუკუნის დასაწყისში მთავრებს ივანე შუისკის, დიმიტრი პოჟარსკის და სხვებს ჰყავდათ ბუფონური დასი, პრინცი პოჟარსკის ბუფონები ხშირად დადიოდნენ სოფლებში "ვაჭრობისთვის". როგორც შუა საუკუნეების ჟონგლერები იყოფოდნენ ფეოდალ ჟონგლერებად და ხალხურ ჟონგლერებად, ასევე განასხვავებდნენ რუს ბუფონებს. მაგრამ რუსეთში "სასამართლო" ბუფონების წრე შეზღუდული დარჩა, საბოლოოდ მათი ფუნქციები საყოფაცხოვრებო ხუმრობების როლზე შემცირდა.
ბუფონი
დაახლოებით XVII საუკუნის შუა ხანებში. მოხეტიალე ბანდები თანდათან ტოვებენ სცენას და მჯდომარე ბუფონები მეტ-ნაკლებად გადამზადებულნი არიან მუსიკოსებად და სასცენო ფიგურებად დასავლეთევროპული გზით. ამ დროიდან მოყოლებული ბუფონი ხდება მოძველებული ფიგურა, თუმცა მისი შემოქმედებითი საქმიანობის გარკვეული ტიპები აგრძელებდნენ ხალხში ცხოვრებას ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში. ასე რომ, ბუფონ-მომღერალი, ხალხური პოეზიის შემსრულებელი, ადგილს უთმობს მე-16 საუკუნის ბოლოდან წარმოშობილ წარმომადგენლებს. პოეზია; ხალხში შემორჩენილი იყო მისი ცოცხალი ხსოვნა - ჩრდილოეთში ეპოსის მთხრობელთა სახით, სამხრეთში მომღერლისა თუ ბანდურატის სახით. ინსტრუმენტულ მუსიკოსად გადაქცეული ბუფონ-გუდეცი (ბატი, დომრაჩი, ბაგეთა, სურნაჩი), მოცეკვავე. ხალხში მისი მემკვიდრეები არიან ფოლკლორული მუსიკოსები, რომელთა გარეშე არც ერთი ფოლკლორული ფესტივალი არ შეუძლია.
1648 და 1657 წლებში არქიეპისკოპოსმა ნიკონმა მიიღო განკარგულებები, რომლებიც კრძალავდა ბუფონობას.
რუსული სულიერი და მხატვრული კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი გვერდი ძველი რუსული საეკლესიო მუსიკაა. ძველი რუსული მუსიკის მონუმენტურობა და სიდიადე მთლიანად უკავშირდება მოკრძალებულ გამოხატვის საშუალებებს - უნისონურ სიმღერას, ლაკონურ, ხმის მკაცრ ფერებს. პ.ა. ფლორენსკი თავის "დისკურსში საღვთო მსახურებაზე" საუბრობს ძველი რუსული მონოდიის განსაკუთრებულ თვისებაზე: "უძველესი უნისონი ან ოქტავის სიმღერა... საოცარია, როგორ იღვიძებს მარადისობის შეხება. მარადისობა აღიქმება მიწიერი საგანძურის გარკვეულ სიღარიბეში და როცა არის ბგერების, ხმების, სამოსის სიმდიდრე და ა.შ.
ძველი რუსეთი აღიქვამდა ბიზანტიურ მუსიკალურ კულტურას და ახალ მუსიკალურ ესთეტიკას ნათლობასთან ერთად, როგორც პირდაპირი წყარო, საიდანაც განვითარდა მუსიკის ახალი ნაკადი, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა თავდაპირველ ფოლკლორულ ჟანრებს. საეკლესიო მუსიკა გამოჩნდა რუსეთში ქრისტიანობის მიღების შემდეგ (988). ნათლობასთან ერთად ქვეყანამ ბიზანტიიდან მუსიკალური კულტურაც მიიღო. ბიზანტიური და ძველი რუსული მუსიკალური ხელოვნების თეორიისა და ესთეტიკის უმნიშვნელოვანეს დებულებებს შორის არის მისი ღმერთის მოცემის, შთაგონების იდეა.
ძველი რუსული მუსიკის შემქმნელები თავს არიდებდნენ გარეგნულ ეფექტებს, შემკულობას, რათა არ შეეშალათ გრძნობების და აზრების სიღრმე. შუა საუკუნეების რუსული ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება იყო მისი სინთეზური ხასიათი. ერთი და იგივე გამოსახულებები განსახიერებული იყო სხვადასხვა საშუალებებით ხელოვნების სხვადასხვა ტიპებში, მაგრამ სიტყვა ემსახურებოდა ძველი რუსული საეკლესიო ხელოვნების სინთეზის ნამდვილ ბირთვს. სიტყვა, მისი მნიშვნელობა ეფუძნებოდა გალობას, მელოდიები ხელს უწყობდა მათ აღქმას, ტექსტის გარკვევას, აცილებდა მას, ზოგჯერ ასახავდა მას. ხატებზე ჭვრეტა, მათთან ახლოს გალობის შინაარსით მოსმენა ისეთ ერთიანობას ქმნიდა, რომელიც ამაღლებულ აზრებსა და გრძნობებს აღძრავდა. ხატი და გალობა, რომელიც მის წინ ჟღერდა, ლოცვა შეადგენდა ძველი რუსეთის სულიერი კულტურის პულსს, ამიტომ ხატწერა და ჰიმნოგრაფიული შემოქმედება ყოველთვის მაღალ დონეზე იყო.
ხელოვნების სინთეზი, რომლისკენაც მიისწრაფოდნენ მე-20 საუკუნის კომპოზიტორები თავიანთ შემოქმედებაში. კერძოდ, ა.სკრიაბინი, არსებითად, ხორცშესხმული იყო შუა საუკუნეების ხელოვნებაში. ძველ რუსულ თაყვანისცემას ჰქონდა საიდუმლოების ხასიათი, რომლის დროსაც ადამიანს შეეძლო მიეღო სულიერი განწმენდა, განთავისუფლდეს საზრუნავისა და აურზაურისგან, რომელიც მას ამძიმებდა და მორალურად ამაღლებულიყო.
მუსიკის შესახებ არაერთი ინფორმაცია ჩვენამდე მოვიდა XVI საუკუნიდან. კერძოდ, შემორჩენილია საგალობლები, რომელთა ავტორიც ივანე მრისხანე იყო. წყაროებში მოყვანილი მონაცემებით შეიძლება ვიმსჯელოთ მის მუსიკალურ ნიჭზე.
იმდროინდელი ლიტერატურული კლიშე იყო შემდეგი გამოთქმა: მეფე წავიდა სამება-სერგიუსის მონასტერში "ლოცვის გალობის მოსასმენად". იმაში, რომ ეს გამოთქმა შემთხვევითი არ არის, დარწმუნებულია ივანე IV-ის ინტერესის შესახებ მსახურების მუსიკალური მხარის მიმართ გარკვეული „ვარიაციაში“: „და ცარი და დიდებული ჰერცოგი უსმენდნენ იმ მოდერნულ სიმღერას, მანამდე კი ნათლობა სრულდებოდა. .” მისი ეს საქციელი მით უფრო ცნობისმოყვარეა, რადგან ის ახლადდაქორწინებული მეუღლის, მარიამის ნათლობისას დაფიქსირდა. ან სხვა ადგილი წყაროდან: „ხელმწიფე მარტო დარჩა თავის სულიერ მამებთან ანდრეი დეკანოზებთან და დაიწყო შეიარაღება, იუმშანი ჩაიცვა და ბევრი ზარი ესმის და მეზობლებს ეუბნება: „ზარები ისმის, თითქოს. სიმონის მონასტრის ზარები“ *. თუ გავითვალისწინებთ, რომ თითოეულ მონასტერს თავისი ზარი ჰქონდა, მაშინ უნდა ვაღიაროთ, რომ ივანე IV-ს კარგი მუსიკალური მეხსიერება ჰქონდა.
ქრისტიანობასთან ერთად რუსებმა ბიზანტიიდან ისესხეს სატაძრო გალობის ძალიან განშტოებული და დახვეწილი სისტემა - ოსმოგლასი და მისი ჩაწერის სისტემა - ბანერები, კაკვები. ვინაიდან ამ აღნიშვნის უძველესი ფორმები ზუსტად არ არის გაშიფრული, კითხვა რჩება ღია: მიიღო თუ არა რუსეთმა საეკლესიო სიმღერა ბიზანტიიდან პირდაპირ თუ სამხრეთ სლავური ქვეყნებიდან, მაგრამ აშკარაა, რომ XV-XVI საუკუნეებში. რუსული ზნამენის გალობა სრულიად ორიგინალური მხატვრული ფენომენი იყო. ბიზანტიიდან მიღებული და სტაბილური პრინციპები დარჩა საეკლესიო შემოქმედების მკაცრად ვოკალურ ხასიათს - მართლმადიდებლური კანონი გამორიცხავს ნებისმიერი ინსტრუმენტის გამოყენებას; ყველაზე მჭიდრო კავშირი სიტყვასა და ბგერას შორის; გლუვი მელოდიური მოძრაობა; მთლიანის ხაზოვანი სტრუქტურა (ანუ მუსიკალური ფორმა მოქმედებდა როგორც მეტყველების წარმოებული, პოეტური). ზოგადად, ეს პრინციპები დიდწილად მოქმედებს უძველესი ეპიკური ფოლკლორული ჟანრებისთვის (კალენდარული რიტუალი - წარმართულ სიმღერას ჰქონდა თავისი კანონები).
XVI საუკუნეში. მოსკოვში დაარსდა სანიმუშო გუნდები - სუვერენული და პატრიარქალური ქორისტები. ამავდროულად, გაჩნდა ძირითადი ზნამენური გალობის, სამოგზაურო და დემესტვენური გალობის ვარიანტები, თითოეულს ჰქონდა საკუთარი ჩაწერის სისტემა, ასევე ცალკეული გალობის ცალკეული ვერსიები, რომლებიც ეკუთვნოდა მოცემულ მოძღვარს, ადგილს, მონასტერს და ა.შ. მე-16 საუკუნეში. . ასევე არის სრულიად ორიგინალური რუსული საეკლესიო მრავალხმიანობა. ცოტა მოგვიანებით, მე-17 საუკუნეში. კიევური, ბერძნული, ბულგარული გალობა ფართოდ გავრცელდა, ნაწილობრივ დაკავშირებულია სამხრეთ და სამხრეთ-დასავლეთის მართლმადიდებლური ეკლესიების გალობასთან, მაგრამ რუსეთში დამოუკიდებელი ფორმები შეიძინა.
პირველი რუსული მასწავლებლები იყვნენ ბერძენი და ბულგარელი მომღერლები.
მე-16 საუკუნე იყო მრავალი ახალი ადგილობრივი გალობის გავრცელების დრო. იყო კიევის, ვლადიმირის, იაროსლავის (ქალაქების სახელები), კალათების, ქრისტიანების (მომღერლების, მათი ავტორების სახელები) გალობა. საეკლესიო გალობის ხელოვნების ნიმუშები (ტროპარია, კანონები და ა.შ.), როგორც წესი, ხატწერის მსგავსად, ანონიმური რჩებოდა. მაგრამ მიუხედავად ამისა, წერილობითი წყაროებიდან ცნობილია XVI-XVII საუკუნეების გამოჩენილი ოსტატების სახელები; მათ შორის - ვასილი შაიდური, ნოვგოროდიელები (სხვა წყაროების მიხედვით - კარელიელები) ძმები ვასილი (მონასტრო ვარლაამი) და სავვა როგოვები; ივანე (მონასტრო ისაია) ლუკოშკო და სტეფან გოლიში ურალიდან; ივანე ცხვირი და ფედორ გლეხი (ე.ი. ქრისტიანი), რომელიც მუშაობდა ივანე საშინელის კარზე.
კიდევ ერთი სახელი, რომელიც ეკუთვნის რუსული სასიმღერო ხელოვნების ისტორიაში რამდენიმე ძალიან მნიშვნელოვანს: დეკანოზს, შემდეგ კი მიტროპოლიტ ანდრეი. ანალებში მისი ხსენება ასახავს მუსიკალურად განათლებულ პიროვნებას.
საერთოდ XVI ს. იყო გარკვეულწილად გარდამტეხი მომენტი ძველი რუსული მუსიკის ისტორიისთვის და არა მხოლოდ სიმღერის საშემსრულებლო ხელოვნებაში. სწორედ ამ დროიდან შეიძლება ლაპარაკი რუსეთში "თეორიული მუსიკოლოგიის" გაჩენის შესახებ, რომლის პირველი შედეგები იყო მრავალი სასიმღერო ანბანი. მე-17 საუკუნე კი საშინაო მუსიკოლოგიის ერთგვარი აყვავების პერიოდია. საკმარისია აქ ისეთი ავტორების სახელები დავასახელოთ, როგორებიც არიან ნიკოლაი დილეცკი, ალექსანდრე მეზენეცი, ტიხონ მაკარიევსკი. და რუსული მუსიკის ისტორიის შემდეგი ერა - პარტეს სიმღერის ერა - უკვე ასოცირდება რუსული კულტურის წმინდა პროფესიონალურ მუსიკალურ-თეორიულ ძეგლებთან.
XVII საუკუნის შუა ხანებიდან. რუსული საეკლესიო გალობის ხელოვნებაში შემობრუნება მოდის: იქმნება საგუნდო მრავალხმიანობის ახალი სტილი - პარტიები, რომლებიც მოსკოვში ავრცელებენ უკრაინული, ბელორუსული და პოლონური წარმოშობის მომღერლებს და ეფუძნება დასავლეთ ევროპის ჰარმონიული წერის ნორმებს. ამავდროულად, ხუთსტრიქონიანი აღნიშვნა იწყებს გაბატონებას, თუმცა კაუჭის დამწერლობა საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაშია შემონახული (ძველი მორწმუნეები მას დღემდე იყენებენ). სულიერი ფსალმუნი (კანტი) ძალიან პოპულარული ხდება, შემდეგ ჩნდება საერო საგუნდო გალობა - ისტორიული, სამხედრო, სასიყვარულო, კომიკური.
რუსული მუსიკის ისტორიის ერთიანი პერიოდიზაცია არ არსებობს. ჩვეულებრივ, შუა საუკუნეებისთვის გამოიყოფა სამი პერიოდი: მონღოლ-თათრების შემოსევამდე (XI-XIII სს.), მოსკოვის პერიოდი (XIV - XVII სს. დასაწყისი), გარდამტეხი პერიოდის ხანა (შესვლებიდან). რომანოვების დინასტია 1613 წელს პეტრე I-ის მეფობამდე, XVIII საუკუნის დასაწყისი).
შემდეგი მე-18 საუკუნე. ხშირად იყოფა ორ პერიოდად - პოსტ-პეტრინი, რომელიც აღინიშნება უძლიერესი საგარეო გავლენით და ეკატერინე (საუკუნის ბოლო მესამედი), როდესაც იწყება ეროვნული მუსიკალური სკოლის ნიშნები.
XIX საუკუნის პირველი მეოთხედი ჩვეულებრივ განიხილება, როგორც ადრეული რომანტიზმის ეპოქა, ხშირად ამ დროს ასევე უწოდებენ "წინა გლინკას" ან "წინა კლასიკურ" ეპოქას. მ.ი. გლინკას ოპერების გამოჩენით (1830-იანი წლების ბოლოს - 1840-იანი წლები), იწყება რუსული მუსიკის აყვავება, პიკს მიაღწია 1860-1880-იან წლებში. 1890-იანი წლების შუა ხანებიდან. და 1917 წლამდე (უფრო სწორი იქნებოდა მეორე თარიღის გადატანა ცოტა უფრო შორს, 1920-იანი წლების შუა ან თუნდაც მეორე ნახევრამდე), თანდათან იხსნება ახალი ეტაპი, რომელიც პირველ რიგში აღინიშნება განვითარებით - კლასიკური ტრადიციების ფონზე - არტ ნუვოს სტილში, შემდეგ კი სხვა ახალ მიმართულებებს, რომლებიც შეიძლება შეჯამდეს ტერმინებით „ფუტურიზმი“, „კონსტრუქტივიზმი“ და ა.შ. საბჭოთა პერიოდის რუსული მუსიკის ისტორიაში ომამდელი და ომისშემდგომი პერიოდებია. გამორჩეული, ხოლო მეორეში ისინი 1960-იანი წლების დასაწყისს ასახელებენ ეტაპად. 1980-იანი წლების ბოლოდან იწყება რუსული მუსიკალური ხელოვნების ახალი, თანამედროვე პერიოდი.
აი, რა შემიძლია დავამატო. ერთ დროს, ჯერ კიდევ სტუდენტობისას, დავწერე ნარკვევი რუსული ხალხური ინსტრუმენტების, კერძოდ დომრას ისტორიაზე... აი, რა გავიგე: სტატიაში ნათქვამია, რომ მე-17 საუკუნის შუა ხანებში მთავარეპისკოპოსმა ნიკონმა მიიღო ბრძანება ბუფუნგობის აკრძალვის შესახებ. . და ეს არ იყო მხოლოდ აკრძალვა. სკომოროხოვი სიკვდილით დასაჯეს. ყველა ინსტრუმენტი, მუსიკის ყველანაირი ჩანაწერი წაართვეს ხალხს, ჩააგდეს დიდ ურმებში, წაიყვანეს მდინარეში და დაწვეს. ინსტრუმენტის სახლში შენახვა საკუთარი სიკვდილის ორდერის ხელმოწერას ჰგავდა. ხალხური მუსიკა ითვლებოდა „დემონურად“, ხოლო ხალხი, ვინც მას ასრულებდა, ითვლებოდა „დემონიზმით შეპყრობილნი“. ეკლესიის ბრძანებით, სლავებისა და ძველი რუსების დიდი კულტურული მემკვიდრეობა განადგურდა და შეიცვალა დასავლური საეკლესიო მუსიკით. რაც ჩვენამდე მოვიდა მას შემდეგ, ჯერ კიდევ ასი ლიტრი წყალია ოკეანეში ...
იმდროინდელი მუსიკა ცნობილია სხვადასხვა წყაროდან და ბევრი მონაცემი სანდოა. ფრესკები, სხვადასხვა მატიანეები და ხატებიც კი ემსახურება ინფორმაციის წყაროს, რათა შეიქმნას სრული სურათი ძველი რუსეთის დროის ტიპიური ცხოვრების შესახებ. ნოვგოროდის ეპისკოპოსის და ბერი გიორგის ნამუშევრები შეიცავს ნათელ ინფორმაციას, რომ მუსიკოსები ასრულებდნენ ქალაქების ქუჩებსა და სხვადასხვა მოედნებზე. ბუნებრივია, მუსიკა ყველა რიტუალური დღესასწაულის მნიშვნელოვანი ნაწილი იყო, განსაკუთრებით ისეთი პოპულარული და პატივცემული, როგორიცაა შროვეტიდი ან, მაგალითად, ივან კუპალა.
ხალხის ყველა დიდი შეკრება, მათ შორის სხვადასხვა ბაზრობები, ხშირად მუსიკალური ნომრების თანხლებით იყო. მხიარული გართობისა და რიტუალების აღნიშვნის დროს, თამაშებსა და ცეკვებს თან ახლდა ტიპიური რიტუალური მოქმედებები. საცხენოსნო შეჯიბრებები, ბუფონების და მსახიობების სპექტაკლები ისეთივე პოპულარული იყო, როგორც მუსიკოსების სპექტაკლები, ასე რომ, მაშინაც იყო გასტროლები, ანუ მოგზაური ჯგუფები.
რა თქმა უნდა, მთავრების კარზე და მდიდარი მაცხოვრებლების სახლებში გამართული საზეიმო ღონისძიებები მუსიკის თანხლებითაც იყო. უფლისწულთან კერძების გამოცვლისას ულამაზესი ინსტრუმენტული მელოდიები ისმოდა და როცა სტუმრები იკრიბებოდნენ ჭამის შემდეგ, ბაღში ხშირად იმართებოდა კონცერტები.
მუსიკა და სამხედრო წოდებები არ გვერდს აუვლის. საბრძოლო სულისკვეთების გასაძლიერებლად და განწყობის ასამაღლებლად, ასევე ფეხის ხანგრძლივი და დამღლელი გადაკვეთების დროს რიტმის შესანარჩუნებლად ჟღერდა მარტივი, მაგრამ სასიამოვნო მუსიკა. ომში საყვირების, რქების და რქების დახმარებით ისინი აძლევდნენ ნიშნებს და ანიშნეს კოლექციას. ტამბურები და დოლები გამოსცემდნენ ძლიერ ხმას, რამაც ხელი შეუწყო მტრის დაშინებას და დამატებით აჩვენა სერიოზული განზრახვები.
ძველი რუსული მუსიკა არ განსხვავდებოდა მრავალფეროვნებით, მაგრამ იმ დროს უკვე არსებობდა მრავალი განსხვავებული ინსტრუმენტი. ყველაზე გავრცელებულ და ისტორიაში წარსულს შორის, როგორც საეტაპო და ორიგინალური რუსული ინსტრუმენტი, იყო გუსლი. გუსლარები გასართობად უკრავდნენ და მუსიკას სხვადასხვა ეპოსის მოყოლა შეეძლოთ. რიტუალი და ავტორები, როგორც წესი, მოგვები იყვნენ, მაგრამ ხალხური მუსიკა წარმოდგენილი იყო ბუფონებით. როგორც პირველი პირადი შემსრულებლები რუსეთში, ბუფონები ხშირად იყენებდნენ სხვადასხვა ინსტრუმენტებს და, გარდა გუსლისა, უკრავდნენ მილებს, მილებსა და მილებს.
ზარის რეკვის ხელოვნება, როგორც მუსიკისა და ხელოვნების უნიკალური სახეობა, რომელიც თან ახლავს მხოლოდ ძველ რუსეთს, აქტიურად განვითარდა თათარ-მონღოლების მიერ დატყვევების შემდეგ. ზარის სამი ტიპი, რომლებიც დღესაც არსებობს, სწორედ მაშინ წარმოიშვა. ზარზე ამ ერთგვაროვან დარტყმებს უწოდებენ ბლაგოვესტს, ზარს, რომელიც დაფუძნებულია ჩამოთვლაზე, და თავად ზარს, რომელიც იქცა ნამდვილ, უნიკალურ ზარად.
საეკლესიო მუსიკა, რომელიც გაჩნდა მოსახლეობის გაქრისტიანების შემდეგ, თანდათან განვითარდა და დაფუძნებული იყო სიმღერაზე. როგორც ყველაზე სრულყოფილი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ადამიანის ხმა ყველაზე მნიშვნელოვანად ითვლებოდა და ამიტომ გალობა დაიწყო ყველა ღვთისმსახურების დროს. ზოგადად მიღებულია, რომ ამ მიმართულებით პირველი მასწავლებლები იყვნენ ბულგარელი და ბერძენი მომღერლები. საეკლესიო სიმღერის ხელოვნების უმეტესობის ნამუშევრები ანონიმური დარჩა, ამიტომ ისტორიამ შემოინახა გამოჩენილი ოსტატების მხოლოდ რამდენიმე სახელი. დანამდვილებით ცნობილია, რომ გალობა ჩაიწერა და მუსიკალური ნოტაციით. ანბანის სახელმძღვანელოებში იყო ძირითადი ბანერების (სიმბოლოების) სიები, მაგრამ მათი შესრულების მეთოდები არ იყო ნაჩვენები. იმის გათვალისწინებით, რომ ზეპირი ტრადიცია დაიკარგა სხვა მუსიკალური მიმართულებების განვითარების პროცესში, შეუძლებელია იმ წლების სატაძრო გალობის აღდგენა. თუმცა ცნობილია, რომ ტიპიური გალობა მკაცრი, მონოფონიური და ყოველთვის თავშეკავებული იყო. განსაკუთრებული ხმის მისაცემად იყენებდნენ მარტივ მელოდიებს და გარკვეული ბგერების ხშირ გამეორებას. აღწერილ ზნამენ გალობასთან ერთად იყო პარალელური ქონდაკარი გალობა, რთული სადიდებელი ლოცვები. ასეთი გალობის ნიმუშები დაცულია უძველეს სასიმღერო წიგნებში. სამწუხაროდ, ამავე მიზეზით შეუძლებელია არსებული მონაცემების გაშიფვრა, რადგან სპეციალურ ჩაწერის სისტემას, ალბათ, ჰქონდა თავისი ზეპირი გაშიფვრის კანონები.
როგორც უნიკალური და ძალიან საინტერესო, უჩვეულო ფენომენი, ძველი რუსეთის მუსიკა აღფრთოვანებული იყო ყველას, ვინც ეს მოისმინა, რადგან არსებობს უამრავი თვითმხილველის ჩანაწერი. ამავდროულად, ამ ტერიტორიაზე წარმოშობილი განსაკუთრებული, ორიგინალური ჟანრები არ გავრცელებულა მთელ მსოფლიოში, ამიტომ ისინი ცნობილი იყვნენ რუსეთის საზღვრებს მიღმა. ეპოსებმა, ზარის რეკვამ, ლირიკულმა სიმღერებმა, არფაზე და საქშენზე დაკვრა, ასევე სამხედრო დასარტყამება გააფართოვა და გაამდიდრა იმ დრომდე არსებული მუსიკალური მიმართულებები. სხვათა შორის, საყოველთაოდ მიღებულია, რომ საეკლესიო სლავური მუსიკა გახდა თანამედროვე, პროფესიული აკადემიური მუსიკის პროტოტიპი და გახდა მნიშვნელოვანი ეტაპი ხელოვნების განვითარების გლობალურ დონეზე.
იმ დღეებში ცნობილი და ფართოდ გავრცელებული მუსიკალური ინსტრუმენტების რაოდენობის, ასევე სხვადასხვა ღონისძიებებში მუსიკოსების ჩართულობის გათვალისწინებით, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ მუსიკა ყოველთვის თან ახლდა ადამიანს. სინამდვილეში, და როგორც მსოფლიო ისტორიის კულტურული მემკვიდრეობის განუყოფელი ნაწილი, ძველი რუსული მუსიკა ძალიან მნიშვნელოვანია.
იგი ძირითადად განვითარდა როგორც ვოკალური მუსიკა. მისი სათავე რუსულ ხალხურ სიმღერაშია. ხალხურ სიმღერაში აისახა ხალხის მთელი ცხოვრება (შრომა, ცხოვრება, რწმენა და სხვ.). უძველესი სიმღერებიდან ცნობილია იავნანა და კალენდარული სიმღერები (წელებთან დაკავშირებული წარმართული სიმღერები - გაზაფხულის სიმღერები და ა.შ.). მათ აქვთ ვიწრო დიაპაზონი.
იგი ძირითადად განვითარდა როგორც ვოკალური მუსიკა. მისი სათავე რუსულ ხალხურ სიმღერაშია. ხალხურ სიმღერაში აისახა ხალხის მთელი ცხოვრება (შრომა, ცხოვრება, რწმენა და სხვ.). უძველესი სიმღერებიდან ცნობილია იავნანა და კალენდარული სიმღერები (წელებთან დაკავშირებული წარმართული სიმღერები - გაზაფხულის სიმღერები და ა.შ.). მათ აქვთ ვიწრო დიაპაზონი.9-12 საუკუნეები - კიევან რუსის დრო. 988 წელს რუსეთმა მიიღო ქრისტიანობა. ბიზანტიიდან მოვიდა. ჩამოყალიბდა მუსიკალური კულტურის 3 ძირითადი ცენტრი:
1) ხალხური სიმღერა. ხალხურ სიმღერაში არის კავშირი წარმართობასთან. ხალხისგან ნიჭიერი ხალხი გამოირჩეოდა - ბუფონები. მათ გაამხიარულეს ხალხი, შეასრულეს არა მხოლოდ მუსიკალური ნომრები, არამედ ცირკი. მათ ეკლესია დევნიდა. ეკლესია არ იწონებდა ინსტრუმენტულ მუსიკას. მან აღიარა მხოლოდ ვოკალურ-სულიერი მუსიკა.
2) პრინცის სასამართლო. აქ ცენტრალური ფიგურა იყო მომღერალი-მთხრობელი, რომელიც ქმნიდა და მღეროდა სიმღერებსა და ეპოსებს პრინცისა და მისი რაზმის სამხედრო ექსპლუატაციებზე. არფაზე თან ახლდა თავს. სასამართლოში სხვა ინსტრუმენტებსაც იყენებდნენ - დომრა, რქები, ბიპი (სიმებიანი საკრავი 3 სიმით და მშვილდით).
3) ეკლესია. ეს არის ყველაზე მნიშვნელოვანი აქცენტი. განვითარებული მწერლობა, იკონოგრაფია. გაჩნდა „ზნამენის გალობა“ (11-17 სს.). ეს არის ლოცვა-გალობა, რომელსაც მამაკაცის გუნდი ერთხმად ასრულებდა. ბუნებით - მკაცრი მელოდიები გლუვი მელოდიით და ვიწრო დიაპაზონით. ეს გალობა ჩაწერილი იყო ბანერებით (აბრები), რომელთაგან ზოგიერთი კაკვებია. მათ არ მიუთითეს ზუსტი სიმაღლე, არამედ მხოლოდ მელოდიის მიმართულება (ზემოთ ან ქვევით). ეს გალობა შედგენილი იყო გალობის ბერების მიერ. მათგან ყველაზე ცნობილია ფედორ კრესტიანინი (ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია "სტიხირა"), სავვა როგოვი. ტექსტები პირველად ბიზანტიურიდან ითარგმნა. მე-16 საუკუნეში თავად ივანე IV-მ (საშინელმა) დაწერა ზნამენის გალობა. მომავალში ზნამენის გალობა გახდა რუსული მუსიკალური კლასიკის ერთ-ერთი წყარო (რახმანინოვი, მუსორგსკი და სხვები).
XII-XV საუკუნეებში გამოირჩეოდა ნოვგოროდის სამთავრო. აქ მუსიკის ხელოვნება გარკვეულწილად განსხვავებული იყო. ხალხი კარგად ცხოვრობდა. აყვავდა ბუფონერობა (აქ მას ეკლესია არ დევნიდა). შედგენილი იყო ეპოსები, მაგრამ ისინი ადიდებდნენ არა თავადის ექსპლუატაციას, არამედ ოსტატურობას, გამომგონებლობას.
მე -14 - მე -16 საუკუნეების ბოლოს - მოსკოვური რუსეთის დრო. ამ დროს მართავდნენ ივანე კალიტა, დიმიტრი დონსკოი, ივანე მრისხანე (XVI საუკუნე), რომლებმაც გააერთიანა რუსეთი და ყაზანი თათრებს აიღო. ყაზანის აღების შესახებ შედგენილია სიმღერები და ეპოსები. ივანე IV-ის კარზე მუსიკა დიდად განვითარდა. უცხოეთიდან ჩამოიტანა ორღანი, კლავიკორდები და შექმნა „სახელმწიფო მომღერალთა გუნდი“. ეს არის ზნამენის სიმღერის აყვავების დღე. ღვთისმსახურება პომპეზური იყო. ამავე დროს გამოჩნდა პირველი რუსული მრავალხმიანობა (ზნამენური გალობა - მონოფონია). ხაზოვანი სიმღერა დაიწყო - მთავარი ხმა და ხმები უფრო და უფრო მაღლა დგას მთავარი ხმისგან. კლერკმა ივან შაიდუროვმა შემოიტანა ახალი აღნიშვნა - "ცინაბარის ნიშნები", რომელშიც ხმის სიმაღლე უკვე დაფიქსირებული იყო. ჩანაწერი უფრო სრულყოფილი გახდა.
ზნამენის გალობა გაქრა მე -17 საუკუნეში. 1613 - რომანოვების დინასტიის დასაწყისი (მიხაილი). რუსი ერი ყალიბდება. არის პოპულარული არეულობები. მთელი ეს ცხოვრება აისახა ხალხურ სიმღერებში - თავისუფალ სიმღერებში, სატირულ სიმღერებში. გაჩნდა ახალი ჟანრი - ლირიკული ხალხური სიმღერა (ლირიკული ლინგი). ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, სიმღერები რთულ ქალურ ლოტზე (ნელი, ექსპრესიული, ტანჯული). ამ ჟანრის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი მაგალითია სიმღერა "ლუჩინუშკა".
განვითარდა რუსული მრავალხმიანობა. ეს დიდწილად იმით არის განპირობებული, რომ უკრაინა შეუერთდა რუსეთს, რაზეც პოლონური კათოლიკური მუსიკის (საგუნდო სიმღერა) გავლენა მოახდინა. განვითარდა „პარტეს სიმღერა“ - სიმღერა ნაწილებად. პარტეს სიმღერის უმაღლესი ჟანრი სულიერი საგუნდო კონცერტია. ეს არის გრანდიოზული საგუნდო ნაწარმოები მრავალი ხმისთვის (აკორდის აზროვნება). იარაღები არ უნდა ყოფილიყო. პარტესნის კონცერტები დაწერა ვასილი ტიტოვმა (მან დაწერა კონცერტი პოლტავას გამარჯვების საპატივცემულოდ - 12 ხმა), ნიკოლაი ბავიკინი.
მე-17 საუკუნეში გაჩნდა ახალი საერო ჟანრები - კანტები და ფსალმუნები (განსხვავება მხოლოდ ტექსტში იყო). კანტებში არის საერო ტექსტი, ფსალმუნებში კი სულიერი ტექსტი. ამ ჟანრებს აქვთ საკუთარი მახასიათებლები - 3 ხმა, რომელშიც 2 ზედა ხმა პარალელურია, ხოლო ბასი არის ჰარმონიული საფუძველი. კანტები ძალიან გავრცელებული იყო მე-18 საუკუნეში - პეტრე I-ის ეპოქაში. შემდეგ გაჩნდა პანეგირიული კანტები (ქება) პეტრე I-ის გამარჯვებების საპატივცემულოდ. მათ ჰქონდათ მეოთხე კვინტის ინტონაციები და იყვნენ ენერგიული. ფორმა მათში წყვილია. მოგვიანებით კანტებმა გავლენა მოახდინეს რუსულ მუსიკაზე: გლინკა - ივან სუსანინის ბოლო გუნდი ("დიდება") - 3 ხმა, კანტის სტილი (აქვს ჰიმნისა და მარშის თვისებები); ეს გლაზუნოვის სიმფონიის ფინალშიც გამოიხატება.
ხუთ მმართველზე მუსიკალური ნოტაცია კვადრატულ ნოტებზე მოვიდა უკრაინიდან რუსეთში. პარტეს სტილის განვითარების მწვერვალია ბერეზოვსკისა და ბორტნიანსკის სულიერი საგუნდო კონცერტები. ბერეზოვსკი ყმა მუსიკოსია. ძალიან ნიჭიერი იყო. დიდი ნიჭის გამო ის იტალიაში გაგზავნეს. იქ სწავლობდა პადრე მარტინისთან (მოცარტის მასწავლებელთან). მისი ცხოვრება ტრაგიკული იყო. როდესაც იტალიაში ის უკვე დიდების მწვერვალზე იყო, მის პრინცს უცებ გაახსენდა, რომ იტალიაში ყმა ჰყავდა და მოსთხოვა მისი რუსეთში გაგზავნა. ბერეზოვსკიმ ვერ მოითმინა ასეთი მწუხარება და თავი მოიკლა. ბერეზოვსკის საგუნდო კონცერტები ძალიან მაღალ ტექნიკურ დონეზეა, მოცარტის შედარება. მას ჰქონდა უზარმაზარი ჰარმონიული და პოლიფონიური უნარი. მისი კონცერტები შედგება სხვადასხვა კონტრასტული ნაწილისგან (მათ შორის გვხვდება ფუგა). განსაკუთრებით პოპულარული კონცერტია „ნუ გამიხსნი სიბერეში“ (მიმართვა ღმერთს).
დიმიტრი ბორტნიანსკი მე-19 საუკუნის პირველ ნახევრამდე ცხოვრობდა. წერდა არა მარტო სასულე, არამედ ინსტრუმენტულ მუსიკასაც - სონატებს და ა.შ. ბერეზოვსკიზე უფრო ლირიკული კომპოზიტორია (ბერეზოვსკის უფრო მეტი დრამა აქვს).
მე-18 საუკუნე. ნათელი დრო. პეტრე I-ისა და ეკატერინე II-ის საუკუნე. რუსეთი იმ დროს გადიოდა ძალადობრივ აჯანყებებსა და რეფორმებს. გაიხსნა რუსეთის პირველი მეცნიერებათა აკადემია. ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის აყვავება: მეცნიერება - ლომონოსოვი, ლიტერატურის აყვავება - ტრედიაკოვსკი, რადიშჩევი, ლოტონოვსკი. მხატვრობის აყვავების პერიოდი - პორტრეტები. ეს დაიწყო პეტრეს რეფორმებით. პეტრემ დააარსა შეკრებები, რომლებშიც სრულდებოდა ცეკვები, რომლებიც მაშინ მოდური იყო ევროპაში და ინსტრუმენტული მუსიკა. თითოეულ პოლკს ჰქონდა თავისი სპილენძის დასი. მუსიკალური ჟანრებიდან გავრცელდა კანტები (პანეგირიული) სამხედრო გამარჯვებების საპატივცემულოდ, სულიერი კონცერტები, ვედელი (კომპოზიტორი). ფართოდ გავრცელდა ხალხური სიმღერა. იგი დაინტერესდა ქალაქით. ხალხური სიმღერების პირველი კრებულები ჩნდება (მე-18 საუკუნის ბოლოს):
ტრუტოვსკის კოლექცია
ლვოვი და პრაჩი - ხალხური სიმღერების კრებული.
კირშა დანილოვი - ხალხური სიმღერების კრებული.
და სხვა.. მათში ხალხური სიმღერები დამუშავებული იყო დასავლური წესით - ისინი ჰარმონიზებული იყო ალბერტულ ბასებთან, ისინი ახდენდნენ მუსიკას გარკვეული დროის ხელმოწერაში (ხალხურ მუსიკაში ხშირი იყო დროის ხელმოწერების ცვლილება) - სახლის მუსიკის შესაქმნელად. პირველი რუსული ოპერები (მე-18 საუკუნის ბოლოს) შედგენილია რუსული ხალხური სიმღერებიდან. ისინი (ოპერები) შედგებოდა ცალკეული ნომრებისაგან სასაუბრო დიალოგებით. პირველი რუსული ოპერა სალაპარაკო დიალოგის გარეშე არის გლინკას ივან სუსანინი.
1779 წელს ერთდროულად 3 რუსული ოპერა გამოჩნდა. პირველი ოპერები კომიკური იყო.
1. „წისქვილის ჯადოქარი, მატყუარა და მაჭანკალია“. აბლესიმოვის ტექსტი. მუსიკა შესრულდა სოკოლოვსკის მიერ (არანჟირებული ხალხური თემები).
2. „სანქტ-პეტერბურგი გოსტინი დვორი“. ტექსტი და მუსიკა მაატინსკის. მე-2 გამოცემა ფაშკევიჩთან ერთად.
თეატრალურ კომპოზიტორებს შორის გამოირჩეოდა ევსტიგნი ფომინი. დაწერა მელოდრამა „ორფეოსი“ (ფრანგული ჟანრი). ეს არის ტრაგედიის კითხვა მუსიკაზე მუსიკალური ჩანართებით. მუსიკამ თავისი დრამატიზმით შოკში ჩააგდო მსმენელი. არის უვერტიურა. დაწერილი ვენის კლასიკის სულისკვეთებით. შიგნით არის მსგავსება გლუკთან და ჰენდელთან - ამაღლებული მუსიკა.
მე-18 საუკუნეში ხალხური სიმღერა ინსტრუმენტულ მუსიკაზეც გავრცელდა. კომპოზიტორები წერდნენ ვარიაციები ხალხურ თემებზე, მაგრამ მუსიკალური მასალა ხშირად არ შეესაბამებოდა ვარიაციის ბუნებას, ვინაიდან ვარიაცია კეთდებოდა დასავლური გზით - კლასიკური ორნამენტული ვარიაციები. მხოლოდ გლინკამ გადაჭრა ეს პრობლემა.
ინსტრუმენტული შემოქმედების მეორე მნიშვნელოვანი ჟანრი არის უვერტიურა, რომელშიც დაიბადა რუსული სიმფონიზმი, მაგრამ უვერტიურები იყო არა დამოუკიდებელი, არამედ როგორც ოპერის ან მელოდრამის უვერტიურა. რუსულმა მასალამ ასევე დაიწყო მათში შეღწევა, მაგრამ არა ყოველთვის.
მე-19 საუკუნის დასაწყისის რუსული მუსიკა გლინკამდე
საუკუნის დასაწყისში გაიხსნა პირველი რუსული საკონცერტო ორგანიზაცია ფილარმონიის საზოგადოება. მაგრამ მთავარი საკონცერტო ცხოვრება კონცენტრირებული იყო საერო სალონებში. ასევე იყო მრავალი ციხე ორკესტრი და თეატრი. დელვიგის (პოეტის) სალონი დიდი პოპულარობით სარგებლობდა. მას სტუმრობდნენ პუშკინი, გლინკა, გრიბოედოვი და სხვები.
მე-19 საუკუნეში იყო სხვადასხვა მხატვრული მიმართულება: სენტიმენტალიზმი, რომანტიზმი (განსაკუთრებით ჟუკოვსკის პოეზიაში), კლასიციზმი. ყველა ეს ტენდენცია გაერთიანდა პუშკინის შემოქმედებაში, რომელმაც დიდი გავლენა მოახდინა XIX საუკუნის პირველი ნახევრის მთელ მხატვრულ ცხოვრებაზე.
მე-19 საუკუნის დასაწყისის ორი ძირითადი ჟანრი იყო ოპერა და რომანტიკა.
ოპერები უფრო მრავალფეროვანი გახდა ჟანრებში - არა მხოლოდ კომიკური, არამედ სერიოზულობის ელემენტით. იტალიური წარმოშობის კომპოზიტორმა კატერინო კავოსმა პირველმა დაწერა ოპერა "ივან სუსანინი". ეს ოპერა იყო სალაპარაკო დიალოგებით. მასში სუზანინს შინაური ხასიათი აქვს. ოპერაში ბედნიერი დასასრული (Happy End).
გამოჩნდა ახალი ჟანრი - ზღაპრულ-ფანტასტიკური ოპერა. პირველი მათგანია "ლესტა - დნეპრის ქალთევზა". ავტორები არიან კავოსი და დავიდოვი. მუსიკა დაფუძნებულია რუსულ ფოლკლორულ მასალაზე. აქედან დარგომიჟსკის (ჟანრული გაგებით) „ქალთევზას“კენ მიმავალი გზა იკვეთება.
30-იან წლებში - "რომანტიკული ოპერის" ჟანრი. ამ ჟანრის დიდი ოსტატი იყო ვერსტოვსკი - "პან ტვარდოვსკი", "ვადიმ" (ჟუკოვსკის მიხედვით) და განსაკუთრებით პოპულარული "ასკოლდის საფლავი" (სუქტორი ძველი რუსიდან). ეს ოპერა გლინკას გამოჩენის შემდეგაც დაიდგა. დაიდგა გლინკას „ივან სუსანინამდე“ ერთი წლით ადრე - 1835 წელს („ივან სუსანინი“ - 1836 წ.).
მე-19 საუკუნის პირველი მესამედის მეორე პოპულარული ჟანრი იყო რომანტიკა. ეს იყო როგორც პროფესიონალების, ისე უბრალოდ მუსიკის მოყვარულთა საყვარელი ჟანრი. ამ რომანებში დაგროვდა ნათელი ემოციურობა და ექსპრესიულობა. რომანებს წერდნენ როგორც პროფესიონალები, ისე მოყვარულები თანამედროვე პოეტების ლექსებზე.
რუსულ ყოველდღიურ რომანს აქვს სტაბილური თვისებები. მათი დაწერა შეიძლება ელეგიის ჟანრში გაფართოებული თანხლებით. ეს რომანი ფილოსოფიური ანარეკლია.
კიდევ ერთი ჯიშია "რუსული სიმღერა". იგი პირველად წარმოიშვა პოეზიაში და ჰქონდა გარკვეული ლექსიკა, ხალხურ მეტყველებასთან ახლოს. ეს ჟანრი რომანტიკულშიც გამოჩნდა (მსგავსი ლექსიკით). ასეთი რომანსები მუსიკაში უფრო დიდი სიმარტივით გამოირჩეოდა, ვიდრე სხვა რომანსები.
რომანსების კომპოზიტორები ფართოდ იყენებდნენ ვალსის, მაზურკას, ბოლეროს, პოლონეზის რიტმს. რუსულ რომანსებს ახასიათებდა მელოდიური მელოდიები, ხშირად მეექვსის გამოყენებით (V-დან III საუკუნემდე). მინორი დომინირებს სავალდებულო გადახრით პარალელურ მაჟორზე. კადენზაებში ხშირად იყენებდნენ D7 მეექვსესთან ერთად. რომანების ყველაზე პოპულარული ავტორები იყვნენ: ჟილინი, ტიტოვი, გურილევი, ვარლამოვი, ალიაბიევი. რომანსების ფორმები მარტივია - წყვილი. ალიაბიევი - "ბულბული", ვარლამოვი - "მარტოხელა იალქანი თეთრდება" (პოლონეზის რიტმით), გურილევი - "პატარა სახლი".
შეიძლება ვცდები, მაგრამ ჩემი აზრით ბუფონები, ერთგვარი ზარები...
რუსეთში მოხეტიალე მუსიკოსებსა და მსახიობებს ეძახდნენ მუმელები, ბუფონები. მათი სპექტაკლები აერთიანებდა თეატრალურ წარმოდგენებს, ხალხურ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას, ცეკვებს, რიტუალურ მოქმედებების პაროდიებს, თამაშებს, ჯადოქრების ოსტატობას, სპექტაკლებს გაწვრთნილ დათვთან, თოჯინების თეატრს ...
ბუფონერია სამუდამოდ გაქრა რუსეთის ტერიტორიებიდან მე -17 საუკუნის მეორე ნახევარში. მე-17 საუკუნის შუა ხანებში პატრიარქ ნიკონის ბრძანებულებებით, ბუფონობა აიკრძალა და სასტიკი დევნა ექვემდებარებოდა.
მოხეტიალე მსახიობებისა და მუსიკოსების ცხოვრება და მოღვაწეობა კარგად არის აღწერილი სიმღერის სიტყვებში:
მოხეტიალე ხელოვანები ვართ, დღითი დღე გზაში ვართ და სუფთა მინდორში ფურგონი ჩვენი ჩვეულებრივი სახლია.
ვხეტიალობთ მთელ დედამიწაზე, არ ვუყურებთ ამინდს, სად მოგვიწევს ღამის გათევა, რისი ჭამა მოგვიწევს.
ჩვენ დიდი ნიჭები ვართ, მაგრამ გასაგები და უბრალო, ჩვენ ვართ მომღერლები და მუსიკოსები, აკრობატები და ხუმრობები.
დროის მანქანით რომ ვიყოთ რუსეთის ტერიტორიაზე მე-12-მე-17 საუკუნეებში, დავინახავდით, როგორ დადიან არტელები და მოხეტიალე მსახიობებისა და მუსიკოსების ბანდები სოფლიდან სოფელში სოფლის გზებით ქალაქებში. და სოფლები,
რომლებსაც ეძახდნენ ბუფონები.
სოფელში ან დასახლებაში ბუფონების ჩამოსვლა მკვიდრთათვის ნამდვილი სადღესასწაულო მოვლენა იყო.
სოფლის მოედანზე გადასასვლელი, სადაც სპექტაკლი იყო დაგეგმილი, მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა, სიმღერა და ცეკვა მოჰყვა. ყველამ მიატოვა თავისი საქმე და მხატვრების უკან გაიქცა.
მოედანზე სპექტაკლზე შეიკრიბნენ მოხუცები და ახალგაზრდები.
უბრალო ხალხისთვის ეს იყო გართობისა და გართობის ერთადერთი ფორმა, რომელიც შეეფერებოდა მათ გემოვნებას და
სჭირდება, რადგან იმ დროს არ არსებობდა მხატვრული ლიტერატურა და თეატრი.
ბუფონების სპექტაკლები აერთიანებდა ხალხური ხელოვნების სხვადასხვა სახეობას. ნიღბების, კოსტიუმების, მაკიაჟის, სხვადასხვა რეკვიზიტების გამოყენებით, ბუფონები აჩვენებდნენ თოჯინების სცენებს, მღეროდნენ იუმორისტულ, კომიკურ, სატირულ და ზოგჯერ უცენზურო სიმღერებს, ცეკვავდნენ სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრულ მელოდიებზე.
ხალხმა თქვა: ბუფონის სიმღერები სასაცილოა, მხიარული, სახალისო.
თოჯინების, სიმღერებისა და ცეკვების შემდეგ ბუფონებმა შეასრულეს აკრობატული ნომრები, ილეთები, პანტომიმა,
ისინი ასრულებდნენ იუმორისტულ სოციალურ და ყოველდღიურ სცენებს, უშუალოდ ეკონტაქტებოდნენ აუდიტორიას და ჩართავდნენ მათ თამაშსა და სპექტაკლში.
განსაკუთრებით აღსანიშნავია სოციალური სატირა - ცილისწამება, რომელიც შესრულდა ნიღბებითა და ბუფონის კოსტიუმებით.
მუსიკალური ინსტრუმენტების თანხლებით. მდიდრებს, სასულიერო პირებს სიბნელეში დასცინოდნენ, უბრალო ადამიანებს კი თანაგრძნობით აჩვენებდნენ - სკეტებს ბოიარსა და მთხოვნელებზე, ხარბ ვაჭარზე, კომედია პეტრუშკას შესახებ.
ბუფონები თავად ქმნიდნენ სკრიპტებს, ხშირად იმპროვიზებულს, იყვნენ ჭკვიანური ჭკუა და, ზოგადად, -
მხიარული ხალხი.
მრჩევლის გამოსვლა სწავლულ დათვთან მუდმივი წარმატება იყო. დათვს არაყის ბოთლით (თაფლის წყალი) გაუმასპინძლდნენ, ის უხერხულად ცეკვავდა უკანა ფეხებზე, იკეთებდა ხელებს წინა ფეხებზე, ბაძავდა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრას და ასრულებდა სხვა საბავშვო რითმებს.
ბანდაში ყოველთვის იყო მუმია თხის გამოსახულებით, აღებული საშობაო კომედიიდან თხისა და დათვის შესახებ.
სპექტაკლის შემდეგ ყველა ცდილობდა ბუფონების სახლში მიწვევას. პირველი შემოვიდა თხა, ადიდებდა პატრონებს, უსურვა მდიდარი მოსავალი და შინაური ცხოველების შთამომავლობა. შემდეგ გაშლილ სუფრასთან მიიწვიეს ბანდის დანარჩენი წევრები.
ვახშმის შემდეგ სპექტაკლი გაგრძელდა, თუ ამინდი იძლეოდა - ეზოში, ხოლო თუ არა - მაშინ ქოხში. ხუმრობები გაგრძელდა - ხუმრობები, ზღაპრები და ზღაპრები, ბალადები და ეპოსი, იუმორი და ბუფონი, ისტორიები სხვა ქვეყნებზე.
მადლიერმა მოსახლეობამ საზოგადოებისგან მცირეოდენი თანხა შეაგროვა, მგზავრობისთვის საჭმელი მისცა და მეორე დილით ბანდა შემდეგი დასახლებისკენ დაიძრა.
ბუფონერობა რუსეთში მე-17 საუკუნის შუა ხანებამდე გაგრძელდა. 1657 წელს მთავარეპისკოპოსმა ნიკონმა მიიღო სამეფო განკარგულება, რომელიც კრძალავდა ბუფონიას.
საეკლესიო პირებს და ხელისუფლებაში მყოფებს არ უყვარდათ ბუფონები უძველეს წარმართობასთან კავშირისთვის, ეკლესიისგან დამოუკიდებლობისთვის, გართობისა და ბოროტების გამო, მოკლე ქაფტანები, ნიღბები, თვალთმაქცობა და ეკლესიის მსახურების კრიტიკა, რომლებიც სიტყვიერად ქადაგებდნენ ასკეტიზმს.
სკომოროხოვს რუსეთში ეძახდნენ: რუსული სცენის ღმერთები. მათ არა მხოლოდ მღეროდნენ სიმღერები, არამედ აჩვენეს მთელი სპექტაკლები (თანამედროვე) მხიარული საცეკვაო წარმოდგენის სახით ცირკით და სიმღერებით ხალხმრავალ მოედნებზე. ბუფონები, ბოშებივით, დათვს მიჰყავდათ. ხალხი მათ სიხარულით შეხვდა.
რუსეთში მუსიკოსების სხვა კატეგორიას ეკუთვნოდა, როგორც მათ ეძახდნენ, გამვლელები. სულიერ სიმღერებს, ფიქრებს მღეროდნენ და ბუფონებივით დახეტიალობდნენ მსოფლიოს გარშემო. მაგრამ ისინი არ ითვლებოდნენ მოხეტიალე მსახიობებად.
ოდესღაც სიმღერების ავტორები-მთხრობელები ცხოვრობდნენ დიდ რუსეთში. მათ შეადგინეს და მღეროდნენ და უყვებოდნენ ეპოსებს რუსი გმირების შესახებ და ხალხის ცხოვრებაზე: კიევის პრინც ვლადიმერ კრასნო სოლნიშკოსა და პრინცესა აფრაქსიას, მათ ძლევამოსილ რაზმზე, სასტიკი მტრებთან ბრძოლების შესახებ, უცხო სამეფო-სახელმწიფოების შესახებ. ისინი მღეროდნენ უხილავ სასწაულებზე: გველი-გორინჩიშჩე, ზღვის მეფე ვოდიანიკი დედოფალ ვოდიანიცასთან ერთად, გიგანტური იდოლიშე... და ამ ეპოსების უთვალავი რაოდენობა შედგენილი იყო და მათგან უსასრულო რაოდენობა დადიოდა რუსეთში. და ხშირად პირველი ინფორმაცია მშობლიური მიწის შესახებ, მისი გმირებისა და მტრების შესახებ, ბავშვები მომღერალ-მთხრობელთა ტუჩებიდან იღებდნენ.
რუსული მიწის ყველაზე ცნობილი მომღერალი ხალხს დღემდე ახსოვს - ბაიანი ჰქვია.
ბაიან, ძმებო,
ათი ფალკონი არ გაუშვებს გედების ფარას,
მაგრამ მათი წინასწარმეტყველური თითები
ცოცხალ სიმებზე დადო;
ისინი თავად ღრიალებდნენ დიდებას მთავრებს.
ასე მოგვითხრობს ბაიანზე ცნობილი იგორის კამპანიის ზღაპარი. მთხრობელი დახელოვნებული იყო და მის სასწაულმოქმედ ინსტრუმენტზე სიმები "ცოცხალი" იყო - ისინი თავად მღეროდნენ დიდი მმართველების დიდებას.
და ეს ინსტრუმენტი ძალიან უძველესი იყო - მისი ისტორია 14 საუკუნეზე მეტია. მისი სახელი მომდინარეობს ძველი სლავური სიტყვიდან "სქელი" - ზუზუნი და მასში ზუზუნებდა სიმი, რომელსაც "გუსლა" ერქვა. ასე რომ, ხმაურმა, მოლაპარაკე სიმებმა მიიღო სახელი - „არფა“.
სიმები გადაჭიმული იყო სპეციალურ ყუთზე, პატარა ღარის მსგავსი. იმისათვის, რომ სიმები უფრო ხმამაღლა, ხმამაღალი, „ძალადობრივად“ ჟღერდეს, ყუთს ტყავის ან ხისგან დამზადებული სპეციალური სახურავზე აფარებდნენ.
”მე ავიღებ ხმოვან, იაროვჩატიურ არფას და არფას ძველებურად დავაყენებ, დავიწყებ ძველ დროს, ძველ ისტორიას სლავური რუსი გმირის დობრინია ნიკიტიჩის საქმეების შესახებ. სიჩუმე ლურჯ ზღვას და ხალხის მორჩილება ”- ასე იწყება ცნობილი ეპოსი დობრინ ნიკიტიჩის შესახებ. და მღეროდნენ და უთხრეს ეს ეპოსი ხმოვანი არფის თანხლებით.
ხმოვანი არფა მსგავსია ფრინველის ფრთას, ან გეომეტრიულ ფიგურას - ტრაპეციას. მომღერლებმა არფა მუხლებზე დადეს, მარცხნივ დახრილი. სიმებს ან ორივე ხელით ჭრიდნენ, ან მხოლოდ მარჯვენა ხელით, ხოლო მარცხენა იმ მომენტში ნაზად ახშობდა სიმებს. მოგვიანებით ხმის ამოღება დაიწყო პლეკტრუმით, ანუ პიკით, რამაც ხმა უფრო კაშკაშა გახადა. ხმოვან არფაზე უკრავდნენ როგორც ჭექა-ქუხილით, როგორც ბალალაიკაზე, ასევე „ტალღებში“, როგორც არფაზე. რამდენიმე არფას, რომლებიც ერთად უკრავენ შესანიშნავ მუსიკას, არასოდეს უწოდებდნენ ანსამბლს, მაგრამ ისინი საუბრობდნენ მათზე, როგორც ადამიანებზე, რომლებიც მღერიან გუნდში, ასე თქვეს - არფის გუნდი.
ნელ-ნელა მოქმედებს ეპოსი დობრინ ნიკიტიჩის შესახებ: ”და თორმეტი წლის განმავლობაში ის უკრავდა არფაზე. ის უკრავდა არფაზე, შეადგინა სიმღერები "...
ხმოვან არფას დიდებული შთამომავლები ჰყავს - მოწყვეტილი და კლავიატურის არფები. მოწყვეტილი არფა აერთიანებს არფის, ძველ სლავურ არფას და ციმბალებს. ამ უკანასკნელისგან მათ მიიღეს სხეული ოთხ ფეხზე, მაგიდის მსგავსი. სხვადასხვა სიგრძისა და სისქის ლითონის სიმები მუსიკოსს უზარმაზარ შემოქმედებით ასპექტს ანიჭებს: ნებისმიერი ბგერა - ყველაზე დაბალიდან უმაღლესამდე - ადვილად გამოდის არპმენის ჯადოსნური თითებიდან, რომელიც ორივე ხელით ჭრის სიმებს.
კლავიატურის არფა ფორტეპიანოს მსგავსია და ისინი ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა - საუკუნეზე ნაკლები ხნის წინ. გარეგნულად და სტრუქტურით ისინი წაღებულ არფებს ჰგავს, მაგრამ სიმები მკაცრად ჰორიზონტალურია, ხოლო მარცხნივ არის მხოლოდ ერთი ოქტავის ფორტეპიანოს კლავიატურა. ყველაზე ხშირად ამ არფებს უკრავენ აკორდებით: კლავიშებს აჭერენ მარცხენა ხელით, ხოლო გახსნილ სიმებს მარჯვენა ხელით ახარისხებენ პლექტუმის დახმარებით.
გუსლი ითვლება რუსული ხალხური ინსტრუმენტების ორკესტრის მთავარ გაფორმებად. არფის წყალობით ხალხური მუსიკა ისეთივე ხმამაღლა და მოცულობით ჟღერს, როგორც მრავალი საუკუნის წინ. და არფის შემსრულებლები ყოველთვის სხედან პირდაპირ ცენტრში, თითქოს ორკესტრს ხელმძღვანელობენ და პატივს სცემენ რუსეთში ასეთ ძველ და ასე პატივცემულ ინსტრუმენტს.
