როგორ განვასხვავოთ ხელნაკეთი გობელენი. გობელენების მოდა ბინის დიზაინისთვის - ისტორიული მოდის ტენდენცია დაბრუნდა

გობელენს აირჩევენ ადამიანები, რომლებიც უპირატესობას ანიჭებენ ბუნებრიობას და ბუნებრიობას. თუ გყავთ შვილები და ზრუნავთ მათ ჯანმრთელობაზე, გირჩევთ აირჩიოთ ეს მასალა.

გობელენი (ფრანგული გობელინიდან) - დამზადებულია ხელით შაბლონის მიხედვით (მუყაო), აბრეშუმის (ზოგჯერ ვერცხლის და ოქროს ჩათვლით) და შალის ძაფების ხალიჩა-სურათი (ტრილესი).

დღეს, გობელენები არის ქსოვილები, რომლებიც დამზადებულია ჟაკარდის ქსოვის მეთოდით მრავალფერადი ბამბისგან, მატყლის, სამაგრის, სინთეტიკური და სხვა ძაფებისგან. გობელენის ქსოვილები ნაქსოვი ძაფებისა და ნაქსოვი ძაფებისგან ერთი და იგივე ნიმუშით განმეორდება და აქვთ სხვადასხვა ნაბდის. ქსოვილი შედგება სამი ფენისგან - ძაფები, სხვადასხვა ინტერვალებით, ნიმუშის ნიმუშის მიხედვით, თანმიმდევრულად გადადის ერთი ფენიდან მეორეზე.

გობელენებს შეიძლება ჰქონდეს როგორც ერთფეროვანი, ასევე მრავალფერიანი შესრულება.

გობელენის უპირატესობები და უპირატესობები:

გობელენი ერთ-ერთია იმ რამდენიმე პერანგისთვის, რომელიც ყოველთვის სტაბილური მოთხოვნილებაა და მყიდველებს შორის სტაბილურ ინტერესს იწვევს. გობელენის ქსოვილების უპირატესობები ძნელია გადაჭარბებული. მაღალი სიმტკიცე და გამძლეობა წარმატებით ერწყმის სილამაზესა და ფერთა მრავალფეროვნებას. როგორც წესი, გობელენი ბამბისგან არის ნაქსოვი, მაგრამ თუ საჭიროა ქსოვილის აცვიათ წინააღმდეგობის გაზრდა, მის შემადგენლობას ემატება სინთეზური ბოჭკოები. გობელენის ქიმწმენდა შესაძლებელია. ეს ქსოვილი არ ქრება შუქზე და არ უწყობს ხელს მტვრის წარმოქმნას. სპეციალური გაჟღენთის წყალობით, თანამედროვე გობელენის ქსოვილები ძალიან მდგრადია ჭუჭყის მიმართ. გობელენით შემოსილი ავეჯი სასიამოვნოა შეხებით, გააჩნია ანტისტატიკური თვისებები.

გობელენის მოვლა:

გობელენის ქსოვილები მოვლისას უპრეტენზიოა. საკმარისია დროდადრო მათი გაწმენდა მტვერსასრუტით და რბილი ფუნჯით.

თუ სითხე მოხვდება გობელენთან, გაასუფთავეთ საფარი ქაღალდის პირსახოცით ან შთამნთქმელი პირსახოცით.

ამ დროისთვის, გობელენი არის მკვრივი ჟაკარდის ქსოვილი. ამავდროულად, ძირი ყველაზე ხშირად თეთრეულია, მაგრამ ქსოვის ძაფები შეიძლება იყოს ბუნებრივი (მატყლი, აბრეშუმი) და სინთეტიკური, ან შერეული შემადგენლობის.
განსახილველ მასალას აქვს მასა უპირატესობები:

• სიძლიერე. რთული ქსოვის, ასევე სპეციალური ძაფების გამო, ეს მასალა ერთ წელზე მეტ ხანს გაძლებს, მასზე დაზიანება იშვიათად ჩნდება.
• მოვლის სიმარტივე.
• ორნამენტების მრავალფეროვნება და ფერების სიკაშკაშე.
• გობელენის ქსოვილი სასიამოვნოა შეხებით.
• ანტისტატიკური თვისების გამო მტვერი თითქმის არ დევს მასზე.

გამოყენება და ქსოვილის მოვლა:

გობელენის ქსოვილი საკმაოდ უპრეტენზიოა, ადვილი მოსავლელია. ვინაიდან ისინი ყველაზე ხშირად გაჟღენთილია სპეციალური ხსნარებით, ისინი წარმოუდგენლად მდგრადია ჭუჭყის მიმართ. რეკომენდებულია მათი გაწმენდა მშრალი ფუნჯით ან მტვერსასრუტით. თუ წყალი ხვდება მასალაზე, უმჯობესია გაამშრალოთ იგი პირსახოცით, მოერიდეთ მზის სხივებს ქსოვილზე.

თავისი თვისებების გამო, გობელენის ქსოვილი წარმოუდგენლად პოპულარულია სხვადასხვა სფეროში. პირველ რიგში, ეს არის ყველაზე მოთხოვნადი მასალა ავეჯის პერანგისთვის. მრავალრიცხოვანი ფერისა და შაბლონის გამო, ასეთი მასალისგან დამზადებული ავეჯი ნებისმიერ ინტერიერში ეტევა.

არაჩვეულებრივი გარეგნობისა და ტექსტურის გამო, გობელენები ხშირად იპყრობენ დიზაინერებისა და მომხმარებლების ყურადღებას. ამის შესახებ გარკვეული ცოდნა დაგეხმარებათ ინტერიერის შექმნისა და ასეთი პროდუქტის მოვლის ყველა სირთულესთან გამკლავებაში.

რა არის ეს?

გობელენი, ანუ გობელენი არის გამოყენებითი ხელოვნების ერთ-ერთი სახეობის შედეგი. მზა პროდუქტს აქვს როგორც უტილიტარული, ასევე დეკორატიული თვისებები. თანამედროვე დიზაინში გობელენი განიხილება, როგორც ხელოვნების ნიმუში, ფერწერა. ტილოს შექმნისას არ გამოიყენება ფუნჯები და საღებავები, მასალა არის წმინდა ნაქსოვი.

ფერადი ძაფების სხვადასხვა შერწყმის წყალობით იქმნება უნიკალური ნამუშევარი, რომელიც შესრულებულია კონკრეტულ თემაზე, მაგალითად, სიყვარულის ისტორია ან ზაფხულის ნადირობის ერთ-ერთი მომენტი, ან შეიძლება ჰქონდეს აბსტრაქტული მნიშვნელობაც.

გაჩენის ისტორია

გობელენის წარმოშობის დადგენა ძალიან რთულია. ეს გამოწვეულია იმით, რომ ბევრი ხალხი დამოუკიდებლად ეწეოდა და ავითარებდა ქსოვას თავიანთ ეთნიკურ ჯგუფში. უძველესი გობელენები ეგვიპტედან მოდის. თუტმოს IV-ის სამარხში (ძვ. წ. XV) აღმოჩნდა სელის ქსოვილი, რომელზეც გამოსახულია სკარაბები და ლოტოსები, ხოლო ტუტანხამენის სამარხში (ძვ. წ. XIV) გობელენის მსგავსებით შექმნილი კაბა და ხელთათმანები. მაგრამ ასეთი კარგი მიზეზებიც კი იმის მტკიცებისთვის, რომ ეს პირველი გობელენებია, ამის დასტური არ არის.

ისტორიკოსები ამტკიცებენ, რომ ეგვიპტელებმა მიიღეს ქსოვის ეს ტიპი მესოპოტამიის ხალხებისგან, ამას მოწმობს უძველესი ავტორების ჩანაწერები.

ჰომეროსის პოემაში „ოდისეა“ ნახსენებია გობელენის ტექნიკით შესრულებული სამარხი ნივთები. ეს ფაქტი მოწმობს ქსოვის არსებობას ძველ საბერძნეთსა და რომში.

მსოფლიოს მეორე მხარეს, კოლუმბიამდელ ამერიკაში, ძირითადად ძველ პერუში, გათხრების დროს აღმოაჩინეს გობელენის ელემენტები, ყველაზე მეტად მათ გამოყენებაში, რომლებიც შეესაბამება გობელენის შესახებ თანამედროვე იდეებს. პერუელები არა მხოლოდ კედლებს ამშვენებდნენ ნაქსოვი ნახატებით, არამედ იყენებდნენ მათ, იმალებოდნენ ნახაზებისგან.

უძველესი გობელენები ჩინეთიდან გამოირჩეოდა დახვეწილობითა და განსაკუთრებული დახვეწილებით. ჩინელმა ხელოსნებმა გამოიყენეს ბუნებიდან ამოღებული მოტივები დეკორისა და ტანსაცმლის ასეთი ელემენტების შესაქმნელად: უჩვეულოდ ლამაზი და ეგზოტიკური ყვავილები, ერთმანეთში გადახლართული ღეროები, დახვეწილი პეიზაჟები. იაპონიამ მიიღო ამ ტიპის ქსოვის ხელოვნება ჩინელი ხალხებისგან.

გობელენებმა ფართო პოპულარობა მოიპოვეს ევროპაში შუა საუკუნეებში ჯვაროსნების მასობრივი კამპანიების წყალობით. გობელენები იყო განსაკუთრებით ღირებული ტროფეი და უაღრესად დაფასებული.

თითოეულ ერს ჰქონდა გობელენის საკუთარი სახელი: ბერძნებში - "ფირები", იტალიაში - "არეცი", ლათინურად - "tapetum". თავად სიტყვა "გობელენი" მომდინარეობს საფრანგეთიდან. მე-17 საუკუნეში გაიხსნა სამეფო გობელენის ქარხანა, რომელმაც სახელი მისცა მის პროდუქტებს.

უფრო მეტიც, ექსპერტები ამბობენ, რომ მხოლოდ ამ ქარხნის პროდუქტს შეიძლება ეწოდოს სამართლიანად "გობელენი", დანარჩენი კი გობელენია.

უნდა აღინიშნოს, რომ ნაქსოვი ხელოვნების სფერო დიდი და მრავალფეროვანია. უტილიტარული და დეკორატიული თვისებების გარდა, გობელენები დღესაც გამოიყენება რბილი ავეჯის მოსაპირკეთებლად, ტანსაცმლის ან ზოგადად ტანსაცმლის ელემენტებად (ტრადიციული სამოსის შესაქმნელად), კლასიკური ხატწერის შემცვლელად, ჰერალდიკური გაგებით და ა.შ. .

წარმოების ტექნიკა

ტრადიციულად, გობელენები ხელნაკეთია. პროცესი უნაყოფო ხალიჩების ქსოვის მსგავსია, მაგრამ უფრო შრომატევადი და შრომატევადი, რადგან ძაფები გაცილებით თხელია და ნიმუში ძალიან დეტალური.

თავდაპირველად პროდუქტის შექმნის ძირითად იარაღს წარმოადგენდა ჩვეულებრივი ჩარჩო, რომელზედაც დაჭიმული იყო მრგვალი ძაფები. სასურველი დაძაბულობის მისაღწევად იყენებდნენ ჩარჩოში ჩაჭრილ ფრჩხილებს ან თანაბრად აკეთებდნენ სპეციალურ ხვრელებს თავად ჩარჩოს შიგნით. კოჭზე დახვეული ან უბრალოდ ბურთულად დახვეული ქსოვილის ძაფს ატარებენ ძაფებს შორის და რიგის დასრულების შემდეგ აკრავენ თითებით ან სპეციალური ჩაქუჩით.

უფრო ტექნიკურია პროცესი ჩარხების გამოყენებით. მისი თავისებურება მდგომარეობს იმაში, რომ მანქანა შეიძლება განთავსდეს როგორც ჰორიზონტალურად, ასევე ვერტიკალურად.

ოსტატი მუშაობს მუყაოზე დახატული ესკიზის მიხედვით, ხოლო ნახატისა და ფერის ზომა მთლიანად ემთხვევა მომავალი ტრილის ზომასა და ფერებს. მაგრამ იმისდა მიუხედავად, რომ ქსოვას სხვა ნამუშევრის კოპირება უწევს, მას უნდა ჰქონდეს მხატვრული მიდრეკილებები, შეეძლოს შეინარჩუნოს ფერების რეპროდუქცია, გაიგოს კიაროსკუროს გამოსახულების სირთულეები, წარმოიდგინეთ, როგორი იქნება მზა ნაქსოვი ნამუშევარი, რომ სწორად შეარჩიოს. ძაფი ამ რიგში.

მსხვილმა მანუფაქტურებმა, რომლებიც აწარმოებდნენ პროდუქციას გლობალურ დონეზე, თავიანთ ქარხნებში სამხატვრო სკოლებიც კი მოაწყვეს, რამაც გაზარდა მზა პროდუქციის ხარისხი.

ვინაიდან ამ ტილოს შექმნის პროცესი ძალიან შრომატევადი და შრომატევადია, ერთ გობელენზე 5-6 ადამიანს შეუძლია იმუშაოს. ამრიგად, ერთი ნამუშევარი იყოფა რამდენიმე ნაწილად, რომლებიც შემდეგ აბრეშუმის ძაფით იკერება. ამის გაგება შეიძლებოდა არასწორი მხარის დათვალიერებით: მასზე ნაკერები იყო.

დიდი რაოდენობის ტექნიკის წყალობით, შესაძლებელია სხვადასხვა ეფექტის მიღწევა გობელენის წარმოებაში. თუ კლასიკურ ფორმაში მრგვალი ძაფები რჩება უხილავი, მაშინ თანამედროვე ვერსიაში ოსტატებს შეუძლიათ განზრახ დატოვონ ისინი სურათის წინა მხარეს. ამ ტექნიკას რეპი ეწოდება, რადგან ქსოვილი გარკვეულ რელიეფს იღებს ნეკნში, რაც ფრანგულად ჟღერს როგორც "რეპ".

თანამედროვე გობელენმა, როგორც დეკორის ელემენტმა, დიდი ცვლილებები განიცადა ბოლო ათწლეულების განმავლობაში. კედლებისა და სხვადასხვა ზედაპირის ამ ტიპის დეკორაცია ბოლო წლებში იმდენად პოპულარული გახდა, რომ უბრალოდ მასებისთვის უფრო ხელმისაწვდომი გახდა.

სრულად ნაქსოვი პროდუქტი ძვირადღირებული სიამოვნებაა, ცოტას შეუძლია ასეთი დახვეწის საშუალება. მაგრამ უქსოვი გობელენის შესრულება ძალიან მარტივია და გარეგნულად იგი თითქმის არ განსხვავდება ორიგინალისგან.

ასეთი პროდუქტი იქმნება ნიმუშის სპეციალური განლაგების გამოყენებით, ფერადი ბოჭკოებით ან ძაფებით ბაზაზე. ძნელია უწოდო პროდუქტს გობელენი ამ სიტყვის ტრადიციული გაგებით, რადგან „გობელენი“ უპირველეს ყოვლისა, ნაქსოვი ქსოვილია. თუმცა, ჩამოყალიბებულ ნიმუშს აქვს ნაქსოვი ტექსტურა და ძალიან დეტალური და დინამიური ნიმუში.

ჩინელმა ოსტატებმა მოიფიქრეს სხვა ტიპის უქსოვი საბურველი. პანელები მზადდება ქსოვის ნემსების ან კაკლის გამოყენების გარეშე. ყველა ელემენტი დამზადებულია მუყაოსგან, რომელზედაც შემდგომში ძაფები იჭრება. მთლიანად შეფუთულ ბაზაზე და ჩარჩოზე ოსტატი აწებებს მზა ნაწილებს, ქმნის კომპოზიციას.

Დადებითი და უარყოფითი მხარეები

გობელენას ბევრი უპირატესობა აქვს, როგორც დეკორაციის ელემენტს. ასეთი სურათი გამოიყურება ძალიან ელეგანტურად, გინდა შეხედო მას, დაიმახსოვრე ყველა ელემენტი, ის ჯადოსნურად იპყრობს ყურადღებას, ქმნის კომფორტს და თბილ ატმოსფეროს სახლში.

პრაქტიკული თვალსაზრისით, ასეთი შენაძენი ასევე სასარგებლო იქნება. ტილოს აქვს ანტისტატიკური თვისება და არ იზიდავს მტვერს, ქსოვილი კარგად ინარჩუნებს ფორმას, არ იხრება და არ დეფორმირდება და ადვილად იწმინდება. გობელენები ინტერიერში ნებისმიერ სტილს უხდება, მთავარია სწორი ნიმუშის შერჩევა.

ნაკლოვანებები მოიცავს შედარებით დიდ წონას, რაც არ იძლევა ტექნიკის გამოყენებას ყოველდღიურ ტანსაცმელთან მიმართებაში. სახლში, უმჯობესია არ დაიბანოთ ან დაუთოოთ პროდუქტი, რადგან ამან შეიძლება გავლენა მოახდინოს მის გარეგნობაზე.

ძირითადი მახასიათებლები

თითოეულ ერს ჰქონდა გობელენის ქსოვის საკუთარი გზა. ისინი განსხვავდებიან ტექსტურით და გამოყენებული მასალის მიხედვით. ამჟამად, გარკვეული რელიეფის შესაქმნელად, ოსტატი ირჩევს წარმოების ნებისმიერ საჭირო მეთოდს.

• უბრალო ქსოვა ითვლება ყველაზე გავრცელებულად და უფრო ფართოდ გამოიყენება ხელოსნებში. პროდუქტის შესაქმნელად, ქსოვის ძაფი ჭადრაკის შაბლონით გადის მრგვალ ძაფებს. ამრიგად, პირველი გადასასვლელი გადაფარავს ლუწი დეფორმაციის ძაფებს, ხოლო მეორე გადაფარავს კენტებს.
• ეგვიპტური ქსოვა ქმნის ჩვეულებრივი პიგტეილის მსგავსებას ქსოვილის ძაფებისგან. ეს ეფექტი მიიღება იმის გამო, რომ ძაფი, რომელიც ქმნის შაბლონს, კვანძით იკვრება და იჭიმება. ეს პროცესი ერთ-ერთი ყველაზე შრომატევადი პროცესია. ხშირად მხოლოდ გარკვეული ელემენტები იქსოვება ამ გზით.
• ბერძნული ქსოვა არ ქმნის მკვრივ, ფხვიერ ზედაპირს. მწკრივის მოსაქსოვად საჭიროა 2 ან 3 ძაფიანი ძაფი, რომლებიც ჩვეულებრივი ნაწნავივით არის გადაჯაჭვული მრგვალი ძაფებით.

ქსოვის მეთოდები, რომლებიც უფრო რთულია შესრულებაში: ქსოვა, სუმაკის ქსოვა, ტილი, ჟორდე, თივა. თითოეული განსხვავდება სიმკვრივით, რელიეფით, სხვადასხვა სირთულის ელემენტების წარმოების შესაძლებლობით. თითოეულ მეთოდს აქვს საკუთარი მასალა.

შალის, ბამბის, აბრეშუმის ძაფებს შეუძლიათ ან ხაზი გაუსვან რელიეფს, ან პირიქით, შექმნან იდეალურად ბრტყელი ზედაპირი.

ქსოვილის ჯიშები

თანამედროვე შეხედულებით, გობელენი, როგორც მასალა, არის ერთგვარი ჯაკარდის ქსოვილი. ჟაკარდი არის მსხვილ ნიმუშიანი ქსოვილი 24-ზე მეტი ძაფით რთული ან მარტივი ქსოვილით, რომელიც გამოირჩევა მაღალი სიმკვრივით, სიმტკიცით, ნიმუშის სირთულით, ტექსტურების, ფერების და ნიმუშების მრავალფეროვნებით. ღერო ჩვეულებრივ თეთრეულია, მაგრამ ქსოვილის ძაფები აბრეშუმის, მატყლის ან სინთეტიკურია.

თხელი, მოხდენილი, დეტალური ნახატით, გობელენები მიიღება აბრეშუმის ძაფებისგან. ასეთი მასალისგან იკერება ტანსაცმელი, ფარდები, საწოლები.

უტილიტარული მიზნებისთვის, როგორიცაა ნახაზებისგან დაცვა, მატყლის პროდუქტები შესაფერისია. შალის ძაფები ყველაზე მოსახერხებელი და ნაკლებად შრომატევადი მასალაა ქსოვისთვის, მაგრამ ძალიან მძიმე. მისგან მიიღება ხალიჩები კედლებზე და იატაკზე. რბილი ავეჯის პერანგები საუკეთესოდ არის დამზადებული ბამბის მასალისგან. და სუფრის თეთრეული და თეთრეული მზადდება. ლითონის ძაფები გამოიყენება დეკორატიული მიზნებისათვის, მატებს ბზინვარებას და ბზინვარებას შუქზე.

მოდური ნიმუშები და ფერები

ვინაიდან ამ პროდუქტებს მრავალსაუკუნოვანი ისტორია აქვს და სიძველის ატრიბუტად ითვლება, ჩვენს დროში მოდურად ითვლება ამ კონკრეტული ქონების ხაზგასმა. ამის საფუძველზე, გობელენის თემა ასახავს მომენტებს, რომლებიც არ არის დაკავშირებული თანამედროვე ცხოვრებასთან - ეს არის შუა საუკუნეების წიგნის ილუსტრაციები ან რენესანსის ნაწარმოების ნაქსოვი რეპროდუქცია, ნადირობის სცენის გამოსახულება რუსეთში.

ასეთი ტილოები, თუნდაც თანამედროვე ქარხნებში, გაფიქრებინებს, რომ, შესაძლოა, ეს კონკრეტული გობელენი ოდესღაც საფრანგეთის მეფის სასახლეში ეკიდა. ინტერიერი მაშინვე შეიძენს "ისტორიას".

გობელენების შესრულების კიდევ ერთი "კლასიკა" არის ბუნების გამოსახულება ტილოებზე. გობელენები ირმებით, დათვებით, ცხენებით და უბრალოდ მშვენიერი პეიზაჟებით უფრო დემოკრატიული ვარიანტია, ვიდრე, მაგალითად, კლასიკური საბრძოლო სცენები.

რომანტიკული ქალბატონებისთვის, რომლებიც უპირატესობას ანიჭებენ ისეთ სტილებს, როგორიცაა შაბი ჩიკი, გობელენებზე ყვავილები შესანიშნავად შეავსებს ინტერიერის დიზაინს. მშვენიერი პეონი, ვარდები, ჰიბისკუსი ანტიკური სტილის მთავარი ატრიბუტებია. უფრო ინფანტილური სცენები არის კადრები ანიმე ფილმებიდან ან საყვარელი კატებისა და ლეკვების გამოსახულება ტილოებზე. ნაქსოვი კალენდრები ორიგინალური საშუალებაა თარიღის გასარკვევად და ინტერიერის სტილისტური მიმართულების ხაზგასასმელად.

ისტორიული გაგებით, გობელენებს არ აქვთ ძალიან ნათელი ფერები. ადრე არ არსებობდა პიგმენტები, რომლებსაც შეუძლიათ შექმნან, მაგალითად, წვნიანი ცაცხვის ფერი ან ცისფერი, ყველა ჩრდილი მდუმარე, რბილი, მაგრამ ღრმაა. ამის საფუძველზე შეარჩიეთ გობელენი კლასიკური და მინიმალისტური ინტერიერისთვის ამ ფერებში. შეგიძლიათ ექსპერიმენტი გააკეთოთ ნათელი პოპ-არტის დიზაინით საღებავებით. სიუჟეტისთვის, რა თქმა უნდა, არის საფიქრალი.

გამოყენების სფეროები

თანამედროვე სამყაროში, გობელენების გამოყენების არეალი გარკვეულწილად შევიწროებულია. მათი სიმძიმის გამო, გობელენები არ არის შესაფერისი სრულფასოვანი ტანსაცმლისთვის, თუმცა ძველად ნაქსოვი სამოსი და კაბები იაპონიასა და ჩინეთში ტრადიციულ სამოსად ითვლებოდა. დიზაინერები მაღალი მოდის სამყაროში აგრძელებენ ამ ტექნიკით მაღალი მოდური კოსტიუმების შექმნას, მაგრამ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ასეთი მოდელები მიაღწიონ მზა კოლექციებს.

მაგრამ ელემენტები - ყდის კიდის დამუშავება ან ქურთუკზე ლაპლატის დამუშავება, გვხვდება ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

ინტერიერში მათი ფარგლები უფრო ფართოა. ჟაკარდის ქსოვილი გამოიყენება ავეჯის, ბალიშების, საწოლების პერანგების შესაკერად. თუ ვსაუბრობთ გობელენების გამოყენების უძველეს სფეროებზე, მაშინ საკმარისია გავიხსენოთ ჰომეროსის ოდისეა, რომელშიც პენელოპემ სიმამრს სამოსელი მოქსოვა, რადგან საბინაო მშენებლობის ტექნოლოგიები დაბალ დონეზე იყო და მატყლის ხალიჩები იყო ნაქსოვი. თავშესაფარი ნაკაწრებისა და სიცივისგან. მეფეებისთვის მოგზაურობისა და სამხედრო ლაშქრობის დროს მთელი კარვები მზადდებოდა გობელენისგან.

ტოპ პროდიუსერები

არსებობს მრავალი ქსოვის ქარხანა, რომლებიც სპეციალიზირებულნი არიან გობელენების წარმოებაში ან აქვთ მათთან დაკავშირებული ერთ-ერთი მიმართულება, როგორც რუსეთში, ასევე მთელ მსოფლიოში.

ქალაქი ივანოვო განთქმულია მრავალფეროვანი ქსოვილების წარმოებით. ივანოვოს გობელენები გამოიყენება ბალიშების, ნახატების, პანელების, ფარდების, საწოლების, ხელსახოცების, ჩანთების, კალენდრების დასამზადებლად. ქარხნებში დასაქმებულია დიზაინერები, მხატვრები, დიზაინის სპეციალისტები და მუშები, რომლებიც პასუხისმგებელნი არიან ჩარხების გამართულ მუშაობაზე. ყველა აღჭურვილობა ძირითადად მზადდება საზღვარგარეთ, ხოლო ნახატების შექმნის გამოცდილება მიიღეს ოსტატებმა ჩინეთიდან, თურქეთიდან და იტალიიდან.

ივანოვოს გობელენების შეძენა შეგიძლიათ ივანოვოს პროდუქციის გამოფენებზე, საცალო მაღაზიებში, ასევე ონლაინ მაღაზიებში.

მე-15 საუკუნის ბოლოდან ფლანდრიამ სამი საუკუნით წინ აიღო ლიდერობა უმაღლესი კლასის გობელენების სახელოსნო წარმოებაში. ძირითადი ცენტრები იყო ბელგიის ქალაქები - ბრიუგე და ანტვერპენი და ცოტა ადრე არრასი. ბელგიურ გობელენებს შორის მთავარი განსხვავება ქსოვილში „კვიპროსული ოქროს“ ძაფების შეტანაა – გრეხილი აბრეშუმი ან თეთრეული ახვევდნენ ოქროს ან ვერცხლის მავთულს. პროდუქტში შედის ძვირფასი ლითონები, რაც განსაკუთრებულ ფასს ანიჭებს ტილოს.

დღემდე ბელგიური გობელენები უნიკალურია და ძვირადღირებულ შენაძენად ითვლება.

მათთან ერთად ფრანგულმა და იტალიურმა პროდუქტებმა შთანთქა ქსოვის ტრადიციული ასპექტები, რომლებიც თავსებადია უახლეს ტექნოლოგიებთან. ევროპული ქარხნები გვთავაზობენ პანელებს შუა საუკუნეების მოტივებით და ასევე მზად არიან შექმნან თანამედროვე მხატვრების რეპროდუქციები.

საფრანგეთი, ბელგია და იტალია დიდი ხანია ითვლებიან გობელენის კლასიკურ მწარმოებლებად დღემდე.

უნიკალური და ფერადი გადაწყვეტილებებისთვის რეკომენდებულია თქვენი ყურადღება აღმოსავლეთისკენ მიიპყროთ. აქ ხელნაკეთობებს ინდოელი, ჩინელი და იაპონელი ხელოსნები წარმოადგენენ. ინდოეთის გობელენების თემაა ტრადიციული ორნამენტები, სპილოების, ღმერთი შივვას და სხვა ღვთაებების გამოსახულებები.

ჩინური გობელენები ასევე ასახავს ისტორიისა და ტრადიციის ელემენტებს. ბევრი მოტივი ეძღვნება ბუნების იმიჯს, საოცარ და ლამაზ ყვავილებს, მნიშვნელოვან მოვლენებს.

იაპონური პროდუქტები გასაოცარია მათი სილამაზით. ხშირი თემაა იაპონელი ქალები ეროვნულ კოსტუმებში ყველა სახის კულტურული ატრიბუტით, ალუბლის ყვავილის ტოტებით, პეიზაჟებითა და არქიტექტურული ელემენტებით.

წვრილმანები, როგორც მოგეხსენებათ, ქმნიან ცხოვრებას. და წვრილმანები ხშირად ამშვენებს ჩვენს ცხოვრებას, ხდის ჩვენს სახლს მყუდრო და თუნდაც განსაკუთრებულს, უნიკალურს. ყველაფერი ექვემდებარება მოდას, ტანსაცმლისა და ქალის სამკაულებიდან დაწყებული დიზაინისა და ხელოვნების ტენდენციებამდე. ძნელი სათქმელია, რომ გობელენის მოდა მხოლოდ ახლა დაიბადა, რადგან ამ ტიპის დეკორატიული ხელოვნება ცნობილია შუა საუკუნეებიდან, თუმცა ის, ალბათ, უფრო ადრე გაჩნდა. მაგრამ მოდა ცვალებადია და დროთა განმავლობაში განმეორდება ახალი ხარისხით. ასეა გობელენებშიც, აუცილებლად, მათთვის მოდა დაბრუნდა და სულ უფრო და უფრო მატულობს.

როგორ განვასხვავოთ ნამდვილი ღირებული გობელენი მანქანური ასლისგან

არცთუ ხშირად ხალხის ბინებში შეგიძლიათ იპოვოთ მხატვრული, ამავდროულად დეკორატიული, ამავე დროს ნაქსოვი პროდუქტი, რომელიც გამოიყენება როგორც კედლის ხალიჩა. მაგრამ ეს შეიძლება იყოს პანელი, ან პერანგები, თუნდაც ფარდა. და მას გობელენი ჰქვია. გობელენები ერთგვარი ხელოვნების ნიმუშია. ეს არის გაჭიმვისა და ფასდაკლებების გარეშე. საუკეთესო გობელენები მუზეუმების ღირსია და იქ სიამოვნებით არის გამოფენილი.

ისინი გამოდიან სახელმძღვანელოში (ნამდვილად ავთენტური) და მანქანური ასლებით. გობელენები განსხვავდება წარმოების მეთოდის, ნაქარგობის მასალების, გარეგნობისა და მხატვრული ღირებულების მიხედვით. ყველაზე ძვირადღირებული ოქროს ნაქსოვი გობელენები. ნამდვილ გობელენებს აქვთ კვანძები არასწორ მხარეს, ძაფების ფხვიერი ბოლოები, რომლებიც არ არის მოკლედ მოჭრილი ისე, რომ პროდუქტი ინარჩუნებს სიმტკიცეს.

მანქანური გობელენები ასევე მნიშვნელოვანია ინტერიერისა და დიზაინის ექსპერიმენტებისთვის. თქვენ არ შეგიძლიათ დაედევნოთ ავთენტურობას, თუ არ ხართ სნობი, მაგრამ გახსოვდეთ, შეგიძლიათ დაივიწყოთ ექსკლუზიურობა. სავარაუდოა, რომ თქვენ იპოვით კოპირებულ გობელენის ნიმუშს, რომელიც თქვენს მსგავსს წარმოადგენს რომელიმე გაფუჭებულ სასტუმროში.

გობელენის ისტორია - მათი მოვლა და ინტერიერში გამოყენების მაგალითები

გობელენები ჩვენთან საფრანგეთიდან მე-17 საუკუნეში მოვიდა. პირველი ფრანგული გობელენები ასახავდა ისტორიულ მოვლენებს, რელიგიურ, მითოლოგიურ. შემდეგ ყოველდღიურობა გობელენში შევიდა. დიდებული გობელენები ეხებოდა ყოველდღიურ თემებს, პეიზაჟებს, პორტრეტებს, მათი ღირებულება მართლაც უზარმაზარი იყო და მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის გობელენების წარმოება შეწყდა.

ნამდვილ გობელენებს, ოქროთი და ვერცხლით მოქარგული კი არა, სამუზეუმო ღირებულება აქვს და მხოლოდ ძალიან მდიდარ ადამიანებს შეუძლიათ მათი სახლში ყოფნის საშუალება. როგორც წესი, ეს არის პატარა კედლის პანელები, რომლებიც ძალიან შთამბეჭდავად გამოიყურება კედლებზე. გობელენები საჭიროებს ფრთხილად დამუშავებას, რადგან ისინი მძიმეა და შეუძლიათ საკუთარი წონის ქვეშ გატეხვა. გობელენები საგულდაგულოდ უნდა გაიწმინდოს და რაც მთავარია სისტემატურად გაიწმინდოს მტვრისგან, ჰაერზე დიდხანს გაუშვათ და საიმედოდ გაშრეს მზეზე.

მანქანების გობელენები მზადდება მასობრივი მოხმარებისთვის. ისინი არ არის მუზეუმის ღირებულება, მაგრამ მაინც არ არის იაფი. ისინი ასევე, მათი უფრო პრესტიჟული კოლეგების მსგავსად, ძალიან კარგია ბინის პანელის სახით გაფორმებისთვის. გობელენით დაფარულ ავეჯს აქვს ძალიან ძვირადღირებული იერი, გაცილებით მეტხანს ძლებს, ვიდრე სხვა ქსოვილით მოპირკეთებული და ასეთი ავეჯი თავად არის დეკორაცია ბინაში.

უნაყოფობის მკურნალობა ქალაქ საკის სანატორიუმში.

ელიტარული ხელოვნების გამოფენების ან ორიგინალური საჩუქრების მაღაზიების მონახულებისას, პირველი, რაც იპყრობს თქვენს თვალს, მიუხედავად უზარმაზარი ასორტიმენტისა, არის, რა თქმა უნდა, გობელენის ნახატების დახვეწილობა და სილამაზე.

ამ ნამუშევრების პროფესიონალური შესრულება და საგნების მრავალფეროვნება აღფრთოვანებს როგორც ხელოვნების ესთეტებს, ასევე უბრალო ადამიანებს, რომლებიც გულგრილები არიან ინტერიერის დეკორაციის ელემენტების მიმართ. დღეს გობელენის ნახატები ძალიან პოპულარულია, რადგან ისინი წარმოდგენილია სხვადასხვა სტილისტური მიმართულებით.

მათზე შეგიძლიათ იხილოთ ფერადი პეიზაჟები, რელიგიური სცენები, რეალისტური ნატურმორტი, ცნობილი მხატვრების ნახატების რეპროდუქციები - კლასიკური თემებიდან თანამედროვე დიზაინის ტენდენციებამდე.

თუ გობელენის ნახატის შეძენას აპირებთ, მაშინ სწორ არჩევანს აკეთებთ, რადგან ამ შესანიშნავი პროდუქტის შეძენით თქვენი ინტერიერი განსაკუთრებული დახვეწილობითა და ინდივიდუალურობით გამოირჩევა. სურათი იქნება დეკორაციის დასრულება. მაგრამ იმისათვის, რომ ის ინტერიერთან იყოს შერწყმული, მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული მისი შინაარსი და იმ ოთახის მახასიათებლები, რომელშიც ის განთავსდება. მაგალითად, ქალაქების გამოსახულებით პეიზაჟები ნეიტრალურია, ამიტომ ისინი შეიძლება განთავსდეს ნებისმიერ ოთახში. ნატურმორტებთან დაკავშირებით სიტუაცია განსხვავებულია: უფრო მიზანშეწონილია მათი განთავსება სამზარეულოში ან სასადილო ოთახში, ვიდრე საძინებლებში. პორტრეტები, მხატვრების ნახატების რეპროდუქციები და რელიგიური საგნები იდეალურია დარბაზების, მისაღები ოთახების და საძინებლების ინტერიერის გასაფორმებლად.

გობელენის ქსოვილის სურათები სასიამოვნოდ აოცებს სხვადასხვა ზომის. ამის წყალობით, თქვენ შეძლებთ აირჩიოთ ისეთი ზომის სურათი, რომელიც იდეალურია თქვენს ოთახში განსათავსებლად. კედლების ისეთი რთული მონაკვეთებისთვის, როგორიცაა ნიშები და ვიწრო კედლები, რომელთა გაფორმებაც პრობლემურია, ვერტიკალური გობელენის ნახატები შესანიშნავია. გრძელი და ვიწრო ჰორიზონტალური ნახატები იდეალურად ჯდება დივანის ზემოთ არსებულ თავისუფალ სივრცეში.

გობელენი ჩარჩოების გარეშე (ბაგეტის გარეშე)

გობელენის ქსოვილისგან დამზადებული ნახატების შეძენა შესაძლებელია ბაგეტში ან ჩარჩოს გარეშე. გობელენს ბაგეტის გარეშე ასევე უწოდებენ "კუპონს". რა არის მისი სარგებელი? დასრულებული ჩარჩო შეიძლება არ შეესაბამებოდეს თქვენს გემოვნებას ან ინტერიერის დიზაინს. ამიტომ, კუპონი არ გზღუდავთ, რადგან შეგიძლიათ შეიძინოთ აბსოლუტურად ნებისმიერი ბაგეტი ან გამოიყენოთ თქვენი ფანტაზია და თავად მოაწყოთ სურათი. ამისათვის თქვენ უბრალოდ უნდა დაუკავშირდეთ ჩარჩოების სახელოსნოს, სადაც დაგეხმარებით აირჩიოთ ბაგეტის ასობით ვარიანტიდან ზუსტად ის, საიდანაც ჩარჩო საუკეთესოდ ემთხვევა სურათის ნაკვეთს, ინტერიერის დიზაინს და თქვენს ფინანსურ შესაძლებლობებს.

გობელენი-კუპონი ასევე ძალიან მოსახერხებელია ტრანსპორტირებისთვის ან გადაზიდვისთვის. მისი მარტივად დახვევა და შეფუთვა შესაძლებელია, ამიტომ ადვილია ასეთი გობელენის გაგზავნა დანიშნულების ადგილზე ან წაღება თქვენთან ერთად მოგზაურობაში საჩუქრად. მაგრამ ჩარჩოში ჩასმული სურათის ტრანსპორტირება ბევრად უფრო რთული და გარკვეულწილად პრობლემურია.

გობელენი ნაქარგისთვის ლენტებით

გობელენას ჩარჩოების გარეშე აქვს კიდევ ერთი უპირატესობა: ის ძალიან მოსახერხებელია შემოქმედებითი საქმიანობისთვის, როგორიცაა ლენტით ნაქარგები. თქვენ თავად შეძლებთ შექმნათ ხელოვნების უნიკალური ნაწარმოები, ან გაამრავლოთ ადგილობრივი და უცხოელი მხატვრების ნაკვეთები, როგორიცაა გორიაჩევი, დანდორფი, ვებერი, კრუგერი და მრავალი სხვა.

ლენტებით ქარგვის გობელენით თავისუფალ დროს სარგებლიანად გაატარებთ, გააცნობიერეთ თქვენი შემოქმედებითი პოტენციალი და გამოავლინეთ თქვენი ფანტაზიის საიდუმლო კუთხეები. ხოლო თქვენი ხელით შექმნილი პროდუქტი სახლის ინტერიერს დაამშვენებს, ოჯახის წევრებისა და სტუმრების აღფრთოვანებას იწვევს. დარწმუნდით, რომ სცადეთ ამ ხელსაქმის გაკეთება, ალბათ თქვენ გაქვთ უზარმაზარი ნიჭი, რომლის შესახებაც აქამდე არ იცოდით.

სად ვიყიდო გობელენის ნახატები მოსკოვში?

Literi ონლაინ მაღაზია გთავაზობთ გობელენის ქსოვილის ნახატების ფართო არჩევანს, რომლებიც შესანიშნავია არა მხოლოდ როგორც ინტერიერის დახვეწილი დეტალი, არამედ როგორც ორიგინალური საჩუქარი ოჯახის წევრებისთვის, ნათესავებისთვის, მეგობრებისთვის, სამუშაო კოლეგებისთვის და მენეჯერებისთვის. გაცილებით მომგებიანია მოსკოვში გობელენის ნახატების ყიდვა ჩვენგან, ბევრი სხვა მაღაზიისგან განსხვავებით, რადგან ამ ექსკლუზიურ პროდუქტს ვადგენთ გონივრულ ფასებს.

თქვენ შეგიძლიათ გაიგოთ თქვენთვის საინტერესო ინფორმაცია და შეუკვეთოთ ტელეფონით: 8 495 212 13 80.

რეფლექსია ტურის დროს

2009 წელი გავიდა. იყო გობელენის მრავალი გამოფენა. შევაჯამოთ?
სტატია გამოქვეყნდა 2010 წლის ჟურნალ „დეკო“ No1-ში.
აქ ვაძლევ საავტორო გამოცემას და ვამატებ ფოტოებს გამოფენებიდან.
ზოგიერთი ნამუშევრის ნახვა შესაძლებელია ბლოგზე ტექსტში მითითებულ ბმულებზე.

მრავალი წლის განმავლობაში მოსკოვში თითქმის არსად იყო გობელენები ან ძველი გობელენები. არა, არა ფარდის ქსოვილები და არა ცნობილი გობელენების სამრეწველო ასლები, არამედ ნამდვილი ავტორის კედლის ხალიჩები, ნარატიული თუ დეკორატიული, ნაქსოვი ხელის სამოსზე.
მაგალითად, როგორიცაა ეს მშვენიერი სარდაფი "პურების გამრავლება"(1730–1735 ბრიუსელი) ცარიცინოს მუზეუმიდან.

ინფორმაციის ნაკლებობის გამო, მოსკოვის მხატვართა კავშირის გამოფენებზე გობელენების იშვიათი შემთხვევები შეუმჩნეველი დარჩა მათთვისაც, ვისაც ეს ხელოვნება ახსოვდა და უყვარდა.

მიზეზი მხოლოდ ის არ იყო, რომ გობელენის მოდამ და მხატვრების ქსოვისადმი გატაცების პიკი გადაიარა. გობელენის შექმნა ხანგრძლივი სამუშაოა. ძნელია ამის გაკეთება, არ ვიცი, არის თუ არა კედელი, რომელზეც გობელენი ჩამოიხრჩო.
ახალშობილ ხალიჩას სამი გზა აქვს ცხოვრებაში. ის პირველად გამოჩნდება გამოფენაზე, შესაძლოა შთაბეჭდილება მოახდინოს აუდიტორიაზე. და მერე გაქრება. სად?
საპატიო ბედი - მუზეუმის სათავსოებში მოხვედრა, დიდი - მუდმივ გამოფენამდე. იღბალი არის კერძო ინტერიერში, ხოლო გობელენისთვის საუკეთესო რამ არის საჯარო ინტერიერის გაფორმება.
პერესტროიკის დროს შეწყდა ოფიციალური ორგანოებისა და ორგანიზაციების შეკვეთების პრაქტიკა და მქსოველების მიერ გობელენის აღსრულება. სასურველი თავისუფლების მოპოვების შემდეგ, შემქმნელები დაიბნენ. ვინც განაგრძობდა მუშაობას, განხორციელების პრობლემა შეექმნა. მხოლოდ რამდენიმემ არ შეცვალა მიზეზი ასეთ პირობებში.
გობელენი, როგორც ფუფუნების ნივთი, ყოველთვის ხელმისაწვდომი იყო რამდენიმესთვის. დღესდღეობით მდიდარი ხალხი კმაყოფილდება ევროპული გობელენების ნაკლებად ძვირადღირებული ინდუსტრიული და ჩინური ასლებით ან ყიდულობს ანტიკვარული გობელენებს. იშვიათ მომხმარებელს ინტერიერის გასაფორმებლად სერიოზული თემები და ნაკვეთები არ სჭირდება. თანამედროვე მხატვრების უნიკალური, ორიგინალური ნამუშევრების ღირებულების გაგება, როგორც ჩანს, ჯერ კიდევ შორსაა.

მაგრამ სიტუაცია იცვლება. მათზე წარმოდგენილი გამოყენებითი ხელოვნებისა და გობელენის გამოფენები ბოლო დროს სულ უფრო და უფრო მეტი ხდება.

2008 წლის ნოემბერში, ცარიცინოს მუზეუმში გამოჩნდა მე-18 საუკუნის პირველი მესამედის ოთხი შესანიშნავად შემონახული ფლამანდური გობელენი ლედებურგის გრაფის კოლექციიდან. ისინი სპეციალურად მუზეუმისთვის ესპანეთში მოსკოვის მთავრობამ შეიძინა.

გობელენები ქრისტეს ცხოვრების სერიის ნაწილია: ქრისტეს განსაცდელი უდაბნოში, სასწაულებრივი დაჭერა, პურის გამრავლება, ქრისტე და სამარიელი ქალი და გამოირჩევა მაღალი მხატვრული დონით. ისინი შეიქმნა 1730-1735 წლებში ჟან-ბატისტ ვერმილიონის ბრიუსელის სახელოსნოში ფლამანდიელი მხატვრების მაქსიმილიან დე ჰაზის (1710-1781) და აურელ-ავგუსტინ კოპენსის (1668-1740) მუყაოსგან.
დე ჰეზი არის ბრიუსელელი მხატვარი, რომელმაც შექმნა რამდენიმე გობელენის სერია ბიბლიურ თემებზე; კოპენსი არის ლანდშაფტის მხატვარი, რომელიც მუშაობდა გობელენის უდიდეს სახელოსნოებთან.
ქსოვის სიმკვრივე - 8 ძაფი 1 სმ-ზე.

ტრილისი "ქრისტეს განსაცდელი უდაბნოში". GMZ "ცარიცინო".

მატყლისა და აბრეშუმისგან ნაქსოვი მრავალფიგურიანი სიუჟეტური კომპოზიციები ჩასმულია იმდროინდელი სტილის ნაქსოვი საზღვრით, ბრწყინვალედ მიბაძავს მოჩუქურთმებული და მოოქროვილი ხის ჩარჩოს.

ტრილისი "დიდი დაჭერა."ფრაგმენტი.



მოგვიანებით, მუზეუმმა შეიძინა ორი ლანდშაფტის გობელენი - მწვანე:
"ნიმფები პარკში"(დაახლოებით 1700)



და "პეიზაჟი მდინარით, შადრევნით, თუთიყუში და ძაღლით"(მე-17 საუკუნის ბოლოს - მე-18 საუკუნის დასაწყისი).
მთელი სარდაფი - იხილეთ ქვემოთ. ფრაგმენტის დროს:



ქსოვის დაბალი სიმკვრივის მიუხედავად, მათი ოსტატური ნიმუში არ ჩამოუვარდება გობელენებს ბიბლიური სცენებით. ნაქსოვ ნახატებს დრო გულდასმით ეპყრობოდა, თუმცა ზოგან ფერადმა ძაფებმა სიკაშკაშე დაკარგა, მწვანე ფერი კი გასული საუკუნეების მანძილზე მოლურჯო ფერად გადაიქცა. ამ ეფექტს ხშირად ვხედავთ ძველ გობელენებზე. ეს იმის შედეგია, რომ ევროპაში კურკუმა და სხვა არასტაბილური ყვითელი საღებავები ხშირად იყენებდნენ მწვანეს ინდიგოს პირველი შეღებვის შემდეგ.

მუზეუმის მუშაკების პატივისცემისადმი დამოკიდებულება გობელენისადმი, სიყვარული, რომლითაც შეიქმნა ექსპოზიცია, უდაოა. მაგრამ, სამწუხაროდ, უძველესი გობელენები ინტერიერში „ბუნებრივად“ კი არ არის მოთავსებული, არამედ ჩამოკიდებულია „პილონებზე“, შეღებილი, უფრო მეტიც, მცველების კოსტიუმების ფერში (თუ პირიქით?).

მარცხნივ: გობელენი "მშვენიერი დაჭერა";მარჯვნივ: "ქრისტე და სამარიელი ქალი".



ვიმედოვნებ, რომ უძველესი გობელენები იპოვიან თავიანთ ნამდვილ ადგილს სასახლის ინტერიერში. მოსკოვის ინტერიერში (XVIII ს.) გობელენების ისტორიულად სანდო მოწყობის ერთადერთი მაგალითი ჯერჯერობით არის მუზეუმ-სამკვიდრო „კუსკოვო“. ეს გამოსავალი მნახველს აძლევს მეტ საკვებს თვალებისთვის, გონებისთვის და გულისთვის.

2009 წლის გაზაფხულზე ცარიცინოს მუზეუმის 25 წლის იუბილესთან დაკავშირებით, გობელენის გამოფენა გაგრძელდა ზოგადი სახელწოდებით. „გობელენის ხელოვნება: ორი დიდებული ეპოქა - დასავლეთ ევროპული გობელენი მე-17 საუკუნის ბოლოს - მე-18 საუკუნის პირველი მესამედი - მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის საბჭოთა გობელენი“.
დამაკავშირებელი რგოლი საბჭოთა პერიოდის ძველ სარდაფსა და გობელენს შორის ორი თანამედროვე მხატვრის ნამუშევრების ექსპოზიციაში უნდა იყოს.

მარჯვნივ მარცხნივ: გობელენი "პეიზაჟი მდინარით, შადრევნით, თუთიყუში და ძაღლით."სამხრეთ ნიდერლანდები. ბრიუსელი (?), ოუდენარდე (?). XVII გვიანი - ადრეული. მე -18 საუკუნე სიმკვრივე 5-6 მრგვალი ძაფი 1 სმ-ზე; ჰეიმრატს რ.(რიგა). „მე-18 საუკუნის მოგონებების ფრაგმენტები“. 1982 წელი; მადეკინ ა.(მოსკოვი). „ქორწინება გალილეის კანაში“. 1989. ცარიცინოს სახელმწიფო მუზეუმის ნაკრძალი (ფოტო ა. მადეკინის მიერ).



ჯარიმა გობელენების სერია რუდოლფ ჰეიმრატსი, რომელიც ლატვიური გობელენის სათავეში იდგა, ეძღვნება "მე-18 საუკუნის მოგონებებს". ჩვენს წინაშეა უძველესი გობელენების „გადარჩენილი“ ფრაგმენტების გამოსახულება.


ისინი დარბაზის ბოლოს გობელენებით, თითქმის მნახველის გზაზე მდებარე ტეტრაედონზეა განთავსებული, რაც ხელს არ უწყობს ინტერიერის ჰარმონიულ აღქმას. აქ უკრავს ანდრეი მადეკინის გობელენიც „ქორწილი გალილეის კანაში“ (1989), რომელიც უძველეს ხალიჩებს მხოლოდ ბიბლიური სიუჟეტით უკავშირდება.

დაგეგმილია გამოფენის მუდმივი გაფორმება, მაგრამ მუზეუმის ვრცელი კოლექციიდან (370-ზე მეტი ნამუშევარი) გობელენების განახლებით. ახლა აქ შეგიძლიათ ნახოთ 60 გობელენი, მათ შორის ირინა კოლესნიკოვას საუკეთესო აბრეშუმის ნაქსოვი მინი გობელენების სერია, რომელიც ეძღვნება ცარიცინოს სასახლეს.

კოლექცია ჩამოყალიბდა 1960-1980 წლებში კულტურის სამინისტროსა და სსრკ მხატვართა კავშირის მიერ შეძენილი ნამუშევრებიდან. ისინი გადაიტანეს ცარიცინოს მუზეუმში, როდესაც ის ჩამოყალიბდა 1984 წელს. მუზეუმი დაიგეგმა, როგორც სსრკ-ს ხალხთა ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების მომავალი კოლექცია.

ასეთი ვრცელი რეტროსპექტული გამოფენა საკმაოდ სრულ სურათს იძლევა ჩვენს ქვეყანაში გობელენის აყვავების ხანის შესახებ, მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში ამ ხელოვნებისადმი ენთუზიაზმის პერიოდში.
აქ, როგორც გასულ წლებში, დეკორატიული ხელოვნების დიდ გამოფენებზე, ბალტიისპირეთის ქვეყნებიდან, რუსეთისა და კავკასიის მხატვრები ისევ ერთად არიან.
ლატვიელი მხატვრები კვლავ აოცებენ ემოციების აფეთქებით, აღვირახსნილი ფერებით, ტექსტურების პომპეზურობითა და ფუფუნებით, მრავალფეროვანი ტექნიკითა და მასალებით:
ედიტ ვიგნერი."კონცერტი" (1975). ფრაგმენტი:


მარა ზვირბულე.ნაყოფიერება (1981):


ფრაგმენტი.

ესტონური ლიზი ერმ(ტალინი). "დედამიწა" (1982), "Hoarfrost II" (1987). მეორე ნამუშევრის ფოტო ქვემოთ მარცხნივ.
გობელენის მარჯვენა ნაწილი ინჯი სუინი(რიგა) სტუდენტური ზაფხული (1981).

ფრაგმენტი.



ეგილ როზენბერგი რიგიდან ("დილა" 1978) კმაყოფილია ნახატის სიმსუბუქით.
მინა ლევიტან-ბაბიანსკიენე ("სამყაროს ჰარმონია" (1987) ლიტვადან გაოცებულია ერთი შეხედვით მარტივი ქსოვილების იდუმალებით.
აოცებს დახვეწილი ფერწერულობით რ ჰეიმრატსი(რიგა) „შაბათ საღამოს“ (1980 წ.) (როგორც ჩანს, გობელენიდან ორთქლი ამოდის!).
ფრაგმენტი:

ანუ აღვირახსნილი სიკაშკაშე – „სადღესასწაულო ცეკვაში“ (1973-75 წწ.). ტრიპტიხის ცენტრალური ნაწილი:



ლიტველები უფრო თავშეკავებულნი არიან ტექსტურის ძიებაში.
ბალტიისპირეთის ნათელი, ვნებიანი ნამუშევრები ყოველთვის ამაღლებდა ტონს გამოფენებზე, აქცევდა მათ ქსოვის დღესასწაულად და იზიდავდა უფრო და უფრო ახალ მხატვარს.
გობელენების დასამზადებლად.

რუსი ხელოსნები იშვიათად ემორჩილებოდნენ ცდუნებას და ძირითადად მუშაობდნენ გლუვი ქსოვის ტექნიკით. გამოფენის ერთ-ერთი ადრეული გობელენი - ვალენტინა პლატონოვა"მოსკოვის რუსეთი" (1968). გრძელი (6 მ), ადგილ-ადგილ არათანაბრად ნაქსოვი, უხეში ხელნაკეთობით, როგორც ჩანს, შეგახსენებთ, რომ თავად გობელენი ოდესღაც უბრალო საშინაო ბილიკიდან დაიბადა, რომელსაც ხელოსნები ზამთრის გრძელ საღამოებზე ქსოვდნენ.

გობელენები გაოცებულია მათი ზომით, ძლიერი ნიმუშით და ცალსახა ლურჯი-წითელი მასშტაბით. ლინა სოკოლოვა:დიპტიქი „დრო“ (1986 წ.) და
"მარადიულობა" (1988):

ლენინგრადერი ბორის მიგალი, ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვანთაგანი, ვინც ექსპერიმენტებს ატარებდა ტექსტურებით, ქსოვის ტექნიკით და სხვადასხვა მასალებით ("მსოფლიოს ცა" (1989) და "მაგისტრალი" (1972). და მისი გობელენები ყოველთვის აიძულებდა მას გაჩერებულიყო და ეფიქრა ერთი შეხედვით შეუმჩნეველ დეტალებზე. , ბევრზეა ლაპარაკი.

მრავალი წლის განმავლობაში ეს ხალიჩები "საპატიო გადასახლებაში" იყო ბნელ სარდაფში. და ბოლოს, ისინი მზად არიან კვლავ ასიამოვნონ ხალხს. თუმცა, პატარა დარბაზების ენფილადა, სადაც გობელენები ხანდახან ფარებით დაფარულ ფანჯრებზე და ცენტრში ფართო ტიხრებზე, რომლებიც ფარავს ხალიჩებს, არ აძლევს საშუალებას, ერთი შეხედვით აიღოს მთელი გობელენი. მაგრამ უმეტეს შემთხვევაში, ნაქსოვი გამოსახულების სრულფასოვანი აღქმა შესაძლებელია ზუსტად მანძილზე.
მუზეუმის სურვილი, რაც შეიძლება მეტი ნამუშევარი აჩვენოს, გასაგებია, მაგრამ სასახლის ინტერიერები საზოგადოებისთვის ღია ვიწრო საცავად გადაიქცა. გობელენები, რომლებიც განკუთვნილია ინტერიერის გასაფორმებლად, ამჯერად თითქმის განადგურდა.
გამოფენას ასევე აკლია თავისი ლოგიკური დასკვნა - თანამედროვე ნამუშევრები.

მაგრამ ახლა მათი ნახვა მოსკოვის გამოფენებზეა შესაძლებელი. მათი გათხელებული რიგების მიმოხილვით, მხატვრებმა აღმოაჩინეს, რომ ისინი გობელენით იყვნენ დაკავებულნი და არა მხოლოდ მოსკოვში, არამედ სხვა ადგილებშიც. და ის მხატვრებიც კი, რომლებიც არ მონაწილეობენ გამოფენებში, ამას ძალიან წარმატებით აკეთებენ, მაგალითად,
ლილია იაკინა(ს.-პტბ.). "ნადირობა" (2004). იხილეთ ფრაგმენტების ფოტოები მხატვრის ბლოგი .



და გამოჩნდა ახალგაზრდა მხატვრების თაობა, ზოგჯერ ჯერ კიდევ გარკვეულწილად მღელვარე იმ სიხარულით, რომ იპოვა შესაძლებლობა გამოხატოს საკუთარი თავი ქსოვის ტექნიკაში.

მოდით გავიაროთ მოსკოვის გამოფენები 2009 წელს.
ყველაზე საინტერესო იყო მხატვართა კავშირის რუსულენოვანი გამოფენა "რუსეთი XI"მხატვართა ცენტრალურ სახლში (იხ და).
წარმოდგენილი იყო 50-ზე მეტი გობელენი, შექმნილი ახალგაზრდა და უკვე ცნობილი მხატვრების მიერ მთელი ქვეყნის მასშტაბით.
მრავალი წლის განმავლობაში ისინი მუშაობდნენ ტრადიციული გლუვი ქსოვის ტექნიკაში სერგეი გევინი (მოსკოვი) "აღდგენის პროექტი" (2006) (ფოტო ).
ალექსანდრე გორაზდინი (მოსკოვი) ურთიერთობის კოდექსი (2008) ანდრეი მადეკინი (მოსკოვი) იაკობი წყაროსთან (2004) და პეგასუსის ფრენა (2006), მ. რიბალკო (ტულა) ცხოვრება და მოძრაობა (2008) (იხილეთ ზემოთ ორი ბმული "რუსეთი XI").

სხვები დელიკატურად და წარმატებით ნერგავენ რელიეფურ ელემენტებს გლუვ გობელენში: ნ.ზინჩენკო (ნოვოსიბირსკი) "ყინულის სივრცე" (2005), ე. ოდინცოვა (ნაბერეჟნიე ჩელნი) "წერტილები" და "ცა" (2008) გამოფენა).
ვ.გონჩაროვი(ვორონეჟი) ტრიპტიქში "Awakening" (2005) ქმნის საინტერესო გამოსახულებას მკაცრი დიაპაზონში, სხვადასხვა ტექსტურის მქრქალი და მბზინავი ძაფებით. სინათლე გამოდის სიბნელიდან დინამიური, მრავალმხრივი შტრიხებით. მხოლოდ ბ.მიგალი მუშაობდა ასე ოსტატურად ამ ტექნიკაში.
ტრიპტიხის ფრაგმენტი:

ხანდახან მხატვარს ხიბლავს რთული დავალება: ქსოვის საშუალებით სხვა სახის სახვითი ხელოვნების გადმოცემა. მიუხედავად იმისა, რომ გობელენში საინტერესოა არა სხვა ტექნიკის იმიტაცია, არამედ საკუთარი ენა ნაწარმოებში. ო.პოპოვა(ბელგოროდი) "Undergraund" (2005) შესრულებულია ელეგანტურად, ახლად და ლაკონურად. წარსული და მომავალი, ოცნებები და რეალობა ბუნდოვანია აკვარელის ფერად ლაქებით და არარსებობისგან „თხელი კალმით“ და შავი „მელნით“ „გამოხატულია“. ხავსიანი სიძველის დამატებით ეფექტს იძლევა შეღებილი სიზალის ბოჭკოები.

ფერისა და ნიმუშის უკიდურესი ლაკონურობა ქმნის ტევად სურათს გობელენებში ნ.ფედულოვა„მთვარის გაშვება“ (იხილეთ ბმული).
და "სკვითური ტატუები" (2008):



შესაძლოა, გობელენის თავისებურებები განპირობებულია ქსოვისთვის იშვიათი, რთული მასალის - ბუნებრივ ფერებში ცხენის თმით. გობელენებს აქვს ლამაზი ფუმფულა ზედაპირი.

მიმიზიდა ვ.მუხინის (ივანოვო) „ღამის მელოდიის“ (2005) და სხვათა (იხ. ბმული) იუმორმა და თავისუფლებამ პატარა გობელენებში.

გამოფენაზე "დიალოგი"დეკორატიული, გამოყენებითი და ხალხური ხელოვნების მუზეუმში (იხ ) მხატვრების ნამუშევრებთან ერთად წარმოდგენილი იყო ექსპონატები მუზეუმის კოლექციიდან. გამოფენაზე ვერ მოხერხდა თანამედროვე გობელენისა და ხალხური ტრადიციის კავშირის დადგენა. მაგრამ ა. მადეკინის წინა წლების გობელენები "ანდრია მოციქულის სახარება" (1994), ვ. რიბალკო "კომპოზიცია", ს. იურჩენკო "გაჩენა" (2006) (იხ. ბმული) ამშვენებდა ექსპოზიციას.

გამოფენაზე ხელოვნების დაკავშირებაგალერეაში "ბელიაევო" (იხ. ) ვნახეთ არაერთი ნამუშევარი, რომლებიც უკვე არაერთხელ იყო გამოფენილი წინა გამოფენებზე. ზოგიერთი ნამუშევარი არ ამაღლდა საწყის დონეზე.
ვ. რიბალკოს გობელენები "კომპოზიცია" და "ასახვა", როგორც ყოველთვის, გაოცებულია ნიმუშისა და ფერის დახვეწით (იხილეთ ბმული ზემოთ
და ).

ზოგად გამოფენებზე წარმოდგენილი ცალკეული ნამუშევრებიდან ზოგჯერ იქმნება დამახინჯებული წარმოდგენა მხატვრის ნამუშევრებზე. ამიტომ პერსონალური გამოფენები ყველაზე საინტერესოა. მოვლენა იყო რუსული გობელენის ისტორიაში ა.მადეკინის გამოფენანოემბერში კულტურის ცენტრის "დომის" გალერეაში, სადაც წარმოდგენილი იყო სხვადასხვა წლის ცამეტი ნამუშევარი (იხ. და ). მთელი ამ წლების განმავლობაში მხატვარი დაუღალავად ქსოვდა გობელენებს გულის ბრძანებით, მიუხედავად გამოფენების სიმცირისა, ბაზრის მოთხოვნისა და მომხმარებელთა ახირებისა.
ა. მადეკინის ახალი გობელენი "მოგების გზა" მთელი ტექსტილის წლის მშვენიერი დასკვნითი აკორდი გახდა. (Სმ. ).
იმდენი გამოფენაა, რომ, როგორც ჩანს, მხატვრებს ახალი ნამუშევრების შექმნის დრო აღარ აქვთ და ერთი გამოფენიდან მეორეზე იხეტიალებენ, მუდმივ გამოფენად იქცევიან, რაც ასევე ცუდი არ არის გობელენის პოპულარიზაციისთვის. მაგრამ მე მინდა რაღაც ახალი, ახალი და მაღალმხატვრული.

კლასიკური სარდაფის ხაზის გაგრძელება არ ნიშნავს ძველ დროში ქსოვას. გობელენი არის ხელოვნება, რომელიც საშუალებას გაძლევთ იყოთ ნებისმიერ დროს არსებითად აქტუალური, თუნდაც დარჩეთ კლასიკური გლუვი ქსოვის ფარგლებში.
ის ცოცხალი იქნება მანამ, სანამ ადამიანები, რომლებსაც შეუძლიათ სილამაზის აღქმა, ცოცხლები არიან, სანამ ტექსტილი, როგორც ასეთი, ცოცხალია. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ეს ხელოვნება იცვლება. და ბოლოს რატომ არ უნდა ვეძებოთ ტექსტილის მასალებთან მუშაობის ახალი ფორმები? და რა უშლის ხელს მხატვრებს უფრო აქტიურად ეძებონ გზები, რომ ითანამშრომლონ არქიტექტორებთან და დაუბრუნონ გობელენს მისი მნიშვნელობა, როგორც მონუმენტური ხელოვნების ფორმა? დღეს, როცა თავად არქიტექტურული შენობები ზოგჯერ ხელოვნების უნიკალურ ნაწარმოებად იქცევა, მათ ასევე უნდა მიიღონ საინტერესო ინტერიერის გადაწყვეტილებები. როგორც ჩანს, ეს გზა უფრო ნაყოფიერია, ვიდრე წარსული მთავრობის ბრძანებების სურვილი, „კამერული“ გობელენში წასვლა. ნაქსოვი ნაწარმი ასევე შექმნის ინტერიერში სითბოს და კომფორტს მოდური დეკორატიული თაბაშირის ჩანაცვლებით.

ქსოვისას მაყურებელზე შემოქმედებითი ცეცხლის გადმოცემა იოლი არ არის. ამას დიდი შრომა, მოთმინება და დრო სჭირდება. და რაც მთავარია - სიყვარული შენი საქმისადმი. საინტერესო გამოსავალი ყოველთვის ორგანულად იბადება, იმ აზრისა და განცდის მიხედვით, რომელიც მხატვარს აღძრავდა. მაშინ ჩვენ არ დაგვჭირდება ჩვენი საყვარელი რეკვიზიტები თვითმფრინავის გეომეტრიულ ფორმებად დაყოფის სახით, დარჩენილი სივრცის „რაღაცით“ შევსებით.

ხელოვანისთვის საკუთარი, უნიკალური ხელწერის პოვნა ნიშნავს შენი გვერდის დაწერას ხელოვნების ისტორიაში. ნებისმიერი ნიჭიერი ნაწარმოების საიდუმლო ცნობილია - მიეცი მას მთელი სული. შემდეგ კი აუცილებლად იპოვის გამოხმაურებას მაყურებლის სულში.

და დასკვნის ნაცვლად, ვიოცნებოთ რუსული გობელენის დიდ რეტროსპექტულ გამოფენაზე, დაწყებული პირველიდან - მე-17 საუკუნის პეტერბურგის გობელენებით (არ გამოვრიცხავთ მე-20 საუკუნის 30-50-იანი წლების ნამუშევრებს) და დღემდე. და კიდევ შეიძლება იოცნებო - საერთაშორისო გამოფენაზე.