ისინი ვერ მიდიან კონსენსუსამდე, რომელი მულტფილმი იყო პირველი მსოფლიოში? სამ მულტფილმს ერთდროულად შეუძლია მოითხოვოს პალმა. ეს არის ემილ კოლის ფანტასმაგორია, ასევე მხიარული სახეების იუმორისტული ფაზები და ჯეიმს სტიუარტ ბლექტონის Haunted სასტუმრო. ჯერ კიდევ 1900 წლამდე ჯ. სტიუარტ ბლეკტონმა თომას ედისონთან ერთად აიღო „მოძრავი ნახატები“ და გადაიღო ისინი ფილმზე, რითაც გააერთიანა ფილმის ტექნიკა გრაფიკასთან. შედეგად ფილმს ეწოდა სასაცილო სახეების იუმორისტული ფაზები და ფრანგულ საზოგადოებას წარუდგინეს 1906 წლის 6 აპრილს.
იგივე დინამიური ანიმაციის ტექნიკის გამოყენებით, 1907 წელს ბლექტონმა შექმნა კიდევ ერთი ფილმი, The Haunted Hotel. მაგრამ ჩვენი გაგებით, ეს მულტფილმები ჯერ კიდევ ძალიან არასრულყოფილი იყო და მხოლოდ ანიმაციური ტექნიკის ზოგიერთი შესაძლებლობის დემონსტრირებას ახდენდა, რომელსაც მაშინ "ამერიკული მოძრაობა" ეწოდა.
მოგვიანებით, ფრანგმა კარიკატურისტმა ემილ კოლმა გამოიყენა ეს შესაძლებლობები მულტფილმში "ფანტასმაგორია", რომელიც აჩვენა კომპანია Gaumont-მა 1908 წლის აგვისტოში. მიუხედავად იმისა, რომ ფანტასმაგორია მხოლოდ წუთნახევარი გრძელდება, ბევრი ექსპერტი მიიჩნევს, რომ ეს არის პირველი სრულფასოვანი მულტფილმი მსოფლიოში. იგი დახატული იყო თეთრ ქაღალდზე და გადაღებულია ნეგატივში, მუქი ფონზე ღია ხაზები უჩვეულო ეფექტს ქმნის.
რუსეთისა და სსრკ-ს პირველი მულტფილმები
სხვათა შორის, რუსეთში პირველი მულტფილმი გადაიღეს 1912 წელს და პირველი საბჭოთა მულტფილმიგამოვიდა 1924 წელს. მას „საბჭოთა სათამაშოები“ ერქვა და, რა თქმა უნდა, საბჭოთა სისტემის პოპულარიზაციას უწევდა.
იგი გამოვიდა 1928 წელს და ერქვა Plane Crazy. დისნეის პირველი სრულმეტრაჟიანი მულტფილმის, ფიფქია და შვიდი ჯუჯა (ორიგინალური სათაური: ფიფქია და შვიდი ჯუჯა), პრემიერა შედგა 1937 წლის 21 დეკემბერს. ეს იყო კინემატოგრაფიული სენსაცია. იმავე წელს, უოლტ დისნეიმ თავისი პირველი მულტფილმისთვის მიიღო ერთი სრული და შვიდი პატარა (ჯუჯების რაოდენობის მიხედვით) ოსკარის ფიგურა. 1938 წლის 4 თებერვლიდან ეს მულტფილმი ფართოდ გამოვიდა და დღემდე მაღალ ადგილს იკავებს საუკეთესო ანიმაციურ ფილმებს შორის.
არ არსებობს არც ერთი რუსი ადამიანი, რომელიც ერთ დროს საბჭოთა მულტფილმებს არ უყურებდა. როგორი მოწიწებით ვუთანაგრძნობდი კურდღელს, რომელსაც ეშმაკური, მაგრამ ასეთი გულუბრყვილო მგელი ნადირობდა! სადალსკის ხმაზე რას იტყვით? პლასტილინის მულტფილმი "შარშანდელი თოვლი ცვიოდა" და მისი ქარიზმატული გმირი, რომელიც არ წარმოთქვამს "ზოგიერთ ასოს და რიცხვს", შეუდარებელია. დღემდე სიამოვნებით ვუყურებ.
საბჭოთა ანიმაცია ლეგალურად შევიდა ისტორიაში. არა მხოლოდ იმიტომ, რომ ეს იყო, არამედ საკმაოდ დამსახურებულადაც: საშინაო რეჟისორებისა და მხატვრების შედევრები კვლავ აღფრთოვანებულია მთელი მსოფლიოსთვის, ისინი აძლევენ მაგალითს ახალგაზრდა ნიჭიერებისთვის და აჩვენებენ ახალგაზრდა თაობას. თანამედროვე თვალსაზრისით, საბჭოთა მულტფილმებს არ დაუკარგავთ აქტუალობა და იმ დროს შექმნილ სურათებს ამ საუკუნის ბავშვები სიამოვნებით უყურებენ.
კლასიკური არასოდეს გამოდის მოდიდან - ეს ფრაზა ყველას სმენია. ისე, ყოველ შემთხვევაში უმრავლესობა. საბჭოთა ანიმაცია გახდა სწორედ ის კლასიკა, რომელსაც ხალხი უყურებს. კეთილი, კაშკაშა პერსონაჟები, რომლებიც ადრეული ასაკიდან ნერგავენ კაცობრიობას, გულწრფელობას, ნერგავენ "კარგის" და "ცუდის" ცნებებს, ძალიან სწრაფად დააჭირეს იმდროინდელ გურუებს ანიმაციის სფეროში - უოლტ დისნეის სტუდიის გმირები მსოფლიოში. ეტაპი.
წინამორბედი ხოჭოები
პირველად, საშინაო მულტფილმმა დღის სინათლე 1906 წელს იხილა. რევოლუციამდე ჯერ კიდევ ათ წელზე მეტი იყო დარჩენილი, ცხოვრება ჩვეულ რეჟიმში გაგრძელდა და დასავლეთს ჯერ არ გაუგია დისნეის გმირების შესახებ. სტატიკური პეიზაჟების ფონზე მოცეკვავე ათეული ფიგურა-პაპის უმარტივესი კომპოზიცია არ შექმნილა ხელოვანს და მით უმეტეს რეჟისორს. მისი ავტორი იყო ქორეოგრაფი, რომელიც იმ დროს მსახურობდა მარიინსკის თეატრში - ალექსანდრე შირიაევი. ლონდონში ყოფნისას მან იყიდა Biokam კამერა, სახლში მისვლისთანავე სთხოვა ნებართვა ბალერინების გადაღებაზე, მაგრამ იმპერიული თეატრების დირექტორატმა არამარტო უარი თქვა, არამედ აკრძალა ასეთი მცდელობები მომავალში. ამიტომ მისი მულტფილმი გადაიღეს 17,5 მმ ფილაზე, რომელზეც შირიაევი მთელი სამი თვე მუშაობდა. უფრო მეტიც, ნამუშევარი წარმოუდგენელი იყო - ამ პერიოდში ავტორმა ფაქტიურად მოიწმინდა ხვრელი პარკეტზე, დეკორაციიდან კამერამდე და საპირისპირო მიმართულებით გაშვებისას. შირიაევის ეს და კიდევ რამდენიმე მულტფილმი აღმოაჩინეს 2009 წელს, მაგრამ თანამედროვე ანიმაციის ოსტატები ვერანაირად ვერ ხსნიან ქორეოგრაფის საიდუმლოებებს: მისი მულტფილმების გმირები უბრალოდ არ დადიოდნენ "მიწაზე", ისინი ასევე ხტუნავდნენ, დაფრინავდნენ და წრეში ჰაერში! მაგრამ ყველაზე საინტერესო ის არის, რომ ალექსანდრე შირიაევს არც უფიქრია რაიმე ახალი ხელოვნების შექმნა. ის ცდილობდა ადამიანის მოძრაობის, ქორეოგრაფიის რეპროდუცირებას და ამიტომ ძალიან სერიოზულად მიუახლოვდა გადაღების მთელ პროცესს: მოკლე მულტფილმის ბალეტის "პიერო და კოლუმბინის" გადასაღებად შირიაევს სჭირდებოდა 7,5 ათასზე მეტი ნახატი, ხოლო ანიმაციური ბალეტისთვის. არლეკინის ხუმრობა" თქვენ შეგიძლიათ აღადგინოთ წარსული ბალეტების ვარიაციები, ყველაფერი გადაღებული იყო ასე ზუსტად და სკრუპულოზურად.
1910 წელს გადაიღეს დოკუმენტური ანიმაციური ფილმი ირმის ხოჭოების შესახებ. მისი შემქმნელი, ვლადისლავ სტარევიჩი, ტრენინგით ბიოლოგია. მას შემდეგ, რაც განზრახული ჰქონდა ეჩვენებინა ფართო საზოგადოებას ორი ირმის მამრის ბრძოლა მდედრისთვის, ის მოულოდნელ სირთულეს წააწყდა: როდესაც საჭირო განათება მოეწყო, ხოჭოები გახდნენ ლეთარგიული და უმოქმედო და არ აპირებდნენ არამარტო ბრძოლას, არამედ უბრალოდ გადაადგილებას. . სტარევიჩმა გამოსავალი იპოვა, არა ყველაზე ჰუმანური, მაგრამ, როგორც ჩანს, მან სხვა ვერ დაინახა. და ვინ იზრუნებს მწერის სიცოცხლის გადარჩენაზე? ხოჭოები გაშალეს, თათებზე უწვრილესი მავთულები მიამაგრეს, მთელი ეს უხამსობა ცვილზე ტანზე ეწებებოდა და სტარევიჩმა კადრ-კადრის გადაღება ყველაფერი სჭირდებოდა. იგივე ტექნიკა გამოიყენა მან 1912 წელს გადაღებულ ანიმაციურ პაროდიულ ფილმში "ლამაზი ლუკანიდა, ან ულვაშების ომი რმებთან". სტარევიჩმა დასცინოდა თავის სურათში ფსევდოისტორიული სცენების დომინირება არისტოკრატიის ცხოვრებიდან. 20-იანი წლების შუა ხანებამდე ფილმს წარმოუდგენელი წარმატება ხვდა წილად, რადგან დროებითი ფოტოგრაფიის ტექნიკა ჯერ კიდევ არ იყო გავრცელებული (სინამდვილეში არც კი იყო ცნობილი) და მაყურებელი გულწრფელად იყო გაოცებული იმ წარმოუდგენელი რამით, რაც რეჟისორმა მოახერხა მწერებისგან ... ვარჯიში! რევოლუციამდე სტარევიჩმა იმავე ტექნიკით კიდევ რამდენიმე ფილმი გადაიღო და ამის შემდეგ ოჯახთან ერთად ემიგრაციაში წავიდა იტალიაში. შედეგად, ადრეულ საბჭოთა სივრცეში ანიმაცია პარალიზებული იყო - სისხლით ახრჩობელ ქვეყანაში ამის დრო არ იყო.
თუმცა, ახალი მიმართულება გამოჯანმრთელდა დარტყმისგან და უკვე 1924-1925 წლებში დაიბადა საბჭოთა ანიმაცია. სწორედ მისი განვითარებისთვის გამოჩნდა კულტკინო მოსკოვში. იქ საკმაოდ სწრაფად შეიკრიბნენ ნიჭიერი ადამიანები, რომლებსაც გულწრფელად სურდათ ამ ტიპის კინემატოგრაფიის განვითარება. ანიმატორების გუნდმა სულ რაღაც ერთი წლის განმავლობაში გამოუშვა ხუთი მულტფილმი, მათ შორის "იმედგაცრუების ამბავი" (ბორის სავინკოვი), "საბჭოთა სათამაშოები" (რეჟ. დ. ვერტოვი, ანიმაცია ა. ბუშკინისა და ა. ივანოვის). "გერმანული საქმეები და საქმეები" (ბორის სავინკოვი). რა თქმა უნდა, ყველა სურათი პოლიტიკური იყო - პროპაგანდა არავინ გააუქმა; და სხვაგვარად არც შეიძლებოდა ყოფილიყო, რადგან საბჭოთა სივრცეში სწორედ პროპაგანდა „მართავდა ბურთს“. კიდევ ერთი გარემოება, რომელიც უნდა აღინიშნოს, არის ის, რომ ტექნიკა, რომელიც კულტკინოს განკარგულებაში იყო და ოსტატებმა გამოიყენეს მულტფილმების შესაქმნელად, ბევრჯერ განსხვავდებოდა იმ დროისთვის უოლტ დისნეის მიერ გამოყენებულისაგან. მისი აღჭურვილობა ბევრად უფრო თანამედროვე და მოსახერხებელი იყო და ამიტომ დისნეის მულტფილმები უფრო სწრაფად და მარტივად იქმნებოდა.
მაგრამ საბჭოთა ხელმძღვანელობის ხელი დისნეის თავზე არ ეკიდა და მას შეეძლო მშვიდად ემუშავა, პროპაგანდის მხრიდან ყურადღების გაფანტვის გარეშე. კულტკინოს სხვა ამოცანა ჰქონდა: რაც შეიძლება მალე გამოექვეყნებინა დიდი რაოდენობით პროპაგანდისტული მულტფილმები. არტისტებმა პატივით შეასრულეს მენეჯმენტის მოთხოვნები, მაგრამ მათ მიერ დადგენილ გრაფიკში ინვესტიციისთვის ოსტატებს ანიმაციური ფილმების შექმნის ტექნოლოგია მნიშვნელოვნად გამარტივებული ჰქონდათ. ახლა ბრტყელ თოჯინებს იყენებდნენ – სურვილის შემთხვევაში ნებისმიერ ბავშვს შეუძლია სახლიდან გაუსვლელად სცადოს ამ ტექნიკის გამოყენებით მულტფილმის შექმნა. პრინციპი მარტივია: მომავალი მულტფილმის პერსონაჟი დახატულია მუყაოზე ან სქელ ქაღალდზე და ამოჭრილია ისე, რომ სახსრები არ იყოს მყარი - ისინი მოგვიანებით დაამაგრეს საკინძებით. გადაღების პროცესი საჭიროებდა დეკორაციას: თოჯინას ათავსებდნენ ან პირდაპირ მასზე, ან გადასაღებ მაგიდის მინაზე, რომლის უკანაც რეჟისორები ათავსებდნენ პანორამული გამოსახულებას ან უბრალო მოხატულ ფონს.
უნდა აღინიშნოს, რომ საბჭოთა მულტიპლიკატორებამდე არ არსებობდა ერთი მაგალითი იმისა, თუ როგორ შეიძლებოდა ტექნოლოგიის გაუმჯობესება. შესაძლოა უოლტ დისნეის მულტფილმები მათთვის სასარგებლო ყოფილიყო, მაგრამ ფაქტია, რომ ისინი უბრალოდ არ არსებობდნენ საბჭოთა რუსეთის ტერიტორიაზე - და ოსტატებს უნდა გაერკვიათ ყველა პატარა რამ, რაც აშკარად ჩანს საკუთარი გონებით. საამაყოა რაღაც - მთელი ეკლიანი გზა მავთულზე ბაგებიდან მულტფილმებამდე დამოუკიდებლად გაიარა, ყოველი მიღწევა ოფლითა და სისხლით ირეცხებოდა და ვერავინ დაადანაშაულებს შინაურ ანიმატორებს პლაგიატში.
წარმოიდგინეთ, რამდენი დრო გაატარეს მხატვრებმა სტუდიაში, თუ უკვე 1925 წელს შექმნეს პირველი ხელით დახატული მულტფილმი! სამართლიანობისთვის ვიტყვი, რომ არ იყო საუკეთესო ხარისხის - სპექტაკლი, რეჟისორობა და თავად იდეა კოჭლობდა (კიდევ ერთი პოლიტიკური პროპაგანდა და ამით ყველაფერი ნათქვამია). მაგრამ "ჩინეთი ცეცხლზე", უფრო მეტად ბროშურას ჰგავს, მიუხედავად ამისა, თავისი გარეგნობით აღნიშნა წარმოუდგენელი გარღვევა საბჭოთა ანიმაციის ისტორიაში.
პირველი მულტფილმი ამ სიტყვის თანამედროვე ინტერპრეტაციით, ანუ ბავშვებისთვის შექმნილი ანიმაციური სურათი, გამოჩნდა 1927 წელს და ეწოდა "სენკა აფრიკელი". მისი შექმნის საფუძველი იყო კორნი ივანოვიჩ ჩუკოვსკის ზღაპრები. მისივე ნამუშევარი, იმავე 1927 წელს, კვლავ გადაიღეს მულტფილმში და დაიბადა "ტარაკანი". მაგრამ ეს ყველაფერი ყვავილი იყო - კენკრა ახლახან იწყებდა მომწიფებას.
კოლოსის დაბადება
1934 წელს, მოსკოვის კინოფესტივალზე, საშინაო მოღვაწეები გაეცნენ მოკლე მულტფილმებს მიკი მაუსის შესახებ. იმ დროს ფედორ ხიტრუკი არ იყო რეჟისორი, არამედ უბრალო ანიმატორი და მოგვიანებით გაუზიარა თავისი შთაბეჭდილებები იმის შესახებ, რაც ნახა. ის მოხიბლული იყო კადრების გადასვლისას არსებული სითხეებით და გაოცებული იყო იმ მასშტაბებითა და პერსპექტივებით, რომლებიც იხსნება ანიმაციისთვის დისნეის მსგავსი ტექნოლოგიების გამოყენებისას. სწორედ ამიტომ, 1935 წელს ჩაფიქრებული ლეგენდარული Soyuzmultfilm-ის პირველი ნამუშევრები მიზნად ისახავდა არა იმდენად საზოგადოების აღფრთოვანებას, რამდენადაც დასავლური პროგრესის გაცნობას და მის მიღწევებს.
ყველა სტუდიური წვრილმანი, მზად იყო იმუშაოს საშინაო ანიმაციის სასარგებლოდ, გაერთიანდა ერთ კოლოსში, "დაიბადა" 1936 წლის 10 ივნისს. თავდაპირველად სტუდიას ერქვა "Soyuzdetmultfilm" და მხოლოდ 37-ში დაარქვეს, ჩვენი ყურისთვის ნაცნობი სახელი მიიღო. ანიმაციური ფილმებისთვის კინოსტუდიის შექმნის ბრძანებას ხელი მოაწერა სსრკ კინოსა და ფოტო ინდუსტრიის მთავარი დირექტორატის ხელმძღვანელმა, მაგრამ, დაუდასტურებელი ინფორმაციით, სწორედ ეს ბრძანება მოვიდა უშუალოდ ჯოზეფ ვისარიონოვიჩისგან.
„Soyuzmultfilm“-მა არჩია არა პერსონაჟის მექანიკური მოძრაობების გაუმჯობესება, არამედ მისი მხატვრული და ფსიქოლოგიური იმიჯის შექმნა. კარგი მაგალითი: ორი ვინი პუხი, ჩვენი და დისნეის. სიუჟეტი ეხმიანება, გმირები თითქმის მთლიანად ემთხვევა ერთმანეთს, მაგრამ როგორი ცოცხალი აღმოჩნდა საბჭოთა დათვი! მულტფილმი წაიყვანეს ციტატებში და მოზარდები მისგან კვლავ მღერიან სიმღერებს, რომ აღარაფერი ვთქვათ ბავშვებს! ხითრუკის სურათი რომ გამოვიდა, ერთგვარი გამოკითხვა საბჭოთა ან დისნეის მულტფილმების სასარგებლოდ ჩატარდა. ასე რომ, დისნეის კინოსტუდიის დირექტორმა ვოლფგანგ რაიტერმანმაც კი აღიარა, რომ ჩვენი ვინი პუხი ბევრად უკეთესია!
ომმა შეაფერხა სტუდიის შემოქმედებითი პროცესი. Soyuzmultfilm ევაკუირებული იქნა სამარყანდში, სადაც ბავშვების სურათების ნაცვლად გადაიღეს ინსტრუქციები ჯარისკაცებისთვის. სახსრებისა და ძალების ნაკლებობამ ის შეაწუხა, მაგრამ ის გამოჯანმრთელდა: უკვე 1946 წელს, იგივე პროპაგანდის, იდეოლოგიური კამპანიებისა და მხატვრების თავდაუზოგავი მუშაობის წყალობით, Soyuzmultfilm-მა შეწყვიტა ტექნიკის სესხება დასავლური მრავალ ინდუსტრიიდან: საშინაო შემოქმედება ავლენს საკუთარ, ორიგინალურს. პერსონაჟი.
რა ღირს მხოლოდ ცნობილი საბჭოთა კარლსონი, კაცი ცხოვრების აყვავებაში, ბრწყინვალე ნახატებს ხატავს და თაყვანს სცემს ჯემს და ახალ ფუნთუშებს, ნამდვილი მეგობარი და შეუცვლელი თანამებრძოლი საბავშვო თამაშებში! საბჭოთა ბავშვები მის მულტფილმის განსახიერებას 1968 წელს გაეცნენ. 1970 წელს გამოვიდა მეორე ნაწილი, "კარლსონი დაბრუნდა". ტრილოგიის დასრულებაც იგეგმებოდა, მაგრამ, როგორც ჩანს, ვარსკვლავები სწორად ვერ შერიგდნენ და პროექტი ვერ განხორციელდა.
"ბიჭებო მოდით ვიმეგობროთ!" - კარგი კატა ლეოპოლდი არ ცდილობდა ეჭამა უიღბლო მავნებლები, რომლებიც ხელს უშლიდნენ მის ცხოვრებას შესაშური კანონზომიერებით. ბავშვებმა მის შესახებ 1975 წელს შეიტყვეს - შემოქმედებით ასოციაცია "ეკრანში" დაიწყო ანიმაციური სერიალის გადაღება ლეოპოლდისა და ხულიგანი თაგვების შესახებ, რომელიც გაგრძელდა 1987 წლამდე. მართალია, როგორც ჩემი კარგი მეგობარი ამბობდა, პირველი ორი ეპიზოდი გადაიღეს "მოკლული ამხანაგის ჩექმაზე" - "ეკრანს" ჯერ არ ჰქონდა საკუთარი სახელოსნო, ამიტომ ისინი არ იყო დახატული, არამედ შექმნილია გადაადგილების ტექნიკით.
მსოფლიოში ცნობილი ფორთოხლის მოყვარული და ნიანგი, რომელსაც მეგობრები სჭირდებოდა, 1969 წელს შეხვდნენ ადამიანებს, როდესაც ედუარდ უსპენსკის წიგნი გადაიღეს. ვინმემ მაინც სცადოს დამარწმუნოს, რომ საბჭოთა ჩებურაშკამ „დაკარგა აქტუალობა“, ან არ არის საინტერესო თანამედროვე ბავშვებისთვის! იმავე წელს გამოდის კიდევ ერთი შედევრი "კარგი, ერთი წუთით!". რამდენიმე წლის წინ შემთხვევით ვნახე სატელევიზიო გადაცემა, რომელშიც ვიაჩესლავ კოტენოჩკინი საუბრობდა თავის აზრზე და აზიარებდა მულტფილმის თაყვანისმცემლების წერილებს. დირექტორის თქმით, ერთ დღეს მან მიიღო წერილი - ერთი ფურცელი, რომელზედაც ეწერა ერთი ფრაზა: "კარგი, კოტიონოჩკინ, ერთი წუთით!". რატომღაც მახსოვს, როგორც თავად მულტფილმი. 90-იან წლებში, როგორც პატარა გოგონა, მშვიდად ვიჯექი ტელევიზორის წინ და დედაჩემს ვეხვეწებოდი, კასეტა ისევ თავიდან გადამებრუნებინა. სხვათა შორის, "კარგი, მოიცადე ერთი წუთი!" - სახელმწიფო შეკვეთა. ამ ჩვენმა ხელმძღვანელობამ გადაწყვიტა პასუხი გაეცა დისნეის ანიმაციურ სერიალზე, რომლის პატივსაცემად საკმაოდ დიდი ბიუჯეტი გამოიყო. „სოიუზმულტფილმი“ არაფერში შემოიფარგლებოდა: ერთადერთი გაჟღერებული სურვილი იყო რაიმე სასაცილო გაეკეთებინა. დრომ აჩვენა, რომ თხოვნა შესრულდა და თავად მრავალნაწილიანი მულტფილმი უკვდავ ქმნილებად იქცა.
ყველა მათგანის ჩამოთვლა შეუძლებელია. გასულ წელს Soyuzmultfilm-ის დაარსებიდან ზუსტად 80 წელი გავიდა და ამ ხნის განმავლობაში მის კედლებში ათასნახევარზე მეტი მულტფილმი გადაიღეს! კინოსტუდიის მრავალი ნამუშევარი შეტანილია მსოფლიო ანიმაციური კლასიკოსების „ოქროს ფონდში“ და 400-ზე მეტი საერთაშორისო პრიზი და ჯილდო სხვადასხვა ფესტივალებიდან აჩვენებს, რომ საბჭოთა მულტფილმები მთელ მსოფლიოს შეუყვარდა.
საბჭოთა კავშირი არ იშურებდა ფულს კინოში, მათ შორის საბავშვო ანიმაციაში. გადაღებები ქვეყნის ბიუჯეტიდან ფინანსდებოდა და, ვინაიდან ხელოვნების ეს სახეობა ყველაზე საყვარელი და ხელმისაწვდომი იყო, ცდილობდნენ მისი დახმარებით მოსახლეობას ესთეტიკური და იდეოლოგიური განათლება მიეცათ.
მაგრამ სამწუხაროდ, ყველა ზღაპარი ადრე თუ გვიან მთავრდება. საბჭოთა ანიმაციის ოქროს ხანაც დასრულდა: 90-იანი წლებიდან მისთვის ძალიან რთული დრო დადგა. იმისათვის, რომ როგორმე მაინც გაეძლიერებინა თავისი არსებობა, Soyuzmultfilm იძულებული გახდა მიეყიდა უფლებები საბჭოთა კლასიკის უმეტესობაზე უცხოელ მყიდველებზე და მხოლოდ 2000-იან წლებში, მთავრობის დახმარებით, იგივე უფლებები დაუბრუნდა.
სტუდიამ ცოტა სუნთქვა დაიწყო. შეიცვალა მენეჯმენტი, წასულის ადგილი ახალმა თანამშრომლებმა დაიკავეს. ნელ-ნელა Soyuzmultfilm-მა დაიწყო ჩვეულ (და ჩემთვის სასტიკი - ჩემთვის) რიტმის დაბრუნება. ახალი მულტფილმები აგრძელებენ თავიანთი წინამორბედების დიდებულ ტრადიციას, აგროვებენ ჯილდოებს საერთაშორისო ფესტივალებზე და მიმდინარეობს შემდეგი შედევრების, ახლა რუსული ანიმაციის გადაღება.
მულტფილმები, როგორც რუსული, ასევე უცხოური, აღმერთებს ყველა ასაკის ადამიანს და არა მხოლოდ ბავშვებს. მაგრამ ჩვენ ბევრს არ ვფიქრობთ იმაზე, თუ როგორ გაჩნდა მულტფილმი, ვინ გამოიგონა იგი, რომელი იყო რუსეთში შექმნილი პირველი მულტფილმი და სხვა. თუ უკვე გსურთ აირჩიოთ თქვენთვის ან თქვენი შვილისთვის საინტერესო მულტფილმის ამბავი, ისიამოვნეთ ზღაპრული სცენარით და უბრალოდ დაისვენეთ, მაშინ ეს შეიძლება გაკეთდეს პორტალზე, რომელიც წარმოგიდგენთ მულტფილმების უზარმაზარ არჩევანს.
რუსული ანიმაციის ისტორია ძალიან მდიდარია და შეიძლება დაიყოს რამდენიმე ძირითად პერიოდად. ყოველ შემთხვევაში, ყველაზე დიდი პერიოდი საბჭოთა ეპოქაზე მოდის, როცა შემქმნელები ძირითადად სოიუზმულტფილმი და ეკრანი იყვნენ.
ალექსანდრე შირიაევი გახდა პირველი ანიმატორი რუსეთში, ეს მოხდა 1960 წელს. სწორედ ის არის პირველი მარიონეტული მულტფილმის მამა, სადაც სიუჟეტი მოგვითხრობს თორმეტ მოცეკვავე პატარა ფიგურაზე, ხოლო სურათის დეკორაცია უცვლელი და უმოძრაო დარჩა. უნიკალური პირველი მულტფილმი გადაიღეს 15,5 მმ ფილაზე, მის გამოსაცემად ავტორმა სამი თვე დახარჯა.
გრაფიკული ანიმაცია დაიბადა 1924-1925 წლებში. ამ პერიოდის განმავლობაში, კულტკინოს სტუდიამ, მცირე პერსონალთან ერთად, შეძლო ქვეყნისთვის ეჩვენებინა ანიმაციური სურათების უზარმაზარი ასორტიმენტი, რომელიც მოიცავს ისეთ ნამუშევრებს, როგორიცაა "იმედგაცრუების ამბავი", "იუმორესკები", "ინციდენტი ტოკიო“, „გერმანიის საქმეები და საქმეები“ და მრავალი სხვა. ამ დროს ჩნდება პირველი ტექნოლოგიები, რომლებიც მულტფილმების შექმნის პროცესის დაჩქარებას უწყობს ხელს.
ჯერ კიდევ 1934 წელს, ცნობილი კორპორაცია ამერიკის შეერთებული შტატებიდან, უოლტ დისნეი, უგზავნის ფილმს მოსკოვის კინოფესტივალზე. ამ ფირზე იყო ყველასთვის საყვარელი მულტფილმი მიკი მაუსით. ფიოდორ ხიტრუკი საუბრობს იმ მომენტზე, როდესაც დაინახა, რა სწრაფად იცვლებოდა პერსონალი, საოცარი, ასეთი ახალი შესაძლებლობები დაკეტილი იყო რუსებისთვის. ამ ინტერესიდან გამომდინარე, 1935 წელს გამოჩნდა ცნობილი სტუდია Soyuzmultfilm, რომლის თანამშრომლები შეშფოთებით სწავლობდნენ დასავლურ ტექნოლოგიებსა და შესაძლებლობებს.
მაგრამ მხოლოდ 1952 წელს საბჭოთა ანიმატორებმა და რეჟისორებმა შეძლეს დისნეის მრავალკუთხიანი კამერის სრული ანალოგის შექმნა. 1953 წელს გამოვიდა მულტფილმი "Naughty Kitten", კაშტანკა. ყველა ეს მულტფილმი ატარებდა როგორც მხატვრულ, ასევე საგანმანათლებლო ღირებულებას. ეს პერიოდი გამოირჩეოდა დიდი რაოდენობით შედევრებით, რომელთაგან ერთ-ერთია თოვლის დედოფალი.
თუ ვსაუბრობთ სამოცდაათიანებზე, მაშინ ისეთი სტუდიები, როგორიცაა Screen Studio, Sverdlovsk Film Studio და მრავალი სხვა რეგიონალური სტუდია, ანიმაციური ფილმების ადაპტაციით იყვნენ დაკავებულნი. იმ დროს ყველაზე ცნობილი იყო ფილმი "პოლიგონი", ავტორი ანატოლი პეტროვი. ოთხმოციან წლებში გამოვიდა პირველი ფილმი, რომელიც მთლიანად დახატული იყო - ეს არის "მესამე პლანეტის საიდუმლო".
დღეს რუსეთში არის სამი უდიდესი და ყველაზე მნიშვნელოვანი სტუდია: Pilot, Melnitsa და Master-Film Film Company. 2006 წელს Soyuzmultfilm-მა კვლავ დაიწყო ერთ-ერთი წამყვანი პოზიციის აღდგენა.
აბა, ვის არ უყვარს მულტფილმები? ახლა ინდუსტრია იმდენად განვითარდა, რომ მულტფილმებს აქვთ ისეთი სპეციალური ეფექტები და გრაფიკა, რომ ზოგჯერ რთულია ძველი „ბრტყელი“ ფილმების გახსენება ცუდი ხარისხის ნახატით, ყველა სახის ეფექტების გარეშე, როგორიცაა 3D. თანამედროვე ბავშვები ვერასდროს გაიგებენ, რას ნიშნავს მულტფილმი პლასტილინის პერსონაჟებით ყვავის შესახებ, რას ნიშნავს უბრალო მოკლე მულტფილმები გაცვეთილი ფერებით და ოდნავ ჩახლეჩილი გმირების ხმებით და არაფერია სათქმელი ფილმის ზოლებზე!
ანიმაციის ისტორია კინოს განვითარების კიდევ ერთი ეტაპია, რადგან თავიდანვე მულტფილმები ცალკე კინოს ჟანრად ითვლებოდა. ეს მოხდა იმის მიუხედავად, რომ მულტფილმებს ნაკლები საერთო აქვთ კინოსთან, ვიდრე მხატვრობასთან.
მულტფილმები გვმართებს ჯოზეფ პლატოს
ნებისმიერი სხვა ისტორიის მსგავსად, ანიმაციისა და ანიმაციის ისტორიას ჰქონდა თავისი აღმავლობა და ვარდნა, ძვრები და ხანგრძლივი სტაგნაციები. თუმცა საინტერესოა, რადგან მულტფილმების წარმოება თითქმის მუდმივად ვითარდებოდა და დღემდე გრძელდება. ანიმაციის გაჩენის ისტორია ბელგიელი მეცნიერის ჯოზეფ პლატოს ქონებას უკავშირდება. ის ცნობილია 1832 წელს სათამაშოს შექმნით, სახელწოდებით strobe light. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ჩვენი შვილები თანამედროვე სამყაროში ითამაშებდნენ ასეთი სათამაშოთი, მაგრამ მე-19 საუკუნის ბავშვებს მოსწონდათ ასეთი გართობა. ნახატი გამოიყენებოდა ბრტყელ დისკზე, მაგალითად, მორბენალ ცხენზე (როგორც ეს იყო პლატოს შემთხვევაში), ხოლო შემდეგი ოდნავ განსხვავდებოდა წინასგან, ანუ ნახატებზე ასახული იყო ცხოველის ქმედებების თანმიმდევრობა. ნახტომი. როცა დისკი ტრიალებდა, მოძრავი სურათის შთაბეჭდილებას ტოვებდა.
პირველი მულტიპლიკატორი
მაგრამ რაც არ უნდა ეცადა ჯოზეფ პლატონი თავისი ინსტალაციის გაუმჯობესებას, მან ვერ შეძლო სრულფასოვანი მულტფილმის შექმნა. მან გზა დაუთმო ფრანგ ემილ რეინოს, რომელმაც შექმნა მსგავსი აპარატი, სახელად პრაქსინოსკოპი, რომელიც შედგებოდა ცილინდრისგან, რომელზეც იგივე ნაბიჯ-ნაბიჯ ნახატები იყო გამოყენებული, როგორც სტრობოსკოპში.
ასე დაიწყო ანიმაციის ისტორია. უკვე მე-17 საუკუნის ბოლოს, ფრანგმა დააარსა პატარა ოპტიკური თეატრი, სადაც აჩვენა ყველას, ვისაც სურდა კომიკური წარმოდგენები 15 წუთიანი. დროთა განმავლობაში შეიცვალა ინსტალაცია, დაემატა სარკეების და განათების სისტემა, რამაც, რა თქმა უნდა, მსოფლიო მიუახლოვდა ისეთ ჯადოსნურ მოქმედებას, როგორიც მულტფილმია.
ანიმაცია თავისი ცხოვრების პირველი ათწლეულების განმავლობაში განაგრძობდა განვითარებას საფრანგეთში თეატრთან და კინოსთან ერთად. ემილ კოლი განთქმული იყო თავისი შესანიშნავი სამსახიობო სპექტაკლით, მაგრამ მაინც, ანიმაციამ მას უფრო მიაჯაჭვა და 1908 წელს მან პირველი მულტფილმი „დახატა“. რეალიზმის მისაღწევად კოლი იყენებდა ფოტოებს და აკოპირებდა ცხოვრებიდან ობიექტებს, მაგრამ მაინც მისი აზროვნება უფრო ჰგავდა კომიქსს მოძრაობაში, ვიდრე ფილმს.
თეატრის ბალეტმაისტერი - ანიმაციის ფუძემდებელი რუსეთში
რაც შეეხება რუს ფიგურებს ანიმაციის სფეროში, მათ მულტფილმები ახალ დონეზე გადაიყვანეს, ახლა თოჯინები გმირების როლს ასრულებდნენ. ასე რომ, 1906 წელს შეიქმნა პირველი საშინაო მულტფილმი, საიდანაც დაიწყო რუსეთში ანიმაციის ისტორია. მარიინსკის თეატრის ქორეოგრაფმა დაამონტაჟა მულტფილმი, რომლის პერსონაჟები 12 მოცეკვავე თოჯინა იყო.
მოკლემეტრაჟიანი ფილმი, ჩაწერილი 1,5 სმ სიგანის ფილაზე, აღმოჩნდა ძალიან შრომატევადი. სამი თვის განმავლობაში ალექსანდრე ისე ხშირად გარბოდა კამერიდან თავად წარმოებაში, რომ იატაკზე ხვრელიც კი მოიწმინდა. შირიაევის თოჯინები არა მხოლოდ ზედაპირზე მოძრაობენ, როგორც მოჩვენებები, ისინი, როგორც ცოცხალი, ხტებიან, ტრიალებენ ჰაერში და ასრულებენ წარმოუდგენელ მოძრაობებს. ცნობილი ისტორიკოსები და ანიმატორები დღემდე ვერ ხსნიან გმირების ასეთი აქტიურობის საიდუმლოს. თქვით ის, რაც მოგწონთ, მაგრამ შიდა ანიმაციის ისტორია რთული და სერიოზული საკითხია, ამიტომ ყველაზე მოწინავე სპეციალისტებიც კი ყოველთვის ვერ ახერხებენ სრულყოფილად გაიგონ კონკრეტული მოწყობილობის მუშაობის პრინციპები.
ვლადისლავ სტარევიჩი - რუსული ანიმაციის ნათელი "პერსონაჟი".
ანიმაციის შექმნის ისტორია ფრანგი მეცნიერებისა და რეჟისორების სახელებს უკავშირდება. ამ უცხოელებს შორის ვლადისლავ სტარევიჩი ნამდვილად იყო "თეთრი ყვანა", რადგან 1912 წელს მან მოიფიქრა ნამდვილი 3D მულტფილმი! არა, რუსული ანიმაციის ისტორია ჯერ არ მისულა იქამდე, რომ ხალხს სპეციალური სათვალეების დადება ეფიქრა, ამ კაცმა შექმნა გრძელი თოჯინების მულტფილმი. ეს იყო შავ-თეთრი, უცნაური და საშინელიც კი, რადგან ცოტა რთული იყო საკუთარი ხელით ლამაზი პერსონაჟების შექმნა.
ამ მულტფილმს ერქვა "ლამაზი ლუკანიდა, ანუ რქების და ულვაშების ომი", ყველაზე საინტერესო ის არის, რომ ვლადისლავ სტარევიჩმა თავის ნამუშევრებში მწერები გამოიყენა, რაც შემთხვევითი არ იყო, რადგან მას ძალიან უყვარდა ეს არსებები. სწორედ ამ ადამიანისგან დაიწყო მნიშვნელობის მქონე მულტფილმები, რადგან სტარევიჩი თვლიდა, რომ ფილმს არა მხოლოდ გასართობი, არამედ გარკვეული ქვეტექსტიც უნდა ჰქონდეს. და საერთოდ, მისი ფილმები ჩაფიქრებული იყო, როგორც მწერების შესახებ ბიოლოგიის ზოგიერთი სასწავლო დამხმარე საშუალება, თავად ანიმატორი არ წარმოიდგენდა, რომ ის შექმნიდა ნამდვილ ხელოვნების ნიმუშს.
სტარევიჩი მარტო ლუკანიდაზე არ გაჩერებულა, მოგვიანებით მან ზღაპრებზე დაფუძნებული მულტფილმები შექმნა, ახლა ისინი რაღაც ზღაპრებს დაემსგავსნენ.
საბჭოთა ანიმაციის ისტორია 1924 წელს დაიწყო, როდესაც რამდენიმე მხატვარმა დღეს არაპოპულარულ კულტკინოს სტუდიაში ხელით დახატული მულტფილმის უზარმაზარი რაოდენობა შექმნა. მათ შორის იყო „გერმანული საქმეები და საქმეები“, „საბჭოთა სათამაშოები“, „საქმე ტოკიოში“ და სხვა. ერთი მულტფილმის შექმნის სიჩქარე საგრძნობლად გაიზარდა, თუ ადრე ანიმატორები ერთ პროექტზე თვეობით მუშაობდნენ, ახლა პერიოდი 3 კვირამდე შემცირდა (უფრო იშვიათ შემთხვევებში). ეს გაკეთდა ტექნოლოგიის სფეროში მიღწეული გარღვევის წყალობით. მხატვრებს უკვე ჰქონდათ ბრტყელი შაბლონები, რამაც დრო დაზოგა და მულტფილმის შექმნის პროცესი ნაკლებად შრომატევადი გახადა. იმდროინდელმა ანიმაციამ მსოფლიოს მისცა უზარმაზარი რაოდენობის მულტფილმები, რომლებსაც დიდი მნიშვნელობა აქვს არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ მთელ მსოფლიოში.
ალექსანდრე პტუშკო
ამ ადამიანმაც თავისი წვლილი შეიტანა ჩვენი ანიმაციის განვითარებაში. ის არის არქიტექტორი და ასევე მუშაობდა მანქანათმშენებლობის სფეროში. მაგრამ როდესაც მოსფილმში მივიდა, მიხვდა, რომ თოჯინების მულტფილმების შექმნა მისი მოწოდება იყო. იქ მან შეძლო გაეცოცხლებინა თავისი არქიტექტურული უნარები და ასევე დაეხმარა კარგი ტექნიკური ბაზის შექმნას რუსეთის ყველაზე ცნობილ კინოსტუდიაში.
განსაკუთრებით ცნობილი გახდა 1935 წელს მულტფილმის „ახალი გულივერის“ შექმნის შემდეგ. არა, ეს არ არის ტექსტის გადაფარვა სიუჟეტზე, ეს არის გულივერის მოგზაურობის ერთგვარი გადახაზვა სსრკ-ის წესით. პტუშკოს შემოქმედებაში ყველაზე მნიშვნელოვანი და ახალი ის არის, რომ მან შეძლო კინოინდუსტრიაში ორი სრულიად განსხვავებული სფეროს გაერთიანება: მულტფილმი და მსახიობობა. ახლა მულტფილმებში ჩნდება თოჯინების ემოციები, მასობრივი ხასიათი, აქტივობა, აშკარა ხდება ოსტატის მიერ შესრულებული სამუშაო. კეთილი და ლამაზი პერსონაჟების მქონე ბავშვებისთვის ანიმაციის ისტორია ათვლას სწორედ პტუშკოდან იწყებს.
მალე ის ხდება ახალი მულტფილმის სტუდიის Soyuzdetmultfilm-ის დირექტორი, მაგრამ გარკვეული მიზეზების გამო ის ტოვებს თავის პოსტს გარკვეული პერიოდის შემდეგ, მხოლოდ ამის შემდეგ არის ცნობილი მისი ანიმაციური საქმიანობის შესახებ. ალექსანდრემ გადაწყვიტა თავი დაეთმო ფილმებს. მაგრამ მის შემდგომ კინონამუშევრებში მან გამოიყენა ანიმაციის „ჩიპები“.
უოლტ დისნეი და მისი "შეწირულობა"
გამოდის, რომ ანიმაციის ისტორია რუსეთში ააშენეს და შეაერთეს არა მხოლოდ რუსმა მკვლევარებმა, მეცნიერებმა და უბრალოდ მულტფილმების მოყვარულებმა, თავად უოლტ დისნეიმ მოსკოვის კინოფესტივალს წარუდგინა მაღალი ხარისხის ფილმის მთელი რგოლი ყველას მიერ დახატული მულტფილმით. საყვარელი ძველი კარგი მიკი მაუსის შესახებ. ჩვენს საშინაო რეჟისორს ისეთი შთაბეჭდილება მოახდინა ჩარჩოების გლუვმა და შეუმჩნეველმა ცვლილებამ და ნახატის ხარისხმა, რომ მიხვდა, რომ ჩვენც იგივე გვინდოდა! თუმცა, რუსეთში აქამდე მხოლოდ თოჯინების შოუები იყო, რბილად რომ ვთქვათ, წარმოუდგენელი სათამაშოებით. გაუმჯობესების სურვილთან დაკავშირებით შეიქმნა საბჭოთა და პოსტსაბჭოთა ყველა ბავშვისთვის ცნობილი სტუდია Soyuzmultfilm.
"სოიუზმულტფილმი" - ნოსტალგიის კორპორაცია
1935 წელს ჩვენმა ანიმატორებმა გააცნობიერეს, რომ დროა რაღაც შეგვეცვალა დახატული ნახატების ცხოვრებაში, დროა გადააგდოთ ეს ძველი თოჯინები და დაიწყოთ სერიოზული საქმეების კეთება. მთელი ქვეყნის მასშტაბით მიმოფანტული რამდენიმე პატარა სტუდიის გაერთიანებამ დაიწყო უფრო ფართომასშტაბიანი ნამუშევრების შექმნა, ბევრი კრიტიკოსი ამტკიცებს, რომ ანიმაციის ისტორია ჩვენს ქვეყანაში ამ მომენტიდან იწყება. სტუდიის პირველი ნამუშევრები საკმაოდ მოსაწყენი იყო, რადგან ისინი მიეძღვნა ევროპის პროგრესის განვითარებას, მაგრამ 1940 წლისთვის ლენინგრადის სპეციალისტები გადავიდნენ მოსკოვის კავშირში. თუმცა, ამის შემდეგაც კარგი არაფერი მომხდარა, ომის დაწყების შემდეგ ყველა ორგანიზაციას ჰქონდა მკაფიო მიზანი - ხალხის პატრიოტული სულისკვეთების ამაღლება.
ომისშემდგომ პერიოდში მკვეთრად გაიზარდა მულტფილმების წარმოების დონე. მაყურებელმა დაინახა არა ნახატების ჩვეული ცვლილება და არა ჩვეულებრივი თოჯინები, არამედ რეალისტური პერსონაჟები და საინტერესო ისტორიები. ეს ყველაფერი მიღწეული იქნა ახალი აღჭურვილობის გამოყენებით, რომელიც უკვე გამოცდილი იყო ამერიკელი ამხანაგი უოლტ დისნეის და მისი სტუდიის მიერ. მაგალითად, 1952 წელს ინჟინერებმა შექმნეს ზუსტად იგივე კამერა, რაც დისნეის სტუდიაში. შეიქმნა გადაღების ახალი მეთოდები (გამოსახულების მოცულობის ეფექტი) და ძველი მიიყვანეს ავტომატიზმამდე. ამ წუთებში მულტფილმები ახალ გარსს იძენენ, უაზრო საბავშვო „ფილმების“ ნაცვლად არის საგანმანათლებლო და ქვეტექსტზე დაფუძნებული ნამუშევრები. გარდა მოკლემეტრაჟიანი ფილმებისა, გადაიღეს სრულმეტრაჟიანი მულტფილმები, როგორიცაა თოვლის დედოფალი. ზოგადად, Soyuzmultfilm-ის შექმნის მომენტიდან იწყება ანიმაციის ისტორია რუსეთში. იმ დღეებში ბავშვებისთვის მცირე ცვლილებებიც კი შესამჩნევი იყო და ყველაზე მოკლე ფილმებიც კი დაფასდა.
1980-1990 წწ
მას შემდეგ, რაც განიცადა მიმართულების ცვლილება ანიმაციაში, საბჭოთა მულტფილმებმა უკეთესობა დაიწყეს 1970 წლის ბოლოდან. სწორედ იმ ათწლეულში გამოჩნდა ისეთი ცნობილი მულტფილმი, როგორიცაა "ზღარბი ნისლში", რომელსაც უყურებდა, ალბათ, 2000-იან წლებამდე დაბადებული ყველა ბავშვი. თუმცა, მულტიპლიკატორების აქტივობის განსაკუთრებული ზრდა გასული საუკუნის 80-იან წლებში დაფიქსირდა. ამ დროს გამოვიდა რომან კაჩანოვის ცნობილი მულტფილმი "მესამე პლანეტის საიდუმლო". ეს მოხდა 1981 წელს.
ამ ნახატმა იმდროინდელი ბევრი ბავშვის გული მოიგო და უფროსებსაც არ სწყინდათ მისი ყურება, სიმართლე გითხრათ. იმავე წელს გამოვიდა ცნობილი "პლასტილინის ყვავა", რომელიც აღნიშნავს ახალი ანიმატორის ალექსანდრე თატარსკის სტუდიაში ეკრანის ჩამოსვლას. რამდენიმე წლის შემდეგ იგივე სპეციალისტი ქმნის მულტფილმს „მთვარის მეორე მხარეს“, რომლის სახელიც გიბიძგებთ, გაიგოთ, რა არის იქ, მთვარის მეორე მხარეს?
მაგრამ პლასტილინი მხოლოდ "ყვავილებია", რადგან სვერდლოვსკში, რომელიც აქტიურად მონაწილეობდა ქვეყნის ანიმაციურ საქმიანობაში, მულტფილმების შექმნა მინის გამოყენებით. შემდეგ გახდა ცნობილი შუშის მხატვარი, ასეთ ნახატებს შორისაა „თხის ზღაპარი“, რომელიც გამოვიდა 1985 წელს.
1980-იანი წლების დასასრული აღინიშნება ნახატზე მკვეთრი და უხეში შტრიხებით, გამოსახულების ცუდი ხარისხით და ზოგადი დაბინდვით, ამის დანახვა ადვილია გამოძიების წამყვანი კოლობოქსის მაგალითზე. ეს მოდა ჰგავდა დაავადებას, რომელიც გავრცელდა საშინაო ანიმაციის მთელ სამყაროში, მხოლოდ რამდენიმე მხატვარმა მოიშორა დაუდევარი ნახატის ჩვევა, თუმცა მას შეიძლება ეწოდოს ცალკე სტილი, როგორც ფერწერაში.
90-იან წლებში რუსეთმა დაიწყო თანამშრომლობა უცხოურ სტუდიებთან, მხატვრებმა გააფორმეს კონტრაქტები და უცხოელ სპეციალისტებთან ერთად შექმნეს სრულმეტრაჟიანი მულტფილმები. მაგრამ მაინც, ყველაზე პატრიოტი მხატვრები სახლში რჩებიან და მათი დახმარებით ჩვენს ქვეყანაში ანიმაციის ისტორია გრძელდება.
მულტფილმი დღეს
საბჭოთა კავშირის დაშლის შემდეგ კრიზისი აყვავდა არა მხოლოდ ქვეყნის, არამედ ანიმაციის ცხოვრებაშიც. როგორც ჩანს, ანიმაციის ისტორია როგორც ბავშვებისთვის, ასევე უფროსებისთვის დასრულდა. სტუდიები მხოლოდ რეკლამის და იშვიათი შეკვეთების გამო არსებობდა. მაგრამ მაინც, იმ დროს იყო ნამუშევრები, რომლებმაც მოიპოვეს ჯილდო ("მოხუცი და ზღვა" და "ზამთრის ზღაპარი"). ასევე განადგურდა Soyuzmultfilm, ხელისუფლებამ გაყიდა მულტფილმების ყველა უფლება და მთლიანად გაანადგურა სტუდია.
მაგრამ უკვე 2002 წელს, რუსეთმა პირველად გამოიყენა კომპიუტერი ანიმაციის შესაქმნელად და ანიმაციის ისტორიაში "პრობლემური" დროის მიუხედავად, რუსი ანიმატორების ნამუშევრებმა ამაყად დაიკავა ადგილი მსოფლიო კონკურსებში.
2006 წელს რუსეთში განახლდა მულტფილმების წარმოება, გამოვიდა პრინცი ვლადიმერი და ჯუჯა ცხვირი. ჩნდება ახალი სტუდიები: „წისქვილი“ და „მზიანი სახლი“.
მაგრამ აღმოჩნდა, რომ ძალიან ადრეა გახარება, რადგან ბოლო ცნობილი ფილმების გამოსვლიდან 3 წლის შემდეგ დაიწყო კრიზისის შავი ზოლი. ბევრი სტუდია დაიხურა და სახელმწიფომ შეწყვიტა რუსული ანიმაციის განვითარების ხელშეწყობა.
ახლა ბევრი შიდა სტუდია უშვებს ყველასთვის საყვარელ მულტფილმებს, ზოგჯერ ისტორიები არ ჯდება ერთსაათიან ფილმში, ასე რომ თქვენ უნდა დახატოთ 2-3, ან კიდევ მეტი ნაწილი. ჯერჯერობით, რუსეთში ანიმაციის ისტორიაში წარუმატებლობა არ არის მოსალოდნელი.
რაც არ უნდა თქვათ, უფროსებსაც კი უყვართ მულტფილმების ყურება და ზოგჯერ ამას უფრო ყურადღებით აკეთებენ, ვიდრე მათი მცირეწლოვანი ბავშვები, და ეს ყველაფერი იმიტომ, რომ თანამედროვე მულტფილმები ნათელი, საინტერესო და მხიარულია. ახლა ისინი ვერ შეედრება მარიონეტულებს, სადაც ტარაკნები და სხვა მწერები მონაწილეობდნენ. მიუხედავად ამისა, ნებისმიერი ნაბიჯი, რომელზეც რუსული ანიმაციის ისტორია "ავიდა", მნიშვნელოვანია, რადგან თითოეულმა მათგანმა მიიყვანა სრულყოფილებამდე.
არიან არა მხოლოდ პატარა, არამედ ზრდასრული მაყურებლებიც. დახატული ზღაპრის გმირები ცოცხლდებიან ეკრანებზე და გიბიძგებენ საინტერესო თავგადასავლების სამყაროში. ცხოვრებაში ის, ვინც მოძრაობს, არ ხვდება. მაგრამ ანიმაციები საშუალებას გაძლევთ გადააქციოთ სტატიკური სურათების ნაკრები მოძრავ სურათად.
კარიკატურისტთა ხელოვნება მაყურებელს აძლევს შესაძლებლობას ცოტა ხნით დაივიწყოს, რომ საქმე არა რეალობასთან, არამედ ზღაპართან აქვს.
უძველესი დროიდან ანიმატორები იყენებდნენ ყველაზე მრავალფეროვანს სასურველი ეფექტების მისაღებად, რომელთა დახმარებით ცოცხლდებოდა თოჯინების ან დახატული გამოსახულებები. ტექნოლოგია ნამდვილად მნიშვნელოვანია. მაგრამ ბევრად მეტი აქვს მხატვრის განზრახვას, სცენარს და იდეას. საბოლოოდ, ანიმაციური ფილმის პერსონაჟი იბადება, როდესაც ანიმატორები მას პიროვნებითა და ხასიათით ანიჭებენ. ეს პრინციპები, რომლებიც წარმოიშვა მულტფილმების გარიჟრაჟზე, დამახასიათებელია თანამედროვე ანიმაციისთვისაც.
ანიმაციის ოსტატები თავიანთ ამოცანას ხედავენ აუდიტორიისთვის მარადიულების გადაცემაში, რომლებიც, ტექნოლოგიებისგან განსხვავებით, დროთა განმავლობაში არ იცვლება. გმირები დღესაც ტელეეკრანიდან უყურებენ მაყურებელს, რომლის საქციელს სამართლიანობისა და სიკეთის სურვილი ამოძრავებს. ბოროტება უნდა დავამარცხოთ და სიყვარული და მეგობრობა აუცილებლად გაიმარჯვებს.
თანამედროვე ანიმაციის მახასიათებლები
დღეს ანიმაციის სამყაროში თითქმის ყველა ქმნილება კომპიუტერული ტექნოლოგიების გამოყენების შედეგია. ძალიან იშვიათად გმირები არის გამოძერწილი ან მოხატული გამჭვირვალობისგან. კომპიუტერული ანიმაციის ინსტრუმენტების გამოყენება საშუალებას გაძლევთ მიიღოთ პერსონაჟები გამოსახულების უკიდურესად მაღალი სიცხადით. ასეთ გმირებს შეუძლიათ ადამიანებივით მოძრაობა. მოძრაობების პლასტიურობა და სპეციალური ეფექტები აახლოებს ანიმაციურ სურათებს რეალობასთან.
ანიმაციური კინოს ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი ტენდენციაა ექსტრემალური ნატურალიზაციისკენ სწრაფვა. მაგრამ ანიმაციის ზოგიერთი ოსტატი თვლის, რომ ფილმის საბოლოო სანდოობის მინიჭების სურვილი ჩიხია, რადგან მაყურებელი აღიქვამს არა იმდენად ნახატის დეტალების რეალიზმს, ეკრანზე შექმნილ მხატვრულ სურათს. ეს არის ზღაპრული, არარეალური სამყარო, რომელიც იპყრობს ახალგაზრდა მაყურებლის ყურადღებას.
ბოლო ორი ათწლეულის განმავლობაში, სამგანზომილებიანმა ანიმაციამ შეძლო გაჩენა და განვითარება. მულტფილმების წარმოებაში 3D ტექნოლოგიების გამოყენება შესაძლებელი გახდა მხოლოდ კომპიუტერული ტექნოლოგიების ახალ დონეზე გაშვების შემდეგ.
სურათები, რომლებიც ქმნიან სამგანზომილებიანი სამყაროს ილუზიას, საშუალებას გაძლევთ შექმნათ ჰოლისტიკური გამოსახულება, რომელიც მიისწრაფვის საბოლოო რეალიზმისკენ.
და მაინც, დღევანდელი ანიმაციის ოსტატები ხშირად ცდილობენ სამგანზომილებიანი გრაფიკის განზრახ სტილიზებას ხელით დახატულის სახით. ეს შეიძლება აიხსნას ორი ტენდენციის დაპირისპირებით, რომელთაგან ერთი წარმოადგენს ანიმაციის ძველ სკოლას, ხოლო მეორე გამოხატავს
