რა პრემია მიენიჭა ოსტროვსკის 1863 წელს. ბიოგრაფია - ოსტროვსკი ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი

დაბადების თარიღი: 1823 წლის 12 აპრილი
გარდაცვალების თარიღი: 1886 წლის 14 ივნისი
დაბადების ადგილი: მოსკოვი

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი- ცნობილი რუსი დრამატურგი, ოსტროვსკი ა.ნ.- საზოგადო მოღვაწე, დაბადებული 1823 წლის 12 აპრილს. მისი მამა მოსკოვში რიგითი სასამართლო ოფიცერი იყო და ზამოსკვორეჩიეში ცხოვრობდა. ის იყო განმანათლებლური ადამიანი, დაამთავრა მოსკოვის სემინარია და კოსტრომას სემინარია, მაგრამ მღვდლის კარიერა არ წასულა და მუშაობდა სასამართლო ადვოკატად, კომერციულ და ქონებრივ საკითხებზე.

ალექსანდრეს დედა ღარიბი ოჯახიდან იყო და გარდაიცვალა, როდესაც ის მხოლოდ 7 წლის იყო. ალექსანდრეს გარდა ოჯახს კიდევ სამი შვილი ჰყავდა. დედის გარდაცვალების შემდეგ მამამ ხელახლა დაქორწინდა ბარონესა ემილია ანდრეევნა ფონ ტესინზე, რომელიც ზრუნავდა ბავშვების აღზრდაზე და განათლებაზე.

1835 წელს ალექსანდრე ჩაირიცხა მოსკოვის გიმნაზიაში, 1840 წელს კი მოსკოვის უნივერსიტეტის იურისპრუდენციის განყოფილებაში. მაშინვე დიდი ინტერესი გამოიჩინა არა მარტო რუსული ლიტერატურის, არამედ თეატრის მიმართაც.

ის იყო პეტროვსკის და მალის თეატრების რეგულარული მონაწილე. სწავლა მასწავლებელთან ჩხუბმა შეწყვიტა, რის შემდეგაც ალექსანდრემ საკუთარი სურვილით დატოვა უნივერსიტეტი. მოსკოვის სასამართლოში მწიგნობარად იმუშავა. მისი საქმიანობა ეხებოდა ქონებრივ სამართალწარმოებას ბავშვებსა და მშობლებს შორის.

1845 წელს გადავიდა კომერციულ სასამართლოში, სადაც განაგრძო მუშაობა ოფისში. დიდი ხნის განმავლობაში აგროვებდა ინფორმაციას მისი შემდგომი ლიტერატურული საქმიანობისთვის. დაახლოებით ამავე პერიოდში დაწერა კომედია "საკუთარი ხალხი - მოდი, მოვაგვაროთ!", რომელიც დაიდგა და მაშინვე წარმატებას მიაღწია.

ეს წარმატება გახდა ოსტროვსკის სტიმული, მიეძღვნა თავი დრამასა და ლიტერატურას. მისი პირველი პუბლიკაცია იყო რამდენიმე სცენა კომედიიდან "საქმროს მოლოდინში" ("გადახდისუუნარო მოვალე"), რომელიც გამოჩნდა "მოსკოვის ქალაქების სიის" გვერდებზე 1847 წელს. ეს სცენები გახდა საფუძველი კომედიის "საკუთარი ხალხი - მოდით. მოაგვარეთ!". ბევრი მკვლევარი თვლის, რომ მისი პირველი დრამატული ქმნილებები დაიწერა XIX საუკუნის 43-დან 47 წლამდე პერიოდში, მაგრამ მონახაზები არ იყო შემონახული და ისინი არ მოხვდნენ ბეჭდვაში.

კომედია "საკუთარი ხალხი - მოდი მოვაგვაროთ!" ეს იყო უდაო წარმატება. საზოგადოება და დამოუკიდებელი კრიტიკოსები მას დიდი სითბოთი გამოეხმაურნენ, მაგრამ ამავდროულად, ოპოზიციური ხასიათი და აშკარა სატირა ხელისუფლების მხრიდან დევნას იწვევდა. ამ სპექტაკლის გაშვება ყველა თეატრის სცენაზე აიკრძალა და თავად დრამატურგი მთელი ხუთი წელი ცენზურის და პოლიციის მეთვალყურეობის ქვეშ იმყოფებოდა. ეს პიესა ხელახლა გამოიცა 1859 წელს, მაგრამ მნიშვნელოვანი ცვლილებების შემდეგ, მათ შორის სრულიად განსხვავებული დასასრულით.

ოსტროვსკი 1850 წელს შეუერთდა ჟურნალ "მოსკვიტიანინის" მწერალთა წრეს და მიიღო გამოუთქმელი წოდება "ცივილიზაციის სიყალბისგან ხელუხლებელი მომღერალი". იმავე წელს მოსკვიტიანინმა გამოაქვეყნა კომედიის პირველი გამოცემა "საკუთარი ხალხი - მოდი მოვაგვაროთ!" აღსანიშნავია, რომ ამ ნაწარმოების პროექტს ეწოდა „ბანკროტი“. 1853 წლიდან მისი პიესები იდგმება სხვადასხვა თეატრალურ სცენაზე.

1856 წელს ჟურნალმა Sovremennik-მა ის თავის რეგულარულ ავტორთა შორის შეიყვანა. ჟურნალის კოლეგებთან ერთად იმავე წელს გაემგზავრა საზღვაო სამინისტროს მიერ ორგანიზებულ ეთნოგრაფიულ ექსპედიციაში. ამ ექსპედიციის მთავარი ამოცანა იყო რუსეთის ხალხების აღწერა, რომლებიც ცხოვრობდნენ რუსეთის ევროპული ნაწილის ზღვებისა და მდინარეების სანაპიროებზე.

თავად ოსტროვსკიმ შეისწავლა ვოლგის ზემო დინების ცხოვრება. ამ დროს მან დაწერა ვრცელი კვლევითი სტატია "მოგზაურობა ვოლგის გასწვრივ მისი წყაროებიდან ნიჟნი ნოვგოროდამდე", რომელშიც ასახულია ამ ადგილების მაცხოვრებლების ძირითადი ეთნიკური მახასიათებლები, მათი ცხოვრების წესი და სამუშაო. დრამატურგმა შეაგროვა უზარმაზარი ინფორმაცია, რომელიც შემდგომში მისი ლიტერატურული შემოქმედების მნიშვნელოვანი ნაწილი გახდა. 1860 წელს გამოვიდა ოსტატის ყველაზე ცნობილი პიესა ჭექა-ქუხილი, რომლის გმირის შესახებ დობროლიუბოვმა დაწერა სინათლის სხივი ბნელ სამეფოში. ეს სპექტაკლი დასრულდა 1859 წლის ოქტომბერში, მაგრამ ცენზურის გავლას დიდი დრო დასჭირდა. ამ პიესის მოქმედება ვოლგის ნაპირზე ვითარდება.

ოსტროვსკი ორჯერ იყო დაქორწინებული. მისი პირველი ცოლი იყო აგაფია ივანოვნა, უბრალო ხალხის ხრიკი, ისტორიამ მისი გვარი არ შემოინახა. ოსტროვსკი მასთან ერთად ცხოვრობდა სამოქალაქო ქორწინებაში ოცი წლის განმავლობაში. სამწუხაროდ, პირველი ქორწინებიდან ბავშვები ბავშვობაში გარდაიცვალნენ. იგი მეორედ დაქორწინდა მარია ვასილიევნა ბახმეტიევაზე პირველი მეუღლის გარდაცვალებიდან ორი წლის შემდეგ. მეორე ქორწინება ოფიციალური იყო, ის დაქორწინდა ბახმეტიევაზე. მას მეორე ქორწინებიდან ექვსი შვილი ჰყავდა - ოთხი ვაჟი და ორი ქალიშვილი.

1886 წლის 14 ივნისს ოსტროვსკი გარდაიცვალა და დაკრძალეს სოფელ ნიკოლო-ბერეჟკში. ხელისუფლების მიერ ადრეული დევნის მიუხედავად, მისი გავლენა რუსული თეატრის განვითარებაზე ძნელად შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. მისი დრამატული ნიჭი სიცოცხლის განმავლობაში დაფასდა. 1863 წელს მან მიიღო უვაროვის პრემია და ასევე გახდა მეცნიერებათა აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი.

1865 წელს ოსტროვსკის ხელმძღვანელობით შეიქმნა მხატვრული წრე, რომელმაც მრავალი ნიჭიერი თეატრის მსახიობი გამოუშვა. 1870 წელს მან შექმნა რუსი დრამატულ მწერალთა საზოგადოება, რომელსაც თავად ხელმძღვანელობდა სიკვდილამდე.

მნიშვნელოვანი ეტაპები ალექსანდრე ოსტროვსკის ცხოვრებაში:

დაიბადა 1823 წლის 12 აპრილს
- სწავლა დაიწყო მოსკოვის გიმნაზიაში 1835 წელს
– კომედიიდან „გადახდისუუნარო მოვალის“ სცენების გამოქვეყნება 1847 წ
- დაიწყო მუშაობა ჟურნალ "მოსკვიტიანინთან" და გამოსცა კომედია "საკუთარი ხალხი - მოდი მოვაგვაროთ!" 1850 წელს
- დაიწყო თანამშრომლობა ჟურნალ Sovremennik-თან და გაემგზავრა ეთნოგრაფიულ ექსპედიციაში 1856 წელს.
– 1860 წელს გამოქვეყნდა პიესა „ჭექა-ქუხილი“.
- ევროპული მოგზაურობა 1862 წ
- უვაროვის პრემიის მიღება და პეტერბურგის მეცნიერებათა აკადემიის წევრობა 1863 წ.
- მხატვრული წრის შექმნა 1865 წ
- რუს დრამატულ მწერალთა საზოგადოების დაარსება 1874 წ
- იმპერიული თეატრების შესახებ კანონების გადასინჯვის კომისიაში მუშაობა 1881-1884 წლებში.

საინტერესო ფაქტები ალექსანდრე ოსტროვსკის ბიოგრაფიიდან:

ოსტროვსკის მიერ დაარსებული თეატრალური სკოლა კიდევ უფრო განვითარდა ბულგაკოვისა და სტანისლავსკის ხელმძღვანელობით
- მისი კონცეპტუალური შეხედულება თეატრალურ წარმოებაზე იყო თეატრის აგება სხვადასხვა კონვენციებზე, რუსული ენის სიმდიდრის გამოყენება, სცენაზე მშობლიური მეტყველების სწორად გამოყენება და პერსონაჟების ფსიქოლოგიის ღრმა ანალიზი.
- ოსტროვსკი ღრმად იყო დარწმუნებული, რომ მსახიობობა თეატრის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწილია, რადგან პიესის წაკითხვა შეიძლება.
- ზოგიერთი მსახიობი და თეატრის რეჟისორი ოსტროვსკის სიახლეების წინააღმდეგი იყო, ოსტროვსკის თანამედროვე მსახიობი მ. შჩეპკინმა დატოვა ჭექა-ქუხილის გენერალური რეპეტიცია, რომელიც გაიმართა დრამატურგის ხელმძღვანელობით.

ნიკოლაი ოსტროვსკი ავტორია უკვდავი ნაწარმოებისა „როგორ თრგუნავდა ფოლადი“. ამ წიგნისა და მისი გმირის მოვლენები დიდი ხანია მჭიდრო კავშირშია თავდაუზოგავ გმირობასთან, გამბედაობასთან და შეუპოვარ სიმტკიცესთან. წიგნი დაიშალა ციტატებად და აფორიზმებად, ხოლო კორჩაგინის განცხადებები ცხოვრებისა და ბრძოლის შესახებ კვლავ აქტუალურია. თუმცა, ცოტამ თუ იცის, რომ ოსტროვსკის რომანის დაწერა არანაკლებ გამოცდა იყო, ვიდრე ის, რაც მის პერსონაჟებს შეემთხვა.

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

მომავალი მწერალი დაიბადა 1904 წლის 29 სექტემბერს ვოლინის პროვინციის პატარა სოფელ ვილიაში (ახლა ეს არის უკრაინის ტერიტორია). ნიკოლაის მამა იყო პენსიაზე გასული სამხედრო, მუშაობდა დისტილერში, დედამისი მზარეული იყო. ოსტროვსკის ოჯახში ექვსი შვილი გაიზარდა: ოსტროვსკის ჰყავდა ორი უფროსი და, უფროსი ძმა და ორი უმცროსი და. მართალია, ორი უმცროსი გოგონა ადრეულ ასაკში გარდაიცვალა.

ოსტროვსკიები გაჭირვებაში ცხოვრობდნენ - მრავალშვილიან ოჯახს ბევრი ფული სჭირდებოდა, ამიტომ ბავშვებმა ფულის გამომუშავება საკმაოდ ადრე დაიწყეს, ეხმარებოდნენ მშობლებს. როდესაც ნიკოლაი სამრევლო სკოლაში წავიდა, მისი უფროსი დები უკვე მასწავლებლად მუშაობდნენ. სკოლამ მაშინვე აღნიშნა ოსტროვსკის არაჩვეულებრივი შესაძლებლობები: ბიჭი ფრენის დროს ხვდებოდა ნებისმიერ მასალას. უკვე 9 წლის ასაკში ნიკოლაიმ მიიღო სკოლის დამამთავრებელი სერთიფიკატი და დამსახურების სერთიფიკატი.

ამის შემდეგ ოსტროვსკის ოჯახი გადავიდა ქალაქ შეპეტოვკაში, სადაც ნიკოლაიმ შეძლო სკოლაში შესვლა. ორი წლის შემდეგ, 1915 წელს, ახალგაზრდამ მიიღო დიპლომი და წავიდა სამუშაოდ. ოსტროვსკის უნდა მიეღო სამზარეულოს ასისტენტის, სტოკერის, თასმის მწარმოებლის თანამდებობები, რათა ცოტა მაინც გამოემუშავებინა და დახმარებოდა მშობლებს. თუმცა, ახალგაზრდამ არ მიატოვა შემდგომი სწავლის სურვილი და 1918 წელს ჩაირიცხა უმაღლეს დაწყებით სკოლაში.

სტუდენტურმა ნაცნობებმა დაადასტურეს ნიკოლაი ბოლშევიკური იდეების სამართლიანობაში, ახალგაზრდა გახდა აქტივისტი და მონაწილეობა მიიღო მიწისქვეშა აქტივობებში, ავრცელებდა ბუკლეტებს და მოქმედებდა როგორც მესინჯერი. რევოლუციურმა განწყობებმა მთლიანად დაიპყრო ოსტროვსკი და 1919 წელს ახალგაზრდა შეუერთდა კომსომოლის ორგანიზაციის რიგებს. შემდეგ ნიკოლაი წავიდა ფრონტზე, მძიმედ დაიჭრა მუცელში და თავის არეში და ცხენიდან ჩამოვარდნის შედეგად მძიმედ დაზიანდა ხერხემალი. ჯანმრთელობის მდგომარეობამ ნიკოლაის ჯარში დარჩენის საშუალება არ მისცა და ახალგაზრდა მამაკაცი დემობილიზებული იყო.

თუმცა, ოსტროვსკი არ იყო ისეთი, ვინც ბედს უჩიოდა და უსაქმოდ იჯდა. უკანა ნაწილში ახალგაზრდა ეხმარებოდა ჩეკას ორგანოებს, შემდეგ კი გადავიდა კიევში, სადაც იპოვა სამუშაო ელექტრიკოსის თანაშემწედ. პარალელურად, ნიკოლაი კვლავ წავიდა სასწავლებლად, ამჯერად აირჩია ელექტრო საინჟინრო სკოლა.

სამწუხაროდ, ოსტროვსკის უბედურება მხოლოდ დაზიანებებით არ შემოიფარგლებოდა: 1922 წელს ახალგაზრდამ, რომელიც გადაარჩინა ხის ჯოხი, რამდენიმე საათი გაატარა ყინულოვან წყალში. ამან უკვალოდ არ ჩაიარა ნიკოლაი ალექსეევიჩის ჯანმრთელობაზე, მეორე დღეს იგი დაავადდა სიცხით, შემდეგ დაეწყო განვითარებული რევმატიზმი, მოგვიანებით კი დასუსტებულმა სხეულმა დაიჭირა ტიფი, რომელმაც კინაღამ ოსტროვსკი საფლავში მიიყვანა.

საბედნიეროდ, ნიკოლაი ალექსეევიჩი გამოჯანმრთელდა ტიფისგან და სიცხისგან, მაგრამ დაზიანებებმა და დაავადებებმა, რომელიც მან მიიღო, საბოლოოდ დააზიანა ახალგაზრდა მამაკაცის ჯანმრთელობა. ოსტროვსკის დაეწყო კუნთების დამბლა, რომელიც გართულდა სახსრების დაავადებით. გადაადგილება უფრო და უფრო რთულდებოდა და ექიმებმა იმედგაცრუებული პროგნოზები მისცეს.

ლიტერატურა

ნიკოლაი ოსტროვსკის შემოქმედებითი ბიოგრაფია სიტყვის სრული გაგებით დაიწყო საავადმყოფოს საწოლში. ნიკოლაი ალექსეევიჩს ბავშვობიდან უყვარდა კითხვა: ნაწარმოებები და სიტყვასიტყვით "ჩაყლაპა" წიგნებისადმი ხარბ ბიჭმა.

მოგვიანებით ოსტროვსკიმ თავის ფავორიტ ნაწარმოებად დაასახელა ეტელ ვოინიჩის „გადფლაი“ და რაფაელო ჯოვანიოლის „სპარტაკი“. თანდათანობით, ჰობი გადაიზარდა საკუთარ შემოქმედებაში: ოსტროვსკიმ, საავადმყოფოებში დროის გასატარებლად, დაიწყო მოთხრობების და პიესების წერა, თავისი გამოჩენილი თანამოძმე მწერლის გზაზე.

1927 წლიდან ოსტროვსკიმ ვეღარ შეძლო დამოუკიდებლად სიარული, პროზაიკოსს დაუდგინდა ბეხტერევის დაავადება, ასევე პოლიართრიტი. ნიკოლაი ალექსეევიჩმა რამდენიმე ოპერაცია გაიკეთა, მაგრამ ამანაც არ შეუმსუბუქა მისი მდგომარეობა. მალე გაირკვა, რომ გაუმჯობესება არ იქნებოდა. მწერალი იმ მომენტში მხოლოდ 23 წლის იყო.

თუმცა, ნიკოლაი ალექსეევიჩმა დაიწყო მძიმე სწავლა და დაამთავრა სვერდლოვსკის უნივერსიტეტის კორესპონდენციის განყოფილებაც. პარალელურად, ახალგაზრდამ ბევრი დაწერა, დაახლოებით ამ დროს გამოჩნდა ხელნაწერი "ქარიშხლით დაბადებული", რომელიც გახდა რომანის პირველი ვერსია "როგორ თრგუნავდა ფოლადი". მწერალმა ამ ნაწარმოებს ექვსი თვე დაუთმო, შემდეგ კი ხელნაწერი ვერსია გადაზიდვისას დაიკარგა.

ნაწარმოები თავიდან უნდა დაწყებულიყო, მაგრამ შემდეგ ოსტროვსკის ახალი უბედურება ელოდა: მწერალმა მხედველობის დაკარგვა დაიწყო. ამან სერიოზულად გაანადგურა ნიკოლაი ალექსეევიჩის მორალური ძალა, პროზაიკოსმა თვითმკვლელობაზეც კი იფიქრა, მაგრამ ფოლადის ნებამ გაიმარჯვა და ოსტროვსკიმ განაგრძო წერა. თავდაპირველად, წიგნი ბრმად შეიქმნა, პერიოდულად ნიკოლაი ალექსეევიჩი კარნახობდა ტექსტს ნათესავებსა და მის მეუღლეს, რომლებიც მას უვლიდნენ. შემდეგ კი სტენცილი მოვიფიქრე, რომელიც საშუალებას მაძლევდა ცოტა უფრო სწრაფად მემუშავა.

გარკვეული პერიოდის შემდეგ ხელნაწერი მზად იყო. ოსტროვსკიმ ნამუშევარი გაგზავნა ლენინგრადის გამომცემლობაში, მაგრამ პასუხს არ დაელოდა. შემდეგ ნიკოლაი ალექსეევიჩმა ნამუშევარი გაგზავნა გამომცემლობა „ახალგაზრდა გვარდიაში“, საიდანაც მას უარი უთხრეს „გმირების არარეალურობის“ გამო.

მაგრამ აქაც მწერლის ნებამ და მიზანდასახულობამ უკან დახევის საშუალება არ მისცა. ოსტროვსკიმ ხელნაწერი გადახედა. ამჯერად ნამუშევარი დასაბეჭდად გაგზავნეს, მანამდე კი რედაქტორებმა დაამატეს, ზოგან კი ორიგინალი ტექსტი გადააკეთეს.

ამრიგად, მწერლისთვის წიგნისთვის ბრძოლის ახალი ეტაპი დაიწყო: ფაქტიურად ყველა აბზაცის დაცვა იყო საჭირო. მიუხედავად ამისა, 1932 წელს გამოიცა წიგნის პირველი ნაწილი "როგორ ადუღდა ფოლადი", ხოლო გარკვეული პერიოდის შემდეგ დაიბეჭდა რომანის დასასრული.

წარმატებამ ოსტროვსკის ყველაზე ველურ მოლოდინსაც კი გადააჭარბა: ბიბლიოთეკებში რიგები დაიწყო მისი ნამუშევრებისთვის, ხალხი იკრიბებოდა ჯგუფებად და ხმამაღლა კითხულობდა საყვარელ პასაჟებს.

ნიკოლაი ალექსეევიჩის ცხოვრების განმავლობაში, "როგორ იყო ფოლადის ტემპერამენტი" 41-ჯერ დაიბეჭდა. ოსტროვსკიმ რომანის გაგრძელებაზე დაიწყო ფიქრი და ასევე გეგმავდა ბავშვებისთვის ნაწარმოების „პავკას ბავშვობა“ დაწერა. ახალმა წიგნმა, რომელზედაც მწერალმა დაიწყო მუშაობა, მიიღო უკვე ნაცნობი სახელი "ქარიშხალში დაბადებული". ნაწარმოების პროექტი მწერალთა კავშირის სხდომაზეც კი განიხილეს. სამწუხაროდ, რომანი არასოდეს დასრულებულა.

პირადი ცხოვრება

მიუხედავად ავადმყოფობისა, ნიკოლაი ოსტროვსკის პირადი ცხოვრება ბედნიერად განვითარდა. მწერლის ცოლი გახდა ოსტროვსკის ოჯახის ძველი მეგობარი რაისა მაციუკი.

ქალი მხარს უჭერდა საყვარელს ყველაზე რთულ მომენტებში და დაეხმარა ნიკოლაი ალექსეევიჩს, გაეგრძელებინა მუშაობა და არ დაეკარგა საკუთარი თავის რწმენა. მეუღლის გარდაცვალების შემდეგ, რაისა პორფირიევნა ხელმძღვანელობდა მოსკოვში ოსტროვსკის მუზეუმს, ინახავდა ბიოგრაფიის დეტალებს, იშვიათ ფოტოებს და საინტერესო ფაქტებს მწერლის ცხოვრებიდან.

სიკვდილი

ნიკოლაი ოსტროვსკიმ სიცოცხლის ბოლო თვე ახალ რომანს მიუძღვნა. მწერალი დღე-ღამეებს ატარებდა შესწორებების შეტანაში, ამ წიგნის თავებს ამატებდა და ხელახლა წერდა. სამწუხაროდ, მას არ ჰქონდა განზრახული ამის დასრულება: 1936 წლის 22 დეკემბერს გარდაიცვალა ნიკოლაი ალექსეევიჩი. თანამედროვე ექიმები ოსტროვსკის გარდაცვალების მიზეზს გაფანტულ სკლეროზს, ასევე პროგრესირებად ბეხტერევის დაავადებას უწოდებდნენ.

26 დეკემბერს, ოსტროვსკის დაკრძალვის დღეს, გამომცემლობიდან დაუმთავრებელი წიგნი გამოვიდა: ნაწარმოები რეკორდულ დროში დაიბეჭდა და დაიბეჭდა.

მწერლის საფლავი მდებარეობს მოსკოვის ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე. ნიკოლაი ოსტროვსკის გარდაცვალების შემდეგ გაიხსნა რამდენიმე ძეგლი სხვადასხვა ქალაქში, ასევე მწერლის სახელობის მუზეუმები მოსკოვში, სოჭში, შეპეტოვკაში. ნიკოლაი ალექსეევიჩის ცხოვრების მოვლენები აისახა დოკუმენტურ ფილმში "ნიკოლაი ოსტროვსკის იდუმალი ცხოვრება".

ბიბლიოგრაფია

• 1927 წელი - "კოტოვცის ზღაპარი" (ავტობიოგრაფიული მოთხრობა, ხელნაწერი დაიკარგა გადაზიდვისას)
• 1934 წელი - "როგორ ადუღდა ფოლადი"
• 1936 - შტორმის დაბადებული

ციტატები

„ადამიანისთვის ყველაზე ძვირფასი სიცოცხლეა. მას ერთხელ ეძლევა და ისე უნდა იცხოვროს, რომ უაზროდ გატარებული წლები არ იყოს მტანჯველი.

"ადამიანი მართავს ჩვევას და არა პირიქით."

„იცოდე როგორ იცხოვრო მაშინაც კი, როცა ცხოვრება აუტანელი ხდება. გახადე ის სასარგებლო."

”დიახ, საშინელებაა თექვსმეტი წლის ასაკში სიკვდილი! სიკვდილი ხომ არ არის მარადიული სიცოცხლე.

"მარტო ბრძოლა - ცხოვრებას თავდაყირა არ შეგიძლია".

ეს არის ა.ნ. ოსტროვსკის სახელი, რომელიც დგას რუსული დრამატული თეატრის განვითარების სათავეში. მისი დრამები დღემდე დიდი პოპულარობით სარგებლობს მისი, როგორც მწერლისა და დრამატურგის ნიჭის არაჩვეულებრივი არომატის გამო, რომელიც ყოველთვის გრძნობდა იმას, რასაც საერო მაყურებელი მისგან მოელოდა. ამიტომ, საინტერესოა, როგორი პიროვნება იყო ალექსანდრე ოსტროვსკი. მისი წიგნები შეიცავს უზარმაზარ შემოქმედებით მემკვიდრეობას. მის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორის: "დამნაშავე დანაშაულის გარეშე", "მზითვი", "ჭექა-ქუხილი", "მგლები და ცხვრები", "თოვლის ქალწული", "სხვისი ქეიფი", "რასაც წახვალ, იპოვი", "შენი ხალხი - მოდი მოვაგვაროთ", "შეშლილი ფული" და ა.შ.

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი. მოკლე ბიოგრაფია

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი დაიბადა 1823 წლის 31 მარტს (12 აპრილი) გაზაფხულზე. ის გაიზარდა მოსკოვში მალაია ორდინკაზე. მამამისი მღვდლის შვილი იყო და მას ნიკოლაი ფედოროვიჩი ერქვა. სემინარიის მიღების შემდეგ კოსტრომაში წავიდა სასწავლებლად მოსკოვის სასულიერო აკადემიაში. მაგრამ ის არასოდეს გახდა მღვდელი, მაგრამ დაიწყო ადვოკატად პრაქტიკა სასამართლო დაწესებულებებში. დროთა განმავლობაში ის ტიტულოვანი მრჩევლის წოდებამდე ავიდა და თავადაზნაურობის წოდება მიიღო.

ოსტროვსკის ბიოგრაფიაში (მოკლე) ნათქვამია, რომ ოსტროვსკის დედა, ლიუბოვ ივანოვნა, 7 წლის ასაკში გარდაიცვალა. ოჯახში ექვსი შვილი დარჩა. მომავალში ოჯახზე ზრუნვა მათმა დედინაცვალმა ემილია ანდრეევნა ფონ ტესინმა აიღო, რომელიც შვედი დიდგვაროვანის ქალიშვილი იყო. ოსტროვსკის ოჯახს არაფერი სჭირდებოდა, დიდი ყურადღება დაეთმო ბავშვების განათლებას და აღზრდას.

ბავშვობა

ოსტროვსკის თითქმის მთელი ბავშვობა ზამოსკვორეჩიეში გაატარა. მამას დიდი ბიბლიოთეკა ჰქონდა, ბიჭმა ადრე დაიწყო რუსული ლიტერატურის შესწავლა და წერისკენ ლტოლვა იგრძნო, მაგრამ მამას სურდა, რომ მისი შვილი იურისტი გამხდარიყო.

1835 წლიდან 1940 წლამდე ალექსანდრე სწავლობდა მოსკოვის გიმნაზიაში. შემდეგ მოსკოვის უნივერსიტეტში ჩაირიცხა და იურისტად დაიწყო სწავლა. მაგრამ მასწავლებელთან ჩხუბმა არ მისცა მას უნივერსიტეტში ბოლო კურსის დასრულება. შემდეგ კი მამამ მოაწყო, რომ სასამართლოში ემსახურა. პირველი ხელფასი, რომელიც მან მიიღო, 4 მანეთი იყო, შემდეგ კი 15 რუბლამდე გაიზარდა.

შემოქმედება

გარდა ამისა, ოსტროვსკის ბიოგრაფია (მოკლე) მიუთითებს, რომ ალექსანდრე ოსტროვსკის, როგორც დრამატურგის პოპულარობა და პოპულარობა მოუტანა პიესამ "ჩვენი ხალხი - მოდი დავსახლდეთ!", რომელიც გამოქვეყნდა 1850 წელს. ეს სპექტაკლი მოიწონეს ი.ა.გონჩაროვმა და ნ.ვ.გოგოლმა. მაგრამ მოსკოვის ვაჭრებს ეს არ მოეწონათ და ვაჭრებმა სუვერენს შესჩივლეს. შემდეგ, ნიკოლოზ I-ის პირადი ბრძანებით, მისი ავტორი სამსახურიდან გაათავისუფლეს და პოლიციის მეთვალყურეობის ქვეშ გადაიყვანეს, რომელიც მხოლოდ ალექსანდრე II-ის დროს მოიხსნა. და 1861 წელს სპექტაკლმა კვლავ დაინახა სცენა.

ოსტროვსკის სამარცხვინო პერიოდში პეტერბურგში პირველ დადგმულ სპექტაკლს ერქვა "არ ჩაჯდე შენს სლაში". ოსტროვსკის ბიოგრაფია (მოკლე) შეიცავს ინფორმაციას, რომ 30 წლის განმავლობაში მისი პიესები იდგმებოდა პეტერბურგის ალექსანდრინსკისა და მოსკოვის მალის თეატრებში. 1856 წელს ოსტროვსკიმ მუშაობა დაიწყო ჟურნალ Sovremennik-ში.

ოსტროვსკი ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი. ნამუშევრები

1859 წელს ოსტროვსკიმ, გ.ა. კუშელევ-ბეზბოროდკოს მხარდაჭერით, გამოსცა ნაწარმოებების პირველი კრებული ორ ტომად. ამ დროს რუსი კრიტიკოსი დობროლიუბოვი შენიშნავს, რომ ოსტროვსკი არის „ბნელი სამეფოს“ ზუსტი ასახვა.

1860 წელს, "ჭექა-ქუხილის" შემდეგ, დობროლიუბოვი მას "სინათლის სხივს ბნელ სამეფოში" უწოდებს.

მართლაც, ალექსანდრე ოსტროვსკიმ იცოდა როგორ დაეპყრო თავისი შესანიშნავი ნიჭით. ჭექა-ქუხილი დრამატურგის ერთ-ერთ ყველაზე თვალსაჩინო ნაწარმოებად იქცა, რომლის დაწერასაც მისი პირადი დრამაც უკავშირდება. სპექტაკლის მთავარი გმირის პროტოტიპი იყო მსახიობი ლიუბოვ პავლოვნა კოსიცკაია, რომელთანაც მას დიდი ხნის ახლო ურთიერთობა ჰქონდა, თუმცა ორივე არ იყო თავისუფალი ადამიანი. ის იყო პირველი, ვინც ეს როლი შეასრულა. ოსტროვის კატერინას გამოსახულება თავისებურად ტრაგიკულად აქცევდა მას, ამიტომ მან ასახა მასში რუსი ქალის სულის მთელი ტანჯვა და ტანჯვა.

ნიჭის აკვანი

1863 წელს ოსტროვსკის მიენიჭა უვაროვის პრემია და გახდა არჩეული პეტერბურგის მეცნიერებათა აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი. მოგვიანებით, 1865 წელს მან მოაწყო სამხატვრო წრე, რომელიც მრავალი ნიჭის აკვანი გახდა.

ოსტროვსკიმ საკუთარ სახლში მიიღო ისეთი გამოჩენილი სტუმრები, როგორებიც იყვნენ: ფ.მ.დოსტოევსკი, ლ.

1874 წელს მწერალ-დრამატურგმა დააარსა რუს დრამატულ მწერალთა და საოპერო კომპოზიტორთა საზოგადოება, რომლის თავმჯდომარე სიკვდილამდე დარჩა ოსტროვსკი. იგი ასევე მუშაობდა თეატრის მართვის დებულების გადახედვასთან დაკავშირებულ კომისიაში, რამაც გამოიწვია ახალი ცვლილებები, რის წყალობითაც ხელოვანთა პოზიცია მნიშვნელოვნად გაუმჯობესდა.

1881 წელს მარიინსკის თეატრში გაიმართა ოპერის "თოვლის ქალწულის" სასარგებლო სპექტაკლი ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის მიერ. ოსტროვსკის (მოკლე) ბიოგრაფია მოწმობს, რომ იმ მომენტში ოსტროვსკი ენით აუწერლად კმაყოფილი იყო დიდი კომპოზიტორის მუსიკალური თანხლებით.

ბოლო წლები

1885 წელს დრამატურგმა დაიწყო მოსკოვის თეატრების რეპერტუარის მართვა და ხელმძღვანელობდა თეატრალურ სკოლას. ოსტროვსკის თითქმის ყოველთვის ჰქონდა ფინანსური პრობლემები, თუმცა სპექტაკლებიდან კარგ ჰონორარს აგროვებდა და იყო იმპერატორ ალექსანდრე III-ის მიერ დანიშნული პენსია. ოსტროვსკის ბევრი გეგმა ჰქონდა, ის სიტყვასიტყვით იწვა სამსახურში, ამან იმოქმედა მის ჯანმრთელობაზე და დაკარგა სიცოცხლისუნარიანობა.

1886 წლის 2 ივნისს იგი გარდაიცვალა თავის შჩელიკოვოს მამულში კოსტრომას მახლობლად. ის 63 წლის იყო. მისი ცხედარი დაკრძალეს მამის საფლავთან სოფელ ნიკოლო-ბერეჟკის კოსტრომის პროვინციის წმინდა ნიკოლოზ საკვირველმოქმედის ეკლესიაში.

ქვრივ, მსახიობ მარია ანდრეევნა ბახმეტიევას, სამ ვაჟს და ქალიშვილს ცარ ალექსანდრე III-მ პენსია დაუნიშნა.

მისი ქონება შჩელიკოვოში არის ოსტროვსკის მემორიალური და ბუნებრივი მუზეუმი.

დასკვნა

ოსტროვსკიმ შექმნა საკუთარი თეატრალური სკოლა თეატრალური წარმოების ჰოლისტიკური კონცეფციით. მისი თეატრის მთავარი კომპონენტი იყო ის, რომ ის არ შეიცავდა ექსტრემალურ სიტუაციებს, მაგრამ ასახავდა ცხოვრებისეულ სიტუაციებს, რომლებიც შედიან იმდროინდელი ადამიანის ცხოვრებასა და ფსიქოლოგიაში, რაც ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკიმ კარგად იცოდა. მოკლე ბიოგრაფიაში აღწერილია, რომ ოსტროვსკის თეატრს ბევრი იდეა ჰქონდა, მაგრამ მათ გასაცოცხლებლად ახალი სასცენო ესთეტიკა და ახალი მსახიობები იყო საჭირო. ყოველივე ეს მოგვიანებით გაახსენდათ კ.ს.სტანისლავსკიმ და მ.ა.ბულგაკოვმა.

ოსტროვსკის დრამები საფუძვლად დაედო ფილმებისა და სატელევიზიო სერიალების კინოადაპტაციას. მათ შორისაა 1964 წელს გადაღებული ფილმი „ბალზამინოვის ქორწინება“ რეჟისორ კ.ვოინოვის სპექტაკლის „რასაც წახვალ, იპოვი“, 1984 წელს გადაღებული ფილმი „სასტიკი რომანტიკა“ რეჟისორის „მზითის“ მიხედვით. ელდარ რიაზანოვი. 2005 წელს ევგენი გინზბურგმა გადაიღო ფილმი ანა პიესის მიხედვით დამნაშავე დანაშაულის გარეშე.

ოსტროვსკიმ შექმნა ვრცელი რეპერტუარი რუსული თეატრის სცენაზე, რომელშიც შედიოდა 47 ძალიან ორიგინალური პიესა. იგი მუშაობდა ნიჭიერ ახალგაზრდა დრამატურგებთან, მათ შორის პ.მ.ნევეჟინთან და ნ.ია.სოლოვიოვთან თანამშრომლობით. ოსტროვსკის დრამატურგია ეროვნული გახდა თავისი წარმომავლობისა და ტრადიციების გამო.

ოსტროვსკი ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი დაიბადა 1823 წლის 31 მარტს. დიდ ქალაქში - მოსკოვში. ვაჭრის ოჯახში. 8 წლის ასაკში დედა გარდაეცვალა. მამის ოცნება იყო შვილის ადვოკატად ნახვა, მაგრამ მან დაიწყო ლიტერატურისადმი ინტერესი. სკოლის დამთავრების შემდეგ უნივერსიტეტში იურიდიულ ფაკულტეტზე ჩადის, მაგრამ თეატრისა და ლიტერატურის სიყვარულის გამო მას არ ტოვებს. მამის დავალებით ის მუშაობს სასამართლოს მდივანად.

შემოქმედებითი საქმიანობა

ნამუშევარი "საკუთარი ხალხი - მოდი მოვაგვაროთ!" პოპულარობა მოუტანა ახალბედა მწერალს ეს ქმნილება დააფასეს იმდროინდელმა დიდმა მწერლებმა. ცენზურის მიუხედავად, იმ დროს მისი ავტორობით გამოიცა მრავალი წიგნი და პიესა.

თავად მწერალს ძალიან უყვარდა თეატრი. მან შექმნა სამხატვრო წრეც კი (1866), რამაც ხელი შეუწყო მრავალი პერსპექტიული მხატვრის განვითარებას. მას ძალიან უყვარდა თეატრი და ყველაფერი რაც მასთან იყო დაკავშირებული.

ოსტროვსკი იყო რუსი დრამატურგიისა და ოპერის მწერლების საზოგადოების ხელმძღვანელი (1874).

ოსტროვსკი იყო თეატრალური სკოლის ხელმძღვანელი და ასევე განაგებდა მოსკოვის თეატრების რეპერტუარს.

სიკვდილი

ოსტროვსკი მთელი ცხოვრება ფინანსების ნაკლებობაში ცხოვრობდა. მას სურდა მსახიობობის აღორძინება, მაგრამ დრო არ ჰქონდა.

ბიოგრაფია თარიღებისა და საინტერესო ფაქტების მიხედვით. Ყველაზე მნიშვნელოვანი.

სხვა ბიოგრაფიები:

• პლატონოვი ანდრეი პლატონოვიჩი

  ანდრეი პლატონოვი ცნობილი დრამატურგი, მწერალი, პოეტი და პუბლიცისტია, რომელიც რუსი მკითხველისთვის ცნობილია თავისი საინტერესო მოთხრობებითა და პუბლიკაციებით. მის ისტორიებზე დაფუძნებული ფილმები

• ბარატინსკი ევგენი აბრამოვიჩი

  ევგენი ბარატინსკი, პოლონელი წარმოშობის რუსი პოეტი. მან ძალიან ხანმოკლე ცხოვრება გაატარა და გარდაიცვალა უცხო ქვეყანაში. ზოგი მას მე-19 საუკუნის დიდ მწერალს უწოდებს, ზოგი ამბობს, რომ მისი ნიჭი ზედმეტად გადაჭარბებულია.

• ოსეევა ვალენტინა

  ვალენტინა ალექსანდროვნა ოსეევა საბჭოთა ეპოქის დიდი მწერალია. დაიბადა 1902 წელს ქალაქ კიევში. ოჯახში, ვალენტინას გარდა, ორი უფროსი და გაიზარდა.

ოსტროვსკი, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი - ცნობილი დრამატურგი. დაიბადა 1823 წლის 31 მარტს მოსკოვში, სადაც მისი მამა მსახურობდა სამოქალაქო პალატაში, შემდეგ კი კერძო ადვოკატირებაში იყო დაკავებული. ოსტროვსკიმ ბავშვობაში დაკარგა დედა და არ მიუღია სისტემატური განათლება.

მთელი მისი ბავშვობა და ახალგაზრდობის ნაწილი გაატარა ზამოსკვორეჩიეს ცენტრში, რომელიც იმ დროს, მისი ცხოვრების პირობების მიხედვით, სრულიად განსაკუთრებული სამყარო იყო. ამ სამყარომ მისი ფანტაზია იმ იდეებითა და ტიპებით გააფუჭა, რომლებიც მან მოგვიანებით გაამრავლა თავის კომედიებში. მამის დიდი ბიბლიოთეკის წყალობით ოსტროვსკი ადრევე გაეცნო რუსულ ლიტერატურას და წერისკენ მიდრეკილება იგრძნო; მაგრამ მამას, რა თქმა უნდა, სურდა მისგან ადვოკატის შექმნა. გიმნაზიის კურსის დამთავრების შემდეგ ოსტროვსკი ჩაირიცხა მოსკოვის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე. მან ვერ შეძლო კურსის დასრულება ერთ-ერთ პროფესორთან რაიმე სახის შეჯახების გამო. მამის თხოვნით იგი მწიგნობრის სამსახურში შევიდა ჯერ კეთილსინდისიერ, შემდეგ კომერციულ სასამართლოში. ამან განსაზღვრა მისი პირველი ლიტერატურული ექსპერიმენტების ბუნება; სასამართლოში მან განაგრძო ბავშვობიდან მისთვის ნაცნობი ზამოსკვორეცკის თავისებური ტიპების დაკვირვება, ლიტერატურული დამუშავების თხოვნით. 1846 წლისთვის მას უკვე დაწერილი ჰქონდა მრავალი სცენა სავაჭრო ცხოვრებიდან და ჩაფიქრებული იყო კომედია: „გადახდისუუნარო მოვალე“ (მოგვიანებით – „საკუთარი ხალხი – მოვაგვაროთ“). მცირე ნაწყვეტი ამ კომედიიდან დაიბეჭდა მოსკოვის ქალაქ ლისტის No7-ში, 1847 წ.; პასაჟის ქვეშ არის ასოები: "A. O." და "დ.გ.", ანუ ა.ოსტროვსკი და დიმიტრი გორევი. ეს უკანასკნელი იყო პროვინციელი მსახიობი (ნამდვილი სახელი - ტარასენკოვი), სცენაზე უკვე გათამაშებული ორი-სამი პიესის ავტორი, რომელიც შემთხვევით შეხვდა ოსტროვსკის და შესთავაზა თანამშრომლობა. ის არ გასცდა ერთ სცენას და შემდგომში ოსტროვსკის დიდი უბედურების წყარო გახდა, რადგან მის ბოროტმოქმედებს საფუძველი მისცა დაედანაშაულებინათ იგი სხვისი ლიტერატურული ნაწარმოების მითვისებაში. ამავე გაზეთის 60-ე და 61-ე ნომრებში, ხელმოწერის გარეშე, გამოჩნდა ოსტროვსკის კიდევ ერთი, უკვე სრულიად დამოუკიდებელი ნაწარმოები - "მოსკოვის ცხოვრების სურათები. ოჯახური ბედნიერების სურათი". ეს სცენები ხელახლა დაიბეჭდა, შესწორებული სახით და ავტორის სახელით, სათაურით: „საოჯახო სურათი“, 1856 წლის Sovremennik, No4. თავად ოსტროვსკიმ „საოჯახო სურათი“ თავის პირველ ნაბეჭდ ნაწარმოებად მიიჩნია და ის. სწორედ აქედან დაიწყო მან ლიტერატურული მოღვაწეობა. მან 1847 წლის 14 თებერვალი აღიარა ყველაზე დასამახსოვრებელ და ძვირფას დღედ მის ცხოვრებაში: ამ დღეს მოინახულა ს. შევირევი და ა.ს. ხომიაკოვმა, პროფესორებმა, მწერლებმა, მოსკოვის საქალაქო სიის თანამშრომლებმა წაიკითხეს ეს პიესა, რომელიც ერთი თვის შემდეგ დაიბეჭდა. შევირევი და ხომიაკოვი, ჩახუტებულები ახალგაზრდა მწერალს, მიესალმნენ მის დრამატულ ნიჭს. „იმ დღიდან, – ამბობს ოსტროვსკი, – დავიწყე საკუთარი თავის რუს მწერლად მიჩნევა და უეჭველად და უყოყმანოდ, მჯეროდა ჩემი მოწოდების“. მან ასევე სცადა თავისი ძალა ნარატიულ სახეობაში, ფელეტონში მოსკოვის გარეთ ცხოვრებიდან. იმავე „მოსკოვის ქალაქების სიაში“ (No 119 - 121) დაბეჭდილია ერთ-ერთი ასეთი მოთხრობა: „ივან ეროფეიჩი“, ზოგადი სათაურით: „ზამოსკვორეცკის მკვიდრის ცნობები“; ამავე სერიის კიდევ ორი ​​მოთხრობა: „ზღაპარი, თუ როგორ დაიწყო კვარტალის მეთაურმა ცეკვა, ან დიდიდან სასაცილო ერთი ნაბიჯისკენ“ და „ორი ბიოგრაფია“ გამოუქვეყნებელი დარჩა და ბოლო არც კი დასრულებულა. 1849 წლის ბოლოს უკვე დაიწერა კომედია სათაურით: „ბანკროტი“. ოსტროვსკიმ ის წაიკითხა თავის უნივერსიტეტის მეგობარს A.F. პისემსკი; პარალელურად გაიცნო ცნობილი მხატვარი პ.მ. სადოვსკიმ, რომელმაც თავის კომედიაში დაინახა ლიტერატურული გამოცხადება და დაიწყო მისი კითხვა მოსკოვის სხვადასხვა წრეებში, სხვა საკითხებთან ერთად - გრაფინია ე.პ. როსტოპჩინა, სადაც ჩვეულებრივ იკრიბებოდნენ ახალგაზრდა მწერლები, რომლებიც ახლად იწყებდნენ ლიტერატურულ კარიერას (B.N. Almazov, N.V. Berg, L.A. Mei, T.I. Filippov, N.I. Shapovalov, E.N. Edelson). ყველა მათგანი სტუდენტობის დროიდან ოსტროვსკისთან მჭიდრო, მეგობრული ურთიერთობა ჰქონდა და ყველამ მიიღო პოგოდინის შეთავაზება განახლებულ მოსკვიტიანინში ემუშავა, რაც ამ ჟურნალის ე.წ. „ახალგაზრდა რედაქტორებს“ შეადგენდა. მალე ამ წრეში თვალსაჩინო პოზიცია დაიკავა აპოლონ გრიგორიევმა, რომელიც მოქმედებდა როგორც ორიგინალურობის მაცნე ლიტერატურაში და გახდა ოსტროვსკის, როგორც ამ ორიგინალობის წარმომადგენლის, მგზნებარე დამცველი და ქება. ოსტროვსკის კომედია, შეცვლილი სათაურით: „საკუთარი ხალხი - განვიხილავთ

მე“, ცენზურასთან ხანგრძლივი უსიამოვნებების შემდეგ, მივაღწიე უმაღლეს ავტორიტეტებს, გამოქვეყნდა 1850 წლის 2 მარტის წიგნში „მოსკვიტიანინი“, მაგრამ არ მიეცა საშუალება წარმოედგინა, ცენზურა არც კი აძლევდა საშუალებას ამ პიესაზე ბეჭდვით საუბარი. სცენაზე მხოლოდ 1861 წელს, გადამუშავებული დასასრულით ბეჭდური დასასრულის წინააღმდეგ. ოსტროვსკის ამ პირველი კომედიის შემდეგ, მისი სხვა პიესები ყოველწლიურად გამოქვეყნდა The Moskvitian და სხვა ჟურნალებში: 1850 წელს, ახალგაზრდა კაცის დილა, 1851 წელს - "მოულოდნელი შემთხვევა", 1852 წელს - "საწყალი პატარძალი", 1853 წელს - "არ შეხვიდე შენს სლაში" (ოსტროვსკის პირველი პიესა, რომელიც გამოვიდა მოსკოვის მალის თეატრის სცენაზე 1853 წლის 14 იანვარს), 1854 წ. - "სიღარიბე არ არის მანკიერება", 1855 წელს - "ნუ იცხოვრებ ისე, როგორც გინდა", 1856 წელს - "სხვისი ქეიფი". ყველა ამ პიესაში ოსტროვსკი იყო რუსული ცხოვრების ისეთი ასპექტების გამოსახვა, რაც. მანამდე თითქმის სრულიად ხელშეუხებელი იყვნენ ლიტერატურისგან და საერთოდ არ გამრავლდნენ სცენაზე. გამოსახული გარემო, გამოსახულების ნათელი სიცოცხლისუნარიანობა და სიმართლე, თავისებური, ცოცხალი და ფერადი ენა, რომელიც თავისთავად ნათლად ასახავს "მოსკოვის პროსვირენების" რეალურ რუსულ მეტყველებას, რომლის სწავლასაც პუშკინმა ურჩია რუს მწერლებს - მთელი ეს მხატვრული რეალიზმი. მთელ იმ უბრალოებას და გულწრფელობას, რაც გოგოლამდეც კი არ აღწევდა, ჩვენს კრიტიკაში ზოგი მღელვარე ენთუზიაზმით შეხვდა, ზოგი კი გაკვირვებით, უარყოფითა და დაცინვით. სანამ ა. გრიგორიევი, რომელიც საკუთარ თავს "ოსტროვსკის წინასწარმეტყველად" გამოაცხადებდა, დაუღალავად იმეორებდა, რომ ახალგაზრდა დრამატურგის შემოქმედებაში გამოხატულება ჰპოვა ჩვენი ლიტერატურის "ახალი სიტყვა", კერძოდ, "ეროვნება", პროგრესული მიმართულების კრიტიკოსები ოსტროვსკის საყვედურობდნენ. მიზიდული პეტრინემდელი ანტიკურობისკენ, პოგოსტინის რწმენის „სლავოფილიზმისაკენ“, მის კომედიებშიც კი დაინახეს ტირანიის იდეალიზაცია, უწოდეს მას „გოსტინოდვორსკი კოტცებუე“. ჩერნიშევსკი მკვეთრად უარყოფითად რეაგირებდა სპექტაკლზე „სიღარიბე არ არის მანკიერება“, ხედავდა მასში რაღაც სენტიმენტალურ სიტკბოს უიმედო, ვითომდა „პატრიარქალური“ ცხოვრების ასახვაში; სხვა კრიტიკოსები აღშფოთებულნი იყვნენ ოსტროვსკის მიმართ იმის გამო, რომ ჩუიკი და ბოთლებიანი ჩექმები "გმირების" დონემდე აიყვანა. ესთეტიკური და პოლიტიკური მიკერძოებისგან თავისუფალი, თეატრალურმა საზოგადოებამ შეუქცევად გადაწყვიტა საქმე ოსტროვსკის სასარგებლოდ. ყველაზე ნიჭიერი მოსკოვის მსახიობები და მსახიობები - სადოვსკი, ს. ვასილიევი, სტეპანოვი, ნიკულინა-კოსიცკაია, ბოროზდინა და სხვები - მანამდე იძულებულნი იყვნენ ეთამაშათ, რამდენიმე გამონაკლისის გარდა, ვულგარულ ვოდევილებში, ან ფრანგულიდან გადაკეთებულ მელოდრამებში. უფრო მეტიც, ბარბაროსული ენით, ოსტროვსკის პიესებში მაშინვე იგრძნეს მათთვის ცოცხალი, ახლო და ძვირფასი რუსული ცხოვრების სუნთქვა და მთელი ძალები მისცეს სცენაზე მის ჭეშმარიტ ასახვას. თეატრალურმა მაყურებელმა კი ამ არტისტების სპექტაკლში დაინახა ჭეშმარიტად „ახალი სიტყვა“ სასცენო ხელოვნებაში - უბრალოება და ბუნებრიობა, ხედავდა სცენაზე მცხოვრებ ადამიანებს ყოველგვარი პრეტენზიის გარეშე. თავისი ნამუშევრებით ოსტროვსკიმ შექმნა ნამდვილი რუსული დრამატული ხელოვნების სკოლა, მარტივი და რეალური, ისეთივე უცხო პრეტენზიულობისა და მოსიყვარულეობისთვის, როგორც უცხოა ჩვენი ლიტერატურის ყველა დიდი ნაწარმოები. მისი ეს ღვაწლი უპირველეს ყოვლისა თეატრალურ გარემოში იყო გააზრებული და დაფასებული, წინასწარგანწყობილი თეორიებისგან ყველაზე თავისუფალი. როდესაც 1856 წელს, დიდი ჰერცოგის კონსტანტინე ნიკოლაევიჩის იდეის თანახმად, შედგა გამოჩენილი მწერლების მივლინება, რათა შეესწავლათ და აღეწერათ რუსეთის სხვადასხვა ტერიტორიები სამრეწველო და საშინაო თვალსაზრისით, ოსტროვსკიმ თავის თავზე აიღო ვოლგის შესწავლა ზემოდან. ქვემომდე აღწევს. ამ მოგზაურობის მოკლე ცნობა გამოჩნდა "საზღვაო კრებულში" 1859 წელს, სრული დარჩა ავტორის ნაშრომებში და შემდგომში (1890) დაამუშავა ს.ვ. მაქსიმოვი, მაგრამ დღემდე გამოუქვეყნებელი რჩება. ადგილობრივ მოსახლეობასთან ახლოს გატარებულმა რამდენიმე თვემ ოსტროვსკის ბევრი ნათელი შთაბეჭდილება მოახდინა, გააფართოვა და გააღრმავა რუსული ცხოვრების ცოდნა მის მხატვრულ გამოხატულებაში - მიზნობრივი სიტყვით, სიმღერა, ზღაპარი, ისტორიული ლეგენდა, წეს-ჩვეულებები და ანტიკური წეს-ჩვეულებები, რომლებიც ჯერ კიდევ შემორჩენილი იყო ტყეებში. ეს ყველაფერი ასახულია შემდგომ ნაშრომებში.

იახ ოსტროვსკი და კიდევ უფრო გააძლიერა მათი ეროვნული მნიშვნელობა. ზამოსკვორეცკის ვაჭრების ცხოვრებით არ შემოიფარგლება, ოსტროვსკი მსახიობთა წრეში აცნობს დიდ და პატარა ჩინოვნიკთა სამყაროს, შემდეგ კი მემამულეებს. 1857 წელს დაიწერა "მომგებიანი ადგილი" და "სადღესასწაულო ძილი სადილის წინ" (ბალზამინოვის შესახებ "ტრილოგიის" პირველი ნაწილი; კიდევ ორი ​​ნაწილი - "შენი ძაღლები კბენენ, სხვას ნუ აწყენინებენ" და "რას მიდიხარ". რამეთუ, იპოვი“ - გამოჩნდა 1861 წელს), 1858 წელს - „გმირები არ შეთანხმდნენ“ (თავდაპირველად დაწერილი მოთხრობის სახით), 1859 წელს - „მოსწავლე“. იმავე წელს გამოჩნდა ოსტროვსკის ნაწარმოებების ორი ტომი, გრაფი გ.ა.-ს გამოცემაში. კუშელევა-ბეზბოროდკო. ეს გამოცემა იყო მიზეზი იმ ბრწყინვალე შეფასებისა, რომელიც დობროლიუბოვმა მისცა ოსტროვსკის და რამაც უზრუნველყო მისი, როგორც „ბნელი სამეფოს“ გამომსახველი პოპულარობა. ახლა, ნახევარი საუკუნის გასვლის შემდეგ, დობროლიუბოვის სტატიების წაკითხვის შემდეგ, ვერ დავინახავთ მათ ჟურნალისტურ ხასიათს. თავად ოსტროვსკი ბუნებით სულაც არ იყო სატირისტი, ძნელად იუმორისტიც კი; ჭეშმარიტად ეპიკური ობიექტურობით, ზრუნავდა მხოლოდ გამოსახულების ჭეშმარიტებაზე და სიცოცხლისუნარიანობაზე, ის "მშვიდად მომწიფდა მარჯვნივ და დამნაშავედ, არ იცოდა არც სინანული და არც ბრაზი" და საერთოდ არ მალავდა სიყვარულს უბრალო "რუსი გოგონას" მიმართ, რომელშიც , თუნდაც ყოველდღიური ცხოვრების მახინჯ გამოვლინებებს შორის, ყოველთვის იყო შესაძლებელი გარკვეული მიმზიდველი თვისებების პოვნა. თავად ოსტროვსკი იყო ასეთი "რუსი" და ყველაფერი რუსული მის გულში სიმპათიურ გამოძახილს პოულობდა. მისივე სიტყვებით, მას უპირველესად სცენაზე რუსი ადამიანის ჩვენება აინტერესებდა: „თავი ნახოს და გაიხაროს, გამომსწორებლები ჩვენ გარეშეც იპოვიან. თუმცა, დობროლიუბოვს არ უფიქრია ოსტროვსკის გარკვეული ტენდენციების დაწესება, არამედ უბრალოდ გამოიყენა თავისი პიესები, როგორც რუსული ცხოვრების ჭეშმარიტი ასახვა, საკუთარი, სრულიად დამოუკიდებელი დასკვნებისთვის. 1860 წელს პრესაში გამოჩნდა "ჭექა-ქუხილი", რამაც გამოიწვია დობროლიუბოვის მეორე ღირსშესანიშნავი სტატია ("შუქის სხივი ბნელ სამეფოში"). ეს პიესა ასახავდა ვოლგაში მოგზაურობის შთაბეჭდილებებს და, კერძოდ, ავტორის ტორჟოკში სტუმრობას. ვოლგის შთაბეჭდილებების კიდევ უფრო თვალსაჩინო ასახვა იყო 1862 წელს Sovremennik-ის No1-ში დაბეჭდილი დრამატული ქრონიკა: კოზმა ზახარიჩ მინინ-სუხორუკი. ამ პიესაში ოსტროვსკიმ პირველად აიღო ისტორიული თემის დამუშავება, რომელიც მას უბიძგა როგორც ნიჟნი ნოვგოროდის ლეგენდებმა, ასევე მე-17 საუკუნის ჩვენი ისტორიის გულდასმით შესწავლამ. მგრძნობიარე მხატვარმა მოახერხა დაღუპულ ძეგლებში შეემჩნია ხალხური ცხოვრების ცოცხალი ნიშნები და შესანიშნავად დაეუფლა შესასწავლ ეპოქის ენას, რომელშიც მოგვიანებით, გასართობად, მთელ წერილებს წერდა. „მინინი“, რომელმაც სუვერენის მოწონება მიიღო, თუმცა დრამატული ცენზურის გამო აკრძალა და სცენაზე მხოლოდ 4 წლის შემდეგ გამოჩნდა. სცენაზე სპექტაკლი არ იყო წარმატებული სიგრძისა და არა ყოველთვის წარმატებული ლირიკის გამო, მაგრამ კრიტიკამ ვერ შეამჩნია ცალკეული სცენებისა და ფიგურების მაღალი ღირსება. 1863 წელს ოსტროვსკიმ გამოაქვეყნა დრამა ხალხური ცხოვრებიდან: "ცოდვა და უბედურება არავისზე არ ცხოვრობს" და შემდეგ დაუბრუნდა ზამოსკვორეჩიეს სურათებს კომედიებში: "მძიმე დღეები" (1863) და "ჯოკერები" (1864). ამავდროულად, იგი დაკავებული იყო მე-17 საუკუნის ცხოვრებიდან, ვოლგაში მოგზაურობის დროს დაწყებული ლექსში დიდი პიესის დამუშავებით. იგი გამოჩნდა 1865 წელს Sovremennik-ის No1-ში სათაურით: ვოევოდა, ანუ სიზმარი ვოლგაზე. ეს შესანიშნავი პოეტური ფანტაზია, რაღაც დრამატიზებული ეპოსის მსგავსი, შეიცავს წარსულის უამრავ ცოცხალ ყოველდღიურ სურათს, რომელთა ნისლის მეშვეობით ადამიანი ბევრგან გრძნობს სიახლოვეს ყოველდღიურ ცხოვრებასთან და დღემდე არ არის მთლიანად გადასული წარსულში. ვოლგის შთაბეჭდილებებით იყო შთაგონებული კომედია დაკავებულ ადგილას, რომელიც გამოქვეყნდა 1865 წელს Sovremennik-ის მე-9 ნომერში. 1960-იანი წლების შუა პერიოდიდან ოსტროვსკი გულმოდგინედ იკვლევდა უსიამოვნებების დროის ისტორიას და აწარმოებდა ცოცხალ მიმოწერას კოსმომაროვთან. რომელიც იმ დროს იმავე ეპოქას სწავლობდა. ამ ნაწარმოების შედეგი იყო 1867 წელს გამოქვეყნებული ორი დრამატული ქრონიკა: "დიმიტრი პრეტენდენტი და ვასილი შუისკი" და "ტუშინო". 1868 წლის Vestnik Evropy-ის No1-ში გამოჩნდა კიდევ ერთი ისტორიული დრამა, ივანე საშინელის დროიდან, ვასილისა მელენტიევი, დაწერილი თანამშრომლობით.

თეატრის რეჟისორი გედეონოვი. ამ დროიდან დაიწყო ოსტროვსკის პიესების სერია, დაწერილი, მისი სიტყვებით, "ახალი ფორმით". მათი თემაა უკვე არა ვაჭარი და წვრილბურჟუაზიული, არამედ კეთილშობილი ცხოვრების გამოსახულება: „ყოველ ბრძენკაცს საკმარისი უბრალოება აქვს“, 1868 წ.; „შეშლილი ფული“, 1870 წელი; "ტყე", 1871. მათ შორისაა "ძველი სტილის" ყოველდღიური კომედიები: "ცხელი გული" (1869), "არა ყველა კატის შროვეტიდი" (1871 წ.), "არ იყო ერთი პენი, მაგრამ უცებ ალტინი" ( 1872). 1873 წელს დაიწერა ორი პიესა, რომლებიც განსაკუთრებულ ადგილს იკავებს ოსტროვსკის ნაწარმოებებს შორის: "მე-17 საუკუნის კომიკოსი" (რუსული თეატრის 200 წლის იუბილეზე) და დრამატული ზღაპარი ლექსში "თოვლის ქალწული", ერთ-ერთი ყველაზე. რუსული პოეზიის შესანიშნავი შემოქმედება. 70-80-იანი წლების თავის შემდგომ ნამუშევრებში ოსტროვსკი მიმართავს საზოგადოების სხვადასხვა ფენის ცხოვრებას - როგორც კეთილშობილური, ბიუროკრატიული, ასევე ვაჭარი და ამ უკანასკნელში აღნიშნავს შეხედულებებისა და პირობების ცვლილებას, რომელიც გამოწვეულია ახალი რუსული ცხოვრების მოთხოვნებით. . ოსტროვსკის მოღვაწეობის ეს პერიოდი მოიცავს: „გვიანდელი სიყვარული“ და „შრომის პური“ (1874), „მგლები და ცხვრები“ (1875), „მდიდარი პატარძლები“ ​​(1876), „სიმართლე კარგია, მაგრამ ბედნიერება უკეთესია“ (1877 წ.). , "უკანასკნელი მსხვერპლი" (1878), "მზიტი" და "კეთილი ოსტატი" (1879), "გული ქვა არ არის" (1880 წ.), "მონები" (1881 წ.), "ნიჭიერები და თაყვანისმცემლები" (1882 წ.), „ლამაზი მამაკაცი“ (1883), „დამნაშავე დანაშაულის გარეშე“ (1884) და ბოლოს, ბოლო, სუსტი დიზაინითა და შესრულებით, პიესა: „არა ამქვეყნიური“ (1885). გარდა ამისა, ოსტროვსკიმ დაწერა რამდენიმე პიესა სხვა ადამიანებთან თანამშრომლობით: ნ.ია. სოლოვიოვი - „ბელუგინის ქორწინება“ (1878), „ველური ქალი“ (1880 წ.) და „ბრწყინავს, მაგრამ არ ათბობს“ (1881 წ.); პ.მ-თან ერთად ნევეჟინი - "ახირება" (1881 წ.). ოსტროვსკის ეკუთვნის აგრეთვე არაერთი უცხოური პიესის თარგმანები: შექსპირის „დამშვიდება გზააბნეულის“ (1865), იტალო ფრანჩის „დიდი ბანკირი“ (1871), თეობალდო ციკონის დაკარგული ცხვარი (1872), გოლდონის „ყავის სახლი“ (1872), „კრიმინალის ოჯახი“ (1872). 1886 წელს ცალკე გამოქვეყნებული სერვანტესის 10 ინტერლუდის თარგმანი ფრანგულიდან „ქმრების მონობის“ რიმეიქი. მან დაწერა მხოლოდ 49 ორიგინალური პიესა. აღსანიშნავია მათი სიცოცხლისუნარიანობითა და ჭეშმარიტებით, მათი ჩვევების, ენით და ხასიათის ყველა მახასიათებლით. სათანადო დრამატული ტექნიკისა და კომპოზიციის მხრივ, ოსტროვსკის პიესები ხშირად სუსტია: მხატვარი, ბუნებით ღრმად მართალი, თავადაც აცნობიერებდა თავის უძლურებას სიუჟეტის გამოგონებაში, სიუჟეტის მოწყობაში და შეწყვეტაში; ის კი ამბობდა, რომ "დრამატურგმა არ უნდა მოიგონოს ის, რაც მოხდა, მისი საქმეა დაწეროს, როგორ მოხდა ან შეიძლება მოხდეს; ეს ყველაფერი მისი ნამუშევარია; ამ მიმართულებით ყურადღების მიქცევისას ცოცხალი ადამიანები გამოჩნდებიან და თავად ილაპარაკებენ". მისი პიესების ამ კუთხით განხილვისას, ოსტროვსკიმ აღიარა, რომ მისთვის ყველაზე რთული „გამოგონება“ იყო, რადგან ნებისმიერი ტყუილი მისთვის ამაზრზენი იყო; მაგრამ დრამატული მწერალი ამ პირობითი ტყუილის გარეშე შეუძლებელია. ოსტროვსკის ეს „ახალი სიტყვა“, რომელსაც ასე გულმოდგინედ უჭერდა მხარს აპოლონ გრიგორიევი, თავისი არსით მდგომარეობს არა იმდენად „ეროვნებაში“, არამედ ჭეშმარიტებაში, მხატვრის უშუალო დამოკიდებულებაში მის გარშემო მყოფი ცხოვრებისადმი, მისი საკმაოდ რეალისტური რეპროდუცირების მიზნით. სცენაზე. ამ მიმართულებით ოსტროვსკიმ კიდევ ერთი ნაბიჯი გადადგა წინ გრიბოედოვთან და გოგოლთან შედარებით და დიდხანს დაამკვიდრა ჩვენს სცენაზე ის „ნატურალური სკოლა“, რომელიც მისი მოღვაწეობის დასაწყისში უკვე დომინირებდა ჩვენი ლიტერატურის სხვა განყოფილებებში. ნიჭიერმა დრამატურგმა, რომელსაც მხარს უჭერდნენ არანაკლებ ნიჭიერი მხატვრები, აღძრა კონკურენცია თანატოლებს შორის, რომლებიც იმავე გზას გადიოდნენ: პისემსკი, ა. პოტეხინი და სხვა მწერლები, ნაკლებად შესამჩნევი, მაგრამ ერთ დროს დამსახურებული წარმატებებით, იყვნენ დრამატურგები. იგივე მიმართულება. მთელი გულით მიუძღვნა თეატრს და მის ინტერესებს, ოსტროვსკიმ დიდი დრო და შრომა დაუთმო პრაქტიკულ საზრუნავს დრამატული ხელოვნების განვითარებისა და გაუმჯობესების და დრამატული ავტორების ფინანსური მდგომარეობის გაუმჯობესების შესახებ. ის ოცნებობდა შესაძლებლობაზე გარდაქმნას ხელოვანებისა და საზოგადოების მხატვრული გემოვნება და შეექმნა საზოგადოებების ესთეტიკური აღზრდისთვის თანაბრად სასარგებლო თეატრალური სკოლა.

არამედ ღირსეული სასცენო მოღვაწეების მოსამზადებლად. ყოველგვარი მწუხარებისა და იმედგაცრუების ფონზე, იგი სიცოცხლის ბოლომდე დარჩა ამ სანუკვარი ოცნების ერთგული, რომლის განხორციელებაც ნაწილობრივ განხორციელდა 1866 წელს მოსკოვში მის მიერ შექმნილმა სამხატვრო წრემ, რომელმაც მოგვიანებით მოსკოვის სცენას მრავალი ნიჭიერი ფიგურა მისცა. პარალელურად ოსტროვსკი ზრუნავდა რუსი დრამატურგების ფინანსური მდგომარეობის შემსუბუქებაზე: მისი შემოქმედებით ჩამოყალიბდა რუს დრამატურგთა და საოპერო კომპოზიტორთა საზოგადოება (1874 წ.), რომლის მუდმივ თავმჯდომარედ ის სიკვდილამდე დარჩა. ზოგადად, 80-იანი წლების დასაწყისისთვის ოსტროვსკიმ მტკიცედ დაიკავა რუსული დრამისა და სცენის ლიდერისა და მასწავლებლის ადგილი. შრომისმოყვარეობით 1881 წელს დაარსებულ კომისიაში, რომელიც შეიქმნა საიმპერატორო თეატრების დირექტორატთან, "თეატრის მენეჯმენტის ყველა ნაწილის საკანონმდებლო დებულებების გადახედვის მიზნით", მან მიაღწია ბევრ ცვლილებას, რამაც მნიშვნელოვნად გააუმჯობესა მხატვრების პოზიცია და შესაძლებელი გახადა უფრო სათანადოდ დადგმა. თეატრალური განათლება. 1885 წელს ოსტროვსკი დაინიშნა მოსკოვის თეატრების რეპერტუარის ხელმძღვანელად და თეატრალური სკოლის ხელმძღვანელად. მისი ჯანმრთელობა, რომელიც ამ დროისთვის უკვე შერყეული იყო, არ შეესაბამებოდა იმ ფართო საქმიანობის გეგმებს, რომლებიც მან თავად დაისახა. გაძლიერებულმა მუშაობამ სწრაფად ამოწურა სხეული; 1886 წლის 2 ივნისს ოსტროვსკი გარდაიცვალა თავის კოსტრომას მამულში, შჩელიკოვოში, ისე რომ დრო არ ჰქონია განეხორციელებინა მისი ტრანსფორმაციული ვარაუდები.

ოსტროვსკის თხზულება არაერთხელ გამოქვეყნებულა; ბოლო და უფრო სრული გამოცემა - ასოციაცია "განმანათლებლობა" (სანქტ-პეტერბურგი, 1896 - 97, 10 ტომად, მ.ი. პისარევის რედაქციით და ი. ნოსოვის ბიოგრაფიული ჩანახატით). ცალკე გამოქვეყნდა „დრამატული თარგმანები“ (მ., 1872), „ინტერმედია სერვანტესი“ (ს. პეტერბურგი, 1886 წ.) და „ა. ოსტროვსკისა და ნ. სოლოვიოვის დრამატული ნაწარმოებები“ (ს. პეტერბურგი, 1881 წ.). ოსტროვსკის ბიოგრაფიისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაშრომია ფრანგი მეცნიერის ჟ. იხილეთ მოგონებები S.V. მაქსიმოვი "რუსულ აზროვნებაში" 1897 წელს და კროპაჩევა "რუსულ მიმოხილვაში" 1897 წელს; ივანოვი "A.N. Ostrovsky, მისი ცხოვრება და ლიტერატურული მოღვაწეობა" (სანქტ-პეტერბურგი, 1900 წ.). ოსტროვსკის შესახებ საუკეთესო კრიტიკული სტატიები დაწერეს აპოლონ გრიგორიევმა ("მოსკვიტიანინში" და "დროში"), ედელსონმა ("კითხვის ბიბლიოთეკა", 1864), დობროლიუბოვმა ("ბნელი სამეფო" და "შუქის სხივი ბნელ სამეფოში") და ბობორიკინი ("სიტყვა", 1878). - Ოთხ. ასევე წიგნები A.I. ნეზელენოვი „ოსტროვსკი თავის ნაწარმოებებში“ (სანქტ-პეტერბურგი, 1888) და ორ. ფ.მილერი „რუსი მწერლები გოგოლის შემდეგ“ (ს. პეტერბურგი, 1887 წ.). პ.მოროზოვი.