რა არის კლასიკოსების დამახასიათებელი ნიშნები. ბერძნული ტაძრის არქიტექტურული გამოსახულება ხალხის გაერთიანებისა და

უძველესი პერიოდი, რომელიც ხასიათდება ელადის აღზევებითა და აყვავებით (როგორც ძველი ბერძნები უწოდებდნენ თავიანთ ქვეყანას), ყველაზე საინტერესოა ხელოვნებათმცოდნეების უმეტესობისთვის. და არა უშედეგოდ! მართლაც, ამ დროს მოხდა თანამედროვე ხელოვნების თითქმის ყველა ჟანრის პრინციპებისა და ფორმების წარმოშობა და ჩამოყალიბება. საერთო ჯამში, მეცნიერები ამ ქვეყნის განვითარების ისტორიას ხუთ პერიოდად ყოფენ. გადავხედოთ ტიპოლოგიას და ვისაუბროთ ხელოვნების ზოგიერთი სახეობის ჩამოყალიბებაზე.

ეგეოსის ეპოქაეს პერიოდი ყველაზე მკაფიოდ არის წარმოდგენილი ორი ძეგლით - მიკენური და კნოსოსის სასახლეებით. ეს უკანასკნელი დღეს უფრო ცნობილია, როგორც ლაბირინთი თესევსის და მინოტავრის მითიდან. არქეოლოგიური გათხრების შემდეგ მეცნიერებმა დაადასტურეს ამ ლეგენდის ჭეშმარიტება. მხოლოდ პირველი სართულია შემორჩენილი, მაგრამ სამასზე მეტი ოთახია! გარდა სასახლეებისა, კრეტა-მიკენური პერიოდი ცნობილია აქაელთა ლიდერების ნიღბებითა და მცირე კრეტული ქანდაკებებით. სასახლის საიდუმლოებში აღმოჩენილი ფიგურები აოცებენ თავიანთი ფილიგრანით. გველით ქალები ძალიან რეალისტურად და მოხდენილი გამოიყურებიან. ამრიგად, ძველი საბერძნეთის კულტურა, რომლის შეჯამებაც მოცემულია სტატიაში, წარმოიშვა კრეტას უძველესი კუნძულოვანი ცივილიზაციის სიმბიოზიდან და ბალკანეთის ნახევარკუნძულზე დასახლებული აქაელთა და დორიული ტომებიდან.

ჰომეროსის პერიოდიეს ეპოქა მატერიალური თვალსაზრისით მნიშვნელოვნად განსხვავდება წინა პერიოდისგან. ბევრი მნიშვნელოვანი მოვლენა მოხდა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე მე-11-მე-9 საუკუნეებში. უპირველეს ყოვლისა, წინა ცივილიზაცია განადგურდა. მეცნიერები ვარაუდობენ, რომ ვულკანის ამოფრქვევის გამო. სახელმწიფოებრიობის შემდგომ მოხდა კომუნალურ სტრუქტურაში დაბრუნება. ფაქტობრივად, საზოგადოება ხელახლა ყალიბდებოდა. მნიშვნელოვანი ისაა, რომ მატერიალური დაცემის ფონზე სულიერი კულტურა სრულად იყო შენარჩუნებული და განაგრძო განვითარება. ამის დანახვა შეგვიძლია ჰომეროსის ნაშრომებში, რომლებიც სწორედ ამ კრიტიკულ ეპოქას ასახავს. ტროას ომი მიეკუთვნება მინოსური პერიოდის დასასრულს და თავად მწერალი ცხოვრობდა არქაული ეპოქის დასაწყისში. ანუ ილიადა და ოდისეა ამ პერიოდის ერთადერთი მტკიცებულებაა, რადგან მათ და არქეოლოგიური აღმოჩენების გარდა დღეს მის შესახებ არაფერია ცნობილი.

არქაული ხანა.ამ დროს ხდება სახელმწიფო-სახელმწიფოების სწრაფი ზრდა და ჩამოყალიბება. იწყება მონეტის ჭრა, ხდება ანბანის ფორმირება და დამწერლობის ფორმირება. არქაულ ეპოქაში ჩნდება ოლიმპიური თამაშები, ყალიბდება ჯანსაღი და სპორტული სხეულის კულტი. სწორედ ამ პერიოდში დაიბადა ძველი საბერძნეთის კულტურა.

კლასიკური პერიოდი. ყველაფერი, რაც დღეს გვხიბლავს ძველი საბერძნეთის კულტურით, სწორედ ამ ეპოქაში შეიქმნა. ფილოსოფია და მეცნიერება, მხატვრობა და ქანდაკება, ორატორია და პოეზია - ყველა ეს ჟანრი აღმავლობასა და განუმეორებელ განვითარებას განიცდის. შემოქმედებითი თვითგამოხატვის აპოგეა იყო ათენის არქიტექტურული ანსამბლი, რომელიც დღემდე აოცებს მაყურებელს თავისი ჰარმონიითა და ფორმების ელეგანტურობით.

ელინიზმი.ბერძნული კულტურის განვითარების ბოლო პერიოდი საინტერესოა სწორედ მისი გაურკვევლობის გამო. ერთის მხრივ, არის ბერძნული და აღმოსავლური ტრადიციების გაერთიანება ალექსანდრე მაკედონელის დაპყრობების შედეგად. მეორეს მხრივ, რომი იპყრობს საბერძნეთს, მაგრამ ეს უკანასკნელი იპყრობს მას თავისი კულტურით. არქიტექტურა პართენონი ალბათ უძველესი სამყაროს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ძეგლია. და დორიული ან იონური ელემენტები, როგორიცაა სვეტები, თანდაყოლილია ზოგიერთ გვიანდელ არქიტექტურულ სტილში. ძირითადად, ამ ტიპის ხელოვნების განვითარებას, შეგვიძლია მივაკვლიოთ ტაძრებს. ყოველივე ამის შემდეგ, სწორედ ამ ტიპის შენობებში ჩაიდო ყველაზე მეტი ძალისხმევა, საშუალება და უნარები. სასახლეებსაც კი ნაკლებად აფასებდნენ, ვიდრე ღმერთების მსხვერპლშეწირვის ადგილებს. ძველი ბერძნული ტაძრების სილამაზე იმაში მდგომარეობს, რომ ისინი არ იყვნენ იდუმალი და სასტიკი ციური ტაძრები. შიდა სტრუქტურის მიხედვით ისინი ჩვეულებრივ სახლებს ჰგავდნენ, მხოლოდ უფრო ელეგანტურად იყო აღჭურვილი და უფრო მდიდრულად იყო მოწყობილი. როგორ შეიძლებოდა სხვაგვარად ყოფილიყო, თუ თავად ღმერთები გამოისახებოდნენ ადამიანებად, იგივე პრობლემებით, ჩხუბითა და სიხარულით? სამომავლოდ, სვეტების სამი შეკვეთა საფუძვლად დაედო ევროპული არქიტექტურის სტილის უმეტესობას. სწორედ მათი დახმარებით შემოვიდა ძველი საბერძნეთის კულტურა მოკლედ, მაგრამ ძალიან ტევადობით და გამძლეობით თანამედროვე ადამიანის ცხოვრებაში.

ვაზა მხატვრობა.ამ ტიპის ხელოვნების ნამუშევრები ყველაზე მრავალრიცხოვანი და შესწავლილია დღემდე. ამ ცივილიზაციის პირველი ძეგლებია შავი მოჭიქული კერამიკა - ძალიან ლამაზი და ელეგანტური კერძები, რომელთა ასლები სუვენირებს, დეკორაციებს და კოლექციებს ასრულებდნენ ყველა შემდგომ ეპოქაში. გემების მხატვრობამ განვითარების რამდენიმე ეტაპი გაიარა. თავდაპირველად, ეს იყო მარტივი გეომეტრიული ორნამენტები, რომლებიც ცნობილი იყო მინოსური კულტურის დროიდან. შემდეგ მათ ემატება სპირალები, მეანდერები და სხვა დეტალები. ფორმირების პროცესში ვაზა მხატვრობა ფერწერის თვისებებს იძენს. ჭურჭელზე ჩნდება სცენები ძველი ბერძნების მითოლოგიიდან და ყოველდღიური ცხოვრებიდან, ადამიანის ფიგურები, ცხოველების გამოსახულებები და ყოველდღიური სცენები. აღსანიშნავია, რომ მხატვრებმა მოახერხეს არა მხოლოდ მოძრაობის გადმოცემა თავიანთ ნახატებში, არამედ პიროვნული თვისებების მინიჭებაც გმირებისთვის. მათი ატრიბუტების წყალობით, ცალკეული ღმერთები და გმირები ადვილად იცნობენ.

მითოლოგია.ანტიკური სამყაროს ხალხები ოდნავ განსხვავებულად აღიქვამდნენ გარემომცველ რეალობას, ვიდრე ჩვენ მიჩვეული ვართ მის გაგებას. ღვთაებები იყვნენ მთავარი ძალა, რომელიც პასუხისმგებელი იყო იმაზე, რაც ხდება ადამიანის ცხოვრებაში. ძველ ბერძნულ პანთეონში შედიოდა მრავალი ღმერთი, ნახევარღმერთი და გმირი, მაგრამ მთავარი იყო თორმეტი ოლიმპიელი. ზოგიერთი მათგანის სახელები უკვე ცნობილი იყო კრეტა-მიკენური ცივილიზაციის დროს. ისინი მოხსენიებულია თიხის ფირფიტებზე ხაზოვანი დამწერლობით. აღსანიშნავია, რომ ამ ეტაპზე მათ ჰყავდათ ერთი და იგივე ხასიათის მდედრობითი სქესის და მამრობითი კოლეგები. მაგალითად, იყო ზევსი-ის და ზევს-შე. დღეს ჩვენ ვიცით ძველი საბერძნეთის ღმერთების შესახებ სახვითი ხელოვნებისა და ლიტერატურის ძეგლების წყალობით, რომლებიც საუკუნეების განმავლობაში შემორჩა. სკულპტურები, ფრესკები, ფიგურები, პიესები და მოთხრობები - ამ ყველაფერში ელინების მსოფლმხედველობა აისახა. ასეთმა შეხედულებებმა თავის დროზე გადააჭარბა. მოკლედ, ძველი საბერძნეთის მხატვრულმა კულტურამ პირველადი გავლენა მოახდინა სხვადასხვა ხელოვნების მრავალი ევროპული სკოლის ჩამოყალიბებაზე. რენესანსის მხატვრებმა აღადგინეს და განავითარეს სტილის, ჰარმონიისა და ფორმის იდეები, რომლებიც უკვე ცნობილია კლასიკურ საბერძნეთში.

არქიტექტურა ძველი საბერძნეთი განვითარდა სამ ეტაპად. პერიოდი დაახლოებით 600-დან 480 წლამდე. ე. აღინიშნა სპარსეთის შემოსევის მოგერიებით. მათი მამულის განთავისუფლების შემდეგ ბერძნებმა კვლავ დაიწყეს თავისუფლად შექმნა. ამ პერიოდს „არქაული“ ეწოდა. ძველი საბერძნეთის არქიტექტურამ განიცადა თავისი აყვავება 480-დან 323 წლამდე. ე. ამ პერიოდში ალექსანდრე მაკედონელმა დაიპყრო უზარმაზარი ტერიტორიები, რომლებიც მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა მათი კულტურებით. ამან დამანგრეველი გავლენა მოახდინა კლასიკურ ბერძნულ ხელოვნებაზე. გვიანდელი პერიოდი – ელინიზმი – დასრულდა ძვ.წ. ე. რომაელებმა იმ დროს დაიპყრეს ძველი ეგვიპტე, რომელიც საბერძნეთის გავლენის ქვეშ იმყოფებოდა. ტაძრების ნანგრევები არქაულ პერიოდს განეკუთვნება. ეს უძველესი ნაგებობები არქიტექტურის ერთ-ერთი უდიდესი მიღწევა იყო. ამ დროს ხე შეცვალა თეთრი მარმარილოთი და კირქვით. სავარაუდოდ, უძველესი ტაძრების პროტოტიპი იყო ბერძნების საცხოვრებელი. ოთხკუთხა ნაგებობას ჰგავდა, რომლის წინ ორი სვეტი იყო დადგმული. ამ საკმაოდ მარტივმა სტრუქტურამ საფუძველი ჩაუყარა უფრო რთულ დაგეგმარ სტრუქტურებს. ტაძარი, როგორც წესი, საფეხურზე იყო დამონტაჟებული. შენობაში ფანჯრები არ იყო, შიგნით ღვთაების ქანდაკება იყო განთავსებული. შენობა ორ ან ერთ რიგად იყო გარშემორტყმული სვეტებით. ისინი ემსახურებოდნენ როგორც საყრდენი საყრდენი სახურავისა და ჭერის სხივებისთვის. ინტერიერის დათვალიერების უფლება მხოლოდ მღვდლებს ჰქონდათ. დანარჩენმა ხალხმა ტაძარი გარედან დაინახა. ტაძრის მშენებლობა ექვემდებარებოდა გარკვეულ კანონებს, გამოიყენებოდა ზუსტად დადგენილი პროპორციები, ზომები და სვეტების რაოდენობა. ძველი საბერძნეთის არქიტექტურას სამი მიმართულება ახასიათებდა: კორინთული, იონური, დორიული. ეს უკანასკნელი ჩამოყალიბდა არქაულ ხანაში. ამრიგად, დორიული სტილი ყველაზე ძველი იყო. ეს იყო ძალაუფლებისა და სიმარტივის კომბინაცია. სტილის სახელი მომდინარეობს დორიული ხალხებიდან, რომლებმაც შექმნეს იგი. იონური სტილი ჩამოყალიბდა მცირე აზიაში, მის იონიურ რეგიონში. იქიდან იგი ძველმა საბერძნეთმა მიიღო. ამ სტილის არქიტექტურა გამოირჩეოდა სვეტების ჰარმონიულობითა და ელეგანტურობით. შუა ნაწილი კაპიტალში ბალიშს ჰგავდა, კუთხეებით სპირალურად გადახვეული. ელინისტური პერიოდის განმავლობაში, ძველი საბერძნეთის არქიტექტურას ახასიათებდა პომპეზურობის სურვილი, გარკვეული სიდიადე. იმ დროს ყველაზე ხშირად გამოიყენებოდა კორინთული კაპიტელები (სვეტების დამაგვირგვინებელი ნაწილები). მათ დეკორაციაში დომინირებს მცენარეული მოტივები, ძირითადად აკანტუსის ფოთლების გამოსახულებით. V საუკუნეში ძვ.წ ე. აყვავდა ძველი ბერძნული არქიტექტურა. ამ კლასიკურ პერიოდში ხელოვნების ჩამოყალიბებაზე დიდი გავლენა იქონია ცნობილმა სახელმწიფო მოღვაწემ პერიკლემ. მისი მეფობა აღინიშნა ფართომასშტაბიანი მშენებლობის დასაწყისით ათენში, ძველი საბერძნეთის უდიდეს მხატვრულ და კულტურულ ცენტრში. ძირითადი სამუშაოები ჩატარდა აკროპოლისში - უძველეს ბორცვზე. ბერძნებმა შეძლეს თავიანთ არქიტექტურაში სრულყოფილებამდე მიგვეყვანა შენობების კონსტრუქციული და მხატვრული შინაარსის ერთიანობა. აღსანიშნავია, რომ V საუკუნეში ძვ.წ. ე. ძველი საბერძნეთის არქიტექტურამ და ქანდაკებამ თავისი აყვავება განიცადა. ამ პერიოდში შეიქმნა უდიდესი ისტორიული ძეგლები. თუმცა, ბერძენი მოქანდაკეების ადრეული ნამუშევრები დღემდეა შემორჩენილი. VII-VI საუკუნეებში ძვ.წ. ე. ქანდაკებები საოცარი სიმეტრიით გამოირჩევიან - სხეულის ერთი ნაწილი მეორეს სარკეში ასახავს. სკულპტურები ბორკილებში იყო - გაშლილი ხელები დაჭიმული იყო კუნთოვან სხეულზე. მოძრაობის რაიმე ნიშნის არარსებობის მიუხედავად (თავის მობრუნება ან დახრილობა), ქანდაკებების ტუჩები ოდნავ გაღიმებული იყო. გვიანდელი პერიოდის სკულპტურული ხელოვნება ფორმების დიდი მრავალფეროვნებით გამოირჩევა. I საუკუნეში ძვ.წ ე, რომის იმპერიის აქტიური გაფართოების შედეგად, ძველი ბერძნული არქიტექტურა იღებს დამპყრობლების უფრო მეტ თვისებებს, კარგავს საკუთარს.

ძველად აკროპოლისის მაღალ ბორცვზე აღმართული იყო ქალაქი კეკროპია, რომელმაც მოგვიანებით მიიღო ახალი სახელი - ათენი. უმჯობესია აღფრთოვანებულიყავით ათენში აკროპოლისით მზის ამოსვლისას ან მზის ჩასვლისას, სწორედ ამ დროს ცოცხლდება ყოფილი დიდი ქალაქის ნანგრევები და თითქოს ხელახლა აშენებულია.

ათენის აკროპოლისის ისტორია

მოდით გადავხედოთ ქალაქის ისტორიას. მეფე კეკროპსი ათენის დამაარსებლად ითვლება. ამ დიდ კაცს მიეწერება 12 ბერძნული ქალაქის დაარსება, ადამიანთა მსხვერპლშეწირვის აკრძალვის შემოღება და, რაც მთავარია, ზევსის ჭექა-ქუხილის კულტის შემოღება. ქალღმერთ ათენას სიდიადის ჩამოსვლა ხდება სხვა მეფის - ერეხტონიუსის დროს, სწორედ მისი მეფობის დროს ეწოდა ქალაქს ათენი.

დაახლოებით ძვ.წ II ათასწლეულში აკროპოლისის ტერიტორია მთლიანად მოიცავდა ათენს. იგი გარშემორტყმული იყო ძლიერი კედლებით. დასავლეთ ფერდობზე აღმართული იყო ენეაპილონის განსაკუთრებით ძლიერი გამაგრება „ცხრა კარიბჭე“. კედლების გარეთ იყო ათენის მეფეების სასახლე. მასში მოგვიანებით განთავსდა ათენას საკურთხეველი და როგორც ქალაქი გაიზარდა, აკროპოლისი იქცა რელიგიურ ცენტრად, რომელიც ეძღვნებოდა ქალაქის მფარველობას. ათენის აკროპოლისის არქიტექტურა.

ათენის აკროპოლისის ანსამბლის მშენებლობა სპარსელებზე ბერძნების დიდი გამარჯვების შემდეგ დაიწყო. 449 წელს დამტკიცდა პერიკლეს ამ ტერიტორიის გალამაზების გეგმა. ათენის აკროპოლისი უნდა გამხდარიყო დიდი გამარჯვების დიდი სიმბოლო. არც ფული და არც მასალა არ დაზოგეს. პერიკლეს შეეძლო მიეღო ის, რაც სურდა ამ საქმისთვის.

საბერძნეთის დედაქალაქის მთავარ ბორცვზე ტონა მასალა მიიტანეს. ყველასთვის სიამაყედ ითვლებოდა ამ დაწესებულებაში მუშაობა. აქ ერთდროულად რამდენიმე შესანიშნავი არქიტექტორი იყო ჩართული, მაგრამ მთავარი როლი ფიდიასმა შეასრულა.

ათენის აკროპოლისის პროპილეა

არქიტექტორმა მნესიკლემ შექმნა პროპილეას შენობები, რომლებიც აკროპოლისის შესასვლელია, მორთული პორტიკებით და კოლონადით. ასეთმა სტრუქტურამ მნახველს წმინდა ადგილი სრულიად ახალ სამყაროში გააცნო, არა როგორც ყოველდღიური რეალობა. პროპილეას მეორე ბოლოში დამონტაჟდა ქალაქ ათენა პრომახოსის მფარველის ქანდაკება, რომელიც შესრულებულია პირადად ფიდიას მიერ. ფიდიასზე საუბრისას შეიძლება ითქვას, რომ სწორედ მისი ხელიდან გამოვიდა ოლიმპიაში ზევსის ცნობილი ქანდაკება, რომელიც გახდა ძველი სამყაროს შვიდი საოცრებიდან ერთ-ერთი. მეომარი ათენას ჩაფხუტი და შუბი ატიკას გავლით მცურავ მეზღვაურებსაც კი ხედავდნენ.

პართენონი - პირველი ტაძარი

ათენის აკროპოლისის მთავარი ტაძარი პართენონია. ადრე მასში განთავსებული იყო ათენა პართენოსის კიდევ ერთი ქანდაკება, რომელიც ასევე ფიდიასმა გააკეთა. ქანდაკება ოლიმპიელი ზევსის მსგავსად ქრიზოელეფანტის ტექნიკით იყო გაკეთებული. მაგრამ ამ სასწაულმა ჩვენამდე არ მიაღწია, ამიტომ რჩება მხოლოდ ჭორებისა და სურათების დაჯერება. მარმარილოსგან დამზადებული პართენონის სვეტებმა საუკუნეების განმავლობაში დაკარგეს თავდაპირველი სითეთრე. ახლა მისი მოყავისფრო სვეტები ლამაზად გამოირჩევიან საღამოს ცის ფონზე. პართენონი იყო ათენა პოლიას მცველის ტაძარი. ასეთ სახელს, შენობის პოზიციიდან გამომდინარე, ჩვეულებრივ აკლებდნენ დიდ ტაძარს ან თუნდაც მხოლოდ ტაძარს.

პართენონის მშენებლობა ქრისტეშობამდე 447-428 წლებში განხორციელდა არქიტექტორების იკტინისა და მისი თანაშემწე კალიკრატის ხელმძღვანელობით, რა თქმა უნდა, ფიდიასის მონაწილეობის გარეშე. ტაძარი დემოკრატიის განსახიერება უნდა ყოფილიყო. მის მშენებლობაზე დიდი გათვლები გაკეთდა, რის გამოც შენობა სულ რაღაც 9 წელიწადში დასრულდა. სხვა მორთულობა გაგრძელდა 432 წლამდე.

ერეხთეონი - მეორე ტაძარი

აკროპოლისის მეორე ტაძარი არის ძველი ერეხთეონი, რომელიც ასევე ეძღვნება ათენას. იყო ფუნქციური განსხვავება ერეხთეონსა და პანთეონს შორის. პანთეონი საზოგადოებრივი საჭიროებისთვის იყო განკუთვნილი, ერეხთეონი, ფაქტობრივად, მღვდელმთავრების ტაძარი იყო. ტაძარი, ლეგენდის თანახმად, აშენდა პოსეიდონსა და ათენას შორის კამათის ადგილზე ათენში მმართველობის უფლებისთვის. ქალაქის უხუცესებს უნდა მოეგვარებინათ დავა, მათი თხოვნით, ძალაუფლება გადაეცა ერთ ღმერთს, რომლის საჩუქარიც ყველაზე სასარგებლო იქნებოდა ქალაქისთვის. პოსეიდონმა აკროპოლისის ბორცვიდან მარილიანი წყლის ნაკადი შექმნა, ათენამ კი ზეთისხილის ხე გააშენა. ზევსის ქალიშვილი გამარჯვებულად გამოცხადდა, ზეთისხილი კი ქალაქის სიმბოლო იყო.

ტაძარი, ლეგენდის თანახმად, აშენდა პოსეიდონსა და ათენას შორის კამათის ადგილზე ათენში მმართველობის უფლებისთვის. ქალაქის უხუცესებს უნდა მოეგვარებინათ დავა, მათი თხოვნით, ძალაუფლება გადაეცა ერთ ღმერთს, რომლის საჩუქარიც ყველაზე სასარგებლო იქნებოდა ქალაქისთვის. პოსეიდონმა აკროპოლისის ბორცვიდან მარილიანი წყლის ნაკადი შექმნა, ათენამ კი ზეთისხილის ხე გააშენა. ზევსის ქალიშვილი გამარჯვებულად გამოცხადდა, ზეთისხილი კი ქალაქის სიმბოლო იყო.

ტაძრის ერთ-ერთ ოთახში იყო კლდეზე პოსეიდონის ტრიდენტის ზემოქმედების კვალი. ამ ადგილის მახლობლად არის გამოქვაბულის შესასვლელი, სადაც, სხვა ლეგენდის თანახმად, ცხოვრობდა ათენას გველი, რომელიც დიდებული მეფე-გმირის ერეხტონიუსის განსახიერებაა.

ამავე კომპლექსში არის თავად ერეხტონიუსის საფლავი, ხოლო ტაძრის დასავლეთ ნაწილში არის ჭა მარილიანი წყლით, თითქოს იმავე პოსეიდონის ბრძანებით გამოჩნდა.

ათენა ნიკეს ტაძარი

აკროპოლისში ათენამ იპოვა თავისი განსახიერება სხვა ფორმით - ათენა ნიკე. გამარჯვების ქალღმერთისადმი მიძღვნილი პირველი ტაძარი სპარსელებთან ომების დროს განადგურდა, ამიტომ ზავის დადების შემდეგ გადაწყდა საკურთხევლის აღდგენა. ტაძარი აშენდა კალიკრატეს მიერ ძვ.წ 427-424 წლებში.

თურქების მოსვლასთან ერთად ტაძარი დაიშალა საფორტიფიკაციო ნაგებობების ასაგებად. ტაძრის რესტავრაცია ჩატარდა 1830-იან წლებში, საბერძნეთის დამოუკიდებელ სახელმწიფოდ აღდგენის შემდეგ. შემდეგი რეკონსტრუქცია ჩატარდა 1935-1940 წლებში და მას შემდეგ ტაძარი მთელი თავისი დიდებით ჩნდება კომპლექსის დამთვალიერებლებისთვის.

აკროპოლისი არის ულამაზესი შენობების დიდებული კომპლექსი მდიდარი და საინტერესო ისტორიით. ეს არის საბერძნეთის ნაწილი, რომლის გარეშეც ძნელია მისი ყოფილი სიდიადის ჰოლისტიკური სურათის შედგენა.

ათენის აკროპოლისის გეგმა.

ძველი რომის არქიტექტურა. რომაული სიდიადის არქიტექტურული სიმბოლოები. რომაული ფორუმი, "მარადიული ქალაქის" საქმიანი და სოციალური ცხოვრების ცენტრი. პანთეონი არის ყველა ღმერთის ტაძარი. კოლიზეუმი არის ძველი რომის დიდებული სანახაობრივი ნაგებობა.

დამახასიათებელი რომაული ქალაქური ანსამბლის კომპოზიცია - ფორმა ატარებს ბერძნული აგორასა და ხალხური საცხოვრებლების კომპოზიციების გავლენის კვალს.

განვითარებული საცხოვრებელი ნაგებობის გაბატონებული ტიპი იყო ატრიუმ-პერისტილი. ჩვეულებრივ, იგი მდებარეობდა წაგრძელებულ უბანზე, ქუჩებიდან შემოღობილი ცარიელი გარე კედლებით. სახლის წინა ნაწილი ეკავა ატრიუმს - დახურულ ოთახს, რომლის გვერდებზე განთავსებული იყო საცხოვრებელი ოთახები და კომუნალური ოთახები. ატრიუმის ცენტრში იყო აუზი, რომლის ზემოთაც სახურავში ღია ნაწილი იყო დარჩენილი განათებისთვის და აუზში წყლის ჩასასვლელად. ატრიუმის უკან, ტაბლინიუმის გავლით, იყო პერისტილი, რომელსაც შიგნით ბაღი ჰქონდა. მთელი კომპოზიცია ღრმად განვითარდა ღერძის გასწვრივ ძირითადი სივრცეების თანმიმდევრული გამჟღავნებით.

AT რომაული ფორუმებიაისახა დახურული ღერძული კომპოზიციის იგივე იდეა - ორდერი პერისტილი, მაგრამ გადიდებული ქალაქის მოედნის ზომამდე. საწყის პერიოდში, ფორუმები, როგორც წესი, ემსახურებოდნენ ბაზრებს, ხოლო მაღაზიები, ზოგჯერ კი სხვა საზოგადოებრივი შენობები, ესაზღვრებოდნენ გალერეებს მათი პერიმეტრის გასწვრივ. დროთა განმავლობაში ისინი გადაიქცნენ საპარად მოედნებზე სახალხო შეხვედრებისთვის, საზეიმო ცერემონიებისთვის, რელიგიური ღონისძიებებისთვის და ა.შ.

ტაძარი, რომელიც მდებარეობს მის მთავარ ღერძზე სწორკუთხა მოედნის ვიწრო მხარის შუაში, იდეოლოგიურ და კომპოზიციურ ცენტრად იქცა. პოდიუმზე ავიდა და შემადგენლობაში დომინირებდა. გეგმაში ტაძარს მართკუთხედის ფორმა ჰქონდა, რომელზეც პორტიკი იყო მიმაგრებული. ტაძრის ასეთი კომპოზიცია რომში ტრადიციული იყო და სათავეს ეტრუსკულ-არქაული პერიოდის უძველესი ტიპის ტაძრებიდან იღებს. ფორუმის კომპოზიციაში ტაძრის ფრონტალური კონსტრუქცია ხაზს უსვამდა მის ღრმა ღერძულ სტრუქტურას, ხოლო მდიდარი პორტიკი (კომპოზიტური, კორინთული, ნაკლებად ხშირად იონური რიგი) ხაზს უსვამდა ტაძრის შესასვლელს. რესპუბლიკური პერიოდიდან მოყოლებული რომში ზედიზედ რამდენიმე ფორუმი აშენდა. მოგვიანებით იმპერატორებმა ფორუმი განმარტეს, როგორც საკუთარი დიდების ძეგლი.

კომპოზიციის ბრწყინვალებით, ფუფუნებით, ზომითა და სირთულით გამოირჩევა იმპერატორ ტრაიანეს ფორუმი(არქიტექტორი აპოლოდორე დამასკელი, 112-117). მთავარი მოედნისა და ტაძრის გარდა, მასზე აღმართული იყო ხუთ ყურე წაგრძელებული დარბაზი - ბაზილიკა 55x159 მ ფართობით და ორი სიმეტრიული ბიბლიოთეკის ნაგებობა, რომელთა შორის მემორიალი აღმართეს პატარა მოედანზე. ტრაიანეს სვეტი 38 მ სიმაღლეზე.მის მარმარილოს ღერო დაფარულია ბარელიეფის სპირალური ლენტით 2500 ფიგურით, რომლებიც ასახავს ტრაიანეს გამარჯვებული ლაშქრობების ეპიზოდებს. ტრიუმფალური თაღი მთავარ შესასვლელს ემსახურება, მოედნის ცენტრში დამონტაჟებულია იმპერატორის ქანდაკება, მის სიღრმეში ტაძარია. ანსამბლის მთავარ მოტივს წარმოადგენდა მარმარილოსგან დამზადებული კოლონადები და პორტიკები, რომლებსაც ჰქონდათ სხვადასხვა და ზოგჯერ უზარმაზარი ზომები.

ფორუმებთან და მთავარ გზებზე აგებული ტრიუმფალური თაღები რომის მემორიალური ნაგებობების ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ტიპია. მაგალითებია ტიტუსის თაღი(70-იანი წლები), კონსტანტინეს თაღი(IV ს.), სადაც მონუმენტური მასივი შემოსილია მდიდარ დეკორატიულ სამოსში, მოხსნილი წესრიგით.

კონსტანტინეს თაღიკოლიზეუმის მახლობლად მოთავსებული, სხვებს აჭარბებს არა მხოლოდ თავისი ზომით (21,5 მ სიმაღლე, 25 მ სიგანე), არამედ დეკორაციების სიმრავლითაც. ზოგიერთი დეტალი (მაგალითად, მრგვალი და მართკუთხა რელიეფები, ფიგურები და ა.შ.) აღებულია ადრინდელი დროის არქიტექტურული ძეგლებიდან, რაც ჩვეულებრივი მოვლენა იყო გვიან რომის არქიტექტურაში. პლასტიკური სიმდიდრე და სტრუქტურის დიდი ზომები შექმნილია იმისთვის, რომ დამაჯერებლად გამოხატოს იმპერატორის ძალაუფლების იდეები, რომელიც მართავს როგორც თავად რომში, ასევე უზარმაზარ იმპერიულ კოლონიებში.

თაღოვანი და თაღოვანი ფორმები თავდაპირველად ფართოდ გავრცელდა უტილიტარულ ნაგებობებში - ხიდებსა და აკვედუქებში. ქალაქის წყლის მილები - აკვედუკები- განსაკუთრებული ადგილი ეკავა ქალაქების კეთილმოწყობაში, რომელთა ზრდა სულ უფრო მეტ წყალს მოითხოვდა. ბორცვიდან ქალაქის წყალსაცავებში მიწოდებული წყალი ჰიდრავლიკური ნაღმტყორცნებით შელესილი ქვის არხებით (უჯრებით) მიედინებოდა, რომლებიც დაბალ ადგილებში და მდინარეების თუ ხევების კვეთაზე თაღოვანი ნაგებობებით იყო დამაგრებული. ხიდებისა და აკვედუქების დიდებული არკადები უკვე რესპუბლიკურ პერიოდში განსაზღვრავდა ნაგებობების ტიპს. დამახასიათებელია ამ ტიპის სტრუქტურებისთვის; მარსიას აკვედუკი რომში 144 წ და ა.შ.

ზოგიერთი მათგანი რომაული არქიტექტურის საუკეთესო ნიმუშების დონემდე ავიდა, არა მხოლოდ ტექნიკურად, არამედ არქიტექტურულად და მხატვრულადაც. ისინი უნდა შეიცავდეს ტრაიანეს ხიდი ალკანტრაშიესპანეთში (98-106 წწ.) და აკვედუკი საფრანგეთის ქალაქ ნიმში (ახ. წ. II ს.), რომელიც კვეთს მდ. მცველი და ა.შ.

სიგრძე გარდსკოგოს აკვედუკის ხიდი 275 მ. შედგება სამი იარუსი თაღოვანი საყრდენისაგან, საერთო სიმაღლით 49 მ. ყველაზე დიდი თაღის სიგრძე იმ დროისთვის უზარმაზარი ღირებულებაა - 24.5 მ. საყრდენი და თაღები ნაგებია ზუსტად თლილი ქვებით მშრალი. არკადი გამოირჩევა ფორმების სიმარტივით და ურთიერთობების ჰარმონიით, ტექტონიკის სიცხადით, დიდი მასშტაბით და ექსპრესიული ტექსტურით. კომპოზიციის მონუმენტური და დახვეწილი სილამაზე მიიღწევა ექსკლუზიურად კონსტრუქციული ფორმების დახმარებით.

სასახლის მშენებლობა რომში მასშტაბური მასშტაბით მიმდინარეობდა. განსაკუთრებით გამოირჩეოდა საიმპერატორო სასახლე პალატინზე, რომელიც შედგება საზეიმო მიღებების ფაქტობრივი სასახლისა და იმპერატორის საცხოვრებლისაგან. წინა ოთახები განლაგებული იყო ვრცელი პერისტილის ეზოს გარშემო. მთავარი ოთახი – ტახტის ოთახი – თავისი ზომით თვალშისაცემი იყო. დარბაზი დაფარული იყო 29,3 მ სიგრძის ცილინდრული თაღით, რომელიც მაღლა დგას იატაკის დონიდან 43-44 მ. საცხოვრებელი ნაწილის ძირითადი ნაგებობები ასევე გორაკების ტერასებზე პერისტილების გარშემო იყო დაჯგუფებული. აშენებს ვილები. ვილების მშენებლობამ რომშიც დიდი მასშტაბები შეიძინა. დიდი სასახლის კომპლექსების გარდა, მათში უდიდესი სიგანით განხორციელდა ბაღისა და პარკის არქიტექტურის პრინციპები, რომლებიც ინტენსიურად ვითარდებოდა ძვ.წ I საუკუნიდან. ( ადრიანეს ვილა ტიბურში, პირველი სართული. II საუკუნე და სხვ.).

რომის ყველაზე გრანდიოზული საზოგადოებრივი ნაგებობები, რომლებიც იმპერიულ პერიოდში აშენდა, დაკავშირებულია თაღოვანი თაღოვანი ბეტონის კონსტრუქციების განვითარებასთან.

რომაული თეატრებიდაფუძნებული იყო ბერძნულ ტრადიციებზე, მაგრამ განსხვავებით ბერძნული თეატრებისგან, რომელთა სკამები მთების ბუნებრივ ფერდობებზე იყო განთავსებული, ისინი წარმოადგენდნენ თავისუფალ შენობებს რთული სტრუქტურით, რომელიც ეყრდნობოდა მაყურებლებს, რადიალური კედლებით, სვეტებით და კიბეებით და გადასასვლელებით შიგნით. ძირითადი ნახევარწრიული მოცულობის თვალსაზრისით ( მარცელუსის თეატრი რომში, II ს. ძვ.წ., რომელიც 13 ათასამდე მაყურებელს იტევდა და სხვ.).

კოლიზეუმი (კოლიზეუმი)(ახ. წ. 75-80 წწ.) - რომის უდიდესი ამფითეატრი, რომელიც განკუთვნილია გლადიატორთა ბრძოლებისთვის და სხვა შეჯიბრებისთვის. გეგმით ელიფსური (მთავარ ღერძებში ზომები დაახლოებით 156x188 მ) და გრანდიოზული სიმაღლით (48,5 მ), მას შეეძლო 50000-მდე მაყურებლის მოთავსება. გეგმაში ნაგებობა დაყოფილია განივი და რგოლოვანი გადასასვლელებით. სვეტების სამ გარე მწკრივს შორის მოწყობილი იყო მთავარი გამანაწილებელი გალერეების სისტემა. კიბეების სისტემა აკავშირებდა გალერეებს ამფითეატრის ძაბრში თანაბრად განლაგებული გასასვლელებით და მთელ პერიმეტრზე მოწყობილი შენობის გარე შესასვლელებით.

სტრუქტურული საფუძველი შედგება 80 რადიალურად მიმართული კედლისა და სვეტისგან, რომლებიც ატარებენ ჭერის სარდაფებს. გარე კედელი დამზადებულია ტრავერტინის კვადრატებით; ზედა ნაწილში შედგება ორი ფენისგან: შიდა ბეტონისა და გარე ტრავერტინისგან. მარმარილო და კაკუნი ფართოდ გამოიყენებოდა მოსაპირკეთებელი და სხვა დეკორატიული სამუშაოებისთვის.

მასალის თვისებებისა და მუშაობის დიდი გაგებით, არქიტექტორებმა შეაერთეს სხვადასხვა სახის ქვის და ბეტონის კომპოზიციები. ელემენტებში, რომლებიც განიცდიან ყველაზე დიდ სტრესს (სვეტებში, გრძივი თაღები და ა.შ.) გამოიყენება ყველაზე გამძლე მასალა - ტრავერტინი; რადიალური ტუფის კედლები აგურით შემოსილი და ნაწილობრივ გათავისუფლებული აგურის თაღებით; ბეტონის დაქანებულ სარდაფს აქვს მსუბუქი პემზა, როგორც შემავსებელი წონის შემსუბუქების მიზნით. სხვადასხვა დიზაინის აგურის თაღები ბეტონის სისქეში აღწევს როგორც სარდაფებში, ასევე რადიალურ კედლებში. კოლიზეუმის "ჩარჩო" სტრუქტურა იყო ფუნქციურად მიზანშეწონილი, უზრუნველყოფდა შიდა გალერეების, გადასასვლელებისა და კიბეების განათებას და ეკონომიური იყო მასალების ღირებულების თვალსაზრისით.

კოლიზეუმი ასევე იძლევა ისტორიაში პირველ ცნობილ მაგალითს ჩარდახების სტრუქტურების თამამი გადაწყვეტის პერიოდულად მოწყობილი საფარის სახით. მეოთხე იარუსის კედელზე შემორჩენილი იყო ფრჩხილები, რომლებიც ემსახურებოდა ღეროების საყრდენს, რომელზედაც თოკების დახმარებით იყო მიმაგრებული გიგანტური აბრეშუმის ჩარდახი, რომელიც იცავდა აუდიტორიას მზის მცხუნვარე სხივებისგან.

კოლიზეუმის გარეგნული გარეგნობა მონუმენტურია უზარმაზარი ზომისა და კედლის პლასტიკური განვითარების ერთიანობის გამო მრავალსართულიანი ორდერის არკადის სახით. შეკვეთების სისტემა კომპოზიციას სძენს მასშტაბურობას და ამასთან ერთად ქანდაკებასა და კედელს შორის ურთიერთობის განსაკუთრებულ ხასიათს. ამავდროულად, ფასადები გარკვეულწილად მშრალია, პროპორციები მძიმეა. ორდერის არკადის გამოყენებამ კომპოზიციაში შემოიტანა ტექტონიკური ორმაგობა: მრავალსაფეხურიანი წესრიგის სისტემა, თავისთავად სრული, ემსახურება აქ ექსკლუზიურად დეკორატიულ და პლასტმასის მიზნებს, ქმნის მხოლოდ მოჩვენებით შთაბეჭდილებას შენობის მოწესრიგებულ ჩარჩოზე, ვიზუალურად ანათებს მის მასივს.

რომაული აბანოები- მრავალრიცხოვანი ოთახისა და ეზოს კომპლექსური კომპლექსები, რომლებიც განკუთვნილია განბანისთვის და დასვენებისა და გართობისთვის დაკავშირებული სხვადასხვა საქმიანობით (ოთახები და ღია ადგილები სპორტული ვარჯიშებისთვის, შეხვედრების ოთახები, თამაშებისა და საუბრების ოთახები და ა.შ.). კომპოზიცია დაფუძნებული იყო აბაზანის დარბაზებზე თანდათანობით გადასული ცივი ოთახიდან (ფრიჯიდარიუმი) თბილ ოთახში (ტეპიდარიუმში) და შემდეგ ყველაზე მაღალი ტემპერატურის ოთახში (კალდარიუმი), რომელიც შეიცავს ცხელი წყლის აუზს ცენტრში. მთავარი ღერძის გასწვრივ განლაგებულმა დარბაზებმა მიაღწიეს უზარმაზარ ზომებს, რადგან დიდი აბანოები განკუთვნილი იყო პლების ფართო მასებისთვის.

ყველა დარბაზი და ოთახი თბებოდა თბილი ჰაერით, რომელიც გამოდიოდა სპეციალური არხებით, რომლებიც მოწყობილი იყო იატაკის ქვეშ და შენობების კედლებში.

რომში აშენდა 11 დიდი იმპერიული აბანო და დაახლოებით 800 პატარა კერძო აბანო. Ყველაზე ცნობილი კარაკალას აბანოები(206-216) და დიოკლეტიანეს აბანოები(306). ტერმინის მთავარი შენობა ზოგჯერ უზარმაზარ ზომებს აღწევდა (კარაკალას აბანოები-216x120 მ). გარშემორტყმული ბაღებით, დასვენებისა და გართობის ადგილებით, ამ უკანასკნელთან ერთად მნიშვნელოვანი ტერიტორია ეკავა (კარაკალას აბანოები - 363x535 მ).

ასეთი გრანდიოზული სტრუქტურების გარეგნობის ტექნიკური საფუძველი იყო დაგროვილი გამოცდილება თამამი კონსტრუქციული ფორმების - ბეტონისგან დამზადებული თაღებისა და გუმბათების შესაქმნელად. თვალსაზრისით, ეს ფორმები სივრცულად ურთიერთქმედებენ ერთმანეთთან და ქმნიან რთულ სტრუქტურას. სტრუქტურების „ინერტული“ მასის მინიმუმამდე შემცირების შედეგად, არქიტექტორებმა თავიანთი ძალისხმევა ეკონომიურად და მიზანშეწონილად გაანაწილეს. სტრუქტურებს სხვადასხვა ფორმის მიცემით, მათ მაქსიმალურად იყენებდნენ ჰორიზონტალური ძალების ურთიერთდაფარვის შესაძლებლობებს თავად სარდაფებით. ასე რომ, ცენტრალური დარბაზის ჭერი, როგორც წესი, შედგებოდა სამი მიმდებარე ჯვარედინი სარდაფისაგან, რომელთა სიგრძე 25 მ-მდეა, განივი საყრდენების საფუძველზე, რომელთა შორის ცილინდრული სარდაფები იყო ჩაყრილი.

დიდი და პატარა დარბაზები, რომლებიც ენფილადებში გაერთიანებულნი იყვნენ, ქმნიდნენ კომპლექსურ ინტერიერს, თვალწარმტაცი დეკორაციის ბრწყინვალებითა და ფუფუნებით, სინათლისა და ჰაერის სიუხვით. ინტერიერში დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა დეკორატიულად დამუშავებულ ორდერის ელემენტებს და არტიკულაციას. წესრიგისა და სარდაფების ზედაპირების პლასტიკური განვითარების დახმარებით შეიქმნა სტრუქტურის სიმსუბუქის ვიზუალური ეფექტი, ხაზგასმული იყო ინტერიერის სივრცის იდეა. ( კარაკალას აბანოები რომში, 206-216 წწ. ინტერიერის რეკონსტრუქცია)

ტერმინის ერთ-ერთ ცენტრალურ დარბაზს ხშირად ამზადებდნენ მრგვალ ფორმაში გუმბათოვანი საფარით. მისი ზომები დიდ ზომებს აღწევდა: კარაკალას ტერმინების კალდარიუმის დიამეტრი იყო 34 მ. გუმბათოვანი სტრუქტურების განვითარებამ ხელი შეუწყო როტონდას ტიპის კომპოზიციის გაჩენას, რომელშიც დომინანტი გახდა გუმბათოვანი ფორმა.

პანთეონი რომში(დაახლოებით 125) არის გრანდიოზული როტონდას ტაძრის ყველაზე სრულყოფილი მაგალითი, რომელშიც გუმბათის დიამეტრი 43,2 მ-ს აღწევდა. პანთეონში, რომში უდიდესი (მე-20 საუკუნემდე შეუდარებელი) შექმნის კონსტრუქციული და მხატვრული ამოცანები. span გუმბათოვანი სივრცე ბრწყინვალედ გადაწყდა.

სფერული სარდაფი დამზადებულია ბეტონის ჰორიზონტალური ფენებით და დამწვარი აგურის რიგებით, რომელიც წარმოადგენს მონოლითურ მასას ჩარჩოს გარეშე. სიმძიმის შესამსუბუქებლად გუმბათი თანდათან იკლებს სისქეს ზევით, ხოლო მსუბუქი აგრეგატი - დატეხილი პემზა - შეჰყავთ ბეტონში. გუმბათი ეყრდნობა 6მ სისქის კედელს, საძირკველი ბეტონია ტრავერტინის შემავსებლით. კედლის აწევასთან ერთად ტრავერტინს უფრო მსუბუქი ტუფი ენაცვლება, ზედა ნაწილში კი - აგურის ნანგრევები. აგურის ნამსხვრევები ასევე ემსახურება გუმბათის ქვედა ზონის შემავსებელს. ამრიგად, პანთეონის დიზაინში თანმიმდევრულად განხორციელდა ბეტონის აგრეგატის წონის შემსუბუქების სისტემა.

ბეტონის სისქეში აგურის თაღების განტვირთვის სისტემა თანაბრად ანაწილებს გუმბათის ძალებს საყრდენებზე და ატვირთავს კედელს ნიშების ზემოთ, ამცირებს დატვირთვას სვეტებზე. თაღების მრავალსაფეხურიანი სისტემა, ძირითადი და მეორადი ნაწილების მკაფიოდ განსაზღვრული დაქვემდებარებით, შესაძლებელი გახდა სტრუქტურაში ძალისხმევის რაციონალურად გადანაწილება, ინერტული მასისგან განთავისუფლება. მან ხელი შეუწყო შენობის შენარჩუნებას მიწისძვრების მიუხედავად.

შენობის მხატვრულ სტრუქტურას განაპირობებს კონსტრუქციული ფორმა: ძლიერი გუმბათოვანი მოცულობა გარეთ, ერთიანი და განუყოფელი სივრცე შიგნით. როტონდის ცენტრალური მოცულობა ინტერპრეტირებულია გარედან, როგორც ღერძული ფრონტალური კომპოზიცია. კორინთის წესის დიდებული რვა სვეტიანი პორტიკის წინ (სვეტების სიმაღლე 14 მ) იყო მართკუთხა ეზო, საზეიმო შესასვლელით და ფორუმის მსგავსი ტრიუმფალური თაღი. პორტიკოს ქვეშ განვითარებული სივრცე შუალედური სვეტების ოთხი მწკრივით, როგორც იქნა, ამზადებს მნახველს ინტერიერის უზარმაზარი სივრცის აღქმისთვის.

ინტერიერში დომინირებს გუმბათი, რომლის თავზე 9 მ დიამეტრის მრგვალი მსუბუქი ღიობია. კესონების ხუთი რიგი, რომელიც მცირდება ზემოთ, ქმნის გუმბათოვანი "ჩარჩოს" შთაბეჭდილებას, რაც ვიზუალურად ანათებს მასივს. ამავე დროს, ისინი ანიჭებენ გუმბათის პლასტიურობას და ინტერიერის დანაყოფების შესაბამის მასშტაბს. ქვედა იარუსის წესრიგი, რომელიც ხაზს უსვამს ღრმა ნიშებს, ეფექტურად ენაცვლება მარმარილოთი გაფორმებული მასიური სვეტებით.

სხვენის ზოლი, რომელიც შუალედურია წესრიგსა და გუმბათს შორის, ხაზს უსვამს გუმბათის ფორმებსა და ძირითად ორდერს მცირე დაყოფის მასშტაბით. კომპოზიციის ექსპრესიული ტექტონიკა შერწყმულია ზემოდან ჩამოსხმული დიფუზური განათების ეფექტთან და მარმარილოს მოპირკეთებით შექმნილ ფერთა დახვეწილ ნიუანსებთან. მდიდარი, სადღესასწაულო დიდებული ინტერიერი ეწინააღმდეგება პანთეონის ექსტერიერს, სადაც დომინირებს მონუმენტური მოცულობის სიმარტივე.

მშენებლობაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა გადახურულ დარბაზებს - ბაზილიკებს, რომლებიც ემსახურებოდნენ ტრიბუნალის სხვადასხვა სახის შეხვედრებსა და შეხვედრებს. ეს არის გეგმით წაგრძელებული სწორკუთხა ნაგებობები, რომლებიც შიგნიდან იყოფა საყრდენების რიგებით წაგრძელებულ სივრცეებად - ნავებით. შუა ნავი უფრო განიერი და მაღალი იყო, ვიდრე გვერდითა და განათებული იყო კედლების ზედა ნაწილში არსებული ღიობებით.

კონსტანტინეს სამნავიანი ბაზილიკა(312) - რომის ერთ-ერთი უდიდესი ბაზილიკა. 23,5 მ სიგანის, 80 მ სიგრძისა და 35 მ სიმაღლის შუა ნავი დაფარული იყო სამი ჯვრის კამარით. გვერდითი ნავები დაფარული იყო განივი ცილინდრული კამარებით, რომლებიც ეყრდნობოდა მძლავრ თაღოვან საყრდენებს, რომლებიც საყრდენსაც ასრულებდნენ შუა ნავის კამარებს. ჯვრის თაღების ბიძგი ჩაქრა იმავე საყრდენებით, რომლებიც ნაწილობრივ გამოყვანილი იყო გვერდითა ბილიკებზე. შუა ნავის გრძივი კედლებში, გვერდითი ნაწილების კამარების ზემოთ მოეწყო თაღოვანი განათების ღიობები. როგორც რომის სხვა დიდ ნაგებობებში (აბანოები, პანთეონი და ა.შ.), კონსტანტინეს ბაზილიკაშიც მთავარი ყურადღება ეთმობა დიდი შიდა სივრცეების შექმნას. მდიდრულად დაპროექტებულ ინტერიერს, რომელიც შემადგენლობითა და გაფორმებით ჰგავდა თერმის ინტერიერებს, ეწინააღმდეგებოდა შენობის მარტივ და ლაკონურ იერს.

IV საუკუნეში. რომის მიერ ბაზილიკის ბაზაზე ქრისტიანობის მიღებით დაიწყო ახალი ტიპის რელიგიური შენობების განვითარება - ბაზილიკური ეკლესიები. ქრისტიანული ბაზილიკა განსაკუთრებით ფართოდ იყო გავრცელებული დასავლური შუა საუკუნეების რელიგიურ მშენებლობაში.

როგორც ნებისმიერი კულტურა, ეს არის ეროვნული სულისკვეთების გამოვლინება, რომელიც ჩამოყალიბებულია მოცემულ ტერიტორიაზე გარკვეული კლიმატის გავლენით.

* ატიკა - ათენის ირგვლივ არსებული ტერიტორიის სახელწოდება.

მიმდებარე ლანდშაფტისა და კლიმატის თავისებურებების, აგრეთვე მხედველობისთვის დამახასიათებელი ყველა ოპტიკური დამახინჯების გათვალისწინებით, არქიტექტორებმა ტაძრის კონტურებს ძლივს შესამჩნევი სიმრუდე მისცეს.11,5 სმ). სვეტების ცილინდრები ქმნის გვერდებზე გახსნილი ფასადის ილუზიას, რის გამოც ტაძრის პერიმეტრის გასწვრივ თითოეული სვეტი ვიწროვდებოდა ზევით და ღერძიდან 7 სმ-ით იყო დახრილი უჯრამდე. აბსოლუტურად თანაბარი სვეტი გამოიყურება მშრალი და თითქოს შუაზე დამსხვრეული, ამიტომ, წვნიანობისა და ელასტიურობის კონტურის მისაცემად, იგი დაჯილდოვებული იყო მისი სიმაღლის დაახლოებით მესამედით ოდნავ შესქელებით. ისე, რომ კუთხის სვეტები არ ჩანდეს ზედმეტად თხელი ნათელი განათების გამო, ისინი უფრო მასიური გახდნენ და მეზობლები მიუახლოვდნენ მათ.

მაგრამ მზის კაშკაშა სხივების ქვეშაც კი, თეთრი მარმარილოს სვეტები არ ერწყმოდა ცელას, რადგან იგი მოოქროვილი თხელი ჰორიზონტალური ხაზებით იასამნისფრად იყო მოხატული. რელიეფებისა და ქანდაკებების ჩრდილს, რომელსაც შეეძლო გამოსახულების დამახინჯება, ფრონტონისა და მეტოპების წითელი ფონი და ტრიგლიფების ლურჯი ზოლები „ჩაქრა“. ამის წყალობით ჰაერის განსაკუთრებული გამჭვირვალობისა და მზის სიკაშკაშის პირობებში შორიდან გამოირჩეოდა მოხატული სკულპტურისა და ბარელიეფების უმცირესი დეტალები.

ენკაუსტიკური ტექნიკა უზრუნველყოფს პლასტიურობის იგივე გარეგნულ ეფექტს, როგორც მარმარილოს მბზინავი ზედაპირი, რაც მარმარილოს პართენონის დიდებულ და მკაცრ იერს ანიჭებდა ელეგანტურ, სადღესასწაულო იერს. ზოგიერთი დეტალი - ცხენის სადავეები, ჭურჭლის კისერი, მოოქროვილი ბრინჯაოს გვირგვინები, რომლებიც მსუბუქ ძაფს მოგაგონებთ, მის დახვეწილ გარეგნობაში გამჭვირვალობის ელემენტი შეიტანეს.

ტაძარი გახდა ზომის, რაციონალიზმის, ზუსტი გაანგარიშების მოდელი, მაგრამ ამავდროულად, მარტივი ფორმებისა და მკაფიო ხაზების ჰარმონია ანიჭებს მას სწრაფვას ზემოთ და ქანდაკებისთვის დამახასიათებელ ცოცხალი ორგოანიზმის თითქმის სხეულებრივ კანკალს.

კითხვები და ამოცანები
1. რა არის არქიტექტურული ორდერების ძირითადი მახასიათებლები, რომლებიც წარმოიშვა საბერძნეთში არქაულ პერიოდში. რომელ ღმერთებს ეძღვნებოდა ბერძნული ტაძრები?
2. კლასიკოსების რა დამახასიათებელი ნიშნები ჰქონდა ათენის აკროპოლისის არქიტექტურულ ანსამბლს?
3. რატომ ითვლება პართენონი დორიული წესის ყველაზე სრულყოფილ ტაძრად?

ემოხონოვა ლ.გ., მსოფლიო ხელოვნების კულტურა: სახელმძღვანელო მე -10 კლასისთვის: საშუალო (სრული) ზოგადი განათლება (საბაზო დონე) - მ .: საგამომცემლო ცენტრი "აკადემია", 2008 წ.

ჩამოტვირთეთ სახელმძღვანელოები ყველა საგანში, გაკვეთილის გეგმის შემუშავება მასწავლებლებისთვის, ხელოვნება მე-10 კლასისთვის ონლაინ

გაკვეთილის შინაარსი გაკვეთილის შეჯამებაჩარჩო გაკვეთილის პრეზენტაციის მხარდაჭერა ამაჩქარებელი მეთოდები ინტერაქტიული ტექნოლოგიები ივარჯიშე ამოცანები და სავარჯიშოები თვითშემოწმების სემინარები, ტრენინგები, შემთხვევები, კვესტები საშინაო დავალების განხილვის კითხვები რიტორიკული კითხვები სტუდენტებისგან ილუსტრაციები აუდიო, ვიდეო კლიპები და მულტიმედიაფოტოები, სურათები გრაფიკა, ცხრილები, სქემები იუმორი, ანეკდოტები, ხუმრობები, კომიქსები, იგავ-გამონათქვამები, კროსვორდები, ციტატები დანამატები რეფერატებისტატიების ჩიპები ცნობისმოყვარე თაღლითებისთვის სახელმძღვანელოები ძირითადი და ტერმინების დამატებითი ლექსიკონი სხვა სახელმძღვანელოების და გაკვეთილების გაუმჯობესებასახელმძღვანელოში არსებული შეცდომების გასწორებასახელმძღვანელოში ფრაგმენტის განახლება გაკვეთილზე ინოვაციის ელემენტების მოძველებული ცოდნის ახლით ჩანაცვლება მხოლოდ მასწავლებლებისთვის სრულყოფილი გაკვეთილებისადისკუსიო პროგრამის წლის მეთოდოლოგიური რეკომენდაციები კალენდარული გეგმა ინტეგრირებული გაკვეთილები

ჯგუფის წევრები "ღვთის სახელი"

ჯგუფური შესწავლის თემა

"ღმერთების სახელი"

პრობლემური კითხვა (კვლევითი კითხვა)

რომელ ღმერთებს ეძღვნებოდა ბერძნული ტაძრები?

კვლევის მიზნები

1. გაარკვიე რომელი ღმერთები არიან ძველი ბერძნული ტაძრები?

2. ახსენით, რატომ ითვლება პართენონი დორიული წესის ყველაზე სრულყოფილ ტაძრად?

3. ჩამოთვალეთ კლასიკის რა დამახასიათებელი ნიშნები ჰქონდა ათენის აკროპოლისის არქიტექტურულ ანსამბლს?

კვლევის შედეგები

1. ძველ ბერძნულ რელიგიას, ისევე როგორც ეგვიპტურ და მსოფლიოს მრავალ სხვა რელიგიას განვითარების ლოკალური ხასიათი ჰქონდა. იმათ. საბერძნეთის სხვადასხვა ადგილას მათ ღვთაებებს პატივს სცემდნენ, ხშირად უკავშირდებოდნენ ადგილობრივ რელიეფურ მახასიათებლებს ან ასახავდნენ მათ, რაზეც იყო დამოკიდებული მორწმუნეების სიცოცხლე: ასე რომ, ფსოფიდაში ისინი თაყვანს სცემდნენ ადგილობრივ მდინარე ერიმანთს, რომელსაც ეძღვნებოდა ტაძარი; ორქომენში - წმინდა ქვები, თითქოს ერთხელ ციდან ჩამოვარდნილი, ანჰესმეს მთაზე პატივს სცემდნენ ზევს ანჰესმიუსს, ზევს ლაფისტიუსს - ლაფისტიონის მთის პერსონიფიკაციას. თითოეულ ადგილსა თუ ქალაქს ჰყავდა თავისი პატრონ-პატრონი. ამ კულტს სახელმწიფოებრივი ხასიათი ჰქონდა. უფრო მეტიც, ეს კულტი ძალიან მკაცრი იყო: ზოგადად, შეიძლება ღმერთების მიმართ სკეპტიკურად იყო განწყობილი, ბერძნულმა რელიგიამ არ იცოდა საყოველთაოდ სავალდებულო დოგმები, მაგრამ შეუძლებელი იყო მფარველი ღმერთის პატივსაცემად რიტუალების შესრულება. შეუძლებელია მისი უპატივცემულობა. ამ კანონის დარღვევისთვის მკაცრი ჯარიმები იყო დაწესებული.

ბევრი ადგილობრივი ღმერთებიდან, დროთა განმავლობაში, ზოგიერთი გამოსახულება გაერთიანდა ერთ საერთო ბერძნულ ღვთაებებში, მაგალითად, ზევს ლაფისტიუსი, ზევს კროკეატი, ზევსის კულტი კრეტასა და თესალიაში, გადაიზარდა ზევსის კულტში - როგორც ცხენოსანი ღმერთი. ღმერთებისა და ხალხის მამა." თვით სახელი ზევსი ნიშნავს მანათობელ ცას და ბრუნდება საერთო ინდოევროპულ ძირამდე (დიაუსი ინდიელებში, ტიუ გერმანელებში). ზევსის სახელს ჰქონდა 50-მდე ეპითეტი, რომელიც მიუთითებს მის ფუნქციებზე: მიწისქვეშა, ე.ი. უზრუნველყოფს ნაყოფიერებას, წვიმის მომტანს, ყოვლისმომცველს, ბედის მბრძანებელს და ა.შ.

ჰერას გამოსახულება, ქალღმერთების მთავარი, ზევსის ცოლი, წარმოიშვა ძროხის ქალღმერთის, მიკენის მფარველის გამოსახულებიდან. პოსეიდონი იყო პელაპონესის უძველესი ზღვის ღვთაება. პოსეიდონის კულტი, რომელმაც შთანთქა მრავალი ადგილობრივი კულტი, გახდა ზღვის ღმერთი და ცხენების მფარველი. ათენა უძველესი ღვთაებაა - ქალაქებისა და ქალაქების სიმაგრეების მფარველი. მისი სხვა სახელი - პალასი - ასევე არის ეპითეტი, რაც ნიშნავს "შუბის შერყევას". კლასიკური მითოლოგიის მიხედვით, ათენა მოქმედებს როგორც მეომარი ქალღმერთი, იგი გამოსახული იყო სრული ჯავშნით. ქალღმერთი არტემიდა ბერძნების ერთ-ერთი ყველაზე პატივსაცემი ღვთაებაა. ჩვეულებრივ ითვლება, რომ არტემიდას კულტი წარმოიშვა მცირე აზიაში, სადაც იგი ითვლებოდა ნაყოფიერების მფარველად. კლასიკურ მითოლოგიაში არტემიდა ქალწულ ქალღმერთ მონადირედ გვევლინება, როგორც წესი, თავის კომპანიონთან - დოესთან ერთად. უკიდურესად რთული და ბუნდოვანი გამოსახულებაა აპოლონი, რომელსაც ძალიან გამორჩეული ადგილი ეკავა ბერძნულ მითოლოგიასა და რელიგიაში. პელაპონესში აპოლონი მწყემსის ღვთაებად ითვლებოდა. თებეს ირგვლივ პატივს სცემდნენ აპოლონ ისმენიუსს: ეს ეპითეტი ადგილობრივი მდინარის სახელია, რომელიც ოდესღაც მაცხოვრებლებმა გააღმერთეს. მოგვიანებით აპოლონი გახდა საბერძნეთის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ღმერთი. იგი ითვლება ეროვნული სულისკვეთების განსახიერებად. აპოლონის ძირითადი ფუნქციები: მომავლის მკითხაობა, მეცნიერებებისა და ხელოვნების მფარველობა, განკურნება, გაწმენდა ყოველგვარი სიბინძურისგან, სინათლის ღვთაება, სწორი, მოწესრიგებული მსოფლიო წესრიგი. ღმერთი-მკურნალი აქსლეპი განვითარდა წმინდა ბერძნულ ნიადაგზე. წარმოშობით არკადი იყო მწყემსების ღმერთი პანი. მცირე აზიაში ნაყოფიერების ქალღმერთი აფროდიტე გახდა სილამაზის, სიყვარულის ბერძნული ქალღმერთი, ქალურობის იდეალიზებული პერსონიფიკაცია. ფრანკებისგან ნასესხები არესი ომის მღელვარე ღმერთები გახდა. შემდგომ: დემეტრე - ნაყოფიერების ქალღმერთი, ჰეფესტო - მიწიერი ცეცხლისა და მჭედლობის პერსონიფიკაცია, ჰესტია - ასევე ცეცხლის პერსონიფიკაცია, მხოლოდ შინაური, ოჯახის კერის ღვთაება, ჰერმესი - გზებისა და მოგზაურების მფარველი, ვაჭრობის ღმერთი. . ზოგიერთი ბერძნული ღმერთი მეტ-ნაკლებად აბსტრაქტული გამოსახულებაა - ინდივიდუალური აბსტრაქტული ცნებების პერსონიფიკაცია: პლუტოსი არის სიმდიდრის პირდაპირი პერსონიფიკაცია, ნემესისი არის შურისძიების ქალღმერთი, თემიდა არის სამართლიანობის ქალღმერთი, მოირა არის ბედის ქალღმერთი, ნიკა არის. გამარჯვების ქალღმერთი და ეს არ არის ბერძნების ყველა ღვთაება.

ხალხურ რწმენებში კოსმოგონიურ თემებს თვალსაჩინო ადგილი არ ეკავა. შემოქმედი ღმერთის იდეა ამ რელიგიაში არ იყო. ჰესიოდის მიხედვით, ქაოსიდან დაიბადა დედამიწა, სიბნელე, ღამე, შემდეგ კი სინათლე, ეთერი, დღე, ცა, ზღვა და ბუნების სხვა დიდი ძალები. ზეციდან და დედამიწიდან დაიბადა ღმერთების უფროსი თაობა და მათგან უკვე ზევსი და სხვა ოლიმპიური ღმერთები.

საბერძნეთში არ არსებობდა ცენტრალური კულტი, მაგრამ კულტურული საერთოობის საფუძველზე ზოგიერთმა საკულტო ცენტრმა მიიღო ფართო, სრულიად ბერძნული მნიშვნელობა. აპოლონის სიწმინდეები დელფოში, ზევსი ოლიმპიაში, დემეტრე ეპიდავრუსში და სხვები ფართოდ იყო ცნობილი და პატივცემული მთელ საბერძნეთში. ზოგადად, საბერძნეთის რელიგია იყო გაყოფილი, თუმცა მეტ-ნაკლებად სტაბილური.

2. ტაძარი არის დორიული რიგის 46 სვეტის პერიპერი (8 მთავარ ფასადზე და 17 გვერდზე). პართენონი დორიული ორდენის მაგალითია! იდეალურად გაზომილი პროპორციები დორიული ორდერი, რომელიც გაჩნდა VI საუკუნის დასაწყისში. ძვ.წ., შეიძლება ჩაითვალოს მთავარად ბერძნული არქიტექტურის განვითარებაში. მკაცრი და საზეიმოდ მონუმენტური დორიული ორდენი, რომელიც გაჩნდა VI საუკუნის დასაწყისში. ძვ.წ ე., შედგება შემდეგი ნაწილებისგან:

სამსაფეხურიანი ბაზა - სტერეობატი;

გადამზიდავი სვეტი. ვერტიკალურად, სვეტის ღერო იყოფოდა ფლეიტებით (ვერტიკალური ღარები) ბასრი კიდეებით. სვეტი მთავრდება კაპიტალით, რომელიც შედგება ეჩინისგან (გაბრტყელებული ბალიში) და აბაკუსგან (ტეტრაედრული ფირფიტა).

საყრდენი ნაწილი - ანტაბლატურა, რომელშიც შედის არქიტრავი (სვეტებზე დაყრილი ჰორიზონტალური სხივი), ფრიზი მონაცვლეობითი ტრიგლიფებით (ფილა ვერტიკალური ღარებით) და მეტოპები (ქვისგან ან კერამიკისგან დამზადებული ფილა, რომელიც მორთულია რელიეფით ან ფერწერით) და კარნიზი.

3. არქაულისგან განსხვავებით, ხისტი სიმეტრიისადმი მიდრეკილებით, კლასიკის თვალწარმტაცი პანორამა ქმნის ამაღლებულ საზეიმო განწყობას. პროპილეს ცენტრალური ღერძის მარცხნივ, ბორცვის ბრტყელ პლატოზე, აღმართული იყო მოოქროვილი ბრინჯაოსგან დამზადებული ათენა პრომახოსის (მეომარი) ჩვიდმეტი მეტრიანი კოლოსი. მარჯვნივ, არქიტექტორებმა იკტინმა და კალიკრატმა აღმართეს პართენონი (ძვ. წ. 447-438 წწ.), როგორც ბერძნული დემოკრატიის გამარჯვების სიმბოლო აღმოსავლურ დესპოტიზმზე და მიუძღვნეს იგი ათენა პართენოსს (ქალწული). ამავე დროს, ტაძარი განასახიერებდა რელიგიის ორგანიზებული, მსუბუქი პრინციპების ტრიუმფს მის ქთონურ, აღვირახსნილ წყაროებზე. ამას მოწმობს რელიეფი დორიულ მეტოპებზე და იონური ფრიზი, რომელიც მიჰყვებოდა კოლონადას ცელის თავზე. აღმოსავლეთის ფრონტონი შემკული იყო სკულპტურული კომპოზიციებით ათენა 6-ის დაბადების თემაზე; დასავლეთი - მისი დავა პოსეიდონთან7 ატიკაზე ძალაუფლებისთვის *. კუთხეებში სახურავი დაგვირგვინებული იყო სტილიზებული ლოტოსის ფურცლებით. პენტელიური მარმარილოს ტაძრის თოვლივით თეთრი მასივი, რომელსაც აქვს დროთა განმავლობაში არაჩვეულებრივი სილამაზის ოქროსფერი ბალიშის შეძენის თვისება, ლურჯ ცას სცილდება. გამჭვირვალე ჰაერი, მზის კაშკაშა შუქი რეცხავს გარე კოლონადებს გასხივოსნებული ნაკადით, მიედინება ცელას ღია სივრცეში, ხსნის მარმარილოს მოცულობებს საკუთარ თავში.

გამომავალი

ძველი საბერძნეთის ხალხებმა გააკეთეს მრავალი აღმოჩენა, შექმნეს მრავალი შესანიშნავი ხელოვნების, არქიტექტურის, ლიტერატურის ნამუშევრები, რომლებიც ჩვენთვის ჯერ კიდევ საინტერესოა, იზიდავს, იზიდავს, ასწავლიდა, აძლევდა ხელოვნებისა და ზნეობის საუკეთესო მაგალითებს.

ათენის აკროპოლისის ანსამბლი

აკროპოლისი- (ბერძნ. აკროპოლისი, აკროსიდან - ზემო და პოლისი - ქალაქი), ძველი ბერძნული ქალაქის ამაღლებული და გამაგრებული ნაწილი, ციხე, თავშესაფარი ომის შემთხვევაში.

მისი შენობები პროპორციულად დახვეწილია და ჰარმონიულად არის დაკავშირებული ლანდშაფტთან. ეს ანსამბლი, რომელიც შეიქმნა ფიდიასის გენერალური ხელმძღვანელობით, შედგება პროპილეას (ძვ. წ. 437–432 წწ. არქიტექტორი მნესიკლე) მთავარი შესასვლელისაგან, ათენა ნიკეს (ძვ. წ. 449–420 წწ. არქიტექტორი კალიკრატე), აკროპოლისის მთავარი ტაძრისგან. და ათენის პართენონი (ძვ. წ. 447–438, არქიტექტორები იკტინი და კალიკრატე), ერეხთეონის ტაძარი (ძვ. წ. 421–406).

ათენის აკროპოლისი, რომელიც არის 156 მეტრიანი კლდოვანი ბორცვი ნაზი ზევით (დაახლოებით 300 მ სიგრძით და 170 მ სიგანით), ატიკას უძველესი დასახლების ადგილი. მიკენურ პერიოდში (ძვ. წ. 15-13 სს.) იგი იყო გამაგრებული სამეფო რეზიდენცია. VII-VI სს. ძვ.წ ე. აკროპოლისზე ბევრი მშენებლობა მიმდინარეობდა. ტირან პისისტრატეს (560-527) დროს სამეფო სასახლის ადგილზე აშენდა ქალღმერთის ათენა ჰეკატომპედონის ტაძარი (ანუ ასი ნაბიჯის სიგრძის ტაძარი; შემორჩენილია ფრონტონის ქანდაკებების ფრაგმენტები, გამოვლენილია საძირკველი. ). 480 წელს, ბერძნულ-სპარსეთის ომების დროს, აკროპოლისის ტაძრები სპარსელებმა დაანგრიეს. ათენის მცხოვრებლებმა ფიცი დადეს, რომ აღედგინათ სალოცავები მხოლოდ მტრების ელადიდან განდევნის შემდეგ.

447 წელს პერიკლეს ინიციატივით აკროპოლისზე ახალი მშენებლობა დაიწყო; ყველა ნამუშევრის მართვა დაევალა ცნობილ მოქანდაკე ფიდიასს, რომელიც, როგორც ჩანს, იყო იმ მხატვრული პროგრამის ავტორი, რომელიც საფუძვლად დაედო მთელ კომპლექსს, მის არქიტექტურულ და სკულპტურულ იერსახეს.

ჯერ კიდევ მე-5 ს. აკროპოლისი არ იყო უდაბნოს კლდე. აქ ცხოვრება III საუკუნის ბოლოდან გრძელდება. ძვ.წ. მაშინაც კი, სიმაღლე იყო თავშესაფარი მიმდებარე დაბლობების მცხოვრებთათვის მტრების თავდასხმის დროს. VI საუკუნეში ძვ.წ აკროპოლისზე იდგა ათენას ტაძარი, რომელსაც ჰეკატომპედონს ეძახდნენ. ის პირდაპირ პროპილეს მოპირდაპირედ მდებარეობდა და თავისი სილამაზით აოცებდა აკროპოლისში შესულ ადამიანს. VI ს-ის შენობების განლაგებაში. ძვ.წ. დომინირებდა სიმეტრია, რომელსაც არქაული ოსტატები ხშირად იცავდნენ. არქაული ტაძრების არქიტექტურული ფორმები მძიმე და მკაცრია. როგორც ჩანს, სვეტები შეშუპებულია სახურავის სიმძიმის ქვეშ, რომელიც მათზე დაჭერით. სიმძიმე მხოლოდ სკულპტურულმა დეკორაციებმა შეარბილა.

იმ პერიოდის შენობებიდან მხოლოდ საძირკვლები იყო შემორჩენილი და ესეც შორს არის ყველაფრისგან. ეს გამოწვეულია იმით, რომ შენობები ბერძნულ-სპარსეთის ომების დროს განადგურდა.

მთელი მეორე ნახევარი ვნ. ძვ.წ ე. აკროპოლისზე მშენებლობა მიმდინარეობდა. 447 წელს დაიწყო პართენონზე მუშაობა. პროექტით დასრულდა 438 წ. ე. და დეკორაცია გაგრძელდა 434 წლამდე. ე. 437 წელს ძვ. ე. ჩაუყარა პროპილეა და დაასრულა მხოლოდ ძვ.წ. 432 წელს. ე., და დაახლოებით 425 წ. ე. შექმნა ნიკა უფრთოს ტაძარი. პელოპონესის ომამდე აკროპოლისზე პროპილეს წინ აღმართული იყო ათენა მეომრის კოლოსი. 421 წელს ძვ. თ. დაიწყო ერეხთეონის მშენებლობა და დაასრულა 407 წელს ძვ.წ. ე. თითქმის ნახევარი საუკუნის განმავლობაში აქ მშენებლობა გაჩაღდა, მუშაობდნენ არქიტექტორები, მოქანდაკეები, მხატვრები, ქმნიდნენ ნამუშევრებს, რომლებითაც ამაყობს კაცობრიობა ათასწლეულების შემდეგ.

მისი შენობები პროპორციულად დახვეწილია და ჰარმონიულად არის დაკავშირებული ლანდშაფტთან. ეს ანსამბლი, რომელიც შეიქმნა ფიდიასის გენერალური ხელმძღვანელობით, შედგება პროპილეას (ძვ. წ. 437–432 წწ., არქიტექტორი მნესიკლეს), ათენას ნიკე აპტეროსის ტაძრისგან („უფრთო გამარჯვება“) (ძვ. წ. 449–420 წ., არქიტ. კალიკრატე) , აკროპოლისის და ათენის პართენონის მთავარი ტაძარი (ძვ. წ. 447–438, ხუროთმოძღვრები იკტინი და კალიკრატი), ერეხთეონის ტაძარი (ძვ. წ. 421–406). (იხილეთ დანართი 1)

პერიკლეს დროინდელი აკროპოლისის ტაძრების ადგილას არქიტექტორები იჭრებიან იმ სიმეტრიიდან, რომელიც დამახასიათებელი იყო არქაული ეპოქისთვის. შენობები ახლა თანდათან ჩნდება აკროპოლისზე მოსიარულე ადამიანის თვალწინ. ათენელმა, პროპილეას გავლისას, უპირველეს ყოვლისა დაინახა არა ტაძრის ფასადი, არამედ ათენა მეომრის უზარმაზარი ქანდაკება. მასთან მიახლოებისას მან შეწყვიტა ამ კოლოსის აღქმა. მთელი მისი ყურადღება პართენონისკენ იყო მიმართული, რომელიც, როგორც იქნა, თანდათან მარჯვნივ გაიზარდა. პართენონიდან განსაკუთრებით ნათლად ჩანდა მარცხენა მხარეს მდებარე ერეხთეონის ტაძარი.

ამრიგად, შესაძლებელი გახდა ახლომდებარე სამუშაოს დეტალების გათვალისწინება, ან

სრულიად განსხვავებული, შორეული ძეგლი. აკროპოლისის შესასვლელთან პროპილეასთან მდგომი ადამიანის ყურადღება შეიძლება მიიპყრო აკროპოლისის საზეიმო კარიბჭის არქიტექტურული დეტალების დეკორაციით. მაგრამ მას ასევე შეეძლო ეფიქრა ათენას უზარმაზარ ქანდაკებაზე, რომელიც პროპილეას წინ იდგა. ერეხთეონი და პართენონი მთელი სილამაზით ჯერ არ გახსნილა. ათენას კოლოსის მიახლოებით და ქანდაკების კვარცხლბეკთან ყოფნისას, ათენელს შეეძლო წაეყვანა მისი რელიეფური დეკორაციების შესწავლით, მაგრამ აქედან მან უკვე მომგებიანი თვალსაზრისით დაინახა ათენას ტაძარი - პართენონი. ერეხთეონი მისთვის ჯერ კიდევ დაფარული იყო ათენის კოლოსის კვარცხლბეკით და გაიხსნა მხოლოდ პართენონიდან სრულ ზღვაში, სადაც ანალოგიურად შესაძლებელი იყო პართენონის ან მთელი ერეხთეონის დეტალების ნახვა.

მხატვრული შთაბეჭდილებების ცვლილება და მათი თანდათანობითი ჩართვა ადამიანის ცნობიერებაში, სხვადასხვა ფორმისა და კონტრასტების გამოყენება, დეტალების დათვალიერებისას მონაცვლეობით ხდება მთელი სტრუქტურის აღქმა - ეს პრინციპი ახალი იყო არქაულ ანსამბლებში ძეგლების მარტივ შედარებასთან შედარებით.

პროპილეა

კლდის ძირში, დასავლეთ მხარეს, იწყება გზა ათენის აკროპოლისკენ.

პირველი ნაგებობა, რომელიც გზაზე გვხვდება, არის პროპილეა ანუ შესასვლელი კარი (ძვ. წ. 440 - 432 წწ.). ვარაუდობენ, რომ თავდაპირველ გეგმაში პროპილეს მარცხენა და მარჯვენა მხარე ერთნაირი უნდა ყოფილიყო და მთელი ნაგებობა სიმეტრიული იყო. მაგრამ დაახლოებით 425 წ. კარიბჭის მარჯვნივ იზრდებოდა ქალღმერთ ნიკეს ტაძარი და პროპილეს ეს ნაწილი მარცხნივ ოდნავ ნაკლები იყო, რადგან ისინი ცდილობდნენ არქიტექტურული მოცულობების საერთო წონასწორობას.

პროპილეა- პირველი სტრუქტურა, სადაც ორი განსხვავებული ორდერი იქნა გამოყენებული. აკროპოლისის პროპილეას ჰქონდა ხუთი ღიობი (კარიბჭე) პატარა ექვს სვეტიანი დარბაზებით და გვერდითი სტრუქტურებით ორივე მხრიდან. შუა ღიობი სხვებზე ფართო იყო.

დასავლეთის პორტიკი, რომელიც მდებარეობს აკროპოლისის მთავარი მისადგომის მხარეს, ბევრად უფრო დახვეწილია, ვიდრე სხვები.

პროპილეაში, ისევე როგორც პართენონში, დორიული და იონური ორდენები გაერთიანებულია. გარე დორიული სვეტების საზეიმო და შთამბეჭდავი გამოვლინდა პროპილეასთან მიმავალი ადამიანის თვალში. მაგრამ კარიბჭის სახურავის ქვეშ შესვლის შემდეგ იგი მოხდენილი და მსუბუქ იონებს შორის აღმოჩნდა. ერთი ბრძანებიდან მეორეზე გადასვლის შესამსუბუქებლად, არქიტექტორმა დაამზადა კვადრატული ბორცვები, რომლებიც ბაზის მსგავსია დორიკული სვეტების ძირში. იონური ორდენის შემოღებით მნესიკლემ გაართულა და გაამდიდრა პროპილეს არქიტექტურული გამოსახულების შთაბეჭდილება. დორიული სვეტების სხვადასხვა ზომები - დიდი პროპილეს ცენტრში და პატარა გვერდით ნაწილებში - ასევე ხელს უწყობს მრავალფეროვნებას.

პროპილეს დასავლეთ პორტიკის ორივე მხარეს იყო უთანასწორო ზომის ნაგებობები პორტიკებით: მარცხნივ, უფრო დიდი იყო სამხატვრო გალერეა, ხოლო მარჯვნივ, პატარა ბიბლიოთეკა.

ნიკე აპტეროსის ტაძარი

ბიბლიოთეკის პროპილეს მოკლე მხარის წინ აღმართულია პატარა მოხდენილი ტაძარი, აკროპოლისის ყველაზე პატარა ნაგებობა (არქიტექტორი კალიკრატე, ძვ.წ. 449-421 წწ.). იონის სტილში დამზადებული ეს ტაძარი ეძღვნება ნიკეს აპტეროსი- "უფრთო გამარჯვება". საბერძნეთში გამარჯვების ქალღმერთს გამოსახავდნენ დიდი ფრთებით: ის მერყევია, დაფრინავს ერთი მოწინააღმდეგიდან მეორეზე. მაგრამ ათენელებს სჯეროდათ, რომ ისინი უძლეველნი გახდნენ და იმისათვის, რომ ნიკა არასოდეს დაეტოვებინა ისინი, მათ გამოსახეს იგი როგორც უფრთო.

ციხის მძლავრი გალავნის ზემოთ აღმართული ტაძარი გვირგვინდება მისი მსუბუქი პროპორციებით. იონური წესით აგებული, ბოლო გვერდებზე ატარებს ოთხ სვეტს და აქვს ცარიელი გვერდითი კედლები კოლონადების გარეშე. პროპილეას კუთხით მოთავსებული, თითქოს ოდნავ უხვევს კარიბჭისკენ, თითქოს წმინდა ბორცვისკენ მიმავალ ადამიანს მიმართავს მათკენ. პროპილეს დორიული კოლონადის გვერდით, ნიკეს იონური ტაძარი შეიძლება ძალიან მსუბუქი ჩანდეს. აქედან გამომდინარე, დორიკას ზოგიერთი მახასიათებელი შედის ტაძრის წესრიგში. ძველ ბერძენ ოსტატებს არ ეშინოდათ წესრიგის წესებიდან გადახვევა და, თუ საჭიროდ მოეჩვენათ, ისინი თამამად შეჰყავდათ მეორის ელემენტები ერთ წესრიგში. ტაძრის ინტერიერი მცირეა. შიგნით კედლები შესაძლოა ნახატებით იყო დაფარული: მარმარილოს კედლების ზედაპირი არ არის გაპრიალებული, უხეში. დროს ეს ტაძარი დაინგრა

თურქების ბატონობა საბერძნეთში და მხოლოდ მოგვიანებით იგი კვლავ აღდგა.

გარეთ ტაძარს ამშვენებს პენტელის მარმარილოს დაბალი ფრიზი, რომლის მოკლე ნაწილებზე გამოსახულია ოლიმპოს ღმერთები, ხოლო გრძელ ნაწილებზე - სპარსელებთან ბრძოლის სცენები. ფრიზის აღმოსავლეთ ნაწილზე გამოსახულია საზეიმო და მშვიდი ღმერთები. სვეტების ზემოთ ძირითადად მდგომი ფიგურებია მოთავსებული, მათ შორის კი ღმერთები სხედან ან ოდნავ დახრილები არიან; ფრიზის კომპოზიცია დაკავშირებულია შენობის არქიტექტურასთან, როგორც აკროპოლისის სხვა ნაგებობებში.

პართენონი

ქანდაკებიდან ცოტა მარჯვნივ, მცირე მანძილზე, ქალღმერთ ათენას, ქალაქის მფარველობის პატივსაცემად, არქიტექტორებმა იკტინმა და კალიკრატმა ააშენეს დიდებული მარმარილოს ტაძარი - პართენონი. ტაძარი აშენდა 9 წლის განმავლობაში, პართენონს ეკავა აკროპოლისის ზედა ნაწილი და იყო მთელი ანსამბლის ცენტრალური სტრუქტურა. ქალაქის შორეული წერტილებიდან მცხოვრებლებმა დაინახეს ტაძრის სილუეტი, რომელიც ამაღლდა ქალაქზე. პართენონი აკრავს აკროპოლისს. ტაძრის ლოგიკურად მკაფიო არქიტექტურული ფორმები არა მხოლოდ ეწინააღმდეგება კლდეების ველურ ფერდობებს, არამედ მათთან მხატვრულ ერთიანობაშიც არის დაკავშირებული.

ძველი ბერძნული არქიტექტურის მკვლევარები ხშირად ამახვილებდნენ ყურადღებას იმაზე, რომ ელინი არქიტექტორების ნამუშევრებში ხშირად გამოიყენება „ოქროს მონაკვეთის“ პრინციპი ან წესი, ჰარმონიულად და ლამაზად ითვლებოდა შენობებისთვის „ოქროს მონაკვეთის“ პროპორციების მიცემა.

პართენონისა და აკროპოლისის ბორცვის პროპორციები შემთხვევითი არ არის. ტაძრის ზომა განისაზღვრება კლდის ზომით. გარდა ამისა, ძველმა არქიტექტორებმა პართენონი აკროპოლისზე მხატვრულად ყველაზე ხელსაყრელ ადგილას მოათავსეს, რათა ტაძრისა და კლდის ზომები შორიდან დანახვისას თანმიმდევრულად აღიქმებოდეს.

პართენონი არის უდიდესი ტაძარი აკროპოლისის ანსამბლში და მთელ ბერძნულ მეტროპოლიაში. შიგნით მას აქვს ორი დიდი დარბაზი - სწორკუთხა და კვადრატული, რომელთა შესასვლელები მოპირდაპირე მხარეს მდებარეობდა. აღმოსავლეთის სწორკუთხა დარბაზი, რომლის სიღრმეში იყო ათენას ქანდაკება, სამ ნაწილად იყოფოდა დორიული რიგის ორსაფეხურიანი კოლონადებით. კვადრატული დარბაზი სახაზინო იყო და პართენონს ეძახდნენ.

დორიული წესრიგი პართენონში არ არის ისეთი მკაცრი, როგორც არქაული ტაძრებში. იგი რბილდება ელეგანტური იონური წესრიგის ზოგიერთი ელემენტის არქიტექტურაში დანერგვით. გარე კოლონადის უკან, ტაძრის კედლის ზედა ნაწილზე, ჩანს უწყვეტი რელიეფური ზოლი, რომელიც ასახავს ათენელთა საზეიმო მსვლელობას. უწყვეტი ფიგურული ფრიზი - ზოფორი - განეკუთვნება იონურ წესრიგს და, მიუხედავად ამისა, იგი შევიდა დორიული პართენონის არქიტექტურაში, სადაც უნდა ყოფილიყო: იქნებოდა ფრიზი ტრიგლიფებითა და მეტოპებით.

იგი ორგანულად მოიცავს იონური რიგის ელემენტებს: პროპორციულად წაგრძელებულ სვეტებს, მსუბუქ ანტაბლატურას, შენობის გარშემო უწყვეტი ფრიზი, დამზადებული პენტელის მარმარილოს კვადრატებისგან.

ძველი ბერძენი არქიტექტორები ოსტატურად აერთიანებდნენ თავიანთ შენობებს ლანდშაფტთან, ჰარმონიულად "მორგებულნი" მათ გარემომცველ ბუნებაში.

პართენონის ბუნებასთან კავშირი გამოიხატა არა მხოლოდ ტაძრისა და ბორცვის პროპორციული თანაფარდობით. ბერძენმა არქიტექტორებმა და მოქანდაკეებმა დაინახეს, რომ შორეული ობიექტები ან მათი ნაწილები უფრო პატარა ჩანდა და შეძლეს ოპტიკური დამახინჯების გამოსწორება.

პართენონის სვეტები არ არის მკაცრად ვერტიკალური, მაგრამ ოდნავ დახრილია შენობის შიგნით. კუთხის სვეტების ცულები, როდესაც ისინი გონებრივად გრძელდება, უნდა იკვეთებოდეს ერთმანეთთან მაღალ სიმაღლეზე. ამან აღმოფხვრა იმ ოპტიკური ილუზიის ეფექტი, რომელშიც ვერტიკალური ხაზების სერია, როგორც ჩანს, გარკვეულწილად ფართოვდება ზემოთ.

ჰორიზონტალურიდან და ვერტიკალიდან გადახრები თითქმის შეუმჩნეველია. თუმცა, ისინი მარმარილოა - მასალა, რომელიც ამ შთაბეჭდილებას უწყობს ხელს. პართენონის აშენების დროისთვის, ბერძნებმა დიდი ხანია იცოდნენ და აფასებდნენ ამ მშვენიერ ქვას, ესმოდათ, რამდენად კარგად იპყრობს მარმარილო სინათლეს და, შთანთქავს მას, ანათებს ზედაპირზე და სინაზით ხდება ადამიანის სხეულს.

პართენონამდე ტაძრები აღმართული იყო ძირითადად უხეში ფოროვანი ქვისგან - კირქვისგან, რომელიც მშენებლობის დასრულების შემდეგ დაფარული იყო მარმარილოს თაბაშირის ფენით. პართენონი მთლიანად მარმარილოა. ბუნებრივია, მისი ზოგიერთი დეტალი ხის იყო, ლითონიც გამოიყენებოდა მარმარილოს ბლოკების დასამაგრებლად, მაგრამ მთავარი მასალა იყო

ათენიდან არც თუ ისე შორს, პენტელიკონის მთებში, აღმოაჩინეს კარგი თეთრი მარმარილოს საბადოები. მასში შემავალი უმცირესი ჯირკვლოვანი ნაწილაკები დამუშავების შემდეგ ზედაპირზე აღმოჩნდა. ჰაერის ტენიანობასთან შეხებისას ისინი თანდათან იჟანგება და ქმნიდა ერთგვაროვან ფენას, ზოგჯერ კი ლამაზ, ოქროსფერ ლაქებს. თოვლივით თეთრი ცივი ქვა გახდა თბილი, გაჯერებული მზით, თითქოს ჰაერის ტენიანობას შთანთქავს. დამუშავებული მარმარილოს ამ უნარმა, რეაგირება მოახდინოს სინათლეზე, გარემომცველ ჰაერზე, გააძლიერა შენობის კავშირი ბუნებასთან.

ერეხთეონის ტაძარი

ფორმების სიმსუბუქე, დეკორატიული მოპირკეთების განსაკუთრებული დახვეწილობა და პატარა ერეხთეონის კომპოზიციის სირთულე ეწინააღმდეგება მკაცრ და დიდებულ, ხაზგასმით მონუმენტურ პართენონს, რომელიც დორიული პერიპტერია.

ადგილი, სადაც ერეხთეონი აშენდა, შემთხვევით არ აირჩიეს. წინასწარ იყო განსაზღვრული. ითვლებოდა, რომ სწორედ აქ დაარტყა პოსეიდონმა სამკუთხედი და გამოკვეთა ნაკადი, ათენამ კი ზეთისხილი დარგა. არქიტექტორს რთული ამოცანის წინაშე დადგა ძლიერი დახრილობის ადგილზე შენობის აშენება. შეუძლებელი იყო ფართომასშტაბიანი საგეგმო სამუშაოების ჩატარება და ერეხთეონის ადგილის მოსწორება, ვინაიდან იმ დროს მიმდინარეობდა მძიმე პელოპონესის ომი. ამიტომ ერეხთეონის ოთახებს განსხვავებული დონეები აქვთ.

ერეხთეონის მდებარეობა მაინც იღბლიანია აკროპოლისის ანსამბლში. მართლაც, თუ აკროპოლისის დასავლეთ ნაწილში პროპილეს უფრო მძიმე ნაწილი მდებარეობს მარცხნივ, ხოლო ნიკეს მსუბუქი ტაძარი მარჯვნივ, მაშინ ბორცვის აღმოსავლეთ ნაწილში გრავიტაცია გადადის მარჯვენა მხარეს, პართენონის მოცულობაში ამოსული და ელეგანტური და მსუბუქი იონური ერეხთეონი მარცხნივ აღმოჩნდება. მასების ჰარმონიული განაწილება, არქიტექტურული მოცულობების ბალანსი ზოგადი ასიმეტრიით არ აღიქმება დაუყოვნებლივ, არამედ თანდათანობით, აკროპოლისის გასწვრივ გადაადგილებისას.

ერეხთეონის განლაგება ითვალისწინებს ნიადაგის უთანასწორობას. ტაძარი შედგება ორი ოთახისაგან, რომლებიც განლაგებულია სხვადასხვა დონეზე. სამი მხრიდან მას აქვს სხვადასხვა ფორმის პორტიკები, მათ შორის ცნობილი კორ (კარიატიდი) პორტიკი სამხრეთ კედელზე (იხ. დანართი 1).

ერეხთეონი ძალიან განსხვავდება პართენონისგან. ათენას ღვთისმშობლის ტაძრის დორიული წესის გვერდით, ერეხთეონის იონური ორდენი აღიქმება როგორც პატარა, თუმცა აბსოლუტური ზომებით საკმაოდ დიდი ტაძარია. პართენონის მკაცრი სვეტების მახლობლად, ერეხთეონი თავისი მდიდარი ორნამენტული დეკორაციით განსაკუთრებით ელეგანტური ჩანს.

პართენონის ერთი წერტილიდან, კუთხით დათვალიერება წარმოდგენას იძლევა მთელი ტაძრის შესახებ. ამის საპირისპიროდ, რთული და ასიმეტრიული ერეხთეონი ყველა მხრიდან უნდა შემოიხედოს, რათა აღვიქვათ მისი არქიტექტურული ფორმების სიმდიდრე. ამიტომ აშკარად შეუძლებელი იყო ერეხთეონის ჩრდილოეთ შესასვლელთან პირდაპირ პროპილეიდან მოხვედრა. არქიტექტორმა, როგორც იქნა, აიძულა ადამიანი ტაძრის შემოვლით.

ერეხთეონის არქიტექტურაში დომინირებს კონტრასტის პრინციპი. გლუვ კედლებს ემთხვევა დაჩრდილული პორტიკები. ტაძრის თეთრი მარმარილო კონტრასტია ფრიზის მეწამულ მარმარილოსთან, მასიური ბაზები შერწყმულია მსუბუქი სვეტებით. საფეხურების დიდი ზედაპირები აღიქმება სვეტების საფუძვლების რთული ნიმუშის გვერდით.

ერეხთეონი გადაჰყურებს აკროპოლისის მოედანს თავისი სამხრეთით პორტიკით, რომლის სახურავი ექვს კარიატიდას უჭირავს, სამი კარიატიდი ეყრდნობა მარცხენა ფეხს, სამი მარჯვნივ. როგორც ჩანს, სიმეტრია აქ ნათლად და შეუცდომლად არის შენარჩუნებული. მაგრამ, გოგოების მარმარილოს ქანდაკებებს რომ უყურებ, ხედავ, როგორ განსხვავდებიან ისინი. მათი ტანსაცმლის ნაკეცები არა მხოლოდ ასახავს ძლიერ, ლამაზ ფიგურებს, არამედ ავლენს თითოეული გოგონას დაძაბულობის ხარისხს. კარიატიდები მშვიდად, ზედმეტი ძალისხმევით ატარებენ პორტიკის მძიმე სახურავს. მათი ტვირთი მათთვის არც მძიმეა და არც ძალიან მსუბუქი. დატვირთვა მათში უკიდურესად ბუნებრივად აღიქმება. კლასიკური ჰარმონია ცხოვრობს თითოეულ ამ ქანდაკებაში, მათ ლამაზ ტანსაცმელში, ელეგანტურ ვარცხნილობებში. ზოლები, თავზე მჭიდროდ შეკრული, თანდათან იხსნება და თავისუფლად მიედინება ზურგზე. ოსტატი არ ცდილობს მაყურებლის მოტყუებას, აფიქრებინებს მას, რომ მის წინ ქვა კი არა, თმაა. ის ინარჩუნებს მარმარილოს ტექსტურას. მაგრამ თმის სიმკვრივის კოეფიციენტები - მჭიდროდ შეკრული:, თავისუფლად შეკრული და ფხვიერი - ზუსტად

ორმოებს მარმარილოს ზედაპირების განსხვავებულობით აწვება და ეს თითქმის ნამდვილი თმის შეგრძნებას იწვევს.

შავი და თეთრი კონტრასტებით მდიდარი კარიატიდების პორტიკის მარჯვნივ, რომლის ბნელ ზედაპირზე გოგონების განათებული ფიგურები ჩნდება, დიდი კედლის მშვიდი სივრცე გამოდის. მხოლოდ ერთი შეხედვით ჩანს მასიური და ერთფეროვანი. ფაქტობრივად, ამ კედელს, რომელიც აგებულია მარმარილოს დიდი ულამაზესი ბლოკებით, აქვს თავისებური პატარა კვარცხლბეკი, რომელიც მორთულია რელიეფური ორნამენტით, ხოლო ზემოდან არის ქამარი, რომლის ნიმუშია მოჩუქურთმებული დამასკოში. კედლის დეკორატიული დასრულებები ზედა და ქვედა ნაწილში, შესაბამისად, აღმოსავლეთ პორტის სვეტების კაპიტელებისა და საყრდენების დონეზეა. ამრიგად, კედელი ექვემდებარება მთელი ტაძრის წესრიგის სისტემას.

ერეხთეონის შიდა განლაგება რთულია. აღმოსავლეთ ნაწილში, ათენის საკურთხევლის ზღურბლის მიღმა, იდგა ოთახი ქალღმერთის უძველესი ხის ქანდაკებით, რომლის წინ იდგა ოქროს ლამპარი ჩაუქრობელი ცეცხლით. შემდეგი იყო ერეხთეოსისა და პოსეიდონის სიწმინდეები. მათი კედლები, სავარაუდოდ, მორთული იყო თვალწარმტაცი გამოსახულებებით.

ბრტყელი აღმოსავლეთის პორტიკისგან განსხვავებით, ჩრდილოეთის პორტი ღრმად არის გაკეთებული, რომ მის სახურავის ქვეშ მკვრივი ჩრდილი იქმნება, რომელზედაც გაჩნდება მსუბუქი მარმარილოს სვეტები. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ისინი არ იქნებოდა შესამჩნევი ქალაქიდან ქვევით. განსაკუთრებით კარგად არის მორთული ჩრდილოეთის პორტიკი. მისი ჭერი დაყოფილია ლამაზ კვადრატულ ჩაღრმავებად, რომლებიც ამსუბუქებენ წონას.

იონური სვეტები დგას ორნამენტებით მდიდრულად გაფორმებულ ბაზებზე და ელეგანტურ კაპიტელებს ატარებენ. ტაძრისკენ მიმავალი კარი განსაკუთრებით ლამაზია დეკორატიული ნიმუშებით. ერეხთეონის დეკორაციის ელეგანტურობა ხაზს უსვამს პართენონის თავშეკავებულ სიდიადეს. დიდი ყურადღება დაეთმო ერეხთეონის მორთულობას. დეკორატიული ნიმუშების დამზადების შეკვეთები გადაეცათ სხვადასხვა მხატვრებს ისე, რომ არ მომხდარიყო გამეორება.

მხატვრული შთაბეჭდილებების ცვლილება და მათი თანდათანობითი ჩართვა ადამიანის ცნობიერებაში, სხვადასხვა ფორმისა და კონტრასტების გამოყენება, დეტალების დათვალიერებისას მონაცვლეობით ხდება მთელი სტრუქტურის აღქმა - ეს პრინციპი ახალი იყო არქაულ ანსამბლებში ძეგლების მარტივ შედარებასთან შედარებით.

მაღალი კლასიკური ხელოვნება (ძვ. წ. 450 - 410 წწ.)

V ს-ის მეორე ნახევარი. ძვ.წ. იყო ხელოვნების განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი აყვავების დრო. ამ პერიოდს მაღალი კლასიკა ეწოდება.

მაღალი კლასიკოსების ხელოვნების აყვავებაში წამყვანი როლი ეკუთვნოდა ათენს - ყველაზე განვითარებულ პოლიტიკურ, ეკონომიკურ და კულტურულ პოლიტიკას.

ამ დროის ათენის ხელოვნება იყო მოდელი სხვა პოლიტიკის ხელოვნებისთვის, განსაკუთრებით იმ პოლიტიკისთვის, რომელიც ათენის პოლიტიკური გავლენის ორბიტაზე იყო. ათენში ბევრი ადგილობრივი და სტუმარი მხატვარი მუშაობდა - არქიტექტორები, მხატვრები, მოქანდაკეები, წითელფიგურიანი ვაზების შემქმნელები.

V ს-ის III მეოთხედის ხუროთმოძღვრება. ძვ.წ. მოქმედებდა როგორც ბუნებაზე რაციონალური ადამიანის ნების გამარჯვების მტკიცებულება. არა მხოლოდ ქალაქებში, არამედ ველურ ბუნებას შორის ან ზღვის უკაცრიელ ნაპირებზე, მკაფიო და მკაცრი არქიტექტურული სტრუქტურები დომინირებდა მიმდებარე სივრცეში, შემოჰქონდა მასში მოწესრიგებული ჰარმონიული სტრუქტურა. ასე რომ, ციცაბო კონცხ სუნიუსზე, ათენიდან 40 კმ-ში, ატიკის ყველაზე აღმოსავლეთ წერტილზე, ზღვაში შორს, დაახლოებით 430 წელს, აშენდა ზღვების ღმერთის, პოსეიდონის ტაძარი, თითქოს ელადის პირველი ქალაქი. ამაყად ამტკიცებდა თავის საზღვაო ძალას.

მოწინავე არქიტექტურული აზრი გამოიხატა არა მხოლოდ ცალკეული შენობების მშენებლობაში, გამორჩეული მხატვრული თვისებებით, არამედ ურბანული დაგეგმარების სფეროშიც. პირველად პერიკლეს ეპოქაში ფართოდ განხორციელდა ქალაქების სწორი (რეგულარული) დაგეგმარება ერთი გააზრებული გეგმის მიხედვით. ასე, მაგალითად, დაიგეგმა ათენის სამხედრო და კომერციული ნავსადგური - პირეუსი.

პირეოსის ძველი ბერძნული ქალაქების უმეტესობისგან განსხვავებით, იმავე სიგანის მოკირწყლული ქუჩები ერთმანეთის მკაცრად პარალელურად გადიოდა; მართი კუთხით მათ კვეთდნენ განივი, მოკლე და ვიწრო ქუჩები. ქალაქის დაგეგმარება (არა უადრეს ძვ. წ. 446 წ.) შეასრულა მცირე აზიის საბერძნეთის მკვიდრმა მილეტელმა არქიტექტორმა ჰიპოდამოსმა. სპარსელების მიერ ომის დროს დანგრეული იონიის ქალაქების აღდგენამ დაადგინა არქიტექტურის ერთიანი გეგმის მიხედვით აგების ამოცანა. სწორედ აქ გაჩნდა არქიტექტურის ისტორიაში ზოგადი დაგეგმარების პირველი ექსპერიმენტები, რომლებსაც ჰიპოდამესი ეყრდნობოდა თავის საქმიანობაში. ძირითადად, განლაგება შემცირდა, როგორც ეს იყო პირეოსში, კვარტლების საერთო რღვევამდე და ქუჩების დაგეგმვისას გათვალისწინებული იყო რელიეფის ბუნება, ასევე ქარის მიმართულება. ასევე წინასწარ იყო განსაზღვრული ძირითადი საზოგადოებრივი შენობების ადგილმდებარეობა. პირეოსის სახლები დაბალი ნაგებობები იყო, რომლებიც ქუჩას უყურებდა ცარიელი კედლებით, ხოლო შიგნით მათ ჰქონდათ ეზო, რომლის ჩრდილოეთ მხარეს პორტიკი იყო, საცხოვრებელი უბნის შესასვლელის წინ. ეს საცხოვრებელი ნაგებობები შედარებით ერთგვაროვანი იყო: მე-5 საუკუნეში თავისუფალი მოქალაქეებით დასახლებული პოლისი. ძვ.წ. არ არსებობდა ის გასაოცარი უთანასწორობა, რომელიც დამახასიათებელი იყო ელინისტური და რომაული ხანის გვიანდელი ქალაქებისთვის.

ათენში და პერიკლეს დროს შემორჩენილი იყო ძველი, არარეგულარული განლაგება. მაგრამ ქალაქს ამშვენებდა მრავალი ახალი ნაგებობა: დაფარული პორტიკები (სტენდები), რომლებიც უზრუნველყოფდნენ ჩრდილს და წვიმისგან დაცვას, გიმნაზიები - სკოლები, სადაც მდიდარი ახალგაზრდები სწავლობდნენ ფილოსოფიასა და ლიტერატურას, დარბაზები - ოთახები ბიჭების ტანვარჯიშის სწავლებისთვის და ა.შ. საჯარო დაწესებულებები ხშირად დაფარული იყო მონუმენტური მხატვრობით. ასე, მაგალითად, ფოიკილეს სადგომის კედლები, ანუ „მოთლის“ სადგომი, V საუკუნის შუა ხანების ცნობილმა მხატვარმა ფრესკებით გააფორმა. ძვ.წ. პოლიგნოტი, რომელიც ეძღვნება ტროას ომის თემებს და სხვა მითიურ და ისტორიულ ეპიზოდებს. ყველა ეს შენობა აშენდა ხალხის გადაწყვეტილებით მათი საჭიროებების დასაკმაყოფილებლად. ათენის მოქალაქეებმა ფართოდ გამოიყენეს თავიანთი საჯარო არქიტექტურა.

მაგრამ პერიკლეს ეპოქის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაგებობა იყო ათენის აკროპოლისის ახალი ანსამბლი, რომელიც დომინირებდა ქალაქსა და მის შემოგარენში. აკროპოლისი განადგურდა სპარსეთის შემოსევის დროს; ძველი შენობების ნაშთები და გატეხილი ქანდაკებები ახლა გამოიყენებოდა აკროპოლისის გორაკის ზედაპირის გასასწორებლად. V საუკუნის III მეოთხედში. ძვ.წ. აშენდა ახალი შენობები - პართენონი, პროპილეა, უფრთო გამარჯვების ტაძარი. ერეხთეონის შენობა, რომელიც ასრულებს ანსამბლს, აშენდა მოგვიანებით, პელოპონესის ომების დროს.

ამრიგად, აკროპოლისის ბორცვზე მდებარეობდა ათენელების მთავარი საკურთხევლები და, უპირველეს ყოვლისა, პართენონი - ათენა ღვთისმშობლის ტაძარი, სიბრძნის ქალღმერთის და ათენის მფარველი. იქვე იყო განთავსებული ათენის ხაზინაც; პროპილეას შენობაში, რომელიც აკროპოლისის შესასვლელს ემსახურებოდა, იყო ბიბლიოთეკა და სამხატვრო გალერეა (პინაკოთეკი). აკროპოლისის ფერდობზე ხალხი იკრიბებოდა დრამატული წარმოდგენებისთვის, რომლებიც დაკავშირებულია მიწიერი ნაყოფიერების ღმერთის დიონისეს კულტთან. ციცაბო და ციცაბო, ბრტყელი მწვერვალით, აკროპოლისის ბორცვი ქმნიდა ერთგვარ ბუნებრივ კვარცხლბეკს მის დაგვირგვინებულ შენობებს.

არქიტექტურასა და ლანდშაფტს შორის, გარემომცველ ბუნებასთან კავშირის შეგრძნება ბერძნული ხელოვნების დამახასიათებელი თვისებაა. მან თავისი თანმიმდევრული განვითარება კლასიკის აყვავების პერიოდში მიიღო. ბერძენი არქიტექტორები შესანიშნავად ირჩევდნენ ადგილებს თავიანთი შენობებისთვის. ტაძრები აშენდა კლდოვან კონცხებზე, ბორცვებზე, მთის ორი ქედის გაქრობის ადგილას, მთის ფერდობების ტერასებზე.

ტაძარი გაჩნდა იქ, თითქოს მისთვის ადგილი მოამზადა თავად ბუნებამ და ამავე დროს, მისი მშვიდი, მკაცრი ფორმები, ჰარმონიული პროპორციები, სვეტების მსუბუქი ირამორი, ნათელი შეღებვა ეწინააღმდეგებოდა მას ბუნებას, ადასტურებდა მის უპირატესობას. ადამიანის მიერ გონივრულად შექმნილი სტრუქტურა გარემომცველ სამყაროზე. ოსტატურად მოაწყვეს არქიტექტურული ანსამბლის ცალკეული შენობები ტერიტორიის ირგვლივ, ბერძენმა არქიტექტორებმა შეძლეს ისეთი მოწყობის პოვნა, რომელიც აერთიანებდა მათ ორგანულად ბუნებრივ და ამავე დროს ღრმად გააზრებულ ერთიანობაში, მკაცრი სიმეტრიისგან თავისუფალ. ამ უკანასკნელს კარნახობდა კლასიკოსების ეპოქის მხატვრული ცნობიერების მთელი საწყობი.

ეს პრინციპი განსაკუთრებული სიცხადით გამოიკვეთა აკროპოლისის ანსამბლის დაგეგმარებაში.

პერიკლეს მეთაურობით აკროპოლისის დაგეგმარება და მშენებლობა განხორციელდა ერთი კარგად გააზრებული გეგმის მიხედვით და შედარებით მოკლე დროში საბერძნეთის დიდი მოქანდაკის - ფიდიასის ზოგადი ხელმძღვანელობით. 406 წელს დასრულებული ერეხთეონის გარდა, აკროპოლისის ყველა ძირითადი ნაგებობა აშენდა 449-421 წლებში. ძვ.წ. ახლად აშენებულ აკროპოლისს უნდა განესახიერებინა არა მხოლოდ ათენის საზღვაო ძალაუფლების ძალა და სიდიადე და დაემტკიცებინა ბერძენი მონათმფლობელური დემოკრატიის მოწინავე იდეები მისი განვითარების უმაღლეს ეტაპზე, არამედ გამოეხატა - პირველ რიგში. დრო საბერძნეთის ისტორიაში - ზოგადი ელინური ერთიანობის იდეა. პერიკლეს დროის აკროპოლისის ანსამბლის მთელი სტრუქტურა გაჟღენთილია კეთილშობილური სილამაზით, მშვიდი საზეიმო სიდიადე, პროპორციისა და ჰარმონიის მკაფიო გრძნობა. მასში ჩანს პერიკლეს სიტყვების ვიზუალური რეალიზება, სიამაყით აღსავსე "ელასის გულის - ათენის" კულტურით: "ჩვენ გვიყვარს სიბრძნე უბადრუკობის გარეშე და სილამაზე ახირებულობის გარეშე".

აკროპოლისის განლაგების სრული მნიშვნელობის გაგება შესაძლებელია მხოლოდ სახალხო დღესასწაულების დღეებში საზეიმო მსვლელობის მოძრაობის გათვალისწინებით.

დიდი პანათენის დღესასწაულზე - იმ დღეს, როდესაც მთელი ქალაქ-სახელმწიფოს სახელით ათენელმა გოგონებმა ქალღმერთ ათენას საჩუქრად მიიტანეს მათ მიერ ნაქსოვი პეპლოსი - მსვლელობა აკროპოლისში შევიდა დასავლეთიდან. გზა მიდიოდა აკროპოლისის საზეიმო შესასვლელთან - პროპილეასთან, რომელიც აშენდა არქიტექტორ მნესიკლეს მიერ 437-432 წლებში. ძვ.წ. . პროპილეას დორიული კოლონადა, რომელიც ქალაქისკენაა მიმართული, შენობის ორი არათანაბარი, მაგრამ ურთიერთგაწონასწორებული ფრთებით იყო მოქცეული. ერთი მათგანი - მარცხენა - უფრო დიდი იყო, მაგრამ აკროპოლისის კლდის რაფა - პირგოსი, დაგვირგვინებული იყო ნიკე აპტეროსის პატარა ტაძრით, ანუ უფრთო გამარჯვებით ("უფრთო" - ისე, რომ არასოდეს გაფრინდა. ათენი) უერთდებოდა პატარას.

ეს პატარა, კრისტალურად სუფთა ტაძარი აშენდა არქიტექტორ კალიკრატეს მიერ 449 და 421 წლებში. ძვ.წ. აკროპოლისის სხვა ნაგებობების ქვემოთ მდებარე და თითქოს ბორცვის საერთო მასივისაგან გამოყოფილი, ის პირველი დახვდა მსვლელობას აკროპოლისის შესასვლელთან. ტაძარი მკაფიოდ გამოირჩეოდა ცის წინააღმდეგ; ოთხი სუსტი იონური სვეტი ტაძრის ორი მოკლე მხარეს თითოეულზე, აგებული ამფიპროსტილის პრინციპით, შენობას მკაფიო, მშვიდ ელეგანტურობას ანიჭებდა.

პროპილეს, ისევე როგორც ნიკე აპტეროსის ტაძრის განლაგებაში ოსტატურად გამოიყენებოდა აკროპოლისის ბორცვის უთანასწორობა. მეორე, აკროპოლისის და ასევე პროპილეას დორიული პორტიკისკენ, გარედან უფრო მაღლა მდებარეობდა, ასე რომ, პროპილეს გავლით, პროცესია უფრო და უფრო მაღლა იწევდა, სანამ ფართო მოედანს არ მიაღწევდა. პროპილეს გადასასვლელის შიდა სივრცე იონური სვეტებით იყო შემკული. ამრიგად, აკროპოლისის მშენებლობის დროს, ორივე ბრძანების ერთობლიობა მუდმივად ხორციელდებოდა.

თავისუფალი დაგეგმვისა და ბალანსის პრინციპი ზოგადად დამახასიათებელია ბერძნული ხელოვნებისთვის, კლასიკური პერიოდის არქიტექტურული ანსამბლების ჩათვლით.

აკროპოლისის მოედანზე, პროპილეას, პართენონსა და ერეხთეონს შორის, იდგა კოლოსალური (7 მ სიმაღლის) ბრინჯაოს ქანდაკება ათენა პრომახოსის ("მეომრები"), რომელიც ფიდიასმა შექმნა აკროპოლისის ახალი ანსამბლის მშენებლობამდე. V საუკუნის შუა ხანები. ძვ.წ.

პართენონი მდებარეობდა არა აკროპოლისის შესასვლელის პირდაპირ, როგორც ჰეკატომპედონის არქაული ტაძარი იდგა, არამედ გვერდით, ისე, რომ იგი კუთხიდან პროპილეიდან ჩანდა. ამან შესაძლებელი გახადა დასავლეთ ფასადისა და პერიპერის გრძელი (ჩრდილოეთი) მხარის ერთდროულად დაფარვა. სადღესასწაულო მსვლელობა გადავიდა პართენონის ჩრდილოეთ კოლონადის გასწვრივ მის მთავარ, აღმოსავლეთ ფასადამდე. პართენონის დიდი შენობა დაბალანსებული იყო ერეხთეონის მოხდენილი და შედარებით პატარა შენობით, რომელიც დგას მოედნის მეორე მხარეს, რომელიც ჩრდილავდა პართენონის მონუმენტურ სიმძიმეს თავისი თავისუფალი ასიმეტრიით.

პართენონის შემქმნელები იყვნენ იკტინი და კალიკრატი, რომლებმაც დაიწყეს მშენებლობა ძვ.წ 447 წელს. და დაასრულა 438 წელს. სკულპტურული სამუშაოები პართენონზე - ფიდიასი და მისი თანაშემწეები - გაგრძელდა 432 წლამდე. პართენონს აქვს 8 სვეტი მოკლე გვერდებზე და 17 გრძელ მხარეს: შენობის საერთო ზომებია 31 X 70 მ. სვეტების სიმაღლე 10,5 მ.

პართენონი იყო ბერძნული კლასიკური არქიტექტურის ყველაზე სრულყოფილი ქმნილება და ზოგადად არქიტექტურის ისტორიაში ერთ-ერთი უმაღლესი მიღწევა. ეს მონუმენტური, დიდებული შენობა აღმართულია აკროპოლისზე, ისევე როგორც თავად აკროპოლისი მაღლა დგას ქალაქსა და მის შემოგარენში. მიუხედავად იმისა, რომ ათენს საკმაოდ დიდი სახსრები ჰქონდა, ის სულაც არ იყო გიგანტური ზომა, მაგრამ პროპორციების ჰარმონიული სრულყოფა, ნაწილების შესანიშნავი პროპორცია, შენობის სწორად ნაპოვნი მასშტაბები აკროპოლისის ბორცვთან და ადამიანთან მიმართებაში განსაზღვრავდა შთაბეჭდილებას. პართენონის მონუმენტურობისა და მაღალი მნიშვნელობის შესახებ. დიდება და ამაღლება, და არა ადამიანის დაკნინება, საფუძვლად დაედო პართენონის ფიგურალურ გავლენას. ადამიანის პროპორციული, ერთი შეხედვით ადვილად აღსაქმელი, სტრუქტურა სრულად შეესაბამებოდა კლასიკის ესთეტიკურ იდეალებს.

პართენონი აგებულია პენტელის მარმარილოს კვადრატებით, მშრალად დაგებული.

პართენონის სვეტები უფრო ხშირად არის დაყენებული, ვიდრე ადრეულ დორიულ ტაძრებში, ანტაბლატურა განათებულია. ამიტომ, როგორც ჩანს, სვეტები ადვილად იჭერენ ჭერს. თვალისთვის შეუმჩნეველი გამრუდება, ანუ სტილობატისა და ანტაბლატურის ჰორიზონტალური ხაზების ძალიან მცირე ამოზნექილი გამრუდება, ისევე როგორც სვეტების შეუმჩნეველი მიდრეკილებები შიგნით და შენობის ცენტრისკენ, გამორიცხავს გეომეტრიული სიმშრალის ნებისმიერ ელემენტს, რაც იძლევა შენობის არქიტექტურული იერსახე საოცარი სიცოცხლისუნარიანობა და ორგანულობა. ეს უმნიშვნელო გადახრები გეომეტრიული სიზუსტისგან იყო ფრთხილი გაანგარიშების შედეგი. ფრონტონით დაგვირგვინებული ფასადის ცენტრალური ნაწილი ვიზუალურად აჭერს სვეტებსა და სტილობებს უფრო დიდი ძალით, ვიდრე ფასადის გვერდითი მხარეები, ტაძრის ძირის იდეალურად სწორი ჰორიზონტალური ხაზი მნახველს ოდნავ მოხრილი მოეჩვენება. ამ ოპტიკური ეფექტის საკომპენსაციოდ, სტილობათის ზედაპირი და ტაძრის სხვა ჰორიზონტლები კლასიკური დროის არქიტექტორებმა გააკეთეს არა ზუსტად ჰორიზონტალურად, არამედ ზემოთ მოხრილი. პართენონის სტილობათის ძლივს შესამჩნევი ამოზნექის შეგრძნება აძლიერებს ელასტიური დაძაბულობის შთაბეჭდილებას, რომელიც გასდევს მის მთელ იერსახეს. იმავე მიზანს ემსახურება არქიტექტორის მიერ შემოღებული სხვა ოპტიკური კორექტივები პერიპერის მკაფიო და მოწესრიგებულ სტრუქტურაში.

მასალის კეთილშობილება, საიდანაც აშენდა პართენონი, შესაძლებელი გახადა ბერძნულ არქიტექტურაში ჩვეულებრივი შეღებვის გამოყენება მხოლოდ შენობის სტრუქტურული დეტალების ხაზგასასმელად და ფერადი ფონის შესაქმნელად, რომლის წინააღმდეგაც გამოირჩეოდა ფრონტონებისა და მეტოპების ქანდაკებები. ასე რომ, წითელი გამოიყენებოდა ანტაბლატურის ჰორიზონტალებისთვის და მეტოპებისა და ფრონტონების ფონისთვის, ხოლო ლურჯი ტრიგლიფებისთვის და სხვა ვერტიკალებისთვის ანტაბლატურაში; სტრუქტურის სადღესასწაულო საზეიმო ხაზს უსვამდა თავშეკავებულად შემოტანილი მოოქროვილი ვიწრო ზოლებით.

ძირითადად დორიული წესით შესრულებული პართენონი მოიცავდა იონური ორდენის ცალკეულ ელემენტებს. ეს ემთხვეოდა კლასიკოსების და, კერძოდ, აკროპოლისის ანსამბლის შემქმნელების ზოგად სურვილს, შეეთავსებინათ დორიული და იონური ტრადიციები. ასეთია ზოფორი, იონური ხასიათით, ანუ ფრიზი, რომელიც გადის ნაოსის გარე კედლის თავზე პერიპერის დორიული კოლონადის უკან, ან იონური რიგის ოთხი სვეტი, რომელიც ამშვენებს საკუთრივ პართენონის შიდა მხარეს. - ნაოსის უკან მდებარე დარბაზი.

პართენონი განსაკუთრებული ქანდაკებებით იყო მორთული. ეს ქანდაკებები და რელიეფები, რომლებიც ნაწილობრივ მოვიდა ჩვენამდე, შესრულებულია მაღალი კლასიკის დიდ ოსტატთა შორის უდიდესი ფიდიასის ხელმძღვანელობით და, ალბათ, უშუალო მონაწილეობით. ფიდიასს ასევე ეკუთვნოდა ათენას 12 მეტრიანი ქანდაკება, რომელიც ნაოსში იდგა. აკროპოლისისთვის შესრულებული სამუშაოების გარდა, რომელიც ფიდიასმა უკვე დაიწყო, როგორც მოწიფულმა ოსტატმა, მან შექმნა საკულტო დანიშნულების მრავალი მონუმენტური ქანდაკება, როგორიცაა, მაგალითად, მჯდომარე ზევსის გიგანტური ქანდაკება, რომელიც იდგა ზევსის ტაძარი ოლიმპიაში, გაოცებული თანამედროვეები კაცობრიობის გამოხატულებით. სამწუხაროდ, ფიდიასის არც ერთი ცნობილი ქანდაკება ჩვენამდე არ ჩამოსულა. შემორჩენილია მხოლოდ რამდენიმე პატარა სანდო რომაული ეგზემპლარი, უფრო სწორად, მართალი იქნება ვთქვათ - ვარიანტები, რომლებიც თარიღდება ათენას ფიდიეს ქანდაკებებით და მისი სხვა ნამუშევრებით ("ამაზონი", "აპოლონი").

აკროპოლისისთვის ფიდიასმა შექმნა ათენას სამი ქანდაკება. ყველაზე ადრეული მათგანი, როგორც ჩანს, შეიქმნა კიმონის დროს V საუკუნის II მეოთხედში. ძვ.წ. და მარათონის ნადავლიდან თანხებით შეუკვეთეს, იყო ზემოთ ნახსენები ათენა პრომახოსი, რომელიც იდგა აკროპოლისის მოედანზე. მეორე იყო უფრო პატარა ათენა ლემნია (ანუ ლემნოსი). მესამე, Athena Parthenos (ანუ ათენა ღვთისმშობელი) შეიქმნა V საუკუნის 40-იან წლებში. ძვ.წ., ვინაიდან 438 წელს იგი უკვე ტაძარში იყო განთავსებული.

რამდენადაც შეიძლება ვიმსჯელოთ რეპლიკებიდან და აღწერებიდან, ფიდიასის საკულტო ქანდაკებები განასახიერებდნენ ადამიანის სრულყოფილების იმიჯს, რაც მის საფუძველში საკმაოდ რეალურია. ფიდიასის ღმერთების სიდიადე გამოვლინდა მათ მაღალ ადამიანურობაში და არა ღვთაებრიობაში.

ასე რომ, სრული ჯავშნით გამოსახული ათენა პრომახოსი ("მეომარი") მშვიდად და ავტორიტეტულად ათვალიერებდა მის ფეხებთან გაშლილ ქალაქს და ფხიზლად იცავდა მას საფრთხისგან. კავშირი გარემომცველ ცხოვრებასთან, სიუჟეტური მოტივის სპეციფიკა აშკარად დამახასიათებელი იყო ამ ქანდაკებისთვის. ათენა ლემნიას ხელმძღვანელის შესანიშნავი რომაული ასლი, რომელიც ინახება ბოლონიის მუზეუმში, იძლევა წარმოდგენას იმის შესახებ, თუ რა მნიშვნელოვანი შინაარსით შეიძლებოდა ყოფილიყო გაჯერებული მაღალი კლასიკოსების გამოსახულებები, თუმცა ზოგიერთმა მკვლევარმა გამოთქვა ეჭვი, იყო თუ არა ეს ნამდვილად ასლი. ფიდიეს ქანდაკებიდან. გამოსახულებას განსაკუთრებულ სიცოცხლისუნარიანობას ანიჭებს ამაღლებული სილამაზის კომბინაცია სახეზე კარგად გამოხატულ გამომეტყველებასთან, რომელიც გამოხატავს ყურადღებას, ენერგიას და თავდაჯერებულობას, სავსეა ინტენსიური სიფხიზლით.

ათენა ლემნიას ტანი, რომელიც ჩვენამდე მოვიდა რომაული მარმარილოს ეგზემპლარად (დრეზდენი), იძლევა წარმოდგენას იმ სრულყოფილების შესახებ, რომლითაც ფიდიასმა შექმნა მშვიდად და საზეიმოდ მდგარი მონუმენტური ქანდაკება. ლამაზი ნათელი და მარტივი სილუეტი, ადვილად იკითხება დიდ მანძილზე; შინაგანი დაძაბულობა და მოძრაობის შეკავებული ენერგია ექსპრესიულად არის გადმოცემული. ეს ქანდაკება იმ ამოცანების სრულყოფილი გადაწყვეტის მაგალითია, რომლებიც ადრეული კლასიკოსების მიერ იყო დასახული, ცდილობს შექმნას სურათი, რომელიც აერთიანებს მონუმენტურ სიდიადეს კონკრეტულ სიცოცხლისუნარიანობას.

ათენა პართენოსი გარკვეულწილად განსხვავდებოდა ფიდიასის ადრინდელი ათენისგან. ტაძარში მდგარი ქანდაკების საკულტო ხასიათი გამოსახულების უფრო დიდ საზეიმო ხასიათს მოითხოვდა. აქედან გამომდინარე, ათენას გამოსახულებაში სიმბოლური დეტალების ჩართვა: გველი ათენას ფეხებთან, გამარჯვების ფიგურა მის გაშლილ მარჯვენა ხელზე, ბრწყინვალე ჩაფხუტი, რომელიც გვირგვინდება მის თავზე და ა.შ. იგივე, რომაული დროის საკმაოდ შორეული ასლების მიხედვით.

ათენას მრგვალ ფარზე წარმოდგენილი იყო ბერძნების ბრძოლა ამაზონებთან, სავსე მშფოთვარე მოძრაობითა და ცხოვრების პირდაპირი გრძნობით. მსახიობებს შორის ფიდიასმა განათავსა პერიკლეს გამოსახულება, რომელიც გამოირჩეოდა პორტრეტული მსგავსებით და მისი ავტოპორტრეტი, რომელიც იყო ახალი ქვესტების გამოვლინება, რომლებიც არ იყო დამახასიათებელი ადრეული და მაღალი კლასიკის რეალიზმისთვის და იწინასწარმეტყველა შემდეგი ეტაპის მიდგომა. კლასიკური ხელოვნების განვითარება. ამ გაბედული წამოწყებისთვის ფიდიასს უღმერთოობაში დაადანაშაულეს. ”მას განსაკუთრებით ადანაშაულებდნენ იმაში, რომ ფარზე ამაზონებთან ბრძოლის გამოსახულებით, მან მოახდინა საკუთარი გამოსახულება მელოტის მოხუცის სახით, რომელიც ქვას ორივე ხელით ასწევდა, ასევე პერიკლეს მშვენიერი პორტრეტი, რომელიც ებრძოდა. ამაზონი. მან ძალიან ოსტატურად მოათავსა ხელი, ასწია შუბი პერიკლეს სახეზე, თითქოს სურდა მსგავსების დამალვა, მაგრამ ეს მაინც ჩანს ორივე მხრიდან ”(პლუტარქე, პერიკლეს ბიოგრაფია).

ათენა პართენოსისა და ოლიმპიელი ზევსის ქანდაკებების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მახასიათებელი იყო ქრიზოელეფანტის ტექნიკა, რომელიც, თუმცა, ფიდიასამდეც არსებობდა. ქანდაკებების ხის ძირი დაფარული იყო ოქროს თხელი ფურცლებით (თმა და ტანსაცმელი) და სპილოს ძვლის ფირფიტებით (სახე, ხელები, ფეხები).

წარმოდგენა იმის შესახებ, რომ ქრიზოელეფანტის ტექნიკამ შეიძლება შექმნას, შეიძლება მოგვცეს მე-5 საუკუნის ბოლოს ატიკური ნაწარმოების მცირე ფიგურული ლეკითოსი. ძვ.წ, ჩრდილოეთ შავი ზღვის რეგიონში, ტამანის ნახევარკუნძულზე, ნაპოვნია ეგრეთ წოდებული „თამან სფინქსი“, ლენინგრადის სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმის ანტიკური კოლექციის ერთ-ერთი მარგალიტი. ეს ვაზა კლასიკური პერიოდის ბერძნული ფიგურული კერამიკის მშვენიერი მაგალითია, რომელიც გამოირჩევა მხიარული ბრწყინვალების დახვეწილი გრძნობით, ელეგანტურობის კომბინაციით გამოსახულების მონუმენტურ სიცხადესთან. ოქროს ლენტები, დიადემა და ყელსაბამი, თეთრი, მსუბუქად შეფერილი ვარდისფერი სახე და მკერდი აშკარად შთაგონებულია ქრიზო-სპილო ტექნიკის ნიმუშებით.

თუ წარმოვიდგენთ, რომ ათენას მბზინავი ოქროს ქანდაკება აკროპოლისის განათებულ ზონასთან შედარებით ბნელ ოთახში იყო, რომ პართენონის გარე ნაწილებზე მოოქროვილი ზოლები, თითქოსდა, ამზადებდა მაყურებელს მოსალოდნელი სანახაობისთვის, ნაოსის შიგნით შეღებილი იყო წითელ და ლურჯ ფერებში და არაერთი დეტალი გამოკვეთილი იყო მოოქროვილით, მაშინ უნდა ვაღიაროთ, რომ ათენას ქანდაკების ოქროსფერი ბზინვარება შეესაბამებოდა არქიტექტურული გაფორმების ფერადი დიაპაზონის ზოგად ხასიათს. შენობა.

ფიდიასის შემოქმედებისა და, ზოგადად, კლასიკის აყვავების პერიოდის ქანდაკების ყველაზე სრულყოფილი სურათი შეიძლება მოგვცეს სკულპტურულმა ჯგუფებმა და რელიეფებმა, რომლებიც ამშვენებდა ორიგინალებში შემონახულ პართენონს, თუმცა მძიმედ დაზიანებული ( პართენონის სკულპტურების მნიშვნელოვანი განადგურება დრომ არ გამოიწვია, ქრისტიანულ ტაძრად ან მეჩეთად გადაქცეული პართენონი ხელუხლებელი იდგა XVII საუკუნის ბოლომდე. აფეთქებამ მნიშვნელოვანი ზიანი მიაყენა. რაც ბომბმა არ გააკეთა, მაშინ მე-19 საუკუნის დასაწყისში. ქანდაკებებთან დაკავშირებით იგი დაასრულა ინგლისის დესპანმა თურქეთში ლორდ ელგინმა. ისარგებლა წარწერებით რამდენიმე ფირფიტის ამოღების ნებართვით, მან მოიპარა თითქმის ყველა სკულპტურა და ღამით, ხალხის აღშფოთების შიშით, წაიყვანა ლონდონში. როდესაც ქანდაკებები ამოიღეს უკვე დაზიანებული დასავლეთის ფრონტონიდან, ის ჩამოინგრა და გატყდა.).

ეს სკულპტურები, როგორც ზემოთ აღინიშნა, საუკეთესო მოქანდაკეების ჯგუფმა შექმნა ფიდიასის ხელმძღვანელობით. ძალიან სავარაუდოა, რომ ფიდიასი უშუალოდ მონაწილეობდა თავად ქანდაკებების შესრულებაში. შეიძლება ითქვას, რომ, ნებისმიერ შემთხვევაში, კომპოზიციური გადაწყვეტა, ნაკვეთების ინტერპრეტაცია და, შესაძლოა, ფიგურების ჩანახატები ეკუთვნის ფიდიასს. დღემდე, პართენონის სკულპტურული ანსამბლი შეუდარებელი მხატვრული ძეგლია.

ტაძრის 92-ვე მეტოპე მარმარილოს მაღალი რელიეფებით იყო შემკული. დასავლეთ ფასადის მეტოპებზე გამოსახული იყო ბერძნების ბრძოლა ამაზონებთან, მთავარ, აღმოსავლეთ ფასადზე - ღმერთების ბრძოლა გიგანტებთან, ტაძრის ჩრდილოეთ მხარეს - ტროას დაცემა. სამხრეთით, უკეთ შემონახული - ლაპითების ბრძოლა კენტავრებთან. ძველი ელინებისთვის ამ თემებს ღრმა მნიშვნელობა ჰქონდა. ღმერთებისა და გიგანტების ბრძოლა, კოსმიური ძალების ბრძოლის გამოსახულებით, ამტკიცებდა ადამიანური პრინციპის გამარჯვების იდეას ბუნების პირველყოფილ ელემენტარულ ძალებზე, რომლებიც პერსონიფიცირებულნი არიან ურჩხული გიგანტებით, დედამიწისა და ცის პროდუქტით. პირველ თემასთან მნიშვნელობით ახლოს არის ბერძენი ლაპითების ბრძოლის თემა კენტავრებთან. ტროას ისტორიებს უფრო უშუალო ისტორიული მნიშვნელობა ჰქონდა. ისტორიული მითი ბერძნების ბრძოლის შესახებ ტროელებთან, რომლებიც განასახიერებდნენ მცირე აზიის აღმოსავლეთს, ელინთა წარმოდგენაში ასოცირდებოდა სპარსელებზე ახლახან მოპოვებულ გამარჯვებასთან.

აღმოსავლეთის ფრონტონის ტიმპანში მოთავსებული დიდი მრავალფიგურიანი ჯგუფი ეძღვნებოდა მითს სიბრძნის ქალღმერთის, ათენას, ზევსის თავიდან სასწაულებრივი დაბადების შესახებ. დასავლური ჯგუფი ასახავდა ათენასა და პოსეიდონს შორის კამათს ატიკის მიწის მფლობელობაში. მითის თანახმად, დავა გადაწყდა იმ სასწაულების შედარებით, რომლებიც პოსეიდონსა და ათენას უნდა მოეხდინათ. პოსეიდონმა, რომელიც კლდეს სამსამიანი დაარტყა, მისგან მარილიანი სამკურნალო წყალი ამოიფრქვევა. ათენამ შექმნა ზეთისხილის ხეც - ეს არის ატიკის სასოფლო-სამეურნეო კეთილდღეობის საფუძველი. ღმერთებმა აღიარეს ათენას მშვენიერი საჩუქარი უფრო სასარგებლო ადამიანებისთვის და ატიკაზე ბატონობა ათენას გადაეცა. ამრიგად, დასავლეთის ფრონტონმა, რომელიც პირველი შეხვდა საზეიმო სადღესასწაულო მსვლელობას, რომელიც მიემართებოდა პართენონისკენ, შეახსენა ათენელებს, თუ რატომ გახდა ათენა ქვეყნის მფარველი და მთავარი, აღმოსავლური ფრონტონი, რომლითაც მსვლელობა დასრულდა. მიეძღვნა ქალღმერთის სასწაულებრივი დაბადების თემას - ათენის მფარველი და ოლიმპოს საზეიმო სურათი.

სვეტების უკან ნაოსის კედლის გასწვრივ, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, იყო ზოფორი, რომელიც ასახავდა ათენელი ხალხის სადღესასწაულო მსვლელობას დიდი პანათენასის დღეებში, რომელიც პირდაპირ აკავშირებდა პართენონის ქანდაკებების აშკარად გააზრებულ ანსამბლს რეალურთან. ცხოვრება თავისი თემით.

პართენონის ქანდაკებები იძლევა ნათელ წარმოდგენას იმ უზარმაზარ გზაზე, რომელიც გაიარა ბერძნულმა ხელოვნებამ დაახლოებით 40-50 წლის განმავლობაში, გამოყოფს აკროპოლისის კომპლექსის შექმნის დროს ეგინას ტაძრის ქანდაკებებისგან.

შემორჩენილი მეტოპები, რომლებიც ძირითადად ლაპითებსა და კენტავრებს შორის ბრძოლას ეძღვნება, არის ორფიგურიანი კომპოზიციები, რომლებიც თანმიმდევრულად ავლენენ ამ ბრძოლის პერიპეტიებს მაყურებლის წინაშე. მოძრაობების მრავალფეროვნება და ბრძოლის მოტივების ამოუწურავი სიმდიდრე მებრძოლთა ყოველ ახალ წყვილში გასაოცარია. ან კენტავრი, თავზე მაღლა ასწევს მძიმე თასს, თავს ესხმის დაცემულ და დაცულ ლაპიფს, შემდეგ ლაპითი და კენტავრი ერთმანეთში გადახლართული სასტიკი ბრძოლაში, ერთმანეთს ყელზე ეკიდებიან, შემდეგ კი ხელები ფართოდ გაშალეს და უსიცოცხლო სხეულზე აეხვეწა. დაცემული ბერძენი, გამარჯვებული კენტავრი, შემდეგ მოხდენილი ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც კენტავრს თმას მარცხენა ხელით უჭერს, აჩერებს მის სწრაფ რბენას და მარჯვენა ხელით ასწევს მახვილს სასიკვდილო დარტყმისთვის.

ეს მეტოპები აშკარად სხვადასხვა ოსტატების მიერ იყო გაკეთებული. ზოგიერთ მათგანს ჯერ კიდევ აქვს მოძრაობის ის მკვეთრი კუთხე და ცალკეული დეტალების ხაზგასმული გადმოცემა, რაც იყო, მაგალითად, ოლიმპიაში ზევსის ტაძრის დასავლეთ ფრონტონზე, რომელიც ეძღვნებოდა იმავე თემას. სხვებში, უფრო მეტიც, საუკეთესოში, შეგიძლიათ ნახოთ მაღალი კლასიკის მთელი ოსტატობა ნებისმიერი რეალური მოქმედების ბუნებრივ და თავისუფალ რეპროდუქციაში და პროპორციის ღრმა გრძნობაში, რომელიც უცვლელად ინარჩუნებს სრულყოფილი ადამიანის გამოსახულების ჰარმონიულ სილამაზეს. ამ მეტოპებში ლაპიტებისა და კენტავრების მოძრაობები ბუნებრივად თავისუფალია, ისინი განპირობებულია მხოლოდ იმ ბრძოლის ბუნებით, რომელსაც ისინი აწარმოებენ - მათში არ არის ზედმეტად აშკარა და მკაცრი დამორჩილების გამოძახილი არქიტექტურული ფორმისადმი, რომელიც ჯერ კიდევ იყო ზევსის ტაძრის მეტოპები ოლიმპიაში. ასე რომ, პართენონის შესანიშნავ რელიეფში, სადაც ნახევრად უკან მობრუნებული ლაპითი, კენტავრის თმას იმპერიული ხელით ართმევს თავს, აჩერებს მის სწრაფ რბენას და სხეულს ახვევს, როგორც მჭიდრო მშვილდი, კომპოზიცია ექვემდებარება ლოგიკას. ფიგურების მოძრაობა და მთლიანად სცენა და ამავდროულად ბუნებრივად შეესაბამება არქიტექტურის მიერ გამოყოფილი სივრცის საზღვრებს.

არქიტექტურის ქანდაკებასთან უნებლიე, თავისუფლად წარმოქმნილი ჰარმონიის ეს პრინციპი, რომელიც სრულად ასრულებს მის ფიგურულ ამოცანებს და არ ანგრევს არქიტექტურულ მთლიანობას, არის მაღალი კლასიკის მონუმენტური ქანდაკების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელი.

ორივე ფრონტონის კომპოზიციები აგებულია იმავე პრინციპით. ფრონტონების რომელიმე ფიგურის ცალ-ცალკე განხილვისას ძნელია ვივარაუდოთ, რომ ისინი შედიან არქიტექტურული დიზაინით მკაცრად განსაზღვრულ კომპოზიციაში. ამრიგად, აღმოსავლეთის ფრონტონიდან მწოლიარე ახალგაზრდა ცეფალუსის პოზა მთლიანად განისაზღვრება ფიგურის მოძრაობის მოტივით და ამავე დროს ის ადვილად და ნათლად "ჯდება" ფრონტონის მკვეთრ კუთხეში, რომელშიც ეს ქანდაკება იყო განთავსებული. ოლიმპიაში ზევსის ტაძრის დასავლეთ ფრონტონზეც კი, ფიგურების მოძრაობები, მთელი მათი რეალისტური სიმართლის მიუხედავად, ზოგადად მკაცრად იყო განლაგებული ფრონტონის სიბრტყის გასწვრივ. პართენონის ისეთ ქანდაკებებში, როგორიცაა კეფალუსი (სხვა ინტერპრეტაციით - თესევსი), მიღწეულია მოძრაობის სრული თავისუფლება და ბუნებრიობა.

აღმოსავლეთის ფრონტონის კომპოზიცია და, უპირველეს ყოვლისა, მისი შეუნარჩუნებელი ცენტრალური ნაწილი შეიძლება ვიმსჯელოთ ეგრეთ წოდებული მადრიდის პუტეალის რელიეფიდან, სადაც, თუმცა, დარღვეულია ფიგურების სამკუთხა განლაგების პრინციპი. ფიდიასმა უარი თქვა კომპოზიციის სიმეტრიის ღერძის გამოყოფაზე ვერტიკალურად მდგარი ცენტრალური ფიგურით. პირდაპირი კავშირი, რომელიც ფრონტონის კომპოზიციამ კოლონადის რიტმთან მიიღო ამ ხსნართან, შეიცვალა ბევრად უფრო რთული ურთიერთობით. თავისუფალ მოძრაობებში, სიცოცხლით სავსე ფიგურებმა შექმნეს ჯგუფი, რომელიც ბუნებრივად იყო მოთავსებული ფრონტონის სამკუთხედში და ქმნიდა ნათლად დასრულებულ და თვითმყოფად მხატვრულ მთლიანობას. ფრონტონის ცენტრში გამოსახული იყო ნახევრად შიშველი ზევსი, რომელიც იჯდა ტახტზე, ხოლო მისგან მარჯვნივ ათენა, ნახევრად შემობრუნებული მისკენ და სწრაფად მიიწევდა ფრონტონის მარჯვენა კიდისკენ, გრძელი ტუნიკით და იარაღით. . მას შორის და სამკუთხედის თავზე იყო ნიკა (გამარჯვება) ჰაერში მცურავი, ათენას გვირგვინი. ზევსის უკან, მარცხნივ, პრომეთე (ან ჰეფესტოსი) იდგა, უკან ცულით ხელში; ათენას მარჯვნივ არის დემეტრეს მჯდომარე ფიგურა, რომელიც აქ იმყოფებოდა, სავარაუდოდ, მშობიარობის როლში. ამრიგად, კომპოზიციის წონასწორობა აქ მიიღწევა მშვიდად მჯდომარე და სწრაფად მოძრავი ფიგურების რთული ჯვარედინი კორესპონდენციით. გარდა ამისა, ცენტრალური ჯგუფის ორივე მხარეს იყო ოლიმპოს სხვა ღმერთები. ყველა ამ ფიგურიდან გადარჩა მხოლოდ ძლიერ დაზიანებული უკიდურესი მემარცხენე - ღმერთების მაცნე ირიდა. იგი სავსეა ძალადობრივი მოძრაობით: მისი გრძელი ტანსაცმლის ნაკეცები ქარში ფრიალებს, სინათლისა და ჩრდილის თამაში კიდევ უფრო აძლიერებს ამ ქანდაკების დინამიკას. მარცხნივ, ფრონტონის ძალიან კუთხეში მოთავსებული იყო ჰელიოსი - მზის ღმერთი, რომელიც ამოდიოდა ოკეანის წყლებიდან კვადრიგაზე; მარჯვნივ - ეშვება ქვევით, ისევე როგორც ჰელიოსი, მოწყვეტილი ფროტონის ქვედა ხაზით, ღამის ქალღმერთი ნიქსი (ან სელენა) თავისი ცხენით. ამ ფიგურებმა, რომლებიც აღნიშნავდნენ ცვლილებას მთელი ღამის განმავლობაში, ამგვარად აჩვენეს, რომ ათენას დაბადება მნიშვნელოვანია მთელი სამყაროსთვის აღმოსავლეთიდან უკიდურეს დასავლეთამდე.

ახალგაზრდა კაცის მწოლიარე ფიგურა - თეზევსი ან, შესაძლოა, გამოფხიზლებული კეფალოსი, მითიური მონადირე, რომელიც გამთენიისას სანადიროდ დგება - ხვდება ჰელიოსს. მის გვერდით იჯდა ორი ქალი ფიგურა, რომელიც ზოგადად ორამებად ითვლებოდა. ზრუნავს განვლილ ღამეზე (მე-17 საუკუნეში შესრულებული ფრონტონის ესკიზის მიხედვით), სამი ლამაზი გოგონადან ერთ-ერთი, ღამის ქალიშვილები - ბედის ქალღმერთები მოია. გრძელ ტანსაცმელში გამოწყობილი ეს სამი ქალის ფიგურა, რომლებიც ქმნიან ჯგუფს ფრონტონის მარჯვენა ბოლოში და რომლებიც ჩვენამდე მოვიდა, თუმცა თავების გარეშე, მაგრამ შედარებით უკეთეს მდგომარეობაში, ეკუთვნის, როგორც კეფისის ფიგურა დასავლეთის ფრონტონიდან. ბერძნული ხელოვნების უდიდეს საგანძურს შორის.

ძლიერ დანგრეული დასავლური ფრონტონის შემორჩენილი ქანდაკებებიდან ყველაზე სრულყოფილია ცეფისი, რომლის სხეულის გლუვი, ნაკადი ხაზები მართლაც განასახიერებს მდინარე ატიკას, კეკროპების ჯგუფს, ათენის სახელმწიფოს ლეგენდარული დამაარსებლის. ახალგაზრდა ქალიშვილი პანდროზა და ირიდას ფიგურა.

პართენონის ფრონტონის ქანდაკებების სილამაზე და სიდიადე მიიღწევა იმ ნატიფი ბუნებრივი მოძრაობების შერჩევით, რომლებიც თავისი თავისუფალი მიზანშეწონილობით ყველაზე სრულად გადმოსცემს ადამიანის პლასტიკურ სილამაზეს და ეთიკურ სრულყოფილებას.

პართენონის ფრიზი (ზოფოროსი) ნათელ წარმოდგენას იძლევა კლასიკური რელიეფის აგების თავისებურებებზე. ყველა სიბრტყე, რომლებშიც იყოფა რელიეფი, ერთმანეთის პარალელურად ეშვება, ქმნიან, თითქოსდა, ორ სიბრტყეს შორის დახურულ ფენების სერიას. კედლის სიბრტყის შენარჩუნებას ხელს უწყობს მრავალი ფიგურის ერთი მოძრაობა, რომელიც მიმართულია კედლის სიბრტყის მკაცრად პარალელურად. გეგმების მკაფიო ცვლილება და ფრიზის მკაფიო რიტმული სტრუქტურა ქმნის გამოსახულების არაჩვეულებრივი მთლიანობის შთაბეჭდილებას.

ზოფორას შემქმნელებს რთული კომპოზიციური დავალების წინაშე დადგნენ. საჭირო იყო კედლების გარშემო ორასი მეტრის მანძილზე შემოვლო რელიეფი, რომელიც ასახავდა ერთ მოვლენას - სახალხო მსვლელობას - ერთფეროვნებისა და მრავალფეროვნების თავიდან აცილება და კედლის სიბრტყეზე დაბალი რელიეფით გადმოცემა აღლუმის მთელი სიმდიდრე და მრავალფეროვნება. მსვლელობა და მისი საზეიმო ჰარმონია. ზოფორის ოსტატებმა ბრწყინვალედ გაართვეს თავი დავალებას. ფრიზზე მოძრაობის არც ერთი მოტივი არ მეორდება ზუსტად და მიუხედავად იმისა, რომ ფრიზი სავსეა ადამიანების მრავალი განსხვავებული ფიგურით, რომლებიც ფეხით, ცხენებზე ან ეტლებზე ამხედრებენ, კალათებს ატარებენ საჩუქრებით ან წამყვან მსხვერპლშეწირვით, მთლიან ფრიზს აქვს რიტმული და პლასტიკური ერთიანობა.

ფრიზი იწყება მსვლელობისთვის მომზადებული ახალგაზრდა მხედრების სცენებით. ახალგაზრდების მშვიდი მოძრაობები, რომლებიც აკრავენ სანდლებს ან ასუფთავებენ ცხენებს, დროდადრო აქ შემოჭრილი ცხენის მკვეთრი მოძრაობით ან ახალგაზრდა მამაკაცის სწრაფი ჟესტით ჩნდება. გარდა ამისა, მოძრაობის მოტივი უფრო და უფრო სწრაფად ვითარდება. მზადება დასრულდა, თავად მსვლელობა იწყება. მოძრაობა ან ჩქარდება, ან ნელდება, ფიგურები ან უახლოვდებიან, თითქმის ერწყმიან ერთმანეთს, ან მათ შორის სივრცე ფართოვდება. მოძრაობის ტალღოვანი რიტმი მთელ ფრიზს სცდება. განსაკუთრებით საყურადღებოა მოლაშქრე ცხენოსნების სტრიქონი, რომელშიც მოძრაობა, თავისი ერთიანობით ძლიერი, შედგება გარეგნულად განსხვავებული ცალკეული ფიგურების მსგავსი, მაგრამ არა განმეორებადი მოძრაობებისგან. არანაკლებ ლამაზია ათენელი გოგონების მკაცრი მსვლელობა, რომელთა გრძელი ტანსაცმელი აყალიბებს გაზომილ ნაკეცებს, რომლებიც მოგვაგონებს პართენონის სვეტების ფლეიტებს. გოგონების მოძრაობის რიტმს განსაკუთრებით მათკენ მობრუნებული მამრობითი ფიგურები (ფესტივალის სტიუარდები) ახდენენ. შესასვლელის ზემოთ, აღმოსავლეთ ფასადზე, მსვლელობას უყურებენ ღმერთები. ადამიანები და ღმერთები ერთნაირად ლამაზად არიან გამოსახული. მოქალაქეობის სულისკვეთებამ საშუალება მისცა ათენელებს ამაყად დაემტკიცებინათ ადამიანის გამოსახულების ესთეტიკური თანასწორობა ოლიმპოს ღვთაებების გამოსახულებებთან.

მიმართულება წარმოდგენილია ქანდაკების ხელოვნებაში V საუკუნის II ნახევარში. ძვ.წ. ფიდიასმა და მთელმა ატიკურმა სკოლამ, მის ხელმძღვანელობით, წამყვანი ადგილი დაიკავა მაღალი კლასიკის ხელოვნებაში. ის ყველაზე სრულად და თანმიმდევრულად გამოხატავდა ეპოქის მოწინავე მხატვრულ იდეებს.

ფიდიასმა და ატიკურმა სკოლამ შექმნეს ხელოვნება, რომელიც აერთიანებდა ყველაფერს პროგრესულს, რასაც ადრეული კლასიკოსების იონიური, დორიული და ატიკური ოსტატების ნამუშევრები თავისთავად ატარებდნენ, მირონამდე და პაეონიუსამდე.

თუმცა აქედან არ გამომდინარეობს, რომ მხატვრული ცხოვრება მხოლოდ ათენში იყო კონცენტრირებული საუკუნის მეორე ნახევრის დასაწყისისთვის. ამრიგად, შემონახულია ინფორმაცია მცირე აზიის ოსტატების ნამუშევრების შესახებ, სიცილიასა და სამხრეთ იტალიის ბერძნული ქალაქების ხელოვნება განაგრძობდა აყვავებას. უდიდესი მნიშვნელობა ჰქონდა პელოპონესის სკულპტურას, კერძოდ, დორიული ქანდაკების განვითარების ძველ ცენტრს, არგოსს.

სწორედ არგოსიდან გამოვიდა ფიდიას პოლიკლეტის თანამედროვე, ბერძენი კლასიკოსების ერთ-ერთი დიდი ოსტატი, რომელიც მოღვაწეობდა ძვ.წ. V საუკუნის შუა და მესამე მეოთხედში. ძვ.წ.

პოლიკლეიტოსის ხელოვნება ასოცირდება არგოს-სიკიონის სკოლის ტრადიციებთან მშვიდად მდგარი ფიგურის გამოსახვის უპირატესი ინტერესით. რთული მოძრაობისა და აქტიური მოქმედების გადმოცემა ან ჯგუფური კომპოზიციების შექმნა არ შედიოდა პოლიკლეიტოსის ინტერესების წრეში. ფიდიასისგან განსხვავებით, პოლიკლეიტოსი გარკვეულწილად დაკავშირებული იყო მონათმფლობელური პოლიტიკის უფრო კონსერვატიულ წრეებთან, რომლებიც ბევრად უფრო ძლიერი იყო არგოსში, ვიდრე ათენში. პოლიკლეიტოსის ქანდაკებების გამოსახულებები ეხმიანება ჰოპლიტის (მძიმე შეიარაღებული მეომრის) უძველეს იდეალს, მკაცრი და მამაცი. მის ქანდაკებაში "Dorifor" ("Spearman"), რომელიც დამზადებულია დაახლოებით V საუკუნის შუა წლებში. ძვ.წ. პოლიკლეიტოსმა შექმნა ახალგაზრდა მეომრის იმიჯი, რომელიც განასახიერებდა მამაცი მოქალაქის იდეალს.

ამ ბრინჯაოს ქანდაკებამ, ისევე როგორც პოლიკლეიტოსის ყველა ნამუშევარმა, ორიგინალში ჩვენამდე ვერ მოაღწია; ცნობილია მხოლოდ მარმარილოს რომაული ასლებიდან. ქანდაკებაზე გამოსახულია ძლიერად აღნაგობის ახალგაზრდა მამაკაცი, ძლიერ განვითარებული და მკვეთრად ხაზგასმული კუნთებით, რომელსაც მარცხენა მხარზე შუბი ატარებს. მისი სხეულის მთელი წონა ეყრდნობა მის მარჯვენა ფეხს, ხოლო მარცხენა უკან არის უკან და მხოლოდ თითებით ეხება მიწას. ფიგურის წონასწორობა მიიღწევა იმით, რომ აწეული მარჯვენა თეძო შეესაბამება დაშვებულ მარჯვენა მხარს და, პირიქით, დაშვებული მარცხენა თეძო შეესაბამება აწეულ მარცხენა მხარს. ადამიანის ფიგურის აგების ასეთი სისტემა (ე.წ. „ქიაზმი“) ქანდაკებას გაზომილ, რიტმულ სტრუქტურას ანიჭებს.

დორიფოროსის მშვიდი ფიგურა შერწყმულია შინაგან დაძაბულობასთან, რაც მის ერთი შეხედვით დაუცველ გამოსახულებას დიდ გმირულ ძალას ანიჭებს. ადამიანის ფიგურის აგების ზუსტად გათვლილი და გააზრებული არქიტექტონიკა გამოიხატება აქ ფეხებისა და თეძოების ელასტიური ვერტიკალური ხაზებისა და მკერდისა და მუცლის მხრებისა და კუნთების მძიმე ჰორიზონტალური ხაზების შედარებაში; ეს ქმნის წონასწორობას, რომელიც გაჟღენთილია დაპირისპირებული ძალებით, ბალანსის მსგავსი, რომელიც იძლევა სვეტისა და ანტაბლატურის თანაფარდობას დორიულ წესრიგში. პოლიკლეიტოსის მიერ შემუშავებული მხატვრული საშუალებების ეს სისტემა მნიშვნელოვანი წინგადადგმული ნაბიჯი იყო ქანდაკებაში ადამიანის სხეულის რეალისტურ გამოსახვაში. კანონები, რომლებიც მან აღმოაჩინა ადამიანის სკულპტურული გამოსახულების შესახებ, ნამდვილად შეესაბამებოდა გმირული მამაკაცურობის სულისკვეთებას, რაც დამახასიათებელი იყო საბერძნეთის კლასიკური პერიოდის პიროვნების იმიჯისთვის.

რეალურ ცხოვრებაში დაბადებული სრულყოფილი ადამიანის განზოგადებული ტიპიური გამოსახულების თეორიულად დასაბუთების მცდელობისას პოლიკლეიტოსი მივიდა "კანონის" კომპოზიციამდე. ასე უწოდა თავის თეორიულ ტრაქტატს და თეორიის წესებით შექმნილ ქანდაკებას; მათ შეიმუშავეს იდეალური პროპორციებისა და სიმეტრიის კანონების სისტემა, რომლის მიხედვითაც უნდა აშენდეს ადამიანის გამოსახულება. ასეთი ნორმატიული ტენდენცია სავსე იყო აბსტრაქტული სქემების გაჩენის საშიშროებით. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ რომაული ასლები აძლიერებდნენ აბსტრაქციის იმ თვისებებს, რომლებიც დამახასიათებელი იყო პოლიკლეიტოსის ნაწარმოებებისთვის. V ს-ის ავთენტურ ბერძნულ ბრინჯაოს ფიგურებს შორის. ძვ.წ. ზოგი უდავოდ სულით უფრო ახლოსაა პოლიკლეიტოსის ხელოვნებასთან. ასეთია ლუვრში დაცული შიშველი ახალგაზრდის ქანდაკება. გარკვეულწილად მძიმე პროპორციები, ისევე როგორც თავშეკავებული მოძრაობის მოტივი, მოგვაგონებს პოლიკლეიტოსის შემოქმედებას. ბერძნული ორიგინალი შესაძლებელს ხდის რომაელი გადამწერების ტრანსკრიფციაში დაკარგული პოლიკლეიტოსის მხატვრული ენის თავისებურებებს. ლუვრის ახალგაზრდა სპორტსმენი, მთელი ანალიტიკური სიზუსტითა და კონსტრუქციის სიზუსტით, გამოირჩევა თავისი ჟესტის ბუნებრიობით, გამოსახულების ცხოვრებისეული დამაჯერებლობით.

სიცოცხლის ბოლოს პოლიკლეტი მოშორდა თავისი "კანონის" მკაცრ დაცვას და დაუახლოვდა ატიკას ოსტატებს. მისი "დიადუმენი" - ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც დაგვირგვინდება გამარჯვებული ბინტით - ქანდაკება, რომელიც შეიქმნა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 420 წელს, აშკარად განსხვავდება "დორიფორისგან" უფრო მოხდენილი და სუსტი პროპორციებით, მარტივი მოძრაობით და გამოსახულების დიდი სულიერებით.

ჩვენს დრომდეა შემორჩენილი პოლიკლეიტოსის "დაჭრილი ამაზონის" რომაული ასლი და "ამაზონ მატტეის" რომაული ქანდაკება, რომელიც დათარიღებულია ფიდიასის ორიგინალიდან. გარკვეულწილად, ისინი იძლევა შესაძლებლობას ვიზუალურად შევადაროთ ფიდიელი და პოლიკლიტესეული წვლილი კლასიკის ხელოვნებაში.

ფიდიანური ამაზონი გამოსახულია იმ მომენტში, როდესაც იგი, მოახლოებულ მტერს უყურებს, შუბს ეყრდნობა, მზად არის ცხენზე გადახტომა. მისი ლამაზი პროპორციები უკეთ გადმოსცემს გოგონას ძლიერი სხეულის სტრუქტურას, ვიდრე „კანონის“ მიხედვით აგებული ამაზონის პოლიკლეიტოსის თითქმის მამაკაცური პროპორციები. აქტიური მოქმედების სურვილი, მოძრაობის შეუზღუდავი და გამომხატველი სილამაზე ახასიათებს ფიდიას ხელოვნებას, პოლიკლეტზე უფრო მრავალმხრივი ხელოვანის, რომელიც უფრო სრულად აერთიანებს გამოსახულების სრულყოფილ სილამაზეს მის კონკრეტულ სიცოცხლისუნარიანობას ერთ მთლიანობაში.

პოლიკლეიტოსმა გამოსახა დაჭრილი ამაზონი. ძლიერი სხეული დასუსტდა, მარცხენა ხელი საყრდენს დაეყრდნო, მარჯვენა კი თავის უკან გადააგდო. მაგრამ პოლიკლეიტოსი მხოლოდ ამით შემოიფარგლა; ქანდაკების პირისპირ არ არის გამოხატული ტკივილი და ტანჯვა, არ არის რეალისტური ჟესტი, რომელიც გადმოსცემს ჭრილობით დაავადებული ადამიანის მოძრაობას. აბსტრაქციის ეს ელემენტები შესაძლებელს ხდის ადამიანის მხოლოდ ყველაზე ზოგადი მდგომარეობის გადმოცემას. მაგრამ მამაკაცის გაბედული თავშეკავების იდეალი, მისი გამოცდილების დაშლა საკუთარ თავზე ბატონობის ზოგადი სულისკვეთებით - პოლიკლეიტოსის ხელოვნების ეს დამახასიათებელი ნიშნები ატარებდა სრულყოფილი ადამიანის - გმირის ღირსების ცნებებს.

თუ პოლიკლეტმა შეძლო, ფიდიასისა და მისი თანამოაზრეების მაღალი და ლამაზი ხელოვნების გვერდით აკროპოლისის დეკორაციებში, მაღალი კლასიკის ხელოვნების მისი მნიშვნელოვანი და მნიშვნელოვანი ვერსიის მიცემა, მაშინ მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობის ბედი განსხვავებული იყო. V ს-ის ბოლოს. ჩვენს წელთაღრიცხვამდე, პელოპონესის ომების წლებში, პოლიკლეიტოსის მემკვიდრეები პირდაპირ ბრძოლაში შევიდნენ ფიდიეს სკოლის რეალისტურ ტრადიციებთან. მე-5 საუკუნის ბოლოს ასეთი პელოპონესელი მოქანდაკეები. ძვ.წ, კალიმაქეს მსგავსად, ისინი ეძებდნენ მხოლოდ აბსტრაქტულ ნორმატიულ სრულყოფილებას, რეალობის ყოველგვარი ცოცხალი გრძნობისგან შორს.

მაგრამ ატიკურ სკოლაშიც კი, ფიდიასის სტუდენტებსა და მიმდევრებს შორის, რეალისტური ძიება დაიწყო V საუკუნის ბოლო მეოთხედში. ძვ.წ. რამდენიმე ახალი ფუნქცია.

ფიდიას უშუალო მოსწავლეებს შორის, რომლებიც მასწავლებლის სრული ერთგული დარჩნენ, გამორჩეულია პერიკლეს გმირული პორტრეტის ავტორი კრესილაუსი. ამ პორტრეტში ღრმად და ძლიერად არის გამოხატული სულის მშვიდი სიდიადე და ბრძენი სახელმწიფო მოღვაწის თავშეკავებული ღირსება. სიცოცხლით სავსე, ულამაზესი ადამიანური გამოსახულებები ჩანს კრესილაის სხვა ნამუშევრებშიც (მაგალითად, ეფეს ქანდაკების თავი, კონკურსში გამარჯვებული).

მეორეს მხრივ, ფიდიასის იმავე წრეში გამოჩნდა ნაწარმოებები, რომლებიც ცდილობდნენ დრამატული მოქმედების გაძლიერებას, ბრძოლის თემების გამწვავებას, რომლებიც ასე ფართოდ არის წარმოდგენილი პართენონის რელიეფებში. ამ ტიპის რელიეფები, გაჯერებული მშფოთვარე კონტრასტებით და დაძაბული დინამიკით, რეალისტური დეტალების უხეში სიმკვეთრით, გააკეთეს მოქანდაკეებმა, რომლებიც მიწვეულნი იყვნენ იკტინის მიერ ბასში (ფიგალიაში) აშენებული აპოლონის ტაძრის გასაფორმებლად. ეს ფრიზი, რომელიც ასახავს ბერძნების ბრძოლას კენტავრებთან და ამაზონებთან, ჩვეულებრივი წესების საწინააღმდეგოდ, ნახევრად ბნელ ნაოსში იყო და შესრულებულია მაღალ რელიეფურად, სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტების ენერგიული გამოყენებით. ამ რელიეფებში (თუმცა, „პირველი კლასისგან შორს არის ხარისხით), პირველად იქნა შემოტანილი უფრო სუბიექტური და ემოციურად გამძაფრებული აღქმის ელემენტები, ვიდრე ჩვეულებრივ იყო მიღებული. სხვადასხვა კუთხით, გააძლიერა ეს შთაბეჭდილება.

ფიდიური სკოლის ოსტატებს შორის V ს-ის ბოლოსათვის. ძვ.წ. ასევე იყო ლირიკული გრძნობების გამოხატვის ტენდენცია, მოძრაობების მადლისა და ელეგანტურობის განსაკუთრებული სირბილით გადმოცემის სურვილი. ამავდროულად, პიროვნების იმიჯი რჩებოდა ტიპიურად განზოგადებული, რეალისტური სიმართლის დაკარგვის გარეშე, თუმცა ხშირად კარგავდა გმირულ ძალას და მონუმენტურ სიმკაცრეს, ასე დამახასიათებელი რამდენიმე ათეული წლის წინ შექმნილ ნამუშევრებს.

ამ მიმართულების ყველაზე დიდი ოსტატი ატიკაში იყო ფიდიასის მოსწავლე - ალკამენი. ის იყო ფიდიასის მემკვიდრე, მაგრამ მისი ხელოვნება ხასიათდება დახვეწილი ლირიზმის მახასიათებლებით და გამოსახულების უფრო ინტიმური ინტერპრეტაციით. ალკამენს ასევე ეკუთვნოდა წმინდა ფიდიეს ხასიათის ზოგიერთი ქანდაკება (მაგალითად, დიონისეს კოლოსალური ქანდაკება). თუმცა, ახალი ძიება ყველაზე მკაფიოდ გამოიკვეთა მის სხვა რიგის ნამუშევრებში, მაგალითად, აფროდიტეს ცნობილ ქანდაკებაში, რომელიც იდგა მდინარე ილისუსის ნაპირზე მდებარე ბაღში - "აფროდიტე ბაღებში". ჩვენამდე მოვიდა რომაული დროის ასლებითა და ასლებით.

აფროდიტე გამოსახა ალკამენმა მშვიდად მდგარი, ოდნავ დახარა თავი და მოხდენილად გადააგდო ფარდა სახიდან ხელის მოხდენილი მოძრაობით; მეორე ხელში ეჭირა ვაშლი, შესაძლოა პარიზის საჩუქარი, რომელმაც აფროდიტე ქალღმერთებს შორის ყველაზე ლამაზად აღიარა. ალკამენმა დიდი ოსტატობით გადმოსცა აფროდიტეს თხელი გრძელი ხალათის ნაკეცები, რომლებიც ქვემოდან ეშვებოდა და მის სუსტ ფორმებს აკრავდა. ადამიანის სრულყოფილ სილამაზეს აქ აღტაცებული და სათუთი გრძნობა აფერადებდა.

კიდევ უფრო მეტად, ლირიკული გამოსახულების ამგვარმა ძიებამ თავისი განხორციელება ჰპოვა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 409 წელს შექმნილ ნაწარმოებებში. აკროპოლისზე ნიკე აპტეროსის ტაძრის ბალუსტრადის მარმარილოს რელიეფები. ამ რელიეფებზე გამოსახული იყო გოგოები, რომლებიც მსხვერპლს სწირავდნენ. ღირსშესანიშნავი რელიეფი „ნაიკე სანდლის ხსნის“ ერთ-ერთი შედევრია მაღალი კლასიკურ ქანდაკებაში. ამ ნაწარმოების ლირიზმი იბადება როგორც პროპორციების სრულყოფილებიდან, ისე ღრმა მოციმციმე კიაროსკუროდან და მოძრაობის ნაზი რბილობისაგან, რომელიც ხაზგასმულია ტანსაცმლის ნაკეცების გადინებული ხაზებით, უჩვეულოდ ელეგანტური, ცოცხალი და ბუნებრივი მოძრაობა. მაღალ კლასიკაში ამ ლირიკული მიმართულების ჩამოყალიბებაში ძალზედ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა სამარხების სტელების მრავალრიცხოვანმა რელიეფებმა, რომელთა შესანიშნავი ნიმუშები შეიქმნა V საუკუნის ბოლოს. ძვ.წ. ასეთია, მაგალითად, „გეგესოს საფლავის ქვა“, რომელიც თავის წმინდა ყოველდღიურ ცხოვრებაში ატარებს მაღალ პოეტურ განცდას. იმ მრავალ სამაროვან რელიეფებს შორის, რომლებიც ჩვენამდე შემოვიდა V საუკუნის ბოლოდან - IV ს-ის დასაწყისიდან. ასევე გამოირჩევა მნესარეტეს სტელა და ლეკითოსის სახით საფლავის ქვა ლენინგრადის ერმიტაჟიდან. ძველ ბერძნებს ძალიან ბრძნული და მშვიდი დამოკიდებულება ჰქონდათ სიკვდილის მიმართ: კლასიკური პერიოდის საფლავის ქვებში არც სიკვდილის შიში და არც რაიმე მისტიკური განწყობილება არ მოიძებნება. ისინი ასახავს ცოცხალ ადამიანებს, მათი თემა გამოსამშვიდობებელია, გააზრებული ასახვით. კლასიკური ეპოქის საფლავის ქვებს, თავისი კაშკაშა ელეგიური განწყობით, მოუწოდებდნენ ადამიანს ნუგეშისცემასა და მხარში დგომაში.

ცვლილებები მხატვრულ ცნობიერებაში, რომელიც წარმოიშვა V საუკუნის ბოლო ათწლეულებში. ძვ.წ.აღ., ჰპოვა მათი გამოხატულება არქიტექტურაში.

უკვე იკტინმა თამამად გააფართოვა კლასიკის არქიტექტურული აზრის შემოქმედებითი ძიება. ბასეს აპოლონის ტაძარში მან პირველად შემოიტანა შენობაში, დორიულ და იონურ ელემენტებთან ერთად, ასევე მესამე რიგი - კორინთული, თუმცა ტაძრის შიგნით მხოლოდ ერთ სვეტს ატარებდა ასეთი კაპიტალი. ტელესტერიონში, რომელიც აშენდა იკტინმა ელევსისში, მან შექმნა უჩვეულო გეგმის შენობა, სვეტების უზარმაზარი დარბაზით.

არანაკლებ ახალი იყო ერეხთეონის შენობის ახირებული ასიმეტრიული კონსტრუქცია ათენის აკროპოლისზე, უცნობი არქიტექტორის მიერ 421-406 წლებში. ძვ.წ.

შენობის მდებარეობა აკროპოლისის გენერალურ ანსამბლში და მისი ზომა მთლიანად განისაზღვრა კლასიკის აყვავების პერიოდის არქიტექტურისა და პერიკლეს დიზაინის მიხედვით. მაგრამ ამ ტაძრის მხატვრულმა განვითარებამ, რომელიც ეძღვნებოდა ათენას და პოსეიდონს, შემოიტანა ახალი თვისებები კლასიკური დროის არქიტექტურაში: არქიტექტურული მთლიანობის თვალწარმტაცი ინტერპრეტაცია - ინტერესი კონტრასტული არქიტექტურული და სკულპტურული ფორმების შედარებისადმი, თვალსაზრისების სიმრავლე. გამოავლინოს ახალი, მრავალფეროვანი და რთული შთაბეჭდილებები. ერეხთეონი აშენდა აკროპოლისის უსწორმასწორო ჩრდილოეთ ფერდობზე და მისი განლაგება ჭკვიანურად აერთიანებდა ამ დარღვევებს მიწაში: ტაძარი შედგება ორი ოთახისაგან სხვადასხვა დონეზე, მას აქვს სხვადასხვა ფორმის პორტიკები სამი მხრიდან - მათ შორის ცნობილი კორი (კარიატიდი). სამხრეთ კედელზე პორტიკი - მეოთხე კედელზე კი ოთხი სვეტი ბადეებით დაფარული უფსკრულით (მოგვიანებით შეცვალა ქვისა). სადღესასწაულო სიმსუბუქისა და მოხდენილი ჰარმონიის განცდა გამოწვეულია ექსტერიერის დიზაინში უფრო ელეგანტური იონური წესრიგის გამოყენებით და მსუბუქი პორტიკებისა და გლუვი კედლების ლამაზად გამოყენებული კონტრასტებით.

ერეხთეონს არ ჰქონდა გარეგანი მოხატულობა, იგი შეიცვალა თეთრი მარმარილოს კომბინაციით მეწამული ფრიზის ლენტით და ცალკეული დეტალების მოოქროვებით. ფერადი გადაწყვეტის ეს ერთიანობა დიდწილად ემსახურებოდა მრავალფეროვანი, თუმცა თანაბრად ელეგანტური არქიტექტურული ფორმების გაერთიანებას.

ერეხთეონის უცნობი ავტორის თამამმა ინოვაციამ განავითარა მაღალი კლასიკის ცოცხალი შემოქმედებითი ტრადიცია. თუმცა, ამ შენობაში, ლამაზ და პროპორციულ, მაგრამ პართენონის მკაცრი და მკაფიო ჰარმონიისგან შორს, გვიანი კლასიკოსების ხელოვნებისკენ მიმავალი გზები უკვე მოკირწყლული იყო - ხელოვნება უფრო უშუალოდ ადამიანური და აჟიტირებული, მაგრამ ნაკლებად გმირული, ვიდრე მაღალი კლასიკა. მე-5 საუკუნეში. ძვ.წ.

ვაზა მხატვრობა მაღალი კლასიკის ეპოქაში განვითარდა მონუმენტურ ფერწერასა და ქანდაკებასთან მჭიდრო თანამშრომლობით.

ეყრდნობოდნენ საუკუნის პირველი მესამედის რეალისტურ მიღწევებს, მაღალი კლასიკოსების მხატვრები, თუმცა, ცდილობდნენ შეემცირებინათ ეს სიმკვეთრე ბუნების დეტალების ან მოძრაობის მოტივების გადაცემისას, რომლებიც ადრე იყო. კომპოზიციის დიდი სიცხადე და ჰარმონია, მოძრაობის დიდებული თავისუფლება და, რაც მთავარია, დიდი სულიერი გამომსახველობა გახდა ამ დროის ვაზის მხატვრობის დამახასიათებელი ნიშნები. ამავდროულად, ვაზის მხატვრობა გარკვეულწილად დაშორდა ნაკვეთების სპეციფიკურ ჟანრს, რომელიც შეინიშნებოდა საუკუნის პირველ მესამედში. მასში უფრო გმირული გამოსახულებები გამოჩნდა მითოლოგიურ თემებზე, ინარჩუნებდა ადრეული კლასიკოსების მთელ კაცობრიობას, მაგრამ აშკარად ეძებდა გამოსახულების მონუმენტურ მნიშვნელობას.

V საუკუნის შუა ხანების ვაზის მხატვრები. ძვ.წ. გამოსახულებამ დაიწყო არა მხოლოდ მოქმედების მოზიდვა, არამედ პერსონაჟების გონების მდგომარეობაც - გაღრმავდა ჟესტების უნარი, კომპოზიციის მთლიანობა, თუმცა იმ უშუალობისა და სიახლის გარკვეული დაკარგვის ხარჯზე, რაც განასხვავებდა ქმნილებებს. დურისი ან ბრიგ. როგორც მაღალი კლასიკოსების ქანდაკებაში, ადამიანის სულის ყველაზე ზოგადი მდგომარეობა იყო გადმოცემული ამ დროის ვაზის მხატვრობის სურათებში, თუნდაც პიროვნების სპეციფიკურ და ინდივიდუალურ გრძნობებზე ყურადღების გარეშე, მათ წინააღმდეგობებზე და კონფლიქტებზე. განწყობის ცვლილება და ბრძოლა. ეს ყველაფერი ჯერ არ შემოსულა მხატვრების ყურადღების სფეროში. მაგრამ გრძნობების გარკვეული განზოგადების ფასად მიღწეული იქნა ადამიანის გამოსახულებები, რომლებიც შექმნეს მე-5 საუკუნის შუა პერიოდის ვაზათა მხატვრების მიერ. ჩვ.წ.აღ., აქვთ მათი გონებრივი აგებულების ასეთი ტიპიურობა და ასეთი მკაფიო სიწმინდე.

მონუმენტური სიმძიმე და სიცხადე დამახასიათებელია ცნობილი "ორვიეტოს კრატერის" ნახატისთვის - ლუვრში შენახული ვაზა, ერთ მხარეს ნიობიდების გარდაცვალების სცენით, ხოლო მეორეზე ჰერკულესის, ათენას და არგონავტების გამოსახულება. ფიგურები თავისუფლად და ბუნებრივად განლაგებულია ვაზის ზედაპირზე, თუმცა ამ ზედაპირის მთლიანობის შესანარჩუნებლად მხატვარი გაურბის პერსპექტიულ შემცირებას, ფიგურებს, რომლებიც მნიშვნელობით უკანა პლანზეა მოთავსებული. კუთხეების ოსტატობა, ფიგურების ცოცხალი, ბუნებრივი პოზები ექვემდებარება მკაცრ, მშვიდ რიტმს, რომელიც აერთიანებს გამოსახულებას ვაზის თანაბრად ჰარმონიულ ფორმასთან. ორვიეტოს კრატერში წითელფიგურიანი ვაზის მხატვრობა თავის ერთ-ერთ მწვერვალს აღწევს.

მაღალკლასიკური ვაზის მხატვრობის მაგალითებია საუკუნის მეორე ნახევარში შესრულებული ნახატები, როგორიცაა „სატირი, რომელიც საქანელაზე გოგოს ქანაობს საგაზაფხულო ფესტივალის დროს“, როგორიცაა „პოლინეისი, რომელსაც ყელსაბამი უჭირავს ერიფილს“ (ე.წ. „ვაზა ლეჩე“) და მრავალი სხვა.

დაახლოებით საუკუნის შუა ხანებში ფართოდ გავრცელდა ლეკითოსი თეთრ ფონზე ნახატით, რომელიც საკულტო მიზნებს ემსახურებოდა (მიცვალებულთა დაკრძალვასთან ასოცირებული). მათში ნახატი ხშირად აღწევდა განსაკუთრებულ შეუზღუდავ სიმსუბუქეს (ზოგჯერ გადაიქცევა დაუდევრობაში); მას შავი ლაქით ასვამდნენ, ფიგურის ძირითად ხაზებს გამოკვეთდნენ და სროლის შემდეგ მოხატავდნენ (რატომ ხანდახან ფიგურები შიშველი ჩანს გაცვეთილი საღებავის გამო). თეთრ ფონზე ოსტატური ნახატის მაგალითია გოგონას გამოსახულება, რომელიც მიცვალებულს საჩუქრებს მიუტანს, ბოსტონის მუზეუმის სხვენის ლეკითოზე.

V საუკუნის ბოლოსათვის. ძვ.წ. ვაზის მხატვრობამ დაკნინება დაიწყო. უკვე მედიამ და მისმა მიმბაძველებმა დაიწყეს ვაზებზე ნახატების დეკორატიული დეტალებით გადატვირთვა; ამ ელეგანტურ ნიმუშების ორნამენტში, რთულ დახვეწილ კონსტრუქციებში გამოსახულმა ადამიანების ფიგურებმა დაკარგეს თავიანთი უპირველესი მნიშვნელობა - ისინი გახდნენ უპიროვნო და იგივე, დაიკარგნენ ფრიალა ფარდების შუაგულში. თავისუფალი შრომის კრიზისი V საუკუნის ბოლოს. განსაკუთრებით საზიანო ზეგავლენა იქონია კერამიკოსთა და შემქმნელთა მუშაობაზე. ვაზის მხატვრობამ დაიწყო მხატვრული ხარისხის დაკარგვა, თანდათან გადაიქცა მექანიკურ და უსახო ხელობად.

კლასიკური პერიოდის მხატვრობას, რომელიც ჩვენამდე არ მოსულა, რამდენადაც შეიძლება ვიმსჯელოთ ძველი ავტორების განცხადებებიდან, ქანდაკების მსგავსად, მონუმენტური ხასიათი ჰქონდა და განუყოფლად იყო დაკავშირებული არქიტექტურასთან. იგი ხორციელდებოდა, როგორც ჩანს, ყველაზე ხშირად ფრესკაზე; არ არის გამორიცხული, რომ V ს. ძვ.წ, მის მეორე ნახევარში მაინც გამოიყენებოდა წებოს საღებავები, ასევე ცვილის საღებავები (ე.წ. ენკაუსტიკური). წებოვანი საღებავები შეიძლება დატანილიყო როგორც უშუალოდ სპეციალურად მომზადებულ კედელზე, ასევე პრიმირებული დაფებზე, რომლებიც პირდაპირ იყო დამაგრებული ფერწერისთვის განკუთვნილ კედლებზე.

მხატვრობა V საუკუნეში ძვ.წ. ჰქონდა მკაცრად განზოგადებული მონუმენტური ხასიათი და შექმნილი იყო არქიტექტურულ ანსამბლში კონკრეტული ადგილისთვის. დაზგური სამუშაოების არსებობის შესახებ სანდო ინფორმაცია არ შემორჩენილა. ისევე, როგორც მონუმენტურ ქანდაკებას ავსებდა ტერაკოტას ან ბრინჯაოსგან დამზადებული პატარა პლასტმასი, რომელიც მჭიდროდ იყო დაკავშირებული მხატვრულ ხელნაკეთობებთან და გამოყენებით ხელოვნებასთან, ასევე მონუმენტურ მხატვრობას, მისი ნამდვილი დაზგური ფორმების გვერდის ავლით, დაემატა ვაზა მხატვრობა, რომელიც განუყოფლად იყო დაკავშირებული კერამიკის ხელოვნებასთან. იმდროინდელ მხატვრულ ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა მონუმენტურ მხატვრობას. საუკეთესო ნამუშევრები დიდი პოპულარობით სარგებლობდნენ. მხატვრობის უდიდესი ოსტატები ფართოდ იყვნენ ცნობილი და გარშემორტყმული საზოგადოების პატივით თავიანთი დროის გამოჩენილ მოქანდაკეებთან, პოეტებთან, დრამატურგებთან ერთად.

მხატვრობა V ს. ძვ.წ. მისი ესთეტიკური პრინციპების მიხედვით, იგი ძალიან ახლოს იყო ქანდაკებასთან, მჭიდრო კავშირში იყო მასთან. არსებითად ფერწერული მხატვრობის ამოცანები ძირითადად შემცირდა ადამიანის სხეულის მოცულობის ილუზორული რეპროდუქციით. ადამიანის გარშემო არსებული გარემოს გამოსახვის ამოცანა, მისი ურთიერთქმედება მე-5 საუკუნის მხატვრობაში. არ იყო დაყენებული. ფაქტობრივად თვალწარმტაცი წარმომადგენლობითი საშუალებები - ქიაროსკურო, ფერი, ატმოსფეროს გადაცემა, სივრცითი გარემო - ახლახან გაჩნდა, შემდეგ კი ძირითადად მე-5 საუკუნის ბოლოს. ძვ.წ. მაგრამ მთავარი მიზანი საუკუნის ბოლოს რჩებოდა მხატვრული საშუალებების პოვნის სურვილი, რომელიც გადმოსცემდა პლასტიკური სამგანზომილებიანობას.

მხოლოდ მოგვიანებით, უკვე გვიანი კლასიკის პერიოდში, მხატვრული იდეების ბუნების ზოგად ცვლილებასთან დაკავშირებით, ამ მიღწევების შეგნებულად გამოყენება დაიწყო ადამიანის ბუნებრივ და საყოფაცხოვრებო გარემოში გამოსახვის მიზნით, უფრო მდიდარი ფერწერული და ემოციური დახასიათებისთვის. .

ამრიგად, მე-5 ს. ძვ.წ. - ეს არის მხატვრობის ვიზუალური შესაძლებლობების გამოვლენის წინაპირობების შეკრების დრო. ამავდროულად, ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის რეალისტური გამოსახვა სხვადასხვა მოქმედებებში, სწორი ანატომიური პროპორციებით მოქმედი, ადამიანის ფორმების სხეულებრივობისა და მოცულობის ჭეშმარიტად გადმოცემა, სიუჟეტის თანმიმდევრულად რეალისტური გაგების გაჩენა ნიშნავდა დიდი პროგრესული ნაბიჯი ფერწერის ისტორიაში ადრინდელ პირობით თუ წმინდა დეკორატიულ კომპოზიციებთან შედარებით.

II მეოთხედისა და V საუკუნის შუა ხანების უდიდესი ოსტატი. ძვ. წ.) მირონის თანამედროვე იყო პოლიგნოტოსი, მკვიდრი კუნძულ თასოსიდან, რომელმაც მიიღო ათენის მოქალაქის საპატიო წოდება ათენისთვის გაწეული სამუშაოსთვის.

პოლიგნოტუსის თემების დიაპაზონი ახლოს იყო ფრონტონის კომპოზიციებისა და რელიეფების ოსტატების მიერ განხილულ თემებთან. ეს იყო ეპიკური თემები (ილიადადან, თებაური ციკლის ლექსები) და მითოლოგიური (ბერძნების ბრძოლა ამაზონებთან, ბრძოლა კენტავრებთან და ა.შ.) პოლიგნოტის წარწერის მნიშვნელოვანი მახასიათებელი იყო თემებისადმი მიმართვა. ისტორიული ბუნება. ასე რომ, ათენის პინაკოთეკში, რომელსაც პოლიგნოტი ხელმძღვანელობდა, სხვა ფრესკებთან ერთად, გაკეთდა "მარათონის ბრძოლის" გამოსახულება.

თუმცა, დიდი ალბათობით, ისტორიულ თემებზე ეს ნახატები ისეთივე განზოგადებული გმირული ხასიათისა იყო, როგორიც მითიური გმირების მაღალი ღვაწლის განმადიდებელი კომპოზიციები. როგორც ესქილეს "სპარსელები", რომელიც ელინთა საზღვაო გამარჯვებას ეძღვნებოდა ქსერქსეს ურდოებზე, აშენდა იმავე მხატვრული პრინციპებით, როგორც მისი "ორესტეია" ან "შვიდი თებეს წინააღმდეგ", ასევე აშკარად გადაწყვეტილი იყო პოლიგნოტოსის ეს ისტორიული კომპოზიციები. იმავე გეგმაში, როგორც მითოლოგიური ნახატები და მათთან ერთად შედიოდა იმავე ზოგად ანსამბლში.

პოლიგნოტოსის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი იყო დელფოში კნიდიელთა ლესხის (შეხვედრის სახლი) ნახატი, რომლის აღწერა შემოგვინახა პავსანიამ, სადაც პოლიგნოტუსმა გამოსახა „ტროას სიკვდილი“ და „ოდისეა“. ჰადესში“.

ცნობილია, რომ პოლიგნოტოსი მხოლოდ ოთხ ფერს იყენებდა (თეთრი, ყვითელი, წითელი და შავი); როგორც ჩანს, მისი პალიტრა არც თუ ისე მკვეთრად განსხვავდებოდა ვაზის მხატვრობის ოსტატების მიერ გამოყენებული პალიტრასგან. აღწერების მიხედვით, ფერს პოლიგნოტუსში შეღებვის ხასიათი ჰქონდა და ფიგურის ფერთა მოდელირება მას თითქმის არასოდეს გამოუყენებია. მაგრამ მისი ნახატი მაღალი სრულყოფილების იყო. ანატომიური თვალსაზრისით, მან ზუსტად გადმოსცა სხეული ნებისმიერი კუთხით და მოძრაობით. ძველები აღფრთოვანებული იყვნენ იმით, რომ პოლიგნოტუსმა მიაღწია სრულყოფილებას სახის გამოსახულებაში, რომ მან პირველად დაიწყო გონებრივი მდგომარეობის გადმოცემა, კერძოდ, გაშლილი პირის დახმარებით, ცდილობდა სახეს ემოციური ექსპრესიულობის თვისებები მიანიჭა. მსგავსი ექსპერიმენტები ქანდაკებაში ჩაატარეს დასავლეთ ოლიმპიური ფრონტონის ოსტატებმა პოლიგნოტუსის მოღვაწეობის აყვავების პერიოდში.

პოლიგნოტის ნახატების აღწერილობები იძლევა იმის საფუძველს, რომ ვიფიქროთ, რომ ოსტატს არ დაუყენებია საკუთარი თავის დავალება მიეცა გარემოს სრული სურათი, რომელშიც მოქმედება ხდება. უძველესი ავტორები ახსენებენ ბუნებისა და გარემოს ცალკეულ ობიექტებს, რომლებიც გამოსახულია გმირების მოქმედებებით, მაგალითად, კენჭები ზღვის სანაპიროზე, მაგრამ ისინი არ არის გამოსახული მთელ სურათზე, არამედ მხოლოდ გმირის ადგილმდებარეობის დასადგენად. "ზღვის ნაპირი გრძელდება ცხენამდე და მასზე კენჭები ჩანს, შემდეგ სურათზე ზღვა არ არის", - ამბობს პაუსანიასი და აღწერს პოლიგნოტუსის ნახატს "ტროას სიკვდილი". როგორც ჩანს, პოლიგნოტოსი და V საუკუნის სხვა მხატვრები. ძვ.წ. მათ ჯერ კიდევ არ იცოდნენ ფერწერის ყველა შესაძლებლობა და არ გრძნობდნენ ფუნდამენტურ განსხვავებას რელიეფზე ზღვის სანაპიროს კენჭების გამოსახულებას შორის (როგორც აფროდიტეს დაბადების სცენაში "ლუდო-ვისის ტახტზე" ) და სურათზე ზღვის სანაპიროს გამოსახვის დავალება. ძველ ავტორებს არ გააჩნიათ ინფორმაცია პოლიგნოტის მიერ პერსპექტივის ან ქიაროსკუროს პრობლემების გადაწყვეტის შესახებ. კომპოზიცია, როგორც ჩანს, მეტ-ნაკლებად ფრიზის მსგავსი იყო.

პოლიგნოტუსის თანამედროვენი აფასებდნენ მის მხატვრობას იმავე თვისებებით, რასაც სკულპტურაში აფასებდნენ: სულის სიდიადე, პერსონაჟების მაღალი მორალური ძალა (ეთოსი), ჭეშმარიტება ლამაზი ადამიანის გამოსახულებაში.

პოლიგნოტმა ბევრი რამ გააკეთა მხატვრობაში ადამიანის რეალისტური, მკაფიო და კონკრეტული გამოსახვისთვის. ბერძნული ხელოვნების შემდგომი განვითარება, ადამიანის შინაგანი სამყაროსადმი ინტერესის მუდმივი ზრდა, მისი გამოსახულების პირდაპირი სენსორული აღქმა, უფრო დიდი ინტერესის გაჩენა ყოველდღიური ცხოვრებისა და გარემოსადმი თანდათან გააფართოვა ფერწერული ამოცანების სპექტრი. .

მეორე ნახევარში და V ს-ის ბოლოს. ჩვენს წელთაღრიცხვამდე გამოჩნდნენ არაერთი მხატვარი, რომლებიც მჭიდროდ იყვნენ დაკავშირებული V საუკუნის ბოლოს ატიკის სკულპტურული სკოლის განვითარების ზოგად ტენდენციებთან. ძვ.წ. ამ დროის ყველაზე ცნობილი ოსტატი იყო აპოლოდორე ათენელი. მისი ნახატი, რომელიც ტრადიციულ სუბიექტებს უფრო ინტიმურად და ჟანრულად ეპყრობოდა, ვიდრე მისი წინამორბედები, ხასიათდება ფერების უფრო დიდი თავისუფლებით და ინტერესით სხეულის ფორმების ფორმირებისადმი ქიაროსკუროს მეშვეობით. პლინიუსი ამბობს აპოლოდორუსზე, რომ „ის იყო პირველი, ვინც გადასცა ჩრდილები“. დიდი მნიშვნელობა აქვს ანტიკური ავტორების მითითებებს, რაც საფუძველს იძლევა ვივარაუდოთ, რომ აპოლოდორუსი და მე-5 საუკუნის ბოლოს სხვა მხატვრები. ძვ.წ. (Zeuxis, Parrhasius) დაიწყო არა მხოლოდ ადამიანის სხეულის მოძრაობაში გამოსახვის ამოცანების შემუშავება, არამედ პერსპექტიული, როგორც ხაზოვანი, ასევე საჰაერო. ამ მხატვრების მუდმივი მიზანი იყო რეალისტური, ლამაზი და ცოცხალი ადამიანის გამოსახულების შექმნა.

აპოლოდორუსიდან დაწყებული, ბერძნულმა მხატვრობამ შეწყვიტა კედლის სიბრტყეზე სკულპტურულად ინტერპრეტირებული ფიგურების რეპროდუქცია, მაგრამ გახდა მხატვრობა ამ სიტყვის სწორი გაგებით. აპოლოდორუსი, ერთ-ერთი პირველი მხატვარი, ასევე გადავიდა ნახატების დახატვაზე, რომლებიც ორგანულად არ იყო დაკავშირებული არქიტექტურულ სტრუქტურასთან. ამ მხრივ, მან არა მხოლოდ განავითარა მე-5 საუკუნის კლასიკოსების მაღალი ტრადიციები. ძვ.წ.აღ., მაგრამ ასევე გამოკვეთა რეალისტური ხელოვნების ახალი გზები, რომლებიც მიგვიყვანს გვიან კლასიკებამდე.