როგორ მოხვდეთ დრამატულ სკოლაში. როგორ ჩავიდეთ თეატრალურ სკოლაში, უნივერსიტეტში ან ინსტიტუტში

როგორ ჩავაბარო თეატრალურ უნივერსიტეტში ან უმაღლეს სასწავლებელში არის კითხვა, რომელიც აწუხებს ათასობით ნიჭიერ ადამიანს, რომლებიც ცდილობენ თავიანთი შემოქმედებითი პოტენციალის რეალიზებას დიდი თეატრებისა და კინოს სცენებზე. თუმცა, ეს ძალიან რთული ამოცანაა, რომელიც მოითხოვს სრულ თავდადებას და იმის გაცნობიერებას, რომ კონკურსში ყველაზე ცნობილმა არტისტებმაც კი პირველად ვერ გაიარეს. თეატრალურ ინსტიტუტში ჩაბარება სრულიად განსხვავდება სხვა უნივერსიტეტში ჩაბარებისგან. USE-ის ქულები აქ ბოლო როლს თამაშობს, რადგან მთავარი ყურადღება ექცევა შემოქმედებითი გამოცდების შედეგებს. რა უნდა მოახდინოს განმცხადებელმა შთაბეჭდილება გამომცდელებზე?

თეატრალური უნივერსიტეტის კანდიდატების შერჩევის კრიტერიუმები

რა არის საჭირო თეატრში შესასვლელად და რა თვისებები უნდა ჰქონდეს აპლიკანტს? შემოქმედებითი კონკურსის დროს მასწავლებლები აფასებენ აპლიკანტებს რიგი ძირითადი პარამეტრების მიხედვით, მათ შორის:

1. Განათლება. თეატრალურ უნივერსიტეტში შესვლა შეუძლიათ მხოლოდ აპლიკანტებს, რომლებმაც დაასრულეს 11 კლასი ან დაამთავრეს ტექნიკური სკოლები და კოლეჯები.
2. ასაკი. როგორც წესი, ასაკს მნიშვნელობა არ აქვს, მაგრამ მაინც, ყველაზე ხშირად, გამომცდელები ურჩევნიათ ახალგაზრდა თაობას.
3. გარე მონაცემები. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კრიტერიუმი, რომელიც არ გულისხმობს ლამაზ სახეს. მომავალ მსახიობს უნდა ჰქონდეს ნათელი, დასამახსოვრებელი გარეგნობა, ჰქონდეს საკუთარი ენთუზიაზმი, რომელსაც შეუძლია მაყურებლის გულების გაოცება. ეს შეიძლება იყოს სახის გამონათქვამები, ან ღრმა შეღწევადი მზერა, ან კომიკოსის თანდაყოლილი მხიარული თვისებები.
4. სასცენო ხიბლი. ასევე, ის არ უნდა აგვერიოს გარეგნობასა და სილამაზეში. ეს კონცეფცია ნიშნავს იმ ქარიზმას და ნიჭს, რომლის წყალობითაც ხალხი დაინტერესებულია მხატვრის ყურებით, აღფრთოვანებით. სწორედ ამ თვისებების წყალობით განმცხადებელს შეუძლია პერსპექტიულ მსახიობად ჩამოყალიბება.
5. რიტმის გრძნობა. ცნობილია, რომ მსახიობი ნიჭიერი უნდა იყოს აბსოლუტურად ნებისმიერი მიმართულებით. სცენაზე მას უწევს სიმღერა და მონაწილეობა საცეკვაო ნომრებში, ამიტომ მომავალი არტისტი წარმოუდგენელია რიტმის გრძნობის გარეშე, რაც ასევე ძალიან მნიშვნელოვანია სწორი დიქციის დასაყენებლად.
6. შინაგანი ემოციურობა. აქ მასწავლებლები აფასებენ განმცხადებლის უნარს, შეეხოს მაყურებელს თავისი თამაშით, გამოიწვიოს მასში ემოციური აფეთქება და შერეული გრძნობები, დაარწმუნოს ის, რაც ხდება.

თუ ამ კრიტერიუმებს აკმაყოფილებთ, მაშინ საგრძნობლად იზრდება თქვენი შანსები თეატრალურ უნივერსიტეტში სამსახიობო სკოლაში. თუმცა, მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, რომ ბევრი ნიჭიერი ადამიანი იშლება შემოქმედებით კონკურსებში, ამიტომ მოემზადეთ იმისთვის, რომ თქვენი უნარების არაერთხელ დამტკიცება მოგიწევთ.

შესარჩევი რაუნდები მისაღებისთვის

იმის გასაგებად, თუ როგორ უნდა ჩავიდეთ თეატრალურ უმაღლეს სკოლაში, აუცილებელია საგამოცდო პროცედურის გაანალიზება, რომელიც შედგება სამი ეტაპისგან.

პირველი ეტაპი

თქვენ უნდა ჩააბაროთ ერთიანი სახელმწიფო გამოცდა და წარუდგინოთ მისი შედეგები უნივერსიტეტის მიმღებ კომიტეტს. თეატრალურ სავალდებულო საგნებში მისაღებია რუსული ენა და ლიტერატურა.

მეორე ფაზა

ამ ეტაპზე მოგიწევთ შიდა სატესტო კოლოკვიუმის გავლა, რომელიც არის ინტერვიუ, რომელშიც დაგისვით სხვადასხვა კითხვები, მაგალითად, როგორიცაა:

1. რატომ გინდა თეატრალურ სკოლაში წასვლა?
2. გესმით პროფესიის არსი?
3. რატომ გადაწყვიტე მხატვარი გამხდარიყავი?
4. როგორი მსახიობად ხედავ საკუთარ თავს?

აუცილებელია მოკლედ გითხრათ საკუთარ თავზე, თქვენს ბავშვობაზე და მოზარდობაზე, როგორ გააცნობიერეთ თქვენი შემოქმედების საჭიროება. ასეთი პროცედურის მთავარი მიზანია გამოავლინოს არა იმდენად კულტურული და ხელოვნების ისტორია, რამდენადაც განმცხადებლის მორალური და ეთიკური ასპექტები.

მესამე ეტაპი

თქვენ მოგეთხოვებათ სამი შემოქმედებითი ტესტის გავლა, რომლებიც ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპია თეატრში მიღებისას. განაჩენის გამოტანისას, გამომცდელები, პირველ რიგში, ხელმძღვანელობენ ამ კონკრეტული ტესტის შედეგებით, რომელიც მოიცავს სამ ამოცანას:

• მეტყველება,
• მსახიობობა,
• ცეკვა და ვოკალი.

განვიხილოთ თითოეული შემოქმედებითი გამოცდა უფრო დეტალურად:

1. მეტყველება. ამ ტესტისთვის აპლიკანტმა უნდა მოამზადოს და დაიმახსოვროს რამდენიმე ნაწყვეტი პროზიდან, იგავიდან, პიესიდან ან ლექსიდან. გამოცდის დროს მოგეთხოვებათ წაიკითხოთ თქვენი არჩევანის ნაწილი, მაგრამ მასწავლებლებს შეიძლება არ მოეწონოთ ის ნაწილი, რომელსაც თქვენ კითხულობთ. ამისათვის ღირს რამდენიმე ნაწარმოების ერთდროულად მომზადება, რათა საჭიროების შემთხვევაში წაიკითხოთ კიდევ ერთი ნაწარმოები. აქ შემოწმებულია თქვენი დიქცია, ხმა, მაყურებლის წინაშე მასალის წარდგენის უნარი.
2. მოქმედი. ეს ტესტი მოიცავს ეტიუდის დადგმას: მასში ჩვეულებრივ 2-3 ადამიანი მონაწილეობს. კომისია საშუალებას აძლევს ნებისმიერ თემას ესკიზებისთვის, ანუ შეგიძლიათ გამოიყენოთ როგორც შეთქმულება ცნობილი ნაწარმოებიდან, ასევე სიტუაციები ყოველდღიური ცხოვრებიდან.
3. ცეკვები და ვოკალი. აპლიკანტებმა წინასწარ უნდა მოამზადონ ვოკალური და საცეკვაო ნომრები. სიმღერის გამოცდისთვის უმჯობესია აირჩიოთ კლასიკური რომანი ან ცნობილი ნაწარმოები საბჭოთა კინოდან. ყოფილი განმცხადებლების გამოცდილება აჩვენებს, რომ კომისია სკეპტიკურად უყურებს თანამედროვე რეპერტუარს. ასევე წინასწარ უნდა მოიფიქროთ საცეკვაო ნომერი.

მაშ ასე, გამოცდა, გასაუბრება და სამი შემოქმედებითი გამოცდა, ეს არის ის, რაც გჭირდებათ სამსახიობო თეატრში შესასვლელად.

როგორ გავხდეთ რეჟისორი

სარეჟისორო განყოფილებაში მიღების პროცესი გარკვეულწილად განსხვავდება სამსახიობო განყოფილებისგან. მომავალი რეჟისორები მოწვეულნი არიან გაიარონ ხუთი ეტაპი:

გამოცდები ისეთ დისციპლინებში, როგორიცაა ლიტერატურა და რუსული ენა (USE ფორმატი).

1. მოქმედი(პრაქტიკული ტესტი). ამ ეტაპზე განმცხადებელმა უნდა წაიკითხოს სხვადასხვა ორიენტაციის რამდენიმე ნაწარმოები. ის ასევე ამოწმებს სასცენო ეტიუდების დაკვრის იმპროვიზაციულ უნარებს, რიტმის გრძნობას და მუსიკალურობას.
2. პრაქტიკული რეჟისურა. აპლიკანტებმა უნდა განათავსონ ესკიზი შემოთავაზებულ თემაზე. თემა შეიძლება იყოს კლასიკური ნაწარმოები ან მუსიკალური ჩანახატი. აპლიკანტები-მსახიობები მონაწილეობას იღებენ ექსპრომტ წარმოებაში. ამ ტესტზე კომისია ამოწმებს მომავალი რეჟისორების გამომგონებლობას, ინიციატივას, გემოვნებასა და ფანტაზიას.
3. საბუთები. ამ დავალების თემა შეიძლება იყოს კონკრეტული სცენის ან სპექტაკლის დადგმის გეგმა. მათ შეიძლება მოეთხოვონ დაწერონ ინსტრუქციები მსახიობისთვის, კომპოზიტორისთვის და მხატვრისთვის.
4. კოლოკვიუმი. იგი გულისხმობს განმცხადებლის ცოდნის შეფასებას რეჟისურის, კულტურის, თეატრის კრიტიკისა და მსოფლიო დრამის სფეროში. აქ მოწმდება აპლიკანტების ინტელექტუალური შესაძლებლობები და მათი უნარები ფიგურულ აზროვნებაში.

თუ უკვე მტკიცედ გადაწყვიტეთ თეატრში შესვლა, მაშინ დაიწყეთ მზადება დაგეგმილ მცდელობამდე ერთი-ორი წლით ადრე. მისაღებისთვის მომზადება შეგიძლიათ როგორც დამრიგებელთან, ასევე საკუთარ თავზე. დარწმუნდით, რომ ბევრი წაიკითხეთ ერთი სასკოლო ლიტერატურის პროგრამა საკმარისი არ არის.

გახსოვდეთ, რომ შეუძლებელია თეატრალურ აქტივობებში განრიგით ჩართვა. თეატრს ყოველთვის ან საერთოდ არ აკეთებენ.

1. აუცილებელია დაიწყოთ მომზადება არა ერთი დღით ადრე და არა ერთი თვით ადრე, არამედ აუცილებლად ერთი წლით ადრე, თუ არა ორი, განზრახ მცდელობამდე. ნაჩქარევად ნასწავლი ტექსტი არ არის ის, რაც კომისიას სჭირდება. თქვენ არ მოგთხოვთ მეხსიერების დემონსტრირებას, არამედ უნარს, მიითვისოთ ტექსტი, გახადოთ იგი საკუთარი, გააანალიზოთ და ვიზუალურად წარმოიდგინოთ გაანალიზებული :)) სამსახიობო (პროფესიული) შეხედულებისამებრ, მინიმუმ 2 კვირა სჭირდება გარჩეული ტექსტის შემცირებას. შენი თავი. ეს არის ყველა რეპეტიციის შემდეგ, ჩვენება და ასე შემდეგ. 2 კვირა სუფთა არსებობის დრო ამ ტექსტში პროფესიონალისთვის. მაგრამ თქვენ ჯერ არ ხართ პროფესიონალი, არა?

2. უმჯობესია მოამზადოთ რეპეტიტორთან, ე.ი. ადამიანთან, რომელმაც იცის რა არის - თეატრი. უმჯობესია შეეცადოთ იპოვოთ თეატრის მასწავლებელი რეპეტიტორად. მხოლოდ იმიტომ, რომ მათ იციან როგორ ახსნან ის, რაც საჭიროა, რადგან ყოველდღე აკეთებენ ამას თავიანთ სტუდენტებთან ერთად. მოსკოვში ასეთი გაკვეთილების ღირებულება 20-დან 40 დოლარამდეა 2 საათის განმავლობაში. მათი თქმით, ვინც რეპეტიტორების მომსახურებით სარგებლობდა, კერძო გაკვეთილები მართლაც ბევრ ახალს იძლევა, რაც სიტყვასიტყვით გამოცხადებას აღწევს. უბრალოდ დაიმახსოვრე: არასოდეს აღიარო კომისიაზე, რომ თეატრს სადმე ან ვინმესთან ერთად აკეთებ :))

3. ასევე შეგიძლიათ მოემზადოთ მოსამზადებელ კურსებზე, რომლებიც ჩვეულებრივ ხელმისაწვდომია ყველა თეატრალურ უნივერსიტეტში (მინიმუმ მოსკოვში). როგორც წესი, კურსები გრძელდება ერთი თვიდან სამამდე, გაკვეთილები კვირაში ერთი ან ორი დღე. ისევ და ისევ, მათი მიმოხილვების თანახმად, ვინც ეს სცადა, მოსკოვში საუკეთესო მოსამზადებელი კურსები არის კურსები შჩუკინის სკოლაში. ისინი გრძელდება 3 თვე, მეცადინეობები ტარდება შაბათ-კვირას, დღეში ორი წყვილი. შესწავლილია სასცენო მეტყველების პრინციპები, სამსახიობო საფუძვლები, რიტმი, იკითხება ლექციები თეატრის ისტორიაზე. ეს უკანასკნელი არსად გვხვდება მოსკოვში და შჩუკის თეატრის ისტორიის განყოფილება ყველაზე ძლიერია სხვა უნივერსიტეტებს შორის (IMHO, რა თქმა უნდა). კურსების ღირებულება დაახლოებით 3500 რუბლია (მონაცემები 2003 წლისთვის). მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სკოლაში კურსები ერთი თვე გრძელდება და დაახლოებით $50 ღირს. უნდა ჩაირიცხო კურსებზე, ე.ი. გაიაროს ისეთი რამ, როგორიცაა აუდიცია. თუმცა, არჩევანი იქ გაცილებით ნაკლებად მკაცრია, სრულიად უვარგისი ამხანაგები გაქრნენ. კურსებში გაკვეთილები ტარდება ჯგუფურად, ამიტომ ისინი ხარისხით და სიმდიდრით ჩამორჩებიან კერძო მასწავლებელთან გაკვეთილებს. თუმცა სასარგებლოა მასწავლებლისა და კურსების შერწყმა. კურსების მსვლელობისას გეძლევათ შესაძლებლობა გაიგოთ წელს შემოსული პირების ზოგადი დონე (როგორც ამბობენ, შეხედეთ სხვებს და გამოიჩინეთ თავი), გაეცნოთ კონკრეტული სკოლის მასწავლებლებს და იმ მოთხოვნებს, რომლებიც ვრცელდება აპლიკანტებზე. .

4. თვითგანათლება სავალდებულოა. ბევრი და მძიმე უნდა წაიკითხო. აქ სასკოლო სასწავლო გეგმის ცოდნა საკმარისი არ არის. აქ თქვენ უნდა გაიაზროთ. :)) გარდა ამისა, გჭირდებათ ცოდნა სტანისლავსკის, ჩეხოვის შემოქმედების (და თქვენი საკუთარი აზრი ამ საკითხზე), წაიკითხეთ მეტი თეატრისა და ლიტერატურის ისტორიაზე. თქვენ ჯერ კიდევ შედიხართ შემოქმედებით უნივერსიტეტში და არა მანქანების ქარხანაში :)). მსახიობი არ შეიძლება იყოს სულელი და გაუნათლებელი.

თუ არ გაქვთ შესაძლებლობა ისარგებლოთ დამრიგებლებისა და კურსების მომსახურებით. ძნელია, რა თქმა უნდა. მაგრამ, საბოლოო ჯამში, სტატისტიკა ამბობს, რომ ჩვენი ყველაზე დიდი ვარსკვლავები მხოლოდ პროვინციების მაცხოვრებლები არიან. ჩვეულებრივ, ისინიც, რომლებმაც მიაღწიეს დიდების ზენიტს, მიუხედავად ამისა, აღიარებენ, რომ მონაწილეობდნენ სამოყვარულო სპექტაკლებში ან ესწრებოდნენ თეატრალურ სტუდიას :)). რაც შეეხება ჩემს პირად აზრს, ძალიან საეჭვოა, რომ თეატრალურ სკოლაში შევიდეს ისე, რომ სცენაზე არასდროს შეხება. შესაძლოა, თეატრალური უნივერსიტეტების მასწავლებლები გარკვეულწილად მართლები არიან, სამოყვარულო თეატრალური სტუდიების კურსდამთავრებულების ეშინიათ... რა თქმა უნდა, დიდი შანსია, რომ იქ კარგი ბეჭედი მიიღოთ. მაგრამ ბოლოს და ბოლოს, თქვენ მოგეცათ არა ბეჭედი, არამედ იმუშაოთ საკუთარ თავზე. თეატრალური სტუდიების არც ერთი ნორმალური დირექტორი არ მოითმენს და არ მოსწონს კლიშეები. ზუსტად ისევე, როგორც მხცოვანი თეატრის მოღვაწეები. ჩემი დაკვირვებით, შტამპის არსებობა-არარსებობა დამოკიდებულია მხოლოდ მსახიობის პიროვნებაზე. ზოგი მე-5 კლასში საახალწლო ნაძვის ხეზე ლექსის წაკითხვის შემდეგ პირველ აპლოდისმენტს იღებს - ახლა კი ისევ ისე აგრძელებს კითხვას, როგორც თოვლის ბაბუამდე, მაგალითად - მე უკვე ჭკვიანი ვარ, ვიცი როგორ ითამაშეთ :)). სხვები არ აღიქვამენ ჯილდოებს ფესტივალებსა და კონკურსებზე, როგორც მათი შესაძლებლობების ზღვარს, მაგრამ ყურადღებით აანალიზებენ მათ ვიდეოებს, კითხულობენ, ფიქრობენ, ასწორებენ მათ ტექნიკას და მეტყველებას.

6. სრულიად დამოუკიდებელი მუშაობის შესახებ (ასევე ყველაზე მნიშვნელოვანია). დაიმახსოვრე, თეატრს გრაფიკის მიხედვით არ შეგიძლია. ან მუდმივად აკეთებენ, ან საერთოდ არ აკეთებენ. იმათ. თქვენს თავში უნდა იყოს უწყვეტი მუშაობა პასაჟებზე, ფაქტობრივი მასალის დაგროვებაზე, გარშემომყოფებზე დაკვირვებაზე. ყველა გადაიტანეთ სამსახიობო გამოცდილების "თქვენი ყულაბაში".

ბოლო 10 წლის განმავლობაში ჩვენმა განათლების სისტემამ დიდი ცვლილებები განიცადა. თითქმის ყველა გამოცდა ახლა ტესტირების სახით ტარდება და ისტორიის ან მათემატიკის კათედრაზე შესასვლელად საკმარისია USE-ის ჩაბარება და შედეგები არჩეული უნივერსიტეტის შესარჩევ კომისიას წარუდგინოს.

საბედნიეროდ, შემოქმედებით უნივერსიტეტებში შერჩევა კვლავ „ლაივში“ მიმდინარეობს. თეატრალური უნივერსიტეტების, კონსერვატორიის, ლიტერატურული ინსტიტუტის აბიტურიენტები კვლავ აბარებენ შემოქმედებით გამოცდებს, აბარებენ საკვალიფიკაციო ტესტების რამდენიმე ტურს, რომლის დროსაც მათი შესაძლებლობები სრულად ვლინდება.

განმცხადებლებს შორის არის მოსაზრება, რომ მთავარია ბუნებით ნიჭიერი იყოს, დანარჩენი კი მეორეხარისხოვანია. მისაღებ გამოცდებზე ბევრია მოდელის გარეგნობის წინასწარ ქედმაღლური გოგონა, რომლებიც თავს მზა მსახიობებად თვლიან. მართალია, პირველივე გამოცდაზე აღმოჩნდება, რომ ამ გოგოებს არაფერი აქვთ გარდა მოდელის გარეგნობისა ...

რა თქმა უნდა, ბუნებრივი მონაცემები ძალიან მნიშვნელოვანია. უფრო სწორად, მნიშვნელოვანია არა იმდენად მონაცემები, არამედ მათი შესაბამისობა ხასიათთან და ტემპერამენტთან. ყოველივე ამის შემდეგ, სცენის ყველა ოსტატი არ არის ხელით დაწერილი სიმპათიური მამაკაცი სპორტული ფიგურით.

თეატრალურ უნივერსიტეტში შესვლა უნდა იყოს მოდუნებული, ექსპრესიული, რეინკარნაციის უნარი, მისი ხმის და სხეულის ფლობა. ამ უნარებს ის გამოავლენს მისაღებ გამოცდებზე პროგრამის წაკითხვისას, ცეკვის შესრულებისას, ჩანახატების შესრულებისას. თუმცა შემოქმედებითი გამოცდების გარდა, შემოქმედებით საგანმანათლებლო დაწესებულებაში მსურველებს გასაუბრების გავლა მოუწევთ. რატომღაც ბევრი უგულებელყოფს ამ გამოცდისთვის მომზადებას, მიაჩნია, რომ ეს რაღაც მეორეხარისხოვანია, მაგრამ ამაოდ. გასაუბრებისას მასწავლებლები ცდილობენ ამოიცნონ პოტენციური მოსწავლის კულტურული დონე, მისი ერუდიციის ხარისხი და დაინტერესება არჩეული პროფესიით.

უნდა ითქვას, რომ გასაუბრებისთვის სრულად მომზადება შეუძლებელია. ვერავინ იწინასწარმეტყველებს, რა კითხვა დაისმება გამოცდაზე. თავად მასწავლებლებმაც კი არ იციან ეს, მიუხედავად ამისა, შევეცდებით გამოვყოთ ძირითადი მიმართულებები, რომლებშიც დასმულია კითხვები.

თეატრი

უნდა იხელმძღვანელოთ თეატრალური მიმართულებებით, იცოდეთ თეატრის გაჩენისა და განვითარების ისტორია, გაეცნოთ დედაქალაქის და მშობლიური ქალაქის თეატრალურ ცხოვრებას.

მოემზადეთ, რომ მოგეთხოვოთ ჩამოთვალოთ მოსკოვის თეატრები, რომლებიც იცით, რომელ მათგანში იყავით, რას უყურეთ და მოგეწონათ თუ არა. ხშირად გეკითხებიან თქვენი საყვარელი მსახიობებისა და მსახიობების სახელებს, რა როლებში ნახე ისინი, რატომ მოგწონს ისინი სხვებზე მეტად. კარგია თუ იცი შენი საყვარელი მსახიობების და რეჟისორების ბიოგრაფიები. ბევრი მათგანი მემუარების წიგნების ავტორია - მათი გაცნობა სარგებელს მოგცემთ, ეს არა მხოლოდ გაზრდის თქვენს კულტურულ დონეს, არამედ შესაძლებლობას მოგცემთ გამოავლინოთ თქვენი ერუდიცია გამოცდაზე.

"მუსიკალური და თეატრალური ხელოვნების" სპეციალობის მსურველებმა უნდა იცნობდნენ მსოფლიო ოპერის ისტორიას, რუსი და უცხოელი კომპოზიტორების მთავარ ნამუშევრებს, იცნობდნენ გამოჩენილ საოპერო მომღერლებს, შეეძლოთ ისაუბრონ მათზე და მათ შემოქმედებაზე.

კინო

თქვენ უნდა წარმოიდგინოთ კინოს განვითარების ეტაპები: მუნჯი ფილმებიდან დღემდე. იცოდეთ წარსულისა და აწმყოს გამოჩენილი მსახიობების სახელები, შეძლოთ ჩამოთვალოთ ფილმები, რომლებშიც ითამაშეს. გაეცანით ცნობილი რეჟისორების შემოქმედებას, წარმოიდგინეთ მათი ფილმოგრაფია. მზად იყავით დაასახელოთ თქვენი საყვარელი რეჟისორები და მსახიობები, ჩამოთვალოთ მათი ნამუშევრები, რომლებიც ყველაზე მეტად მოგეწონათ და დაასაბუთოთ თქვენი არჩევანი. გამომცდელებს ასევე შეუძლიათ პირდაპირ იკითხონ: "რა იყო ბოლო ფილმი, რომელიც უყურე?". ამ კითხვაზე გულახდილად პასუხის გაცემა არ არის საჭირო (განსაკუთრებით, თუ წინა დღით გადაწყვიტეთ დაისვენოთ ამერიკული კომედიის ჩართვით). დაასახელეთ ფილმი, რომელიც ახლახანს უყურეთ და რომელიც ჯერ კიდევ ახალია თქვენს მოგონებებში, გვითხარით რა გახსოვთ, რა მოგეწონათ, რა მოგეჩვენათ შეუსაბამო.

ლიტერატურა

თეატრალურ უნივერსიტეტში გასაუბრების წარმატებით ჩასართავად კარგად უნდა იცოდე რუსული და უცხოური ლიტერატურის განვითარების მიმართულებები, გაეცნო ყოველი მიმართულების ყველაზე დიდ ნაწარმოებებს. შეიძლება მოგთხოვოთ ისაუბროთ თქვენს საყვარელ ავტორებზე: პროზაიკოსებზე, პოეტებზე, დრამატურგებზე, ჩამოთვალოთ მათი ნამუშევრები, გამოხატოთ თქვენი აზრი მათ შესახებ. არ შეგეშინდეთ საკუთარი აზრის გამოთქმა: დამიჯერეთ, კომისია სიამოვნებით მოისმენს თქვენგან არა მხოლოდ „მომეწონა“, არამედ რაღაც უფრო დეტალურად. მოემზადეთ თქვენი საყვარელი ავტორების რამდენიმე ლექსის წასაკითხად.

შეიძლება გთხოვოთ, ჩამოთვალოთ რომელიმე ავტორის პიესები, დაასახელოთ ის, რაც სცენაზე ნახეთ, რომელ თეატრში იყო, ვინ არის რეჟისორი.

თითქმის ყველა თეატრალური უნივერსიტეტი აქვეყნებს საჭირო კითხვის სიებს თავის ვებსაიტებზე. ისინი მოიცავს მსოფლიო კლასიკის ყველაზე ცნობილ მაგალითებს, რომელთა წაკითხვა ალბათ სკოლის სასწავლო გეგმის ფარგლებში მოგიწიათ.

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ მხატვრული ლიტერატურის გარდა თქვენ უნდა წაიკითხოთ რამდენიმე თეატრალური ხელოვნების წიგნი. ამ წიგნების სია შეგიძლიათ იხილოთ თქვენს მიერ არჩეული უნივერსიტეტის ვებსაიტზე. ყოველი შემთხვევისთვის ჩამოვთვლით რამდენიმე ნამუშევარს, რომელთა გაცნობა აბსოლუტურად აუცილებელია მომავალი მსახიობისთვის.

კ.ს.სტანისლავსკი„ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში“, „მსახიობის ნამუშევარი საკუთარ თავზე ინკარნაციის შემოქმედებით პროცესში“ „ეთიკა“;

V.I. ნემიროვიჩ-დანჩენკო„თეატრალური მემკვიდრეობა“;

მ.ჩეხოვი„მსახიობის გზა“, „პროფესიონალი მსახიობის გაკვეთილები“;

G.A. ტოვსტონოგოვი"სცენის სარკე";

ბ.ა.პოკროვსკი"პროფესიები"

ყველა ეს წიგნი დაწერილია თეატრალური ხელოვნების გამოჩენილი მოღვაწეების მიერ. მათში ისინი აჯამებენ მთელ ცხოვრებას და სცენურ გამოცდილებას, საუბრობენ იმ ადამიანებზე, ვისთანაც ცხოვრებამ შეაერთა, მათი მუშაობის სირთულეებსა და სიამოვნებებზე, დაშვებულ შეცდომებზე, აღმოჩენილ გადაწყვეტილებებზე. ასეთი ლიტერატურა არ არის მხოლოდ საინტერესო წასაკითხად - მისი მეშვეობით შეგიძლიათ შეუერთდეთ ხელოვნების გასაოცარ სამყაროს, რომლის გზაც თქვენთვის ინსტიტუტში ჩარიცხვით დაიწყება.

თუმცა, შეიძლება დაგისვათ იგივე კითხვები ფერწერა. გარდა ამისა, ისინი ხშირად ეკითხებიან ერთ-ერთს გეოგრაფია(მაგალითად, ჩამოთვალეთ კონტინენტები, ოკეანეები, ზღვები, დაასახელეთ სახელმწიფოს დედაქალაქი) და მოთხრობები.

როგორც ხედავთ, არც ისე ადვილია თეატრალურ უნივერსიტეტში გასაუბრების მიღება. მთელი თქვენი წინა კულტურული ცხოვრება უნდა იყოს ამისთვის მომზადება. თუ გულწრფელად გიყვართ ხელოვნება, დადიხართ თეატრებსა და კონცერტებზე, უყურებთ ფილმებს, კითხულობთ წიგნებს, ეწვიეთ გამოფენებსა და მუზეუმებს - არაფრის გეშინიათ. კომისია აუცილებლად დაინახავს თქვენში კულტურულ, ერუდიტს, დაინტერესებულ, შემოქმედებით ადამიანს. თუ ეს ყველაფერი არ გაინტერესებს, დაფიქრდი: სწორად აირჩიე მომავალი პროფესია?

ასე რომ, ვთქვათ, რომ თქვენ ხართ განმცხადებელი და კოლბები, ჭიქები, საცდელი მილები, რიცხვებთან და ლოგარითმებთან ერთად, არ მოგწონთ. რა უნდა გააკეთო და სად წავიდეთ? ოჰ, თქვენ უნდა გსმენიათ შემოქმედებითი უნივერსიტეტების, ცნობილი "Sliver" და SPbGATI-ის შესახებ.

მაშინაც კი, თუ თქვენ არ ხართ განმცხადებელი, არამედ სრულფასოვანი ზრდასრული ადამიანი, მაშინ ნუ მოიტყუებთ თავს მაინც და გულწრფელად აღიარეთ, რომ საერთოდ არ გეზარებათ ცხოვრებისა და რუტინის გაცვლა თქვენი ლეგიტიმური თხუთმეტი წუთიანი დიდებისა და აპლოდისმენტებით. საჯარო, ერთხელ მაინც.

კრეატიული ტენდენციები ასე თუ ისე ყველას აცდუნებს, რადგან მხოლოდ აქ შეიძლება იყოთ ასტრონავტი, ქიმიკოსი, მწერალი, ჯაშუში საბედისწერო სილამაზით, ან ყველაზე საბედისწერო სილამაზე დღეში ხუთჯერ, მაგრამ დარჩეთ ცნობილი და საყვარელი. ზოგისთვის ეს ხდება ბავშვობაში, პირველი წარუმატებელი გამოცდის შემდეგ, ვიღაც ჩერდება მათი კომპანიების დონეზე და კორპორატიულ შეჯიბრებებში წარმოებაში, მაგრამ ვიღაც სიცოცხლისთვის მიდის იქ, სადაც ნორმალური ადამიანი ვერც კი იფიქრებს, კერძოდ, ხელოვნებაში. .

როგორია ტრენინგი თეატრალურ უნივერსიტეტში? ოჰ, ძალიან მარტივი და ამავე დროს რთული.

დასაწყებად, თქვენ უნდა გაიაროთ შესასვლელი ტესტი. ის რამდენიმე ეტაპად მიმდინარეობს მიმართულებიდან გამომდინარე, მაგრამ ყოველთვის ზედიზედ წაიკითხავთ იგავ-არაკს, ლექსს, პროზას, ან ყველაფერს ზედიზედ, შესვენების დროს კი ცხოვრებაზე ისაუბრებთ შესარჩევ კომისიაზე. მოემზადეთ, რომ შეიძლება საერთოდ არ გკითხოთ ხელოვნებაზე და ეს ნორმალური იქნება.

რას ნახავთ აბიტურიენტებზე, მიმღები კომიტეტის წინ, კერძოდ: როლის დამახსოვრება, ადამიანების ფრენა, სცენების გათამაშება და დერეფნებში თავზე დგომა - ერთი სიტყვით, ეს ყველაფერი არავითარ შემთხვევაში არ უნდა გაგიკვირდეთ ან განგაში. შენ. თუ ეს მოხდა, მაშინ დაწერეთ ფუჭად - აქ არაფერი გაქვთ გასაკეთებელი. ოღონდ არ დაიდარდოთ, ამაში მარტო არ იქნებით, რადგან სტატისტიკის მიხედვით, სახელოსნოში შესული 30 ადამიანიდან (და ეს ერთადერთი გზაა რეჟისორობისა და მსახიობობის სწავლისთვის), დიპლომამდე მხოლოდ 10 ადამიანი აღწევს. და მაშინაც კი, საუკეთესო შემთხვევაში.

ეს ხდება ზუსტად იმ მიზეზით, რომ ბევრმა მათგანმა, ვინც შემოვიდა, ბოლომდე არ ესმის, რომ მათ აქვთ ნიჭი უნდა განვითარდეს.

ოსტატი, ანუ ადამიანი, რომელსაც აქვს გამოცდილება, ამას გადასცემს თავის სტუდენტებს. მან შეიძლება მოითხოვოს მოსვლა შაბათს და კვირასაც კი. და არა ერთი ან ორი საათის განმავლობაში. და დილიდან საღამომდე გექნებათ გაკვეთილები ოსტატთან, შემდეგ კი მის გარეშე. რა თქმა უნდა, ყველა ვერ გაუძლებს ასეთ ტემპს წმინდა ფიზიკურად. კვირაში შვიდი დღე სცადეთ სკამზე თამაში, შემდეგ იგივე!

უფრო მეტიც, უნდა გვესმოდეს, რომ არავის გაუუქმებია სტანდარტული ნივთები, როგორიცაა ისტორიები ინგლისურ ენაზე, მაგრამ არსებობს ერთი გაფრთხილება - ჩვენების პრიორიტეტი. ყოველი სემესტრის ბოლოს სტუდენტებმა საზოგადოებას უნდა წარუდგინონ თავიანთი უნარები და აჩვენონ დანარჩენ განყოფილებებს; თუ რამე არ ჯდება რეპეტიციების განრიგში და ინგლისურის მასწავლებელი „არ აძლევს საშუალებას შექმნას“, მაშინ მთელ კურსს შეუძლია მისთვის ბუნტის მოწყობა და ამ საგანზე დასწრების ერთხმად ქულა. როგორ მივიღოთ ეს სხვა პრობლემაა, მაგრამ შოუ უპირველეს ყოვლისა. სამართლიანობისთვის უნდა ითქვას, რომ სტანდარტული მასწავლებლები ამას ესმით და უმეტესწილად დიდად არ აწუხებენ მოსწავლეებს; უკიდურეს შემთხვევაში, შეგიძლიათ მოლაპარაკება ოსტატის მეშვეობით.

როგორც უკვე მიხვდით, კურსს სახელოსნო ჰქვია, რადგან მას ხელმძღვანელობს ოსტატი. ეს ძალიან მნიშვნელოვანია და განსაზღვრავს ახალგაზრდა მსახიობის/რეჟისორის შემდგომ განვითარებას, რის გამოც ვიკიპედიაზე ცნობილი ადამიანების შესახებ სტატიებში ზოგჯერ ნათქვამია, თუ ვინ იყო მისი ბატონი.

ხუთწლიანი კურსი თავისთავად ასე გამოიყურება:

***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ****** ****** ****** ******* ****** ***** ***** ***** ** *** ****** ***** ***** ***** ***** *****

1 სემესტრი - მონტაჟი. მოსწავლეები აყენებენ ესკიზებს. აქ თამაშობენ სკამები, წინდები, პელმენები და სხვა დენდელიონები. აქ არის საფუძველი. მომავალში განვითარდება თუ არა. ვინც მაშინვე მიხვდა, რომ ეს მისი არ იყო - მიდის მათემატიკურ ინჟინრებთან

მე-2 სემესტრი - ცირკი.მოსწავლეები სწავლობენ ცირკის ხელოვნებას. მოკლედ, იგივე "ცირკი ვარსკვლავებით პირველზე", მხოლოდ ვარსკვლავებისა და ORT-ის გარეშე. ჟონგლირება, ჯამბაზობა, ილუზიები, ცირკის პაროდია. Სულ ეს არის. ბევრს ეგონა, რომ უფრო ადვილი იქნებოდა, მაგრამ ჩოგბურთის ბურთების ციმციმას ვერ გაუძლეს და ასევე წავიდნენ.

II კურსი

მე-3 სემესტრი - ზღაპრები.ყველა ირჩევს თავისთვის მოკლე ზღაპარს, უფრო სწორად ნაწყვეტს ცნობილი ზღაპრიდან და დებს. ეს უკვე უფრო სერიოზულია, მაგრამ ისე, რომ ცხოვრება თაფლივით არ ჩანდეს, რომ არავინ გაიქცეს და კუთხეში არ წავიდეს ამის გასაკეთებლად "თითოეულს თავისას" პრინციპით, კურსი ყველასთვის ერთ ზღაპარს იღებს, რომელიც იქნება ზოგადი კურსი და რომლისთვისაც საჭიროა დროის გამოყოფა, რომელიც, მოგეხსენებათ, ყოველთვის აკლია.

4 სემესტრი - მოთხრობები.იგივე პრინციპი, როგორც ზღაპრებში, მხოლოდ კურსზე ნაკლები ხალხია და მეტი დატვირთვა. ერთადერთი განსხვავება ისაა, რომ ყველგან არ აყენებენ ზოგადი კურსის ამბავს და ყველას და ყველაფრის დრამატურგია არ უნდა იყოს ძალიან სერიოზული.

III კურსი

მე-5 სემესტრი - მუსიკალური.მოკლედ წინა ნამუშევარს ჰგავს, მხოლოდ აქ მაინც უნდა იმღერო (ან ნოტებზე მაინც დაარტყი), კლავიერების სწავლა და კიდევ ბევრი რამ ჟანრში "მოხვედრისთვის". თუ რაიმე მიზეზით ჯერ არ გასულხართ სახელოსნოდან, ეს თქვენი ბოლო შანსია ამის გასაკეთებლად.

მე-6 სემესტრი - დრამის ნაწყვეტი.არსებითად, ეს იგივე ამბავია, მაგრამ მეტი აქცენტით თამაშზე და დრამატულ კომპონენტზე. ღალატი, მკვლელობა, თვითმკვლელობა, გაფლანგული წლები, ახლობლების და სულის ღალატი, სულ ესაა. ვისაც სურდა - უკვე წავიდა, დანარჩენს, ვინც ვერ გაართვა თავი, მასიური ინფარქტით სცენიდან გაჰყავთ და ა.შ.

IV კურსი

7 და8 სემესტრი - არის მზადება გამოსაშვები ზოგადი კურსისთვის,ანუ სრულფასოვანი ორმოქმედებიანი აქცია ათწუთიანი ინტერვალით დარბაზის გასაშვებად. სახელოსნოსა და ტრენინგის მიმართულებიდან გამომდინარე (რეჟისორობა, მსახიობობა, რეჟისორი და პროდიუსერი, რეჟისურა და მსახიობობა), შეგიძლიათ გააკეთოთ ასეთი სპექტაკლები ერთიდან რამდენიმემდე. გასაგებია, რომ ორ სემესტრში უნდა გააკეთონ ასეთი ხრიკი და არ გადააგდონ უტოპიის ჩლიქები მისი სუფთა სახით, ამიტომ ზოგიერთ კურსში ამის გაკეთებას უკვე მეხუთე ან მეექვსე სემესტრიდან იწყებენ და ხან მეხუთეზე აგრძელებენ ზოგიერთ სახელოსნოში. ისინი, როგორც წესი, პირველ რიგში აყენებენ ზღაპრებს, შემდეგ კი ზღაპრებს, ყველგან განსხვავებულად, მაგრამ პირველი კურსი ნამდვილად უცვლელია. ასევე მართალია, რომ გამოსაშვები კურსის შესრულება არის დიპლომის ჩაბარებაზე დაშვება.

V კურსიდიპლომის შესრულება.აქ ყველაფერი მარტივია - თითოეული სტუდენტი წარადგენს თავის გამოსაშვებ სპექტაკლს, მასზე ას ფურცელზე წერს ნაშრომს და იღებს დიპლომს. ან არ იღებს; მაგრამ უფრო ხშირად მაინც ხვდება, რადგან აქ მხოლოდ ის არის დარჩენილი, ვინც საგანშია.

***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ***** ****** ****** ****** ******* ****** ***** ***** ***** ***** ****** ***** ***** ***** ***** *****

დამეთანხმებით, განსხვავება ლოგარითმების ამოხსნისგან არის ის, რომ აქ შედეგი უცნობია, მაგრამ ეს არის ხიბლი. ყველაფერი შენზეა დამოკიდებული. ხელოვნებაში ორჯერ ორი არის ხუთი და რვა და თექვსმეტი ერთდროულად. და ზოგჯერ მინუს პირველი ხარისხის ფესვი.

თეატრი ნებაყოფლობითი დიქტატურაა. მხოლოდ თეატრალურ უნივერსიტეტში შეუძლიათ 22:00 საათამდე სწავლა, რექტორს შეუძლია გამოსცეს განკარგულება, რომ ამის შემდეგ ყველას ჭუჭყიანი ცოცხი აძვრეს, სტუდენტებს კი არ სურთ წამოსვლა. წადი დილის 4 საათამდე (სხვათა შორის, რეალური ფაქტია).

Ის არის. და თქვენ ფიქრობთ, რომ ყველაფერი მარტივია: გავიდა - ითამაშა, დააყენა.

შემდეგ ჯერზე უფრო დაწვრილებით მოგიყვებით, დავიწყებ იმაზე, თუ როგორ გადიან თეატრალური გამოცდა. მერწმუნეთ, შექსპირს ასეთ რამეზე არასოდეს უოცნებია.

_____________
გამომყევი

მთავარი შერჩევის კრიტერიუმები თეატრალურ უნივერსიტეტში ჩასაბარებლად.

„თეატრალურ სკოლაში ჩაბარების მხოლოდ ორი კრიტერიუმია: მომავალი სტუდენტისთვის ეს შეიძლება გამოსწორდეს, ეს ვერასოდეს გამოსწორდება... აი, აქედან უნდა გამოვიდეთ! ლეონიდ ვოლკოვი, დიდი თეატრის მასწავლებელი.

თეატრალურ უნივერსიტეტში, კოლეჯში ან VGIK-ში შესვლისას არის აპლიკანტებისთვის შერჩევის კრიტერიუმები. ბოლო დრომდე, მოქმედი მასწავლებლების თვალწინ, რომლებიც უსმენდნენ აპლიკანტებს ფინალურ შემოქმედებით კონკურსზე, თითოეული მსახიობის ოსტატობის მასწავლებლის თვალწინ, იყო გაფორმებული ფურცელი, რომელშიც მასწავლებელი აყენებდა თავის შეფასებას ამა თუ იმ შემოქმედებითი კრიტერიუმის წინ. განმცხადებელი. პრიმიტიულად, წერტილი-პუნქტი.

ახლა ასეთი „ფურცლები“ ​​არ არსებობს, მაგრამ ყველა მსახიობობის მასწავლებელს, თავისი დარგის პროფესიონალს, თავში ასეთი „მოდები“ არსებობს. ეს ქულები არის პარამეტრები, შემოქმედებითი კრიტერიუმები, შერჩევის კრიტერიუმები, რომელთა მიხედვითაც მასწავლებელი სპეკულაციურად ანიჭებს ქულებს განმცხადებელს. შევეცადოთ გავერკვეთ. რა არის ეს პუნქტები?

პირველი წერტილი არის: „თეატრალური უნივერსიტეტის აბიტურიენტის გარე მონაცემები“.

მსახიობისთვის - მისი გარეგანი მონაცემები - მისი სავიზიტო ბარათი. ეს არის ის, რასაც ის ვერ განავითარებს, ეს არის ღვთისა და მშობლებისგან. თვალები, სახე, ღიმილი, სიმაღლე, ფიგურა, კბილების სითეთრე, ტუჩების ფორმა, თმის ფერი და ბუნებრიობა, აშკარა ფიზიკური დეფექტების არარსებობა - ეს რეალობაა და, რა თქმა უნდა, სამსახიობო ოსტატობის მასწავლებლები ამას უდიდეს ყურადღებას აქცევენ.

მაგრამ არ დაიბნე "გარე მონაცემები" თეატრალური უნივერსიტეტის აბიტურიენტი თავისთან ერთად "სცენის ხიბლი" . ჯერჯერობით პირველ აბზაცში არ არის გათვალისწინებული. ისევე როგორც სექსუალობა. ისევე როგორც სილამაზე.

სილამაზის ცნება, სხვათა შორის, პირობითი და სუბიექტურია. სილამაზის კონცეფცია, განსაკუთრებით ქალის, იცვლება კაცობრიობაში, ისევე როგორც მოდა. რენესანსისთვის - ლეონარდო და ვინჩის ჯოკონდა - სილამაზის სტანდარტი იყო.

მაგრამ... თუ დღეს რომელიმე მის სამყაროს ფოტოს და მონა ლიზას რეპროდუქციას ერთმანეთის გვერდით დავდებთ - გარწმუნებთ - თანამედროვე საშუალო კაცის არჩევანი "და ვინჩის სტანდარტზე" არ დაეცემა.

გონებრივი შეფასების ჩასმა ხაზში "გარე მონაცემები" - მსახიობის ოსტატობის მასწავლებელი (მსახიობობა) უყურებს არა თქვენს სილამაზეს, არამედ თქვენი გარეგანი მონაცემების ექსპრესიულობის ხარისხს.

შეიძლება შორს იყო ლამაზისგან, მაგრამ გქონდეს ასეთი გამომხატველი და გამჭოლი თვალები,რომლებიც, როგორც ჩანს, ასახავს ოდნავი „შენი სულის შრიალს“, როგორც თქვა დიდმა კ.ს. სტანისლავსკიმ.

ან კიდევ, რომ იყოს არა სიმპათიური, არამედ გქონდეს ასეთი ცოცხალი გამომეტყველება("ცოცხალი სახე"), რომელიც "ასახავს" თქვენი გამოცდილების ნებისმიერ ნიუანსს. შეგიძლიათ იშვიათი "გარე მონაცემები". მაგალითად, ძალიან მხიარული, კომიკოსი გარეგნობა. შეგხვედრიათ ცხოვრების გზაზე ადამიანები, რომელთა პირველი შეხედვა იწვევს ღიმილს? არა ხშირად, მაგრამ რა თქმა უნდა შევხვდი.

ან, პირიქით, ადამიანს რომ შეხედო, გაგიჟდები!

ასე რომ, ის რაღაცნაირად უჩვეულო, კაშკაშა ჩანს, მისი სახე, თვალები, მოძრაობები - აღელვებს, იწვევს ემოციური პასუხი. ეს ხდება უფრო იშვიათად, მაგრამ ეს ხდება.

ეს ის ბუნებრივი იშვიათობაა, რომელსაც ჩვენ, სამსახიობო ხელოვნების მასწავლებლები, უნიკალურ გარეგნულ მონაცემებს ვუწოდებთ. მაგრამ ეს იშვიათია! ამ გამომხატველი საშუალებების არსებობა ჩემზე და შენზე არ არის დამოკიდებული. ვიმეორებ, ეს ობიექტური რეალობაა - მასზე უპირველეს ყოვლისა მასწავლებლები მიმართავენ. რადგან მათ იციან, რომ „შეფასების ფურცლის“ ძირითადი ხაზების უმეტესი ნაწილი (ხმა, დიქცია, პლასტიურობა, თუნდაც მუსიკის ყური) შეიძლება შეიმუშაოს სტუდენტმა სასწავლო პროცესში, მაგრამ გარე მონაცემები და მათი ბუნებრივი ექსპრესიულობა არ ექვემდებარება განვითარებას. .

ისინი ან არსებობენ ან არა...

(ელდარ თაგიევის სტატიიდან "ვინ ირიცხება დრამატულ სკოლებში?" - გაზეთი "კულტურა" 1993 წლის სექტემბერი.)

დიახ, არსებობს კონცეფცია "სცენის ხიბლი"- ასევე ძალიან მნიშვნელოვანი კრიტერიუმია თეატრალურ უნივერსიტეტებში ჩასაბარებლად შერჩევისას. მაგრამ რა არის „სცენის ხიბლი“? ეს არის "ქვეპუნქტი", რაზეც ზემოთ ვსაუბრობდი. სასცენო ხიბლი - კიდევ ერთხელ, არ აურიოთ სილამაზე - სათავეს იღებს "გარე მონაცემები".

„სცენის ხიბლი“, უბრალოდ, არის ის, რაც განმარტავს, რატომ არის საინტერესო, სასიამოვნო, ამაღელვებელი ადამიანის ყურება, რომელიც სცენაზეა. ეს კიდევ ერთხელ არის ობიექტური ფაქტორი: ან არსებობს ან არ არსებობს.

"სცენის ხიბლი"შეიძლება იყოს როგორც დადებითი, ასევე უარყოფითი.

მაგალითად, ავიღოთ ცნობილი მაგალითი - ფილმი "ძმა": დანილა ბაგრავი (მსახიობი სერგეი ბოდროვი - უმცროსი) - დადებითი ხიბლი, მისი ძმა (მსახიობი ვიქტორ სუხორუკოვი) - უარყოფითი ხიბლი.

მაგრამ ჩვენთვის მაყურებლისთვის მომხიბლავი, საინტერესო, სასიამოვნოა მათი არსებობის დაკვირვება მრავალფეროვანი მსახიობები.თვალი არ გვბეზრდება არც ერთი და არც მეორე.

ორივეს აქვს „სცენის (ამ შემთხვევაში კინემატოგრაფიული) ხიბლის მაგია.

სცენას და ეკრანს მართლაც ჯადოსნური ეფექტი აქვს.

ხანდახან სიმპათიური ადამიანები ცხოვრებაში - ისინი იქცევიან ნაცრისფერ მედიდურობაში და - პირიქით! მე არ ვამტკიცებ, რომ სცენაზე და ეკრანზე არსებობს მამაკაცისა და ქალის სილამაზის საერთაშორისო სტანდარტები. მაგალითად, მერილინ მონრო არის ქალის სილამაზისა და სექსუალობის სტანდარტი მრავალი ამერიკელისთვის. მომხიბვლელი იყო როგორც ცხოვრებაში, ისე სცენაზე. მაგრამ, ხედავთ, მერილინ მონრო არასოდეს ყოფილა აღიარებული დიდ მსახიობად.

სამყარო მისთვის ხიბლის ხატად „ილოცა“. ობიექტურ ფაქტორებში (კრიტერიუმები, რომელთა გამოსწორებაც შეუძლებელია), მე ვაერთიანებ, რაც არ უნდა უცნაურად მოეჩვენოს ვინმეს, რიტმის განცდა.

მას ჰკითხეს: - „იური ანდრეევიჩ, შესაძლებელია თუ არა მსახიობი გახდე მუსიკის ყურის გარეშე?

იური ანდრეევიჩმა უპასუხა:

„სმენა საჭიროა, თუმცა ხანდახან თეატრალურ უნივერსიტეტში ნელი მუსიკალური ყურით ვიღებთ აპლიკანტებს. მაგრამ თუ რიტმის პრობლემაა, ესე იგი. და გინდა აიყვანო ადამიანი და ხანდახან იღებ კიდეც, მაგრამ მესამე წელს ხვდები: ეს გადაულახავია. ბავშვები სმენის გარეშე იწყებენ რიტმებით სიმღერას და სმენა უმჯობესდება. მაგრამ თუ რიტმი კოჭლია, ადამიანი ვერც გაიგონებს და ვერ აღიქვამს სად უნდა გაამრავლოს. მასწავლებლებმა უნივერსიტეტიდან გამოუშვეს, მიხვდნენ, რომ სიკვდილის ნებას აძლევენ. ღმერთმა მას ბევრად მეტი მისცა: ხიბლი, მობილურობა, კარგი მგრძნობელობა - ყველაფერი მასშია, მაგრამ ელემენტარული მოქმედების შესრულება არ ძალუძს. მას შეუძლია შემთხვევით ვინმეს ხმლით გახვრეტის, ვინმეს შემთხვევით დარტყმა მიაყენოს, საცეკვაო ნომრებიდან ამოვარდეს და რაც მთავარია, მეტყველებაში უმოძრაოა და მთელი მეტყველება რიტმებზეა. ის ვერ აღიქვამს ავტორის განსაკუთრებულ სტილს, ის ყველგან ერთნაირია: წურბელა, ჩოჩქოლი, ცახცახი...“

და მესამე "ვეშაპი" იმ კრიტერიუმებიდან, რომლებიც მოცემულია განმცხადებელს ღმერთის მიერ (მას შემდეგ გარეგანი მონაცემები და რიტმის გრძნობა), ვფიქრობ, ეს არის შინაგანი ემოციურობა და გადამდები.

ვფიქრობ, არ არის საჭირო დეტალურად ახსნა, თუ რა იგულისხმება ამაში.

Ჩემთვის "გადამდებიობა" - ეს მაშინ, როცა მსახიობი ჩემს ზურგზე იწყებს ემოციურ გამოცდილებას « ბატია“.მაგრამ პირველი ორი კრიტერიუმისგან განსხვავებით, თქვენი ემოციურობა, საბედნიეროდ, შეიძლება განვითარდეს და ის არ არის განვითარებული კარგ თეატრალურ უნივერსიტეტში.

თეატრალური უნივერსიტეტის დამთავრების შემდეგ კი კარგი მსახიობი მთელი ცხოვრება აკეთებს ამას - ყოველი როლით "ზრდის" თქვენს ემოციურობას, ზრდის მაყურებელზე გავლენის ხარისხს.