როგორ დავხატოთ პორტრეტი ფანქრით დამწყებთათვის. ფანქრით პორტრეტის ნახატის საფუძვლები

სად დავიწყოთ ადამიანის პორტრეტის ეტაპობრივად დახატვა? როგორ ვისწავლოთ ადამიანის სახის დახატვა. როგორ სწორად დავდოთ პენუმბრა და მივაღწიოთ სასურველ მსგავსებას პორტრეტებში ფანქრით. როგორ დავჩრდილოთ პორტრეტი. მხატვრები იტყვიანსახელოსნოPORTRET-ART.

„ფანქრის“ ტექნიკით მომუშავე პორტრეტთა უმეტესობა მუშაობდა სხვადასხვა სკოლაში, სადაც სწავლობდნენ ადამიანის გამოსახვის უნარს. ყველა ხელოვანმა, განათლებიდან გამომდინარე, შექმნა საკუთარი საფუძველი, თუ როგორ უნდა იმუშაონ პორტრეტის შექმნაზე. ამ სტატიაში ჩვენ გაგიზიარებთ ხატვის ყველაზე გავრცელებული ტექნიკის საკუთარ საიდუმლოებებს.

დაწყება და თავის აშენება

ჩვენი სახელოსნოს მხატვრები მუშაობენ მექანიკური ფანქრებით, იმიტომ ისინი უზრუნველყოფენ სისუფთავეს მუშაობის დროს, კლასიკური ფანქრებისგან განსხვავებით, მათ არ სჭირდებათ დიდი ხნის განმავლობაში სიმკვეთრე, ისინი საშუალებას გაძლევთ გაუმკლავდეთ წვრილმან დეტალებს ბევრად უფრო სწრაფად. პორტრეტის მაღალი ხარისხით დასახატად გვჭირდება "ნაგი", ეს ისეთი მხატვრული საშლელია, რომლითაც შეძლებთ შეცდომების გამოსწორებას და არ გააფუჭოთ პორტრეტი. მექანიკური ფანქრით ხატვისთვის გვჭირდება წნელები. ჩვენ გირჩევთ გამოიყენოთ HB, B, 2B, 4B და 7B რბილობის მქონე შემავსებლები (სადაც B ნიშნავს რბილს და H ნიშნავს მყარს). ახლა ჩვენ უნდა ავიღოთ ჩვეულებრივი A4 ფურცელი და მოვათავსოთ სამუშაო ხელის ქვეშ ისე, რომ დაფაროს უკვე დაჩრდილული ზედაპირი.

უპირველეს ყოვლისა, თქვენ უნდა შეისწავლოთ ფოტოსურათი, კერძოდ, ხელმძღვანელის ზოგადი ხედი, როგორ ბრუნავს იგი ჰორიზონტალურ და ვერტიკალურთან შედარებით. ფანქრით ადამიანის პორტრეტის სწორად დასახატად საჭიროა ვიცოდეთ თავის ქალას სტრუქტურის ზოგიერთი მახასიათებელი. ეს შეიძლება ნახოთ ნებისმიერ ანატომიურ ატლასში. იმ ადამიანის თავის ფორმის მიხედვით, რომელსაც ასახავთ, ქაღალდზე მსუბუქი ხაზებით უნდა დახატოთ თმის ზოგადი კონტური, სახის ოვალი და მონიშნოთ ტუჩების ხაზი, ცხვირი და მისი სიმაღლე, თვალები და წარბები.

მუშაობა თვითმფრინავებთან

ახლა, როდესაც ზოგადი ხაზები დახაზულია, შეგვიძლია გადავიდეთ სახის სიბრტყეების ანალიზზე. ცხვირის სიმაღლე უნდა აღვნიშნოთ სიბრტყით (სურვილის შემთხვევაში შესაძლებელია მისი დაჩრდილვა მოცულობის სანახავად, ეს შეიძლება გაკეთდეს ყველა ჩრდილში მყოფი ადგილით), ლოყის სიბრტყე, რომელიც ჩვენთან ყველაზე ახლოს არის, ტუჩების სიბრტყე და თვალების სიბრტყე, რომელიც აკავშირებს წარბებს. ამ ეტაპზე სახეს გლუვი ხაზებით არ ვხატავთ, ვცდილობთ ძალიან მარტივად გამოვკვეთოთ ადამიანის სახის გეომეტრიული ნიშნები.

სახის დეტალი

მუშაობის ამ ეტაპზე ვიღებთ ნაგავს და, ფურცლის სიბრტყის გასწვრივ ვხატავთ, ფანქრის ზედა ფენას ვაშორებთ, ანუ მანამდე დახატულ ხაზებს თითქმის უხილავს ვაკეთებთ. ეს არის განსხვავება ფოტოსურათიდან პორტრეტების დახატვასა და აკადემიურ პორტრეტებს შორის, მეორე შემთხვევაში, კონსტრუქციული ხაზები დახაზულია და რჩება პორტრეტის საბოლოო ფორმაში, რამაც შეიძლება გააბინძუროს იგი. არ გვიწყობს. მას შემდეგ რაც სამშენებლო ხაზები უხილავი გავხადეთ იქ, სადაც საჭირო იყო, ვიწყებთ სახის ყველა მახასიათებლის გამოკვეთას, მათ დამრგვალებას და სახეს ფოტოს მსგავსებას ვაძლევთ. მსგავსების მისაღწევად, შეგიძლიათ გაზომოთ ზომები და მათი ურთიერთობა სახის სხვა ზომებთან, რითაც შეარჩიეთ ოპტიმალური პროპორციები. მაგალითად, რამდენად ჯდება ცხვირის სიგანე სახის სიგანეში და ა.შ. თქვენ შეგიძლიათ გაზომოთ ყველაფერი, არ არსებობს შეზღუდვები.

გამოჩეკვის დაწყება

გამოჩეკვისთვის, თქვენ უნდა დაასრულოთ ყველა კონსტრუქცია და წაშალოთ ყველა არასაჭირო ხაზი ნახაზში, რადგან. მას შემდეგ რაც დაიწყებთ ტონის დაყენებას, არ გექნებათ ამის გაკეთების შესაძლებლობა. არ არსებობს ერთიანი გამოჩეკვის წესები, თითოეული ხელოვანი აკეთებს მას ისე, როგორც მისთვის მოსახერხებელია. ეს შეიძლება იყოს დამოკიდებული იმაზე, თუ როგორ მიჩვეული ხართ ფანქრის/კალმის ხელში, ხართ თუ არა მემარჯვენე თუ მემარცხენე და ა.შ. ჩვენ გირჩევთ დაიწყოთ გამოჩეკვა პორტრეტის ყველაზე ბნელი ადგილებიდან. იმის გამო, რომ თქვენ შეგიძლიათ მოგვიანებით დაამყაროთ ისინი კანის, ტანსაცმლის და თვალების ზედმეტი გამუქების გარეშე.

ნახევარტონის დამუშავება

შემდეგი, ჩვენ უნდა გადავიდეთ ნახევარტონებზე, ანუ სახის, თმისა და ტანსაცმლის კანის ტონუსში, თუ ის შავი არ არის, რადგან შავი ტანსაცმელი ყველაზე ხშირად უნდა იყოს ხაზგასმული (მაშინაც კი, თუ ტანსაცმელი თეთრია, აუცილებლად იქნება მათზე პენუმბრა, რელიეფისა და ტექსტურის დასადგენად). ამ ეტაპზე ნაღით არაფერი არ უნდა მოვიწმინდოთ (თუ ლაქა არ დაგვიყენია ან რამე არ წავუსვათ). ღირს ნახევარტონების ინტენსიური გამოჩეკვის დაწყება (თუ მემარჯვენე ხართ), ფურცლის ზედა მარცხენა კუთხიდან, რათა ხელით არ წაუსვათ ის, რაც უკვე გააკეთეთ და შესაბამისად, თუ მემარცხენე ხართ. , ყველაფერი სარკეში უნდა გაკეთდეს. ამ ეტაპზე დასაშვებია პორტრეტის ფონზე მცირე სამუშაოები.

განათებასთან მუშაობა

როცა დაასრულებთ დაჩრდილვას, უნდა გქონდეთ თითქმის დასრულებული პორტრეტი, მაგრამ ის არ გამოიყურება 3D. არ ინერვიულოთ, ფანქრით პორტრეტის დახატვის ერთ-ერთი ყველაზე სასიამოვნო ნაბიჯია, როდესაც ხაზს უსვამთ სახის ყველაზე მსუბუქ უბნებს. ყველაზე ხშირად ეს არის ცხვირის წვერი, თვალების თეთრები, ლოყების ზედა ნაწილი, ზედა თაღები, ქვედა ტუჩი და ზოგიერთ შემთხვევაში ნიკაპი. ასევე, ნაგლის დახმარებით შეგიძლიათ ტუჩებზე ნაკეცები და პატარა ნაოჭები დახატოთ, რაც თქვენს პორტრეტს უფრო აცოცხლებს. ფორმების უდიდეს მოტეხილობებზე თმა უნდა გაღიავდეს, შემდეგ ისინი ბზინავს და ცოცხლად გამოიყურებიან.

სიღრმის დაბნელება და გაწმენდა

ხაზგასმის შემდეგ კვლავ უნდა დაბნელოთ ის ადგილები, სადაც სივრცის ჩვენება გჭირდებათ, ეს შეიძლება იყოს: კისერი, თმის კიდე, ყურები, თმაში ნაკეცები, ფონი. ამ ჩაბნელების დახმარებით ვიგრძნობთ, რომ ადამიანი, რომელსაც ვხატავთ, ფურცელზე კი არ არის „მიწებებული“, არამედ იქიდან იყურება. ეს ძალიან მნიშვნელოვანი ფაქტორია ფანქრით პორტრეტის შესაქმნელად.

ჩვენი პორტრეტი მზად არის. მაგრამ აუცილებლად გექნებათ ზედმეტი დარტყმა ან ლაქები თითებიდან, რადგან ისინი ფანქრით იქნება გაჟღენთილი (სხვათა შორის, ბინძური პორტრეტის თავიდან აცილების მიზნით, გირჩევთ, ხელები რამდენჯერმე დაიბანოთ და კარგად გაშრეს). ასე რომ, ბოლო ერთხელ უნდა აიღოთ ნაგავი და წაშალოთ ყველაფერი, რაც ვიზუალურად არასასიამოვნოა თქვენთვის. ფოტოსურათთან პორტრეტის აბსოლუტური მსგავსებითაც კი, ჩვენ ყოველთვის ვტოვებთ ადგილს კრეატიულობისთვის, თქვენ არ ხართ ვალდებული გადახატოთ ის, რისი დახატვაც არ გსურთ პორტრეტზე, შეგიძლიათ შექმნათ და გამოიგონოთ ახალი ტანსაცმელი, თმის ფერი, თვალები, და ა.შ. ფოტო ყოველთვის არ გამოდის წარმატებული ყველა ასპექტში, ამიტომ, ვფიქრობთ, ვასწორებთ და ვაკეთებთ იმას, რაც ფოტოგრაფმა თავისი სამუშაოს სპეციფიკიდან გამომდინარე ვერ შეძლო, კერძოდ, შექმნას სრულყოფილი გამოსახულება.

სიყვარულით და შიშით, სახელოსნო

პორტრეტის დახატვადამწყები მხატვრისთვის ეს წარმოუდგენლად რთული საქმეა. ხშირად დამწყები ჩქარობენ პორტრეტის შექმნას მისი ძირითადი პრინციპებისა და ტექნიკის შესწავლის გარეშე. სახის თითოეული ნახატი იმედგაცრუებით მთავრდება, რამაც შეიძლება ინტერესის აბსოლუტური დაკარგვა გამოიწვიოს. არ დანებდეთ, რადგან ყველა პორტრეტი დაიწყო ძირითადი წესების შესწავლით, ივარჯიშა მათ, დაუშვა ათობით შეცდომა და საბოლოოდ მიაღწია დადებით შედეგს. ახლა ჩვენ გავაანალიზებთ პორტრეტის დახატვა ფანქრით, მისი მახასიათებლები და წესები. ისინი ხელს შეუწყობენ სისწორის მიღწევას და რაც მთავარია, პორტრეტის რეალიზმს და მაღალ ხარისხს.

არსებობს სამი ძირითადი პოზიცია, რომლებშიც სახე შეიძლება განთავსდეს პორტრეტში.

1. სრული სახე- თავის პირდაპირი პოზიცია, რომელშიც სრულად ჩანს მთელი სახე და მისი თვისებები. თავი არ არის დახრილი, ამიტომ ყურები ბოლომდე არ ჩანს.

2. პროფილი- თავის გვერდითი პოზიცია, რომელშიც მხოლოდ სახის ნახევარი ჩანს. ეს არის მარცხენა ან მარჯვენა ნაწილი, რომელზეც თვალი, ყური, ცხვირისა და პირის ნახევარი მდებარეობს.

3. სამი მეოთხედი- ეს არის პოზიცია სრულ სახესა და პროფილს შორის. როგორც წესი, სახის ერთ-ერთი მხარე მთლიანად ჩანს, მეორე მხარეს კი სახის მხოლოდ ნაწილები ოდნავ ჩანს.

პოზიციის მახასიათებლები პროფილში და მთლიან სახეში, მათი სტანდარტული პარამეტრები

სრული სახე:

1. მოსწავლეები განლაგებულია მკაცრად სახის შუაში. თუ სახეს ჰორიზონტალურად ორ ნაწილად გაყოფთ, ხედავთ, რომ თვალები ხაზის დონეზე იქნება, უფრო სწორად, მოსწავლეები.
2. ცხვირის წვერი სახის შუაშია, წარბებსა და ნიკაპს შორის.
3. პირის ხაზი მდებარეობს ცხვირის წვერსა და ნიკაპს შორის.
4. სიმაღლე თმის ღერიდან თავის ზედა კიდემდე უდრის სიმაღლეს მოსწავლეებიდან ცხვირის წვერამდე.
5. სახის სიგანე იზომება ხუთი თვალის სიგანით ჰორიზონტალურად. სიმაღლე ნიკაპიდან ქვედა ტუჩამდე - ერთი თვალით (ვერტიკალურად განლაგებული).
6. ყურის ზედა ნაწილი თვალის დონეზეა, ქვედა კი ცხვირის წვერზე.

პროფილი:

1. ყური შუა ხაზშია, რომელიც თავს შუაზე ყოფს.
2. ცხვირის ფუძე მდებარეობს სახის შუაში.

მოდით ვისაუბროთ სახის ნაწილებზე. თითოეულ ადამიანს აქვს საკუთარი ინდივიდუალური ფორმა და ზომა, მაგრამ კონსტრუქცია ყველასთვის მსგავსია. ჩვენ გავაანალიზებთ რა სტრუქტურა აქვს გარკვეულ ნაწილებს და როგორ გავაკეთოთ ეს სწორად.

თვალი:

1. მის კუთხეებს სხვადასხვა სიმაღლე აქვს. როგორც წესი, გარე ნაწილი უფრო მაღალია ვიდრე შიდა.
2. ირისი ბოლომდე არ ჩანს, როცა ადამიანი პირდაპირ წინ იყურება. სრულად ჩანს მხოლოდ მაშინ, როცა ადამიანი ქვემოდან იყურება.
3. ზემოდან წამწამები უფრო გრძელია, ვიდრე ქვედა.
4. ყოველთვის დახატეთ ირისი და მოსწავლე. თვალი საკმაოდ ხელოვნურად და მულტფილმად გამოიყურება, როცა რომელიმე ნაწილი იქ არ არის.

ცხვირი:

1. მთლიან სახეზე კარგად ჩანს ცხვირის წვერი და ფრთები, ღერო კი მხოლოდ ჩრდილების დახმარებით არის გამოსახული.
2. თუ ცხვირს ასახავთ პროფილში, მაშინ ჩანს მხოლოდ ერთი მხარის მონახაზი და ნესტო.
3. რთულ კუთხედ ითვლება სამი მეოთხედი. აქ ფრთხილად უნდა იყოთ, რომ ცხვირი ბუნებრივი იყოს. ეს ხედი აერთიანებს „სრულ სახეს“ და „პროფილს“, ამიტომ მნიშვნელოვანია კონტურის, ფრთების და წვერის თანაბრად ხაზგასმა.

ტუჩები:

1. პირის ხაზს, რომელიც შუაშია, უფრო მკაფიო გარეგნობა ექნება, ვიდრე ტუჩის ხაზებს.
2. დახატეთ ტუჩები ზედა ტუჩიდან დაწყებული, რადგან ქვედა ტუჩს უფრო გამარტივებული სახე აქვს. ბოლომდე გამოკვეთა არ იქნება რთული.
3. ზედა ტუჩი ჩვეულებრივ უფრო თხელია ვიდრე ქვედა.
4. პირის შუა ხაზი ოდნავ დაეცემა კიდისკენ. მაშინაც კი, თუ ადამიანი ღიმილით არის გამოსახული, ერთი და იგივე, ჯერ კუთხეები ოდნავ ეცემა, შემდეგ კი ისევ მაღლა იწევს.

თუ ოდესმე აიღეთ უბრალო ფანქარი და დახატეთ ხალხი, მაშინ, სავარაუდოდ, იცით, რამდენად რთულია ადამიანის პორტრეტის შექმნა. მართლაც, ზოგადი მონახაზების გარდა, აუცილებელია სამგანზომილებიანი გრაფიკის გამოყენება, სინათლისა და ჩრდილის თამაში. ეს უნდა გაკეთდეს იმისათვის, რომ ბრტყელი გამოსახულება გაცოცხლდეს და გამოიყურებოდეს ყველაზე რეალისტურად. თუმცა, ყველამ არ იცის ასეთი ტექნიკის გამოყენების შესახებ. ამიტომ, ჩვენს სტატიაში გადავწყვიტეთ ვისაუბროთ იმაზე, თუ როგორ უნდა დავხატოთ ადამიანების პორტრეტები სწორად.

რა არის ადამიანის პორტრეტი?

სანამ ხატვას დაიწყებთ, უნდა გაარკვიოთ რა არის პორტრეტი. ძირითადად, ეს არის თავის გამოსახულება (თავის ზემოდან მხრებამდე). ცოტა ნაკლებად ხშირად, პორტრეტები ასახავს ადამიანებს სრულ ზრდაში. ასეთი ნახატის მიზანია რაც შეიძლება ზუსტად გადმოსცეს სურათი, რომელსაც მხატვარი ხედავს მოდელის გამოსახულებაში. პორტრეტების დახატვა შესაძლებელია მარტივი საღებავებით, ფანქრებით, ნახშირით.

ყველა ხელოვანი იცნობს ადამიანს, მიუხედავად გამოყენებული ტექნიკისა და ხელთ არსებული ხელსაწყოებისა. ამ შემთხვევაში, ოსტატი ასრულებს ნახატს სინათლისა და ჩრდილის გამოყენებით. მაგრამ იმისათვის, რომ მიიღოთ მეტ-ნაკლებად რეალისტური და ორიგინალურ პორტრეტთან მიახლოება, თქვენ უნდა ივარჯიშოთ. როგორც პრაქტიკა გვიჩვენებს, თქვენ უნდა გააკეთოთ მინიმუმ 50-100 ნახატი.

ეს აუცილებელია იმისათვის, რომ შეავსოთ ხელი და განავითაროთ საკუთარი ტექნიკა ტილოზე.

რა არის ადამიანების პორტრეტები?

სანამ ადამიანების პორტრეტებს დახატავ, უნდა გაარკვიო, რა არის ისინი. ამ შემთხვევაში, ეს ყველაფერი დამოკიდებულია მოდელის სქესზე და ასაკზე, რომლითაც პორტრეტი კეთდება. მაგალითად, სურათები შეიძლება იყოს ქალი და მამაკაცი, საბავშვო. ამავე დროს, ისინი განსხვავდებიან ერთმანეთისგან. კერძოდ, მამრობითი ნიმუში განსხვავდება ქალისგან მასიური ნიკაპის უფრო უხეში არსებობით, მამაკაცებში ის უფრო მკვეთრია და ფართო.

გარდა ამისა, მამაკაცის პორტრეტებს ახასიათებთ სახის ამობურცული ნაწილების არსებობა: ლოყები და წარბების ქედები. ქალის ნახატები შეიცავს უფრო მომრგვალებულ ფორმებს და გათლილ კუთხეებს შუბლსა და ნიკაპში.

ჩვენ ვამზადებთ ყველა მარაგს ხატვისთვის

პირველ ეტაპზე რეკომენდირებულია მოამზადოთ ფურცელი, რამდენიმე მარტივი ფანქარი სხვადასხვა დონის რბილობით და საშლელი. გამოცდილი მხატვრები ასევე იყენებენ უამრავ დამატებით ინსტრუმენტს, როგორიცაა ელექტრო საშლელი, რომელიც უფრო ნაზად მუშაობს და არ ტოვებს ისეთ ზოლებს, როგორც ჩვეულებრივი საშლელი. სანამ ადამიანების პორტრეტებს დახატავთ და მათ რეალისტურს გახდით, საჭიროა ყურადღებით მიჰყვეთ ჩვენს ინსტრუქციებს ეტაპობრივად.

და, რა თქმა უნდა, იზრუნეთ მოდელზე ან იპოვნეთ, საიდანაც დახატავთ პორტრეტს.

აირჩიეთ მარტივი ნიმუში

თუ თქვენ ახლა იწყებთ თქვენი პირველი ნაბიჯების გადადგმას სახვით ხელოვნებაში, მაშინ უნდა მოძებნოთ ფოტოები ან სურათები, რომლებიც აჩვენებს ადამიანების არც თუ ისე რთულ პორტრეტებს. დამწყებთათვის, რთული ტექნიკით შესრულებული ნახატების დახატვა არასასურველია. უმჯობესია აირჩიოთ ფოტო უფრო მარტივი. მაგალითად, ჩვენ აგიხსნით როგორ დავხატოთ ქალის გამოსახულება.

განსაზღვრეთ სურათის ზედა და ქვედა ნაწილი

შემდეგ ეტაპზე აიღეთ ფურცელი, ყურადღებით შეისწავლეთ თქვენი მოდელი, შეისწავლეთ ყველა დეტალი და დაიწყეთ ხატვა. განსაზღვრეთ მომავალი ესკიზის ზედა და ქვედა. გააკეთეთ სურათის სახის პარამეტრების ვიზუალური გაზომვები. ეს უნდა გაკეთდეს ისე, რომ მიიღოთ ყველაზე ზუსტი სურათი. დიახ, და ისე, რომ ყველაფერი მოთავსდეს თქვენს სამუშაო ფურცელზე: თმა, შუბლი, ნიკაპი, კისერი და, შესაძლოა, მხრები.

შემდეგი, ჩვენ ვხატავთ ადამიანის პორტრეტს ეტაპობრივად შემდეგნაირად: გაყავით თქვენი ფურცელი ზუსტად ნახევარზე ჰორიზონტალურად; იგივე გაიმეორეთ ვერტიკალურად; თქვენ უნდა მიიღოთ ოთხი იდენტური კვადრატი. ამ შემთხვევაში, არ უნდა დააჭიროთ ფანქარს ძალიან ძლიერად, რადგან ყველა ეს ხაზი დამხმარეა და შემდგომში წაიშლება.

თვითმფრინავის დელიმიტაცია ფურცელზე

აიღეთ ფანქარი და გადადით ერთ-ერთ უახლოეს ზედა მოედანზე. გაყავით იგი შუაზე. იგივე გააკეთეთ ორივე კვადრატით ქვედა სიბრტყეში. შემდეგ კვლავ გაყავით ქვედა კვადრატები შუაზე.

ჩვენ გამოვყოფთ სახის ოვალს

შემდეგ ეტაპობრივად ვხატავთ ადამიანის პორტრეტს, დაწყებული ესკიზით, ამისათვის გადადით ფურცელზე განმსაზღვრელი ჰორიზონტალური ხაზისკენ, შემდეგ კი, გვერდის დასაწყისიდან რამდენიმე სანტიმეტრით უკან დახევით, დახაზეთ ხაზები. სახის. გაიყვანეთ ისინი ბოლომდე ძირამდე და ბოლოს დაამრგვალეთ. უფრო მეტიც, მიღებული სახის ხაზები იდეალურად უნდა იყოს სრულიად სიმეტრიული. ამრიგად, თქვენ მიიღებთ ოვალურ სახეს, ლოყებს, ლოყებს და ნიკაპს.

ჩვენ გამოვყოფთ ცხვირის, შუბლისა და თმის ხაზებს

სახის ოვალის შუაში დახატვის შემდეგ ეტაპზე ორი ხაზით გამოვყოფთ ცხვირის უბანს. ჩვენ უფრო მკაფიოდ გამოვყოფთ ნიკაპს და ხაზებს თმის ზონამდე. შუბლის მიდამოში ვაკეთებთ ჩაღრმავებას. შემდეგ კი ტალღის მსგავსი მოძრაობებით ჩვენ ვხატავთ ბაფთებს და თმას.

როგორ დავხატოთ ადამიანის პორტრეტი ფანქრით, დაჩრდილვისა და საშლელის გამოყენებით, შემდგომში გეტყვით.

დახაზეთ წარბები და ცხვირის ფრთები

შემდეგი ნაბიჯი იქნება წარბების და ცხვირის ფრთების დახატვა. გადაიტანეთ ფანქარი ნახატის ზედა სიბრტყეზე. ოდნავ უკან დაიხიეთ შუბლიდან და ლოყებიდან. დახაზეთ წარბები, რომლებიც წააგავს ორ იდენტურ და სიმეტრიულ, ოდნავ აწეულ თაღებს. შემდეგ გადავდივართ ცხვირის დახატვაზე. ამისათვის, ორი ზოლის შუაში (გააკეთეთ ისინი წინა ეტაპზე), დახაზეთ ცხვირის ზედა და ქვედა ნაწილები. სახის დანარჩენი ნაწილი უფრო ნათელი ხდება.

როგორ დავხატოთ ადამიანის პორტრეტი სინათლისა და ჩრდილის გამოყენებით, მოგვიანებით ვისაუბრებთ, როდესაც ჩვენი სურათი სრულიად მზად იქნება.

დახატეთ თვალები და ნესტოები

შემდეგი ნაბიჯი არის თვალების და ნესტოების კონტურების დახატვა. ამისთვის წარბების ქვეშ მკაფიოდ დახაზეთ ორი ხაზი და დახაზეთ თვალების ოდნავ წაგრძელებული ოვალები. შემდეგ დახაზეთ მოსწავლეები, ქუთუთოები და წამწამები მათ შიგნით. ჩამოდით ცხვირზე და მიუთითეთ ნესტოები.

დახატეთ ტუჩები და ყურები

ესკიზის შექმნის ბოლო ეტაპზე ვაკეთებთ პატარა წვეთ-ნაკეცს ცხვირის ქვეშ და ვხატავთ ტუჩებს. შემდეგი, დახაზეთ ყურები და კისრის ნაწილი. ესკიზი მზად არის. რჩება მხოლოდ სახის ყველა ნაწილის დაჩრდილვა უფრო მყარი ფანქრისა და საშლელის გამოყენებით. ამავდროულად, იმ ადგილებში, სადაც ჩრდილს ოდნავ გადააჭარბებთ, საშლელის საშუალებით შეგიძლიათ გააკეთოთ თეთრი ადგილები.

ახლა თქვენ იცით, თუ როგორ უნდა დახატოთ ადამიანების პორტრეტები ჩვეულებრივი ფანქრით.

ოცნებობთ ხატვის სწავლაზე? და მოძებნეთ დეტალები ეტაპობრივად ხატვის გაკვეთილებიგამოჩენილი მხატვრებისთვის? შევეცდები დაგეხმაროთ ამ რთულ ამოცანაში და მოგიყვეთ უამრავ ნიუანსზე ფანქრითა და აკვარელით ლამაზი ნახატებისა და პორტრეტების წერისას! ჩემი ნაბიჯ-ნაბიჯ გაკვეთილების დახმარებით არა მხოლოდ უფროსები, არამედ ბავშვებიც შეძლებენ დაეუფლონ სახვითი ხელოვნების საფუძვლებს!
ამ განყოფილებაში ვაქვეყნებ ჩემს ყველა ეტაპობრივ გაკვეთილს ხატვისას და ცალკე, განყოფილებაში ხატვის გაკვეთილები ბავშვებისთვის ვაგროვებ მარტივი ხატვის გაკვეთილებს დამწყებთათვის. ამიტომ, თუ მხოლოდ ფანქრით და აკვარელით ხატვის პირველ ნაბიჯებს დგამთ, გირჩევთ ამ განყოფილებით დაიწყოთ. დარწმუნდით, რომ გაეცანით ჩემს ბლოგზე შეგროვებულ ხატვის ყველა გაკვეთილს და რჩევებს მხატვრებისთვის!

სანამ დაიწყებთ პორტრეტის სრულფასოვან წერას, უნდა ისწავლოთ სახის დეტალების დახატვა. დღევანდელ გაკვეთილზე ჩვენ ვისწავლით როგორ დავხატოთ ტუჩებიფანქარი, ეტაპობრივი აღწერის წყალობით. გაკვეთილი არ არის რთული და განკუთვნილია დამწყებთათვის, მაგრამ არ იჩქაროთ. შედეგის მისაღწევად, კერძოდ, ლამაზი ადამიანის ტუჩების დახატვა, საჭიროა ყურადღებით დაიცვათ კონსტრუქციისა და ჩრდილის წესები.

თითქმის ყველა ადამიანს სურს ჰქონდეს სახლში საკუთარი პორტრეტი, რომელიც ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე რთულ ნახატად, რომლის დახატვაც მხატვარს შეუძლია. გასაკვირი არ არის, რომ ამ კონკრეტული ტიპის ნიმუშზე დიდი მოთხოვნაა. მაშასადამე, დამწყები და გამოცდილი მხატვრის მოვალეობაა ეტაპობრივად გააუმჯობესოს უნარები ადამიანის სახის ნაკვთების დახატვაში, რადგან სახის საშუალებით შეგიძლიათ გადმოსცეთ არა მხოლოდ სქესი და ასაკი, არამედ პიროვნების ხასიათი და ტემპერამენტი. მათი მახასიათებლების მიხედვით, პორტრეტები იყოფა სამ ტიპად: საბავშვო, ქალისა და მამაკაცის. დღეს ჩვენ ვისწავლით როგორ დავხატოთ ბოლო ხედი - მამაკაცის პორტრეტი ფანქრით. მას აქვს საკუთარი თავისებურებები და საიდუმლოებები, რომლებსაც განვიხილავთ ამ ნაბიჯ-ნაბიჯ გაკვეთილზე.

ბევრი ადამიანი ოცნებობს ნათესავებისა და მეგობრების პორტრეტის დახატვაზე. მაგრამ სანამ სახე მთლიანად დახატავთ, უნდა ისწავლოთ სახის დეტალების დახატვა. დამწყები მხატვრებისთვის ეს გაკვეთილი ეძღვნება კითხვას " როგორ დავხატოთ ცხვირი". ეს ამოცანა არ არის რთული, თქვენ უბრალოდ უნდა გამოიყენოთ ინფორმაცია ჩრდილების კონსტრუქციისა და გადაფარვის შესახებ. ცხვირის ფორმა და ზომა შეიძლება განსხვავდებოდეს, მაგრამ ძირითადი მონახაზი იგივე რჩება. მოდით გავარკვიოთ, რამდენად ადვილია დახატეთ ცხვირი ფანქრით.

ხელები სხეულის ინდივიდუალური და უნიკალური ნაწილია. ხშირად მათ შეუძლიათ თქვან ადამიანის ცხოვრებაზე მათი ფორმისა და ზომის მიხედვით. მრავალი წლის განმავლობაში ადამიანები სწავლობდნენ მათ ხაზებსა და სტრუქტურას, ცდილობდნენ წაიკითხონ მომავალი ხაზების გასწვრივ. დღეს ჩვენ ვისწავლით დახაზეთ ხელები მარტივი ფანქრითნაბიჯ-ნაბიჯ გაკვეთილით. ჩვენ განსაკუთრებულ ყურადღებას მივაქცევთ მათ კონსტრუქციას და ჩრდილების დაწესებას, რათა ნახატი გამოვიდეს ყველაზე რეალისტური.

ეტაპობრივად გაკვეთილი როგორ დავხატოთ ქალის პორტრეტიუბრალო ფანქრით. რამდენიმე ეტაპის გავლის შემდეგ, შეგიძლიათ გაიგოთ ძირითადი მახასიათებლები, რომლებიც თანდაყოლილია ქალის პორტრეტიდა დანარჩენში არ არსებობს. სახე განლაგდება სრულ სახეზე, თმა გადაწეულია. ეს მნიშვნელოვანია იცოდეთ მუშაობის დაწყებამდე. ახლა შეგიძლიათ დაიწყოთ.

ფოტო ნიმუში

როდესაც მაძლევენ დავალებას, დავხატო ნახატი პორტრეტის ფოტოსურათიდან, ვირჩევ ავტოპორტრეტს. ყოველთვის საუკეთესოა ცხოვრებიდან დახატვა, როგორც და როცა შეგიძლია, ფოტოები ზოგჯერ შეიძლება დამახინჯდეს. თუმცა, ყოველთვის არ არის შესაძლებელი ან მოსახერხებელი ხალხის პოზირება და სწორედ აქ ეხმარება ფოტოგრაფია. ვეცადე აერჩია ყველაზე საინტერესო ფოტო, აქ ჩემს თავს ნამდვილად არ ვგავარ, მაგრამ ძალიან მომწონს აქაური მზის კაშკაშა, ამიტომ ამ ფოტოს ვირჩევ! (ნახ. 1)

ესკიზი

მე ყოველთვის არ ვიწყებ ესკიზით, მაგრამ როცა მიწევს სურათის (და, ფაქტობრივად, ავტოპორტრეტის) დახატვა, ცოტა უფრო ზუსტი ვიყო. ზოგჯერ ვიწყებ მხოლოდ ზოგადი ფორმებისა და ხაზების დახატვით, მაგრამ ამ შემთხვევაში, უბრალოდ დავიწყე ძალიან მარტივი ჩანახატით.

ეს საჭიროა იმისათვის, რომ სწორად გავზომოთ სახის ძირითადი ნიშნები: თვალები, ცხვირი, პირი და ა.შ. და კიდევ ერთი ფენა მხოლოდ ხაზებით სახის ყველა ნაწილის თავზე, შემდეგ დუბლირებულია. (ნახ. 2-3)

(სწორი ხაზების დახატვა შესაძლებელია Shift კლავიშის დაჭერით ფუნჯით ხაზის გაყვანისას) ამის შემდეგ, უხეშად ვასრულებ ყველაფერს თვალით. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ სპეციალური ბადეები, თუ თავს უფრო კომფორტულად გრძნობთ, მაგრამ პირადად მე ვცდილობ არ შევიწუხო სრულყოფილების მიღწევის მცდელობა ძირითად ჩანახატზე. ამ ეტაპზე, ნახატი, რა თქმა უნდა, საზიზღარი გამოიყურება, მაგრამ ბაზა უკვე მზად არის, ასე რომ თქვენ შეგიძლიათ გადახვიდეთ შეღებვაზე!

ფუნჯები

ინტერნეტში უამრავი სხვადასხვა ფუნჯია და მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი მათგანი ძალიან კარგია, ჩემი აზრით, არაფერია უკეთესი ვიდრე ჩვეულებრივი მრგვალი ფუნჯი. ეს არის ის, რასაც მე გამოვიყენებ, ძირითადი მყარი მრგვალი ფუნჯი, რომელიც გვხვდება Photoshop-ის ყველა ვერსიაში. (ნახ. 4)

ძირითადი ფერები

რაც შეეხება ფერების არჩევას ფოტოდან ხატვისას, მე ვფიქრობ, რომ უმჯობესია დავტოვოთ ფიქრი ფერის ამომრჩევის გამოყენების შესახებ. ფოტოები შეიძლება იყოს ძალიან მოზაიკა და ფერები შეიძლება იყოს დამახინჯებული, ფერის შემთხვევითი არჩევა არ მოგცემთ რეალურ წარმოდგენას ტონებზე, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც საქმე ეხება მაგალითად კანს! ამიტომ გამოიყენეთ მხოლოდ თქვენი შესაძლებლობები და ექსპერიმენტი, ეცადეთ მიაღწიოთ ყველაზე მიახლოებულ შედეგს და აქ აზრამდე მისვლა არ არის ყველაზე მნიშვნელოვანი.

პროცესის განმავლობაში იმდენ სხვადასხვა ფერს დავამატებ, რომ საბოლოო ჯამში ამას მნიშვნელობა არ ექნება. შემდეგი ნაბიჯი არის რამდენიმე საბაზისო ტონის დამატება ესკიზის ქვემოთ ნორმალურ ფენაზე (თვითონ ესკიზის ფენა გადართულია გამრავლების რეჟიმში, რაც მას თითქმის გამჭვირვალე ხდის). (ნახ. 5)

ამიერიდან ყველაფერი დახატული იქნება ესკიზის თავზე და უკვე გამოყენებული საბაზისო ფერები. ჩემს ნამუშევარში მე ყოველთვის ვაერთიანებ ფენებს საჭიროებისამებრ, ასე რომ არ მომიწევს ზედმეტი ფენების არევა. თუმცა, უმეტეს შემთხვევაში, მე დავამატებ ახალ ელემენტებს ცალკეულ ფენებზე. მე არ ვარ გამწმენდი! თუ რამე არასწორედ წავა, ეს ჩემთვის კატასტროფა არ იქნება.

რაც შეეხება იმას, გამოიყენო თუ არა ბევრი ფენა შენს საქმეში, ეს მთლიანად შენზეა დამოკიდებული, გააკეთე ის, რაც პირადად შენთვის არის მოსახერხებელი. ამ ეტაპზე ვიწყებ ძირითადი მსუბუქი ლაქების დამატებას სახის ხაზების უკეთ ჩამოყალიბებისთვის. (ნახ. 6)

არ ინერვიულოთ, თუ თქვენი ნახატი ამ ეტაპზე ორიგინალს არ ჰგავს; ჯერ ადრეა და გზაში ყველაფერი უკეთესად გამოიყურება. იმავდროულად, ყველაფერი საკმაოდ დაუდევარი ჩანს, შტრიხები ძალიან შესამჩნევი და არათანაბარია, მაგრამ ეს ყველაფერი სწორი ფერების და ფორმების პოვნაზეა. ეცადეთ, ახლა არ დაკიდოთ სურათის ხაზების შერბილება.

ᲤᲔᲠᲔᲑᲘ

ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული კითხვა, რომელიც ჩემს მისამართზე მიჩნდება, არის ის, თუ როგორ "ვიცოდე" რა ფერები ავირჩიო. მართალი გითხრათ, არ ვიცი, უბრალოდ ვცდილობ მათთან შეხამება და ყურადღება მივაქციო გარემოს და მხოლოდ ამის შემდეგ ავირჩიო კონკრეტული ფერი. ფოტოგრაფია კარგი ასისტენტია და ბევრად უფრო ადვილია მუშაობა, ვიდრე ინტუიციაზე დაყრდნობა. თუმცა 90%-ში არ ვარ ბოლომდე კმაყოფილი არჩეული ფერების შედეგით და საბოლოოდ მიწევს მათი შეცვლა. ნამუშევრის დასაწყისშივე შერჩეული ფერთა პალიტრა და ბოლოს გამოდის ორი სრულიად განსხვავებული რამ. ასე რომ, თუ არ მოგწონთ არჩეული ფერი, არ ინერვიულოთ. Photoshop შენი მეგობარია და მას ნამდვილად აქვს თავისი დადებითი მხარეები. (ნახ. 7-8)

ჩემთვის ერთ-ერთი ფასდაუდებელი ინსტრუმენტია ფერების ბალანსი. მე, როგორც წესი, ვიმეორებ მთელ სურათს და შემდეგ ვასწორებ ფერებს, თუ ისინი არ მომწონს, რაც აბსოლუტურად ყოველთვის ასეა. ეს ინსტრუმენტი ძალიან სასარგებლოა, თუ გსურთ ოდნავ ან მნიშვნელოვნად შეცვალოთ ნახატის ფერები. ეს ასევე ძალიან დაეხმარება ფერების დაბალანსებას, თუ ისინი მთლად არ უხდება ერთმანეთს. (ნახ. 9)

თქვენ აუცილებლად შეამჩნევთ, როგორ იცვლება ტონები ჩემს ნახატში მთელი ნამუშევრის განმავლობაში. ხანდახან ვცვლი და ვაუქმებ ცვლილებებს სასურველი ეფექტის მოსაძებნად. დიახ, ასეთი მერყევი ვარ!

განვითარება

მას შემდეგ, რაც ძირითადი ფერები და განათება მოწესრიგდება, დანარჩენ დროს დეტალებზე ვმუშაობ. ამ პროცესში იშვიათად ვჩერდები ერთ უბანში, ვხტები ნახატის სხვადასხვა ნაწილს შორის, რომ არ მომბეზრდეს ერთსა და იმავეზე დიდხანს მუშაობა. ის ასევე დაგეხმარებათ წინა განყოფილებებში დაბრუნებისას შეამჩნიოთ მცირე ხარვეზები და გამოასწოროთ ისინი. ისიც აშკარაა, რომ სურათი უფრო რბილი გახდა. თავიდანვე ყველაფერი ზედმეტად უხეში იყო, მაგრამ განვითარების პროცესში შევამსუბუქეთ ისინი. (სურ. 10-12)

ფენის რეჟიმები

მუშაობის პროცესში გამოვიყენე რამდენიმე სხვადასხვა ტიპის ფენა. ეს არის, ძირითადად, რეჟიმები Normal (ნორმალური) და Overlay (Overlay). მე ალბათ არ მჭირდება რაიმეს თქმა ნორმალურ რეჟიმში, მაგრამ Overlay არის ძალიან სასარგებლო რამ. ეს კონტრასტის გაზრდის ძალიან კარგი საშუალებაა. ჩემი ნიმუშის ფოტოს აქვს ძალიან ნათელი სინათლის წყარო. ამიტომ, ხატვის პროცესში, მე გადავფარე რამდენიმე ფენა Overlay რეჟიმში. სახის კანის მარჯვენა მხარეს ვხატავ უფრო ნათელს იმავე კანის ტონის გადაფარვით, მაგრამ გადაფარვის რეჟიმში. ის ბევრს ეხმარება მზის კაშკაშა შუქით გამოწვეული კონტრასტისა და ბზინვარების დამატებაში. ეს რეჟიმი ასევე გვეხმარება დაემატოს მას ძალიან ნათელი წითელი/ნარინჯისფერი, რომელიც ჩანს კანის კონტრასტში სინათლისაგან.

ფენების გამჭვირვალობა ყოველთვის იცვლება, ეს ყველაფერი დამოკიდებულია იმაზე, თუ რომელი დონე ჯდება საუკეთესოდ. გამუდმებით ექსპერიმენტი გააკეთეთ ფენებით და აირჩიე ის, რაც შეესაბამება! (სურ. 13-14)

სახის მუქი მხარე მაინც ბრტყელად გამოიყურება ღია მხარესთან შედარებით. ამის გამოსწორების მიზნით, მე დავამატებ უფრო ნათელ ტონს ფენას Overlay რეჟიმში, რათა ოდნავ ხაზი გავუსვა სახის, ლოყების, წარბების არეს და ა.შ. ღია მწვანე ავირჩიე, რადგან შერევისას ფერები ძალიან გაჯერებულია. კანის ტონს რომ ავირჩევდი, შედეგი იქნებოდა ნათელი ნარინჯისფერი. პირიქით, მწვანე არ გამოიწვევს ასეთ ეფექტს და კარგად შეეფერება კანის მთლიან ტონს. (სურ. 15)

ᲛᲝᲑᲠᲣᲜᲔᲑᲐ!

მცირე შეცდომების კონტროლის კიდევ ერთი გზაა გამოსახულების როტაცია (Flip). ფოტოზე მუშაობისას ვიცი, რა შედეგი ექნება, მაგრამ ნახატის დაახლოებით საათში ერთხელ გაშლა მაინც არ იქნება ზედმეტი.

შეცდომებს ყოველთვის პოულობენ, ასე რომ, მათი გამოსწორება ბევრად უფრო ადვილია... იმის ნაცვლად, რომ დაასრულოთ, რომ ყველაფერი საშინლად გამოიყურება, როცა სურათს აიღებთ და ატრიალებთ! (Image – Image rotation – Rotate horizontally) (Image – Image rotation – ტილო ჰორიზონტალურად გადაატრიალეთ) (სურ. 16)

შერევა

დარწმუნებული ვარ, რომ ყველაზე ხშირად დასმული კითხვა არის იმის შესახებ, თუ როგორ ავურიო საღებავი, რომ შევქმნა გლუვი გადასვლები ერთი ფერიდან მეორეზე. ამ კითხვაზე პასუხის გაცემა ყოველთვის მიჭირს, რადგან ორ ფერს არასდროს ვურევ „აქტიურად“. ჩემი მეთოდია ზემოდან ფერის ფენა, პარალიზის მიხედვით, სხვადასხვა ტონებში, სანამ ისინი თითქმის შეუმჩნეველია. (სურ. 17) ფერების გარეცხვას არ გირჩევდი; ჩემი აზრით, ეს მთლიანად ართმევს ნახატს სიცოცხლეს, ის მთავრდება "ბინძური" ჩანდა, ასე რომ ნუ შეგეშინდებათ, თუ სურათი ცოტა უხეშია, უბრალოდ გააგრძელეთ მუშაობა! შეარჩიეთ ტონი, რომელიც იმუშავებს ორივე ფერთან კომბინირებული, წაისვით ფუნჯის შტრიხები და ისინი ბუნებრივად ერწყმის ერთმანეთს. თუ პრობლემები გაქვთ, სცადეთ გამოიყენოთ ფუნჯი უფრო რბილი კიდეებით. მიუხედავად იმისა, რომ მე არ გირჩევთ Airbrushes-ის გამოყენებას (კიდევ ერთხელ, ეს ყველას არჩევანია!), რბილი კიდეების ფუნჯები დაგეხმარებათ ფერების შერწყმაში. ისინი ასევე შეიძლება იყოს სასარგებლო, როდესაც თქვენ გჭირდებათ ოდნავ შეამციროთ თქვენი ფუნჯის გამჭვირვალეობა. ზოგჯერ 100% გამჭვირვალობა შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. მიუხედავად იმისა, რომ მე თითქმის ყოველთვის ვცვლი ჩემს გაუმჭვირვალობას 100%-დან, ეს ყველაფერი არის თქვენი მეთოდის პოვნა, რომელიც მოგცემთ საუკეთესო შედეგებს.

ᲗᲛᲐ

იგივე სტანდარტული მრგვალი ფუნჯის გამოყენებით შექმენით თმის ძირითადი ფორმა. შემდეგ, ანალოგიურად, ვიწყებთ უფრო ღია ტონების დაწესებას. მე არ ვხატავ თმას, როგორც თმების ჯგუფს, სამაგიეროდ ვქმნი ხვეულებს და ვცდილობ, რაც შეიძლება ზუსტად გავამრავლო მათი ბუნებრივი პოზიცია და ღეროების ფორმირება. შემდეგ ცალკეულ თმებს ვამატებ მხოლოდ იმისთვის, რომ თმის ვარცხნილობას ფუმფულა ეფექტი მივცე. (სურ. 18-20)

მე დავამატე კიდევ ერთი ფენა Overlay რეჟიმში და შევავსე ღია ყავისფერი ფერით, რომელიც მისცემს თმას ლამაზ ბზინვარებას იმ მხრიდან, სადაც მზის შუქი ეცემა. ამის შემდეგ მოდის შეღებვის პროცესი და გამეორება. უბრალოდ განაგრძეთ ღეროების, სინათლის ლაქების და რამდენიმე ცალკეული თმის დამატება, რომლებიც გამოირჩევიან დანარჩენი თმისგან, სანამ არ მიიღებთ დასრულებულ სურათს.

საბოლოო ინსულტი / დეტალები

დასრულების შტრიხების დამატება ყოველთვის იკავებს მთელი ნახატის პროცესის უმეტეს ნაწილს. ეს არის ასევე პროცესი, რომელიც არ შეიძლება დატოვოს "ფინალურ" ეტაპებზე. მე ვმუშაობდი დეტალებზე მთელი მუშაობის მანძილზე სურათზე, ეს ჩემთვის ძალიან რბილი პროცესია და ძალიან სასიამოვნო, ძალიან მიყვარს დეტალები! აქ ყველაფერი ზედმეტია მოწყვეტილი.

ჩემთვის დეტალების გაფორმების პროცესი არის ხაზების მოწესრიგების პროცესი, როგორიცაა, მაგალითად, ყბის ხაზი თმის მუქ ფონზე. ამ ეტაპზე ასევე შემიძლია მეტი ყურადღება მივაქციო თვალების, წარბების, ცხვირის და ტუჩების დეტალებს და ა.შ. მე ვიყენებ იგივე ფუნჯს, მხოლოდ პატარა. და მე ჩვეულებრივ ბევრს ვადიდებ, როცა ამ დეტალებზე ვმუშაობ. ამ პროცედურების შემდეგ, გამოსახულება შესამჩნევად სუფთა ხდება და ბევრად უფრო ადვილია მუშაობა. (სურ. 21-22)

ცვლილებები

ალბათ შეგიმჩნევიათ, რომ ჩემს ნამუშევარს აქვს გარკვეული განსხვავებები ორიგინალისგან. პირველი ცვლილება ეხება თმას. სინამდვილეში, ისინი უბრალოდ საშინლად გამოიყურებოდნენ! მე ნამდვილად არ ვყოფილვარ ასეთი თმის დახატვით, ამიტომ გამოიყენეთ თქვენი ხელოვანის უფლებები. თუ ფიქრობთ, რომ რაღაც უნდა შეიცვალოს, შეცვალეთ! საბოლოო ჯამში, ეს მხოლოდ ნიმუშია და არა ინსტრუქცია, რომელიც დაუყოვნებლივ უნდა შესრულდეს. აქ ნახავთ სხვა ცვლილებებს, რომლებიც განხორციელდა. (სურ. 23-24)

ქვემოთ მოცემულია გადიდებული ამონაკვეთები. (სურ. 25-26) ამ ეტაპზე სამუშაოები თითქმის დასრულებულია. სურათი ოდნავ შევაჭრე და ვცადე უფრო ნათელი ფერების, ვარდისფერი და ლურჯის დამატება, რომ გამომეჩინა ლურჯი თვალები და ნაზი ვარდისფერი ელფერი კანზე. მე ალბათ არ მჭირდება იმის თქმა, რომ ეს არ არის ნიმუშის ფოტოში, მაგრამ მე ვაკეთებ ისე, როგორც მე მომწონს.