კარლ მარია ფრიდრიხ ავგუსტ (ერნსტ) ფონ ვებერი (გერმანული Carl Maria von Weber; 18 ან 19 ნოემბერი, 1786, ევტინი - 5 ივნისი, 1826, ლონდონი) - გერმანელი კომპოზიტორი, დირიჟორი, პიანისტი, მუსიკოსი, გერმანული რომანტიკული ოპერის ფუძემდებელი. ბარონი ვებერი დაიბადა მუსიკოსისა და თეატრალური მეწარმის ოჯახში, მუდამ ჩაძირული სხვადასხვა პროექტებში. ბავშვობა და ახალგაზრდობა მამის მცირე თეატრალურ დასთან ერთად გერმანიის ქალაქებში ხეტიალში გაატარა, რის გამოც არ შეიძლება ითქვას, რომ ახალგაზრდობაში სისტემატიური და მკაცრი მუსიკალური სკოლა გაიარა. თითქმის პირველი ფორტეპიანოს მასწავლებელი, ვისთანაც ვებერი მეტ-ნაკლებად დიდხანს სწავლობდა, იყო იოჰან პიტერ ჰოიშკელი, შემდეგ თეორიის მიხედვით მაიკლ ჰაიდნი და გ.ვოგლერიც სწავლობდნენ. 1798 - გამოჩნდა ვებერის პირველი ნამუშევრები - პატარა ფუგა. ვებერი მაშინ ორგანისტის კალჩერის სტუდენტი იყო მიუნხენში. უფრო საფუძვლიანად კომპოზიციის თეორია ვებერი შემდგომში გაიარა აბატ ვოგლერთან ერთად თანამოსწავლე მეიერბერი და გოტფრიდ ვებერი; პარალელურად სწავლობდა ფორტეპიანოს ფრანც ლაუსკასთან. ვებერის პირველი სასცენო გამოცდილება იყო ოპერა Die Macht der Liebe und des Weins. მიუხედავად იმისა, რომ ადრეულ ახალგაზრდობაში ბევრს წერდა, მისი პირველი წარმატება მოვიდა ოპერა Das Waldmädchen (1800). 14 წლის კომპოზიტორის ოპერა ევროპისა და თუნდაც პეტერბურგის მრავალ სცენაზე გავიდა. შემდგომში ვებერმა გადაამუშავა ეს ოპერა, რომელიც სახელწოდებით "სილვანასი" დიდხანს გაგრძელდა გერმანული ოპერის ბევრ სცენაზე.
დაწერა ოპერა "Peter Schmoll und seine Nachbarn" (1802), სიმფონიები, საფორტეპიანო სონატები, კანტატა "Der erste Ton", ოპერა "აბუ ჰასანი" (1811), დირიჟორობდა ორკესტრს სხვადასხვა ქალაქში და ატარებდა კონცერტებს.
1804 - მუშაობდა საოპერო თეატრების დირიჟორად (ბრესლავლი, ბად კარლსრუე, შტუტგარტი, მანჰეიმი, დარმშტადტი, ფრანკფურტი, მიუნხენი, ბერლინი).
1805 - ი. მუზეუმის ზღაპრის მიხედვით დაწერა ოპერა "რიუბეცალი".
1810 - ოპერა "სილვანასი".
1811 - ოპერა "აბუ-ღასანი".
1813 - ხელმძღვანელობდა პრაღის ოპერის თეატრს.
1814 - პოპულარული ხდება თეოდორ კერნერის ლექსებზე საბრძოლო სიმღერების შედგენის შემდეგ: "Lützows wilde Jagd", "Schwertlied" და კანტატა "Kampf und Sieg" ("ბრძოლა და გამარჯვება") (1815) ვოლბრუკის ტექსტზე. ვატერლოოს ბრძოლის შესახებ. საიუბილეო უვერტიურა, მასები es-სა და g-ში და მაშინდელი დრეზდენში დაწერილი კანტატები გაცილებით ნაკლებად წარმატებული იყო.
1817 - ხელმძღვანელობდა და სიცოცხლის ბოლომდე ხელმძღვანელობდა გერმანულ მუსიკალურ თეატრს დრეზდენში.
1819 - ჯერ კიდევ 1810 წელს ვებერმა ყურადღება გაამახვილა "Freyschütz"-ის ("თავისუფალი მსროლელი") შეთქმულებაზე; მაგრამ მხოლოდ ამ წელს მან დაიწყო ოპერის დაწერა ამ მოთხრობის მიხედვით, გადამუშავებული იოჰან ფრიდრიხ კინდის მიერ. ავტორის ხელმძღვანელობით 1821 წელს ბერლინში დადგმულმა Freischütz-მა დადებითი სენსაცია გამოიწვია და ვებერის დიდებამ ზენიტს მიაღწია. „ჩვენმა მსროლელმა პირდაპირ მიზანში დაარტყა“, - წერდა ვებერი ლიბრეტისტ კინდს. ვებერის შემოქმედებით გაკვირვებულმა ბეთჰოვენმა თქვა, რომ ამას არ ელოდა ასეთი ნაზი ადამიანისგან და რომ ვებერმა ოპერა ერთი მეორის მიყოლებით უნდა დაწერა.
Freischütz-მდე იმავე წელს დაიდგა ვოლფის Preciosa, ვებერის მუსიკით.
1821 წელს მან კომპოზიციის თეორიის გაკვეთილები მისცა იულიუს ბენედიქტეს, რომელსაც დედოფალი ვიქტორია, თავისი ნიჭის გამო, მოგვიანებით დიდგვაროვნების წოდებას მიანიჭა.
1822 - ვენის ოპერის წინადადებით, კომპოზიტორმა დაწერა "ევრიანტი" (18 თვის ასაკში). მაგრამ ოპერის წარმატება აღარ იყო ისეთი ბრწყინვალე, როგორც ფრეიშუცი.
ვებერის ბოლო ნამუშევარი იყო ოპერა ობერონი, რომლის წარსადგენად იგი ლონდონში გაემგზავრა და პრემიერიდან მალევე დირიჟორ ჯორჯ სმარტის სახლში გარდაიცვალა.
ვებერი სამართლიანად ითვლება წმინდა გერმანელ კომპოზიტორად, რომელმაც ღრმად ესმოდა ეროვნული მუსიკის ბუნება და გერმანული მელოდია მაღალ მხატვრულ სრულყოფამდე მიიყვანა. მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში ის დარჩა ეროვნული ტენდენციის ერთგული და მის ოპერებში დევს საფუძველი, რომელზედაც ვაგნერმა ააგო ტანჰაუზერი და ლოჰენგრინი. კერძოდ, „ევრიანტში“ მსმენელს იპყრობს ზუსტად ის მუსიკალური ატმოსფერო, რომელსაც იგი გრძნობს შუა პერიოდის ვაგნერის შემოქმედებაში. ვებერი არის რომანტიკული საოპერო ტენდენციის ბრწყინვალე წარმომადგენელი, რომელიც ასეთი ძალა იყო მე-19 საუკუნის ოციან წლებში და რომელმაც შემდგომში მიმდევარი ჰპოვა ვაგნერში.
ვებერის ნიჭი გაჩაღდა მის ბოლო სამ ოპერაში: „ჯადოსნური ისარი“, „ევრიანტი“ და „ობერონი“. ის უკიდურესად მრავალფეროვანია. დრამატული მომენტები, სიყვარული, მუსიკალური გამოხატვის დახვეწილი თვისებები, ფანტასტიკური ელემენტი - ყველაფერი ხელმისაწვდომი იყო კომპოზიტორის ფართო ნიჭისთვის. ყველაზე მრავალფეროვანი გამოსახულებები ამ მუსიკალურმა პოეტმა დიდი მგრძნობელობით, იშვიათი გამომეტყველებით, დიდი მელოდიით გამოკვეთა. გულით პატრიოტი, მან არა მხოლოდ ხალხური მელოდიები შექმნა, არამედ წმინდა ხალხური სულისკვეთებით შექმნა საკუთარი. ხანდახან, მისი სწრაფი ტემპით ვოკალური მელოდია განიცდის რაღაც ინსტრუმენტალურობას: როგორც ჩანს, ის დაწერილია არა ხმისთვის, არამედ ინსტრუმენტისთვის, რომელსაც ტექნიკური სირთულეები უფრო ხელმისაწვდომი აქვს. როგორც სიმფონისტი, ვებერი სრულყოფილად დაეუფლა საორკესტრო პალიტრას. მისი საორკესტრო მხატვრობა სავსეა ფანტაზიით და გამოირჩევა თავისებური კოლორიტით. ვებერი უპირატესად საოპერო კომპოზიტორია; სიმფონიური ნაწარმოებები, რომლებიც მან დაწერა საკონცერტო სცენისთვის, ბევრად ჩამოუვარდება მის საოპერო უვერტიურას. სიმღერისა და ინსტრუმენტული კამერული მუსიკის, კერძოდ საფორტეპიანო კომპოზიციების დარგში ამ კომპოზიტორმა შესანიშნავი მაგალითები დატოვა.
ვებერს ეკუთვნის ასევე დაუმთავრებელი ოპერა სამი პინტო (1821, დაასრულა გ. მალერმა 1888 წელს).
1861 - ვებერმა დრეზდენში ერნსტ რიეტშელის ნამუშევარი დადგა ძეგლი.
მაქს ვებერმა, მისმა შვილმა დაწერა ცნობილი მამის ბიოგრაფია.
ცნობილი გერმანელი კომპოზიტორი, დირიჟორი, პიანისტი და საზოგადო მოღვაწე, რომელმაც ხელი შეუწყო გერმანიაში მუსიკალური ცხოვრების დონის ამაღლებას და ეროვნული ხელოვნების ავტორიტეტისა და მნიშვნელობის ზრდას, კარლ მარია ფონ ვებერი დაიბადა 1786 წლის 18 დეკემბერს ქალაქ ჰოლშტაინში. ეიტინი შევიდა პროვინციელი მეწარმის ოჯახში, რომელსაც უყვარს მუსიკა და თეატრი.
წარმოშობით ხელოსნური წრეების მკვიდრი იყო, კომპოზიტორის მამას მოსწონდა საზოგადოების წინაშე არარსებული თავადაზნაურობის ტიტულის, ოჯახის გერბისა და სახელის „ფონ“ პრეფიქსის გამოტანა.
კარლ მარიას დედამ, რომელიც ხის კვეთის ოჯახიდან იყო, მშობლებისგან შესანიშნავი ვოკალური უნარები მემკვიდრეობით მიიღო, გარკვეული პერიოდი თეატრშიც კი მუშაობდა, როგორც პროფესიონალი მომღერალი.
მოხეტიალე მხატვრებთან ერთად ვებერების ოჯახი გადავიდა ადგილიდან ადგილზე, ამიტომ ჯერ კიდევ ადრეულ ბავშვობაში კარლ მარია მიეჩვია თეატრალურ გარემოს და გაეცნო მომთაბარე დასების მანერებს. ასეთი ცხოვრების შედეგი იყო საოპერო კომპოზიტორისთვის თეატრისა და სცენის კანონების აუცილებელი ცოდნა და მდიდარი მუსიკალური გამოცდილება.
პატარა კარლ მარიას ორი ჰობი ჰქონდა - მუსიკა და ხატვა. ბიჭი ხატავდა ზეთებში, ხატავდა მინიატურებს, მან წარმატებას მიაღწია კომპოზიციების გრავირებაში, გარდა ამისა, იცოდა რამდენიმე მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრა, მათ შორის პიანინოზე.
1798 წელს თორმეტი წლის ვებერს გაუმართლა და ზალცბურგში ცნობილი ჯოზეფ ჰაიდნის უმცროსი ძმის, მიხაილ ჰაიდნის სტუდენტი გახდა. თეორიისა და კომპოზიციის გაკვეთილები მასწავლებლის ხელმძღვანელობით ექვსი ფუღეტას დაწერით დასრულდა, რომლებიც მამის ძალისხმევით გამოქვეყნდა Universal Musical Gazette-ში.
ზალცბურგიდან ვებერის ოჯახის წასვლამ გამოიწვია მუსიკის მასწავლებლების ცვლილება. უსისტემო და ჭრელი მუსიკალური განათლება ანაზღაურდა ახალგაზრდა კარლ მარიას მრავალმხრივი ნიჭით. 14 წლის ასაკში მან დაწერა საკმაოდ ბევრი ნაწარმოები, მათ შორის რამდენიმე სონატა და ვარიაციები ფორტეპიანოსათვის, რამდენიმე კამერული კომპოზიცია, მესა და ოპერა „სიყვარულის და სიძულვილის ძალა“, რომელიც გახდა ვებერის პირველი ასეთი ნაწარმოები.
მიუხედავად ამისა, იმ წლებში ნიჭიერმა ახალგაზრდამ დიდი პოპულარობა მოიპოვა, როგორც პოპულარული სიმღერების შემსრულებელმა და მწერალმა. ერთი ქალაქიდან მეორეში გადასული, ფორტეპიანოს ან გიტარის თანხლებით ასრულებდა საკუთარ და სხვა ადამიანების ნამუშევრებს. დედის მსგავსად, კარლ მარია ვებერს ჰქონდა უნიკალური ხმა, რომელიც ძლიერ დასუსტებული იყო მჟავით მოწამვლის გამო.
ვერც მძიმე ფინანსურმა მდგომარეობამ და ვერც მუდმივმა მოძრაობამ ვერ იმოქმედა ნიჭიერი კომპოზიტორის შემოქმედებით პროდუქტიულობაზე. 1800 წელს დაწერილმა ოპერამ "ტყის გოგონა" და სინგშ-პილმა "პიტერ შმოლი და მისი მეზობლები" მიიღო დადებითი შეფასებები ვებერის ყოფილი მასწავლებლის, მიხაილ ჰაიდნისგან. ამას მოჰყვა მრავალი ვალსი, ეკოსეი, ფორტეპიანოს ოთხი ხელის ნაწარმოებები და სიმღერები.
ვებერის ადრეულ, გაუაზრებელ საოპერო ნაწარმოებებში შეიძლება გამოიკვეთოს გარკვეული შემოქმედებითი ხაზი - მიმართვა თეატრალური ხელოვნების ეროვნულ-დემოკრატიულ ჟანრზე (ყველა ოპერა დაწერილია სინგშპილის სახით - ყოველდღიური სპექტაკლი, რომელშიც მუსიკალური ეპიზოდები და სასაუბრო დიალოგები თანაარსებობენ) და მიზიდულობა ფანტაზიისკენ.
ვებერის მრავალრიცხოვან მასწავლებელს შორის განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს ხალხური მელოდიების შემგროვებელი აბა ვოგლერი, თავისი დროის ყველაზე პოპულარული მეცნიერი თეორეტიკოსი და კომპოზიტორი. 1803 წლის განმავლობაში, ვოგლერის ხელმძღვანელობით, ახალგაზრდა სწავლობდა გამოჩენილი კომპოზიტორების შემოქმედებას, აანალიზებდა მათ ნამუშევრებს და მიიღო გამოცდილება თავისი დიდი ნაწარმოებების დასაწერად. გარდა ამისა, ვოგლერის სკოლამ ხელი შეუწყო ვებერის ინტერესის ზრდას ხალხური ხელოვნებისადმი.
1804 წელს ახალგაზრდა კომპოზიტორი საცხოვრებლად ბრესლაუში გადავიდა, სადაც ბენდის მესტერად იმუშავა და ადგილობრივი თეატრის საოპერო რეპერტუარის განახლება დაიწყო. მის აქტიურ მოღვაწეობას ამ მიმართულებით მომღერლებისა და ორკესტრის წევრების წინააღმდეგობა შეხვდა და ვებერი გადადგა.
თუმცა, მძიმე ფინანსურმა მდგომარეობამ აიძულა იგი დათანხმებულიყო ნებისმიერ წინადადებაზე: რამდენიმე წლის განმავლობაში ის იყო კაპელმაისტერი კარლსრუეში, შემდეგ - ვიურტემბერგის ჰერცოგის პირადი მდივანი შტუტგარტში. მაგრამ ვებერი ვერ დაემშვიდობა მუსიკას: მან განაგრძო ინსტრუმენტული ნაწარმოებების შედგენა, ექსპერიმენტები ოპერის (Sylvanas) ჟანრში.
1810 წელს ახალგაზრდა მამაკაცი დააპატიმრეს სასამართლო თაღლითობაში მონაწილეობის ბრალდებით და გააძევეს შტუტგარტიდან. ვებერი კვლავ გახდა მოხეტიალე მუსიკოსი, მოგზაურობდა კონცერტებით გერმანიის და შვეიცარიის მრავალ ქალაქში.
სწორედ ამ ნიჭიერმა კომპოზიტორმა წამოიწყო ჰარმონიული საზოგადოების შექმნა დარმშტადტში, რომელიც შექმნილია მისი წევრების ნამუშევრების მხარდაჭერასა და პოპულარიზაციაზე პროპაგანდისა და პრესაში კრიტიკის გზით. შედგენილი იქნა საზოგადოების წესდება და ასევე დაიგეგმა „გერმანიის მუსიკალური ტოპოგრაფიის“ შექმნა, რომელიც მხატვრებს საშუალებას მისცემს სწორად ნავიგაცია კონკრეტულ ქალაქში.
ამ პერიოდში ვებერის გატაცება ხალხური მუსიკისადმი გამძაფრდა. თავისუფალ დროს კომპოზიტორი მიმდებარე სოფლებში დადიოდა „მელოდიების შესაგროვებლად“. ზოგჯერ, მოსმენილის შთაბეჭდილების ქვეშ, ის მაშინვე ქმნიდა სიმღერებს და ასრულებდა მათ გიტარის თანხლებით, რაც მაყურებლის მოწონების შეძახილებს იწვევდა.
შემოქმედებითი მოღვაწეობის იმავე პერიოდში განვითარდა კომპოზიტორის ლიტერატურული ნიჭი. არაერთი სტატია, მიმოხილვა და წერილი ახასიათებდა ვებერს, როგორც ინტელექტუალურ, მოაზროვნე პიროვნებას, რუტინის მოწინააღმდეგეს, რომელიც წინა პლანზე დგას.
როგორც ეროვნული მუსიკის ჩემპიონი, ვებერმა პატივი მიაგო უცხოურ ხელოვნებას. მან განსაკუთრებით დააფასა რევოლუციური პერიოდის ისეთი ფრანგი კომპოზიტორების შემოქმედება, როგორებიც იყვნენ ჩერუბინი, მეგული, გრეტი და სხვები, მათ მიეძღვნა სპეციალური სტატიები და ნარკვევები, შესრულდა მათი ნაწარმოებები. კარლ მარია ფონ ვებერის ლიტერატურული მემკვიდრეობით განსაკუთრებით საინტერესოა ავტობიოგრაფიული რომანი „მუსიკოსის ცხოვრება“, რომელიც მოგვითხრობს მაწანწალა კომპოზიტორის რთულ ბედზე.
კომპოზიტორმა არც მუსიკა დაივიწყა. უფრო დიდი დამოუკიდებლობითა და ოსტატობით გამოირჩევა მისი 1810 - 1812 წლების ნამუშევრები. შემოქმედებითი სიმწიფის გზაზე მნიშვნელოვანი ნაბიჯი იყო კომიკური ოპერა აბუ ღასანი, რომელშიც ოსტატის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრების გამოსახულებებია მიკვლეული.
ვებერმა 1813 წლიდან 1816 წლამდე პერიოდი გაატარა პრაღაში, როგორც ოპერის თეატრის ხელმძღვანელმა, შემდეგ წლებში მუშაობდა დრეზდენში და ყველგან მისი რეფორმების გეგმები შეხვდა ჯიუტ წინააღმდეგობას თეატრის ბიუროკრატებს შორის.
1820-იანი წლების დასაწყისში გერმანიაში პატრიოტული გრძნობების ზრდა გადამრჩენი მადლი აღმოჩნდა კარლ მარია ფონ ვებერის მოღვაწეობისთვის. თეოდორ კერნერის რომანტიკულ-პატრიოტული ლექსებისთვის მუსიკის წერამ, რომელიც მონაწილეობდა 1813 წელს ნაპოლეონის წინააღმდეგ განმათავისუფლებელ ომში, კომპოზიტორს ეროვნული მხატვრის დაფები მოუტანა.
ვებერის კიდევ ერთი პატრიოტული ნაწარმოები იყო კანტატა „ბრძოლა და გამარჯვება“, რომელიც დაიწერა და შესრულდა 1815 წელს პრაღაში. მას თან ახლდა შინაარსის შეჯამება, რაც ხელს უწყობს საზოგადოების მიერ ნაწარმოების უკეთ გააზრებას. მომავალში მსგავსი ახსნა-განმარტებები შედგებოდა უფრო დიდი ნაწარმოებებისთვის.
პრაღის პერიოდი იყო ნიჭიერი გერმანელი კომპოზიტორის შემოქმედებითი სიმწიფის დასაწყისი. განსაკუთრებით აღსანიშნავია მის მიერ იმ დროს დაწერილი საფორტეპიანო მუსიკის ნაწარმოებები, რომლებშიც მუსიკალური მეტყველების ახალი ელემენტები და სტილის ტექსტურა იყო შემოტანილი.
ვებერის გადასვლამ დრეზდენში 1817 წელს აღნიშნა დასახლებული ოჯახური ცხოვრების დასაწყისი (იმ დროისთვის კომპოზიტორი უკვე დაქორწინდა თავის საყვარელ ქალზე, პრაღის ყოფილ ოპერის მომღერალ კაროლინ ბრანდტზე). მოწინავე კომპოზიტორის აქტიურმა მოღვაწეობამ რამდენიმე თანამოაზრე იპოვა აქ სახელმწიფოს გავლენიან ადამიანებს შორის.
იმ წლებში საქსონის დედაქალაქში უპირატესობას ანიჭებდნენ ტრადიციულ იტალიურ ოპერას. XIX საუკუნის დასაწყისში შექმნილ გერმანიის ნაციონალურ ოპერას ჩამოერთვა სამეფო კარის და არისტოკრატი მფარველების მხარდაჭერა.
ვებერს ბევრი რამის გაკეთება მოუწია ეროვნული ხელოვნების იტალიურზე პრიორიტეტის დასამტკიცებლად. მან მოახერხა კარგი გუნდის შეკრება, მისი მხატვრული თანმიმდევრობის მიღწევა და მოცარტის ოპერა Fidelio-ს დადგმა, ასევე ფრანგი კომპოზიტორების მეგულის (ჯოზეფი ეგვიპტეში), ჩერუბინის (Lodoisk) და სხვათა ნაწარმოებები.
დრეზდენის პერიოდი იყო კარლ მარია ვებერის შემოქმედებითი საქმიანობის მწვერვალი და მისი ცხოვრების ბოლო ათწლეული. ამ დროის განმავლობაში დაიწერა საუკეთესო საფორტეპიანო და საოპერო ნაწარმოებები: მრავალი სონატა ფორტეპიანოსთვის, "მოწვევა ცეკვაზე", "კონცერტი" ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, ასევე ოპერები "Freischütz", "Magic Shooter", " ევრიანტა“ და „ობერონი“, სადაც მითითებულია გერმანიაში საოპერო ხელოვნების შემდგომი განვითარების გზა და მიმართულებები.
"ჯადოსნური მსროლელის" წარმოებამ ვებერს მსოფლიო პოპულარობა და პოპულარობა მოუტანა. „შავ მონადირეზე“ ხალხური ზღაპრის სიუჟეტზე დაფუძნებული ოპერის დაწერის იდეა კომპოზიტორს ჯერ კიდევ 1810 წელს გაუჩნდა, მაგრამ ენერგიულმა სოციალურმა აქტივობამ ხელი შეუშალა ამ გეგმის განხორციელებას. მხოლოდ დრეზდენში მიუბრუნდა ვებერმა ჯადოსნური მსროლელის გარკვეულწილად ზღაპრული შეთქმულება; მისი თხოვნით პოეტმა ფ. კინდმა დაწერა ოპერის ლიბრეტო.
მოვლენები ვითარდება ჩეხეთის რეგიონში, ბოჰემიაში. ნაწარმოების მთავარი გმირები არიან მონადირე მაქსი, გრაფის მეტყევე აგათას ქალიშვილი, ქეიფი და აზარტული მოთამაშე კასპარი, აგათას მამა, კუნო და პრინცი ოტოკარი.
პირველი მოქმედება იწყება სროლის კონკურსის გამარჯვებულის, კილიანის მხიარული მისალმებით და წინასწარ ტურნირში დამარცხებული ახალგაზრდა მონადირის სევდიანი ტირილით. კონკურსის ფინალში ასეთი ბედი არღვევს მაქსის ყველა გეგმას: ძველი ნადირობის ჩვეულების მიხედვით, მისი ქორწინება მშვენიერ აგატასთან შეუძლებელი გახდება. გოგონას მამა და რამდენიმე მონადირე ანუგეშებს უბედურ მამაკაცს.
მალე გართობა წყდება, ყველა მიდის, მაქსი კი მარტო რჩება. მის მარტოობას არღვევს კასპარი, რომელმაც თავისი სული ეშმაკს მიჰყიდა. მეგობრად მოჩვენებითი, ის ჰპირდება დახმარებას ახალგაზრდა მონადირეს და აცნობებს მას ჯადოსნური ტყვიების შესახებ, რომლებიც ღამით უნდა გაისროლონ მგლების ველზე - დაწყევლილ ადგილას, სადაც ხშირია ბოროტი სულები.
მაქსი ეჭვობს, თუმცა, ოსტატურად თამაშობს ახალგაზრდა მამაკაცის გრძნობებზე აგათას მიმართ, კასპარი არწმუნებს მას ხეობაში წასასვლელად. მაქსი ტოვებს სცენას და ჭკვიანი აზარტული მოთამაშე იმარჯვებს წინასწარ, სანამ იხსნის ანგარიშების მოახლოებულ საათს.
მეორე აქტის მოქმედებები ხდება მეტყევეების სახლში და მგლების პირქუშ ველში. აგათა სევდიანია თავის ოთახში, მისი უდარდელი ფლირტი მეგობრის ანხენის მხიარული ჭკუასაც კი არ შეუძლია მისი სევდიანი ფიქრებისგან გადატანა.
აგათა ელოდება მაქსს. პირქუში წინასწარმეტყველებებით გაჟღენთილი, ის აივანზე გადის და ზეცას მოუწოდებს მისი წუხილის გასაფანტად. შემოდის მაქსი, რომელიც ცდილობს არ შეაშინოს თავისი საყვარელი და უყვება მისი მწუხარების მიზეზს. აგათა და ანხენი დაარწმუნეს, რომ საშინელ ადგილას არ წასულიყო, მაგრამ მაქსი, რომელმაც პირობა მისცა კასპარს, მიდის.
მეორე მოქმედების დასასრულს მაყურებლის თვალწინ იხსნება პირქუში ხეობა, რომლის სიჩუმეს უხილავი სულების საშინელი შეძახილები წყვეტს. შუაღამისას კასპარის წინაშე ჩნდება შავკანიანი მონადირე სამიელი, სიკვდილის მაცნე, რომელიც ჯადოქრობის შელოცვებისთვის ემზადება. კასპარის სული ჯოჯოხეთში უნდა წავიდეს, მაგრამ შესვენებას ითხოვს, თავის ნაცვლად მაქსს სწირავს ეშმაკს, რომელიც ხვალ აგათას ჯადოსნური ტყვიით მოკლავს. სამიელი თანახმაა ამ მსხვერპლშეწირვაზე და ჭექა-ქუხილის ტაშით უჩინარდება.
მალე მაქსი კლდის ზემოდან ხეობაში ეშვება. სიკეთის ძალები ცდილობენ მის გადარჩენას დედისა და აგათას სურათების გაგზავნით, მაგრამ ძალიან გვიან - მაქსი თავის სულს ეშმაკს ყიდის. მეორე მოქმედების ფინალი არის ჯადოსნური ტყვიების სროლის სცენა.
ოპერის მესამე და ბოლო მოქმედება ეძღვნება კონკურსის ბოლო დღეს, რომელიც უნდა დასრულდეს მაქსისა და აგათას ქორწილით. გოგონა, რომელმაც ღამით წინასწარმეტყველური სიზმარი ნახა, ისევ მოწყენილია. ამაოა ანხენის მცდელობა მეგობრის გასამხნევებლად, მისი წუხილი საყვარელი ადამიანის მიმართ არ ქრება. გოგონები, რომლებიც მალე გამოჩნდებიან, აგატას ყვავილებს ჩუქნიან. ის ხსნის ყუთს და საქორწინო გვირგვინის ნაცვლად სამგლოვიარო კაბას პოულობს.
ხდება დეკორაციის ცვლილება, რაც მესამე მოქმედების და მთელი ოპერის ფინალს აღნიშნავს. პრინც ოტოკარის, მისი კარისკაცების და მეტყევე კუნოს წინაშე მონადირეები აჩვენებენ თავიანთ უნარებს, მათ შორის მაქსი. ჭაბუკმა უნდა გააკეთოს ბოლო გასროლა, სამიზნე არის ბუჩქიდან ბუჩქზე მფრინავი მტრედი. მაქსი მიზანს იღებს და ამ დროს აგათა ბუჩქების უკან ჩნდება. ჯადოსნური ძალა თოფის მჭიდს გვერდზე ახვევს და ტყვია ხეზე მიმალულ კასპარს ხვდება. სასიკვდილოდ დაჭრილი მიწაზე ეცემა, სული ჯოჯოხეთში ჩაგზავნა სამიელის თანხლებით.
თავადი ოტოკარი მომხდარის ახსნას ითხოვს. მაქსი მოგვითხრობს წინა ღამის მოვლენებზე, განრისხებული პრინცი მას გადასახლებაში მიუსაჯებს, ახალგაზრდა მონადირეს სამუდამოდ უნდა დაივიწყოს აგატასთან ქორწინება. დამსწრეთა შუამავლობა სასჯელის შემსუბუქებას ვერ ახერხებს.
მხოლოდ სიბრძნისა და სამართლიანობის მატარებლის გამოჩენა ცვლის სიტუაციას. მოღუშული გამოაქვს განაჩენს: ერთი წლით გადადოს მაქსისა და აგათას ქორწილი. ასეთი გულუხვი გადაწყვეტილება ხდება საყოველთაო სიხარულისა და სიხარულის მიზეზი, ყველა შეკრებილი ადიდებს ღმერთს და მის წყალობას.
ოპერის წარმატებით დასრულება შეესაბამება მორალურ იდეას, რომელიც წარმოდგენილია სიკეთესა და ბოროტებას შორის ბრძოლისა და კეთილი ძალების გამარჯვების სახით. აქ ჩანს გარკვეული აბსტრაქტულობა და რეალური ცხოვრების იდეალიზაცია, ამავდროულად, ნაწარმოებში არის მომენტები, რომლებიც აკმაყოფილებენ პროგრესული ხელოვნების მოთხოვნებს: ხალხური ცხოვრებისა და მისი ცხოვრების ორიგინალურობის ჩვენება, პერსონაჟებისადმი მიმზიდველობა. გლეხურ-ბურგერული გარემოს. ფანტაზია, პოპულარული რწმენისა და ტრადიციების ერთგულების გამო, ყოველგვარ მისტიკას მოკლებულია; გარდა ამისა, ბუნების პოეტური გამოსახულება კომპოზიციაში ახალ ნაკადს მოაქვს.
დრამატული ხაზი ჯადოსნურ ისარში თანმიმდევრულად ვითარდება: მოქმედება I არის დრამის სიუჟეტი, ბოროტი ძალების სურვილი, დაეუფლონ მერყევ სულს; II მოქმედება - სინათლისა და სიბნელის ბრძოლა; III მოქმედება არის კულმინაცია, რომელიც მთავრდება სათნოების ტრიუმფით.
აქ დრამატული მოქმედება მუსიკალურ მასალაზე ვითარდება, დიდ ფენებად მოდის. ნაწარმოების იდეოლოგიური მნიშვნელობის გამოსავლენად და მისი მუსიკალური და თემატური კავშირების დასაკავშირებლად ვებერი იყენებს ლაიტმოტივის პრინციპს: მოკლე ლაიტმოტივი, რომელიც მუდმივად თან ახლავს პერსონაჟს, აკონკრეტებს ამა თუ იმ სურათს (მაგალითად, სამიელის გამოსახულება, ბნელი, იდუმალი ძალების პერსონიფიკაცია).
ახალი, წმინდა რომანტიული გამოხატვის საშუალებაა მთლიანი ოპერის ზოგადი განწყობა, რომელიც ექვემდებარება „ტყის ხმას“, რომელთანაც დაკავშირებულია ყველა მოვლენა.
ბუნების ცხოვრებას „ჯადოსნურ მსროლელში“ ორი მხარე აქვს: ერთ-ერთი, რომელიც მონადირეთა მამაპაპური ცხოვრების იდილიურ ასახვას უკავშირდება, ხალხურ სიმღერებსა და მელოდიებში, ასევე საყვირის ხმაში ვლინდება; მეორე მხარე, რომელიც დაკავშირებულია ტყის დემონური, ბნელი ძალების იდეებთან, ვლინდება საორკესტრო ტემბრების უნიკალური კომბინაციით და შემაშფოთებელი სინკოპირებული რიტმით.
სონატის სახით დაწერილი „ჯადოსნური მსროლელის“ უვერტიურა ავლენს მთელი ნაწარმოების იდეოლოგიურ კონცეფციას, მის შინაარსს და მოვლენათა მიმდინარეობას. აქ, ამის საპირისპიროდ, ჩნდება ოპერის მთავარი თემები, რომლებიც იმავდროულად არის მთავარი გმირების მუსიკალური მახასიათებლები, რომლებიც განვითარებულია პორტრეტულ არიებში.
რომანტიკული ექსპრესიულობის უძლიერეს წყაროდ Magic Shooter-ში სამართლიანად განიხილება ორკესტრი. ვებერმა შეძლო ცალკეული ინსტრუმენტების გარკვეული მახასიათებლები და ექსპრესიული თვისებების ამოცნობა და გამოყენება. ზოგიერთ სცენაში ორკესტრი დამოუკიდებელ როლს ასრულებს და წარმოადგენს ოპერის მუსიკალური განვითარების ძირითად საშუალებას (სცენა მგლების ხეობაში და სხვ.).
The Magic Shooter-ის წარმატება განსაცვიფრებელი იყო: ოპერა დაიდგა ბევრ ქალაქში, ამ ნაწარმოებიდან არიები მღეროდნენ ქალაქის ქუჩებში. ამგვარად, ვებერი ასჯერ დაჯილდოვდა ყველა იმ დამცირებისა და განსაცდელისთვის, რაც მას დრეზდენში დაემართა.
1822 წელს ფ. ბარბაიამ, ვენის სასამართლოს ოპერის მეწარმემ, ვებერს შესთავაზა გრანდიოზული ოპერის შექმნა. რამდენიმე თვის შემდეგ რაინდული რომანტიკული ოპერის ჟანრში დაწერილი ევრიტანა ავსტრიის დედაქალაქში გაგზავნეს.
ლეგენდარული შეთქმულება გარკვეული მისტიური საიდუმლოებით, გმირობის სურვილი და განსაკუთრებული ყურადღება პერსონაჟების ფსიქოლოგიურ მახასიათებლებზე, მოქმედების განვითარებაზე განცდებისა და ასახვის ჭარბობა - ეს თვისებები, რომლებიც კომპოზიტორმა ამ ნაწარმოებში გამოიკვეთა, მოგვიანებით ხდება დამახასიათებელი. გერმანული რომანტიკული ოპერის თავისებურებები.
1823 წლის შემოდგომაზე Eurytana-ს პრემიერა შედგა ვენაში, რომელსაც თავად ვებერი ესწრებოდა. ეროვნული ხელოვნების მიმდევართა შორის აღფრთოვანების ქარიშხლის გამო, ოპერას არ მიუღია ისეთი ფართო აღიარება, როგორიცაა ჯადოსნური მსროლელი.
ამ გარემოებამ საკმაოდ დამთრგუნველი გავლენა მოახდინა კომპოზიტორზე, გარდა ამისა, დედისგან მემკვიდრეობით მიღებულმა ფილტვების მძიმე დაავადებამ იგრძნო თავი. კრუნჩხვების ზრდამ გამოიწვია ვებერის მუშაობაში ხანგრძლივი შესვენება. ასე რომ, "ევრიტანას" დაწერასა და "ობერონზე" მუშაობის დაწყებას შორის დაახლოებით 18 თვე გავიდა.
ბოლო ოპერა ვებერმა დაწერა ლონდონის ერთ-ერთი უდიდესი საოპერო თეატრის, კოვენტ გარდენის თხოვნით. სიკვდილის სიახლოვის გაცნობიერებით, კომპოზიტორი ცდილობდა რაც შეიძლება მალე დაესრულებინა თავისი ბოლო ნამუშევარი, რათა მისი გარდაცვალების შემდეგ ოჯახი საარსებო წყაროს გარეშე არ დარჩენილიყო. იმავე მიზეზმა აიძულა ლონდონში წასულიყო ზღაპრის ოპერის ობერონის წარმოების სარეჟისოროდ.
ამ ნამუშევარში, რომელიც შედგება რამდენიმე ცალკეული ნახატისაგან, ფანტასტიკური მოვლენები და რეალური ცხოვრება გადაჯაჭვულია დიდ მხატვრულ თავისუფლებასთან, ყოველდღიური გერმანული მუსიკა თანაარსებობს „აღმოსავლურ ეგზოტიკურთან“.
ობერონის დაწერისას კომპოზიტორს არ დაუყენებია რაიმე განსაკუთრებული დრამატული ამოცანები, მას სურდა დაეწერა მხიარული საოპერო ექსტრავაგანზა, რომელიც სავსე იყო მოდუნებული ახალი მელოდიით. ამ ნაწარმოების დასაწერად გამოყენებული საორკესტრო ფერის ბრწყინვალებამ და სიმსუბუქემ მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა რომანტიკული საორკესტრო მწერლობის გაუმჯობესებაზე და განსაკუთრებული კვალი დატოვა ისეთი რომანტიული კომპოზიტორების პარტიტურებზე, როგორებიც არიან ბერლიოზი, მენდელსონი და სხვები.
ვებერის ბოლო ოპერების მუსიკალურმა ღვაწლმა ყველაზე თვალშისაცემი გამოხატულება ჰპოვა უვერტიურებში, რომლებიც ასევე დამოუკიდებელ პროგრამულ სიმფონიურ ნაწარმოებად იქნა აღიარებული. ამავდროულად, ლიბრეტოსა და დრამატურგიაში გარკვეული ხარვეზები ზღუდავდა ევრიტანასა და ობერონის სპექტაკლების რაოდენობას ოპერის თეატრების სცენებზე.
ლონდონში შრომისმოყვარეობამ, ხშირ გადატვირთვასთან ერთად, საბოლოოდ შეარყია ცნობილი კომპოზიტორის ჯანმრთელობა, 1826 წლის 5 ივლისი იყო მისი სიცოცხლის ბოლო დღე: კარლ მარია ფონ ვებერი მოხმარებით გარდაიცვალა ორმოცი წლის ასაკამდე.
1841 წელს, გერმანიის წამყვანი საზოგადო მოღვაწეების ინიციატივით, დაისვა საკითხი ნიჭიერი კომპოზიტორის ფერფლის სამშობლოში გადატანის შესახებ, ხოლო სამი წლის შემდეგ მისი ნეშტი დააბრუნეს დრეზდენში.
1815 წლის თებერვალში გრაფმა კარლ ფონ ბრულმა, ბერლინის სამეფო თეატრის დირექტორმა, კარლ მარია ფონ ვებერი გააცნო პრუსიის კანცლერს კარლ ავგუსტ პრინც ჰარდენბურგს, როგორც ბერლინის ოპერის დირიჟორს, მისცა მას შემდეგი რეკომენდაცია: ეს ადამიანი გამოირჩევა არა მხოლოდ როგორც ბრწყინვალე „ვნებიანი კომპოზიტორი, იგი ფლობს სრულ ცოდნას ხელოვნების, პოეზიისა და ლიტერატურის სფეროში და ეს განსხვავდება მუსიკოსების უმეტესობისგან. ვებერის მრავალი საჩუქრის დასახასიათებლად უკეთესი გზა არ არსებობს.
კარლ მარია ფრიდრიხ ერნსტ ფონ ვებერი დაიბადა 1786 წლის 18 ნოემბერს ევტინში. ის იყო ათი შვილიდან მეცხრე შვილი მამის ორი ქორწინებიდან. მამა - ფრანც ანტონ ფონ ვებერს, უდავოდ, ჰქონდა მუსიკალური შესაძლებლობები. მან დაიწყო ლეიტენანტის კარიერა, მაგრამ ბრძოლის ველზეც კი თან ატარებდა ვიოლინოს.
კარლი ადრეული ასაკიდანვე მიეჩვია მუდმივ მომთაბარე ცხოვრებას. ბავშვობიდან იზრდებოდა როგორც ავადმყოფი, სუსტი ბიჭი. მან სიარული მხოლოდ ოთხი წლის ასაკში დაიწყო. ფიზიკური ნაკლოვანებების გამო თანატოლებთან შედარებით უფრო მოაზროვნე და თავშეკავებული იყო. მან ისწავლა, მისი სიტყვებით, "იცხოვროს საკუთარ სამყაროში, ფანტაზიის სამყაროში და მასში იპოვნოს ოკუპაცია და ბედნიერება".
მამამისს დიდი ხანია ოცნებობდა, რომ მისი ერთ-ერთი შვილი მაინც გამოჩენილი მუსიკოსი გამხდარიყო. მოცარტის მაგალითი მას ასვენებდა. ამრიგად, კარლმა ადრეული ასაკიდანვე დაიწყო მუსიკის შესწავლა მამასთან და ნახევარ ძმასთან, ფრიდოლინთან. ბედის ირონია, მაგრამ ერთ დღეს ფრიდოლინმა სასოწარკვეთილმა წამოიძახა: "კარლ, როგორც ჩანს, შენ შეგიძლია გახდე ნებისმიერი, მაგრამ არასოდეს გახდები მუსიკოსი".
კარლ მარია შეგირდად მიეცა ახალგაზრდა ჯგუფის მეისტერსა და კომპოზიტორს იოჰან პეტერ გეიშკელს. მას შემდეგ სწავლა სწრაფად განვითარდა. ერთი წლის შემდეგ ოჯახი წავიდა ზალცბურგში და კარლი გახდა მაიკლ ჰაიდნის სტუდენტი. შემდეგ მან შექმნა თავისი პირველი ნაწარმოები, რომელიც მამამისმა გამოსცა და ერთ-ერთ გაზეთში დადებითი შეფასება მიიღო.
1798 წელს დედა გარდაიცვალა. კარლაზე ზრუნავდა მამის და, ადელაიდა. ავსტრიიდან ვებერები მიუნხენში გადავიდნენ. აქ ახალგაზრდამ დაიწყო სიმღერის გაკვეთილების გავლა იოჰან ევანგელისტი უოლიშაუსეტისგან და კომპოზიციის შესწავლა ადგილობრივი ორგანისტის იოჰან ნეპომუკ კალჩერისგან.
ასევე აქ, მიუნხენში, კარლმა დაწერა თავისი პირველი კომიკური ოპერა, სიყვარულისა და ღვინის ძალა. სამწუხაროდ, ის შემდგომში დაიკარგა.
თუმცა მამის მოუსვენარი ბუნება ვეებერთელა ოჯახს ერთ ადგილზე დიდხანს გაჩერების საშუალებას არ აძლევდა. 1799 წელს ისინი ჩადიან საქსონიის ქალაქ ფრაიბურგში. ერთი წლის შემდეგ, ნოემბერში, აქ შედგა პირველი ახალგაზრდული ოპერის „ტყის გოგონას“ პრემიერა. 1801 წლის ნოემბერში მამა-შვილი ჩავიდნენ ზალცბურგში. კარლმა კვლავ დაიწყო სწავლა მაიკლ ჰაიდნთან. მალე ვებერმა დაწერა მესამე ოპერა - „პიტერ შმოლი და მისი მეზობლები“. თუმცა, აუგსბურგში ოპერის პრემიერა არ შედგა და კარლ მარია მამასთან ერთად საკონცერტო ტურნეზე გაემგზავრა. მაშინაც კი, თხელი და გრძელი თითების წყალობით, ახალგაზრდამ მიაღწია ისეთ ტექნიკას, რომელიც იმ დროს ხელმისაწვდომი იყო დანაყოფებისთვის.
კარლის ჯოზეფ ჰაიდნთან სასწავლებლად გაგზავნის მცდელობა მაინც ჩავარდა მაესტროს უარის გამო. ამიტომ, ახალგაზრდამ სწავლა განაგრძო გეორგ ჯოზეფ ვოგლერთან. აბატმა ვოგლერმა ახალგაზრდა ნიჭიერში შეინარჩუნა ინტერესი ხალხური სიმღერისა და მუსიკის მიმართ, განსაკუთრებით იმ დროს პოპულარული აღმოსავლური მოტივებით, რაც მოგვიანებით აისახა ვებერის ნაშრომში აბუ ჰასანში.
თუმცა, უფრო მნიშვნელოვანი იყო ტრენინგის ჩატარება. ეს საშუალებას აძლევდა კარლს 1804 წელს უხელმძღვანელოს ორკესტრს ქალაქ ბრესლაუს თეატრში. ჯერ კიდევ თვრამეტი წლის არ იყო, დირიჟორმა ორკესტრის მოთამაშეები ახლებურად დასვა, ჩაერია სპექტაკლებში, შემოიღო ცალკეული ანსამბლის რეპეტიციები ახალი ნაწილების შესასწავლად, ასევე გენერალური რეპეტიციები. ვებერის რეფორმები საზოგადოებაშიც კი ბუნდოვნად მიიღო.
აქ კარლს ბევრი რომანი ჰქონდა თეატრში, სხვა საკითხებთან ერთად, პრიმადონა დიცელთან ერთად. მშვენიერი ცხოვრება სულ უფრო მეტ ფულს მოითხოვდა და ახალგაზრდა ვალში ჩავარდა.
მისი შვილის ვალებმა აიძულა მამა ეძია საკვების წყარო და მან დაიწყო სპილენძის გრავირებაში საკუთარი ძალების ცდა. სამწუხაროდ, ეს უბედურების წყაროდ იქცა. ერთ საღამოს, გაციებულმა, კარლმა ღვინის ბოთლიდან ყლუპი მოსვა, არ ეპარებოდა ეჭვი, რომ მამამისი იქ აზოტის მჟავას ინახავდა. იგი გადაარჩინა მისმა მეგობარმა ვილჰელმ ბერნერმა, რომელმაც სასწრაფოდ გამოიძახა ექიმი. ფატალური შედეგი თავიდან აიცილეს, მაგრამ ახალგაზრდამ სამუდამოდ დაკარგა ლამაზი ხმა. ოპონენტებმა ისარგებლეს მისი არყოფნით და სწრაფად გააუქმეს მისი ყველა რეფორმა. ფულის გარეშე, რომელსაც კრედიტორები დევნიდნენ, ახალგაზრდა პიანისტი გასტროლებზე წავიდა. აქ მას გაუმართლა. ვიურტემბერგის ჰერცოგინიას სასამართლო ქალბატონის, ბრელონდის საპატიო მოახლე, ხელი შეუწყო მის გაცნობას ევგენი ფრიდრიხ ფონ ვიურტემბერგ-ელსთან. კარლ მარიამ დაიკავა მუსიკალური დირექტორის ადგილი კარლსრუეს ციხეზე, რომელიც აშენდა ზემო სილეზიის ტყეებში. ახლა მას ბევრი დრო აქვს დასაწერად. ოცი წლის კომპოზიტორმა დაწერა საყვირის კონცერტი და ორი სიმფონია 1806 წლის შემოდგომაზე და 1807 წლის ზამთარში. მაგრამ ნაპოლეონის არმიის შეტევამ ყველა კარტი აირია. მალე კარლს უნდა დაეკავებინა ჰერცოგ ლუდვიგის კერძო მდივნის ადგილი, ევგენის სამი ვაჟიდან ერთ-ერთი. ეს სერვისი თავიდანვე რთული აღმოჩნდა ვებერისთვის. ჰერცოგმა, რომელიც ფინანსურ სირთულეებს განიცდის, ჩარლზი არაერთხელ გახადა განტევების ვაცი. ველური ცხოვრების სამი წელი, როდესაც ჩარლზ მარია ხშირად მონაწილეობდა თავისი ბატონის ქეიფებში, სრულიად მოულოდნელად დასრულდა. 1810 წელს კარლის მამა ჩავიდა შტუტგარტში და თან ახალი და მნიშვნელოვანი ვალები ჩამოიტანა. ეს ყველაფერი იმით დასრულდა, რომ კომპოზიტორი გისოსებს მიღმა აღმოჩნდა, როგორც მისი, ასევე მამის ვალებიდან თავის დაღწევის მცდელობით, თუმცა მხოლოდ თექვსმეტი დღის განმავლობაში. 1810 წლის 26 თებერვალს კარლი, მამასთან ერთად, გააძევეს ვიურტემბერგიდან, მაგრამ მათ მისგან პირობა აიღეს, რომ დაებრუნებინათ ვალები.
ამ მოვლენას დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა კარლისთვის. თავის დღიურში წერს: „ახლიდან დაბადებული“.
მოკლე დროში ვებერი ჯერ მანჰეიმს ეწვია, შემდეგ ჰაიდელბერგს და ბოლოს დარმდშტადტში გადავიდა. აქ კარლი დაინტერესდა წერით. მისი ყველაზე დიდი მიღწევა იყო რომანი მუსიკოსის ცხოვრება, რომელშიც მან მხიარულად და ბრწყინვალედ აღწერა კომპოზიტორის სულიერი ცხოვრება მუსიკის შედგენისას. წიგნი ძირითადად ავტობიოგრაფიული იყო.
1810 წლის 16 სექტემბერს მისი ოპერის Sylvanas პრემიერა შედგა ფრანკფურტში. კომპოზიტორს ტრიუმფით ტკბობა შეუშალა მადამ ბლანშარის სენსაციურმა აფრენამ ფრანკფურტის თავზე, რომელმაც დაჩრდილა ყველა სხვა მოვლენა. სათაური როლი ოპერაში იმღერა ახალგაზრდა მომღერალმა კაროლინ ბრანდტმა, რომელიც მოგვიანებით მისი ცოლი გახდა. წარმატებებითა და აღიარებით შთაგონებულმა კარლ მარიამ გვიან შემოდგომაზე დაიწყო კომპოზიცია "აბუ გასანი". მან დაასრულა იმ პერიოდის თავისი უდიდესი ინსტრუმენტული ნამუშევარი C-Dur-ში, ოპუს 11.
1811 წლის თებერვალში კომპოზიტორი გაემგზავრა საკონცერტო ტურნეში. 14 მარტს მიუნხენში დასრულდა. კარლი იქ დარჩა, მოეწონა ბავარიის ქალაქის კულტურული გარემო. უკვე 5 აპრილს ჰაინრიხ იოზეფ ბერმანმა სპეციალურად მისთვის შეასრულა ნაჩქარევად შექმნილი კლარნეტის კონცერტი. "მთელი ორკესტრი გაგიჟდა და ჩემგან კონცერტები უნდა", - წერს ვებერი. ბავარიის მეფე მაქს ჯოზეფმაც კი დაავალა ორი კლარნეტის კონცერტი და კონცერტი.
სამწუხაროდ, საქმე სხვა ნამუშევრებს არ მიაღწია, რადგან ვებერი სხვა გატაცებით იყო დაკავებული და, ძირითადად, საყვარლებით.
1812 წლის იანვარში, ქალაქ გოთაში ყოფნისას, კარლ მარიამ იგრძნო ძლიერი ტკივილი გულმკერდის არეში. ამ დროიდან დაიწყო ვებერის ბრძოლა სასიკვდილო დაავადებასთან.
აპრილში, ბერლინში, ვებერს სამწუხარო ამბავი მოჰყვა - მამა 78 წლის ასაკში გარდაიცვალა. ახლა სულ მარტო დარჩა. თუმცა, ბერლინში ყოფნამ მას სიკეთე მოუტანა. მამაკაცთა გუნდებთან სწავლასთან ერთად, ოპერის სილვანას კორექტირებასა და გადახედვასთან ერთად წერდა კლავიურ მუსიკასაც. დიდი C-Dur სონატით მან ფეხი ახალ მიწაზე დაადგა. დაიბადა ვირტუოზული დაკვრის ახალი ხერხი, რომელმაც გავლენა მოახდინა მთელი მე-19 საუკუნის მუსიკალურ ხელოვნებაზე. იგივე ეხება მის მეორე კლავიურ კონცერტს.
მომავალი წლის დასაწყისში ახალ ტურნეზე წასვლისას, კარლმა დიდი სურვილით იხსენებდა: ”ყველაფერი მეჩვენება ოცნებად: რომ დავტოვე ბერლინი და დავტოვე ყველაფერი, რაც ჩემთვის ძვირფასი და ახლობელი გახდა”.
მაგრამ ვებერის ტური მოულოდნელად დასრულდა, როგორც კი დაიწყო. როგორც კი კარლი პრაღაში ჩავიდა, ის გაოგნებული იყო ადგილობრივი თეატრის ხელმძღვანელის შეთავაზებით. გარკვეული ყოყმანის შემდეგ ვებერი დათანხმდა. მას ჰქონდა იშვიათი შესაძლებლობა განეხორციელებინა თავისი მუსიკალური იდეები, რადგან თეატრის დირექტორის ლიბიგისგან მიიღო შეუზღუდავი უფლებამოსილება ორკესტრის შესაქმნელად. მეორე მხრივ, მას ჰქონდა რეალური შანსი, თავი დაეღწია ვალებისგან.
სამწუხაროდ, მალე კარლი მძიმედ დაავადდა, იმდენად, რომ დიდხანს არ დატოვა ბინა. ცოტა გამოჯანმრთელების შემდეგ სამსახურში ჩაება. მისი სამუშაო დღე დილის ექვსიდან შუაღამემდე გაგრძელდა.
მაგრამ პრაღის კრიზისი არ შემოიფარგლებოდა მხოლოდ ავადმყოფობითა და შრომით. კომპოზიტორმა ვერ გაუძლო ფლირტი თეატრალური ქალბატონების შეკრების მცდელობებს. "ჩემი უბედურებაა, რომ მკერდში მარადიულად ახალგაზრდა გული მიცემს", - წუწუნებდა ის ხანდახან.
ახალი ავადმყოფობის შემდეგ ვებერი მიემგზავრება სპა სამკურნალოდ და ხშირად სწერს ბად ლიბვერდნიდან კაროლინ ბრანდტს, რომელიც მისი მფარველი ანგელოზი გახდა. მრავალრიცხოვანი ჩხუბის შემდეგ შეყვარებულებმა საბოლოოდ იპოვეს ურთიერთშეთანხმება.
ბერლინის განთავისუფლებამ ნაპოლეონის ლაიფციგის დამარცხების შემდეგ მოულოდნელად გააღვიძა კომპოზიტორში პატრიოტული გრძნობები. ის ქმნის მუსიკას ლუცოვის ველური ნადირობისთვის და ხმლის სიმღერაზე თეოდორ კერნერის ლექსების ლირა და ხმალი კრებულიდან.
თუმცა, ის მალევე ჩავარდა დეპრესიაში, რაც გამოწვეული იყო არა მხოლოდ დაავადების ახალი შეტევებით, არამედ სერიოზული უთანხმოებითაც ბრანდტთან. ვებერი მიდრეკილია დატოვოს პრაღა და მხოლოდ თეატრის რეჟისორის, ლიბიგის მძიმე ავადმყოფობამ გადაიდო იგი ჩეხეთში.
1816 წლის 19 ნოემბერს კომპოზიტორის ცხოვრებაში დიდი მოვლენა მოხდა - მან ქეროლაინ ბრანდტთან ნიშნობა გამოაცხადა. შთაგონებული, მოკლე დროში მან დაწერა ორი სონატა ფორტეპიანოსთვის, დიდი საკონცერტო დუეტი კლარეტისა და ფორტეპიანოსათვის და რამდენიმე სიმღერა.
1817 წლის ბოლოს ვებერი დრეზდენის გერმანული ოპერის მუსიკალურ დირექტორად დაიკავებს. საბოლოოდ, ის დამკვიდრდა და არა მხოლოდ დაიწყო მჯდომარე ცხოვრების წესი, არამედ სამუდამოდ დაასრულა თავისი სულ უფრო დამქანცველი სასიყვარულო ურთიერთობა. 1817 წლის 4 ნოემბერს იგი დაქორწინდა კაროლინ ბრანდტზე.
დრეზდენში ვებერმა დაწერა თავისი საუკეთესო ნაწარმოები, ოპერა „თავისუფალი მსროლელი“. მან პირველად ახსენა ეს ოპერა თავის მაშინდელ საცოლეს, კაროლინას მიწერილ წერილში: „სიუჟეტი შესაბამისია, შემზარავი და საინტერესო“. თუმცა, 1818 წელი უკვე იწურებოდა და Free Shooter-ზე მუშაობა თითქმის არ დაწყებულა, რაც გასაკვირი არ არის, რადგან მას 19 ბრძანება ჰქონდა დამსაქმებლის, მეფისგან.
კაროლინა ბავშვს ელოდა და ორსულობის ბოლო თვეში არც ისე ჯანმრთელი იყო. დიდი ტანჯვის შემდეგ მან გოგონა გააჩინა და კარლს ძლივს მოასწრო ბრძანებების შესრულება. როგორც კი დაასრულა მესა სამეფო წყვილის პატივისცემის დღეს, მიიღო ახალი შეკვეთა - ოპერა ზღაპრების თემაზე "ათას ერთი ღამე".
მარტის შუა რიცხვებში ვებერი ავად გახდა და ერთი თვის შემდეგ მისი ქალიშვილი გარდაიცვალა. კაროლინა ცდილობდა ქმრისთვის დაემალა უბედურება.
მალე ის თავადაც მძიმედ დაავადდა. მიუხედავად ამისა, კაროლინა გაცილებით სწრაფად გამოჯანმრთელდა, ვიდრე მისი ქმარი, რომელიც ისეთ ღრმა დეპრესიაში ჩავარდა, რომ მას არ შეეძლო მუსიკის დაწერა. გასაკვირია, რომ ზაფხული ნაყოფიერი გამოდგა. ივლისსა და აგვისტოში ვებერი ფართოდ წერდა. მხოლოდ ახლა „თავისუფალ მსროლელზე“ მუშაობა წინ არ წასულა. ახალი, 1820 წელი ისევ უბედურებით დაიწყო - კაროლინას სპონტანური აბორტი ჰქონდა. მეგობრების წყალობით, კომპოზიტორმა მოახერხა კრიზისის დაძლევა და 22 თებერვალს დაიწყო The Free Gunner-ის დასრულება. 3 მაისს ვებერმა შეძლო ამაყად გამოეცხადებინა: „მონადირის პატარძლის უვერტიურა დასრულებულია და მასთან ერთად მთელი ოპერა. პატივი და დიდება ღმერთს“.
ოპერის პრემიერა შედგა 1821 წლის 18 ივნისს ბერლინში. მას ტრიუმფალური წარმატება ელოდა. ბეთჰოვენმა აღტაცებით თქვა კომპოზიტორზე: ”საერთოდ, ნაზი ადამიანი, მისგან ამას არ ველოდი! ახლა ვებერმა უნდა დაწეროს ოპერები, მხოლოდ ოპერები, ერთმანეთის მიყოლებით“. ამასობაში ვებერის ჯანმრთელობა უარესდებოდა. პირველად ყელიდან სისხლი გამოუვიდა.
1823 წელს კომპოზიტორმა დაასრულა მუშაობა ახალ ოპერაზე, ევრიანტაზე. მას აწუხებდა ლიბრეტოს დაბალი დონე. თუმცა, ოპერის პრემიერა ზოგადად წარმატებული იყო. დარბაზმა ენთუზიაზმით მიიღო ვებერის ახალი ნამუშევარი. მაგრამ "თავისუფალი მსროლელის" წარმატება ვერ განმეორდა. დაავადება სწრაფად პროგრესირებს. კომპოზიტორს ასვენებს განუწყვეტელი დამამშვიდებელი ხველა. გაუსაძლის პირობებში ის პოულობს ძალას ოპერა ობერონზე იმუშაოს.
1 აპრილს ობერონის პრემიერა შედგა ლონდონის კოვენტ გარდენში. ეს იყო კარლ მარია ფონ ვებერის უბადლო ტრიუმფი. მაყურებელმა მას სცენაზე ასვლაც კი აიძულა - მოვლენა, რომელიც მანამდე ინგლისის დედაქალაქში არ მომხდარა. გარდაიცვალა ლონდონში 1826 წლის 5 ივნისს. სიკვდილის ნიღაბი ზუსტად გადმოსცემს ვებერის სახის ნაკვთებს რაღაც არაამქვეყნიური განმანათლებლობით, თითქოს მან უკანასკნელი ამოსუნთქვით დაინახა სამოთხე.
1. ზეციური ნიშანი
თორმეტი წლის ასაკში ვებერმა შექმნა თავისი პირველი კომიკური ოპერა „სიყვარულის ძალა და ღვინო“. ოპერის პარტიტურა კარადაში ინახებოდა. მალე, ყველაზე გაუგებარი სახით, დაიწვა ეს კაბინეტი მთელი თავისი შიგთავსით. უფრო მეტიც, კარადის გარდა, ოთახში არაფერი დაუზიანდა. ვებერმა ეს ინციდენტი მიიღო, როგორც „ნიშანი ზემოდან“ და გადაწყვიტა სამუდამოდ დაეტოვებინა მუსიკა და თავი მიუძღვნა ლითოგრაფიას.
თუმცა, ზეციური გაფრთხილების მიუხედავად, მუსიკისადმი გატაცება არ გაქრა და თოთხმეტი წლის ასაკში ვებერმა დაწერა ახალი ოპერა "ჩუმი ტყის გოგონა". ოპერა პირველად 1800 წელს დაიდგა. შემდეგ ხშირად იდგმებოდა ვენაში, პრაღაში და პეტერბურგშიც კი. მუსიკალური კარიერის ასეთი წარმატებული დაწყების შემდეგ ვებერმა შეწყვიტა ნიშნების და სხვადასხვა „ზემოდან ნიშნების“ რწმენა.
2. ეჭვიანი ნომერი 1
ვებერის ზიზღი უცხო დიდებისადმი მართლაც უსაზღვრო იყო. ის განსაკუთრებით შეუპოვარი იყო როსინის მიმართ: ვებერი გამუდმებით ეუბნებოდა ყველას, რომ როსინი სრულიად უღიმღამო იყო, რომ მისი მუსიკა მხოლოდ მოდა იყო, რომელიც რამდენიმე წელიწადში დაივიწყებოდა...
- ეს თავდაყირა როსინი ლაპარაკს არც იმსახურებს! ერთხელ ვებერმა თქვა.
”უთხარი მას, რომ ეს ძალიან მომეწონება”, - თქვა როსინიმ.
3. დევიზი
ვებერის შემოქმედების დევიზი იყო ცნობილი სიტყვები, რომლებიც კომპოზიტორმა სთხოვა განთავსდეს საკუთარი ავტოგრაფის სახით გამოშვებულ გრავიურაზე მისი პორტრეტით: ”ვებერი გამოხატავს ღმერთის ნებას, ბეთჰოვენი - ბეთჰოვენის ნებას, ხოლო როსინი .. ვენელების ნება"
4. თავად სალიერი
ბრესლაუში ვებერს ტრაგიკული ავარია მოჰყვა, რომელიც კინაღამ სიცოცხლე დაუჯდა. ვებერმა მეგობარი სადილზე დაპატიჟა და სამუშაოდ დაჯდა და ელოდა. მუშაობის დროს გაყინულმა გადაწყვიტა ღვინით გაეთბო, მაგრამ ნახევრად სიბნელეში აიღო ყლუპი ღვინის კოლბიდან, რომელშიც ვებერის მამა ინახავდა გოგირდის მჟავას გრავიურის სამუშაოებისთვის. კომპოზიტორი უსიცოცხლოდ დაეცა. ამასობაში ვებერის მეგობარი აგვიანებდა და დაღამებამდე არ მოსულა. კომპოზიტორის ფანჯარა განათდა, მაგრამ კაკუნზე არავინ უპასუხა. მეგობარმა გამოაღო ჩაკეტილი კარი და დაინახა, რომ ვებერის ცხედარი უსიცოცხლოდ ეგდო იატაკზე. იქვე გატეხილი კოლბა ეგდო, საიდანაც მძაფრი სუნი იდგა. დახმარების თხოვნით, ვებერის მამა გაიქცა გვერდით ოთახიდან, მათ ერთად კომპოზიტორი საავადმყოფოში წაიყვანეს. ვებერი გააცოცხლეს, მაგრამ პირი და ყელი საშინლად დაიწვა და ვოკალური იოგები არ მუშაობდა. ამიტომ ვებერმა დაკარგა ლამაზი ხმა. სიცოცხლის ბოლომდე იძულებული იყო ჩურჩულით ეთქვა.
ერთხელ მან ერთ-ერთ მეგობარს ჩასჩურჩულა:
- ამბობენ, რომ მოცარტი სალიერიმ გაანადგურა, მაგრამ მე მის გარეშე...
5. სამწუხაროდ, დაბადების დღე წელიწადში მხოლოდ ერთხელ...
ვებერს ძალიან უყვარდა ცხოველები. მისი სახლი ზოოპარკს ჰგავდა: მონადირე ძაღლი ალი, ნაცრისფერი კატა მაუნე, კაპუჩინი მაიმუნი შნუფი და მრავალი ფრინველი გარშემორტყმული იყო მუსიკოსის ოჯახს. ფავორიტი დიდი ინდური ყორანი იყო - ყოველ დილით ის მნიშვნელოვანი ეუბნებოდა კომპოზიტორს: "საღამო მშვიდობისა".
ერთ დღეს მისმა მეუღლემ კაროლინამ მას მართლაც შესანიშნავი საჩუქარი აჩუქა. სპეციალურად ვებერის დაბადების დღეზე ცხოველების კოსტუმები შეკერეს და მეორე დილით დაბადების დღის ოთახში მხიარული მსვლელობა წავიდა - გილოცავ!.. ალი გრძელი ღეროთი და დიდი ყურებით სპილოდ გადაიქცა, მაგრამ აბრეშუმის ცხვირსახოცებმა ჩაანაცვლა. მას მოჰყვა ვირის სახით გადაცმული კატა, ზურგზე ჩანთების ნაცვლად ჩუსტები ეკიდა. ბრწყინვალე კაბაში გამოწყობილი მაიმუნი ეშვებოდა, თავზე ქუდი უზარმაზარი ბუმბულით კოკეტურად ატრიალებდა...
ვებერი ბავშვივით ხტუნავდა სიხარულით, შემდეგ კი რაღაც წარმოუდგენელი დაიწყო: მან დაივიწყა წყლულები, წარუმატებლობები და კონკურენტ კომპოზიტორებსაც კი... ცხოველები და ბედნიერი ვებერი სკამებსა და მაგიდებზე შემოვარდა, სერიოზულმა ყორანმა კი ყველას უსასრულო რაოდენობა უთხრა. ჯერ:
- Საღამო მშვიდობისა!
სამწუხაროა, რომ როსინიმ არ დაინახა ეს ...
6. მახინჯი ანგელოზი
როდესაც The Magic Shooter დაიდგა პრაღაში, ჰენრიეტა სონტაგი, ძალიან პატარა, მომხიბვლელი და უკიდურესად მორცხვი მომღერალი, იმღერა მთავარი ქალი. ის იყო ანგელოზური სილამაზის გოგონა, მაგრამ ვებერს ძალიან არ მოსწონდა მისი გაუბედაობისა და დაუცველობის გამო.
- ლამაზი გოგოა, მაგრამ მაინც საკმაოდ გამხდარი, - ხელები ასწია კომპოზიტორმა.
7. კრიტიკის დახვეწილობა
დროდადრო პარიზულ გაზეთებში აღფრთოვანებული ქება-დიდება ჩნდებოდა ყველა დროისა და ხალხის უდიდესი მაესტროს - ვებერის მიმართ. უფრო მეტიც, უცნობი ავტორის ქების სტატიები დაწერილი იყო კომპოზიტორის მუსიკის ყველა დახვეწილობის ცოდნით. და არცაა გასაკვირი, რადგან ვებერის ეს ქება-დიდება თავად ვებერმა უმღერა.
8. მაესტრო და მისი შვილები
ვებერი იმდენად იყო შეყვარებული საკუთარ თავზე, რომ მეუღლის თანხმობით, მისი ოთხი შვილიდან სამს კომპოზიტორის მამის სახელი დაარქვეს: კარლ მარია, მარია კაროლინა და კაროლინა მარია.
მე-19 საუკუნის დასაწყისამდე გერმანიაში ფაქტობრივი გერმანული ოპერა არ არსებობდა. 20-იან წლებამდე. ამ ჟანრში მთელ ევროპაში დომინირებდა იტალიური ტრადიცია. ხალხურ-ეროვნული გერმანული რომანტიკული ოპერის შექმნა და აყვავება დაკავშირებულია კარლ მარია ფონ ვებერის სახელთან.
მისი ნაწარმოებების დაწერის წყარო იყო უძველესი ლეგენდები და ხალხური ზღაპრები, სიმღერები და ცეკვები, ფოლკლორული თეატრი და სხვადასხვა ეროვნულ-დემოკრატიული ლიტერატურა. ვებერის შემოქმედებაზე ძლიერი გავლენა მოახდინეს მისმა წინამორბედებმა, გერმანული რომანტიზმის წინამორბედებმა: ერნსტ თეოდორ ამადეუს ჰოფმანმა და ლუდვიგ სპორმა თავიანთი ნაწარმოებებით "ონდინე" და "ფაუსტი", შესაბამისად.
კარლ მარია ფრიდრიხ ერნსტ ფონ ვებერი დაიბადა 1786 წლის 18 ნოემბერს ჰოლშტაინის ქალაქ ევტინში. მამამისი ფრანც ანტონ ფონ ვებერი მოგზაური თეატრის ხელმძღვანელი იყო, დედა კი მომღერალი. ვებერის ოჯახი მონათესავე იყო მოცარტთან. კარლი პატარაობიდანვე სწავლობდა მუსიკას მამასთან. ზოგადად, ბევრს სწავლობდა, მაგრამ უსისტემოდ, სხვადასხვა კომპოზიტორებთან, მუსიკოსებთან, მუსიკის მასწავლებლებთან: იოჰან გეიშკელთან, მაიკლ ჰაიდნთან, გეორგ ჯოზეფ ვოგლერთან, ი.ნ.კალჩერთან, ი.ე.ვალესთან და სხვებთან. ვებერი გაიზარდა, როგორც ავადმყოფი და სუსტი ბიჭი, მაგრამ სწრაფად გაითავისა ყველაფერი, რაც მას ასწავლეს.
თანდაყოლილი გენიოსი და მრავალრიცხოვანი ნიჭი ამართლებს კომპოზიტორის უზომო ეგოიზმს. ასე რომ, 18 წლის ასაკში ის უკვე ხელმძღვანელობდა ორკესტრს ქალაქ ბრესლაუს თეატრში, ხოლო 24 წლის ასაკში გამოვიდა მისი პირველი წარმატებული ოპერა "სილვანასი". თავისი ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში (და ვებერი გარდაიცვალა 1826 წელს, ფილტვების დამღლელი დაავადებისგან მხოლოდ ორმოცდამეათე წლის ასაკში), კომპოზიტორი იყო დრეზდენისა და პრაღის თეატრების მუსიკალური დირექტორის როლი. პარალელურად, მან მრავალი საკონცერტო ტურნე მოაწყო, როგორც პიანისტი და სამი ოპერა - "თავისუფალი მსროლელი", "ევრიანტი" და "ობერონი", გახდა გერმანული რომანტიზმის განვითარებადი ჟანრის პირველი ნიმუშები.
მუსიკოსის, კომპოზიტორის, დირიჟორის საქმიანობის გარდა, ვებერი წერდა კრიტიკულ სტატიებს ჟურნალებში, სპექტაკლების მიმოხილვები, მუსიკალური ნაწარმოებები, ანოტაციები მის კომპოზიციებზე, გამოაქვეყნა ავტობიოგრაფიული რომანი "მუსიკოსის ცხოვრება" და ღრმად შეისწავლა ლითოგრაფიაც. მაგრამ ვებერის ყველა შემოქმედებიდან საუკეთესო ნამუშევარი, უდავოდ, არის ოპერა "თავისუფალი მსროლელი", ან როგორც მას ასევე უწოდებენ "ჯადოსნური მსროლელი". ოპერის პრემიერა შედგა 1821 წლის 18 ივნისს ბერლინში. თავისი შინაარსით ეს არის ხალხური ლეგენდის რომანტიული ინტერპრეტაცია. აქ ვებერი მუსიკის საშუალებით მღერის ბუნების სილამაზეს და კეთილშობილური ადამიანური გრძნობების ტრიუმფს, ავსებს ოპერის შინაარსს ჯადოსნური კონტრასტებით, ყოველდღიური, ლირიკული და ფანტასტიკური სცენების შედარებით.
მის პირად ცხოვრებაში, კომპოზიტორის ბიოგრაფიის ყველა მკვლევარი აღნიშნავს მრავალი რომანისა და თეატრალური ინტრიგების არსებობას. მაგრამ, ამის მიუხედავად, სიცოცხლის ბოლო 9 წლის განმავლობაში ვებერი დაქორწინებული იყო მომღერალ კაროლინ ბრანდტზე. მაქს მარია ვებერი, მისი ვაჟი, პროფესიით სამოქალაქო ინჟინერი იყო და მან ასევე დაწერა დიდი მამის ბიოგრაფია. კარლ მარია ფონ ვებერი შევიდა მუსიკის ისტორიაში, როგორც გერმანული ხალხური მხატვრული ტრადიციების საფუძველზე ოპერის შემქმნელი. „თავისუფალი მსროლელის“ სცენაზე ტრიუმფი, თავისი ზღაპრულად ლეგენდარული სიუჟეტითა და ნაციონალური მუსიკით თავის ფერში, დაემთხვა ქვეყანაში ეროვნული მოძრაობის საყოველთაო აღმავლობას და მასში მრავალი წვლილი შეიტანა.
მარია იღუმნოვა
კარლ მარია ფრიდრიხ ავგუსტ ფონ ვებერი (დაიბადა 1786 წლის 18 ან 19 ნოემბერი, ეიტინი - გარდაიცვალა 1826 წლის 5 ივნისს, ლონდონი), ბარონი, გერმანელი კომპოზიტორი, დირიჟორი, პიანისტი, მუსიკოსი, გერმანული რომანტიკული ოპერის ფუძემდებელი.
ვებერი დაიბადა მუსიკოსისა და თეატრალური მეწარმის ოჯახში, ყოველთვის ჩაძირული სხვადასხვა პროექტებში. ბავშვობა და ახალგაზრდობა მამის მცირე თეატრალურ დასთან ერთად გერმანიის ქალაქებში ხეტიალში გაატარა, რის გამოც არ შეიძლება ითქვას, რომ ახალგაზრდობაში სისტემატიური და მკაცრი მუსიკალური სკოლა გაიარა. თითქმის პირველი ფორტეპიანოს მასწავლებელი, რომელთანაც ვებერი მეტ-ნაკლებად დიდხანს სწავლობდა, იყო ჰეშკელი, შემდეგ, თეორიის მიხედვით, მიხაილ ჰაიდნი, გაკვეთილები ასევე იღებდნენ გ.ვოგლერს.
1798 - გამოჩნდა ვებერის პირველი ნამუშევრები - პატარა ფუგა. ვებერი მაშინ ორგანისტის კალჩერის სტუდენტი იყო მიუნხენში. უფრო საფუძვლიანად, კომპოზიციის თეორია ვებერმა შემდგომში გაიარა აბატ ვოგლერთან ერთად თანამოსწავლე მეიერბერი და გოტფრიდ ვებერი. ვებერის პირველი სასცენო გამოცდილება იყო ოპერა Die Macht der Liebe und des Weins. მიუხედავად იმისა, რომ ადრეულ ახალგაზრდობაში ბევრს წერდა, მისი პირველი წარმატება მოვიდა ოპერა Das Waldmädchen (1800). 14 წლის კომპოზიტორის ოპერა ევროპისა და თუნდაც პეტერბურგის მრავალ სცენაზე გავიდა. შემდგომში ვებერმა გადაამუშავა ეს ოპერა, რომელიც სახელწოდებით "სილვანასი" დიდხანს გაგრძელდა გერმანული ოპერის ბევრ სცენაზე.
დაწერა ოპერა "Peter Schmoll und seine Nachbarn" (1802), სიმფონიები, საფორტეპიანო სონატები, კანტატა "Der erste Ton", ოპერა "აბუ ჰასანი" (1811), დირიჟორობდა ორკესტრს სხვადასხვა ქალაქში და ატარებდა კონცერტებს.
1804 - მუშაობდა საოპერო თეატრების დირიჟორად (ბრესლავლი, ბად კარლსრუე, შტუტგარტი, მანჰეიმი, დარმშტადტი, ფრანკფურტი, მიუნხენი, ბერლინი).
1805 - ი. მუზეუმის ზღაპრის მიხედვით დაწერა ოპერა "რიუბეცალი".
1810 - ოპერა "სილვანასი".
1811 - ოპერა "აბუ-ღასანი".
1813 - ხელმძღვანელობდა პრაღის ოპერის თეატრს.
1814 - პოპულარული ხდება თეოდორ კერნერის ლექსებზე საბრძოლო სიმღერების შედგენის შემდეგ: "Lützows wilde Jagd", "Schwertlied" და კანტატა "Kampf und Sieg" ("ბრძოლა და გამარჯვება") (1815) ვოლბრუკის ტექსტზე. ვატერლოოს ბრძოლის შესახებ. საიუბილეო უვერტიურა, მასები es-სა და g-ში და მაშინდელი დრეზდენში დაწერილი კანტატები გაცილებით ნაკლებად წარმატებული იყო.
1817 - ხელმძღვანელობდა და სიცოცხლის ბოლომდე ხელმძღვანელობდა გერმანულ მუსიკალურ თეატრს დრეზდენში.
1819 - ჯერ კიდევ 1810 წელს ვებერმა ყურადღება გაამახვილა "Freyschütz"-ის ("თავისუფალი მსროლელი") შეთქმულებაზე; მაგრამ მხოლოდ ამ წელს მან დაიწყო ოპერის დაწერა ამ მოთხრობის მიხედვით, გადამუშავებული იოჰან ფრიდრიხ კინდის მიერ. ავტორის ხელმძღვანელობით 1821 წელს ბერლინში დადგმულმა Freischütz-მა დადებითი სენსაცია გამოიწვია და ვებერის დიდებამ ზენიტს მიაღწია. „ჩვენმა მსროლელმა პირდაპირ მიზანში დაარტყა“, - წერდა ვებერი ლიბრეტისტ კინდს. ვებერის შემოქმედებით გაკვირვებულმა ბეთჰოვენმა თქვა, რომ ამას არ ელოდა ასეთი ნაზი ადამიანისგან და რომ ვებერმა ოპერა ერთი მეორის მიყოლებით უნდა დაწერა.
Freischütz-მდე იმავე წელს დაიდგა ვოლფის Preciosa, ვებერის მუსიკით.
1822 - ვენის ოპერის წინადადებით, კომპოზიტორმა დაწერა "ევრიანტი" (18 თვის ასაკში). მაგრამ ოპერის წარმატება აღარ იყო ისეთი ბრწყინვალე, როგორც ფრეიშუცი. ვებერის ბოლო ნამუშევარი იყო ოპერა ობერონი, რომლის დადგმის შემდეგ ლონდონში 1826 წელს იგი მალევე გარდაიცვალა.
ვებერი სამართლიანად ითვლება წმინდა გერმანელ კომპოზიტორად, რომელმაც ღრმად ესმოდა ეროვნული მუსიკის ბუნება და გერმანული მელოდია მაღალ მხატვრულ სრულყოფამდე მიიყვანა. მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში ის დარჩა ეროვნული ტენდენციის ერთგული და მის ოპერებში დევს საფუძველი, რომელზედაც ვაგნერმა ააგო ტანჰაუზერი და ლოჰენგრინი. კერძოდ, „ევრიანტში“ მსმენელს იპყრობს ზუსტად ის მუსიკალური ატმოსფერო, რომელსაც იგი გრძნობს შუა პერიოდის ვაგნერის შემოქმედებაში. ვებერი არის რომანტიკული საოპერო ტენდენციის ბრწყინვალე წარმომადგენელი, რომელიც ასეთი ძალა იყო მე-19 საუკუნის ოციან წლებში და რომელმაც შემდგომში მიმდევარი ჰპოვა ვაგნერში.
ვებერის ნიჭი გაჩაღდა მის ბოლო სამ ოპერაში: „ჯადოსნური ისარი“, „ევრიანტი“ და „ობერონი“. ის უკიდურესად მრავალფეროვანია. დრამატული მომენტები, სიყვარული, მუსიკალური გამოხატვის დახვეწილი თვისებები, ფანტასტიკური ელემენტი - ყველაფერი ხელმისაწვდომი იყო კომპოზიტორის ფართო ნიჭისთვის. ყველაზე მრავალფეროვანი გამოსახულებები ამ მუსიკალურმა პოეტმა დიდი მგრძნობელობით, იშვიათი გამომეტყველებით, დიდი მელოდიით გამოკვეთა. გულით პატრიოტი, მან არა მხოლოდ ხალხური მელოდიები შექმნა, არამედ წმინდა ხალხური სულისკვეთებით შექმნა საკუთარი. ხანდახან, მისი სწრაფი ტემპით ვოკალური მელოდია განიცდის რაღაც ინსტრუმენტალურობას: როგორც ჩანს, ის დაწერილია არა ხმისთვის, არამედ ინსტრუმენტისთვის, რომელსაც ტექნიკური სირთულეები უფრო ხელმისაწვდომი აქვს. როგორც სიმფონისტი, ვებერი სრულყოფილად დაეუფლა საორკესტრო პალიტრას. მისი საორკესტრო მხატვრობა სავსეა ფანტაზიით და გამოირჩევა თავისებური კოლორიტით. ვებერი უპირატესად საოპერო კომპოზიტორია; სიმფონიური ნაწარმოებები, რომლებიც მან დაწერა საკონცერტო სცენისთვის, ბევრად ჩამოუვარდება მის საოპერო უვერტიურას. სიმღერისა და ინსტრუმენტული კამერული მუსიკის, კერძოდ საფორტეპიანო კომპოზიციების დარგში ამ კომპოზიტორმა შესანიშნავი მაგალითები დატოვა.
