ბრაზილია ლათინური ამერიკის ქვეყანაა, რომელიც ცნობილია მრავალი ცეკვით, რომლებმაც დიდი პოპულარობა მოიპოვეს საერთაშორისო დონეზე.
მოგეხსენებათ, ცეკვა არის არავერბალური კომუნიკაციის ერთ-ერთი ფორმა, რომელიც ემსახურება ადამიანის გამოცდილების გამოხატვას და რომელიც დროთა განმავლობაში ხელოვნების ფორმად იქცა.
ბრაზილია არის მრავალი პოპულარული ცეკვის სახლი, რომელიც შეიცავს აფრიკული, პორტუგალიური და ევროპული ცეკვის ფორმებს. სამბა, კარიმბო, კაპოეირა, ფურო ან ფორო და ლუნდუ ბრაზილიის ცნობილი ცეკვებია. დღეს ჩვენ ვისაუბრებთ ამ ცეკვების წარმოშობასა და ევოლუციაზე.
ბრაზილიურ ცეკვებში დომინირებს აფრიკული და პორტუგალიური კულტურული მემკვიდრეობის კომპონენტები. ისევე როგორც ლათინური ამერიკის სხვა ქვეყნებში, სადაც მონების შრომა გამოიყენებოდა, პლანტაციები ბრაზილიაში კოლონიური ეკონომიკის ხერხემალი გახდა.
იმის გათვალისწინებით, რომ მონები ძირითადად აფრიკიდან ჩამოჰყავდათ, აფრიკული ტრადიციების გავლენა მუსიკასა და ცეკვაზე ძალიან ძლიერი იყო. მოსახლეობის ელიტური ფენა და, შესაბამისად, კულტურული ტრადიციები დარჩა პორტუგალიური, ხოლო რომაული კათოლიციზმი იყო ოფიციალური რელიგია.
ბრაზილიური სამბა
ბრაზილიის ეროვნული ცეკვა, სამბა, წარმოიშვა აფრიკელ მონებში ბაიას შტატში. სამბა და როდა (სამბას ბეჭედი) მსგავსია პუერტო-რიკოს ბომბისა და კუბის რუმბას და აუცილებლად იყენებს მოცეკვავეების, მუსიკოსების და მაყურებლების წრიულ წყობას. მოცეკვავეები ჩვეულებრივ წრეში გამოდიან ერთ დროს. სამბას ძირითადი საფეხური სწრაფია, საცეკვაო მოძრაობებში წონა სწრაფად გადადის ერთი ფეხიდან მეორეზე დასარტყამი ინსტრუმენტების მთავარ რიტმზე 2/4 ტემპით. მოცეკვავის მოძრაობების უმეტესობა ორიენტირებულია ფეხებზე, ხოლო ზედა სხეული შედარებით მოდუნებული რჩება.
1888 წელს მონობის დასრულების შემდეგ, შაქრის ლერწმის მუშები ქალაქებში გადავიდნენ. ბევრი მათგანი დასახლდა რიო-დე-ჟანეიროს მიმდებარე მთებში. სწორედ ამ ფაველებში (სამბა) დაიბადა კარნავალი სამბა. დროთა განმავლობაში აქ გამოჩნდა escolas de samba (სამბას სკოლები), რომლებიც ფუნქციონირებდნენ როგორც სათემო კლუბები.
კარნავალი ბრაზილიაში არის ენერგიის ფეთქებადი განთავისუფლება, რომლის დროსაც მუსიკა და ცეკვა უბრალოდ სუფევს ქუჩებში. სამბამ ეროვნული პოპულარობა მოიპოვა 1940-იან წლებში რადიოსა და ჩამწერი ინდუსტრიის მეშვეობით. სამბას მრავალ ვარიანტს შორის, რომელიც გაჩნდა მე-20 საუკუნეში, აღსანიშნავია ჰორინო, ბოსა ნოვა, გაფიეირა, სამბა დე სალონი, სამბა ენრედო, სამბა დე მულატასი, სამბა რეგე და პეგოდა.
ბრაზილიის მასშტაბით მსოფლიოში ცნობილი და პოპულარული სამბას გარდა, ქვეყნის ბევრ ნაწილს აქვს კარნავალის მუსიკისა და ცეკვის საკუთარი სტილი, როგორიცაა ფრევო (ძალიან სწრაფი, სპორტული ცეკვა გარკვეული მოძრაობებით, რომლებიც გამოიყენება რუსულ ხალხურ ცეკვებში). , maracatus პერნამბუკოს შტატში, ასევე afox და blocko afro ელ სალვადორში.
რელიგიური Candomle Dance
აფრო-ბრაზილიური აფოქსების უძველესი ჯგუფი, Filhos de Gandhy დაარსდა 1940 წელს, რათა ხელი შეუწყოს ძმობის, მშვიდობისა და ტოლერანტობის თემებს გარემოში, სადაც დისკრიმინაცია იყო გავრცელებული. ამ ჯგუფის დასარტყამი და საცეკვაო სვლები შთაგონებული იყო რელიგიური კანდომბლის ცეკვით და სამკურნალო რიტუალებით. 1970-იანი წლებიდან მოყოლებული, შავკანიანი ბრაზილიელების მრავალმა ჯგუფმა, რომლებსაც ერთობლივად მოიხსენიებენ, როგორც ბლოკოს აფროს, მხარს უჭერდნენ მათ მცდელობებს. მათი მუსიკალური თემები, კოსტიუმები და საცეკვაო ქორეოგრაფია შთაგონებული იყო აფრიკული თემებით, ხოლო მათი საცეკვაო სპექტაკლები ხასიათდება აქტიური ტანისა და მკლავების მოძრაობით.
ბრაზილიური რელიგია Candomle, რომელიც ემყარება აფრიკულ ტრადიციებს და მასთან დაკავშირებულ რელიგიურ პრაქტიკებს მთელი ქვეყნის მასშტაბით, იყენებს ცეკვას, როგორც თაყვანისცემის ცენტრალურ ელემენტს. კანდომბლე არის იორუბის სულიერი სისტემის ადაპტაცია დასავლეთ აფრიკიდან, მაგრამ ასევე მსგავსია კუბის სანტერიასთან.
ცეკვის მთავარი აქცენტი არის ორიშების ან ღვთაებების თაყვანისცემა, რომლებიც ბუნების ძალებს აკონტროლებენ. კანდომბლის მოცეკვავეები, ძირითადად ქალები, მღერიან ორიშას ქებას საათის ისრის საწინააღმდეგო მიმართულებით, ხოლო სამი მამაკაცი ცდილობს ღვთაების დარტყმას ფესტივალში მონაწილეობის მისაღებად. რიტუალის დროს მოცეკვავეები თანდათანობით ხვდებიან მფლობელობაში. აღსანიშნავია, რომ ორშას ღვთაების ფლობის ეს საცეკვაო რიტუალები დაუშვებელია რელიგიური დღესასწაულების გარეთ.
კაპოეირა
სამბასა და კანდომბლეს გარდა, ქვეყანაში დიდი პოპულარობით სარგებლობს კაპოეირა, საბრძოლო ხელოვნებისა და ცეკვის ნაზავი, რომელიც, როგორც ვარაუდობენ, აფრიკული წარმოშობისაა. მას შემდეგ, რაც კაპოეირამ შეწყვიტა თავდაცვის ფორმა, რომელიც მასკარადად იქცა გასართობად, ეს აკრობატული მოძრაობებით სავსე ცეკვა გახდა ბრაზილიური ფოლკლორის საცეკვაო ჯგუფების დამახასიათებელი ნიშანი.
Capoeira ასევე არის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული აფრო-ბრაზილიური ცეკვა ქვეყანაში. ისტორიკოსები თვლიან, რომ ცეკვა წარმოიშვა საბრძოლო ხელოვნებიდან. ის ასევე შეიქმნა ბრაზილიაში აფრიკელი მონების მიერ, ძირითადად ანგოლადან. თუმცა, ამ ცეკვის წარმოშობასთან დაკავშირებით ბევრი კამათია. ზოგიერთი ისტორიკოსი თვლის, რომ ცეკვა უშუალოდ მომდინარეობს აფრიკული საბრძოლო სტილებიდან, ზოგი კი მიიჩნევს, რომ ეს არის წმინდა ბრაზილიური ცეკვა, რომელიც გავლენას ახდენს როგორც ბრაზილიურ, ისე აფრიკულ ცეკვებზე.
ზოგიერთი ექსპერტის ვარაუდითაც კი, სიტყვა "კაპოერა" მომდინარეობს სიტყვიდან "კაპაო" - პორტუგალიური ტერმინი კასტრირებული მამლის. ცეკვის სტილიც ორ მამლის ბრძოლას ჰგავს. მიუხედავად იმისა, რომ ცეკვის წარმოშობასა და სახელთან დაკავშირებით აზრთა სხვადასხვაობაა, უდავო ფაქტია, რომ კაპოეირაში საცეკვაო ნაბიჯები ძალიან ჰგავს საბრძოლო ხელოვნებას. მონაწილეები, როგორც წესი, ქმნიან წრეს, შემდეგ კი, თავის მხრივ, წყვილებში მიდიან ცენტრში და აწყობენ ნახევრად ცეკვა-ნახევრად საბრძოლო შეჯიბრს.
კარიმბო და ლამბადა
კარიმბო ჰქვია როგორც ცეკვას, ასევე მის თანმხლებ დიდ დრამებს. ტუპის ენაზე ეს სიტყვა ნიშნავს "დრამს". კარიმბო არის ხალხური ცეკვა ბრაზილიის პარას შტატიდან, რომელშიც ერთმანეთშია გადაჯაჭვული აფრიკული, პორტუგალიური და ევროპული ტრადიციები.
ეს არის სენსუალური ცეკვა, რომელშიც ქალი ცდილობს თავისი ქვედაკაბა შემოიხვიოს საცეკვაო პარტნიორზე. ხანდახან ქალს ცხვირსახოცი იატაკზე ეშვება, რომელიც მისმა პარტნიორმა მამაკაცმა პირში უნდა აიღოს. მას შემდეგ, რაც ცეკვამ თანამედროვე რიტმების გავლენა მოახდინა, კარიმბომ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა სხვა საცეკვაო ფორმის – „ლამბადას“ განვითარებაში. პორტუგალიურად ლამბადა ნიშნავს "ძლიერ დარტყმას".
პორტუგალიურ ბრაზილიურ დიალექტზე სიტყვის კიდევ ერთი მნიშვნელობა არის გემის ტალღოვანი მოძრაობა. ცეკვას ასევე ახასიათებს მოცეკვავეთა სხეულის ტალღოვანი მოძრაობები. Lambada პოპულარული გახდა მთელ მსოფლიოში 1980-იან წლებში.
Forro არის ბრაზილიური მუსიკისა და ცეკვის სტილი, რომელიც აერთიანებს რეგიონალურ ბრაზილიურ რიტმს და ცეკვებს ევროპულ, აფრიკულ და ადგილობრივ ფოლკლორთან. ფოროს ერთ-ერთ მელოდიას 200 წელზე მეტი ხნის ისტორია აქვს, ის ბრაზილიელი ხალხისთვის ტრადიციული გახდა სამბას პოპულარიზაციამდეც კი.
ფოროს კულტურა წარმოიშვა ჩრდილო-აღმოსავლეთში, გავრცელდა ქვეყნის სამხრეთით. შედეგად, ფორომ დაიწყო ცეკვა მთელ ბრაზილიაში. მაგრამ ცეკვის გამარჯვებული მარში აქ არ შეჩერებულა - ის მთელ მსოფლიოში გავრცელდა. საყოველთაოდ მიღებულია, რომ სიტყვა "ფორრო" ინგლისური ენიდან მომდინარეობს "ყველასთვის" (ყველასთვის). ეს ტერმინი წარმოიშვა მეოცე საუკუნის დასაწყისში, ბრაზილიაში დიდი დასავლეთის რკინიგზის მშენებლობის დროს. პერნამბუკოში მცხოვრებმა ბრიტანელმა ინჟინრებმა დაიწყეს წვეულებების გამართვა, რომელიც ღია იყო ნებისმიერი საზოგადოებისთვის, აქედან მომდინარეობს სახელწოდება "ყველასთვის". ბრაზილიელებმა დროთა განმავლობაში ინგლისური ფრაზა „ფორროდ“ გადააკეთეს. ამავე ისტორიის სხვა ვერსია ეხება არა ბრიტანელ ინჟინრებს, არამედ ამერიკელებს, რომლებსაც მეორე მსოფლიო ომის დროს ბრაზილიაში ჰქონდათ სამხედრო ბაზა.
კიდევ ერთი ისტორიული კვლევა ადასტურებს, რომ ეს ტერმინი მომდინარეობს აფრიკული სიტყვიდან „ფორობოდ“, რაც წვეულებას ნიშნავს. Forro, როგორც მუსიკალური ჟანრი, შეიძლება ჩაითვალოს Baio-ს წარმოებულად. თავდაპირველად სახელი ფორო მხოლოდ იმ ადგილის აღსანიშნავად გამოიყენებოდა, სადაც ცეკვები იმართებოდა. მხოლოდ ამის შემდეგ ფორო გახდა ცალკე მუსიკალური სტილი.
ფორო ძალიან სენსუალური ცეკვაა, პარტნიორების სიახლოვე ფაქტიურად ყოველ ნაბიჯზე იგრძნობა. სოფლად ფოროს ცეკვავენ მომავალი პარტნიორის გასაცნობად. აღსანიშნავია, რომ ცეკვაში ძალიან მნიშვნელოვანია თეძოს მოძრაობა. ფოროს ცეკვავენ ერთი ხელით, რომელსაც პარტნიორის ხელი უჭირავს, მეორე ხელით კი პარტნიორის ბარძაყზე ან წელზე ეყრდნობა.
ლუნდუ
მიუხედავად იმისა, რომ ცეკვის ეს ფორმა ყველაზე პოპულარული იყო 1600-იან და 1700-იან წლებში, ის დღესაც გამოიყენება. ლუნდუს ცეკვას ჩვეულებრივ ახლავს გიტარა, ფორტეპიანო და პერკუსია და ხშირად მოიცავს კასტანეტებსაც.
სამბა გაფიეირა
გაფიეირა არის საცეკვაო დარბაზები, რომლებსაც წარსულში ბრაზილიის მუშათა კლასი ხშირად სტუმრობდა. ზოგიერთი გაფიეირა გადაიქცა კლუბებად, რომლებიც ახლა რიო-დე-ჟანეიროში ექსკურსიების პროგრამის ნაწილია.
სამბა დე გაფიეირა არის წყვილის ცეკვა, რომელიც აერთიანებს კარნავალის სამბას, სალსას, არგენტინულ ტანგოს, მანიშის (ბრაზილიური ტანგო) და აკრობატულ ელემენტებს. მას ზოგჯერ ბრაზილიურ ტანგოსაც უწოდებენ. სამბა დე გაფიეირა შესაფერისია ყველა ასაკისთვის და მიუხედავად იმისა, რომ ეს ცეკვა ბრაზილიაში ათ წელზე მეტია ცნობილია, ის აგრძელებს ახალგაზრდების მოზიდვას თავისი მხიარულებითა და კრეატიულობის დიდი შესაძლებლობებით. აღსანიშნავია, რომ ეს ცეკვა შეიძლება შესრულდეს სხვადასხვა ლათინურ რიტმზე.
სამბა დე გაფიეირა წარმოიშვა 1940-იან წლებში რიო-დე-ჟანეიროს გაფიეირაში (მუშათა საცეკვაო დარბაზები). სამბა დე გაფიეირა დაარსების დღიდან საკმაოდ შეიცვალა. დღეს სამბა დე გაფიეირა თანამედროვე ცეკვაა ბრაზილიური „მენტალიტეტით“. აღსანიშნავია, რომ ბრაზილიაში სამბა დე გაფიეირა სამეჯლისო ცეკვად ითვლება, თუმცა ის განსხვავდება ზოგადად მიღებული სპორტული საერთაშორისო სამბასგან.
მსოფლიოში ცნობილ ბრაზილიურ კარნავალზე სამეჯლისო სამბა არ ცეკვავენ. აქ შესრულებულია მხოლოდ სამბა დე გაფიეირა, ისევე როგორც "სამბა ნო პე". ამ ცეკვებს შორის განსხვავება ისაა, რომ სამბა ნო პე ბრაზილიური ხალხური ცეკვაა, რომელსაც ფაქტიურად ქუჩაში ცეკვავენ, სამბა დე გაფიეირა ცნობილია მთელ მსოფლიოში, მას ხშირად ასწავლიან საცეკვაო სკოლებში.
ბრაზილიაში სამბა დე გაფიეირას ცეკვავენ სამბას მუსიკაზე, ბოსა ნოვას, ჩორინიოს, პაგოდასა და სხვა ბრაზილიურ მოტივებზე. თუმცა, ეს ცეკვა ასევე შესრულებულია არაბრაზილიურ მუსიკაზე. ალბათ ამიტომაც მოიპოვა სამბა დე გაფიეირამ პოპულარობა სამშობლოს გარეთ.
თუ ვინმეს ჰგონია, რომ სამბას ცეკვა უჭირს, ფრევო უნდა გაეცნოს. ამ ცეკვის ყველა მოძრაობა მოითხოვს ხანგრძლივ რეპეტიციებს, ასევე დიდ ძალას, გამძლეობას და მოქნილობას. ცეკვა შთაგონებულია კაპოეირას (ბრაზილიური საბრძოლო ხელოვნება) მოძრაობებით და აქვს 120-ზე მეტი სხვადასხვა მოძრაობა. ამ ცეკვაში გავრცელებული მოძრაობების მაგალითებია ხტუნვა, ფეხების კოორდინირებული სწრაფი მოძრაობები, ფეხების დახვევა და სალტო. არც ისე ადვილია თავად სცადო ფრევოს ცეკვა... მაგრამ არიან ადამიანები, რომლებიც სრულყოფილად ახერხებენ ფრევოს ცეკვას, მათ პასიშტას უწოდებენ. მათ აცვიათ ნათელი ტანსაცმელი და როდესაც ცეკვავენ იყენებენ პატარა ქოლგებს.
ფრევო არის რამდენიმე მუსიკისა და ცეკვის სტილის კოლექტიური სახელი, რომელიც წარმოიშვა ბრაზილიის ჩრდილო-აღმოსავლეთ შტატ პერნამბუკოში. ყველა ეს სტილი ტრადიციულად ასოცირდება კარნავალთან. პერნამბუკოში ას წელზე მეტი ცეკვის მანძილზე, ფრევო ყველაზე გავრცელებული და პოპულარული სტილია. არსებობს მრავალი ფრევო კლუბი, სადაც იმართება საინტერესო შეჯიბრებები წევრებს შორის საუკეთესოთაგან საუკეთესოს დასადგენად. ფრევოს გამოჩენამ და განვითარებამ დიდი გავლენა მოახდინა მარშზე, კაპოეირაზე (პოპულარული ეროვნული საბრძოლო ხელოვნება) და ბრაზილიურ მატჩშის ცეკვაზე, რომელიც პოპულარული იყო ევროპასა და ამერიკაში მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე.
ფრევო ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი და უდარდელი ცეკვაა ბრაზილიურ ფოლკლორში. ის იმდენად გადამდებია, რომ როდესაც მოცეკვავეები ქუჩებში გამოდიან, თითქმის ვერც ერთი გამვლელი ვერ დარჩება გულგრილი. რესიფეში, სადაც ქუჩის კარნავალების ტრადიცია შენარჩუნებულია (გარდა ცნობილი კარნავალისა, რომელიც ტარდება აღდგომამდე 40 დღით ადრე), ფრევო კარნავალის დროს, ხალხის უზარმაზარი ბრბო იკრიბება, რომლებიც ყველა სოციალური ფენიდან მოდის.
Frevo სავსეა სიურპრიზებითა და იმპროვიზაციებით. ეს ცეკვა საშუალებას აძლევს შემსრულებელს გამოიყენოს მთელი თავისი კრეატიულობა, გამომგონებელი სული და უნარი. ასევე, ეს ცეკვა მოითხოვს საოცარ ძალას, გამძლეობას და მოქნილობას. სხვადასხვა ტიპის ფრევოში მოძრაობები განსხვავდება უმარტივესიდან ყველაზე წარმოუდგენელამდე, აკრობატიკის ელემენტებით. ზოგჯერ პასისტები ისეთ წარმოუდგენელ ტრიუკებს ასრულებენ, რომ არ გაინტერესებთ, ემორჩილება თუ არა მოცეკვავეების სხეულები ფიზიკის კანონებს. რა წარმოუდგენელია, ფრევოს არსენალში - 120 ნაბიჯამდე.
ბევრს მიაჩნია, რომ ფრევო მუსიკა დაიბადა ამავე სახელწოდების ცეკვამდე. მეცხრამეტე საუკუნის შუა წლებში რეციფეში განლაგებულმა ბრაზილიის არმიამ დაიწყო აღლუმების გამართვის ტრადიცია კარნავალის დროს. ეს პროცესიები ხასიათდებოდა მკაფიო რიტმით, ენერგიული მუსიკით და სწრაფი ცეკვის სტილით. ვინაიდან კარნავალი თავდაპირველად რელიგიასთან ასოცირდებოდა, პოლკის "ბანდა" სამხედრო სპილენძის ჯგუფები უკრავდნენ ძირითადად რელიგიურ მუსიკას, მაგრამ "ბანდას" რეპერტუარი არის ტრადიციული მარშები და პოლკა. კარნავალის დროს „ბლოკები“ (მოცეკვავეთა ჯგუფი, რომლებიც მართკუთხედის ფორმაში დგებოდნენ) ეჯიბრებოდნენ ერთმანეთს და ორკესტრი უკრავდა უფრო და უფრო სწრაფად, უფრო და უფრო ხმამაღლა. ამ "ბლოკების" ფარგლებში, სწორედ ამ დროს გამოჩნდნენ შეიარაღებული მონაწილეები, რომლებმაც დაიწყეს კაპოეირას შესრულება.
კარნავალის დროს კაპოეირისტების მებრძოლები, როგორც წესი, „ბლოკების“ წინა ხაზზე მიდიოდნენ. ასეთი ფორმირების მიზანი იყო მეტოქეების დაშინება და „ბლოკის“ მთავარი ატრიბუტის – დროშის დაცვა. სავარაუდოდ, სწორედ მაშინ დაიწყეს კაპოეირისტებმა ქოლგის, როგორც დაცვის ელემენტის გამოყენება. ხშირი იყო შეტაკებების შემთხვევები "ბლოკებს" - კონკურენტებს შორის, რის შემდეგაც ბევრი მონაწილე დაშავდა ან დაიღუპა კიდეც. ძალადობის ტალღის დასასრულებლად პოლიციამ კარნავალის დროს მონაწილეების შევიწროება და დაკავება დაიწყო. პოლიციის შევიწროების წინააღმდეგ წინააღმდეგობის გაწევის მიზნით, მამაკაცები თავიანთი კლუბების სტილიზებულ კოსტიუმებში იყვნენ ჩაცმული. დროთა განმავლობაში კაპოეირას მოძრაობები და გაფიცვები, მარშის სტილის მუსიკის თანხლებით, გადაიზარდა „პასებად“ (როგორც უწოდებენ ფრევოს ძირითად საფეხურებს). და იარაღით საბრძოლო ცეკვის ყველა ატრიბუტი გადაიქცა ფრევოს სიმბოლურ ელემენტებად. ამრიგად, ჩვეულებრივ შავი ქოლგა, გაფუჭებული, მოწყვეტილი კონკურენტ კაპოეირისტებთან მრავალი შეტაკების შემდეგ, უფრო პატარა გახდა და დღეს არის ორნამენტი, რომელიც ხაზს უსვამს ცეკვას და არის კარნავალის ერთ-ერთი მთავარი სიმბოლო პერნამბუკოს შტატში.
ბოსა ნოვა
Bossa Nova პირველად 1958 წელს გაისმა პატარა კლუბებსა და კაფეებში, რომლებიც გადაჰყურებენ რიო-დე-ჟანეიროს სანაპიროს. ამ ცეკვის სამშობლოში, ბრაზილიაში, სახელი "ბოსა ნოვა" ნიშნავს "ახალ ტალღას" ან "ახალ მიმართულებას".
მოდური იყო ბრაზილიაში 50-იანი წლების ბოლოს, სიტყვა "ბოსა" დაახლოებით იმას ნიშნავდა, რასაც სიტყვა "ჩიპი" ნიშნავს ახლა - რაღაც განსაკუთრებულს, უჩვეულოს. ასე რომ, გამოჩნდა ეს უჩვეულო სტილი, რომელშიც მძაფრი სამბა შერეული იყო ჯაზთან, რომელიც იმ დროს ძალიან პოპულარული იყო.
Bossa nova მუსიკა შექმნეს ახალგაზრდა ბრაზილიელმა მუსიკოსებმა, რომლებიც ცდილობდნენ რაიმე ახალი ეპოვათ ძველ თემაში. ახალი სტილის შემქმნელებად მოხსენიებულნი არიან მუსიკოსები ჟოაო ჟილბერტო, ანტონიო კარლოს ჟობიმი და ლუის ბონფა. გავიდა რამდენიმე წელი და 60-იანი წლების დასაწყისში, მელოდიის პოპულარობის ფონზე, მასზე ცეკვის რამდენიმე მცდელობა გაკეთდა. მაგრამ, როგორც პრაქტიკამ აჩვენა, მუსიკა, რომელმაც ქვეყანა მოიხიბლა, უფრო შესაფერისი იყო მოსასმენად, ვიდრე ცეკვისთვის. ცეკვის რამდენიმე ვერსია, რომელიც სპონტანურად გაჩნდა 1963 წლისთვის, არასოდეს გახდა პოპულარული. 1963 წელს ახალგაზრდებში ჩატარდა გამოკითხვა, რომელმაც აჩვენა, რომ მუსიკა ყველას მოსწონდა, მაგრამ ცეკვა თითქმის არავინ მიიღო. როგორც ხალხის ამ უმრავლესობამ განმარტა - "ცეკვა იყო ძალიან სწრაფი ნელი ცეკვებისთვის და ამავე დროს ძალიან ნელი სწრაფი ცეკვებისთვის".
ბოსა ნოვა აგრძელებდა ექსკლუზიურად მუსიკას მანამ, სანამ პოპულარულმა მუსიკოსმა საშა დისტელმა, რომელიც იმ დროს ეძებდა ახალ მელოდიებს ცეკვისთვის, არ შეამჩნია იგი. შედეგი იყო ცეკვა, რომელიც აერთიანებდა რუმბას, სამბას, მერენგეს, მამბოს, კონგას და, გასაოცრად, ტვისტს. ერთ დროს, ეს წყვილის ცეკვა იწინასწარმეტყველეს, რომ ტვისტის მემკვიდრე იქნებოდა, მაგრამ ... საბოლოოდ, ის არასოდეს გახდა პოპულარული. ბოსა ნოვასთვის დამახასიათებელია ის, რომ ის ძირითადად იმპროვიზაციებზეა აგებული. ამ ცეკვაში მკაცრი წესები არ არის, გარდა ერთისა - პარტნიორებმა ერთმანეთს თვალებში უნდა ჩახედონ.
და ვიკიპედიის რაღაცეები
ფეხბურთი არ არის ერთადერთი სპექტაკლი, რომლისთვისაც ღირს ამ ქვეყანაში ჩამოსვლა. ასე რომ, ბევრი მოდის რიოში ცხელ კარნავალზე, რათა ნახოს ადგილობრივი ლამაზმანების მიერ შესრულებული ბრაზილიური ცეკვები. ბევრს მიაჩნია, რომ ტვერკი (მღვდლების ცეკვა) ამ ქვეყანაში გამოიგონეს. ბრაზილია არის გოგონების ქვეყანა ბრწყინვალე ფორმებით, რაც ცოდვაა არ გადაიტანო.
სინამდვილეში, რეგეტონსა და დენსჰოლს, საიდანაც წარმოიშვა ტვერკი, არაფერი აქვს საერთო ბრაზილიასთან - ეს ცეკვები ანტილიდან მოდის. გარდა ამისა, ბრაზილიის ცეკვები არა მხოლოდ კარნავალური სამბა და კაპოეირაა, არამედ მრავალი სხვა, არანაკლებ ცხელი მიმართულება. მიუხედავად ამისა, ქვეყანა დიდია, ამიტომ ცეკვები განსხვავდება რეგიონის მიხედვით და კულტურების შერევამ იგრძნო თავი: აფრიკელებმა, ევროპელებმა და ინდიელებმა ერთად შექმნეს ნამდვილი სამხრეთ ამერიკული ფენომენი.
სამბა
ქვეყნის ერთ-ერთი სიმბოლო. მას ცეკვავენ არა მხოლოდ კარნავალზე, არამედ მთელი წლის განმავლობაში, ასე რომ, თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ეს არ არის მხოლოდ ცეკვა, არამედ ცხოვრების წესი. ზოგჯერ ითვლება, რომ სამბას თეძოების სენსუალური რხევა მომდინარეობს იქიდან, რომ მონები ბორკილებით ცეკვავდნენ: ვერაფერი, თუნდაც ყველაზე მძიმე ჯაჭვებით, ვერ შეაჩერებდა მათ ცეკვას. სინამდვილეში, ისევე როგორც ბევრი ლათინოამერიკული ცეკვა, ეს ცეკვა მოვიდა ზანგური მუსიკისა და ცეკვის ნაზავიდან ევროპულ (განსაკუთრებით პორტუგალიურ და ესპანური) ტრადიციებთან. ეს სტილი მე-19 საუკუნეში გამოიგონეს, მაგრამ ვინაიდან ეს იყო თავისუფლების ერთ-ერთი სიმბოლო, რომელიც მონებს ასე სურდათ, სამბა მრავალი წლის განმავლობაში აკრძალული იყო. მხოლოდ მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ გახდა ცეკვა უზარმაზარი და დინამიურად განვითარებადი ქვეყნის ერთ-ერთი სიმბოლო.
სამბას ნათესავები არიან მატჩში და ლამბადა, რომლებიც ასევე პოპულარული იყო ჩვენს განედებში. მაგრამ მხოლოდ პირველი იყო პოპულარული 1920-იან და 30-იან წლებში, ხოლო მეორის საუკეთესო საათი დადგა 1980-90-იან წლებში. ერთ დროს მათ სურდათ ლამბადას ჩართვა ლათინური ამერიკის სამეჯლისო ცეკვის პროგრამაში. რა თქმა უნდა, სამეჯლისო ცეკვის პროგრამიდან სამბა არ ჰგავს ბრაზილიურ ხალხურ ცეკვებს, მაგრამ ტემპერამენტი და თავდაჯერებული ხასიათი არ გაქრა. სამბას მრავალი სტილი არსებობს, ამბობენ, რომ ყოველი კარნავალისთვის იგონებენ ახალს, მაგრამ ყველაზე პოპულარულია სოლო "სამბა ნო პე", "სამბა დი როდა", რომელსაც წრეში ცეკვავენ და სრულდება კაპოეირაც. როგორც ახალგაზრდა და ტემპერამენტიანი „სამბა აშე“: ნამდვილი იმპროვიზაცია აფრიკულ რიტმებზე.
მაკულელე და კაპოეირა
საბრძოლო ხელოვნებიდან მიღებული ცეკვები, მდიდარია აკრობატიკით. თუ პირველმა უკვე დაიპყრო მთელი მსოფლიო, მაშინ მაკულელი ჯერ კიდევ არ არის ცნობილი. მაკულელე არის ნეგრო-ინდური სანახაობრივი ცეკვა, რომელსაც ასრულებენ ჯოხებით ან მაჩეტეებით, ასევე ანთებული ჩირაღდნებით. არსებობს ლეგენდა, რომ ეს მხოლოდ ჭიდაობის ილეთებია, რომლითაც ადგილობრივებმა გააძევეს პორტუგალიელი, მისი ყველა მოძრაობა შესრულებულია ოთხ ციკლში, რომლის ცემაც შესაძლებელია ჯოხებით ან დანით. ამ ყველაფერს დრამის ხმაც ახლავს.
კაპოეირას ელემენტებია სხვა ცეკვაში - ფრევო. ეს არის სტილი პერნამბუკოს შტატიდან, ის მოგვითხრობს ყველა რევოლუციაზე, რომელიც მოხდა ამ შტატში და მისი მაცხოვრებლების ბრძოლაზე დამოუკიდებლობისთვის. ეს სიტყვა ითარგმნება როგორც დუღილი და ის შესრულებულია აჩქარებული ტემპით და უჩვეულო აქსესუარით - ქოლგა.
ბრაზილიის სხვა ზანგების ცეკვებში არის საბრძოლო ხელოვნების ელემენტები: კიტრი და კვილომბო, რომლებიც ასახავს გაქცეული მონების და თეთრი ბატონების ბრძოლებს.
ფორა
ის ასევე მოდის პერნამბუკოდან, მაგრამ მისი ფესვები იმალება ევროპულ ცეკვაში და პოლკაში... ეს არის წყვილის ცეკვა, რომელიც გამოიგონეს 1930-იან წლებში და ომის შემდეგ პოპულარული გახდა მთელ უზარმაზარ ქვეყანაში. წინა პლანზე ანუ ფოში იგრძნობა ანტილიური ცეკვების (სალსა, მერენგე), ბოლერო, კალიფსო და სამბა აჩეს გავლენა. Foho ასევე არის მუსიკის სტილი, რომელსაც უკრავს აკორდეონი, სამკუთხედი და დრამი. სიმღერების თემატიკა მრავალფეროვანია: სამუშაო, ყოველდღიური რეალობა, აფრიკის ნოსტალგია, სიყვარული, იმედი, ვნება, ოცნებები…
საინტერესოა, რომ ფოჰო ძალიან დიდი ხანია ცეკვავს, მაგრამ ბრაზილიური და გლობალური პოპულარობა მხოლოდ 1990-იან წლებში მოიპოვა.
ფანკი
სტილი საკმაოდ ძველია და მისი ფესვები წმინდა ზანგურია. მაგრამ ის პოპულარული გახდა ბრაზილიაში მხოლოდ 2000-იანი წლების დასაწყისში მეგაპოლისების ღარიბ ახალგაზრდებში. რა თქმა უნდა, ამ დროის განმავლობაში ფანკმა შეიძინა ეროვნული ბრაზილიური თვისებები, მაგრამ დღეს მას ცეკვავენ არა მხოლოდ ფაველებში, არამედ ნებისმიერი სოციალური კლასის ახალგაზრდების წვეულებებზე.
მასობრივი ხალხური ცეკვები
აქაც არის ასეთი და ვიოლები მათი საყვარელი ინსტრუმენტებია აკომპანიმენტისთვის. მათ თითოეულ რეგიონში განსხვავებულად უწოდებენ: რიოში - გიიბა, ბელო ჰორიზონტეში - კაშერეტე. საცეკვაო სპექტაკლები სახელწოდებით გიეგანსები არის სცენები მეზღვაურების ცხოვრებიდან და მისი მოძრაობები ბაძავს აფრების ამაღლებას და საზღვაო ბრძოლებს. მასობრივმა ხალხურმა ცეკვებმა შეინარჩუნა ბევრად მეტი ინდური თვისება, ვიდრე სამბა ან ფორო, მაგრამ ასევე არის ცეკვები წმინდა აფრიკული სახელებით: მარა-კატუ, ბატუკაჟესი, კანდომბლე, კბნგოსი და სხვა ...
ბრაზილია კონტრასტების ქვეყანაა, რომელშიც შერეულია სხვადასხვა ხალხის კულტურა და ტრადიციები. ბრაზილია ასევე არის კარნავალის სამშობლო, ცეცხლგამჩენი რიტმების სამეფო. ყოველწლიური ფესტივალი, რომელიც იმართება რიოში, ნათლად ადასტურებს ნათქვამს. ბრაზილია საოცარი და უნიკალური ქვეყანაა.
ეს იყო პორტუგალიელთა კოლონია 1500 წლიდან 1822 წლამდე. ანგოლადან აქ ჩამოიყვანეს აფრიკელი მონები. ერთხელ ბრაზილიაში აფრიკელი მონები არ მიიღეს ქრისტიანობა. ისინი დარჩნენ თავიანთი რელიგიისა და ტრადიციების მიმდევრებად. მათ მოახერხეს სამბას საიდუმლო რიტმების შენარჩუნება. ისინი აერთიანებდნენ სხვა მუსიკალურ ფორმებს. შედეგად, ახალი ბრაზილიური ცეკვები და ახალი
1888 წელს გამოჩნდა სამბას სკოლები. თავდაპირველად, მაღალი კლასის ბრაზილიელები სამბას უადგილო და უცენზურო ცეკვად თვლიდნენ. 1917 წელს იგი საზოგადოებას წარუდგინეს კარნავალზე. 1920-იან წლებში ცეკვის პოპულარობა გაიზარდა და საბოლოოდ მოიპოვა საერთაშორისო აღიარება, როგორც მუსიკალური ჟანრი და როგორც ცეკვის ფორმა (კლასი).
ახლა განიხილეთ, რომელთა სახელები მოცემულია ქვემოთ.
სამბა არის კარნავალის ცეკვა, რომელიც გამოიგონეს რიოში მე-20 საუკუნის დასაწყისში. მის მუსიკაში გაერთიანდა აფრიკული და ევროპული რიტმები. ძირითადად აფრიკელი. მაგრამ ისინი ძლიერ მოდიფიცირებულია ბრაზილიის მიწაზე. თქვენ შეგიძლიათ იცეკვოთ სამბა თქვენი ადგილის დატოვების გარეშე. ქალებს შეუძლიათ მისი შესრულება პლატფორმაზე ან ქუსლზე.
მარაკატო არის ტრადიციული ცეკვა, რომელიც წარმოიშვა ბრაზილიის ჩრდილო-აღმოსავლეთში მდებარე პერნამბუკოს შტატიდან. იგულისხმება აფრიკული წარმოშობის ცეკვები, რომლებსაც ახლავს დასარტყამი და ხმაურიანი ინსტრუმენტები. იგი შესრულებულია ფეხშიშველი ან სანდლებით, სპეციალური რიტმის - მარაკატას დარტყმის თანხლებით.
ბრაზილიური ცეკვები ზოგადი სახელწოდებით "სამბა-რეგი" გაჩნდა მეოცე საუკუნის 70-იან წლებში ბაიას შტატში, რომელიც მდებარეობს ბრაზილიის ჩრდილო-აღმოსავლეთით. ამ ცეკვის მუსიკა აერთიანებს კუბის რიტმს, რეგესა და ბრაზილიურ სამბას. ცეკვის ელემენტები ნასესხებია აფრო-ბრაზილიური რელიგიური ცერემონიებიდან. ეს არის ჯგუფური ცეკვა, რომელიც სალვადორში კარნავალის მთავარი ცეკვაა.
სამბა დი როდა არის ცეკვა, რომელიც დიდი ხანია ტრადიციაა ამ ქვეყანაში. მისი არსი მდგომარეობს იმაში, რომ ტექნიკურ ნაწილს მხოლოდ ერთი სოლისტი ასრულებს. კარნავალის დანარჩენი მონაწილეები წრეში დგანან, თითქოს განზრახ აქცევენ ყურადღებას მთავარ მოცეკვავეს.
ბრაზილიური ცეკვები წარმოუდგენელია კარიმბოს გარეშე. ამ აქციაში, რომელიც დიდი ხანია ხალხურად არის აღიარებული, არის არა მხოლოდ პორტუგალიური, არამედ ესპანური, ასევე აფრიკული მოტივები. ეს არის სენსუალური ცეკვა, რომელშიც ქალი ცდილობს თავისი ქვედაკაბა შემოიხვიოს მამაკაცზე. ხანდახან ქალს ცხვირსახოცი იატაკზე ეშვება და პარტნიორმა პირით უნდა ამოიღოს იგი.
უფრო თანამედროვე რიტმების გავლენით გაჩნდა ახალი ცეკვა - ლამბადა. ის ჰგავს ტალღას, რომელიც იქმნება მოცეკვავეთა სხეულების მოძრაობით.
ლუნდუ ან ლუნდუმი აფრიკელი მონების მიერ მოტანილი ცეკვაა. მისთვის მთავარი მუსიკალური აკომპანიმენტია გიტარა, ფორტეპიანო და დრამი. ასევე ამ ცეკვის შესასრულებლად გამოიყენება ცხვირსახოცი, კასტანეტები და ძვლები, რომლებსაც თითები ეყრდნობა.
ბრაზილიური ცეკვები ყველაზე პოპულარულია მსოფლიოში. ისინი ლათინური ამერიკის კულტურის განუყოფელი ნაწილია.
ჩამოტვირთეთ ვიდეო და დაჭერით mp3 - ჩვენ ვაადვილებთ!
ჩვენი საიტი შესანიშნავი საშუალებაა გართობისა და დასვენებისთვის! ყოველთვის შეგიძლიათ ნახოთ და ჩამოტვირთოთ ონლაინ ვიდეოები, მხიარული ვიდეოები, ფარული კამერის ვიდეოები, მხატვრული ფილმები, დოკუმენტური ფილმები, სამოყვარულო და სახლის ვიდეოები, მუსიკალური ვიდეოები, ვიდეოები ფეხბურთის, სპორტის, უბედური შემთხვევებისა და კატასტროფების შესახებ, იუმორი, მუსიკა, მულტფილმები, ანიმე, სერიები და მრავალი სხვა ვიდეოები სრულიად უფასო და რეგისტრაციის გარეშე. გადაიყვანეთ ეს ვიდეო mp3 და სხვა ფორმატებში: mp3, aac, m4a, ogg, wma, mp4, 3gp, avi, flv, mpg და wmv. ონლაინ რადიო არის რადიოსადგურები, რომელთაგან შეგიძლიათ აირჩიოთ ქვეყნის, სტილისა და ხარისხის მიხედვით. ონლაინ ხუმრობები პოპულარული ხუმრობებია სტილის მიხედვით. mp3-ის მოჭრა რინგტონებზე ონლაინ რეჟიმში. ვიდეოს გადამყვანი mp3 და სხვა ფორმატებში. ონლაინ ტელევიზია - ეს არის პოპულარული სატელევიზიო არხების არჩევანი. სატელევიზიო არხების მაუწყებლობა აბსოლუტურად უფასოა რეალურ დროში - ტრანსლაცია ონლაინ რეჟიმში.
ბრაზილია აოცებს პლანეტის ყველა მკვიდრს მრავალფეროვანი ფერადი და ძალიან რიტმული ცეკვებით. მშვენიერი მუსიკის სიმდიდრე, ფერადი მოცეკვავეები, სპეციალური სკოლების წარმომადგენლები და მათი პარტნიორები შეუძლიათ აუდიტორიას აჩვენონ მომაჯადოებელი შოუ პროგრამა. ყველაზე პოპულარული ბრაზილიური ცეკვებია სამბა, კაპოეირა, აჩე, ლამბადა, ფანკი.
კარნავალის მთავარი რიტმები
ყოველწლიურად რიო-დე-ჟანეიროში იმართება ხუთდღიანი ფესტივალი, რომელიც გახდა პოპულარული დღესასწაული სხვა სახელმწიფოებიდან საცეკვაო ხელოვნების ყველა მოყვარულისთვის. კარნავალის საცეკვაო მარათონში მთავარი სამბაა. რიო-დე-ჟანეიროს ცენტრალურ მოედანსაც კი, სადაც კარნავალის შოუს მონაწილეები და მაყურებლები იკრიბებიან, სამბადრომს უწოდებენ. სამბადრომის პროფესიონალი მოსამართლეები ბრაზილიის საუკეთესო ცეკვის სკოლებს ირჩევენ.
ყველაზე პოპულარული ბრაზილიური სამბას რიტმი მთელი წლის განმავლობაში ემსახურება და არა მხოლოდ კარნავალის დღეებში. ცნობილი ცეკვის გამოჩენას ემსახურებოდნენ მონები კონგოდან და ანგოლადან, რომლებიც ბრაზილიის ტერიტორიაზე ჩამოიყვანეს შორეულ მე -16 საუკუნეში. ბატუკის, ემბოლდას, კათეტის ზანგური საცეკვაო მოძრაობები ევროპელებს უხამსი ჩანდა, რადგან მათი შესრულების დროს პარტნიორები მათ სხეულებს ეხებოდნენ.
შავკანიანი მონების ცეკვის მარტივ ფიგურებს დაემატა მოძრავი და მბრუნავი სხეულები - ამგვარად, XIX საუკუნის პირველ ნახევარში წარმოიშვა მოძრაობებში უფრო რიტმული ცეკვა. და კარნავალის ნაბიჯების დამატებით, ცოტა მოგვიანებით გამოჩნდა ბრაზილიური ცეკვა, სახელწოდებით "მეზემბა", რომელიც მოგვიანებით გახდა "სამბა".
საფეხურებით წრიული ცეკვის ევროპული პოპულარობა მოვიდა მე-20 საუკუნის დასაწყისში პარიზში გამართული შოუს შემდეგ, მას სამხრეთ ამერიკული ვალსიც კი უწოდეს. სამბას შეცვლილმა მუსიკალურმა რიტმებმა ჩამოაყალიბა ყველასთვის ცნობილი ცნობილი "ლამბადა" და "მაკარენა".
ცეკვის შესრულებისას ძალიან მნიშვნელოვანია სამბას ნამდვილი ხასიათის შენარჩუნება, წინააღმდეგ შემთხვევაში ის ბევრს დაკარგავს. თეძოების რიტმული მოძრაობები, პარტნიორების მხიარული ფლირტი ერთმანეთთან აყალიბებს ცეკვის საფუძველს, რომელიც მრავალ ემოციას გადმოსცემს.
ცეკვა-შეჯიბრი
კაპოეირას გაჩენა სხვადასხვანაირად აიხსნება. ყველაზე გავრცელებულია მოსაზრება, რომ იგი ოდესღაც წარმოიშვა ბრაზილიაში მოტანილ ანგოლას ზანგებში, როგორც ახალგაზრდა მეომრების საბრძოლო ცეკვა-დუელი. არსებობს ვერსია, რომ კაპოეირა წარმოიშვა სხვადასხვა ეროვნებისა და კულტურის წარმომადგენელ მონების სიამოვნების კვარტალში, სადაც ისინი ზოგჯერ თავისუფალ დროს ატარებდნენ. შესაძლოა, ცეკვა გაქცეული მონების დასახლებებში დაიბადა და განვითარდა, როგორც საბრძოლო ხელოვნება.
მონების მფლობელებმა აკრძალეს აფრიკელთა კულტურის გამოვლინება. კაპოეირამ შავკანიანებს თავდაჯერებულობისა და სოლიდარობის გრძნობა შესძინა, ნამდვილ მებრძოლებს სისწრაფე შესძინა. მე-19 საუკუნის ბოლოს მონობის გაუქმების შემდეგ, ბრაზილიის კონსტიტუციამ ის აკრძალა. ამის ოსტატები, რომლებიც ცდილობდნენ შეენარჩუნებინათ უძველესი ტრადიციები, ფარულად შეხვდნენ ერთმანეთს. შემდეგ კაპოეირამ პოპულარობა მოიპოვა ბევრ ადამიანში. და 1930 წლის სამხედრო გადატრიალების შემდეგ, ხალხური კულტურის გამოვლინებამ შეწყვიტა დევნა. ამ ხელოვნების ოსტატები უპირატესობას ანიჭებდნენ კაპოეირას სხვადასხვა სფეროს: საბრძოლო თუ ტრადიციულ, რიტუალებსა და თამაშებზე დაფუძნებულს.
არსებობს კიდევ ერთი საინტერესო მოსაზრება ამ ბრაზილიური ცეკვის წარმოშობის შესახებ: სიტყვა „კაპოერა“ ითვლება „მამალის“ ნათესავად. ცეკვის სტილი ჰგავს ამ ფრინველებს შორის ბრძოლას. მართლაც, თანამედროვე ბრაზილიური კაპოერა ძალიან ახლოს არის საბრძოლო ხელოვნებასთან: მოცეკვავე წყვილების წრის ცენტრში მონაცვლეობით აწყობენ ცეკვა-შეჯიბრს.
