როგორ დავხატოთ Photoshop-ში რუსულად. როგორ დავხატოთ დრაკონის თვალი Adobe Photoshop-ში

მე არ მაქვს პლანშეტი. ძალიან ცოტას ვხატავ და მეშინია, რომ ვიყიდო, ან თაროზე ჩუმად მტვერი დაიკრიფება, ან დრო, რომელიც ისედაც ძალიან ცოტა მაქვს, არ დაიხარჯოს იმ მიზნებზე, რასაც ცხოვრებაში ვატარებ. მაგრამ სინამდვილეში, თაგვით ხატვა საკმაოდ მაწყობს, ეს, რა თქმა უნდა, შეიძლება უცნაურად მოგეჩვენოთ, მაგრამ ასეა.

მე ვიყენებ Photoshop CS5და Logitech mx518 მაუსი.

5 წელია მომემსახურება, ძალიან მოსახერხებელია, სწორი ხაზები, რომელთაც ყველას ასე ეშინია, უჭირთ დახატული. მართალია, მე არ შემიძლია ადამიანის ფიგურის დახატვა (ეს ასევე ადვილი არ არის ქაღალდზე), მაგრამ აქ არის ნულიდან დახატული თვალის ესკიზის მაგალითი.

მთავარი სირთულე მაინც ცოდნისა და გამოცდილების ნაკლებობაა.

შევეცდები გამოვყო მაუსით ხატვის ძირითადი მახასიათებლები:

გაცილებით მოსახერხებელია სტანდარტული რბილი ფუნჯით ხატვა. სიხისტე(სიხისტე) მერყეობს 20 ადრე 70% . ნაკადი(ზეწოლა) 40% . გამჭვირვალობა(გაუმჭვირვალობა) ასევე ზოგადად დაბალია, მაგრამ ეს დამოკიდებულია სიტუაციაზე. მეშინია, რომ ამ პუნქტმა შეიძლება გამოიწვიოს უარყოფითი ემოციები, რადგან რბილი ფუნჯის თითქმის ყველა გამოყენება შეურაცხყოფილია, მაგრამ თაგვით ხატვა ბევრად უფრო მოსახერხებელია. წნევის ხარისხის დარეგულირების საშუალება არ არსებობს და, შესაბამისად, თუ აიღებთ მყარ ფუნჯს, დარტყმები ძალიან უხეში აღმოჩნდება. ამიტომ ფრთხილად უნდა იყოთ.

ვიმეორებ, რადგან შეუძლებელია წნევის ხარისხის რეგულირება, დამატებით ვიყენებ საშლელს მცირე გამჭვირვალობით, რომ ოდნავ წავშალო ხაზების ბოლოები.

ბევრი და ბევრი დაწკაპუნება. ზოგადად, თქვენ უნდა ძალიან სწრაფად დააჭიროთ არა მხოლოდ თავად ნახატს, არამედ შეცვალოთ ფუნჯის ზომა, მისი სიმტკიცე, გამჭვირვალობა და გადახვიდეთ საშლელზე და უკან, ეს უნდა დამუშავდეს ავტომატიზმამდე.

ახლა, რეალურად, თავად ნახატის შესახებ.

იდეა ერთ წელზე მეტი ხნის წინ გაჩნდა და აღარ მახსოვს, როგორ გაჩნდა ეს სურათი ჩემს წარმოსახვაში და რამ შთააგონა. მე ამოვიღე რამდენიმე ეტაპი, რათა თავი დამეღწია უნაყოფო გარდაქმნებს, რადგან ამ პროცესში ცოდნის ნაკლებობის გამო ბევრი რამის შეცვლა მიწევს. საბოლოო შედეგი განსხვავდება იმისგან, რაც თავდაპირველად გამოვაქვეყნე, მე დავასრულე იგი. არ არის კარგი როგორმე გაკვეთილის გამართვა, როცა თვითონ უკმაყოფილოა ნახატით.

უნდა დამეხატა გოგონა, რომლის თმა წყალში იქცევა და უზარმაზარ ტბას ავსებს. თავიდან ყოველთვის ვაკეთებ ფანქრის ჩანახატს (მაგრამ მას შემდეგ რაც იდეა გაჩნდა ერთ წელზე მეტი ხნის წინ, ის არ შემორჩა) და კონტურს Photoshop-ში. როგორც ხედავთ, იდეა ცოტა განსხვავებული იყო და უკვე დავიწყე მისი განხორციელება, მაგრამ რაღაც არ გამომივიდა.

ერთი წლის შემდეგ, ოდნავ განსხვავებული სურათი წარმომედგინა, ვიფიქრე, რომ ეს აუცილებლად უნდა იყოს ჩანჩქერი და არა მხოლოდ ნაკადი. ამიტომ, ესკიზი უკვე შევცვალე Photoshop-ში, თუ არის ბაზა, მაშინ ეს არ არის დიდი საქმე. Სამუშაო ნებართვა - 3773x5500.

შემდეგი ეტაპი არის ფერთა სქემის განსაზღვრა, რაც ჩემთვის ყოველთვის რთულია, მიუხედავად იმისა, რომ ნათლად მესმის სად და რა ფერი უნდა იყოს. ამისათვის მე ვქმნი ახალ ფენას ესკიზის თავზე. მაშინვე აღვნიშნავ, რომ მომავალში ზემოდან შევქმნი ბევრ ფენას, თანდათან დავაწებებ მათ ფუძეს. გამჭვირვალე პალიტრას არ ვიყენებ, ფერებს ვიღებ თვალით, ან საწვეთურით უკვე დახატული ნაწილებიდან.

გამოსახულებით თანაბრად ვმუშაობ, მაგრამ, ალბათ, გამოვყოფ სახის ეტაპებს, რადგან ძნელია ცვლილებების მცირე მასშტაბის დაჭერა.

ვიწყებ სახის დეტალიზაციას, ვარცხნილობის გამოკვეთას. კანის შესაღებად ვიყენებ დიდ, რბილ ფუნჯს დაბალი გამჭვირვალობით, რათა შეარბილოს ფერის გადასვლის საშუალება. ამ პროცესში სახეს ვაბრუნებ, ნარინჯისფერი, ყვითელი, შინდისფერი ტონების უფრო წვნიან ჩრდილებს ვუმატებ.

თმას გატეხილი ხაზებით ვიხატავ და ბოლოებს ვშლი. ჯერ სქელ ფუნჯს ვიღებ და თანდათან უფრო და უფრო თხელდება. ამ პრინციპით ვხატავ აბსოლუტურად ყველაფერს და არა მხოლოდ თმას.

ახლა დაუბრუნდით მთლიან სურათს.

ამ ეტაპზე ჩემთვის მთავარი ამოცანაა ანატომიის გამოსწორება, გარკვეული ჩარჩოს მომზადება შემდგომი დეტალებისთვის. ამისათვის მე ვუყურებ ცნობებს, ვირჩევ მათ უზარმაზარ რაოდენობას, ამიტომ შეუძლებელია რომელიმე კონკრეტულის გამოყოფა. ან ტრანსფორმაციის დახმარებით, ან დახატვით ვასწორებ სხეულს. უფრო კონკრეტულად, მე ვნიშნავ გარემოს.

შემდეგ ვცდილობ გავამდიდრო ფერების პალიტრა, ვამატებ უამრავ ჩრდილს. ცას ვხატავ, თმებსა და კანს ერთი და იგივე ფერებით ვუვლი, ვცდილობ გავანათო. მძიმე ფუნჯის გამოყენებით კაბას გამჭვირვალე ვაკეთებ ფეხის არეში, დეტალურად ვაფორმებ ბოდიას. ვხატავ მთებს ფონზე, ვაკოპირებ მათ ცასთან ერთად და ვერტიკალურად ვირეკლავ წყალში ანარეკლს. თავიდან ყელზე გულსაკიდი ედო, რომელიც მოგვიანებით უადგილო მომეჩვენა.

ხელებს ვხატავ და ლენტს ვიცვლი იერს, ჩვეულებრივის ნაცვლად ვხატავ" spikelet“ იმიტომ, რომ არ გავითვალისწინე ის ფაქტი, რომ სწორედ ის აღმოჩნდა ჩემს სახესთან ახლოს. კიდევ უფრო დეტალურად ვხატავ ცას, ჩანჩქერს, წყალში ანარეკლს, კლდეზე გამოვკვეთე მცენარის ღეროები.

ისეთი შეგრძნება მქონდა, რომ ირგვლივ საკმარისი ადგილი არ იყო, ამიტომ ტილო ოდნავ გავაფართოვე. ქვემოთ დაიწყო ნისლი და ყვავილები მცენარეზე.

და ბოლოს, ვიყენებ 2 Alien Skin Exposure 2 ფილტრს. გამოდის 2 ფენა სურათზე:

1. ფერადი ფილმი - Kodak Ektachrome 1970-იანი წლების შუა პერიოდში (ლურჯი) (მცირე კონტრასტი, გამჭვირვალობა 20%);

2. ფერადი ფილმი - Fuji Provia 100F (გაუმჭვირვალობა 20%);

თითოეულ ფენაზე ვშლი ზედმეტად ბნელ ან ზედმეტად გამოხატულ ადგილებს.

დასრულებული შედეგი.

Საბოლოო შედეგი

ეს სტატია მთლიანად ეძღვნება დამწყებთათვის Photoshop-ში ხატვის გაკვეთილს.
თუ თქვენ არ გაქვთ შესაძლებლობა დახარჯოთ რამდენიმე წელი მაინც ხატვის საფუძვლიან და შრომატევად ტრენინგზე, შემდეგ კი რედაქტორის შესაძლებლობების დეტალური ათვისება, და მაინც გინდათ დახატოთ... ალბათ დამწყებთათვის ეს რჩევები დაგეხმარებათ მოერიდეთ სულისშემძვრელ სურათებს და დაზოგეთ ბევრი დრო საკომისიოზე გადადგმისას.

ეს რჩევები საკმაოდ სპონტანურად და მოულოდნელად გაჩნდა. ბოლო დროს სულ უფრო ხშირად ვხვდები ადამიანებს, რომელთაც სურთ ხატვა, მაგრამ მოგზაურობის დასაწყისშივე, ისინი ზოგჯერ უშვებენ საბედისწერო შეცდომებს, რაც შემდგომ გავლენას ახდენს მათ განვითარებაზე. რა თქმა უნდა, ადრე თუ გვიან, მათ, ვინც ნამდვილად დაისახა მიზანი, ისწავლონ ხატვა საკმაოდ ტოლერანტულად ან უფრო მეტიც, ესმით თავიანთი შეცდომები, იპოვონ სწორი გადაწყვეტილებები, წაიკითხონ მრავალი წიგნი და სტატია. მაგრამ ამ პროცესს შეიძლება გაცილებით მეტი დრო დასჭირდეს, ვიდრე ჩვენ გვსურს. სწორედ ამიტომ გადავწყვიტე დამეწერა რჩევები, რომლებიც დაგვეხმარება ახლავე დავინახოთ ან თავიდან აიცილოთ შეცდომები და არ დაველოდოთ უბედურ შემთხვევას ერთ თვეში ან თუნდაც ერთ წელიწადში, როდესაც ხატვის ჩვევა უკვე ჩამოყალიბებულია და თქვენ არ გსურთ შეცვალოთ რაიმე, და ხატვის სურვილი უკეთესად ატერორებს ტვინს უკმაყოფილებით.

ეს რჩევები მათთვისაა, ვინც მხოლოდ ტაბლეტით არის შეიარაღებული. მაგრამ, ალბათ, მათ, ვინც უკვე იცის, როგორ დახატოს ცოტა, იპოვონ რაიმე სასარგებლო აქ. ეს არის რჩევების პირველი ნაწილი, რომელიც აერთიანებს ყველაზე ძირითად და ყველაზე მეტად.

მაშინვე გეტყვი ჯერ კიდევ საჭიროა საფუძვლების სწავლა! მაგრამ თუ არ გაქვთ დრო ან შესაძლებლობა, მაშინ გაქვთ ორი ვარიანტი: საერთოდ არ დახატოთ, ან ისწავლოთ როგორც მიდიხართ. თუ ეს უკანასკნელი აირჩიე, თავისუფლად წაიკითხე.

გახსოვდეთრომ ყველაფერი, რაც აკრძალული იქნება შენთვის, რა თქმა უნდა, შეიძლება გამოიყენო, მაგრამ ამის გაკეთება მხოლოდ მაშინ გჭირდებათ, როცა გაიგებ რა უნდა გააკეთო, წინააღმდეგ შემთხვევაში, საკომისიოს მუწუკები გაიზრდება და შედეგი არ იქნება.

რჩევა 1. სტანდარტული ფუნჯები ბალახის, ვარსკვლავების და სხვა სისულელეების სახით ბოროტებაა თქვენთვის პლანშეტთან და Photoshop-თან კომუნიკაციის მომდევნო რამდენიმე თვის განმავლობაში.

ეს ბოროტებაა, ყოველ შემთხვევაში, სანამ არ გააცნობიერებთ, რომ მათ გარეშე კარგად შეგიძლიათ. ამასობაში, ჩვენ მკაცრად გვახსოვს, რომ ტაბლეტთან თქვენი მჭიდრო კომუნიკაციის პირველ თვეებში თქვენი ერთადერთი ფუნჯი უნდა იყოს ... სტანდარტული მრგვალი მყარი ფუნჯი. კარგი, ეს შეიძლება იყოს კვადრატული, მართკუთხა და, ზოგადად, რა ფორმისაც არ უნდა იყოს. Მყარი. არა რბილი.

რბილი ფუნჯი, რა თქმა უნდა, ასევე სასარგებლოა, მაგრამ დასაწყისისთვის უმჯობესია დაივიწყოთ იგი ან, თუ მაინც ოდნავ შეაფერხებთ მას, გააკეთეთ ეს მცირე დოზებით და ახლა პრიორიტეტულად დატოვეთ მყარი ფუნჯი. რამდენიმე წლის განმავლობაში მესმოდა იმდენი ფრაზა, როგორიცაა "ვინმემ რომ მითხრას", რომ ცალსახად დავრწმუნდი, რომ ეს რჩევა სწორი იყო. ასე რომ - დამიჯერე! ან ... მოკალი. ეგ შენი საქმეა.

ბევრი ხელოვანი საბოლოოდ აკეთებს (ან ისესხებს სხვებისგან) ძირითად ფუნჯებს საკუთარი თავისთვის. მათ ჩვეულებრივ აქვთ დახეული კიდეები უკეთესი შერევისთვის. მაგრამ შენთვის ეს ყველაფერი ახლა სრულიად ზედმეტია. დაივიწყეთ ყველა ის ფუნჯი, რომელიც სავსეა ინტერნეტში. ისწავლეთ ცოტა მრგვალი ხისტი მაინც დაეუფლოთ და მხოლოდ ამის შემდეგ გაართულოთ.

თუ სხვა ფუნჯების გამოყენების სურვილი ძალიან დიდია - გადადით Photoshop-ზე და წაშალეთ ყველა ფუნჯი მძიმე მრგვალის გარდა... კარგი, და მაინც რბილი და დაივიწყეთ ფუნჯების შექმნის ყველა ცნობილი გზა. ცოტა ხნით, რა თქმა უნდა.

სასწრაფოდ გჭირდებათ ბალახი, ფოთლები და პეპლები? მერე რა არის საქმე? დახატე!

რჩევა 2. თქვენი პირველი ან შემდეგი ნახატი, თუ უკვე დახატეთ, არ უნდა იყოს თქვენი საყვარელი კატა, ძაღლი, ძმა, და, დედა, მამა, არამედ ... ტონის გაჭიმვა.

და არა, არა კალმის ზეწოლისა და ხაზების თანაბარობის ვარჯიშისთვის, არამედ იმისთვის, რომ ვისწავლოთ გლუვი გადასვლები. დამწყები მხატვრების უმეტესობა განიცდის იმ ფაქტს, რომ მათ უბრალოდ არ იციან როგორ აურიონ ფერები და გლუვი თვითმფრინავები. და, რა თქმა უნდა, ყველაზე მარტივი და სწრაფი გამოსავალი რბილი ფუნჯის გამოყენებაა და ეს თავის მხრივ საშინელ შედეგებამდე მიგვიყვანს, რაც შემდეგ განსაკუთრებით ცუდ მხატვრებს ფსიქოლოგიურ ტრავმამდე მიჰყავს. კარგი, ბოლო ხუმრობაა, მაგრამ ფაქტი ფაქტად რჩება. ამიტომ, სანამ ხატვას დაიწყებთ, სასურველია თუ არა, აუცილებლად უნდა ისწავლოთ ერთი მარტივი, მაგრამ გიჟურად სასარგებლო ტექნიკა.

ასე რომ აქედან:

ჩვენ მივიღებთ ამას:

ასე რომ, ყველაზე ოპტიმალური და წარმატებული გზა ფერების შერევისა და გლუვი გადასვლის შესაქმნელად არის მყარი ფუნჯის გამოყენება, რადგან ის საშუალებას გაძლევთ შექმნათ მრავალი გადასასვლელი და შეინარჩუნოთ სურათის "სიცხადე", რაც მას ანიჭებს ცოცხალს. რბილი ფუნჯი საშუალებას გაძლევთ ერთი შეხედვით უფრო გლუვი გადასვლები გააკეთოთ:

მაგრამ ასეთი სირბილე იშვიათად არის მომგებიანი. კარგია ფონის ზოგადი მოცულობის შესაქმნელად, მაგრამ რაც არ უნდა თქვას, თუ კარგად დააკვირდებით, ხედავთ, რომ არის დაბინდვის შეგრძნება და როდესაც ეს მეთოდი გამოიყენება ნახატზე, მაგალითად, პორტრეტზე. შენს დას, ყველაფერი უარესად გამოიყურება.

რა თქმა უნდა, თქვენზეა დამოკიდებული, რომელი ვარიანტი მოგწონთ ყველაზე მეტად და იდეალურად უნდა შეგეძლოთ ორივეს გამოყენება, მაგრამ თქვენ უნდა იცოდეთ როდის შეგიძლიათ გამოიყენოთ რბილი ფუნჯი და როდის არა. ამასობაში, ეს ჯერ კიდევ არ ვიცით კარგად - საუკეთესო ვარიანტია, მოვუსმინოთ ჭკვიან დეიდებს და ბიძაებს, რომლებსაც მწიფე ხესავით ვაკანკალებ და როგორც ამბობენ, ისე მოვიქცე.

ასე რომ, დავიწყოთ ჩვენი გაჭიმვა.

ასეთი მარტივი დაჭიმვის გასაკეთებლად, თქვენ უნდა შეიარაღოთ მყარი მრგვალი ფუნჯით. პირადად მე მირჩევნია საბაზისო ფუნჯმა გამორთოს კალმის წნევის რეაქცია, რომელიც განსაზღვრავს ხაზის სისქეს, მაგრამ რეაქცია გამჭვირვალობაზე სწორედ ეს არის. მაგრამ ეს უკვე სამოყვარულოა. Photoshop პარამეტრებით, მე მჯერა, რომ ყველას შეუძლია დაუმეგობრდეს, თუ ძალიან არ ეზარება. და მე სხვა რამეზე ვისაუბრებ.

1. ასე რომ, ჩვენ ვიღებთ შავს და მისით ვხატავთ ჩვენი ნახატის ნახევარს. კარგად, ან დაახლოებით ის ნაწილი, რომელიც, თქვენი აზრით, იქნება ... ჩრდილი.

2. ახლა ჩვენ ვიღებთ და ვამცირებთ ფუნჯის Opacity და Flow პარამეტრებს (ისინი განლაგებულია მენიუს ზედა ნაწილში) დაახლოებით 40-50%. რაც უფრო დაბალია Opacity-ის მნიშვნელობა, მით უფრო გამჭვირვალე იქნება ჩვენი ფერი და თუ ხაზს დახატავთ, მაშინ ფერის ქვედა ფენაც გამოჩნდება მასში. არსებითად, გამჭვირვალობა შეიძლება შევადაროთ საღებავის სიმკვრივეს. რაც უფრო მაღალია მნიშვნელობა, მით უფრო მაღალია გამძლეობა. Flow მნიშვნელობა განსაზღვრავს "ნაკადის" სიმკვრივეს. უხეშად რომ ვთქვათ, ამ ორი პარამეტრის კომბინაციით, შეგიძლიათ მიაღწიოთ სხვადასხვა ეფექტს ფუნჯისგან, მის სხვა პარამეტრებში მოხვედრის გარეშე. მაგრამ დავუბრუნდეთ ჩვენს ცხვრებს.

ასე რომ, არჩეული შავი ფერით, ჩვენ ვხატავთ თეთრი ფერის ნახევარზე მეტს. უფრო მეტიც, ეს უნდა გაკეთდეს ერთი მოძრაობით, კალმის მოწყვეტის გარეშე. თუ მას გაწყვეტთ, მაშინ წინა დარტყმა დაფარავს უკვე დახატულს და შერევა მოხდება იქ, სადაც არ გვჭირდება. ახლა ჩვენ ვიღებთ ახალ მიღებულ ფერს პიპეტით და ვღებავთ ნახევრად შავად. შედეგად, ჩვენ მივიღებთ ასეთ რამეს:

3. შემდეგი, ჩვენ ვამცირებთ ფუნჯის დიამეტრს, კარგად, ვფიქრობ, გესმით რატომ? და მივიღებთ მიღებულ ფერს მარცხნივ (თეთრზე) და ვღებავთ ნახევრად თეთრს და შემდეგ იგივეს ვაკეთებთ შავით. და ჩვენ ვიღებთ ასეთ რაღაცას:

4. ვფიქრობ, გასაგებია, რა ვქნათ შემდეგ? ვიწყებთ მარცხნიდან მარჯვნივ ან მარჯვნიდან მარცხნივ გადასვლას (რომელიც ვინმესთვის უფრო მოსახერხებელია) და ფერის აღებით, მეზობლის ნახევარზე ვხატავთ. შემდეგ ავიღებთ შეუღებავ ფერს დარჩენილ ნაჭერს და შემდეგ ნაჭერს ვღებავთ ნახევრად და ა.შ. ზოგადად, ჩვენ რეალურად გავაკეთეთ რაღაც გაჭიმვის მსგავსი.

ადგილ-ადგილ დახრილია, მაგრამ მე ეს გავაკეთე მხოლოდ ტექნიკის მაგალითზე.

5. ახლა ჩვენ ვამცირებთ გამჭვირვალობას 15-30%-მდე - ეს უკვე დამოკიდებულია პირად პრიორიტეტებზე, მაგალითად, მე ვიყენებ 20%-ის ფარგლებში ჩვეულებრივ ან მეტს, თუ ფუნჯისთვის კალმის წნევის რეჟიმი მუშაობს და ჩვენ ვაგრძელებთ იგივეს. Ისევ და ისევ. ზოგადად, ეს გაკვეთილი მზადდება მხოლოდ ტრენინგისთვის. ამის შედეგად, თქვენ თავად გაერკვევით, თუ როგორ უნდა შექმნათ გადასვლები. რა ზეწოლა აირჩიოს, როგორ გამოვიყენოთ ფერები. და ეს ყველაფერი მხოლოდ გაგებაში დაგეხმარებათ. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ასე გარყვნილი იქნებით, მაგრამ ზოგჯერ ეს დაგჭირდებათ.

შედეგად, ჩვენ მივიღებთ ასეთ რამეს:

როგორც კი გაერკვევით ამ მარტივ ამოცანას, გირჩევთ, მომავალში სცადოთ Opacity და Flow თარგმნოთ კალმის წნევაზე. და ისწავლეთ ამ გზით მუშაობა. ჯერ ერთი, ეს მინიმუმ შეამცირებს თქვენს დროს მუდმივი ყურადღების გაფანტვისთვის, რათა შეცვალოს პარამეტრები და მეორეც, თქვენ შეისწავლით თუ როგორ უფრო დახვეწილი მანიპულირება მოახდინოთ ზეწოლაზე ხატვის პროცესში, რაც თავისთავად უკვე მაგარია!

ახლა მოდით ვისაუბროთ ფერის გაჭიმვაზე. აქ ყველაფერი არსებითად იგივეა. გაჭიმვის მხოლოდ ორი გზა არსებობს. უფრო სწორად, ასე არ არის. მეთოდი ისევ იგივეა, მაგრამ მოქმედებები ოდნავ განსხვავებულია და შედეგი .. განსხვავებული.

ვარიანტი 1.გადასვლა ერთი ფერიდან მეორეზე, შუალედური ფერების გვერდის ავლით. ეს მეთოდი წააგავს ერთი-ერთ ც/წ გაჭიმვას.

თუმცა, ეს არ არის ძალიან კარგი იმ შემთხვევებისთვის, როდესაც ფერები ერთმანეთისგან შორს არის ფერის ბორბალზე. და, როგორც ხედავთ, შერევის წერტილში ფერი „გაუვარდება“ ნაცრისფერში, რაც ზოგჯერ არც თუ ისე კარგია სურათისთვის და შეიძლება მომავალში გამოიწვიოს „ჭუჭყიანი“, მაგრამ შეიძლება მოსახერხებელი იყოს ფონისთვის, სადაც ფერები უნდა იყოს ნაკლებად გაჯერებული, ვიდრე წინა გეგმა.

ვარიანტი 2.ერთი ფერიდან მეორეზე გადასვლა ფერის ბორბლის შუალედური ფერებით. აქ არსი იგივეა, მაგრამ ჩვენ ვამატებთ ფერებს, რომლებიც ჩვენს ორ მთავარს შორისაა. არ განვმარტავ რა არის ფერის ბორბალი და რას ნიშნავს შუალედური ფერი. წაიკითხეთ ფერების თეორია და ნახავთ ბევრ სასარგებლო ინფორმაციას. დროთა განმავლობაში, თქვენ შეისწავლით თუ როგორ უნდა დაამატოთ რამდენიმე შუალედური ფერი ერთდროულად შერწყმის პროცესში. ფაქტობრივად, ხატვა ასე ხდება - სხვადასხვა ფერის დამატებით და შერევით. აღმოაჩინე ამერიკა, არა? მაგრამ ახლა ჩვენ შევეცდებით ამის გაკეთებას მარტივი გზით, რათა გაიგოთ, როგორ მუშაობს ეს ყველაფერი.

ასე რომ, ჯერ ჩვენ ვყოფთ ჩვენს ნახატს ყვითლად და მეწამულად. შემდეგ გახსენით პალიტრა და აიღეთ ფერი სადღაც შუაში ამ ფერებს შორის და Opacity 50% შეღებეთ ნახევრად ყვითელი და ნახევრად იისფერი. Voila და ვიღებთ ორ შუალედურ ფერს.

და ახლა ყველაზე საინტერესო! გახსენით პალიტრა და გადაიტანეთ მთელი მონაკვეთი თვალის საწვეთურით. ჯერ პირველზე და მერე მეორეზე. Ნამდვილად საინტერესო? ჩვენ გავდივართ იმავე დიაპაზონში, მაგრამ მეორე შემთხვევაში ფერები უფრო გაჯერებული და კაშკაშაა. და ეს მშვენიერია, არა? შუალედური ფერის მიმატებით ჩვენი გაჭიმვა უფრო გავაცოცხლეთ და სულაც არ გაგვიჭირდა.

გაითვალისწინეთ ეს და თქვენი ნახატები მაშინვე უფრო ცოცხალი გახდება. ეს, რა თქმა უნდა, ძნელია მაშინვე განსახორციელებელი, მაგრამ დროთა განმავლობაში თქვენ ახერხებთ მას და ყველაფერი გამოვა. მთავარია ამის გახსენება ხატვისას.

ერთმა დამწყებმა მხატვარმა მთხოვა გადამეღო ვიდეო, რადგან მარტივი ნაბიჯები მისთვის საკმარისი არ იყო. მას პირველად ეჭირა ხელში კალამი და არასოდეს უმუშავია Photoshop-ით. მე ჩავწერე მოკლე ვიდეო, სადაც ჩანს, როგორ ვაკეთებდი ამ გაჭიმვას. ეს ძალიან მარტივია, მაგრამ ასეთი კალმის ვარჯიში რეალურად ძალიან სასარგებლოა, განსაკუთრებით ფერებთან მუშაობისას. კარგი იქნება, თუ დააყენებთ Opacity-სა და Flow-ს კალმის წნევაზე, როდესაც მართავთ. სხვათა შორის, ამ შემთხვევაში, თქვენ არ გჭირდებათ ამ პარამეტრების ძალიან დაბალი შემცირება. ეს ჩანს ვიდეოზე. მე ვიყენებ 50% გამჭვირვალობას თითქმის ყოველთვის.

რჩევა 3. Tool Finger (Smudge Tool) უნდა იქნას გამოყენებული უკიდურესად იშვიათად და არავითარ შემთხვევაში ფერების შერევისთვის!

ხშირად, ახალბედა მხატვრებმა, არ იციან, რომ ფერების შერევა შესაძლებელია Opacity-ისა და Flow-ის წყალობით, იწყებენ შერევას, როგორც ჩანს, ერთადერთი ხელმისაწვდომი გზა - თითის ხელსაწყოთი. შემდეგ კი ის იმდენად ჩვეული ხდება, რომ ისეთი შენიშვნებიც კი, როგორიცაა "ნუ გამოიყენებ თითს", "ხედავ, რომ თითი გამოიყენე", "ძალიან ბუნდოვანი" და ა.შ. ვეღარ აიძულებს მათ გადამზადებას. და ზღარბი, რომელიც აგრძელებს ტირილს და ჩხვლეტას, ისევ და ისევ ადის კაქტუსზე, სანამ არ დაიწყება ადგილობრივი კრიზისი და ადამიანი უბრალოდ არ უსმენს იმას, რასაც მას ეუბნებიან.

ასე რომ, ეს არ მოხდეს - მაშინვე ვამბობ. თითს, როგორც ასეთს, საერთოდ გამოვრიცხავთ უახლოეს მომავალში. მათთვის მოსახერხებელია პატარა ხრიკების გაკეთება, ხაზების გასწორება ან დამახინჯება. მაგრამ ისინი საერთოდ არ აერთიანებენ ფერებს. იმის გამო, რომ ეფექტი იქნება ისეთი, როგორიც ... სწორია, როგორც საღებავის თითით შეზელვა.

მაგალითად, აქ არის პატარა სურათი. წრეები ძალიან მცირეა, მაგრამ არსი ნათელი უნდა იყოს. იმ ადამიანებიდან, რომლებსაც გამოვკითხე, რომლებიც არ არიან დაკავშირებული ნახატთან და არ ესმით, რა და როგორ აურიეს, უმრავლესობამ მიმზიდველობა 4 ვარიანტზე დააკმაყოფილა, რაც, ფაქტობრივად, მართალია.

სურათი 1.ეს არის ფერის საფუძველი. ჩვენ გვაქვს წრე, ჩრდილი და სინათლე. სინამდვილეში, ჩვენ გვაქვს მხოლოდ სამი ლაქა, რომლებიც უნდა ავურიოთ.

სურათი 2.როგორც ხედავთ, შედეგი არ არის ცუდი, მაგრამ ბუნდოვანი. გამოსახულების დიდი ზომებით კი მხოლოდ ერთ მყარ „საპონს“ ვიღებთ. ფერების ეს შერევა ხდება რბილი ფუნჯის გამოყენებისას ან რბილი ფუნჯის პარამეტრებით თითის გამოყენებისას. უფრო დიდ სურათზე ხედავთ, თუ როგორ არის შერეული ფერები თითით. როგორც ხედავთ, ჩვენ უბრალოდ გვაქვს ხაზის დაბინდვა და პრაქტიკულად არ არსებობს შუალედური ფერები.

სურათი 3აქ ყველაფერი ძალიან ცუდია. ამ წრეში თითით ავურიე მყარი ფუნჯით. სამწუხაროდ, ბევრი დამწყები მხატვარი იყენებს ამ ვარიანტს და ეს საშინელებაა, დამიჯერეთ. უფრო დიდ ვერსიაზე ხედავთ, რამდენად საშინლად გამოიყურება ყველაფერი. რა თქმა უნდა, ბევრი ხელოსანი ახერხებს თითის გამოყენების სრულყოფილებამდე მიყვანას, მაგრამ თითქმის რამდენიმე ახერხებს დარწმუნდეს, რომ ნამუშევარი არ აძლევს „თითის ეფექტს“.

სურათი 4- კარგად, აქ ჩვენ შევურიეთ გამჭვირვალობის სხვადასხვა მნიშვნელობებს ჩვეულებრივი მყარი ფუნჯით. როგორც ხედავთ, ვარიანტი გამოიყურება უფრო მოცულობითი იმის გამო, რომ შერევის შედეგად მივიღეთ ბევრად მეტი ჩრდილები და გადასვლები. რა თქმა უნდა, ხედავთ, რა ძლიერი განსხვავება და უპირატესობა აქვს ამ მეთოდს სხვებთან შედარებით.

შეჯამებით, ვიმეორებ - არასოდეს გამოიყენოთ თითი ფერების შესარევად .

რჩევა 4. რამდენადაც გსურთ, არ ისწავლოთ ფერების თეორია - ადრე თუ გვიან მოგიწევთ ამის გაკეთება, მაგრამ ზოგიერთი წესი უბრალოდ დაუყოვნებლივ უნდა ისწავლოთ.

ასე რომ, ყველაზე მნიშვნელოვანი რამ - ფერების შერევით რომ ვითვისეთ, თამამად მივდივართ ბრძოლაში და ვხატავთ-ვხატავთ-ვხატავთ. რა თქმა უნდა, ჩვენ გვავიწყდება ფერების თეორია, რადგან იქ წასაკითხი ბევრია და მართლაც, რატომ გვჭირდება ეს? ჰო... და მაშინ, როცა, როგორც ჩანს, უკვე შეგვიძლია მეტ-ნაკლებად ლამაზი დავხატოთ, უცებ გვესმის "რამდენიმე ფერი", "ყველაფერი მონოფონიურია", "თუ ჩრდილები თბილია, მაშინ შუქი ცივია". ", "ჭუჭყიანი" და ა.შ. და ჩვენ მაშინვე ჩავვარდებით სისულელეში / პანიკაში / მწუხარებაში / უარყოფაში (ხაზი გაუსვით საჭიროებისამებრ). ბოლოს და ბოლოს, როგორ არის! Როგორ თუ?? დიახ, ასე არ არის. ჩვენ დავივიწყეთ ფერების თეორია. და ტყუილად არ არის, რომ მის შესახებ ამდენი დაიწერა.

აქ არ დავწერ იმას, რაც უკვე ასიათასჯერ არის აღწერილი. გირჩევთ ჩაწეროთ ძიებაში "ფერების თეორია" ან "ფერების მეცნიერების საფუძვლები" და წაიკითხოთ ერთი სრული სტატია. რა თქმა უნდა, პირველად არაფერი გახსოვთ. შენს თავში მხოლოდ საფუძველი დაილექება იმ სახით, რომ არის ფერის ტონალობა, სიმსუბუქე (ტონი), შუქი, ჩრდილი, ნახევრად სინათლე, ნახევარმთვარი, რეფლექსები, ხაზგასმა, გაჯერება, თბილ-სიცივე, კარგად და. პატარა სია.

კარგი, მაშინ თქვენ უბრალოდ უნდა ისწავლოთ ძალიან მარტივი წესები, რომლებიც უნდა გახსოვდეთ და გახსოვდეთ ყოველ ჯერზე ხატვისას. და ასევე გახსოვდეთ, რომ ისინი ყველა ურთიერთდაკავშირებულია! დროთა განმავლობაში, თქვენ უბრალოდ დაიწყებთ მათ გამოყენებას ფორმულირებაზე ფიქრის გარეშე, მაგრამ უბრალოდ იგრძნობთ და გეცოდინებათ, რომ ეს აუცილებელია. ალბათ თქვენ იპოვით გზას ფერის თეორიის გასაგებად. მაგრამ სანამ ეს ყველაფერი წინ არის - უბრალოდ გახსოვდეთ შემდეგი და ეს ბევრად გაგიადვილდებათ.

ფერის შეცვლა ობიექტის ფორმის მიხედვით.

1. სიმსუბუქით:
- ღია ფერი, მოშორებით, ბნელდება.

მუქი ფერი, მოშორებით, ანათებს.

2. გაჯერებით: მოშორებით, ფერი გადის გაჯერებით, სუსტდება.

3. სიცივით:
- ცივი ფერები, მოშორებით, გათბება.

თბილი ფერები, მოშორებით, გაცივდება.

4. შუქზე ფერი უფრო ღიაა, ჩრდილში სუსტია და ნაწილდება ნახევარტონებზე.

5. სითბოთი - თუ თქვენ აირჩიეთ თბილი სინათლე, მაშინ ჩრდილები ცივი იქნება. თუ ცივ შუქს აირჩევთ, ჩრდილები თბილი იქნება.

6. ჩრდილში ფერი "ანათებს" გაჯერებით. ანუ უფრო გაჯერებული ხდება.

ეს წესები ძალიან სასარგებლო იყო ჩემთვის, რადგან უბრალო ფრაზამ "რაც უფრო შორს არის საგანი - მით უფრო დაბალია მასზე კონტრასტი" ერთ დროს სისულელემდე მიმიყვანა, მაგრამ როდესაც გავარკვიე წესები, სრულად მივხვდი რისი არსს. განაცხადა. ზედმეტია იმის თქმა, რომ წესები არ დამიდგენია. ისინი აღებულია ერთი შესანიშნავი სტატიიდან ფერების მეცნიერების საფუძვლების შესახებ, სადაც ეს საკითხი ძალიან პრიმიტიულ დონეზეა განხილული. ყველას ვურჩევ წაიკითხონ, მაგრამ არ დაგავიწყდეთ, მომავალში აუცილებლად გაეცანით კლასიკურ მოცულობით თეორიულ გამოთვლებს.

ისე, მათთვის, ვინც არ იცის, როგორ იცვლება სიმსუბუქე და გაჯერება პალიტრაზე Photoshop-ში გასაგებად, მე მოგცემთ ისეთ სურათს, რომელიც დაგეხმარებათ ნავიგაციაში. თბილ-ცივის დროს თქვენ უნდა იმოქმედოთ გარემოებების მიხედვით და გახსოვდეთ, რომ ლურჯი და მწვანე ცივად ითვლება, ხოლო წითელი და ყვითელი თბილად.

ყველას? ისე, პრაქტიკულად კი. მთავარია გახსოვდეთ, რომ ფერი მატყუებს. ფერების თეორია თუ წაიკითხე, მიხვდები რაზეც ვლაპარაკობ. მაგალითად, ნაცრისფერი, რომელიც გარშემორტყმულია წითელით, გამოიყურება როგორც ლურჯი, ხოლო ყავისფერი, რომელიც გარშემორტყმულია მწვანე ფერებით, გამოიყურება წითლად და ა.შ. ამიტომ, იცოდეთ თეორია, მაგრამ არ დაგავიწყდეთ ნახოთ რას ხატავთ.

რჩევა 5. არ გამოიყენოთ Burn და Dodge ინსტრუმენტები ჩრდილების და ხაზგასმის შესაქმნელად.

რატომ არის ცუდი Burn-ის გამოყენება? ფაქტია, რომ სინათლე და ჩრდილი და, ფაქტობრივად, ობიექტის ფერი ზოგჯერ, გარემოს გავლენის ქვეშ, იძენს განსხვავებულ ჩრდილს, განსხვავებულს ძირისგან. ჩრდილებთან დაკავშირებით ბევრი ნიუანსია, მაგრამ ამაზე მოგვიანებით ვისაუბრებთ. ახლა ჩვენ მხოლოდ უნდა ვიცოდეთ, რომ Burn და Dodge არ არის მაშველი და მხოლოდ ისინი აკეთებენ ფერის გაჯერების შეცვლას, ჩვენ ასევე გვჭირდება ცვლილებები ფერსა და სიმსუბუქეში, რასაც საერთოდ ვერ მივიღებთ ამ ვარიანტით.

მოდით შევხედოთ Burn-ის გამოყენების მაგალითს ჩრდილების შესაქმნელად და შევადაროთ იგი მყარი ფუნჯით შექმნილ ჩრდილებს.

მაგალითად, ჩვენ ვიყენებთ უკვე ნაცნობ ბურთულას (ნახ. 2), რომელიც ნახ. 1-დან მივიღეთ ზედმიწევნით საბაზისო ფერების შერევით. Burn-ის დახმარებით გავაძლიერეთ ჩრდილი, მაგრამ სინათლე დაემატა Dodge-ს დახმარებით (სურ. 3). ისე, ბოლო სურათზე (სურ. 4) გამოვიყენეთ დამატებითი ფერები სინათლისა და ჩრდილისთვის და ასევე გამოვიყენეთ მყარი ფუნჯი.

ახლა მოდით გავხსნათ ფერების პალიტრა და გამოვიყენოთ საწვეთური, რათა გავიაროთ ბურთის ძირითადი ფერები Burn and Dodge მეთოდით.

და რას ვხედავთ? და ჩვენ ვხედავთ, რომ ჩრდილი უფრო გაჯერებულია, მაგრამ ეს ყველაფერია. გამოყენებული ფერების სპექტრი კრიტიკულად მცირეა. ასეთ ნამუშევრებს ხშირად „შემწვარს“ უწოდებენ, რადგან ისინი ნამდვილად ჰგავს ღუმელში ოდნავ შემწვარ ნახატებს. ჩვენს ბუშტზე არ არის "ნახსენები" ატმოსფერული განათების შესახებ.

ახლა ისევ შევიარაღდით თვალის საწვეთურით და შეამოწმეთ ჩვენი ფერები ბოლო, სწორ ვერსიაზე.

როგორც ხედავთ, შუქზე გვაქვს ერთი შეხედვით სრულიად უხილავი მწვანე ფერები, ხოლო ჩრდილი უფრო წითელი გახდა. გვერდიდან ბურთი ბევრად უფრო გაჯერებული ჩანს, ვიდრე ადრე, მაგრამ ამავდროულად შეწვის შეგრძნება არ არის, რადგან ვცდილობდით სწორად გაგვეკეთებინა. იდეალური არ არის, რა თქმა უნდა, მაგრამ არსი უფრო ნათელი უნდა იყოს.

კარგი, ახლა მოდით გადავიდეთ ბურთებიდან და განვიხილოთ ყველაფერი ერთი და იგივე, ოღონდ იმ ესკიზის მაგალითზე, რომელიც სენდლედიმ გულთბილად მოგვაწოდა.

დღეს სულ უფრო მეტი ადამიანი ურჩევნია გამოიყენოს ციფრული ტექნოლოგიები ნახატების შესაქმნელად, რადგან ეს არა მხოლოდ შექმნის ახალი, საოცარი გზაა, არამედ ფულის შოვნის კარგი საშუალებაც. დღეს ჩვენ გაჩვენებთ, თუ როგორ უნდა დავხატოთ Adobe Photoshop-ში, რადგან ეს არის ყველაზე პოპულარული, ადვილად შესასწავლი და ოპტიმიზირებული ხატვის პროგრამა.

ბაზა

ბევრს სჯერა, რომ Photoshop-ში ხატვა მხატვრის საბაზისო ცოდნის გარეშე შესაძლებელია ან ადვილია, რადგან თქვენ მხოლოდ არსის აღქმა გჭირდებათ. სინამდვილეში, ეს ასე არ არის, Photoshop-ში ხატვის პრინციპი არაფრით განსხვავდება ქაღალდზე ნახატისგან. კომპოზიციის აგების იგივე პრინციპები, ჩრდილების განლაგება, პერსპექტივა და პროპორციები. ასე რომ, ადამიანისთვის, ვისაც შეუძლია ხატვა, ბევრად უფრო ადვილი იქნება Photoshop-ის საფუძვლების დაუფლება.

ამიტომ, სანამ სწავლას დაიწყებთ, კარგი იქნება, რომ გაეცნოთ ხატვის საფუძვლებს და ისწავლოთ Adobe Photoshop-ის ინსტრუმენტები, რათა გაიგოთ მისი შესაძლებლობები და არ დაკარგოთ დრო თქვენთვის საჭირო ხელსაწყოს ძიებაში.

ხატავ Photoshop-ში მაუსით თუ პლანშეტით?

ვინაიდან Photoshop-ის ყველა მომხმარებელს არ აქვს ტაბლეტი, თქვენ მოგიწევთ პირველი ნაბიჯების გადადგმა კომპიუტერული გრაფიკის დაუფლებაში მაუსით. მასთან დახატვა გაცილებით რთულია, რადგან ვერ აკონტროლებ ხაზების სისწორეს, შტრიხების სიზუსტეს და ბევრ დეტალს, რომლებიც ქმნიან ნახატს. მაინც ღირს ცდა, რადგან შეიძლება მოგეწონოს.

ბევრი მომხმარებელი ადრე თუ გვიან ყიდულობს ტაბლეტს ჩვეულებრივ ნახატთან მისი მაქსიმალური მიახლოების გამო და ხელის პოზიციის გამო. მასთან ერთად ის ნაკლებად იღლება.

ხატვის სწავლა Photoshop-ში

Photoshop-ში ხატვის სწავლის სამი შესაძლო გზა არსებობს

• სრულ განაკვეთზე ხატვის კურსები Adobe Photoshop-ში. მისი მთავარი პლიუსი მასწავლებლის დახმარებაა, მინუსი კი ფასი.
• ონლაინ კურსები. მიუხედავად იმისა, რომ მათი მინუსი ასევე მაღალი ღირებულებაა, ისინი არ გაიძულებენ იცხოვროთ მკაცრი გრაფიკით სწავლიდან სწავლამდე
• ვიდეო გაკვეთილები. ინტერნეტი სავსეა იაფი და უფასო ვიდეო გაკვეთილებით, შეგიძლიათ აირჩიოთ ნებისმიერი თქვენი გემოვნებით, ასევე შეგიძლიათ ნახოთ ზოგიერთი მათგანი ამ სტატიის ბოლოს.

ძირითადი Adobe Photoshop ინსტრუმენტები

ძირითადი ოთხი ინსტრუმენტია ფუნჯი, საშლელი, შევსება და გრადიენტი

1. ფუნჯი არის ხატვის მთავარი ინსტრუმენტი. ადვილი გამოსაყენებელია. შეარჩიეთ ფუნჯი და დახაზეთ ხაზი. მართალია, თუ ფუნჯის პარამეტრებს გადახედავთ, აღმოჩნდება, რომ ისინი სხვადასხვა ფორმის, სიხისტისა და ზომისაა.
2. საშლელით ამოიღებთ თქვენს მიერ დახატული ნახატის წარუმატებელ ნაწილებს. მუშაობს იმავე პრინციპით, როგორც ფუნჯი. მისგან განსხვავდება მხოლოდ იმით, რომ შლის, მაგრამ წინააღმდეგ შემთხვევაში მათ მსგავსი პარამეტრებიც აქვთ.
3. შევსება შეიძლება გამოყენებულ იქნას მთელ შერჩეულ ფართობზე შესაღებად.
4. შევსების ზონებს შორის გრადიენტი ქმნის გლუვ გადასვლას. მათ აქვთ სხვადასხვა ფორმა და მიმართულება.

ისწავლეთ სწორი ხაზის დახატვა Photoshop-ში

Photoshop-ში სწორი ხაზის დახატვის ორი გზა არსებობს. "ხაზის" პროგრამული ინსტრუმენტი, რომელიც ხაზს ხაზს ორ ბოლო წერტილში. მას ირჩევს ხელსაწყოთა პანელზე არსებული ხატულა ან ღილაკი "U", თქვენ ასევე აკონტროლებთ მის სისქესა და ზომას.

მეორე გზა არის brush ინსტრუმენტი, ის ასევე ხაზავს ხაზს ორ ბოლო წერტილში, მაგრამ ამისათვის თქვენ უნდა დააჭიროთ Shift ღილაკს.

მრუდი ხაზის დახატვის სწავლა

მრუდი ხაზი იხაზება ხელით ფუნჯით ან ფანქრით. ან ხელსაწყოების დახმარებით ახვევენ უკვე არსებულ სწორ ხაზს. ეს არ საჭიროებს ცოდნას და ყოველთვის შეგიძლიათ პრაქტიკაში სცადოთ. გაბედე!

ვიდეო გაკვეთილები

თუ თქვენ არ გაქვთ შესაძლებლობა დახარჯოთ რამდენიმე წელი მაინც ხატვის საფუძვლიან და შრომატევად ტრენინგზე, შემდეგ კი რედაქტორის შესაძლებლობების დეტალური ათვისება, და მაინც გინდათ დახატოთ... ალბათ დამწყებთათვის ეს რჩევები დაგეხმარებათ მოერიდეთ სულისშემძვრელ სურათებს და დაზოგეთ ბევრი დრო საკომისიოზე გადადგმისას.

ეს რჩევები საკმაოდ სპონტანურად და მოულოდნელად გაჩნდა. ბოლო დროს სულ უფრო ხშირად ვხვდები ადამიანებს, რომელთაც სურთ ხატვა, მაგრამ მოგზაურობის დასაწყისშივე, ისინი ზოგჯერ უშვებენ საბედისწერო შეცდომებს, რაც შემდგომ გავლენას ახდენს მათ განვითარებაზე. რა თქმა უნდა, ადრე თუ გვიან, მათ, ვინც ნამდვილად დაისახა მიზანი, ისწავლონ ხატვა საკმაოდ ტოლერანტულად ან უფრო მეტიც, ესმით თავიანთი შეცდომები, იპოვონ სწორი გადაწყვეტილებები, წაიკითხონ მრავალი წიგნი და სტატია. მაგრამ ამ პროცესს შეიძლება გაცილებით მეტი დრო დასჭირდეს, ვიდრე ჩვენ გვსურს. სწორედ ამიტომ გადავწყვიტე დამეწერა რჩევები, რომლებიც დაგვეხმარება ახლავე დავინახოთ ან თავიდან აიცილოთ შეცდომები და არ დაველოდოთ უბედურ შემთხვევას ერთ თვეში ან თუნდაც ერთ წელიწადში, როდესაც ხატვის ჩვევა უკვე ჩამოყალიბებულია და თქვენ არ გსურთ შეცვალოთ რაიმე, და ხატვის სურვილი უკეთესად ატერორებს ტვინს უკმაყოფილებით.

ეს რჩევები მათთვისაა, ვინც მხოლოდ ტაბლეტით არის შეიარაღებული. მაგრამ, ალბათ, მათ, ვინც უკვე იცის, როგორ დახატოს ცოტა, იპოვონ რაიმე სასარგებლო აქ. ეს არის რჩევების პირველი ნაწილი, რომელიც აერთიანებს ყველაზე ძირითად და ყველაზე მეტად.

მაშინვე ვიტყვი - თქვენ ჯერ კიდევ გჭირდებათ საფუძვლების სწავლა! მაგრამ თუ არ გაქვთ დრო ან შესაძლებლობა, მაშინ გაქვთ ორი ვარიანტი: საერთოდ არ დახატოთ, ან ისწავლოთ როგორც მიდიხართ. თუ ეს უკანასკნელი აირჩიე, თავისუფლად წაიკითხე.

დაიმახსოვრე, რომ ყველაფერი, რაც შენთვის აკრძალული იქნება, რა თქმა უნდა, შეიძლება გამოყენებულ იქნას, მაგრამ ამის გაკეთება მხოლოდ მაშინ გჭირდებათ, როდესაც გაიგებთ, რა უნდა გააკეთოთ, წინააღმდეგ შემთხვევაში, საკომისიოს მუწუკები გაიზრდება და შედეგი არ იქნება.

რჩევა 1. სტანდარტული ფუნჯები ბალახის, ვარსკვლავების და სხვა სისულელეების სახით ბოროტებაა თქვენთვის პლანშეტთან და Photoshop-თან კომუნიკაციის მომდევნო რამდენიმე თვის განმავლობაში.

ეს ბოროტებაა, ყოველ შემთხვევაში, სანამ არ გააცნობიერებთ, რომ მათ გარეშე კარგად შეგიძლიათ. ამასობაში, ჩვენ მკაცრად გვახსოვს, რომ ტაბლეტთან თქვენი მჭიდრო კომუნიკაციის პირველ თვეებში თქვენი ერთადერთი ფუნჯი უნდა იყოს ... სტანდარტული მრგვალი მყარი ფუნჯი. კარგი, ეს შეიძლება იყოს კვადრატული, მართკუთხა და, ზოგადად, რა ფორმისაც არ უნდა იყოს. Მყარი. არა რბილი.

რბილი ფუნჯი, რა თქმა უნდა, ასევე სასარგებლოა, მაგრამ დასაწყისისთვის უმჯობესია დაივიწყოთ იგი ან, თუ მაინც ოდნავ შეაფერხებთ მას, გააკეთეთ ეს მცირე დოზებით და ახლა პრიორიტეტულად დატოვეთ მყარი ფუნჯი. რამდენიმე წლის განმავლობაში მესმოდა იმდენი ფრაზა, როგორიცაა "ვინმემ რომ მითხრას ეს", რომ დარწმუნებული ვიყავი, რომ ეს რჩევა სწორი იყო. ასე რომ - დამიჯერე! ან ... მოკალი. ეგ შენი საქმეა.

ბევრი ხელოვანი საბოლოოდ აკეთებს (ან ისესხებს სხვებისგან) ძირითად ფუნჯებს საკუთარი თავისთვის. მათ ჩვეულებრივ აქვთ დახეული კიდეები უკეთესი შერევისთვის. მაგრამ შენთვის ეს ყველაფერი ახლა სრულიად ზედმეტია. დაივიწყეთ ყველა ის ფუნჯი, რომელიც სავსეა ინტერნეტში. ისწავლეთ ცოტა მრგვალი ხისტი მაინც დაეუფლოთ და მხოლოდ ამის შემდეგ გაართულოთ.

თუ სხვა ფუნჯების გამოყენების სურვილი ძალიან დიდია - გადადით Photoshop-ზე და წაშალეთ ყველა ფუნჯი მძიმე მრგვალის გარდა... კარგი, და მაინც რბილი და დაივიწყეთ ფუნჯების შექმნის ყველა ცნობილი გზა. ცოტა ხნით, რა თქმა უნდა.

სასწრაფოდ გჭირდებათ ბალახი, ფოთლები და პეპლები? მერე რა არის საქმე? დახატე!

რჩევა 2. თქვენი პირველი ან შემდეგი ნახატი, თუ უკვე დახატეთ, არ უნდა იყოს თქვენი საყვარელი კატა, ძაღლი, ძმა, და, დედა, მამა, არამედ ... ტონის გაჭიმვა.

და არა, არა კალმის ზეწოლისა და ხაზების თანაბარობის ვარჯიშისთვის, არამედ იმისთვის, რომ ვისწავლოთ გლუვი გადასვლები. დამწყები მხატვრების უმეტესობა განიცდის იმ ფაქტს, რომ მათ უბრალოდ არ იციან როგორ აურიონ ფერები და გლუვი თვითმფრინავები. და, რა თქმა უნდა, ყველაზე მარტივი და სწრაფი გამოსავალი რბილი ფუნჯის გამოყენებაა და ეს თავის მხრივ საშინელ შედეგებამდე მიგვიყვანს, რაც შემდეგ განსაკუთრებით ცუდ მხატვრებს ფსიქოლოგიურ ტრავმამდე მიჰყავს. კარგი, ბოლო ხუმრობაა, მაგრამ ფაქტი ფაქტად რჩება. ამიტომ, სანამ ხატვას დაიწყებთ, სასურველია თუ არა, აუცილებლად უნდა ისწავლოთ ერთი მარტივი, მაგრამ გიჟურად სასარგებლო ტექნიკა.

ასე რომ აქედან:

ჩვენ მივიღებთ ამას:

ასე რომ, ყველაზე ოპტიმალური და წარმატებული გზა ფერების შერევისა და გლუვი გადასვლის შესაქმნელად არის მყარი ფუნჯის გამოყენება, რადგან ის საშუალებას გაძლევთ შექმნათ მრავალი გადასასვლელი და შეინარჩუნოთ სურათის "სიცხადე", რაც მას ანიჭებს ცოცხალს. რბილი ფუნჯი საშუალებას გაძლევთ ერთი შეხედვით უფრო გლუვი გადასვლები გააკეთოთ:

მაგრამ ასეთი სირბილე იშვიათად არის მომგებიანი. კარგია ფონის ზოგადი მოცულობის შესაქმნელად, მაგრამ რაც არ უნდა თქვას, თუ კარგად დააკვირდებით, ხედავთ, რომ არის დაბინდვის შეგრძნება და როდესაც ეს მეთოდი გამოიყენება ნახატზე, მაგალითად, პორტრეტზე. შენს დას, ყველაფერი უარესად გამოიყურება.

რა თქმა უნდა, თქვენზეა დამოკიდებული, რომელი ვარიანტი მოგწონთ ყველაზე მეტად და იდეალურად უნდა შეგეძლოთ ორივეს გამოყენება, მაგრამ თქვენ უნდა იცოდეთ როდის შეგიძლიათ გამოიყენოთ რბილი ფუნჯი და როდის არა. ამასობაში, ეს ჯერ კიდევ კარგად არ ვიცით – საუკეთესო ვარიანტია, მოვუსმინოთ ჭკვიან დეიდებსა და ბიძაებს, რომლებსაც მწიფე ხესავით ვაკანკალებ და როგორც ამბობენ, ისე მოვიქცე.

ასე რომ, დავიწყოთ ჩვენი გაჭიმვა.

ასეთი მარტივი დაჭიმვის გასაკეთებლად, თქვენ უნდა შეიარაღოთ მყარი მრგვალი ფუნჯით. პირადად მე მირჩევნია, რომ საბაზისო ფუნჯმა გამორთოს კალმის წნევის რეაქცია, რაც განსაზღვრავს ხაზის სისქეს, მაგრამ რეაქცია გამჭვირვალობაზე სწორედ ეს არის. მაგრამ ეს უკვე სამოყვარულოა. Photoshop პარამეტრებით, მე მჯერა, რომ ყველას შეუძლია დაუმეგობრდეს, თუ ძალიან არ ეზარება. და მე სხვა რამეზე ვისაუბრებ.

1. ასე რომ, ჩვენ ვიღებთ შავს და მისით ვხატავთ ჩვენი ნახატის ნახევარს. კარგად, ან დაახლოებით ის ნაწილი, რომელიც, თქვენი აზრით, იქნება ... ჩრდილი.

2. ახლა ვიღებთ და ვამცირებთ ფუნჯის Opacity და Flow პარამეტრებს (ისინი განლაგებულია მენიუს ზედა ნაწილში) დაახლოებით 40-50%-მდე. რაც უფრო დაბალია Opacity მნიშვნელობა, მით უფრო გამჭვირვალე იქნება ჩვენი ფერი და თუ ხაზს დახატავთ, მასში გამოჩნდება ქვედა ფერის ფენაც. არსებითად, გამჭვირვალობა შეიძლება შევადაროთ საღებავის სიმკვრივეს. რაც უფრო მაღალია მნიშვნელობა, მით უფრო მაღალია დაფარვა. Flow მნიშვნელობა განსაზღვრავს "ნაკადის" სიმკვრივეს. უხეშად რომ ვთქვათ, ამ ორი პარამეტრის კომბინაციით, შეგიძლიათ მიაღწიოთ სხვადასხვა ეფექტს ფუნჯისგან, მის სხვა პარამეტრებში მოხვედრის გარეშე. მაგრამ დავუბრუნდეთ ჩვენს ცხვრებს.

ასე რომ, არჩეული შავი ფერით, ჩვენ ვხატავთ თეთრი ფერის ნახევარზე მეტს. უფრო მეტიც, ეს უნდა გაკეთდეს ერთი მოძრაობით, კალმის მოწყვეტის გარეშე. თუ მას გაწყვეტთ, მაშინ წინა დარტყმა დაფარავს უკვე დახატულს და შერევა მოხდება იქ, სადაც არ გვჭირდება. ახლა ჩვენ ვიღებთ ახალ მიღებულ ფერს პიპეტით და ვღებავთ ნახევრად შავად. შედეგად, ჩვენ მივიღებთ ასეთ რამეს:

3. შემდეგი, ჩვენ ვამცირებთ ფუნჯის დიამეტრს, კარგად, ვფიქრობ, გესმით რატომ? და მივიღებთ მიღებულ ფერს მარცხნივ (თეთრზე) და ვღებავთ ნახევრად თეთრს და შემდეგ იგივეს ვაკეთებთ შავით. და ჩვენ ვიღებთ ასეთ რაღაცას:

4. ვფიქრობ, გასაგებია, რას ვაკეთებთ შემდეგ? ვიწყებთ მარცხნიდან მარჯვნივ ან მარჯვნიდან მარცხნივ (რომელიც ვინმესთვის უფრო მოსახერხებელია) და, ფერის აღებით, მეზობლის ნახევარს ვხატავთ. შემდეგ ავიღებთ შეუღებავ ფერს დარჩენილ ნაჭერს და შემდეგ ნაჭერს ვღებავთ ნახევრად და ა.შ. ზოგადად, ჩვენ რეალურად გავაკეთეთ რაღაც გაჭიმვის მსგავსი.

ადგილ-ადგილ დახრილია, მაგრამ მე ეს გავაკეთე მხოლოდ ტექნიკის მაგალითზე.

5. ახლა ჩვენ ვამცირებთ გამჭვირვალობას 15-30%-მდე - ეს უკვე დამოკიდებულია პირად პრიორიტეტებზე, მაგალითად, მე ვიყენებ 20%-ის ფარგლებში ჩვეულებრივ ან მეტს, თუ ფუნჯის კალმის წნევის რეჟიმი მუშაობს და ჩვენ ვაგრძელებთ იგივეს. Ისევ და ისევ. ზოგადად, ეს გაკვეთილი მზადდება მხოლოდ ტრენინგისთვის. ამის შედეგად, თქვენ თავად გაერკვევით, თუ როგორ უნდა შექმნათ გადასვლები. რა ზეწოლა აირჩიოს, როგორ გამოვიყენოთ ფერები. და ეს ყველაფერი მხოლოდ გაგებაში დაგეხმარებათ. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ასე გარყვნილი იქნებით, მაგრამ ზოგჯერ ეს დაგჭირდებათ.

შედეგად, ჩვენ მივიღებთ ასეთ რამეს:

როგორც კი გაერკვევით ამ მარტივ ამოცანას, გირჩევთ, მომავალში სცადოთ Opacity და Flow თარგმნოთ კალმის წნევაზე. და ისწავლეთ ამ გზით მუშაობა. ჯერ ერთი, ეს მინიმუმ შეამცირებს თქვენს დროს მუდმივი ყურადღების გაფანტვისთვის, რათა შეცვალოს პარამეტრები და მეორეც, თქვენ შეისწავლით თუ როგორ უფრო დახვეწილი მანიპულირება მოახდინოთ ზეწოლაზე ხატვის პროცესში, რაც თავისთავად უკვე მაგარია!

ახლა მოდით ვისაუბროთ ფერის გაჭიმვაზე. აქ ყველაფერი არსებითად იგივეა. გაჭიმვის მხოლოდ ორი გზა არსებობს. უფრო სწორად, ასე არ არის. მეთოდი ისევ იგივეა, მაგრამ მოქმედებები ოდნავ განსხვავებულია და შედეგი .. განსხვავებული.

ვარიანტი 1. გადასვლა ერთი ფერიდან მეორეზე, შუალედური ფერების გვერდის ავლით. ეს მეთოდი წააგავს ერთი-ერთ ც/წ გაჭიმვას.

თუმცა, ეს არ არის ძალიან კარგი იმ შემთხვევებისთვის, როდესაც ფერები ერთმანეთისგან შორს არის ფერის ბორბალზე. და, როგორც ხედავთ, შერევის წერტილში ფერი „ვარდება“ ნაცრისფერში, რაც ზოგჯერ არ არის ძალიან კარგი სურათისთვის და მომავალში შეიძლება გამოიწვიოს „ჭუჭყიანი“, მაგრამ შეიძლება მოსახერხებელი იყოს ფონისთვის, სადაც ფერები უნდა იყოს ნაკლებად გაჯერებული, ვიდრე წინა გეგმა.

ვარიანტი 2. ერთი ფერიდან მეორეზე გადასვლა ფერის ბორბლის შუალედური ფერებით. აქ არსი იგივეა, მაგრამ ჩვენ ვამატებთ ფერებს, რომლებიც ჩვენს ორ მთავარს შორისაა. არ განვმარტავ რა არის ფერის ბორბალი და რას ნიშნავს შუალედური ფერი. წაიკითხეთ ფერების თეორია და ნახავთ ბევრ სასარგებლო ინფორმაციას. დროთა განმავლობაში, თქვენ შეისწავლით თუ როგორ უნდა დაამატოთ რამდენიმე შუალედური ფერი ერთდროულად შერწყმის პროცესში. ფაქტობრივად, ხატვა ასე ხდება - სხვადასხვა ფერის დამატებით და შერევით. აღმოაჩინე ამერიკა, არა? მაგრამ ახლა ჩვენ შევეცდებით ამის გაკეთებას მარტივი გზით, რათა გაიგოთ, როგორ მუშაობს ეს ყველაფერი.

ასე რომ, ჯერ ჩვენ ვყოფთ ჩვენს ნახატს ყვითლად და მეწამულად. შემდეგ გახსენით პალიტრა და აიღეთ ფერი სადღაც შუაში ამ ფერებს შორის და Opacity 50% შეღებეთ ნახევრად ყვითელი და ნახევრად იისფერი. Voila და ვიღებთ ორ შუალედურ ფერს.

და ახლა ყველაზე საინტერესო! გახსენით პალიტრა და გადაიტანეთ მთელი მონაკვეთი თვალის საწვეთურით. ჯერ პირველზე და მერე მეორეზე. Ნამდვილად საინტერესო? ჩვენ გავდივართ იმავე დიაპაზონში, მაგრამ მეორე შემთხვევაში ფერები უფრო გაჯერებული და კაშკაშაა. და ეს მშვენიერია, არა? შუალედური ფერის მიმატებით ჩვენი გაჭიმვა უფრო გავაცოცხლეთ და სულაც არ გაგვიჭირდა.

გაითვალისწინეთ ეს და თქვენი ნახატები მაშინვე უფრო ცოცხალი გახდება. ეს, რა თქმა უნდა, ძნელია მაშინვე განსახორციელებელი, მაგრამ დროთა განმავლობაში თქვენ ახერხებთ მას და ყველაფერი გამოვა. მთავარია ამის გახსენება ხატვისას.

ერთმა დამწყებმა მხატვარმა მთხოვა გადამეღო ვიდეო, რადგან მარტივი ნაბიჯები მისთვის საკმარისი არ იყო. მას პირველად ეჭირა ხელში კალამი და არასოდეს უმუშავია Photoshop-ით. მე ჩავწერე მოკლე ვიდეო, სადაც ჩანს, როგორ ვაკეთებდი ამ გაჭიმვას. ეს ძალიან მარტივია, მაგრამ ასეთი კალმის ვარჯიში რეალურად ძალიან სასარგებლოა, განსაკუთრებით ფერებთან მუშაობისას. კარგი იქნება, თუ დააყენებთ Opacity-სა და Flow-ს კალმის წნევაზე, როდესაც მართავთ. სხვათა შორის, ამ შემთხვევაში, თქვენ არ გჭირდებათ ამ პარამეტრების ძალიან დაბალი შემცირება. ეს ჩანს ვიდეოზე. მე ვიყენებ 50% გამჭვირვალობას თითქმის ყოველთვის.

რჩევა 3. Tool Finger (Smudge Tool) უნდა იქნას გამოყენებული უკიდურესად იშვიათად და არავითარ შემთხვევაში ფერების შერევისთვის!

ხშირად, ახალბედა მხატვრებმა, არ იციან, რომ ფერების შერევა შესაძლებელია Opacity-ისა და Flow-ის წყალობით, იწყებენ შერევას, როგორც ჩანს, ერთადერთი ხელმისაწვდომი გზა - თითის ხელსაწყოთი. შემდეგ კი ეს იმდენად ჩვეული ხდება, რომ ისეთი შენიშვნებიც კი, როგორიცაა "არ გამოიყენო თითი", "ხედავ, რომ თითი გამოიყენე", "ძალიან ბუნდოვანი" და ა.შ. ვეღარ აიძულებს მათ გადამზადებას. და ზღარბი, რომელიც აგრძელებს ტირილს და ჩხვლეტას, ისევ და ისევ ადის კაქტუსზე, სანამ არ დაიწყება ადგილობრივი კრიზისი და ადამიანი უბრალოდ არ უსმენს იმას, რასაც მას ეუბნებიან.

ასე რომ, ეს რომ არ მოხდეს, მაშინვე ვამბობ. თითს, როგორც ასეთს, საერთოდ გამოვრიცხავთ უახლოეს მომავალში. მათთვის მოსახერხებელია პატარა ხრიკების გაკეთება, ხაზების გასწორება ან დამახინჯება. მაგრამ ისინი საერთოდ არ აერთიანებენ ფერებს. იმის გამო, რომ ეფექტი იქნება ისეთი, როგორიც ... სწორია, როგორც საღებავის თითით შეზელვა.

მაგალითად, აქ არის პატარა სურათი. წრეები ძალიან მცირეა, მაგრამ არსი ნათელი უნდა იყოს. იმ ადამიანებიდან, რომლებსაც გამოვკითხე, რომლებიც არ არიან დაკავშირებული ნახატთან და არ ესმით, რა და როგორ აურიეს, უმრავლესობამ მიმზიდველობა 4 ვარიანტზე დააკმაყოფილა, რაც, ფაქტობრივად, მართალია.

სურათი 1. ეს არის ფერის ბაზა. ჩვენ გვაქვს წრე, ჩრდილი და სინათლე. სინამდვილეში, ჩვენ გვაქვს მხოლოდ სამი ლაქა, რომლებიც უნდა ავურიოთ.

სურათი 2. როგორც ხედავთ, შედეგი არ არის ცუდი, მაგრამ ბუნდოვანი. და გამოსახულების დიდი ზომებით, ჩვენ ვიღებთ მხოლოდ ერთ მყარ "საპონს". ფერების ეს შერევა ხდება რბილი ფუნჯის გამოყენებისას ან რბილი ფუნჯის პარამეტრებით თითის გამოყენებისას. უფრო დიდ სურათზე ხედავთ, თუ როგორ არის შერეული ფერები თითით. როგორც ხედავთ, ჩვენ უბრალოდ გვაქვს ხაზის დაბინდვა და პრაქტიკულად არ არსებობს შუალედური ფერები.

სურათი 3. აქ ყველაფერი ძალიან ცუდია. ამ წრეში თითით ავურიე მყარი ფუნჯით. სამწუხაროდ, ბევრი დამწყები მხატვარი იყენებს ამ ვარიანტს და ეს საშინელებაა, დამიჯერეთ. უფრო დიდ ვერსიაზე ხედავთ, რამდენად საშინლად გამოიყურება ყველაფერი. რა თქმა უნდა, ბევრი ხელოსანი ახერხებს თითის გამოყენებას სრულყოფილებამდე მიყვანას, მაგრამ თითქმის რამდენიმე ახერხებს დარწმუნდეს, რომ ნამუშევარი არ აძლევს „თითის ეფექტს“.

სურათი 4 - კარგად, აქ ჩვენ შევურიეთ გამჭვირვალობის სხვადასხვა მნიშვნელობებს ჩვეულებრივი მყარი ფუნჯით. როგორც ხედავთ, ვარიანტი გამოიყურება უფრო მოცულობითი იმის გამო, რომ შერევის შედეგად მივიღეთ ბევრად მეტი ჩრდილები და გადასვლები. რა თქმა უნდა, ხედავთ, რა ძლიერი განსხვავება და უპირატესობა აქვს ამ მეთოდს სხვებთან შედარებით.

შეჯამებით, ვიმეორებ - არასოდესარ გამოიყენოთ თითი ფერების შერევისთვის.

რჩევა 4. რამდენადაც გსურთ, არ ისწავლოთ ფერების თეორია - ადრე თუ გვიან მოგიწევთ ამის გაკეთება, მაგრამ ზოგიერთი წესი უბრალოდ დაუყოვნებლივ უნდა ისწავლოთ.

ასე რომ, ყველაზე მნიშვნელოვანი რამ - ფერების შერევით რომ ვითვისეთ, თამამად მივდივართ ბრძოლაში და ვხატავთ-ვხატავთ-ვხატავთ. რა თქმა უნდა, ჩვენ გვავიწყდება ფერების თეორია, რადგან იქ წასაკითხი ბევრია და მართლაც, რატომ გვჭირდება ეს? ჰო... და მაშინ, როცა, როგორც ჩანს, უკვე შეგვიძლია მეტ-ნაკლებად ლამაზი დავხატოთ, უცებ ჩვენ თვითონ გვესმის "რამდენიმე ფერი", "ყველაფერი მონოფონიურია", "თუ ჩრდილები თბილია, მაშინ შუქი ცივია. ", "ჭუჭყიანი" და ასე შემდეგ. და ჩვენ მაშინვე ჩავვარდებით სისულელეში / პანიკაში / მწუხარებაში / უარყოფაში (ხაზი გაუსვით საჭიროებისამებრ). ბოლოს და ბოლოს, როგორ არის! Როგორ თუ?? დიახ, ასე არ არის. ჩვენ დავივიწყეთ ფერების თეორია. და ტყუილად არ არის, რომ მის შესახებ ამდენი დაიწერა.

აქ არ დავწერ იმას, რაც უკვე ასიათასჯერ არის აღწერილი. გირჩევთ ჩაწეროთ ძიებაში "ფერების თეორია" ან "ფერების მეცნიერების საფუძვლები" და წაიკითხოთ ერთი სრული სტატია. რა თქმა უნდა, პირველად არაფერი გახსოვთ. შენს თავში მხოლოდ საფუძველი დაილექება იმ სახით, რომ არის ფერის ტონალობა, სიმსუბუქე (ტონი), შუქი, ჩრდილი, ნახევრად სინათლე, ნახევარმთვარი, რეფლექსები, ხაზგასმა, გაჯერება, თბილ-სიცივე, კარგად და. პატარა სია.

კარგი, მაშინ თქვენ უბრალოდ უნდა ისწავლოთ ძალიან მარტივი წესები, რომლებიც უნდა გახსოვდეთ და გახსოვდეთ ყოველ ჯერზე ხატვისას. და ასევე გახსოვდეთ, რომ ისინი ყველა ურთიერთდაკავშირებულია! დროთა განმავლობაში, თქვენ უბრალოდ დაიწყებთ მათ გამოყენებას ფორმულირებაზე ფიქრის გარეშე, მაგრამ უბრალოდ იგრძნობთ და გეცოდინებათ, რომ ეს აუცილებელია. ალბათ თქვენ იპოვით გზას ფერის თეორიის გასაგებად. მაგრამ სანამ ეს ყველაფერი წინ არის - უბრალოდ გახსოვდეთ შემდეგი და ეს ბევრად გაგიადვილდებათ.

ფერის შეცვლა ობიექტის ფორმის მიხედვით.

1. სიმსუბუქით:
- ღია ფერი, მოშორებით, ბნელდება.

- მუქი ფერი, მოშორებით, ანათებს.

2. გაჯერებით: მოშორებით, ფერი გადის გაჯერებაში, სუსტდება.

3. სიცხისა და სიცივის მიხედვით:
- ცივი ფერები, მოშორებით, გათბება.

თბილი ფერები, მოშორებით, გაცივდება.

4. შუქზე ფერი უფრო ღიაა, ჩრდილში - სუსტი და განაწილებული ნახევარტონებზე.

5. სითბოთი - თუ თქვენ აირჩიეთ თბილი სინათლე, მაშინ ჩრდილები ცივი იქნება. თუ ცივ შუქს აირჩევთ, ჩრდილები თბილი იქნება.

6. ჩრდილში ფერი „ინთება“ გაჯერებით. ანუ უფრო გაჯერებული ხდება.

ეს წესები ჩემთვის ძალიან სასარგებლო იყო, რადგან უბრალო ფრაზამ "რაც უფრო შორს არის საგანი, მით უფრო დაბალია მასზე კონტრასტი" ერთ დროს სისულელემდე მიმიყვანა, მაგრამ როდესაც გავარკვიე წესები, მთლიანად მივხვდი რა იყო. განაცხადა. ზედმეტია იმის თქმა, რომ წესები არ დამიდგენია. ისინი აღებულია ერთი შესანიშნავი სტატიიდან ფერების მეცნიერების საფუძვლების შესახებ, სადაც ეს საკითხი ძალიან პრიმიტიულ დონეზეა განხილული. ყველას ვურჩევ წაიკითხონ, მაგრამ არ დაგავიწყდეთ, მომავალში აუცილებლად გაეცანით კლასიკურ მოცულობით თეორიულ გამოთვლებს.

ისე, მათთვის, ვინც არ იცის, როგორ იცვლება სიმსუბუქე და გაჯერება პალიტრაზე Photoshop-ში გასაგებად, მე მოგცემთ ისეთ სურათს, რომელიც დაგეხმარებათ ნავიგაციაში. თბილ-ცივის დროს თქვენ უნდა იმოქმედოთ გარემოებების მიხედვით და გახსოვდეთ, რომ ლურჯი და მწვანე ცივად ითვლება, ხოლო წითელი და ყვითელი თბილად.

ყველას? ისე, პრაქტიკულად კი. მთავარია გახსოვდეთ, რომ ფერი მატყუებს. ფერების თეორია თუ წაიკითხე, მიხვდები რაზეც ვლაპარაკობ. მაგალითად, ნაცრისფერი, რომელიც გარშემორტყმულია წითელით, გამოიყურება როგორც ლურჯი, ხოლო ყავისფერი, რომელიც გარშემორტყმულია მწვანე ფერებით, გამოიყურება წითლად და ა.შ. ასე რომ იცოდე თეორია, მაგრამ არ დაგავიწყდეს იხილეთრასაც ხატავ.

რჩევა 5. არ გამოიყენოთ Burn და Dodge ინსტრუმენტები ჩრდილების და ხაზგასმის შესაქმნელად.

რატომ არის ცუდი Burn-ის გამოყენება? ფაქტია, რომ სინათლე და ჩრდილი და, ფაქტობრივად, ობიექტის ფერი ზოგჯერ, გარემოს გავლენის ქვეშ, იძენს განსხვავებულ ჩრდილს, განსხვავებულს ძირისგან. ჩრდილებთან დაკავშირებით ბევრი ნიუანსია, მაგრამ ამაზე მოგვიანებით ვისაუბრებთ. ახლა ჩვენ მხოლოდ უნდა ვიცოდეთ, რომ Burn და Dodge არ არის მაშველი და მხოლოდ ისინი აკეთებენ ფერის გაჯერების შეცვლას, ჩვენ ასევე გვჭირდება ცვლილებები ფერსა და სიმსუბუქეში, რასაც საერთოდ ვერ მივიღებთ ამ ვარიანტით.

მოდით შევხედოთ Burn-ის გამოყენების მაგალითს ჩრდილების შესაქმნელად და შევადაროთ იგი მყარი ფუნჯით შექმნილ ჩრდილებს.

მაგალითად, ჩვენ ვიყენებთ უკვე ნაცნობ ბურთულას (ნახ. 2), რომელიც ნახ. 1-დან მივიღეთ ზედმიწევნით საბაზისო ფერების შერევით. Burn-ის დახმარებით გავაძლიერეთ ჩრდილი, მაგრამ სინათლე დაემატა Dodge-ს დახმარებით (სურ. 3). ისე, ბოლო სურათზე (სურ. 4) გამოვიყენეთ დამატებითი ფერები სინათლისა და ჩრდილისთვის და ასევე გამოვიყენეთ მყარი ფუნჯი.

ახლა მოდით გავხსნათ ფერების პალიტრა და გამოვიყენოთ საწვეთური, რათა გავიაროთ ბურთის ძირითადი ფერები Burn and Dodge მეთოდით.

და რას ვხედავთ? და ჩვენ ვხედავთ, რომ ჩრდილი უფრო გაჯერებულია, მაგრამ ეს ყველაფერია. გამოყენებული ფერების სპექტრი კრიტიკულად მცირეა. ასეთ ნამუშევრებს ხშირად "შემწვარს" უწოდებენ, რადგან ისინი მართლაც ჰგავს ღუმელში ოდნავ შემწვარ ნახატებს. ჩვენს ბურთზე არ არის "ნახსენები" გარემო განათების შესახებ.

ახლა ისევ შევიარაღდით თვალის საწვეთურით და შეამოწმეთ ჩვენი ფერები ბოლო, სწორ ვერსიაზე.

როგორც ხედავთ, შუქზე გვაქვს ერთი შეხედვით სრულიად უხილავი მწვანე ფერები, ხოლო ჩრდილი უფრო წითელი გახდა. გვერდიდან ბურთი ბევრად უფრო გაჯერებული ჩანს, ვიდრე ადრე, მაგრამ ამავდროულად შეწვის შეგრძნება არ არის, რადგან ვცდილობდით სწორად გაგვეკეთებინა. იდეალური არ არის, რა თქმა უნდა, მაგრამ არსი უფრო ნათელი უნდა იყოს.

კარგი, ახლა მოდით გადავიდეთ ბურთებიდან და განვიხილოთ ყველაფერი ერთი და იგივე, ოღონდ იმ ესკიზის მაგალითზე, რომელიც სენდლედიმ გულთბილად მოგვაწოდა.

ნახაზი 1. ეს არის ძირითადი ჩანახატი, რომელზეც ფერი და ქიაროსკუროა მიმოფანტული.

სურათი 2. გადაწყვიტა ეჩვენებინა რა ხდება რბილი ფუნჯის გამოყენებისას, სენდლედიმ ფრთხილად გაასწორა ყველა გადასვლები. შედეგად მივიღეთ გლუვი, ლაქების გარეშე კანი. მაგრამ თუ ცალ-ცალკე მაინც ნორმალურად გამოიყურება, მაშინ უფრო დიდი ზომითა და დეტალით მივიღებთ მხოლოდ საპნის საპონს. ფერების გადაფარვის შედეგად წარმოქმნილი სიბრტყე და ტექსტურა გაქრა და მხოლოდ სხვადასხვა ფერის ლაქები წარმოიქმნა. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია 4 სურათთან შედარებით.

სურათი 3. როგორც ჩვეულებრივ ხდება დამწყებ მხატვრებთან, სინათლისა და ჩრდილის ფერები ყველაზე ხშირად იღება ბაზის მიხედვით. ამის საჩვენებლად სენდლედიმ შეგნებულად შეამცირა სურათის ყველა ფერი ერთ ტონამდე და შემდეგ გამოიყენა დამწვრობის ინსტრუმენტი. შედეგად, ჩრდილები იყო გაჯერებული, მაგრამ დამატებითი ფერების არარსებობის გამო, მივიღეთ შემწვარი აზიური. მადისაღმძვრელს ნამდვილად ვერ უწოდებ. საკმაოდ მტკივნეული.

სურათი 4. აქ სენდლედიმ გამოიყენა მყარი ფუნჯი. მრავალი მცირე ასპექტის გამო, რომლებიც მიიღება მარტივი ფერის შერევის ტექნიკით, სახე გამოიყურება ტექსტურირებული და მოცულობითი. კონტრასტის შესანარჩუნებლად და გასაძლიერებლად დაემატა ცოტაოდენი ნათელი ალისფერი, რამაც შესაძლებელი გახადა ჩრდილების გაძლიერება Burn ინსტრუმენტის გამოყენების ნაცვლად და, უნდა ითქვას, რომ შედეგი მნიშვნელოვნად აჭარბებს მის მეზობლებს.

კარგად, ეს არის პირველი ხუთი რჩევის დასასრული.

შეჯამებით, მინდა აღვნიშნო, რომ მოცემული მაგალითები საილუსტრაციოა, მაგრამ არა მთლიანად. დიდ ტილოებზე ყველა ეს დახვეწილობა უფრო შესამჩნევი ხდება. თითქოს ჭუჭყის პატარა ლაქა უსიამოვნოდ შეეხო თვალს, მაშინ დიდი ლაქა უბრალოდ აფუჭებს მთელ სამუშაოს. ალბათ ახლა, როდესაც იცით, რა იწვევს ნახატებში "ლაქების" წარმოქმნას, თქვენ მიიღებთ სწორ გადაწყვეტილებას თქვენს შემდგომ შედევრებში ჩრდილებისა და განათების შესაქმნელად ხელსაწყოების არჩევისას.

ისიამოვნეთ სწავლით ხატვისას და არ დაგავიწყდეთ, რომ თეორია მაინც მნიშვნელოვანია! გამონახე დრო მისთვის.

გაკვეთილის სხვა რესურსებზე კოპირებისას გახსოვდეთ, რომ თანახმა ხართ, რომ გაკვეთილი გამოქვეყნდეს ისე, როგორც არის. თქვენ ასევე მოეთხოვებათ მიუთითოთ წყარო - ანუ დაამყაროთ ბმული ამ რესურსთან.

ისინი ძალიან დიდ შესაძლებლობებს უქმნიან როგორც პროფესიონალ ხელოვანებს, ასევე მოყვარულ ხელოვანებს. ერთ-ერთი ასეთი პროგრამა შედის Adobe პაკეტში და ჰქვია "Photoshop". ის ძირითადად განკუთვნილია ფოტოების დამუშავებისა და რეტუშისთვის, მაგრამ შეიცავს ინსტრუმენტების მდიდარ კომპლექტს და აქვს ინტუიციური ინტერფეისი და სურვილის შემთხვევაში მისი დაუფლება არ იქნება რთული.

კითხვა, თუ როგორ უნდა დავხატოთ Photoshop-ში, მოიცავს მინიმუმ ორ დამაზუსტებელ კითხვას. რა მოწყობილობის გამოყენებას გეგმავთ? მაუსი თუ გრაფიკული ტაბლეტი? რა ტიპის ფაილების შექმნას გეგმავთ? ვექტორი თუ რასტრული?

კითხვა მაუსით ხატვის შესახებ

ზოგადად, Photoshop-ში მაუსით დახატვა ამ სიტყვის სრული მნიშვნელობით მხოლოდ ერთ შემთხვევაში შეგიძლიათ. მაუსი განკუთვნილია მხოლოდ ვექტორული ნახატებისთვის. რასტრული მხატვრობისთვის მისი გამოყენება შესაძლებელია მხოლოდ აბსტრაქციონიზმის ან კუბიზმის სულისკვეთებით ნამუშევრების შესაქმნელად. ცოტა ადამიანი ახერხებს თაგვით მკაფიო, ზუსტი, რთული და ლამაზი ხაზების დახატვას.

იმ შემთხვევაში, თუ გსურთ შექმნათ, უნდა გამოიყენოთ Pen ინსტრუმენტი.

ამ ხელსაწყოს ვარიანტების გამოყენებით, თქვენ ქმნით წერტილებსა და ხაზებს, შემდეგ კი მანიპულირებთ მათ ისე, რომ ისინი სწორი მიმართულებით იღუნებიან, გეომეტრიულად სწორ ფორმებს ქმნიან. შემდეგ ეს ფორმები ივსება სასურველი ფერით. ნახატის ამ მეთოდის უპირატესობა ის არის, რომ ნახატი შეიძლება ადვილად შეიცვალოს, გამოსწორდეს ნებისმიერ დროს (ამიტომაც ვექტორული გრაფიკა იმდენად პოპულარულია ანიმატორებში), ასევე ის, რომ მას თითქმის არაფერი აქვს საერთო ხელით დახატვის უნართან. ".

ის იყენებს ვექტორული გრაფიკის ხელსაწყოებს, რომელთა დახატვა შეგიძლიათ Photoshop-ში ნულიდან მაუსის სრული გაგებით.

გრაფიკული ტაბლეტის გამოყენება

თუმცა, პროგრამის შესაძლებლობები შორს არის ამოწურვისაგან, ის ბევრ შესაძლებლობას გვთავაზობს ხატვის შესახებ. Photoshop-ს აქვს მხატვრობის ინსტრუმენტების მთელი სპექტრი. გრაფიკული ტაბლეტი საშუალებას გაძლევთ გამოიყენოთ ისინი მთლიანად. ბევრი დამწყები და პროფესიონალი მხატვარი ყიდულობს ამ მოწყობილობას იმის ნაცვლად, რომ ეძებონ რამდენიმე რთული გზა, თუ როგორ უნდა დახატოთ Photoshop-ში მაუსით.

ტაბლეტი საშუალებას მოგცემთ დახაზოთ მკაფიო ხაზები, ნახატის სიმულაცია სხვადასხვა ხელსაწყოებით. ხატვის ტექნიკის დაუფლებას გარკვეული დრო დასჭირდება, მაგრამ შედეგი გამოიღო. თქვენ შეგიძლიათ დაარეგულიროთ ფანქრის ან ფლომასტერის, ასევე პროგრამის მიერ სიმულირებული სხვადასხვა ინსტრუმენტების წნევის ხარისხი.

ფუნჯი

Photoshop-ში ხატვის ძირითადი ხელსაწყო არის მრავალი ფუნჯი, დიდი რაოდენობით დახვეწილი კორექტირებით. ჩაშენებული ფუნჯების გარდა, შეგიძლიათ თავად შექმნათ ისინი. გარდა ამისა, ქსელში შეგიძლიათ იპოვოთ ფუნჯების უზარმაზარი მონაცემთა ბაზები ყველა გემოვნებისთვის.

სამუშაოს დასაწყისი

Photoshop-ში ხაზების დახატვამდე თქვენ უნდა შექმნათ ახალი დოკუმენტი და სასურველია ახალი ფენა. ეს ყოველთვის განსაკუთრებულ უპირატესობებს იძლევა. სხვადასხვა ფენებთან მუშაობა საშუალებას მოგცემთ დაარედაქტიროთ თქვენი ნახატის ფრაგმენტები ერთმანეთისგან დამოუკიდებლად, შეცვალოთ კომპოზიცია, წაშალოთ წარუმატებელი ხაზები კარგზე გავლენის გარეშე და ფონის დამახინჯების გარეშე.

ასე რომ, მენიუში "ფაილი" დააწკაპუნეთ "ახალ" ხაზზე, ფანჯარაში, რომელიც იხსნება, დააყენეთ დოკუმენტის პარამეტრები (ზომა, ფერის გარემო და ა.შ.). ტილო შექმნილია. შეინახეთ დოკუმენტი.

მენიუში "ფენები" დააჭირეთ ხაზს "ახალი" - "ფენა". დააყენეთ მისი პარამეტრები. ნაგულისხმევად, თქვენ შექმნით გამჭვირვალე ფენას ფონის თავზე. თქვენ შეგიძლიათ წაშალოთ, დაატრიალოთ, გადაიტანოთ ან დაარედაქტიროთ იგი ნებისმიერ დროს სხვა ფენებზე გავლენის გარეშე.

ახლა აირჩიეთ ფუნჯის ინსტრუმენტი. ჩამოსაშლელ სიაში აირჩიეთ მისი ფორმა, შეცვალეთ ზომა, სიმტკიცე. დააყენეთ მომავალი ხაზების ფერი.

ახლა თქვენ შეგიძლიათ დახაზოთ ხაზები ან ლაქები. მუშაობისას გახსოვდეთ თქვენი დოკუმენტის რეგულარულად შენახვა.

თუ კმაყოფილი ხართ გამოსახულების დახატული ფრაგმენტით და არ გსურთ, რომ შემდგომი მანიპულაციების დროს ის გაფუჭდეს, შექმენით ახალი ფენა და იმუშავეთ მასში. შემდეგ შეგიძლიათ ორივე ფენის გაერთიანება შემდგომი დამუშავებისთვის.

ჯაგრისის დახვეწილი პარამეტრები

Photoshop-ში დახატვამდე მიზანშეწონილია ფუნჯის პარამეტრების შესწავლა, რადგან ხელსაწყოს შესაძლებლობები მრავალი თვალსაზრისით განმსაზღვრელი მომენტია მხატვრისთვის.

"Brushes" პალიტრა საშუალებას მოგცემთ გააკონტროლოთ ხაზი, გახადოთ ის უფრო ცოცხალი.

შეიძლება მოგეწონოთ შემდეგი პერსონალიზაციის პარამეტრები.

"ფორმის დინამიკა". ეს საშუალებას გაძლევთ გააკეთოთ ხაზი უფრო სქელი ან თხელი, რაც დამოკიდებულია, მაგალითად, ბრუნვაზე ან წნევაზე.

"ტექსტურა". ეს პარამეტრი განკუთვნილია გარკვეული სტრუქტურის ტილოზე ნახატის სიმულაციისთვის და ასევე შესაძლებელია მისი კონფიგურაცია.

"ფერთა დინამიკა". შეგიძლიათ ფუნჯი ისე დაარეგულიროთ, რომ ხაზის ელფერი შეიცვალოს და ნახატი უფრო ბუნებრივად გამოიყურებოდეს.

"სველი კიდეები". ეს ვარიანტი საშუალებას გაძლევთ სიმულაცია მოახდინოთ ფერწერაზე სველი საღებავით. მართალია, მას არ აქვს დამატებითი პარამეტრები, მაგრამ მუშაობს "ჩართვა / გამორთვის" პრინციპით. (შეგიძლიათ მხოლოდ წაშალოთ ან მონიშნოთ ვარიანტი).

არის სხვა პარამეტრები, რომლებიც პროგრამაში ნახატს ბუნებრივთან მიახლოვებს.

გამოსახულების რედაქტირება

ერთ-ერთი მიზეზი იმისა, თუ როგორ უნდა ვისწავლოთ ხატვა Photoshop-ში, არის სამუშაოს სწრაფად რედაქტირებისა და „დასრულების“ შესაძლებლობა, რაც სწრაფად გარდაქმნის მონახაზს სუფთად.

კომპიუტერზე ხატვის უპირატესობები კარგად იგრძნობა, თუ უკვე დასრულებულ ნამუშევარში გჭირდებათ რაიმეს რედაქტირება, რომელიც იშვიათად ექვემდებარება რედაქტირებას ქაღალდზე ან ტილოზე.

1. გამოსახულების მცირე და ძირითადი ხაზების შედარებით მარტივი რედაქტირება. ვთქვათ, საკმაოდ მარტივია უკვე დასრულებული პორტრეტის დაფიქსირება ნახატის ხარისხის დარღვევის გარეშე.
2. ნაწარმოების მრავალჯერადი ასლის შექმნა, მუშაობის გარკვეულ ეტაპზე დაბრუნების შესაძლებლობა.
3. შემადგენლობის კორექტირება და რადიკალური ცვლილება. ხშირად კომპოზიციური ხსნარი გვხვდება მხოლოდ სამუშაოს მომზადების შემდეგ. ამ შემთხვევაში, თქვენ ან უნდა შეეგუოთ დაშვებულ შეცდომებს, ან ხელახლა გააკეთოთ სამუშაო ისევ და ისევ. Photoshop-ში, ფენებად მუშაობისას, ყოველთვის შეგიძლიათ არა მხოლოდ შეცვალოთ შემადგენლობა, არამედ თამამად ექსპერიმენტი გააკეთოთ მასზე თქვენი ენერგიისა და ძვირფასი დროის დახარჯვის გარეშე.
4. ფონის და ტექსტურის კორექტირება და ჩანაცვლება.
5. ფერის კორექცია.

პროგრამის შესაძლებლობები იმდენად დიდია, რომ, როგორც წესი, ყველა პოულობს თავის გზას, თუ როგორ უნდა დახატოს Photoshop-ში. ყველაზე ხშირად, მხატვარი ან დიზაინერი იყენებს შეზღუდული რაოდენობის ფუნქციებს, რომლებიც საკმარისია ნაწარმოების ძირითადი მიზნების მისაღწევად.