როგორ იქმნება ჰიპერრეალისტური ნახატები? ემანუელ დასკანიოს წარმოუდგენლად რეალისტური ნახატები ნილ საიმონის ილუზორული სამყარო

ჰიპერრეალიზმი მხატვრობის პოპულარული ტენდენციაა, რომელსაც ბევრი თანამედროვე მხატვარი უწყობს ხელს. ამ ტექნიკის გამოყენებით შექმნილი სურათები ზოგჯერ ძნელია განასხვავოთ მაღალი ხარისხის ფოტოსურათისგან. ჰიპერრეალიზმი ურტყამს ობიექტის დამაჯერებლობას და გასაოცარ ერთგულებას. ამ მიმართულებით მომუშავე მხატვრების ტილოებს რომ ვუყურებ, ისეთი შეგრძნება გეუფლება, რომ წინ გვაქვს ხელშესახები ობიექტი და არა ქაღალდზე ნახატი. ასეთი მაღალი სიზუსტე მიიღწევა ყველა დარტყმაზე დაწვრილებითი სამუშაოებით.

პატრიკ კრამერი "ჩუმი ტალღა"

როგორც მიმართულება ხელოვნებაში, ჰიპერრეალიზმი ჩამოყალიბდა 2000-იანი წლების დასაწყისში 70-იანი წლების ფოტორეალიზმიდან. მისი წინამორბედისგან განსხვავებით, ჰიპერრეალიზმი არ ცდილობს უბრალოდ ფოტოგრაფიული სურათების კოპირებას, არამედ ქმნის საკუთარ რეალობას, სავსე ემოციური გამოცდილებითა და სიუჟეტებით.

ნატალი ვოგელი "თმის ოკეანე"

ჰიპერრეალიზმში მხატვარი ყურადღებას ამახვილებს უმცირეს დეტალებზე, მაგრამ ამავდროულად იყენებს დამატებით ვიზუალურ ელემენტებს, ცდილობს შექმნას რეალობის ილუზია, რომელიც სინამდვილეში შეიძლება არ არსებობდეს. გარდა ამისა, ნახატები შეიძლება შეიცავდეს ემოციურ, სოციალურ, კულტურულ ან პოლიტიკურ ელფერს, რითაც აუდიტორიას გადასცემენ არა მხოლოდ ავტორის ტექნიკურ უნარებს, არამედ რეალობის მის ფილოსოფიურ ხედვას.

შერილ ლუქსენბურგი "ცხოვრება ქუჩაში"

საგნები, რომლებიც ჰიპერრეალისტებს აინტერესებთ, მერყეობს პორტრეტებიდან, პეიზაჟებიდან და ნატურმორტებიდან სოციალურ და ნარატიულ სცენებამდე. ზოგიერთი მხატვარი მოქმედებს როგორც თანამედროვე სოციალური პრობლემების რეალური გამჟღავნებელი, თავის ნამუშევრებში ხაზს უსვამს მსოფლიო წესრიგის ბევრ მწვავე საკითხს. სინათლისა და ჩრდილის ოსტატური თამაშისა და ვიზუალიზაციის უმაღლესი ხარისხის წყალობით, ჰიპერრეალისტური ნახატები ქმნიან ყოფნისა და მიკუთვნებულობის ილუზიას, რომელსაც შეუძლია მაყურებელზე ხანგრძლივი შთაბეჭდილების მოხდენა.

ჰარიეტ უაითი "თეთრი ლილი"

ჰიპერრეალიზმი მოითხოვს მხატვრის მაღალ ოსტატობას და ვირტუოზულობას. რეალობის საიმედოდ მიბაძვისთვის გამოიყენება სხვადასხვა მეთოდი და ტექნიკა: მინაშენი, აირბრაჟირება, ზედ პროექცია და ა.შ.

დემიენ ლოები "ატმოსფერო"

დღეს ამ მიმართულებით ბევრი ცნობილი მხატვარი მუშაობს, რომელთა ნახატები მთელ მსოფლიოშია ცნობილი. მოდით უკეთ გავეცნოთ მათ.

ჯეისონ დე გრაფი.
კანადელი მხატვარი ჯეისონ დე გრაფი ნამდვილი ჯადოქარია, რომელიც ახერხებს საგნების ფაქტიურად გააცოცხლოს ნახატებში. თავად ოსტატი თავის ნამუშევარს ასე აღწერს: „ჩემი მიზანი არ არის ასი პროცენტით გავამრავლო ის, რასაც ვხედავ, არამედ შევქმნა სიღრმისა და ყოფნის განცდის ილუზია, რაც ზოგჯერ ფოტოგრაფიაში არ არის. ვცდილობ, საგნები გამოვიყენო, როგორც სატრანსპორტო საშუალება საკუთარი თავის გამოსახატავად, მოვუყვე ისტორია და მაყურებელს მივაწოდო რაღაც უფრო მეტი, ვიდრე ნახატზე ხედავენ. ამიტომ ვცდილობ ისეთი თემები ავირჩიო, რომლებსაც ჩემთვის განსაკუთრებული მნიშვნელობა ექნება“.

"Მარილი"

"Vanity Fair"

"ეთერი"

დენის პეტერსონი.
სომეხი ამერიკელი დენის პეტერსონის ნამუშევრები შეგიძლიათ ნახოთ პრესტიჟულ მუზეუმებში, როგორიცაა Tate Modern, Brooklyn Museum და Whitney Museum. მხატვარი თავის ნახატებში ხშირად ეხება სოციალური უთანასწორობის პრობლემებს და მორალურ საკითხებს. პეტერსონის ნამუშევრების თემატიკის ერთობლიობა და მისი მაღალი ტექნიკური ოსტატობა ამ ავტორის ნახატებს მარადიულ სიმბოლურ მნიშვნელობას ანიჭებს, რისთვისაც მათ აფასებენ კრიტიკოსები და სპეციალისტები.

"ფერფლი ფერფლამდე"

"ვარსკვლავების ნახევარი"

"ცრემლი არ დაღვაროთ"

გოტფრიდ ჰელნვეინი.
გოტფრიდ ჰელნვეინი არის ირლანდიელი მხატვარი, რომელიც სწავლობდა ვენის კლასიკურ სამხატვრო აკადემიაში და ბევრი ექსპერიმენტი ჩაატარა თანამედროვე ფერწერაში. მათ განადიდეს ნახატების ოსტატები ჰიპერრეალიზმის სტილში, რაც გავლენას ახდენს საზოგადოების პოლიტიკურ და მორალურ ასპექტებზე. პროვოკაციული და ზოგჯერ შოკისმომგვრელი, ჰელნვეინის ნამუშევარი ხშირად იწვევს პოლემიკას და საზოგადოების არაერთგვაროვან რეაქციას.

"ჩვილი ბავშვები"

"ომის კატასტროფები"

"თურქული ოჯახი"

სუსანა სტოიანოვიჩი.
სერბი მხატვარი სუზანა სტოიანოვიჩი გამოცდილი მხატვარია, რომელმაც მონაწილეობა მიიღო იტალიაში, შვეიცარიასა და აშშ-ში მრავალ დიდ გამოფენაში. სტოიანოვიჩის საყვარელი საგანია ცხენები. მისი ნამუშევრების სერია "ცხენების ჯადოსნური სამყარო" მიღებული აქვს მრავალი ჯილდო და საზოგადოებრივი აღიარება.

"იმედი"

"სარკე"

"ღრუბლებში"

ენდრიუ ტალბოტი.
ბრიტანელი ენდრიუ ტალბოტის კაშკაშა და ატმოსფერული სურათები უცვლელად იწვევს ღიმილს აუდიტორიის სახეებზე. წელს ენდრიუ მსოფლიოს თხუთმეტი საუკეთესო ჰიპერრეალისტის სიაში შევიდა.

"ელეგანტური ტრიო"

"ტყუპები"

"მსხალი"

რობერტო ბერნარდი.
იტალიელი მხატვარი რობერტო ბერნარდი რეალისტურ ნატურმორტებს ქმნის. ოსტატი აქტიურად მონაწილეობს გამოფენებში და მჭიდროდ თანამშრომლობს სპეციალიზებულ ჟურნალებთან. 2010 წელს, იტალიურმა ნავთობისა და გაზის უმსხვილესმა მრავალეროვნულმა კომპანიამ ბერნარდი შეიყვანა ახალგაზრდა ნიჭიერების ჯგუფში მთელი მსოფლიოდან, რომლებსაც ჰქონდათ პატივი შეექმნათ ტილოები თანამედროვე ნახატების პრესტიჟული ხელოვნების კოლექციისთვის.

"ოცნებები"

"ტკბილი მანქანა"

"სურვილების გემი"

ერიკ ზენერი.
თვითნასწავლი ერიკ ზენერი არის აშშ-ს ხელოვანთა კავშირის წევრი და ჰიპერრეალიზმის აღიარებული ოსტატი. თავისი მოღვაწეობის წლების განმავლობაში მან შექმნა 600-ზე მეტი ნახატი, რომლებიც გასაოცარია მათი სიზუსტითა და სკრუპულოზური დეტალებით. ოსტატის მუშაობის ერთ-ერთი ცენტრალური თემაა სკუბა დაივინგი.

"ნაზი ტრანსფორმაცია"

"ნეტარი დაღმართი"

"Დაბრუნების"

იგალის ტბა.
იიგალ ოზერე დაიბადა ისრაელში, მაგრამ ცხოვრობს და მუშაობს აშშ-ში. ლეიკი საოცარი პორტრეტების ავტორია, სავსე სულიერი სილამაზითა და ექსპრესიული რეალიზმით.

უსათაურო

უსათაურო

უსათაურო

ლინეა სტრიდი.
შვედი მხატვარი ლინეა სტრიდი ემოციების ზუსტი გადაცემის ნამდვილი ოსტატია. მისი ყველა ნამუშევარი სავსეა მკვეთრი გრძნობებითა და პერსონაჟების ღრმა გრძნობებით.

"შენ გითვალთვალებენ"

"კუთხით"

"Ჩემი ცხოვრების სინათლე"

ფილიპ მუნიოზი.
ფილიპ მუნოზი არის თვითნასწავლი იამაიკელი მხატვარი, რომელიც საცხოვრებლად დიდ ბრიტანეთში 2006 წელს გადავიდა. ფილიპე ასახავს მეტროპოლიის მკვიდრებს, რომლებიც ჩაძირულნი არიან ქალაქის დინამიურ და ენერგიულ ცხოვრებაში.

უსათაურო

"ალექსანდრა"

უსათაურო

ოლგა ლარიონოვა.
ჩვენი თანამემამულე ოლგა ლარიონოვა ნიჟნი ნოვგოროდში ცხოვრობს. ოლგა უმაღლესი პროფესიონალიზმით ხატავს ფანქრის პორტრეტებს ჰიპერრეალის ტექნიკით. მხატვარი თავის ნამუშევრებს თავისუფალ დროს ქმნის მთავარი ნამუშევრიდან - ლარიონოვა ინტერიერის დიზაინით არის დაკავებული.

"მოხუცი კაცის პორტრეტი"

"რიანა"

"გოგონას პორტრეტი"

ვთქვათ, ზეთის ნახატების დიდი მოყვარული ხართ და გიყვართ მათი შეგროვება. მაგალითად, თუ გსურთ თქვენს კოლექციაში გქონდეთ ზღვის პეიზაჟი ზეთში, მაშინ მისი შეძენა შეგიძლიათ ვებსაიტზე http://artworld.ru. შედი და აირჩიე.

ჰიპერრეალიზმი არის ფერწერის სტილი, რომელშიც ნახატები ფოტოებს წააგავს. ხანდახან ნამდვილად გჭირდებათ ნამუშევრის კარგად დათვალიერება, რათა დაადგინოთ: არის თქვენს წინაშე ფოტო ან ნახატი? ჰიპერრეალიზმის, როგორც მხატვრული მოძრაობის არსისა და მისი საუკეთესო წარმომადგენლების შესახებ - წაიკითხეთ.

ჰიპერრეალიზმი და ფოტორეალიზმი: არის განსხვავება?

ჰიპერრეალიზმი განვითარდა ფოტორეალიზმისგან XX საუკუნის ბოლოს და გადავიდა განვითარების ახალ დარგში XXI საუკუნის დასაწყისში. და თვით „ჰიპერრეალიზმის“ კონცეფცია შემოიტანა ფრანგმა კრიტიკოსმა, სახელად ისა ბრაშოტმა (Isy Brachot) - იგი გახდა სიტყვა „ფოტორეალიზმის“ ფრანგული ანალოგი. მას შემდეგ ჰიპერრეალიზმი აღნიშნავს ფოტორეალიზმის გავლენის ქვეშ მყოფი მხატვრების ნამუშევრებს.

ფოტორეალიზმი წარმოიშვა, როგორც რეაქცია აბსტრაქტული ხელოვნების მოძრაობაზე. ფოტორეალიზმი აშშ-ში გასული საუკუნის 60-იან წლებში გაჩნდა, 70-იან წლებში ევროპაში გავრცელდა. ფოტორეალისტი მხატვრები ქმნიან ნახატებს, რომლებიც იმდენად დამაჯერებლად გამოიყურება, რომ, როგორც ამ მოძრაობის სახელიდან ჩანს, ისინი ჰგავს მაღალი რეზოლუციის ფოტოებს.

ფოტორეალისტური სამუშაოს ამოცანაა ტექნიკურად ზუსტი და მკაფიო შედეგის მიღება. მხატვრებმა, რომლებიც ხატავენ ფოტორეალიზმის სტილში, შეიძლება მიზანმიმართულად ჩამოართვან თავიანთ ნამუშევრებს გარკვეული ემოციური დეტალები, თუ ეს არღვევს თხრობის მთლიანობას. ფოტორეალიზმის თემა, როგორც პოპ-არტის ნაწარმოებებში, არის ადამიანის ყოველდღიური ცხოვრება და მისი ობიექტები.

ჰიპერრეალიზმი, ფოტორეალიზმისგან განსხვავებით, პირიქით, არ შორდება გამოსახულების ემოციურ კომპონენტს, არამედ ამატებს ნახატებს ნარატიულ ხასიათს და ახალ განცდებს. ის უფრო მეტს მოითხოვს, ვიდრე უბრალოდ ზუსტი ტექნიკა. ასეთი ნახატები შეიძლება იყოს სუპერ-რეალისტური და იმდენად დეტალური, რომ საბოლოოდ სურათი სხვა რეალობაა და არა ის, რაც იყო ფოტოზე ან რეალობაში.

ობიექტის მოცულობა, შუქი და ჩრდილი, მასალების ტექსტურა - ეს ყველაფერი ისეა გამოსახული, რომ გამოიყურებოდეს კიდევ უფრო მკაფიოდ და დეტალურად, თუნდაც გადაჭარბებული ორიგინალთან შედარებით. თუმცა, ამავდროულად, ნახატები არ გადადის სიურრეალიზმში - სურათი ჰიპერრეალიზმში უნდა დარჩეს დამაჯერებელი, უბრალოდ, რეალურ რეალობას ცვლის ცრუ, ილუზორული.

21-ე საუკუნის საუკეთესო ჰიპერრეალისტი მხატვრები

ჰიპერრეალიზმის სტილი დღეს ძალიან პოპულარული გახდა და მისი მიმდევრების არმია ყოველწლიურად იზრდება: ინტერნეტის წყალობით თქვენ შეგიძლიათ ნახოთ ათასობით ჰიპერრეალისტური ნამუშევარი, როგორც გრაფიკაში, ასევე ფერწერაში. შეუძლებელია ყველა სახელის დასახელება, ამიტომ ქვემოთ წარმოგიდგენთ მხოლოდ რამდენიმე მხატვრის ნახატს, რომლებიც, მიუხედავად ამისა, 21-ე საუკუნის ყველაზე გამორჩეულ ავტორებს შორის არიან, რომლებიც წარმოადგენენ ჰიპერრეალიზმს ფერწერაში.

ჯეისონ დე გრაფი

ჯეისონ დე გრააფის ნამუშევრის პირველად დანახვისას, ვერ დაიჯერებთ, რომ ეს ნახატია. მისი ჰიპერრეალისტური სამყაროები არის საგულდაგულოდ შემუშავებული ილუზიები, რომლებიც შექმნილია ფუნჯის ნატიფი შტრიხებით, რათა შექმნან რეალური მაღალი რეზოლუციის ფოტოების შთაბეჭდილება. დე გრაფი ხატავს მხატვრობის ისეთ ჟანრში, როგორიცაა ნატურმორტი.

ანარეკლი ამ მხატვრის ჰიპერრეალისტური ნახატების უმეტესობის მთავარი ელემენტია: ცქრიალა ლითონის ბურთებიდან დაწყებული ბროლის თავის ქალამდე, მხატვარი იყენებს ყველა შესაძლებლობას, რათა ერთგულად გამოსახოს ობიექტების მოცულობა და გახადოს ისინი "ცოცხლად" ჩრდილისა და სინათლის ზუსტი გადაცემის გზით.

მისი მიზანია არა ობიექტების გადაღება ისე, როგორც ისინი არიან ასი პროცენტით, არამედ შექმნას სიღრმის გარკვეული ილუზია და ყოფნის განცდა, რაც ფოტოებში ვერ მოიძებნება. ამიტომ, დე გრაფი თავისი ნახატებისთვის იყენებს ისეთ ობიექტებს, რომლებიც მისთვის რაღაცას ნიშნავს ან რეალურად არტეფაქტებია მისი ცხოვრებიდან და ინტუიციურად ირჩევს ფერებსა და კომპოზიციებს.

მარკო გრასი

კიდევ ერთი ჰიპერრეალისტი მხატვარი, რომლის ნამუშევრებიც თვალშისაცემია რეალიზმით და ბევრს უყურებს, არის იტალიელი მხატვარი მილანიდან, სახელად მარკო გრასი. მისი ნახატები იმდენად დეტალურია, რომ მათ ნამდვილად აქვთ ფოტოების ხარისხი.

გრასის ნამუშევრები მოდელების სენსუალური პორტრეტებია, რომლებიც მორცხვად იყურებიან კამერას. ისინი ხშირად ამატებენ რაღაც სიურეალისტურ ელემენტს, რომელიც თითქოს ჩაქსოვილია პორტრეტში – მაგალითად, ეს შეიძლება იყოს მოდელი, რომელიც დახატული ან ამოკვეთილია მოდელის კანში. სხვათა შორის, პორტრეტებში გამოსახული გოგონების კანი ცალკე მიზეზია ამ ნამუშევრების სანახავად, ის იდეალურად და ხავერდოვანი ჩანს და კარგად რომ შეხედოთ, მნახველს შეუძლია დაინახოს მათ სახეებზე ყველა ნაოჭი თუ ფორა.

გრასი თავის მხატვრობის სტილს „სიურრეალისტურ ჰიპერრეალიზმს“ უწოდებს.

ამბობს, რომ შთაგონებულია სხვადასხვა ტექსტურებით, მასალების თანმიმდევრულობით, როგორ ურთიერთქმედებენ ისინი სინათლესთან და როგორ აისახება მათში – რის გადმოცემასაც მხატვარი ცდილობს თავის ნახატებში.

როდ ჩეიზი

როგორც ჩვენი დროის ერთ-ერთი საუკეთესო და ყველაზე ცნობადი ჰიპერრეალისტი მხატვარი, როდ ჩეიზმა დაიმსახურა თავისი თანატოლების დიდი პატივისცემა და მრავალი კოლექციონერის თაყვანისცემა.

მისი მოლბერტიდან აღებული თითოეული ნახატი შედევრია, შექმნილი მხატვრობის ობიექტისა და მისი მრავალრიცხოვანი ფოტოების გულდასმით შესწავლით. ფერწერის ამ მიდგომამ განაპირობა ჩეიზის თითოეული ნაწილის წარმოუდგენელი ხარისხი.

მხატვარმა შექმნა მრავალი ნახატი ჰიპერრეალიზმის სტილში პეიზაჟებითა და ცნობილი ადგილებით ნიუ-იორკისა და ვაშინგტონის ქალაქებში, კოლორადოსა და კალიფორნიის შტატებში, ევროპის ქვეყნებში, როგორიცაა იტალია, დიდი ბრიტანეთი და სხვა. საინტერესო ლოკაციებისა და ფოტოების ძიებაში მან პირადად იმოგზაურა ყველა ამ ადგილას. ჩეიზი ამბობს, რომ, როგორც ჰიპერრეალისტი, ის დიდწილად დამოკიდებულია თითოეული ნახატისთვის კარგი მასალის პოვნაზე.

ჩეისის ნახატები ძირითადად ტილოზე აკრილისაა. მხატვარი ასობით საათს ხარჯავს თითოეული ნამუშევრის შესაქმნელად, რათა წარმოადგინოს ახალი, ელეგანტური და უნიკალური მიდგომა უკვე ნაცნობ საგნებთან. მისი ნახატების დეტალებიც და განწყობაც ერთნაირად შთამბეჭდავია.

ემანუელ დასკანიო არის ერთ-ერთი საუკეთესო თანამედროვე მხატვარი, ჰიპერრეალიზმის სტილის ნამდვილი ოსტატი, რომლის ნამუშევრები გაოცებულია სენსუალურობითა და რეალიზმით. გარდა შესანიშნავი ტექნიკისა, დასკანიო თავის ნამუშევრებში დამატებით მნიშვნელობებს მალავს დახვეწილი ვიზუალური დეტალების დახმარებით, რაც მხატვარს ეხმარება შექმნას რეალური სამყაროს ილუზია. თავად ავტორი ამტკიცებს, რომ გამოცანა ასეთია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ის ნელ-ნელა იხსნება მნახველის თვალში.

შეგიძლიათ იხილოთ ემანუელ დასკანიოს ნამუშევრები ჰიპერრეალიზმის სტილში შემდეგ ვიდეოში:

ლუიჯი ბენედიცენტი

ლუიჯი ბენედიცენტი არის მხატვარი იტალიიდან. დაიბადა 1948 წელს და 60-იანი წლების ბოლოდან მთელი ცხოვრება რეალიზმის მოძრაობას მიუძღვნა. თავისი მუშაობისთვის მან აირჩია კვების თემა და წინ რომ იყურებოდა, მინდა აღვნიშნო, რომ ამაში ძალიან წარმატებული იყო.

მხატვრის ნამუშევრებს რომ ვუყურებ, უბრალოდ ვერ დაიჯერებ, რომ ისინი რეალურად არის დახატული და არა გადაღებული, უბრალოდ უნდა გასინჯო.

მას შემდეგ, რაც ლუიჯი ბენედიჩენტიმ დაამთავრა ტურინის ხელოვნების სკოლა სამოცდაათიან წლებში, მან პირველად გამოფინა თავისი ნამუშევრები. მისი ხელოვნებით ყველა აღფრთოვანებული იყო, თუმცა აგრძელებდა ხატვას, ცდილობდა ყველას თვალწინ არ ყოფილიყო. მხოლოდ 90-იანი წლების დასაწყისში ბენედიცენტიმ დაიწყო მონაწილეობა გამოფენებში, სადაც ნაჩვენები იყო მისი ნამუშევრები.

ლუიჯი ბენედიცენტი, მხატვარი:„ვცდილობ ჩემს ნამუშევარში გადმოვცე მთელი ის შფოთვა და გრძნობები, რასაც ყოველდღიურად განვიცდი, იტალიის პატარა ქალაქში ვცხოვრობ, ოჯახსა და მეგობრებს შორის“.

ამჟამად ლუიჯი ბენედიჩენტი თავისი ნამუშევრების წყალობით ფართოდ გახდა ცნობილი მთელ მსოფლიოში და მის გამოფენებს ყოველთვის უზარმაზარი პოპულარობა ახლავს.

ვისაც არ უნახავს ლუიჯი ბენედიცენტის ნამუშევრები, გთავაზობთ გადახედოთ ზოგიერთ მათგანს, უბრალოდ მიირთვით წინასწარ 😉

ლუიჯი ბენედიცენტის სუპერ რეალისტური ნახატები - 1
ლუიჯი ბენედიცენტის სუპერ რეალისტური ნახატები - 2
ლუიჯი ბენედიცენტის სუპერ რეალისტური ნახატები - 3

ლუიჯი ბენედიცენტის სუპერ რეალისტური ნახატები - 4
ლუიჯი ბენედიცენტის სუპერ რეალისტური ნახატები - 5
ლუიჯი ბენედიცენტის სუპერ რეალისტური ნახატები - 6
ლუიჯი ბენედიცენტის სუპერ რეალისტური ნახატები
ლუიჯი ბენედიცენტის სუპერ რეალისტური ნახატები - 8
ლუიჯი ბენედიცენტის სუპერ რეალისტური ნახატები - 9
ლუიჯი ბენედიცენტის სუპერ რეალისტური ნახატები - 10
ლუიჯი ბენედიცენტის სუპერ რეალისტური ნახატები - 11
ლუიჯი ბენედიცენტის სუპერ რეალისტური ნახატები - 12
ლუიჯი ბენედიცენტის სუპერ რეალისტური ნახატები - 13
ლუიჯი ბენედიცენტის სუპერ რეალისტური ნახატები - 14

წარმოუდგენელი ფაქტები

ჰიპერრეალიზმი ფანქრით

დაწერილი დიეგო ფაზიოს მიერ

ეს ნიჭიერი 22 წლის მხატვარი არ წყვეტს გაოცებას და კიდევ ერთხელ ამტკიცებს, რომ მისი ნახატები არ არის ფოტოები და რომ ისინი ყველა ფანქრითაა დახატული.

თავის ნამუშევარს, რომელსაც აქვეყნებს ინტერნეტში, ხელს აწერს როგორც DiegoKoi. ვინაიდან ჯერ კიდევ არიან ისეთებიც, რომლებსაც არ სჯერათ, რომ ის ყველაფერს თავად ხატავს, მან უნდა გაიზიაროს თავისი შემოქმედების საიდუმლოებები.

მხატვარს უკვე შეუძლია დაიკვეხნოს საკუთარი სტილით - ის იწყებს მთელ თავის ნამუშევარს ფურცლის კიდედან, უნებურად ჭავლური პრინტერის იმიტაცია.

მისი მთავარი იარაღებია ფანქრები და ნახშირი. პორტრეტის დახატვას ფაზიოს დაახლოებით 200 საათი სჭირდება.

ზეთის ნახატები

დაწერილი ელოი მორალესი

წარმოუდგენლად რეალისტური ავტოპორტრეტები შექმნილია ესპანელი მხატვრის ელოი მორალესის მიერ.

ყველა ნახატი ზეთშია. მათში ის საღებავებით ან საპარსი კრემით შეღებილ თავს ასახავს, ​​რითაც ცდილობს სინათლის დაჭერას და გამოსახვას.

ნახატებზე მუშაობა ძალიან დახვეწილია. ავტორი მუშაობს ნელა, ყურადღებით არჩევს ფერებს და ამუშავებს ყველა დეტალს.

და მაინც, მორალესი უარყოფს, რომ აქცენტს დეტალებზე აკეთებს. ის ამტკიცებს, რომ მისთვის მთავარია სწორი ტონის არჩევა.

თუ ტონებს შორის ზუსტ გადასვლას გააკეთებთ, მაშინ დეტალები თავისთავად გამოჩნდება.

ნახატები ფერადი ფანქრებით

დაწერილი ხოსე ვერგარა

ხოსე ვერგარა არის ახალგაზრდა ამერიკელი მხატვარი ტეხასიდან. ის არის ნახატების ავტორი, რომელთაგან თითოეული წარმოუდგენლად ზუსტად გადმოსცემს ადამიანის თვალს.

თვალების და მათი დეტალების ხატვის უნარს ვერგარამ მხოლოდ 12 წლის ასაკში დაეუფლა.

ყველა ჰიპერრეალისტური ნახატი დახატულია ჩვეულებრივი ფერადი ფანქრებით.

ნახატების კიდევ უფრო რეალისტური რომ გახადოს, მხატვარი ირისებს ამატებს იმ საგნების ანარეკლს, რომლებსაც თვალი უყურებს. ეს შეიძლება იყოს ჰორიზონტი ან მთები.

ზეთის ნახატები

დაწერილი რობერტო ბერნარდი

იტალიის ქალაქ ტოდიში დაბადებული თანამედროვე 40 წლის მხატვრის ნამუშევრები აოცებს რეალიზმითა და დეტალებით.

აღსანიშნავია, რომ ადრეულ ასაკში მან დაიწყო ხატვა, 19 წლისთვის კი ჰიპერრეალიზმის მოძრაობამ მიიპყრო და დღემდე ამ სტილში ხატავს ზეთის ნახატებს.

აკრილის ნახატები

დაწერილი ტომ მარტინის მიერ

ეს ახალგაზრდა 28 წლის მხატვარი წარმოშობით უეიკფილდიდან, ინგლისიდან. მან 2008 წელს დაამთავრა ჰადერსფილდის უნივერსიტეტი ბაკალავრის ხარისხით ხელოვნებასა და დიზაინში.

ის, რასაც ის ასახავს თავის ნახატებში, უკავშირდება იმ სურათებს, რომლებსაც ის ყოველდღე ხედავს. თავად ტომი ჯანსაღი ცხოვრების წესს უტარებს და ეს გავლენას ახდენს მის საქმიანობაზე.

მარტინის ნახატებში შეიძლება აღმოჩნდეს ფოლადის ნაჭერი ან დაგებული ტკბილეული და ამ ყველაფერში ის აღმოაჩენს რაღაც თავისებურს, განსაკუთრებულს.

მისი მიზანი არ არის უბრალოდ სურათის კოპირება ფოტოსურათიდან, ის ხატავს ნახატებს რამდენიმე ფერწერისა და მოდელირების ტექნიკის გამოყენებით, რომლებიც შემუშავებულია თანამედროვე ტექნოლოგიების გამოყენებით.

მარტინის მიზანია მაყურებელს დაუჯეროს ის, რასაც მის თვალწინ ხედავს.

ზეთის ნახატები

დაწერილი პედრო კამპოსის მიერ

პედრო კამპოსი არის ესპანელი მხატვარი, რომელიც ცხოვრობს მადრიდში, ესპანეთში. მისი ყველა ნახატი წარმოუდგენლად წააგავს ფოტოებს, მაგრამ სინამდვილეში ისინი ყველა დახატულია ზეთის საღებავებით.

ნიჭიერი მხატვრის კარიერა დაიწყო შემოქმედებით სახელოსნოებში, სადაც ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდა იყო ღამის კლუბებისა და რესტორნების დიზაინი. ამის შემდეგ სარეკლამო სააგენტოებში მუშაობდა, მაგრამ ჰიპერრეალიზმისა და მხატვრობის სიყვარული ალბათ მაშინ გაჩნდა, როცა სარესტავრაციო სამუშაოებით იყო დაკავებული.

30 წლის ასაკში მან დაიწყო სერიოზულად ფიქრი დამოუკიდებელი მხატვრის პროფესიაზე. დღეს ის ორმოცს გადაცილებულია და თავისი ხელობის აღიარებული ოსტატია. კამპოსის ნამუშევრები შეგიძლიათ ნახოთ ლონდონის პოპულარულ Plus One სამხატვრო გალერეაში.

მხატვარი თავისი ნახატებისთვის ირჩევს თავისებური ტექსტურის მქონე ობიექტებს, როგორიცაა მბზინავი ბურთები, ცქრიალა მინის ჭურჭელი და ა.შ. ყველა ეს, ერთი შეხედვით, ჩვეულებრივი შეუმჩნეველი საგნები, ის ახალ სიცოცხლეს აძლევს.

ნახატები ბურთულიანი კალმით

დაწერილი სამუელ სილვას მიერ

ამ მხატვრის ნამუშევრებში ყველაზე საინტერესო ის არის, რომ ისინი დახატულია ექსკლუზიურად ბურთულიანი კალმებით - 8 ფერი.

29 წლის სილვას ნახატების უმეტესობა კოპირებულია ფოტოებიდან, რომლებიც მას ყველაზე მეტად მოეწონა.

ერთი პორტრეტის დასახატად მხატვარს დაახლოებით 30 საათი შრომატევადი სამუშაო სჭირდება.

აღსანიშნავია, რომ ბურთულიანი კალმებით ხატვისას მხატვარს შეცდომის უფლება არ აქვს, რადგან. გამოსწორება თითქმის შეუძლებელი იქნება.

სამუელი მელანს არ ურევს. ამის ნაცვლად, სხვადასხვა ფერის შტრიხები გამოიყენება ფენებად, რაც სურათს აძლევს ფერების მდიდარი პალიტრის ეფექტს.

პროფესიით ახალგაზრდა მხატვარი იურისტია, ხატვა კი მხოლოდ მისი ჰობია. პირველი ნახატები ჯერ კიდევ სკოლის წლებში შესრულდა რვეულებში.

კალმების გარდა, სამუელი ცდილობს დახატოს ცარცით, ფანქრით, ზეთის საღებავებით და აკრილით.

ნახატები აკვარელში

დაწერილი ერიკ კრისტენსენის მიერ

ამ თვითნასწავლმა მხატვარმა ხატვა უკვე შორეულ 1992 წელს დაიწყო. ახლა კრისტენსენი ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული და მოდური მხატვარია.

სხვა საკითხებთან ერთად, ერიკი დღემდე ერთადერთი ჰიპერრეალისტი მხატვარია მსოფლიოში, რომელიც ხატავს ექსკლუზიურად აკვარელით.

მისი ნახატები ასახავს უსაქმურ ცხოვრების წესს, რაც მნახველს უბიძგებს, დაისვენოს სადმე ვილაში, ჭიქა ღვინით ხელში.

ზეთის ნახატები

დაწერილი ლუიჯი ბენედიჩენტის მიერ

წარმოშობით ქალაქ კიერიდან, ბენედიჩენტიმ გადაწყვიტა თავისი ცხოვრება რეალიზმთან დაეკავშირებინა. დაიბადა 1948 წლის 1 აპრილს, ანუ უკვე სამოცდაათიან წლებში მუშაობდა ამ მიმართულებით.

მისი ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი იყო ის, სადაც მან დეტალურად გამოსახა ნამცხვრები, ნამცხვრები და ყვავილები და ისინი იმდენად ზუსტი გამოიყურებოდა, რომ მათ სურდათ ამ ნამცხვრების ჭამა.

ლუიჯიმ 70-იან წლებში დაამთავრა სამხატვრო სკოლა ქალაქ ტურინში. ბევრმა კრიტიკოსმა დაიწყო კარგად საუბარი მის ნახატებზე და გამოჩნდნენ მისი თაყვანისმცემლებიც, მაგრამ მხატვარი არ ჩქარობდა საგამოფენო აურზაურს.

90-იანი წლების დასაწყისში მან გადაწყვიტა თავისი ნამუშევრების საჯარო გამოფენა.

თავად ავტორი ამბობს, რომ სურს თავის ნამუშევრებში გადმოსცეს მცირე სიხარულის გრძნობები და აღფრთოვანება, რომელსაც თავად განიცდის ყოველდღიურად, როგორც სამაგალითო ოჯახის კაცი, კარგი მეგობარი და პატარა იტალიური ქალაქის მკვიდრი.

ზეთის და აკვარელის ნახატები

დაწერილი გრეგორი ტილკერის მიერ

მხატვრის გრეგორი ტილკერის ნამუშევარი, რომელიც დაიბადა ნიუ ჯერსიში 1979 წელს, მოგვაგონებს მანქანის მართვას გრილ წვიმიან საღამოს.

ტილკერის ნამუშევრებში საქარე მინაზე წვიმის წვეთებიდან შეგიძლიათ იხილოთ ავტოსადგომები, მანქანები, გზატკეცილები და ქუჩები.

აღსანიშნავია, რომ ტილკერი სწავლობდა ხელოვნების ისტორიას უილიამსის კოლეჯში და მხატვრობას ვაშინგტონის უნივერსიტეტში.

მას შემდეგ, რაც ის ბოსტონში გადავიდა, გრიგოლმა გადაწყვიტა ფოკუსირება მოეხდინა ურბანულ პეიზაჟებზე, რაც მის ნამუშევრებში ჩანს.

ფანქრით, ცარცით და ნახშირით ნახატები

დაწერილი პოლ კადენის მიერ

შეიძლება გაგიკვირდეთ, მაგრამ ცნობილი შოტლანდიელი მხატვრის პოლ კადენის შემოქმედებაზე ბრწყინვალე საბჭოთა მოქანდაკე ვერა მუხინას გავლენა მოახდინა.

მის ნახატებში ძირითადი ფერები ნაცრისფერი და მუქი ნაცრისფერია, ხოლო ხელსაწყო, რომლითაც ის ხატავს, ფიქალის ფანქარია, რომლითაც იგი ადამიანის სახეზე გაყინულ წყლის უმცირეს წვეთებსაც კი გადასცემს.

ზოგჯერ Cadden იღებს ცარცი და ნახშირი ხელში, რათა გამოსახულება კიდევ უფრო რეალისტური.

აღსანიშნავია, რომ გმირი ხატავს ფოტოებიდან. მხატვარი ამბობს, რომ მისი მისიაა ჩვეულებრივი, ბრტყელი ფოტოსურათისგან ცოცხალი ისტორიის შექმნა.

ნახატები ფერადი ფანქრებით

დაწერილი მარჩელო ბარენგის მიერ

ჰიპერრეალისტი მხატვრის მარჩელო ბერენგის მთავარი თემა ჩვენს ირგვლივ არსებული ობიექტებია.

მის მიერ დახატული ნახატები იმდენად რეალურია, რომ, როგორც ჩანს, შეგიძლიათ აიღოთ ჩიფსების მოხატული ტომარა, ან ამოხსნათ მოხატული რუბიკის კუბი.

ერთი ნახატის შესაქმნელად მარჩელო 6 საათამდე მტკივნეულ სამუშაოს ხარჯავს.

კიდევ ერთი საინტერესო ფაქტი ის არის, რომ მხატვარი თავად იღებს ნახატის შექმნის მთელ პროცესს და შემდეგ ატვირთავს 3-წუთიან ვიდეოს ქსელში.

იტალიელი მხატვარი მარჩელო ბარენგი 50 ევროს ხატავს

) მის გამომხატველ სპექტაკლში შეძლო შეენარჩუნებინა ნისლის გამჭვირვალობა, აფრების სიმსუბუქე, გემის გლუვი ქანაობა ტალღებზე.

მისი ნახატები გაოცებულია მათი სიღრმით, მოცულობით, გაჯერებით და ტექსტურით ისეთი, რომ შეუძლებელია თვალის მოშორება.

თბილი უბრალოება ვალენტინა გუბარევა

პრიმიტიული მხატვარი მინსკიდან ვალენტინ გუბარევიარ მისდევს დიდებას და უბრალოდ აკეთებს იმას, რაც უყვარს. მისი ნამუშევარი უზომოდ პოპულარულია საზღვარგარეთ, მაგრამ თითქმის უცნობია მისი თანამემამულეებისთვის. 90-იანი წლების შუა ხანებში ფრანგებს შეუყვარდათ მისი ყოველდღიური ესკიზები და ხელოვანთან 16 წლიანი კონტრაქტი გააფორმეს. ნახატები, რომლებიც, როგორც ჩანს, გასაგები უნდა იყოს მხოლოდ ჩვენთვის, „განუვითარებელი სოციალიზმის მოკრძალებული ხიბლის“ მატარებლებისთვის, მოეწონა ევროპულ საზოგადოებას და დაიწყო გამოფენები შვეიცარიაში, გერმანიაში, დიდ ბრიტანეთში და სხვა ქვეყნებში.

სენსუალური რეალიზმი სერგეი მარშენნიკოვი

სერგეი მარშენნიკოვი 41 წლისაა. ცხოვრობს პეტერბურგში და ქმნის რეალისტური პორტრეტების კლასიკური რუსული სკოლის საუკეთესო ტრადიციებით. მისი ნახატების გმირები ნახევრად შიშველ ქალებში ნაზი და დაუცველები არიან. ბევრი ყველაზე ცნობილი ნახატი ასახავს მხატვრის მუზას და მეუღლეს, ნატალიას.

ფილიპ ბარლოუს მიოპიური სამყარო

მაღალი რეზოლუციის სურათებისა და ჰიპერრეალიზმის აღზევების თანამედროვე ეპოქაში ფილიპ ბარლოუს ნამუშევრები მაშინვე იპყრობს ყურადღებას. თუმცა, გარკვეული ძალისხმევაა საჭირო მაყურებლისგან, რათა აიძულოს თავი შეხედოს ავტორის ტილოებზე ბუნდოვან სილუეტებსა და ნათელ ლაქებს. ალბათ ასე ხედავენ სამყაროს მიოპიით დაავადებული ადამიანები სათვალისა და კონტაქტური ლინზების გარეშე.

მზიანი კურდღლები ლორან პარსელიეს მიერ

ლორან პარსელიეს ნახატი საოცარი სამყაროა, რომელშიც არც სევდაა და არც სასოწარკვეთა. მასში პირქუშ და წვიმიან სურათებს ვერ ნახავთ. მის ტილოებზე ბევრი სინათლე, ჰაერი და ნათელი ფერებია, რასაც მხატვარი დამახასიათებელი ამოსაცნობი შტრიხებით იყენებს. ეს ქმნის განცდას, რომ ნახატები ათასობით მზის სხივებისგან არის ნაქსოვი.

ურბანული დინამიკა ჯერემი მანის ნამუშევრებში

ამერიკელი მხატვრის ჯერემი მანის ზეთი ხის პანელებზე ხატავს თანამედროვე მეტროპოლიის დინამიურ პორტრეტებს. „აბსტრაქტული ფორმები, ხაზები, სინათლისა და ბნელი ლაქების კონტრასტი - ყველაფერი ქმნის სურათს, რომელიც აღძრავს იმ განცდას, რომელსაც ადამიანი განიცდის ქალაქის ხალხმრავლობასა და აურზაურში, მაგრამ ასევე შეუძლია გამოხატოს სიმშვიდე, რომელიც მოდის წყნარი სილამაზის ჭვრეტიდან“, - ამბობს მხატვარი.

ნილ საიმონის ილუზორული სამყარო

ბრიტანელი მხატვრის ნილ სიმონის ნახატებში ყველაფერი ისე არ არის, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს. „ჩემთვის სამყარო ჩემს ირგვლივ არის მყიფე და მუდმივად ცვალებადი ფორმების, ჩრდილებისა და საზღვრების სერია“, ამბობს საიმონი. მის ნახატებში კი ყველაფერი მართლაც მოჩვენებითი და ურთიერთდაკავშირებულია. საზღვრები ირეცხება და ისტორიები ერთმანეთში მიედინება.

ჯოზეფ ლორასოს სასიყვარულო დრამა

იტალიაში დაბადებული თანამედროვე ამერიკელი მხატვარი ჯოზეფ ლორუსო გადააქვს ტილოს სცენებს, რომლებიც მან უბრალო ადამიანების ყოველდღიურ ცხოვრებაში ნახა. ჩახუტება და კოცნა, ვნებიანი იმპულსები, სინაზის და სურვილის მომენტები ავსებს მის ემოციურ სურათებს.

დიმიტრი ლევინის სოფლის ცხოვრება

დიმიტრი ლევინი რუსული ლანდშაფტის აღიარებული ოსტატია, რომელმაც თავი დაიმკვიდრა, როგორც რუსული რეალისტური სკოლის ნიჭიერი წარმომადგენელი. მისი ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი წყაროა მისი მიჯაჭვულობა ბუნებისადმი, რომელიც მას სათუთად და ვნებიანად უყვარს და თავს ნაწილად გრძნობს.

ნათელი აღმოსავლეთი ვალერი ბლოხინი

აღმოსავლეთში ყველაფერი სხვაგვარადაა: განსხვავებული ფერები, განსხვავებული ჰაერი, განსხვავებული ცხოვრებისეული ღირებულებები და რეალობა უფრო ზღაპრულია, ვიდრე მხატვრული - ასე ფიქრობს თანამედროვე მხატვარი.