სინათლის ტრიუმფი კუინჯის ნახატში "არყის კორომი"
მხატვარი არქიპ ივანოვიჩ კუინჯი ცხოვრობდა მე -19 საუკუნეში, ის დაიბადა 1842 წელს. მხატვრის მთავარი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა ნათელი რომანტიული პეიზაჟებისგან შედგება. მაგრამ არცერთ სურათს არ მოუტანია მას იმდენი პოპულარობა, როგორც ტილო "არყის გროვა", რომელიც დაიწერა 1879 წელს. ამ სურათმა იმდენად შოკში ჩააგდო მაყურებელი და თავად მხატვარი იმდენად ამაყობდა ამით, რომ შემდგომში შექმნა ერთი და იგივე სურათის რამდენიმე ვერსია. ამ თემაზე ბევრი მსგავსი ნაშრომი დაიწერა. არქიპ ივანოვიჩის საყვარელი ხე გახდა არყი.
მთავარი, პირველი ნახატი "არყის კორომი" ინახება სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში, როგორც რუსული მხატვრობის შედევრი. და თავიდან იგი გამოჩნდა Wanderers-ის გამოფენაზე, სიტყვასიტყვით დაარტყა ყველა მაყურებელს. ასეთი პეიზაჟები ჯერ არავის დახატა! მის სტილს მცოდნეები „რომანტიკულ პეიზაჟად“ განსაზღვრავენ.
მხატვარი არ ჩადის დეტალებში, არ წერს ბალახის ყველა ფოთოლსა და ღეროს. მისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი კონტრასტია შუქსა და ჩრდილს შორის, სინათლესა და სიბნელეს შორის. ამ კონტრასტით ის ქმნის სურათის განწყობას. ბევრი საუბრობს იმ განწყობაზე, რომელიც გადმოცემულია ტილოზე. ხელოვნებისთვის ეს უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ნიუანსების მარტივი გადაცემა - კვანძების, ყლორტების, ფოთლების და ბალახის პირების დახატვა. ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია გადმოგცეთ გრძნობები, რომლებიც წარმოიქმნება ამის ყურებისას - მხიარულება, აღფრთოვანება, სიხარული, აღტაცება.
ამ ყველაფერს არყის გროვში ვხედავთ. სინამდვილეში, ეს არ არის კორომი, არამედ მხოლოდ მისი ფრაგმენტი, რაც შეიძლება მოთავსდეს ჩარჩოში. ეს მოიცავდა მხოლოდ რამდენიმე არყის ღეროს, მათი ფოთლოვანი გვირგვინები არ ჯდებოდა. ხელოვანისთვის ისინი სულაც არ არის მნიშვნელოვანი, მით უმეტეს, რომ ის ელის, რომ ჩვენი ფანტაზია მათ „დაამთავრებს“. და მისთვის მთავარია აჩვენოს სინათლის ტრიუმფი, აჩვენოს, თუ როგორ გარდაქმნის მზის შუქი ირგვლივ ყველაფერს.
ასე რომ, წინა პლანზე არის ბალახის მუქი ლაქა, რომელზეც ჩრდილი ეცემა. ბალახოვანი ფონი თითქმის ერწყმის ჭაობიანი ნაკადის მუქ მწვანე წყალს, რომელიც სურათს ზუსტად ვერტიკალურად ყოფს შუაზე. შუა გეგმა არყის თეთრი ტოტებია. მათ უკან არის მზით განათებული გაზონი. ფონზე არის ნამდვილი არყის კორომი. ზედა ნაწილში, ცენტრში ლურჯი ცის სამკუთხა ნაჭერი იშლება.
ხეები იზრდება ორ ან სამ ჯგუფად. აქედან მათი გლუვი თეთრი ღეროები იხრებოდა. მკაფიოდ გამოკვეთილი ჰორიზონტალური, ვერტიკალური და დიაგონალური ხაზების გამო მიიღეს რაიმე სახის დეკორატიული გეომეტრიული ნიმუში. გასაკვირი არ არის, რომ ექსპერტები საუბრობენ კუინჯის მხატვრობის დეკორატიულობაზე. როგორც ჩანს, მხატვარმა ფერების სიჭარბე გამოიყენა, სურათი ისეთი ნათელი და მზიანია. სინამდვილეში, ჩვენ ვხედავთ მხოლოდ მწვანე, ლურჯი, ასევე თეთრი და მუქი, თითქმის შავის მხოლოდ რამდენიმე ჩრდილს. მათ შორის კონტრასტი გვეხმარება დავინახოთ ყველა სხვა ტონი. ჩვენ მათ ვამჩნევთ და ლანდშაფტის მხატვართან ერთად მზეს ვხარობთ.
არყის კორომი - არქიპ ივანოვიჩ კუინჯი. 1879. ზეთი ტილოზე. 97x181 სმ
არქიპ კუინჯის ყველაზე ცნობილი ნახატი "არყის კორომი" არის ამ მხატვრის მთავარი სტილისტური განსხვავებების მთავარი მთარგმნელი, მისი იდეების კვინტესენცია და უჩვეულო კოლორისტული აღმოჩენები.
ნახატი შეიქმნა სპეციალურად Artistic Traveling Society-ის მე-7 გამოფენისთვის და მაშინვე გამოიწვია საზოგადოებისა და მაყურებლის გაოცება - ტილოს ფერთა სქემა ყველასთვის უჩვეულო იყო.
მიუხედავად იმისა, რომ ბევრს მოეწონა ნამუშევრის მხიარული, ნათელი განწყობა, სწორედ ეს სურათი იყო იმპულსი, რომელიც გაშორდა მხატვარს. გამოფენიდან მალევე გაზეთ „მოლვაში“ გამოჩნდა ანონიმური სტატია ფსევდონიმით „მოყვარული“, რომელიც კუინჯის ცუდ გემოვნებაში ადანაშაულებდა – ავტორი ზედმეტად „გამწვანებს“ მის ნახატებს. ასევე სტატიაში იყო ეჭვი კუინჯის ნიჭის შესახებ პრინციპში და ასევე ითქვა, რომ განათების ეფექტები არ არის ტექნოლოგიის ფილიგრანული ფლობის შედეგი, არამედ განათების მოწყობილობების გამოყენება, რომლებიც იმალება ნახატების ტილოების მიღმა. იდუმალი "მოყვარულის" სახელი ძალიან მალე გაირკვა, აღმოჩნდა, რომ კოლეგა "მაღაზიაში" კუინჯი, მოგზაური საზოგადოების წევრი M. Klodt.
კუინჯიმ მოითხოვა დამნაშავის გარიცხვა მოხეტიალეთაგან, თუმცა ამ თხოვნას არავინ გამოეხმაურა და არქიპ ივანოვიჩმა დატოვა თავი. თუმცა, ბიოგრაფები თანხმდებიან, რომ კონფლიქტი კუინჯისა და კლოდტს შორის მხოლოდ საბაბი იყო - მხატვარმა დიდი ხანია გადააბიჯა საზოგადოების მიერ დაწინაურებული ხელოვნების სოციალურად ბრალმდებელ ჩარჩოს და "არყის გროვა" ამის ნათელი დადასტურებაა.
მას შემდეგ, რაც ჩაფიქრებული იყო შეთქმულება, რომელიც გამოიყენებოდა მის ნამუშევრებში უამრავმა რუსი მხატვრის მიერ (,), ოსტატი დიდხანს ეძებდა იდეალურ კომპოზიციას - ამას მოწმობს შემონახული ესკიზები და ესკიზები. ამ არტეფაქტებიდან ჩანს, თუ როგორ აირჩია ავტორმა ხეების სიმაღლე, გაწმენდის არეალი, იფიქრა, რამდენი ადგილი დაეთმო ტყის ქვეშ. ანუ ამ ნახატში არაფერია სპონტანური, ეს არის კარგად გააზრებული მხატვრული აზროვნების ნაყოფი და არავითარ შემთხვევაში ღია ცის ქვეშ ნამუშევრის.
რა არის ნახატის დეკორატიულობა? თუ ყურადღებას მიაქცევთ არყის ხეების ჯგუფებს, რომლებიც ტილოზე დამოწმებული სიზუსტით არის მოთავსებული, უფრო სწორად, ღეროების ძირებზე, ხედავთ, როგორ ხდება ისინი განზრახ გაბრტყელებული, რაც გარკვეულ კონვენციას ქმნის. ასევე, დეკორატიულობა სტატიკურ ხასიათში ვლინდება - ხეებზე ფოთლები თითქოს გაყინულია, ჰაერი კი ისეთი გამჭვირვალეა, რომ აშკარაა: სისუფთავეში ერთი ნიავიც არ ისმის. სურათის სიღრმეში ჭურჭელი მოკლებულია დეტალებს - ეს არის მუქი მწვანე კედელი, რომელიც შექმნილია ფერთა კონტრასტების გამოსაყენებლად.
მაგრამ მთელი სილამაზე გამჭოლი სიმწვანესა და მზის შუქშია. მხატვარმა მიზანმიმართულად „დააწია“ ჩრდილი წინა პლანზე, კიდევ უფრო გაუსვა ხაზი კონტრასტს მზისგან განათებულ მდელოსთან მიმართებაში.
თქვენ მაშინვე ვერ შეამჩნევთ მომწვანო წყლით ნაკადულს, თუმცა ის მიედინება ცენტრში - როგორც ჩანს, მზემ, რომელიც ხეების გვირგვინს არღვევს, ამგვარად გარდაქმნა გზა. თუმცა, მბზინავი სარკის ზედაპირი ადასტურებს, რომ ეს არის ნაკადი, რომელიც პირობითად ყოფს ტილოს ორ ნაწილად.
ავტორმა გამოიყენა სუფთა ნათელი ფერები და თუ ფრაგმენტულად გამოიყურებით, როგორც ჩანს, ისინი უბრალოდ ზოგჯერ უბრალოდ არარეალურია, მაგრამ როგორც კი ტილოს ფართოდ დაათვალიერებთ, თითქმის ფიზიკურად გრძნობთ ამ მზიან ნათელ დღეს.
კუინჯი, თავისი დეკორატიულობით, გამარტივებით და ფერის ძალის ინოვაციური გამოყენებით, ბევრ რამეში უსწრებდა თავის დროს და ამიტომ ყველამ მაშინვე არ მიიღო ნამუშევარი, თუმცა ეს იყო არყის გროვა, რომელიც განზრახული იყო გამხდარიყო მხატვრის "მოწოდება". ბარათი".
და მართალია - "არყის" თემა მხატვარს მთელი ცხოვრება არ გაუშვა. გარდა ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებისა, არის კიდევ ხუთი ამავე სახელწოდებით, რომელთაგან მხოლოდ ორი ითვლება დასრულებულად. მესამე სურათმა გამოიწვია ყველაზე მეტი კამათი - გარდა ვერტიკალური ფორმატისა, მასში სიმბოლიზმის სფეროა ძიება... მაგრამ ეს სულ სხვა ამბავია.
Http://gallerix.ru 1879 წელს, მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის მეშვიდე გამოფენაზე, კუინჯიმ აჩვენა არყის კორომი, რომელიც მოგვიანებით გახდა ცნობილი. მხატვრებისა და მაყურებლების რეაქცია ერთსულოვანი იყო: კუინჯიმ სურათის უჩვეულოობით ყველა გააოცა. მან განაგრძო რუსული რომანტიკული პეიზაჟის ტრადიციები.
„არყის გროვში“ მხატვარმა დეკორატიულ ეფექტს მიაღწია და რუსულ პეიზაჟში უცნობი ამ ტექნიკით შექმნა ამაღლებული, ცქრიალა, გაბრწყინებული სამყაროს გამოსახულება. მხიარული და დაღლილი მზიანი დღე სურათზეა აღბეჭდილი სუფთა, ხმაურიანი ფერებით, რომელთა ბრწყინვალება მიიღწევა ფერების კონტრასტული შეხამებით.
არყის ხეების ჯგუფები ტილოზე ზუსტი სიზუსტით არის განთავსებული. ღეროების ძირები განზრახ გაბრტყელებულია, რაც გარკვეულ პირობითობას ქმნის. დეკორატიულობა სტატიკურობაში გამოიხატება - ხეებზე ფოთლები თითქოს გაყინულია, ჰაერი კი ისეთი გამჭვირვალეა, რომ აშკარაა: გაწმენდაში ერთი ნიავიც არ ისმის. სურათის სიღრმეში ჭურჭელი მოკლებულია დეტალებს - ეს არის მუქი მწვანე კედელი, რომელიც შექმნილია ფერთა კონტრასტების გამოსაყენებლად. სურათის ზედა კიდით არყის გვირგვინების მოწყვეტის შემდეგ, კუინჯი ცენტრში ტოვებს ცალკეულ მწვანე ტოტებს, რომლებიც დაეცა ხედვის ველში. ისინი დახატულია ღია ნიმუშით შორეული ხეების მუქი მწვანე ფერის ფონზე, რაც კიდევ უფრო ამძაფრებს მზის კაშკაშა შუქის შეგრძნებას. უჩვეულო ჰარმონიას ანიჭებს ნახატს მწვანე ფერი, რომელიც აღწევს ცის ლურჯ ფერში, არყის ღეროების სითეთრეში, ნაკადულის ლურჯში. ნაკადი "მიდის" სურათში ღრმად, ტყეში (მის ბნელ სილუეტში), იდუმალ ნისლში ჩაკარგული და იძლევა სიახლის, სიგრილის შეგრძნებას. შეიძლება შეიგრძნო არა მხოლოდ მიმდებარე ლანდშაფტის ხიბლი, არამედ მისი ძლიერი მიწიერი ძალა. მხატვარი არ ხაზს უსვამს ტყის დეტალებს, პირიქით, სილუეტებს აზოგადებს ერთ მძიმე მასად, სქელდება ფერს. სურათი ფაქტობრივად დაწერილია ერთ მწვანე ფერში და აგებულია ცენტრში მზის ლაქების მკვეთრ კონტრასტზე და სიღრმეში სქელ ჩრდილებზე. სიმეტრიული კომპოზიცია (ნაკადული მას თითქმის ორად ყოფს), მკაფიოდ დაფიქსირებული სივრცითი გეგმები წარმოშობს ოსტატურად შედგენილი იერის ეფექტს: კუინჯი მუშაობდა მეხსიერებიდან, საველე კვლევების გამოყენების გარეშე. სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტის იძულებით, მხატვარი აღწევს კაშკაშა მზის შუქის შთაბეჭდილებას. ბუნება თითქოს უმოძრაოა. ის თითქოს მოჯადოებულია უცნობი ძალით.
კუინჯი, თავისი დეკორატიულობით, გამარტივებით და ფერის ძალის ინოვაციური გამოყენებით, ბევრ რამეში უსწრებდა თავის დროს და ამიტომ ყველამ მაშინვე არ მიიღო ნამუშევარი, თუმცა ეს იყო არყის გროვა, რომელიც განზრახული იყო გამხდარიყო მხატვრის "მოწოდება". ბარათი".
ამ დროისთვის სურათი მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეაშია.
მორიგი გამოფენა - უკვე ზედიზედ მეშვიდე - მოხეტიალეთა დაპირდა, როგორც ყოველთვის, უამრავ ახალ პროდუქტს და მოულოდნელ მხატვრულ გადაწყვეტილებებს. საზოგადოება მოუთმენლად ელოდა არა მხოლოდ უკვე აღიარებული ოსტატების შემოქმედებას, არამედ რეალიზმის სტილში მომუშავე ახალი სახელების გაჩენას. ამ გამოფენის ნამდვილი მოვლენა იყო კუინჯის ნახატი „არყის კორომი“.
გამოჩენილი მხატვრის არქიპ კუინჯის ბიოგრაფია შესანიშნავი მაგალითია მათთვის, ვინც, მიუხედავად ყველა სირთულისა და დაბრკოლებისა, მტკიცედ მიიწევს დასახული მიზნისკენ. ოსტატი მთელი თავისი ნამუშევრებით ცდილობდა თავისი გვარის გამართლებას, რაც ბერძნულად „ოქრომჭედელს“ ნიშნავს. სამხატვრო აკადემიაში მხოლოდ მესამე მცდელობით ჩააბარა, მან ბევრი ახალი შემოიტანა ლანდშაფტის კომპოზიციურ კონსტრუქციაში, ნახატებს სიკაშკაშისა და დახვეწას მისცა. ამ ყველაფრის შესანიშნავი მაგალითია კუინჯის ნამუშევარი „არყის კორომი“.
მარიუპოლის მკვიდრი შორს იყო პირველი, ვინც მიიღო რუსეთის გამოუთქმელი სიმბოლოს სურათი, მაგრამ მან მოახერხა ისეთი საშუალებების პოვნა, რამაც სურათი ნამდვილად სულიერი გახადა.
Kuindzhi's Birch Grove, რომლის ისტორია შეგიძლიათ იხილოთ ხელოვნების თითქმის ნებისმიერ მთავარ საცნობარო წიგნში, არის სტილის მაგალითი, რომელიც ცნობილია როგორც "რომანტიული პეიზაჟი". ამ სტილს ახასიათებს სინათლისა და ჩრდილის ოსტატური გამოყენება, შერწყმული ღია კომპოზიციასთან.
კერძოდ, კუინჯის ნახატში "არყის კორომი", არყის ღია მწვანე ტოტების გამოსახულება ტყის მუქი მწვანე ტყის ფონზე იძლევა აუცილებელ ეფექტს. ამ ტექნიკის გამოყენებით მიიღწევა გამოსახულების ზეიმი და სიკაშკაშე. მკვეთრი კონტრასტი მზის შუქსა და ჩრდილს შორის ქმნის მხიარულ, ოპტიმისტურ განწყობას მნახველში. კომპოზიციის მხრივ უმნიშვნელოვანეს როლს ასრულებს ნაკადი, რომელიც ტილოს ორ ნაწილად ჰყოფს, აცოცხლებს ნახატს, აყალიბებს რიტმს, ხელს უწყობს სიცოცხლეს და შემოქმედებას.
თითქმის ყველა კრიტიკოსი და ხელოვნებათმცოდნე თანხმდება, რომ კუინჯის ნახატში „არყის კორომი“ ავტორმა შეძლო მნიშვნელობა და სიკაშკაშე მიეცეს ჩვენი ქვეყნისთვის საკმაოდ ჩვეულებრივ პეიზაჟს. ეს მიიღწევა ფერების სიმდიდრის კომბინაციით, კომპოზიციური სივრცის თამამი გასწორებით, ასევე ერთი ფერის სქემიდან მეორეზე გადასვლის ფილიგრანული ტექნიკით. როგორც არავინ, კუინჯიმ იცოდა როგორ ეჩვენებინა შუქი, თუნდაც მზის გარეშე.
სურათის სიცოცხლით სავსეს სხვადასხვა წვრილმანი დეტალები გვაძლევს, რაზეც ავტორი ძალიან დიდ ყურადღებას აქცევდა. მრავალი თვალსაზრისით, სწორედ ამიტომ ქმნის ეს ტილო მაყურებლისთვის „ყოფნის ეფექტს“, აიძულებს მათ ჩაისუნთქონ არყის არომატი და მოუსმინონ ნაკადის შუილი.
არყის გროვში ავტორის მიერ გამოყენებული ტექნიკა შემდგომში გამოიყენა კუინჯიმ სხვა ცნობილ ნაწარმოებებში: ღამე დნეპერზე, წვიმის შემდეგ, ზღვა ღამით. ამ შესანიშნავი ოსტატის სახელი შევიდა ეროვნული ლანდშაფტის ოქროს ფონდში ისეთ მნათობებთან ერთად, როგორებიცაა შიშკინი და ლევიტანი. ამჟამად კუინძიის ნამუშევარი "არყის გროვა" ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში და არ წყვეტს ნამდვილი ხელოვნების მცოდნეების ახალი თაობის აღფრთოვანებას.
ისააკ ილიჩ ლევიტანი არის მხატვარი, რომელმაც სამართლიანად მოიპოვა "განწყობის ლანდშაფტის" შემქმნელის რეპუტაცია. ბუნება მის თვალწარმტაცი შემოქმედებაში ანათებს სიყვარულის ნაზი შუქით. ასეთია ლევიტანის „არყის გროვის“ სურათი, რომელიც ოსტატმა ოცდაცხრა წლის ასაკში შექმნა.
წარმოშობა
მხატვრის ბიოგრაფია საიდუმლოებით არის მოცული - მას არ უყვარდა ბავშვობაზე და ოჯახზე საუბარი, სიცოცხლეშივე გაანადგურა მთელი მისი არქივი. მისი გარდაცვალების შემდეგ ნაპოვნი წერილების შეკვრა შეიცავდა „ვულუკს“: „დაწვა წაკითხვის გარეშე“, რაც გაკეთდა. თანამედროვეთა რამდენიმე მემუარის მიხედვით, შეიძლება დადგინდეს, რომ ლევიტანმა ძალიან ადრე გამოავლინა მხატვრის ნიჭი და შეუერთდა ამ ტიპის ხელოვნებას. 13 წლის ასაკში გახდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლის სტუდენტი. მისი მასწავლებლები იყვნენ პოლენოვი და სავრასოვი, მაშინდელი ყველაზე ცნობილი რუსი მხატვრები. ლევიტანის ნახატი "არყის კორომი" გვახსენებს იმ განუყოფელ და ღრმა კავშირს, რომელიც აერთიანებს ჩვენს პეიზაჟისტებს, რომლებიც ასე მძაფრად გრძნობდნენ მშვენიერ ბუნებას.
პეიზაჟისტი, რომელსაც თანაბარი არ ჰყავს
მასწავლებლების სურათებმა ახალგაზრდა ლევიტანის ფანტაზია დაიპყრო. ის განსაკუთრებით მოხიბლული იყო ტილოზე ბუნების სულის, მისი მრავალმხრივი განწყობების განსახიერების იდეით. ისააკ ილიჩმა ისაუბრა თავის მასწავლებელზე, ა. სავრასოვზე, როგორც მხატვარზე, რომელმაც იცოდა, როგორ ეპოვა ჩვეულებრივ ღრმად ინტიმურ, უჩვეულოდ შემაშფოთებელ თვისებებს, რომლებიც ასე ძლიერად იგრძნობა რუსულ პეიზაჟში. ახალგაზრდა ლევიტანის პირველი ნამუშევრები ცოტათი ჰგავდა მასწავლებლის მანერას. ელეგიური განწყობები, ბინდის ჩრდილები, პირქუში და ჩაფიქრებული საგნები - ჭაობები, აუზები, მიტოვებული სოფლის სასაფლაოები - ეს ყველაფერი აჩვენა ლევიტანის ტილოების ესთეტიკის სიახლოვეს სავრასოვის შემოქმედებით მანერასთან.
მაგრამ ძალიან მალე სტუდენტმა აჩვენა საკუთარი ფერწერული "ენა", რომლითაც მას ახლა ყველა უეჭველად ცნობს.
ლევიტანის ნახატი "არყის კორომი": შექმნის ისტორია
ეს იყო გამოჩენილ რუს მწერალ ანტონ ჩეხოვთან დაახლოების წლები. ჩეხოვის ოჯახთან ერთად ლევიტანი სოფელ ბაბკინოსთან ისვენებდა. სწორედ იქ დაიბადა ლევიტანის ბრწყინვალე ნახატი „არყის კორომი“. ოსტატი ქმნიდა მას ოთხი წლის განმავლობაში, დაასრულა მუშაობა ვოლგაზე, დღეს ეს შედევრი გამოფენილია მოსკოვის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.
რუსული ტყის სუნთქვა
ისააკ ლევიტანის „არყის კორომი“ უნდა დაიწყოს იმით, რომ ნამდვილი ობიექტი, საიდანაც მხატვარი მარგალიტითა და ზურმუხტით ანათებს ხეებს ხატავდა, იყო პლესკაიას გროვი.
უღიმღამო სიხარულის, სიახლის და ოპტიმიზმის განწყობა აფრქვევს ამ პატარა, მაგრამ გამომხატველ სურათს. როგორ აღწევს ლევიტანი ასეთ ემოციურ ძალას? რა თქმა უნდა, აქ არის უნარისა და ჰარმონიის შერწყმა, რამაც საფუძველი ჩაუყარა მხატვრის შინაგან სამყაროს.
შუქისა და ჩრდილის თამაში
რა არის მიმზიდველი სპეციალისტი ლევიტანის ნახატი "არყის გროვისთვის"? მხატვრის მიერ გამოყენებული ტექნიკისა და ტექნიკის ანალიზი შესაძლებელს ხდის ოსტატის ფუნჯის უნიკალური თვისებების აღდგენას. სურათის მთელი სივრცე ივსება მხოლოდ ბალახით, რომელშიც ყვავილების ლურჯი და ყვითელი ნაპერწკლები ანათებს, ტოტები, ბრწყინვალე მწვანე გვირგვინები: ცა არ ჩანს, არც ცხოველი და არც ჩიტი არსად ციმციმებს. მიუხედავად ამისა, ტყე გრძელდება! ჩვენ ვგრძნობთ მის სუფთა სუნთქვას, გვესმის ფოთლების მხიარული შრიალი. მხატვარი ოსტატურად გადმოსცემს თბილი სხივების მოძრაობას, შთააგონებს პეიზაჟს მოციმციმე სინაზით და სიხარულით. წინა პლანზე ორი არყის ხე გაოცებულია ლირიზმითა და დამაჯერებლობით. ვარდისფერი და თბილი ყავისფერი ლაქები რბილად ეშვებოდა ტოტებზე. სურათი მოგვაგონებს იმპრესიონიზმის უშუალობას და მსუბუქ სუფთა რიტმს.
თანამედროვეები ამტკიცებენ, რომ ლევიტანის მეგობარმა - ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვმა - განუცხადა ავტორს, რომ ამ სურათზე, ისევე როგორც სხვა, არ იგრძნობა ბრწყინვალე მხატვრის ღიმილი.
