პრერაფაელიტიზმი წმინდა ინგლისური ფენომენია. იგი გამოიხატა და განვითარდა ინგლისურ პოეზიასა და მხატვრობაში მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში.

პრე-რაფაელიტები თვლიდნენ, რომ თანამედროვე ინგლისური მხატვრობა დაკნინდებოდა. იმისათვის, რომ თავიდან ავიცილოთ მისი სრული სიკვდილი და აღორძინება, აუცილებელია დავუბრუნდეთ უბრალოებას და გულწრფელობას, რომელიც განასხვავებდა ადრეულ იტალიურ ხელოვნებას.

ტერმინის მნიშვნელობა

ტერმინი "პრე-რაფაელიტები" სიტყვასიტყვით ნიშნავს "რაფაელამდე" და ეს არის ადრეული რენესანსის ეპოქა. მხატვრობაში „რაფაელამდე“ (XV-XVI სს.) ეპოქის წარმომადგენლები იყვნენ პერუჯინო, ფრა ანჯელიკო, ჯოვანი ბელინი. მაგრამ თავად პრერაფაელიტები ცხოვრობდნენ გაცილებით გვიან, მე-19 საუკუნეში. ფაქტია, რომ სახელი "პრე-რაფაელიტები" ნიშნავდა სულიერ ნათესაობას ადრეული რენესანსის ფლორენციელ მხატვრებთან, მათ ეს სურდათ და მიისწრაფოდნენ ამისკენ.

პრერაფაელიტების მიზნები

პრერაფაელიტების მთავარი მიზანი იყო: აკადემიური ტრადიციის დარღვევა და კლასიკოსების ბრმა მიბაძვა. ეს მოგვაგონებს ჩვენი მოხეტიალეების მიზანს, რომლებიც არ იყვნენ კმაყოფილი იმ კონსერვატიული შეხედულებებითა და შემოქმედებისადმი მიდგომებით, რომლებიც მოქმედებდა საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიაში. მსგავსება მოხეტიალეებთან, რომლებსაც "აჯანყებულებს" უწოდებდნენ, მდგომარეობს იმაში, რომ ჯონ ევერეტ მილეის ნახატს "ქრისტე მშობლის სახლში" (1850) ასევე უწოდეს "აჯანყება ხელოვნებაში" გადაჭარბებული რეალიზმისთვის.
მოდით შევხედოთ ამ სურათს.

ჯონ ევერეტ მილაისი, ქრისტე მშობლების სახლში (1850). ტილო, ზეთი. 83,3 x 139,7 სმ. Tate Gallery (ლონდონი)
ნახატზე ასახულია ეპიზოდი იესო ქრისტეს ბავშვობიდან: ნახატის წინა პლანზე მუხლმოდრეკილი ღვთისმშობელი თანაგრძნობითა და ტკივილით უყურებს ძეს. ბიჭი წუწუნით უჩვენებს ჭრილობას მკლავზე. მას, ალბათ, ლურსმანი ატკინა, რომელსაც წმინდა ანა მაგიდიდან მაშებით ამოაგდებს. მაგიდასთან იოსები და მისი თანაშემწეები საქმით არიან დაკავებულნი. ახალგაზრდა იოანე ნათლისმცემელს ქრისტეს წყალი მიაქვს. სახელოსნოს იატაკზე ახალი ნამსხვრევებია მიმოფანტული, კარის უკან მდებარე პადოკში ცხვრები ჩანს.
ეს ნახატი არა მხოლოდ მარტივი და რეალისტურია, არამედ სავსეა სიმბოლოებით. პატარა იესოს ხელისგულზე ჭრილობა, ფეხზე სისხლის წვეთი და ფრჩხილები ჯვარცმის სიმბოლოა, წყლის თასი - ქრისტეს ნათლობა, მტრედი კიბეებზე - სულიწმინდა, კედელზე სამკუთხედი - სამება. , ცხვარი - უდანაშაულო მსხვერპლი.
რატომ ჰქვია ამ სურათს "აჯანყება ხელოვნებაში"? ჯერ ერთი, ბიბლიური ამბავი აქ არის გამოსახული, როგორც სცენა რეალური ცხოვრებიდან. მეორეც, წმინდა ოჯახი გამოსახულია როგორც ჩვეულებრივი ადამიანები, ამაღლებული ჰალოების გარეშე, ჩვეულებრივი მიწიერი შრომის დროს. მესამე, იესო გამოსახული იყო როგორც ჩვეულებრივი სოფლის ბიჭი.
კრიტიკა მკვეთრად უარყოფითად გამოეხმაურა ამ ნამუშევარს და ჩარლზ დიკენსმა კი ნახატს უწოდა "დაბალი, ამაზრზენი, ამაზრზენი და ამაზრზენი".

და მხოლოდ ჯონ რასკინი(ინგლისელი მწერალი, მხატვარი, ხელოვნების თეორეტიკოსი, ლიტერატურათმცოდნე და პოეტი) დადებითად ისაუბრა მასზე და ზოგადად პრერაფაელიტების შემოქმედებაზე. ამ დროიდან დაიწყო თანამშრომლობა კრიტიკოსსა და პრერაფაელიტებს შორის.
ბრიტანული ხელოვნების განვითარება განპირობებული იყო სამეფო ხელოვნების აკადემიის (როგორც რუსეთში, საიმპერატორო ხელოვნების აკადემიის) საქმიანობით. მასში დიდი სიფრთხილით იყო შემონახული აკადემიზმის ტრადიციები. პრე-რაფაელიტის მხატვრებმა განაცხადეს, რომ არ სურდათ ადამიანებისა და ბუნების აბსტრაქტულად ლამაზად გამოსახვა და რეალობისგან შორს არსებული მოვლენები, რომ დაიღალნენ თავიანთ ნახატებში მითოლოგიური, ისტორიული და რელიგიური საგნების ასახვით. პრერაფაელიტები თვლიდნენ, რომ ყველაფერი ბუნებიდან უნდა იყოს დაწერილი. მოდელად მეგობრებს ან ნათესავებს ირჩევდნენ. მაგალითად, ნახატზე "ღვთისმშობლის ახალგაზრდობა" როსეტიმ გამოსახა დედა და და ქრისტინა.

დ.როსეტი "ღვთისმშობლის ახალგაზრდობა" (1848-1849 წწ.). Tate Gallery (ლონდონი)
როსეტის შეეძლო დედოფლის დახატვა გამყიდველისგან, ქალღმერთის დახატვა საქმროს ქალიშვილისგან. მოდელი არტისტები თანაბარი პარტნიორები გახდნენ.
პრე-რაფაელიტებს სურდათ დაუბრუნდნენ კვატროცენტოს ეპოქის მხატვრების მაღალ დეტალებს და ღრმა ფერებს (მე-15 საუკუნის იტალიური ხელოვნების ეპოქის აღნიშვნა, რომელიც დაკავშირებულია ადრეული რენესანსის პერიოდთან). მათ დატოვეს "კაბინეტის" ნახატი და დაიწყეს ხატვა ბუნებაში, შეიტანეს ცვლილებები ტრადიციულ ფერწერის ტექნიკაში - ისინი თეთრზე ხატავდნენ, რომელიც პრაიმერის ფუნქციას ასრულებდა, გამჭვირვალე საღებავებით, აშორებდნენ ზეთს ქაღალდით. ამ ტექნიკამ შესაძლებელი გახადა ნათელი ფერების მიღწევა და აღმოჩნდა ძალიან გამძლე - მათი ნამუშევრები პირვანდელი სახით დღემდეა შემონახული.
მაგრამ თანამედროვეებმა ეს ვერ გაიგეს და განაგრძეს პრერაფაელიტების მოღვაწეობის კრიტიკა. თავს დაესხნენ დ.როსეტის ნახატს „ხარება“.

დ.როსეტი "ხარება" (1850). ტილო, ზეთი. 73 x 41,9 სმ. Tate Gallery (ლონდონი)
ნახატზე გამოსახულია სახარების ცნობილი სცენა: „მეექვსე თვეს ანგელოზი გაბრიელი გაგზავნეს ღვთისგან ქალაქ გალილეაში, ნაზარეთად წოდებული, ღვთისმშობელთან, ქმრის, სახელად იოსების, დავითის სახლიდან გამოგზავნილი; ღვთისმშობლის სახელი: მარიამი. ანგელოზმა შევიდა მასთან და უთხრა: გიხაროდენ, ნეტარო! უფალი შენთანაა; კურთხეული ხარ ქალთა შორის. მისი დანახვისას შერცხვა მისმა სიტყვებმა და ფიქრობდა, როგორი მოკითხვა იქნებოდა ეს. ანგელოზმა უთხრა მას: ნუ გეშინია, მარიამ, რამეთუ მადლი ჰპოვე ღმერთთან; და აჰა, დაორსულდები საშვილოსნოში და შობ ძეს და დაარქმევ სახელს: იესო“ (ლუკას სახარება; 1:26-31).
როსეტიმ დატოვა ქრისტიანული კანონი და ამით მიიპყრო ყველაზე ძლიერი კრიტიკა. ღვთისმშობელი მის ტილოზე შეშინებულად გამოიყურება, თითქოს უკუაგდო ანგელოზს თეთრი შროშანით ხელში (მარიამის ქალწულობის სიმბოლო). სურათზე დომინირებს თეთრი ფერი, ღვთისმშობლის ფერი კი ლურჯად ითვლება.

"წინრაფაელიტური საძმო"

პრერაფაელიტური საძმო იყო საიდუმლო საზოგადოება. თავდაპირველად საზოგადოება 7 „ძმისგან“ შედგებოდა: ჯონ ევერეტ მილესი, ჰოლმან ჰანტი, დანტე გაბრიელ როსეტი, მისი უმცროსი ძმა მაიკლ როსეტი, თომას ვულნერი, ფრედერიკ სტივენსი და ჯეიმს კოლინსონი. ყველა მათგანი ეწინააღმდეგებოდა ოფიციალურ მხატვრულ მოძრაობებს.
1853 წელს "საძმო" ფაქტობრივად იშლება, მაგრამ 1856 წელს იწყება ახალი ეტაპი პრერაფაელიტური მოძრაობის განვითარებაში. მაგრამ მათი მთავარი იდეაა ესთეტიზმი, ფორმების სტილიზაცია, ეროტიკა, სილამაზის კულტი და მხატვრული გენიოსი. თავდაპირველად მოძრაობის ლიდერი იგივე როსეტი იყო, რომელიც, როგორც ერთ-ერთი მხატვარი წერდა, „იყო პლანეტა, რომლის გარშემოც ჩვენ ვტრიალდით. მისი საუბრის მანერაც კი გადავწერეთ“. თანდათან ხელმძღვანელობა გადავიდა ედვარდ ბერნ-ჯონსზე, რომლის ნამუშევრები შესრულებულია ადრეული პრერაფაელიტების სტილში. 1889 წელს პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე მიიღო საპატიო ლეგიონის ორდენი ნახატისთვის „მეფე კოფეტუა და მათხოვარი ქალი“.

ედვარდ ბერნ-ჯონსი "მეფე კოფეტუა და მათხოვარი ქალი" (1884). ტილო, ზეთი. 293,4 x 135,9 სმ. Tate Gallery (ლონდონი)
სურათის სიუჟეტი დაფუძნებულია ლეგენდაზე. მეფე კოფეტუას ქალები არ აინტერესებდა, სანამ ერთ დღეს ფერმკრთალი, ფეხშიშველი მათხოვარი გოგონა არ გაიცნო. ის ძალიან ლამაზი აღმოჩნდა და რაც მთავარია - სათნო. მეფეს შეუყვარდა და მათხოვარი ქალი დედოფალი გახდა.
ეს ლეგენდა ნახსენებია სხვა ნაწარმოებებში, მათ შორის შექსპირის პიესებში.
არსებითად, ამ სურათის სიუჟეტი არის ერთ-ერთი "მარადიული თემა" - მშვენიერი ქალბატონის აღფრთოვანება, სილამაზისა და სრულყოფილი სიყვარულის ძიება.
ამ დროს პრერაფაელიზმმა უკვე შეწყვიტა კრიტიკა, ის შეაღწია ცხოვრების ყველა ასპექტში: ავეჯი, დეკორატიული ხელოვნება, არქიტექტურა, ინტერიერის გაფორმება, წიგნის დიზაინი, ილუსტრაციები.
განსაკუთრებით აღსანიშნავია პრერაფაელიტების მიერ ხელოვნებაში ახალი ქალის იმიჯის შექმნა.

ქალის სილამაზის ახალი ტიპი

პრე-რაფაელიტებს შორის ეს არის განცალკევებული, მშვიდი, იდუმალი გამოსახულება, რომელსაც მოგვიანებით განავითარებდნენ არტ ნუვოს მხატვრები. პრერაფაელიტის ნახატებში ქალები მოგვაგონებენ იდეალური სილამაზისა და ქალურობის შუა საუკუნეების იმიჯს, რომელსაც აღფრთოვანებული და თაყვანს სცემენ. მაგრამ მისტიური, დამანგრეველი სილამაზეც ჩანს. მაგალითად, ჯონ უილიამ უოტერჰაუსის ნახატი "შალოტის ლედი" (1888).

ჯონ უილიამ უოტერჰაუსი, შალოტის ლედი (1888). ტილო, ზეთი. 200 x 153 სმ. Tate Gallery (ლონდონი)
სურათი ეძღვნება ალფრედ ტენისონის ამავე სახელწოდების ლექსს „ჯადოქარი შალოტი“ (მთარგმნელი კ. ბალმონტი).
ლექსი მოგვითხრობს გოგონაზე, სახელად ელეინზე, რომელიც დაწყევლილია შალოტის კოშკში დარჩენას და სამუდამოდ მოქსოვს გრძელ ქსოვილს. შალოტი მდებარეობს კამელოტისკენ მიმავალ მდინარეზე. არავინ იცის ელეინის არსებობის შესახებ, რადგან წყევლა უკრძალავს მას კოშკიდან გასვლას და ფანჯრიდან ყურებაც კი. მას ოთახში უზარმაზარი სარკე აქვს ჩამოკიდებული, რომელიც ასახავს მის გარშემო არსებულ სამყაროს, გოგონა კი გობელენის ქსოვით არის დაკავებული, მასზე გამოსახულია მსოფლიოს საოცრებები, რომელთა ნახვაც მოახერხა. თანდათან სამყარო უფრო და უფრო იპყრობს მას და კოშკში მარტო ჯდომა აუტანელი ხდება. ერთ დღეს ის სარკეში ხედავს, როგორ მიდის სერ ლანსელოტი კამელოტში და ტოვებს ოთახს, რათა ფანჯრიდან შეხედოს მას. სწორედ ამ დროს წყევლა სრულდება, გობელენი იხსნება და სარკე ტყდება. ელეინი გარბის კოშკს, პოულობს ნავს და წერს მასზე თავის სახელს. ის ბანაობს მდინარის გასწვრივ და მღერის სევდიან სიმღერას, მაგრამ კვდება სანამ არ მიაღწევს კამელოტს. მას მოსახლეობა პოულობს, ლანსელოტი გაოცებულია მისი სილამაზით.
უოტერჰაუსი ასახავს შალოტის ქალბატონს იმ მომენტში, როდესაც ის უკვე ნავში ზის და ხელში ჯაჭვი უჭირავს, რომელიც ნავს ნაპირზე ამაგრებს. იქვე დევს გობელენი, რომელიც მან მოქსოვა. ახლა ის დავიწყებულია, ნაწილობრივ წყალში ჩაძირულია. სანთლები და ჯვარცმა ნავს სამგლოვიარო ნავს ჰგავს. გოგონა გამოსამშვიდობებელ სიმღერას მღერის.
პრერაფაელიტებს იზიდავდა სულიერი სიწმინდე და ტრაგიკული სიყვარული, უპასუხო სიყვარული, მიუწვდომელი გოგონა, სიყვარულით მოკვდავი ქალი, სირცხვილით ან წყევლის ნიშნით, ასევე არაჩვეულებრივი სილამაზის გარდაცვლილი ქალი. ავგუსტ კვერცხმა შექმნა ნახატების სერია „წარსული და აწმყო“, სადაც ნაჩვენებია, თუ როგორ ნადგურდება ოჯახური კერა დედის მრუშობის შედეგად. ქალი იატაკზე წევს, სახე ხალიჩაში აქვს ჩაფლული, სასოწარკვეთილების პოზაში, ხელებზე კი სამაჯურები ხელბორკილებს ჰგავს. უფროსი გოგონა ყურადღებით უსმენს ოთახში რა ხდება - უკვე ხვდება, რომ ოჯახში უბედურება მოხდა. კაცი სასოწარკვეთილებაშია.

აგვისტო კვერცხის პირველი ნახატი წარსულისა და აწმყოს სერიაში (1837). ლონდონი
პრერაფაელიტები ცდილობდნენ პეიზაჟის მაქსიმალური სანდოობით ამოეწერათ.

დ. მილეტ "შემოდგომის ფოთლები" (1856)
დ. რასკინმა თქვა ამ სურათზე: „პირველად, ბინდი ასე იდეალურად არის გამოსახული“.
მხატვრები ბუნებიდან ამზადებდნენ ტონების ესკიზებს, ამრავლებდნენ მათ რაც შეიძლება ნათლად და მკაფიოდ, ამიტომ პრე-რაფაელიტური ლანდშაფტი ფართოდ არ გამოიყენებოდა და შემდეგ ის შეიცვალა იმპრესიონიზმით.

პრერაფაელიტური პოეზია

პრე-რაფაელიტის მრავალი მხატვარი ასევე პოეტი იყო. დანტე გაბრიელ როსეტიმ, მისმა დამ კრისტინა როსეტიმ, ჯორჯ მერედიტმა, უილიამ მორისმა და ელჯერნონ სუინბერნმა მნიშვნელოვანი კვალი დატოვეს ინგლისურ ლიტერატურაში. როსეტი გატაცებული იყო იტალიური რენესანსის პოეზიით, განსაკუთრებით დანტეს შემოქმედებით. როსეტიმ შექმნა სონეტების ციკლი „ცხოვრების სახლი“, რომელიც მისი შემოქმედების მწვერვალია.
სწორედ პრერაფაელიტური პოეზიის გავლენით განვითარდა 1880-იანი წლების ბრიტანული დეკადანსი. მისი ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელია ოსკარ უაილდი.
პოეტი ალჯერნონ სუინბერნი ექსპერიმენტებს ატარებდა ვერსიფიკაციაში, იყო დრამატურგი და ლიტერატურათმცოდნე.

პრერაფაელიტების მოღვაწეობის ღირებულება

ეს მხატვრული მიმართულება ცნობილია და პოპულარულია დიდ ბრიტანეთში. მაგრამ იგი გამოირჩეოდა დახვეწილი არისტოკრატიით, რეტროსპექტიულობით (წარსულის ხელოვნებისკენ მიბრუნებით) და ჭვრეტით, ამიტომ მისი გავლენა ფართო მასებზე უმნიშვნელო იყო. მიუხედავად იმისა, რომ პრერაფაელიტები წარსულს მიუბრუნდნენ, მათ ხელი შეუწყეს ვიზუალურ ხელოვნებაში არტ ნუვოს სტილის დამკვიდრებას, ისინი სიმბოლისტების წინამორბედებადაც კი ითვლებიან. განსაკუთრებით პრერაფაელიტების პოეზიამ გავლენა მოახდინა ფრანგი სიმბოლისტების ვერლენისა და მალარმეს შემოქმედებაზე. ითვლება, რომ ბერნ-ჯონსის ნახატმა დიდი გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა ტოლკინზე.
რუსეთში პრერაფაელიტების ნამუშევრების პირველი გამოფენა გაიმართა 2008 წლის 14-18 მაისს ტრეტიაკოვის გალერეაში.

პრე-რაფაელიტური მხატვრები (ლათინური prae - წინ და სახელწოდება "რაფაელი"), ესენი არიან მე -19 საუკუნის შუა ხანების ინგლისურ პოეზიასა და ფერწერაში მიმართულების წარმომადგენლები, რომლებიც ჩამოყალიბდნენ დამკვიდრებულ აკადემიურ ტრადიციებთან, კონვენციებთან და კლასიკური მოდელების იმიტაციასთან. . პრერაფაელიტური ძმობის მთავარი წარმომადგენლები - უილიამ ჰოლმან ჰანტი (1827-1910), დანტე გაბრიელ როსეტი (1828-1882) და ჯონ ევერეტ მილაისი (1829-1896) - აღფრთოვანებულად თვლიდნენ ადრეული რენესანსის მხატვრების ნახატებს, რომლებიც მუშაობდნენ რაფაელამდე. პრერაფაელიტებმა მიბაძვის ღირსად მიიჩნიეს პერუჯინო, ფრა ანჯელიკო და ჯოვანი ბელინი.

პრერაფაელიტური მხატვრები აკადემიზმის წინააღმდეგ

XIX საუკუნის შუა ხანებში ინგლისური მხატვრობის აკადემიური სკოლა წამყვანი იყო. განვითარებულ ინდუსტრიულ საზოგადოებაში შესრულების ტექნიკის მაღალი დონე აღიქმებოდა ხარისხის გარანტიად. ამიტომ აკადემიის სტუდენტების მუშაობა საკმაოდ წარმატებული და მოთხოვნადი იყო ინგლისური საზოგადოების მხრიდან. მაგრამ, ინგლისური ფერწერის სტაბილურობა უკვე გადაიზარდა სიმკაცრეში, ჩაფლული კონვენციებში და გამეორებებში. და სამეფო ხელოვნების აკადემიის საზაფხულო გამოფენები ყოველწლიურად უფრო და უფრო პროგნოზირებადი ხდებოდა. სამეფო ხელოვნების აკადემიამ შეინარჩუნა აკადემიზმის ტრადიციები და ინოვაციებს დიდი სიფრთხილითა და სკეპტიციზმით ეპყრობოდა. მეორეს მხრივ, პრერაფაელიტ მხატვრებს არ სურდათ ბუნებისა და ადამიანების აბსტრაქტულად ლამაზად გამოსახვა, მათ სურდათ მათი ჭეშმარიტად და მარტივად გამოსახვა, თვლიდნენ, რომ ინგლისური მხატვრობის დეგრადაციის თავიდან აცილების ერთადერთი გზა იყო სიმარტივისა და სიმარტივის დაბრუნება. ადრეული რენესანსის ხელოვნების გულწრფელობა.

რა არ მოსწონდათ პრერაფაელიტებს განსაკუთრებით?

• აკადემიური განათლების მცდარი სტანდარტები
• სამხატვრო აკადემიის პირველი პრეზიდენტი სერ ჯოშუა რეინოლდსი (1723–1792)
• რაფაელის ნახატი "ფერისცვალება"
• კრეატიულობა P.P. რუბენსი

რაფაელის ნახატში „ფერისცვალება“ პრერაფაელიტებმა დაინახეს უბრალოებისა და ჭეშმარიტების უგულებელყოფა. W. H. Hunt-ის აზრით, მოციქულთა სამოსი მეტისმეტად პომპეზური იყო, ხოლო მაცხოვრის გამოსახულება მოკლებული იყო სულიერებას.

დ.გ. როსეტიმ, რომელსაც მთელი გულით სძულდა რუბენსის ნამუშევარი, მოახერხა დაწერა „აქ იფურთხება“ ხელოვნების ისტორიაზე თავისი ნაწარმოებების ფურცლებზე, ყოველი ხსენების და უკანასკნელის საპირისპიროდ.

რაფაელ სანტი. ფერისცვალება

პ.პ. რუბენსი. მთვრალი ჰერკულესი

სერ ჯოშუა რეინოლდსი. ავტოპორტრეტი

პრერაფაელიტების შემოქმედებითი და მხატვრული ხერხები

• ნათელი, სუფთა ფერები

უფრო ნათელი და ახალი ტონების მისაღწევად, პრე-რაფაელიტის მხატვრები იყენებდნენ ფერწერის ახალ ტექნიკას. ზეთში ღებავდნენ ნესტიან თეთრ მიწაზე ან ქვითკირის ფენაზე. გარდა ფერების სიკაშკაშისა, არჩეულმა ტექნიკამ შესაძლებელი გახადა მხატვრების ნამუშევრები კიდევ უფრო გამძლე ყოფილიყო - პრერაფაელიტების ნამუშევრები პირვანდელი სახით დღემდე შემორჩა.

• სუფთა საღებავები
• ბუნების საიმედო ჩვენება

„კაბინეტის მხატვრობის“ მიტოვებით, ახალგაზრდა მხატვრებმა ბუნებაში ხატვა დაიწყეს და დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ დეტალებს.

"მინდა დავხატო პეიზაჟი, რომელიც ასახავს ყველა დეტალს, რასაც ვხედავ" (W. Hunt)

• ორიენტაცია შუა საუკუნეებისა და ადრეული რენესანსის ხელოვნებაზე
• გამოიყენეთ როგორც ნათესავების, მეგობრების და ქუჩიდან ხალხის მოდელები და არა პროფესიონალი მჯდომარეები.

ფანი კორნფორტი, წერა-კითხვის უცოდინარი გოგონა, პოზირებდა დანტე როსეტის ცნობილ ნახატზე „ლედი ლილიტი“. ნახატზე "ღვთისმშობლის ახალგაზრდობა" გამოსახულია მხატვრის დანტე როსეტის დედა და და. ნახატისთვის "ოფელია" მხატვარი დ.ე. მილეტმა შექსპირის ტრაგედიაში მომენტი აირჩია, როდესაც ოფელია მდინარეში ჩავარდა, ნელა ჩაიძირა წყალში და მღეროდა სიმღერების ფრაგმენტები. ჯერ მხატვარმა დახატა თვალწარმტაცი მდინარის კუთხე და უკვე ზამთრის თვეებში დახატა გოგონას ფიგურა. ელიზაბეტ სიდალი, მდიდრულ ანტიკვარულ კაბაში გამოწყობილი, მრავალი საათი გაატარა თბილი წყლის აბაზანაში. ერთ მომენტში წყლით გახურებული ნათურები ჩაქრა, მაგრამ გოგონამ ჩივილი დაიწყო და მძიმედ დაავადდა. ამის შემდეგ, ელიზაბეტ სიდალის მამამ მხატვარს გაუგზავნა ინვოისი ქალიშვილის მკურნალობისთვის.

• სიმბოლიზმი

პრერაფაელიტის ნახატებს ახასიათებთ გარკვეული მნიშვნელობითა თუ სიმბოლოთი დაჯილდოვებული მრავალი დეტალი. მაგალითად, სურათზე D.E. ფეტვი "ოფელია" ასახავს ბევრ ყვავილს. გვირილა სიმბოლოა ტკივილის, უმანკოებისა და მოტყუებული სიყვარულის, სურო უკვდავების და მარადიული აღორძინების ნიშანია, ტირიფი - უარყოფილი სიყვარულის სიმბოლო, ყაყაჩო - სიკვდილის ტრადიციული სიმბოლო.

დანტე როსეტი. ლედი ლილიტი

დ.გ. როსეტი. ღვთისმშობლის ახალგაზრდობა

დ.ე. მილაისი. ოფელია

პრერაფაელიტის მხატვრები. მთავარი ნაკვეთები და ცნობილი ნახატები.

თუ პრერაფაელიტების შემოქმედებას ზედაპირულად შევხედავთ, მაშინ პირველი, რაც მათ ხსენებისას გვეჩვენება, არის წითური ქალების ტრაგიკული ფიგურები, რომლებიც განასახიერებენ ცნობილი ლიტერატურული ჰეროინების გამოსახულებებს. მაგრამ პრერაფაელიტური საძმოს ნამდვილი წყარო იყო აჯანყება ესთეტიკური კონვენციების წინააღმდეგ და რეალობის ჭეშმარიტად და ზუსტად წარმოჩენის სურვილი.

პრერაფაელიტების მოღვაწეობის ძირითადი თემები:

• შუა საუკუნეების ისტორია (შუა საუკუნეების ისტორია), მეფე არტური
• ქალური სილამაზის კულტი
• შექსპირის შემოქმედება
• დანტე ალიგიერის ხელოვნება
• იესო ქრისტე
• სოციალური პრობლემები

შუა საუკუნეები, მეფე არტური პრერაფაელიტების ნაშრომებში

პრერაფაელიტების ნამუშევრები სავსეა სულიერი სიმბოლიზმით, რაც მოგვმართავს რაინდობის იდეალებზე, ქრისტიანულ სათნოებებსა და ექსპლოატაციებზე. მე-19 საუკუნის შუა ხანებში ინგლისში გაბატონებული მორალური დაცემის ფონზე, ეს ნახატები იდილურად გამოიყურებოდა. მაგრამ ეს იყო რაინდული შეთქმულებები და გამოსახულებები, საძმოს მხატვრების აზრით, რომ უნდა დაეძლია დაკნინება და გადაეჭრა ინგლისის სოციალური პრობლემები.

განსაკუთრებით პოპულარული იყო მოთხრობები მეფე არტურის შესახებ. მასალები მეფე არტურის შესახებ უხვად იპოვეს პრერაფაელიტებმა ა.ტენისონის პოეზიაში. პრერაფაელიტების ნახატებში საყვარელი გმირები იყვნენ გალაჰადი და ელეინი, ლანსელოტი და გვინევერი, არტური, მერლინი და ტბის ქალბატონი.

დ.გ. როსეტი. წმიდა გრაალის ღვთისმშობელი. 1874 წ

ე კოლი ბერნ-ჯონსი. მოჯადოებული მერლინი. 1877 წ

D. W. Waterhouse. შალოტის ლედი, 1888 წ

შექსპირისა და დანტე ალიგიერის ნამუშევრები პრერაფაელიტის მხატვრების ნახატებში

ზოგიერთი პრერაფაელიტური ნახატის მნიშვნელობის გასაგებად, აუცილებელია მივმართოთ მათ ლიტერატურულ საფუძველს. ტექსტის მიმართვა საშუალებას მისცემს უფრო სრულად გამოავლინოს კონკრეტული სურათის განსახიერების მახასიათებლები და ნიმუშები.

პრერაფაელიტებს სურდათ მხატვრობა ლიტერატურისა და პოეზიის დონეზე აეყვანათ და სახვით ხელოვნებაში ინტელექტუალური პრინციპის დანერგვა.

პრერაფაელიტის მხატვრები თავიანთ შემოქმედებაში ხშირად მიმართავდნენ ლიტერატურულ და ისტორიულ საგნებს. და შექსპირისა და დანტეს შემოქმედება, რომელთა ლიტერატურულ ნაწარმოებებში ასე ნათლად არის ნაჩვენები ადამიანთა ურთიერთობის დრამა, მათ მხატვრობაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს. შემქმნელები ცდილობდნენ სცენა რაც შეიძლება ზუსტად გამოესახათ ისტორიული თვალსაზრისით. მთავარი სცენის ირგვლივ რაც შეიძლება ბუნებრივი კომპოზიციის შესაქმნელად, მათ საგულდაგულოდ დაწერეს ფონი, ავსებდნენ მას ინტერიერის ან ლანდშაფტის დეტალებით. სურათის შევსებისას სიუჟეტის გმირებით, მათ გულდასმით შეისწავლეს კოსტუმებისა და ორნამენტების ნიმუშები ისტორიულ საცნობარო წიგნებში. მაგრამ, მიუხედავად გარე დეტალების ასახვის ასეთი პედანტურობისა, ადამიანური ურთიერთობები ყოველთვის რჩებოდა კომპოზიციის ცენტრში.

D. W. Waterhouse. მირანდა და ქარიშხალი

ფ.მ. ყავისფერი. Რომეო და ჯულიეტა. ცნობილი აივნის სცენა

დ.გ. როსეტი. დანტეს ხილვები

დ.გ. როსეტი. მიყვარს დანტე

დ.გ. როსტეტი. ნეტარი ბეატრიჩე. 1864-1870 წწ

რელიგიური და სოციალური საგნები პრერაფაელიტების შემოქმედებაში.

„წინრაფაელიტური საძმო“ ცდილობდა რელიგიური მხატვრობის ტრადიციების აღორძინებას კათოლიკური საკურთხევლის მხატვრობის ჩვეულებრივი გამოსახულებების მითითების გარეშე. თუმცა, ახალგაზრდა მხატვრები არ ცდილობდნენ თავიანთ ტილოებზე თეოლოგიური ჭეშმარიტების ხაზგასმას. ისინი ბიბლიას მიუდგნენ, როგორც ადამიანური დრამების წყაროს. ეს ნამუშევრები, რა თქმა უნდა, არ იყო განკუთვნილი ეკლესიების დეკორაციისთვის და უფრო ლიტერატურული და პოეტური იყო, ვიდრე რელიგიური.

დროთა განმავლობაში, ახალგაზრდა რეფორმატორების მუშაობა დაიწყო საყვედური რელიგიური საგნების ძალიან თავისუფალი ინტერპრეტაციისთვის. მილეტის ნახატზე „ქრისტე მშობელთა სახლში“ ასახავს ასკეტურ გარემოს დურგლის სახლში. უკანა პლანზე მძოვარ ცხვრები. მაცხოვარმა ლურსმანი ხელისგულს დააზიანა და ღვთისმშობელი ანუგეშებს. ტილო სავსეა მრავალი მნიშვნელობით: ცხვარი უდანაშაულო მსხვერპლია, სისხლიანი ხელი მომავალი ჯვარცმის ნიშანია, იოანე ნათლისმცემლის მიერ გადატანილი წყლის თასი უფლის ნათლობის სიმბოლოა. იმის გამო, რომ წმინდა ოჯახი მილსის ტილოზე "ქრისტე მშობლის სახლში" ჩვეულებრივი ადამიანების სახითაა გამოსახული, კრიტიკოსებმა ამ ნახატს "დურგლის სახელოსნო" უწოდეს. დედოფალ ვიქტორიას სურდა თავად დაენახა, რომ ნახატში ღვთის გმობა არ იყო და სთხოვა, ნახატი მისთვის მიეწოდებინათ. მხატვარმა გადაწყვიტა ნახატის გადარქმევა ყოველი შემთხვევისთვის.

მათ ტილოებზე ჩვეულებრივი ადამიანების ცხოვრების გამოსახულებით, პრერაფაელიტებმა გამოავლინეს თანამედროვე საზოგადოების მორალური და ეთიკური პრობლემები. ხშირად პრერაფაელიტის ნახატებში სოციალური საგნები რელიგიური იგავების სახეს იღებს.

D.W. უოტერჰაუსი. ბედი. 1900 წ

ქალის სილამაზის კულტი "წინა რაფაელიტური საძმოს" ტილოებზე

პრერაფაელიტების ტილოებზე ქალის სურათებმა ახალი განვითარება მიიღო. ქალურობა განიხილებოდა, როგორც ერთდროულად ფიზიკური, მიმზიდველობის, სიმბოლიზმისა და სულიერების განუყოფელი კომბინაცია. ქალის გამოსახვის მახასიათებელი იყო გამოსახულების რეალიზმისა და ფანტაზიის ერთდროული კომბინაცია. ახალგაზრდა მხატვრების ტილოებზე შექსპირის, კიტსის, ჩატერტონის და სხვათა ლიტერატურულმა სურათებმა ფიზიკურობა შეიძინა საიდუმლოების დაკარგვის გარეშე. პრერაფაელიტებს სურდათ თვალისთვის ხელმისაწვდომი გაეჩინათ ქალის იმიჯი, რომელზეც რომანტიკული ლიტერატურა მოგვითხრობს.

დ.გ. როსეტი. პროზერპინა

D.W. უოტერჰაუსი. სწრაფად დაკრიფე ვარდები. 1909 წ

უ.ჰანტი. იზაბელა და ბასილის ქოთანი 1868 წ

პრერაფაელიტები და ჯონ რასკინი

პრერაფაელიტური ძმობის პიონერი და თანამოაზრე იყო გამოჩენილი და მნიშვნელოვანი ხელოვნების თეორეტიკოსი ჯონ რასკინი. იმ მომენტში, როდესაც კრიტიკის ზვავი დაეცა ახალგაზრდა მხატვრებს, მან მხარი დაუჭირა მხატვრებს როგორც მორალურად - დაწერა სტატია მხატვრობის ახალი მიმართულების დასაცავად და ფინანსურად - რამდენიმე პრე-რაფაელიტური ნახატის შეძენით.

ყველამ გაითვალისწინა ჯონ რასკინის აზრი, ამიტომ ძალიან მალე პოპულარული ხდება ნიჭიერი ახალგაზრდების ნახატები. რა აღმოაჩინა ხელოვნების პატივცემულმა თეორეტიკოსმა ამ ნახატებში? პრერაფაელიტების ტილოებზე ჯონ რასკინმა დაინახა იმ იდეების ცოცხალი და შემოქმედებითი განსახიერება, რომლის შესახებაც მან იმდენი დაწერა თავის ნაწერებში:

• ბუნების არსში შეღწევა
• ყურადღება დეტალებზე
• დაწესებული კონვენციებისა და კანონების უარყოფა
• შუა საუკუნეებისა და ადრეული რენესანსის იდეალიზაცია

ცნობილმა კრიტიკოსმა დაწერა რამდენიმე სტატია The Times-ისთვის, სადაც აფასებდა მხატვრების შემოქმედებას. რასკინმა გამოაქვეყნა ბროშურა ამ ოსტატების შესახებ, რაც გარდამტეხი აღმოჩნდა მათ ცხოვრებაში. 1852 წლის აკადემიურ გამოფენაზე ჰანტის „დაქირავებული მწყემსი“ და მილეის „ოფელია“ დადებითად მიიღეს.

პრერაფაელიტები. ხელოვნებისა და ხელოსნობის მოძრაობა. თანამედროვე სტილი

თითოეული პრერაფაელიტური მხატვარი საკუთარ შემოქმედებით გზას ეძებდა და შუა საუკუნეების სიყვარული აღარ იყო საკმარისი იმისათვის, რომ წინარაფაელიტური საძმოს წევრები შეენარჩუნებინათ. საბოლოო უთანხმოება მოხდა 1853 წელს, როდესაც მილე გახდა სამეფო აკადემიის წევრი, რომელსაც პრე-რაფაელიტები ასე სასტიკად ეწინააღმდეგებოდნენ.

1856 წელს როსეტი შეხვდა უილიამ მორისს, ხელოვნებისა და ხელოსნობის მოძრაობის ლიდერს, რომელმაც მოგვიანებით გავლენა მოახდინა ფორმირებაზე. უ. მორისი ედვარდ ბერნ-ჯონსთან ერთად როსეტის სტუდენტები გახდნენ. ამ მომენტიდან იწყება პრერაფაელიტური საძმოს ახალი ეტაპი, მთავარი იდეა ახლა ხდება ფორმების ესთეტიზაცია, ეროტიზმი, სილამაზის კულტი და მხატვრული გენიოსი.

როსეტის ფსიქიკური და ფიზიკური ჯანმრთელობა თანდათან უარესდება და ედვარდ ბერნ-ჯონსი ახლა ხდება მოძრაობის ლიდერი. ადრეული პრე-რაფაელიტების სულისკვეთებით ნამუშევრების შექმნით, ის უკიდურესად პოპულარული ხდება.

უილიამ მორისი ხდება მე-19 საუკუნის დეკორატიულ ხელოვნებაში ცენტრალური ფიგურა და არტ ნუვოს სტილი, რომლის ერთ-ერთი წყარო იყო პრე-რაფაელიტიზმი, აღწევს არა მხოლოდ დეკორატიულ ხელოვნებაში, არამედ ავეჯში, ინტერიერის გაფორმებაში, არქიტექტურაში. და წიგნის დიზაინი.

პრე-რაფაელიტის მხატვრები. მთავარი წარმომადგენლები

დანტე გაბრიელ როსეტი

იგი დაიბადა 1828 წლის 12 მაისს ინტელექტუალთა წვრილბურჟუაზიულ ოჯახში. 1848 წელი მნიშვნელოვანი იყო მხატვრისთვის, რადგან სამეფო ხელოვნების აკადემიის გამოფენაზე იგი შეხვდა უილიამ ჰოლმენ ჰანტს. ერთობლივმა შემოქმედებითობამ განაპირობა პრერაფაელიტური საძმოს შექმნა.
ის დაქორწინდა მუზაზე და პოპულარულ პრე-რაფაელიტ მოდელზე ელიზაბეტ სიდალზე. 1854-1862 წლებში იყო პირველი მუნიციპალური საგანმანათლებლო დაწესებულების მასწავლებელი, სადაც დაბალი კლასები სწავლობდნენ. 1881 წელს მხატვრის ჯანმრთელობა გაუარესდა. კურორტი Burchington-on-Sea გახდა მხატვრის ბოლო თავშესაფარი. სიკვდილმა ხელები გაუხსნა მას 1882 წლის 9 აპრილს.

სტილის მახასიათებლები

გაბრიელ როსეტის სტილის დამახასიათებელი ნიშნები იყო მრავალმხრივი პერსპექტივა და სურათის თითოეული ნაწილის დეტალური შესწავლა. ავტორის შემოქმედებაში წინა პლანზე გამოდის სულიერება და ადამიანის სიდიადე.

მთავარი ნახატები

„ღვთისმშობლის ახალგაზრდობა“;
"ხარება";
"წარწერები ქვიშაში";
სერ გალაჰადი დანგრეულ სამლოცველოში;
"სიყვარული დანტე";
"ნეტარი ბეატრიჩე";
"მონა ვანა";
"პია დე ტოლომეი";
"ფიამეტას ხედვა";
"პანდორა";
"პროსერპინა".

დ.გ. როსეტი. ვენერა ვერტიკორდია

დ.გ. როსტეტი. ბეატრიჩემ დალოცა

დ.გ. როსეტი. მეფე არტურის საფლავი

უილიამ ჰოლმან ჰანტი

W.H. ჰანტის ავტოპორტრეტი, 1867 წ

პრერაფაელიტური საძმოს ერთ-ერთი დამაარსებელი. თემის სხვა ხელოვანებისგან რელიგიურობით გამოირჩეოდა. დაბადებიდან მას ერქვა უილიამ ჰობმან ჰანტი, მოგვიანებით მან დამოუკიდებლად შეცვალა იგი ფსევდონიმით. ნახატმა "მსოფლიოს შუქმა" მხატვარს პოპულარობა მოუტანა.

მან დაწერა ავტობიოგრაფიული ნაშრომი „წინრაფაელიტიზმი“, რომლის მიზანი იყო საძმოს დაარსების შესახებ ზუსტი მონაცემების დატოვება. იგი დაქორწინდა ფანი უოზე, რომლის გარდაცვალების შემდეგ კვლავ დაქორწინდა მის დაზე ედიტ ალისზე. ამ გაერთიანებამ მას საზოგადოების უკმაყოფილება მოუტანა.

სტილის მახასიათებლები

მიმდებარე სამყარო ჩაძირულია თვალწარმტაცი ბუნებაში, რომლის ყველა დეტალი მიზნად ისახავს გამოსახულების შინაგანი მდგომარეობის გაძლიერებას. ჰოლმან ჰანტის შემოქმედების თავისებურება იყო ნახევარტონების რბილი გადასვლები და ფერების მდიდარი კომბინაციები.

მთავარი ნახატები

• "სამყაროს შუქი";
• "შალოტის ქალბატონი";
• "კლაუდიო და იზაბელა";
• ფესტივალი წმ. Swithin;
• „კურთხეული ცეცხლის დაღმართი“;
• "Scapegoat";
• "სიკვდილის ჩრდილი";
• "კაკუნი".

W. H. Hunt. სკაპის თხა. 1856 წ

W. H. Hunt. დააკაკუნეთ

W.H. Ნადირობის. სიკვდილის ჩრდილი

ჯონ ევერეტ მილეისი

დ.ე. მილაისი. ავტოპორტრეტი

თერთმეტი წლის ასაკში იგი შევიდა სამეფო ხელოვნების აკადემიაში (1840). იგი ითვლება ყველაზე ახალგაზრდა სტუდენტად დაწესებულების ისტორიაში. თხუთმეტი წლის ასაკში მან გამოავლინა ფუნჯით მუშაობის განსაკუთრებული უნარები. მისი ნამუშევარი აკადემიურ სტილში "პისარო პერუს ინკების დატყვევება" მიენიჭა პატივი გამოფენილიყო 1846 წლის ზაფხულის აკადემიურ გამოფენაზე.

ნაშრომისთვის "ბენჯამინის ტომის თავდასხმა სილოამის ქალიშვილებზე" 1847 წელს დაჯილდოვდა ოქროს მედლით. დანტე გაბრიელ როსეტისა და ჰლმან ჰანტთან შეხვედრის შემდეგ იგი შეუერთდა პრერაფაელიტულ საძმოს. ნამუშევარი, რამაც იგი ცნობილი გახადა, იყო ნახატი "ოფელია", რომლის მოდელი იყო პრერაფაელიტების მუზა და დ.გ. როსეტი ელიზაბეტ სიდალი.

1855 წელს ჯონ ევერეტ მილეი დაქორწინდა ჯონ რასკინის ყოფილ მეუღლეზე ეფისზე, ამ უკანასკნელთან მისი გახმაურებული განქორწინების პროცესის შემდეგ. ამ დროიდან იგი მთლიანად შორდება პრერაფაელიტური საძმოს და ქმნის პოპულარულ ნახატებს აკადემიურ სტილში. 1896 წელს აირჩიეს სამეფო სამხატვრო აკადემიის პრეზიდენტად, რომლის ძირითადი პრინციპების წინააღმდეგ ბრძოლა პრერაფაელიტური მხატვრებისთვის ერთ-ერთი გამაერთიანებელი პრინციპი იყო.

სტილის მახასიათებლები

სტილის გამოკვეთილი თვისებები რაფაელის ტექნიკის მემკვიდრეობაა. პერსპექტივა ემყარება სინათლისა და ჩრდილის თამაშს. მხატვარმა გამოიყენა მდუმარე პალიტრა, ხაზს უსვამდა აქცენტებს ნათელი დეტალებით და ქმნიდა მოქმედების ატმოსფეროს.

მთავარი ნახატები

• „პისარო იპყრობს პერუს ინკებს“;
• „ბენიამინის ტომის თავდასხმა სილოამის ასულებზე“;
• "ოფელია";
• ალუბალი მწიფე;
• "რომეო და ჯულიეტას სიკვდილი".

დ.ე. მილაისი. ოფელია

D. E. Millais. ქრისტე მშობლების სახლში

დ.ე. მილაისი. პისარო იპყრობს პერუს ინკებს

მედოქს ბრაუნი

პრერაფაელიზმის თვალსაჩინო წარმომადგენელი, მაგრამ არ იყო საძმოს წევრი. მან მხარი დაუჭირა გაბრიელ როსეტისა და უილიამ მორისის იდეებს. ამ უკანასკნელთან ერთად ჩართული იყო ვიტრაჟების დიზაინში.

სწავლობდა სამხატვრო აკადემიაში (ბრიუგე). მოგვიანებით ის გადავიდა გენტში, შემდეგ ანტვერპენში. პოპულარობა მოუტანა 1840 წელს დაწერილმა ნახატმა "მარიამ შოტლანდიელის სიკვდილით დასჯა". იგი ეყრდნობოდა ადრეული რენესანსის მხატვრების რომანტიკულ მიმართულებას. მოთხრობების უმეტესობა მან მიუძღვნა რელიგიურ და სულიერ თემებს.

სტილის მახასიათებლები

ნამუშევრებში მხატვარი ცდილობდა მიაღწიოს სიუჟეტის მკაფიო აღწერას, ცხოვრების სიმართლის გადმოცემას. მოვლენების დრამის რეპროდუქცია მიიღწევა ფერების კონტრასტებით, პოზების ექსპრესიულობით.

მთავარი ნახატები

• „შოტლანდიელი მარიამის სიკვდილით დასჯა“;
• „ქრისტე პეტრე მოციქულის ფეხებს იბანს“;
• "მშვიდობით ინგლისს";
• "სერ ტრისტრამის სიკვდილი".

F.M. ბრაუნი. Რომეო და ჯულიეტა. ცნობილი აივნის სცენა

ფ.მ. ყავისფერი. დაემშვიდობა ინგლისს

ფ.მ. ყავისფერი. მუშაობა

ედვარდ ბერნ-ჯონსი

ილუსტრატორი და მხატვარი, სულისკვეთებით ახლოს სიუჟეტთან და წარდგენა პრე-რაფაელიტებთან. ცნობილია ვიტრაჟებზე ნამუშევრებით. მან ადრეული განათლება მიიღო მეფე ედუარდის სკოლაში.

1848 წლიდან იგი შევიდა სამთავრობო დიზაინის სკოლის საღამოს კურსებზე დამატებითი მომზადებისთვის. იგი შეხვდა უილიამ მორისს ოქსფორდის უნივერსიტეტში (1853). საძმოს იდეებით შთაგონებულმა მიატოვა საღვთისმეტყველო მიმართულება და ჩაერთო ხატვის ტექნიკის ღრმა შესწავლით. მან თავისი ნამუშევრები მიუძღვნა ინგლისის რომანტიკულ ლეგენდებს.

სტილის მახასიათებლები

მხატვარმა აქცენტი შიშველი მამაკაცის სხეულზე ამჯობინა. ფერთა სქემის მეშვეობით პერსპექტივის მიცემა ქმნის სიბრტყის განცდას. ქიაროსკუროს კონტრასტული თამაში სრულიად არ არსებობს. აქცენტი კეთდება ხაზზე, საყვარელი ფერებია ოქროსფერი და ნარინჯისფერი სპექტრი.

მთავარი ნახატები

• "ხარება";
• "მოჯადოებული მერლინი";
• "ოქროს კიბე";
• "ყვავილების წიგნი";
• "სიყვარული ნანგრევებში"

ე.ბერნ-ჯონსი. სიყვარული ნანგრევებს შორის.

ე კოლი ბერნ-ჯონსი. მეფე კოფეტუა და მათხოვარი ქალი. 1884 წ

ბერნ ჯონსი. მოჯადოებული მერლინი

უილიამ მორისი

უ.მორისი. ავტოპორტრეტი

ინგლისელი პროზაიკოსი, მხატვარი, პოეტი და სოციალისტი. ითვლება პრერაფაელიტების მეორე თაობის უდიდეს წარმომადგენლად, ხელოვნებისა და ხელოსნობის მოძრაობის აღიარებულ არაოფიციალურ ლიდერად.
მდიდარმა ოჯახმა შეძლო მხატვრის კარგი განათლების მიცემა. შუა საუკუნეებისა და ტრაქტარული მოძრაობისადმი გატაცების საფუძველზე, იგი დაუმეგობრდა ედვარდ ბერნ-ჯონსს.
W. Morris-ის ნახატებში მთავარი სიუჟეტი იყო მეფე არტურის ლეგენდა. ამ იდეას მიეძღვნა კრებული გვინევერის დაცვა და სხვა ლექსები, რომელიც გამოქვეყნდა 1858 წელს.
1859 წლიდან ის ოფიციალურ ქორწინებაში ცხოვრობდა ჯეინ ბარდენთან. იგი გახდა მისი მოდელი მრავალი ნახატისთვის.

პრერაფაელიტები არიან ინგლისელი მხატვრები უილიამ ჰოლმან ჰანტი (1827-1910), ჯონ ევრეტ მილე (1829-96), პოეტი და მხატვარი დანტე გაბრიელ როსეტი (1828-82), რომლებიც 1848 წელს გაერთიანდნენ პრერაფაელიტურ საძმოში.

მასში ასევე შედიოდნენ ხელოვნებათმცოდნეები - დანტე გაბრიელის ძმა - უილიამ მაიკლ როსეტი (1829-1919) და ფრედერიკ ჯორჯ სტეფენსი (1828-1907), პოეტი და მოქანდაკე თომას უვულნერი (1825-92), მხატვარი ჯეიმს კოლინსონი (18257-81).

პრერაფაელიტების ესთეტიკური პრინციპები

ინიციალები "PB" (Pre-Raphaelite Brotherhood) პირველად გამოჩნდა ჰანტის ნახატზე სამეფო ხელოვნების აკადემიის გამოფენაზე 1849 წელს.

პრერაფაელიტების ესთეტიკური პრინციპები არის რომანტიული პროტესტი ცივი აკადემიზმის წინააღმდეგ, რომელიც დომინირებდა იმდროინდელ ინგლისურ მხატვრობაში.

მათი ხელოვნების იდეალი არის შუა საუკუნეების და ადრეული რენესანსის ოსტატების (ანუ "წინა რაფაელის" პერიოდი) - ჯოტოს, ფრა ანჯელიკოს, ს. ბოტიჩელის ნამუშევრები, რამაც ისინი მიიპყრო, როგორც გულუბრყვილო, უშუალო მაგალითი. ადამიანის ურთიერთობა ბუნებასთან.

პრე-რაფაელიტები მოითხოვდნენ ბუნების გამოსახვას მის მრავალფეროვნებაში, ფერების სრული დიაპაზონის გამოყენებით, განსხვავებით აკადემიური მხატვრების ღია მწვანეთა და ყავისფერებისგან, რომლებიც არასოდეს ტოვებდნენ სტუდიას. პრერაფაელიტების პრერაფაელიტური მხატვრობის რელიგიური სულისკვეთება ეწინააღმდეგებოდა ინდივიდუალიზმს, მაღალი რენესანსის მხატვრების უღმერთოობას და თანამედროვე მატერიალიზმს. ამ მხრივ მათზე გავლენა მოახდინა ოქსფორდის მოძრაობამ. პრერაფაელიტების მიერ დამტკიცებულმა მორალურმა პრინციპმა გამოხატა რელიგიურ თემებში, სიმბოლურ და მისტიკურ იკონოგრაფიაში.

პრე-რაფაელიტის შთამაგონებელი ავტორები

საყვარელი ავტორები, რომლებმაც შთააგონეს პრერაფაელიტები - დანტე, ტ. მალორი, ვ. შექსპირი, რომანტიული პოეტები ვ. ბლეიკი, ჯ. კიტსი, პ.ბ. შელი, აღქმული ესთეტებად და მისტიკოსებად, ა. ტენისონი თავისი შუასაუკუნეების სიუჟეტებით და თემით. სულიერი და სენსუალური საწყისების ბრძოლა და განსაკუთრებით რ.ბრაუნინგი იტალიისადმი ინტერესით, პრერაფაელური ხელოვნების ამაღლება, მკვეთრი ფსიქოლოგიური შეთქმულებებით.

პრერაფაელიტები 1848-49 წლებში საშიშ, თავხედ რევოლუციონერებად აღიქმებოდნენ და მკვეთრად გააკრიტიკეს. მათ დასაცავად ისაუბრა ხელოვნების თეორეტიკოსმა ჯონ რასკინმა (1819-1900), რომელიც დ.გ. როსეტის მეგობარი გახდა. 1851 და 1854 წლებში The Times-ში გამოქვეყნებულ ღია წერილებში ის იცავდა მათ ბრალდებებს პრიმიტიული შუასაუკუნეების მხატვრობის ხელოვნური აღდგომის, აბსტრაქტული სიმბოლიზმისადმი მიდრეკილებისა და ყველაფრის მიმართ გულგრილობისგან, რაც სცილდება "ლამაზს".

რასკინთან პრერაფაელიტებს აერთიანებდა ბურჟუაზიული ურთიერთობების პროზისა და პრაგმატიზმის დაგმობა, შუა საუკუნეების ხელოსნური გზის იდეალიზება. მოგვიანებით მან დაგმო მათი „ესთეტიკა“ და დაშორდა მათ. 1850 წლის იანვარ-აპრილში პრერაფაელიტებმა გამოსცეს ჟურნალი (ოთხი ნომერი) „ჩანასახი“ ქვესათაურით „რეფლექსია პოეზიის, ლიტერატურისა და ხელოვნების ბუნებაზე“; ბოლო ორ ნომერს ეწოდა: „ხელოვნება და პოეზია, როგორც ასახვა ბუნებაზე“; მისი რედაქტორი იყო W. M. Rossetti, რომელიც ასევე იყო პრერაფაელიტების მდივანი. მხატვრები ფორდ მადოქს ბრაუნი (1821-93), ედვარდ კოლი ბერნ-ჯონსი (1833-98), არტურ ჰიუზი (1830-1915), მწერალი, მხატვარი, ინგლისური სოციალიზმის იდეოლოგი უილიამ მორისი (1834) პრე-რაფაელიტებს (მაგრამ არ იყვნენ საძმოს წევრები) -96), დ.გ. და W. M. Rossetti - პოეტი კრისტინა როსეტი (1830-94), რომელმაც გამოაქვეყნა თავისი ლექსები მათ ჟურნალში.

პრერაფაელიტის ცენტრალური ფიგურა

პრერაფაელიტების ცენტრალური ფიგურაა D.G. Rossetti. მის პოეზიაში, რომელიც ორიენტირებულია ადამიანში სულიერისა და გრძნობის, როგორც მარადიულად დაპირისპირებული პრინციპების დუელზე, პრერაფაელიტებისთვის დამახასიათებელი რხევა მისტიციზმსა და სენსუალურობის განდიდებას შორის, მისტიკისა და ეროტიზმის საფუძველზე შერიგების მცდელობა. ხორცის გაღმერთების შესახებ, ყველაზე ნათლად იყო განსახიერებული. D.G. Rossetti-ში სენსუალური ხშირად იმარჯვებს სულიერზე. მას უყვარდა დანტეს მოხსენიება, მისი სიყვარული ბეატრიჩეს მიმართ. დანტეს აღფრთოვანება აშკარად ჩანს მის თარგმანთა წიგნში „ადრეული იტალიელი პოეტები“ (1861). კათოლიციზმის რელიგიური და მისტიური დასაწყისი ხშირად ბუნდოვანი იყო პრერაფაელიტების აღქმაში წმინდა ნახატით.

კათოლიკური ეკლესიის რიტუალის ბრწყინვალება, გოთიკური არქიტექტურის უცნაური ფორმები ხანდახან იპყრობდა მათ, მიუხედავად მასში განსახიერებული იდეებისა. რელიგიური კათოლიკური შეხედულებების გამოხატვისას ყველაზე თანმიმდევრული არიან ჰანტი მხატვრობაში და კ. როსეტი პოეზიაში. 1853 წელს პრერაფაელიტური საძმო დაიშალა. მილე შოტლანდიაში წავიდა და როცა დაბრუნდა, კომერციული მხატვარი გახდა, დაკვეთით პორტრეტებსა და სენტიმენტალურ ნახატებს ხატავდა. ჰანტი 1854 წელს გაემგზავრა პალესტინაში თავისი რელიგიური ნახატების უფრო რეალისტური ფონის საძიებლად და მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე ის ყველაზე თანმიმდევრული იყო. უვულნერი წავიდა ავსტრალიაში, კოლინსონმა მიიღო კათოლიციზმი 1852 წელს და შეუერთდა რელიგიურ საზოგადოებას.

პრერაფაელიტებს აკავშირებდა პირადი მეგობრობა და ესთეტიკური კავშირი A. Swinburne-თან, W. Pater-თან, O. Beardsley-თან, O. Wilde-თან და მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია „ესთეტიზმზე“, როგორც 1880-იანი წლების ლიტერატურისა და ფერწერის ტენდენციაზე.

სიტყვა პრე-რაფაელიტი მომდინარეობსინგლისური პრერაფაელიტური საძმო.

პრე-რაფაელიტები (ინგლისური) პრერაფაელიტებიმოუსმინე)) მე-19 საუკუნის მხატვრობასა და ლიტერატურაში (1850 წლის დასაწყისი) ტენდენციაა. თვით პრერაფაელიტების სახელი ამ მიმართულების მხატვრებს მიაწერდა ფლორენციელ მხატვრებს, რომლებიც ადრე იყვნენ, როგორებიც იყვნენ პერუჯინო, ჯოვანი ბელინი და სხვები, პრერაფაელიტები იბრძოდნენ კლასიკური ხელოვნების ბრმა იმიტაციის წინააღმდეგ. ამ ჟანრის ყველაზე ცნობილი ფიგურები იყვნენ: დანტე გაბრიელ როსეტი, უილიამ ჰოლმან ჰანტი, ჯონ ევერეტ მილეი, მადოქს ბრაუნი, ედვარდ ბერნ-ჯონსი, უილიამ მორისი, არტურ ჰიუზი, უოლტერ კრეინი, ჯონ უილიამ უოტერჰაუსი და სხვები.

მოძრაობა გამოიძახეს წინარაფაელიტური საძმო. საძმოში შედიოდნენ: J. E. Millais, Holman Hunta, Dante Gabriel Rossetti, Michael Rossetti, Thomas Woolner, Frederic Stevens და James Collinson. მათ სჯეროდათ, რომ თანამედროვე მხატვრობა ჩიხში იყო მისული და საერთოდ არ ვითარდებოდა. ამის გამოსწორების ერთადერთ გზად მათ მიიჩნიეს დაბრუნება ადრეულ იტალიურ ხელოვნებაში, რომელიც არსებობდა დიდ მხატვარ რაფაელამდე. მათ რაფაელი მიაჩნდათ აკადემიზმის ფუძემდებლად, რომელიც არღვევდა მხატვრობის გულწრფელობას და სიწმინდეს.

მათი არსით, ისინი წარმოადგენდნენ ნამდვილ ოპოზიციას თანამედროვე ფერწერასთან. პირველად, აბრევიატურა P. R. B. ე.ი. როსეტის ღვთისმშობლის ახალგაზრდობაში პრერაფაელიტური საძმო გამოჩნდა. შემდეგ ის გამოჩნდა ისეთ ნახატებში, როგორებიცაა მხატვარი J. E. Millet-ის Isabella და მხატვრის Holman Hunt-ის Rienzi. გარდა ამისა, საძმომ გამოუშვა საკუთარი ჟურნალი, რომელსაც Sprout ერქვა.

ასეთი განსხვავებული თემის გაჩენა თავად სისტემამ განსაზღვრა, მაშინდელი ფერწერის დამკვიდრებული კანონებით. ბრიტანულ მხატვრობაში პრაქტიკულად ერთი აკადემიზმი იყო, რომელსაც სამეფო ხელოვნების აკადემია აკონტროლებდა. ეს ოფიციალური დაწესებულება მიჰყვებოდა ყველა სიახლეს, ახალ ტენდენციებს ხელოვნებაში და, შეიძლება ითქვას, ჟანგბადი შეწყვიტა ყველაფერს, რაც აკადემიზმს არ ჰგავდა. ხალხმა გულწრფელად დაიწყო მოწყენილობა აბსტრაქტულად ლამაზი ბუნებით ყველა ზედიზედ ნახატში, რეალობისგან შორს მოვლენებზე, სამაგალითო მითოლოგიურ და რელიგიურ შეთქმულებებზე.

პრე-რაფაელიტები ძირითადად ბუნებიდან იღებდნენ. პრერაფაელიტების თანამედროვეები თავიანთ ნახატებში ხედავდნენ რეალურ ნათესავებსა და მეგობრებს. წავიდა კონვენციები. მხატვარი და მისი მოდელი ნაწარმოების თანაბარი შემქმნელები გახდნენ. გამყიდველი, რომელიც ნებაყოფლობით იღებდა პოზირებას, შეიძლება დედოფალი გამხდარიყო, ხოლო ლედი ლილიტი მარტივი სათნოების მქონე ქალი იყო.

თავდაპირველად, პრე-რაფაელიტები საკმაოდ კარგად მიიღეს საზოგადოებაში, მაგრამ შემდეგ მათზე კრიტიკის ტალღა დაეცა სრულიად წარმოუდგენელი სურათების დახატვისთვის. კრიტიკოსებმა დაიწყეს მათზე სიცილი იმის გამო, რომ ისინი მოუხერხებლად ცდილობენ წარსულის ოსტატების ნამუშევრების სტილის კოპირებას. ის, რაც ადრე იყო წმინდა სურვილი, გახდა უბრალო მიბაძვა და მიბაძვა.

პრერაფაელიტებმა აღიარება მიიღეს გარკვეული რასკინის მხარდაჭერის შემდეგ. ამის შემდეგ, მათი წარმატება გაიზარდა. დაიწყეს ნახატების ამოღება და გამოფენა საერთაშორისო გამოფენებზე. თუმცა, მიუხედავად ყველაფრისა, 1853 წელს საძმო დაიშალა. მხატვრებს მხოლოდ ისტორიის სიყვარული აერთიანებდა, წინააღმდეგ შემთხვევაში მათი მოსაზრებები განსხვავებული იყო. შედეგად, ყველა მხატვარი დაშორდა და პრერაფაელიზმიარსებობა შეწყვიტა.

გსურთ, რომ თქვენი ბიზნესი გაიზარდოს და განვითარდეს და ყოველდღიურად მეტი მომხმარებელი იყოს? ამაში დაგეხმარებათ პროფესიონალური სტამბის UltraDruk-ის მაღალი ხარისხის სარეკლამო დიზაინი.

რ ფენტონი. ტინტერნის სააბატოს ინტერიერი, 1850-იანი წლების ბოლოს

1848 წელს დიდ ბრიტანეთში წარმოიშვა პრერაფაელიტური საძმო - მხატვართა ასოციაცია, რომელიც შექმნეს უილიამ ჰანტმა, დანტე გაბრიელ როსეტიმ და ჯონ მილსმა. ახალგაზრდა მხატვრები ეწინააღმდეგებოდნენ აკადემიური განათლების სისტემას და ვიქტორიანული საზოგადოების კონსერვატიულ გემოვნებას.

პრე-რაფაელიტები შთაგონებული იყვნენ იტალიური პროტო-რენესანსისა და მე-15 საუკუნის მხატვრობით, აქედან მომდინარეობს თვით სახელწოდება "პრე-რაფაელიტები" - სიტყვასიტყვით "რაფაელამდე" (იტალიელი მაღალი რენესანსის მხატვარი რაფაელ სანტი).

ფრედერიკ სკოტ არჩერის სველი კოლოიდური პროცესის გამოგონება, რომელმაც შეცვალა კალოტიპი, დაემთხვა პრე-რაფაელიტური საძმოს აღზევებას. საძმოს წევრები ენთუზიაზმით მიესალმნენ ახალი მეთოდის გაჩენას. იმ დროს, როდესაც მხატვრების უმეტესობა ფოტოგრაფიის გასაოცარ სიზუსტეს მინუსად მიიჩნევდა, პრე-რაფაელიტები, რომლებიც თავად ცდილობდნენ მხატვრობაში დეტალების სკრუპულოზურად გადმოცემას, აღფრთოვანებული იყვნენ ფოტოგრაფიის ამ განსაკუთრებული ასპექტით. ხელოვნებათმცოდნე, რომელიც მხარს უჭერდა პრერაფაელიტების იდეებს, ჯონ რასკინმა, ისაუბრა ვენეციაში შეძენილ პირველ დაგეროტიპებზე, როგორც „პატარა საგანძურზე“: „თითქოს ჯადოქარმა რეალური ობიექტი (სან მარკო ან კანალ გრანდე) ისე შეამცირა. შეეძლო თან წაეყვანა მოჯადოებულ მიწაზე.

პრერაფაელიტები, ისევე როგორც იმდროინდელი ბევრი მხატვარი, იყენებდნენ ფოტოებს, როგორც მოსამზადებელ ეტაპს ნახატების შესაქმნელად. გაბრიელ როსეტიმ გადაიღო ჯეინ მორისის ფოტოების სერია, რომელიც გახდა მასალა მხატვრის მომავალი ტილოებისთვის. როსეტიმ და უილიამ მორისმა არაერთხელ დახატეს და გადაუღეს ეს ქალი, მასში აღმოაჩინეს შუა საუკუნეების რომანტიული სილამაზის თვისებები, რომლითაც ისინი ასე აღფრთოვანდნენ.

ინგლისში პრე-რაფაელიტური საძმოს დაარსებიდან რამდენიმე წლის შემდეგ გამოჩნდა მოძრაობა „უაღრესად მხატვრული ფოტოგრაფიისთვის“. ამ მოძრაობის ორგანიზატორები იყვნენ მხატვრები ოსკარ გუსტავ რეილანდერი (1813–1875) და ჰენრი პიჩ რობინსონი (1830–1901), რომლებიც მჭიდროდ იყვნენ დაკავშირებული პრერაფაელიტებთან და იზიარებდნენ მათ იდეებს. რეილანდერმა და რობინსონმა, ისევე როგორც პრერაფაელიტებმა, შთაგონება მიიღეს შუა საუკუნეების ინგლისური ლიტერატურის გამოსახულების სამყაროდან, ინგლისელი პოეტების უილიამ შექსპირისა და ჯონ მილტონის ნამუშევრებიდან. 1858 წელს რობინსონმა შექმნა თავისი ერთ-ერთი საუკეთესო ფოტო, შალოტის ლედი, რომელიც კომპოზიციით უახლოვდება დ. მილსის პრე-რაფაელიტის ნახატს ოფელია. როგორც ფოტომონტაჟის მიმდევარი, რობინსონმა დაბეჭდა სურათი ორი ნეგატივიდან: ერთ ნეგატივზე ავტორმა მოდელი ნავით აიღო, მეორეზე კი პეიზაჟი გადაიღო.

მოძრაობა „უაღრესად მხატვრული ფოტოგრაფიისთვის“ წევრებმა ნახატი ნახატად განმარტეს, აკადემიური ფერწერის ნორმების სრული დაცვით. რობინსონმა თავის წიგნში „Pictorial Effect in Photography“ (1869) მიუთითა კომპოზიციის, ჰარმონიისა და ბალანსის წესებზე, რომლებიც აუცილებელია „მხატვრული ეფექტის“ მისაღწევად: საღებავისა და ფანქრის გამოყენებით.

ოსკარ გუსტაფ რეილანდერი დაიბადა შვედეთში, სწავლობდა მხატვრობას იტალიაში და საცხოვრებლად ინგლისში 1841 წელს გადავიდა. რეილანდერი ფოტოგრაფიით დაინტერესდა 1850-იან წლებში. დიდებამ მას მოუტანა ალეგორიული კომპოზიცია "ცხოვრების ორი გზა", რომელიც გამოიფინა 1857 წელს მანჩესტერში ხელოვნების საგანძურის გამოფენაზე. ფოტო გადაღებულია ფოტომონტაჟის ტექნიკით და რეილანდერს 30 (!) ნეგატივი დასჭირდა მის გადასაღებად. მაგრამ საზოგადოებრივი აღიარების ნაკლებობამ აიძულა იგი მიატოვა თავისი შრომატევადი ტექნიკა და გადასულიყო პორტრეტების გადაღებაზე. მისი ალეგორიული კომპოზიციებისგან განსხვავებით, რეილანდერის პორტრეტები ტექნიკის თვალსაზრისით უფრო სრულყოფილია. მისის მანდერის პორტრეტი რეილანდერის ერთ-ერთი საუკეთესოა.

მხატვარ როჯერ ფენტონს (1819–1869) ფოტოგრაფიის შესახებ უმაღლესი აზრი ჰქონდა, 1853 წელს კი დააარსა ფოტოგრაფიული საზოგადოება. მისმა ადრეულმა ფოტომასალამ რუსეთის ხედებით, სამეფო ოჯახის პორტრეტებით და ყირიმის ომის რეპორტაჟებით მას საერთაშორისო აღიარება მოუტანა. ფენტონის მიდგომა ლანდშაფტთან დაკავშირებულია პრე-რაფაელიტებთან და მათ ხედვასთან: მაღალი ჰორიზონტის ხაზი, ისეთი რომანტიკული მოწყობილობების არარსებობა, როგორიცაა ნისლი, ნისლი და ა.შ. ლანდშაფტის ხელშესახები რეალობა. ოსტატი ასევე იზიარებდა პრერაფაელიტის ინტერესს ეგზოტიკური ჩაცმულობით გამოწყობილი ქალების მიმართ, რაც ჩანს "ნუბიის წყლის მატარებლებში" ან "ეგვიპტური მოცეკვავე გოგონებში".

განსაკუთრებით აღსანიშნავია ლუის კეროლის (1832–1898) მიერ გადაღებული ბავშვების ფოტოები. ალისა საოცრებათა ქვეყანაში და საოცრებათა მინის ავტორი, ოქსფორდის უნივერსიტეტის მათემატიკის პროფესორი, კეროლი (ნამდვილი სახელი ჩარლზ ლუტვიჯ დოჯსონი) ასევე იყო ნიჭიერი მოყვარული ფოტოგრაფი. კეროლისთვის მსუბუქი მხატვრობა არ იყო მხოლოდ გართობა, არამედ დიდი ვნება, რომელსაც მან ბევრი დრო შესწირა და რომელსაც მიუძღვნა რამდენიმე პატარა ნამუშევარი და თუნდაც ლექსი "Hiawatha Photographer" (1857):

Hiawatha-ს მხარზე - ვარდის ხის ყუთი: მოწყობილობა არის დასაკეცი, ფიცარი და მინა, ოსტატურად გამკაცრებული ხრახნებით, მოთავსებულია მკერდში. ჰიავატა ადის კუბოში და ხსნის საკინძებს, აქცევს პატარა ყუთს მზაკვრ ფიგურად, თითქოს ევკლიდეს წიგნებიდან. დებს სამფეხზე და ადის შავი ტილოების ქვეშ. დახუნძლული, ხელს აქნევს: - კარგი! გაიყინე! Გთხოვ! ძალიან უცნაური აქტივობა.

მწერალმა 25 წელი მიუძღვნა „უცნაურ“ ოკუპაციას, რომლის დროსაც მან შექმნა შესანიშნავი საბავშვო პორტრეტები, აჩვენა, რომ იყო ბავშვთა ფსიქოლოგიის შესანიშნავი მცოდნე. პრერაფაელიტების მსგავსად, რომლებიც სულ უფრო შორს გადადიოდნენ თავიანთი ფანტაზიის სამყაროში იდეალისა და სილამაზის საძიებლად, კეროლი ეძებდა თავის ზღაპრულ ალისას ფოტოგრაფიულ შუშაში. ქალბატონი ჯულია მარგარეტ კამერონი (1815-1878) ფოტოგრაფიას მიმართა 1860-იანი წლების შუა ხანებში, როდესაც მისმა ქალიშვილმა ფოტოაპარატი აჩუქა. „მინდოდა გადამეღო მთელი ის სილამაზე, რაც ჩემს წინ გავიდა“, წერდა კამერონი, „და ბოლოს ჩემი სურვილი შემსრულდა“.

1874–75 წლებში კამერონმა, მეგობრის ტენისონის თხოვნით, ილუსტრირდა მისი რამდენიმე ლექსი და ლექსი. ფოტოსურათის კომპოზიცია "ლანსელოტისა და გვინევერის განშორება" ახლოს არის დ.გ. როსეტის ნახატების კომპოზიციასთან, მაგრამ კამერონს არ აქვს სიზუსტე დეტალების გადმოცემაში, რაც თანდაყოლილია პრე-რაფაელიტებში. ოპტიკური ნიმუშის შერბილებით, კამერონი თავის ნამუშევრებში უფრო დიდ პოეზიას აღწევს.

პრერაფაელიტებისა და ფოტოგრაფების მუშაობა ძალიან მჭიდროდ იყო დაკავშირებული. და გავლენა არ იყო ცალმხრივი. ჯულია კამერონმა, მიატოვა ზუსტი ფოკუსირება, შექმნა ბრწყინვალე ფოტოგრაფიული კვლევები. როსეტიმ, რომელიც ძალიან აფასებდა მის ნამუშევრებს, შეცვალა წერის სტილი, შემდგომში ცდილობდა უფრო დიდი მხატვრული განზოგადებას. გაბრიელ როსეტი და ჯონ მილსი იყენებდნენ ფოტოებს თავიანთი ნახატების შესაქმნელად, ხოლო ფოტოგრაფები თავის მხრივ მიმართავდნენ პრერაფაელიტების მიერ შემუშავებულ თემებს. L. Carroll-ის, D. M. Cameron-ისა და O. G. Reilander-ის მიერ შექმნილი ფოტოპორტრეტები გადმოსცემს არა იმდენად პერსონაჟს, რამდენადაც მათი მოდელების განწყობასა და ოცნებებს - რაც დამახასიათებელია პრერაფაელიზმისთვის. ბუნების გამოსახვისადმი მიდგომა იგივე იყო: პრერაფაელიტების ადრეული პეიზაჟები და ფოტოგრაფების პეიზაჟები, როგორიცაა, მაგალითად, როჯერ ფენტონი, უკიდურესად ზუსტი და დეტალურია.