ფერწერა

მხატვრობის დაზგური ნამუშევარი, რომელსაც აქვს დამოუკიდებელი მნიშვნელობა. კვლევისა და ჩანახატისგან განსხვავებით, ნახატი არის სრული ნამუშევარი, მხატვრის ხანგრძლივი მუშაობის შედეგი, დაკვირვებისა და ცხოვრების შესახებ რეფლექსიის განზოგადება. ნახატი განასახიერებს ჩანაფიქრის სიღრმეს და ფიგურალურ შინაარსს.

სურათის შექმნისას მხატვარი ეყრდნობა ბუნებას, მაგრამ შემოქმედებითი ფანტაზია ამ პროცესში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს.

ნახატის კონცეფცია ძირითადად გამოიყენება სიუჟეტურ-თემატური ხასიათის ნამუშევრებზე, რომელთა საფუძველია მნიშვნელოვანი ისტორიული, მითოლოგიური ან სოციალური მოვლენების, ადამიანის ქმედებების, აზრებისა და ემოციების გამოსახვა მრავალფიგურიან რთულ კომპოზიციებში. ამიტომ ფერწერის განვითარებაში ნახატი წამყვან როლს თამაშობს.

ნახატი შედგება ძირისგან (ტილო, ხის ან ლითონის დაფა, პლაივუდი, მუყაო, დაპრესილი დაფა, პლასტმასი, ქაღალდი, აბრეშუმი და სხვ.), რომელზედაც დატანილია პრაიმერი და საღებავის ფენა. ნახატის ესთეტიკური აღქმა მნიშვნელოვნად უმჯობესდება, როდესაც ის მოთავსებულია შესაბამის ჩარჩოში (ბაგეტში), რომელიც აშორებს ნახატს გარე სამყაროსგან. ნახატის აღმოსავლური ტიპი ინარჩუნებს თავისუფლად ჩამოკიდებული გაშლილი გრაგნილის ტრადიციულ ფორმას (ჰორიზონტალური ან ვერტიკალური). სურათი, მონუმენტური მხატვრობისგან განსხვავებით, მჭიდროდ არ არის დაკავშირებული გარკვეულ ინტერიერთან. შეიძლება კედლიდან ამოღება და სხვანაირად ჩამოკიდება.

ხელოვნების მწვერვალს მიაღწია გამოჩენილი მხატვრების ნახატებში. მოდერნიზმის მრავალფეროვან მიმდინარეობებში შეინიშნება სიუჟეტის დაკარგვა და ფიგურატიულობის უარყოფა, რითაც სურათის კონცეფცია მნიშვნელოვნად გადაიხედება. მე-20 საუკუნის ფერწერული ნამუშევრების სულ უფრო ფართო სპექტრი. მოუწოდა სურათები.

„ხელოვნება იგივე მოთხოვნილებაა ადამიანისათვის, როგორც ჭამა და სმა. სილამაზისა და შემოქმედების მოთხოვნილება, მისი განსახიერება, განუყოფელია ადამიანისგან“, - წერდა ფ.მ.დოსტოევსკი.

მართლაც, ისტორია მოწმობს, რომ ადამიანი ყოველთვის განუყოფელი იყო ხელოვნებისგან. მთებში, მსოფლიოს სხვადასხვა ქვეყნის გამოქვაბულებში შემორჩენილია უძველესი კლდის მხატვრობა. ცხოველებისა და მონადირეების ეს ექსპრესიული ნახატები გაკეთდა იმ დღეებში, როდესაც ადამიანებს არ შეეძლოთ წერა.

ხელოვნების ძეგლები გვეუბნებიან, თუ რა დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა მას ადამიანისა და ადამიანთა საზოგადოების ცხოვრებაში. ძველმა ბერძნებმა შექმნეს მშვენიერი მითი მუზების შესახებ - მარადიულად ახალგაზრდა დები, რომლებიც განასახიერებდნენ ხელოვნებასა და მეცნიერებას. მელპომენე - ტრაგედიის მუზა, თალია - კომედია, ტერფსიქორე - ცეკვა, კლიო - ისტორიის მუზა... მითი ამბობს, რომ როდესაც ღმერთი აპოლონი - ხელოვნების, პოეზიისა და მუსიკის მფარველი - გამოჩნდა მუზების თანხლებით, მაშინ ყველა ბუნება უსმენდა მათ სიმღერას... მუსიკა, მუზეუმი - ეს სიტყვები მომდინარეობს სიტყვიდან მუზა.

დის მუზების პოეტურ მითს აზრი არ დაუკარგავს. ხელოვნების თითოეულ სახეობას აქვს თავისი გამომსახველობითი საშუალება: მუსიკაში ეს ბგერაა, სახვით ხელოვნებაში ფერი, ხაზი და ა.შ., ლიტერატურაში ეს სიტყვაა. მაგრამ ყველა სახის დაკავშირებული არსი მდგომარეობს იმაში, რომ ხელოვნება არის სოციალური ცნობიერების ერთ-ერთი ფორმა, რომელიც დაფუძნებულია რეალობის ფენომენების ფიგურალურ ასახვაზე.

ვიზუალურ აღქმასთან დაკავშირებული ვიზუალური ხელოვნება მოიცავს: ფერწერას, გრაფიკას და ქანდაკებას. ეს ხელოვნება ქმნის გამოსახულებას თვითმფრინავზე (მხატვრობა და გრაფიკა) და სივრცეში (ქანდაკება).

ნახატს, ნახატს, ბეჭდვას, ქანდაკებას, რომელსაც აქვს დამოუკიდებელი მნიშვნელობა, ანუ არ ასოცირდება რომელიმე მხატვრულ ანსამბლთან ან წმინდა პრაქტიკულ დანიშნულებასთან, ჩვენ ვუწოდებთ. დაზგური მუშაობს. ეს განმარტება მომდინარეობს სიტყვიდან "მანქანა" (ამ შემთხვევაში, დაზგური), რომელზეც სურათის დახატვისას ტილოა განთავსებული. და ის ფაქტიც კი, რომ სურათი აუცილებლად არის ჩასმული ჩარჩოში, ხაზს უსვამს დამოუკიდებლობას, ანუ დაზგური ფერწერის იზოლაციას გარემოსგან. ჩარჩო ჰყოფს სურათს, ქმნის შესაძლებლობას აღიქვას იგი როგორც დამოუკიდებელი მხატვრული მთლიანობა. წიგნში რეპროდუცირებულია ზოგიერთი დაზგური ნახატი.

მანქანისგან განსხვავებით მონუმენტური მხატვრობათავისი დანიშნულებითა და ხასიათით იგი დაკავშირებულია არქიტექტურულ ანსამბლთან. ფრესკები, მოზაიკა, პანელები, ვიტრაჟები ორგანულად შემოდის არქიტექტურაში, ავსებს და ამდიდრებს ინტერიერის თუ მთლიანი შენობის დეკორაციას. მონუმენტური მხატვრობის შესანიშნავი ნიმუშებია რაფაელის ფრესკები ვატიკანის სასახლეში, მიქელანჯელოს ნახატები სიქსტის კაპელაში. მონუმენტურმა მხატვრობამ მიაღწია უმაღლეს დონეს ბიზანტიურ და ძველ რუსულ ხელოვნებაში.

ჩვენს დროში მონუმენტური მხატვრობა ფართოდ გამოიყენება კულტურის სასახლეებში, კლუბებში, თეატრებში, მეტროსადგურებში, რკინიგზის სადგურებში და ა.შ. ბევრ თქვენგანს უნახავს მეტროში მოზაიკა, რომელიც შექმნილია პ. საბჭოთა ოსტატები. მოსკოვის ავტოსადგურისა და შეიარაღებული ძალების მუზეუმის შიდა ფრესკები (მხატვარი იუ. კოროლევი), ციოლკოვსკის მუზეუმის ფრესკები კალუგაში (მხატვართა ჯგუფი ა. ვასნეცოვის მეთაურობით), ვიტრაჟები ლიტველი ოსტატების მიერ, გამოდევნილი. ქართველი მხატვრების პანელები ჩვენს ქალაქებში ბევრ ახალ შენობას ამშვენებდა.

თანამედროვე მექსიკის მონუმენტურმა ხელოვნებამ საერთაშორისო პოპულარობა მოიპოვა. სიკეიროსისა და სხვა მთავარი მხატვრების მოზაიკა ასახავს მექსიკელი ხალხის გმირულ ბრძოლას დამოუკიდებლობისთვის.

ყოველთვის არ არის შესაძლებელი მკვეთრი ხაზის გავლება მოლბერტსა და მონუმენტურ ნაწარმოებს შორის. ეს აიხსნება იმით, რომ დაზგური მხატვრობა ხშირად აქვს მონუმენტურობის ხარისხი. მონუმენტურ ნამუშევრებს კი ზოგჯერ დამოუკიდებელი მნიშვნელობა აქვს და აღიქმება როგორც დაზგური დასრულებული ნახატები.

ჯერ კიდევ არის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ძალიან დიდი არეალი. ეს არის მხატვრულად დამზადებული ავეჯი, ჭურჭელი, ტანსაცმელი, ქსოვილები, ხალიჩები, ნაქარგები, სამკაულები და ა.შ. თუმცა დამოუკიდებელ ნამუშევრებად შეიძლება ჩაითვალოს ხელოვნებისა და ხელოსნობის ზოგიერთი სახეობა (გობელენი, დევნა, დეკორატიული ქანდაკება). მხატვრობას, რომელიც მიზნად ისახავს ნივთის დიზაინისა და დანიშნულების გაფორმებას ან გამოვლენას და არ გააჩნია აშკარად დამოუკიდებელი მნიშვნელობა, ეწოდება დეკორატიულობა.

ამრიგად, ფერწერა იყოფა დაზგური, მონუმენტური და დეკორატიული.

ფერწერა, მხატვრობის ნაწარმოები, რომელსაც აქვს სრული ხასიათი (ჩანახატისა და ჩანახატისგან განსხვავებით) და დამოუკიდებელი მხატვრული ღირებულება. ფრესკის ან წიგნის მინიატურისგან განსხვავებით, K. სულაც არ არის დაკავშირებული კონკრეტულ ინტერიერთან ან ... ... დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია

მხატვრობა, როგორც ხელოვნების გაბატონებული კონცეფციების გამომხატველი, ყველა ქვეყანაში განიცადა სხვადასხვა პერიოდი, იცვლის მიმართულებას. მაგრამ არსად დახასიათებულა მხატვრობის ისტორია ისე ზუსტად, როგორც საფრანგეთში სხვადასხვა ეპოქაში, ... ...

ტრადიციული ტილოს ფერწერის მასალები- ფერწერა, როგორც წესი, საკმაოდ რთული სტრუქტურაა, რომელიც არსებობს ფუძის, პრაიმერის, საღებავის ფენისა და დამცავი საფარის ფენების მუდმივი ურთიერთქმედებით. ზეთის და ტემპერამენტის მხატვრობაში უძველესი დროიდან, როგორც საფუძველი ... ... ფერწერისა და რესტავრაციის ლექსიკონი

Cosimo ტური. კალიოპა, ნახატი ბელფორტის სასახლის სტუდიოლოსთვის. ფერარას ფერწერის სკოლა არის რენესანსის მხატვრების ჯგუფი, რომლებიც მუშაობდნენ ... ვიკიპედიაში

იხილეთ აგრეთვე: ჰოლანდიური ოქროს ხანა და ადრეული ნიდერლანდური მხატვრობა ჰოლანდიური მხატვრობის ოქროს ხანა ყველაზე გამორჩეული ეპოქაა ჰოლანდიურ მხატვრობაში, რომელიც თარიღდება მე-17 საუკუნით. სარჩევი 1 ისტორიული პირობები ... ვიკიპედია

დელფტის იან ვერმეერის მხატვრობის ალეგორია. ანდრეი მატვეევის ფერწერის ნახატის ალეგორია, დაზგური მხატვრობის პირველი რუსული ნამუშევარი ალეგორიულ ნაკვეთზე ... ვიკიპედია

მედალიონი- მხატვრობის ან რელიეფის ნამუშევარი ოვალურ ან მომრგვალებულ ფუძეზე, ასევე ოვალური (მრგვალი) ჩარჩოთი ჩასმული ნამუშევარი ... ხატმწერის ლექსიკონი

სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომლის ნამუშევრები იქმნება მყარ ზედაპირზე გამოყენებული საღებავების გამოყენებით. ფერწერის, ფერისა და ნახატის მიერ შექმნილ ხელოვნების ნიმუშებში გამოიყენება ქიაროსკურო, ექსპრესიულობა ... ... ხელოვნების ენციკლოპედია

- ჩვენი კანონების (ასევე მუსიკალური და მხატვრული) ტერმინი საავტორო უფლებების აღმნიშვნელი. ფრანგების მსგავსად propriété littéraire et artistique, ის ასახავს ერთ-ერთ იურიდიულ თეორიას ამ თემაზე. უფრო ზუსტი ტერმინები: ინგლისური. საავტორო უფლებები (უფლება ...... ენციკლოპედიური ლექსიკონი F.A. ბროკჰაუსი და ი.ა. ეფრონი

ფერწერული ნაწარმოები, რომელსაც აქვს დამოუკიდებელი მხატვრული ღირებულება და აქვს სისრულის თვისება (განსხვავებით კვლევისა და ჩანახატისგან). სურათი, როგორც წესი, არ არის დაკავშირებული, როგორც ფრესკა ან წიგნის მინიატურა, გარკვეულ ინტერიერს ... ... ხელოვნების ენციკლოპედია

წიგნები

• კლასიკური ფერწერის გაკვეთილები. ტექნიკა და ტექნიკა ხელოვნების სახელოსნოდან, ჯულიეტა არისტიდი. წიგნის შესახებ ეს არის დანამატი `კლასიკური ხატვის გაკვეთილები~ და ფერწერის სასწავლო პროგრამა წიგნის სახით. ის ასწავლის ფერწერის ფუნდამენტურ უნარებსა და ტექნიკას ხელმისაწვდომ და მოსახერხებელ ფორმატში…
• მსოფლიო მხატვრობის 5555 შედევრი (CD), . ერთ-ერთი უდიდესი კოლექცია, რომელიც აერთიანებს მსოფლიო ხელოვნების კლასიკის რეპროდუქციებს CD-ROM-ზე. კოლექცია მოიცავს ნახატებს, დაწყებული შუა საუკუნეებიდან შექმნილ ნახატებამდე პირველ ნახევრამდე…

ტერმინთა ლექსიკონი

სახვით ხელოვნებაში

და ბრისი - (გერმანული Adriss-დან - ესკიზი, ნახატი) ვიზუალურ ხელოვნებაში: დამხმარე ხასიათის ხაზოვანი (კონტურული) ნახატი, რომელიც შესრულებულია ტრასირების დროს, მაგალითად, ფერად ლითოგრაფიაზე მხატვრის მუშაობის პროცესში. უფრო ფართო და ნაკლებად ზუსტი გაგებით, ტერმინი მნიშვნელობით ემთხვევა კონტურის კონცეფციას.

Ავტოპორტრეტი - მხატვრის პორტრეტი, რომელიც თავად გააკეთა, ძირითადად სარკის დახმარებით.

აკვარელი - (იტალიური acquerello-დან, ლათინურიდან aqua - წყალი) საღებავები (ჩვეულებრივ მცენარეულ წებოზე), წყალში ხსნადი, ასევე ამ საღებავებით შეღებვა..

აკრილის საღებავები - სინთეზური საღებავები, რომლებიც მზადდება აკრილის მჟავას ბაზაზე, გამოირჩევა მაღალი სიკაშკაშეთ, წყლისა და სითბოსადმი მდგრადობით და ფერწერულ ზედაპირზე მჭიდრო ადჰეზიით.

ალა პრიმა - ზეთით შეღებვის ტექნიკა სწრაფი თამამი შტრიხებით, რომელიც საშუალებას გაძლევთ შეავსოთ სურათი (ან მისი ფრაგმენტი) ერთ სესიაზე, სანამ საღებავები გაშრება.

ცხოველთა მხატვარი - (ლათინური ცხოველიდან - ცხოველი) მხატვარი ან მოქანდაკე, რომელიც ასახავს ცხოველებს.

ცხოველური ჟანრი - (ლათინური ცხოველიდან - ცხოველი) არის სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომელშიც მთავარი მოტივი არის ცხოველების გამოსახულება.

არქიტექტურა - (ბერძნული architecktion-დან - არქიტექტორი, მშენებელი) არქიტექტურა, ობიექტების დიზაინისა და აგების ხელოვნება, რომლებიც აყალიბებენ ადამიანის ცხოვრებისა და საქმიანობის სივრცულ გარემოს. არქიტექტურის ნამუშევრები - შენობები, ანსამბლები, აგრეთვე სტრუქტურები, რომლებიც აწყობენ ღია სივრცეებს ​​(ძეგლები, ტერასები, სანაპიროები და ა.შ.).

Აქცენტი – ხაზგასმის მიღება ფერით, შუქით, ხაზით და ა.შ. ნებისმიერი დეტალი, რომელსაც ყურადღება უნდა მიაქციოთ.

აქრომატული ფერები – თეთრი, ნაცრისფერი, შავი, განსხვავდება მხოლოდ სიმსუბუქით და მოკლებულია ფერის ტონს.

ბ რელიეფი - (ფრანგული ბარელიეფიდან - დაბალი რელიეფი) რელიეფური ქანდაკების ტიპი, რომელშიც გამოსახულების ამოზნექილი ნაწილი ამოდის ფონის სიბრტყის ზემოთ მისი მოცულობის არაუმეტეს ნახევარით, არქიტექტურული სტრუქტურებისა და დეკორატიული ნამუშევრების გაფორმების ჩვეულებრივი ტიპი. ასევე მორთულია ხელოვნება, ძეგლების კვარცხლბეკები, სტელები, მემორიალური დაფები, მონეტები, მედლები, ძვირფასი ქვები.

საბრძოლო ჟანრი - (ფრანგული bataille-დან - ბრძოლა) სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც ეძღვნება ომისა და სამხედრო ცხოვრების თემებს. მთავარი ადგილი უკავია აწმყოსა თუ წარსულის ბრძოლებისა და სამხედრო კამპანიების სცენებს (მათ შორის საზღვაო).

საზღვარი - ორნამენტული დეკორაცია თანაბარი ფიგურების ნაკრების სახით, რომელიც მეორდება თანმიმდევრულად სწორი ხაზის გასწვრივ. გამოიყენება ტექსტებისა და ილუსტრაციების კადრირებისას.

საყოფაცხოვრებო ჟანრი - სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც ეძღვნება ყოველდღიურ პირად და საზოგადოებრივ ცხოვრებას. ყოველდღიური ჟანრული სცენები ხელოვნებაში უძველესი დროიდან იყო ცნობილი, ისინი გამოირჩეოდნენ, როგორც განსაკუთრებული ჟანრი ფეოდალურ ხანაში და ბურჟუაზიული საზოგადოების ჩამოყალიბების დროს. თანამედროვე ეპოქის ჟანრის აყვავება ასოცირდება დემოკრატიული და რეალისტური მხატვრული ტენდენციების ზრდასთან, მხატვრების მიმართვასთან შრომისა და ხალხური ცხოვრების გამოსახვისკენ.

ნათება – სიკაშკაშის ელემენტი. ყველაზე მსუბუქი ადგილი ობიექტის განათებულ (მბზინავ) ზედაპირზე. თვალსაზრისის ცვლილებით, სიკაშკაშე იცვლის ადგილს ობიექტის ფორმაზე.

AT ატმანი - (ინგლისური Whatman) - სქელი თეთრი ქაღალდი, უმაღლესი კლასის ქაღალდი უხეში ზედაპირით, კარგად წებოვანი და გამძლე. ეწოდა ინგლისური ქაღალდის ქარხნის მფლობელის J. Whatman-ის საპატივცემულოდ.

ვერნისაჟი - (ფრანგული ვერნისაჟიდან, სიტყვასიტყვით - ლაქირება) სამხატვრო გამოფენის საზეიმო გახსნა სპეციალურად მოწვეული პირების (მხატვრები, კულტურისა და ხელოვნების მუშაკების და ა.შ.) თანდასწრებით.

ვიტრაჟი - (ლათინური vitrum-დან - მინა) ორნამენტი, ნაკვეთის დეკორატიული კომპოზიცია ან ნახატი მინაზე, დამზადებული ფერადი მინისგან ან სინათლის გადამცემი სხვა მასალისგან. მინაზე ხატვა.

საჰაერო პერსპექტივა - ობიექტების ფერის, ფორმისა და განათების ხარისხის ცვლილება, რაც ხდება, როდესაც ბუნება შორდება დამკვირვებლის თვალებს, დამკვირვებელსა და ობიექტს შორის მსუბუქი ჰაერის სივრცის გაზრდის გამო.

გ amma ფერადი, ფერების გამა - სახვით და დეკორატიულ ხელოვნებაში, ჰარმონიულად ურთიერთდაკავშირებული ფერის ჩრდილების სერია (ერთი დომინანტით), რომელიც გამოიყენება ხელოვნების ნიმუშის შესაქმნელად. არის თბილი, მსუბუქი, ცივი და ა.შ.

გამა ფერი – ფერები, რომლებიც ჭარბობს ამ ნაწარმოებში და განსაზღვრავს მისი ფერწერული გადაწყვეტის ხასიათს.

გჟელი, გჟელი კერამიკა - მოსკოვის რეგიონის რამანსკის რაიონის გჟელის სადგურის მახლობლად მდებარე საწარმოების კერამიკული პროდუქტები. მან მიაღწია მაღალ მხატვრულ დონეს მე-18 საუკუნის II ნახევარში, როდესაც მარტივი და მოჭიქული ჭურჭელი შეიცვალა მაჟოლიკით (ფერმენტატორები, კუმგანები, თეფშები, სათამაშოები) ორიგინალური მრავალფეროვანი მხატვრობით თეთრ მინანქარზე, ზოგჯერ განზოგადებული შტუკის ფიგურებით. მე-19 საუკუნეში იწარმოებოდა ფაიფური, ფაიანსი და ნახევრად ფაიანსი (მათ შორის ოქროს ჭაღითა და ლურჯი ნახატით).

გოროდეცის ნახატი - რუსული ხალხური ხელოვნება, რომელიც განვითარდა მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან ქალაქ გოროდეცის მიდამოებში (ახლანდელი რუსეთის ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონში). ნათელი, ლაკონური ფერწერა (ჟანრული სცენები, ცხენების ფიგურები, მამლები, ყვავილების ნიმუშები), შესრულებული თავისუფალი შტრიხით თეთრი და შავი გრაფიკული შტრიხებით, მორთული დაწნული ბორბლები, ავეჯი, ჟალუზები, კარები.

გრავირება - (ფრანგული გრავიურიდან) 1. ქაღალდზე დაბეჭდილი ანაბეჭდი დაფიდან (ხის, ლინოლეუმი, ქვა, ლითონი), რომელზედაც დატანილია ნახატი (დანების, ღრძილების, საჭრელების ან საჭრელების გამოყენებით - გრავიურა). 2. გრაფიკის ხელოვნების სახეობა, მათ შორის დაფების ხელით დამუშავებისა და მათგან ანაბეჭდების ბეჭდვის სხვადასხვა ხერხების ჩათვლით.

გრატიჟი - (ფრანგული gratter-დან - scrape, scratch) ნახატის გაკეთების ხერხი კალმით ან ბასრი ხელსაწყოთი მელნით სავსე ქაღალდის ან მუყაოს გადაფხეკით.

გრისალი - (ფრანგული გრისი - ნაცრისფერი) არის დეკორატიული ფერწერის სახეობა, რომელიც შესრულებულია ფერის სხვადასხვა ფერებში (ჩვეულებრივ ნაცრისფერი). იგი გამოიყენება მე-17 საუკუნიდან, ფართოდ გამოიყენება ინტერიერის მხატვრობაში კლასიციზმის სტილში, ძირითადად, როგორც სკულპტურული რელიეფის იმიტაცია..

გრაფიკა - (ბერძნული grapho-დან - ვწერ, ვხატავ, ვხატავ) სახვითი ხელოვნების სახეობა, მათ შორის ნახატი და ნაბეჭდი ხელოვნების ნიმუშები ( გრავიურა, ლითოგრაფია, მონოტიპი და ა.შ.), რომელიც დაფუძნებულია ხატვის ხელოვნებაზე, მაგრამ აქვს საკუთარი. ვიზუალური საშუალებები და ექსპრესიული შესაძლებლობები. ფერწერისა და გრაფიკის ზღვარზეა აკვარელი, გუაში, პასტელი. იგი დაყოფილია დაზგურად (ნახატი, რომელსაც არ აქვს გამოყენებული ღირებულება, ბეჭდვა, პოპულარული ბეჭდვა), წიგნად და გაზეთად და ჟურნალად (ბეჭდური გამოცემების ილუსტრაცია, დიზაინი და დიზაინი), გამოყენებითი (ინდუსტრიული გრაფიკა, საფოსტო მარკები, წიგნის ფირფიტები) და პლაკატად. გრაფიკის ხელოვნება ეფუძნება ხაზს, გამოიყენება თეთრისა და შავის კონტრასტი ან ნიუანსების თანაფარდობა, შტრიხი და ლაქა, ფურცლის ფონი.

გუაში - (იტალიური გუაცოდან - წყლის საღებავი) საღებავები, რომლებიც შედგება წვრილად დაფქული პიგმენტებისგან წყლის წებოვანი შემკვრელით (არაბული რეზინა, ხორბლის სახამებელი, დექსტინი და ა.შ.) და თეთრის ნაზავი, ასევე ამ საღებავებით შესრულებული ხელოვნების ნიმუშები. ჩვეულებრივ გამოიყენება ქაღალდზე, მუყაოს, ტილოს, აბრეშუმის, ძვლის ფერწერისთვის.

დ ეკორ - (ლათინური დეკოროდან - ვაფორმებ) სტრუქტურების (ფასადების ან შენობების) ან პროდუქტების დეკორაციის სისტემა.

დეკორატიული ხელოვნება - პლასტიკური ხელოვნების სფერო, რომლის ნამუშევრები არქიტექტურასთან ერთად მხატვრულად ქმნიან ადამიანის ირგვლივ არსებულ მატერიალურ გარემოს, შემოაქვს მასში ესთეტიკურ იდეოლოგიურ და ფიგურალურ პრინციპს. იგი იყოფა მონუმენტურ და დეკორატიულ (არქიტექტურული დეკორაციის შექმნა, ფრესკები, რელიეფები, ქანდაკებები, ვიტრაჟები, მოზაიკა, პარკის სკულპტურა), დეკორატიულ და გამოყენებითი ხელოვნება (ხელოვნების პროდუქტების შექმნა ძირითადად ყოველდღიური ცხოვრებისათვის) და დიზაინის ხელოვნებად (დეკორაცია). სადღესასწაულო ღონისძიებები, გამოფენები და მუზეუმები). , მაღაზიების ვიტრინები და ა.შ.).

ხელოვნება და ხელნაკეთობა - დეკორატიული ხელოვნების განყოფილება მოიცავს შემოქმედების მთელ რიგ დარგებს, რომლებიც ეძღვნება მხატვრული პროდუქციის შექმნას, რომელიც ძირითადად განკუთვნილია ყოველდღიური ცხოვრებისათვის. სამუშაოები შეიძლება იყოს: სხვადასხვა ჭურჭელი, ავეჯი, ქსოვილები, ხელსაწყოები, იარაღი, მანქანები, ტანსაცმელი, სამკაულები, სათამაშოები და ა.შ.

დეკუპაჟი - (ფრანგული დეკუპერიდან - ამოჭრა) მოტივი ქსოვილზე, ჭურჭელზე, ავეჯზე და ა.შ. მოჭრილი ქაღალდის (და ასევე ხის, ტყავის, ქსოვილისგან და ა.შ.) დახმარებით გაფორმების, გაფორმების, გაფორმების ტექნიკა, რომლებიც შემდეგ წებდება. ან სხვაგვარად მიმაგრებულია სხვადასხვა ზედაპირზე. დეკუპაჟი არის კოლაჟი და აპლიკა; ლაქირებული, ნახატს ჰგავს.

დეტალიზაცია – სურათის დეტალების ფრთხილად შესწავლა. იმისდა მიხედვით, თუ რა ამოცანებს აყენებს მხატვარი საკუთარ თავს და მის შემოქმედებით მანერას, დეტალების ხარისხი შეიძლება განსხვავებული იყოს.

დეტალი – ელემენტი, დეტალი, ნაწარმოების დამახასიათებელი, ნაკლებად მნიშვნელოვანი ნაწილის მითითება, ფრაგმენტი.

დამატებითი ფერები – ორი ფერი, რომელიც იძლევა თეთრს ოპტიკურად შერევისას (წითელი მოლურჯო-მომწვანოთი, ნარინჯისფერი ცისფერით, ყვითელი ლურჯით, იისფერი მომწვანო-ყვითელით, მწვანე მეწამულით). როდესაც ეს წყვილი დამატებითი ფერები მექანიკურად არის შერეული, მიიღება შემცირებული გაჯერების ჩრდილები. დამატებით ფერებს ასევე უწოდებენ კონტრასტულ ფერებს.

Dymkovo სათამაშო (ვიატკა, კიროვი) -რუსული ხალხური რეწვა (ახლა კიროვის ტერიტორიაზე). იგი თიხისგან არის ჩამოსხმული, გამომწვარი და მკვეთრად მოხატული ტემპერათი (გეომეტრიული ნიმუში) თეთრი ცარცის გრუნტზე, მორთული ოქროს ფოთლით. ასახავს ცხოველებს, მხედრებს, ქალბატონებს კრინოლინებში, ზღაპრულ და ყოველდღიურ სცენებში; ხასიათდება განზოგადებული, გარკვეულწილად გროტესკული ფორმებით.

და ანრ - (ფრანგული ჟანრიდან - გვარი, სახეობა) ისტორიულად ჩამოყალიბდა შინაგანი დაყოფა ხელოვნების უმეტეს ფორმებში. ვიზუალურ ხელოვნებაში ძირითადი ჟანრები განისაზღვრება პირველ რიგში გამოსახულების საგნით. ფერწერასა და გრაფიკაში: პეიზაჟი (ურბანული, სოფლის, ინდუსტრიული, მარინა), ნატურმორტი, პორტრეტი (ცერემონიალი, ინტიმური, ჯგუფური, კარიკატურა, კარიკატურა), ისტორიული (მითოლოგიური), ყოველდღიური (გალანტური), ბრძოლა, ცხოველური, ინტერიერი. ქანდაკებაში: პორტრეტი, კომპოზიცია, ძეგლი.

ფერწერა - სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომლის ნამუშევრები იქმნება საღებავების გამოყენებით, რომლებიც გამოიყენება მყარ ზედაპირზე (ტილო, ხე, ქაღალდი, მუყაო, ქვა, მინა, ლითონი და ა.შ., ჩვეულებრივ დაფარული პრაიმერით).

დეკორატიული ფერწერა – შექმნილია არქიტექტურის ან პროდუქტების გასაფორმებლად. მოქმედებს მათ სამგანზომილებიან კომპოზიციასთან ერთობაში, ხდება მათი ელემენტი, ხაზს უსვამს კომპოზიციის ექსპრესიულობას ან ვიზუალურად გარდაქმნის მას, შემოაქვს ახალი მასშტაბის მიმართებები, რიტმი, ფერი. დეკორატიული ფერწერა არის პლანშეტური მხატვრობა, რომელიც არ უნდა არღვევდეს ზედაპირის სიბრტყეს სივრცის ილუზორული ინტერპრეტაციით, იგი იყენებს ფერის პირობით ინტერპრეტაციას და, ყველაზე ხშირად, ღია ლოკალურ ფერს.

მონუმენტური მხატვრობა – ფართომასშტაბიანი ნახატების განსაკუთრებული სახეობა, რომელიც ამშვენებს არქიტექტურული ნაგებობების კედლებსა და ჭერებს: ფრესკები, მოზაიკა, პანელები.

სველი შეღებვა – ზეთისა და აკვარელის მხატვრობის ტექნიკა. აკვარელში სველი მუშაობის დაწყებამდე ქაღალდი თანაბრად ტენიან წყლით. როდესაც წყალი შეიწოვება ქაღალდში და ოდნავ შრება, ისინი იწყებენ წერას. სველ ზედაპირზე დაწოლილი საღებავის შტრიხები ბუნდოვანია, ერწყმის ერთმანეთს, ქმნის გლუვ გადასვლებს. ასე რომ, თქვენ შეგიძლიათ მიაღწიოთ რბილობას ობიექტების კონტურების გადაცემაში, გამოსახულების ჰაეროვნებისა და სივრცით.

დაზგური მხატვრობა – ხელოვნების ნიმუში, რომელსაც აქვს დამოუკიდებელი ხასიათი.

ჟოსტოვოს ნახატი - რუსული ხალხური ხელოვნება, განვითარებული რუსეთის მოსკოვის ოლქის მითიშჩის რაიონის სოფელ ჟოსტოვოში. წარმოიშვა მე-19 საუკუნის დასაწყისში. ლითონის უჯრებზე დეკორატიული მხატვრობა (შემდეგ ლაქი), თაიგულების, ხილის გამოსახულებით; შესრულებულია შავ ან ფერად ფონზე ნათელი ზეთის საღებავების ენერგიული შტრიხებით.

ვ ნახატი - ნახატი ცხოვრებიდან, რომელიც ჩვეულებრივ კეთდება სახელოსნოს გარეთ, რათა შეაგროვოს მასალა უფრო მნიშვნელოვანი სამუშაოსთვის, ასევე ვარჯიშის ან სპეციალური მიზნისთვის (მაგალითად, გაზეთის, ჟურნალის მითითებით). ტექნიკური საშუალებებით ახლოს მყოფი ესკიზისგან განსხვავებით, მხატვრისთვის საჭირო დეტალები შეიძლება ყურადღებით დამუშავდეს ესკიზში.

და სახვითი ხელოვნების - პლასტიკური ხელოვნების განყოფილება, რომელიც აერთიანებს ფერწერას, ქანდაკებას, გრაფიკას და ფოტოგრაფიას. იგი დაფუძნებულია თავად რეალობის ვიზუალურ, ცნობად სურათზე.

ინტერიერი – შიდა ხედი, შენობის შიდა სივრცე, ნებისმიერი ოთახი, ისევე როგორც მისი გამოსახულება ხელოვნებაში. ინტერიერი გაგებულია, როგორც ინტერიერის სივრცე თავისი ყველა ელემენტით: დეკორაცია, ფარდები, ფერწერა, ფრესკები, ჭურჭელი და ა.შ.

Ხელოვნება - ზოგადად მხატვრული შემოქმედება - ლიტერატურა, არქიტექტურა, ქანდაკება, მხატვრობა, გრაფიკა, ხელოვნება და ხელნაკეთობა, მუსიკა, ცეკვა, თეატრი, კინო და ადამიანის საქმიანობის სხვა სახეობები, გაერთიანებული როგორც რეალობის ასახვის მხატვრული და წარმოსახვითი ფორმები, სოციალური ცნობიერების ფორმა. სამყაროს, როგორც შემოქმედების, ცოდნის, შეფასების და ადამიანური ურთიერთობის ორგანული ერთობის, სულიერ-პრაქტიკული განვითარების სპეციფიკური სახეობა. 2. ვიწრო გაგებით – სახვითი ხელოვნება. 3. მაღალი დონის ოსტატობა საქმიანობის ნებისმიერ სფეროში.

ისტორიული ჟანრი - სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი, რომელიც ეძღვნება ისტორიულ მოვლენებსა და მოღვაწეებს, საზოგადოების ისტორიაში სოციალურად მნიშვნელოვან მოვლენებს. ნამუშევრების ძირითადი ტიპებია ისტორიული ფერწერა, ფრესკები, რელიეფები, მონუმენტური და დაზგური ქანდაკება, მინიატურა, წიგნი და დაზგური გრაფიკა. ხშირად გადაჯაჭვულია სხვა ჟანრებთან, ის მჭიდროდ ერწყმის საბრძოლო ჟანრს, როდესაც ავლენს სამხედრო მოვლენების ისტორიულ მნიშვნელობას.

რომ არტინა - ფერწერული ნაწარმოები, რომელსაც აქვს დამოუკიდებელი მხატვრული ღირებულება და ფლობს სისრულის თვისებას (განსხვავებით კვლევისა და ჩანახატისგან). იგი შედგება ძირისგან (ტილო, ხის ან ლითონის დაფა, მუყაო, ქაღალდი), პრაიმერი და საღებავის ფენა.

კერამიკა - (ბერძნული კერამოსიდან - თიხა) თიხისგან ან მათი ნარევებისგან დამზადებული პროდუქტები და მასალები სხვადასხვა არაორგანულ ნაერთებთან, ფიქსირდება სპეციალური გამოწვით. ძირითადი ტექნოლოგიური სახეობებია ტერაკოტა, მაჟოლიკა, ფაიანსი, ქვის მასა და ფაიფური.

კოლაჟი - (ფრანგული კოლაჟიდან, სიტყვასიტყვით - წებოვნება) ტექნიკა ხელოვნებაში, მისგან განსხვავებული ფერებითა და ტექსტურით განსხვავებულ მასალებს ნებისმიერ ბაზაზე; ასევე ამ ტექნიკით შესრულებული სამუშაო. იგი ძირითადად გამოიყენება გრაფიკაში ნაწარმოების ტექსტურის ემოციური ექსპრესიულობის გაზრდის მიზნით, განსხვავებული მასალების მოულოდნელი კომბინაციის მიზნით.

კომპოზიცია - (ლათინური compositio - კრებული, კომპოზიცია). ფურცელზე საგნების დალაგების ხერხი.

შეღებვა - (ლათინური ფერიდან - ფერი, საღებავი) ხელოვნებაში (ძირითადად ფერწერაში) ფერის ტონების კორელაციების სისტემა, რომელიც ქმნის გარკვეულ ერთიანობას და წარმოადგენს რეალობის ფერადი მრავალფეროვნების ესთეტიკურ განსახიერებას.

წრე - ობიექტის მონახაზი, მონახაზი, ფორმის გამოკვეთის ხაზი.

კონსტრუქცია არის არსი სახვითი ხელოვნებაში, ბუნებაში და გამოსახულებაში ნებისმიერი ფორმის სტრუქტურის დამახასიათებელი მახასიათებელი, რაც მიუთითებს ნაწილების მთლიანობაზე და მათ ურთიერთობაზე.

counterjour – ობიექტის ან საგნის აღქმის ფენომენი, რომელიც დგას სინათლის წინააღმდეგ და აღიქმება როგორც ბრტყელი სილუეტი ლაქა.

კონტრასტი – საერთო მხატვრული ტექნიკა, რომელიც არის ნებისმიერი საპირისპირო თვისების შედარება, რაც ხელს უწყობს მათ გაძლიერებას. ფერს და ტონალურ კონტრასტს უდიდესი მნიშვნელობა აქვს. ფერების კონტრასტი, როგორც წესი, შედგება დამატებითი ფერების ან ფერების ერთმანეთთან შეთავსებით, რომლებიც ერთმანეთისგან განსხვავდებიან სიმსუბუქით. ტონალური კონტრასტი არის სინათლისა და სიბნელის შეხამება. კომპოზიციურ კონსტრუქციაში კონტრასტი ემსახურება როგორც ტექნიკას, რომლის წყალობითაც მთავარი უფრო ძლიერად გამოირჩევა და მიიღწევა გამოსახულების მახასიათებლების მეტი ექსპრესიულობა და სიმკვეთრე.

ფერის კონტრასტი – საგნის ფერის (მისი ადგილობრივი ფერის) აღქმის ტენდენცია განათების პირობების, მისი სიძლიერის, სპექტრული შემადგენლობის (დღე, საღამო, ხელოვნური) ცვლილების მიუხედავად.

საშლელი - რეზინა ქაღალდზე გრაფიტის წასაშლელად.

ჭიქურა - (გერმანული lasieren - მინანქრიდან) საღებავის თხელი გამჭვირვალე ან გამჭვირვალე ფენები, რომლებიც გამოიყენება საღებავის გამხმარ ან ნახევრად მშრალ მკვრივ ფენებზე, რათა შეიცვალოს, გააძლიეროს ან შესუსტდეს ფერის ტონები, გამდიდრდეს ფერი, მიაღწიოს მის ერთიანობას და ჰარმონიას.

ადგილობრივი ფერი - ფერწერაში გამოსახული საგნების ძირითადი და უცვლელი ფერი, პირობითი, ჩრდილების გარეშე, რომლებიც ბუნებაში წარმოიქმნება განათების, ჰაერის, მიმდებარე ობიექტების რეფლექსების გავლენის ქვეშ და ა.შ. ადგილობრივი ფერი - მოცემული საგნის შეღებვისთვის დამახასიათებელი ფერი. , მუდმივად იცვლება განათების, ჰაერის გარემოს, მიმდებარე ობიექტების და ა.შ. გავლენის ქვეშ, ფერწერაში - აღებულია მეზობელ ფერებთან ძირითად დიდ კავშირში, ფერის ჩრდილების დეტალური შერჩევის გარეშე..

მ აზოკი – ფუნჯის კვალი ძირზე დარჩენილი საღებავით (ტილო, მუყაო, ქაღალდი და ა.შ.). შტრიხებით ხატვის ტექნიკა ძალზე მრავალფეროვანია და დამოკიდებულია მხატვრის ინდივიდუალურ სტილზე და იმ ამოცანებზე, რომლებსაც ის აყენებს საკუთარ თავს, იმ მასალის მახასიათებლებსა და თვისებებზე, რომელშიც ის მუშაობს.

მარინა - (ლათინურიდან marinus - ზღვა) ზღვის ხედის ამსახველი სურათი; ლანდშაფტის ტიპი.

ზეთის მხატვრობა - მხატვრული ზეთის მხატვრობის სახეობა, რომელიც მზადდება გათეთრებულ სელის ზეთში არაორგანული პიგმენტების დაფქვით. წერენ ძირითადად ტილოზე, ასევე მუყაოზე, ხეზე, მეტალზე, სპეციალური პრაიმერებით დაფარულ ან კირის თაბაშირზე..

მინიატურა - (ლათინური minium-დან - cinnabar, minium) სახვითი ხელოვნების ნიმუში, რომელიც გამოირჩევა მცირე ზომითა და მხატვრული ტექნიკის დახვეწილობით. სპეციფიკური ტიპია ფერწერული ან გრაფიკული გამოსახულებები (ძირითადად პორტრეტები), რომლებსაც აქვთ დამოუკიდებელი ხასიათი.

მოდელირება – (ფრანგი მოდელირიდან - ძერწვამდე) გადაცემა, გამოსახული საგნების და ფიგურების მოცულობის, პლასტიურობის, სივრცითი თვისებების გამოვლენა სინათლისა და ჩრდილის გრადაციების მეშვეობით (მხატვრობაში, გრაფიკაში) ან სამგანზომილებიანი ფორმების შესაბამისი დამუშავების დახმარებით (ქანდაკებაში). ).

მოდელი – ობიექტი, გამოსახულების საგანი, ძირითადად ცოცხალი ბუნება, ძირითადად ადამიანი.

მონოქრომული - ერთი ფერი.

მოტივი – მხატვრის მიერ გამოსახულებისთვის არჩეული ბუნების ობიექტი, ყველაზე ხშირად პეიზაჟი.

მოტივი – ჰალსტუხი, რომელიც განსაზღვრავს სურათის ან ჩანახატის ფერისა და ფერწერულ-პლასტიკური გადაწყვეტის მომენტს, დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში არის ორნამენტული კომპოზიციის მთავარი ელემენტი, რომელიც შეიძლება მრავალჯერ განმეორდეს.

მოზაიკა - (ლათინური musivum-დან, სიტყვასიტყვით - მუზებისთვის მიძღვნილი) გამოსახულება ან ნიმუში, რომელიც დამზადებულია იმავე ან განსხვავებული მასალის ნაწილაკებისგან (ქვა, სლოტი, კერამიკული ფილები და ა.შ.), მონუმენტური ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი სახეობა.

დაზგური - (გერმანული მალბრეტიდან) სტენდი, ჩვეულებრივ ხის, რომელზედაც მხატვარი მუშაობისას ათავსებს ნახატს, ნახატს და ა.შ.არის სამფეხა მოლბერტზე და შედგება ვერტიკალური თაროებისგან, რომლებიც დამონტაჟებულია ჰორიზონტალურ ბაზაზე.

მონოტიპი - (ბერძნულიდან monos - ერთი და typos - imprint) ბეჭდური გრაფიკის ტიპი. ტექნიკა მოიცავს საღებავების ხელით წასმას საბეჭდი ფირფიტის იდეალურად გლუვ ზედაპირზე, რასაც მოჰყვება მანქანაზე ბეჭდვა; ქაღალდზე მიღებული შთაბეჭდილება ყოველთვის ერთადერთია, უნიკალური. ტექნიკა ცნობილია მე-17 საუკუნიდან, მაგრამ ფართოდ გავრცელდა მხოლოდ მე-19 საუკუნის ბოლოდან.

ყალბი - (ფრანგული mouler-დან - ჩამოსხმა) ჩამოსხმა გარდაცვლილის სახიდან (ნიღაბი), ცნობილი მუსიკოსის ხელიდან ან საგანმანათლებლო მიზნებისთვის შექმნილი კლასიკური ქანდაკების სერიული გამეორება.

ჰ სროლა - მცირე ზომის გრაფიკის, ფერწერის ან ქანდაკების ნამუშევარი, თავისუფლად შესრულებული მხატვრის მიერ. მთავარი მიზანია მხატვრის ამჟამინდელი შემოქმედების პროცესში ინდივიდუალური დაკვირვებების თუ იდეების სწრაფად დაფიქსირება. ის შეიძლება შესრულდეს ბუნებიდან ან მეხსიერებიდან ან წარმოსახვით.

Ბუნება - (ლათინური ნატურიდან - ბუნება) ვიზუალურ ხელოვნებაში, რეალობის საგნები (ადამიანი, საგნები, პეიზაჟი და ა.შ.), რომლებსაც მხატვარი უშუალოდ აკვირდება მათი გამოსახვისას.

Ჯერ კიდევ ცოცხალი - (ფრანგული ბუნებიდან morte, სიტყვასიტყვით - მკვდარი ბუნება) სახვითი ხელოვნების ჟანრი (ძირითადად დაზგური მხატვრობა), რომელიც ეძღვნება ადამიანის გარშემო არსებული საგნების გამოსახულებას, ჩვეულებრივ მოთავსებულია რეალურ საყოფაცხოვრებო გარემოში და კომპოზიციურად არის ორგანიზებული ერთ ჯგუფად.

ნიუანსი - (ფრანგული ნიუანსიდან) ჩრდილი, დახვეწილი განსხვავება; ვიზუალურ ხელოვნებაში - ერთი ფერის ტონის მეორეზე ძლივს შესამჩნევი გადასვლა (მხატვრობაში), ერთი კიაროსკუროს გრადაცია მეორეზე (ქანდაკებაში, გრაფიკაში). ჩრდილების კომბინაცია (ნიუანსი) გამოიყენება გამოსახულების ობიექტის უფრო დახვეწილი მოდელირების მისაღწევად.

ო ორიგინალურობა - (ლათინური ორიგინალიდან - საწყისი, პირველადი) ორიგინალობა, ესთეტიკური ობიექტისა და სუბიექტის უნიკალურობა, რომელიც გამოიხატება მხატვრული ნაწარმოების შინაარსისა და ფორმის სიმდიდრეში და ორიგინალურობაში, სამყაროს ესთეტიკური აღქმის სიღრმეში და ორიგინალურობაში. ხელოვნების ფენომენების შეფასება და კრიტიკული ინტერპრეტაცია.

ორნამენტი - (ლათინური ორნამენტიდან - დეკორაცია) ნიმუში, რომელიც შედგება რიტმულად მოწესრიგებული ელემენტებისაგან, რომლებიც შექმნილია საგნების (ჭურჭელი, ხელსაწყოები და იარაღი, ქსოვილები, ავეჯი, წიგნები და ა.

ელფერი - ტონის გრადაცია, ნიუანსი; ვიზუალურ ხელოვნებაში, ხელოვნების ნიმუშის შექმნის ერთ-ერთი საშუალება. ჩრდილების მრავალფეროვნება ამდიდრებს ფერს (ფერწერაში), სინათლისა და ჩრდილის მოდელირებას (ქანდაკებაში, გრაფიკაში).

გათეთრება – აკვარელის ტექნიკა ძალიან თხელი საღებავის ან მელნის გამოყენებით, საღებავის გაღიავების ან ქაღალდიდან ამოღების პროცესი სუფთა წყალში დასველებული ფუნჯით და გაჟღენთილი საღებავის შეგროვება ბლომად ქაღალდით.

პ ალიტრა - (ფრანგული პალიტრიდან) 1. ხის თხელი დაფა ან ლითონის, ფაიფურის, თიხის ფირფიტა, მართკუთხა ან ოვალური, რომელზედაც მხატვარი მუშაობის პროცესში ურევს საღებავებს. 2. გადატანითი მნიშვნელობით - ამ მხატვრის ფერწერის სტილისთვის დამახასიათებელი ფერების შერჩევა.

პანელი - (ლათინური pannus - ქსოვილის ნაჭერი) 1. კედლის ნაწილი, რომელიც გამოკვეთილია ჩარჩოთი (შტუკოს ჩარჩო, ორნამენტის ლენტი და სხვ.) და შევსებულია თვალწარმტაცი ან სკულპტურული გამოსახულებით (ან ორნამენტით). 2. მხატვრობა, შესრულებული ზეთში, ტემპერამენტში და სხვ., განკუთვნილი კედლის, ჭერის გარკვეული მონაკვეთისთვის.

პეიზაჟი - (ფრანგულიდან paysage, from pays - ქვეყანა, ლოკაცია) სახვითი ხელოვნების ჟანრი (ან ამ ჟანრის ცალკეული ნამუშევრები), რომელშიც გამოსახულების მთავარი საგანია ველური ან, ამა თუ იმ ხარისხით, ადამიანის მიერ გარდაქმნილი ბუნება..

პერსპექტივა - (ლათინური perspicio-დან - მე ნათლად ვხედავ) სისტემა თვითმფრინავზე სამგანზომილებიანი სხეულების გამოსახვის, საკუთარი სივრცითი სტრუქტურისა და მდებარეობის სივრცეში გადმოცემის, დამკვირვებლისგან მათი დაშორების ჩათვლით. პერსპექტივა ვიზუალურ ხელოვნებაში მოქმედებს როგორც მხატვრის სურვილის ხელახლა შექმნა რეალური, ხილული სამყაროს გამოსახულება.

პისანკა - შეღებილი კვერცხი. იგი ბრუნდება წარმართულ დროში (იპოვება სამარხებში), მოგვიანებით გადავიდა ქრისტიანული აღდგომის აღნიშვნის რიტუალში. სააღდგომო კვერცხების შეღებვა (ძირითადად გეომეტრიული ან ყვავილოვანი ორნამენტი, მკაცრად ექვემდებარება კვერცხის ფორმას) დეკორატიული ხელოვნების გავრცელებული სახეობაა მრავალ ხალხში (სლავური და სხვა).

სუფთა ჰაერი - (ფრანგული plein air-დან, სიტყვასიტყვით - ღია ცის ქვეშ) ტერმინი, რომელიც ეხება სურათში ფერის ცვლილებების მთელი სიმდიდრის გადაცემას მზის სხივების და მიმდებარე ატმოსფეროს ზემოქმედების გამო. Plein air მხატვრობა განვითარდა მხატვრების მუშაობის შედეგად ღია ცის ქვეშ (და არა სტუდიაში).

ქვემოხატვა - ფერწერაში (ძირითადად ზეთში) ნახატზე მუშაობის მოსამზადებელი ეტაპი. ქვემოხატვის ეტაპზე, როგორც წესი, ერთ ტონში, გამოსახული საგნებისა და ფიგურების მოცულობა მუშავდება ქიაროსკუროთი, ჩრდილები მუქი ტონებით და სურათის განათებული ნაწილები ღია ტონებით.

პენუმბრა – ქიაროსკუროს ერთ-ერთი ელემენტი. პენუმბრა, როგორც ბუნებაში, ასევე ხელოვნების ნიმუშებში, არის კიაროსკუროს გრადაცია ობიექტის ზედაპირზე, შუალედური სინათლესა და ღრმა ჩრდილს შორის.

ნახევარტონი – ტონი, გარდამავალი ორ მეზობელ დაბალი კონტრასტის ტონს შორის საგნის განათებულ ნაწილში; ხელოვნების ნიმუშებში - მხატვრული გამოსახულების გამოხატვის საშუალება. ნახევარტონის გამოყენება ხელს უწყობს ფორმების მოდელირების უფრო მეტ დახვეწილობას, ბგერა-ტონში გადასვლების უფრო მეტ რბილობას.

პორტრეტი – სახვითი ხელოვნების ჟანრი, აგრეთვე ნამუშევარი, რომელიც ეძღვნება გარკვეული ადამიანის ან რამდენიმე ადამიანის გამოსახულებას (წყვილი, ჯგუფური პორტრეტი და ა.შ.).

მხატვრული ნაწარმოები - მხატვრული შემოქმედების პროდუქტი, რომელშიც მისი შემქმნელის, ხელოვანის სულიერი და აზრიანი განზრახვა განსახიერებულია სენსუალურ-მატერიალურ ფორმაში და რომელიც აკმაყოფილებს ესთეტიკური ღირებულების გარკვეულ კრიტერიუმებს; მხატვრული კულტურის დარგის მთავარი მცველი და ინფორმაციის წყარო.

პროპორციები - (ლათინური პროპორციიდან - თანაფარდობა, პროპორციულობა) ხელოვნების ნიმუშის ელემენტების სიდიდის თანაფარდობა, ასევე ცალკეული ელემენტები და მთლიანი ნაწარმოები. არსებობს, კერძოდ, არქიტექტურული პროპორციები და პროპორციები, რომლებიც გამოიყენება ადამიანის სხეულისა და სახის წარმოსაჩენად.

პროფილი – ნებისმიერი ცოცხალი არსების ან ობიექტის ხედი გვერდით მდგომარეობაში.

რ გამორეცხვა - ფუნჯით მუშაობის ტექნიკა წყლის უხვი გამოყენებით, რაც შესაძლებელს ხდის რთული და მდიდარი ფერწერული ეფექტების მიღწევას ბისტროში, სეფიაში, მელნისა და აკვარელის ნახატებში.

რელიეფი - (ლათინურიდან relevo - ვზრდი) სკულპტურული გამოსახულება თვითმფრინავზე.

რეტუში - ორიგინალების დამუშავება (გამოცემა ჯარიმა, ძირითადად ფოტოგრაფიული) ნახატით, გაძლიერებით, წაშლით, ცალკეული მონაკვეთების და დეტალების შესუსტებით, ტექნიკური დეფექტების აღმოფხვრა სურათების გრადაციის, სიმკვეთრის, ფერის მახასიათებლების გასაუმჯობესებლად და ა.შ.

რეფლექსი - (ლათინური reflexus-დან - სახე, უკან გადაბრუნებული, ასახული) ფერწერაში, ნაკლებად ხშირად გრაფიკაში, ფერისა და სინათლის ასახვა ობიექტზე, რომელიც ხდება მაშინ, როდესაც ეს ობიექტი განათებულია მიმდებარე ობიექტებით (მეზობელი ობიექტები, ცა და ა.შ.) დ.).

Სურათი - ნებისმიერი გამოსახულება, რომელიც დამზადებულია ხელით გრაფიკული საშუალებების დახმარებით - კონტურის ხაზი, შტრიხი, ლაქა.

რიტმი - გარკვეული გამეორება, კომპოზიციური ელემენტების მონაცვლეობა არქიტექტურაში (ღიობები, სვეტები, არკადები) ან სკულპტურაში (ხაზები, ფორმები, ჟესტები), აძლიერებს მხატვრული გამოსახულების ექსპრესიულობას.

დეკორატიული ფერწერა - არქიტექტურული ნაგებობების სხვადასხვა ნაწილებზე, აგრეთვე დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების პროდუქტებზე მოხატულობის საშუალებით შექმნილი ორნამენტული და ნაკვეთი კომპოზიციები. დეკორატიული ფერწერის მნიშვნელოვანი სფეროა არქიტექტურული დეკორატიული ფერწერა, რომელიც ექვემდებარება შენობების ფასადების და ინტერიერის გაფორმების ამოცანებს.

თან სტენოკარდია - (ლათინური sanguineus - სისხლის წითელი) ფანქრები (ურგო) სხვადასხვა წითელ-ყავისფერი ტონებით. ბუნებრივი (ბუნებრივი) და ხელოვნური სანგვინი შედგება კაოლინისა და რკინის ოქსიდებისგან. სანგვინის ნახატები ძალიან თვალწარმტაცია. ექსპლუატაციის დროს შესაძლებელია მისი დატენიანება და ამით დივერსიფიკაცია დარტყმის სისქესა და სიმკვრივეს, ადვილია ზედმეტი ხაზების ამოღება.

კიაროსკურო – სინათლისა და სიბნელის გრადაცია, სხვადასხვა სიკაშკაშის ან იმავე ფერის ფერების განაწილება, რაც შესაძლებელს ხდის გამოსახული ობიექტის მოცულობით აღქმას, გარშემორტყმული მსუბუქი ჰაერის გარემოთი. სინათლისა და ჩრდილის გრადაცია (უმაღლესი სიკაშკაშედან ღრმა ჩრდილამდე) დამოკიდებულია განათების ბუნებაზე, ობიექტების მოცულობითი ფორმის სპეციფიკაზე, მის ტექსტურაზე და ატმოსფეროს მდგომარეობაზე.

სილუეტი - ერთი ფერის კონტურის გამოსახულება სხვა ფერის ფონზე. საფრანგეთის მეფის ლუი XV-ის (XVII ს.) მინისტრის, ეტიენ დე სილუეტის სახელით, რომელზეც მხატვარმა კარიკატურა დახატა, იგი უჩვეულოდ შესრულდა - ჩრდილივით. სილუეტში ადამიანებისა და საგნების ფიგურები დახატულია როგორც მყარი შავი ლაქა. ასეთ ნახატში შეუძლებელია პიროვნების თვისებების ან საგნების რაიმე დეტალის ჩვენება, ამიტომ ობიექტების კონტურები უნდა იყოს ძალიან გამოხატული. სილუეტების დახატვა შესაძლებელია არა მხოლოდ, არამედ მაკრატლით ქაღალდიდან ამოჭრა. ექსპრესიულ სილუეტს ასევე შეიძლება ჰქონდეს ობიექტი ან მისი ნაწილი (ან მათი გამოსახულება, მაგალითად, ფერწერაში), რომელიც გამოირჩევა კონტრასტული ფონზე.

სტილიზაცია - (ფრანგული სტილიდან - სტილი) კონკრეტული სტილის ფორმალური თავისებურებებისა და ფიგურული სისტემის განზრახ მიბაძვა მისთვის ახალ, უჩვეულო მხატვრულ კონტექსტში. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ობიექტების გამარტივებული სქემატური წარმოდგენა.

Მსუბუქი – ვიზუალურ ხელოვნებაში, ქიაროსკუროს ელემენტი. როგორც ბუნებაში, ასევე ხელოვნების ნიმუშებში, ეს ტერმინი გამოიყენება ზედაპირის ყველაზე განათებული ნაწილების აღსანიშნავად.

სიმსუბუქე – სინათლისა და სიბნელის განსხვავების შედარებითი ხარისხი: რაც უფრო შორს არის სიბნელი, მით უფრო დიდია ფერის სიკაშკაშე.

დიაფრაგმა – ტერმინი, რომელიც ეხება chiaroscuro-ს; ფერწერაში - სინათლით ფერის გაჯერების ხარისხი, ფერის სიმსუბუქის შედარებითი ხარისხი სხვა მეზობელ ფერთა ტონებთან მიმართებაში; გრაფიკში - ერთი ტონის სიმსუბუქის ხარისხი მეორესთან მიმართებაში, რომელიც მდებარეობს მის გვერდით.

კიაროსკურო – სინათლისა და სიბნელის გრადაცია, სინათლის თანაფარდობა ფორმაზე. კიაროსკურო არის კომპოზიციური კონსტრუქციისა და ნაწარმოების იდეის გამოხატვის ერთ-ერთი საშუალება. ქიაროსკუროს წყალობით ბუნების პლასტიკური თვისებები ვიზუალურად აღიქმება და გადადის ნაწარმოებში. ბუნებაში, ქიაროსკუროს ბუნება დამოკიდებულია ობიექტის ფორმისა და მასალის მახასიათებლებზე. ხელოვნების ნიმუშებში კიაროსკურო ექვემდებარება ზოგად ტონალურ გადაწყვეტას. ქიაროსკუროს გრადაცია: სინათლე, ჩრდილი, პენუმბრა, რეფლექსი, ხაზგასმა.

სილუეტი – ჩრდილის პროფილი, მონახაზი, ობიექტის მონახაზი, ობიექტის ან პიროვნების ერთფეროვანი პლანშეტური გამოსახულება (მუქი ღია ფონზე, ღია მუქი ფონზე), დახატული ან ამოჭრილი ქაღალდის ან სხვა მასალისგან. ხელოვნების ნიმუშებში ფიგურების ან საგნების ტიპი, რომლებშიც მათი ფორმა აღიქმება დეტალებისა და გამოხატული სამგანზომილებიანობის გარეშე ან გამოიყურება სრულიად ბრტყელი. ამრიგად, სილუეტი იქცევა სინათლის წინააღმდეგ მოთავსებულ ფიგურად. სილუეტს ასევე უწოდებენ ყველა მუქი პროფილის სურათს გრაფიკაში.

Სიმეტრია – ობიექტის ისეთი სტრუქტურა ან ნაწარმოების კომპოზიცია, რომელშიც ერთგვაროვანი ნაწილები განლაგებულია იმავე მანძილზე ნებისმიერი ობიექტის ცენტრალური ღერძიდან, რომელიც მათთან მიმართებაში ცენტრალურ პოზიციას იკავებს. ასეთი კომპოზიცია ყველაზე ხშირად გვხვდება ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებში. ობიექტების სიმეტრიული სტრუქტურის დარღვევას, რომლებიც ხასიათდება სიმეტრიის არსებობით, ეწოდება ასიმეტრია.

ნაკვეთი – ცოცხალი ბუნების ან ობიექტური სამყაროს ნებისმიერი ობიექტი, გამოსახულების მისაღებად, მათ შორის ერთი ობიექტი. სიუჟეტურ სურათში - ნაწარმოებში გამოსახული კონკრეტული მოვლენა ან ფენომენი. ვიზუალურ ხელოვნებაში, უპირველეს ყოვლისა, სიუჟეტს ექვემდებარება ყოველდღიური ცხოვრების, საბრძოლო და ისტორიული ჟანრის ნაწარმოებები.

თ წუწუნი - საქმიანობა, რომელიც წარმოშობს რაიმე თვისობრივად ახალს და გამოირჩევა ორიგინალურობით, ორიგინალურობითა და სოციალურ-ისტორიული უნიკალურობით. კრეატიულობა სპეციფიკურია ადამიანისთვის, ვინაიდან ის ყოველთვის გულისხმობს შემოქმედს - შემოქმედებითი საქმიანობის საგანს.

ტემპერა - (იტალიური temperare-დან - საღებავების შერევა) მხატვრობა საღებავებით, შემკვრელით, რომელშიც არის წყლისა და კვერცხის გული, აგრეთვე მცენარეული ან ცხოველური წებო, გაზავებული წყალში, შერეული ზეთით (ან ზეთით და ლაქით).

ტონი - ფერი, ფერის ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელი (მისი სინათლის გაჯერებასთან ერთად), რომელიც განსაზღვრავს მის ელფერს სპექტრის ძირითად ფერთან მიმართებაში, გამოხატული სიტყვებით "ლურჯი, იასამნისფერი, ყავისფერი და ა.შ.; განსხვავებები სახელებში. ფერები მიუთითებს უპირველეს ყოვლისა ფერთა ტონალობაში.ფერწერაში ტონს ასევე უწოდებენ მთავარ ჩრდილს, რომელიც განაზოგადებს და იმორჩილებს ნაწარმოების ყველა ფერს და ანიჭებს ფერს მთლიანობას.

შაბლონია - (იტალიური ტრაფოროდან - პერფორაცია, პირსინგი) ფერადი გამოსახულების ან ორნამენტის ფორმირების მოწყობილობა, რომელიც განკუთვნილია მოტივის განმეორებით გამეორებისთვის. იგი გამოიყენება ტრაფარეტული ბეჭდვისთვის მხატვრულ ქარგვასა და ბეჭდვაში, ტექსტისა და ქაღალდის წარმოებაში, ზოგჯერ კერამიკული ნაწარმის გაფორმებისას. ეს არის ფირფიტა (ხის, მუყაოს, ლითონის და ა.შ.) საღებავების წასმის ნახვრეტით.

Ჩრდილი - ქიაროსკუროს ელემენტი, ბუნებაში და გამოსახულებაში ყველაზე სუსტად განათებული ადგილები. არის საკუთარი და ჩამოვარდნილი ჩრდილები. ჩრდილებს, რომლებიც ეკუთვნის თავად ობიექტს, ეწოდება სათანადო ჩრდილები. ამ ჩრდილების განთავსება მის ზედაპირზე განისაზღვრება ობიექტის ფორმით და სინათლის წყაროს მიმართულებით. დაცემა - სხეულის მიერ მიმდებარე ობიექტებზე მიყენებული ჩრდილები.

ტექნიკა (ხელოვნებაში) - სპეციალური უნარებისა და ტექნიკის ერთობლიობა, რომლის მეშვეობითაც შესრულებულია ხელოვნების ნიმუში. მასალის მხატვრული შესაძლებლობებისა და ხელსაწყოების გამოყენების უნარი, რომლებიც გამოიყენება საგნების მატერიალურობის, სამგანზომილებიანი ფორმის გადმოსაცემად. ხელოვნების ტექნიკური საშუალებები არ რჩება ნეიტრალური შინაარსის მიმართ, არამედ ექვემდებარება ნაწარმოების იდეოლოგიურ და მხატვრულ დიზაინს.

ტონი - სიმსუბუქის ხარისხი, რომელიც თან ახლავს საგნის ფერს სახის და ხელოვნების ნაწარმოებში. ტონი დამოკიდებულია ფერის ინტენსივობაზე და მის სიმსუბუქეზე. ნახატში ტონი ერთ-ერთი წამყვანი მხატვრული საშუალებაა, ვინაიდან ნახატი ჩვეულებრივ ერთფეროვანია (მონოქრომული). სხვადასხვა ტონალობის ურთიერთმიმართებით გადადის ფორმის მოცულობა, სივრცეში პოზიცია და ობიექტების განათება. ტონი გადმოსცემს საგნების სიმსუბუქის განსხვავებას, რაც ბუნებით განპირობებულია მათი ფერისა და მასალის მრავალფეროვნებით. ფერწერაში "ტონის" კონცეფცია ნიშნავს ფერის დიაფრაგმის თანაფარდობას, ასევე ფერის გაჯერებას. ფერწერაში ფერი და სინათლისა და ჩრდილის ურთიერთობა განუყოფლად არის დაკავშირებული. ამავდროულად, „ტონის“ ცნება არ უნდა აგვერიოს „ტონის“ და „ფერის ტონის“ ცნებებთან, რომლებიც განსაზღვრავენ ფერის სხვა თვისებებს.

Გასაღები - მოცემული ნაწარმოებისთვის დამახასიათებელი ფერების ან ტონების გარკვეული თანაფარდობა, მისი ერთ-ერთი მხატვრული მახასიათებელი. გრაფიკაში ტონალობა განისაზღვრება მუქი და ღია ტონებს შორის კონტრასტის ხარისხით. ფერწერაში ტონების ცნებას იგივე მნიშვნელობა აქვს, რაც ფერთა სქემას, ვინაიდან იგი განსაზღვრავს ნაწარმოების ფერის სტრუქტურის თავისებურებებს ფერთა ნიუანსებთან ერთად.

ტონის გამოსახულება - გამოსახულება სხვადასხვა ტონალური გადასვლებით შუქიდან ჩრდილში, ე.ი. სხვადასხვა ტონის სიძლიერის უბნებით. ტონალური გამოსახულების ტიპიური მაგალითია ზეთის ან აკვარელის ნახატი ერთ ფერში (გრისალი), ასევე ფანქრით შესრულებული ნახატი დაჩრდილვის ტექნიკით.

ტრეტიაკოვის გალერეა - მოსკოვში, რუსული და საბჭოთა ხელოვნების უდიდესი მუზეუმი. გალერეა დაარქვეს P.M. Tretyakov-ს, რომელიც აგროვებდა (1856 წლიდან) დემოკრატიული მიმართულების რუსი მხატვრების (ძირითადად მოხეტიალეთა) ნამუშევრებს.

ტრიპტიქი - (ბერძნული ტრიპტიქოსიდან - სამმაგი, სამად დაკეცილი) სახვითი ხელოვნების ნიმუში, რომელიც შედგება 3 ნაწილისგან (ნახატები, რელიეფები, ნახატები და ა.

მელანი - შავი საღებავი, რომელიც დროთა განმავლობაში არ კარგავს ტონის ინტენსივობას; წყლით ძლიერად განზავებისას იძლევა ნაცრისფერ ტონს. მელანი ემსახურება ხატვას, ხატვას (კალმით ან ფუნჯით, გამოჩეკვის, შევსების, რეცხვის და ა.შ. ხშირად ფანქრის, აკვარელის, ნახშირის კომბინაციაში).

ფ ტუზი - (ფრანგული სიტყვიდან "სახე" - სახე) თუ პორტრეტი ისეა დაწერილი, რომ ადამიანის სახე მთლიანად ჩანს და მისი თვალები თითქოს მაყურებლის თვალებში უყურებს, პორტრეტი იწერება წინ. გამოსახულება წინ არის არა მხოლოდ ფერწერაში, არამედ ქანდაკებაშიც.

ფლორისტიკა - თაიგულების მოწყობის, ყვავილებით და მცენარეებით გაფორმების ხელოვნება, ერთ-ერთი უძველესი ხელოვნება.

ფონი - (ფრანგული Fond-დან - "ქვედა", "ღრმა ნაწილი") ფერწერული ან ორნამენტული კომპოზიციის ნებისმიერი ნაწილი მასში შეტანილ "გამოწეულ" (განსაკუთრებით წინა პლანზე) დეტალთან მიმართებაში. არაფერწერულ ფონს (ჩვეულებრივ პორტრეტში) ნეიტრალური ეწოდება. სურათზე მოქმედება ხდება შენობაში, ბუნებაში, ან ქალაქის ქუჩაზე. ნებისმიერი გარემო უფრო ახლო ობიექტის მიღმა, გამოსახულების ფონზე. სახვითი ხელოვნების ნაწარმოებებში ფონი შეიძლება იყოს ნეიტრალური, გამოსახულებების გარეშე, ან მოიცავდეს სურათს (სურათიანი ფონი). ეს არის ფონი.

ფორმა - გარეგნობა, მოხაზულობა, სახვით ხელოვნებაში - საგნის მოცულობითი და პლასტიკური თავისებურებები, ხელოვნების ყველა სახეობაში - მხატვრული საშუალებები, რომლებიც ემსახურება გამოსახულების შექმნას, ნაწარმოების შინაარსის გამოვლენას. შემოქმედებით პროცესში ისინი პოულობენ იმ ფორმას, რომელიც ყველაზე მეტად შეეფერება იდეას. ხელოვნების ნებისმიერ ფორმაში ფორმა დიდწილად განსაზღვრავს ნაწარმოების მხატვრულ დამსახურებას. ვიზუალურ ხელოვნებაში ხელოვნების ფორმა არის კომპოზიციური კონსტრუქცია, საშუალებებისა და ტექნიკის ერთიანობა. მხატვრულ მასალაში რეალიზებული და იდეოლოგიური და მხატვრული კონცეფციის განსახიერება.

ფორმატი - სიბრტყის ფორმა, რომელზეც გამოსახულია გამოსახულება (მართკუთხა, ოვალური, მრგვალი - რონდო და ა.შ.). ეს განპირობებულია მისი ზოგადი მონახაზებით და სიმაღლისა და სიგანის თანაფარდობით. ფორმის არჩევანი დამოკიდებულია ნაწარმოებში გამოხატულ შინაარსზე და განწყობაზე. სურათის ფორმატი ყოველთვის უნდა შეესაბამებოდეს გამოსახულების კომპოზიციას. ეს აუცილებელია ნაწარმოების ფიგურალური სტრუქტურისთვის.

ფრაგმენტი - არსებული ნაწარმოების ნაწილი ან გარდაცვლილის შემორჩენილი ნარჩენი

X ოხლომას ნახატი - ხეზე, რუსული ხალხური რეწვა. იგი წარმოიშვა XVII საუკუნის II ნახევარში გორკის ოლქის (რუსეთი) თანამედროვე კოვერნინსკის რაიონის ტერიტორიაზე; მრეწველობის სახელწოდება მისცა ს. ამავე მხარის ხოხლომა - ხოხლომის მხატვრობის ნაწარმის გავრცელების ცენტრი XVIII - XX საუკუნის დასაწყისში. ხოხლომა მხატვრობას ახასიათებს ხის ოქროსფერი შეღებვის ორიგინალური ტექნიკა ოქროს გამოყენების გარეშე.

მხატვარი, მხატვარი -

შემოქმედებითი მუშაკი ხელოვნებაში (ვიწრო გაგებით - სახვითი ხელოვნებაში).

მხატვრული მედია - ყველა ფერწერული ელემენტი და მხატვრული ხერხი, რომელსაც მხატვარი იყენებს ნაწარმოების შინაარსის გამოსახატავად. ესენია: კომპოზიცია, პერსპექტივა, პროპორციები, ქიაროსკურო, ფერი, შტრიხი, ტექსტურა და ა.შ.

ქრომატული ფერები - ფერები, რომლებსაც აქვთ განსაკუთრებული ხარისხი (ფერის ტონი), რომელიც განასხვავებს ერთს მეორისგან. ქრომატული ფერები არის მზის სპექტრის ფერები, რომლებიც იქმნება მზის სხივის რეფრაქციის შედეგად. პირობითად, სპექტრის ფერები განლაგებულია "ფერთა წრის" გასწვრივ. ეს ფერის მასშტაბი შეიცავს დიდი რაოდენობით გადასვლებს ცივიდან თბილ ფერებში.

ვ სამი - ხაზი, ხელის ერთი მოძრაობით შესრულებული ხაზი; ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ვიზუალური საშუალება გრაფიკის უმეტეს ტიპებში, მხატვრობის გარკვეულ ტიპებში (ძირითადად მონუმენტური და დეკორატიული), ორნამენტის ხელოვნებაში და ა.შ. შტრიხის დახმარებით შესაძლებელია ფიგურებისა და საგნების ფორმა და კონტური. გადმოსცა.

ე გამოფენა - (ლათინური Exponatus-დან - გამოფენილი) სახვითი ხელოვნების სფეროში: გამოფენაზე ან მუზეუმში გამოფენილი ხელოვნების ნიმუში.

ერმიტაჟის მუზეუმი - სახელმწიფო პეტერბურგში, ხელოვნებისა და კულტურულ-ისტორიული მუზეუმი, მსოფლიოში ერთ-ერთი უდიდესი მუზეუმი.

ესკიზი - წინასწარი ესკიზი, ხელოვნების ნიმუშის ან მისი ცალკეული ნაწილის იდეის დაფიქსირება. ესკიზში გამოკვეთილია კომპოზიციური სტრუქტურა, სივრცითი გეგმები, მომავალი ნამუშევრის ძირითადი ფერთა თანაფარდობა. ესკიზები არის გრაფიკული, ფერწერული, სკულპტურული; ჩვეულებრივ გამოირჩევა შესრულების თავისუფალი, გამართული წესით, მაგრამ შეიძლება დეტალურად დამუშავდეს.

ეტიუდი - (ფრანგული ეტიუდიდან, სიტყვასიტყვით - შესწავლა) ნამუშევარი, რომელიც შექმნილია ბუნებისგან მისი შესწავლის მიზნით. ეტიუდი (ფერწერა, სკულპტურული, გრაფიკული) ხშირად ემსახურება როგორც მოსამზადებელ მასალას ფერწერაზე, ქანდაკებაზე, გრაფიკულ ნამუშევარზე და ა.შ.

ჩანახატების წიგნი - ზედაპირული ხის ყუთი სახურავით მხატვრის აქსესუარებისთვის (ზეთის ან აკვარელის ნახატი). ესკიზების წიგნები შეიძლება იყოს სამფეხის გარეშე ან შტატივით; ხელმისაწვდომია პალიტრა-სკეტჩების წიგნები.

განაცხადი No1

ცნებების სია

სწავლობდა საგანმანათლებლო პროგრამით

"ახალგაზრდა მხატვარი"

რა არის ფერწერა?

მხატვრობა სახვითი ხელოვნების სახეობაა, რომლის ნამუშევრები იქმნება ზედაპირზე დატანილი საღებავებით.
"მხატვრობა არ არის მხოლოდ რაღაც ფანტაზია. ეს არის სამუშაო, სამუშაო, რომელიც უნდა შესრულდეს კეთილსინდისიერად, როგორც ამას აკეთებს ყველა კეთილსინდისიერი მუშაკი", - ამტკიცებდა რენუარი.

მხატვრობა არის საოცარი სასწაული, რომელიც აქცევს ყველა ხელმისაწვდომ მხატვრულ მასალას რეალობის მრავალფეროვან ხილულ სურათებად. ფერწერის ხელოვნების დაუფლება ნიშნავს ნებისმიერი ფორმის, ფერის და მასალის რეალური საგნების ნებისმიერ სივრცეში გამოსახვას.
მხატვრობას, ისევე როგორც ხელოვნების ყველა სხვა ფორმას, აქვს განსაკუთრებული მხატვრული ენა, რომლის მეშვეობითაც მხატვარი ასახავს სამყაროს. მაგრამ სამყაროს გაგების გამოხატვით, მხატვარი ერთდროულად განასახიერებს თავის აზრებს და გრძნობებს, მისწრაფებებს, ესთეტიკურ იდეალებს თავის ნამუშევრებში, აფასებს ცხოვრების ფენომენებს, ხსნის მათ არსს და მნიშვნელობას თავისებურად.
მხატვრების მიერ შექმნილ სახვითი ხელოვნების სხვადასხვა ჟანრის ნამუშევრებში გამოყენებულია ნახატი, ფერი, ქიაროსკურო, შტრიხების ექსპრესიულობა, ტექსტურა და კომპოზიცია. ეს საშუალებას გაძლევთ თვითმფრინავზე რეპროდუციროთ სამყაროს ფერადი სიმდიდრე, ობიექტების მოცულობა, მათი თვისებრივი მატერიალური ორიგინალობა, სივრცითი სიღრმე და მსუბუქი ჰაერის გარემო.
მხატვრობის სამყარო მდიდარი და რთულია, მისი საგანძური კაცობრიობამ მრავალი ათასწლეულის განმავლობაში დააგროვა. მხატვრობის უძველესი ნამუშევრები მეცნიერებმა აღმოაჩინეს გამოქვაბულების კედლებზე, რომლებშიც პირველყოფილი ხალხი ცხოვრობდა. საოცარი სიზუსტითა და სიმკვეთრით პირველი მხატვრები ასახავდნენ ნადირობის სცენებს და ცხოველთა ჩვევებს. ასე გაჩნდა კედელზე საღებავების გამოსახვის ხელოვნება, რომელსაც მონუმენტური მხატვრობისთვის დამახასიათებელი ნიშნები ჰქონდა.
მონუმენტური მხატვრობის ორი ძირითადი სახეობა არსებობს - ფრესკა და მოზაიკა.
ფრესკო არის ხატვის ტექნიკა სუფთა, ნესტიან თაბაშირზე სუფთა ან კირის წყლით განზავებული საღებავებით.
მოზაიკა - ქვის, სლატის, კერამიკული ფილების ერთგვაროვანი ან სხვადასხვა მასალის ნაწილაკებისგან დამზადებული გამოსახულება, რომლებიც ფიქსირდება ნიადაგის ფენაში - კირის ან ცემენტის.
ფრესკა და მოზაიკა მონუმენტური ხელოვნების ძირითადი სახეობებია, რომლებიც გამძლეობისა და ფერთა მდგრადობის გამო გამოიყენება არქიტექტურული მოცულობებისა და სიბრტყეების გასაფორმებლად (კედლის მხატვრობა, პლაფონები, პანელები).
დაზგური მხატვრობა (სურათი) აქვს დამოუკიდებელი ხასიათი და მნიშვნელობა. რეალური ცხოვრების გაშუქების სიგანე და სისრულე აისახება დაზგური მხატვრობისთვის დამახასიათებელი სახეობებისა და ჟანრების მრავალფეროვნებაში: პორტრეტი, პეიზაჟი, ნატურმორტი, საყოფაცხოვრებო, ისტორიული, საბრძოლო ჟანრები.
მონუმენტური დაზგური მხატვრობისგან განსხვავებით, იგი არ არის დაკავშირებული კედლის სიბრტყესთან და შეიძლება თავისუფლად გამოიფინოს.
დაზგური ხელოვნების ნიმუშების იდეოლოგიური და მხატვრული მნიშვნელობა არ იცვლება იმის მიხედვით, თუ სად მდებარეობს ისინი, თუმცა მათი მხატვრული ჟღერადობა დამოკიდებულია ექსპოზიციის პირობებზე.
მხატვრობის დასახელებული სახეობების გარდა, არის დეკორატიული - თეატრალური დეკორაციის, დეკორაციისა და კინოს კოსტიუმების ესკიზები, ასევე მინიატურები და იკონოგრაფია.
მინიატურული ან მონუმენტური ხელოვნების (მაგალითად, ნახატი კედელზე) შესაქმნელად, მხატვარმა უნდა იცოდეს არა მხოლოდ საგნების კონსტრუქციული არსი, მათი მოცულობა, მატერიალურობა, არამედ ბუნების ფერწერული წარმოდგენის წესები და კანონები. ფერის, ფერის ჰარმონია.

ბუნების ფერწერული წარმოდგენისას აუცილებელია გავითვალისწინოთ არა მხოლოდ ფერების მრავალფეროვნება, არამედ მათი ერთიანობა, რომელიც განისაზღვრება სინათლის წყაროს სიძლიერითა და ფერით. არცერთი ფერის ლაქა არ უნდა იყოს შეტანილი გამოსახულებაში მისი საერთო ფერის მდგომარეობასთან ჰარმონიზაციის გარეშე. თითოეული ობიექტის ფერი, როგორც შუქზე, ასევე ჩრდილში, უნდა იყოს დაკავშირებული მთლიან ფერთან. თუ გამოსახულების ფერები არ გადმოსცემს განათების ფერის გავლენას, ისინი არ ექვემდებარება ერთი ფერის დიაპაზონს. ასეთ გამოსახულებაში, თითოეული ფერი გამოირჩევა, როგორც რაღაც გარე და უცხო მოცემული განათების მდგომარეობისთვის; ის შემთხვევით გამოჩნდება და გაანადგურებს გამოსახულების ფერთა მთლიანობას.
ამრიგად, ფერების ბუნებრივი ფერის ერთიანობა განათების ზოგადი ფერით არის სურათის ჰარმონიული ფერის სქემის შექმნის საფუძველი.
ფერი ერთ-ერთი ყველაზე გამომხატველი საშუალებაა, რომელიც გამოიყენება ფერწერაში. მხატვარი თვითმფრინავში გადმოსცემს ნანახის ფერად სიმდიდრეს, ფერის ფორმის დახმარებით ცნობს და ასახავს მის გარშემო არსებულ სამყაროს. ბუნების გამოსახვის პროცესში ვითარდება ფერისა და მისი მრავალფეროვნების გრძნობა, რაც შესაძლებელს ხდის საღებავების გამოყენებას, როგორც ფერწერის ძირითად გამომხატველ საშუალებას.
ფერის აღქმა და მხატვრის თვალს შეუძლია განასხვავოს მისი 200-ზე მეტი ჩრდილი, შესაძლოა იყოს ერთ-ერთი ყველაზე ბედნიერი თვისება, რომლითაც ბუნებამ დააჯილდოვა ადამიანი.
იცოდა კონტრასტის კანონები, მხატვარი ხელმძღვანელობს გამოსახული ბუნების ფერთა იმ ცვლილებით, რასაც ზოგ შემთხვევაში თვალი თითქმის არ აქცევს. ფერის აღქმა დამოკიდებულია გარემოზე, რომელშიც ობიექტი მდებარეობს. მაშასადამე, მხატვარი ბუნების ფერის გადმოცემისას ფერებს ადარებს ერთმანეთს, აღწევს იმას, რომ ისინი აღიქმება ურთიერთკავშირში თუ ურთიერთკავშირში.
„შუქისა და ჩრდილის თანაფარდობის მიღება“ ნიშნავს ფერებს შორის განსხვავების შენარჩუნებას სიმსუბუქეში, გაჯერებასა და შეფერილობაში, ბუნებაში მისი ადგილის შესაბამისად.
კონტრასტი (როგორც მსუბუქი, ასევე ფერი) განსაკუთრებით შესამჩნევია მიმდებარე ფერის ლაქების კიდეებზე. კონტრასტული ფერების საზღვრების დაბინდვა აძლიერებს ფერის კონტრასტის ეფექტს, ხოლო ლაქების საზღვრების სიცხადე ამცირებს მას. ამ კანონების ცოდნა აფართოებს ფერწერაში ტექნიკურ შესაძლებლობებს, საშუალებას აძლევს მხატვარს გამოიყენოს კონტრასტი საღებავების ფერის ინტენსივობის გასაზრდელად, მათი გაჯერების გაზრდის, სიმსუბუქის გაზრდის ან შემცირების მიზნით, რაც ამდიდრებს მხატვრის პალიტრას. ასე რომ, ნარევების გამოყენების გარეშე, მაგრამ მხოლოდ თბილი და ცივი ფერების კონტრასტული კომბინაციების გარეშე, შეგიძლიათ მიაღწიოთ ნახატის განსაკუთრებულ კოლორისტულ ჟღერადობას.